Pesan tentang segala jenis seni. Konsep seni


JENIS SENI Bentuk seni yang nyata.- aktivitas kreatif, berbeda terutama dalam cara perwujudan material senimannya. isi (verbal untuk sastra, suara untuk musik, plastik volumetrik untuk patung, dll). Di balik perbedaan eksternal tersebut terdapat perbedaan substantif internal yang lebih dalam, yang pada akhirnya menentukan perlunya sesuatu yang unik dalam setiap V. dan. sarana untuk mewujudkan konten khususnya. Tentang karakter spesifik artis. informasi yang terkandung dalam masing-masing V. dan. dibuktikan dengan isi produksinya. satu V. dan. tidak dapat disampaikan secara memadai dalam bahasa V. dan lainnya. Menjadi ilmu tentang hukum-hukum seni yang paling umum. penjelajahan manusia di dunia, dalam hal mempelajari V. dan. dirancang untuk mengeksplorasi hukum yang berlaku di semua V. dan., sekaligus menunjukkan bagaimana hukum tersebut dibiaskan di masing-masing hukum tersebut. Sejak abad ke-18. pemikiran estetis berjuang untuk memahami prinsip-prinsip yang menentukan pembagian spesifik aktivitas artistik dan kreatif, mencoba memandang seni sebagai suatu sistem tipe, dan bukan seperangkat bentuk kreativitas yang terbentuk secara acak dan hidup berdampingan secara mekanis. Masalah ini masih belum bisa dianggap terselesaikan. Bahkan kriteria morfologi belum sepenuhnya didefinisikan, yang di satu sisi memungkinkan untuk membedakan V. dan. dari ragam spesies tertentu, dari genera dan genre seni (misalnya lukisan dari lukisan monumental), dan sebaliknya untuk memperkuat keabsahan konsep-konsep estetika seperti keluarga, kelas seni, penetapan penyatuan V. dan. menjadi kelompok-kelompok yang lebih atau kurang luas. Dalam perjalanan perkembangan seni rupa dunia. sistem budaya V. dan. mengalami perubahan konstan, dinyatakan dalam diferensiasi kuno. seni sinkretis dan dalam pembentukan seni sintetik, dalam lahirnya V. dan. terpengaruh kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, dalam perkembangan yang tidak merata dari berbagai V. dan. Absolutisasi satu atau beberapa jenis hubungan yang spesifik secara historis antara V. dan. membawa estetika pra-Marxis pada fakta yang pertama, lalu yang lain V. dan. dinyatakan lebih tinggi dan lebih “sempurna” dibandingkan yang lain. Hegel adalah orang pertama yang mencoba mengkaji persoalan ini secara historis dan dialektis. Namun, ia tidak mampu mengatasi konsep metafisik-hierarki hubungan antara V. dan. Pengaruh konsep ini masih terasa hingga saat ini (misalnya pada gagasan bahwa sastra memiliki muatan yang lebih luas, lebih luas, dan kaya dibandingkan sastra lainnya). Sebagai keunikan kualitatif isi masing-masing V. dan. modern Marxis teori estetika sampai pada pengakuan atas kesetaraan mendasar dan kebutuhan yang sama dalam budaya artistik sosialis, yang dirancang untuk mengatasi perkembangan V. dan.

Estetika: Kamus. - M.: Politizdat. Secara umum ed. A.A.Belyaeva. 1989 .

Lihat apa itu “JENIS SENI” di kamus lain:

    JENIS SENI - cara-cara tertentu perwujudan artistik dari isi kehidupan dalam karya seni, yang dicirikan oleh sarana dan teknik ekspresi visual tertentu. Keanekaragaman dunia tidak dapat diungkap melalui satu jenis saja... Kebijaksanaan Eurasia dari A sampai Z. Kamus penjelasan

    Jenis seni- Kata benda ARSITEK/RA, perencanaan kota, arsitektur. Seni merancang dan membangun bangunan, pembangunan perkotaan. KINO/, kinemato/grafik, kinematogra/fiya, kinoisku/sstvo, screen/n, usang. bioskop/, ketinggalan jaman... ... Kamus sinonim Rusia

    seni non-linguistik- Musik, lukisan, grafik, patung, tari, dll... Kamus istilah linguistik TELEVISI. Anak kuda

    Seni plastik- juga seni tata ruang, suatu konsep yang menyatukan jenis-jenis seni yang karyanya ada dalam ruang tanpa berubah atau berkembang seiring berjalannya waktu. Karya seni plastik bersifat obyektif dan dipertunjukan... ... Ensiklopedia seni

    Seni plastik- juga seni tata ruang, suatu konsep yang menyatukan jenis-jenis seni rupa (Lihat Seni), yang karya-karyanya ada dalam ruang, tidak berubah atau berkembang dalam waktu, dan dapat dilihat dengan penglihatan. Karya I. mempunyai pokok bahasan... Ensiklopedia Besar Soviet

    Jenis olahraga- Artikel utama: Jenis olah raga Jenis olah raga adalah sekumpulan jenis perlombaan olah raga yang disatukan atas dasar kesamaan peraturan, satu federasi olah raga, dan lain-lain. Daftar Isi 1 Jenis permainan olahraga 1.1 ... Wikipedia

    Jenis persepsi- Artikel ini harus di-Wikifikasi. Harap format sesuai dengan aturan format artikel. Tipe dasar dan sifat persepsi Persepsi sebagai cerminan langsung dunia diklasifikasikan berdasarkan berbagai alasan. Secara tradisional, ada lima... ... Wikipedia

    JENIS PENGETAHUAN- ini adalah bentuk-bentuk khusus untuk memperoleh pengetahuan baru. Jenis-jenis pengetahuan berikut ini dibedakan: 1) pengetahuan biasa - perolehan informasi dasar oleh seseorang tentang alam, manusia dan masyarakat dalam proses kehidupan sehari-hari. Kehidupan sehari-hari); 2) artistik... ... Filsafat Ilmu Pengetahuan dan Teknologi: Kamus Tematik

    seni plastik- jenis seni rupa yang karyanya ada dalam ruang, tidak berubah atau berkembang dalam waktu, dan dapat dilihat dengan penglihatan. Disebut juga seni tata ruang. Seni plastik terbagi menjadi seni rupa...... kamus ensiklopedis

    Seni Tata Ruang- nama konvensional seni plastik, yaitu jenis seni yang gambar seninya ada dalam ruang, tetapi tidak berkembang dalam waktu, berbeda dengan temporal (sastra, musik) dan spasial temporal (semua... ... Ensiklopedia seni

Buku

  • Seni. Jenis seni. kelas 8. Buku pelajaran. Vertikal. Standar Pendidikan Negara Federal, Danilova Galina Ivanovna. Buku teks ini melanjutkan garis penulis G.I. Danilova tentang seni. Ini memperkenalkan berbagai jenis seni dan interaksinya. Berisi sejumlah besar materi ilustrasi yang memberikan…

Betapa beragamnya dunia nyata, begitu banyak jenis seninya. Setiap jenis kegiatan mempunyai bentuk pertunjukan seni dan cara yang berbeda transformasi kehidupan ke dalamnya: dalam sastra kata ini, dalam musik - suara, warna dan plastisitasnya seni rupa, gerakan dalam koreografi, dll.

