Musisi mana yang termasuk dalam aliran romantisme Prancis. Romantisme dalam musik

Abad ke-19 merupakan abad masa kejayaan budaya musik Eropa Barat. Mode ekspresi musik baru bermunculan, mengungkapkan potensi individu yang mendalam dari para komposer. Intisari romantisme paling baik diungkapkan dalam musik. Karya-karya komposer romantis, yang menyampaikan kekayaan dunia pengalaman emosional manusia dan nuansa perasaan pribadinya, menjadi dasar repertoar konser modern.

Romantisme bukan sekadar lirik, melainkan dominasi perasaan, nafsu, unsur spiritual, yang hanya diketahui di sudut jiwa sendiri. Seorang seniman sejati mengidentifikasi mereka dengan bantuan intuisi yang brilian. Pada abad ke-19, musik terungkap bukan dalam keadaan statis, melainkan dalam dinamika, bukan dalam konsep abstrak dan konstruksi rasional, melainkan dalam pengalaman emosional kehidupan manusia. Emosi-emosi ini tidak dilambangkan, tidak digeneralisasikan, namun disubjektifkan pada setiap momen pemutaran musik.

Bagi kaum romantis, “berpikir dengan suara” lebih tinggi daripada “berpikir dalam konsep”, dan “musik dimulai ketika kata-kata berakhir” (G. Heine) [cit. menurut 7].

Para musisi menekankan hubungan mereka dengan tanah air mereka dan mengambil inspirasi dari lapisan budaya musik rakyat. Beginilah sekolah musik nasional terbentuk, mengungkapkan kebangsaan masing-masing komposer romantis dan orisinalitas gayanya: karya instrumental dan vokal Franz Schubert diisi dengan melodi Austria dan tarian sehari-hari; semua karya Fryderyk Chopin dipenuhi dengan intonasi tanah airnya - Polandia; Karya Richard Wagner didasarkan pada mitologi dan filsafat Jerman; Edvard Grieg mendapat inspirasi dari citra, tarian, dan lagu Norwegia; Johannes Brahms memanfaatkan tradisi polifonis Jerman dan menciptakan "Requiem Jerman"; Bedrich Smetana dan Antonin Dvorak - dalam melo Slavia, Isaac Albeniz - dalam bahasa Spanyol. .

Dengan segala kekayaan dan keunikan gaya dan tren individu dan nasional, seni musik romantis mengandung sistem estetika, stilistika, dan figuratif yang cukup jelas:

peningkatan ekspresi emosional (keutamaan perasaan atas akal adalah aksioma teori romantisme)

ketertarikan pada kedalaman dan keragaman pengalaman emosional dalam bentuk “pengakuan liris”, mengungkap dunia batin sang pahlawan

penggunaan fiksi fantastis, seolah-olah meninggikan seniman di atas kenyataan buruk

ketertarikan terhadap detail, kekhususan, menekankan detail karakteristik gambar

ada kecenderungan ke arah monotematisme, kesinambungan perkembangan, transformasi tema yang bervariasi

pengayaan kecemerlangan mode-harmonik: perubahan harmoni, perbandingan nada, akord langkah sekunder

pemutakhiran intonasi dengan mengacu pada cerita rakyat nasional

memperkuat peran prinsip pemrograman karena kebaruan dan kompleksitas gambar romantis

melodi romantis, dikerahkan secara bebas, lebih kabur, dengan intonasi yang tidak lengkap

Komposer romantis merasakan perselisihan dengan kenyataan dan berusaha “bersembunyi” dari dunia yang memusuhi mereka melalui fiksi atau mimpi indah. Musik mulai merekam gejolak emosi yang halus, pori-pori yang penuh gairah, dan suasana hati yang berubah-ubah - cerminan dari kekhawatiran nyata dan nasib hidup para musisi, yang terkadang berkembang secara tragis.

Miniatur instrumental menjadi dekat dengan komposer; genre piano baru diciptakan: dadakan, etude, nocturne, pendahuluan, siklus potongan program, lembaran album, momen musik, balada, dan banyak genre tarian yang sebelumnya tidak muncul dalam musik profesional. Genre musik baru sedang dibentuk berdasarkan hubungan erat antara musik dan sastra. Metode penyajian dan plot sastra merambah ke ranah kreativitas musik.

