Abad Pertengahan Tinggi. Epik masyarakat Eropa abad pertengahan Epik heroik Abad Pertengahan dalam bacaan anak-anak
Sastra Abad Pertengahan Awal Barat diciptakan oleh bangsa-bangsa baru yang mendiami bagian barat Eropa: bangsa Celtic (Inggris, Galia, Belgia, Helvetia) dan bangsa Jerman kuno yang tinggal di antara sungai Donau dan Rhine, dekat Laut Utara dan di Laut Utara. selatan Skandinavia (Sevi, Goth, Burgundi, Cherusci, Angles, Saxon, dll.).
Orang-orang ini mula-mula menyembah dewa-dewa suku kafir dan kemudian menganut agama Kristen dan menjadi beriman, namun akhirnya suku-suku Jermanik menaklukkan bangsa Celtic dan menduduki wilayah yang sekarang menjadi Prancis, Inggris, dan Skandinavia. Sastra masyarakat ini diwakili oleh karya-karya berikut:
- 1. Cerita tentang kehidupan orang-orang kudus - hagiografi. "Kehidupan Orang Suci", penglihatan dan mantra;
- 2. Karya ensiklopedis, ilmiah dan historiografi.
Isidore dari Seville (c.560-636) - “etimologi, atau permulaan”; Bede Yang Mulia (c.637-735) - "tentang sifat segala sesuatu" dan "sejarah gerejawi orang Inggris", Jordan - "tentang asal usul tindakan orang Goth"; Alcuin (c.732-804) - risalah tentang retorika, tata bahasa, dialektika; Einhard (c.770-840) “Kehidupan Charlemagne”;
3. Mitologi dan puisi heroik-epik, saga dan nyanyian suku Celtic dan Jerman. Kisah Islandia, epik Irlandia, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", epik Karelian-Finlandia "Kalevala".
Epik heroik adalah salah satu genre paling khas dan populer di Abad Pertengahan Eropa. Di Perancis ada dalam bentuk puisi yang disebut gerak tubuh, yaitu. lagu tentang perbuatan dan eksploitasi. Dasar tematik dari isyarat ini terdiri dari peristiwa sejarah nyata, yang sebagian besar berasal dari abad ke-8 - ke-10. Mungkin, segera setelah peristiwa ini, tradisi dan legenda tentangnya muncul. Mungkin juga legenda-legenda ini awalnya ada dalam bentuk lagu-lagu episodik pendek atau cerita prosa yang berkembang di lingkungan pra-kesatria. Namun, sejak awal, cerita-cerita episodik melampaui lingkungan ini, menyebar di antara massa dan menjadi milik seluruh masyarakat: tidak hanya kelas militer, tetapi juga para pendeta, pedagang, pengrajin, dan petani mendengarkannya dengan antusiasme yang sama.
Epik heroik sebagai gambaran holistik kehidupan masyarakat merupakan warisan sastra paling signifikan pada awal Abad Pertengahan dan menempati tempat penting dalam budaya artistik Eropa Barat. Menurut Tacitus, lagu tentang dewa dan pahlawan menggantikan sejarah orang barbar. Yang tertua adalah epik Irlandia. Terbentuk dari abad ke-3 hingga ke-8. Dibuat oleh orang-orang pada zaman pagan, puisi epik tentang pahlawan pejuang pertama kali ada dalam bentuk lisan dan disebarkan dari mulut ke mulut. Mereka dinyanyikan dan dibacakan oleh pendongeng rakyat. Kemudian, pada abad ke-7 dan ke-8, setelah Kristenisasi, kitab-kitab tersebut direvisi dan ditulis oleh para sarjana-penyair, yang namanya tetap tidak berubah. Karya-karya epik dicirikan oleh pemuliaan atas eksploitasi para pahlawan; menjalin latar belakang sejarah dan fiksi; pemuliaan kekuatan heroik dan eksploitasi karakter utama; idealisasi negara feodal.
Ciri-ciri epik heroik:
- 1. Epik diciptakan dalam kondisi berkembangnya hubungan feodal;
- 2. Gambaran epik dunia mereproduksi hubungan feodal, mengidealkan negara feodal yang kuat dan mencerminkan kepercayaan dan seni Kristen. cita-cita;
- 3. Dalam kaitannya dengan sejarah, landasan sejarah terlihat jelas, namun sekaligus diidealkan dan dilebih-lebihkan;
- 4. Bogatyr adalah pembela negara, raja, kemerdekaan negara dan iman Kristen. Semua ini dimaknai dalam epik sebagai urusan nasional;
- 5. Epik diasosiasikan dengan cerita rakyat, dengan kronik sejarah, terkadang dengan romansa kesatria;
- 6. Epik tersebut telah dilestarikan di negara-negara benua Eropa (Jerman, Prancis).
Epik heroik sangat dipengaruhi oleh mitologi Celtic dan Jerman-Skandinavia. Seringkali epos dan mitos begitu terhubung dan terjalin sehingga cukup sulit untuk menarik garis pemisah di antara keduanya. Hubungan ini tercermin dalam bentuk khusus cerita epik - saga - narasi prosa Islandia Kuno (kata Islandia "saga" berasal dari kata kerja "mengatakan"). Penyair Skandinavia menyusun kisah-kisah dari abad ke-9 hingga ke-12. - skald. Kisah-kisah Islandia kuno sangat beragam: kisah tentang raja, kisah tentang orang Islandia, kisah tentang zaman kuno (“Välsunga Saga”).
Kumpulan kisah-kisah ini telah sampai kepada kita dalam bentuk dua Edda: “Elder Edda” dan “Younger Edda”. The Younger Edda adalah prosa yang menceritakan kembali mitos dan kisah Jerman kuno yang ditulis oleh sejarawan dan penyair Islandia Snorri Sjurluson pada tahun 1222-1223. The Elder Edda adalah kumpulan dua belas lagu puitis tentang dewa dan pahlawan. Lagu-lagu Penatua Edda yang ringkas dan dinamis, yang berasal dari abad ke-5 dan tampaknya ditulis pada abad ke-10-11, dibagi menjadi dua kelompok: kisah para dewa dan kisah para pahlawan. Dewa utamanya adalah Odin bermata satu, yang awalnya adalah dewa perang. Yang terpenting kedua setelah Odin adalah dewa guntur dan kesuburan, Thor. Yang ketiga adalah dewa jahat Loki. Dan hero yang paling signifikan adalah hero Sigurd. Lagu-lagu heroik Penatua Edda didasarkan pada kisah epik pan-Jerman tentang emas Nibelung, yang di dalamnya terdapat kutukan dan membawa kemalangan bagi semua orang.
Sagas juga tersebar luas di Irlandia, pusat kebudayaan Celtic terbesar di Abad Pertengahan. Ini adalah satu-satunya negara di Eropa Barat di mana tidak ada legiuner Romawi yang pernah menginjakkan kaki. Legenda Irlandia diciptakan dan diwariskan kepada keturunannya oleh druid (pendeta), penyair (penyanyi-penyair), dan felides (peramal). Epik Irlandia yang jelas dan ringkas ditulis bukan dalam bentuk syair, tetapi dalam bentuk prosa. Kisah ini dapat dibagi menjadi kisah heroik dan kisah fantastis. Pahlawan utama dari kisah heroik adalah Cu Chulainn yang mulia, adil dan pemberani. Ibunya adalah saudara perempuan raja, dan ayahnya adalah dewa cahaya. Cuchulainn memiliki tiga kekurangan: dia terlalu muda, terlalu berani, dan terlalu cantik. Dalam citra Cuchulainn, Irlandia kuno mewujudkan cita-citanya akan keberanian dan kesempurnaan moral.
Karya-karya epik sering kali mengaitkan peristiwa sejarah nyata dan fiksi dongeng. Dengan demikian, "Lagu Hildenbrand" diciptakan atas dasar sejarah - perjuangan raja Ostrogoth Theodoric dengan Odoacer. Epik Jermanik kuno tentang era migrasi masyarakat ini berasal dari era pagan dan ditemukan dalam sebuah manuskrip abad ke-9. Ini adalah satu-satunya monumen epik Jerman yang sampai kepada kita dalam bentuk lagu.
Dalam puisi "Beowulf" - epik heroik Anglo-Saxon, yang sampai kepada kita dalam sebuah manuskrip awal abad ke-10, petualangan fantastis para pahlawan juga terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah. Dunia Beowulf adalah dunia raja dan pejuang, dunia pesta, pertempuran, dan duel. Pahlawan puisi itu adalah seorang pejuang pemberani dan murah hati dari suku Gaut, Beowulf, yang melakukan prestasi besar dan selalu siap membantu orang. Beowulf murah hati, penyayang, setia kepada pemimpin dan rakus akan kemuliaan dan penghargaan, dia melakukan banyak prestasi, menentang monster itu dan menghancurkannya; mengalahkan monster lain di tempat tinggal bawah air - ibu Grendel; memasuki pertempuran dengan naga bernapas api, yang marah atas upaya harta karun kuno yang dia jaga dan menghancurkan negara. Dengan mengorbankan nyawanya sendiri, Beowulf berhasil mengalahkan naga tersebut. Lagu tersebut diakhiri dengan adegan pembakaran tubuh pahlawan di atas tumpukan kayu pemakaman dan pembangunan gundukan di atas abunya. Oleh karena itu, tema umum tentang emas yang membawa malapetaka muncul dalam puisi tersebut. Tema ini nantinya akan digunakan dalam literatur ksatria.
Monumen seni rakyat yang abadi adalah "Kalevala" - sebuah epik Karelian-Finlandia tentang eksploitasi dan petualangan para pahlawan negara dongeng Kalev. “Kalevala” terdiri dari lagu-lagu daerah (rune) yang dikumpulkan dan direkam oleh Elias Lönnrot, penduduk asli keluarga petani Finlandia, dan diterbitkan pada tahun 1835 dan 1849. rune adalah huruf alfabet yang diukir pada kayu atau batu, digunakan oleh masyarakat Skandinavia dan Jerman lainnya untuk prasasti keagamaan dan peringatan. Keseluruhan “Kalevala” adalah pujian yang tak kenal lelah atas kerja manusia; bahkan tidak ada sedikitpun puisi “pengadilan” di dalamnya.
Puisi epik Prancis "The Song of Roland", yang sampai kepada kita dalam sebuah manuskrip abad ke-12, menceritakan tentang kampanye Charlemagne di Spanyol pada tahun 778, dan karakter utama puisi itu, Roland, memiliki prototipe sejarahnya sendiri. Benar, kampanye melawan Basque mengubah puisi itu menjadi perang tujuh tahun melawan "orang-orang kafir", dan Charles sendiri berubah dari seorang pria berusia 36 tahun menjadi seorang pria tua berambut abu-abu. Episode utama puisi itu, Pertempuran Roncesvalles, mengagungkan keberanian orang-orang yang setia pada tugas dan “Prancis tercinta”.
Konsep ideologis legenda tersebut diperjelas dengan membandingkan “Kidung Roland” dengan fakta sejarah yang mendasari legenda tersebut. Pada tahun 778, Charlemagne ikut campur dalam perselisihan internal bangsa Moor Spanyol, setuju untuk membantu salah satu raja Muslim melawan raja lainnya. Setelah melintasi Pyrenees, Charles merebut beberapa kota dan mengepung Zaragoza, tetapi, setelah berdiri di bawah temboknya selama beberapa minggu, ia harus kembali ke Prancis tanpa membawa apa-apa. Ketika dia kembali melalui Pyrenees, orang Basque, yang kesal dengan lewatnya pasukan asing melalui ladang dan desa mereka, melakukan penyergapan di Ngarai Roncesvalles dan, menyerang barisan belakang Prancis, membunuh banyak dari mereka. Ekspedisi singkat dan sia-sia ke Spanyol utara, yang tidak ada hubungannya dengan perjuangan agama dan berakhir dengan kegagalan militer yang tidak terlalu signifikan, namun tetap menjengkelkan, diubah oleh penyanyi-pendongeng menjadi gambaran perang tujuh tahun yang berakhir dengan penaklukan seluruh Spanyol, kemudian bencana mengerikan selama mundurnya tentara Prancis, dan di sini musuhnya bukanlah orang Kristen Basque, tetapi orang Moor yang sama, dan, akhirnya, gambaran balas dendam Charles dalam bentuk sebuah pertempuran besar yang benar-benar “dunia” antara Perancis dan kekuatan penghubung seluruh dunia Muslim.
Selain hiperbolisasi khas semua epos rakyat, yang tercermin tidak hanya dalam skala peristiwa yang digambarkan, tetapi juga dalam gambaran kekuatan super dan ketangkasan karakter individu, serta idealisasi karakter utama (Roland , Karl, Turpin), keseluruhan cerita ditandai dengan kejenuhan keseluruhan cerita dengan gagasan perjuangan agama melawan Islam dan misi khusus Perancis dalam perjuangan ini. Gagasan ini terungkap dengan jelas dalam banyak doa, tanda-tanda surgawi, seruan keagamaan yang mengisi puisi itu, dalam fitnah terhadap "orang-orang kafir" - bangsa Moor, dalam penekanan berulang-ulang pada perlindungan khusus yang diberikan Tuhan kepada Charles, dalam penggambaran dari Roland sebagai ksatria-pengikut Charles dan pengikut Tuhan kepada siapa dia sebelum kematiannya, dia mengulurkan sarung tangannya seolah-olah kepada seorang tuan, akhirnya, dalam gambar Uskup Agung Turpin, yang dengan satu tangan memberkati para ksatria Prancis untuk berperang dan mengampuni dosa orang yang sekarat, dan dengan orang lain dia sendiri mengalahkan musuh, mempersonifikasikan kesatuan pedang dan salib dalam perang melawan “orang-orang kafir.”
