Tragedi Yunani. Asal mula tragedi itu

Tragedi Yunani adalah salah satu contoh sastra tertua. Artikel ini menyoroti sejarah kemunculan teater di Yunani, kekhasan tragedi sebagai sebuah genre, hukum-hukum konstruksi sebuah karya, dan juga daftar yang paling banyak. penulis terkenal dan bekerja.

Sejarah perkembangan genre

Asal Tragedi Yunani harus dicari dalam festival ritual Dionysian. Para peserta dalam perayaan ini berpura-pura menjadi sahabat dewa anggur - satir yang paling terkenal. Agar lebih mirip, mereka memakai topeng yang meniru kepala kambing. Perayaan tersebut diiringi dengan lagu-lagu tradisional - dithyrambs yang didedikasikan untuk Dionysus. Lagu-lagu inilah yang menjadi dasar tragedi Yunani kuno. Karya pertama dibuat berdasarkan model dongeng Bacchus. Lambat laun, subjek mitologi lainnya mulai dipindahkan ke panggung.

Kata “tragedi” sendiri berasal dari kata tragos (“kambing”) dan ode (“lagu”), yaitu “kicau kambing”.

Tragedi dan teater Yunani

Pertunjukan teater pertama terkait erat dengan pemujaan Dionysus dan merupakan bagian dari ritual pemujaan dewa ini. Dengan semakin populernya pertunjukan semacam itu, para penulis mulai semakin banyak meminjam plot dari mitos-mitos lain, dan lambat laun teater kehilangan makna religiusnya, memperoleh lebih banyak fitur sekuler. Pada saat yang sama, ide-ide propaganda yang didiktekan oleh pemerintah saat ini mulai semakin sering terdengar di panggung.

Terlepas dari apakah lakon tersebut didasarkan pada peristiwa kenegaraan atau kisah para dewa dan pahlawan, pertunjukan teater tetap menjadi peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat, selamanya menyandang gelar tragedi. genre tinggi, serta posisi dominan di sistem genre semua literatur pada umumnya.

Bangunan khusus dibangun untuk pertunjukan teater. Kapasitas dan lokasinya yang nyaman memungkinkan untuk menyelenggarakan tidak hanya pertunjukan para aktor, tetapi juga pertemuan publik.

Komedi dan tragedi

Pertunjukan ritual menandai awal tidak hanya tragedi, tetapi juga komedi. Dan jika yang pertama berasal dari dithyramb, maka yang kedua didasarkan pada lagu-lagu falus, biasanya dengan konten cabul.

Komedi dan tragedi Yunani dibedakan berdasarkan plot dan karakternya. Pertunjukan tragis menceritakan tentang perbuatan para dewa dan pahlawan, dan menjadi karakter komedi orang biasa. Biasanya mereka adalah penduduk desa yang berpikiran sempit atau mementingkan diri sendiri politisi. Dengan demikian, komedi bisa menjadi alat ekspresi opini publik. Dan justru dengan itulah genre ini termasuk dalam genre “rendah”, yaitu membumi dan pragmatis. Tragedi seolah menjadi sesuatu yang luhur, sebuah karya yang berbicara tentang dewa, pahlawan, takdir yang tak terkalahkan, dan kedudukan manusia di dunia ini.

Menurut teori filsuf Yunani kuno Aristoteles, saat menonton pertunjukan tragis, penonton mengalami katarsis - pemurnian. Hal ini terjadi karena empati terhadap nasib sang pahlawan, keterkejutan emosional yang mendalam akibat kematian tersebut karakter sentral. Aristoteles sangat mementingkan proses ini, menganggapnya sebagai ciri utama genre tragedi.

Spesifik genre

Genre tragedi Yunani didasarkan pada prinsip tiga kesatuan: tempat, waktu, tindakan.

Kesatuan tempat membatasi aksi lakon dalam ruang. Artinya sepanjang pertunjukan, para tokoh tidak meninggalkan satu lokasi: segala sesuatu dimulai, terjadi, dan berakhir di satu tempat. Persyaratan ini ditentukan oleh kurangnya pemandangan.

Kesatuan waktu mengasumsikan bahwa peristiwa yang terjadi di panggung berlangsung dalam 24 jam.

Kesatuan aksi - hanya ada satu dalam sebuah drama alur cerita utama, semua cabang kecil dikurangi seminimal mungkin.

