Penegasan realisme sosialis. Lukisan realisme sosialis Soviet

Realisme sosialis adalah metode kreatif sastra dan seni abad ke-20, yang bidang kognitifnya dibatasi dan diatur oleh tugas mencerminkan proses reorganisasi dunia dalam terang cita-cita komunis dan ideologi Marxis-Leninis.

Tujuan realisme sosialis

Realisme sosialis adalah metode sastra dan seni Soviet yang diakui secara resmi (di tingkat negara bagian), yang tujuannya adalah untuk menangkap tahapan pembangunan masyarakat sosialis Soviet dan “gerakannya menuju komunisme.” Selama setengah abad keberadaannya di semua sastra maju di dunia, realisme sosialis berusaha untuk mengambil posisi terdepan dalam kehidupan artistik pada zaman itu, dengan menentang prinsip-prinsip estetika (yang dianggap satu-satunya yang benar) (prinsip keanggotaan partai, kebangsaan, optimisme sejarah, humanisme sosialis, internasionalisme) hingga semua prinsip ideologis dan artistik lainnya.

Sejarah asal usul

Teori realisme sosialis dalam negeri bermula dari “Fundamentals of Positive Aesthetics” (1904) oleh A.V. Lunacharsky, dimana seni berorientasi bukan pada apa yang ada, tetapi pada apa yang seharusnya, dan kreativitas disamakan dengan ideologi. Pada tahun 1909, Lunacharsky adalah salah satu orang pertama yang menyebut cerita “Mother” (1906-07) dan drama “Enemies” (1906) oleh M. Gorky sebagai “karya serius bertipe sosial”, “karya penting, pentingnya yang dalam perkembangan seni proletar kelak akan diperhitungkan” (Literary Decay, 1909. Buku 2). Kritikus tersebut adalah orang pertama yang menarik perhatian pada prinsip keanggotaan partai Leninis sebagai penentu dalam konstruksi budaya sosialis (artikel “Lenin” Literary Encyclopedia, 1932. Volume 6).

Istilah “realisme sosialis” pertama kali muncul dalam editorial “Literary Gazette” tertanggal 23 Mei 1932 (penulis I.M. Gronsky). J.V. Stalin mengulanginya pada pertemuan dengan para penulis di Gorky pada tanggal 26 Oktober tahun yang sama, dan sejak saat itu konsep tersebut menyebar luas. Pada bulan Februari 1933, Lunacharsky, dalam sebuah laporan tentang tugas-tugas drama Soviet, menekankan bahwa realisme sosialis “sepenuhnya mengabdi pada perjuangan, ia adalah pembangun terus menerus, ia yakin akan masa depan umat manusia yang komunis, ia percaya pada kekuatan proletariat, partainya dan para pemimpinnya” (Lunacharsky A.V. Artikel tentang sastra Soviet, 1958).

Perbedaan antara realisme sosialis dan realisme borjuis

Pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama (1934), orisinalitas metode realisme sosialis dibuktikan oleh A.A. Zhdanov, N.I. Komponen politik sastra Soviet ditekankan oleh Bukharin, yang menunjukkan bahwa realisme sosialis “berbeda dari realisme sederhana karena ia mau tidak mau menempatkan gambaran konstruksi sosialisme, perjuangan proletariat, manusia baru dan perjuangan kaum proletar di pusat perhatian. semua “koneksi dan mediasi” yang kompleks dari proses sejarah besar di zaman kita... Ciri-ciri gaya , yang membedakan realisme sosialis dari realisme borjuis... terkait erat dengan isi materi dan tujuan tatanan kehendak, yang ditentukan oleh posisi kelas proletariat" (Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama. Laporan Verbatim, 1934).

Fadeev mendukung gagasan yang diungkapkan sebelumnya oleh Gorky bahwa, tidak seperti “realisme lama - kritis... realisme sosialis kita menegaskan. Pidato Zhdanov, rumusannya: “menggambarkan realitas dalam perkembangan revolusionernya”; “pada saat yang sama, kebenaran dan kekhususan sejarah dari penggambaran artistik harus dikombinasikan dengan tugas pengerjaan ulang ideologis dan pendidikan pekerja dalam semangat sosialisme,” yang menjadi dasar definisi yang diberikan dalam Piagam Persatuan Penulis Soviet.

Pernyataannya bahwa “romantisisme revolusioner harus dimasukkan dalam kreativitas sastra sebagai bagian integral” dari realisme sosialis juga bersifat terprogram (ibid.). Menjelang kongres yang melegitimasi istilah tersebut, pencarian prinsip-prinsip penentunya dikualifikasikan sebagai “Perjuangan untuk Metode” - dengan judul ini salah satu koleksi Rappov diterbitkan pada tahun 1931. Pada tahun 1934, buku “In Disputes about Method” diterbitkan (dengan subjudul “Kumpulan artikel tentang realisme sosialis”). Pada tahun 1920-an, terjadi diskusi tentang metode artistik sastra proletar antara para ahli teori Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Kesedihan perjuangan meresapi teori-teori tentang “manusia hidup” dan seni “industri”, “belajar dari hal-hal klasik”, dan “tatanan sosial” terus menerus.

Perluasan konsep realisme sosialis

Perdebatan sengit berlanjut pada tahun 1930-an (tentang bahasa, tentang formalisme), pada tahun 1940-an-50-an (terutama sehubungan dengan “teori” perilaku bebas konflik, masalah tipikal “pahlawan positif”). Merupakan ciri khas bahwa diskusi mengenai isu-isu tertentu dari “platform artistik” seringkali menyentuh politik dan dikaitkan dengan masalah estetika ideologi, dengan pembenaran otoritarianisme dan totalitarianisme dalam budaya. Perdebatan berlangsung selama beberapa dekade mengenai hubungan antara romantisme dan realisme dalam seni sosialis. Di satu sisi, kita berbicara tentang romansa sebagai “impian masa depan yang berbasis ilmiah” (dalam kapasitas ini, pada tahap tertentu, romansa mulai digantikan oleh “optimisme historis”), di sisi lain, upaya dilakukan. untuk menyoroti metode khusus atau gerakan gaya “romantisisme sosialis” dengan kemungkinan kognitifnya. Tren ini (diidentifikasi oleh Gorky dan Lunacharsky) mengarah pada mengatasi gaya monoton dan interpretasi yang lebih komprehensif tentang esensi realisme sosialis pada tahun 1960an.

Keinginan untuk memperluas konsep realisme sosialis (dan sekaligus “mengguncang” teori metodenya) muncul dalam kritik sastra dalam negeri (di bawah pengaruh proses serupa dalam sastra dan kritik asing) pada Konferensi All-Union tentang Realisme Sosialis (1959): I.I. Anisimov menekankan “fleksibilitas besar” dan “keluasan” yang melekat dalam konsep estetika metode, yang didikte oleh keinginan untuk mengatasi postulat dogmatis. Pada tahun 1966, Institut Lituania menyelenggarakan konferensi “Masalah Terkini Realisme Sosialis” (lihat kumpulan dengan nama yang sama, 1969). Apologetika aktif terhadap realisme sosialis oleh beberapa pembicara, “jenis kreativitas” kritis-realis oleh yang lain, romantis oleh yang lain, dan intelektual oleh yang lain, membuktikan keinginan yang jelas untuk memperluas batas-batas gagasan tentang sastra sosialis. era.

Pemikiran teoretis dalam negeri sedang mencari “formulasi luas dari metode kreatif” sebagai “sistem yang terbuka secara historis” (D.F. Markov). Diskusi yang dihasilkan terjadi pada akhir tahun 1980an. Pada saat ini, otoritas definisi undang-undang akhirnya hilang (ini dikaitkan dengan dogmatisme, kepemimpinan yang tidak kompeten di bidang seni, perintah Stalinisme dalam sastra - realisme "adat", negara, "barak"). Berdasarkan tren nyata dalam perkembangan sastra Rusia, kritikus modern menganggap cukup sah untuk membicarakan realisme sosialis sebagai tahap sejarah tertentu, sebuah gerakan artistik dalam sastra dan seni tahun 1920-an-50-an. Realisme sosialis termasuk V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P.

Sebuah situasi baru muncul dalam literatur pada paruh kedua tahun 1950-an setelah Kongres Partai ke-20, yang secara nyata meruntuhkan fondasi totalitarianisme dan otoritarianisme. “Prosa desa” Rusia “dipecahkan” dari kanon-kanon sosialis, yang menggambarkan kehidupan petani bukan dalam “perkembangan revolusioner”, tetapi, sebaliknya, dalam kondisi kekerasan dan deformasi sosial; literatur juga menceritakan kebenaran yang mengerikan tentang perang, menghancurkan mitos kepahlawanan dan optimisme resmi; Perang saudara dan banyak episode sejarah Rusia muncul dalam sastra dengan cara yang berbeda. “Prosa industri” berpegang teguh pada prinsip realisme sosialis untuk waktu yang lama.

Peran penting dalam serangan terhadap warisan Stalin pada tahun 1980-an adalah milik apa yang disebut sastra “ditahan” atau “direhabilitasi” - karya-karya A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, B.L. A.A.Bek, B.L. Mozhaev, V.I. Belov, M.F. Shatrova, Yu.V. Trifonov, V.F. Tendryakova, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin dan lain-lain.

Meskipun realisme sosialis “menghilang sebagai doktrin resmi seiring dengan runtuhnya Negara, yang merupakan bagian dari sistem ideologisnya,” fenomena ini tetap menjadi pusat penelitian yang menganggapnya “sebagai elemen integral dari peradaban Soviet,” menurut jurnal Paris Revue des études slaves. Alur pemikiran yang populer di Barat adalah upaya untuk menghubungkan asal-usul realisme sosialis dengan avant-garde, serta keinginan untuk mendukung koeksistensi dua tren dalam sejarah sastra Soviet: “totaliter” dan “revisionis”. .

Realisme sosialis(realisme sosialis) adalah metode artistik sastra dan seni (terkemuka dalam seni Uni Soviet dan negara-negara sosialis lainnya), yang merupakan ekspresi estetika dari konsep dunia dan manusia yang sadar sosialis, yang ditentukan oleh era perjuangan. untuk pembentukan dan penciptaan masyarakat sosialis. Penggambaran cita-cita hidup di bawah sosialisme menentukan isi dan prinsip dasar artistik dan struktural seni. Kemunculan dan perkembangannya dikaitkan dengan penyebaran ide-ide sosialis di berbagai negara, dengan perkembangan gerakan buruh revolusioner.

YouTube ensiklopedis

1 / 5

✪ Kuliah "Realisme Sosialis"

✪ Serangan ideologi: pembentukan realisme sosialis sebagai metode seni negara

✪Boris Gasparov. Realisme sosialis sebagai masalah moral

✪ Ceramah oleh B. M. Gasparov “Andrei Platonov dan realisme sosialis”

✪ A. Bobrikov "Realisme sosialis dan studio seniman militer dinamai M.B. Grekov"

Subtitle

Sejarah asal usul dan perkembangan

Ketentuan "realisme sosialis" pertama kali diusulkan oleh Ketua Panitia Penyelenggara Uni Soviet SP I. Gronsky di Surat Kabar Sastra pada tanggal 23 Mei 1932. Itu muncul sehubungan dengan kebutuhan untuk mengarahkan RAPP dan avant-garde pada pengembangan artistik budaya Soviet. Yang menentukan dalam hal ini adalah pengakuan atas peran tradisi klasik dan pemahaman tentang kualitas baru realisme. Pada tahun 1932-1933 Gronsky dan kepala. Sektor fiksi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, V. Kirpotin, dengan penuh semangat mempromosikan istilah ini [ ] .

Pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama pada tahun 1934, Maxim Gorky menyatakan:

“Realisme sosialis menegaskan keberadaan sebagai suatu tindakan, sebagai kreativitas, yang tujuannya adalah pengembangan berkelanjutan dari kemampuan individu manusia yang paling berharga demi kemenangannya atas kekuatan alam, demi kesehatan dan umur panjangnya, demi kepentingannya. dari kebahagiaan besar hidup di bumi, yang sesuai dengan pertumbuhan kebutuhannya yang terus menerus, ia ingin memperlakukan keseluruhannya sebagai rumah yang indah bagi umat manusia yang bersatu dalam satu keluarga.”

