Art Deco adalah gerakan seni eklektik yang terbentuk di Perancis pada awal tahun 20-an abad ke-20. Ia mendominasi desain fesyen, arsitektur, seni terapan, dan desain interior. Pada tahun 30an dan 40an, art deco menjadi populer di seluruh dunia.

Cerita

Arah tersebut muncul pada awal abad ke-20 – pada periode 1907 – 1915. Pada saat ini, karya pertama yang ditandai dengan ciri khas gaya dicatat. Beberapa peneliti mencatat bahwa karya-karya kali ini merupakan upaya pertama para seniman untuk menciptakan kanvas dengan gaya eklektik.

Istilah ini muncul setelah Pameran Internasional di Paris pada tahun 1925. Pameran tersebut menampilkan barang-barang mewah. Tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan posisi terdepan Paris dalam dunia mode dan gaya.

Hingga tahun 1928, arah hanya milik Eropa; pada awal tahun 30-an, muncul art deco versi Amerika yang memiliki ciri khas tersendiri.

Sejarah gaya Gotik dalam seni lukis

Ciri

Art Deco merupakan seni yang mencerminkan teknologi modern, bercirikan garis-garis halus, penciptaan gambar dari bentuk geometris, dan penggunaan warna-warna cerah dan mencolok pada interior dan seni rupa. Gerakan ini muncul sebagai reaksi terhadap penghematan yang dilakukan selama Perang Dunia Pertama. Karya-karyanya penuh dengan kemewahan, kecerahan, ekses; bahan mahal digunakan di interior dan jenis kreativitas lainnya (perak, kristal, gading, batu giok). Setelah Depresi Hebat, arah berkembang, namun mulai berkonsentrasi pada produksi produk yang lebih murah dengan fokus pada produksi massal. Krom, plastik, logam dan bahan industri lainnya untuk kelas menengah digunakan. Art Deco selalu diasosiasikan dengan kemewahan dan kecerahan, namun juga ditandai dengan fungsionalitas dan kepraktisan.

Sejak akhir tahun 40-an, art deco mulai dianggap terlalu berwarna, megah untuk masa perang dan penghematan, dan karena itu secara bertahap ketinggalan zaman. Lonjakan minat terhadap art deco terjadi pada tahun 1960-an - bertepatan dengan gerakan pop art. Tahap perkembangan lainnya adalah tahun 80an, ketika minat terhadap desain grafis meningkat. Tren telah menjadi modis dalam desain dan pakaian.

Ditandai dengan minat yang kuat terhadap estetika tahun 20-an abad ke-20, yang dirasakan secara eksklusif sehubungan dengan mode dan tren pada periode ini. Keunikan gayanya adalah para wakilnya tidak tergabung dalam satu komunitas, kelompok atau aliran seni lukis. Art Deco adalah gerakan eklektik yang memadukan banyak pengaruh budaya.

Ide

Para seniman mengadopsi ide-ide utama dan prinsip-prinsip kerja dari kaum modernis dan neoklasik.

• Cita-cita keindahan neoklasik dengan ketelitian khasnya melekat dalam karya-karya para empu gerakan baru.
• Penggunaan warna cerah dan intens, menurut peneliti, berasal dari karya Parisian Fauves.
• Beberapa ide dipinjam dari seni budaya Aztec dan Mesir, zaman klasik.
• Berbeda dengan lukisan Art Nouveau, Art Deco tidak memiliki dasar filosofis - ini murni gerakan dekoratif.
• Komposisi ornamen etnik pada lukisan karya seniman, pada interior;
• “Musim Rusia” atau Balet Rusia karya S. Diaghilev.

Surealisme sebagai gaya dalam seni lukis

Perkembangan gaya dalam kondisi ekonomi dan politik yang sulit, pada masa aktifnya perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, tercermin dalam tema-tema lukisan. Karya para seniman memiliki tujuan dekoratif, memanjakan mata, dan membangkitkan semangat Anda. Para pelukis tidak berusaha memberikan pengaruh psikologis atau menyampaikan pandangan filosofis mereka melalui lukisannya. Tujuan Art Deco adalah menggabungkan fitur gaya terbaik, menciptakan sesuatu yang baru dan indah.

Fitur utama dari gaya

Minimalisme sebagai gaya dalam seni lukis

Menggunakan material baru yang digunakan secara kombinasi, Art Deco mewakili kemajuan ilmu pengetahuan, pertumbuhan teknologi. Tampilan mewah lukisan bergaya art deco akan sangat cocok dengan interior apartemen mewah, kapal pesiar, atau bioskop modern. Gaya ini telah bertahan dari beberapa krisis karena kepraktisan, kesederhanaan, kecerahan, dan individualitas.

Artis

Istilah Art Deco jarang diterapkan pada lukisan atau patung, dan mendominasi dalam arsitektur dan desain, namun pada periode antar perang sejumlah seniman mempresentasikan karyanya, dieksekusi sesuai dengan semua standar gaya: Tamara Gorska atau Tamara de Lempicka, lukisan “The Musician” (1929), “Self-Portrait” in green Bugatti" (1925), seniman Perancis, pembuat poster Adolphe Jean-Marie Muron, yang dikenal sebagai Cassandre, adalah salah satu seniman grafis terbaik, memenangkan Grand Prix di kompetisi poster di Paris.

Publikasi di bagian Museum

Art Deco untuk boneka

Di mana dan bagaimana gaya Art Deco muncul, siapa yang mendirikannya, apakah itu di masa muda Uni Soviet - kami memahami seluk-beluk gaya tersebut bersama Sofia Bagdasarova.

Apa itu Art Deco?

Daun dari album Feuillets d'Art 1919

Daun dari album Les memilih de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Daun dari album Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Art Deco, yang berarti "seni dekoratif" dalam bahasa Perancis, adalah nama gaya artistik yang mendominasi Eropa dan Amerika setelah Art Nouveau, di antara dua perang dunia. Selain itu, ia berkuasa terutama dalam desain industri - mode, perhiasan, poster, fasad, interior, furnitur. Hal ini terjadi ketika “seni besar” pada masa itu sedang bereksperimen dengan ekspresionisme, abstraksionisme, konstruktivisme, dan aliran-aliran lain yang tentu saja brilian, namun tidak semua orang dapat melihatnya terus-menerus di apartemennya. Dan barang-barang Art Deco ditujukan khusus untuk kehidupan sehari-hari - sangat kaya, mewah dan mengesankan, namun tetap sehari-hari.

Bagaimana cara mengenali suatu item dalam gaya Art Deco?