Kerangka kerja ini ditentukan oleh fakta bahwa para penulis Yunani kuno mencoba membawa apa yang terjadi di atas panggung sedekat mungkin kehidupan nyata. Para utusan memberi tahu pemirsa tentang peristiwa-peristiwa yang melanggar persyaratan trinitas, namun diperlukan untuk pengembangan aksi. Ini berlaku untuk semua yang terjadi di luar panggung. Namun, perlu dicatat bahwa seiring berkembangnya genre tragedi, prinsip-prinsip ini mulai kehilangan relevansinya.

Aeschylus

Aeschylus dianggap sebagai bapak tragedi Yunani, yang menciptakan sekitar 100 karya, dan hanya tujuh di antaranya yang sampai kepada kita. Ia menganut pandangan konservatif, menganggap cita-cita kenegaraan adalah republik dengan sistem kepemilikan budak yang demokratis. Hal ini meninggalkan jejak pada karyanya.

Dalam karya-karyanya, penulis naskah mengangkat permasalahan pokok pada masanya, seperti nasib sistem kesukuan, perkembangan keluarga dan perkawinan, nasib manusia dan negara. Karena sangat religius, ia sangat percaya pada kekuatan para dewa dan ketergantungan nasib manusia pada kehendak mereka.

Fitur khas Kreativitas Aeschylus adalah: keagungan ideologis isi, kesungguhan penyajian, relevansi persoalan, keagungan keselarasan bentuk.

Muse tragedi

inspirasi Yunani tragedi itu adalah Melpomene. Gambaran kanoniknya adalah seorang wanita yang mengenakan karangan bunga ivy atau daun anggur, dan atribut konstannya adalah topeng tragis, melambangkan penyesalan dan kesedihan, dan pedang (terkadang pentungan), mengingatkan akan hukuman yang tak terhindarkan bagi mereka yang melanggar ketuhanan. akan.

Putri-putri Melpomene mengalami hal yang luar biasa suara-suara yang indah, dan harga diri mereka melampaui batas sehingga mereka menantang para renungan lainnya. Tentu saja pertandingan itu kalah. Karena kekurangajaran dan ketidaktaatan mereka, para dewa menghukum putri Melpomene, mengubah mereka menjadi sirene, dan ibu yang berduka menjadi pelindung tragedi tersebut dan menerima tanda khasnya sendiri.

Struktur tragedi

Pertunjukan teater di Yunani diadakan tiga kali setahun dan dibangun berdasarkan prinsip kompetisi (agon). Kompetisi ini diikuti oleh tiga penulis tragedi yang masing-masing menampilkan tiga tragedi dan satu drama, serta tiga penyair komedi. Pelaku teater hanya laki-laki.

Tragedi Yunani mempunyai struktur yang tetap. Aksi dimulai dengan prolog yang berfungsi sebagai set-up. Kemudian disusul lagu paduan suara - parodi. Disusul dengan episodik (episode), yang kemudian dikenal dengan sebutan babak. Episode-episode tersebut diselingi dengan lagu paduan suara - stasim. Setiap episode diakhiri dengan komos - lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan pahlawan bersama-sama. Keseluruhan lakon diakhiri dengan eksodus yang dinyanyikan oleh seluruh aktor dan paduan suara.

Bagian refrainnya adalah peserta dalam semua tragedi Yunani; itu sangat penting dan memainkan peran sebagai narator, membantu menyampaikan makna dari apa yang terjadi di atas panggung, menilai tindakan karakter dari sudut pandang moral, mengungkapkan kedalamannya. pengalaman emosional para karakter. Paduan suara tersebut terdiri dari 12, dan kemudian 15 orang, dan tidak meninggalkan tempatnya sepanjang pertunjukan teater.

Awalnya, hanya satu aktor yang berperan dalam tragedi tersebut; dia disebut protagonis; dia melakukan dialog dengan paduan suara. Aeschylus kemudian memperkenalkan aktor kedua yang disebut deuteragonist. Mungkin ada konflik di antara karakter-karakter ini. Aktor ketiga - tritagonis - diperkenalkan ke dalam pertunjukan panggung oleh Sophocles. Dengan demikian, di Yunani kuno, tragedi mencapai puncak perkembangannya.

Tradisi Euripides

Euripides memperkenalkan intrik ke dalam aksi dengan menggunakan teknik buatan khusus untuk menyelesaikannya, yang disebut deus ex machina, yang diterjemahkan berarti “dewa dari mesin.” Dia secara radikal mengubah makna bagian refrain dalam pertunjukan teater, mereduksi perannya hanya menjadi iringan musik dan merampas posisi dominan narator.

