Semua jenis seni rupa cenderung mencerminkan realitas secara eksklusif dalam gambar visual dan visual. Pertama-tama, itu adalah lukisan, grafis, patung, serta seni dekoratif dan terapan. Semuanya menciptakan kembali bentuk-bentuk yang terlihat dalam ruang nyata atau bersyarat, tetapi tidak dalam waktu. Jika seni musik, teater, sinema mengungkap alur atau aksi dalam waktu, maka dalam seni rupa hanya mungkin untuk menampilkan satu momen tertentu, namun hal ini juga membuat kekuatan dampaknya tidak berkurang. Jika kita ingat bahwa penglihatan bagi seseorang adalah saluran utama penerimaan informasi, maka gambar visual artistik berfungsi sebagai media khusus yang memungkinkan kita menyampaikan banyak hal.

Salah satu jenis seni rupa yang utama tidak diragukan lagi adalah seni lukis. Ini secara akurat mencerminkan semua keragaman dunia sekitarnya, serta suasana hati, kesan, dan warna dari banyak warna dan corak. Berdasarkan teknik pelaksanaannya, seni lukis dibedakan menjadi minyak, cat air, tempera, fresco, mozaik, lilin, kaca patri, pastel, guas. Nah, berdasarkan genre, lukisan bisa berupa kuda-kuda, monumental, dekoratif, teatrikal dan dekoratif, miniatur.

Lukisan kuda-kuda- ini adalah lukisan yang mempunyai karakter dan makna yang benar-benar independen. Ide yang tertanam dalam sebuah karya tidak akan berubah maknanya tergantung pada tempat di mana ia berada, namun bunyi dan persepsi artistiknya tetap bergantung pada tempat pamerannya. Karena lukisan kuda-kuda mendapatkan namanya dari kata mesin - alat yang digunakan seniman untuk melukis lukisan berukuran besar, jelas bahwa proporsionalitas ruangan, desain, pencahayaan penting untuk memamerkan sebuah karya kuda-kuda.

Lukisan "Jembatan Batu"

Lukisan monumental- ini, pada umumnya, adalah karya berskala besar yang dilekatkan pada struktur arsitektur, dekorasi langit-langit, dinding, dan berbagai fragmen. Paling sering itu adalah lukisan dinding, mosaik, panel.

Lukisan monumental “Malam Musim Dingin”

Wakil Villa Valmaran. Lukisan dinding, 1757

Permaisuri Theodora. Fragmen mosaik di Gereja San Vitale

Lukisan dekoratif Ini juga berfungsi untuk mendekorasi struktur arsitektur, tetapi juga banyak digunakan untuk mendekorasi berbagai produk. Bertindak dalam kesatuan dengan komposisi volumetrik-spasial (dengan interior, eksterior atau bentuk produk), ia menonjolkan ekspresi keseluruhan komposisi atau bahkan mengubahnya, memperkenalkan skala, ritme, dan warnanya sendiri.

Lukisan langit-langit dengan gaya dekoratif

Lukisan teater dan dekoratif berupaya melalui pemandangan, kostum, tata rias, pencahayaan untuk menciptakan citra visual pertunjukan. Dasar dari semua ini adalah sketsa seniman, yang membantu mengungkap isi pertunjukan, karakter para karakter, dan membantu penonton memahami apa yang terjadi di atas panggung.

Komposisi teater dan dekoratif: Roerich N.K. "Halaman"

Miniatur bisa disebut karya seni rupa, dibedakan dari ukurannya yang kecil dan tentu saja kehalusan teknik artistiknya. Miniatur buku, misalnya, muncul dalam buku tulisan tangan, dan dengan dimulainya pencetakan, mereka berkembang dan halaman buku tidak lagi terpikirkan tanpa dekorasi seperti itu. Miniatur potret pun tak kalah luasnya. Biasanya, ini adalah potret bergambar format kecil. Dipercaya bahwa potret seperti itu pertama kali muncul pada masa Renaisans. Saat ini bahan dan sarana teknis untuk membuat miniatur sangat beragam. Mungkin sudah banyak yang melihatnya menggunakan teknik enamel, namun bisa juga dibuat dengan cat keramik pada porselen, guas, cat air pada perkamen, kertas, karton, gading, dan juga dengan minyak pada logam. Dari semua yang telah dikatakan di atas, kita dapat menambahkan bahwa semua jenis karya dapat digabungkan menjadi satu genre atau lainnya berdasarkan tema yang serupa. Semua orang tahu bahwa ada genre still life, lanskap, potret, interior, lukisan plot, dan ada juga genre: sehari-hari, sejarah, pertempuran, dan masing-masing memiliki penggemar dan pengagumnya.

- ini adalah salah satu jenis seni rupa utama; adalah penggambaran artistik dunia objektif dengan menggunakan cat berwarna pada suatu permukaan. Lukisan dibedakan menjadi: kuda-kuda, monumental dan dekoratif.

