Presentasi untuk pelajaran seni "Prediksi dalam Seni". Fiksi visual: seniman memprediksi teknologi masa depan Seniman yang meramalkan masa depan dalam lukisannya


Dalam sejarah seni rupa kita dapat menemukan banyak contoh seniman yang memperingatkan sesama warganya tentang bahaya sosial yang akan datang: perang, perpecahan, revolusi, dll. Kemampuan memberikan pandangan jauh ke depan melekat pada diri seniman besar, dan mungkin di sinilah kekuatan utama seni. berbohong.

Pelukis dan seniman grafis Jerman pada zaman Renaisans Albrecht Dürer (1471-1528) menciptakan serangkaian ukiran "Apocalypse" (apokalypsis Yunani - wahyu - kata ini berfungsi sebagai nama salah satu buku gereja kuno, yang berisi nubuatan tentang akhir zaman. di dunia). Sang seniman mengungkapkan harapannya yang cemas terhadap perubahan sejarah dunia, yang memang mengguncang Jerman setelah beberapa waktu. Yang paling penting dari seri ini adalah ukiran "Empat Penunggang Kuda". Penunggang Kuda - Kematian, Penghakiman, Perang, Wabah - menyapu bumi dengan ganas, baik raja maupun rakyat jelata. Awan yang berputar-putar dan garis-garis horizontal di latar belakang meningkatkan kecepatan derap cepat ini. Namun anak panah pemanah bertumpu pada tepi kanan ukiran, seolah menghentikan gerakan ini.

Menurut plot Kiamat, para penunggang kuda muncul di bumi satu per satu, namun sang seniman sengaja menempatkan mereka bersebelahan. Segalanya seperti dalam hidup - perang, wabah penyakit, kematian, penghakiman datang bersamaan. Dipercayai bahwa kunci dari susunan figur ini terletak pada keinginan Dürer untuk memperingatkan orang-orang sezaman dan keturunannya bahwa, setelah menghancurkan tembok yang telah didirikan sang seniman dalam bentuk tepi ukiran, para penunggang kuda pasti akan menerobos ke dunia nyata. dunia.

Contoh ramalan seni tentang perubahan dan pergolakan sosial antara lain lukisan karya F. Goya, lukisan “Guernica” karya P. Picasso, “Bolshevik” karya B. Kustodiev, “Planet Baru” karya K. Yuon dan masih banyak lainnya.

Dalam lukisan “Bolshevik” Boris Mikhailovich Kustodiev (1878–1927) menggunakan metafora (makna tersembunyi), yang selama beberapa dekade belum terpecahkan. Dengan menggunakan contoh ini, Anda dapat memahami bagaimana isi gambar dipenuhi makna baru, bagaimana zaman dengan pandangan baru dan orientasi nilai yang berubah memberikan makna baru ke dalam konten.

Selama bertahun-tahun, gambar ini ditafsirkan sebagai himne khusyuk untuk seorang revolusioner yang gigih, berkemauan keras, pantang menyerah, menjulang tinggi di atas dunia sehari-hari, yang dinaunginya dengan bendera merah yang membubung ke langit. Peristiwa dekade terakhir abad kedua puluh. memungkinkan untuk memahami apa yang dirasakan sang seniman secara sadar atau, kemungkinan besar, secara tidak sadar pada awal abad ini. Saat ini, gambar ini, seperti “Planet Baru” karya K. Yuon, diisi dengan konten baru. Namun bagaimana seniman pada masa itu bisa merasakan perubahan sosial dengan begitu akurat masih menjadi misteri.

Dalam seni musik, contoh pandangan ke depan semacam ini adalah karya orkestra “The Unanswered Question” (“Cosmic Landscape”) oleh komposer Amerika Charles Ives (1874-1954). Itu dibuat pada awal abad ke-20. - pada saat penemuan ilmiah dibuat di bidang eksplorasi ruang angkasa dan pembuatan pesawat terbang (K. Tsiolkovsky). Karya yang dibangun berdasarkan dialog antara alat musik petik dan alat musik tiup kayu ini menjadi refleksi filosofis tentang tempat dan peran manusia di Alam Semesta.