Tradisi yang didirikan oleh Euripides dalam pembangunan pertunjukan dipinjam oleh penulis naskah drama Romawi kuno.

Pahlawan

Selain paduan suara - peserta dalam semua tragedi Yunani - penonton dapat melihat di atas panggung perwujudan karakter mitologis yang dikenal sejak kecil. Terlepas dari kenyataan bahwa plotnya selalu didasarkan pada mitos tertentu, penulis sering mengubah interpretasi peristiwa tergantung pada situasi politik dan tujuan Anda sendiri. Tidak ada kekerasan yang ditampilkan di atas panggung, sehingga kematian sang pahlawan selalu terjadi di belakang layar, diumumkan dari balik layar.

Tokoh-tokoh dalam tragedi Yunani kuno adalah dewa dan dewa, raja dan ratu, sering kali berasal dari dewa. Pahlawan selalu merupakan individu dengan ketabahan luar biasa yang melawan takdir, takdir, menantang takdir dan kekuatan yang lebih tinggi. Dasar dari konflik adalah keinginan untuk memilih sendiri jalan hidup. Namun dalam konfrontasi dengan para dewa, sang pahlawan ditakdirkan untuk kalah dan, akibatnya, mati di akhir karyanya.

Penulis

Terlepas dari kenyataan itu warisan kreatif Euripides dianggap sebagai teladan; selama hidupnya, produksinya tidak terlalu berhasil. Mungkin hal ini disebabkan karena ia hidup di masa kemunduran dan krisis Demokrasi Athena dan lebih memilih kesendirian daripada berpartisipasi kehidupan publik.

Karya Sophocles dibedakan oleh penggambaran pahlawannya yang idealis. Tragedi-tragedinya adalah semacam himne akan kebesaran jiwa manusia, keluhurannya, dan kekuatan akalnya. Tragedi itu diperkenalkan pada prinsipnya trik baru dalam pengembangan aksi panggung - peripeteia. Ini adalah pembalikan yang tiba-tiba, hilangnya keberuntungan, yang disebabkan oleh reaksi para dewa terhadap terlalu percaya diri sang pahlawan. "Antigone" dan "Oedipus the King" adalah yang paling sempurna dan drama terkenal Sophocles.

Aeschylus adalah orang pertama di antara para tragedi Yunani yang menerima pengakuan global. Produksi karya-karyanya tidak hanya dibedakan dari monumentalitas desainnya, tetapi juga oleh kemewahan implementasinya. Aeschylus sendiri menganggap prestasi militer dan sipilnya lebih penting daripada prestasinya dalam kompetisi-kompetisi tragedi.

"Tujuh Melawan Thebes"

Produksi tragedi Yunani karya Aeschylus "Tujuh Melawan Thebes" terjadi pada tahun 467 SM. e. Plotnya didasarkan pada konfrontasi antara Polyneices dan Eteocles - putra Oedipus, karakter terkenal Mitologi Yunani. Suatu ketika, Eteocles mengusir saudaranya dari Thebes untuk memerintah kota itu sendirian. Bertahun-tahun berlalu, Polynices berhasil mendapatkan dukungan enam orang pahlawan terkenal dan dengan bantuan mereka dia berharap untuk mendapatkan kembali tahtanya. Drama tersebut diakhiri dengan kematian kedua bersaudara dan lagu pemakaman yang sangat menyedihkan.

Dalam tragedi ini, Aeschylus mengangkat tema kehancuran sistem komunal-suku. Penyebab meninggalnya para pahlawan adalah kutukan keluarga, yaitu keluarga dalam berkarya bukan sebagai lembaga pendukung dan sakral, melainkan sebagai instrumen nasib yang tak terelakkan.

"Antigon"

Sophocles, penulis drama Yunani dan penulis tragedi Antigone, adalah salah satunya penulis terkenal pada masanya. Sebagai dasar lakonnya, ia mengambil plot dari siklus mitologi Thebes dan mendemonstrasikan di dalamnya konfrontasi antara kesewenang-wenangan manusia dan hukum ketuhanan.