Kotak rokok, bedak padat. tahun 1930-an. Institut Mode Kyoto

Sampul majalah Vogue dengan gaun “optik” karya S. Delaunay. 1925. Layanan pers Museum Kremlin

tas tangan. OKE. 1910. Institut Mode Kyoto

Benda ini pasti akan cantik - bergaya, elegan. Itu terbuat dari bahan dengan tekstur yang mahal, tapi tidak mewah mencolok, tapi cukup berharga. Warnanya akan bernuansa kompleks, akan ada banyak warna hitam. Seringkali penulis dengan jelas menggunakan penggaris - tetapi pada saat yang sama berhasil membulatkan semua sudut dengan sangat elegan. Pola geometris dibangun menurut proporsi yang cermat dan memiliki kemampuan menghipnotis. Seringkali juga ada penyertaan sesuatu yang berasal dari Mesir atau Jepang kuno, tetapi dalam beberapa desain yang aneh: Art Deco suka menafsirkan kembali budaya eksotis. (Omong-omong, “eksotisme Rusia” juga dihargai.) Saya menyukai gaya dan kemajuan teknisnya - itulah sebabnya ada kereta api bergaya yang terbang dengan kecepatan tinggi, serta baling-baling pesawat terbang dan kapal laut.

Gaya dalam mode

Gaun malam. Perancang busana Madeleine Vionnet. 1927. Layanan pers Museum Kremlin

Gaun malam. Rumah mode Lanvin. Sekitar tahun 1925. Layanan pers Museum Kremlin

Gaun. Perancis. Musim Dingin 1922. Rumah mode "Suster Callo"

Art Deco paling terlihat dalam fashion wanita. Di era ketika gaya ini berkuasa, wanita mulai memotong pendek rambutnya, akhirnya melepaskan diri dari korset dan crinoline yang kaku, pinggangnya diselipkan ke pinggul, atau naik tepat di bawah dada, dan roknya dipendekkan hingga setinggi itu. benar-benar tidak senonoh, menurut pendapat mereka yang mengingat moralitas zaman Victoria.

Pencipta gaya - perancang busana hebat Paul Poiret, Mariano Fortuny - mengutip kimono, sorban dan celana panjang Arab, tunik dan meja antik, jubah abad pertengahan. Pakaian one-piece bermunculan, gorden, kain tebal, anggun dan berkilau ada dimana-mana. Dengan pakaian longgar seperti itu, disulam dengan mutiara warna-warni, terompet, berlian imitasi, dan manik-manik, sangat menyenangkan untuk menari tarian baru yang hidup - foxtrot, Charleston, tango. Secara umum, mari kita mengingat era The Great Gatsby.

Gaya dalam perhiasan

Bros Van Cleef dan Arpels. 1930

Kalung kerah Van Cleef dan Arpels. 1929

Bros gaya Mesir Van Cleef dan Arpels. 1924

Perusahaan Cartier dan Van Cleef & Arpels, serta rumah perhiasan lainnya, sengaja menggarap prinsip Art Deco dalam karyanya. Setelah bentuk cair dan bunga puitis era Art Nouveau (alias Art Nouveau), perhiasan mereka tampak mencolok dan mengejutkan.

Platinum ringan untuk pengaturan memungkinkan perhiasan meninggalkan “baju besi berat” emas. Bentuk geometris murni, pola abstrak, kombinasi inovatif antara hijau dan biru, pemilihan batu yang kontras, seperti onyx hitam dan rubi merah, penggunaan batu berukir daripada batu segi, serta penyertaan artefak kuno asli (scarab Mesir, dll. ) - ini adalah ciri-ciri yang dapat dikenali. Onyx hitam umumnya menjadi batu favorit pada masa ini, terutama jika dipadukan dengan berlian. Mereka ditemani oleh rangkaian karang yang cerah, lapis lazuli, batu giok, dan enamel.

Apakah ada Art Deco di Rusia?

Gedung bertingkat tinggi di tanggul Kotelnicheskaya. Museum Penelitian Arsitektur Negara dinamai A.V. Shchusev: situs web/institut/7985

Stasiun metro "Mayakovskaya"

Paviliun Uni Soviet di Pameran Internasional di Paris. 1937. Museum Penelitian Arsitektur Negara dinamai A.V. Shchusev: situs web/institut/7985

Gaya Art Deco yang brilian tentu saja sangat “borjuis”. Ini adalah simbol generasi yang hilang, gaya karakter Fitzgerald, Hemingway (serta Wodehouse dan buku-buku Agatha Christie sebelum perang). Negara Soviet yang masih muda di era itu tidak punya waktu untuk menikmati kemegahan luar ini. Namun, mereka mempunyai “Roaring Twenties”, dan kita mempunyai NEP. Ingat Ellochka sang Ogress: “...foto berkilauan itu menggambarkan putri miliarder Amerika Vanderbilt dalam gaun malam. Ada bulu dan bulu, sutra dan mutiara, potongan yang sangat ringan dan gaya rambut yang menakjubkan.” Orang Nepmen Soviet, tentu saja, meniru kebiasaan tetangga Barat mereka yang bebas, meskipun hal ini tidak disetujui secara resmi.

Di sisi lain, jejak Art Deco terlihat pada salah satu seni paling formal - arsitektur. Pengaruh gaya impor mudah ditemukan dalam klasisisme Stalinis: foto-foto pecahan gedung-gedung tinggi Moskow dari beberapa sudut sulit dibedakan dari pemandangan gedung pencakar langit Manhattan sebelum perang. Kecintaan Art Deco pada geometrisisme, penggunaan abstraksi - semua ini dengan mudah diserap oleh para master Rusia di tanah air Suprematisme. Juga pantas untuk mengagungkan pencapaian teknis umat manusia. Ada juga tanda-tanda yang lebih lucu - ingat kita pernah membicarakan daya tarik Art Deco terhadap motif Mesir? Berkat dia Tamara Lempicka berdiri. Potret diri dalam Bugatti hijau. 1929. Koleksi pribadi

Namun kontribusi yang diberikan terhadap perkembangan Art Deco oleh para emigran Rusia jauh lebih signifikan. Selama bertahun-tahun, majalah mode Vogue dan Harper's Bazaar telah diterbitkan dengan sampul yang digambar oleh Erte, yang bernama asli Roman Petrovich Tyrtov. “Symphony in Black” miliknya adalah salah satu karya utama gaya tersebut.

Seniman abstrak Sonia Delaunay, yang bekerja di industri fesyen, memperkaya Art Deco dengan warna dan energi yang kita lihat di “Amazon avant-garde” lainnya. Pelukis potret utama Art Deco, salah satu dari sedikit seniman yang berhasil menggunakan gaya ini untuk lukisan kuda-kuda, adalah Tamara Lempicka, penduduk asli kerajaan Rusia di Polandia, yang tinggal di St. Petersburg sebelum revolusi. (Tetapi pematung utama pada zaman itu, Dmitry Chiparus, meskipun namanya akrab bagi kita, adalah orang Rumania.) Akhirnya, Leon Bakst, yang mendapati dirinya di pengasingan, selain teater, berhasil bekerja di industri mode - jelas dalam gaya Art Deco.