Tiga kelompok untuk gambar penuh perdamaian

Tidak ada klasifikasi tunggal seni; ada banyak seni, dan semuanya relatif. Skema yang paling umum dibagi menjadi tiga kelompok. Yang pertama adalah ruang dan plastisitas. Seni rupa dan dekoratif, arsitektur dan fotografi. Bisa dikatakan, ini selamanya. Yang kedua mencakup bentuk-bentuk seni yang dinamis, yaitu bentuk-bentuk seni sementara, di mana yang utama adalah komposisi yang berkembang dalam waktu: musik, sastra. Kelompok ketiga adalah tipe sintetik, spektakuler, juga spatiotemporal: koreografi, teater, sinema. Hanya jenis seni utama yang tercantum di sini. Mengapa umat manusia mempunyai begitu banyak tipe yang berbeda? Tidak satu pun dari mereka yang mampu menyampaikan gambaran menyeluruh tentang dunia, keseluruhan seni budaya secara keseluruhan. Hanya bersama-sama.

Jenis seni utama: karakteristik

Arsitektur (dari bahasa Yunani - "pembangun") - pemandangan seni monumental. Ini adalah struktur dan bangunan untuk kehidupan manusia, untuk kebutuhan utilitarian dan spiritual. Seni rupa mewakili seluruh kelompok subspesies kreativitas seni: lukisan, grafik, patung. Seni dan kerajinan paling sering dimiliki karakter nasional kreativitas, dapat berupa produk yang terbuat dari logam, tanah liat, kayu, batu, tulang, kain. Yaitu menyulam, melukis, mengejar, mengukir, dan sebagainya. Sastra diwujudkan melalui kata dan dibagi menjadi fiksi, sejarah, pendidikan, referensi, dan ilmiah. Genre utamanya adalah lirik, drama, epik, novel, cerita, dll. Musik merupakan bagian besar dari dunia gambar suara. Itu juga dibagi menjadi banyak genera, tipe dan genre. Ini hanyalah jenis seni yang paling penting.

Arah utama zaman kita

Jenis seni modern tidak memerlukan skema klasifikasi baru. Dalam jenis, genera, dan genre yang sama, muncul arah, tren, dan aliran lain. Misalnya, animasi pasir atau seni tubuh, grafiti, atau instalasi seni - semua ini, dengan segala kebaruan dan ciri khasnya, tidak melampaui batas, dan bagi mereka jenis seni yang sudah lama ada tetap ada. Siapa tahu, mungkin hobi terapan ini suatu saat akan naik ke level tersendiri. Masih sulit menilai apa yang mendorong modernitas: pencarian dunia alternatif, mengejutkan atau sekadar ekspresi ketidaknyamanan kehidupan di sekitarnya. Makanan yang berisiko secara moral mungkin diperlukan. Rumus utama kreativitas telah dipertahankan: imajinasi - ilusi kehidupan, setara dengan kehidupan itu sendiri. Dosa terbesar seorang seniman adalah keadaan biasa-biasa saja, dan tidak menakutkan jika terobosan ke hal yang tidak diketahui belum terjadi. Mari menunggu.

PERKENALAN

Salah satu tugas utama masyarakat kita yang dihadapi sistem pendidikan modern adalah pembentukan budaya pribadi. Relevansi tugas ini berkaitan dengan revisi sistem kehidupan dan nilai seni dan estetika. Pembentukan budaya generasi muda tidak mungkin terjadi tanpa memperhatikan nilai-nilai seni yang dikumpulkan masyarakat dalam perjalanan keberadaannya. Dengan demikian, kebutuhan untuk mempelajari dasar-dasar sejarah seni rupa menjadi jelas.

Untuk memahami seni rupa pada suatu zaman secara maksimal, perlu dinavigasi dalam terminologi sejarah seni rupa. Mengetahui dan memahami esensi dari setiap bentuk seni. Hanya jika seseorang menguasai sistem kategoris-konseptual barulah seseorang dapat memahami sepenuhnya nilai estetika monumen seni.

KLASIFIKASI JENIS SENI

Seni (refleksi kreatif, reproduksi realitas dalam gambar artistik.) ada dan berkembang sebagai suatu sistem tipe-tipe yang saling berhubungan, yang keragamannya disebabkan oleh keserbagunaan dunia nyata itu sendiri, yang tercermin dalam proses kreativitas seni.

Jenis seni adalah bentuk-bentuk kegiatan kreatif yang terbentuk secara historis yang memiliki kemampuan untuk mewujudkan isi kehidupan secara artistik dan berbeda dalam metode perwujudan materialnya (kata-kata dalam sastra, suara dalam musik, bahan plastik dan warna dalam seni rupa, dll. ).

Dalam literatur sejarah seni rupa modern, telah berkembang skema dan sistem klasifikasi seni tertentu, meskipun masih belum ada satu pun dan semuanya relatif. Skema yang paling umum adalah membaginya menjadi tiga kelompok.

Yang pertama mencakup seni spasial atau plastik. Untuk kelompok seni ini, struktur spasial dalam mengungkapkan citra artistik sangat penting - Seni Rupa, Seni Dekoratif dan Terapan, Arsitektur, Fotografi.

Kelompok kedua meliputi jenis seni temporer atau dinamis. Di dalamnya, komposisi yang berkembang seiring waktu - Musik, Sastra - menjadi sangat penting.
Kelompok ketiga diwakili oleh jenis spatiotemporal, yang disebut juga seni sintetik atau spektakuler - Koreografi, Sastra, Seni Teater, Sinematografi.

Adanya berbagai jenis kesenian disebabkan karena tidak satupun dari kesenian tersebut yang dengan sendirinya mampu memberikan gambaran dunia yang artistik dan menyeluruh. Gambaran seperti itu hanya dapat diciptakan oleh seluruh seni budaya umat manusia secara keseluruhan, yang terdiri dari jenis seni tertentu.

KARAKTERISTIK JENIS SENI

ARSITEKTUR

Arsitektur (Yunani "arsitek" - "master, pembangun") - pemandangan yang monumental seni, yang tujuannya adalah untuk menciptakan struktur dan bangunan yang diperlukan untuk kehidupan dan aktivitas umat manusia, memenuhi kebutuhan utilitarian dan spiritual masyarakat.

Formulir struktur arsitektur bergantung pada kondisi geografis dan iklim, sifat lanskap, intensitas sinar matahari, keamanan seismik, dll.

Arsitektur lebih erat kaitannya dengan perkembangan tenaga produktif dan perkembangan teknologi dibandingkan seni lainnya. Arsitektur dapat dipadukan dengan lukisan monumental, patung, seni dekoratif dan jenis seni lainnya. Komposisi arsitektur didasarkan pada struktur volumetrik-spasial, hubungan organik unsur-unsur suatu bangunan atau ansambel bangunan. Skala struktur sangat menentukan sifat gambar artistik, monumentalitas atau keintimannya.

Arsitektur tidak secara langsung mereproduksi realitas; ia tidak bergambar, namun bersifat ekspresif.

SENI

Seni rupa adalah sekelompok jenis kreativitas seni yang mereproduksi realitas yang dirasakan secara visual. Karya seni mempunyai bentuk obyektif yang tidak berubah dalam ruang dan waktu. Seni rupa meliputi: seni lukis, grafis, patung.