Namun, “The Song of Roland” tidak terbatas pada gagasan nasional-religiusnya. Hal ini mencerminkan dengan kekuatan yang luar biasa karakteristik kontradiksi sosial-politik yang berkembang secara intensif pada abad ke-10 - ke-11. feodalisme. Masalah ini diperkenalkan ke dalam puisi melalui episode pengkhianatan Ganelon. Alasan untuk memasukkan episode ini ke dalam legenda mungkin karena keinginan para penyanyi-pendongeng untuk menjelaskan kekalahan pasukan Charlemagne yang “tak terkalahkan” sebagai penyebab fatal eksternal. Tapi Ganelon bukan hanya pengkhianat, tapi ekspresi dari prinsip jahat tertentu, memusuhi setiap tujuan nasional, personifikasi egoisme feodal dan anarkis. Permulaan puisi ini ditampilkan dengan segala kekuatannya, dengan objektivitas artistik yang tinggi. Ganelon tidak digambarkan sebagai monster fisik dan moral. Ini adalah pejuang yang agung dan berani. Dalam "The Song of Roland", kegelapan seorang pengkhianat individu, Ganelon, tidak begitu banyak terungkap, melainkan bencana bagi negara asal dari egoisme feodal dan anarkis, yang mana Ganelon adalah perwakilan yang brilian, terungkap.
Seiring dengan kontras antara Roland dan Ganelon, kontras lain muncul di seluruh puisi, yang kurang tajam, tetapi sama mendasarnya - Roland dan teman tercintanya, saudara laki-lakinya yang bertunangan, Olivier. Di sini, bukan dua kekuatan bermusuhan yang bertabrakan, melainkan dua versi dari prinsip positif yang sama.
Roland dalam puisi itu adalah seorang ksatria yang kuat dan cemerlang, sempurna dalam menjalankan tugas bawahannya. Dia adalah contoh keberanian dan kebangsawanan ksatria. Namun hubungan mendalam puisi dengan penulisan lagu rakyat dan pemahaman populer tentang kepahlawanan tercermin dalam kenyataan bahwa semua sifat ksatria Roland diberikan oleh penyair dalam bentuk yang manusiawi, terbebas dari batasan kelas. Roland asing dengan kepahlawanan, kekejaman, keserakahan, dan keinginan anarkis para penguasa feodal. Seseorang dapat merasakan dalam dirinya kekuatan muda yang berlebihan, keyakinan yang gembira akan kebenaran tujuan dan keberuntungannya, rasa haus yang besar akan pencapaian tanpa pamrih. Penuh dengan kesadaran diri yang bangga, tetapi pada saat yang sama asing dengan kesombongan atau kepentingan pribadi, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani raja, rakyat, dan tanah air. Terluka parah, setelah kehilangan semua rekannya dalam pertempuran, Roland mendaki bukit yang tinggi, berbaring di tanah, meletakkan pedang terpercaya dan tanduk Olifan di sampingnya dan mengarahkan wajahnya ke arah Spanyol sehingga kaisar tahu bahwa dia “mati, tapi memenangkan pertempuran.” Bagi Roland, tidak ada kata yang lebih lembut dan sakral selain “Prancis tercinta”; dengan memikirkannya dia mati. Semua ini menjadikan Roland, meskipun berpenampilan ksatria, seorang pahlawan rakyat sejati, dapat dimengerti dan dekat dengan semua orang.
Olivier adalah teman dan saudara laki-laki, “saudara laki-laki gagah” Roland, seorang ksatria gagah berani yang lebih memilih kematian daripada mundur. Dalam puisinya, Olivier dicirikan oleh julukan “masuk akal”. Tiga kali Olivier mencoba meyakinkan Roland untuk meniup terompet Oliphan untuk meminta bantuan pasukan Charlemagne, namun Roland tiga kali menolak melakukannya. Olivier meninggal bersama temannya, berdoa sebelum kematiannya “untuk tanah kelahirannya yang tercinta.”
Kaisar Charlemagne adalah paman Roland. Gambarannya dalam puisi itu adalah gambaran yang agak berlebihan dari pemimpin lama yang bijaksana. Dalam puisi itu, Charles berusia 200 tahun, meskipun sebenarnya pada saat kejadian nyata di Spanyol usianya tidak lebih dari 36 tahun. Kekuatan kerajaannya juga dilebih-lebihkan dalam puisi itu. Penulis memasukkan di dalamnya negara-negara yang sebenarnya termasuk di dalamnya, dan negara-negara yang tidak termasuk di dalamnya. Kaisar hanya bisa disamakan dengan Tuhan: untuk menghukum kaum Saracen sebelum matahari terbenam, dia mampu menghentikan matahari. Menjelang kematian Roland dan pasukannya, Charlemagne mendapat mimpi kenabian, tapi dia tidak bisa lagi mencegah pengkhianatan, tapi hanya menitikkan “aliran air mata”. Gambaran Charlemagne menyerupai gambar Yesus Kristus - dua belas rekannya (lih. 12 rasul) dan pengkhianat Ganelon muncul di hadapan pembaca.
Ganelon adalah pengikut Charlemagne, ayah tiri tokoh utama puisi Roland. Kaisar, atas saran Roland, mengirim Ganelon untuk bernegosiasi dengan Raja Saracen Marsilius. Ini adalah misi yang sangat berbahaya, dan Ganelon memutuskan untuk membalas dendam pada anak tirinya. Dia terlibat dalam konspirasi berbahaya dengan Marsilius dan, kembali ke kaisar, meyakinkan dia untuk meninggalkan Spanyol. Atas dorongan Ganelon, di ngarai Roncesvalles di Pyrenees, barisan belakang pasukan Charlemagne yang dipimpin oleh Roland diserang oleh Saracen yang kalah jumlah. Roland, teman-temannya dan seluruh pasukannya mati tanpa mundur satu langkah pun dari Roncesval. Ganelon melambangkan egoisme dan kesombongan feodal dalam puisi itu, berbatasan dengan pengkhianatan dan aib. Secara lahiriah, Ganelon tampan dan gagah berani (“dia berwajah segar, berani dan bangga dalam penampilan. Dia pemberani, jujur”). Mengabaikan kehormatan militer dan hanya mengikuti keinginan untuk membalas dendam pada Roland, Ganelon menjadi pengkhianat. Karena dia, pejuang terbaik Prancis mati, jadi akhir puisi - adegan persidangan dan eksekusi Ganelon - adalah logis. Uskup Agung Turpin adalah seorang pendeta-pejuang yang dengan gagah berani melawan “kafir” dan memberkati kaum Frank untuk berperang. Gagasan misi khusus Perancis dalam perjuangan nasional-agama melawan Saracen terhubung dengan citranya. Turpin bangga dengan bangsanya, yang dalam keberanian mereka tidak ada bandingannya dengan bangsa lain.
Epik heroik Spanyol "The Song of Cid" mencerminkan peristiwa Reconquista - penaklukan negara mereka oleh Spanyol dari Arab. Tokoh utama puisi tersebut adalah tokoh reconquista terkenal Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), yang oleh orang Arab disebut Cid (tuan).
Kisah Sid menjadi bahan bagi banyak cerita dan kronik.
Kisah puitis utama tentang Sid yang sampai kepada kita adalah:
- 1) siklus puisi tentang Raja Sancho ke-2 dan pengepungan Samara pada abad ke-13 - ke-14, menurut sejarawan sastra Spanyol F. Kevin, “berfungsi sebagai semacam prolog dari “Song of My Side”;
- 2) “Nyanyian Sid-ku” itu sendiri, dibuat sekitar tahun 1140, mungkin oleh salah satu pejuang Sid, dan disimpan dalam satu salinan abad ke-14 dengan kerugian besar;
- 3) dan puisi, atau kronik berima, “Rodrigo” dalam syair 1125 dan roman yang berdekatan tentang Cid.
Dalam epos Jerman “The Song of the Nibelungs”, yang akhirnya dibentuk dari lagu-lagu individual menjadi sebuah kisah epik pada abad 12-13, terdapat dasar sejarah dan fiksi dongeng. Epik tersebut mencerminkan peristiwa Migrasi Besar Bangsa-Bangsa pada abad ke-4-5. ada juga tokoh sejarah nyata - pemimpin tangguh Attila, yang berubah menjadi Etzel yang baik hati dan berkemauan lemah. Puisi itu terdiri dari 39 lagu - “petualangan”. Aksi puisi tersebut membawa kita ke dunia perayaan istana, turnamen ksatria, dan wanita cantik. Tokoh utama puisi tersebut adalah pangeran Belanda Siegfried, seorang ksatria muda yang melakukan banyak prestasi luar biasa. Dia berani dan berani, muda dan tampan, berani dan sombong. Namun nasib Siegfried dan calon istrinya Kriemhild sangat tragis, sehingga harta karun emas Nibelungen berakibat fatal.
Sastra dalam bahasa Latin berfungsi sebagai semacam jembatan antara zaman kuno dan Abad Pertengahan. Namun dasar dari apa yang baru yang muncul dalam kebudayaan Eropa dan menentukan perbedaan mendasarnya dengan kebudayaan zaman dahulu bukanlah literatur ilmiah, melainkan cerita rakyat masyarakat yang muncul di kancah sejarah sebagai akibat migrasi masyarakat dan budaya. kematian peradaban kuno.
Beralih ke topik ini, kita perlu memikirkan secara khusus masalah teoretis seperti perbedaan mendasar antara sastra dan cerita rakyat.
Sastra dan cerita rakyat. Ada perbedaan mendasar antara epos cerita rakyat dan epos sastra, khususnya novel. M. M. Bakhtin mengidentifikasi tiga perbedaan utama antara epik dan novel: “... 1) subjek epik adalah epik nasional masa lalu, “masa lalu absolut”, dalam terminologi Goethe dan Schiller; 2) sumber epik adalah tradisi nasional (dan bukan pengalaman pribadi dan fiksi bebas yang tumbuh berdasarkan tradisi tersebut); 3) dunia epik dipisahkan dari modernitas, yaitu dari zaman penyanyi (penulis dan pendengarnya), oleh jarak epik yang mutlak.” Gagasan dalam sebuah karya sastra mengungkapkan sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan. Dia adalah individu. Dalam epik heroik, di mana tidak ada penulis individu, hanya ide heroik umum yang dapat diungkapkan, yang oleh karena itu merupakan ide genre (paling banyak, siklus atau plot), dan bukan karya terpisah. Sebut saja ide genre ini sebagai ide epik.
Rhapsode tidak memberikan penilaian pribadi terhadap yang digambarkan, baik karena alasan objektif (“jarak epik absolut” tidak memungkinkan dia untuk mendiskusikan “yang pertama dan tertinggi”, “ayah”, “leluhur”), dan karena alasan subjektif (the rhapsode bukan pengarang, bukan pengarang, melainkan penjaga legenda ), bukan suatu kebetulan jika sejumlah penilaian dilontarkan ke mulut para pahlawan epos. Akibatnya, pemuliaan karakter atau paparannya, bahkan cinta atau kebencian, adalah milik seluruh rakyat - pencipta epik heroik. Penilaian populer ini: 1) memperhitungkan jarak yang sangat jauh; 2) cukup integral dan pasti (dalam epik para pahlawan jelas terbagi menjadi positif dan negatif, belum ada sifat kompleks di sini); 3) berbentuk tunggal, mutlak dan langsung (dalam kecenderungannya), yaitu tidak berubah tergantung perubahan posisi, tidak diungkapkan secara tersirat melalui kebalikannya, dan sebagainya. pertimbangan, untuk menarik kesimpulan tentang sifat tidak kreatif dari kegiatan rhapsode. Narator tidak diberi kebebasan (yaitu prinsip penulis), tetapi pada saat yang sama akurasi tidak diperlukan darinya. Cerita rakyat tidak dihafal, sehingga penyimpangan dari apa yang didengar tidak dianggap sebagai kesalahan (seperti halnya ketika mentransmisikan sebuah karya sastra), tetapi sebagai improvisasi. Improvisasi adalah awal wajib dalam epik heroik. Klarifikasi ciri ini mengarah pada kesimpulan bahwa dalam epik terdapat sistem sarana artistik yang berbeda dengan dalam sastra, ditentukan oleh prinsip improvisasi dan pada awalnya bertindak bukan sebagai sistem artistik, tetapi sebagai sistem mnemonik yang memungkinkan seseorang untuk melakukannya. menyimpan teks-teks besar dalam ingatan dan, oleh karena itu, dibangun di atas pengulangan, motif konstan, paralelisme, gambar serupa, tindakan serupa, dll. Belakangan, signifikansi artistik dari sistem ini terungkap, karena universalisasi bertahap dari motif musik (resitatif) mengarah hingga restrukturisasi pidato prosa menjadi pidato puitis, sistematisasi asonansi dan aliterasi pertama-tama menghasilkan konsonan asonansi atau syair aliteratif, dan kemudian sajak, pengulangan mulai memainkan peran besar dalam menyoroti poin-poin terpenting dari cerita, dll.
Gagasan tentang perbedaan antara cerita rakyat dan sistem sastra sarana artistik (meskipun tidak melalui konsep improvisasi) muncul pada gagasan V. Ya. Propp pada tahun 1946. Dalam artikel “Spesifik Cerita Rakyat” ia menulis: “... Cerita rakyat memiliki arti khusus (paralelisme, pengulangan, dll.) ... sarana bahasa puisi yang biasa (perbandingan, metafora, julukan) diisi dengan lengkap konten yang berbeda dari dalam sastra." Jadi, karya epik cerita rakyat (epik heroik) dan sastra (misalnya novel) dibangun di atas hukum yang sama sekali berbeda dan harus dibaca dan dipelajari secara berbeda.