Para sejarawan seni umumnya menulis bahwa gaya Art Deco awalnya terinspirasi oleh Musim Rusia yang mengguncang dunia seni Paris pada tahun 1900-an. Jadi - terima kasih kepada Diaghilev dan Art Deco!

10 bulan yang lalu Enottt Komentar ke entri Seni rupa Art Deco. Fitur regional (Prancis, AS) dengan disabilitas

Penayangan: 2.776

Art Deco (seni dekoratif) adalah gerakan berpengaruh dalam seni rupa dan dekoratif pada paruh pertama abad ke-20, yang pertama kali muncul di Prancis pada tahun 1920-an dan kemudian menjadi populer secara internasional pada tahun 1930-an dan 1940-an, terutama terwujud dalam arsitektur, fesyen dan lukisan. Ini adalah gaya eklektik, sintesis modernisme dan neoklasikisme. Gaya Art Deco juga sangat dipengaruhi oleh gerakan seni seperti kubisme, konstruktivisme, dan futurisme.

Ciri khasnya adalah keteraturan yang ketat, bentuk geometris yang berani, pola geometris etnik, desain halftone, kurangnya warna cerah dalam desain, sedangkan pola warna-warni, kemewahan, apik, mahal, bahan modern (gading, kulit buaya, aluminium, kayu langka, perak ).

• Bentuk: ramping, namun jelas dan grafis. Siluetnya memiliki bentuk yang lebih melangkah, yang utama tetap anggun dan menyenangkan.
• Garis: energik, jelas, geometris.
• Unsur: banyak ornamen berupa ikal, spiral, gelombang, zigzag.
• Warna: kontras. Jalinan lembut dan pastel dengan mencolok dan berair.
• Bahan: mahal, eksotik, kaya. Kayu, kulit, perunggu, marmer, keramik, kaca.
• Jendela : berbentuk persegi panjang, menggunakan hamparan kaca yang luas. Lebih jarang, melengkung atau dengan kaca berwarna.
• Pintu: dikelilingi oleh pilaster, pedimen.

Di Amerika, Belanda, Perancis dan beberapa negara lain, Art Deco secara bertahap berkembang menuju fungsionalisme.

Cerita

Pameran internasional yang diadakan di Paris pada tahun 1925 dan secara resmi diberi nama “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” melahirkan istilah “Art Deco”. Pameran ini menampilkan barang-barang mewah dunia buatan Perancis, membuktikan bahwa Paris tetap menjadi pusat gaya internasional setelah Perang Dunia Pertama.

Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Kontemporer

Acara yang menandai puncak gaya ini dan memberi namanya adalah Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern, yang berlangsung di Paris dari bulan April hingga Oktober tahun 1925. Ini secara resmi diselenggarakan oleh pemerintah Perancis dan mencakup area seluas 55 hektar di Paris, membentang dari Grand Palais di tepi kanan hingga Invalides di tepi kiri dan di sepanjang tepi Sungai Seine. Grand Palais, aula terbesar di kota itu, dipenuhi dengan seni dekoratif dari negara-negara peserta. Ada 15.000 peserta pameran dari dua puluh negara berbeda, termasuk Inggris, Italia, Spanyol, Polandia, Cekoslowakia, Belgia, Jepang, dan Uni Soviet yang baru; Jerman tidak diundang karena ketegangan setelah perang, dan Amerika Serikat, karena tidak memahami tujuan pameran, menolak untuk berpartisipasi. Enam belas juta orang mengunjungi pameran dalam tujuh bulan. Aturan pameran mengharuskan semua karya bersifat kontemporer; gaya sejarah tidak diperbolehkan. Tujuan utama pameran ini adalah untuk mempromosikan produsen furnitur mewah, porselen, kaca, produk logam, tekstil, dan produk dekoratif Prancis lainnya. Untuk lebih mempromosikan produk, semua department store besar dan desainer besar di Paris memiliki paviliunnya sendiri. Pameran ini memiliki tujuan kedua untuk mempromosikan produk-produk dari koloni Perancis di Afrika dan Asia, termasuk gading dan kayu eksotik.

Hôtel du Riche Collectionneur adalah atraksi populer di pameran tersebut; itu menampilkan proyek desain baru oleh Emile-Jacques Ruhlmann, serta kain, karpet, dan lukisan Art Deco oleh Jean Dupas. Desain interior didasarkan pada prinsip simetri dan bentuk geometris yang sama yang membedakannya dari gaya Art Nouveau dan warna-warna cerah, pengerjaan indah dari bahan langka dan mahal yang membedakannya dari fungsionalitas ketat gaya Modernis. Sementara sebagian besar paviliun didekorasi dengan mewah dan diisi dengan furnitur buatan tangan yang mewah, dua paviliun - Uni Soviet dan Pavilion du Nouveau Esprit, dibangun oleh majalah dengan nama tersebut di bawah arahan Le Corbusier - dibangun dengan gaya sederhana, dengan dinding putih sederhana dan tanpa hiasan; mereka adalah salah satu contoh paling awal arsitektur modernis

Pameran Seni Hias yang menunjukkan kemenangan Konstruktivisme sekaligus melahirkan gerakan Art Deco yang menjadi perpaduan eksotis antara Kubisme dan Art Nouveau, dengan kata lain stilisasi linier dan ornamen indah. Mode turban dan tindakan bergaya “Mesir” dan “Tiongkok” dipadukan secara rumit dengan ritme planimetri geometris.

Gerakan Art Deco sendiri sudah ada sebelum pembukaan pameran pada tahun 1925 - merupakan gerakan nyata dalam seni rupa Eropa tahun 1920-an. Ia baru mencapai pantai Amerika pada tahun 1928, dan pada tahun 1930-an ia berubah menjadi Streamline Moderne, sebuah cabang Art Deco yang menjadi ciri khas dekade itu.

Simbol Art Deco dalam seni dekoratif dan terapan adalah patung yang terbuat dari perunggu dan gading. Terinspirasi oleh "Musim Rusia" Diaghilev, seni Mesir dan Timur, serta pencapaian teknologi "zaman mesin", para master Prancis dan Jerman menciptakan gaya unik dalam patung kecil tahun 1920-an - 1930-an, yang menaikkan status patung dekoratif ke tingkat "seni tinggi". Perwakilan klasik Art Deco dalam seni pahat adalah Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Prancis), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Jerman), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austria).