SENI GRAFIS

Grafik (diterjemahkan dari bahasa Yunani - “Saya menulis, saya menggambar”), pertama-tama, adalah gambar dan karya seni cetak (ukiran, litografi). Hal ini didasarkan pada kemungkinan menciptakan bentuk artistik yang ekspresif dengan menggunakan garis, guratan, dan bintik-bintik warna berbeda yang diaplikasikan pada permukaan lembaran.

Grafis mendahului lukisan. Pada mulanya, manusia belajar menangkap garis besar dan bentuk plastis suatu benda, kemudian membedakan dan mereproduksi warna dan coraknya. Penguasaan warna adalah proses sejarah: tidak semua warna dikuasai sekaligus.

Kekhususan grafik adalah hubungan linier. Dengan mereproduksi bentuk-bentuk objek, ia menyampaikan iluminasinya, rasio cahaya dan bayangan, dll. Lukisan menangkap hubungan nyata warna-warna dunia dalam warna dan melalui warna ia mengekspresikan esensi objek, nilai estetikanya, dan memverifikasi tujuan sosialnya, kesesuaiannya atau kontradiksinya dengan lingkungan.

Dalam proses perkembangan sejarah, warna mulai merambah ke dalam gambar dan grafis cetak, dan sekarang grafis meliputi menggambar dengan kapur berwarna - pastel, dan ukiran berwarna, serta melukis dengan cat air - cat air dan guas. Dalam berbagai literatur tentang sejarah seni rupa terdapat perbedaan pandangan mengenai grafis. Dalam beberapa sumber: grafis adalah salah satu jenis lukisan, sedangkan di sumber lain merupakan subtipe tersendiri dari seni rupa.

LUKISAN

Lukisan adalah seni rupa datar, yang kekhasannya adalah merepresentasikan, dengan menggunakan cat yang diaplikasikan pada permukaan, gambaran dunia nyata, yang diubah oleh imajinasi kreatif senimannya.

Lukisan dibagi menjadi:

Monumental - lukisan dinding (dari Fresco Italia) - lukisan di atas plester basah dengan cat yang diencerkan dalam air dan mosaik (dari mosaiqe Prancis) gambar yang terbuat dari batu berwarna, smalt (kaca transparan berwarna Smalt.), ubin keramik.

Kuda-kuda (dari kata "mesin") - kanvas yang dibuat di atas kuda-kuda.

Lukisan diwakili oleh berbagai genre (Genre (genre Prancis, dari bahasa Latin genus, genitive generis - genus, spesies) adalah pembagian internal artistik yang terbentuk secara historis dalam semua jenis seni.):

Potret adalah tugas utama menyampaikan gagasan penampilan seseorang, untuk mengungkapkan dunia batin seseorang, untuk menekankan individualitasnya, citra psikologis dan emosionalnya.

Lanskap - bereproduksi Dunia dalam segala keragaman bentuknya. Citra bentang laut didefinisikan dengan istilah kelautan.

Lukisan alam benda - penggambaran barang-barang rumah tangga, peralatan, bunga, buah-buahan. Membantu untuk memahami pandangan dunia dan cara hidup pada era tertentu.

Genre sejarah - menceritakan tentang sejarah poin penting kehidupan masyarakat.

Genre sehari-hari - mencerminkan kehidupan sehari-hari masyarakat, karakter, adat istiadat, tradisi kelompok etnis tertentu.

Ikonografi (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “gambar doa”) adalah tujuan utama membimbing seseorang di jalur transformasi.

Animalisme adalah gambaran binatang sebagai tokoh utama suatu karya seni.

Pada abad ke-20 sifat seni lukis berubah di bawah pengaruh kemajuan teknologi (kemunculan peralatan foto dan video), yang mengarah pada munculnya bentuk-bentuk seni baru - seni multimedia.

PATUNG

Patung merupakan seni rupa spasial yang mengeksplorasi dunia dalam gambar plastik.

Bahan utama yang digunakan dalam seni pahat adalah batu, perunggu, marmer, dan kayu. Pada tahap perkembangan masyarakat dan kemajuan teknologi saat ini, jumlah bahan yang digunakan untuk membuat patung semakin bertambah: baja, plastik, beton dan lain-lain.

Ada dua jenis patung utama: tiga dimensi (melingkar) dan relief:

Relief tinggi - lega tinggi,

Relief dasar - relief rendah,

Bantuan balasan - bantuan tanggam.

Menurut definisinya, patung bisa bersifat monumental, dekoratif, atau kuda-kuda.

Monumental - digunakan untuk menghiasi jalan-jalan dan alun-alun kota, menandai tempat-tempat, peristiwa-peristiwa penting secara historis, dll. Patung monumental meliputi:

Monumen,

Monumen,

Kenangan.

Kuda-kuda - dirancang untuk diperiksa dari jarak dekat dan dimaksudkan untuk mendekorasi ruang interior.

Dekoratif - digunakan untuk menghiasi kehidupan sehari-hari (barang plastik kecil).

SENI DEKORATIF DAN TERAPAN.

Seni dekoratif dan terapan adalah suatu jenis kegiatan kreatif dalam menciptakan barang-barang rumah tangga yang dimaksudkan untuk memenuhi kebutuhan utilitarian, artistik, dan estetika masyarakat.

Seni dekoratif dan terapan meliputi produk yang dibuat dari berbagai bahan dan menggunakan berbagai teknologi. Bahan suatu barang DPI bisa berupa logam, kayu, tanah liat, batu, tulang. Cara teknis dan artistik pembuatan produk sangat beragam: ukiran, bordir, pengecatan, emboss, dll. Ciri khas utama suatu barang DPI adalah dekorasi, yang terdiri dari citra dan keinginan untuk mendekorasi, menjadikannya lebih baik, lebih indah.

Seni dekoratif dan seni terapan mempunyai karakter nasional. Karena berasal dari adat istiadat, kebiasaan, kepercayaan suatu suku tertentu, maka dekat dengan cara hidup mereka.

Komponen penting seni dekoratif dan terapan adalah seni dan kerajinan rakyat - suatu bentuk pengorganisasian karya seni berdasarkan kreativitas kolektif, mengembangkan tradisi budaya lokal dan berfokus pada penjualan produk kerajinan.

Kunci ide kreatif kerajinan tradisional - penegasan kesatuan alam dan manusia.

Kerajinan rakyat utama Rusia adalah:

Ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Lukisan kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekorasi produk kulit kayu birch - menginjak kulit kayu birch, mengecat;

Pengolahan batu artistik - pengolahan batu keras dan lunak;

Ukiran tulang - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovska

Lukisan miniatur di atas papier-mâché - Miniatur Fedoskino, Miniatur Palekh, Miniatur Mstera, Miniatur Kholuy

Pemrosesan logam artistik - Veliky Ustyug niello silver, enamel Rostov, lukisan logam Zhostovo;

Keramik rakyat - Keramik Gzhel, keramik Skopin, mainan Dymkovo, mainan Kargopol;

Pembuatan renda - renda Vologda, renda Mikhailovskoe,

Lukisan kain - Syal dan syal Pavlovsk

Sulaman - Vladimir, Tenunan berwarna, Sulaman emas.

LITERATUR

Sastra adalah suatu jenis seni yang bahan pembawa gambarannya adalah kata.