Epik heroik Eropa pada Abad Pertengahan. Monumen-monumen epik kepahlawanan Abad Pertengahan, yang sampai kepada kita dalam catatan para ulama terpelajar sejak abad ke-10, biasanya dibagi menjadi dua kelompok: epik awal Abad Pertengahan (epik Irlandia, epos Islandia, epos Inggris monumen "Beowulf", dll.) dan epik era feodalisme maju (epik heroik Prancis "The Song of Roland", catatan paling awal - yang disebut salinan Oxford, sekitar 1170; epik heroik Jerman "The Song of the Nibelungs", rekaman sekitar tahun 1140, - mungkin karya seorang penulis, tetapi berdasarkan legenda Jerman kuno, dll.). Masing-masing monumen memiliki ciri khasnya masing-masing, baik isinya (misalnya, gagasan kosmogonik masyarakat utara Eropa, yang hanya dilestarikan dalam epos Islandia) maupun dalam bentuk (misalnya, kombinasi puisi dan prosa dalam epos Irlandia. ). Namun identifikasi dua kelompok monumen dikaitkan dengan ciri yang lebih umum - cara mereka mencerminkan kenyataan. Epik heroik awal Abad Pertengahan tidak mencerminkan peristiwa sejarah tertentu, tetapi seluruh era (walaupun peristiwa individu dan bahkan karakter memiliki dasar sejarah), sedangkan monumen feodalisme yang berkembang mencerminkan, meskipun diubah menurut hukum cerita rakyat, tetapi suatu peristiwa sejarah tertentu.
Mitologi masyarakat utara Eropa dalam epos Islandia. Gagasan sistematis masyarakat utara kuno tentang asal usul dunia hanya dilestarikan dalam epos Islandia. Rekaman tertua yang masih ada dari epos ini disebut Elder Edda, dengan analogi dengan Edda, sejenis buku teks untuk penyair, yang ditulis oleh skald (penyair) Islandia Snorri Sturluson (1178–1241) pada tahun 1222–1225. dan sekarang disebut "Edda Muda". 10 lagu mitologis dan 19 lagu heroik dari Elder Edda, serta penceritaan kembali Snorri Sturluson (bagian pertama dari Younger Edda), berisi banyak materi tentang kosmogoni Skandinavia. “Pada mulanya // di dunia ini belum ada // tidak ada pasir, tidak ada laut, // tidak ada gelombang dingin, // belum ada bumi // dan tidak ada cakrawala, // jurang menganga, // rerumputan tidak tumbuh,” diceritakan dalam lagu “Ramalan Völva” (yaitu nabiah, penyihir). Embun beku yang memenuhi jurang dari Niflheim (“dunia gelap”), di bawah pengaruh percikan api dari Muspelsheim (“dunia yang berapi-api”), mulai mencair, dan dari sana muncullah jotun (raksasa) Ymir, dan kemudian sapi Audumla, yang memberinya susu. Dari batu asin yang dijilat Audumla, muncullah Buri, ayah Bor, yang kemudian menjadi ayah para dewa Odin (dewa tertinggi Jerman kuno), Vili dan Ve. Dalam "Pidato Grimnir" dilaporkan bahwa para dewa ini kemudian membunuh Ymir, dan dari dagingnya bumi muncul, dari darahnya - laut, dari tulangnya - gunung, dari tengkorak - langit, dari rambutnya - hutan, dari bulu matanya - dinding Midgard (lit. " ruang tertutup tengah”, yaitu dunia tengah, habitat manusia). Di tengah Midgard tumbuh pohon dunia - Yggdrasil, menghubungkan bumi dengan Asgard - tempat kedudukan Aesir (dewa). Aesir menciptakan laki-laki dari abu dan perempuan dari alder. Prajurit yang mati dalam pertempuran dengan terhormat dibawa oleh putri Odin, para Valkyrie, ke surga, ke Valhalla - istana Odin, tempat pesta terus menerus diadakan. Berkat kelicikan dewa jahat Loki - personifikasi api yang dapat diubah - dewa muda Balder (semacam Apollo Skandinavia) mati, perselisihan dimulai antara para dewa, Yggdrasil terbakar, langit, yang ditopang oleh mahkotanya, jatuh , kematian para dewa menyebabkan kembalinya dunia ke dalam kekacauan. Sisipan Kristiani sering dianggap sebagai cerita tentang kebangkitan kehidupan di bumi, namun mungkin ini merupakan cerminan dari gagasan asli orang Jerman tentang siklus perkembangan alam semesta.
Lagu-lagu epik Islandia memiliki bentuk seni yang khas. Narasinya diselingi nubuatan, ucapan, kontes dialogis dalam hikmah dan modifikasi genre lainnya. Baris puisi, pada umumnya, memiliki dua tekanan dan dihubungkan berpasangan melalui aliterasi. Stanza terdiri dari 8 baris (epic meter) atau 6 baris (dialogue meter). Kennings (simbol puisi dua istilah) dan heiti (simbol puisi satu istilah) banyak terwakili. Beberapa contoh kandang (dari Prosa Edda): untuk menunjuk langit - "tengkorak Ymir", "negeri Matahari", "negeri siang hari", "cangkir badai"; untuk bumi - "daging Ymir", "pengantin Odin", "lautan binatang", "putri Malam"; untuk laut - "darah Ymir", "tamu para dewa", "negeri kapal"; untuk matahari - "saudara perempuan Bulan Ini", "api langit dan udara"; untuk angin - "penghancur pohon", "penghancur, pembunuh, anjing atau serigala pohon, layar atau peralatan", dll. Beberapa contoh heyti: untuk menunjukkan puisi - "kefasihan", "inspirasi", "pemuliaan", " memuji" ; untuk beruang - "gelandangan", "bergigi", "suram", "berambut merah", "rimbawan", "berbulu"; untuk waktu - "abad", "pada suatu waktu", "usia", "dulu", "tahun", "istilah", dll.
Epik Irlandia. Ini adalah epik masyarakat Celtic, legenda paling kuno dari masyarakat Eropa utara yang masih ada. Dalam siklus Ulad (sekitar 100 lagu), dilihat dari fakta bahwa raja Ulad Conchobar yang baik ditentang oleh penyihir jahat Ratu Medb dari Connacht, yang mengirimkan penyakit kepada para pejuang Ulad untuk dengan bebas menangkap banteng yang sedang merumput di Ulad , membawa kemakmuran, dan juga dilihat dari fakta bahwa pahlawan utama Ulad Cuchulainn dan saudaranya Ferdiad, yang dikirim atas perintah Medb untuk melawannya, belajar seni perang dari prajurit Scathach, dan dari detail lainnya kita dapat menyimpulkan bahwa siklus Ulad tidak mencerminkan peristiwa sejarah tertentu (walaupun perang antara Ulad - sekarang Ulster - dan Connacht sebenarnya berlangsung dari abad ke-2 SM hingga abad ke-2 M), dan seluruh era sejarah adalah transisi dari matriarki ke patriarki dalam tahap terakhirnya, ketika kekuatan perempuan dikaitkan dengan masa lalu atau dengan prinsip jahat.
"Lagu Roland" Di antara beberapa ratus monumen epik heroik abad pertengahan Perancis, “The Song of Roland” menonjol. Pertama kali dicatat sekitar tahun 1170 (yang disebut Daftar Oxford), ini termasuk dalam epik feodalisme maju. Hal ini didasarkan pada peristiwa sejarah yang nyata. Pada tahun 778, Charlemagne muda, yang baru-baru ini memutuskan untuk menciptakan kembali Kekaisaran Romawi, mengirim pasukan ke Spanyol, yang telah direbut oleh bangsa Moor (Arab) sejak tahun 711. Kampanye tersebut tidak berhasil: setelah dua bulan permusuhan, mereka hanya berhasil mengepung kota Zaragoza, tetapi para pembelanya memiliki persediaan air yang tidak terbatas di dalam benteng, sehingga membuat mereka kelaparan ternyata tidak realistis, dan Charles, menghentikan pengepungan, menarik pasukannya dari Spanyol. Saat mereka melewati Ngarai Roncesvalles di Pyrenees, barisan belakang pasukan diserang oleh suku Basque setempat. Tiga bangsawan Frank tewas dalam pertempuran itu, di antaranya kronik tersebut menyebut prefek ketiga Breton March of Hruotland - epik masa depan Roland. Para penyerang tersebar di pegunungan, dan Charles tidak dapat membalas dendam pada mereka. Dengan ini dia kembali ke ibu kotanya, Aachen.
Peristiwa dalam “The Song of Roland”, sebagai hasil transformasi cerita rakyat, terlihat sangat berbeda: Kaisar Charles, yang berusia lebih dari dua ratus tahun, mengobarkan kemenangan perang selama tujuh tahun di Spanyol. Hanya kota Zaragoza yang tidak menyerah. Agar tidak menumpahkan darah yang tidak perlu, Charles mengirim ksatria bangsawan Ganelon ke pemimpin bangsa Moor, Marsilius. Dia, sangat tersinggung oleh Roland, yang memberikan nasihat ini kepada Karl, bernegosiasi, tetapi kemudian menipu Karl. Atas saran Ganelon, Charles menempatkan Roland sebagai pemimpin barisan belakang pasukan yang mundur. Barisan belakang diserang oleh bangsa Moor yang setuju dengan Ganelon (“non-Kristen”, bukan Basque - Kristen) dan menghancurkan semua prajurit. Roland adalah orang terakhir yang mati (bukan karena luka, tapi karena kelelahan). Charles kembali dengan pasukan dan menghancurkan bangsa Moor dan semua “orang kafir” yang bergabung dengan mereka, dan kemudian di Aachen mengatur penghakiman Tuhan atas Ganelon. Pejuang Ganelon kalah dalam pertarungan dengan pejuang Karl, yang berarti Tuhan tidak berpihak pada pengkhianat, dan dia dieksekusi secara brutal: mereka mengikat tangan dan kakinya ke empat kuda, membiarkan mereka berlari kencang - dan kuda-kuda itu merobek tubuh Ganelon menjadi berkeping-keping .
Masalah kepenulisan. Teks “The Song of Roland” diterbitkan pada tahun 1823 dan langsung menarik perhatian karena makna estetisnya. Pada akhir abad ke-19, ahli abad pertengahan Prancis terkemuka Joseph Bedier memutuskan untuk mencari tahu penulis puisi tersebut, dengan mengandalkan baris terakhir teks ke-4002: "Legenda Turold terputus di sini." Dia tidak menemukan satu pun, tapi 12 Turold yang dapat dikaitkan dengan pekerjaan tersebut. Namun, bahkan sebelum Bedier, Gaston Paris menyatakan bahwa itu adalah karya cerita rakyat, dan setelah penelitian Bedier, ahli abad pertengahan Spanyol Ramon Menendez Pidal dengan meyakinkan menunjukkan bahwa The Song of Roland termasuk dalam teks “tradisional” yang tidak memiliki penulis individu.
Inversi logis. Pendekatan cerita rakyat memungkinkan untuk memperjelas kontradiksi dalam “The Song of Roland” yang menarik perhatian pembaca modern. Beberapa di antaranya dapat dijelaskan oleh teknik improvisasi itu sendiri, yang lain dapat dijelaskan oleh stratifikasi lapisan-lapisan yang berasal dari era yang berbeda. Beberapa di antaranya dijelaskan oleh sifat samar-samar pribadi dari fungsi para pahlawan (perilaku Ganelon, Marsilius, terutama Charles, yang pada bagian kedua memperoleh fungsi Roland, dan pada bagian ketiga kehilangan fungsi tersebut). Namun sejumlah momen dalam tingkah laku Karl tidak dijelaskan oleh prinsip menggabungkan atau mengubah fungsi para pahlawan. Tidak jelas mengapa Charles mengirim Roland ke barisan belakang, mengingat nasihat Ganelon kejam (bab 58, 61), mengapa dia berduka atas Roland bahkan sebelum pertempuran di ngarai (bab 66) dan menyebut Ganelon pengkhianat (bab 67). Pasukan seratus ribu menangis bersama Karl, mencurigai Ganelon melakukan pengkhianatan (tingkat 68). Atau bagian ini: “Charles Agung tersiksa dan menangis, // Tapi bantulah mereka, sayang! Saya tidak punya kuasa untuk mengajukan.”
Inkonsistensi psikologis harus dijelaskan dari dua sisi: pertama, mungkin terjadi, karena dalam epik tersebut belum digunakan hukum-hukum psikologi yang memerlukan keandalan dalam penggambaran motif dan reaksi psikologis. Bagi pendengar abad pertengahan, kontradiksi tersebut tidak terlihat; kedua, kemunculan mereka dikaitkan dengan kekhasan waktu epik. Sampai batas tertentu, cita-cita epik didasarkan pada impian masyarakat, tetapi mimpi tersebut dipindahkan ke masa lalu. Dengan demikian, waktu epik muncul sebagai “masa depan di masa lalu”. Jenis waktu ini memiliki dampak besar tidak hanya pada strukturnya, tetapi juga pada logika epiknya. Hubungan sebab-akibat memainkan peran kecil di dalamnya. Prinsip utama logika epik adalah “logika akhir”, yang akan kita sebut dengan istilah “inversi logis”. Menurut pembalikan logika, Roland tidak mati karena Ganelon mengkhianatinya, tetapi sebaliknya, Ganelon mengkhianati Roland karena dia harus mati dan dengan demikian mengabadikan nama kepahlawanannya selamanya. Karl mengirim Roland ke barisan belakang karena sang pahlawan harus mati, tetapi dia menangis karena dia diberkahi dengan pengetahuan tentang akhir.
Pengetahuan tentang akhir, kejadian masa depan oleh narator, pendengar dan tokoh itu sendiri merupakan salah satu wujud dari inversi logika. Peristiwa diantisipasi berkali-kali; mimpi dan pertanda kenabian juga berperan sebagai bentuk antisipasi. Pembalikan logika juga merupakan ciri khas episode kematian Roland. Kematiannya di atas bukit digambarkan dalam omelan 168, dan motif pendakian bukit serta tindakan kematian lainnya dilaporkan jauh kemudian, dalam omelan 203.