Tragedi tersebut, seperti tragedi sebelumnya, menceritakan tentang nasib keturunan Oedipus. Namun kali ini, putrinya, Antigone, menjadi pusat cerita. Aksi tersebut terjadi setelah March of the Seven. Jenazah Polyneices, yang setelah kematiannya diakui sebagai penjahat, diperintahkan oleh Creon, penguasa Thebes saat ini, untuk dibiarkan dicabik-cabik oleh binatang dan burung. Tapi Antigone, bertentangan dengan perintah ini, melakukan upacara pemakaman atas jenazah saudara laki-lakinya, seperti yang diperintahkan oleh tugasnya dan hukum para dewa yang tidak dapat diubah. Untuk itu dia menerima hukuman yang mengerikan - dia dikurung hidup-hidup di dalam gua. Tragedi tersebut berakhir dengan bunuh diri putra Creon, Haemon, tunangan Antigone. Pada akhirnya, raja yang kejam harus mengakui ketidakberartiannya dan bertobat atas kekejamannya. Dengan demikian, Antigone muncul sebagai pelaksana kehendak para dewa, dan tirani manusia dan kekejaman yang tidak masuk akal diwujudkan dalam gambar Creon.

Mari kita perhatikan bahwa banyak penulis drama tidak hanya dari Yunani tetapi juga dari Roma yang beralih ke mitos ini, dan kemudian plot ini menerima inkarnasi baru di Sastra Eropa IKLAN.

Daftar tragedi Yunani

Sayangnya, paling teks tragedi tersebut tidak bertahan hingga hari ini. Di antara drama Aeschylus yang terpelihara sepenuhnya, hanya tujuh karya yang dapat disebutkan:

"Pemohon";
"Persia";
"Prometheus Terikat"
"Tujuh melawan Thebes";
trilogi "Oresteia" ("Eumenides", "Choephori", "Agamemnon").

Warisan sastra Sophocles juga diwakili oleh tujuh teks yang sampai kepada kita:

"Oedipus sang Raja"
"Oedipus di Kolonus"
"Antigon";
"Wanita sialan";
"Ayant";
"Filoktetes";
"Elektra".

Di antara karya-karya yang diciptakan oleh Euripides, delapan belas karya telah dilestarikan untuk anak cucu. Yang paling terkenal di antaranya:

"Hipolitus";
"Medea";
"Andromache";
"Elektra";
"Pemohon";
"Hercules";
"Bacchae";
"Orang Fenisia";
"Elena";
"Cyclops".

Mustahil untuk melebih-lebihkan peran tragedi Yunani kuno pengembangan lebih lanjut tidak hanya sastra Eropa, tetapi juga sastra dunia pada umumnya.

Tragedi Yunani kuno-- bentuk tragedi tertua yang diketahui. Berasal dari tindakan ritual untuk menghormati Dionysus. Para peserta aksi ini mengenakan topeng berjanggut dan bertanduk kambing, menggambarkan sahabat Dionysus - satir. Pertunjukan ritual berlangsung selama Dionysias Besar dan Kecil (perayaan untuk menghormati Dionysus).

Tiga tragedi terbesar Yunani - Aeschylus, Sophocles dan Euripides - secara konsisten mencerminkan dalam tragedi mereka psiko-ideologi aristokrasi pemilik tanah dan modal pedagang pada berbagai tahap perkembangan mereka.

Penyair Aeschylus, yang hidup pada masa itu Perang Yunani-Persia. Pertunjukan mulai menggambarkan tidak hanya mitos, tetapi juga peristiwa terkini. Untuk menghidupkan kembali teater, Aeschylus mendapat ide untuk memperkenalkan aktor kedua. Agar para aktor bisa bergerak lebih leluasa dan tetap lebih tinggi dari paduan suara, Aeschylus membekali mereka dengan sepatu hak tinggi dari kayu atau bangku yang ditambatkan. Aeschylus juga mengatur dekorasi pertama. Para aktornya harus bermain lebih dekat ke tenda: mereka mulai mengecat dinding depannya, memberikannya, tergantung pada dramanya, tampilan altar, batu, fasad depan rumah dengan pintu di tengah, dll. Jika dalam lakon itu perlu menghadirkan manusia dan dewa, maka para dewa memasuki atap datar tenda agar tampil lebih tinggi dari manusia.

Motif utama tragedi Aeschylus adalah gagasan tentang kemahakuasaan takdir dan malapetaka perjuangan melawannya. Tidak ada yang bisa menggoyahkan tatanan sosial yang dibangun oleh kekuatan super, bahkan para Titan pun tidak.