Negara perlu menyetujui metode ini sebagai metode utama untuk kontrol yang lebih baik terhadap individu-individu kreatif dan propaganda kebijakan mereka yang lebih baik. Pada periode sebelumnya, tahun dua puluhan, ada penulis Soviet yang terkadang mengambil sikap agresif terhadap banyak penulis terkemuka. Misalnya, RAPP, sebuah organisasi penulis proletar, secara aktif terlibat dalam kritik terhadap penulis non-proletar. RAPP sebagian besar terdiri dari calon penulis. Selama periode penciptaan industri modern (tahun-tahun industrialisasi), pemerintah Soviet membutuhkan seni yang dapat mengangkat masyarakat ke “karya kerja”. Seni rupa tahun 1920-an juga menyajikan gambaran yang agak beraneka ragam. Beberapa kelompok muncul di dalamnya. Kelompok yang paling signifikan adalah Asosiasi Seniman Revolusi. Mereka menggambarkan hari ini: kehidupan tentara Tentara Merah, buruh, tani, pemimpin revolusi dan buruh. Mereka menganggap diri mereka sebagai pewaris “Pengembara”. Mereka pergi ke pabrik, pabrik, dan barak Tentara Merah untuk mengamati langsung kehidupan karakter mereka, untuk “membuat sketsa”. Merekalah yang menjadi tulang punggung utama para seniman “realisme sosialis”. Jauh lebih sulit bagi para master yang kurang tradisional, khususnya, anggota OST (Society of Easel Painters), yang menyatukan kaum muda yang lulus dari universitas seni Soviet pertama [ ] .

Gorky kembali dari pengasingan dalam sebuah upacara khidmat dan mengepalai Persatuan Penulis Uni Soviet yang dibentuk khusus, yang sebagian besar terdiri dari penulis dan penyair berorientasi Soviet.

Ciri

Definisi dari sudut pandang ideologi resmi

Untuk pertama kalinya, definisi resmi realisme sosialis diberikan dalam Piagam SP Uni Soviet, yang diadopsi pada Kongres Pertama SP:

Realisme sosialis, sebagai metode utama fiksi dan kritik sastra Soviet, mengharuskan seniman untuk memberikan gambaran realitas yang jujur ​​dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Selain itu, kebenaran dan kekhususan sejarah dari penggambaran realitas secara artistik harus dipadukan dengan tugas renovasi ideologis dan pendidikan dalam semangat sosialisme.

Definisi ini menjadi titik tolak bagi segala penafsiran selanjutnya hingga tahun 80-an.

« Realisme sosialis adalah metode artistik yang sangat vital, ilmiah, dan tercanggih yang berkembang sebagai hasil keberhasilan konstruksi sosialis dan pendidikan rakyat Soviet dalam semangat komunisme. Prinsip-prinsip realisme sosialis… merupakan pengembangan lebih lanjut dari ajaran Lenin tentang keberpihakan pada sastra.” (Ensiklopedia Besar Soviet , )

Lenin mengungkapkan gagasan bahwa seni harus berpihak pada proletariat dengan cara berikut:

“Seni adalah milik rakyat. Sumber seni yang paling dalam dapat ditemukan di kalangan kelas pekerja yang luas... Seni harus didasarkan pada perasaan, pemikiran, dan tuntutan mereka dan harus tumbuh bersama mereka.”

Prinsip realisme sosialis

• Ideologi. Menampilkan kehidupan masyarakat yang damai, pencarian jalan menuju kehidupan baru yang lebih baik, perbuatan heroik guna mencapai kehidupan bahagia bagi semua orang.

• Kekhususan. Dalam menggambarkan realitas, menunjukkan proses perkembangan sejarah yang pada gilirannya harus sesuai dengan pemahaman sejarah yang materialistis (dalam proses perubahan kondisi keberadaannya, masyarakat mengubah kesadaran dan sikapnya terhadap realitas di sekitarnya).

Sebagaimana dinyatakan dalam definisi dari buku teks Soviet, metode ini menyiratkan penggunaan warisan seni realistik dunia, tetapi bukan sebagai tiruan sederhana dari contoh-contoh hebat, tetapi dengan pendekatan kreatif. “Metode realisme sosialis menentukan hubungan mendalam antara karya seni dan realitas modern, partisipasi aktif seni dalam konstruksi sosialis. Tugas metode realisme sosialis mengharuskan setiap seniman memiliki pemahaman yang benar tentang makna peristiwa yang terjadi di tanah air, kemampuan mengevaluasi fenomena kehidupan sosial dalam perkembangannya, dalam interaksi dialektis yang kompleks.”

Metodenya mencakup kesatuan realisme dan romansa Soviet, menggabungkan kepahlawanan dan romantisme dengan “pernyataan realistis tentang kebenaran sejati dari realitas di sekitarnya.” Ada pendapat bahwa dengan cara ini humanisme “realisme kritis” dilengkapi dengan “humanisme sosialis”.

Negara memberi perintah, mengirim orang dalam perjalanan kreatif, menyelenggarakan pameran - sehingga merangsang pengembangan lapisan seni yang diperlukan. Gagasan “tatanan sosial” adalah bagian dari realisme sosialis.

Dalam sastra

Penulis, menurut ungkapan terkenal Yu.K. Olesha, adalah “seorang insinyur jiwa manusia.” Dengan bakatnya ia harus mempengaruhi pembaca sebagai seorang propagandis. Ia mendidik pembacanya dalam semangat pengabdian kepada partai dan mendukungnya dalam perjuangan kemenangan komunisme. Tindakan subyektif dan aspirasi individu harus sesuai dengan jalannya sejarah yang obyektif. Lenin menulis: “Sastra harus menjadi sastra partai... Hancurkan penulis non-partai. Hancurkan para penulis manusia super! Karya sastra harus menjadi bagian dari perjuangan proletar secara umum, “roda dan roda” dari satu mekanisme sosial-demokrasi yang besar, yang digerakkan oleh seluruh garda depan seluruh kelas pekerja.”

Sebuah karya sastra bergenre realisme sosialis harus dibangun “di atas gagasan tidak berperikemanusiaan dari segala bentuk eksploitasi manusia oleh manusia, mengungkap kejahatan kapitalisme, mengobarkan pikiran pembaca dan pemirsa dengan kemarahan yang adil, dan menginspirasi mereka untuk melakukan perjuangan revolusioner demi sosialisme.” [ ]

Maxim Gorky menulis yang berikut mengenai realisme sosialis:

“Sangat penting dan kreatif bagi para penulis kita untuk mengambil sudut pandang yang dari sudut pandang tersebut - dan hanya dari puncaknya - semua kejahatan kotor kapitalisme, semua kekejaman dari niat berdarahnya terlihat jelas, dan semua kehebatannya. karya heroik diktator proletariat terlihat jelas.”

Dia juga menyatakan:

“...penulis harus mempunyai pengetahuan yang baik tentang sejarah masa lalu dan pengetahuan tentang fenomena sosial zaman kita, yang di dalamnya ia terpanggil untuk sekaligus menjalankan dua peran: peran bidan dan penggali kubur.”

Gorky percaya bahwa tugas utama realisme sosialis adalah menumbuhkan pandangan sosialis dan revolusioner tentang dunia, yang sesuai dengan pemahaman dunia.

Penulis Soviet Belarusia Vasil Bykov menyebut realisme sosialis sebagai metode yang paling maju dan terbukti

Lalu apa yang bisa kita lakukan, para penulis, ahli kata, humanis, yang telah memilih metode realisme sosialis yang paling maju dan terbukti sebagai metode kreativitasnya?

Di Uni Soviet, penulis asing seperti Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado dan lain-lain juga diklasifikasikan sebagai realis sosialis.

Kritik

Andrei Sinyavsky dalam esainya “Apa itu realisme sosialis”, setelah menganalisis ideologi dan sejarah perkembangan realisme sosialis, serta ciri-ciri khas karya sastra, menyimpulkan bahwa gaya ini sebenarnya tidak ada hubungannya dengan “nyata”. realisme, tetapi Soviet merupakan varian klasisisme dengan campuran romantisme. Juga dalam karya ini, ia percaya bahwa karena orientasi yang salah dari seniman Soviet terhadap karya-karya realistis abad ke-19 (terutama realisme kritis), sangat asing dengan sifat klasik realisme sosialis - dan, menurut pendapatnya, karena hal-hal yang tidak dapat diterima dan tidak dapat diterima. sintesis aneh antara klasisisme dan realisme dalam satu karya - menciptakan karya seni yang luar biasa dalam gaya ini tidak terpikirkan.

Detail Kategori: Ragam gaya dan gerak dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 09/08/2015 19:34 Dilihat: 5137

“Realisme sosialis menegaskan keberadaan sebagai suatu tindakan, sebagai kreativitas, yang tujuannya adalah pengembangan berkelanjutan dari kemampuan individu manusia yang paling berharga demi kemenangannya atas kekuatan alam, demi kesehatan dan umur panjangnya, demi kepentingannya. dari kebahagiaan besar hidup di bumi, yang ia, sesuai dengan pertumbuhan kebutuhannya yang terus menerus, ingin memperlakukan segala sesuatu sebagai rumah yang indah bagi umat manusia yang bersatu dalam satu keluarga” (M. Gorky).

Uraian tentang metode ini diberikan oleh M. Gorky pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama pada tahun 1934. Dan istilah “realisme sosialis” sendiri dikemukakan oleh jurnalis dan kritikus sastra I. Gronsky pada tahun 1932. Namun gagasan tentang metode ini ​​metode baru milik A.V. Lunacharsky, negarawan revolusioner dan Soviet.
Sebuah pertanyaan yang sepenuhnya beralasan: mengapa metode baru (dan istilah baru) diperlukan jika realisme sudah ada dalam seni? Dan apa bedanya realisme sosialis dengan realisme sederhana?

Tentang perlunya realisme sosialis

Sebuah metode baru diperlukan di negara yang sedang membangun masyarakat sosialis baru.

P. Konchalovsky “Dari Pemotongan Rumput” (1948)
Pertama, perlu dilakukan pengendalian proses kreatif individu-individu kreatif, yaitu. Sekarang tugas seni adalah mempropagandakan kebijakan negara - masih cukup banyak seniman yang terkadang mengambil sikap agresif terhadap apa yang terjadi di tanah air.

P. Kotov “Pekerja”
Kedua, ini adalah tahun-tahun industrialisasi, dan pemerintah Soviet membutuhkan seni yang dapat mengangkat masyarakat untuk “berkarya.”

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky, yang kembali dari emigrasi, mengepalai Persatuan Penulis Uni Soviet, yang dibentuk pada tahun 1934, yang sebagian besar beranggotakan penulis dan penyair berorientasi Soviet.
Metode realisme sosialis mengharuskan seniman untuk memberikan gambaran realitas yang jujur ​​dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Selain itu, kebenaran dan kekhususan sejarah dari penggambaran realitas secara artistik harus dipadukan dengan tugas renovasi ideologis dan pendidikan dalam semangat sosialisme. Pengaturan tokoh budaya di Uni Soviet ini berlaku hingga tahun 1980-an.

Prinsip realisme sosialis

Metode baru ini tidak mengingkari warisan seni realistik dunia, tetapi menentukan hubungan mendalam antara karya seni dengan realitas modern, partisipasi aktif seni dalam konstruksi sosialis. Setiap seniman harus memahami makna peristiwa yang terjadi di tanah air dan mampu menilai fenomena kehidupan sosial dalam perkembangannya.

A. Plastov “Pembuatan jerami” (1945)
Metode ini tidak mengesampingkan romansa Soviet, kebutuhan untuk menggabungkan heroik dan romantis.
Negara memberi perintah kepada orang-orang kreatif, mengirim mereka dalam perjalanan kreatif, menyelenggarakan pameran, merangsang perkembangan seni baru.
Prinsip utama realisme sosialis adalah kebangsaan, ideologi, dan konkrit.

Realisme sosialis dalam sastra

M. Gorky percaya bahwa tugas utama realisme sosialis adalah menumbuhkan pandangan sosialis dan revolusioner tentang dunia, pemahaman yang sesuai tentang dunia.

Konstantin Simonov
Penulis paling signifikan yang mewakili metode realisme sosialis: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov dan lainnya.

N. Nosov (Penulis anak-anak Soviet, paling dikenal sebagai penulis karya tentang Entahlah)
Seperti yang bisa kita lihat, daftar tersebut juga memuat nama-nama penulis dari negara lain.