Jadi, dalam "The Song of Roland" seluruh sistem ekspresi inversi logis terungkap. Perlu dicatat secara khusus bahwa inversi logis sepenuhnya menghilangkan tema rock. Bukan suatu kebetulan yang fatal, bukan kekuatan takdir atas seseorang, tetapi pola ketat dalam menguji karakter dan mengangkatnya ke posisi heroik atau menggambarkan kematiannya yang memalukan - ini adalah cara epik untuk menggambarkan kenyataan dalam “The Song of Roland.”
Sastra kesatria abad pertengahan
Pengadilan. Pada abad ke-12, kaum ksatria, yang menyadari dirinya sebagai kelas dominan, menciptakan budaya sekuler khusus yang memisahkannya dari lapisan masyarakat lainnya - courtoisie. Untuk persyaratan tradisional (keberanian, kepemilikan senjata, kesetiaan kepada tuan, dll.) ditambahkan yang baru: ksatria harus sopan (yaitu, tahu etika), berpendidikan (mampu menulis, membaca, termasuk penulis kuno) , jatuh cinta (cinta menurut aturan tertentu, cintanya harus setia, tidak menuntut, rendah hati, dll, objek cintanya harus istri suzerainnya) dan memuliakan Nyonya hatinya dalam puisi dan lagu.
Puisi Troubadours. Semua tuntutan ini diwujudkan dalam puisi para pengacau (“penulis”) Provence - penyair-kesatria Provence, sebuah negara bagian di selatan Prancis saat ini, pada abad ke-12 yang paling maju dan makmur di Eropa, dan di abad ke-13 meninggal akibat Perang Agama Albigensian - perjuangan sengit umat Katolik melawan kaum Cathar - pendukung ajaran sesat Albigensian yang menetap di Provence.
Puisi Troubadours asli. Setidaknya 500 nama pengacau diketahui, sekitar 40 di antaranya dikenal luas. Di antara mereka adalah Bernard de Ventadorn (dia bukan seorang ksatria, tetapi cita-cita sopan santun paling banyak diwujudkan dalam puisinya), Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Guillaume de Cabestany, dll. Pada abad ke-13, biografi para pengacau ditulis, yang mana mengumpulkan tidak banyak fakta sejarah melainkan legenda tentang kehidupan mereka.
Para penyanyi adalah orang pertama yang menyanyikan cinta sebagai perasaan baru yang sebelumnya tidak dikenal, sebagai "penderitaan manis" dan keinginan untuk melayani makhluk yang dicintai, memperkenalkan ke dalam puisi tidak hanya gambar seorang Wanita, tetapi juga gambar penulis - seorang penyair yang sedang jatuh cinta. Mereka adalah orang pertama dalam puisi Eropa yang menguasai sajak; “hiasan syair baru ini, yang sekilas tidak begitu berarti, memiliki pengaruh penting pada sastra masyarakat modern,” seperti yang ditulis A. S. Pushkin dalam artikel “Tentang Klasik dan Romantis”. Puisi” (1825). Para penyanyi mengembangkan sistem genre puisi, yang mencakup cansons (cansos, chansons) - lagu bertema cinta atau keagamaan dengan struktur bait yang kompleks; sirventes - lagu strofik, biasanya berisi makian terhadap musuh penyair atau tuannya; ratapan (planh) - sebuah lagu di mana kematian tuan atau kerabatnya, serta orang-orang yang dekat dengan penyair, berduka; tenson (tensos) - dialog, perselisihan antara dua penyair tentang tema cinta, filosofis, religius, estetika; balada (balada) - lagu dansa dengan paduan suara yang menyemangati para penari; alba (alba, yaitu "fajar") - lagu strofik dengan plot yang konstan: perpisahan seorang ksatria yang penuh kasih dan istrinya saat fajar setelah pertemuan rahasia; pastorela (pastorela, pastoreta) - lagu dialog dengan plot yang konstan: seorang ksatria menawarkan cintanya kepada seorang gembala, dan dia dengan sopan namun tegas menolaknya.
Yang menarik adalah tiga dari enam puisi Jaufre Rudel yang masih ada, di mana motif baru muncul - cinta dari jauh. Menurut biografi legendaris, ksatria bangsawan Rudel jatuh cinta dengan putri Palestina Melissinda berdasarkan cerita yang diceritakan para peziarah tentang dia, dan dia juga jatuh cinta padanya berdasarkan puisi yang ditujukan kepadanya. Sebelum kematiannya, Rudel naik kapal ke Palestina dan meninggal di pelukan kekasihnya. “Di hari-hari panjang bulan Mei // Kicau burung dari jauh terasa manis bagiku, // Tapi itu lebih menyiksaku // Cinta dari jauh. // Dan sekarang tidak ada kegembiraan, // Dan warna putih mawar liar, // Seperti dinginnya musim dingin, tidak manis,” memulai salah satu canzonas Rudel dan melanjutkan, mengungkapkan keinginan yang kuat untuk melihat kekasihnya: “ Apa yang lebih lengkap dari kebahagiaan ini - // Bergegas menghampirinya dari jauh, // Duduk di sampingnya, lebih dekat, // Sehingga di sana, bukan dari jauh, // Aku berada dalam kedekatan percakapan yang manis, / / Dan seorang teman jauh, dan seorang tetangga, // Aku minum dengan rakus dari suara yang indah itu!” (Terjemahan oleh V. Dynnik)
Kisah cinta Jauffre Rudel dan Melissinda menjadi plot drama puitis karya neo-romantis Prancis Edmond Rostand “The Princess of Dreams” (1895).
Tradisi penyanyi dikembangkan oleh penyair Prancis utara - trouvères, penyair Jerman - penambang, dan pada akhir abad ke-13 - penyair Italia dengan "gaya manis baru".
Epik awal sastra Eropa Barat menggabungkan motif Kristen dan pagan. Itu terbentuk pada periode pembusukan sistem kesukuan dan pembentukan hubungan feodal, ketika ajaran Kristen menggantikan paganisme. Adopsi agama Kristen tidak hanya berkontribusi pada proses sentralisasi negara, tetapi juga pada interaksi kebangsaan dan budaya.
Kisah-kisah Celtic menjadi dasar roman kesatria abad pertengahan tentang Raja Arthur dan Ksatria Meja Bundar; kisah-kisah tersebut adalah sumber dari mana para penyair abad-abad berikutnya mendapatkan inspirasi dan plot untuk karya-karya mereka.
Dalam sejarah perkembangan epos Eropa Barat, dibedakan dua tahap: epos periode dekomposisi sistem kesukuan, atau kuno(Anglo-Saxon - "Beowulf", kisah Celtic, lagu epik Norse Kuno - "Elder Edda", kisah Islandia), dan epik era feodal, atau heroik(Prancis - "The Song of Roland", Spanyol - "The Song of Cid", Jerman - "The Song of the Nibelungs").
Dalam epik kuno masih ada hubungan dengan ritual dan mitos kuno, pemujaan terhadap dewa-dewa pagan dan mitos tentang nenek moyang totemik, dewa demiurge, atau pahlawan budaya. Pahlawan termasuk dalam kesatuan klan yang mencakup segalanya dan membuat pilihan demi klan. Monumen epik ini dicirikan oleh singkatnya, gaya formula, diekspresikan dalam variasi beberapa kiasan artistik. Selain itu, satu gambaran epik muncul dengan menggabungkan saga atau lagu individu, sedangkan monumen epik itu sendiri dikembangkan dalam bentuk singkat, plotnya dikelompokkan dalam satu situasi epik, jarang menggabungkan beberapa episode. Pengecualian adalah Beowulf, yang memiliki komposisi dua bagian yang lengkap dan menciptakan kembali gambar epik yang lengkap dalam satu karya. Epik kuno Abad Pertengahan Eropa awal berkembang baik dalam bentuk puisi dan prosa (saga Islandia) dan dalam bentuk prosa puisi (epik Celtic).
Karakter yang berasal dari prototipe sejarah (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) diberkahi dengan fitur fantastis yang diambil dari mitologi kuno. Seringkali epos kuno disajikan sebagai karya epik tersendiri (lagu, saga) yang tidak digabungkan menjadi satu kanvas epik. Khususnya, di Irlandia, asosiasi saga semacam itu sudah diciptakan selama periode pencatatannya, pada awal Abad Pertengahan yang matang. Epos kuno, sampai batas tertentu, secara sporadis, mengandung cap keyakinan ganda, misalnya penyebutan “anak sesat” dalam “Pelayaran Bran, putra Phebal.” Epos kuno mencerminkan cita-cita dan nilai-nilai era sistem klan: misalnya, Cu Chulainn, mengorbankan keselamatannya, membuat pilihan demi klan, dan ketika mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, ia menyebut nama ibu kota Emain. , dan bukan istri atau putranya.
Berbeda dengan epos kuno, di mana kepahlawanan orang-orang yang berjuang demi kepentingan klan dan sukunya, terkadang melawan pelanggaran kehormatannya, diagungkan, dalam epik heroik seorang pahlawan dimuliakan, memperjuangkan keutuhan dan kemerdekaan negaranya. Lawannya adalah penakluk asing dan penguasa feodal yang mengamuk, yang dengan egoisme sempitnya menyebabkan kerusakan besar pada perjuangan nasional. Fantasi dalam epik ini kurang, hampir tidak ada unsur mitologis, digantikan oleh unsur religiusitas Kristen. Bentuknya bersifat puisi epik besar atau rangkaian lagu-lagu kecil yang disatukan oleh kepribadian pahlawan atau peristiwa sejarah penting.
Hal utama dalam epik ini adalah kebangsaannya, yang tidak segera disadari, karena dalam situasi khusus masa kejayaan Abad Pertengahan, pahlawan karya epik sering muncul dalam kedok seorang pejuang-kesatria, diliputi semangat keagamaan. , atau kerabat dekat, atau pembantu raja, dan bukan orang dari rakyat. Menggambarkan raja, asistennya, dan ksatria sebagai pahlawan epik, rakyat, menurut Hegel, melakukan ini “bukan karena preferensi terhadap orang-orang mulia, tetapi karena keinginan untuk memberikan gambaran kebebasan penuh dalam keinginan dan tindakan, yang mana diwujudkan dalam gagasan kerajaan.” Selain itu, semangat keagamaan yang seringkali melekat pada diri sang pahlawan tidak bertentangan dengan kebangsaannya, karena masyarakat pada masa itu menjadikan perjuangannya melawan tuan tanah feodal sebagai gerakan keagamaan. Kebangsaan para pahlawan dalam epos di masa kejayaan Abad Pertengahan adalah dalam perjuangan tanpa pamrih mereka untuk tujuan nasional, dalam inspirasi patriotik mereka yang luar biasa dalam membela tanah air mereka, yang namanya kadang-kadang mereka mati di bibir mereka, berperang melawan perbudakan asing dan tindakan pengkhianatan tuan tanah feodal anarkis.
3. "Penatua Edda" dan "Edda Muda". Dewa dan pahlawan Skandinavia.
Sebuah lagu tentang dewa dan pahlawan, secara konvensional disatukan dengan judul "Elder Edda" disimpan dalam sebuah manuskrip yang berasal dari paruh kedua abad ke-13. Tidak diketahui apakah manuskrip ini adalah yang pertama atau ada pendahulunya. Selain itu, ada beberapa rekaman lagu lain yang juga tergolong Eddic. Sejarah lagu-lagu itu sendiri juga tidak diketahui, dan mengenai hal ini berbagai sudut pandang dan teori yang saling bertentangan telah dikemukakan ( Legenda menghubungkan penulisnya dengan ilmuwan Islandia Samund the Wise. Namun, tidak ada keraguan bahwa lagu berasal jauh lebih awal dan diturunkan melalui tradisi lisan selama berabad-abad). Kisaran penanggalan lagu seringkali mencapai beberapa abad. Tidak semua lagu berasal dari Islandia: di antaranya ada lagu-lagu yang berasal dari prototipe Jerman Selatan; di Edda terdapat motif dan karakter yang familiar dari epos Anglo-Saxon; ternyata banyak yang dibawa dari negara Skandinavia lainnya. Dapat diasumsikan bahwa setidaknya beberapa lagu muncul jauh lebih awal, bahkan pada periode tidak tertulis.
Di hadapan kita ada sebuah epik, tapi epik yang sangat unik. Orisinalitas ini pasti menarik perhatian ketika membaca Elder Edda setelah Beowulf. Alih-alih sebuah epik yang panjang dan mengalir perlahan, di sini kita memiliki sebuah lagu yang dinamis dan ringkas, dalam beberapa kata atau bait, yang menguraikan nasib para pahlawan atau dewa, ucapan dan tindakan mereka.
Lagu-lagu Eddic tidak membentuk satu kesatuan yang koheren, dan jelas hanya sebagian saja yang sampai kepada kita. Masing-masing lagu terasa seperti versi dari lagu yang sama; Jadi, dalam lagu-lagu tentang Helgi, Atli, Sigurd dan Gudrun, alur yang sama dimaknai berbeda. "Pidato Atli" kadang-kadang ditafsirkan sebagai pengerjaan ulang yang diperluas dari "Lagu Atli" yang lebih kuno.
Secara umum semua lagu Eddic terbagi menjadi lagu tentang dewa dan lagu tentang pahlawan. Lagu-lagu tentang para dewa mengandung banyak materi tentang mitologi; ini adalah sumber terpenting bagi pengetahuan kita tentang paganisme Skandinavia (walaupun dalam versi yang sangat terlambat, bisa dikatakan, versi “anumerta”).
Signifikansi artistik dan budaya-historis dari Penatua Edda sangat besar. Ia menempati salah satu tempat terhormat dalam sastra dunia. Gambaran lagu-lagu Eddic, bersama dengan gambar saga, mendukung orang Islandia sepanjang sejarah sulit mereka, terutama pada saat bangsa kecil ini, yang kehilangan kemerdekaan nasionalnya, hampir punah akibat eksploitasi asing, dan dari kelaparan dan epidemi. Kenangan akan masa lalu yang heroik dan legendaris memberi orang Islandia kekuatan untuk bertahan dan tidak mati.