- terutama diwakili oleh karya yang dilakukan dengan cat minyak di atas kanvas (kardus, papan kayu atau telanjang). Ini adalah jenis lukisan yang paling populer. Jenis inilah yang biasanya diterapkan pada istilah “ lukisan".

adalah teknik melukis pada dinding pada saat mendekorasi bangunan dan elemen arsitektur pada bangunan. Terutama umum di Eropa lukisan dinding - lukisan monumental di atas plester basah dengan cat yang larut dalam air. Teknik menggambar ini sudah terkenal sejak jaman dahulu. Belakangan, teknik ini digunakan dalam desain banyak gereja agama Kristen dan kubahnya.

Lukisan dekoratif — (dari kata Latin dari dekorasi - menghias) adalah cara menggambar dan menerapkan gambar pada objek dan detail interior, dinding, furnitur, dan benda dekoratif lainnya. Mengacu pada seni dekoratif dan terapan.

Kemungkinan seni bergambar secara khusus terungkap dengan jelas melalui lukisan kuda-kuda sejak abad ke-15, sejak penggunaan cat minyak secara massal. Di dalamnya terdapat variasi konten khusus dan bentuk yang dikembangkan secara mendalam. Dasar dari sarana artistik bergambar adalah warna (kemungkinan warna), dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dengan chiaroscuro, dan garis; warna dan chiaroscuro dikembangkan dan dikembangkan melalui teknik melukis dengan kelengkapan dan kecerahan yang tidak dapat diakses oleh jenis seni lainnya. Hal ini menentukan kesempurnaan pemodelan volumetrik dan spasial yang melekat pada lukisan realistik, penggambaran realitas yang jelas dan akurat, kemungkinan mewujudkan plot yang dikandung oleh seniman (dan metode pembuatan komposisi) dan keunggulan visual lainnya.

Perbedaan lain yang membedakan jenis lukisan adalah teknik pengerjaan menurut jenis catnya. Tanda-tanda umum tidak selalu cukup untuk membuat keputusan. Batasan antara lukisan dan grafis dalam setiap kasus: misalnya, karya yang dibuat dengan cat air atau pastel dapat termasuk dalam kedua bidang tersebut, bergantung pada pendekatan seniman dan tugas yang ditetapkannya. Meskipun gambar di atas kertas tergolong grafis, namun penggunaan teknik melukis yang berbeda terkadang mengaburkan perbedaan antara lukisan dan grafis.

Harus diingat bahwa istilah semantik "lukisan" itu sendiri adalah sebuah kata dalam bahasa Rusia. Istilah ini digunakan sebagai istilah selama pembentukan seni rupa di Rusia pada era Barok. Penggunaan kata “lukisan” pada masa itu hanya diterapkan pada jenis lukisan realistik tertentu. Namun aslinya berasal dari teknik melukis ikon gereja, yang menggunakan kata “tulis” (berkaitan dengan tulisan) karena kata ini merupakan terjemahan makna dalam teks Yunani (yang “hilang dalam terjemahan”). Perkembangan sekolah seninya sendiri di Rusia dan pewarisan pengetahuan akademis Eropa di bidang seni, mengembangkan ruang lingkup kata "lukisan" dalam bahasa Rusia, memasukkannya ke dalam terminologi pendidikan dan bahasa sastra. Namun dalam bahasa Rusia, kekhasan makna kata kerja “menulis” terbentuk dalam kaitannya dengan menulis dan menggambar.

Genre lukisan

Dalam perkembangan seni rupa, terbentuklah beberapa genre lukisan klasik yang mempunyai ciri dan kaidah tersendiri.

Potret adalah penggambaran realistis seseorang di mana sang seniman berusaha mencapai kemiripan dengan aslinya. Salah satu genre lukisan paling populer. Sebagian besar pelanggan menggunakan bakat seniman untuk mengabadikan citra mereka sendiri atau, ingin mendapatkan citra orang yang dicintai, saudara, dll. Pelanggan berusaha mendapatkan kemiripan potret (atau bahkan memperindahnya) dengan meninggalkan perwujudan visual dalam sejarah. Potret berbagai gaya adalah bagian paling populer dari pameran sebagian besar museum seni dan koleksi pribadi. Genre ini juga mencakup jenis potret seperti Potret diri - gambar seniman itu sendiri, yang dilukis sendiri.

Pemandangan- salah satu genre lukisan populer di mana senimannya berusaha menggambarkan alam, keindahan atau kekhasannya. Berbagai jenis alam (suasana musim dan cuaca) memiliki dampak emosional yang kuat pada setiap pemirsa - ini adalah ciri psikologis seseorang. Keinginan untuk mendapatkan kesan emosional dari lanskap menjadikan genre ini salah satu yang paling populer dalam kreativitas seni.