Anna Zeger(1900-1983) - Penulis Jerman, anggota Partai Komunis Jerman.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Penulis Jepang, perwakilan sastra proletar, anggota Partai Komunis Jepang. Para penulis ini mendukung ideologi sosialis.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Penulis dan tokoh masyarakat Soviet Rusia. Pemenang Hadiah Stalin, gelar pertama (1946).
Sejak kecil ia menunjukkan bakat menulis dan dibedakan oleh kemampuannya berfantasi. Saya menyukai sastra petualangan.
Saat masih belajar di Sekolah Komersial Vladivostok, ia melaksanakan perintah dari komite bawah tanah Bolshevik. Dia menulis cerita pertamanya pada tahun 1922. Saat mengerjakan novel “Destruction,” dia memutuskan untuk menjadi penulis profesional. "Kehancuran" membawa ketenaran dan pengakuan bagi penulis muda.

Bingkai dari film "The Young Guard" (1947)
Novelnya yang paling terkenal adalah “Pengawal Muda” (tentang organisasi bawah tanah Krasnodon “Pengawal Muda”, yang beroperasi di wilayah yang diduduki oleh Nazi Jerman, banyak anggotanya dibunuh oleh Nazi. Pada pertengahan Februari 1943, setelah pembebasan Donetsk Krasnodon oleh pasukan Soviet, dari lubang yang terletak Tidak jauh dari kota tambang No. 5, beberapa lusin mayat remaja yang disiksa oleh Nazi, yang merupakan anggota organisasi bawah tanah “Pengawal Muda” selama pendudukan, ditemukan.
Buku tersebut diterbitkan pada tahun 1946. Penulisnya dikritik tajam karena fakta bahwa peran “memimpin dan mengarahkan” Partai Komunis tidak diungkapkan dengan jelas dalam novel tersebut; ia menerima komentar kritis di surat kabar Pravda dari Stalin sendiri. Pada tahun 1951, ia membuat novel edisi kedua, dan di dalamnya ia lebih memperhatikan kepemimpinan organisasi bawah tanah CPSU (b).
Berdiri sebagai ketua Persatuan Penulis Uni Soviet, A. Fadeev melaksanakan keputusan partai dan pemerintah sehubungan dengan penulis M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Pada tahun 1946, dekrit terkenal Zhdanov dikeluarkan, yang secara efektif menghancurkan Zoshchenko dan Akhmatova sebagai penulis. Fadeev termasuk di antara mereka yang melaksanakan hukuman ini. Namun perasaan kemanusiaan dalam dirinya tidak sepenuhnya terbunuh, ia berusaha membantu M. Zoshchenko yang tertekan secara finansial, dan juga prihatin dengan nasib penulis lain yang menentang pihak berwenang (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A.Platonov). Karena kesulitan mengalami perpecahan ini, dia jatuh ke dalam depresi.
Pada 13 Mei 1956, Alexander Fadeev menembak dirinya sendiri dengan pistol di dachanya di Peredelkino. “...Hidupku, sebagai penulis, kehilangan semua makna, dan dengan penuh kegembiraan, sebagai pembebasan dari keberadaan keji ini, di mana kekejaman, kebohongan dan fitnah menimpamu, aku meninggalkan kehidupan ini. Harapan terakhir adalah setidaknya memberitahukan hal ini kepada orang-orang yang memerintah negara, tapi selama 3 tahun terakhir, meskipun permintaanku, mereka bahkan tidak bisa menerimaku. Saya meminta Anda untuk menguburkan saya di sebelah ibu saya” (Surat bunuh diri dari A. A. Fadeev kepada Komite Sentral CPSU. 13 Mei 1956).

Realisme sosialis dalam seni rupa

Dalam seni rupa tahun 1920-an, muncul beberapa kelompok. Kelompok yang paling signifikan adalah Asosiasi Seniman Revolusi.

"Asosiasi Seniman Revolusi" (AHR)

S. Malyutin “Potret Furmanov” (1922). Galeri Tretyakov Negara
Asosiasi besar seniman, seniman grafis, dan pematung Soviet ini adalah yang paling banyak jumlahnya dan didukung oleh negara. Persatuan ini berlangsung selama 10 tahun (1922-1932) dan merupakan cikal bakal Persatuan Seniman Uni Soviet. Asosiasi tersebut dipimpin oleh Pavel Radimov, ketua terakhir dari Asosiasi Keliling. Sejak saat itu, Peredvizhniki sebagai sebuah organisasi hampir tidak ada lagi. Anggota AHR menolak avant-garde, meskipun tahun 20-an adalah masa kejayaan avant-garde Rusia, yang juga ingin bekerja untuk kepentingan revolusi. Namun lukisan para seniman tersebut tidak dipahami dan diterima masyarakat. Di sini, misalnya, adalah karya K. Malevich “The Reaper”.

K. Malevich “Sang Penuai” (1930)
Inilah yang dinyatakan oleh para seniman AKhR: “Tugas sipil kita terhadap kemanusiaan adalah merekam secara artistik dan dokumenter momen terbesar dalam sejarah dalam dorongan revolusionernya. Kami akan menggambarkan hari ini: kehidupan Tentara Merah, kehidupan buruh, tani, pemimpin revolusi dan pahlawan buruh... Kami akan memberikan gambaran nyata tentang peristiwa-peristiwa tersebut, dan bukan rekayasa abstrak yang mendiskreditkan revolusi kita secara langsung. proletariat internasional.”
Tugas utama anggota Asosiasi adalah menciptakan lukisan bergenre dengan subjek kehidupan modern, di mana mereka mengembangkan tradisi melukis para Pengembara dan “membawa seni lebih dekat ke kehidupan.”

I. Brodsky “V. I. Lenin di Smolny pada tahun 1917" (1930)
Kegiatan utama Asosiasi pada tahun 1920-an adalah pameran, yang sekitar 70 di antaranya diselenggarakan di ibu kota dan kota-kota lain. Pameran ini sangat populer. Menggambarkan masa kini (kehidupan tentara Tentara Merah, buruh, tani, revolusioner dan buruh), para seniman Akademi Seni menganggap diri mereka pewaris para Pengembara. Mereka mengunjungi pabrik, pabrik, dan barak Tentara Merah untuk mengamati kehidupan karakter mereka. Merekalah yang menjadi tulang punggung utama para seniman realisme sosialis.

V.Favorsky
Perwakilan realisme sosialis dalam seni lukis dan grafis adalah E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S .Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky dan lainnya.

Realisme sosialis dalam patung

Dalam patung realisme sosialis dikenal nama V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov dan lain-lain.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov “Potret V. Mukhina” (1940)

Pematung-monumentalis Soviet, akademisi Akademi Seni Uni Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang lima Hadiah Stalin.
Monumennya “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” didirikan di Paris pada Pameran Dunia 1937. Sejak tahun 1947, patung ini telah menjadi lambang studio film Mosfilm. Monumen ini terbuat dari baja tahan karat kromium-nikel. Tingginya sekitar 25 m (tinggi alas paviliun 33 m). Berat total 185 ton.

V. Mukhina “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”
V. Mukhina adalah penulis banyak monumen, karya pahatan, dan barang-barang dekoratif dan terapan.

V. Mukhin “Monumen “P.I. Tchaikovsky" dekat gedung Konservatorium Moskow

V. Mukhina “Monumen Maxim Gorky” (Nizhny Novgorod)
N.V. juga seorang pematung monumental Soviet yang luar biasa. Tomsky.

N. Tomsky “Monumen untuk P.S. Nakhimov” (Sevastopol)
Dengan demikian, realisme sosialis memberikan kontribusi yang berharga bagi seni.

3. Lukisan era Soviet. Realisme sosialis

Sampai usia 30-an. Masih ada beberapa perbedaan antara arah dan sistem estetika. Setelah tahun 1932 di Uni Soviet, pembagian seni menjadi “resmi” dan “tidak resmi” akhirnya dikonsolidasikan setelah pembubaran semua kelompok seni dan dimulainya pembentukan Persatuan Seniman tunggal, yang ditempatkan di bawah kendali ideologis yang ketat. Semua arah yang tidak memenuhi kanon realisme sosialis berakhir “di bawah tanah”: baik avant-garde maupun lebih tradisional, tetapi tidak dapat diterima dalam istilah “ideologis dan tematik”.

“Seni yang tenang”, tren seni abad ke-20, tunduk pada sensor ketat dan tekanan ideologis, ketika seni rupa, meski tetap “legal”, berpartisipasi dalam pameran, dengan sengaja mempersempit jangkauan motif, lebih memilih lanskap liris, pemandangan kehidupan keluarga , yang tidak ditugaskan untuk memamerkan potret tema resmi teman dan kerabat. Biasanya berbeda dari “seni tidak resmi” dalam gaya “moderasi” dan tradisionalisme relatifnya. Tren ini merupakan ciri khas banyak seniman pada masa Soviet, seperti L.A. Bruni, LF Zhegin, N.P. Krymov, M.K. Sokolov, N.A. Tyrsa, V.A. Favorsky, R.R. Falk, A.V. Fonvizin dan lainnya.

Bruni Lev Alexandrovich (1894-1948), seniman Rusia, pada tahun 1910-an dan awal 1920-an. bergabung dengan futurisme dan konstruktivisme, menciptakan relief tandingan dan komposisi non-objektif. Seorang ahli menggambar, titik terang warna, kemudian beralih ke lukisan dan grafis yang lebih tradisional (termasuk lanskap Optina Pustyn) dalam semangat “seni yang tenang”. Dia juga seorang ahli lukisan monumental (pada tahun 1935-48 dia mengepalai studio terkait di Akademi Arsitektur), mengembangkan di sini prinsip-prinsip kreativitas yang bebas dan halus secara ritmis, asing bagi dunia resmi.

Zhegin (nama asli Shekhtel) Lev Fedorovich (1892-1969), seniman dan ahli teori seni Rusia. Putra F.O. Shekhtel. Anggota aktif masyarakat Makovets. Dalam lukisan dan grafisnya, ia lebih menyukai motif lanskap dan genre sederhana dalam semangat “seni yang tenang”, yang memberi mereka suasana filosofis kontemplatif.

Krymov Nikolai Petrovich (1884-1958), pelukis Rusia, Artis Rakyat Rusia (1956), anggota Akademi Seni Uni Soviet (1949). Ahli lukisan pemandangan sintetis yang dibangun secara harmonis (“Pagi”, 1916; “Sungai”, 1926).

Sokolov Mikhail Ksenofontovich (1885-1947), seniman Rusia, seorang ahli "seni tenang" Rusia yang luar biasa pada tahun 1920-30an, semacam "romantis akhir". Dia menciptakan lukisan dan grafik yang ekspresif secara artistik, penuh dengan kenangan sejarah, puisi yang halus dan kontemplatif (diwujudkan, khususnya, dalam siklus lanskap mini yang dilukis pada tahun 1939-43 di stasiun Taiga di Siberia, tempat Sokolov berada di kamp konsentrasi).

Falk Robert Rafailovich (1886-1958), pelukis Rusia. Anggota "Jack of Diamonds". Lukisan alam benda, lanskap (“Bay in Balaklava”, 1927), potret ditandai dengan saturasi warna dan ekspresi figuratif.

Kelompok Lianozovo, sekelompok seniman dan penyair Rusia, awalnya bertemu di sebuah rumah barak di stasiun Lianozovo, pada tahun 1950-an. hidup O.Ya. Rabin. Pusat spiritualnya adalah keluarga E.L. Kropivnitsky sendiri, serta istri, putra dan putrinya, juga seniman (O.A. Potapova, L.E. Kropivnitsky, V.E. Kropivnitskaya). Kelompok tersebut, yang menjadi salah satu pusat “seni tidak resmi” Rusia yang paling signifikan pada periode “Pencairan”, juga termasuk seniman V.N. Nemukhin, L.A. Masterkova, N.E. Vechtomov, penyair V. Nekrasov, G.V. Sapgir, I.Kholin. Karya mereka, dengan gaya yang berbeda, memadukan keterusterangan liris “humor hitam”, sindiran sosial yang tajam dengan tren avant-garde yang bangkit kembali.

Rabin Oskar Yakovlevich (lahir 1928), seniman Rusia. Anggota kelompok Lianozov, salah satu pemimpin “seni tidak resmi” Rusia. Pada tahun 1978 ia beremigrasi dari Uni Soviet dan menetap di Paris. Ia paling bercirikan motif urban dan pedesaan yang minor dalam mood dan warna, dilukis dengan warna kusam, serta still life yang memadukan ciri-ciri aneh “hitam” dengan lirik yang penuh perasaan. Karya-karya ini menjadi semacam penghubung antara “quiet art” dan seni sosial.

Kropivnitsky Evgeny Leonidovich (1893-1979), seniman dan penyair Rusia. Patriark “seni tidak resmi”, pemimpin spiritual kelompok Lianozov. Karyanya pada pertengahan abad ke-20, baik puisi maupun grafis bergambar, bercirikan motif sederhana, ekspresionisme liris yang penuh perasaan diselingi dengan kesedihan yang aneh.