Prosa Edda (Snorr Edda, Prosa Edda atau sederhananya Edda)- sebuah karya penulis Islandia abad pertengahan Snorri Sturluson, ditulis pada 1222-1225 dan dimaksudkan sebagai buku teks tentang puisi skaldik. Terdiri dari empat bagian yang berisi banyak kutipan puisi kuno berdasarkan cerita mitologi Jerman-Skandinavia.
Edda dimulai dengan prolog euhemeristik dan tiga buku terpisah: Gylfaginning (kira-kira 20.000 kata), Skáldskaparmál (kira-kira 50.000 kata) dan Háttatal (kira-kira 20.000 kata). Edda bertahan dalam tujuh manuskrip berbeda, bertanggal 1300 hingga 1600, dengan isi teks independen satu sama lain.
Tujuan dari karya ini adalah untuk menyampaikan kepada pembaca Snorri kontemporer kehalusan ayat aliteratif dan untuk memahami arti kata-kata yang tersembunyi di bawah banyak kandang.
Edda Muda awalnya hanya dikenal sebagai Edda, namun kemudian diberi nama untuk membedakannya dari Edda Tua. Edda Muda dikaitkan dengan banyak ayat yang dikutip oleh keduanya.
Mitologi Skandinavia:
Penciptaan dunia: awalnya ada dua jurang - es dan api. Untuk beberapa alasan mereka bercampur, dan dari embun beku yang dihasilkan, makhluk pertama muncul - Ymir, sang raksasa. Setelah itu, Odin muncul bersama saudara-saudaranya, membunuh Ymir dan menciptakan dunia dari sisa-sisanya.
Menurut orang Skandinavia kuno, dunia adalah pohon ash Yggdrasil. Cabang-cabangnya adalah dunia Asgard, tempat tinggal para dewa, batangnya adalah dunia Midgard, tempat tinggal manusia, akarnya adalah dunia Utgard, kerajaan roh jahat dan orang mati yang meninggal secara tidak pantas.
Para dewa tinggal di Asgard (mereka tidak mahakuasa, mereka fana). Hanya jiwa orang yang telah mati secara heroik yang dapat memasuki dunia ini.
Nyonya kerajaan orang mati, Hel, tinggal di Utgard.
Penampakan manusia: para dewa menemukan dua potong kayu di pantai - abu dan alder dan menghembuskan kehidupan ke dalamnya. Beginilah penampilan pria dan wanita pertama - Ask dan Elebla.
Kejatuhan Dunia: Para dewa mengetahui bahwa dunia akan berakhir, namun mereka tidak mengetahui kapan hal ini akan terjadi, karena dunia dikuasai oleh Takdir. Dalam "Ramalan Volva" Odin mendatangi peramal Volva dan dia menceritakan kepadanya masa lalu dan masa depan. Di masa depan, dia meramalkan hari jatuhnya dunia - Ragnarok. Pada hari ini, serigala dunia Fenrir akan membunuh Odin, dan ular Ermungard akan menyerang manusia. Hel akan memimpin para raksasa dan orang mati melawan dewa dan manusia. Setelah dunia terbakar, sisa-sisanya akan tersapu oleh air dan siklus hidup baru akan dimulai.
Para dewa Asgard dibagi menjadi Aesir dan Vanir. ( As - kelompok dewa utama yang dipimpin oleh Odin, yang mencintai, bertarung, dan mati, karena, seperti manusia, mereka tidak memiliki keabadian. Dewa-dewa ini dikontraskan dengan vanir (dewa kesuburan), raksasa (etun), kurcaci (miniatur), serta dewa perempuan - diss, norns, dan valkyrie. Vanir - sekelompok dewa kesuburan. Mereka tinggal di Vanaheim, jauh dari Asgard, tempat tinggal para dewa aesir. Keluarga Vanir memiliki karunia melihat ke depan, bernubuat, dan juga menguasai seni sihir. Mereka dikaitkan dengan hubungan inses antara saudara laki-laki dan perempuan. Vanir termasuk Njord dan keturunannya - Frey dan Freya.)
Satu- Pertama di antara ace, Satu dewa puisi, kebijaksanaan, perang dan kematian.
Thor- Thor adalah dewa petir dan salah satu dewa paling kuat. Thor juga merupakan pelindung pertanian. Oleh karena itu, dia adalah dewa yang paling dicintai dan dihormati. Thor adalah perwakilan ketertiban, hukum, dan stabilitas.
Friga- Sebagai istri Odin, Frigga adalah dewi pertama Asgard. Dia adalah pelindung pernikahan dan keibuan; wanita memanggilnya saat melahirkan.
Loki- Dewa api, pencipta troll. Hal ini tidak dapat diprediksi, dan mewakili kebalikan dari tatanan yang tetap. Dia pintar dan licik, dan juga bisa mengubah penampilannya.
Pahlawan:
Gylvi, Gylfi- raja legendaris Swedia yang mendengar cerita Gytheon tentang Aesir dan pergi mencarinya; setelah lama mengembara, sebagai imbalan atas semangatnya, ia mendapat kesempatan untuk berbicara dengan tiga ace (Tinggi, Sama Tinggi, dan Ketiga), yang menjawab pertanyaannya tentang asal usul, struktur, dan nasib alam semesta. Gangleri adalah nama yang diberikan kepada Raja Gylfi, yang diterima untuk diajak bicara oleh Asami.
Astaga- penyihir, istri pahlawan terkenal Aurvandil, merawat Thor setelah duel dengan Grungnir.
ungu- muncul di hadapan Tohru sebelum dia melarikan diri.
Volsung- putra raja Frans Rerir, diberikan kepadanya oleh Aesir.
Kriemhilda- Istri Siegfried.
Man- manusia pertama, nenek moyang suku Jermanik.
Nibelung- keturunan miniatur yang mengumpulkan harta karun yang tak terhitung jumlahnya, dan semua pemilik harta karun ini, yang membawa kutukan.
Siegfried (Sigurd)
Hadding- seorang pahlawan pejuang dan penyihir yang menikmati perlindungan khusus Odin.
Hogni (Hagen)- pahlawannya adalah pembunuh Siegfried (Sigurd), yang membanjiri harta karun Nibelungen di Rhine.
Helgi- seorang pahlawan yang mencapai banyak prestasi.
Bertanya- manusia pertama di dunia yang dibuatkan kartu as dari abu.
Embla- wanita pertama di dunia yang dibuat oleh Ases dari pohon willow (menurut sumber lain - dari alder).
4. Epik heroik Jerman. "Lagu Nibelung".
“Nyanyian Nibelung,” yang ditulis sekitar tahun 1200, adalah monumen epik kepahlawanan rakyat Jerman yang terbesar dan tertua. 33 manuskrip masih ada, mewakili teks dalam tiga edisi.
“Nyanyian Nibelung” didasarkan pada legenda Jerman kuno yang berasal dari peristiwa periode invasi barbar. Fakta sejarah yang mendasari puisi tersebut adalah peristiwa abad ke-5, termasuk kematian kerajaan Burgundi, yang dihancurkan pada tahun 437 oleh bangsa Hun. Peristiwa ini juga disebutkan dalam Penatua Edda.
Teks “Lagu” terdiri dari 2400 bait, yang masing-masing berisi empat baris rima berpasangan (yang disebut “bait Nibelung”), dan dibagi menjadi 20 lagu.
Dari segi isi, puisi ini terbagi menjadi dua bagian. Yang pertama (lagu 1 - 10) menggambarkan kisah pahlawan Jerman Siegfried, pernikahannya dengan Kriemhild dan pembunuhan berbahaya terhadap Siegfried. Lagu 10 sampai 20 berbicara tentang balas dendam Kriemhild atas pembunuhan suaminya dan kematian kerajaan Burgundi.
Salah satu karakter yang paling menarik perhatian peneliti adalah Kriemhild. Dia berperan sebagai gadis muda lembut yang tidak menunjukkan banyak inisiatif dalam hidup. Dia cantik, tapi kecantikannya, sifat cantiknya, bukanlah sesuatu yang luar biasa. Namun, di usia yang lebih dewasa, dia mencapai kematian saudara laki-lakinya dan memenggal kepala pamannya sendiri dengan tangannya sendiri. Apakah dia sudah gila atau kejam sejak awal? Apakah itu balas dendam pada suaminya atau haus akan harta? Di Edda, Kriemhild berkorespondensi dengan Gudrun, dan orang juga bisa kagum dengan kekejamannya - dia menyiapkan makanan dari daging anak-anaknya sendiri. Dalam studi tentang citra Kriemhild, tema harta karun seringkali memainkan peran sentral. Pertanyaan tentang apa yang mendorong Kriemhild mengambil tindakan, keinginan untuk mengambil harta karun atau keinginan untuk membalaskan dendam Siegfried, dan motif mana yang lebih tua, terus menerus dibahas. V. Schröder menundukkan tema harta karun pada gagasan balas dendam, melihat pentingnya “emas Rhine” bukan pada kekayaan, tetapi pada nilai simbolisnya bagi Kriemhild, dan motif harta karun tidak dapat dipisahkan dari motif balas dendam. . Kriemhild adalah ibu yang tidak berguna, serakah, iblis, bukan wanita, bahkan bukan manusia. Tapi dia juga seorang pahlawan wanita tragis yang kehilangan suami dan kehormatannya, seorang pembalas yang patut dicontoh.
Siegfried adalah pahlawan ideal dalam "Lagu Nibelung". Pangeran dari Lower Rhine, putra raja Belanda Siegmund dan Ratu Sieglinde, penakluk Nibelung, yang mengambil harta mereka - emas Rhine, diberkahi dengan semua kebajikan ksatria. Dia mulia, berani, sopan. Tugas dan kehormatan di atas segalanya baginya. Penulis “Nyanyian Nibelung” menekankan daya tarik dan kekuatan fisiknya yang luar biasa. Namanya, yang terdiri dari dua bagian (Sieg - kemenangan, Fried - perdamaian), mengungkapkan identitas nasional Jerman pada saat perselisihan abad pertengahan. Meskipun usianya masih muda, ia mengunjungi banyak negara, mendapatkan ketenaran karena keberanian dan kekuatannya. Siegfried diberkahi dengan kemauan yang kuat untuk hidup, keyakinan yang kuat pada dirinya sendiri, dan pada saat yang sama dia hidup dengan nafsu yang terbangun dalam dirinya oleh kekuatan penglihatan yang kabur dan mimpi yang tidak jelas. Gambar Siegfried menggabungkan ciri-ciri kuno pahlawan mitos dan dongeng dengan perilaku seorang ksatria feodal, ambisius dan sombong. Tersinggung pada awalnya oleh sambutan yang kurang ramah, dia kurang ajar dan mengancam Raja Burgundi, melanggar batas kehidupan dan tahtanya. Dia segera mengundurkan diri, mengingat tujuan kunjungannya. Merupakan ciri khas bahwa sang pangeran tidak diragukan lagi melayani Raja Gunther, tidak malu menjadi pengikutnya. Hal ini tidak hanya mencerminkan keinginan untuk mendapatkan Kriemhild sebagai seorang istri, tetapi juga kesedihan dari pengabdian yang setia kepada tuan, yang selalu melekat dalam epik heroik abad pertengahan.
Semua karakter dalam “The Nibelungenlied” sangat tragis. Nasib Kriemhild sungguh tragis, yang kebahagiaannya dirusak oleh Gunther, Brunhild, dan Hagen. Nasib raja-raja Burgundi yang binasa di negeri asing, serta sejumlah tokoh puisi lainnya, sungguh tragis.
Dalam “Nyanyian Nibelung” kita menemukan gambaran nyata tentang kekejaman dunia feodal, yang muncul di hadapan pembaca sebagai semacam prinsip destruktif yang suram, serta kutukan atas kekejaman yang biasa terjadi pada feodalisme. Dan dalam hal ini, pertama-tama, kebangsaan puisi Jerman, yang terkait erat dengan tradisi epik epik Jerman, terwujud.
5. Epik heroik Perancis. "Lagu Roland"
Dari semua epos nasional Abad Pertengahan feodal, yang paling berkembang dan beragam adalah epos Perancis. Itu telah sampai kepada kita dalam bentuk puisi (total sekitar 90), yang tertua disimpan dalam catatan abad ke-12, dan yang terbaru berasal dari abad ke-14. Puisi-puisi ini disebut “isyarat” ( dari bahasa Prancis “chansons de geste”, yang secara harfiah berarti “lagu”) tentang perbuatan" atau "lagu tentang eksploitasi"). Panjangnya bervariasi - dari 1000 hingga 2000 ayat - dan terdiri dari bait atau "kata-kata omelan" yang panjangnya tidak sama (dari 5 hingga 40 ayat), juga disebut "laisses". Garis-garis tersebut saling berhubungan oleh asonansi, yang kemudian, mulai abad ke-13, digantikan oleh sajak yang tepat. Puisi-puisi ini dimaksudkan untuk dinyanyikan (atau, lebih tepatnya, dibacakan). Pelaku puisi-puisi ini, dan seringkali penyusunnya, adalah pemain sulap - penyanyi dan musisi keliling.
Tiga tema menjadi isi utama epik Prancis:
1) pertahanan tanah air dari musuh eksternal - Moor (atau Saracen), Normandia, Saxon, dll.;
2) pengabdian yang setia kepada raja, perlindungan hak-haknya dan pemberantasan pengkhianat;
3) perselisihan feodal berdarah.
Dari semua epos Perancis, yang paling luar biasa adalah “The Song of Roland,” sebuah puisi yang memiliki resonansi Eropa dan mewakili salah satu puncak puisi abad pertengahan.
Puisi tersebut menceritakan tentang kematian heroik Count Roland, keponakan Charlemagne, selama pertempuran dengan bangsa Moor di Ngarai Roncesvalles, pengkhianatan ayah tiri Roland, Ganelon, yang menjadi penyebab bencana ini, dan balas dendam Charlemagne atas kematian Roland dan dua belas rekan.