Munculnya Art Deco erat kaitannya dengan semakin berkembangnya status seniman dekoratif, yang hingga akhir abad ke-19 hanya dianggap sebagai perajin. Istilah "dekorasi dekoratif" ditemukan pada tahun 1875, untuk desainer furnitur, tekstil, dan dekorasi lainnya. Pada tahun 1901, Persemakmuran Seniman Dekoratif (Society of Decorative Artists) atau SAD dibentuk, dan seniman dekoratif diberi hak cipta yang sama dengan pelukis dan pematung. Gerakan serupa juga terjadi di Italia. Pada tahun 1902, pameran internasional pertama yang didedikasikan khusus untuk seni dekoratif, Esposizione international d'Arte, berlangsung di Turin.

Beberapa majalah baru yang dikhususkan untuk seni dekoratif didirikan di Paris, termasuk Art and Decorative dan L'Art décoratif moderne. Bagian seni dekoratif dipresentasikan di salon tahunan Sociéte des artistes français dan kemudian di Salon d'automne. Nasionalisme Prancis juga berperan dalam kebangkitan seni dekoratif: desainer Prancis merasa dirugikan dengan meningkatnya ekspor furnitur murah Jerman. Pada tahun 1911, Taman mengusulkan pameran seni dekoratif dan terapan internasional baru pada tahun 1912. Salinan gaya lama tidak diizinkan; hanya karya modern. Pameran ditunda hingga tahun 1914 dan kemudian, karena perang, hingga tahun 1925, ketika pameran tersebut memberi nama pada seluruh keluarga gaya yang dikenal sebagai Deco.

Meskipun istilah Art Deco berasal dari tahun 1925, istilah ini tidak umum digunakan sampai sikap terhadap era tersebut berubah pada tahun 1960an. Para ahli gaya Art Deco bukanlah bagian dari satu komunitas. Gerakan tersebut dinilai eklektik, dipengaruhi oleh beberapa sumber:

• "Pemisahan Wina" pada periode awal (Lokakarya Wina); desain industri fungsional.
• Seni primitif Afrika, Mesir dan Indian Amerika Tengah.
• Seni Yunani kuno (periode kuno) adalah yang paling tidak naturalistik.
• “Musim Rusia” oleh Sergei Diaghilev di Paris - sketsa kostum dan pemandangan oleh Leon Bakst.
• Bentuk kubisme dan futurisme bersegi, kristal, bersegi.
• Palet warna Fauvisme.
• Bentuk ketat neoklasikisme: Boulet dan Karl Schinkel.
• Zaman Jazz.
• Motif dan bentuk tumbuhan dan hewan; vegetasi tropis; ziggurat; kristal; skala tuts piano hitam putih berwarna, motif Matahari.
• Bentuk atlet wanita yang fleksibel dan atletis, yang jumlahnya banyak; sudut tajam potongan rambut pendek untuk perwakilan kehidupan klub - flappers.
• Kemajuan teknologi “zaman mesin” seperti radio dan gedung pencakar langit.

Para ahli Art Deco suka menggunakan bahan-bahan seperti aluminium, baja tahan karat, enamel, tatahan kayu, kulit hiu dan zebra. Bentuk zigzag dan berundak, garis lengkung lebar dan energik (berlawanan dengan lekukan lembut Art Nouveau), motif chevron, dan tuts piano digunakan secara aktif. Beberapa motif dekoratif ini tersebar luas, seperti pola kunci yang terdapat pada desain sepatu wanita, radiator, ruang kuliah Radio City, dan puncak gedung Chrysler. Interior bioskop dan kapal laut seperti Ile de France dan Normandia siap didekorasi dengan gaya ini. Art Deco adalah kemewahan, dan diyakini bahwa kemewahan ini merupakan reaksi psikologis terhadap asketisme dan pembatasan Perang Dunia Pertama.

Perancis

Ilustrasi oleh Georges Barbiere dari gaun Paquin (1914). Pola bunga bergaya dan warna-warna cerah merupakan ciri Art Deco awal

Department store dan perancang busana Paris memainkan peran penting dalam kebangkitan Art Déco. Perusahaan-perusahaan didirikan, termasuk pembuat tas tangan Louis Vuitton, perusahaan perak Christofle, desainer kaca René Lalique, dan pembuat perhiasan Louis Cartier dan Boucheron, yang mulai mengembangkan produk dengan gaya yang lebih kontemporer. Sejak tahun 1900, department store telah mempekerjakan dekorator untuk bekerja di studio desain mereka. Dekorasi Salon d'Automne tahun 1912 ditugaskan oleh department store Printemps. Pada tahun yang sama, Printemps membuat bengkelnya sendiri yang disebut "Primavera". Pada tahun 1920, Primavera mempekerjakan lebih dari tiga ratus seniman. Gaya berkisar dari versi terbaru furnitur Louis XIV, Louis XVI dan khususnya Louis Philippe yang dibuat oleh Louis Süe dan bengkel Primavera hingga bentuk yang lebih modern dari bengkel department store Au Louvre. Desainer lain, termasuk Émile Jacques Ruhlmann dan Paul Foliot, menolak menggunakan produksi massal dan bersikeras bahwa setiap bagian dibuat dengan tangan secara individual. Gaya Art Deco awal menampilkan bahan-bahan mewah dan eksotis seperti kayu eboni, gading dan sutra, warna-warna yang sangat cerah dan motif-motif bergaya, terutama keranjang dan karangan bunga segala warna, memberikan tampilan modernis.

Warna-warna cerah Art Deco berasal dari banyak sumber, termasuk produksi eksotis Léon Bakst untuk Ballets Russes, yang menimbulkan sensasi di Paris sebelum Perang Dunia Pertama. Beberapa warna terinspirasi oleh gerakan Fauvisme sebelumnya yang dipimpin oleh Henri Matisse; lainnya oleh Orfis seperti Sonia Delaunay; yang lain melalui gerakan yang dikenal sebagai Nabis, dan dalam karya seniman simbolis Odilon Redon, yang merancang layar perapian dan benda dekoratif lainnya. Warna-warna cerah merupakan ciri karya perancang busana Paul Poiret, yang karyanya memengaruhi desain dan desain interior Art Deco.

Paris tetap menjadi pusat gaya Art Deco. Dalam furnitur, hal ini diwujudkan oleh Jacques-Émile Ruhlmann, desainer furnitur paling terkenal pada zamannya dan mungkin yang terakhir dari ébéniste (pembuat kabinet) klasik Paris. Selain itu, karya khas Jean-Jacques Rateau, produk dari perusahaan “Süe et Mare”, layar oleh Eileen Gray, produk logam palsu oleh Edgar Brandt, logam dan enamel oleh Swiss asal Yahudi Jean Dunant, kaca oleh René yang agung Lalique dan Maurice Marino, serta jam tangan dan perhiasan Cartier.