Lingkup sastra meliputi fenomena alam dan sosial, berbagai bencana sosial, kehidupan spiritual individu, dan perasaannya. Dalam berbagai genre, sastra meliput materi ini baik melalui reproduksi dramatis suatu tindakan, atau melalui narasi peristiwa yang epik, atau melalui pengungkapan diri liris tentang dunia batin seseorang.

Sastra dibagi menjadi:

Artistik

Pendidikan

Historis

Ilmiah

Informasi

Genre utama sastra adalah:

- Lirik- salah satu dari tiga jenis utama fiksi, mencerminkan kehidupan dengan menggambarkan berbagai pengalaman manusia, ciri liriknya adalah bentuk puisi.

- Drama- salah satu dari tiga jenis utama fiksi, sebuah karya plot yang ditulis dalam bentuk sehari-hari dan tanpa pidato penulis.

- Epik- sastra naratif, salah satu dari tiga jenis utama fiksi, meliputi:

- Epik - pekerjaan besar genre epik.

- Novella- genre sastra prosa naratif (apalagi puitis), mewakili bentuk naratif kecil.

- Kisah(cerita) - genre sastra yang dibedakan berdasarkan volume yang kurang signifikan, figur yang lebih sedikit, konten yang vital, dan luasnya

- Cerita- Sebuah karya epik berukuran kecil, yang berbeda dari cerita pendek dalam hal prevalensi dan kesewenang-wenangan komposisinya.

- Novel- sebuah karya naratif besar dalam bentuk prosa, terkadang dalam bentuk syair.

- Balada- karya plot puitis liris-epik yang ditulis dalam bait.

- Puisi- karya sastra berbasis plot yang bersifat liris-epik dalam syair.

Kekhasan sastra merupakan fenomena sejarah, seluruh unsur dan komponen suatu karya sastra serta proses sastra, semua ciri sastra selalu berubah. Sastra adalah sistem ideologi dan artistik yang hidup, bergerak, peka terhadap perubahan kehidupan. Pendahulu sastra adalah seni rakyat lisan.

SENI MUSIK

Musik - (dari bahasa Yunani musike - lit. - seni merenung), suatu jenis seni di mana sarana untuk mewujudkan gambar artistik mengatur suara musik dengan cara tertentu. Unsur utama dan sarana ekspresif musik adalah mode, ritme, meteran, tempo, dinamika volume, timbre, melodi, harmoni, polifoni, instrumentasi. Musik direkam dalam notasi musik dan diwujudkan dalam proses pertunjukan.

Pembagian musik menjadi sekuler dan sakral diterima. Bidang utama musik sakral adalah musik kultus. Terkait dengan musik kultus Eropa (biasa disebut musik gereja) adalah perkembangan Eropa teori musik notasi musik, pedagogi musik. Menurut sarana pertunjukannya, musik dibedakan menjadi vokal (nyanyian), instrumental, dan vokal-instrumental. Musik sering dipadukan dengan koreografi, seni teater, dan sinema. Ada perbedaan antara musik bersuara tunggal (monodi) dan polifoni (homofoni, polifoni). Musik dibagi menjadi:

Berdasarkan jenis dan jenisnya - teater (opera, dll.), simfoni, kamar, dll.;

Genre - lagu, paduan suara, tarian, pawai, simfoni, suite, sonata, dll.

Karya musik dicirikan oleh struktur khas tertentu yang relatif stabil. Musik digunakan sebagai sarana untuk mewujudkan realitas dan perasaan manusia, gambar suara.

Musik dalam gambar suara umumnya mengungkapkan proses penting kehidupan. Pengalaman emosional dan ide yang diwarnai perasaan diungkapkan melalui suara jenis khusus, yang didasarkan pada intonasi ucapan manusia - ini adalah sifat dari gambar musik.

KOREOGRAFI

Koreografi (gr. Choreia - menari + grapho - menulis) adalah suatu jenis seni yang materinya berupa gerak dan pose tubuh manusia, bermakna puitis, tersusun dalam ruang dan waktu, merupakan suatu sistem seni.

Tari berinteraksi dengan musik, sehingga membentuk citra musik dan koreografi. Dalam kesatuan ini, masing-masing komponen bergantung satu sama lain: musik menentukan polanya sendiri pada tarian dan pada saat yang sama dipengaruhi oleh tarian. Dalam beberapa kasus, tarian dapat dibawakan tanpa musik - diiringi tepuk tangan, ketukan tumit, dll.

Asal usul tarian ini adalah: peniruan proses kerja; perayaan dan upacara ritual yang sisi plastiknya mempunyai pengaturan dan semantik tertentu; sebuah tarian yang secara spontan mengungkapkan dalam gerakan-gerakan puncak keadaan emosi seseorang.

Tarian selalu dikaitkan dengan kehidupan dan keseharian masyarakat. Oleh karena itu, setiap tarian sesuai dengan karakter, semangat masyarakat di mana tarian itu berasal.

SENI TEATER

Teater adalah suatu bentuk seni yang mengeksplorasi dunia secara artistik melalui aksi dramatis yang dilakukan oleh tim kreatif.

Dasar teater adalah dramaturgi. Sintetis seni teater menentukan sifat kolektifnya: pertunjukan tersebut menggabungkan upaya kreatif penulis naskah drama, sutradara, artis, komposer, koreografer, dan aktor.

Produksi teater dibagi menjadi beberapa genre:

- Drama;

- Tragedi;

- Komedi;

- Musikal, dll.

Seni teater sudah ada sejak zaman kuno. Unsur terpentingnya sudah ada dalam ritual primitif, dalam tarian totem, dalam meniru kebiasaan binatang, dll.

SENI FOTO.

Fotografi (gr. Phos (foto) cahaya + grafo yang saya tulis) adalah seni yang mereproduksi pada suatu bidang, melalui garis dan bayangan, dengan cara yang paling sempurna dan tanpa kemungkinan kesalahan, kontur dan bentuk objek yang disampaikannya.

Ciri khusus seni fotografi adalah interaksi organik antara proses kreatif dan teknologi di dalamnya. Seni fotografi berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sebagai hasil interaksi pemikiran seni dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi fotografi. Kemunculannya secara historis dipersiapkan oleh perkembangan seni lukis yang menitikberatkan pada gambaran akurat seperti cermin dunia yang terlihat dan untuk mencapai tujuan ini digunakan penemuan optik geometris (perspektif) dan instrumen optik (kamera obscura).

Kekhasan seni fotografi adalah memberikan gambaran visual yang memiliki makna dokumenter.

Fotografi memberikan gambar ekspresif artistik yang secara andal menangkap momen penting dari realitas dalam gambar beku.

Fakta kehidupan dalam fotografi dipindahkan dari ranah realitas ke ranah artistik hampir tanpa proses tambahan.

SENI FILM

Sinema adalah seni mereproduksi gambar bergerak yang ditangkap dalam film di layar, menciptakan kesan realitas yang hidup. Penemuan sinema abad ke-20. Kemunculannya ditentukan oleh prestasi ilmu pengetahuan dan teknologi di bidang optik, teknik elektro dan fotografi, kimia, dll.

Sinema menyampaikan dinamika zaman; Dengan memanfaatkan waktu sebagai sarana berekspresi, sinema mampu menyampaikan rangkaian berbagai peristiwa dalam logika internalnya.