Nyanyian Roland berasal sekitar tahun 1100, tak lama sebelum Perang Salib Pertama. Penulis yang tidak dikenal ini bukannya tidak memiliki pendidikan (sejauh tersedia bagi banyak pemain sulap pada waktu itu) dan, tidak diragukan lagi, banyak mencurahkan karyanya sendiri ke dalam pengerjaan ulang lagu-lagu lama dengan topik yang sama, baik dalam plot maupun gaya; tetapi kelebihan utamanya bukan terletak pada tambahan-tambahan ini, tetapi justru pada kenyataan bahwa ia melestarikan makna mendalam dan ekspresi legenda heroik kuno dan, menghubungkan pemikirannya dengan modernitas yang hidup, menemukan bentuk artistik yang cemerlang untuk ekspresi mereka.
Konsep ideologis legenda tentang Roland diperjelas dengan membandingkan “Nyanyian Roland” dengan fakta sejarah yang mendasari legenda tersebut. Pada tahun 778, Charlemagne ikut campur dalam perselisihan internal bangsa Moor Spanyol, setuju untuk membantu salah satu raja Muslim melawan raja lainnya. Setelah melintasi Pyrenees, Charles merebut beberapa kota dan mengepung Zaragoza, tetapi, setelah berdiri di bawah temboknya selama beberapa minggu, ia harus kembali ke Prancis tanpa membawa apa-apa. Ketika dia kembali melalui Pyrenees, orang Basque, yang kesal dengan lewatnya pasukan asing melalui ladang dan desa mereka, melakukan penyergapan di Ngarai Roncesval dan, menyerang barisan belakang Prancis, membunuh banyak dari mereka; menurut ahli sejarah Charlemagne Eginhard, di antara para bangsawan lainnya, “Hruotland, Margrave of Brittany” meninggal. Setelah ini, Eginhard menambahkan, orang-orang Basque melarikan diri, dan mereka tidak dapat dihukum.
Ekspedisi singkat dan sia-sia ke Spanyol utara, yang tidak ada hubungannya dengan perjuangan agama dan berakhir dengan kegagalan militer yang tidak terlalu signifikan, namun tetap menjengkelkan, diubah oleh penyanyi-pendongeng menjadi gambaran perang tujuh tahun yang berakhir dengan penaklukan seluruh Spanyol, kemudian bencana mengerikan selama mundurnya tentara Prancis, dan di sini musuhnya bukanlah orang Kristen Basque, tetapi orang Moor yang sama, dan, akhirnya, gambaran balas dendam Charles dalam bentuk dari pertempuran besar yang benar-benar “dunia” antara Perancis dan kekuatan gabungan seluruh dunia Muslim.
Lagu epik pada tahap perkembangan ini, berkembang menjadi gambaran struktur sosial yang mapan, berubah menjadi sebuah epik. Namun, pada saat yang sama, ia mempertahankan banyak ciri dan teknik umum puisi rakyat lisan, seperti julukan yang konstan, formula siap pakai untuk posisi "khas", ekspresi langsung dari penilaian dan perasaan penyanyi tentang apa yang digambarkan, kesederhanaan bahasa, terutama sintaksis, pencocokan akhir ayat dengan akhir kalimat, dan sebagainya.
Tokoh utama puisi tersebut adalah Roland dan Ganelon.
Roland dalam puisi itu adalah seorang ksatria yang perkasa dan cemerlang, sempurna dalam memenuhi tugas bawahannya, dirumuskan oleh penyair sebagai berikut:
Pengikut melayani tuannya, Dia menanggung dingin dan panas musim dingin, Dia tidak menyesal menumpahkan darah untuknya.
Dia, dalam arti sebenarnya, adalah contoh keberanian dan keluhuran ksatria. Namun hubungan mendalam puisi dengan penulisan lagu rakyat dan pemahaman populer tentang kepahlawanan tercermin dalam kenyataan bahwa semua sifat ksatria Roland diberikan oleh penyair dalam bentuk yang manusiawi, terbebas dari batasan kelas. Roland asing dengan keegoisan, kekejaman, keserakahan, dan keinginan anarkis para penguasa feodal. Seseorang dapat merasakan dalam dirinya kekuatan muda yang berlebihan, keyakinan yang gembira akan kebenaran tujuan dan keberuntungannya, rasa haus yang besar akan pencapaian tanpa pamrih. Penuh dengan kesadaran diri yang bangga, tetapi pada saat yang sama asing dengan kesombongan atau kepentingan pribadi, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani raja, rakyat, dan tanah air.
Ganelon bukan hanya pengkhianat, tetapi ekspresi dari prinsip jahat yang kuat, memusuhi tujuan nasional apa pun, personifikasi egoisme feodal dan anarkis. Permulaan puisi ini ditampilkan dengan segala kekuatannya, dengan objektivitas artistik yang tinggi. Ganelon tidak digambarkan sebagai monster fisik dan moral. Ini adalah pejuang yang agung dan berani. Ketika Roland menawarkan untuk mengirimnya sebagai duta besar ke Marsilius, Ganelon tidak takut dengan tugas ini, meski dia tahu betapa berbahayanya itu. Namun dengan mengaitkan motif yang sama dengan dirinya kepada orang lain, dia berasumsi bahwa Roland mempunyai niat untuk menghancurkannya.
Isi “The Song of Roland” dijiwai oleh gagasan nasional-religiusnya. Namun masalah ini bukan satu-satunya, karakteristik kontradiksi sosial-politik yang berkembang secara intensif pada abad X-XI juga tercermin dengan kekuatan yang sangat besar. feodalisme. Masalah kedua ini diperkenalkan ke dalam puisi melalui episode pengkhianatan Ganelon. Alasan untuk memasukkan episode ini ke dalam legenda mungkin karena keinginan para penyanyi-pendongeng untuk menjelaskan kekalahan pasukan Charlemagne yang “tak terkalahkan” sebagai penyebab fatal eksternal. Dalam “The Song of Roland,” kelamnya tindakan seorang pengkhianat individu, Ganelon, tidak banyak terungkap, melainkan bencana bagi negara asal dari egoisme feodal dan anarkis, yang mana Ganelon adalah perwakilannya yang brilian, terungkap. negara asalnya.
6. Epik heroik Spanyol. "Lagu Sid-ku"
Epik Spanyol mencerminkan kekhususan sejarah Spanyol pada awal Abad Pertengahan. Pada tahun 711, Spanyol diserbu oleh bangsa Moor, yang dalam beberapa tahun menguasai hampir seluruh semenanjung. Orang-orang Spanyol hanya berhasil bertahan di ujung utara, di pegunungan Cantabria, tempat kerajaan Asturias dibentuk. Namun, segera setelah itu, “reconquista” dimulai, yaitu penaklukan kembali negara tersebut oleh Spanyol.
Kerajaan - Asturias, Castile dan Leon, Navarre, dll. - terkadang terpecah-pecah, dan terkadang bersatu, pertama-tama bertempur dengan bangsa Moor, kemudian dengan satu sama lain, dalam kasus terakhir terkadang bersekutu dengan bangsa Moor melawan rekan senegaranya. Spanyol membuat kemajuan yang menentukan dalam penaklukan kembali pada abad ke-11 dan ke-12, terutama berkat antusiasme massa rakyat. Meskipun penaklukan kembali dipimpin oleh kaum bangsawan tertinggi, yang menerima sebagian besar tanah yang ditaklukkan dari bangsa Moor, kekuatan pendorong utamanya adalah kaum tani, warga kota, dan bangsawan kecil yang dekat dengan mereka. Pada abad ke-10 Perjuangan terjadi antara kerajaan Leon dan Kastilia yang lama dan aristokrat, yang tunduk padanya, sebagai akibatnya Kastilia mencapai kemerdekaan politik penuh. Ketundukan kepada para hakim Leon, yang menerapkan hukum kuno yang sangat reaksioner, sangat membebani ksatria Kastilia yang mencintai kebebasan, tetapi sekarang mereka memiliki undang-undang baru. Menurut undang-undang ini, gelar dan hak ksatria diberikan kepada setiap orang yang melakukan kampanye melawan bangsa Moor dengan menunggang kuda, meskipun ia berasal dari keluarga yang sangat rendah. Namun, pada akhir abad ke-11. Kebebasan Kastilia sangat menderita ketika Alfonso VI, yang pernah menjadi Raja Leon di masa mudanya dan sekarang dikelilingi oleh bangsawan lama Leone, naik takhta. Kecenderungan anti-demokrasi di bawah raja ini semakin meningkat karena masuknya ksatria dan pendeta Prancis ke Kastilia. Yang pertama mencari di sana dengan dalih membantu Spanyol dalam perjuangan mereka melawan bangsa Moor, yang terakhir, diduga mengorganisir sebuah gereja di tanah yang ditaklukkan dari bangsa Moor. Namun sebagai hasilnya, para ksatria Prancis merebut plot terbaik, dan para biarawan merebut paroki-paroki terkaya. Keduanya, yang datang dari negara yang bentuk feodalismenya jauh lebih berkembang, menanamkan keterampilan dan konsep feodal-aristokratis di Spanyol. Semua ini membuat mereka dibenci oleh penduduk setempat, yang mereka eksploitasi secara brutal, menyebabkan sejumlah pemberontakan dan dalam waktu lama menanamkan ketidakpercayaan dan permusuhan masyarakat Spanyol terhadap Prancis.
Peristiwa dan hubungan politik ini tercermin secara luas dalam epik kepahlawanan Spanyol, yang tiga tema utamanya adalah:
1) perjuangan melawan bangsa Moor, dengan tujuan merebut kembali tanah air mereka;
2) perselisihan antara tuan tanah feodal, yang digambarkan sebagai kejahatan terbesar bagi seluruh negeri, sebagai penghinaan terhadap kebenaran moral dan pengkhianatan;
3) perjuangan kemerdekaan Kastilia, dan kemudian keunggulan politiknya, yang dipandang sebagai kunci kekalahan terakhir bangsa Moor dan sebagai dasar penyatuan politik nasional seluruh Spanyol.
Dalam banyak puisi, tema-tema tersebut tidak diberikan secara terpisah, melainkan berkaitan erat satu sama lain.
Epik heroik Spanyol berkembang serupa dengan epik Prancis. Itu juga didasarkan pada lagu-lagu episodik pendek yang bersifat liris-epik dan legenda lisan yang tidak berbentuk yang muncul di lingkungan druzhina dan segera menjadi milik bersama masyarakat; dan dengan cara yang sama, sekitar abad ke-10, ketika feodalisme Spanyol mulai terbentuk dan untuk pertama kalinya timbul rasa persatuan bangsa Spanyol, materi ini, jatuh ke tangan para pemain sulap-huglar, melalui gaya yang mendalam. pengolahannya berbentuk puisi-puisi epik berukuran besar. Masa kejayaan puisi-puisi yang sejak lama menjadi “sejarah puisi” Spanyol dan mengungkapkan kesadaran diri masyarakat Spanyol ini terjadi pada abad 11-13, namun setelah itu puisi-puisi tersebut terus menjalani kehidupan intensif hingga abad ke-13. dua abad dan baru punah pada abad ke-15, memberi jalan kepada bentuk baru legenda epik rakyat - roman.
Puisi heroik Spanyol memiliki bentuk dan cara penyampaian yang mirip dengan puisi Prancis. Mereka berdiri dalam serangkaian bait yang panjangnya tidak sama, dihubungkan oleh asonansi. Namun, metriknya berbeda: mereka ditulis dalam folk, yang disebut tidak beraturan, meteran - ayat dengan jumlah suku kata yang tidak terbatas - dari 8 hingga 16.
Dari segi gaya, epos Spanyol juga mirip dengan epos Prancis. Namun, ia dibedakan oleh cara penyajiannya yang lebih kering dan lebih bisnis, banyak fitur sehari-hari, hampir tidak adanya hiperbolisme dan unsur supernatural - baik dongeng maupun Kristen.
Puncak dari epik rakyat Spanyol dibentuk oleh kisah Cid. Ruy Diaz, julukan Cid, adalah seorang tokoh sejarah. Ia lahir antara tahun 1025 dan 1043. Nama panggilannya berasal dari kata Arab yang berarti "tuan" ("seid"); gelar ini sering diberikan kepada penguasa Spanyol yang juga memiliki bangsa Moor di antara rakyatnya: Ruy adalah kependekan dari nama Rodrigo. Cid termasuk bangsawan tertinggi Kastilia, adalah komandan seluruh pasukan Raja Sancho II dari Kastilia dan asisten terdekatnya dalam perang yang dilakukan raja baik dengan bangsa Moor maupun dengan saudara-saudaranya. Ketika Sancho meninggal selama pengepungan Zamora dan saudaranya Alfonso VI, yang menghabiskan masa mudanya di Leon, naik takhta, hubungan permusuhan terjalin antara raja baru, yang menyukai bangsawan Leon, dan yang terakhir ini, dan Alfonso, mengambil keuntungan dari sebuah alasan yang tidak penting, mengusir Sida dari Kastilia.
Untuk beberapa waktu, Sid bertugas bersama pasukannya sebagai tentara bayaran untuk berbagai penguasa Kristen dan Muslim, tetapi kemudian, berkat ketangkasan dan keberaniannya yang luar biasa, ia menjadi penguasa independen dan menaklukkan kerajaan Valencia dari bangsa Moor. Setelah itu, dia berdamai dengan Raja Alphonse dan mulai bersekutu dengannya melawan bangsa Moor.
Tidak ada keraguan bahwa bahkan pada masa hidup Sid, lagu dan cerita tentang eksploitasinya mulai digubah. Lagu-lagu dan cerita-cerita ini, yang menyebar di kalangan masyarakat, segera menjadi milik para Khuglar, salah satunya, sekitar tahun 1140, menyusun puisi tentang dia.