Pada tahun 1925, dua aliran berbeda yang bersaing hidup berdampingan dalam Art Deco: kaum tradisionalis, yang mendirikan Perkumpulan Seniman Dekoratif; termasuk desainer furnitur Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Dunard, pematung Antoine Bourdelle dan desainer Paul Poiret; mereka menggabungkan bentuk modern dengan keahlian tradisional dan bahan mahal. Di sisi lain adalah kaum modernis, yang semakin menolak masa lalu dan menginginkan gaya yang didasarkan pada kemajuan teknologi baru, kesederhanaan, kurangnya dekorasi, bahan murah, dan produksi massal.

Pada tahun 1929, kaum modernis mendirikan organisasi mereka sendiri, Persatuan Seniman Modern Perancis. Anggotanya termasuk arsitek Pierre Charaud, Francis Jourdain, Robert Mallett-Stevens, Corbusier, dan, di Uni Soviet, Konstantin Melnikov; Desainer Irlandia Eileen Gray dan desainer Prancis Sonia Delaunay, perhiasan Jean Fouquet dan Jean Puyforcat. Mereka dengan keras menyerang gaya tradisional Art Deco, yang menurut mereka diciptakan hanya untuk orang kaya, dan bersikeras bahwa bangunan yang dibangun dengan baik harus dapat diakses oleh semua orang dan bentuknya harus berfungsi. Keindahan suatu benda atau bangunan tergantung sempurna atau tidaknya fungsinya. Metode industri modern berarti furnitur dan bangunan dapat diproduksi secara massal, bukan dibuat dengan tangan.

Lukisan

T. Lempicka. Potret diri, Tamara dalam Bugatti hijau (1929)

Eksposisi tahun 1925 tidak memiliki satu bagian pun. Lukisan Art Deco menurut definisinya dekoratif, dimaksudkan untuk menghiasi ruangan atau bagian arsitektur, sehingga hanya sedikit seniman yang bekerja secara eksklusif dengan gaya ini, tetapi ada dua seniman yang terkait erat dengan Art Deco. Jean Dupas melukis lukisan dinding Art Deco untuk Paviliun Bordeaux pada Pameran Seni Dekoratif 1925 di Paris, dan juga melukis gambar di atas perapian di Maison de la Collectioneur pada pameran 1925 yang menampilkan Ruhlmann dan desainer deco Art Deco terkemuka lainnya Lukisannya juga termasuk dalam dekorasi kapal laut Prancis Normandie. Karyanya murni dekoratif, dirancang sebagai latar atau pengiring elemen dekoratif lainnya. Artis lain yang terkait erat dengan gaya ini adalah Tamara de Lempicka. Lahir di Polandia dari keluarga bangsawan, ia beremigrasi ke Paris setelah Revolusi Rusia. Di sana ia menjadi murid seniman Maurice Denis dari gerakan yang disebut "Nabi" dan kubisme Andre Lhote dan meminjam banyak gaya dari gaya mereka. Dia melukis hampir secara eksklusif potret dalam gaya Art Deco yang realistik, dinamik dan penuh warna.

Grafik

Gaya Art Deco muncul pada tahap awal seni grafis, pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama.

perang. Dia muncul di Paris dalam poster dan kostum oleh Léon Bakst untuk Ballet Russes dan di katalog perancang busana Paul Poiret. Ilustrasi oleh Georges Barbier dan Georges Lepepe serta gambar di majalah mode La Gazette du bon ton dengan sempurna menangkap keanggunan dan sensualitas gaya tersebut. Penampilannya berubah pada tahun 1920-an; busana yang ditonjolkan lebih kasual, sporty, dan berani, dan model wanita biasanya merokok. Di Jerman, seniman poster paling terkenal pada periode ini adalah Ludwig Hohlwein, yang membuat poster penuh warna dan dramatis untuk festival musik, bir, dan, di akhir karirnya, Partai Nazi.

Selama Art Nouveau, poster biasanya mengiklankan merchandise teater atau kabaret. Pada tahun 1920-an, poster perjalanan yang dibuat untuk jalur kapal uap dan maskapai penerbangan menjadi sangat populer. Gayanya berubah drastis pada tahun 1920-an, dengan fokus pada periklanan produk. Gambar menjadi lebih sederhana, lebih presisi, lebih linier, lebih dinamis, dan sering kali ditempatkan pada satu latar belakang berwarna. Di Prancis ada desainer Art Deco Charles Lupo dan Paul Colin, yang menjadi terkenal karena poster penyanyi dan penari Amerika Josephine Baker, Jean Carlou mendesain poster untuk film, sinetron, dan teater Charlie Chaplin; pada akhir tahun 1930-an dia beremigrasi ke Amerika Serikat, di mana selama Perang Dunia dia merancang poster untuk mendorong produksi perang. Desainer Charles Gesmard menjadi penulis poster terkenal untuk penyanyi Mistinguett dan Air France. Di antara desainer Perancis paling terkenal

Amerika. Merampingkan Modern

Arah gaya yang berkembang sejajar dengan Art Deco dan mendekatinya adalah “Streamline Moderne” (namanya berasal dari bahasa Inggris streamline - “streamline” - istilah dari bidang aerodinamika). Streamline modern dipengaruhi oleh industrial stamping dan teknologi aerodinamis. Alhasil, wujud pesawat terbang atau peluru revolver muncul pada karya gaya ini. Ketika desain mobil produksi massal pertama Chrysler, Chrysler Airflow, terbukti populer, bentuknya yang ramping bahkan digunakan untuk rautan pensil, gedung, dan lemari es.

Gaya arsitektur ini mencari bentuk yang ramping, mempertahankan garis horizontal panjang yang sering kali kontras dengan permukaan melengkung vertikal, dan dengan penuh semangat memperkenalkan elemen yang dipinjam dari industri maritim (pagar dan lubang intip). Puncaknya dicapai sekitar tahun 1937.

Gaya ini adalah gaya pertama yang memasukkan lampu listrik ke dalam struktur arsitektur.

Lukisan dinding

Tidak ada gaya Art Deco yang berbeda di Amerika Serikat, meskipun lukisan sering digunakan sebagai dekorasi, terutama di gedung-gedung pemerintah dan gedung perkantoran. Pada tahun 1932, Proyek Seni Komunitas diciptakan, yang memungkinkan seniman bekerja tanpa bekerja karena negara sedang berada di tengah-tengah Depresi Besar. Dalam setahun, proyek ini telah menghasilkan lebih dari lima belas ribu karya seni. Seniman terkenal Amerika didatangkan oleh Proyek Seni Federal untuk mengecat dan mendekorasi dinding gedung pemerintah, rumah sakit, bandara, sekolah, dan universitas. Beberapa artis Amerika paling terkenal, termasuk Grant Wood, Reginald Marsh, Georgia O'Keeffe dan Maxine Albro, ambil bagian dalam program ini. Seniman terkenal Meksiko Diego Rivera juga mengambil bagian dalam program tersebut, mendekorasi dinding. Lukisan-lukisan tersebut memiliki berbagai macam gaya, termasuk regionalisme, realisme sosial, dan lukisan Amerika.