Sejak pelarangan kelompok, realisme sosialis dinyatakan sebagai metode wajib untuk mencerminkan realitas, meskipun dalam semua uraiannya tidak mungkin menemukan tanda-tanda struktur bahasa artistik. Realisme sosialis, istilah yang digunakan dalam kritik sastra dan seni Soviet sejak tahun 30an. untuk menunjuk “metode dasar” sastra, seni dan kritik, yang “mengharuskan dari seniman penggambaran realitas yang jujur ​​dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya,” dikombinasikan “dengan tugas mendidik rakyat pekerja dalam semangat sosialisme. ” Konsep estetika “realisme” dipadukan dengan definisi “sosialis”, yang dalam praktiknya menyebabkan subordinasi sastra dan seni pada prinsip-prinsip ideologi dan politik. Postulat utama realisme sosialis adalah keberpihakan dan ideologi sosialis. Upaya untuk memperluas “landasan teori” realisme sosialis dengan gagasan “kebangsaan” (di akhir tahun 30-an), “humanisme sosialis” (dari tahun 50-an) tidak mengubah status resmi dan sifat ideologis dari konsep tersebut.

Semua seniman diharuskan menjadi anggota Persatuan Seniman. Beberapa seniman menolak bergabung dengan Union. Karya mereka ditinggalkan di pameran, museum, dan kehidupan resmi lainnya. Beberapa di antara mereka hanya menjadi anggota Serikat secara formal, dan mencari nafkah dengan menyalin atau merancang karya. Beberapa di antaranya telah mendapat pengakuan internasional.

Contoh yang mencolok adalah Rodchenko, pada tahun 1925 ia berpartisipasi dalam Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Seni di Paris dalam empat bagian dan menerima medali perak untuk masing-masing bagian. Namun sejak tahun 1930-an, setelah realisme sosialis ditetapkan sebagai satu-satunya gaya dan metode, karya Rodchenko semakin menjadi sasaran pencemaran nama baik. Penganiayaan berakhir dengan pengusiran sang master dari keanggotaan Persatuan Seniman Soviet pada tahun 1951, dan diangkat kembali pada tahun 1954. Pada pertengahan tahun 1930-an. kembali melukis, menulis serangkaian lukisan bertema sirkus dan pemain sirkus, dari paruh kedua tahun 1930-an. dan sepanjang tahun 1940-an. menciptakan karya dekoratif dan nonobjektif. Sejak 1934, bersama Stepanova, ia merancang album representatif dan album foto yang dirilis pada kesempatan peringatan dan acara khusus (“10 tahun Uzbekistan”, 1934; “Kavaleri Pertama”, 1935-37; “Tentara Merah”, 1938; “ Penerbangan Soviet”, 1939, dll.).

Ada pendapat bahwa: “Pencapaian tertinggi seni Rusia abad kedua puluh bukanlah avant-garde revolusioner, seperti yang diyakini selama bertahun-tahun, tetapi seni realisme sosialis.” Demikian pendapat ilmuwan Inggris Matthew Cullern Bone, yang merupakan pakar yang diakui secara umum di bidang seni Rusia dan Soviet.

Berikut adalah beberapa kutipan dari artikel kritikus seni asing yang ditujukan pada periode ini. “Seni era realisme sosialis dapat dibagi menjadi dua komponen: seni ikonografi resmi yang mengagungkan rezim dan pemimpinnya, dan seni paralel yang kualitasnya lebih tinggi, lebih puitis, lebih bebas, dan lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari. orang biasa. Harmonis dan bebas skema, terutama pada lukisan pemandangan". "Europeo" (Spanyol) - "Wajah jiwa Slavia."

“Dalam negara politik yang menuntut keseragaman, kemiripan lukisan tampaknya tidak mengherankan. Namun Anda tetap akan terkejut dengan keberagaman yang terkandung dalam kesamaan tersebut, dengan kepiawaian para seniman yang, meski dibatasi oleh negara, dalam berkarya. dengan energi yang mereka hasilkan dan tingkat ekspresi yang jauh melampaui batas materi pelajaran yang ditentukan untuk mereka."

Akademi Seni Uni Soviet didirikan pada tahun 1947, ketika kekuasaan kekaisaran Stalinis mencapai puncaknya. Stalin secara pribadi menunjuk 28 anggota pertama Akademi, memilih mereka dari lebih dari satu setengah ribu seniman Soviet pada waktu itu. Keanggotaan di Akademi adalah tahap terakhir dan paling terhormat dalam karir profesional seorang seniman dan memberikan banyak hak istimewa finansial dan sosial. Akademisi Soviet membentuk elit artistik sepanjang periode Soviet. Mereka menciptakan kejayaan bagi seni Soviet. Lukisan mereka termasuk dalam dana emas di banyak museum negara Rusia, termasuk Galeri Tretyakov di Moskow dan Museum Rusia di St. Namun, lukisan karya master terkenal pada masa itu, akademisi Stalinis seperti Dmitry Nalbandyan, tetap terlupakan selama beberapa waktu.

Dmitry Nalbandyan, artis terkenal di tahun 30an. Pada tahun 1933, sang seniman menerima undangan untuk pergi ke Leningrad untuk mengerjakan lukisan “Pidato oleh S. M. Kirov di Kongres Partai XVII.” Pada musim gugur tahun 1935, lukisan itu dipamerkan di pameran pelukis Moskow di Museum Seni Rupa Negara dan menimbulkan tanggapan luas dari masyarakat: lukisan itu direproduksi di surat kabar Pravda dan Izvestia, dan didistribusikan dalam bentuk reproduksi. Kesuksesan serius pertama menginspirasi sang seniman. Namun, kematian tragis Kirov agak menghentikan kemajuan kariernya. Pada akhir tahun 1930-an dan awal tahun 1940-an, Nalbandian banyak berkarya, terutama dalam genre potret, lanskap, dan benda mati, serta menciptakan banyak karya liris yang indah. Pada tahun 1944, Dmitry Nalbandian mulai mengerjakan “Potret I.V. Stalin” yang terkenal, yang menjadi batu loncatan menuju ketenaran yang memusingkan.

Saat ini, minat terhadap karya-karya pada masa itu sedang bangkit kembali. Para ahli yakin bahwa "Seni dari era Lenin dan Stalin menjadi bidang investasi baru. Salah satu nama paling populer yang menjadi populer adalah Nalbandian. Begitu seni ini menjadi terkenal di Barat, harga karya akan meningkat. dua atau tiga kali lipat dalam beberapa tahun."

Karya banyak seniman terkenal di era Soviet dicirikan oleh keterampilan gaya yang luar biasa - produk dari salah satu sekolah akademis terbaik di Eropa, dan fakta bahwa dalam banyak hal mereka melanjutkan tradisi para impresionis besar abad ke-19.

Tren terbaru dalam seni Rusia tahun 1910-an membawa Rusia ke garis depan budaya seni internasional pada masa itu. Setelah memasuki sejarah, fenomena eksperimen besar ini diberi nama - avant-garde Rusia. Konsep ini menyiratkan Cézanne sebelumnya, kecenderungan Fauvist, dan munculnya seni abstrak dalam “Rauchisme” M. Larionov, dan sistem kreativitas non-objektif yang canggih: kubo-futurisme, Suprematisme K. Malevich dan alirannya, konstruktivisme yang dipimpin oleh A. Rodchenko dan V. Tatlin , ekspresionisme Rusia-Jerman oleh V. Kandinsky.

Dekade kedua abad kita menempatkan Malevich dan Kandinsky setara dengan Picasso, Braque, atau Klee. 1917 mengubah segalanya. Hal ini tidak serta merta menjadi jelas. 5 tahun pertama – lima tahun heroik 1917-1922 – masih menyisakan ruang untuk harapan. Namun tak lama kemudian ilusi itu hilang. Drama penghancuran benteng megah seni modernis, yang diciptakan di Rusia oleh kejeniusan dan kerja keras, manifesto dan diskusi hangat para master terkenal dunia, dimulai.

Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, gerakan-gerakan non-realistis dilarang sepenuhnya; beberapa artis berangkat ke negara lain; yang lainnya ditindas atau, karena menyerah pada keniscayaan yang kejam, meninggalkan upaya-upaya avant-garde. Pada tahun 1932, banyak asosiasi seni akhirnya ditutup; Pihak berwenang menciptakan persatuan seniman tunggal. Sampai saat itu, masih ada beberapa perbedaan antara arah dan sistem estetika. Sejak pelarangan kelompok, realisme sosialis telah dinyatakan sebagai metode wajib untuk mencerminkan realitas.

Kini, dalam jarak beberapa dekade, kita melihat lukisan ikonik realisme sosialis melalui prisma modernitas. Di sisi lain, setelah lama membuka tabir pada sisi-sisi sejarah seni yang sengaja disembunyikan, kita belajar bagaimana, sejajar dengan yang resmi, sebuah “budaya kedua”, yang tidak diketahui oleh hampir semua orang sezaman kita, bersinar - sebuah prototipe sederhana dari gerakan bawah tanah tahun 1960-1980an, yang tidak berani melawan rezim lalim secara terbuka, tetapi melestarikan kebebasan kreatif Seniman yang tak terputus untuk generasi baru.

LITERATUR:

Alpatov M. Seni - M.: Pendidikan, 1969.

Borisova E.A., Sternin G.Yu. Art Nouveau Rusia - M.: Artis Soviet, 1990.

Sejarah seni Rusia dan Soviet - M.: Sekolah Tinggi, 1989.

Krusanov A.V. Avant-garde Rusia 1907-1932: Tinjauan sejarah. T.1. - Sankt Peterburg, 1996.

Kulturologi: Buku Ajar. untuk Universitas /Ed. N.G. Bagdasaryan. - M.: Sekolah Tinggi, 1998.

Manin V. Mahakarya lukisan Rusia - M.: Bely Gorod Publishing House, 2000.

Misler N., Boult J. Filonov. Seni analitis. M., 1990

Nakov A. Avant-garde Rusia: Per. dari Perancis M., 1991.

Avant-garde Rusia yang tidak dikenal di museum dan koleksi pribadi / Komp. NERAKA. Sarabyanov - M., 1992.

Neklyudova M.G. Tradisi dan inovasi seniman Rusia abad ke-19 - M.: Art, 1991.

Polikarpov V.S. Kuliah Kajian Budaya - M.: Gardarika, 1997.

Seniman Rusia - Samara: AGNI Publishing House, 1997.

Seniman Rusia abad XII-XX: Ensiklopedia - M.: Azbuka Publishing House, 1999.

Turchin V.S. Melalui labirin avant-garde - M., 1993.

Dan kelembutan pukulannya. Kuasnya merangkumi potret N.E. dan A.P. Struisky (1772, Galeri Tretyakov), "Tidak Dikenal dengan topi miring" (awal 1770-an, Galeri Tretyakov), "Tidak Dikenal dalam gaun merah muda" (1770-an, Galeri Tretyakov). Pada paruh kedua abad ke-18, seniman mulai menaruh perhatian pada penggambaran kehidupan dan kehidupan sehari-hari para petani. Seniman budak Count Potemkin, Mikhail Shibanov, mendedikasikan karyanya untuk tema petani. Di antara artis lainnya...

Pendidikan. Jalan dari klasisisme melalui romantisme ke realisme kritis menentukan tempat jenis seni plastik tertentu dalam kehidupan artistik Rusia dan periodisasi internal sejarah seni Rusia pada periode ini. Sepanjang paruh pertama abad ke-19. dapat dibagi menjadi dua tahap: 1800–1830; 1830–1850 Tentu saja pembagian ini agak sewenang-wenang, tetapi secara umum perbedaan antara keduanya...

Realisme sosialis: individu aktif secara sosial dan terlibat dalam penciptaan sejarah melalui cara-cara kekerasan.

Landasan filosofis realisme sosialis adalah Marxisme, yang menyatakan: 1) proletariat adalah kelas mesias, yang secara historis dipanggil untuk melakukan revolusi dan dengan paksaan, melalui kediktatoran proletariat, mengubah masyarakat dari tidak adil menjadi adil; 2) yang memimpin proletariat adalah sebuah partai tipe baru, yang terdiri dari para profesional yang dipanggil setelah revolusi untuk memimpin pembangunan masyarakat tanpa kelas baru di mana rakyat dirampas hak milik pribadinya (ternyata, dengan demikian rakyat menjadi sepenuhnya bergantung pada negara, dan negara itu sendiri secara de facto menjadi milik birokrasi partai yang memimpinnya).

Postulat sosio-utopis ini (dan, sebagaimana terungkap secara historis, pasti mengarah pada totalitarianisme), postulat filosofis dan politik dilanjutkan dalam estetika Marxis, yang secara langsung mendasari realisme sosialis. Pokok-pokok gagasan Marxisme dalam bidang estetika adalah sebagai berikut.

• 1. Seni, yang relatif independen dari perekonomian, ditentukan oleh ekonomi dan tradisi seni dan mental.
• 2. Seni mempunyai kekuatan untuk mempengaruhi dan memobilisasi massa.
• 3. Kepemimpinan partai seni mengarahkannya ke arah yang benar.
• 4. Seni harus dijiwai dengan optimisme sejarah dan menjadi penggerak pergerakan masyarakat menuju komunisme. Ia harus menegaskan sistem yang dibangun oleh revolusi. Namun, di tingkat pengelola rumah dan bahkan ketua pertanian kolektif, kritik dapat diterima; dalam keadaan luar biasa 1941-1942 dengan izin pribadi Stalin, kritik bahkan terhadap komandan depan diperbolehkan dalam drama “Front” karya A. Korneychuk. 5. Epistemologi Marxis yang mengedepankan praktik telah menjadi dasar interpretasi sifat figuratif seni. 6. Prinsip keanggotaan partai Lenin melanjutkan gagasan Marx dan Engels tentang klasisisme dan tendensius seni serta memperkenalkan gagasan mengabdi pada partai ke dalam kesadaran seniman yang sangat kreatif.

Atas dasar filosofis dan estetika ini, realisme sosialis muncul - sebuah seni yang bias oleh birokrasi partai yang melayani kebutuhan masyarakat totaliter dalam pembentukan “manusia baru”. Menurut estetika resmi, seni ini mencerminkan kepentingan proletariat, dan kemudian seluruh masyarakat sosialis. Realisme sosialis adalah gerakan artistik yang menegaskan konsep artistik: individu aktif secara sosial dan terlibat dalam penciptaan sejarah melalui cara-cara kekerasan.

Para ahli teori dan kritikus Barat memberikan definisi mereka tentang realisme sosialis. Menurut kritikus Inggris J. A. Gooddon, “Realisme sosialis adalah kredo artistik yang dikembangkan di Rusia untuk memperkenalkan doktrin Marxis dan menyebar ke negara komunis lainnya. Seni ini menegaskan tujuan masyarakat sosialis dan memandang seniman sebagai pelayan negara atau, sesuai dengan definisi Stalin, sebagai "insinyur jiwa manusia". Gooddon mencatat bahwa realisme sosialis melanggar kebebasan berkreasi, yang ditentang oleh Pasternak dan Solzhenitsyn, dan “mereka tanpa malu-malu digunakan untuk tujuan propaganda oleh pers Barat.”

Kritikus Karl Benson dan Arthur Gatz menulis: “Realisme sosialis merupakan tradisi abad ke-19. sebuah metode penyampaian cerita prosa dan dramaturgi yang dikaitkan dengan tema-tema yang menafsirkan gagasan sosialis dengan baik. Di Uni Soviet, khususnya pada era Stalin, dan juga di negara-negara komunis lainnya, hal ini secara artifisial dikenakan pada seniman oleh lembaga sastra."

Dalam seni yang bias, resmi, semi-resmi, netral secara politik, tetapi sangat humanistik (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) dan seni perbatasan (A. Voznesensky), yang ditoleransi oleh pihak berwenang, berkembang sebagai bid'ah. Yang terakhir disebutkan dalam epigram:

Penyair dengan puisinya

Menciptakan intrik di seluruh dunia.

Itu atas izin pihak berwenang

Tidak menunjukkan apa pun kepada pihak berwenang.

realisme sosialis totaliter proletariat marxis

Selama periode pelemahan rezim totaliter (misalnya, selama “pencairan”), karya-karya yang jujur ​​​​tanpa kompromi (“Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich” oleh Solzhenitsyn) juga muncul di halaman pers. Namun, bahkan di masa-masa sulit sekalipun, ada “pintu belakang” di samping seni seremonial: penyair menggunakan bahasa Aesopian, mempelajari sastra anak-anak, dan menerjemahkan sastra. Seniman yang ditolak (bawah tanah) membentuk kelompok, asosiasi (misalnya, "SMOG", sekolah seni lukis dan puisi Lianozovsky), pameran tidak resmi dibuat (misalnya, "buldoser" di Izmailovo) - semua ini membuatnya lebih mudah untuk menanggung boikot sosial penerbit, komite pameran, otoritas birokrasi dan “kantor polisi budaya.”

Teori realisme sosialis sarat dengan dogma dan proposisi sosiologis yang vulgar dan dalam bentuk ini digunakan sebagai sarana tekanan birokrasi terhadap seni. Hal ini terwujud dalam otoritarianisme dan subjektivisme penilaian dan penilaian, campur tangan dalam aktivitas kreatif, pelanggaran kebebasan berkreasi, dan metode komando kaku dalam manajemen seni. Kepemimpinan seperti itu sangat merugikan budaya multinasional Soviet, memengaruhi kondisi spiritual dan moral masyarakat, serta nasib kemanusiaan dan kreatif banyak seniman.

Banyak seniman, termasuk seniman terhebat, menjadi korban tirani selama tahun-tahun Stalinisme: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak disingkirkan dari proses seni dan berdiam diri selama bertahun-tahun atau bekerja dengan seperempat tenaganya, tidak mampu menunjukkan hasil kreativitasnya. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Ketidakmampuan manajemen seni juga tercermin dalam pemberian hadiah tinggi kepada karya-karya oportunistik dan lemah, yang meskipun dihebohkan propaganda di sekitarnya, tidak hanya tidak masuk dalam dana emas budaya seni, tetapi umumnya cepat dilupakan (S. Babaevsky , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Inkompetensi dan otoritarianisme, kekasaran bukan hanya ciri pribadi pemimpin partai, tetapi (kekuasaan absolut tentu merusak pemimpin!) menjadi gaya budaya artistik kepemimpinan partai. Prinsip kepemimpinan partai dalam seni adalah gagasan yang salah dan berlawanan dengan budaya.

Kritik pasca-perestroika melihat sejumlah ciri penting realisme sosialis. “Realisme sosialis. Dia sama sekali tidak menjijikkan, dia memiliki cukup banyak analog. Jika dilihat tanpa penderitaan sosial dan melalui prisma sinema, ternyata film terkenal Amerika tahun tiga puluhan “Gone with the Wind” setara dalam nilai artistiknya dengan film Soviet pada tahun yang sama “Circus”. Dan jika kita kembali ke sastra, maka estetika novel Feuchtwanger sama sekali tidak bertolak belakang dengan epik A. Tolstoy “Peter the Great.” Bukan tanpa alasan Feuchtwanger begitu mencintai Stalin. Realisme sosialis masih merupakan “gaya hebat” yang sama, tetapi hanya dengan cara Soviet.” (Yarkevich. 1999) Realisme sosialis bukan hanya sebuah arah artistik (konsep stabil tentang dunia dan kepribadian) dan sejenis “gaya agung”, tetapi juga sebuah metode.

Metode realisme sosialis sebagai cara berpikir imajinatif, cara menciptakan sebuah karya yang tendensius secara politik untuk memenuhi tatanan sosial tertentu, digunakan jauh melampaui lingkup dominasi ideologi komunis, dan digunakan untuk tujuan yang asing bagi orientasi konseptual komunisme. realisme sosialis sebagai gerakan artistik. Jadi, pada tahun 1972, di Metropolitan Opera, saya melihat pertunjukan musik yang membuat saya terkesan dengan tendensiusnya. Seorang pelajar muda datang berlibur ke Puerto Riko, di mana dia bertemu dengan seorang gadis cantik. Mereka menari dan bernyanyi riang di karnaval. Kemudian mereka memutuskan untuk menikah dan memenuhi keinginan mereka, sehingga tariannya menjadi sangat temperamental. Satu-satunya hal yang membuat kesal kaum muda adalah dia hanyalah seorang pelajar, dan dia adalah seorang gadis petani miskin. Namun, hal ini tidak menghentikan mereka untuk bernyanyi dan menari. Di tengah kemeriahan pesta pernikahan, sebuah berkah dan cek senilai satu juta dolar datang dari New York dari orang tua seorang siswi untuk pengantin baru tersebut. Di sini kegembiraan menjadi tak terkendali, semua penari disusun dalam piramida - di bawah adalah orang Puerto Rico, di atas adalah kerabat jauh pengantin wanita, bahkan di atas adalah orang tuanya, dan di paling atas adalah pelajar kaya Amerika dan pengantin pria. gadis pengantin Puerto Rico yang malang. Di atas mereka ada bendera AS bergaris dengan banyak bintang menyala di atasnya. Semua orang bernyanyi, dan kedua mempelai berciuman, dan saat bibir mereka menyatu, sebuah bintang baru menyala di bendera Amerika, yang berarti munculnya negara bagian Amerika baru - Pueru Rico adalah bagian dari Amerika Serikat. Di antara drama Soviet yang paling vulgar, sulit untuk menemukan sebuah karya yang, karena vulgar dan bias politiknya yang lugas, mencapai level pertunjukan Amerika ini. Mengapa bukan metode realisme sosialis?

Menurut postulat teoretis yang diproklamirkan, realisme sosialis melibatkan penyertaan romansa dalam pemikiran imajinatif - suatu bentuk kiasan dari antisipasi sejarah, mimpi yang didasarkan pada tren nyata dalam perkembangan realitas dan menyalip jalannya peristiwa yang alami.

Realisme sosialis menegaskan perlunya historisisme dalam seni: realitas artistik yang spesifik secara historis harus memperoleh “tiga dimensi” di dalamnya (penulis berusaha untuk menangkap, dalam kata-kata Gorky, “tiga realitas” - masa lalu, sekarang dan masa depan). Di sini realisme sosialis diserang oleh

merupakan landasan ideologi komunisme utopis, yang dengan tegas mengetahui jalan menuju “masa depan umat manusia yang cerah”. Namun, untuk puisi, aspirasi masa depan ini (meskipun utopis) memiliki banyak daya tarik, dan penyair Leonid Martynov menulis:

Jangan menghormati

Dirimu berharga

Hanya di sini, pada kenyataannya,

Di masa sekarang

Dan bayangkan diri Anda berjalan,

Sepanjang perbatasan antara masa lalu dan masa depan

Mayakovsky juga memperkenalkan masa depan ke dalam realitas tahun 20-an yang ia gambarkan dalam drama “The Bedbug” dan “Bathhouse”. Gambaran masa depan ini muncul dalam dramaturgi Mayakovsky baik dalam bentuk Wanita Fosfor maupun dalam bentuk mesin waktu, yang membawa orang-orang yang layak menerima komunisme menuju hari esok yang jauh dan indah, dan memuntahkan para birokrat dan “yang tidak layak komunisme” lainnya. Saya perhatikan bahwa masyarakat akan “memuntahkan” banyak orang yang “tidak layak” ke dalam Gulag sepanjang sejarahnya, dan sekitar dua puluh lima tahun akan berlalu setelah Mayakovsky menulis drama ini dan konsep “tidak layak untuk komunisme” akan tersebar luas (“oleh the filsuf” D. Chesnokov, dengan persetujuan Stalin) terhadap seluruh bangsa (sudah diusir dari tempat tinggal bersejarahnya atau akan dideportasi). Beginilah hasil ide artistik bahkan dari “penyair terbaik dan paling berbakat di era Soviet” (I. Stalin), yang menciptakan karya seni yang dengan jelas diwujudkan di atas panggung oleh V. Meyerhold dan V. Pluchek. Namun, tidak mengherankan: ketergantungan pada ide-ide utopis, termasuk prinsip perbaikan sejarah dunia melalui kekerasan, mau tidak mau akan menghasilkan “kesukaan” terhadap “tugas-tugas mendesak” Gulag.

Seni dalam negeri di abad kedua puluh. melewati beberapa tahapan, beberapa di antaranya memperkaya budaya dunia dengan mahakarya, sementara yang lain memberikan dampak yang menentukan (tidak selalu menguntungkan) terhadap proses seni di negara-negara Eropa Timur dan Asia (China, Vietnam, Korea Utara).

Tahap pertama (1900-1917) - Zaman Perak. Simbolisme, Akmeisme, dan Futurisme muncul dan berkembang. Dalam novel “Mother” karya Gorky, prinsip realisme sosialis terbentuk. Realisme sosialis muncul pada awal abad kedua puluh. di Rusia. Pendirinya adalah Maxim Gorky, yang karya seninya dilanjutkan dan dikembangkan oleh seni Soviet.

Tahap kedua (1917-1932) ditandai dengan polifoni estetika dan pluralisme gerakan seni.

Pemerintah Soviet menerapkan sensor yang brutal, dan Trotsky yakin bahwa sensor tersebut ditujukan untuk melawan “penyatuan modal dengan prasangka.” Gorky sedang mencoba untuk melawan kekerasan terhadap budaya ini, yang mana Trotsky dengan tidak hormat menyebutnya sebagai “seorang pembaca mazmur yang ramah.” Trotsky meletakkan dasar bagi tradisi Soviet dalam mengevaluasi fenomena artistik bukan dari sudut pandang estetika, tetapi murni dari sudut pandang politik. Ia memberikan ciri-ciri politis daripada estetika pada fenomena seni rupa: “kadetisme”, “bergabung”, “sesama pelancong”. Dalam hal ini, Stalin akan menjadi seorang Trotskis sejati dan utilitarianisme sosial serta pragmatik politik akan menjadi prinsip dominannya dalam pendekatannya terhadap seni.

Selama tahun-tahun ini, terjadi pembentukan realisme sosialis dan ditemukannya kepribadian aktif yang berpartisipasi dalam penciptaan sejarah melalui kekerasan, menurut model utopis klasik Marxisme. Dalam seni, muncul masalah konsep artistik baru tentang kepribadian dan dunia.

Ada kontroversi hebat seputar konsep ini pada tahun 1920-an. Sebagai kebajikan tertinggi manusia, seni realisme sosialis mengagungkan kualitas-kualitas yang penting dan signifikan secara sosial - kepahlawanan, tidak mementingkan diri sendiri, pengorbanan diri (“The Death of a Commissar” oleh Petrov-Vodkin), pemberian diri (“berikan hatimu pada waktu untuk menghancurkan” - Mayakovsky).

Keterlibatan individu dalam kehidupan masyarakat menjadi tugas penting seni dan ini merupakan ciri berharga dari realisme sosialis. Namun kepentingan individu tidak diperhitungkan. Seni menegaskan bahwa kebahagiaan pribadi seseorang terletak pada dedikasi dan pelayanan terhadap “masa depan umat manusia yang bahagia”, dan sumber optimisme sejarah serta pemenuhan kehidupan seseorang dengan makna sosial terletak pada keterlibatannya dalam penciptaan “masyarakat adil” yang baru. .” Novel Serafimovich “Iron Stream” dipenuhi dengan kesedihan ini, “Chapaev” oleh Furmanov, puisi “Good” oleh Mayakovsky. Dalam film “Strike” dan “Battleship Potemkin” karya Sergei Eisenstein, nasib individu dibayangi oleh nasib massa. Plot menjadi apa yang dalam seni humanistik, yang berkaitan dengan nasib individu, hanya menjadi elemen sekunder, “latar belakang sosial”, “lanskap sosial”, “adegan massa”, “retret epik”.

Namun, beberapa seniman menjauh dari dogma realisme sosialis. Dengan demikian, S. Eisenstein masih belum sepenuhnya menghilangkan individu pahlawan, tidak mengorbankannya untuk sejarah. Sang ibu membangkitkan belas kasih yang paling kuat dalam episode di tangga Odessa (“Battleship Potemkin”). Pada saat yang sama, sutradara tetap sejalan dengan realisme sosialis dan tidak membatasi simpati penonton pada nasib pribadi karakter tersebut, namun memfokuskan penonton untuk mengalami drama sejarah itu sendiri dan menegaskan kebutuhan historis dan legitimasi aksi revolusioner. dari para pelaut Laut Hitam.

Sebuah invarian dari konsep artistik realisme sosialis pada tahap pertama perkembangannya: manusia dalam “arus besi” sejarah “mengalir seperti setetes air bersama massa.” Dengan kata lain, makna hidup seseorang terlihat pada sikap tidak mementingkan diri sendiri (kemampuan heroik seseorang untuk terlibat dalam penciptaan realitas baru ditegaskan, bahkan dengan mengorbankan kepentingan langsungnya sehari-hari, dan terkadang dengan mengorbankan nyawa itu sendiri. ), dalam keterlibatan dalam penciptaan sejarah (“dan tidak ada kekhawatiran lain!”). Tugas pragmatis dan politik ditempatkan di atas postulat moral dan orientasi humanistik. Jadi, E. Bagritsky menyebut:

Dan jika zaman memerintahkan: bunuh! - Bunuh.

Dan jika zaman memerintahkan: bohong! - Berbohong.

Pada tahap ini, di samping realisme sosialis, gerakan artistik lainnya juga berkembang, yang menegaskan konsep artistik dunia dan kepribadian yang tidak berubah (konstruktivisme - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romantisisme - A. Green; acmeisme - N. Gumilyov , A. Akhmatova, imajinasi - S. Yesenin, Mariengof, simbolisme - A. Blok, sekolah dan asosiasi sastra muncul dan berkembang - LEF, Napostovites, “Pereval”, RAPP).

Konsep “realisme sosialis”, yang mengekspresikan kualitas artistik dan konseptual seni baru, muncul melalui diskusi panas dan pencarian teoretis. Pencarian ini merupakan upaya kolektif, di mana banyak tokoh budaya ambil bagian di akhir tahun 20-an dan awal tahun 30-an, yang mendefinisikan metode baru sastra dengan cara yang berbeda: “realisme proletar” (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), “realisme tendensius” " (V. Mayakovsky), "realisme monumental" (A. Tolstoy), "realisme dengan konten sosialis" (V. Stavsky). Pada tahun 30-an, tokoh budaya semakin sepakat untuk mendefinisikan metode kreatif seni Soviet sebagai metode realisme sosialis. “Literary Gazette” pada tanggal 29 Mei 1932 dalam editorial “Untuk bekerja!” menulis: “Massa menuntut ketulusan seniman, realisme sosialis revolusioner dalam menggambarkan revolusi proletar.” Ketua organisasi penulis Ukraina I. Kulik (Kharkov, 1932) mengatakan: “...dengan syarat, metode yang dapat Anda dan saya fokuskan harus disebut “realisme sosialis revolusioner.” Pada pertemuan para penulis di apartemen Gorky pada tanggal 25 Oktober 1932, realisme sosialis disebut sebagai metode artistik sastra selama diskusi. Belakangan, upaya kolektif untuk mengembangkan konsep metode artistik sastra Soviet “dilupakan” dan semuanya dikaitkan dengan Stalin.

Tahap ketiga (1932--1956). Ketika Persatuan Penulis dibentuk pada paruh pertama tahun 30-an, realisme sosialis didefinisikan sebagai metode artistik yang mengharuskan penulis untuk memberikan gambaran realitas yang jujur ​​dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya; Tugas mendidik buruh dalam semangat komunisme ditegaskan. Tidak ada sesuatu pun yang estetis dalam definisi ini, tidak ada yang berkaitan dengan seni itu sendiri. Definisi tersebut berorientasi pada seni terhadap keterlibatan politik dan juga dapat diterapkan pada sejarah sebagai ilmu, jurnalisme, serta propaganda dan agitasi. Pada saat yang sama, definisi realisme sosialis ini sulit diterapkan pada jenis seni seperti arsitektur, seni terapan dan dekoratif, musik, hingga genre lanskap, benda mati. Pada hakikatnya, lirik dan sindiran ternyata melampaui pemahaman metode artistik yang ditentukan. Itu mengusir atau mempertanyakan nilai-nilai seni utama dari budaya kita.

Di paruh pertama tahun 30-an. pluralisme estetis secara administratif ditekan, gagasan tentang kepribadian yang aktif diperdalam, tetapi kepribadian ini tidak selalu berorientasi pada nilai-nilai yang benar-benar humanistik. Pemimpin, partai dan cita-citanya menjadi nilai tertinggi dalam hidup.

Pada tahun 1941, perang menyerbu kehidupan rakyat Soviet. Sastra dan seni termasuk dalam dukungan spiritual perjuangan melawan penjajah dan kemenangan fasis. Selama periode ini, seni realisme sosialis, yang tidak terjerumus ke dalam agitasi primitif, paling sesuai dengan kepentingan vital rakyat.

Pada tahun 1946, ketika negara kita hidup dalam kegembiraan kemenangan dan penderitaan karena kerugian yang sangat besar, sebuah resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) diadopsi “Di majalah Zvezda dan Leningrad.” A. Zhdanov berbicara pada pertemuan aktivis partai dan penulis Leningrad untuk menjelaskan resolusi tersebut.

Kreativitas dan kepribadian M. Zoshchenko dicirikan oleh Zhdanov dalam ekspresi “kritis sastra” berikut: “filistin dan vulgar”, “penulis non-Soviet”, “kekotoran dan kecabulan”, “mengubah jiwanya yang vulgar dan rendah hati menjadi luar ”, “hooligan sastra yang tidak berprinsip dan tidak bermoral".

Dikatakan tentang A. Akhmatova bahwa jangkauan puisinya “terbatas pada kemelaratan”, karyanya “tidak dapat ditoleransi di halaman majalah kita”, bahwa, “selain merugikan”, karya ini adalah baik seorang “biarawati” atau “pelacur” tidak dapat memberikan apa pun kepada generasi muda kita.

Kosakata kritik sastra Zhdanov yang ekstrim adalah satu-satunya argumen dan alat “analisis.” Nada kasar dari ajaran sastra, elaborasi, penganiayaan, pelarangan, dan campur tangan Martinet dalam karya seniman dibenarkan oleh keadaan sejarah, ekstremnya situasi yang dialami, dan kejengkelan perjuangan kelas yang terus-menerus.

Realisme sosialis secara birokratis digunakan sebagai pemisah, memisahkan seni “yang diperbolehkan” (“kita”) dari seni “ilegal” (“bukan milik kita”). Oleh karena itu, keberagaman seni dalam negeri ditolak, neo-romantisme (cerita A. Green “Scarlet Sails”, lukisan A. Rylov “In the Blue Expanse”), peristiwa eksistensial realis baru, seni humanistik didorong ke pinggiran. kehidupan artistik atau bahkan melampaui batas proses artistik ( M. Bulgakov “The White Guard”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, patung oleh S. Konenkov, lukisan oleh P. Korin) , realisme memori (lukisan oleh R. Falk dan grafik oleh V. Favorsky), puisi semangat negara kepribadian (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, kemudian I. Brodsky). Sejarah telah menempatkan segala sesuatu pada tempatnya dan saat ini jelas bahwa karya-karya inilah, yang ditolak oleh budaya resmi, yang merupakan hakikat proses seni pada zaman itu dan merupakan pencapaian seni dan nilai estetika yang utama.

Metode artistik sebagai jenis pemikiran figuratif yang dikondisikan secara historis ditentukan oleh tiga faktor: 1) realitas, 2) pandangan dunia seniman, 3) materi artistik dan mental dari mana mereka berproses. Pemikiran imajinatif para seniman realisme sosialis didasarkan pada landasan vital percepatan perkembangan realitas abad kedua puluh, atas dasar ideologis prinsip-prinsip historisisme dan pemahaman dialektis tentang keberadaan, dengan mengandalkan tradisi-tradisi realistik Rusia. dan seni dunia. Oleh karena itu, dengan segala tendensinya, realisme sosialis, sesuai dengan tradisi realistik, mengarahkan senimannya untuk menciptakan karakter tiga dimensi yang estetis beraneka warna. Misalnya saja karakter Grigory Melekhov dalam novel “Quiet Don” karya M. Sholokhov.

Tahap keempat (1956-1984) - seni realisme sosialis, yang menegaskan kepribadian yang aktif secara historis, mulai memikirkan nilai intrinsiknya. Jika para seniman tidak secara langsung menyerang kekuasaan partai atau prinsip-prinsip realisme sosialis, maka birokrasi akan menoleransi mereka. Jika mereka mengabdi, maka mereka akan diberi imbalan. “Dan jika tidak, maka tidak”: penganiayaan terhadap B. Pasternak, pembubaran pameran di Izmailovo dengan “buldoser”, studi seniman “di tingkat tertinggi” (oleh Khrushchev) di Manezh, penangkapan I. Brodsky , pengusiran A. Solzhenitsyn... -- “tahapan perjalanan panjang” kepemimpinan partai seni.