Pandangan-pandangan ini mengungkapkan kecenderungan protektif dari kelas penguasa - aristokrasi, yang ideologinya ditentukan oleh kesadaran akan perlunya ketundukan yang tidak perlu dipertanyakan lagi pada tatanan sosial tertentu. Tragedi Sophocles mencerminkan era kemenangan perang antara Yunani dan Persia, yang membuka peluang besar bagi perdagangan modal. Inti dari tragedi-tragedinya adalah konflik antara keduanya tradisi keluarga dan otoritas negara. Sophocles menganggap mungkin untuk mendamaikan kontradiksi sosial - sebuah kompromi antara elit perdagangan dan aristokrasi.

Dalam drama Sophocles, aksinya terdiversifikasi dengan adegan-adegan yang hidup. Dalam lakonnya "Ajax" sang pahlawan dihadirkan Perang Troya, yang menjadi gila ketika baju besi Achilles yang terbunuh diberikan bukan kepadanya, tetapi kepada Odysseus; Istri Ajax menceritakan kepada rekan-rekannya bahwa Ajax, dalam kemarahan dan kebutaan, membunuh sekawanan domba jantan, mengira mereka adalah Odysseus dan prajuritnya; Selama kata-kata ini, pintu tenda panggung terbuka lebar: dari sana muncul sebuah platform beroda dan di atasnya ada Ajax yang malang dan hilang di antara sosok binatang yang dia bunuh; setelah beberapa menit tahap bergerak ini dibatalkan dan aksi berlanjut.

Dan terakhir, Euripides - pendukung kemenangan strata perdagangan atas aristokrasi pemilik tanah - sudah mengingkari agama. Bellerophon-nya menggambarkan seorang pejuang yang memberontak melawan para dewa karena melindungi penguasa aristokrat yang pengkhianat.

Euripides, seperti biasa, memilih konten dari mitos, tetapi dengan kedok pahlawan ia menggambarkan orang-orang sezaman dengannya. Dalam drama Euripides, kemalangan dan kematian seseorang dihadirkan sebagai konsekuensi dari karakternya dan kesalahan yang dilakukannya. Dalam perbincangan para tokoh, berbagai pertanyaan dilontarkan: kekuasaan atau kebenaran berjaya di dunia, mungkinkah percaya pada dewa, dll. Percakapan ini terkadang menyerupai perselisihan dan pembuktian di pengadilan Athena.

Tragedi Yunani agak mirip dengan opera kami: paduan suara menyanyikan beberapa lagu; Para tokohnya, selain bercakap-cakap biasa, juga melantunkan puisi.

DI DALAM teater Yunani hanya panggungnya yang tertutup. Penonton berkerumun atau duduk mengelilingi orkestra terbuka. Untuk memberi mereka lebih banyak ruang, tepian batu dibangun di sekeliling orkestra, semakin menjulang ke atas. dalam lingkaran lebar. Di bawah, lebih dekat ke panggung, ditempatkan orang-orang utama di kota, bos, anggota dewan, dan tamu terhormat dari kota lain.

Tragedi Yunani sangat dipengaruhi oleh epos Homer. Para tragedi meminjam banyak cerita darinya. Karakter sering menggunakan ungkapan yang dipinjam dari Iliad.

Belinsky: “Drama adalah tahap tertinggi dalam perkembangan puisi.” Istilah "drama" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "aksi". Peristiwa kehidupan terungkap bukan melalui cerita pengarang, melainkan melalui tindakan dan ucapan para tokohnya. Elemen utama Dalam drama terdapat aksi dan dialog, yang melaluinya peristiwa, tokoh, pikiran, dan perasaan diungkapkan secara langsung.

Bagian yang tidak terpisahkan drama ada paduan suara. Dia bernyanyi mengikuti musik dan menari. Dalam drama, pahlawan, orangnya, dan bukan peristiwanya yang diutamakan (tidak seperti epik). Drama ini dibangun di atas benturan kekuatan yang menegangkan, di atas konflik yang akut. Pahlawan tragedi kuno berkonflik dengan nasib, dengan para dewa, dengan jenisnya sendiri, konflik dengan masyarakat muncul - abad ke-5 SM.

Pada VII - VI, setelah kudeta anti-aristokrat, para tiran berkuasa. Mereka berusaha untuk dicintai masyarakat → didorong hari libur rakyat(kultus Dionysus). Orang-orang turun ke jalan dan memerankan adegan-adegan dari kehidupannya

Akar drama ini terletak pada pemujaan (religius dan mitologis) untuk menghormati dewa Dionysus: dithyrambs dan misteri Eleusinian. Drama ini didasarkan pada kultus Dionysus. Dionysus menyingkirkan kultus Apollo - kultus bangsawan. Pertunjukan teater sendiri lahir dari kegaduhan. Menurut legenda, dithyramb pertama ditemukan oleh Orion. Tapi hanya pujian dari Bacchylides yang sampai kepada kita. Lagu untuk menghormati Dionysus - "lagu kambing" - tragos.