Beberapa gambar juga dibuat untuk gedung pencakar langit Art Deco, terutama Rockefeller Center di

New York. Dua gambar dipesan untuk foyer, oleh John Stewart Curry dan Diego Rivera. Pemilik gedung, keluarga Rockefeller, menemukan bahwa Rivera, seorang komunis, telah memasang gambar Lenin di lukisan orang banyak dan menghancurkannya. Lukisan itu digantikan oleh karya seniman Spanyol lainnya, José Maria Sert.

Grafik

Gaya Art Deco muncul pada tahap awal seni grafis, pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama. Dia muncul di Paris dalam poster dan kostum oleh Léon Bakst untuk Ballet Russes dan di katalog perancang busana Paul Poiret. Ilustrasi oleh Georges Barbier dan Georges Lepepe serta gambar di majalah mode La Gazette du bon ton secara sempurna mencerminkan keanggunan dan sensualitas gaya tersebut. Penampilannya berubah pada tahun 1920-an; busana yang ditonjolkan lebih kasual, sporty, dan berani, dan model wanita biasanya merokok. Majalah mode Amerika seperti Vogue, Vanity Fair dan Harper's Bazaar dengan cepat mengambil gaya baru ini dan mempopulerkannya di Amerika Serikat. Hal ini juga mempengaruhi karya ilustrator buku Amerika seperti Rockwell Kent.

Poster peringatan agar tidak menyeberang jalan melawan cahaya (1937)

Pada tahun 1930-an, genre poster baru muncul di Amerika Serikat selama masa Depresi Besar. Proyek Seni Badan Federal mempekerjakan seniman Amerika untuk membuat poster guna mempromosikan pariwisata dan acara budaya.

Gaya Pudar

Art Deco diam-diam memudar seiring dengan maraknya produksi massal, yang dianggap norak, norak, dan mewah palsu. Perampasan Perang Dunia II mengakhiri gaya ini. Di negara-negara kolonial seperti India, Art Deco menjadi pintu gerbang menuju modernisme dan tidak memudar hingga tahun 1960-an. Kebangkitan minat terhadap Art Deco pada tahun 1980an dikaitkan dengan desain grafis, dan asosiasi Art Deco dengan film noir dan glamor tahun 1930an menyebabkan kemunculannya kembali dalam perhiasan dan mode.

Pevue: Bagian dari "California", Maxine Albro, interior Menara Coit di San Francisco (1934)

Gaya Art Deco sangat populer di zaman kita dan ditujukan terutama bagi pecinta elitisme dan kemewahan, dengan cita rasa yang halus dan halus, bagi mereka yang suka mengagumi dan mengagumi benda-benda eksklusif. Gaya ini sangat populer di kalangan dunia kreatif: aktor, artis, dan selebriti lainnya.

DESAIN DALAM GAYA ART DECO

Perbedaan utama antara gaya ini dan gaya lainnya adalah kecenderungannya ke arah gaya Empire dan Kubisme. Ini juga mengandung unsur seni kuno budaya kuno. Art Deco adalah kombinasi dari banyak tren: motif Mesir, seni kuno Yunani, dan seni primitif suku-suku Afrika - semuanya berpadu secara harmonis menjadi satu kesatuan, membentuk kesederhanaan avant-garde dan sekaligus orisinalitas eksotis. Art Deco merupakan kelanjutan dari gaya “Modern”; bahkan ketika lahir, ia menyandang nama asli “Streamlined Modern”. Sama sekali tidak ada bahan buatan di sini, begitu juga dengan motif modern. Tidak ada garis halus atau pola bunga - hanya ketajaman, sudut, geometri atau abstraksi, mis. Ada juga unsur “Teknologi Tinggi”. Sebelumnya, lukisan, patung, furnitur, serta bangunan dan struktur dibuat dengan gaya Art Deco. Selain semua hal di atas, gaya tersebut bukannya tanpa motif etnik, yakni. Art Deco bersifat eklektik.

Ciri khas utama gaya:

1. bentuk zigzag (bisa berupa hiasan atau peletakan ubin dengan pola herringbone);
2. Sunburst yang artinya sinar matahari (dapat ditemukan pada hiasan, bentuk, dan dekorasi). Ngomong-ngomong, garis-garis yang melekat pada banyak elemen Art Deco dikaitkan dengan sinar (dekorasi bergaris digunakan, dinding dipangkas dengan garis-garis, atau bagian belakang sofa dibagi menjadi garis-garis);
3. loncatan (misalnya, perbedaan sinar matahari secara bertahap, seperti struktur bertingkat yang khas arsitektur Babilonia, Sumeria, dan Asiria);
4. trapesium (keberadaan banyak item interior berbentuk trapesium, misalnya furnitur, cermin, atau dekorasi pintu);
5. garis lengkung (lengkungan bentuk geometris lebih umum, tetapi ada juga kelengkungan bulat tajam);
6. tuts piano (mengacu pada garis terang dan gelap bergantian yang ditemukan di mana-mana)
7. kontur atau bingkai (misalnya, permukaan yang dihiasi dengan garis warna kontras, dengan kata lain, bingkai yang memungkinkan Anda menekankan geometri pembentuk gaya dengan jelas)

Gaya Art Deco melibatkan penggunaan bahan:

• kayu (termasuk kayu hias);
• kaca;
• kulit asli (termasuk kulit zebra);
• baja tahan karat;
• aluminium;
• ubin keramik atau batu mengkilap;
• permukaan yang dipernis.

Mengenai skema warna, Art Deco dapat dikatakan didominasi warna netral: hitam, putih, abu-abu, perak, krem, coklat, serta nuansa cokelat dan metal. Pengenalan warna lain yang lembut dan tidak bersuara diperbolehkan, terutama hijau, biru, emas, merah atau merah anggur.

ART DECO KAMAR TIDUR

Mayoritas orang yang memilih gaya Art Deco untuk kamar tidurnya adalah orang-orang kreatif dan penikmat keindahan sejati. Art Deco, diterjemahkan dari bahasa Prancis ke bahasa Rusia, berarti “seni dekoratif”, dan di sini perabotan standar sangat diperlukan. Untuk membuat kamar tidur Art Deco Anda perlu menginvestasikan jiwa Anda, jangan takut bereksperimen dalam dekorasi, untuk menemukan garis tak kasat mata antara modern dan klasik, antara keanggunan canggih dan kemewahan monumental.