- genre ini dalam banyak hal mirip dengan lanskap, tetapi memiliki ciri utama: lukisan menggambarkan lanskap dengan partisipasi objek arsitektur, bangunan, atau kota. Fokus khusus adalah pemandangan jalan kota yang menyampaikan suasana suatu tempat. Arah lain dari genre ini adalah penggambaran keindahan arsitektur suatu bangunan tertentu – tampilannya atau gambaran interiornya.

- genre di mana subjek utama lukisannya adalah peristiwa sejarah atau interpretasinya oleh seniman. Yang menarik adalah banyak sekali lukisan bertema alkitabiah yang termasuk dalam genre ini. Sejak Abad Pertengahan, adegan-adegan alkitabiah dianggap sebagai peristiwa “sejarah” dan pelanggan utama lukisan-lukisan ini adalah gereja. Subjek alkitabiah yang “historis” hadir dalam karya sebagian besar seniman. Kelahiran lukisan sejarah yang kedua terjadi pada masa neoklasikisme, ketika seniman beralih ke subjek sejarah terkenal, peristiwa dari zaman kuno, atau legenda nasional.

- mencerminkan adegan perang dan pertempuran. Keunikannya bukan hanya keinginan untuk merefleksikan suatu peristiwa sejarah, tetapi juga untuk menyampaikan kepada pemirsanya peningkatan emosional atas prestasi dan kepahlawanan. Selanjutnya, genre ini juga menjadi politis, memungkinkan seniman menyampaikan pandangannya (sikapnya) terhadap apa yang sedang terjadi kepada penonton. Kita dapat melihat efek serupa dari penekanan politik dan kekuatan bakat seniman dalam karya V. Vereshchagin.

adalah genre lukisan dengan komposisi dari benda mati, menggunakan bunga, produk, dan piring. Genre ini merupakan salah satu yang terbaru dan terbentuk di sekolah seni lukis Belanda. Mungkin kemunculannya karena kekhasan aliran Belanda. Ledakan ekonomi pada abad ke-17 di Belanda memunculkan keinginan akan kemewahan (lukisan) yang terjangkau di antara sejumlah besar penduduk. Situasi ini menarik banyak seniman ke Belanda sehingga menimbulkan persaingan yang ketat di antara mereka. Model dan bengkel (orang-orang dengan pakaian pantas) tidak tersedia bagi seniman miskin. Ketika melukis lukisan untuk dijual, mereka menggunakan sarana (benda) seadanya untuk menyusun lukisan tersebut. Situasi dalam sejarah aliran Belanda inilah yang menjadi alasan berkembangnya genre seni lukis.

Lukisan bergenre — subjek lukisannya adalah pemandangan sehari-hari dalam kehidupan sehari-hari atau hari libur, biasanya dengan partisipasi orang-orang biasa. Sama seperti benda mati, benda ini menyebar luas di kalangan seniman Belanda pada abad ke-17. Selama periode romantisme dan neoklasikisme, genre ini mengalami kelahiran baru; lukisan berusaha tidak terlalu mencerminkan kehidupan sehari-hari, tetapi untuk meromantisasinya, untuk memasukkan makna atau moralitas tertentu ke dalam plot.

Marina- jenis lanskap yang menggambarkan pemandangan laut, lanskap pantai yang menghadap ke laut, matahari terbit dan terbenam di laut, kapal atau bahkan pertempuran laut. Meski memiliki genre pertarungan tersendiri, namun pertarungan laut tetap termasuk dalam genre “marina”. Perkembangan dan pemasyarakatan genre ini juga dapat dikaitkan dengan aliran Belanda abad ke-17. Dia populer di Rusia berkat karya Aivazovsky.

— Ciri khas genre ini adalah terciptanya lukisan realistik yang menggambarkan keindahan binatang dan burung. Salah satu yang menarik dari genre ini adalah hadirnya lukisan-lukisan yang menggambarkan binatang-binatang yang tidak ada atau mitos. Seniman yang mengkhususkan diri pada gambar binatang disebut ahli binatang.

Sejarah lukisan

Kebutuhan akan gambar realistis telah ada sejak zaman kuno, namun memiliki sejumlah kelemahan karena kurangnya teknologi, sekolah yang sistematis, dan pendidikan. Pada zaman dahulu lebih sering dijumpai contoh lukisan terapan dan monumental dengan teknik menggambar di atas plester. Di zaman kuno, bakat seniman lebih dipentingkan; teknologi pembuatan cat dan kesempatan untuk menerima pendidikan yang sistematis terbatas. Namun sudah di zaman kuno, pengetahuan dan karya khusus (Vitruvius) dibentuk, yang akan menjadi dasar berkembangnya seni Eropa baru di Renaisans. Lukisan dekoratif mendapat perkembangan signifikan pada zaman Yunani dan Romawi (sekolah tersebut hilang pada Abad Pertengahan), yang tingkatnya baru dicapai setelah abad ke-15.