Hasil sintesis musik dan puisi adalah ciri khas romantisme musikal seperti programatisitas. Hal ini tercermin dalam program sastra karya musik - subtitle, serta dalam penciptaan naskah sastra untuk karya-karya komposer itu sendiri. Dengan demikian, karya musik kaum romantis sering kali memiliki esensi ganda - sebenarnya musikal dan verbal, dua bidang fungsi karya tersebut. Program sastra seperti itu sering kali diperlukan untuk menjelaskan gambaran musik romantis yang tidak biasa tersebut.

Basis intonasi musik romantisme adalah intonasi lagu yang sangat liris, yang menentukan kekhususan lirik vokal dan merasuki musik simfoni dan piano. Dalam hal ini, terbentuklah apa yang disebut simfoni lagu Schubert; genre piano baru dalam karya F. Mendelssohn-Bartholdy - sebuah lagu tanpa kata-kata. .

Kegembiraan dan kualitas vokal musik romantis juga dikaitkan dengan minat mendalam kaum romantis terhadap tema-tema sejarah, legendaris dan dongeng serta cerita rakyat, tetapi dalam pembiasan patriarki yang diidealkan. Hal ini juga dapat dikatakan sebagai upaya mencari kehidupan ideal di masa lalu tanpa menemukannya di masa kini. Cerita rakyat dalam musik romantis seringkali berwujud puitis. .

Seni musik romantis merupakan fenomena berskala besar, kompleks dan kontradiktif. Ini menyatukan tren reaksioner dan progresif, mendekati realisme, dan banyak aliran nasional dan gaya individu yang berbeda dalam pengaturan estetika, gaya, genre dan intonasinya.

Pandangan dunia romantis ditandai dengan konflik tajam antara kenyataan dan mimpi. Realitas itu rendah dan tidak spiritual, diresapi dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk disangkal. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat dipahami oleh akal sehat.

Romantisme mengkontraskan prosa kehidupan dengan kerajaan roh yang indah, “kehidupan hati”. Kaum Romantis percaya bahwa perasaan merupakan lapisan jiwa yang lebih dalam daripada akal. Menurut Wagner, “seniman menarik perasaan, bukan alasan.” Dan Schumann berkata: “pikiran tersesat, perasaan tidak pernah.” Bukan suatu kebetulan jika bentuk seni yang ideal dinyatakan sebagai musik, yang karena kekhususannya, paling mengekspresikan gerakan jiwa. Musik di era romantismelah yang menempati posisi terdepan dalam sistem seni.
Jika dalam sastra dan seni lukis gerakan romantisme pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya pada pertengahan abad ke-19, maka kehidupan romantisme musikal di Eropa jauh lebih panjang. Romantisme musik sebagai suatu gerakan muncul pada awal abad ke-19 dan berkembang erat dengan berbagai gerakan dalam bidang sastra, seni lukis, dan teater. Tahap awal romantisme musikal diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

Tahap akhir romantisme meluas hingga akhir abad ke-19.

Masalah utama musik romantis adalah masalah kepribadian, dan dalam sudut pandang baru - konfliknya dengan dunia luar. Pahlawan romantis selalu kesepian. Tema kesepian mungkin yang paling populer di semua seni romantis. Seringkali pemikiran tentang kepribadian kreatif dikaitkan dengannya: seseorang merasa kesepian ketika dia adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Seniman, penyair, musisi adalah pahlawan favorit dalam karya-karya romantis (“The Love of a Poet” oleh Schumann, “Symphony Fantastique” oleh Berlioz dengan subtitle “An Episode from the Life of an Artist”, puisi simfoni Liszt “ Tasso”).
Ketertarikan mendalam terhadap kepribadian manusia yang melekat pada musik romantis terungkap dalam dominasi nada pribadi di dalamnya. Pengungkapan drama pribadi sering kali memperoleh sentuhan otobiografi di kalangan romantisme, yang membawa ketulusan khusus pada musiknya. Misalnya, banyak karya piano Schumann yang dikaitkan dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Wagner sangat menekankan sifat otobiografi opera-operanya.