Klasik dan Modern dalam Art Deco disatukan, pertama-tama, oleh bahan-bahan alami, bentuk geometris, dan keserbagunaan. Kamar tidur Art Deco bercirikan bentuk yang lembut, yang akan difasilitasi dengan tempat tidur dengan headboard berornamen lembut, yang bisa berbentuk persegi panjang klasik atau bentuk oval modern. Biasanya headboard dihiasi dengan jok mahal atau seluruh area headboard disorot dengan wallpaper timbul dan tirai kain.

Perabotan harus terbuat dari kayu atau logam dan memiliki tepi yang meruncing

Rak, lemari, meja samping tempat tidur, dan furnitur lainnya dipilih berdasarkan prinsip berikut: jika dindingnya gelap, maka furniturnya harus terang dan sebaliknya. Memiliki meja rias dan ottoman (atau kursi berlengan) dengan bentuk yang tidak biasa dengan gaya ini adalah suatu keharusan. Cermin membuat kamar tidur luas dan terang, serta memperbesar ruangan secara visual, karena art deco menyiratkan banyak ruang, cahaya, dan kebersihan. Dalam hal ini, harus ada banyak cermin: pintu lemari, cermin sinar matahari yang terletak di area samping tempat tidur, serta cermin besar di meja rias.

Dinding kamar tidur bisa menjadi dekorasi interior tersendiri. Gambar dan ornamen menjadi elemen utama dalam desain dinding gaya ini, begitu juga dengan segala jenis kolase, stiker interior, atau lukisan dekoratif. Namun, semuanya perlu dimoderasi. Polanya bisa menjadi bingkai latar belakang furnitur atau aksen sentral interior, tetapi polanya harus bernuansa kalem dan tidak mencolok. Gayanya juga memungkinkan adanya bentuk bulat: oval, gelombang, lingkaran. Jika ada ceruk di dinding, maka dengan menggunakan drywall Anda bisa memberinya bentuk elips dan meletakkannya di sana, misalnya meja rias atau TV. Namun dalam hal ini, bentuk serupa harus diulangi baik saat menyelesaikan plafon, lantai podium, maupun pintu. Ngomong-ngomong, untuk langit-langit, bukan ide yang buruk untuk menempatkan cetakan plesteran di atasnya, misalnya, dalam bentuk bingkai lampu gantung. Lukisan boleh ditempel di dinding, meski dalam jumlah sedikit, agar interiornya tidak terlalu jenuh dengan berbagai benda kecil.

Dari segi warna, kamar tidur bisa dibuat dengan warna putih, coklat hangat, abu-abu, pink, dan merah. Disarankan untuk menerapkan kontras. Aksesori dan furnitur tidak boleh menyatu, melainkan harus menonjol. Interior terlihat paling mengesankan dalam kombinasi warna hitam dan putih, coklat krem, abu-abu dan hitam, abu-abu dan biru serta putih dan merah anggur. Biasanya, tiga warna digunakan dalam dekorasi interior, dua di antaranya mewakili latar belakang (misalnya hitam dan putih), dan satu lagi digunakan sebagai elemen kemewahan (emas, perunggu, atau perak). Alangkah baiknya jika dekorasi dan dekorasinya mengandung unsur kemewahan, misalnya kain sutra, penyepuhan tipis, atau lantai parket. Pada umumnya gorden berbahan kain berfungsi sebagai dekorasi utama kamar tidur. Mereka memberikan romantisme dan kenyamanan khusus. Gorden bisa dari sutra atau satin, di depan tempat tidur terdapat kulit polos berwarna putih alami atau permadani samping tempat tidur berbahan bulu palsu dengan tumpukan panjang dan tebal. Tempat tidurnya ditutupi dengan seprai mewah dengan bantal yang serasi dengan pelapis lembut ottoman atau kursi.

Pencahayaan kamar tidur harus bertingkat; minimal harus ada: lampu gantung tengah yang terbuat dari kristal atau kaca warna-warni, lampu di meja rias dan lampu lantai. Untuk menerangi relung, Anda juga bisa menggunakan lampu LED.

ART DECO RUANG TAMU

Ruang tamu modern bergaya Art Deco secara harmonis memadukan bentuk geometris dengan fasad bulat, dan furnitur, biasanya terbuat dari kayu berharga, dipadukan dengan sisipan kaca dan pegangan logam. Gaya menyediakan bidang aktivitas yang luas mengenai implementasi berbagai ide. Desain apa pun dapat digunakan, baik itu pola Afrika, pola kubisme, barang penerbangan, atau desain bertema otomotif, karena... interior dalam gaya ini terdiri dari mosaik gaya dan era. Kayu berharga, kulit (termasuk buaya, hiu dan ikan pari), batu semi mulia, gading, bambu, dll digunakan sebagai bahan dekoratif. Oleh karena itu, material mewah sangat membantu mengekspresikan seluruh perasaan, terutama karena ruang tamu Art Deco adalah pusat estetika yang sesungguhnya. Kombinasi kaca dan logam telah banyak digunakan, dan pintu, partisi interior, aksesori perapian, dan pagar tangga dihiasi dengan besi yang dilas.

Mengenai skema warna, nuansa gelap mendominasi, namun skema warna coklat-krem diperbolehkan, menciptakan keagungan khusus pada interior. Tapi untuk bunga beraneka ragam, ini tidak bisa diterima. Efek paling menguntungkan dicapai dengan bermain dengan saturasi monoton yang dikombinasikan dengan pola kontras. Penggunaan permukaan kaca bertatahkan, logam yang dipoles, dan kayu yang dipoles di ruang tamu sangat disambut baik, karena... semua atribut ini meningkatkan kesan mewah dan mulia.

Perabotan di ruang tamu Art Deco juga harus mewah; lebih baik jika dibuat dengan tangan dari kayu eksotis. Namun bagaimanapun juga, barang apa pun tetap dihias tambahan. Bentuk furniturnya juga tidak biasa, misalnya dudukan kursi bisa berbentuk trapesium, dan pelapisnya bisa menunjukkan pola Mesir atau oriental, dengan kata lain, kombinasi yang ganjil. Sangat tepat untuk menggunakan meja cantik dengan bagian atas bertatahkan, serta kursi besar dan kursi berlengan seperti singgasana kerajaan. Namun kita tidak boleh lupa bahwa gayanya sendiri sangat elegan dan ringan, oleh karena itu bentuk zigzag, ombak, atau leher angsa relevan. Omong-omong, gaya memiliki nama lain - "artistik". Kombinasi furnitur yang paling unggul adalah penggunaan kayu berwarna merah tua atau merah anggur yang dipadukan dengan kulit alami putih, marmer, atau kaca.