Lukisan fresco Romawi (Pompeii, abad ke-1 SM), contoh tingkat teknologi seni lukis kuno:

"Abad Kegelapan" Abad Pertengahan, Kekristenan yang militan, dan Inkuisisi menyebabkan larangan studi tentang warisan seni zaman kuno. Pengalaman luas para empu kuno, pengetahuan di bidang proporsi, komposisi, arsitektur dan patung dilarang, dan banyak kekayaan seni dihancurkan karena dedikasinya kepada dewa-dewa kuno. Kembalinya nilai-nilai seni dan ilmu pengetahuan di Eropa hanya terjadi pada masa Renaissance (kelahiran kembali).

Seniman awal Renaisans (kebangkitan) harus mengejar dan menghidupkan kembali prestasi dan taraf seniman zaman dahulu. Yang kami kagumi dalam karya seniman Renaisans awal adalah tingkat para empu Roma. Sebuah contoh nyata dari hilangnya beberapa abad perkembangan seni (dan peradaban) Eropa selama “Abad Kegelapan” Abad Pertengahan, agama Kristen militan dan Inkuisisi - perbedaan antara lukisan abad ke-14 ini!

Kemunculan dan penyebaran teknologi pembuatan cat minyak dan teknik melukisnya pada abad ke-15 memunculkan perkembangan seni lukis kuda-kuda dan jenis produk khusus seniman – lukisan berwarna dengan cat minyak di atas kanvas atau kayu prima.

Lukisan mengalami lompatan besar dalam perkembangan kualitatif selama Renaisans, sebagian besar berkat karya Leon Battista Alberti (1404-1472). Dialah orang pertama yang mengemukakan dasar-dasar perspektif dalam seni lukis (risalah “On Painting” tahun 1436). Sekolah seni Eropa berutang kepadanya (karyanya dalam mensistematisasikan pengetahuan ilmiah) munculnya (kebangkitan) perspektif realistis dan proporsi alami dalam lukisan seniman. Gambar terkenal dan familiar oleh Leonardo da Vinci "Manusia Vitruvian"(proporsi manusia) tahun 1493, yang didedikasikan untuk sistematisasi pengetahuan kuno Vitruvius tentang proporsi dan komposisi, diciptakan oleh Leonardo setengah abad kemudian dari risalah Alberti “On Painting”. Dan karya Leonardo merupakan kelanjutan dari perkembangan aliran seni Eropa (Italia) pada zaman Renaisans.

Namun seni lukis mengalami perkembangan yang cemerlang dan masif mulai abad ke-16 dan ke-17, ketika teknik melukis cat minyak semakin meluas, berbagai teknologi pembuatan cat muncul dan terbentuklah aliran seni lukis. Sistem pengetahuan dan pendidikan seni (teknik menggambar), dikombinasikan dengan permintaan akan karya seni di kalangan aristokrasi dan raja, yang menyebabkan berkembang pesatnya seni rupa di Eropa (periode Barok).

Kemampuan finansial tak terbatas dari monarki, aristokrasi, dan pengusaha Eropa menjadi lahan subur bagi perkembangan seni lukis lebih lanjut pada abad 17-19. Dan melemahnya pengaruh gereja dan gaya hidup sekuler (dikalikan dengan berkembangnya Protestantisme) memungkinkan lahirnya banyak subjek, gaya dan gerakan dalam seni lukis (Baroque dan Rococo).

Dalam perkembangan seni rupa, seniman telah mengembangkan banyak gaya dan teknik yang mengarah pada tingkat realisme tertinggi dalam karyanya. Pada akhir abad ke-19 (dengan munculnya gerakan modernis), transformasi menarik dimulai dalam seni lukis. Ketersediaan pendidikan seni, persaingan massal dan tingginya tuntutan masyarakat (dan pembeli) terhadap keterampilan seniman memunculkan arah baru dalam metode berekspresi. Seni rupa tidak lagi dibatasi hanya oleh tingkat teknik; seniman berusaha untuk memperkenalkan makna khusus, cara “memandang” dan filosofi ke dalam karya. Apa yang sering kali mengorbankan tingkat kinerja, menjadi spekulasi atau metode yang mengejutkan. Beragamnya gaya yang muncul, diskusi yang ramai bahkan skandal memunculkan berkembangnya minat terhadap bentuk-bentuk seni lukis baru.

Teknologi menggambar komputer (digital) modern termasuk dalam grafik dan tidak dapat disebut melukis, meskipun banyak program dan peralatan komputer memungkinkan Anda mengulangi sepenuhnya teknik melukis apa pun dengan cat.

Keunggulan utama lukisan cat minyak kuda-kuda adalah mudah dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain.

Setiap karya seni membutuhkan alas. Alas yang dilukis para pelukis pada mulanya adalah kayu - poplar, abu, kenari, willow. Kemudian, pada zaman dahulu, kayu menggantikan kanvas. Pertama, kanvas direkatkan dan kemudian dilapisi dengan lapisan campuran khusus yang padat. Sebuah gambar dilukis di atas kanvas yang sudah disiapkan. Sejak paruh kedua abad ke-16, papan tembaga muncul. Keuntungannya adalah tidak membiarkan udara masuk, yang berbahaya bagi cat minyak.