Isi:
Kidung Agung Sid yang berisi 3.735 bait ini dibagi menjadi tiga bagian. Yang pertama (disebut oleh para peneliti sebagai “Nyanyian Pengasingan”) menggambarkan eksploitasi pertama Sid di negeri asing. Pertama, dia mendapatkan uang untuk kampanye dengan menggadaikan peti berisi pasir kepada rentenir Yahudi dengan berkedok perhiasan keluarga. Kemudian, setelah mengumpulkan satu detasemen enam puluh prajurit, dia memasuki biara San Pedro de Cardeña untuk mengucapkan selamat tinggal kepada istri dan putrinya di sana. Setelah ini dia melakukan perjalanan ke tanah Moor. Mendengar pengusirannya, orang-orang berbondong-bondong mendatangi spanduknya. Cid memenangkan serangkaian kemenangan atas bangsa Moor dan setelah masing-masing dari mereka mengirimkan sebagian dari rampasannya kepada Raja Alfonso.
Bagian kedua ("Lagu Pernikahan") menggambarkan penaklukan Cid atas Valencia. Melihat kekuatannya dan tersentuh oleh bakatnya, Alphonse berdamai dengan Sid dan mengizinkan istri dan anak-anaknya pindah ke Valencia bersamanya. Kemudian Sil bertemu dengan raja sendiri, yang bertindak sebagai mak comblang, menawarkan Sid bangsawan infantes de Carrion sebagai menantunya. Sil, meski enggan, menyetujui hal ini. Dia memberi menantu laki-lakinya dua pedang tempurnya dan memberikan mahar yang melimpah untuk putri-putrinya. Uraian megahnya perayaan pernikahan berikut ini.
Bagian ketiga (“Nyanyian Korpes”) menceritakan hal berikut. Menantu laki-laki Sid ternyata adalah pengecut yang tidak berharga. Tidak dapat mentolerir ejekan Sid dan pengikutnya, mereka memutuskan untuk melampiaskannya pada putri-putrinya. Dengan dalih menunjukkan istrinya kepada kerabatnya, mereka bersiap untuk perjalanan. Setelah sampai di hutan ek Korpes, menantu laki-laki itu turun dari kudanya, memukuli istri mereka dengan kejam dan membiarkan mereka diikat di pohon. Orang-orang malang itu pasti sudah mati jika bukan karena keponakan Sid, Felez Muñoz, yang menemukan mereka dan membawa mereka pulang. Sid menuntut balas dendam. Raja mengadakan Cortes untuk mengadili orang yang bersalah. Sid datang ke sana dengan janggutnya diikat sehingga tidak ada yang menghinanya dengan mencabut janggutnya. Kasus ini diputuskan melalui duel yudisial (“Pengadilan Tuhan”). Pejuang Sid mengalahkan para terdakwa, dan Sid menang. Dia melepaskan ikatan janggutnya, dan semua orang kagum dengan penampilannya yang agung. Pelamar baru sedang merayu putri Sid - pangeran Navarre dan Aragon. Puisi itu diakhiri dengan pujian kepada Sid.
Secara umum, puisi ini lebih akurat secara historis daripada epos Eropa Barat lainnya yang kita kenal.
Keakuratan ini sesuai dengan nada umum narasi yang sebenarnya, yang biasa terjadi pada puisi Spanyol. Deskripsi dan karakteristik bebas dari ketinggian apa pun. Orang, objek, peristiwa digambarkan secara sederhana, konkrit, dengan pengekangan bisnis, meskipun hal ini terkadang tidak mengecualikan kehangatan batin yang besar. Hampir tidak ada perbandingan puitis atau metafora sama sekali. Fiksi Kristen sama sekali tidak ada, kecuali kemunculan Malaikat Tertinggi Michael dalam mimpi Sid pada malam keberangkatannya. Juga tidak ada hiperbolisme sama sekali dalam penggambaran momen pertarungan. Gambaran seni bela diri sangat langka dan sifatnya kurang brutal dibandingkan epos Prancis; Perkelahian massal mendominasi, dan para bangsawan terkadang mati di tangan prajurit yang tidak disebutkan namanya.
Puisi itu tidak memiliki eksklusivitas perasaan ksatria. Penyanyi ini secara terbuka menekankan pentingnya rampasan, keuntungan, dan basis moneter dari setiap usaha militer bagi seorang pejuang. Contohnya adalah cara Sid memperoleh uang yang diperlukan untuk kampanye di awal puisi. Penyanyi tersebut tidak pernah lupa menyebutkan besarnya rampasan perang, bagian yang diberikan kepada setiap pejuang, dan bagian yang dikirimkan Sid kepada raja. Dalam adegan litigasi dengan Infantes, de Carrion Cid pertama-tama menuntut pengembalian pedang dan mahar, dan kemudian mengangkat masalah penghinaan terhadap kehormatan. Dia selalu berperilaku seperti pemilik yang bijaksana dan masuk akal.
Sesuai dengan motif sehari-hari semacam ini, tema keluarga memegang peranan penting. Intinya bukan hanya tempat apa yang ditempati dalam puisi itu oleh kisah pernikahan pertama putri-putri Sid dan akhir cerah dari gambaran pernikahan kedua mereka yang bahagia, tetapi juga oleh fakta bahwa keluarga, perasaan keluarga dengan segala ketulusannya. keintiman perlahan-lahan mengemuka dalam puisi itu.
Gambar Sid: Sid ditampilkan, bertentangan dengan sejarah, hanya sebagai “infanson”, yaitu seorang ksatria yang memiliki pengikut, tetapi bukan milik bangsawan tertinggi. Dia digambarkan sebagai orang yang penuh kesadaran diri dan martabat, tetapi pada saat yang sama baik hati dan sederhana dalam berurusan dengan semua orang, asing dengan kesombongan aristokrat. Norma-norma praktik ksatria pasti menentukan jalur utama aktivitas Sid, tetapi bukan karakter pribadinya: dia sendiri, sebebas mungkin dari kebiasaan ksatria, muncul dalam puisi sebagai pahlawan rakyat sejati. Dan semua asisten terdekat Sid juga bukan bangsawan, tetapi populer - Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez, dan lainnya.
Demokratisasi citra Sid dan nada populer puisi tentang dia yang sangat demokratis didasarkan pada karakter populer reconquista yang disebutkan di atas.
Epik heroik adalah salah satu genre paling khas dan populer di Abad Pertengahan Eropa. Di Perancis ada dalam bentuk puisi yang disebut gerak tubuh, yaitu lagu tentang perbuatan dan eksploitasi. Dasar tematik dari isyarat ini terdiri dari peristiwa sejarah nyata, yang sebagian besar berasal dari abad ke-8 - ke-10. Mungkin, segera setelah peristiwa ini, tradisi dan legenda tentangnya muncul. Mungkin juga legenda-legenda ini awalnya ada dalam bentuk lagu-lagu episodik pendek atau cerita prosa yang berkembang di lingkungan pra-kesatria. Namun, sejak awal, cerita-cerita episodik melampaui lingkungan ini, menyebar di antara massa dan menjadi milik seluruh masyarakat: tidak hanya kelas militer, tetapi juga para pendeta, pedagang, pengrajin, dan petani mendengarkannya dengan antusiasme yang sama.
Karena cerita-cerita rakyat ini awalnya dimaksudkan untuk pertunjukan melodi lisan oleh para pemain sulap, para pemain sulap melakukan pemrosesan intensif, yang terdiri dari perluasan plot, siklusnya, pengenalan episode-episode yang disisipkan, terkadang sangat besar, adegan percakapan, dll. lagu-lagu episodik secara bertahap menjadi munculnya puisi-puisi yang disusun secara naratif dan gaya sebagai sebuah isyarat. Selain itu, dalam proses perkembangan yang kompleks, beberapa puisi ini sangat dipengaruhi oleh ideologi gereja dan, tanpa kecuali, pengaruh ideologi ksatria. Karena kesatria memiliki prestise yang tinggi bagi semua lapisan masyarakat, epik kepahlawanan mendapatkan popularitas yang luas. Berbeda dengan puisi Latin, yang praktis hanya ditujukan untuk pendeta, gerak tubuh diciptakan dalam bahasa Prancis dan dapat dimengerti oleh semua orang. Berasal dari awal Abad Pertengahan, epik heroik mengambil bentuk klasik dan mengalami masa aktif aktif pada abad ke-12, ke-13, dan sebagian ke-14. Rekaman tertulisnya berasal dari waktu yang sama. Gestur berkisar antara 900 hingga 20.000 ayat dengan delapan atau sepuluh suku kata yang dihubungkan oleh asonansi. Mereka terdiri dari “strophes” khusus, ukurannya tidak sama, tetapi dengan kelengkapan semantik relatif, yang disebut loess. Secara total, sekitar seratus puisi heroik masih bertahan. Gestur biasanya dibagi menjadi tiga siklus: 1) siklus Guillaume d'Orange (jika tidak: siklus Garin de Monglane - dinamai menurut kakek buyut Guillaume); 2) siklus "baron pemberontak" (jika tidak: siklus dari Doon de Mayans); 3) siklus Charlemagne, Tema siklus pertama adalah pelayanan tanpa pamrih dari pengikut setia dari keluarga Guillaume kepada raja yang lemah, ragu-ragu, seringkali tidak tahu berterima kasih, yang terus-menerus diancam baik oleh internal maupun eksternal. musuh eksternal. Tema siklus kedua adalah pemberontakan para baron yang sombong dan mandiri melawan raja yang tidak adil. , serta perselisihan brutal para baron di antara mereka sendiri. Terakhir, dalam puisi siklus ketiga ("Ziarah Charlemagne ", "Dewan Kaki Besar", dll.) perjuangan suci kaum Frank melawan "kaum pagan" - umat Islam dimuliakan dan sosok Charlemagne dimuliakan, tampil sebagai fokus kebajikan. dan benteng seluruh umat Kristiani dunia. Puisi paling luar biasa dari siklus kerajaan dan seluruh epik Perancis adalah "Lagu Roland", yang rekamannya berasal dari awal abad ke-12.
Ciri-ciri epik heroik:
- 1. Epik diciptakan dalam kondisi berkembangnya hubungan feodal.
- 2. Gambaran epik dunia mereproduksi hubungan feodal, mengidealkan negara feodal yang kuat dan mencerminkan kepercayaan dan seni Kristen. cita-cita.
- 3. Dalam kaitannya dengan sejarah, landasan sejarah terlihat jelas, namun sekaligus diidealkan dan dilebih-lebihkan.
- 4. Bogatyr adalah pembela negara, raja, kemerdekaan negara dan iman Kristen. Semua itu dimaknai dalam epos sebagai urusan nasional.
- 5. Epik dikaitkan dengan cerita rakyat, dengan kronik sejarah, dan terkadang dengan romansa kesatria.
- 6. Epik tersebut telah dilestarikan di negara-negara benua Eropa (Jerman, Prancis).
Monumen epik heroik mulai terbentuk pada abad 11-14. Yang paling penting di antaranya adalah "Song of Roland" Prancis, "Song of My Sid" Spanyol, "Song of the Nibelungs" Jerman, lagu-lagu Slavia Selatan dari Lapangan Kosovo dan tentang Marko Korolevich, "The" Slavia Timur Kisah Tuan Rumah Igor". Sebagian besar monumen Abad Pertengahan yang matang telah sampai kepada kita dalam bentuk puisi panjang yang muncul sebagai hasil pengolahan kreatif dari cerita-cerita epik yang lebih kuno, yang secara tradisional ada dalam bentuk lisan. Lambat laun, baik konten maupun gaya karyanya berubah: plot menjadi lebih kompleks, keringkasan penyajian dalam lagu digantikan oleh keluasan epik, jumlah karakter dan episode bertambah, deskripsi keadaan mental para pahlawan muncul. , dll. Di era Abad Pertengahan yang matang, penyanyi dan pendongeng profesional adalah pembawa tradisi epik, penjaganya, dan sering kali penulis adaptasi legenda kepahlawanan rakyat: pemain sulap- di Perancis, stiletto- di Jerman, Hooglar- di Spanyol. Karya-karya bergenre epik yang masih ada tidak memiliki pengarang. Penyanyi epik, yang mengerjakan ulang plot dan gambar tradisional dengan cara baru yang diturunkan dari generasi ke generasi sebelumnya, tidak dapat merasa seperti satu-satunya penulis monumen tersebut dan tetap tidak dikenal, seperti para pendahulunya. Namun pementasan sebuah karya epik bukan sekadar pengulangan mekanis dari karya lama, tetapi sering kali merupakan improvisasi dan kreativitas.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.allbest.ru
Perkenalan
Epik abad pertengahan adalah konsep simbolis dalam sastra dunia, dunia khusus yang hidup menurut hukumnya sendiri, cermin yang mencerminkan tidak hanya realitas kontemporer pengarangnya, tetapi juga harapan masyarakat, gagasan lapisan luas tentang pahlawan ideal. Pahlawan seperti itu adalah inti dari setiap karya epik; tindakannya menjadi contoh bagi anggota masyarakat biasa. Dalam gambarnya kita dapat menelusuri tradisi mitologi Yunani kuno. Jika di negara-negara Mediterania pahlawan adalah penghubung antara dewa dan manusia, Langit dan Bumi, maka dalam epik abad pertengahan tren yang sama tetap ada dengan sedikit penyimpangan di akhir Abad Pertengahan, ketika historisitas memberi jalan kepada mitologi, dan campur tangan ilahi memberi jalan kepada mitologi. kepribadian individu.
Jadi, objek penelitian kami adalah epik heroik abad pertengahan, subjeknya adalah genre dan ciri stilistikanya. Tujuan dari karya ini adalah untuk menelusuri cara terbentuknya epik heroik abad pertengahan.