Seniman Rusia Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) berusaha mengekspresikan energi internal suatu objek dalam komposisi dinamisnya. Dengan menghancurkan objek, mendorongnya ke atas satu sama lain, menggeser bidang dan rencana, dia menciptakan perasaan dunia yang berubah secepat kilat. Dalam ruang yang gelisah, bergeser, terburu-buru, dan terbelah ini, orang dapat melihat garis besar katedral Moskow, pemandangan Novgorod, peristiwa sejarah yang diungkapkan dalam bentuk alegoris, bunga, dan bahkan potret.

Lentulov prihatin dengan kedalaman kesadaran manusia yang tak berdasar, yang terus bergerak. Ia tertarik dengan kesempatan untuk menyampaikan sesuatu yang secara umum tidak dapat digambarkan, misalnya suara yang menyebar dalam film “Ringing. Menara Lonceng Ivan yang Agung".

Dalam lukisan “Moskow” dan “St. Basil”, kekuatan fantastis yang belum pernah terjadi sebelumnya mengubah bentuk dan konsep yang sudah mapan, campuran warna yang kacau menyampaikan gambaran kota dan bangunan individu yang kaleidoskopik dan rapuh, terpecah menjadi elemen yang tak terhitung jumlahnya. Semua ini tampak di hadapan penonton sebagai dunia yang bergerak, berkelap-kelip, terdengar, dan kaya secara emosional. Meluasnya penggunaan metafora membantu seniman mengubah hal-hal biasa menjadi gambar yang jelas dan umum.

Dalam seni musik Rusia, tema lonceng telah diwujudkan dengan jelas dalam karya berbagai komposer masa lalu dan masa kini: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , dll.).

Isi pelajaran catatan pelajaran bingkai pendukung presentasi pelajaran metode akselerasi teknologi interaktif Praktik tugas dan latihan lokakarya tes mandiri, pelatihan, kasus, pencarian pekerjaan rumah, pertanyaan diskusi, pertanyaan retoris dari siswa Ilustrasi audio, klip video dan multimedia foto, gambar, grafik, tabel, diagram, humor, anekdot, lelucon, komik, perumpamaan, ucapan, teka-teki silang, kutipan Pengaya abstrak artikel trik untuk boks penasaran, buku teks dasar dan kamus tambahan istilah lainnya Menyempurnakan buku teks dan pelajaranmemperbaiki kesalahan pada buku teks pemutakhiran suatu penggalan dalam buku teks, unsur inovasi dalam pembelajaran, penggantian pengetahuan yang sudah ketinggalan zaman dengan yang baru Hanya untuk guru pelajaran yang sempurna rencana kalender untuk tahun ini; rekomendasi metodologis; Pelajaran Terintegrasi

Karya sebuah proyek di mana seniman Perancis pada akhir abad ke-19 memberikan gambaran seperti apa dunia pada tahun 2000. TJ memutuskan untuk mencari tahu di mana prediksi mereka menjadi kenyataan dan di mana kesalahan para pemimpi.

Rangkaian ilustrasi futuristik ini diberi nama En L'An 2000 ("Tahun 2000") dan dipersiapkan untuk Pameran Internasional Paris tahun 1900. Selama 10 tahun berikutnya, banyak kegunaannya, bahkan sebagai hiasan kotak cerutu, namun kemudian terlupakan.

Mereka baru ingat tentang En L'An 2000 pada tahun 1986, ketika penulis Isaac Asimov menemukan gambar-gambar ini, yang menulis buku "Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000". Pilihan gambar selengkapnya kini dapat ditemukan di situs web Wikimedia Commons.

Semua karya seniman di zaman kita dapat dikaitkan dengan genre retro-futurisme (gagasan kuno tentang masa depan). Beberapa dari fantasi mereka sekarang tampak bodoh, tetapi beberapa, sebaliknya, ternyata ternyata sangat akurat.

Petugas pemadam kebakaran terbang

Pada pertengahan November, berita menyebar ke seluruh dunia bahwa petugas pemadam kebakaran Dubai telah mengadopsi jetpack. Ini, tentu saja, bukan sayap, tetapi ramalan cuaca ternyata sangat akurat.


Panggilan video dan pengiriman foto

Para seniman gagal memprediksi kemunculan ponsel pintar, namun mereka menyampaikan esensi dari apa yang sekarang kita sebut video call dengan sangat akurat.