Sinema adalah seni sintetik yang mencakup unsur-unsur organik seperti sastra (naskah, lagu), lukisan (kartun, pemandangan dalam film layar lebar), seni teater (akting), musik, yang berfungsi sebagai sarana pelengkap citra visual.

Sinema dapat dibagi menjadi dokumenter ilmiah dan fiksi.

Genre film juga ditentukan:

Tragedi,

Fantastis,

Komedi,

Sejarah, dll.

KESIMPULAN

Budaya memainkan peran khusus dalam peningkatan kepribadian, dalam pembentukan gambaran individu tentang dunia, karena budaya mengumpulkan semua pengalaman emosional, moral, dan evaluatif Kemanusiaan.

Masalah pendidikan seni dan estetika dalam pembentukan orientasi nilai generasi muda menjadi perhatian para sosiolog, filsuf, ahli teori budaya, dan kritikus seni. Manual pendidikan dan referensi ini merupakan tambahan kecil dari sejumlah besar materi pendidikan yang berkaitan dengan bidang seni. Penulis berharap dapat memberikan manfaat yang baik bagi pelajar, mahasiswa dan semua orang yang peduli terhadap seni.

Lebih dari 400 jenis dibedakan dalam seni modern. Jenis utamanya adalah fiksi, musik, seni rupa dan dekoratif, arsitektur, teater dan bioskop. Masing-masing jenis yang termasuk dalam sistem seni memiliki kekhasan tersendiri, yang memungkinkan seseorang mencerminkan aspek kehidupan tertentu secara utuh dan emosional. Hal ini terkait dengan berbagai hubungan mereka satu sama lain, tempat dan peran mereka dalam budaya spiritual dan kehidupan masyarakat.

Tempat spesial Fiksi menempati tempat dalam sistem seni. Sastra mendapatkan namanya dari kata “litera” - “surat”. Tentu saja, tidak semua yang ditulis adalah karya sastra. Hanya karya yang pada hakikatnya mengandung gambaran artistik dan mempunyai dampak estetis bagi pembacanyalah yang dapat dianggap sastra sebagai seni. Ada juga nama khusus untuk mereka - fiksi, fiksi (dari bahasa Prancis belles-lettres - "sastra yang indah").

Sejarah sastra kembali ke zaman kuno, untuk cerita rakyat. Dengan munculnya tulisan dan percetakan, sastra berubah menjadi fenomena kreativitas tulis dan cetak, dan istilah “sastra” sendiri mulai muncul pada abad ke-18. menggantikan konsep “puisi” dan “seni puisi” yang sudah ada sebelumnya.

Sastra adalah bentuk seni kata tertulis. Kata adalah sarana ekspresif dan kiasan utamanya. Baik dan kemungkinan ekspresif Kata, emosionalitas dan daya persuasifnya, kepenuhan liputan kehidupannya, terletak pada kekuatan sastra dan maknanya.

Fiksi biasanya dibagi menjadi tiga jenis - epik, drama, liris.

KE sastra epik meliputi genre novel, cerita, cerita, esai. Milik mereka fitur tertentu merupakan narasi yang dipadukan dengan monolog dan dialog tokoh.

KE karya liris termasuk genre puisi - elegi, soneta, ode, madrigal, puisi, di mana subjek utama tampilannya adalah keadaan internal, pengalaman, dan suasana hati seseorang.

Drama dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung. KE genre dramatis meliputi drama yang sebenarnya, tragedi, komedi, lelucon, tragikomedi, dll. karya dramatis Plot dan karakter terungkap melalui dialog dan monolog.

Pada awal kemunculannya, musik digabungkan secara organik dengan kata.

Musik (dari bahasa Yunani musik, secara harfiah berarti seni renungan) adalah jenis seni yang menggunakan gambar suara sebagai sarana untuk mewujudkan realitas dan perasaan manusia. Dasar dari gambaran musik adalah intonasi, yang kembali ke intonasi ucapan manusia, tetapi jauh lebih luas dan kaya dari itu. Komponen penting ekspresi musik selain intonasi adalah melodi, modus, harmoni, ritme, meteran, tempo, nuansa dinamis, Peralatan.

Musik mampu mengekspresikan segala corak emosi, suasana hati, pengalaman, gerakan dan perubahannya. Ini memiliki dampak yang luar biasa kuat dan langsung pada lingkungan emosional seseorang, menyatukan perasaan dan pikirannya menjadi satu dorongan. Musik mampu mengungkap dunia batin seseorang dengan kelengkapan yang luar biasa. Ketegangan, kekuatan perasaan, dinamikanya dalam musik seringkali tersampaikan dengan lebih baik, lebih lengkap dan lebih halus dibandingkan dengan deskripsi verbal. Ciri khas musik adalah, selain menentukan arah umum pengalaman, musik juga membangkitkan gambaran individu dalam jiwa setiap pendengar, sesuai dengan suasana hati dan perasaannya.

Musik memungkinkan seseorang untuk mengekspresikan tidak hanya perkembangan perasaan dan pengalaman seseorang, tetapi juga pemikiran terdalam penciptanya. Dalam hal ini, kemungkinan simfoni dan musik instrumental, tidak selalu mudah dimengerti.

Genre musik utama, selain simfoni dan instrumental, juga mencakup musik kamar dan musik instrumental vokal. Menempati tempat yang besar dalam kehidupan masyarakat musik ringan, relatif mudah dipahami dan dipahami oleh masyarakat umum.

Jenis seni yang paling penting termasuk seni rupa, yang menggabungkan seni lukis, grafis, dan patung. Gambar artistik di dalamnya dibuat di pesawat atau di ruang angkasa dan dibedakan oleh konkrit visual dan kekekalan dari waktu ke waktu. Spesifik sarana artistik seni visual adalah gambar, warna, plastisitas, bayangan, memungkinkan Anda membuat gambar objek yang terlihat. Mereka memanifestasikan dirinya secara unik dalam setiap jenis seni rupa.

Dalam seni lukis, gambaran artistik dan ekspresif disampaikan melalui cat. Tidak ada deskripsi verbal tidak dapat sepenuhnya menyampaikan semua kekayaan warna. Mata manusia membedakan sejumlah besar warna dan corak; hanya ada lebih sedikit kata untuk menunjukkannya.

Genre utama lukisan adalah potret dan lanskap, terkait dengan penggambaran manusia dan alam, lukisan alam benda, penggambaran benda-benda alam- bunga, buah-buahan, hewan buruan, ikan, barang-barang rumah tangga, gambar plot-tematik dari konten sejarah, pertempuran, genre, sehari-hari atau kebinatangan. Tempat khusus dalam seni lukis ditempati oleh miniatur, yaitu karya berukuran kecil yang dibuat di atas kertas, logam, tulang, porselen atau kayu.

Kerabat terdekat seni lukis adalah grafis. Gambar grafis biasanya dilakukan di atas kertas atau karton dengan pensil, tinta atau cat khusus dan merupakan gambar monokromatik. Tergantung pada tujuannya, grafik dibagi menjadi grafik kuda-kuda, yang mewakili karya asli, dan seni terapan, yang meliputi ukiran cetak, litografi, etsa, dan karikatur.