Pisistratus pada tahun 20-an VI mengeluarkan dekrit untuk mementaskan pertunjukan di atas panggung pada zaman Dionysius yang agung → pertunjukan yang dilegalkan.

Antropomorfisme para dewa memberikan peluang besar bagi teater. Tujuh tragedi Aeschylus, tujuh tragedi Sophocles, dan tujuh belas tragedi Euripides telah sampai kepada kita.

Pertunjukan hanya berlangsung tiga kali setahun selama festival Dionysus. Mereka tidak hanya menyanyikan lagu-lagu tragis, tapi juga lagu-lagu lucu. Penonton yang membawakan lagu-lagu tersebut disebut Kommos. Ada genre lain - drama satir.

Pertunjukan teater didasarkan pada prinsip agonis (menurut kelompok - kompetisi) - 3 penyair tragedi berkompetisi, masing-masing mewakili tetralogi (3 tragedi dan 1 drama satir), tiga penyair komedi (masing-masing 1 komedi)

Mereka yang menyiapkan sisi materinya dipanggil pekerjaan rumah. Kadang-kadang mereka bangkrut, karena teater adalah bisnis yang mahal, tetapi mereka tidak pernah melepaskan posisi terhormat ini.

Lingkaran pertunjukan dimulai dengan proagon - pengorbanan dilakukan untuk Dionysus, bahkan pada awalnya manusia. Kemudian paduan suara keluar. Setiap tragedi harus memiliki tetralogi: trilogi tragis dan drama satir.

Aktor - hanya laki-laki

Paduan suara merupakan narator, komentator, dan menempati tempat sentral dalam narasi. Hanya ada tiga aktor, dan pada awalnya hanya ada satu - protagonis (respon pertama), yang menonjol dari penyanyi utama paduan suara. Penjawab kedua adalah deuteragonist, diperkenalkan oleh Aeschylus. Mereka mungkin sedang berkonflik. Sophocles memperkenalkan aktor ketiga - seorang tritagonis, ini adalah puncak tragedi Yunani.

Tugas utama teater - katarsis. Pembersihan dari hawa nafsu yang menggerogoti seseorang. Nasib selalu menang, meski pahlawannya mulia.

Struktur tragedi Yunani

Tragedi dimulai dengan parodi - lagu paduan suara yang berjalan melalui orkestra. Pemimpin paduan suara adalah seorang termasyhur. Di kemudian hari, digantikan oleh prolog (permulaan) - ini semua sebelum lagu pertama paduan suara, biasanya cerita, eksposisi. Kemudian muncullah stasim - lagu paduan suara yang berdiri. Kemudian episode – protagonis muncul. Lalu ada silih bergantinya stasim dan episodi. Episode itu berakhir pada HAI mosom - lagu gabungan pahlawan dan paduan suara. Semua tragedi berakhir eh ksodom (keberangkatan paduan suara) - lagu semua orang.

Drama (dari drama Yunani - aksi) lahir di Yunani pada abad ke-6 SM, ketika sistem perbudakan akhirnya terbentuk dan menjadi pusatnya. kehidupan budaya Yunani menjadi Athena. Pada hari libur tertentu teater antik mengumpulkan seluruh penduduk kota dan sekitarnya.

Pertanda munculnya dramaturgi di Yunani adalah periode panjang di mana puisi epik dan liris menempati posisi terdepan. Drama ini merupakan sintesis unik dari pencapaian jenis-jenis sastra yang dibentuk sebelumnya, yang menggabungkan karakter “epik”, heroik, monumental, dan awal individu yang “liris”.

Kemunculan dan perkembangan Drama Yunani dan teater dikaitkan, pertama-tama, dengan permainan ritual yang bersifat mimik, yang dicatat pada tahap awal perkembangan banyak orang dan telah dilestarikan selama berabad-abad. Permainan meniru masyarakat pertanian adalah bagian dari hari libur yang didedikasikan untuk dewa kesuburan yang sekarat dan bangkit kembali. Liburan semacam itu memiliki dua sisi - serius, "bersemangat", dan karnaval, mengagungkan kemenangan kekuatan cerah kehidupan.