Robot pembersih

Bagi sebagian besar dari kita, hal tersebut belum menjadi kejadian sehari-hari, namun jika diinginkan, perangkat semacam itu dapat dipesan di toko online dalam beberapa menit.


Pengiriman melalui udara

Para seniman memperkirakan pengiriman melalui udara, tetapi tidak menyadari bahwa manusia tidak diperlukan untuk itu. Namun, bahkan hingga saat ini, peluang tersebut sebagian besar masih merupakan khayalan perusahaan seperti Amazon, yang masih sangat jauh dari penerapan massal.


Podcast

Karya ini berjudul “Mendengarkan Surat Kabar.” Idenya kini hadir dalam bentuk radio, podcast, dan buku audio.


Polisi Langit

Dalam gambar ini, polisi menangkap seorang penyelundup di angkasa. Saat ini, berita bahwa drone digunakan untuk pengiriman obat-obatan terlarang bukanlah hal yang aneh, dan drone “polisi” juga telah diciptakan untuk menangkap mereka.


Proyektor

Dalam gambar ini, seorang astronom sedang mempelajari proyeksi benda langit di mejanya. Analog modern - proyektor, layar sentuh, komputer - tidak lagi mengejutkan siapa pun.


Rol listrik

Penduduk awal abad ke-20 bahkan tidak dapat membayangkan beragam solusi yang dihasilkan dari ide ini. Kami memiliki skuter, Segways, dan mini-Segways - apa pun yang diinginkan hati Anda.


Penata rambut robot

Kami masih mempercayai orang-orang dengan rambut kami, tetapi kami memiliki robot penata rambut sudah terlanjur, dan tampilannya hampir sama.


Makanan kimia

Kami tidak menikmati makanan buatan seperti bapak dan ibu ini, makanan tersebut masuk ke dalam hidup kami tanpa disadari dan sekarang menimbulkan emosi yang sangat negatif pada banyak orang.


Kereta listrik berkecepatan tinggi, pembom udara, dan rumah mobil

Sangat akurat.



Rasa ingin tahu kuda

Saat ini orang biasanya tidak mengeluarkan uang untuk melihat seekor kuda (melainkan untuk menungganginya), namun tetap saja kemunculan mereka di suatu tempat di pusat kota benar-benar dapat menimbulkan kejutan di kalangan anak-anak.


Otomatisasi total

Seniman pasti bisa menebak tren otomatisasi berbagai proses kerja. Banyak karya yang menggambarkan orang membangun rumah, mengerjakan pekerjaan rumah, atau menjahit pakaian menggunakan mesin.


Setiap karya seni diarahkan ke masa depan. Dalam sejarah seni kita dapat menemukan banyak contoh seniman yang memperingatkan sesama warganya tentang bahaya sosial yang akan datang: perang, perpecahan, revolusi, dll. Kemampuan menciptakan sebuah karya memang melekat pada diri seniman-seniman hebat, dan mungkin di sinilah letak kekuatan utama seni. Setiap karya seni diarahkan ke masa depan. Dalam sejarah seni kita dapat menemukan banyak contoh seniman yang memperingatkan sesama warganya tentang bahaya sosial yang akan datang: perang, perpecahan, revolusi, dll. Kemampuan menciptakan sebuah karya memang melekat pada diri seniman-seniman hebat, dan mungkin di sinilah letak kekuatan utama seni.


Albrecht Durer Pelukis Jerman dan seniman grafis Renaisans Albrecht Durer () menciptakan serangkaian ukiran "Apocalypse" (apokalypsis Yunani - wahyu - kata ini adalah nama salah satu buku kuno yang berisi ramalan tentang akhir dunia). Sang seniman mengungkapkan harapannya yang cemas terhadap perubahan sejarah dunia, yang memang mengguncang Jerman setelah beberapa waktu.


Empat Penunggang Kuda Kiamat Yang paling penting dari seri ini adalah ukiran "Empat Penunggang Kuda". Penunggang Kuda - Kematian, Penghakiman, Perang, Wabah - menyapu bumi dengan ganas, baik raja maupun rakyat jelata. Awan yang berputar-putar dan garis-garis horizontal di latar belakang meningkatkan kecepatan derap cepat ini. Namun anak panah pemanah bertumpu pada tepi kanan ukiran, seolah menghentikan gerakan ini.