Jenis seni rupa yang penting adalah patung, yang mereproduksi realitas dalam bentuk tiga dimensi. Seni patung berbeda dengan seni rupa lainnya karena karya-karyanya pada dasarnya berbentuk tiga dimensi dan dapat dilihat dari berbagai sudut.

Bahan utama yang digunakan dalam seni pahat adalah batu, perunggu, marmer dan kayu.

Bentuk gambarnya berbeda-beda antara patung tiga dimensi, patung tiga dimensi, yang memungkinkan pengukuran tinggi, tebal, lebar, berjalan keliling di semua sisi, dan berbagai gambar relief-cembung pada bidang datar. Pada gilirannya, relief dibagi menjadi relief dasar, yang digunakan pada koin dan medali, dan relief tinggi, yang digunakan pada segel dan berbagai bentuk.

Arsitektur dan karya seni dekoratif dan terapan sering juga digolongkan sebagai jenis seni rupa, karena dicirikan oleh dominasi bentuk persepsi visual. Tapi itu adalah bentuk seni yang independen.

Salah satu jenis kegiatan kreatif tertua dalam menciptakan barang-barang rumah tangga yang dimaksudkan untuk memenuhi kebutuhan praktis dan artistik serta estetika masyarakat adalah seni dan kerajinan seni.

Seni dekoratif dan terapan berhubungan dengan pengolahan artistik berbagai item, ditujukan terutama untuk penggunaan sehari-hari. Ini termasuk pengolahan logam timbul dan artistik, pengecoran peralatan berharga, pembuatan kain dan perhiasan bermotif, sapi dan keramik menghadap, dan ukiran kayu. Yang umum bagi mereka semua adalah penggunaan ornamen, mis. suatu pola yang dicirikan oleh susunan elemen-elemen tertentu yang simetris.

Dalam seni dan kerajinan sangat penting melekat pada bahan, teknologi pembuatan, dekorasi, warna, simbolisme, ornamen, yang seringkali menjadi tanda jati diri bangsa tertentu.

Bagian penting dari seni dekoratif dan terapan adalah kerajinan seni dan kerajinan tangan.

Seni dekoratif dan terapan memainkan peran penting dalam budaya modern masyarakat, berkontribusi pada kemajuan organisasi lingkungan subjek aktivitas kehidupan manusia.

KE seni kuno mengacu pada arsitektur yang terkait dengan konstruksi bangunan dan struktur. Ini benar-benar disebut sebagai "kronik batu" dunia, yang berbicara bahkan ketika legenda dan lagu sudah tidak ada lagi, tidak ada yang mengingatkan kita pada budaya yang hilang dan tidak dapat diperbaiki lagi.

Kekhasan arsitektur sebagai suatu bentuk seni adalah bahwa gambar-gambarnya bersifat ekspresif dan emosional dan tidak menyampaikan fenomena kehidupan individu, tetapi gagasan umum tentang keindahan dunia dan manusia; Karya arsitektur seperti menara, istana, lengkungan, gedung teater menjadi pusat kota-kota besar, atau seolah-olah menjadi pusat simbolis negara.

Dalam transformasi lingkungan subjek manusia, arsitektur bentuk-bentuk monumental terkait dengan pembangunan jalan, jembatan, lengkungan kemenangan, tiang-tiang televisi, dibedakan berdasarkan skala dan kompleksitas desain teknis, arsitektur hijau, dan budaya berkebun, yang mencakup transformasi arsitektur dan lanskap tanaman yang menghubungkan manusia dengan alam.

Salah satu bentuk seni yang paling kuno adalah teater (dari bahasa Yunani theatron - tempat tontonan, tontonan), yang sarana ekspresi spesifiknya adalah aksi panggung yang terjadi selama penampilan aktor di depan publik. Asal usul seni teater berasal dari ritual dan permainan rakyat massal. Pertama teater Eropa muncul di Yunani kuno. Bagaimana seni profesional itu berkembang selama Renaisans Eropa.

Sebuah karya seni teater modern - pertunjukan - diciptakan atas dasar karya panggung dramatis atau musikal sesuai dengan rencana dan di bawah bimbingan sutradara dengan upaya bersama para aktor. Sintesis seni teater meliputi konten pengarang, interpretasi sutradara, penampilan akting dengan partisipasi musik, koreografi, dan dekorasi.

Teater modern yang melestarikan jenis dan genre seni pertunjukan tradisional - Teater Drama, Teater musikal, termasuk balet, opera dan operet, teater plastik dan teater drama untuk anak-anak, diisi kembali dengan musikal, opera rock, dan berbagai jenis teater eksperimental.

Kematian teater telah diprediksi lebih dari satu kali karena munculnya bioskop dan televisi. Memang sebuah film dan film televisi bisa mempertemukan artis-artis terbaik dunia, bisa menampilkan yang terbanyak lukisan lebar hidup tidak dapat diakses oleh kemampuan teknis teater.

Bioskop muncul pada akhirnya abad XIX, ketika sebuah perangkat ditemukan yang memungkinkan untuk memfilmkan gerakan pada film peka cahaya khusus. Tapi seni masuk dalam segala hal Kata “fotografi bergerak”, sebagaimana sinema awalnya disebut, muncul hanya ketika sarana ekspresi sinematiknya muncul.

Karya seni sinematik - film - dibuat dengan memfilmkan peristiwa realitas yang nyata, dipentaskan secara khusus, atau diciptakan kembali melalui animasi. Sinematografi memadukan sifat-sifat estetika sastra, teater, seni rupa, dan musik, tetapi hanya berdasarkan sifat-sifat yang melekat pada sinema sarana ekspresif, yang utamanya adalah sifat fotografis dari gambar tersebut, yang memungkinkan untuk menciptakan kembali gambaran realitas apa pun dengan akurasi maksimal, dan pengeditan film. Kombinasi bingkai film dalam penyuntingan menciptakan kesinambungan dalam pengembangan aksi, mengatur narasi visual, dan memungkinkan, dengan membandingkan rencana individu, untuk menafsirkan secara metaforis tindakan dalam film.

Menciptakan sebuah karya seni sinematik merupakan suatu proses kreatif dan kompleks proses manufaktur, yang menggabungkan karya seniman dari berbagai spesialisasi - penulis naskah film (penulis naskah); sutradara, yang menentukan penafsiran dan penerapan konsep serta mengarahkan pekerjaan peserta produksi lainnya; aktor yang mewujudkan karakter; seorang operator yang mengkarakterisasi tindakan melalui interpretasi komposisi, nada cahaya dan warna bingkai; temuan artis karakteristik visual lingkungan, aksi dan kostum karakter (dan dalam animasi dan karakteristik eksternal karakter); komposer, dll.

Dalam perkembangan sinema, muncul tiga jenis sinema utama: fiksi atau fiksi, nonfiksi, termasuk film dokumenter dan ilmiah, dan film animasi. Menggunakan cara khusus dalam film fitur, pemutaran materi penting menciptakan ilusi aksi realitas di layar. Sinema nonfiksi mengungkapkan realitas secara langsung. DI DALAM film animasi gambaran realitas dimediasi secara grafis atau volumetrik.

Di antara spesies modern televisi sangat menonjol dalam bidang seni. Menjadi sarana informasi terpenting tentang berbagai fenomena kehidupan publik, itu juga mewakili jenis kreativitas artistik yang independen. Fitur Artistik televisi dikaitkan dengan kemampuannya menciptakan suatu jenis pertunjukan yang memadukan keunggulan teater, sinema, dan pop.