Di Yunani, ritual dikaitkan dengan pemujaan para dewa - pelindung pertanian: Dionysus, Demeter, dan putrinya Persephone. Pada hari libur untuk menghormati dewa Dionysus, lagu karnaval yang khusyuk dan ceria dinyanyikan. Para mummer yang merupakan bagian dari rombongan Dionysus mengadakan pesta yang riuh. Para peserta prosesi pesta “menyamarkan” wajah mereka dengan segala cara - mereka mengolesinya dengan ampas anggur, mengenakan topeng dan kulit kambing.

Tiga genre drama Yunani kuno berasal dari permainan ritual dan lagu untuk menghormati Dionysus - komedi, tragedi, dan drama satir.

Bagian integral dari kegiatan hari raya rakyat yang berhubungan dengan pekerjaan pertanian adalah menyanyi dan menari. Dari mereka kemudian muncul tragedi klasik Athena.

Teater ini memiliki dua panggung. Satu - panggung - ditujukan untuk aktor, yang lain - orkestra - untuk paduan suara 12 - 15 orang.

Orang Yunani kuno percaya bahwa teater harus mengungkapkan makna dan makna universal topik yang mendalam, menjadi terkenal berkualitas tinggi jiwa manusia dan mengolok-olok keburukan manusia dan masyarakat. Seseorang, setelah menonton drama tersebut, seharusnya mengalami guncangan spiritual dan moral. Dalam tragedi, berempati dengan para pahlawan, penonton harus menangis, dan dalam komedi - jenis drama yang berlawanan dengan tragedi - tertawa.

Orang Yunani kuno menciptakannya bentuk teater seperti monolog dan dialog. Mereka banyak menggunakan aksi multi-segi dalam drama, menggunakan bagian refrain sebagai komentator atas peristiwa yang terjadi. Struktur paduan suaranya monofonik, mereka bernyanyi serempak. Paduan suara laki-laki mendominasi musik profesional.

DI DALAM teater Yunani kuno bangunan khusus muncul - amfiteater, dirancang khusus untuk akting dan persepsi penonton. Dulunya panggung, backstage, penataan tempat duduk khusus untuk penonton, juga digunakan di dalam teater modern. Orang-orang Hellene menciptakan pemandangan untuk pertunjukan. Para aktor menggunakan cara pengucapan teks yang menyedihkan dan banyak menggunakan pantomim dan plastisitas ekspresif. Namun, mereka tidak secara sadar menggunakan ekspresi wajah saat tampil masker khusus, secara simbolis mencerminkan gambaran umum suka dan duka.

Tragedi (sejenis drama yang dipenuhi dengan kesedihan yang tragis) ditujukan untuk sebagian besar masyarakat.

Tragedi itu merupakan cerminan dari sisi penuh gairah dari kultus Dionysian. Menurut Aristoteles, tragedi bermula dari para penyanyi dithyramb. Elemen-elemen secara bertahap dicampur ke dalam dialog antara penyanyi dan paduan suara akting. Kata "tragedi" berasal dari dua kata-kata Yunani: tragos – “kambing” dan ode – “lagu”. Judul ini membawa kita pada satir - Makhluk berkaki kambing, sahabat Dionysus, memuliakan eksploitasi dan penderitaan Tuhan. Tragedi Yunani, pada umumnya, meminjam plot dari mitologi yang diketahui setiap orang Yunani. Ketertarikan penonton tidak terfokus pada plotnya, tetapi pada interpretasi penulis terhadap mitos, sosial dan masalah moral, yang terungkap seputar episode mitos yang terkenal. Dalam kerangka cangkang mitologis, penulis naskah merefleksikan situasi sosial-politik kontemporer dalam tragedi tersebut, mengungkapkan filosofis, etnis, pandangan keagamaan. Bukan suatu kebetulan bahwa peran ide-ide tragis dalam pendidikan sosial-politik dan etika warga negara sangat besar.