Contoh prediksi seni perubahan dan pergolakan sosial dapat dilihat pada lukisan F. Goya, lukisan “Guernica” karya P. Picasso, “Bolshevik” karya B. Kustodiev, “New Planet” karya K. Yuon dan masih banyak lagi. yang lain. Contoh prediksi seni perubahan dan pergolakan sosial dapat dilihat pada lukisan F. Goya, lukisan “Guernica” karya P. Picasso, “Bolshevik” karya B. Kustodiev, “New Planet” karya K. Yuon dan masih banyak lagi. yang lain.




"Guernica" oleh Pablo Picasso Alasan penciptaan "Guernica" oleh Pablo Picasso adalah pemboman kota negara dolar - Guernica. Selama Perang Saudara Spanyol, pada tanggal 26 April 1937, Legiun Condor, unit sukarelawan Luftwaffe, melakukan serangan malam di Guernica. Lukisan "Guernica" oleh P. Picasso Beberapa bom udara dijatuhkan di kota, yang menyebabkan kebakaran hutan, akibatnya sebagian besar kota hancur dan, menurut berbagai perkiraan, sekitar orang terluka. Sang seniman menunjukkan wajah perang yang brutal, cerminan dari kenyataan mengerikan itu dalam bentuk abstrak, dan itu masih ada dalam gudang senjata anti-perang kita. Secara umum, gambaran ini dengan sempurna menyampaikan tragedi ketidakberdayaan masyarakat.


Bolshevik. B. Kustodiev Dalam film "Bolshevik" Boris Mikhailovich Kustodiev () menggunakan metafora (makna tersembunyi), yang selama beberapa dekade belum terpecahkan. Selama bertahun-tahun, gambar ini ditafsirkan sebagai himne khusyuk untuk seorang revolusioner yang gigih, berkemauan keras, pantang menyerah, menjulang tinggi di atas dunia sehari-hari, yang dinaunginya dengan bendera merah yang membubung ke langit. Banyak Peristiwa dekade terakhir abad ke-20. memungkinkan untuk memahami apa yang dirasakan sang seniman secara sadar atau, kemungkinan besar, secara tidak sadar pada awal abad ini. Hari ini gambar ini diisi dengan konten baru. Namun bagaimana seniman pada masa itu bisa merasakan perubahan sosial dengan begitu akurat masih menjadi misteri.


Planet baru. K. Yuon Planet baru adalah Soviet Rusia, yang penampakannya mengguncang alam semesta dan menggerakkan bintang-bintang dari jalurnya. Sosok-sosok kecil manusia yang terlempar ke tanah karena ngeri atau mengulurkan tangan ke langit yang dipenuhi cahaya mistis, dimaksudkan untuk mengingatkan kita bahwa nasib seseorang tidak berarti apa-apa dengan latar belakang bencana alam dunia, yang salah satunya Yuon lihat sebagai “Revolusi Oktober”.


Pertanyaan yang belum terjawab Dalam seni musik, contoh pandangan ke depan adalah karya orkestra “The Unanswered Question” (“Cosmic Landscape”) oleh komposer Amerika Charles Ives (). Itu dibuat pada awal abad ke-20. - pada saat penemuan ilmiah dibuat di bidang eksplorasi ruang angkasa dan pembuatan pesawat terbang (K. Tsiolkovsky). Karya yang dibangun berdasarkan dialog antara alat musik petik dan alat musik tiup kayu ini menjadi refleksi filosofis tentang tempat dan peran manusia di Alam Semesta.


Aristarkh Vasilievich Lentulov () Menara lonceng Ivan yang Agung


Dalam lukisan “Moskow” dan “St. Basil”, kekuatan fantastis yang belum pernah terjadi sebelumnya mengubah bentuk dan konsep yang sudah mapan, perubahan warna yang kacau disampaikan oleh gambaran kota dan bangunan individu yang kaleidoskopik dan rapuh, yang terpecah menjadi elemen yang tak terhitung jumlahnya. Semua ini tampak di hadapan penonton sebagai dunia yang bergerak, berkelap-kelip, terdengar, dan kaya secara emosional. Meluasnya penggunaan metafora membantu seniman mengubah hal-hal biasa menjadi gambar yang jelas dan umum.