Seni terus bergerak. Ia menjadi lebih kompleks, mengatasi zona perbatasan yang ada di dalamnya, atau terlokalisasi dalam batas-batas yang ditentukan secara ketat dari bentuk-bentuk spesifiknya. Inilah dialektika perkembangan jenis dan genre seni kontemporer. Saat ini sedang terjadi proses intensif pencarian bentuk-bentuk seni baru dan sarana ekspresi dalam seni, dan bermunculan jenis-jenis baru. Dengan demikian, seni rupa saat ini mengalami pengaruh yang sangat besar dari proses teknisnya. Hal ini menimbulkan munculnya teknis dan tercermin dalam pembangunan tipe tradisional seni.

Seni akan selalu menempati tempat penting dalam kehidupan dan kebudayaan masyarakat, karena seperti kata orang dahulu, hidup ini singkat, tetapi seni itu abadi.

Setiap karya seni termasuk dalam satu atau beberapa jenis seni - fiksi, musik, seni rupa dan dekoratif, teater, bioskop, yang bersama-sama membentuk seni.

di antara jenis seni yang secara historis dibedakan antara seni rupa (lukisan, grafis, patung, fotografi artistik) dan non-seni rupa(musik, arsitektur, terapan dan seni dekoratif, koreografi). Perbedaannya adalah seni rupa mereproduksi kehidupan dalam bentuk yang serupa (menggambarkannya), sedangkan seni non-tipis menyampaikan keadaan internal seseorang, pengalaman, perasaan, suasana hatinya melalui bentuk eksternal yang tidak seperti objeknya. tampilan. Benar, perbedaan-perbedaan ini tidak bersifat mutlak. Setiap karya seni bersifat kiasan, mis. itu menggambarkan dunia, seseorang, emosinya, pengalamannya, tindakannya. Namun juga ekspresif, karena dikaitkan dengan ekspresi perasaan, gagasan, pemikiran, penilaian tertentu tentang apa yang digambarkan. Ketika mengklasifikasikan jenis seni, makna yang berbeda dimasukkan ke dalam konsep figuratif dan ekspresif: apakah seni tertentu secara langsung menggambarkan gambaran kehidupan, atau apakah realitas muncul di dalamnya secara lebih umum, membangkitkan perasaan dan emosi tertentu melalui karya pemikiran asosiatif.

Klasifikasi seni yang paling umum dinyatakan dalam pembagian jenisnya menjadi tiga kelompok: spasial atau statis, sementara atau dinamis dan spatiotemporal, atau campuran, sintetik.

Kelompok seni pertama meliputi arsitektur, seni dekoratif dan terapan, seni rupa (lukisan, grafis, patung), yang konstruksi spasialnya sangat penting dalam mengungkap gambar yang terlihat, yang ada di ruang nyata, bersifat objektif. Seni spasial menyampaikan keadaan statis suatu fenomena. DENGAN kekuatan yang sangat besar mereka bereproduksi keindahan yang terlihat kenyataan, keserasian ruang dan mampu menarik perhatian kepada masing-masing pihak dunia yang dipantulkan. Ini milik mereka kekuatan yang sangat besar, pada saat yang sama, seni statis tidak berdaya untuk secara langsung menyampaikan perubahan kehidupan, alirannya.

Kelompok kedua terdiri karya musik dan sastra, di mana komposisi yang berkembang seiring berjalannya waktu menjadi sangat penting. Seni temporer mampu menyampaikan baik jalannya fenomena maupun perkembangan perasaan manusia.

Tentu saja pembagian seni menjadi spasial dan temporal tidak berarti ada seni yang hanya ada dalam ruang atau hanya dalam waktu. Semua seni ada baik dalam ruang dan waktu, tapi orisinalitas artistik masing-masing terungkap melalui persepsi peristiwa yang terjadi dalam ruang atau berlangsung dalam waktu, atau, seperti halnya seni ruang-waktu, dalam kedua cara tersebut.

Seni ruang-waktu merupakan kelompok seni ketiga, yang meliputi koreografi, teater, seni layar, seni ragam, sirkus - disebut juga seni sintetik. Di sini terjadi perpaduan berbagai seni berdasarkan kreativitas aktor, aksi panggung, perpaduan musik dan kekenyalan tubuh manusia.

Setelah mendefinisikan seni sebagai suatu fenomena tunggal, perlu diingat bahwa “seni secara umum” tersebut adalah sebuah abstraksi, sebuah abstraksi. Dalam prakteknya ada jenis yang berbeda seni, yang masing-masing memiliki kekhususannya sendiri, menetapkan tugas-tugas khusus dan memiliki sarana sendiri untuk menyelesaikannya. Distribusi kesenian menurut ini fitur umum disebut klasifikasi seni. Klasifikasi memungkinkan Anda untuk lebih memahami karakter pekerjaan terpisah milik satu jenis atau lainnya.

Pertama-tama, seni secara tradisional dibagi menurut cara mereka “berada” dan dirasakan sementara Dan spasial . Seni temporal dibedakan oleh fakta bahwa karya terungkap dan dirasakan dalam waktu. Dalam hal ini, sebuah karya seni seringkali tidak dapat dipisahkan dari seseorang: pencipta atau pelakunya. Seni temporer meliputi seni pidato atau puisi, tari, musik, dan sinema. Spasial - lukisan, grafik, patung, arsitektur, seni terapan, desain. Teater menempati tempat perantara - pertunjukan terletak di ruang tertentu, tetapi aksinya berlangsung dalam waktu. Paling sering, teater disebut seni sintetik, karena (seperti halnya bioskop) menggabungkan dan mensintesis pencapaian berbagai seni - puisi, musik, lukisan.

Perlu dicatat bahwa karena keragaman dan kompleksitas bentuk-bentuk seni, pembedaan yang tegas di antara mereka menurut kriteria tertentu ternyata hampir tidak mungkin; kita hanya dapat berbicara tentang dominasi sarana ekspresi, bentuk, dan metode tertentu. Dengan demikian, tari, pantomim, teater, dan sinema tidak sepenuhnya masuk dalam klasifikasi spasial-temporal. Unsur konvensi juga melekat pada prinsip lain pembagian seni, berdasarkan dominasi figuratif atau ekspresif dalam gudang sarana artistik.

Seni rupa tanpa syarat meliputi seni lukis, grafis, dan patung. Salah satu prinsip utama dalam menciptakan gambar adalah prinsip imitasi - peniruan. Gambar dikonstruksikan sebagai kemiripan dengan objek atau fenomena nyata; persepsi visual. Gambar yang dibuat oleh seniman sepertinya mengarahkan pemirsa ke sumbernya - Saya akan membuat prototipe atau prototipe . Pada saat yang sama, korelasi mental antara gambar dan prototipe, seni dan kenyataan seringkali mempengaruhi penilaian estetika sebuah karya seni rupa - melihat gambar, tanpa sadar kita “membandingkan” dengan ide kita sendiri tentang fenomena yang digambarkan. Momen pengakuan ini, menggabungkan pengalaman kami dengan secara artistik memungkinkan kontak antara artis dan penonton. Pada saat yang sama, kebiasaan melihat hanya hal-hal yang familier dan dapat dikenali dalam seni terkadang menimbulkan pembatas antara pemirsanya dengan sebuah karya yang berasal dari masa lampau atau milik budaya yang sistem nilainya berbeda dengan kita. Untuk seni rupa kontemporer (dari akhir XIX abad) ditandai dengan bias terhadap ekspresi. Manifestasi ekstrim dari tren ini adalah seni non-objektif, yang berkembang pada tahun dua puluhan abad terakhir. Karya-karya seniman avant-garde pada masa ini tergolong seni rupa ditinjau dari cara penciptaan dan teknik yang digunakan, serta menurut sifat gambar dan sarana ekspresi tergolong ekspresif. Kita dapat mengatakan bahwa ekspresif selalu hadir dalam lukisan, patung, dan grafis, namun pada abad ke-20 hal itu “diangkat ke permukaan”.