Setiap alas memerlukan primer khusus. Tujuan dari primer adalah untuk meratakan dan menghaluskan permukaan alas agar bahan pengikat tidak terserap ke dalam alas, dan juga untuk ikut serta dalam tone warna gambar.

Lukisan cat minyak merupakan salah satu teknik melukis yang menggunakan cat dengan minyak nabati sebagai bahan pengikat utamanya. Cat minyak terdiri dari pigmen kering dan minyak pengering. Gunakan minyak biji rami, minyak poppy, atau minyak kenari. Basisnya bisa berupa kayu, triplek, karton, kertas, kanvas. Jangan encerkan atau bilas dengan air. Butuh waktu lama untuk mengering, lapisan mengering dengan kecepatan berbeda. warna mudah dicampur, kemampuan untuk menciptakan transisi warna yang kompleks dan warna yang dikembangkan.

Tiket nomor 12. Lukisan kuda-kuda. Pastel

Lukisan kuda-kuda adalah karya seni lukis mandiri, bebas dari fungsi dekoratif apa pun dan dilaksanakan di atas kuda-kuda atau mesin.

Lukisan kuda-kuda adalah jenis lukisan yang, tidak seperti lukisan monumental,

tidak berkaitan dengan arsitektur, bersifat mandiri.

Istilah “lukisan kuda-kuda” berasal dari mesin (kuda-kuda) yang digunakan untuk membuat lukisan.

Pastel

Sedikit pengikat ( Pengikat:

suatu zat yang merupakan bagian dari cat dan menentukan sifat dasarnya, kecuali corak warna yang disebabkan oleh pigmen.

Tujuan utamanya adalah untuk mengikat partikel pigmen dan primer bersama-sama untuk menciptakan lapisan cat yang stabil dan kohesif, sehingga menjamin keamanan cat.)

Kekuatan persembunyian yang tinggi

Kebebasan di tempat kerja

ALGORITMA PEMBUATAN LUKISAN EASEL

Fitur karya master lama dan seniman zaman baru.

1. Gambar tinta

2. Pengecatan bagian bawah

3. Kaca

Tiket nomor 13. Lukisan kuda-kuda. Cat air dan guas

Lukisan kuda-kuda merupakan jenis lukisan yang berbeda dengan lukisan monumental, tidak ada kaitannya dengan arsitektur dan bersifat mandiri. Istilah “lukisan kuda-kuda” berasal dari mesin (kuda-kuda) yang digunakan untuk membuat lukisan.

ALGORITMA PEMBUATAN LUKISAN EASEL

Tuan tua – bekerja dalam tiga tahap:

· Gambar tinta

· Pengecatan bagian bawah

· Kaca

Seniman zaman modern (dari abad ke-17) – proses melukis yang tidak dapat dipisahkan (impasto).

guas
Guas adalah lukisan yang dibuat dengan cat perekat buram, padat dan menutupi dicampur dengan warna putih. Kata guas berasal dari bahasa Italia guazzo yang berarti "basah".

Sumber dari abad ke-16 menyebutkan lukisan guas. Selama Renaisans, guas digunakan untuk membuat ilustrasi, menyorot gambar, kipas cat, kotak tembakau, dll.

Sejak abad ke-18, lukisan guas semakin berkembang dan menjadi jenis lukisan yang tersebar luas. Digunakan untuk menulis karton persiapan, sketsa dekoratif, ilustrasi dan karya kuda-kuda. Berbeda dengan cat air, guas bersifat buram karena catnya mengandung warna putih.

Cat air
Cat air dikenal pada zaman kuno, tetapi sampai abad ke-17 tidak memiliki arti tersendiri; cat air digunakan untuk mewarnai gambar, sketsa kasar, dll.

Cat air memperoleh makna independen dalam seni lukis mulai abad ke-17. Lukisan yang dibuat dengan cat air merupakan karya seni rupa yang sudah jadi dengan cara dan teknik melukis yang cukup berkembang. Di antara pelukis cat air Rusia, K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky dan lainnya terkenal.