Prediksi dalam seni Disusun oleh: guru Sekolah Menengah MBOU No. 3 di desa Krylovskaya, Wilayah Krasnodar, Distrik Krylovsky, Elena Nikolaevna Shikulya

Setiap karya seni diarahkan ke masa depan. Dalam sejarah seni kita dapat menemukan banyak contoh seniman yang memperingatkan sesama warganya tentang bahaya sosial yang akan datang: perang, perpecahan, revolusi, dll. Kemampuan melihat ke depan memang melekat pada diri seniman-seniman hebat, dan mungkin di sinilah letak kekuatan utama seni.

Albrecht Durer Pelukis Jerman dan seniman grafis Renaisans Albrecht Durer (1471-1528) menciptakan serangkaian ukiran “Apocalypse” (apokalypsis Yunani - wahyu - kata ini berfungsi sebagai nama salah satu buku gereja kuno, yang berisi nubuatan tentang akhir zaman).

Seniman Albrecht Dürer Pelukis dan seniman grafis Jerman, yang diakui sebagai ahli pencetakan balok kayu terbesar di Eropa, yang mengangkatnya ke tingkat seni nyata. Salah satu master terbesar Renaisans Eropa Barat. Ahli teori seni pertama di kalangan seniman Eropa Utara, Lahir: 21 Mei 1471, Nuremberg, Jerman Meninggal: 6 April 1528 (umur 56), Nuremberg, Jerman Menikah dengan: Agnes Dürer Orang Tua: Albrecht Dürer Sesepuh ̆

potongan kayu Potongan kayu (Yunani kuno ξύλον - kayu dan γράφω - menulis, menggambar) adalah jenis grafis cetak, ukiran kayu, teknik ukiran kayu tertua atau cetakan pada kertas yang dibuat dari ukiran tersebut. Serangkaian ukiran oleh A. Durer “Apocalypse” dibuat menggunakan teknik ini.

Sang seniman mengungkapkan harapannya yang cemas terhadap perubahan sejarah dunia, yang memang mengguncang Jerman setelah beberapa waktu. Yang paling penting dari seri ini adalah ukiran "Empat Penunggang Kuda". Penunggang Kuda - Kematian, Penghakiman, Perang, Wabah - menyapu bumi dengan ganas, baik raja maupun rakyat jelata. Awan yang berputar-putar dan garis-garis horizontal di latar belakang meningkatkan kecepatan derap cepat ini. Namun anak panah pemanah bertumpu pada tepi kanan ukiran, seolah menghentikan gerakan ini.

Menurut plot Kiamat, para penunggang kuda muncul di tanah satu per satu, tetapi sang seniman sengaja menempatkan mereka bersebelahan. Segalanya seperti dalam hidup - perang, wabah penyakit, kematian, penghakiman datang bersamaan. Dipercayai bahwa kunci dari susunan figur ini terletak pada keinginan Dürer untuk memperingatkan orang-orang sezaman dan keturunannya bahwa, setelah menghancurkan tembok yang telah didirikan sang seniman dalam bentuk tepi ukiran, para penunggang kuda pasti akan menerobos ke dunia nyata. dunia.

Contoh ramalan dalam seni perubahan dan pergolakan sosial antara lain lukisan karya F. Goya, lukisan “Guernica” karya P. Picasso, “Bolshevik” karya B. Kustodiev, “Planet Baru” karya K. Yuon dan masih banyak lainnya.

Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanyol: Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 Maret 1746, Fuendetodos, dekat Zaragoza - 16 April 1828, Bordeaux) - seniman dan pengukir Spanyol.

Beginilah cara Goya menangkap prestasi Maria Agostina muda, pembela Zaragoza (lembar “Keberanian yang Luar Biasa!”).

K. Yuon “Planet Baru”. Karya ini menggambarkan fenomena yang tidak biasa - kelahiran sebuah planet baru. Menggunakan simbol dan alegori, merefleksikan peristiwa besar di masa lalu, K.F. Yuon mencoba memahami makna Revolusi Oktober. Ini merupakan fenomena dalam skala universal. Dan reaksi masyarakat terhadap peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini masih ambigu.

Dalam lukisan “Planet Baru”, kelahiran benda kosmik baru disertai dengan kilatan cahaya terang yang menerangi manusia. Saksi dari fenomena luar biasa yang menghancurkan cara hidup biasa, dunia lama, bereaksi berbeda terhadap apa yang terjadi. Beberapa orang melihat ini sebagai kelahiran dunia baru yang indah. Mereka berharap mengulurkan tangan mereka ke arah cahaya terang.