Seni ekspresif meliputi musik, tari, dan arsitektur. Gambar-gambar yang diciptakan oleh seni-seni ini tidak mempunyai prototipe langsung terhadap objek-objek atau fenomena-fenomena di sekitarnya, mereka hanya dapat membangkitkan asosiasi-asosiasi tertentu. Karya musik dan arsitektur diciptakan bukan atas dasar pengamatan terhadap fenomena tertentu, tetapi atas dasar kesan “total” terhadap realitas yang diambil seniman dari dunia batinnya. Dapat dikatakan bahwa seni ini juga menghasilkan gambar, tetapi gambar yang abstrak. Karya yang pertama-tama mengungkapkan keadaan batin pengarangnya, dengan segala “ketidakjelasannya”, terkadang mempunyai dampak yang besar. dampak psikologis. Pertama-tama, ini berlaku untuk musik - tidak ada seni lain yang mampu memengaruhi suasana hati dan perasaan seseorang dengan kekuatan seperti itu. Bukan suatu kebetulan bahwa di banyak budaya pelajaran musik dianggap sebagai cara mengatur dan menyelaraskan jiwa. Tarian juga mampu memikat penonton dan menulari mereka dengan suasana hati tertentu, meskipun jangkauan pengaruhnya di sini agak lebih sempit. Oleh karena itu, sebagai suatu peraturan, dia membutuhkannya iringan musik. Arsitektur mempunyai dampak yang berbeda. Gambar arsitektur bersifat statis dan memang demikian adanya ke tingkat yang lebih besar perlu melihat dan merasakan dalam waktu lama. Namun, kesan arsitektur terkadang ternyata lebih dalam - lama tinggal seseorang di lingkungan arsitektur tertentu dapat memengaruhi keadaan internalnya, sehingga menciptakan suasana psikologis.

Puisi, teater, bioskop menempati posisi perantara - ekspresi dan figuratif melekat di dalamnya sama. Hubungan ini difasilitasi oleh kombinasi pencapaian seni lainnya di atas panggung atau di layar. Namun, ini bukan satu-satunya alasan mengapa teater dan bioskop bersifat sintetik. Sarana pengaruh khusus di sini adalah akting sang aktor, yang juga memadukan figuratif (aktor memerankan, “menunjukkan” karakter) dan ekspresif (berbagai perasaan diungkapkan melalui ekspresi wajah, suara, dan gerakan). Aktor bermain adalah “perlu minimum” dari aksi teatrikal, yang tanpanya aksi teater tidak dapat berlangsung.

Situasinya agak lebih rumit dengan puisi atau seni lisan. Ciri utama puisi terletak pada materi khususnya - kata. Kata tersebut memiliki dampak yang beragam: membawa konten ideologis– pikiran, menciptakan gambar yang terlihat – gambar, memiliki “fisik” – fonem yang ekspresif. Idealnya setiap kata teks puisi(dan puisi seolah-olah merupakan “contoh ideal” sastra) secara harmonis memadukan makna, gambaran, dan melodi.

Tinjauan singkat tentang jenis seni memungkinkan kita untuk menghargai keragaman bidang kreativitas artistik - musik dan tari, teater dan arsitektur dengan caranya sendiri mengungkapkan dunia batin seseorang, mencirikan waktu penciptaannya, budayanya. zaman tertentu. Namun dengan pendekatan kajian sejarah budaya seni Prioritas, sebagai suatu peraturan, diberikan pada seni rupa dan terapan, serta arsitektur. Alasan preferensi ini, pertama-tama, karena karya tata ruang mampu bertahan lama dalam waktu yang lama. Pertunjukan teater Zaman Kuno dan musik Tiongkok Kuno hanya diketahui dari deskripsi. Kita bisa menebak seperti apa tarian masyarakat zaman Paleolitik berdasarkan data etnografi, dan monumen seni rupa yang menjaga kehangatan tangan nenek moyang kita muncul langsung di depan mata kita. Berkat karya arsitektur, lukisan, dan patung yang masih ada, kita dapat melihat sisa-sisanya Kota kuno, wajah orang-orang hebat di masa lalu, kita bisa membayangkan apa yang dikagumi dan dicita-citakan oleh para wakil budaya masa lalu.

Penting juga bahwa persepsi seni spasial tidak memerlukan investasi waktu yang signifikan; pengenalan dengan monumen seni rupa memungkinkan Anda dengan cepat mendapatkan gambaran tentang penampilan budaya pada zaman tersebut. Teknologi modern pencetakan dan pemrosesan digital informasi visual memungkinkan Anda melihat mahakarya lukisan terkenal dengan distorsi warna minimal. Beberapa situasinya lebih rumit dengan seni spasial tiga dimensi - patung dan arsitektur. Persepsi penuh mereka memerlukan perubahan sudut pandang. Namun di sini pun, penggunaan beberapa foto memungkinkan kita mendapatkan gambaran tentang maksud seniman dan perwujudannya dalam materi.

Kesulitan dalam mempersepsikan karya seni rupa dan arsitektur dibandingkan puisi adalah bahwa karya tersebut menggunakan bahasa konvensionalnya sendiri - bahasa garis, warna, volume, yang pemahamannya memerlukan beberapa persiapan. Namun, “kerugian” ini seni visual Ia juga memiliki sisi positifnya - karya arsitektur, monumen seni terapan, lukisan, tidak seperti karya sastra, tidak memerlukan terjemahan, bahasa konvensionalnya bersifat internasional, sampai batas tertentu, melampaui batasan, membawa era, negara dan peradaban bersama. Zaman prasejarah atau kebudayaan kuno yang tulisannya tidak dapat dibaca kita ketahui berkat artefak-artefak yang dilestarikan, yang paling informatif bagi seorang ilmuwan budaya adalah monumen seni rupa.

Ketika mempelajari seni dunia, kita juga akan terutama mengandalkan monumen arsitektur, patung, dan lukisan, jika memungkinkan dan sejauh diperlukan, melengkapi pertimbangan mereka dengan contoh-contoh dari sejarah musik, teater, dan sastra.

Namun, sebelum beralih ke pembahasan sejarah seni budaya, ada baiknya Anda membiasakan diri terlebih dahulu bahasa tertentu seni rupa, serta pembagiannya menjadi jenis dan genre yang diterima di dalamnya. Informasi ini dirangkum dalam Tabel 1 di bawah ini.

Tabel 1

Jenis dan genre seni rupa.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut