Novel "Anna Karenina". Pencarian ideologis dan moral L

2.1. Alur dan komposisi novel

Tolstoy menyebut Anna Karenina sebagai “novel yang luas dan bebas”, menggunakan istilah Pushkin “novel bebas”. Ini merupakan indikasi yang jelas tentang asal usul genre karya tersebut.

"Novel bebas dan luas" karya Tolstoy berbeda dengan "novel bebas" karya Pushkin. Dalam Anna Karenina, misalnya, tidak ada penyimpangan penulis liris, filosofis, atau jurnalistik. Namun antara novel Pushkin dan novel Tolstoy terdapat kesinambungan yang tidak diragukan lagi, yang terwujud dalam genre, plot, dan komposisi.

Dalam novel Tolstoy, maupun dalam novel Pushkin, kepentingan terpenting bukanlah pada kelengkapan plot ketentuannya, tetapi pada “konsep kreatif”, yang menentukan pemilihan materi dan, dalam bingkai luas novel modern, merepresentasikan kebebasan. untuk pengembangan alur cerita. “Saya tidak bisa dan tidak tahu bagaimana memberikan batasan tertentu pada orang-orang yang saya bayangkan – seperti pernikahan atau kematian, yang setelahnya minat terhadap cerita tersebut akan hancur. Saya tidak bisa tidak membayangkan bahwa kematian seseorang hanya membangkitkan ketertarikan pada orang lain, dan pernikahan sepertinya hanya permulaan, bukan akhir dari ketertarikan,” tulis Tolstoy.

“Novel yang luas dan bebas” mengikuti logika kehidupan; salah satu tujuan artistik internalnya adalah untuk mengatasi konvensi sastra. Pada tahun 1877, dalam artikel “Tentang Pentingnya Novel Modern”, F. Buslaev menulis bahwa modernitas tidak dapat dipuaskan dengan “dongeng yang tidak realistis, yang hingga saat ini dianggap sebagai novel dengan plot misterius dan petualangan para pahlawan luar biasa dalam dunia yang fantastis. , pengaturan yang belum pernah terjadi sebelumnya.” -baru". Tolstoy dengan simpatik mencatat artikel ini sebagai pengalaman menarik dalam memahami cara perkembangan sastra realistik abad ke-19. .

“Sekarang novel ini tertarik pada realitas di sekitar kita, kehidupan saat ini dalam keluarga dan masyarakat, sebagaimana adanya, dalam fermentasi aktif elemen-elemen lama dan baru, sekarat dan muncul, elemen-elemen yang dipicu oleh revolusi dan reformasi besar. abad kita”, tulis F. Buslaev.

Alur cerita Anna terungkap “di dalam hukum” (di dalam keluarga) dan “di luar hukum” (di luar keluarga). Alur cerita Levin beralih dari “mertua” (dalam keluarga) ke kesadaran akan ilegalitas semua pembangunan sosial (“kita berada di luar hukum”). Anna bermimpi untuk menyingkirkan apa yang "sangat mengganggu" dirinya. Dia memilih jalan pengorbanan sukarela. Dan Levin bermimpi untuk "menghentikan ketergantungannya pada kejahatan", dan dia tersiksa oleh pikiran untuk bunuh diri. Namun apa yang menurut Anna merupakan “kebenaran” bagi Levin adalah “ketidakbenaran yang menyakitkan”. Dia tidak bisa memikirkan fakta bahwa kejahatan menguasai masyarakat. Dia perlu menemukan “kebenaran tertinggi”, “makna kebaikan yang tidak diragukan lagi”, yang seharusnya mengubah kehidupan dan memberikan hukum moral baru: “daripada kemiskinan, kekayaan bersama, kepuasan, alih-alih permusuhan, keharmonisan dan keterhubungan kepentingan.” . Lingkaran peristiwa dalam kedua kasus tersebut memiliki pusat yang sama.

Meskipun isinya terisolasi, plot-plot ini mewakili lingkaran konsentris dengan pusat yang sama. Novel Tolstoy merupakan karya inti dengan kesatuan artistik. “Di bidang pengetahuan terdapat sebuah pusat, dan dari sana terdapat jari-jari yang tak terhitung jumlahnya,” kata Tolstoy. “Tugas keseluruhannya adalah menentukan panjang jari-jari ini dan jaraknya satu sama lain.” Pernyataan ini jika diterapkan pada alur Anna Karenina menjelaskan prinsip susunan konsentris lingkaran besar dan kecil peristiwa dalam novel.

Tolstoy membuat “lingkaran” Levin jauh lebih luas daripada “lingkaran” Anna. Kisah Levin dimulai jauh lebih awal dari kisah Anna dan berakhir setelah kematian pahlawan wanita yang menjadi nama novel tersebut. Buku ini tidak diakhiri dengan kematian Anna (bagian tujuh), tetapi dengan pencarian moral Levin dan upayanya untuk menciptakan program positif untuk pembaruan kehidupan pribadi dan publik (bagian delapan).

Konsentrisitas lingkaran cerita umumnya menjadi ciri novel Anna Karenina. Romansa parodi antara Baroness Shilton dan Petritsky “bersinar melalui” lingkaran hubungan antara Anna dan Vronsky. Kisah Ivan Parmenov dan istrinya bagi Levin menjadi perwujudan kedamaian dan kebahagiaan patriarki.

Namun kehidupan Vronsky tidak mengikuti aturan. Ibunya adalah orang pertama yang menyadari hal ini, tidak puas dengan kenyataan bahwa semacam “nafsu Wertherian” telah menguasai putranya. Vronsky sendiri merasa bahwa banyak kondisi kehidupan yang tidak diatur oleh peraturan”: “Baru-baru ini saja, sehubungan dengan hubungannya dengan Anna, Vronsky mulai merasa bahwa seperangkat peraturannya tidak sepenuhnya menentukan semua kondisi, dan di masa depan itu tampaknya ikatan yang sulit dan keraguan, sehingga Vronskii tidak lagi menemukan benang merahnya.”

Semakin serius perasaan Vronsky, semakin jauh ia menjauh dari “aturan yang tidak diragukan lagi” yang menjadi subjek dunia. Cinta terlarang membuatnya menjadi penjahat. Karena keadaan, Vronskii terpaksa meninggalkan lingkarannya. Namun dia tidak mampu mengatasi “manusia sekuler” dalam jiwanya. Dengan sekuat tenaga dia berusaha untuk kembali “ke dadanya.” Vronsky menjangkau hukum cahaya, tetapi menurut Tolstoy, ini adalah hukum yang kejam dan salah yang tidak dapat membawa kebahagiaan. Di akhir novel, Vronsky mengajukan diri untuk bergabung dengan tentara aktif. Dia mengakui bahwa dia hanya baik untuk “memotong menjadi persegi, meremukkan atau berbaring” (19, 361). Krisis spiritual berakhir dengan bencana. Jika Levin menyangkal pemikiran yang diungkapkan dalam “balas dendam dan pembunuhan”, maka Vronsky sepenuhnya berada dalam cengkeraman perasaan yang kasar dan kejam: “Saya, sebagai pribadi,” kata Vronsky, “baik karena hidup tidak berarti apa-apa bagi saya.” tidak berharga"; “Ya, sebagai alat saya mungkin berguna untuk sesuatu, tetapi sebagai manusia, saya adalah sebuah kehancuran.”

Salah satu alur utama novel ini berhubungan dengan Karenin. Ini adalah "negarawan"

Tolstoy menunjukkan kemungkinan pencerahan jiwa Karenin pada saat-saat kritis dalam hidupnya, seperti yang terjadi pada masa Anna sakit, ketika dia tiba-tiba menyingkirkan "kebingungan konsep" dan memahami "hukum kebaikan". Namun pencerahan ini tidak berlangsung lama. Karenin hanya bisa menemukan pijakan. “Situasi saya sangat buruk sehingga saya tidak dapat menemukannya di mana pun, saya tidak dapat menemukan titik dukungan dalam diri saya.”

Karakter Oblonsky menghadirkan tugas yang sulit bagi Tolstoy. Banyak ciri mendasar kehidupan Rusia pada paruh kedua abad ke-19 terungkap di dalamnya. Oblonsky memposisikan dirinya dalam novel dengan keluasan yang luar biasa. Salah satu makan siangnya berlangsung selama dua bab. Hedonisme Oblonsky, ketidakpeduliannya terhadap segala sesuatu kecuali apa yang dapat memberinya kesenangan, merupakan ciri khas psikologi seluruh kelas yang cenderung menurun. “Anda harus melakukan salah satu dari dua hal ini: mengakui bahwa struktur masyarakat saat ini adil, dan kemudian membela hak-hak Anda; atau akui bahwa Anda menikmati keuntungan yang tidak adil, seperti saya, dan menikmatinya dengan senang hati” (19, 163). Oblonsky cukup pintar untuk melihat kontradiksi sosial pada masanya; ia bahkan percaya bahwa struktur masyarakat tidak adil.

Kehidupan Oblonsky berlangsung dalam batas-batas “hukum”, dan dia cukup puas dengan hidupnya, meskipun dia telah lama mengakui pada dirinya sendiri bahwa dia menikmati “keuntungan yang tidak adil”. “Akal sehatnya” mewakili prasangka seluruh kelas dan merupakan batu ujian yang mengasah pemikiran Levin.

Keunikan “novel luas dan bebas” terletak pada kenyataan bahwa plot di sini kehilangan pengaruh pengorganisasiannya terhadap materi. Adegan di stasiun kereta api melengkapi kisah tragis hidup Anna (bab XXXI, bagian tujuh).

Dalam novel Tolstoy mereka mencari alur ceritanya dan tidak menemukannya. Ada yang berpendapat bahwa novel itu sudah berakhir, ada pula yang bersikeras bahwa novel itu bisa dilanjutkan tanpa batas waktu. Di An-not Karenina, plot dan plot tidak sesuai. Ketentuan alur, walaupun habis, tidak mengganggu perkembangan alur lebih lanjut, yang mempunyai kelengkapan artistik tersendiri dan bergerak dari kemunculan hingga penyelesaian konflik.

Baru di awal bagian ketujuh Tolstoy “memperkenalkan” dua karakter utama novel - Anna dan Levin. Namun perkenalan ini, yang sangat penting dari sudut pandang plot, tidak mengubah jalannya peristiwa. Penulis mencoba membuang konsep alur sama sekali: “Hubungan suatu bangunan tidak terjadi pada alur dan bukan pada hubungan (kenalan) orang-orang, tetapi pada hubungan internal.”

Tolstoy tidak hanya menulis novel, tapi juga “novel kehidupan”. Genre “novel yang luas dan bebas” menghilangkan batasan pengembangan plot yang tertutup dalam kerangka plot yang lengkap. Hidup tidak sesuai dengan suatu pola. Lingkaran alur dalam novel disusun sedemikian rupa sehingga perhatian terfokus pada inti moral dan sosial dari karya tersebut.

Plot “Anna Karenina” adalah “kisah jiwa manusia”, yang memasuki pertarungan fatal dengan prasangka dan hukum pada zamannya; beberapa tidak dapat menahan perjuangan ini dan mati (Anna), yang lain “di bawah ancaman keputusasaan” menyadari “kebenaran masyarakat” dan cara-cara untuk memperbarui masyarakat (Levin).

Prinsip susunan lingkaran plot yang konsentris merupakan bentuk khas Tolstoy dalam mengidentifikasi kesatuan internal sebuah “novel yang luas dan bebas”. “Benteng” yang tak kasat mata—pandangan umum penulis tentang kehidupan, yang secara alami dan bebas berubah menjadi pikiran dan perasaan para tokoh—“menutup kubah” dengan ketepatan yang sempurna.

Orisinalitas “novel yang luas dan bebas” tidak hanya diwujudkan dalam cara plot dibangun, tetapi juga dalam jenis arsitektur dan komposisi yang dipilih penulis.

Komposisi novel Anna Karenina yang tidak biasa tampak aneh bagi banyak orang. Kurangnya alur cerita yang lengkap secara logis membuat komposisi novel menjadi tidak biasa. Pada tahun 1878 Prof. S. A. Rachinsky menulis kepada Tolstoy: “Bagian terakhir memberikan kesan yang mengerikan bukan karena lebih lemah dari yang lain (sebaliknya, penuh dengan kedalaman dan kehalusan), tetapi karena kelemahan mendasar dalam konstruksi keseluruhan novel. Ia tidak memiliki arsitektur. Ia berkembang berdampingan, dan berkembang secara megah, dua tema yang tidak berhubungan sama sekali. Betapa senangnya saya ketika Levin bertemu Anna Karenina. - Setuju bahwa ini adalah salah satu episode terbaik dalam novel. Inilah kesempatan untuk menyatukan semua alur cerita dan memberikan akhir yang koheren. Tapi Anda tidak mau - Tuhan memberkati Anda. “Anna Karenina” masih menjadi novel modern terbaik, dan Anda adalah penulis modern pertama.”

Surat tanggapan Tolstoy kepada Prof. S. A. Rachinsky sangat menarik, karena memuat definisi ciri-ciri khas bentuk artistik novel “Anna Karenina”. Tolstoy menegaskan bahwa sebuah novel hanya dapat dinilai berdasarkan “isi internalnya”. Dia percaya bahwa pendapat kritikus tentang novel itu “salah”: “Saya bangga, sebaliknya, dengan arsitekturnya,” tulis Tolstoy “Kubahnya dibangun sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengetahui di mana kastil itu berada . Dan inilah yang paling saya coba” (62, 377).

Dalam arti sebenarnya, tidak ada eksposisi dalam Anna Karenina. Mengenai bagian Pushkin, “Para tamu berkumpul di dacha,” Tolstoy berkata: “Beginilah cara memulainya. Pushkin adalah guru kami. Hal ini segera memperkenalkan pembaca pada ketertarikan dari aksi itu sendiri. Yang lain akan mulai mendeskripsikan para tamu, kamarnya, tapi Pushkin langsung membahas masalahnya.”

Dalam novel “Anna Karenina”, sejak awal, perhatian diarahkan pada peristiwa-peristiwa di mana karakter para tokoh diklarifikasi.

Pepatah - “semua keluarga bahagia itu sama, setiap keluarga yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri” - adalah pengantar filosofis untuk novel ini. Pengantar (peristiwa) kedua terkandung dalam satu frasa: “Semuanya tercampur aduk di rumah keluarga Oblonsky.” Dan terakhir, frasa berikutnya mengatur tindakan dan mendefinisikan konflik. Kecelakaan yang mengungkap perselingkuhan Oblonsky memerlukan serangkaian konsekuensi yang diperlukan yang membentuk alur cerita drama keluarga.

Bab-bab dalam novel ini disusun dalam siklus-siklus yang di antaranya terdapat keterkaitan yang erat baik secara tematis maupun alur. Setiap bagian novel memiliki “simpul ide” tersendiri. Pokok-pokok komposisinya adalah alur dan pusat tematik yang saling menggantikan.

Pada bagian pertama novel, siklus terbentuk sehubungan dengan konflik dalam kehidupan keluarga Oblonsky (bab I--V), Levin (bab VI--IX), dan Shcherbatsky (bab XII--XVI ). Perkembangan aksi ditentukan oleh peristiwa yang disebabkan oleh kedatangan Anna Karenina di Moskow (bab XVII--XXIII), keputusan Levin untuk berangkat ke desa (bab XXIV--XXVII) dan kembalinya Anna ke St. Vronsky mengikutinya ( Bab XXUSH-XXX1U).

Siklus-siklus ini, yang mengikuti satu demi satu, secara bertahap memperluas cakupan novel, mengungkap pola-pola perkembangan konflik. Tolstoy mempertahankan proporsionalitas siklus dalam volume. Pada bagian pertama, setiap siklus menempati lima hingga enam bab, yang memiliki “batasan isi” sendiri-sendiri. Hal ini menciptakan perubahan ritmis dalam episode dan adegan.

Keunikan genre Anna Karenina terletak pada novel ini yang memadukan ciri-ciri ciri beberapa jenis kreativitas novel. Ini berisi, pertama-tama, ciri-ciri yang menjadi ciri romansa keluarga. Sejarah beberapa keluarga, hubungan keluarga dan konflik ditonjolkan di sini. Bukan suatu kebetulan jika Tolstoy menegaskan bahwa saat menciptakan “Anna Karenina” ia didominasi oleh pemikiran kekeluargaan, sedangkan saat menggarap “War and Peace” ia ingin mewujudkan pemikiran masyarakat. Namun pada saat yang sama, “Anna Karenina” bukan hanya sebuah novel keluarga, tetapi juga sebuah novel sosial, psikologis, sebuah karya di mana sejarah hubungan keluarga erat kaitannya dengan penggambaran proses sosial yang kompleks, dan penggambaran keluarga. Nasib para pahlawan tidak terlepas dari pengungkapan mendalam dunia batin mereka. Menampilkan pergerakan waktu, mencirikan terbentuknya tatanan sosial baru, gaya hidup dan psikologi berbagai lapisan masyarakat, Tolstoy memberikan novelnya ciri-ciri epik. Perwujudan pemikiran kekeluargaan, narasi sosio-psikologis, ciri-ciri epik bukanlah “lapisan” tersendiri dalam novel, melainkan prinsip-prinsip yang muncul dalam sintesis organiknya. Dan sama seperti sosial yang terus-menerus merambah ke dalam penggambaran hubungan pribadi dan keluarga, penggambaran aspirasi individu para pahlawan dan psikologi mereka sangat menentukan ciri-ciri epik novel. Kekuatan karakter yang tercipta di dalamnya ditentukan oleh kecerahan perwujudan dirinya, pribadi, dan sekaligus ekspresifitas pengungkapan hubungan sosial dan hubungan di mana mereka berada.

Penguasaan brilian Tolstoy atas Anna Karenina membangkitkan pujian yang antusias dari orang-orang sezaman penulis yang luar biasa. “Count Leo Tolstoy,” tulis V. Stasov, “naik ke tingkat yang belum pernah dicapai oleh sastra Rusia sebelumnya. Bahkan Pushkin dan Gogol sendiri tidak mengungkapkan cinta dan gairah dengan kedalaman dan kebenaran yang mencengangkan seperti yang mereka lakukan sekarang di Tolstoy.” V. Stasov mencatat bahwa penulisnya tahu bagaimana “dengan tangan seorang pematung yang hebat, ia mengukir jenis dan adegan yang belum pernah diketahui siapa pun sebelumnya di seluruh literatur kita... “Anna Karenina” akan tetap menjadi bintang yang terang dan besar selama-lamanya!” Dostoevsky, yang memandang novel ini dari sudut pandang ideologis dan kreatifnya sendiri, menilai Karenina sama tingginya. Dia menulis: “Anna Karenina” adalah kesempurnaan sebagai sebuah karya seni... dan sesuatu yang tidak dapat dibandingkan dengan hal serupa dalam sastra Eropa di era sekarang.”

Novel ini diciptakan seolah-olah pada pergantian dua era dalam kehidupan dan karya Tolstoy. Bahkan sebelum selesainya Anna Karenina, penulis terbawa oleh pencarian sosial dan agama baru. Mereka terkenal tercermin dalam filsafat moral Konstantin Levin. Namun, segala kerumitan permasalahan yang menyita penulis di era baru, segala kerumitan ideologi dan jalan hidupnya tercermin secara luas dalam karya-karya jurnalistik dan artistik penulis tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan.

Tolstoy menyebut Anna Karenina sebagai “novel yang luas dan bebas”. Istilah Pushkin didasarkan pada “novel bebas”. Tidak ada penyimpangan liris, filosofis atau jurnalistik dalam Anna Karenina. Namun ada hubungan yang tidak dapat disangkal antara novel Pushkin dan novel Tolstoy, yang diwujudkan dalam genre, plot, dan komposisi. Bukan kelengkapan alur ketentuannya, melainkan “konsep kreatif” yang menentukan pemilihan materi dalam Anna Karenina dan membuka ruang bagi pengembangan alur cerita. Genre novel bebas muncul dan berkembang atas dasar mengatasi pola dan konvensi sastra. Plot dalam novel keluarga tradisional dibangun di atas kelengkapan alur. Tradisi inilah yang ditinggalkan Tolstoy. “Saya tidak bisa tidak membayangkan,” tulis Tolstoy, “bahwa kematian seseorang hanya membangkitkan minat pada orang lain, dan pernikahan tampaknya hanya seperti permulaan, bukan akhir dari ketertarikan.”

Inovasi Tolstoy dianggap menyimpang dari norma. Pada dasarnya memang seperti itu, tetapi hal ini tidak bertujuan untuk menghancurkan genre tersebut, namun untuk memperluas hukumnya. Balzac dalam Letters on Literature-nya dengan sangat akurat mendefinisikan ciri-ciri khas novel tradisional: “Betapapun banyaknya aksesori dan banyaknya gambar, novelis modern harus, seperti Walter Scott, Homer dari genre ini, mengelompokkannya menurut mereka. artinya, tundukkan mereka pada matahari sistemnya - intrik atau pahlawan - dan pimpin mereka, seperti konstelasi yang berkilauan, dalam urutan tertentu." Namun dalam Anna Karenina, serta dalam War and Peace, Tolstoy tidak dapat menetapkan “batasan yang diketahui” untuk para pahlawannya. Dan perselingkuhannya berlanjut setelah pernikahan Levin dan bahkan setelah kematian Anna. Oleh karena itu, matahari sistem novelistik Tolstoy bukanlah pahlawan atau intrik, melainkan “pemikiran rakyat” atau “pemikiran keluarga”, yang mengarahkan banyak gambarannya, “seperti konstelasi yang berkilauan, dalam urutan tertentu”.

ANALISIS.ISI IDE-HP

Pada tahun 1873, Tolstoy mulai menulis novel baru, Anna Karenina. “Anna Karenina” ditulis pada tahun 70an (1873-1877). Tolstoy semakin menghadapi pertanyaan-pertanyaan yang meresahkannya di tahun 50-an dan 60-an: pertanyaan tentang makna dan tujuan hidup, tentang nasib kaum bangsawan dan rakyat, tentang hubungan antara kota dan pedesaan, tentang hidup dan mati, tentang cinta dan kebahagiaan, tentang keluarga dan pernikahan, dll. Rumusan dan penyelesaian pertanyaan-pertanyaan tersebut merupakan muatan ideologis novel “Anna Karenina”. Aksi novel ini terungkap dengan latar belakang sosial yang luas dan kompleks. Lapisan masyarakat Rusia yang paling beragam lewat di hadapan kita. Fokus penulis adalah pada masyarakat bangsawan. Bagaimana hal itu digambarkan dalam novel? Tolstoy adalah seorang realis yang hebat. Menampilkan kehidupan kelasnya, ia melihat kekurangannya, mendekatinya secara kritis, bahkan terkadang menyindir. Arus kritis dalam novel ini tidak diragukan lagi disebabkan oleh konsep ideologis dan tematik dari karya tersebut: pertentangan antara lingkungan patriarki lokal yang sehat secara moral dengan masyarakat sekuler yang kosong dan korup. Tokoh sentral novel ini adalah Anna Karenina, seorang perwakilan masyarakat kelas atas di tahun 70-an, istri seorang pejabat tinggi St.

Tolstoy menggambarkan pahlawannya sebagai wanita cantik dan menawan. Namun yang membedakan Anna dari kalangan wanita kelas atas bukanlah penampilannya, melainkan kompleksitas dan orisinalitas penampilan spiritualnya. Tak heran jika ketidakpuasan terhadap kehidupan sosial yang kosong seharusnya muncul dalam jiwanya. Selain itu, dia acuh tak acuh terhadap suaminya, pria yang kering dan rasional. Pertemuan dengan Vronskii seolah menyadarkan Anna. Setelah mengorbankan suami, putranya, dan kedudukan sosialnya yang cemerlang demi Vronsky, Anna menuntut hal yang sama dari Vronsky. Itulah sebabnya, melihat Vronskii perlahan-lahan mulai mendingin, ia tentu saja memikirkan kematian. “Aku ingin cinta, tapi cinta itu tidak ada,” pikir Anna. “Jadi semuanya sudah berakhir.” Anna mengungkapkan pemikiran yang sama bahwa semuanya sudah berakhir dengan kata lain: “Mengapa tidak mematikan lilin ketika tidak ada lagi yang bisa dilihat?” Dan Anna melemparkan dirinya ke bawah kereta.

Anna Karenina adalah gambaran luar biasa dari seorang wanita holistik dan spontan yang hidup dengan perasaan. Namun salah jika menjelaskan tragedi situasi dan nasibnya hanya dengan spontanitas sifatnya. Letaknya lebih dalam - pada kondisi lingkungan sosial yang membuat perempuan dihina dan kesepian di depan umum. Alexei Vronsky adalah karakter utama kedua dalam novel ini. Ini adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dari kalangan masyarakat kelas atas di Rusia pada masanya. “Sangat kaya, tampan, memiliki koneksi yang baik, ajudan, dan pada saat yang sama adalah orang yang sangat manis dan baik hati. Tapi lebih dari sekedar orang baik... dia terpelajar dan sangat pintar,” demikianlah Steve Oblonsky mencirikan Vronsky. Count Vronskii menjalani gaya hidup khas bangsawan muda kaya raya. Dia bertugas di salah satu resimen penjaga, menghabiskan empat puluh lima ribu rubel setahun, sangat dicintai oleh rekan-rekannya dan dalam segala hal berbagi pandangan dan kebiasaan lingkungan aristokratnya. Setelah jatuh cinta pada Anna, Vronskii menyadari betapa buruknya kehidupannya sebelumnya, menyadari bahwa ia wajib mengubah cara hidupnya yang biasa. Mengorbankan ambisi dan kebebasan, ia pensiun, berpisah dengan lingkungan sekulernya yang biasa, dan mulai mencari bentuk kehidupan baru. Namun, restrukturisasi moral yang dilakukan Vronsky tidak membawanya pada jalan keluar yang akan memberinya ketenangan pikiran dan kepuasan dalam hidup. Terkejut dengan bunuh diri Anna dan kehancuran internal, dia sendiri mulai mencari kematian dan menjadi sukarelawan untuk berperang di Serbia.

Dengan demikian, konflik dengan lingkungan sosial di mana Vronsky terlibat secara tidak langsung, menghubungkan nasibnya dengan Anna, membawanya pada malapetaka dalam hidup. Alexei Alexandrovich Karenin, suami Anna, adalah salah satu “pilar” masyarakat bangsawan tertinggi, perwakilan dari birokrasi tingkat tinggi di ibu kota. Gambaran Karenin digambar oleh Tolstoy dengan gaya satir yang tajam. Hal ini mencerminkan sikap negatif dan bermusuhan penulis terhadap lingkungan birokrasi negara - pembela kenegaraan resmi, pemandu dan penjaga peradaban perkotaan palsu. Kebalikan dari masyarakat kelas atas yang digambarkan dalam novel ini adalah Konstantin Levin. Levin muncul dalam novel ini terutama sebagai musuh bebuyutan budaya dan peradaban perkotaan. Dia membenci kehidupan metropolitan dengan kebohongan, kesombongan, etika konvensional dan pesta pora,

Cita-cita Levin adalah gaya hidup patriarki, kehidupan desa sebagai pemilik tanah dalam kondisi pemulihan hubungan dengan kaum tani. Levin begitu yakin akan keselamatan jalan ini sehingga pada suatu waktu ia bahkan berpikir untuk menikahi seorang wanita petani, bermimpi, melalui “penyederhanaan”, untuk memahami semangat rakyat primitif dan menemukan dasar yang sehat untuk aktivitas (Bagian 3, Bab XII) Mimpi atau penyederhanaan, tentu saja, tidak dilakukan Levin. Ia tetap menjadi seorang master, berusaha dalam kondisi kehidupan bangsawan untuk menemukan bentuk-bentuk kegiatan yang dapat memperkuat perekonomian rumah tangganya dan sekaligus memberinya kepuasan moral. Levin dengan penuh semangat melakukan pengorganisasian ekonomi, mengembangkan seluruh program kerja sama ekonomi untuk tuan dan petani. Keterbatasan kelas menghalangi dia untuk memahami bahwa ada satu hambatan yang sangat penting dalam perjalanannya menuju pemulihan hubungan dengan massa tani - sosial ketidaksetaraan menggantikan masalah sosial yang dihadapinya dengan masalah moral. “Yang utama adalah saya harus merasa bahwa saya tidak bersalah,” katanya.

Novel ini menggambarkan kehidupan batin Levin dengan sangat lengkap. Karena aktivitas rasionalisasi pemilik tanah terkait dengan pencariannya akan kebahagiaan pribadi, kisah cinta Levin pun terlintas di hadapan kita, Levin menemukan cita-citanya. Keluarga, aktivitas rumah tangga yang damai, keyakinan baru yang menerangi “makna hidup” baginya - inilah yang membuat pahlawan novel ini benar-benar bahagia dan seimbang. Dia menerima “pengetahuan menyenangkan yang dimiliki manusia, yang memberikan kedamaian pikiran.”

Signifikansi otobiografi dari gambar Levin tidak dapat disangkal. Levin mengalami krisis moral yang parah berupa kesadaran diri yang mulia, yang dialami sendiri oleh Tolstoy pada tahun 70-an. Dalam novel Anna Karenina, Tolstoy tampil tidak hanya sebagai seniman hebat, tetapi juga sebagai filsuf moral dan reformis sosial. Dalam novel tersebut ia mengajukan sejumlah pertanyaan yang mengkhawatirkannya di era ketika di Rusia “semuanya terbalik” dan baru saja mulai berjalan sebagaimana mestinya. Di antara pertanyaan-pertanyaan ini, ada dua pertanyaan yang paling menarik perhatian Tolstoy: pertanyaan tentang posisi perempuan dalam keluarga dan masyarakat dan pertanyaan tentang peran kelas bangsawan di negara dan prospeknya.

Dalam konteks “masalah keluarga”, Tolstoy menafsirkan gambaran Anna

Karenina. Tolstoy mengutuk Anna bukan karena dia, dengan segenap keberanian orang yang kuat dan lugas, menantang masyarakat sekuler yang munafik, tetapi karena dia berani menghancurkan keluarganya demi perasaan PRIBADI. Dalam gambaran otobiografi Levin, Tolstoy mengungkapkan jalannya sendiri sebagai pencari makna hidup, menegaskan sejumlah pandangan yang ia peroleh melalui jalan yang sulit dan menyakitkan. Tolstoy menyerukan kaum bangsawan untuk meninggalkan kehidupan kota yang tidak bermoral, kosong dan tidak sehat, yang mengancam kehancuran dan kemerosotan, dan beralih ke tugas utama dan primordial mereka - mengatur pertanian dengan syarat-syarat yang mendamaikan kepentingan petani dan pemilik tanah.

Pandangan Tolstoy yang diungkapkan dalam novel ini sebagian besar bersifat utopis. Kelebihan Tolstoy adalah, pada titik balik kehidupan Rusia, ia mengajukan pertanyaan-pertanyaan penting dan kompleks, menarik perhatian publik kepada pertanyaan-pertanyaan tersebut.

3. Evolusi tema Perang Patriotik Hebat dalam prosa Rusia pada paruh kedua abad kedua puluh (V. Nekrasov, K. Simonov, Y. Bondarev, K. Vorobyov, V. Bykov, V. Astafiev, G. Vladimov, E. Nosov, dll.).

Setiap penulis generasi garis depan bisa menganut kata-kata penyair terkenal itu. Pada tahun 40-an, aspek heroik-patriotik paling kuat diungkapkan dalam literatur tentang Perang Patriotik Hebat. Lagu "Perang Suci" terdengar mengundang (musik oleh B. Alexandrov dengan kata-kata yang dikaitkan dengan V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, dalam pidatonya kepada para prajurit, dengan tegas menyatakan: “Maju! Menyerang! Tidak mundur selangkah pun! “Ilmu kebencian” dikhotbahkan oleh M. Sholokhov. “Rakyat itu abadi,” bantah V. Grossman.

Pemahaman tentang perang sebagai tragedi terbesar umat manusia muncul pada akhir tahun 50an - awal tahun 60an. Nama-nama Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev dikaitkan dengan prosa militer gelombang kedua. Dalam kritik, hal itu disebut prosa “letnan”: pasukan artileri G. Baklanov dan Yu. Bondarev, prajurit infanteri V. Bykov dan Yu. Nama lain diberikan untuk cerita mereka - karya "parit kebenaran". Dalam definisi ini, kedua kata tersebut penting. Mereka mencerminkan keinginan para penulis untuk mencerminkan jalannya perang yang tragis dan kompleks “sebagaimana adanya” - dengan kebenaran sepenuhnya dalam segala hal, dalam semua tragedi yang telanjang.

Kedekatan yang ekstrim dengan seseorang dalam perang, kehidupan parit para prajurit, nasib batalion, kompi, peleton, peristiwa yang terjadi di satu inci tanah, konsentrasi pada episode pertempuran yang terpisah, paling sering tragis - inilah yang membedakan V. Kisah Bykov "Jembatan Kruglyansky", "Serangan" saat bergerak", G. Baklanov "Satu inci tanah", Y. Bondarev "Batalyon meminta api", B. Vasilyeva "Dan fajar di sini tenang..." . Di dalamnya, sudut pandang “letnan” menyatu dengan pandangan “prajurit” tentang perang.

Pengalaman pribadi para penulis garis depan yang datang ke sastra langsung dari garis depan mendorong mereka untuk fokus menggambarkan kesulitan hidup dalam perang. Mereka menganggap mengatasi mereka sebagai suatu prestasi tidak kurang dari tindakan heroik yang dilakukan dalam keadaan luar biasa.

Sudut pandang ini tidak diterima oleh kritik resmi. Dalam artikel-artikel kritis yang kontroversial, istilah “remarquesm”, “landasan pencapaian”, “deheroisasi” terdengar. Kelahiran penilaian semacam itu tidak dapat dianggap sebagai suatu kebetulan: sangat tidak biasa untuk melihat perang dari parit, dari mana mereka menembak, menyerang, tetapi di mana, selain semua ini, orang-orang juga tinggal. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov menulis tentang perang tak dikenal yang terjadi di selatan atau barat, tetapi jauh dari serangan utama. Situasi yang dialami para prajurit juga tidak kalah tragisnya.

Perdebatan sengit seputar kebenaran “besar” dan “kecil” tentang perang, yang terjadi pada awal tahun 60an, mengungkap nilai sebenarnya dari prosa militer, yang mengarah pada pemahaman baru tentang esensi dari apa yang terjadi di perang. bagian depan.

Perang sama sekali bukan kembang api,

Itu hanya kerja keras

hitam karena keringat

Infanteri meluncur melalui pembajakan.

Puisi-puisi karya M. Kulchitsky ini menyampaikan intisari penemuan yang dibuat oleh penulis Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananyev, Yuri Bondarev. Dalam daftar nama ini, Konstantin Vorobyov juga harus disebutkan. Menurut A. Tvardovsky, dia mengucapkan “beberapa kata baru tentang perang” (artinya cerita K. Vorobyov “Dibunuh di dekat Moskow”, “Berteriak”, “Inilah kami, Tuhan!”). “Kata-kata baru” yang diucapkan oleh para penulis generasi garis depan ini ditandai dengan kesedihan dari sebuah tragedi besar, yang tidak dapat diubah lagi menyebabkan air mata kepahitan dan ketidakberdayaan, menyerukan penghakiman dan pembalasan.

Dan persidangannya berlangsung selama beberapa dekade,

Dan tidak ada akhir yang terlihat.

A.TVardovsky

Penemuan prosa "prajurit". Kisah V. Kondratiev "Sashka".

K. Simonov: “Kisah Sashka adalah kisah tentang seorang pria yang menemukan dirinya dalam masa tersulit di tempat tersulit, dalam posisi tersulit - seorang prajurit.”

V. Kondratyev: “Sashka” “hanya sebagian kecil dari apa yang perlu diceritakan tentang Prajurit, Prajurit yang menang.”

V. Bykov - V. Kondratiev: “Anda memiliki kualitas yang patut ditiru - ingatan yang baik untuk segala sesuatu yang berhubungan dengan perang…”; “Adamovich benar, “Saluran Selizharovsky” adalah karya terkuat Anda, lebih kuat dari “Sashka”... Ada bagian perang yang terkoyak dengan daging dan darah, tidak ditemukan dan tidak dipoles, sama seperti yang terjadi pada tahun-tahun itu. Saya sangat senang Anda muncul dan menyampaikan pesan Anda tentang infanteri.”

V. Astafiev - V. Kondratiev: “Saya telah membaca “Sashka” Anda selama sebulan... Saya mengumpulkan buku yang sangat bagus, jujur, dan pahit.”

“Sashka” adalah debut sastra V. Kondratyev, yang saat itu mendekati usia 60 tahun: “Rupanya, musim panas telah tiba, kedewasaan telah tiba, dan dengan itu pemahaman yang jelas bahwa perang adalah hal terpenting dalam hidupku... Mereka mulai menyiksa Saya merasakan kenangan, bahkan bau perang, saya tidak lupa, meskipun tahun 60an telah berlalu, saya dengan rakus membaca prosa militer, tetapi sia-sia mencari dan tidak menemukan “perang saya” di dalamnya. Saya menyadari bahwa hanya saya sendiri yang dapat menceritakan tentang “perang saya”. Dan saya harus memberitahukannya. Saya tidak akan memberi tahu Anda – beberapa halaman perang akan tetap tidak terungkap.” “Saya pergi pada musim semi tahun '62 ke dekat Rzhev. Saya berjalan kaki sejauh 20 kilometer ke bekas garis depan saya, saya melihat bahwa semuanya tersiksa, seluruh tanah Rzhev dipenuhi kawah, di mana helm-helm berkarat, tertusuk, dan bowler tentara juga tergeletak... bulu-bulu ranjau yang belum meledak masih mencuat. , saya melihat - ini adalah hal yang paling mengerikan - sisa-sisa yang belum terkubur dari mereka yang bertempur di sini, mungkin mereka yang dia kenal, dengan siapa dia minum cairan dan millet dari panci yang sama, atau dengan siapa dia meringkuk di gubuk yang sama selama a serangan saya, dan saya tersadar: Anda hanya dapat menulis kebenaran yang sebenarnya tentang ini, jika tidak, itu hanya akan menjadi tidak bermoral "

ANALISIS "SASHKA"

Kisah “Sashka” karya Vyacheslav Kondratyev menceritakan tentang seorang anak muda Rusia yang, atas kehendak takdir, berakhir di garis depan. Perang mengubah kehidupan seluruh generasi, merenggut kehidupan damai, kesempatan untuk hidup dan bekerja. Namun pemikiran manusia tentang kehormatan, hati nurani, baik dan jahat dalam diri seseorang tidak dapat dihilangkan. Sashka ternyata sangat baik hati, dia dicirikan oleh belas kasihan dan kasih sayang terhadap tetangganya. Sashka berhasil menangkap pemuda Jerman itu. Jika mereka ditakdirkan untuk bertemu dalam pertempuran, tidak ada keraguan apa yang harus dilakukan. Dan sekarang tahanan itu benar-benar tidak berdaya. Komandan batalion memerintahkan Sashka untuk menembak tahanan tersebut. Perintah ini menimbulkan perlawanan kuat dari pria tersebut. Pikiran bahwa dia harus menembak orang yang tidak berdaya tampak mengerikan bagi Sashka. Kapten menebak-nebak kondisi Sashka, jadi dia memerintahkan prajurit lain untuk memeriksa pelaksanaan perintah tersebut. Di benak setiap orang terdapat keyakinan bahwa hidup manusia itu sakral. Sashka tidak bisa membunuh orang Jerman yang ditangkap dan tidak berdaya. Bukan kebetulan dia menemukan kemiripan dengan teman baiknya dalam diri orang Jerman yang ditangkap itu. Terlebih lagi, dia tidak bisa melupakan selebaran yang dia tunjukkan kepada orang Jerman itu. Selebaran itu menjanjikan kehidupan, dan Sashka tidak dapat memahami bagaimana janji ini dapat diingkari. Nilai kehidupan manusia merupakan faktor penting. Dan meskipun Sashka terlalu sederhana untuk beralih ke teori para filsuf dan humanis besar, dalam jiwanya dia dengan jelas menyadari bahwa dia benar. Dan hal inilah yang membuatnya ragu untuk melaksanakan perintah tersebut. Bahkan selama perang, Sashka tidak menjadi pahit nilai-nilai kemanusiaan universal tidak kehilangan maknanya baginya. Bukan suatu kebetulan bahwa setelah komandan batalyon membatalkan perintah tersebut, Sashka menyadari: “... jika dia tetap hidup, maka dari semua yang dia alami di garis depan, kejadian ini akan menjadi yang paling berkesan, paling tak terlupakan baginya. Karena cederanya, Sashka harus mundur ke belakang Saya khawatir tentang pertemuan saya yang akan datang dengan gadis Zina, yang adalah seorang perawat. Dan biarkan Sashka menyadari bahwa dia dan Zina tidak memiliki masalah serius, namun pemikiran tentang Zina tetap menghangatkan jiwanya dan memberinya harapan. Tiba-tiba, ketidakpercayaan orang lain jatuh pada Sashka, yang membuatnya terkejut. Dia terluka di lengan kirinya, dan letnan yang hadir pada inspeksi tersebut percaya bahwa hal ini dilakukan dengan sengaja oleh pejuang itu sendiri untuk meninggalkan medan perang dan pergi ke belakang. Sashka tidak langsung mengerti apa yang dibicarakan. “Tapi kemudian, melihat tatapan curiga dan penuh perhatian pada dirinya sendiri, dia menebak: pria rapi ini, ... yang belum meminum seperseribu pun dari apa yang diminum Sashka dan rekan-rekannya, mencurigainya, Sashka, bahwa dia. .. dirinya sendiri... Ya, di hari-hari paling sibuk, ketika segalanya tampak lebih sederhana dan mudah - sebuah peluru di dahi, agar tidak menderita, pemikiran seperti itu tidak terlintas di benak Sashka.” Pertemuan dengan Zina ternyata tidak semenarik yang diharapkan. Tidak segera, tapi Sashka mengetahui tentang pengkhianatannya. Dan dia menjadi pahit dan sedih. Awalnya, dia memiliki keinginan untuk “pergi ke garis depan besok pagi, biarkan mereka menghabisinya”. Tapi kemudian Sashka menyadari bahwa dia memiliki ibu dan saudara perempuan, dan karena itu dia tidak bisa mengatur hidupnya begitu saja. Sashka terbuka dan tulus, dia terlihat jelas, dia tidak menyembunyikan apa pun. Ini adalah tipe orang Rusia sederhana yang, secara umum, memenangkan perang. Berapa banyak dari Sasha ini, muda, tulus, baik hati, dan murni jiwanya, yang tewas dalam Perang Patriotik Hebat! Cerita diakhiri dengan renungan Sashka yang muncul saat ia memandang Moskow yang tenang dan nyaris damai. Dan Sashka memahami: “... semakin mencolok Moskow yang tenang dan hampir damai ini berbeda dari apa yang ada di sana, semakin jelas dan nyata hubungan antara apa yang dia lakukan di sana dan apa yang dia lihat di sini, semakin signifikan dia melihatnya. bisnis ada di sana.” Setiap karya tentang perang berupaya menyampaikan kepada generasi berikutnya seluruh tragedi yang terpaksa dihadapi rakyat Soviet dalam kurun waktu empat puluh satu hingga empat puluh lima tahun. Semakin banyak waktu memisahkan kita dari periode mengerikan itu, semakin sedikit orang yang masih hidup yang mengingat penggiling daging berdarah itu. Dan itulah mengapa karya-karya tentang perang harus dibaca dan dibaca ulang untuk mendapatkan pemahaman yang dapat diandalkan tentang nasib kompleks Rusia.

Pergerakan prosa tentang Perang Patriotik Hebat dapat direpresentasikan sebagai berikut: dari buku V. Nekrasov “In the Trenches of Stalingrad” - hingga karya “trench truth” - hingga novel epik (trilogi K. Simonov “The Living and Orang Mati”, dilogi V. Grossman “Hidup dan Takdir”, dilogi V. Astafiev “Terkutuk dan Dibunuh”).

46. ​​​​Orisinalitas artistik novel Tolstoy “Anna Karenina” (fitur genre, komposisi, bahasa) . Narasi dalam novel sosio-psikologis baru Tolstoy ditentukan oleh dua alur cerita utama yang praktis tidak berpotongan, kecuali satu kesempatan bertemunya dua tokoh utama. Beberapa orang sezamannya mencela penulis karena novel barunya dipecah menjadi dua karya independen. Terhadap pernyataan tersebut, Tolstoy menjawab bahwa, sebaliknya, dia bangga dengan “arsitekturnya - kubahnya dibangun sedemikian rupa sehingga Anda tidak dapat melihat di mana kastil itu berada. Dan inilah yang paling saya coba. Keterhubungan bangunan itu tidak terjadi pada bidang tanah dan bukan pada hubungan (kenalan) orang-orang, tetapi pada hubungan internal.” Hubungan internal ini memberi novel ini harmoni komposisi yang sempurna dan menentukan makna utamanya, muncul “dalam labirin hubungan tak berujung yang menjadi inti esensi seni,” seperti yang dipahami Tolstoy pada saat itu. Dalam novel “Anna Karenina” komponen isi yang terpenting adalah penggambaran realitas kehidupan pada tahun 70-an abad ke-19. Dalam kritik sastra, sudah lama ada pendapat bahwa setiap novel sosial yang bagus memperoleh makna sejarah dari waktu ke waktu, yang sepenuhnya dikonfirmasi oleh contoh karya ini, yang bukan tanpa alasan dibandingkan dengan “Eugene Onegin” sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia” ” dalam hal keluasan dan keakuratan refleksinya terhadap gambaran dunia. Novel ini mendapat tempatnya dalam menggambarkan semua peristiwa terpenting pada masa itu - mulai dari persoalan kehidupan dan pekerjaan masyarakat, hubungan pasca reformasi antara pemilik tanah dan petani, hingga peristiwa militer. Pahlawan Tolstoy juga prihatin dengan masalah sehari-hari lainnya pada masanya: zemstvo, pemilihan umum yang mulia, pendidikan, termasuk pendidikan tinggi bagi perempuan, diskusi publik tentang Darwinisme, naturalisme, lukisan, dan sebagainya. Komentator novel “Anna Karenina” mencatat bahwa bagian-bagian baru dari karya yang menggambarkan peristiwa terkini di zaman kita muncul di media cetak ketika diskusi publik mereka di majalah dan surat kabar belum selesai. Memang benar, untuk mencantumkan semua yang tercermin dalam novel, kita harus menulis ulang lagi. Bagi Tolstoy, isu utama di antara semua isu mendesak saat itu adalah pertanyaan “bagaimana kehidupan Rusia akan disesuaikan” setelah reformasi tahun 1861. Pertanyaan ini tidak hanya menyangkut kehidupan sosial, tetapi juga kehidupan keluarga masyarakat. Sebagai seniman yang sensitif, Tolstoy mau tidak mau melihat bahwa dalam kondisi saat ini, keluargalah yang ternyata paling rentan sebagai bentuk kehidupan yang paling kompleks dan rapuh, yang pelanggarannya berujung pada pelanggaran fondasi yang tak tergoyahkan. keberadaan dan kekacauan umum. Oleh karena itu, penulis memilih “pemikiran keluarga” sebagai pemikiran utama dan favorit novel ini. Akhir dari novel ini bukanlah kematian tragis Anna di bawah kemudi kereta api, melainkan refleksi Levin yang dikenang pembaca saat melihat dari teras rumahnya di Bima Sakti. Fitur komposisi Novel ini berpusat pada dua cerita yang berkembang secara paralel: kisah kehidupan keluarga Anna Karenina, dan nasib bangsawan Levin, yang tinggal di desa dan berupaya meningkatkan perekonomian. Inilah tokoh-tokoh utama novel ini. Jalan mereka bersilangan di akhir karya, namun hal ini tidak mempengaruhi perkembangan peristiwa dalam novel. Ada hubungan internal antara gambaran Anna dan Levin. Episode-episode yang terkait dengan gambar-gambar ini disatukan secara kontras, atau, menurut hukum korespondensi, dengan satu atau lain cara, saling melengkapi. Hubungan ini membantu penulis menunjukkan ketidakwajaran dan kepalsuan kehidupan manusia.

2.1. Alur dan komposisi novel . Gaya cerita Pushkin yang sangat intens dengan kecepatan plot yang melekat, perkembangan plot yang cepat, dan karakterisasi karakter yang langsung beraksi terutama menarik perhatian Tolstoy pada hari-hari ketika ia mulai mengerjakan novel yang “hidup dan panas” tentang modernitas. Namun, gaya unik di awal novel tidak dapat dijelaskan hanya oleh pengaruh eksternal Pushkin. Plot Anna Karenina yang cepat, perkembangan plotnya yang intens, semuanya merupakan sarana artistik yang terkait erat dengan konten karya. Sarana-sarana ini membantu penulis menyampaikan drama nasib para pahlawan. Tidak hanya bagian awal novel, tetapi seluruh gayanya dikaitkan dengan prinsip kreatif yang hidup dan energik, yang dirumuskan dengan jelas oleh Tolstoy - “segera diwujudkan”. Tanpa kecuali, Tolstoy memperkenalkan semua pahlawan karyanya yang luas dan beragam tanpa deskripsi dan karakteristik awal, dalam konteks situasi kehidupan yang akut. Anna - pada saat pertemuannya dengan Vronsky, Steve Oblonsky dan Dolly dalam situasi di mana tampaknya keluarga mereka sedang runtuh, Konstantin Levin - pada hari ketika dia mencoba melamar Kitty. Dalam Anna Karenina, sebuah novel yang aksinya sangat intens, penulis, memperkenalkan salah satu pahlawan ke dalam narasinya (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky), memusatkan perhatiannya padanya, mencurahkan beberapa bab berturut-turut, banyak halaman untuk novel tersebut. ciri-ciri utama pahlawan ini. Jadi, I-IV didedikasikan untuk Oblonsky, V-VII untuk Levin, XVIII-XXIII untuk Anna, dan bab XXXI-XXXIII dari bagian pertama novel untuk Karenin. Terlebih lagi, setiap halaman dari bab-bab ini dibedakan oleh kapasitas karakterisasi para pahlawan yang luar biasa. Segera setelah Konstantin Levin berhasil melewati ambang Kehadiran Moskow, penulis telah menunjukkannya dalam persepsi penjaga gerbang, pejabat Kehadiran, Oblonsky, setelah hanya mengeluarkan beberapa kalimat untuk semua ini. Hanya dalam beberapa halaman pertama novelnya, Tolstoy mampu menunjukkan hubungan Stiva Oblonsky dengan istri, anak, pembantu, pemohon, dan pembuat jam. Sudah di halaman-halaman pertama ini, karakter Stiva terungkap dengan jelas dan beragam dalam banyak ciri khas dan sekaligus unik masing-masing. Mengikuti tradisi Pushkin dalam novelnya, Tolstoy secara luar biasa mengembangkan dan memperkaya tradisi ini. Psikolog-seniman hebat ini menemukan banyak cara dan teknik orisinal baru yang memungkinkan dia menggabungkan analisis terperinci tentang pengalaman sang pahlawan dengan pengembangan narasi Pushkin yang bertujuan. Seperti diketahui, “monolog internal” dan “komentar psikologis” secara khusus merupakan teknik artistik Tolstoy, yang melaluinya penulis mengungkapkan dunia batin para karakter dengan kedalaman tertentu. Teknik psikologis halus ini dipenuhi dalam Anna Karenina dengan konten dramatis yang begitu intens sehingga biasanya tidak hanya memperlambat laju narasi, tetapi juga meningkatkan perkembangannya. Contoh hubungan antara analisis paling halus tentang perasaan karakter dan perkembangan plot yang sangat dramatis dapat dilihat di semua “monolog internal” Anna Karenina. Karena nafsu yang tiba-tiba, Anna berusaha melepaskan diri dari cintanya. Tanpa diduga, lebih cepat dari jadwal, dia meninggalkan Moskow untuk pulang ke St. Petersburg. "Baiklah kalau begitu? Adakah dan bisakah ada hubungan lain antara saya dan anak perwira ini selain yang terjadi pada setiap kenalan?” Dia menyeringai menghina dan mengambil buku itu lagi, tapi dia sama sekali tidak mengerti apa yang dia baca. Dia menusukkan pisau pemotong ke kaca, lalu menempelkan permukaannya yang halus dan dingin ke pipinya dan hampir tertawa terbahak-bahak karena kegembiraan yang tiba-tiba menguasai dirinya tanpa alasan. Dia merasa sarafnya, seperti tali, ditarik semakin erat pada pasak yang disekrup. Dia merasa matanya semakin terbuka, jari-jari tangan dan kakinya bergerak dengan gugup, ada sesuatu yang menekan dalam dirinya untuk bernapas, dan bahwa semua gambar dan suara di senja yang berfluktuasi ini membuatnya sangat terang. Perasaan Anna yang tiba-tiba berkembang pesat di depan mata kita, dan pembaca menunggu dengan kegembiraan yang semakin besar untuk melihat bagaimana pergulatan dalam jiwanya akan terselesaikan. Monolog internal Anna di kereta secara psikologis mempersiapkan pertemuannya dengan suaminya, di mana “tulang rawan telinga” Karenin pertama kali menarik perhatiannya. Mari kita beri contoh lain. Alexei Alexandrovich, yang yakin akan perselingkuhan istrinya, dengan susah payah memikirkan apa yang harus dilakukan, bagaimana menemukan jalan keluar dari situasi ini. Dan di sini, analisis psikologis yang mendetail dan keterampilan pengembangan plot yang hidup saling terkait erat. Pembaca dengan cermat mengikuti alur pemikiran Karenin bukan hanya karena Tolstoy menganalisis secara halus psikologi birokrat, tetapi juga karena nasib masa depan Anna bergantung pada keputusan yang diambilnya. Dengan cara yang sama, dengan memasukkan “komentar psikologis” ke dalam dialog antar tokoh novel, mengungkap makna rahasia kata-kata, pandangan sekilas dan gerak tubuh para tokoh, penulis, sebagai suatu peraturan, tidak hanya tidak melambat. narasinya, namun memberikan ketegangan khusus pada perkembangan konflik. Dalam Bab XXV bagian ketujuh novel, percakapan sulit tentang perceraian dimulai lagi antara Anna dan Vronsky. Berkat komentar psikologis yang diperkenalkan oleh Tolstoy ke dalam dialog antara Anna dan Vronsky, menjadi sangat jelas betapa cepatnya, setiap menit, kesenjangan muncul di antara para pahlawan. Dalam versi terakhir adegan ini (19, 327), komentar psikologisnya bahkan lebih ekspresif dan dramatis. Di Anna Karenina, karena ketegangan dramatis yang lebih besar dari keseluruhan karya, hubungan ini menjadi sangat dekat dan langsung. Berjuang untuk lebih singkatnya narasinya, Tolstoy sering kali beralih dari menyampaikan pikiran dan perasaan para karakter dalam aliran langsungnya ke penggambaran mereka yang lebih ringkas dan ringkas oleh penulis. Di sini, misalnya, bagaimana Tolstoy menggambarkan keadaan Kitty pada saat penjelasannya dengan Levin. “Dia terengah-engah, tidak menatapnya. Dia senang. Jiwanya dipenuhi dengan kebahagiaan. Dia tidak pernah menyangka bahwa cinta yang diungkapkannya akan memberikan kesan yang kuat padanya. Namun hal ini hanya berlangsung sesaat. Dia ingat Vronskii. Ia mengangkat matanya yang terang dan jujur ​​kepada Levin dan, ketika melihat wajah putus asa Levin, buru-buru menjawab: “Ini tidak mungkin… maafkan aku.” Jadi, sepanjang novel “Anna Karenina,” Tolstoy terus-menerus menggabungkan analisis psikologis dan studi komprehensif tentang dialektika jiwa dengan keaktifan pengembangan plot. Dengan menggunakan terminologi penulisnya sendiri, kita dapat mengatakan bahwa dalam diri Anna Karenina, “ketertarikan pada detail perasaan” terus-menerus dipadukan dengan “ketertarikan pada perkembangan peristiwa” yang menggairahkan. Pada saat yang sama, tidak dapat dicatat bahwa alur cerita yang terkait dengan kehidupan dan pencarian Levin berkembang kurang pesat: bab-bab yang sangat intens sering kali digantikan oleh bab-bab yang tenang, dengan perkembangan narasi yang santai dan lambat (adegan memotong rumput, berburu, episode-episode kehidupan keluarga Levin yang bahagia di desa). A. S. Pushkin, saat menggambar karakter beragam pahlawannya, terkadang menggunakan teknik "karakteristik silang" (misalnya, dalam "Eugene Onegin"). Dalam karya-karya L. Tolstoy, tradisi Pushkin ini dikembangkan secara luas. Diketahui bahwa dengan menampilkan pahlawannya dalam penilaian dan persepsi berbagai karakter, Tolstoy mencapai kebenaran khusus, kedalaman, dan keserbagunaan gambar. Dalam Anna Karenina, teknik “karakteristik silang” senantiasa membantu sang seniman, selain itu, menciptakan situasi yang penuh drama akut. Pada awalnya, Tolstoy menggambarkan, misalnya, perilaku Anna dan Vronsky di pesta Moskow terutama atas namanya sendiri. Di versi final, kita melihat para pahlawan melalui prisma persepsi kekasih Vronsky, Kitty, yang kedinginan karena ngeri. Penggambaran suasana tegang pacuan kuda juga dikaitkan dengan penggunaan teknik ini oleh Tolstoy. Sang seniman menggambarkan lompatan berbahaya Vronsky tidak hanya dari sudut pandangnya sendiri, tetapi juga melalui prisma persepsi Anna yang gelisah, “mengkompromikan” dirinya sendiri. Perilaku Anna di balapan, pada gilirannya, dipantau secara ketat oleh Karenin yang terlihat tenang. “Dia kembali mengintip ke wajah ini, berusaha untuk tidak membaca apa yang tertulis dengan jelas di wajah itu, dan bertentangan dengan keinginannya, dengan ngeri, dia membaca di wajah itu apa yang tidak ingin dia ketahui.” Perhatian Anna tertuju pada Vronskii, namun tanpa sadar ia terpaku pada setiap perkataan dan gerak tubuh suaminya. Lelah karena kemunafikan Karenin, Anna mendeteksi ciri-ciri perbudakan dan karirisme dalam perilakunya. Dengan menambahkan penilaian Anna terhadap dirinya ke dalam deskripsi penulis tentang Karenin, Tolstoy menyempurnakan drama dan kesan menuduh dalam episode tersebut. Jadi, dalam “Anna Karenina”, metode penembusan karakter yang khas Tolstoyan dan psikologis halus (monolog internal, metode penilaian timbal balik) pada saat yang sama berfungsi sebagai sarana pengembangan tindakan yang “hidup dan penuh gairah” yang intens. Potret “cair” yang bergerak dari para pahlawan Tolstoy dalam banyak hal bertolak belakang dengan potret Pushkin. Namun, di balik perbedaan ini, beberapa ciri umum juga terungkap di sini. Pada suatu waktu, Pushkin, yang mengasah gaya penceritaannya yang realistis dan autentik, menyetrika deskripsi panjang dan statis dari penulis fiksi kontemporer. Pushkin, pada umumnya, melukis potret para pahlawannya yang sedang beraksi, sehubungan dengan perkembangan konflik, mengungkapkan perasaan para pahlawan melalui penggambaran pose, gerak tubuh, dan ekspresi wajah mereka. Semua ciri-ciri tingkah laku dan penampilan tokoh-tokoh tersebut tidak bersifat statis, deskriptif, tidak memperlambat tindakan, tetapi turut andil dalam berkembangnya konflik dan berkaitan langsung dengannya. Potret-potret yang begitu hidup dan dinamis menempati tempat yang jauh lebih besar dalam prosa Pushkin dan memainkan peran yang lebih besar daripada beberapa karakteristik deskriptif umum. Tolstoy adalah inovator brilian dalam penciptaan karakteristik potret. Potret-potret dalam karyanya, berbeda dengan potret-potret Pushkin yang singkat dan singkat, bersifat cair, mencerminkan “dialektika” paling kompleks dari perasaan para tokoh. Pada saat yang sama, dalam karya Tolstoy prinsip-prinsip Pushkin menerima perkembangan tertinggi - drama dan dinamisme dalam menggambarkan penampilan karakter, tradisi Pushkin dalam menggambar pahlawan dalam adegan hidup, tanpa bantuan karakteristik langsung dan deskripsi statis. Tolstoy, seperti halnya Pushkin pada masanya, dengan tajam mengutuk “cara deskripsi yang sekarang mustahil, disusun secara logis: pertama deskripsi karakter, bahkan biografi mereka, lalu deskripsi medan dan lingkungan, dan kemudian aksi dimulai. Dan ini adalah hal yang aneh - semua deskripsi ini, terkadang dalam lusinan halaman, tidak memperkenalkan wajah-wajah tersebut kepada pembaca, melainkan garis artistik yang dilontarkan secara sembarangan selama aksi yang telah dimulai di antara wajah-wajah yang sama sekali tidak terdeskripsikan.” Seni potret yang cair dan dinamis memungkinkan Tolstoy untuk menghubungkan secara erat karakteristik para pahlawan dengan aksi, dengan perkembangan konflik yang dramatis. Dalam Anna Karenina, hubungan ini sangat organik. Dan dalam hal ini, Pushkin lebih dekat dengan Tolstoy sang pelukis potret daripada seniman seperti Turgenev, Goncharov, Herzen, yang dalam karyanya karakteristik langsung dari karakter tidak selalu menyatu dengan aksi. Hubungan antara gaya Tolstoy dan gaya Pushkin sangat dalam dan beragam. Sejarah penciptaan "Anna Karenina" membuktikan fakta bahwa tidak hanya di tahun-tahun masa muda sastranya, tetapi juga selama periode perkembangan kreatif tertingginya, Tolstoy dengan sukses memanfaatkan sumber tradisi sastra nasional, mengembangkan dan memperkaya tradisi-tradisi ini. Kami mencoba menunjukkan bagaimana pada tahun 70-an, pada titik balik karya Tolstoy, pengalaman Pushkin berkontribusi pada evolusi metode artistik penulis. Tolstoy mengandalkan tradisi Pushkin sang penulis prosa, mengikuti jalur menciptakan gaya barunya sendiri, yang, khususnya, dicirikan oleh kombinasi psikologi mendalam dengan pengembangan tindakan yang dramatis dan terarah. Penting untuk dicatat bahwa pada tahun 1897, ketika berbicara tentang sastra rakyat masa depan, Tolstoy menegaskan “tiga prinsip Pushkin yang sama: “kejelasan, kesederhanaan, dan singkatnya” sebagai prinsip terpenting yang menjadi dasar sastra ini.

2.3. Orisinalitas genre . Keunikan genre Anna Karenina terletak pada novel ini yang memadukan ciri-ciri ciri beberapa jenis kreativitas novel. Ini berisi, pertama-tama, ciri-ciri yang menjadi ciri romansa keluarga. Sejarah beberapa keluarga, hubungan keluarga dan konflik ditonjolkan di sini. Bukan suatu kebetulan jika Tolstoy menegaskan bahwa saat menciptakan “Anna Karenina” ia didominasi oleh pemikiran kekeluargaan, sedangkan saat menggarap “War and Peace” ia ingin mewujudkan pemikiran masyarakat. Namun pada saat yang sama, “Anna Karenina” bukan hanya sebuah novel keluarga, tetapi juga sebuah novel sosial, psikologis, sebuah karya di mana sejarah hubungan keluarga erat kaitannya dengan penggambaran proses sosial yang kompleks, dan penggambaran keluarga. Nasib para pahlawan tidak terlepas dari pengungkapan mendalam dunia batin mereka. Menampilkan pergerakan waktu, mencirikan terbentuknya tatanan sosial baru, gaya hidup dan psikologi berbagai lapisan masyarakat, Tolstoy memberikan novelnya ciri-ciri epik. Perwujudan pemikiran kekeluargaan, narasi sosio-psikologis, ciri-ciri epik bukanlah “lapisan” tersendiri dalam novel, melainkan prinsip-prinsip yang muncul dalam sintesis organiknya. Dan sama seperti sosial yang terus-menerus merambah ke dalam penggambaran hubungan pribadi dan keluarga, penggambaran aspirasi individu para pahlawan dan psikologi mereka sangat menentukan ciri-ciri epik novel. Kekuatan karakter yang tercipta di dalamnya ditentukan oleh kecerahan perwujudan dirinya, pribadi, dan sekaligus ekspresifitas pengungkapan hubungan sosial dan hubungan di mana mereka berada. Penguasaan brilian Tolstoy atas Anna Karenina membangkitkan pujian yang antusias dari orang-orang sezaman penulis yang luar biasa. “Count Leo Tolstoy,” tulis V. Stasov, “naik ke tingkat yang belum pernah dicapai oleh sastra Rusia sebelumnya. Bahkan Pushkin dan Gogol sendiri tidak mengungkapkan cinta dan gairah dengan kedalaman dan kebenaran yang mencengangkan seperti yang mereka lakukan sekarang di Tolstoy.” V. Stasov mencatat bahwa penulisnya tahu bagaimana “dengan tangan seorang pematung yang hebat, ia mengukir jenis dan adegan yang belum pernah diketahui siapa pun sebelumnya di seluruh literatur kita... “Anna Karenina” akan tetap menjadi bintang yang terang dan besar selama-lamanya!” Dostoevsky, yang memandang novel ini dari sudut pandang ideologis dan kreatifnya sendiri, menilai Karenina sama tingginya. Dia menulis: “Anna Karenina” adalah kesempurnaan sebagai sebuah karya seni... dan sesuatu yang tidak dapat dibandingkan dengan hal serupa dalam sastra Eropa di era sekarang.” Novel ini diciptakan seolah-olah pada pergantian dua era dalam kehidupan dan karya Tolstoy. Bahkan sebelum selesainya Anna Karenina, penulis terbawa oleh pencarian sosial dan agama baru. Mereka terkenal tercermin dalam filsafat moral Konstantin Levin. Namun, segala kerumitan permasalahan yang menyita penulis di era baru, segala kerumitan ideologi dan jalan hidupnya tercermin secara luas dalam karya-karya jurnalistik dan artistik penulis tahun delapan puluhan sembilan ratus.

32
Isi

Perkenalan

GBab 1. Kritik terhadap novel Leo Tolstoy “Anna Karenina”

Bab 2. Orisinalitas artistik novel “Anna Karenina”
2.1. Alur dan komposisi novel
2.2. Fitur gaya novel

Zkesimpulan
literatur

Perkenalan

Novel sosial terbesar dalam sejarah sastra klasik Rusia dan dunia - “Anna Karenina” - memiliki aspek yang paling esensial, yaitu pengayaan ideologis dari konsep aslinya, sejarah kreatif yang khas dari karya-karya besar seorang penulis besar.
Novel ini dimulai di bawah pengaruh langsung Pushkin, dan khususnya bagian sastranya yang belum selesai, “Para Tamu Tiba di Dacha,” ditempatkan di Volume V karya Pushkin dalam edisi P. Annenkov. “Suatu kali sepulang kerja,” tulis Tolstoy dalam surat yang belum terkirim kepada N. Strakhov, “Saya mengambil volume Pushkin ini dan, seperti biasa (sepertinya untuk yang ke-7 kalinya), saya membaca semuanya, tidak dapat meletakkannya, dan seolah-olah lagi membaca. Tapi lebih dari itu, dia sepertinya telah menyelesaikan semua keraguanku. Bukan hanya Pushkin sebelumnya, tapi saya rasa saya belum pernah begitu mengagumi apa pun. Ditembak, Malam Mesir, Putri Kapten. Dan ada kutipan “Para tamu akan pergi ke dacha.” Tanpa sadar, tanpa sengaja, tanpa tahu kenapa atau apa yang akan terjadi, aku memikirkan orang dan peristiwa, mulai melanjutkan, lalu tentu saja mengubahnya, dan tiba-tiba dimulai dengan begitu indah dan keren sehingga keluarlah sebuah novel, yang kini telah kuselesaikan. dalam draft, sebuah novel yang sangat hidup, panas dan lengkap, yang sangat saya sukai dan akan siap, Insya Allah dalam 2 minggu dan tidak ada hubungannya dengan semua yang telah saya perjuangkan selama setahun penuh. Jika saya menyelesaikannya, saya akan menerbitkannya sebagai buku terpisah.”
Penulis mempertahankan minatnya yang bersemangat dan antusias terhadap Pushkin dan kreasi briliannya dalam bentuk prosa di masa depan. Dia mengatakan kepada S.A. Tolstoy: “Saya belajar banyak dari Pushkin, dia adalah ayah saya, dan saya perlu belajar darinya.” Mengingat “Belkin’s Tale”, Tolstoy menulis dalam surat yang belum terkirim kepada P.D. Golokhvastov: “Penulis tidak boleh berhenti mempelajari harta karun ini.” Dan kemudian, dalam sebuah surat kepada penerima yang sama, dia berbicara tentang “pengaruh menguntungkan” dari Pushkin, yang bacaannya “jika itu menggairahkan Anda untuk bekerja, maka itu tidak salah lagi.” Dengan demikian, banyak pengakuan Tolstoy dengan jelas menunjukkan bahwa Pushkin baginya adalah stimulator terkuat untuk karya kreatif.
Apa sebenarnya yang menarik perhatian Tolstoy dalam bagian Pushkin “Para tamu tiba di dacha” dapat dilihat dari kata-katanya: “Beginilah seharusnya Anda menulis,” kata Tolstoy, “Pushkin langsung ke intinya. Yang lain mulai mendeskripsikan tamu-tamunya, kamarnya, tapi dia langsung menerapkannya.” Jadi, bukan interiornya, bukan potret para tamu, dan bukan deskripsi tradisional yang menggambarkan latar aksi, tetapi aksi itu sendiri, perkembangan langsung plot - semua ini menarik perhatian penulis Anna Karenina. .
Penciptaan bab-bab novel tersebut, yang menggambarkan berkumpulnya para tamu di tempat Betsy Tverskaya setelah teater, dihubungkan dengan bagian Pushkin, “Para tamu berkumpul di dacha.” Beginilah seharusnya novel ini dimulai sesuai dengan rencana awal. Kesamaan plot dan komposisi bab-bab ini dan bagian Pushkin, serta kesamaan situasi di mana Zinaida Volskaya karya Pushkin dan Anna karya Tolstoy berada, sangatlah jelas. Namun bagian awal novel pada edisi terbaru ini tidak memiliki deskripsi “pengantar” apa pun; jika Anda tidak memikirkan pepatah moralistik, maka dengan gaya Pushkin, pembaca akan langsung tenggelam dalam tengah-tengah peristiwa di rumah keluarga Oblonsky. “Semuanya tercampur aduk di rumah Oblonsky” - pembaca tidak tahu apa yang tercampur aduk, dia akan mengetahuinya nanti - tetapi ungkapan terkenal ini tiba-tiba mengikat simpul peristiwa yang akan terjadi nanti. Dengan demikian, permulaan Anna Karenina ditulis dengan gaya artistik Pushkin, dan keseluruhan novel diciptakan dalam suasana ketertarikan yang mendalam pada Pushkin dan prosa Pushkin. Dan bukan suatu kebetulan bahwa penulis memilih putri penyair Maria Alexandrovna Hartung sebagai prototipe pahlawan wanitanya, menangkap ciri-ciri ekspresif dari penampilannya dalam penampilan Anna.
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi kombinasi tradisi Pushkin dan inovasi pengarang dalam novel tersebut.
Untuk mencapai tujuan pekerjaan perlu diselesaikan masalah-masalah berikut:
- mempelajari literatur kritis berdasarkan novel;
- pertimbangkan orisinalitas artistik novel Anna Karenina
- Identifikasi tradisi Pushkin dalam novel.
Penelitian ini mengkaji karya dan artikel penulis terkenal yang mempelajari kehidupan dan karya Leo Tolstoy: N.N. Naumov, E.G.
Oleh karena itu, dalam artikel V. Gornaya “Pengamatan terhadap novel “Anna Karenina””, sehubungan dengan analisis karya tersebut, dilakukan upaya untuk menunjukkan kepatuhan terhadap tradisi Pushkin dalam novel tersebut.
Dalam karya Babaev E.G. orisinalitas novel, alur dan alur komposisinya dianalisis.
Bychkov S.P. menulis tentang kontroversi dalam lingkungan sastra pada masa itu, yang disebabkan oleh terbitnya novel Anna Karenina karya L. N. Tolstoy.
Karya ini terdiri dari pendahuluan, tiga bab, kesimpulan, dan literatur.
Bab 1. Kritik terhadap novel karya L.N"Anna Karenina"
Novel "Anna Karenina" mulai diterbitkan di majalah "Utusan Rusia" pada bulan Januari 1875 dan segera menimbulkan badai kontroversi, menentang pendapat dan ulasan di masyarakat dan kritik Rusia, mulai dari kekaguman hingga kekecewaan, ketidakpuasan dan bahkan kemarahan.
“Setiap bab dari Anna Karenina mengangkat seluruh masyarakat ke posisi yang tidak menguntungkan, dan pembicaraan, kegembiraan, dan gosip tidak ada habisnya, seolah-olah ini tentang masalah yang secara pribadi dekat dengan semua orang,” tulis sepupu-bibi Leo Tolstoy, pengiring pengantin Alexandra Andreevna Tolstaya.
“Novel Anda memikat semua orang dan merupakan bacaan yang luar biasa. Kesuksesannya sungguh luar biasa, gila. Beginilah cara mereka membaca Pushkin dan Gogol, menyerang setiap halamannya dan mengabaikan semua yang ditulis oleh orang lain,” temannya dan editor N. N. Strakhov melaporkan kepada Tolstoy setelah penerbitan bagian ke-6 “Anna Karenina.”
Buku-buku "Utusan Rusia" dengan bab-bab berikutnya dari "Anna Karenina" diperoleh dari perpustakaan hampir melalui pertempuran.
Tidak mudah bahkan bagi penulis dan kritikus terkenal untuk mendapatkan buku dan majalah.
“Dari Minggu hingga hari ini saya menikmati membaca Anna Karenina,” tulis Tolstoy, teman masa mudanya, pahlawan terkenal kampanye Sevastopol, S. S. Urusov.
“Dan “Anna Karenina” adalah kebahagiaan. Saya menangis – saya biasanya tidak pernah menangis, tetapi saya tidak tahan berada di sini!” - kata-kata ini milik penerjemah dan penerbit terkenal N.V. Gerbel.
Tidak hanya teman-teman dan pengagum Tolstoy, tetapi juga para penulis dari kubu demokrasi yang tidak menerima dan mengkritik tajam novel tersebut berbicara tentang kesuksesan besar novel tersebut di kalangan pembaca luas.
"Anna Karenina" sukses besar dengan publik. Semua orang membacanya dan menjadi asyik di dalamnya, tulis musuh bebuyutan novel baru ini, kritikus demokrasi M. A. Antonovich.
“Masyarakat Rusia membaca dengan penuh keserakahan apa yang disebut novel Anna Karenina,” sejarawan dan tokoh masyarakat A. S. Prugavin menyimpulkan kesannya.
Ciri pembeda yang paling penting dari seni sejati, yang suka diulangi oleh Leo Tolstoy, adalah kemampuannya untuk “menularkan perasaan kepada orang lain”, untuk membuat mereka “tertawa dan menangis, untuk mencintai kehidupan. Jika Anna Karenina tidak memiliki kekuatan magis ini, jika penulisnya tidak mampu mengguncang jiwa pembaca biasa dan membuat mereka berempati dengan pahlawannya, tidak akan ada jalan bagi novel di abad-abad mendatang, tidak akan ada jalan bagi novel tersebut. tidak ada minat yang besar terhadapnya di kalangan pembaca dan kritikus dari segala usia di dunia. Itu sebabnya ulasan naif pertama ini sangat mahal.
Lambat laun ulasannya menjadi lebih detail. Mereka mengandung lebih banyak pemikiran dan pengamatan.
Sejak awal, penilaian novel karya penyair dan teman penulis A. A. Fet dibedakan berdasarkan kedalaman dan kehalusannya. Sudah pada bulan Maret 1876, lebih dari setahun sebelum selesainya Anna Karenina, dia menulis kepada penulisnya: “Dan saya kira mereka semua merasakan bahwa novel ini adalah penilaian yang ketat dan tidak dapat dirusak terhadap seluruh cara hidup kita. Dari laki-laki menjadi pangeran daging sapi!”
A. A. Fet dengan tepat merasakan inovasi Tolstoy sang realis. “Tetapi betapa beraninya artistik dalam menggambarkan persalinan,” katanya kepada penulisnya pada bulan April 1877, “bagaimanapun juga, sejak penciptaan dunia, tidak ada seorang pun yang melakukan atau akan melakukan hal ini.
“Psikolog Troitsky mengatakan bahwa hukum psikologis sedang diuji menggunakan novel Anda. Bahkan para guru tingkat lanjut pun menemukan bahwa gambar Seryozha mengandung petunjuk penting bagi teori pendidikan dan pelatihan,” lapor N. N. Strakhov kepada penulisnya.
Novel tersebut belum diterbitkan secara penuh ketika karakter-karakternya muncul dari buku dan menjadi hidup. Orang-orang sezaman terus mengingat Anna dan Kitty, Stiva dan Levin, sebagai kenalan lama mereka, dan beralih ke pahlawan Tolstoy untuk lebih jelas menggambarkan orang-orang nyata, menjelaskan dan menyampaikan pengalaman mereka sendiri.
Bagi banyak pembaca, Anna Arkadyevna Karenina telah menjadi perwujudan kecantikan dan pesona feminin. Tidak mengherankan bahwa, karena ingin menonjolkan daya tarik wanita tertentu, ia dibandingkan dengan pahlawan wanita Tolstoy.
Banyak wanita, yang tidak malu dengan nasib sang pahlawan wanita, sangat ingin menjadi seperti dia.
Bab pertama novel ini menyenangkan A. A. Fet, N. N. Strakhov, N. S. Leskov - dan mengecewakan I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, V. V. Stasov, dan menyebabkan kecaman terhadap M. E. Saltykov-Shchedrin.
Pandangan tentang “Anna Karenina” sebagai novel kosong dan tidak bermakna dianut oleh beberapa pembaca muda yang berpikiran progresif. Ketika pada bulan Maret 1876, editornya A. S. Suvorin menerbitkan ulasan positif terhadap novel tersebut di surat kabar “Novoe Vremya”, ia menerima surat kemarahan dari siswa kelas delapan, yang marah karena sikap merendahkan jurnalis liberal terhadap novel Tolstoy yang “kosong dan tidak berarti”.
Ledakan kemarahan disebabkan oleh novel baru oleh penulis dan sensor zaman Nikolaev A.V. Nikitenko. Menurutnya, kelemahan utama “Anna Karenina” adalah “penggambaran dominan aspek negatif kehidupan”. Dalam suratnya kepada P. A. Vyazemsky, lembaga sensor lama menuduh Tolstoy melakukan apa yang selalu dituduhkan oleh para kritikus reaksioner kepada para penulis besar Rusia: pencemaran nama baik yang tidak pandang bulu, kurangnya cita-cita, “menikmati masa lalu yang kotor”.
Pembaca dan kritikus menyerang penulis dengan pertanyaan, memintanya untuk memastikan kebenaran pemahamannya, yang seringkali sangat sempit dan terbatas tentang novel tersebut.
Pembaca novel itu langsung terbagi menjadi dua "pihak" - "pembela" dan "hakim" Anna. Para pendukung emansipasi perempuan tak ragu sedikit pun bahwa Anna benar dan tidak senang dengan akhir tragis novel tersebut. “Tolstoy memperlakukan Anna dengan sangat kejam, memaksanya mati di bawah kereta; dia tidak bisa duduk bersama Alexei Alexandrovich yang masam itu sepanjang hidupnya,” kata beberapa siswi.
Para pendukung “kebebasan perasaan” yang bersemangat menganggap kepergian Anna dari suami dan putranya begitu sederhana dan mudah sehingga mereka benar-benar bingung: mengapa Anna menderita, apa yang menindasnya? Pembaca dekat dengan kubu revolusioner populis. Anna dicela bukan karena dia meninggalkan suaminya yang dibencinya, menghancurkan “jaring kebohongan dan penipuan” (dalam hal ini dia memang benar), tetapi karena dia benar-benar asyik berjuang untuk kebahagiaan pribadi sementara yang terbaik Wanita Rusia (Vera Figner , Sofya Perovskaya, Anna Korvin-Krukovskaya dan ratusan lainnya) sepenuhnya meninggalkan pribadi atas nama perjuangan demi kebahagiaan rakyat!
Salah satu ahli teori populisme, P. N. Tkachev, yang berbicara di halaman “Delo” menentang “omong kosong” Skabichevsky, pada gilirannya melihat dalam “Anna Karenina” sebuah contoh “seni salon”, “epik terbaru dari dewa asmara yang agung. ” Menurutnya, novel ini terkenal karena “kekosongan isinya yang memalukan”.
Tolstoy memikirkan hal ini dan kritik serupa ketika, bukannya tanpa ironi, dia menulis dalam salah satu suratnya: “Jika kritikus yang picik berpikir bahwa saya hanya ingin menggambarkan apa yang saya suka, bagaimana Oblonsky makan, dan seperti apa bahu Karenina, maka mereka salah."
M. Antonovich menganggap “Anna Karenina” sebagai contoh “kurangnya tendensius dan ketenangan”. N. A. Nekrasov, yang tidak menerima kesedihan yang menuduh dari novel tersebut, yang ditujukan terhadap masyarakat kelas atas, mengejek “Anna Karenina” dalam sebuah epigram:
Tolstoy, Anda membuktikan dengan kesabaran dan bakat, Bahwa seorang wanita tidak boleh “berjalan” Baik dengan kadet kamar, maupun dengan ajudan, Ketika dia adalah seorang istri dan ibu.
Alasan penerimaan dingin terhadap novel tersebut oleh kaum Demokrat diungkapkan oleh M. E. Saltykov-Shchedrin, yang dalam sebuah surat kepada Annenkov menunjukkan bahwa “partai konservatif sedang menang” dan membuat “panji politik” dari novel Tolstoy. Ketakutan Shchedrin terbukti sepenuhnya. Kaum reaksioner benar-benar mencoba menggunakan novel Tolstoy sebagai “panji politiknya”.
Contoh interpretasi reaksioner-nasionalis terhadap “Anna Karenina” adalah artikel F. Dostoevsky dalam “Diary of a Writer” tahun 1877. Dostoevsky memandang novel Tolstoy dalam semangat ideologi “berbasis tanah” yang reaksioner. Dia mengemukakan “teori” fanatiknya tentang sifat dosa yang kekal, tentang “kejahatan yang misterius dan fatal,” yang darinya dianggap mustahil untuk menyelamatkan seseorang. Di bawah struktur sosial apa pun, kejahatan tidak dapat dihindari; kelainan dan dosa dianggap melekat dalam sifat manusia itu sendiri, yang tidak dapat diubah oleh “penyembuh sosialis”. Sangat jelas bahwa ide-ide reaksioner yang dipaksakan oleh Dostoevsky ini asing bagi Tolstoy. Bakat Tolstoy sangat cemerlang dan meneguhkan kehidupan; semua karyanya, khususnya novel ini, dipenuhi dengan cinta terhadap manusia. Beginilah cara Tolstoy menentang Dostoevsky, yang terus-menerus memfitnahnya. Itulah sebabnya artikel Dostoevsky tentang Anna Karenina mewakili distorsi besar terhadap esensi ideologis dari karya besar tersebut.
M. Gromeka juga mengambil arah yang sama, yang dalam sketsa tentang “Anna Karenina” sama sekali tidak ada indikasi persyaratan sosial-historis dari permasalahan ideologis novel tersebut. Gromeka adalah seorang idealis yang lengkap. Dia pada dasarnya mengulangi serangan jahat Dostoevsky terhadap manusia, menulis tentang “kedalaman kejahatan dalam sifat manusia,” dan bahwa “beribu-ribu tahun” belum melenyapkan “binatang” dalam diri manusia. Kritikus tersebut tidak mengungkapkan alasan sosial atas tragedi Anna, tetapi hanya berbicara tentang rangsangan biologisnya. Dia percaya bahwa ketiganya - Anna, Karenin dan Vronsky - telah menempatkan diri mereka "pada posisi yang salah dalam hidup", sehingga kutukan mengikuti mereka ke mana-mana. Artinya, para peserta dalam “segitiga” yang fatal ini sendirilah yang harus disalahkan atas kemalangan mereka, dan kondisi kehidupan mereka tidak ada hubungannya dengan hal tersebut. Kritikus tersebut tidak percaya pada kekuatan pikiran manusia, dengan alasan bahwa “misteri kehidupan” tidak akan pernah diketahui dan dijelaskan. Dia menganjurkan perasaan langsung yang mengarah langsung pada pandangan dunia keagamaan dan Kristen. Gromeka menganggap “Anna Karenina” dan isu terpenting dalam pandangan dunia Tolstoy dari perspektif agama dan mistik.
"Anna Karenina" tidak mendapat penilaian yang layak dalam kritik tahun 70-an; sistem ideologis dan figuratif novel ini masih belum ditemukan, serta kekuatan artistiknya yang luar biasa.
“Anna Karenina” bukan hanya sebuah monumen sastra dan budaya Rusia yang menakjubkan dalam kemegahan artistiknya, tetapi juga sebuah fenomena hidup di zaman kita. Novel Tolstoy masih dianggap sebagai karya yang tajam dan topikal.
Tolstoy bertindak sebagai pengekspos yang tegas terhadap semua keburukan masyarakat borjuis, semua amoralitas dan korupsi ideologi dan “budayanya”, karena apa yang ia cap dalam novelnya tidak hanya merupakan ciri khas Rusia kuno, namun juga ciri khas masyarakat pemilikan pribadi mana pun di masa itu. secara umum, dan Amerika modern dalam kekhasannya.
Bukan suatu kebetulan bahwa reaksi Amerika menghujat karya terbesar Tolstoy dan menerbitkan Anna Karenina dalam bentuk yang disingkat secara kasar, seperti novel biasa yang tidak senonoh (ed. Herbert M. Alexander, 1948). Untuk memenuhi selera para pebisnis, penerbit Amerika menghilangkan "jiwa" novel Tolstoy, menghapus seluruh bab yang membahas masalah sosial, dan dari "Anna Karenina" mereka mengarang sebuah karya tertentu dengan tema khas borjuis "cinta bertiga", sangat mendistorsi seluruh makna ideologis novel tersebut. Hal ini mencirikan keadaan budaya di Amerika modern dan pada saat yang sama membuktikan ketakutan akan kesedihan yang menuduh Tolstoy.
Novel Tolstoy membuat banyak wanita memikirkan nasibnya sendiri. Pada awal tahun 80-an, “Anna Karenina” melintasi perbatasan Rusia. Pertama-tama, pada tahun 1881, novel tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Ceko; pada tahun 1885, diterbitkan dalam terjemahan ke dalam bahasa Jerman dan Prancis. Pada tahun 1886-1887 - ke dalam bahasa Inggris, Italia, Spanyol, Denmark dan Belanda.
Selama tahun-tahun ini, minat terhadap Rusia meningkat tajam di negara-negara Eropa - negara berkembang pesat, dengan gerakan revolusioner yang berkembang pesat, besar dan masih sedikit dikenal dalam literatur. Dalam upaya memuaskan minat ini, penerbit di berbagai negara dengan cepat, seolah-olah bersaing satu sama lain, mulai menerbitkan karya-karya penulis besar Rusia: Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Gogol, Goncharov, dan lainnya.
“Anna Karenina” adalah salah satu buku utama yang menaklukkan Eropa. Diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa Eropa pada pertengahan tahun 80-an, novel ini diterbitkan berulang kali, muncul dalam terjemahan sebelumnya dan terjemahan baru. Terjemahan pertama novel ini ke dalam bahasa Prancis saja dicetak ulang sebanyak 12 kali antara tahun 1885 dan 1911. Pada saat yang sama, di tahun yang sama, 5 terjemahan baru “Anna Karenina” muncul.
Bab Kesimpulan
Selama bertahun-tahun penerbitan “Anna Karenina” di halaman majalah, para ilmuwan Rusia dari berbagai spesialisasi mencatat nilai ilmiah dari banyak pengamatan penulis.
Keberhasilan “Anna Karenina” di kalangan pembaca luas sangatlah besar. Namun pada saat yang sama, banyak penulis, kritikus, dan pembaca progresif yang kecewa dengan bagian pertama novel tersebut.
Namun, novel Tolstoy tidak mendapat pemahaman di kalangan demokrasi.
Kepalaa 2. Orisinalitas artistik novel “Anna Karenina”
2.1. Alur dan komposisi novel
Tolstoy menyebut Anna Karenina sebagai “novel yang luas dan bebas”, menggunakan istilah Pushkin “novel bebas”. Ini merupakan indikasi yang jelas tentang asal usul genre karya tersebut.
"Novel bebas dan luas" karya Tolstoy berbeda dengan "novel bebas" karya Pushkin. Dalam Anna Karenina, misalnya, tidak ada penyimpangan penulis liris, filosofis, atau jurnalistik. Namun antara novel Pushkin dan novel Tolstoy terdapat kesinambungan yang tidak diragukan lagi, yang terwujud dalam genre, plot, dan komposisi.
Dalam novel Tolstoy, maupun dalam novel Pushkin, kepentingan terpenting bukanlah pada kelengkapan plot ketentuannya, tetapi pada “konsep kreatif”, yang menentukan pemilihan materi dan, dalam bingkai luas novel modern, merepresentasikan kebebasan. untuk pengembangan alur cerita. “Saya tidak bisa dan tidak tahu bagaimana memberikan batasan tertentu pada orang-orang yang saya bayangkan – seperti pernikahan atau kematian, yang setelahnya minat terhadap cerita tersebut akan hancur. Saya tidak bisa tidak membayangkan bahwa kematian seseorang hanya membangkitkan ketertarikan pada orang lain, dan pernikahan sepertinya hanya permulaan, bukan akhir dari ketertarikan,” tulis Tolstoy.
“Novel yang luas dan bebas” mengikuti logika kehidupan; salah satu tujuan artistik internalnya adalah untuk mengatasi konvensi sastra. Pada tahun 1877, dalam artikel “Tentang Pentingnya Novel Modern”, F. Buslaev menulis bahwa modernitas tidak dapat dipuaskan dengan “dongeng yang tidak realistis, yang hingga saat ini dianggap sebagai novel dengan plot misterius dan petualangan para pahlawan luar biasa dalam dunia yang fantastis. , pengaturan yang belum pernah terjadi sebelumnya.” -baru". Tolstoy dengan simpatik mencatat artikel ini sebagai pengalaman menarik dalam memahami cara perkembangan sastra realistik abad ke-19. .
“Sekarang novel ini tertarik pada realitas di sekitar kita, kehidupan saat ini dalam keluarga dan masyarakat, sebagaimana adanya, dalam fermentasi aktif elemen-elemen lama dan baru, sekarat dan muncul, elemen-elemen yang dipicu oleh revolusi dan reformasi besar. abad kita”, tulis F. Buslaev.
Alur cerita Anna terungkap “di dalam hukum” (di dalam keluarga) dan “di luar hukum” (di luar keluarga). Alur cerita Levin beralih dari “mertua” (dalam keluarga) ke kesadaran akan ilegalitas semua pembangunan sosial (“kita berada di luar hukum”). Anna bermimpi untuk menyingkirkan apa yang "sangat mengganggu" dirinya. Dia memilih jalan pengorbanan sukarela. Dan Levin bermimpi untuk "menghentikan ketergantungannya pada kejahatan", dan dia tersiksa oleh pikiran untuk bunuh diri. Namun apa yang menurut Anna merupakan “kebenaran” bagi Levin adalah “ketidakbenaran yang menyakitkan”. Dia tidak bisa memikirkan fakta bahwa kejahatan menguasai masyarakat. Dia perlu menemukan “kebenaran tertinggi”, “makna kebaikan yang tidak diragukan lagi”, yang seharusnya mengubah kehidupan dan memberikan hukum moral baru: “daripada kemiskinan, kekayaan bersama, kepuasan, alih-alih permusuhan, keharmonisan dan keterhubungan kepentingan.” . Lingkaran peristiwa dalam kedua kasus tersebut memiliki pusat yang sama.
Meskipun isinya terisolasi, plot-plot ini mewakili lingkaran konsentris dengan pusat yang sama. Novel Tolstoy merupakan karya inti dengan kesatuan artistik. “Di bidang pengetahuan terdapat sebuah pusat, dan dari sana terdapat jari-jari yang tak terhitung jumlahnya,” kata Tolstoy. “Tugas keseluruhannya adalah menentukan panjang jari-jari ini dan jaraknya satu sama lain.” Pernyataan ini jika diterapkan pada alur Anna Karenina menjelaskan prinsip susunan konsentris lingkaran besar dan kecil peristiwa dalam novel.
Tolstoy membuat “lingkaran” Levin jauh lebih luas daripada “lingkaran” Anna. Kisah Levin dimulai jauh lebih awal dari kisah Anna dan berakhir setelah kematian pahlawan wanita yang menjadi nama novel tersebut. Buku ini tidak diakhiri dengan kematian Anna (bagian tujuh), tetapi dengan pencarian moral Levin dan upayanya untuk menciptakan program positif untuk pembaruan kehidupan pribadi dan publik (bagian delapan).
Konsentrisitas lingkaran cerita umumnya menjadi ciri novel Anna Karenina. Romansa parodi antara Baroness Shilton dan Petritsky “bersinar melalui” lingkaran hubungan antara Anna dan Vronsky. Kisah Ivan Parmenov dan istrinya bagi Levin menjadi perwujudan kedamaian dan kebahagiaan patriarki.
Namun kehidupan Vronsky tidak mengikuti aturan. Ibunya adalah orang pertama yang menyadari hal ini, tidak puas dengan kenyataan bahwa semacam “nafsu Wertherian” telah menguasai putranya. Vronsky sendiri merasa bahwa banyak kondisi kehidupan yang tidak diatur oleh peraturan”: “Baru-baru ini saja, sehubungan dengan hubungannya dengan Anna, Vronsky mulai merasa bahwa seperangkat peraturannya tidak sepenuhnya menentukan semua kondisi, dan di masa depan itu tampaknya ikatan yang sulit dan keraguan, sehingga Vronskii tidak lagi menemukan benang merahnya.”
Semakin serius perasaan Vronsky, semakin jauh ia menjauh dari “aturan yang tidak diragukan lagi” yang menjadi subjek dunia. Cinta terlarang membuatnya menjadi penjahat. Karena keadaan, Vronskii terpaksa meninggalkan lingkarannya. Namun dia tidak mampu mengatasi “manusia sekuler” dalam jiwanya. Dengan sekuat tenaga dia berusaha untuk kembali “ke dadanya.” Vronsky menjangkau hukum cahaya, tetapi menurut Tolstoy, ini adalah hukum yang kejam dan salah yang tidak dapat membawa kebahagiaan. Di akhir novel, Vronsky mengajukan diri untuk bergabung dengan tentara aktif. Dia mengakui bahwa dia hanya baik untuk “memotong menjadi persegi, meremukkan atau berbaring” (19, 361). Krisis spiritual berakhir dengan bencana. Jika Levin menyangkal pemikiran yang diungkapkan dalam “balas dendam dan pembunuhan”, maka Vronsky sepenuhnya berada dalam cengkeraman perasaan yang kasar dan kejam: “Saya, sebagai pribadi,” kata Vronsky, “baik karena hidup tidak berarti apa-apa bagi saya.” tidak berharga"; “Ya, sebagai alat saya mungkin berguna untuk sesuatu, tetapi sebagai manusia, saya adalah sebuah kehancuran.”
Salah satu alur utama novel ini berhubungan dengan Karenin. Ini adalah "negarawan"
Tolstoy menunjukkan kemungkinan pencerahan jiwa Karenin pada saat-saat kritis dalam hidupnya, seperti yang terjadi pada masa Anna sakit, ketika dia tiba-tiba menyingkirkan "kebingungan konsep" dan memahami "hukum kebaikan". Namun pencerahan ini tidak berlangsung lama. Karenin hanya bisa menemukan pijakan. “Situasi saya sangat buruk sehingga saya tidak dapat menemukannya di mana pun, saya tidak dapat menemukan titik dukungan dalam diri saya.”
Karakter Oblonsky menghadirkan tugas yang sulit bagi Tolstoy. Banyak ciri mendasar kehidupan Rusia pada paruh kedua abad ke-19 terungkap di dalamnya. Oblonsky memposisikan dirinya dalam novel dengan keluasan yang luar biasa. Salah satu makan siangnya berlangsung selama dua bab. Hedonisme Oblonsky, ketidakpeduliannya terhadap segala sesuatu kecuali apa yang dapat memberinya kesenangan, merupakan ciri khas psikologi seluruh kelas yang cenderung menurun. “Anda harus melakukan salah satu dari dua hal ini: mengakui bahwa struktur masyarakat saat ini adil, dan kemudian membela hak-hak Anda; atau akui bahwa Anda menikmati keuntungan yang tidak adil, seperti saya, dan menikmatinya dengan senang hati” (19, 163). Oblonsky cukup pintar untuk melihat kontradiksi sosial pada masanya; ia bahkan percaya bahwa struktur masyarakat tidak adil.
Kehidupan Oblonsky berlangsung dalam batas-batas “hukum”, dan dia cukup puas dengan hidupnya, meskipun dia telah lama mengakui pada dirinya sendiri bahwa dia menikmati “keuntungan yang tidak adil”. “Akal sehatnya” mewakili prasangka seluruh kelas dan merupakan batu ujian yang mengasah pemikiran Levin.
Keunikan “novel luas dan bebas” terletak pada kenyataan bahwa plot di sini kehilangan pengaruh pengorganisasiannya terhadap materi. Adegan di stasiun kereta api melengkapi kisah tragis hidup Anna (bab XXXI, bagian tujuh).
Dalam novel Tolstoy mereka mencari alur ceritanya dan tidak menemukannya. Ada yang berpendapat bahwa novel itu sudah berakhir, ada pula yang bersikeras bahwa novel itu bisa dilanjutkan tanpa batas waktu. Di An-not Karenina, plot dan plot tidak sesuai. Ketentuan alur, walaupun habis, tidak mengganggu perkembangan alur lebih lanjut, yang mempunyai kelengkapan artistik tersendiri dan bergerak dari kemunculan hingga penyelesaian konflik.
Baru di awal bagian ketujuh Tolstoy “memperkenalkan” dua karakter utama novel - Anna dan Levin. Namun perkenalan ini, yang sangat penting dari sudut pandang plot, tidak mengubah jalannya peristiwa. Penulis mencoba membuang konsep alur sama sekali: “Hubungan suatu bangunan tidak terjadi pada alur dan bukan pada hubungan (kenalan) orang-orang, tetapi pada hubungan internal.”
Tolstoy tidak hanya menulis novel, tapi juga “novel kehidupan”. Genre “novel yang luas dan bebas” menghilangkan batasan pengembangan plot yang tertutup dalam kerangka plot yang lengkap. Hidup tidak sesuai dengan suatu pola. Lingkaran alur dalam novel disusun sedemikian rupa sehingga perhatian terfokus pada inti moral dan sosial dari karya tersebut.
Plot “Anna Karenina” adalah “kisah jiwa manusia”, yang memasuki pertarungan fatal dengan prasangka dan hukum pada zamannya; beberapa tidak dapat menahan perjuangan ini dan mati (Anna), yang lain “di bawah ancaman keputusasaan” menyadari “kebenaran masyarakat” dan cara-cara untuk memperbarui masyarakat (Levin).
Prinsip susunan lingkaran plot yang konsentris merupakan bentuk khas Tolstoy dalam mengidentifikasi kesatuan internal sebuah “novel yang luas dan bebas”. “Benteng” yang tak kasat mata—pandangan umum penulis tentang kehidupan, yang secara alami dan bebas berubah menjadi pikiran dan perasaan para tokoh—“menutup kubah” dengan ketepatan yang sempurna.
Orisinalitas “novel yang luas dan bebas” tidak hanya diwujudkan dalam cara plot dibangun, tetapi juga dalam jenis arsitektur dan komposisi yang dipilih penulis.
Komposisi novel Anna Karenina yang tidak biasa tampak aneh bagi banyak orang. Kurangnya alur cerita yang lengkap secara logis membuat komposisi novel menjadi tidak biasa. Pada tahun 1878 Prof. S. A. Rachinsky menulis kepada Tolstoy: “Bagian terakhir memberikan kesan yang mengerikan bukan karena lebih lemah dari yang lain (sebaliknya, penuh dengan kedalaman dan kehalusan), tetapi karena kelemahan mendasar dalam konstruksi keseluruhan novel. Ia tidak memiliki arsitektur. Ia berkembang berdampingan, dan berkembang secara megah, dua tema yang tidak berhubungan sama sekali. Betapa senangnya saya ketika Levin bertemu Anna Karenina. - Setuju bahwa ini adalah salah satu episode terbaik dalam novel. Inilah kesempatan untuk menyatukan semua alur cerita dan memberikan akhir yang koheren. Tapi Anda tidak mau - Tuhan memberkati Anda. “Anna Karenina” masih menjadi novel modern terbaik, dan Anda adalah penulis modern pertama.”
Surat tanggapan Tolstoy kepada Prof. S. A. Rachinsky sangat menarik, karena memuat definisi ciri-ciri khas bentuk artistik novel “Anna Karenina”. Tolstoy menegaskan bahwa sebuah novel hanya dapat dinilai berdasarkan “isi internalnya”. Dia percaya bahwa pendapat kritikus tentang novel itu “salah”: “Saya bangga, sebaliknya, dengan arsitekturnya,” tulis Tolstoy “Kubahnya dibangun sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengetahui di mana kastil itu berada . Dan inilah yang paling saya coba” (62, 377).
Dalam arti sebenarnya, tidak ada eksposisi dalam Anna Karenina. Mengenai bagian Pushkin, “Para tamu berkumpul di dacha,” Tolstoy berkata: “Beginilah cara memulainya. Pushkin adalah guru kami. dll.................

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Problematika dan orisinalitas artistik novel karya L.N. Tolstoy "Anna Karenina"

Lev Nikolaevich Tolstoy adalah seorang penulis, humas, dramawan, dan tokoh masyarakat Rusia yang hebat. Tolstoy adalah sastra klasik dunia; semasa hidupnya, karya-karyanya diterjemahkan dan diterbitkan di banyak negara di dunia. Dia bekerja di bidang sastra selama lebih dari 60 tahun, dengan karyanya menguasai tradisi terbaik sastra Rusia dan dunia dari zaman kuno dan menentukan banyak arah dalam pengembangan prosa di abad ke-20.

Dalam novel “Anna Karenina” komponen isi yang terpenting adalah penggambaran realitas kehidupan pada tahun 70-an abad ke-19.

Masalah keluarga, kehidupan sehari-hari, dan hubungan pribadi dirasakan oleh penulis terkait erat dengan pertanyaan tentang keadaan seluruh masyarakat Rusia pada titik balik dalam sejarahnya. Dalam kritik sastra, sudah lama ada pendapat bahwa setiap novel sosial yang bagus memperoleh makna sejarah seiring berjalannya waktu.

Luasnya liputan realitas modern dan kedalaman permasalahan yang diangkat dalam novel “Anna Karenina” menjadikannya sebuah kanvas epik, cukup sebanding dengan “Perang dan Damai”, namun novel ini dibedakan oleh keringkasan komparatif narasi dan kapasitas kata-kata mutiara dari bahasa tersebut. Makna filosofis “Perang dan Damai” berlanjut dan berkembang dalam “Anna Karenina” dengan gagasan bahwa kehidupan masyarakat diselenggarakan dan diselenggarakan bersama oleh pemenuhan hukum moral.

Ide ini memperkaya novel baru Tolstoy, menjadikannya tidak hanya sosio-psikologis, tetapi juga filosofis. Semua tokoh dalam novel Anna Karenina ditentukan oleh sikapnya terhadap pemahaman dan pemenuhan hukum moral.

Setidaknya ada tiga penjelasan yang mungkin tentang bagaimana Tolstoy memunculkan ide untuk novel ini: niat penulis untuk menulis tentang seorang wanita “dari masyarakat kelas atas, tetapi telah kehilangan dirinya sendiri”, sebuah contoh dari bagian-bagian Pushkin yang belum selesai yang menginspirasi penulis, “Tamu Tiba di Dacha” dan “Di Sudut Area Kecil.” Dan terakhir, kisah penulis, yang direkam oleh orang-orang sezamannya, adalah tentang bagaimana, saat tidur siang, seperti sebuah penglihatan, ia melihat sosok seorang wanita bangsawan cantik dalam gaun pesta. Dengan satu atau lain cara, semua tipe laki-laki yang menarik perhatiannya segera berkumpul di sekitar tipe perempuan yang ditemukan dalam imajinasi kreatif Tolstoy.

Citra tokoh utama novel mengalami perubahan yang signifikan selama berkarya: dari seorang wanita yang kejam, dibedakan oleh perilaku yang vulgar, ia berubah menjadi sifat yang kompleks dan halus, menjadi tipe wanita yang “kehilangan dirinya” dan “polos” di waktu yang sama.

Kisah hidupnya terungkap dengan latar belakang realitas pasca-reformasi yang luas, yang menjadi sasaran analisis terdalam penulis dalam novel tersebut, yang dibiaskan melalui prisma persepsi dan penilaian salah satu pahlawan paling otobiografi Tolstoy, Konstantin Levin.

Jadi, narasi dalam novel sosio-psikologis baru Tolstoy ditentukan oleh dua alur cerita utama yang praktis tidak berpotongan, kecuali satu kesempatan bertemunya dua tokoh utama.

Terhadap pernyataan tersebut, Tolstoy menjawab bahwa, sebaliknya, dia bangga dengan “arsitekturnya - kubahnya dibangun sedemikian rupa sehingga Anda tidak dapat melihat di mana kastil itu berada. Dan inilah yang paling saya coba.”

Keterhubungan bangunan itu tidak terjadi pada bidang tanah dan bukan pada hubungan (kenalan) orang-orang, tetapi pada hubungan internal.”

Hubungan internal ini memberi novel ini harmoni komposisi yang sempurna dan menentukan makna utamanya, muncul “dalam labirin hubungan tak berujung yang menjadi inti esensi seni,” seperti yang dipahami Tolstoy pada saat itu.

Novel ini berisi deskripsi semua peristiwa terpenting pada masa itu - mulai dari masalah kehidupan dan pekerjaan masyarakat, hubungan pasca-reformasi antara pemilik tanah dan petani hingga peristiwa militer di Balkan, yang melibatkan sukarelawan Rusia. Pahlawan Tolstoy juga prihatin dengan masalah sehari-hari lainnya pada masanya: zemstvo, pemilihan umum yang mulia, pendidikan, termasuk pendidikan tinggi bagi perempuan, diskusi publik tentang Darwinisme, naturalisme, lukisan, dan sebagainya. Komentator novel “Anna Karenina” mencatat bahwa bagian-bagian baru dari karya yang menggambarkan peristiwa terkini di zaman kita muncul di media cetak ketika diskusi publik mereka di majalah dan surat kabar belum selesai.

Bagi Tolstoy, isu utama di antara semua isu mendesak saat itu adalah pertanyaan “bagaimana kehidupan Rusia akan disesuaikan” setelah reformasi tahun 1861. Pertanyaan ini tidak hanya menyangkut kehidupan sosial, tetapi juga kehidupan keluarga masyarakat. Sebagai seniman yang sensitif, Tolstoy mau tidak mau melihat bahwa dalam kondisi saat ini, keluargalah yang ternyata menjadi pihak yang paling rentan, sebagai bentuk kehidupan yang paling penting, kompleks, dan rapuh, yang pelanggarannya mengarah pada pelanggaran yang tak tergoyahkan. fondasi keberadaan dan kekacauan umum. Oleh karena itu, penulis memilih “pemikiran keluarga” sebagai pemikiran utama dan favorit novel ini. Akhir dari novel ini bukanlah kematian tragis Anna di bawah kemudi kereta api, melainkan refleksi Levin yang dikenang pembaca saat melihat dari teras rumahnya di Bima Sakti.

Novel ini dibuka dengan sebuah prasasti yang diambil dari Alkitab: “Pembalasan adalah milikku, dan aku akan membalasnya.” Makna yang sangat jelas dari perkataan alkitabiah menjadi polisemantik ketika mereka mencoba menafsirkannya dalam kaitannya dengan isi novel. Dalam prasasti ini kita melihat kecaman penulis terhadap pahlawan wanita dan pembelaan penulis terhadapnya. Prasasti tersebut juga dianggap sebagai pengingat bagi masyarakat bahwa mereka tidak berhak menghakimi seseorang. Bertahun-tahun kemudian, Tolstoy mengakui bahwa dia memilih prasasti ini “untuk mengungkapkan gagasan bahwa hal-hal buruk yang dilakukan seseorang memiliki konsekuensinya semua hal pahit yang datang bukan dari manusia, tetapi dari Tuhan, dan yang juga dialami Anna.” ." Ancaman hukuman yang terkandung dalam prasasti tersebut diduga ada kaitannya dengan maksud awal novel tersebut. Namun jika memang demikian, pertanyaan mengenai kesalahan Anna masih tetap ada. Masyarakat sekuler tidak memiliki hak moral untuk menilai Anna, tetapi Tolstoy menilai dia dari puncak pemikiran keluarga, yang dia sendiri anggap sebagai pemikiran utama dalam novel tersebut.

Anna Karenina muncul dalam novel sebagai kepribadian yang terbentuk sempurna. Penafsiran citranya dalam kritik sastra paling sering berkorelasi dengan pemahaman tertentu tentang makna prasasti dan perubahannya tergantung pada perubahan sikap historis terhadap peran perempuan dalam keluarga dan kehidupan publik serta penilaian moral atas tindakan pahlawan wanita.

Dalam penilaian modern terhadap citra pahlawan wanita, pendekatan moral rakyat tradisional, yang konsisten dengan pemahaman Tolstoy tentang hukum moral, mulai berlaku, berbeda dengan pembenaran tanpa syarat baru-baru ini terhadap Anna atas haknya atas cinta bebas, pilihan jalan hidup, dan kehancuran. Dari keluarga itu. novel prosa sastra

Tanpa mengutuk Anna, Tolstoy memperingatkan pembaca tentang hal ini, tetapi dalam menilai kehidupan, perilaku, dan pilihannya, ia berdiri pada posisi rakyat yang tradisional dan sangat bermoral, tidak hanya konsisten dengan agama dan etika, tetapi juga dengan ide-ide puitis masyarakat.

Dalam alur cerita sang pahlawan wanita, ia mengungkapkan subteks yang koheren dan kuat yang kembali ke ide-ide rakyat mitopoetik dan dengan jelas menafsirkan citra Anna sebagai orang berdosa, dan jalan hidupnya sebagai jalan dosa dan kehancuran, meskipun rasa kasihan dan simpati yang ditimbulkannya. .

Pemberontakan Anna melawan moralitas palsu dunia tidak membuahkan hasil. Dia menjadi korban tidak hanya dari konfliknya dengan masyarakat, tetapi juga dari apa yang ada dalam dirinya dari masyarakat ini (“semangat kebohongan dan penipuan”) dan prinsip moralnya tidak dapat diselaraskan. Inti masalah novel ini dikaji melalui contoh beberapa pasangan suami istri: Anna - Karenin, Dolly - Oblonsky, Kitty - Levin.

Novel ini disusun sebagai penolakan yang tajam dan tidak dapat didamaikan terhadap masyarakat di mana seseorang menderita dan mati, tidak mampu mencapai kepenuhan keberadaan yang harmonis. Perumusan akut dari isu-isu sosial, psikologis, dan filosofis konkrit yang paling mendesak merupakan pencapaian luar biasa dari novelis Tolstoy.

Inovasi artistik penulis diwujudkan dalam perluasan signifikan kerangka genre novel keluarga, yang di bawah penanya berubah menjadi novel sosial dan publik, dan dalam perubahan organisasi plotnya.

Banyak halaman indah dalam novel ini dikhususkan untuk deskripsi alam. Pemandangan terbaik diasosiasikan dengan Levin, yang, seperti Anda ketahui, selalu menjadi sarana karakterisasi bagi Tolstoy. Lanskap Tolstoy dibedakan oleh kebenarannya yang mendalam. Penulis tidak berusaha memperbaiki atau memperindah alam. Ia menemukan keindahan dalam kekayaan dan keragamannya dan oleh karena itu tidak takut dengan apa yang disebut detail anti-estetika.

Analisis psikologis dalam Anna Karenina semakin dalam, karena para pahlawan dalam novel baru ini kurang memiliki kesederhanaan dan kejelasan gerakan mental yang menjadi ciri para pahlawan Perang dan Damai.

Mereka lebih dicirikan oleh suasana hati yang cemas dan firasat suram, yang mencerminkan suasana umum kerapuhan dan ketidakstabilan kehidupan. Untuk menyampaikan gerakan emosional yang paling halus, Tolstoy banyak menggunakan dalam novelnya bentuk-bentuk monolog internal, argumen dua suara dalam jiwa pahlawan, dll.

Masalah Anna Karenina membawa Tolstoy ke krisis ideologis, titik balik yang menentukan dalam pandangan dunianya, yang terjadi pada pergantian tahun 70an dan 80an.

Bibliografi

1. Sejarah sastra Rusia abad ke-19. Dalam 3 jam Bagian 3 (1870-1890): buku teks. untuk mahasiswa yang belajar di bidang khusus 032900 “Rus. bahasa dan menyala" / A.P. Auer dkk., eds. DALAM DAN. Korovina. - M.: Kemanusiaan, ed. Pusat VLADOS, 2005. - 543 hal. - (Buku teks untuk universitas).

2. Kuliah tentang sejarah sastra Rusia abad ke-19: buku teks. uang saku untuk mahasiswa / Erezhepova G.S. - NUKUS, 2001. - 46 hal.

3.Tolstoy L.N. Anna Karenina / L.N. tebal. - M.: Klub Rekreasi Keluarga, 2013. - 703 hal.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Orisinalitas artistik novel "Anna Karenina". Alur dan komposisi novel. Fitur gaya novel. Novel sosial terbesar dalam sejarah sastra klasik Rusia dan dunia. Novel ini luas dan bebas.

tugas kursus, ditambahkan 21/11/2006


Ciri-ciri ideologis dan artistik novel karya L.N. "Anna Karenina" karya Tolstoy. Analisis artistik terhadap citra tokoh utama novel. Makna sosial dan moral dari tragedi Anna Karenina. Keinginan penulis untuk menunjukkan kehidupan keluarga dan struktur sosial pada zamannya.

tesis, ditambahkan 01/04/2018


Ide kreatif novel sosio-psikologis "Anna Karenina". Deskripsi L.N. Keragaman sikap Tolstoy terhadap pernikahan dan keluarga dalam alur cerita Kitty - Levin, Anna - Vronsky. Refleksi kultus ibu-wanita dalam gambar Daria Alexandrovna Oblonskaya.

abstrak, ditambahkan 24/10/2010


Sejarah terciptanya novel karya L.N. "Anna Karenina" karya Tolstoy, deskripsi zaman itu. Penggunaan tradisi “karakteristik silang” Pushkin oleh Tolstoy untuk menggambarkan beragam karakter pahlawannya. Fungsi nama diri (antroponim) dalam novel Tolstoy.

tugas kursus, ditambahkan 28/11/2012


Hakikat realisme Perancis dan manifestasinya dalam sastra. Alur cerita novel karya G. Flaubert "Madame Bovary" dan L.N. "Anna Karenina" karya Tolstoy. Analisis budaya perkotaan, borjuis dan penggambaran kehidupan patriarki-estate dalam novel “Anna Karenina”.

tes, ditambahkan 20/01/2011


Anna Karenina dalam novel Tolstoy. Kisah Anna Karenina di bioskop. Adaptasi film pertama. Adaptasi film Rusia tahun 1967. Adaptasi film Amerika pada tahun 1997. Persepsi modern tentang "Anna Karenina".

tugas kursus, ditambahkan 01/05/2003


Mengidentifikasi definisi yang jelas tentang konsep simbol dan simbolisme dalam warisan sastra dunia. Ciri-ciri utama penggunaan gambar simbolis nama, kereta api, pacuan kuda, cahaya dan detail oleh L. Tolstoy dalam jalinan artistik novel "Anna Karenina".

tugas kursus, ditambahkan 28/04/2011


Gambar pahlawan sastra novel karya L.N. "Anna Karenina" karya Tolstoy karya K. Levin sebagai salah satu gambar paling kompleks dan menarik dalam karya penulis. Ciri-ciri tokoh utama. Hubungan Levin dengan nama penulis, asal usul otobiografi karakter tersebut.

abstrak, ditambahkan 10/10/2011


Ringkasan singkat alur novel karya L.N. "Anna Karenina" karya Tolstoy, sejarah keluarga Karenin, Oblonsky, dan Levin. Deskripsi gejolak mental tokoh utama Anna Karenina. Konstantin Levin sebagai salah satu gambaran kompleks dan menarik dalam karya penulis.

tes, ditambahkan 24/09/2013


Gambaran moral dan kehidupan lingkungan bangsawan St. Petersburg dan Moskow pada paruh kedua abad ke-19 dalam novel karya L.N. "Anna Karenina" karya Tolstoy. Deskripsi proses sosial dan sosial melalui sejarah hubungan keluarga. Kisah cinta dramatis Anna dan Vronsky.