Beberapa tidak mempunyai kekuatan untuk berjalan. Mereka kelelahan dan merangkak sekuat tenaga menuju hal baru ini. Bagi sebagian lainnya, runtuhnya dunia lama menyebabkan kepanikan. Mereka mungkin menganggap kemunculan planet baru sebagai akhir dunia. Orang-orang tersungkur ketakutan, menutupi kepala mereka, berusaha bersembunyi, menyelamatkan diri dari bencana yang akan datang. Bencana alam kosmik tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Dalam lukisan “Bolshevik” Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) menggunakan metafora (makna tersembunyi), yang selama beberapa dekade belum terpecahkan. Dengan menggunakan contoh ini, Anda dapat memahami bagaimana isi gambar dipenuhi makna baru, bagaimana era dengan pandangan baru dan orientasi nilai yang berubah memberikan makna baru ke dalam konten.

Selama bertahun-tahun, gambar ini ditafsirkan sebagai himne khusyuk untuk seorang revolusioner yang gigih, berkemauan keras, pantang menyerah, menjulang tinggi di atas dunia sehari-hari, yang dinaunginya dengan bendera merah yang membubung ke langit. Peristiwa dekade terakhir abad kedua puluh. memungkinkan untuk memahami apa yang dirasakan sang seniman secara sadar atau, kemungkinan besar, secara tidak sadar pada awal abad ini. Saat ini, gambar ini, seperti “Planet Baru” karya K. Yuon, diisi dengan konten baru. Namun bagaimana seniman pada masa itu bisa merasakan perubahan sosial dengan begitu akurat masih menjadi misteri.

Dalam seni musik, contoh pandangan ke depan semacam ini adalah karya orkestra “The Unanswered Question” (“Cosmic Landscape”) oleh komposer Amerika Charles Ives (1874-1954). Itu dibuat pada awal abad ke-20. - pada saat penemuan ilmiah sedang dilakukan di bidang eksplorasi ruang angkasa dan pembuatan pesawat terbang (K. Tsiolkovsky). Drama ini, yang dibangun di atas dialog antara alat musik gesek dan alat musik tiup kayu, menjadi refleksi filosofis tentang tempat dan peran manusia di Alam Semesta.

C.Ives (1874-1954).

Seniman Rusia Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) berusaha mengekspresikan energi internal suatu objek dalam komposisi dinamisnya. Dengan menghancurkan objek, mendorongnya ke atas satu sama lain, menggeser bidang dan rencana, dia menciptakan perasaan dunia yang berubah secepat kilat. Dalam ruang yang gelisah, bergeser, terburu-buru, dan terbelah ini, orang dapat melihat garis besar katedral Moskow, pemandangan Novgorod, peristiwa sejarah yang diungkapkan dalam bentuk alegoris, bunga, dan bahkan potret.

Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) Potret diri

Lentulov prihatin dengan kedalaman kesadaran manusia yang tak berdasar, yang terus bergerak. Ia tertarik dengan kesempatan untuk menyampaikan sesuatu yang secara umum tidak dapat digambarkan, misalnya suara yang menyebar dalam film “Ringing. Menara Lonceng Ivan yang Agung".

A. Lentulov. Berdering. Menara lonceng Ivan yang Agung

Dalam lukisan “Moskow” dan “St. Basil”, kekuatan fantastis yang belum pernah terjadi sebelumnya mengubah bentuk dan konsep yang sudah mapan, campuran warna yang kacau menyampaikan gambaran kota dan bangunan individu yang kaleidoskopik dan rapuh, hancur menjadi elemen yang tak terhitung jumlahnya.

St Basil yang Terberkati

Semua ini tampak di hadapan penonton sebagai dunia yang bergerak, berkelap-kelip, terdengar, dan kaya secara emosional. Meluasnya penggunaan metafora membantu seniman mengubah hal-hal biasa menjadi gambar yang jelas dan umum.

P.Picasso

lukisan "Guernica" karya P. Picasso

Guernica - Pablo Picasso. 1937 Kanvas ekspresif Picasso tahun 1937 adalah protes publik terhadap pemboman Nazi di kota Guernica di Basque. Lukisannya penuh dengan perasaan penderitaan dan kekerasan pribadi. Di sisi kanan gambar, sosok-sosok sedang melarikan diri dari gedung yang terbakar, dari jendela tempat seorang wanita jatuh; di sebelah kiri, seorang ibu yang terisak-isak menggendong anaknya, dan seekor banteng yang penuh kemenangan menginjak-injak seorang pejuang yang gugur.

Pedang yang patah, bunga dan merpati yang hancur, tengkorak (tersembunyi di dalam tubuh kuda), dan pose prajurit yang gugur seperti penyaliban adalah simbol umum perang dan kematian. Banteng melambangkan kekejaman, dan kuda melambangkan penderitaan orang yang tidak bersalah.

Bersama-sama, sosok-sosok panik ini membentuk semacam kolase, siluet dengan latar belakang gelap, diterangi terang oleh seorang wanita dengan lampu dan mata dengan bola lampu, bukan pupil. Lukisan monokrom, mengingatkan pada ilustrasi surat kabar, dan kontras tajam antara terang dan gelap meningkatkan dampak emosional yang kuat.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Pelukis Soviet, Artis Terhormat RSFSR lahir di kota Khvalynsk, provinsi Saratov. Pada tahun 1897-1905. ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di kelas V.A. Serov, setelah itu ia melanjutkan studinya di studio A. Azhbe di Munich dan di akademi swasta di Paris. Pada awal aktivitas kreatifnya, Petrov-Vodkin sangat dipengaruhi oleh ahli simbolisme dan “modernisme” Jerman dan Prancis. Ia menjadi salah satu orang pertama yang mencerminkan tren simbolis dalam lukisan Rusia.

Memandikan kuda merah

Sejarah penciptaan Pada tahun 1912, Petrov-Vodkin tinggal di selatan Rusia, di sebuah perkebunan dekat Kamyshin. Ada anggapan bahwa lukisan itu dilukis di desa Gusevka, saat itulah ia membuat sketsa pertama lukisan itu. Dan juga versi kanvas pertama yang tidak diawetkan, yang dikenal dari fotografi hitam putih, dilukis. Lukisan itu adalah karya kehidupan sehari-hari dan bukan simbolik, seperti yang terjadi pada versi kedua; lukisan itu hanya menggambarkan beberapa anak laki-laki dengan kuda. Versi pertama ini dihancurkan oleh penulisnya, mungkin segera setelah dia kembali ke St. Petersburg. Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada seekor kuda jantan asli bernama Boy, yang tinggal di perkebunan. Untuk menciptakan gambaran seorang remaja yang duduk di atasnya, sang seniman menggunakan fitur keponakannya, Shura.

Dipercayai bahwa kuda itu awalnya adalah teluk, dan sang master mengubah warnanya setelah mengenal skema warna ikon Novgorod, yang membuatnya terkejut. Pengumpulan dan pembersihan ikon mencapai puncaknya pada tahun 1912. Sejak awal, gambar tersebut menimbulkan banyak kontroversi, yang selalu disebutkan bahwa kuda seperti itu tidak ada. Namun, sang seniman mengklaim bahwa ia mengadopsi warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: misalnya, dalam ikon “Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael”, kuda digambarkan sepenuhnya berwarna merah. Seperti pada ikon-ikonnya, pada gambar ini tidak ada pencampuran warna; warna-warnanya kontras dan terkesan bertabrakan.

Persepsi Orang Sezaman Lukisan itu begitu mengesankan orang-orang sezaman dengan monumentalitas dan takdirnya sehingga tercermin dalam karya banyak ahli kuas dan kata. Maka, Sergei Yesenin menulis baris berikut: Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan saya. Hidupku! Atau apakah aku bermimpi tentangmu! Seolah-olah saya sedang menunggang kuda merah muda di awal musim semi yang bergema. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan “kuda betina stepa” Blok. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Kepribadian kreatif - seniman, musisi, penyair - menyampaikan pikiran dan perasaan kepada orang-orang melalui karyanya. Terkadang peristiwa yang digambarkan oleh para seniman menjadi kenyataan setelah beberapa waktu. Prediksi dalam seni merupakan topik menarik yang memerlukan pertimbangan tersendiri.

Memprediksi masa depan

Penulis, komposer, seniman mampu meramal masa depan, karena... Mereka memiliki pemikiran kreatif dan ketajaman mental. Contoh ramalan masa depan dalam seni bukanlah hal yang aneh.