Lemari pajangan dengan barang-barang berharga yang indah akan sangat cocok dengan desain interior

Dinding ruang tamu biasanya berfungsi sebagai latar belakang yang menyenangkan dan tidak mencolok untuk furnitur mewah dan bergaya serta barang-barang interior lainnya. Seringkali mereka hanya dicat dalam satu warna. Meskipun demikian, inklusi halus dalam bentuk ornamen warna lain juga dimungkinkan. Hal utama yang harus diingat adalah skema warna dinding dan lantai harus lembut, tetapi furnitur dengan latar belakangnya harus gelap dan bahkan hampir hitam.

Selain itu pada bagian interiornya mungkin terdapat patung-patung sosok perempuan yang ditempatkan dimana-mana, misalnya dalam pose menari yang merupakan simbol kesucian dan keanggunan. Meski begitu, dekorasi utama gaya ini tetap berupa tekstil. Tirai yang digunakan berbahan beludru tebal atau satin. Bantal sofa dan penutup lampu harus serasi dengan tirai. Layar rumit atau benda logam palsu lainnya juga akan menjadi tambahan yang bagus untuk interior. Aksesoris antik banyak digunakan, seperti lukisan unik bernuansa Abad Pertengahan, berbagai vas dan jam dinding, dan tentu saja karpet mewah. Ngomong-ngomong, untuk lukisan, lukisan bergaya Art Deco akan terlihat bagus, mewakili perpaduan tertentu antara ekspresi modern dengan keanggunan kuno dengan gambar siluet perempuan, binatang dongeng yang mewah, atau bintik-bintik abstrak.

DAPUR ART DECO

Seperti disebutkan di atas, gaya Art Deco merupakan kombinasi neoklasikisme tradisional dan modernisme inovatif. Bagaimana semua ini terwujud di interior dapur? Pertama-tama, orisinalitasnya. Karena gaya ini mahal dan cukup cerah, tidak terkecuali desain dapur, dengan kata lain, tidak akan luput dari perhatian. Kedua, eksklusivitas berupa barang antik yang tidak biasa, misalnya benda seni. Mengenai bahan yang digunakan, yang digunakan adalah: kayu (ini yang utama) baik dipoles maupun ditatah atau dipernis, logam (stainless steel dan aluminium), kulit asli, kaca, serta ubin mengkilap (keramik, batu buatan atau alam). ) dan, tentu saja, tekstil (satin atau sutra polos, serta kain bergaris zebra).

Mengenai skema warna, kombinasi sempurna adalah hitam dan putih (ini adalah fitur utama Art Deco). Namun kombinasi warna lain juga dimungkinkan, misalnya putih dengan coklat, perak dengan hitam, dll. Namun kita tidak boleh lupa bahwa kisaran utamanya adalah warna logam, tanah, batu atau kulit asli. Sebaiknya gunakan garis-garis untuk mendekorasi ruang makan, gunakan wallpaper non-anyaman atau tekstil dengan tekstur yang sama. Dan celemek kerja dapat dibuat dari ubin, misalnya ubin geometris sesuai dengan prinsip mosaik hitam putih. Warna lain juga dapat ditambahkan, tetapi dalam jumlah kecil dan dalam warna yang tidak bersuara (hijau, biru, emas, dan merah).

Ciri tradisional lain dari gaya ini adalah bentuk berundak, yang meluas ke dekorasi dinding berpola dan furnitur dengan modul yang terletak di tingkat berbeda, baik tinggi maupun dalamnya. Jika luas ruangan memungkinkan, maka akan lebih baik untuk membuat plafon peregangan multi-tahap jika ditutupi dengan film hitam atau putih mengkilap dan banyak pencahayaan ditempatkan. Efek terbesar dapat dicapai jika Anda membuat satu "langkah" dalam bentuk batas plesteran, sehingga menekankan sifat geometris yang melekat pada gaya ini. Selain itu, salah satu pilihannya adalah mendekorasi ruang makan dengan wallpaper foto berupa gambar lanskap, rumah, atau abstraksi bertingkat - asalkan gambar tersebut mengandung bentuk geometris yang jelas dan teratur.

Elemen yang sangat signifikan dan sentuhan penting Art Deco adalah sinar matahari (Sunburst). Garis-garis sinar harus ada di mana-mana: di pelapis furnitur, dekorasi, tekstil. Tirai bergaris ke lantai, lampu gantung berbentuk kipas angin, atau imitasi kulit zebra di sudut lembut - satu atau dua elemen "sinar matahari" sudah cukup. Mengenai furnitur, perlu diperhatikan bahwa prasyaratnya adalah menghindari kekacauan ruang, yaitu. furnitur harus fungsional. Pelapisnya harus terbuat dari beludru, satin, kulit dan velour. Idealnya, ruang makan harus diubah menjadi meja yang elegan, mengikuti tradisi restoran elit terbaik. Secara umum, jika kita berbicara tentang dapur ideal bergaya Art Deco, maka dapur tersebut harus berisi furnitur yang terbuat dari kayu berharga, dibuat sesuai pesanan, atau, sebagai pilihan, barang antik yang dipugar. Jika ini tidak memungkinkan, maka ada alternatif lain untuk kayu mahal - satu set pernis dua warna, yang bisa hitam dan putih, biru-abu-abu, merah-abu-abu, dll.), mis. bermain dengan kontras warna dan pernis, yang juga disukai Art Deco. Selain itu, Anda bisa menggunakan furnitur yang difinishing dengan bahan stainless steel.

Secara visual meningkatkan ruang ruangan. Selain itu, cermin biasa berbentuk trapesium akan terlihat bagus, atau bahkan lebih bagus lagi, jika berbentuk matahari, apalagi jika Anda menempatkan lampu sorot untuk efek permainan cahaya.

Dianjurkan untuk membuat lantai dengan parket yang dipernis, meskipun tentu saja permukaan seperti itu tidak sepenuhnya praktis untuk dapur. Dalam hal ini, alternatif terbaik adalah ubin lantai (marmer atau tiruan dari batu alam lainnya). Anda juga bisa menggunakan linoleum yang memiliki pola geometris. Tak lupa juga nuansa etnik yang juga patut hadir, misalnya dalam bentuk lukisan pemandangan alam atau foto hitam putih yang dibingkai dalam bingkai kayu atau logam tipis. Atau hiasi interiornya dengan pohon palem atau bunga eksotis. Dan satu nuansa lagi - harus ada cukup lampu untuk memastikan penerangan ruangan yang baik.

Dan sekarang yang paling penting, bisa dikatakan, highlight dari dapur Art Deco - pasti ada sesuatu di dalamnya yang akan langsung menarik perhatian (vas eksklusif, patung perunggu, tempat lilin perak, atau, misalnya, lukisan) . Perlu dipikirkan matang-matang dan memilih salah satu elemen yang dapat menimbulkan kejutan dan kegembiraan, baik itu cermin atau lampu gantung.