Tiket nomor 14. Lukisan kuda-kuda. suhu

Dari gaya bidang linier hingga ilusi ruang. Peran perspektif langsung dan ringan
Mudah dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Dasarnya awalnya adalah kayu - poplar, abu, kenari, willow. Kemudian pohon itu menggantikan kanvas. Pertama, kanvas direkatkan dan kemudian dilapisi dengan lapisan campuran khusus yang padat. Sebuah gambar dilukis di atas kanvas yang sudah disiapkan
Lukisan kuda-kuda memiliki banyak genre. Yang paling penting di antaranya adalah lukisan subjek, potret, lanskap, dan benda mati.
Mereka akan dibagi menjadi linear-planar dan volumetrik-spasial, tetapi tidak ada batasan yang jelas di antara keduanya. Lukisan bidang linier dicirikan oleh bintik-bintik datar warna lokal, digariskan oleh kontur ekspresif, garis-garis yang jelas dan berirama; Dalam lukisan jenis ini, hubungan spasial dapat direproduksi dengan warna, ilusi ruang tiga dimensi yang dalam dapat diciptakan, bidang gambar dapat dihancurkan secara visual dengan bantuan gradasi tonal, perspektif lapang dan linier, dengan mendistribusikan hangat dan dingin. warna; bentuk volumetrik dimodelkan dengan warna dan cahaya serta bayangan.
Dalam gambar volumetrik-spasial dan linier-planar, ekspresi garis dan warna digunakan, dan efek volume, bahkan pahatan, dicapai dengan gradasi nada terang dan gelap yang didistribusikan dalam titik warna yang jelas terbatas; Pada saat yang sama, pewarnaannya seringkali beraneka ragam, figur dan objek tidak menyatu dengan ruang di sekitarnya menjadi satu kesatuan.
Perspektif cahaya ditentukan oleh jarak ke sumber cahaya dan posisi benda dalam kaitannya dengannya.
Perspektif langsung - dirancang untuk sudut pandang tetap dan mengasumsikan satu titik hilang di garis cakrawala (objek berkurang secara proporsional saat menjauh dari latar depan).
Perspektif cahaya mencirikan jarak objek dari sumber cahaya. Itu terjadi dalam kondisi pencahayaan yang tidak merata.

Tiket nomor 15. Warna dalam lukisan

Warna- karakteristik subjektif kualitatif dari radiasi elektromagnetik dalam rentang optik, ditentukan berdasarkan sensasi visual fisiologis yang muncul dan bergantung pada sejumlah faktor fisik, fisiologis, dan psikologis.

Ini adalah radiasi elektromagnetik yang terlihat, gelombang dengan panjang tertentu.

Pilihan warna:

1. Nada (nama warna – merah, biru, kuning, dll.)

1. Kejenuhan

3. Ringan

4. Suhu: warna hangat dan dingin

Lingkaran warna:

Ini mencakup semua spektrum warna yang terlihat dan dibangun sebagai sistem transisi warna berkelanjutan.

Warna primer- merah, kuning, biru.
Warna komposit- Warna pesanan kedua : hijau, ungu, orange. Mereka diperoleh dengan mencampurkan pasangan warna primer: merah, kuning dan biru.
Warna kompleks diperoleh dengan mencampurkan tiga warna komponen dengan warna primer yang berdekatan. Contoh: oranye + kuning = kuning-oranye. Ada enam warna seperti itu.
Triad warna kompleks dapat menjadi salah satu dari kombinasi berikut:
merah-oranye, kuning-hijau dan biru-ungu;
biru-hijau, kuning-oranye dan merah-ungu.
Pada roda warna, semuanya berada pada jarak yang sama satu sama lain, menempati posisi perantara antara warna-warna komponen.

Warna terkait- milik seperempat lingkaran mana pun.

Warna kontras (pelengkap).- terletak pada sisi lingkaran yang berlawanan secara diametris.

Warna- gradasi nada; perbedaan warna saat transisi dari dingin ke hangat dan sebaliknya.

Nuansa- corak warna yang sangat halus atau sedikit transisi dari cahaya ke bayangan, dll.

Saturasi (intensitas) – mencirikan tingkat kemurnian nada warna. Konsep tersebut beroperasi pada pembagian satu nada, dimana derajat kejenuhan diukur dengan derajat perbedaan dari abu-abu. Konsep ini juga terkait dengan kecerahan, karena nada paling jenuh pada garisnya akan menjadi yang paling terang.

Kekayaan yang hidup, kuat, dan dalam.

Warna tak jenuh tampak kusam, lemah, pudar.

Derajat perbedaan warna antara putih dan hitam. Jika perbedaan antara warna yang terdeteksi dan hitam lebih besar dibandingkan antara warna tersebut dan putih, maka warna tersebut terang. Jika sebaliknya, maka gelap. Jika perbedaan antara hitam dan putih sama, maka kecerahan warnanya rata-rata.

Tiket nomor 16. Perspektif

Pdt. perspektif dari lat. perspicere - melihat melalui - teknik untuk menggambarkan objek spasial pada bidang atau permukaan apa pun sesuai dengan pengurangan ukurannya, perubahan bentuk, dan hubungan cahaya-dan-bayangan yang diamati di dunia (nyata) sekitarnya.

Jenis perspektif

1. Perspektif langsung - jenis perspektif yang dirancang untuk sudut pandang tetap dan mengasumsikan satu titik hilang di garis cakrawala (objek mengecil secara proporsional saat menjauh dari latar depan).

Titik hilang - titik pada gambar perspektif di mana proyeksi garis sejajar dalam ruang subjek berpotongan.