Selama periode ini, definisi undang-undang tentang realisme sosialis akhirnya kehilangan otoritasnya. Fenomena menjelang matahari terbenam mulai meningkat. Semua ini mempengaruhi proses seni: kehilangan pedomannya, muncul “getaran” di dalamnya, di satu sisi, proporsi karya seni dan artikel kritis sastra yang berorientasi anti-humanistik dan nasionalis meningkat, di sisi lain, karya-karya konten pembangkang apokrif dan demokratis tidak resmi muncul.

Sebagai pengganti definisi yang hilang, berikut ini dapat diberikan, yang mencerminkan ciri-ciri tahap baru perkembangan sastra: realisme sosialis adalah metode (metode, alat) untuk membangun realitas artistik dan arah artistik yang sesuai, menyerap pengalaman sosial dan estetika. abad kedua puluh, membawa konsep artistik: dunia ini tidak sempurna, “dunia harus dibuat ulang terlebih dahulu, dan setelah dibuat ulang, Anda dapat bernyanyi”; individu harus aktif secara sosial dalam penyebab perubahan kekerasan di dunia.

Kesadaran diri muncul dalam diri orang ini—rasa harga diri dan protes terhadap kekerasan (P. Nilin “Kekejaman”).

Terlepas dari campur tangan birokrasi yang sedang berlangsung dalam proses artistik, meskipun terus bergantung pada gagasan transformasi dunia dengan kekerasan, dorongan penting dari realitas, tradisi seni yang kuat di masa lalu berkontribusi pada munculnya sejumlah karya yang berharga ( Kisah Sholokhov “The Fate of a Man”, film M. Romm “Ordinary Fascism” dan “ Nine Days of One Year”, “The Cranes Are Flying” karya M. Kalatozov, “The Forty-First” karya G. Chukhrai dan “The Ballad seorang Prajurit”, “Stasiun Belorussky” karya S. Smirnov). Saya perhatikan bahwa banyak dari karya yang paling mencolok dan bersejarah didedikasikan untuk Perang Patriotik melawan Nazi, yang dijelaskan oleh kepahlawanan nyata pada zaman itu, dan kesedihan sipil-patriotik yang tinggi yang mencengkeram seluruh masyarakat selama periode ini, dan oleh fakta bahwa landasan konseptual utama realisme sosialis (penciptaan sejarah melalui kekerasan) selama tahun-tahun perang bertepatan dengan vektor perkembangan sejarah dan kesadaran nasional, dan dalam hal ini tidak bertentangan dengan prinsip-prinsip humanisme.

Sejak tahun 60an. seni realisme sosialis menegaskan hubungan manusia dengan tradisi luas keberadaan nasional masyarakat (karya V. Shukshin dan Ch. Aitmatov). Dalam dekade pertama perkembangannya, seni Soviet (Vs. Ivanov dan A. Fadeev dalam gambar partisan Timur Jauh, D. Furmanov dalam gambar Chapaev, M. Sholokhov dalam gambar Davydov) menangkap gambar orang-orang yang memisahkan diri. dari tradisi dan cara hidup dunia lama. Tampaknya ada pemutusan yang menentukan dan tidak dapat dibatalkan dalam benang tak kasat mata yang menghubungkan kepribadian dengan masa lalu. Namun seni 1964-1984 semakin memperhatikan bagaimana, ciri-ciri apa yang dikaitkan dengan tradisi psikologis, budaya, etnografi, keseharian, etika yang telah berusia berabad-abad, karena ternyata seseorang yang, dalam dorongan revolusioner, melanggar tradisi nasional, kehilangan haknya. tanah untuk kehidupan yang bermanfaat secara sosial dan manusiawi (Ch Aitmatov "White Steamer"). Tanpa kaitan dengan budaya nasional, seseorang menjadi hampa dan kejam.

A. Platonov mengemukakan formula artistik yang “terdepan pada masanya”: “Tanpa saya, masyarakat tidak lengkap.” Ini adalah formula yang luar biasa - salah satu pencapaian tertinggi realisme sosialis pada tahap barunya (terlepas dari kenyataan bahwa posisi ini dikemukakan dan dibuktikan secara artistik oleh orang buangan realisme sosialis - Platonov, posisi ini hanya dapat tumbuh di daerah yang terkadang subur, terkadang mati, dan umumnya bertentangan dengan gerakan artistik ini). Gagasan yang sama tentang penggabungan kehidupan manusia dengan kehidupan masyarakat juga terdengar dalam formula artistik Mayakovsky: manusia “mengalir seperti setetes air bersama massa.” Namun, periode sejarah baru terasa dalam penekanan Platonov pada nilai intrinsik individu.

Sejarah realisme sosialis telah menunjukkan secara instruktif bahwa yang penting dalam seni bukanlah oportunisme, namun kebenaran artistik, tidak peduli betapa pahit dan “tidak nyamannya” hal tersebut. Kepemimpinan partai, kritik yang mendukungnya, dan beberapa postulat realisme sosialis menuntut “kebenaran artistik” dari karya-karya tersebut, yang bertepatan dengan situasi saat ini dan sesuai dengan tugas yang ditetapkan oleh partai. Jika tidak, karya tersebut dapat dilarang dan dikeluarkan dari proses artistik, dan penulisnya akan dianiaya atau bahkan dikucilkan.

Sejarah menunjukkan bahwa "spanduk" tetap berada di luarnya, dan karya terlarang dikembalikan ke dalamnya (misalnya, puisi A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Next World").

Pushkin berkata: "Baja damask yang berat, menghancurkan kaca, menempa baja damask." Di negara kita, kekuatan totaliter yang mengerikan “memecah” kaum intelektual, mengubah sebagian menjadi informan, sebagian lagi menjadi pemabuk, dan sebagian lagi menjadi konformis. Namun, dalam beberapa hal, kesadaran artistik yang mendalam ditempa, dikombinasikan dengan pengalaman hidup yang luas. Bagian dari kaum intelektual (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) menciptakan karya-karya yang mendalam dan tanpa kompromi dalam keadaan yang paling sulit.

Dengan lebih tegas menegaskan kepribadian yang aktif secara historis, seni realisme sosialis untuk pertama kalinya mulai menyadari proses timbal balik: tidak hanya individu untuk sejarah, tetapi juga sejarah untuk individu. Melalui slogan-slogan yang berderak-derak untuk melayani “masa depan yang bahagia”, gagasan tentang harga diri manusia mulai menerobos.

Seni realisme sosialis dalam semangat klasisisme yang terlambat terus menegaskan prioritas negara yang “umum” di atas yang “pribadi”, yang bersifat pribadi. Dimasukkannya individu ke dalam kreativitas sejarah massa terus diberitakan. Pada saat yang sama, dalam novel V. Bykov, Ch. Aitmatov, dalam film T. Abuladze, E. Klimov, dan dalam drama A. Vasilyev, O. Efremov, G. Tovstonogov, tidak hanya tema tanggung jawab individu terhadap masyarakat, akrab dengan realisme sosialis, terdengar, tetapi muncul juga tema yang mempersiapkan gagasan “perestroika”, tema tanggung jawab masyarakat atas nasib dan kebahagiaan seseorang.

Dengan demikian, realisme sosialis sampai pada penyangkalan diri. Di dalamnya (dan bukan hanya di luarnya, dalam seni yang dipermalukan dan bawah tanah) sebuah gagasan mulai terdengar: manusia bukanlah bahan bakar bagi sejarah, yang menyediakan energi untuk kemajuan abstrak. Masa depan diciptakan oleh manusia untuk manusia. Seseorang harus memberikan dirinya kepada orang lain; isolasi egois menghilangkan makna hidup, mengubahnya menjadi absurditas (promosi dan persetujuan gagasan ini adalah manfaat seni realisme sosialis). Jika pertumbuhan spiritual seseorang di luar masyarakat sarat dengan degradasi individu, maka perkembangan masyarakat di luar dan di luar seseorang, yang bertentangan dengan kepentingannya, merugikan baik individu maupun masyarakat. Ide-ide ini setelah tahun 1984 akan menjadi landasan spiritual perestroika dan glasnost, dan setelah tahun 1991 - demokratisasi masyarakat. Namun, harapan terhadap perestroika dan demokratisasi masih jauh dari terwujud. Rezim yang relatif lunak, stabil, dan peduli sosial seperti tipe Brezhnev (totaliterisme dengan wajah yang hampir manusiawi) digantikan oleh demokrasi terry yang korup dan tidak stabil (oligarki dengan wajah yang hampir kriminal), yang peduli dengan pembagian dan redistribusi kepemilikan publik, dan bukan dengan nasib rakyat dan negara.

Seperti slogan kebebasan yang diusung pada zaman Renaisans “lakukan apa yang kamu mau!” menyebabkan krisis Renaisans (karena tidak semua orang ingin berbuat baik), dan ide-ide artistik yang mempersiapkan perestroika (semuanya untuk manusia) berubah menjadi krisis baik perestroika dan seluruh masyarakat, karena birokrat dan demokrat hanya mempertimbangkan diri mereka sendiri dan beberapa orang. dari jenis mereka sendiri untuk menjadi manusia; Menurut karakteristik partai, nasional, dan kelompok lainnya, masyarakat dibagi menjadi “milik kita” dan “bukan milik kita”.

Periode kelima (pertengahan 80-an - 90-an) - akhir dari realisme sosialis (tidak bertahan dari sosialisme dan kekuasaan Soviet) dan awal dari perkembangan pluralistik seni dalam negeri: tren baru dalam realisme berkembang (V. Makanin), seni sosial muncul (Melamid, Komar), konseptualisme (D. Prigov) dan gerakan postmodern lainnya dalam sastra dan lukisan.

Seni rupa yang berorientasi demokratis dan humanis dewasa ini mempunyai dua lawan, yaitu merendahkan dan menghancurkan nilai-nilai kemanusiaan yang tertinggi. Musuh pertama seni baru dan bentuk kehidupan baru adalah ketidakpedulian sosial, egosentrisme individu yang merayakan pembebasan historis dari kendali negara dan telah melepaskan semua tanggung jawab kepada masyarakat; kepentingan pribadi orang-orang baru dalam “ekonomi pasar”. Musuh lainnya adalah ekstremisme sayap kiri dari mereka yang dirampas oleh demokrasi yang mementingkan diri sendiri, korup, dan bodoh, yang memaksa masyarakat untuk melihat kembali nilai-nilai komunis di masa lalu dengan kolektivisme kawanan yang menghancurkan individu.

Perkembangan masyarakat, perbaikannya harus melalui seseorang, atas nama individu, dan kepribadian yang menghargai diri sendiri, yang telah melepaskan egoisme sosial dan pribadi, harus bergabung dengan kehidupan masyarakat dan berkembang sesuai dengannya. Ini adalah panduan seni yang andal. Tanpa menegaskan perlunya kemajuan sosial, sastra mengalami kemunduran, namun penting agar kemajuan terjadi bukan karena atau dengan mengorbankan manusia, melainkan atas nama manusia. Masyarakat yang bahagia adalah masyarakat yang sejarahnya bergerak melalui saluran individu. Sayangnya, kebenaran ini ternyata tidak diketahui atau tidak menarik bagi para pembangun “masa depan cerah” yang jauh dari komunis, maupun bagi para terapis dan pembangun pasar dan demokrasi lainnya. Kebenaran ini tidak begitu mirip dengan pembela hak-hak individu di Barat, yang menghujani Yugoslavia dengan bom. Bagi mereka, hak-hak tersebut hanyalah alat untuk melawan lawan dan saingan, dan bukan program aksi nyata.

Demokratisasi masyarakat kita dan hilangnya pengawasan partai berkontribusi pada penerbitan karya-karya yang penulisnya berusaha untuk secara artistik memahami sejarah masyarakat kita dalam segala drama dan tragedinya (karya Alexander Solzhenitsyn “The Gulag Archipelago” sangat penting dalam hal ini. pandangan).

Gagasan tentang estetika realisme sosialis tentang pengaruh aktif sastra terhadap realitas ternyata benar, tetapi sangat dilebih-lebihkan; bagaimanapun juga, gagasan artistik tidak menjadi “kekuatan material”. Igor Yarkevich, dalam sebuah artikel yang diterbitkan di Internet “Sastra, estetika, kebebasan dan hal-hal menarik lainnya” menulis: “Jauh sebelum tahun 1985, di semua partai yang berorientasi liberal, motonya berbunyi seperti: “Jika Anda menerbitkan Alkitab dan Solzhenitsyn besok, lalu lusa kita akan bangun di negara lain.” Mendominasi dunia melalui sastra - gagasan ini tidak hanya menghangatkan hati para sekretaris perusahaan patungan.”

Berkat suasana baru setelah tahun 1985, “The Tale of the Unoxided Moon” oleh Boris Pilnyak, “Doctor Zhivago” oleh Boris Pasternak, “The Pit” oleh Andrei Platonov, “Life and Fate” oleh Vasily Grossman dan karya-karya lain muncul. tetap berada di luar lingkaran membaca selama bertahun-tahun diterbitkan orang Soviet. Film-film baru telah muncul: "Temanku Ivan Lapshin", "Plumbum, atau Permainan Berbahaya", "Apakah Mudah Menjadi Muda", "Taksi Blues", "Haruskah Kita Mengirim Utusan". Film satu setengah dekade terakhir abad kedua puluh. mereka berbicara dengan sedih tentang tragedi masa lalu (“Pertobatan”), mengungkapkan keprihatinan terhadap nasib generasi muda (“Kurir”, “Luna Park”), dan berbicara tentang harapan untuk masa depan. Beberapa dari karya-karya ini akan tetap berada dalam sejarah seni budaya, dan semuanya membuka jalan bagi seni baru dan pemahaman baru tentang nasib manusia dan dunia.

Perestroika menciptakan situasi budaya khusus di Rusia.

Kebudayaan bersifat dialogis. Perubahan yang terjadi pada pembaca dan pengalaman hidupnya membawa perubahan pada sastra, tidak hanya pada sastra yang baru muncul, tetapi juga pada sastra yang sudah ada. Isinya berubah. “Dengan pandangan yang segar dan kekinian” pembaca membaca teks sastra dan menemukan di dalamnya makna dan nilai yang sebelumnya tidak diketahui. Hukum estetika ini terutama terlihat jelas di masa-masa kritis, ketika pengalaman hidup masyarakat berubah secara dramatis.

Titik balik perestroika tidak hanya mempengaruhi status sosial dan pemeringkatan karya sastra, tetapi juga keadaan proses sastra.

Seperti apa kondisi tersebut? Semua arah dan arus utama sastra Rusia telah mengalami krisis, karena cita-cita, program positif, pilihan, dan konsep artistik dunia yang mereka usulkan ternyata tidak dapat dipertahankan. (Yang terakhir ini tidak mengecualikan signifikansi artistik dari karya-karya individu, paling sering dibuat dengan mengorbankan penulis yang menyimpang dari konsep arah. Contohnya adalah hubungan V. Astafiev dengan prosa desa.)

Sastra masa kini dan masa depan yang cerah (realisme sosialis dalam “bentuk murninya”) telah menghilang dari budaya dalam dua dekade terakhir. Krisis gagasan membangun komunisme merampas landasan dan tujuan ideologis arah ini. Kepulauan Gulag saja sudah cukup bagi semua karya yang menunjukkan kehidupan dengan cerah untuk mengungkap kepalsuan mereka.

Modifikasi terbaru realisme sosialis, yang merupakan produk dari krisisnya, adalah gerakan sastra Bolshevik Nasional. Dalam bentuk negara-patriotik, tren ini diwakili oleh karya Prokhanov yang mengagungkan ekspor kekerasan berupa invasi pasukan Soviet di Afghanistan. Bentuk nasionalis dari tren ini dapat ditemukan dalam karya-karya terbitan majalah “Young Guard” dan “Our Contemporary”. Runtuhnya tren ini terlihat jelas dengan latar belakang sejarah kebakaran yang membakar Reichstag dua kali (pada tahun 1934 dan 1945). Dan bagaimana pun arah ini berkembang, secara historis hal itu telah terbantahkan dan asing bagi budaya dunia.

Saya telah mencatat di atas bahwa selama pembangunan “manusia baru”, hubungan dengan lapisan terdalam budaya nasional melemah dan terkadang hilang. Hal ini mengakibatkan banyak bencana bagi masyarakat yang menjadi sasaran percobaan ini. Dan masalah terburuknya adalah kesiapan manusia baru untuk menghadapi konflik antaretnis (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, Ossetia Selatan, Georgia, Abkhazia, Transnistria) dan perang saudara (Georgia, Tajikistan, Chechnya). Anti-Semitisme dilengkapi dengan penolakan terhadap “orang berkebangsaan Kaukasia”. Intelektual Polandia, Michnik, benar: tahap tertinggi dan terakhir dari sosialisme adalah nasionalisme. Konfirmasi menyedihkan lainnya tentang hal ini adalah perceraian yang tidak damai dalam gaya Yugoslavia dan perceraian damai dalam gaya Cekoslowakia atau Belovezhsk.

Krisis realisme sosialis melahirkan gerakan sastra liberalisme sosialis pada tahun 70an. Ide sosialisme berwajah manusia menjadi pilar gerakan ini. Sang seniman melakukan operasi tata rambut: kumis Stalinis dicukur dari wajah sosialisme dan janggut Leninis ditempel. Drama M. Shatrov diciptakan menurut skema ini. Gerakan ini terpaksa menyelesaikan permasalahan politik melalui cara-cara artistik ketika cara-cara lain ditutup. Para penulis merias wajah sosialisme barak. Shatrov memberikan interpretasi liberal tentang sejarah kita pada masa itu, sebuah interpretasi yang mampu memuaskan dan mencerahkan otoritas yang lebih tinggi. Banyak penonton yang senang dengan kenyataan bahwa Trotsky diberi petunjuk, dan ini sudah dianggap sebagai penemuan, atau petunjuk tersebut mengatakan bahwa Stalin tidak sepenuhnya baik. Hal ini diterima dengan gembira oleh kaum intelektual kita yang setengah tertindas.

Drama V. Rozov juga ditulis dengan gaya liberalisme sosialis dan sosialisme berwajah manusiawi. Pahlawan mudanya menghancurkan perabotan di rumah mantan petugas keamanan dengan pedang Budennov milik ayahnya yang diambil dari dinding, yang pernah digunakan untuk menebas konter Pengawal Putih. Saat ini, karya-karya progresif yang bersifat sementara tersebut telah berubah dari setengah benar dan cukup menarik menjadi salah. Usia kejayaan mereka singkat.

Aliran sastra Rusia lainnya adalah sastra intelektual lumpen. Intelektual lumpen adalah orang terpelajar yang mengetahui sesuatu tentang sesuatu, tidak memiliki pandangan filosofis tentang dunia, tidak merasakan tanggung jawab pribadi terhadapnya, dan terbiasa berpikir “bebas” dalam kerangka fronderisme yang hati-hati. Penulis lumpen memiliki bentuk seni yang dipinjam dari para empu masa lalu, yang memberikan daya tarik pada karyanya. Namun, ia tidak diberi kesempatan untuk menerapkan bentuk ini pada masalah nyata keberadaan: kesadarannya kosong, ia tidak tahu harus berkata apa kepada orang lain. Para intelektual Lumpen menggunakan bentuk indah ini untuk menyampaikan pemikiran yang sangat artistik tentang ketiadaan. Hal ini sering terjadi pada penyair modern yang menguasai teknik puisi, namun kurang mampu memahami modernitas. Seorang penulis lumpen menampilkan alter egonya sendiri sebagai pahlawan sastra, seorang penjahat kecil yang hampa, berkemauan lemah, mampu “meraih apa yang buruk”, tetapi tidak mampu mencintai, tidak mampu memberikan kebahagiaan kepada seorang wanita atau menjadi bahagia sendiri. Ini misalnya prosa M. Roshchin. Seorang intelektual lumpen tidak bisa menjadi pahlawan atau pencipta sastra tingkat tinggi.

Salah satu akibat dari runtuhnya realisme sosialis adalah naturalisme neokritis Kaledin dan para pengungkap “kekejian” lainnya dalam kehidupan tentara, kuburan, dan kota kita. Ini adalah kehidupan sehari-hari yang menulis seperti Pomyalovsky, hanya saja dengan budaya yang lebih sedikit dan kemampuan sastra yang lebih sedikit.

Manifestasi lain dari krisis realisme sosialis adalah gerakan “kamp” sastra. Sayangnya, banyak produk

penulisan sastra “perkemahan” ternyata berada pada tataran penulisan kehidupan sehari-hari tersebut di atas dan kurang memiliki keagungan filosofis dan artistik. Namun, karena karya-karya ini berhubungan dengan kehidupan sehari-hari yang asing bagi pembaca umum, detail-detailnya yang “eksotis” membangkitkan minat yang besar, dan karya-karya yang menyampaikan detail-detail ini ternyata signifikan secara sosial dan terkadang bernilai artistik.

Literatur Gulag menyadarkan masyarakat akan pengalaman hidup tragis yang luar biasa dari kehidupan kamp. Sastra ini akan tetap ada dalam sejarah kebudayaan, terutama dalam perwujudan tertingginya seperti karya Solzhenitsyn dan Shalamov.

Sastra neo-emigran (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), menjalani kehidupan Rusia, telah melakukan banyak hal untuk pemahaman artistik tentang keberadaan kita. “Anda tidak dapat melihat tatap muka,” dan bahkan pada jarak yang sangat jauh, penulis benar-benar berhasil melihat banyak hal penting dalam cahaya yang sangat terang. Selain itu, sastra neo-imigran memiliki tradisi emigran Rusia yang kuat, termasuk Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Saat ini, semua sastra emigran telah menjadi bagian dari proses sastra Rusia, bagian dari kehidupan spiritual kita.

Pada saat yang sama, tren buruk telah muncul di sayap neo-emigran sastra Rusia: 1) pembagian penulis Rusia menurut kriteria berikut: kiri (= layak dan berbakat) - tidak pergi (= tidak jujur ​​​​dan biasa-biasa saja); 2) sebuah mode telah muncul: hidup dalam jarak yang nyaman dan berkecukupan, memberikan nasihat dan penilaian kategoris terhadap peristiwa-peristiwa yang hampir tidak bergantung pada kehidupan emigran, tetapi mengancam kehidupan warga negara di Rusia. Ada sesuatu yang tidak sopan dan bahkan tidak bermoral dalam “nasihat dari orang luar” tersebut (terutama jika bersifat kategoris dan mengandung maksud mendasar: kalian para idiot di Rusia tidak memahami hal-hal yang paling sederhana).

Segala sesuatu yang baik dalam sastra Rusia lahir sebagai sesuatu yang kritis, bertentangan dengan tatanan yang ada. Ini baik-baik saja. Inilah satu-satunya cara dalam masyarakat totaliter agar lahirnya nilai-nilai budaya bisa terjadi. Namun negasi sederhana, kritik sederhana terhadap apa yang ada belum memberikan akses terhadap pencapaian sastra tertinggi. Nilai-nilai yang lebih tinggi muncul seiring dengan visi filosofis tentang dunia dan cita-cita yang jelas. Jika Leo Tolstoy hanya berbicara tentang kekejian hidup, dia adalah Gleb Uspensky. Tapi ini bukan tingkat dunia. Tolstoy mengembangkan konsep artistik tidak melawan kejahatan melalui kekerasan, perbaikan diri internal individu; dia berpendapat bahwa Anda hanya dapat menghancurkan dengan kekerasan, tetapi Anda dapat membangun dengan cinta, dan pertama-tama Anda harus mengubah diri Anda sendiri.

Konsep Tolstoy ini meramalkan abad ke-20, dan jika diperhatikan, hal itu akan mencegah bencana abad ini. Hari ini dia membantu untuk memahami dan mengatasinya. Kita merindukan konsep sebesar ini, yang mencakup zaman kita dan meluas ke masa depan. Dan ketika hal itu muncul, kita akan memiliki literatur yang bagus lagi. Dia sedang dalam perjalanan, dan jaminannya adalah tradisi sastra Rusia dan pengalaman hidup tragis kaum intelektual kita, yang diperoleh di kamp, ​​​​dalam antrian, di tempat kerja, dan di dapur.

Puncak sastra Rusia dan dunia “Perang dan Damai”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Tuan dan Margarita” ada di belakang kita dan di depan. Fakta bahwa kita memiliki Ilf dan Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova memberikan keyakinan akan masa depan sastra kita yang cerah. Pengalaman hidup tragis unik yang diperoleh kaum intelektual kita melalui penderitaan, dan tradisi besar budaya seni kita tidak bisa tidak mengarah pada tindakan kreatif untuk menciptakan dunia seni baru, pada penciptaan karya agung sejati. Bagaimana pun proses sejarah berjalan dan kemunduran apa pun yang terjadi, negara yang mempunyai potensi sangat besar, secara historis akan bangkit dari krisis. Prestasi artistik dan filosofis menanti kita dalam waktu dekat. Prestasi tersebut akan didahulukan sebelum pencapaian ekonomi dan politik.