Perhatian pada perasaan menyebabkan perubahan genre - lirik, di mana gambar cinta mendominasi, memperoleh posisi dominan.

Tema alam seringkali dijalin dengan tema “pengakuan liris”. Bergaung dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai oleh perasaan disharmoni. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik erat kaitannya dengan gambaran alam (salah satu karya pertamanya adalah simfoni “besar” Schubert dalam C mayor).
Tema fantasi menjadi penemuan nyata para komponis romantis. Untuk pertama kalinya, musik belajar mewujudkan gambaran yang luar biasa dan fantastis melalui sarana musik murni. Dalam opera abad ke-17 dan ke-18, karakter yang “tidak wajar” (seperti Ratu Malam dari “The Magic Flute” karya Mozart) berbicara dalam bahasa musik yang “diterima secara umum”, tidak terlalu menonjol dari latar belakang orang sungguhan. Komposer romantis belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa).
Ketertarikan pada kesenian rakyat merupakan ciri khas romantisme musik. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan memperbarui bahasa sastra melalui cerita rakyat, musisi banyak beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epos. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah secara dramatis.
Poin terpenting dalam estetika romantisme musik adalah gagasan sintesis seni, yang diekspresikan paling jelas dalam karya opera Wagner dan dalam program musik Berlioz, Schumann, dan Liszt.

Hector Berlioz. "Simfoni Fantastis" - 1. Mimpi, gairah...

Isi simfoni tersebut berhubungan dengan kekasih Berlioz, aktris Inggris Harriet Smithson. Pada tahun 1847, selama tur di Rusia, penulis mendedikasikan Symphony Fantastique untuk Kaisar Nicholas I.

Robert Schumann - “Dalam cahaya…,” “Aku bertemu dengan tatapan itu..”

Dari siklus vokal "Cinta Penyair"
Robert Schumann Heinrich Heine "Dalam cahaya hari-hari bulan Mei yang hangat"
Robert Schumann - Heinrich "Aku menatap tatapan matamu"

Robert Schumann. "Permainan yang fantastis".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bagian 1: tidak. 1 Des Abend dan no. 2 Aufschwung

Lembaran. Puisi simfoni "Orpheus"

Frederic Chopin - Pendahuluan No. 4 di E minor

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 di C - minor tajam

Schubert membuka jalan bagi banyak genre musik baru - dadakan, momen musik, siklus lagu, simfoni lirik-dramatis. Namun apapun genre yang ditulis Schubert - tradisional atau ciptaannya - di mana pun ia tampil sebagai komposer era baru, era romantisme.

Presentasi "Seni Musik Era Romantisme" melanjutkan topik Posting blog ini memperkenalkan fitur utama gaya. Penyajian musik romantisme tidak hanya kaya akan materi ilustrasi, tetapi juga berisi contoh audio dan video. Sayangnya, Anda hanya dapat mendengarkan musik dengan mengikuti link di PowerPoint.

Seni musik era Romantis

Tidak ada era sebelum abad ke-19 yang memberikan dunia begitu banyak komposer dan pemain berbakat serta begitu banyak mahakarya musik yang luar biasa selain era romantisme. Berbeda dengan klasisisme yang pandangan dunianya bertumpu pada pemujaan akal, hal utama dalam seni romantisme adalah perasaan.

“Dalam arti yang paling dekat dan hakiki, romantisme tidak lebih dari dunia batin jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya. Ruang lingkupnya, seperti yang kami katakan, adalah seluruh kehidupan batin seseorang, kehidupan misterius jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi samar-samar untuk yang terbaik dan luhur muncul, mencoba menemukan kepuasan dalam cita-cita yang diciptakan oleh fantasi.” V.G. Belinsky

Dalam musik, tidak seperti bentuk seni lainnya, beragam perasaan dan emosi dapat diungkapkan. Oleh karena itu, musiklah yang menjadi seni utama di era romantisme. Ngomong-ngomong, istilahnya "romantisisme" pertama kali digunakan dalam kaitannya dengan musik oleh seorang penulis, artis, komposer yang luar biasa Ernest Theodore Amadeus Hoffmann, yang kehidupan dan nasibnya dapat menjadi contoh paling jelas tentang nasib seorang pahlawan romantis.

Alat musik era Romantis

Berkat kekayaan palet suara dan keragaman warna timbre, piano menjadi salah satu alat musik favorit kaum romantis. Selama era romantisme, piano diperkaya dengan kemungkinan-kemungkinan baru. Di antara musisi romantis ada banyak seperti Liszt dan Chopin, yang memukau pecinta musik dengan penampilan virtuoso karya piano mereka (dan bukan hanya mereka).

Orkestra era Romantis diperkaya dengan instrumen baru. Komposisi orkestra mengalami peningkatan beberapa kali lipat dibandingkan orkestra era klasik. Untuk menciptakan suasana magis yang fantastis, komposer menggunakan kemampuan instrumen seperti harpa, harmonika kaca, celesta, dan glockenspiel.

Tangkapan layar slide presentasi saya menunjukkan bahwa untuk setiap gambar alat musik saya menambahkan contoh suaranya. Dengan mengunduh presentasi ke komputer Anda dan membukanya di PowerPoint, pembaca saya yang penasaran, Anda dapat menikmati suara instrumen yang menakjubkan ini.

“Instrumen yang diperbarui telah memperluas cakupan ekspresi orkestra secara luar biasa, sehingga memungkinkan untuk memperkaya palet warna orkestra dan ansambel dengan warna nada yang sebelumnya tidak diketahui, kecemerlangan teknis, dan kemewahan kemerduan yang kuat. Dan dalam pertunjukan solo, konser, dan fantasi, mereka dapat memukau pendengar dengan keahlian yang belum pernah terjadi sebelumnya, terkadang akrobatik, dan sensualitas yang berlebihan, sehingga membuat pemain konser tersebut memiliki ciri-ciri yang jahat dan mendominasi.” V.V. Berezin

Genre dalam musik Romantis

Seiring dengan genre-genre populer yang ada pada era sebelumnya, muncul pula genre-genre baru dalam musik romantis, seperti malam hari, pendahuluan(yang telah menjadi karya yang sepenuhnya independen (ingat pendahuluan yang menyenangkan Frederic Chopin), balada, dadakan, miniatur musik, lagu (Franz Schubert terdiri sekitar enam ratus di antaranya), puisi simfoni. Dalam karya-karyanya, komposer romantis mampu mengungkapkan nuansa pengalaman emosional yang paling halus. Kaum romantisme, yang berjuang untuk konkritnya ide-ide musik,lah yang sampai pada penciptaan komposisi terprogram. Kreasi ini seringkali terinspirasi dari karya sastra, lukisan, dan patung. Contoh paling jelas dari kreasi tersebut adalah esai Franz Daftar, terinspirasi oleh gambar Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Komposer romantis

Ruang lingkup “genre” tidak memungkinkan kami untuk memasukkan dalam entri ini cerita tentang karya komposer romantis. Tugas saya adalah memberikan gambaran umum tentang musik Romantisisme dan, jika beruntung, membangkitkan minat terhadap topik tersebut dan keinginan untuk melanjutkan studi mandiri seni musik era Romantis.

Di antara materi Akademi Arzamas, saya menemukan sesuatu yang mungkin menarik bagi pembaca saya yang penasaran musik romantisme. Saya sangat merekomendasikan membaca, mendengarkan, berpikir!

Seperti biasa, saya menyarankan bibliografi. Saya ingin mengklarifikasi bahwa saya menyusun daftar menggunakan perpustakaan saya sendiri. Jika dirasa belum lengkap, selesaikan sendiri.

Ensiklopedia untuk anak-anak. T.7. Seni. Bagian ketiga. Musik, teater, bioskop. – M.: Avanta+, 2001.
Kamus ensiklopedis seorang musisi muda. ‒ M.: “Pedagogi”, 1985.
Kamus ensiklopedis musik. ‒ M.: “Ensiklopedia Soviet”, 1990.
Velikovich E.I. Perjalanan musik dalam cerita dan gambar. ‒ St.Petersburg: Badan Informasi dan Penerbitan “LIK”, 2009.
Emokhonova L.G. Budaya seni dunia: Buku Teks. Sebuah manual untuk siswa. rata-rata ped. buku pelajaran perusahaan. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 1998.
Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Komposer terlarang. ‒ M.: Veche, 2014.
Collins St. Musik klasik terus menerus. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Seni Dunia. abad XIX. Seni rupa, musik, teater. ‒ Sankt Peterburg: Peter, 2007.
Rolland R. Kehidupan orang-orang hebat. ‒ M.: Izvestia, 1992.
Seratus Komposer Hebat / Disusun oleh D.K. Samin. ‒ M.: Veche, 1999.
Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Penjaga, 1981

Semoga beruntung!

Tahap akhir romantisme meluas hingga akhir abad ke-19.

Perhatian pada perasaan menyebabkan perubahan genre - lirik, di mana gambar cinta mendominasi, memperoleh posisi dominan.
Tema alam seringkali dijalin dengan tema “pengakuan liris”. Bergaung dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai oleh perasaan disharmoni. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik erat kaitannya dengan gambaran alam (salah satu karya pertamanya adalah simfoni “besar” Schubert dalam C mayor).
Tema fantasi menjadi penemuan nyata para komponis romantis. Untuk pertama kalinya, musik belajar mewujudkan gambaran yang luar biasa dan fantastis melalui sarana musik murni. Dalam opera abad ke-17 dan ke-18, tokoh-tokoh yang “tidak wajar” (seperti Ratu Malam dari “The Magic Flute” karya Mozart) berbicara dalam bahasa musik yang “diterima secara umum”, sedikit menonjol dari latar belakang orang-orang nyata. Komposer romantis belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa).
Ketertarikan pada kesenian rakyat merupakan ciri khas romantisme musik. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan memperbarui bahasa sastra melalui cerita rakyat, musisi banyak beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epos. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah secara dramatis.
Poin terpenting dalam estetika romantisme musik adalah gagasan sintesis seni, yang diekspresikan paling jelas dalam karya opera Wagner dan dalam program musik Berlioz, Schumann, dan Liszt.

Hector Berlioz. "Simfoni Fantastis" - 1. Mimpi, gairah...

Robert Schumann - “Dalam cahaya…,” “Aku bertemu dengan tatapan itu..”

Dari siklus vokal "Cinta Penyair"
Robert Schumann Heinrich Heine "Dalam cahaya hari-hari bulan Mei yang hangat"
Robert Schumann - Heinrich "Aku menatap tatapan matamu"

Robert Schumann. "Permainan yang fantastis".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bagian 1: tidak. 1 Des Abend dan no. 2 Aufschwung

Lembaran. Puisi simfoni "Orpheus"

Frederic Chopin - Pendahuluan No. 4 di E minor

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 di C - minor tajam

Banyak ciri gaya romantis baru yang kemudian dikembangkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, dan komposer Rusia pada paruh kedua abad ke-19.

Franz Schubert. Simfoni C mayor

Franz Daftar. "Mimpi Cinta"

Weber. Paduan suara pemburu dari opera "Free Shooter"

Franz Schubert. Dadakan No.3

Teks ini dikumpulkan dari berbagai situs. Disusun oleh:Sembilan Nick

ROMANTISASI
Gerakan seni romantisme muncul dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 – paruh pertama abad ke-19 sebagai reaksi terhadap estetika klasisisme. Kriteria baru dalam seni adalah kebebasan berekspresi, kealamian, ketulusan dan kelonggaran, serta peningkatan perhatian terhadap ciri-ciri individu seseorang. Kaum Romantis menolak kekerasan dan pengekangan klasik. Mereka digantikan oleh emosi, intuisi, spiritualitas, dan imajinasi kreatif yang sangat kuat.

Kemunculan gaya ini didahului oleh peristiwa sejarah penting: Revolusi Perancis dan Perang Napoleon. Ini adalah tahun-tahun yang kelam, dan tampaknya semua harapan, segala sesuatu yang diimpikan oleh para pencerahan maju abad ke-18, telah runtuh. Namun, abad ke-19 ditandai dengan bangkitnya gerakan pembebasan di Jerman, Italia, Republik Ceko, dan Spanyol. Oleh karena itu minat besar kaum romantis terhadap masa lalu nasional masing-masing negara: legenda, ritual, dongeng, adat istiadat, lagu. Keindahan seni rakyat adalah “nilai abadi” pertama yang ditemukan oleh kaum romantisme. Sebelum mereka, tidak ada seorang pun yang secara konsisten beralih ke cerita rakyat. Nilai yang kedua adalah kedamaian jiwa manusia, keunikan setiap individu, keragaman nuansa perasaan yang paling halus yang tidak selalu bisa diungkapkan dengan kata-kata. Siapa dia - pahlawan romantisme? Ini adalah orang dengan perasaan yang kuat, dengan reaksi yang tajam terhadap dunia. Dia menolak hukum yang dianut orang lain, oleh karena itu dia selalu ditempatkan di atas orang-orang di sekitarnya.

Meningkatnya minat terhadap manusia dan dunia spiritualnya berkontribusi pada berkembangnya genre liris dan liris-epik dalam sastra. Gaya romantisme melahirkan penyair-penyair besar nasional: Heine di Jerman, Byron di Inggris, Hugo di Prancis. Novel sejarah V. Scott dan A. Dumas dengan penuh warna menyampaikan cita rasa. Periode ini ditandai dengan berkembangnya penerjemahan sastra. Di Rusia, seorang ahli terjemahan puisi yang brilian adalah V.A. Zhukovsky, yang menjadikan banyak mutiara kreativitas puitis dunia menjadi milik sastra Rusia.

Dalam seni rupa, romantisme paling jelas termanifestasi dalam seni lukis dan grafis. Para seniman dalam karya mereka menegaskan individualitas gaya kreatif mereka, kekuatan dan kekayaan warna, dinamika gambar, dan kontras cahaya dan warna. Mereka dicirikan oleh tema sejarah, lanskap, dan minat yang besar pada kepribadian (W. Turner, T. Gericault, E. Delacroix, O. Kiprensky, K. Bryullov).

Kreativitas musik dan seni pertunjukan semakin berkembang. Ciri-ciri yang mencolok dari musik romantis adalah: seringnya perubahan suasana hati (mayor, minor), konstruksi komposisi musik dalam bentuk bebas, program, minat terhadap budaya nasional, daya tarik genre yang berkaitan dengan sastra.

Dalam karya komposer Austria Franz Schubert, lagu dianggap penting. Dia memiliki sekitar 600 lagu. Schubert menggabungkan lagu-lagunya ke dalam siklus, menciptakan cerita musik yang bervariasi, penuh dengan gambar dan suasana hati yang kontras. Komposisinya yang paling terkenal "Serenade", "Ave Maria", "The Forest King", "Gretchen at the Spinning Wheel", siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" termasuk dalam kreasi seni musik yang hebat.

Mengikuti Schubert, Robert Schumann menjadi master lagu lirik Jerman. Di antara siklus lagu terbaiknya adalah “The Poet’s Love,” “Myrtles,” dan “The Love and Life of a Woman.” Karya-karya ini merupakan penemuan nyata di bidang lirik psikologis musik. Schumann tercatat dalam sejarah musik baik sebagai ahli "potret", "cerita" musikal ("Siklus piano Karnaval"), dan sebagai penerbit, editor, dan penulis artikel untuk "Jurnal Musik Baru" -nya. Komposer menulis banyak program musik. Ia percaya bahwa judul karya harus memberikan dorongan imajinasi pendengarnya. Drama terkenal “Rush” dapat menjadi prasasti untuk seluruh karyanya, yang dipenuhi dengan keinginan akan ruang dan cahaya.

Schumann mengungkapkan kata-kata kekagumannya pada komposer dan pianis Polandia Fryderyk Chopin. Ungkapannya: “Angkat topi, Tuan-tuan, sebelum Anda menjadi seorang jenius!” - menjadi terkenal. Karya-karya Chopin sepenuhnya dipenuhi dengan intonasi Slavia, rasa sensitif akan keindahan lagu-lagu daerah Polandia, dan ritme tarian Polandia. Tarian nasional menempati tempat yang menonjol dalam karya komposer: tarian petani yang meriah, dansa ballroom yang cemerlang, mazurka lembut yang puitis, dan polonaise yang bersemangat, diangkat seperti puisi. Chopin disebut sebagai "penyanyi piano" karena semua karyanya ditulis untuk instrumen ini. Jenis lirik piano romantis favorit adalah nocturne (“night piece”), dan pendahuluan serta waltznya sangat orisinal.

Chopin adalah pencipta balada instrumental pertama, dan bersama dengan komposer Hongaria Liszt, pendiri jenis musik piano baru - etude konser. Penuh vitalitas dan keindahan, karya komposer terdengar seperti personifikasi cinta tanah air dan kebebasan. Tidak ada satu pun pianis di dunia yang dapat mengabaikan karya-karyanya, yang tetap menjadi ukuran cita rasa musik dan seni.
Perwakilan menonjol dari romantisme dalam musik adalah komposer terbesar, pianis brilian, konduktor, tokoh musik dan publik, kebanggaan rakyat Hongaria, Franz Liszt. Tempat utama dalam karyanya diberikan pada musik piano dan simfoni. Karya-karya Liszt dicirikan oleh awal yang indah dan kiasan. Ia berusaha menyampaikan gambaran kasat mata – apa yang membangkitkan imajinasi kreatif ketika berkomunikasi dengan alam, mengenal karya seni lukis, patung, dan sastra. Hal ini tercermin dalam drama programnya. Serial paling terkenal adalah "Years of Wanderings". Lirik "Betrothal" berdasarkan lukisan Raphael kontras dengan "The Thinker" yang tegas berdasarkan patung karya Michelangelo.

“Three Sonnets of Petrarch” penuh dengan perasaan penuh gairah yang mendalam. “Hungarian Rhapsodies” ditulis dengan kontras yang cerah antara lagu dan lagu tarian. Monumen program musik yang luar biasa terdiri dari 12 puisi simfoni. Liszt adalah seorang pianis yang inovatif. Dia secara signifikan memperluas kemampuan ekspresif dan teknik bermain piano, membuktikan bahwa instrumen tersebut dapat bersuara penuh seperti orkestra.
Komposer Italia Giuseppe Verdi menulis musik dalam berbagai genre, tetapi ia paling tertarik pada opera. Plotnya diambil dari Alkitab, sejarah, dan drama romantis karya Hugo dan Schiller. Fokus komposer adalah pada kepribadian seseorang, dunia batinnya. Opera terbaik Verdi: "Regoletto", "La Traviata", "Aida", "Otello", "Don Carlos" ditampilkan di panggung opera di seluruh dunia, menarik banyak penonton. Popularitas luar biasa dari karya komposer ini dijelaskan oleh kebangsaannya yang mendalam, hubungannya dengan budaya nasional, humanisme yang tinggi, dan kekayaan melodi yang luar biasa.
Tokoh terkemuka dalam dunia musik adalah komposer Jerman Richard Wagner. Ini adalah keseluruhan era dalam seni musik. Karyanya dikaitkan dengan tradisi nasional budaya artistik Jerman, musik rakyat - puisi dan rakyat Jerman. Wagner tidak hanya seorang komposer hebat, tetapi juga seorang penyair, penulis naskah drama, konduktor, kritikus musik dan humas, dan pembaharu seni opera. Dia memiliki tiga belas opera. Semuanya ditulis menggunakan teks puisinya masing-masing. Sumber plotnya adalah epik Jerman: legenda tentang "Flying Dutchman" yang ditakdirkan untuk mengembara abadi, tentang penyanyi pemberontak Tanzheuser, tentang ksatria legendaris Lohengrin. Karakter cemerlang ini menjadi pahlawan opera Wagner. Komposer merefleksikan masalah kemanusiaan: kelahiran dan kematian, cinta dan perjuangan, masa muda dan tua, ketakutan dan keberanian dalam sebuah siklus megah yang terdiri dari empat opera (“Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Twilight of the Dewa”) dengan judul umum “Cincin Nibelung”. Richard Wagner adalah tokoh romantis besar terakhir abad ke-19.

Komposer asing era Romantis banyak menciptakan hal-hal menarik dan bernilai seni. Musik mereka adalah harta karun budaya dunia. Dia menggairahkan jutaan pendengar, memikat dengan kekuatan berani, ketulusan dan kehangatan ekspresi melodi, dan kedalaman perasaan yang diungkapkan dalam dirinya.

Larisa Putintseva.