2. Perspektif terbalik - jenis perspektif yang digunakan dalam lukisan Bizantium dan Rusia Kuno, di mana objek yang digambarkan tampak bertambah besar ketika menjauh dari pengamat, gambar memiliki beberapa cakrawala dan sudut pandang, dan fitur lainnya - sebagai jika pusat konvergensi garis-garis tersebut bukan di cakrawala, tetapi di dalam diri orang yang melihatnya.

3. Perspektif panorama - gambar yang dibuat pada permukaan silinder bagian dalam (terkadang berbentuk bola).

4. Perspektif udara - ditandai dengan hilangnya kejernihan dan kejelasan garis besar objek saat menjauh dari mata pengamat (efek kabut sfumato). Dalam hal ini, latar belakang ditandai dengan penurunan saturasi warna (warna kehilangan kecerahannya, kontras chiaroscuro diperhalus), sehingga kedalaman tampak lebih gelap daripada latar depan. Perspektif udara dikaitkan dengan perubahan nada, oleh karena itu bisa juga disebut perspektif nada.

5. Perspektif bola adalah jenis perspektif yang mata pemirsanya selalu seolah-olah berada di tengah “pantulan” pada bola. Ini adalah posisi titik utama, yang tidak benar-benar terikat pada tingkat cakrawala atau vertikal utama. Saat menggambarkan objek dalam perspektif bola, semua garis kedalaman akan memiliki titik hilang di titik utama dan akan tetap lurus. Garis vertikal utama dan garis horizon juga akan benar-benar lurus. Semua garis lainnya akan semakin membengkok saat menjauh dari titik utama, berubah menjadi lingkaran. Setiap garis yang tidak melewati pusat, jika diperpanjang, berbentuk setengah elips.

Seni lukis merupakan salah satu jenis seni rupa yang terbagi menjadi enam jenis. Keenam jenis tersebut dicirikan oleh penciptaan gambar dengan mengaplikasikan cat pada permukaan apa pun.

1. Lukisan kuda-kuda adalah lukisan yang diaplikasikan pada kanvas, papan atau permukaan lainnya. Lukisan kuda-kuda tidak tergantung pada tempat penulisannya, yaitu melukiskan cat pada suatu tembok atau suatu benda dan permukaan pada suatu luas tertentu tidak termasuk dalam lukisan kuda-kuda. Lukisan kuda-kuda dibuat dengan menggunakan berbagai macam cat: minyak, cat akrilik, tempera dan lain-lain. Paling sering, lukisan kuda-kuda dibuat di atas kanvas, yang direntangkan di atas bingkai atau direkatkan ke karton.

Lukisan monumental- ini adalah jenis lukisan yang gambarnya diaplikasikan langsung pada dinding, langit-langit, dan permukaan bangunan dan struktur dengan menggunakan cat. Lukisan monumental juga termasuk fresco (lukisan di atas plester basah).

Lukisan dekoratif- metode dekorasi dekoratif dinding, barang interior, furnitur. Mengacu pada seni dekoratif dan terapan. Termasuk juga lukisan monumental dan dekoratif (lukisan dekoratif pada dinding, panel).

Lukisan teater dan dekoratif atau Lukisan dekoratif - dekorasi dinding yang indah, barang-barang interior, furnitur (pemandangan) dan sebagainya dalam produksi teater.

Lukisan miniatur- lukisan bentuk kecil. Dalam bentuk mini, cat diaplikasikan pada permukaan bentuk kecil - pada porselen, tulang, batu, kayu, logam, dll.

Ikonografi- lukisan bertema religi.

Lukisan dalam seni rupa dibagi menjadi beberapa genre. Ada banyak sekali genre seperti itu. Misalnya saja genre seni lukis apa saja: potret, lanskap, still life, lukisan sejarah dan pertempuran, lukisan religi dan mitologi, marina, animalisme, lukisan figuratif dan lain sebagainya.

Lukisan terbagi tidak hanya menurut jenis dan genre, tetapi juga petunjuk arah: klasisisme, romantisme, akademikisme, realisme, modernisme, ekspresionisme, abstraksionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, suprematisme, surealisme, seni pop dan lain-lain.

Juga melukis dibagi menjadi teknik, yang dicirikan oleh cara dan metode pembuatan gambar oleh seniman - metode pengaplikasian, jenis cat, metode pembuatan kanvas atau permukaan lainnya: encaustic (dengan lilin), tempera (dengan telur), lukisan cat air , melukis dengan guas, akrilik, pastel, kertas gores, kaca, pointillism, lukisan kuas kering, melukis dengan cat keramik dan silikat, sfumato, sgrafito, anyelir, teknik campuran dan sebagainya.

Apakah perusahaan atau organisasi Anda membutuhkan peralatan berkualitas? Di Epicenter Techno Anda dapat memilih Mixer Beton dari berbagai macam pilihan. Peralatan konstruksi, pengelasan dan pompa, kompresor, motor listrik, pembangkit listrik dan banyak lagi.

“Seni adalah kebutuhan seseorang yang sama dengan makan dan minum. Kebutuhan akan keindahan dan kreativitas yang mewujudkannya tidak dapat dipisahkan dari manusia,” tulis F. M. Dostoevsky.

Memang sejarah menunjukkan bahwa manusia selalu tidak dapat dipisahkan dari seni. Lukisan batu kuno telah dilestarikan di pegunungan dan gua di seluruh dunia. Gambar binatang dan pemburu yang ekspresif ini dibuat pada masa ketika orang belum bisa menulis.

Monumen seni memberi tahu kita betapa pentingnya hal itu dalam kehidupan manusia dan masyarakat manusia. Orang Yunani kuno menciptakan mitos indah tentang para renungan - saudari muda abadi yang mempersonifikasikan seni dan sains. Melpomene adalah inspirasi tragedi, Thalia - komedi, Terpsichore - menari, Clio - inspirasi sejarah... Mitos menceritakan bahwa ketika dewa Apollo - pelindung seni, puisi, dan musik - muncul ditemani oleh para renungan, maka semuanya alam mendengarkan nyanyian mereka... Musik, museum - ini kata-kata itu berasal dari kata Muse.

Mitos puitis tentang saudari renungan tidak kehilangan maknanya. Setiap jenis seni memiliki sarana ekspresinya sendiri: dalam musik adalah suara, dalam seni rupa adalah warna, garis, dll., dalam sastra adalah kata. Namun hakikat terkait dari semua jenisnya adalah bahwa seni merupakan salah satu bentuk kesadaran sosial, yang didasarkan pada refleksi figuratif dari fenomena realitas.

Seni rupa yang berkaitan dengan persepsi visual antara lain: seni lukis, grafis, dan patung. Seni ini menciptakan suatu gambaran pada bidang datar (lukisan dan grafis) dan pada ruang (patung).

Kami menyebut lukisan, gambar, cetakan, patung yang memiliki makna tersendiri, yaitu tidak terkait dengan ansambel artistik apa pun atau dengan tujuan praktis semata. kuda-kuda berfungsi. Definisi ini berasal dari kata “mesin” (dalam hal ini kuda-kuda), yang di atasnya diletakkan kanvas pada saat suatu gambar dilukis. Bahkan fakta bahwa lukisan itu harus dimasukkan ke dalam bingkai menekankan kemandirian, yaitu keterisolasian lukisan kuda-kuda dari lingkungan. Bingkai memisahkan lukisan dan menciptakan peluang untuk melihatnya sebagai keseluruhan artistik yang independen. Beberapa lukisan kuda-kuda direproduksi di dalam buku.

Berbeda dengan kuda-kuda lukisan monumental dalam tujuan dan sifatnya berhubungan dengan ansambel arsitektur. Lukisan dinding, mosaik, panel, jendela kaca patri dimasukkan secara organik ke dalam arsitektur, melengkapi dan memperkaya desain artistik interior atau keseluruhan bangunan. Contoh lukisan monumental yang sangat bagus adalah lukisan dinding Raphael di Istana Vatikan dan lukisan Michelangelo di Kapel Sistina. Lukisan monumental mencapai tingkat tertinggi dalam seni Bizantium dan Rusia Kuno.

Saat ini, lukisan monumental banyak digunakan di istana budaya, klub, teater, stasiun metro, stasiun kereta api, dll. Banyak dari Anda pernah melihat mosaik di metro, dibuat berdasarkan sketsa oleh P. Korin, A. Deineka, dan master Soviet lainnya . Lukisan interior Terminal Bus dan Museum Angkatan Bersenjata di Moskow (seniman Yu. Korolev), lukisan Museum Tsiolkovsky di Kaluga (sekelompok seniman yang dipimpin oleh A. Vasnetsov), jendela kaca patri karya master Lituania, dan emboss panel karya seniman Georgia menghiasi banyak bangunan baru di kota kita.

Seni monumental Meksiko modern telah mendapatkan ketenaran internasional. Mosaik Siqueiros dan seniman besar lainnya mencerminkan perjuangan heroik rakyat Meksiko untuk kemerdekaan mereka.

Tidak selalu mungkin untuk menarik garis tajam antara kuda-kuda dan karya seni yang monumental. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan kuda-kuda seringkali memiliki kualitas yang monumental. Dan karya-karya monumental terkadang memiliki makna tersendiri, karena dianggap sebagai lukisan kuda-kuda yang sudah jadi.

Ada juga bidang seni dekoratif dan terapan yang sangat luas. Ini adalah furnitur, piring, pakaian, kain, karpet, sulaman, perhiasan, dll yang dibuat secara artistik, dll. Namun, beberapa jenis seni dekoratif dan terapan (permadani, embossing, patung dekoratif) juga dapat dianggap sebagai karya independen. Lukisan yang dimaksudkan untuk menghiasi atau mengungkapkan maksud dan tujuan suatu benda dan tidak secara jelas mempunyai makna tersendiri disebut dekoratif.

Dengan demikian, lukisan terbagi menjadi kuda-kuda, monumental dan dekoratif.