Tragedi ini mencapai perkembangan signifikan pada paruh kedua abad ke-6 SM. Menurut tradisi kuno, Thespis dianggap sebagai penyair tragis Athena pertama pada musim semi tahun 534 SM. Pada festival Dionysius Agung, pementasan pertama tragedinya berlangsung. Tahun ini dianggap sebagai tahun lahirnya teater dunia. Sejumlah inovasi dikaitkan dengan Thespis: misalnya, ia meningkatkan masker dan kostum teater. Namun inovasi utama Thespis adalah pemisahan satu pemain, seorang aktor, dari paduan suara. Munafik (“responden”), atau aktor, dapat menjawab pertanyaan dari paduan suara atau menyapa paduan suara dengan pertanyaan, meninggalkan area panggung dan kembali ke sana, memerankan selama aksi berbagai pahlawan. Jadi, tragedi Yunani awal adalah semacam dialog antara aktor dan paduan suara dan lebih mirip bentuk kantata. Pada saat yang sama, aktorlah yang, sejak penampilannya, menjadi pembawa prinsip energik yang efektif, meskipun perannya dalam drama aslinya secara kuantitatif tidak signifikan ( peran utama ditugaskan ke paduan suara).

Phrynichus, murid Thespis, seorang tragedi terkemuka di era sebelum Aeschylus, “memperluas” batas plot tragedi tersebut, melampaui batas mitos Dionysian. Phrynichus terkenal sebagai penulis serial tragedi sejarah, yang ditulis berdasarkan peristiwa terkini. Misalnya, dalam tragedi “Penangkapan Miletus” digambarkan penangkapan oleh Persia pada tahun 494 SM. kota Miletus, yang memberontak melawan pemerintahan Persia bersama dengan kota-kota Yunani lainnya di Asia Kecil. Drama tersebut sangat mengejutkan penonton sehingga dilarang oleh pihak berwenang, dan penulisnya sendiri dijatuhi hukuman denda.

Karya Thespis dan Phrynichus tidak bertahan hingga hari ini; kegiatan teater Jumlahnya sedikit, namun mereka juga menunjukkan bahwa penulis drama pertama secara aktif menanggapi isu-isu mendesak di zaman kita dan berusaha menjadikan teater sebagai tempat diskusi. masalah yang paling penting kehidupan publik, sebuah tribun tempat prinsip-prinsip demokrasi negara Athena ditegaskan.

blog.site, apabila menyalin materi seluruhnya atau sebagian, diperlukan link ke sumber aslinya.

(perayaan untuk menghormati Dionysus).

Lagu untuk menghormati Dionysus disebut dithyrambs di Yunani. Dithyramb, seperti yang ditunjukkan Aristoteles, adalah dasar dari tragedi Yunani, yang pada awalnya mempertahankan semua ciri mitos Dionysus. Yang terakhir ini secara bertahap digantikan oleh mitos lain tentang dewa dan pahlawan - orang yang berkuasa, penguasa - seiring dengan pertumbuhan budaya Yunani kuno dan kesadaran sosialnya.

Dari pujian mimik yang menceritakan tentang penderitaan Dionysus, mereka secara bertahap beralih ke menunjukkannya dalam tindakan. Thespis (sezaman dengan Pisistratus), Phrynichus, dan Cheryl dianggap sebagai penulis drama pertama. Mereka memperkenalkan seorang aktor (yang kedua dan ketiga kemudian diperkenalkan oleh Aeschylus dan Sophocles). Penulis memainkan peran utama (Aeschylus adalah aktor utama, Sophocles juga bertindak sebagai aktor), menulis musik untuk tragedi itu sendiri, dan mengarahkan tariannya.

Dalam hal ini, otoritas aristokrasi di negara tersebut berfluktuasi, dan hal ini juga mempengaruhi karya-karya Sophocles. Inti dari tragedinya adalah konflik antara tradisi suku dan otoritas negara. Sophocles menganggap mungkin untuk mendamaikan kontradiksi sosial - sebuah kompromi antara elit perdagangan dan aristokrasi.

Euripides memotivasi aksi dramatis dengan sifat nyata dari jiwa manusia. Pahlawan Aeschylus dan Sophocles yang agung namun disederhanakan secara spiritual digantikan dalam karya-karya tragedi yang lebih muda dengan, jika lebih membosankan, maka karakter yang rumit. Sophocles berbicara tentang Euripides sebagai berikut: “Saya menggambarkan orang sebagaimana mestinya; Euripides menggambarkan mereka sebagaimana adanya.”

Di zaman Helenistik, tragedi mengikuti tradisi Euripides. Tradisi tragedi Yunani kuno diambil oleh penulis naskah drama Roma Kuno.

Karya-karya dalam tradisi tragedi Yunani kuno diciptakan di Yunani sebelum akhir zaman Romawi dan Bizantium (tragedi Apollinaris dari Laodikia yang tidak dapat diselamatkan, tragedi kompilasi Bizantium “Kristus yang Menderita”).