Karya seni mengantisipasi penemuan budaya, ilmiah, dan peristiwa sejarah. Kisah John Priestley “31 Juni” patut dikutip:

“Segala sesuatu yang diciptakan oleh imajinasi pasti ada di suatu tempat di alam semesta.”

Orang harus berhati-hati dengan prediksi artistik.

Jules Verne

Penulis terkenal Perancis Jules Verne adalah seorang penulis fiksi ilmiah abad ke-19. Dia meramalkan penemuan ilmiah di masa depan di banyak bidang:

  1. Perlengkapan selam
  2. Komunikasi video.
  3. Kursi elektrik.
  4. Pesawat terbang (pesawat dan helikopter).
  5. Roket.
  6. Lunokhod.
  7. Kapal Selam.

Dalam buku “20 Ribu Liga Di Bawah Laut” penulis menggambarkan penciptaan Nautilus. Ini adalah prototipe kapal selam modern. Dalam karya “Dari Bumi ke Bulan,” seseorang menggunakan modul dan roket dengan layar surya. Karya “Robur the Conqueror” menggambarkan perangkat yang mirip dengan helikopter modern.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci adalah seorang jenius. Dia adalah seorang musisi, penemu, arsitek, pematung, penyair, insinyur. Dalam buku hariannya, ia mencatat ilmu kedokteran, sejarah, biologi, menulis puisi dan membuat sketsa. Dia membuat banyak prediksi dalam seni.

10 penemuan brilian Leo da Vinci:

  1. Ornitopter.
  2. Pakaian selam.
  3. Baling-baling udara.
  4. Parasut.
  5. Bantalan.
  6. Senapan mesin.
  7. Gerobak self-propelled.
  8. Tangki.
  9. kota yang ideal.
  10. Robot.

Ornithopter itu menyerupai burung. Dia seharusnya mengangkat seseorang ke udara. Penemuan ini dirancang sesuai dengan hukum aerodinamika. Pakaian selam diciptakan untuk membuka bagian bawah kapal penyerang. Perangkat ini memungkinkan untuk bertahan lama di bawah air dan melihat segala sesuatu di sekitar melalui lubang kaca. Kami bernapas melalui bel bawah air. Baling-balingnya dirancang untuk penerbangan manusia. Itu tampak seperti mesin sekrup besar dengan bilah. Penemuan ini menyebabkan terciptanya helikopter.

Parasut itu berbentuk seperti piramida yang dilapisi kain. Ilmuwan modern mempelajari perangkat tersebut dan menyimpulkan bahwa ide Leonardo dapat diwujudkan. Bantalan adalah dasar dari semua teknologi modern. Ilmuwan adalah orang pertama yang membuat sketsa di buku catatannya. Senapan mesin terdiri dari senapan di atas papan yang disusun berbentuk segitiga. Porosnya berada di tengah dan memutar senjatanya sehingga menembak dalam jarak pendek. Peralatannya terdiri dari 11 senjata. Orang yang sama menemukan mobil pertama yang melaju menggunakan mekanisme pegas.

Selama Abad Pertengahan, epidemi sangat berbahaya. Penemunya mengembangkan rencana kota dengan sistem hidrolik dan kanal yang akan membantu menghindari infeksi massal. Ilmuwan mempelajari struktur tubuh manusia. Dia membuat robot yang bisa berjalan dan duduk.

Herbert Wales

Penulis dalam karyanya tahun 1914 “The Liberated World” berbicara tentang bom atom. Ia meramalkan kemunculan pesawat besar yang mampu menampung lebih dari seribu orang, mesin roket, dan perangkat laser. Penulis fiksi ilmiah menyarankan bahwa penerbangannya akan dilakukan keliling dunia.

SEBUAH. Belyaev

Penulis fiksi ilmiah dalam novelnya “KEC Star” menggambarkan stasiun orbit modern. Dalam buku “Eternal Bread” dia berbicara tentang kemungkinan genetika dan biokimia. Transplantologi adalah ilmu abad ke-20 yang diramalkan dalam “Kepala Profesor Dowell.” Dalam novel “Manusia Amfibi” dan “Ariel,” Belyaev merefleksikan keberadaan manusia dalam kondisi yang tidak biasa baginya (air dan udara).