1. Teori asal usul epik heroik
Pertanyaan tentang asal usul epik heroik adalah salah satu pertanyaan tersulit dalam ilmu sastra dan telah memunculkan sejumlah teori berbeda. Dua diantaranya menonjol: “tradisionalisme” dan “anti-tradisionalisme.” Fondasi yang pertama diletakkan oleh ahli abad pertengahan Prancis Gaston Paris (1839-1901) dalam karya utamanya “The Poetic History of Charlemagne” (1865). Teori Gaston Paris, yang disebut “teori cantilena”, bermuara pada prinsip-prinsip utama berikut. Dasar utama dari epik heroik adalah lagu-lagu cantilena liris-epik kecil, yang tersebar luas pada abad ke-8. Cantilenas merupakan respon langsung terhadap peristiwa sejarah tertentu. Selama ratusan tahun, cantilena ada di... tradisi lisan, dan dari abad ke-10. proses penggabungannya menjadi puisi-puisi epik besar dimulai. Sebuah epik adalah produk kreativitas kolektif jangka panjang, ekspresi tertinggi dari semangat masyarakat. Oleh karena itu, tidak mungkin menyebutkan satu pun pencipta puisi epik itu sendiri; perekaman puisi itu sendiri merupakan proses yang lebih mekanis daripada proses kreatif.
Dekat dengan teori ini adalah sudut pandang Leon Gautier sezaman dengan Gaston Paris, penulis karya "The French Epic" (1865). Hanya ada satu hal yang sangat tidak disetujui oleh para ilmuwan: Paris bersikeras pada asal-usul nasional dari epik heroik Prancis, Gautier berbicara tentang asal-usul Jermaniknya. "Anti-tradisionalis" terbesar adalah murid Gaston Paris Joseph Bedier (1864-1938). Bedier adalah seorang positivis, ia hanya mengakui fakta dokumenter dalam sains dan tidak dapat menerima teori Gaston Paris hanya karena tidak ada informasi yang dibuktikan secara historis tentang keberadaan cantilenas yang disimpan. Bedier membantah anggapan bahwa epos sudah lama ada dalam tradisi lisan, sebagai hasil kreativitas kolektif. Menurut Bedier, epik tersebut muncul tepat pada saat mulai ditulis. Proses ini dimulai pada pertengahan abad ke-11 dan mencapai puncaknya pada abad ke-12. Pada saat inilah ziarah, yang secara aktif didorong oleh gereja, tersebar luas di Eropa Barat. Para biksu, mencoba menarik perhatian pada relik suci biara mereka, mengumpulkan legenda dan tradisi tentang relik tersebut. Bahan ini digunakan oleh penyanyi-pendongeng pengembara - pemain sulap, yang menciptakan puisi heroik yang banyak. Teori Bedier disebut "penyulapan monastik".
Posisi “tradisionalis” dan “anti-tradisionalis” sampai batas tertentu disatukan dalam teorinya tentang asal mula epik heroik oleh Alexander Nikolaevich Veselovsky lagu - cantilena liris-epik, lahir sebagai respon terhadap peristiwa yang heboh. Setelah beberapa saat, sikap terhadap peristiwa yang digambarkan dalam lagu menjadi lebih tenang, ketajaman emosi hilang, dan kemudian lahirlah lagu epik. dan lagu-lagunya, dalam satu atau lain cara, berdekatan satu sama lain, dan akhirnya siklusnya berubah menjadi puisi epik. Meskipun teksnya ada dalam tradisi lisan, itu adalah ciptaan kolektif pembentukan epik, peran yang menentukan dimainkan oleh masing-masing penulis. Perekaman puisi bukanlah tindakan mekanis, tetapi tindakan yang sangat kreatif.
Dasar-dasar teori Veselovsky mempertahankan signifikansinya bagi sains modern (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), yang juga memberi tanggal munculnya epik heroik pada abad ke-8, percaya bahwa epik adalah ciptaan kreativitas kolektif lisan dan tulisan individu. . Hanya pertanyaan tentang prinsip-prinsip dasar epik heroik yang diperbaiki: mereka dianggap sebagai legenda sejarah dan gudang sarana figuratif terkaya dari epik kuno.
Bukan suatu kebetulan bahwa awal terbentuknya epik heroik (atau kenegaraan) dimulai pada abad ke-8. Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat (476), selama beberapa abad terjadi transisi dari bentuk negara pemilik budak ke bentuk negara feodal, dan di antara masyarakat Eropa Utara terjadi proses disintegrasi terakhir sistem patriarki. hubungan suku. Perubahan kualitatif yang terkait dengan pembentukan negara baru pasti terasa pada abad ke-8. Pada tahun 751, salah satu penguasa feodal terbesar di Eropa, Pepin si Pendek, menjadi raja kaum Frank dan pendiri dinasti Karoling. Di bawah putra Pepin si Pendek, Charlemagne (pemerintahan: 768-814), sebuah negara besar dibentuk, termasuk populasi Celtic-Romawi-Jerman. Pada tahun 80b, paus menobatkan Charles dengan gelar kaisar Kekaisaran Romawi Besar yang baru bangkit kembali. Pada gilirannya, Kara menyelesaikan Kristenisasi suku-suku Jerman, dan berupaya mengubah ibu kota kekaisaran, Aachen, menjadi Athena. Pembentukan negara baru itu sulit bukan hanya karena keadaan internal, tetapi juga karena faktor eksternal, di antaranya salah satu tempat utama ditempati oleh perang yang sedang berlangsung antara kaum Frank Kristen dan Muslim Arab. Beginilah sejarah dengan kuat memasuki kehidupan manusia abad pertengahan. Dan epik heroik itu sendiri menjadi cerminan puitis dari kesadaran sejarah masyarakat.
Fokus pada sejarah menentukan ciri-ciri yang menentukan perbedaan antara epik heroik dan epik kuno. Tema sentral dari epik heroik mencerminkan tren paling penting dalam kehidupan sejarah, latar belakang sejarah, geografis, etnis tertentu, mitologis dan peri- muncul. motivasi cerita dihilangkan. Kebenaran sejarah kini menentukan kebenaran epos tersebut.
2. Puisi heroik masyarakat Eropa Barat
Puisi-puisi heroik yang diciptakan oleh berbagai bangsa di Eropa memiliki banyak kesamaan. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa realitas sejarah serupa menjadi sasaran generalisasi artistik; realitas ini sendiri dipahami dari sudut pandang kesadaran sejarah yang sama. Selain itu, media gambar merupakan bahasa artistik yang memiliki akar yang sama dalam cerita rakyat Eropa. Namun pada saat yang sama, epik kepahlawanan masing-masing bangsa memiliki banyak ciri khas nasional yang unik.
Puisi Heroik yang paling penting dari masyarakat Eropa Barat dianggap sebagai: Prancis - "Lagu Roland", Jerman - "Lagu Nibelung", Spanyol - "Lagu Cid Saya". Tiga puisi besar ini memungkinkan kita untuk menilai evolusi epik heroik: “Nyanyian Nibelung” berisi sejumlah fitur kuno, “Nyanyian Sid Saya” menunjukkan epik di akhir, “Nyanyian Roland” adalah momen kedewasaan tertingginya.
Epik heroik Perancis.
Karya epik Prancis abad pertengahan dibedakan oleh kekayaannya yang langka: sekitar 100 puisi bertahan hingga zaman kita saja. Mereka biasanya dibagi menjadi tiga siklus (atau “isyarat”).
Siklus kerajaan.
Ini menceritakan kisah Raja Prancis Charlemagne yang bijaksana dan mulia, para ksatrianya yang setia dan musuh-musuhnya yang berbahaya.
Siklus Guillaume de Orange (atau "pengikut setia").
Puisi-puisi ini terkait dengan peristiwa yang terjadi setelah kematian Charlemagne, ketika putranya Louis yang Saleh naik takhta. Kini raja digambarkan sebagai orang yang lemah, bimbang, tidak mampu memerintah negara. Dibandingkan dengan Louis adalah pengikut setianya Guillaume de Orange - seorang ksatria sejati, berani, aktif, pendukung setia negara.
Siklus Doon de Maya (atau "siklus baronial").
Puisi-puisi heroik yang termasuk dalam siklus ini dikaitkan dengan peristiwa abad ke-9-11. - masa melemahnya kekuasaan kerajaan di Prancis. Raja dan tuan tanah feodal berada dalam keadaan permusuhan yang tiada henti. Terlebih lagi, para penguasa feodal yang suka berperang ditentang oleh seorang raja, yang pengkhianat dan lalim, yang kemampuannya sangat jauh dibandingkan dengan Charlemagne yang agung.
Tempat sentral dalam siklus kerajaan ditempati oleh Kidung Agung Roland. Puisi tersebut bertahan hingga hari ini dalam beberapa salinan manuskrip, yang paling resmi dianggap sebagai “Versi Oxford”, yang diberi nama sesuai dengan tempat ditemukannya puisi tersebut—perpustakaan Universitas Oxford. Rekaman tersebut berasal dari abad ke-12; puisi tersebut pertama kali diterbitkan pada tahun 1837.
Saat mempelajari pertanyaan tentang asal usul puisi itu, Alexander Veselovsky memperhatikan fakta berikut. Pada abad ke-8 Prancis meraih kemenangan gemilang atas bangsa Moor, yang pada saat itu dengan keras kepala bergerak lebih jauh ke Eropa. Pertempuran terjadi pada tahun 732 di Poitiers, tentara Perancis dipimpin oleh kakek Charlemagne, Charles Martell. Beberapa dekade kemudian, pada tahun 778, Charlemagne sendiri memulai kampanye ke Spanyol, yang diduduki oleh orang Arab. Ekspedisi militer tersebut ternyata sangat tidak berhasil: Charles tidak hanya tidak mencapai apa-apa, tetapi, ketika kembali, kehilangan salah satu pasukan terbaiknya, yang dipimpin oleh Margrave dari Brittany. Tragedi itu terjadi di Pyrenees, di Ngarai Roncesvalles. Para penyerangnya adalah orang Basque, penduduk asli tempat tersebut, yang pada saat itu sudah masuk Kristen. Jadi, puisi besar itu tidak mencerminkan kemenangan gemilang tahun 732, tetapi kekalahan tragis tahun 778. Veselovsky mencatat tentang ini: “Tidak setiap cerita, tidak semua yang menarik secara historis seharusnya menarik, cocok untuk sebuah lagu epik ... antara sejarah kronik dan sejarah epik biasanya tidak memiliki kesamaan."
Tragedi, dan bukan kegembiraan atas kemenangan, diperlukan untuk sebuah epik. Hal ini perlu karena tragedilah yang menentukan tingginya kepahlawanan puisi. Kepahlawanan, menurut gagasan pada masa itu, tidak pernah terdengar, luar biasa, berlebihan. Hanya pada saat-saat ketika hidup dan mati tampak bersatu, sang pahlawan dapat menunjukkan kehebatannya yang belum pernah terjadi sebelumnya, Roland dikhianati oleh ayah tirinya Gwenelon; dan tindakan pengkhianat tidak ada pembenarannya. Tapi, menurut puisi epik, Roland membutuhkan kematian - hanya berkat kematian dia naik ke tingkat kejayaan tertinggi.
Namun jika nasib sang pahlawan ditentukan dengan cara yang tragis, maka nasib sejarah ditentukan berdasarkan idealisasi puitis. Sehingga timbul pertanyaan tentang kebenaran sejarah dan kebenaran epik, atau kekhususan historisisme epik.
Epik ini terkait dengan sejarah. Namun berbeda dengan kronik, kronik ini tidak berupaya menyampaikan fakta, tanggal, dan nasib pasti para tokoh sejarah. Sebuah epik bukanlah sebuah kronik. Epik adalah cerita yang diciptakan oleh seorang jenius puisi rakyat. Epik ini membangun model sejarahnya sendiri. Dia menilai sejarah pada tingkat tertinggi, mengungkapkan kecenderungan tertingginya, semangatnya, makna utamanya. Epik adalah sejarah berdasarkan idealisasi heroiknya. Yang terpenting dalam sebuah epik bukanlah apa yang ada, tapi apa yang seharusnya ada.
Ciri-ciri ini tercermin dalam bentuk yang jelas dalam The Song of Roland. Puisi heroik Perancis, yang terkait dengan peristiwa kehidupan sejarah abad ke-8, tidak hanya berbicara tentang apa yang sebenarnya terjadi saat itu, tetapi lebih banyak lagi tentang apa yang akan terjadi.
Saat membuka puisi itu, kita mengetahui bahwa Charlemagne membebaskan Spanyol dari bangsa Moor, “membawa seluruh wilayah ini ke laut.” Satu-satunya benteng yang ditinggalkan bangsa Moor adalah kota Zaragoza. Namun, tidak ada hal seperti itu dalam sejarah kehidupan abad ke-8. tidak ada. Bangsa Moor mendominasi wilayah Spanyol. Dan kampanye tahun 778 sendiri tidak menggoyahkan posisi mereka sama sekali. Awal puisi yang optimis dikonsolidasikan dalam adegan terakhirnya: puisi ini menceritakan tentang kemenangan cemerlang Prancis atas bangsa Moor, tentang pembebasan total dari "orang-orang kafir" dari benteng terakhir mereka - kota Zaragoza. Kemajuan sejarah tidak dapat dielakkan. Apa yang bagi penyanyi folk itu tampak baik, adil, dan agung harus ditegaskan dalam kehidupan. Artinya tragedi heroik nasib individu tidak sia-sia. Kekalahan besar akan diikuti dengan kemenangan besar.
Dalam puisi heroik, gambaran biasanya dibagi menjadi tiga kelompok. Di tengah adalah tokoh utama, rekan seperjuangannya, raja, yang mengekspresikan kepentingan negara. Kelompok lainnya adalah rekan senegaranya yang buruk: pengkhianat, pengecut, penggagas kerusuhan dan perselisihan. Dan terakhir, musuh: ini termasuk penjajah tanah air dan penganut agama lain; sering kali kualitas-kualitas ini digabungkan dalam satu orang.
Pahlawan epik bukanlah tokoh, melainkan tipe, dan ia tidak dapat disamakan dengan tokoh sejarah yang namanya disandangnya. Apalagi pahlawan epik tersebut tidak memiliki prototipe. Citranya, yang diciptakan melalui upaya banyak penyanyi, memiliki serangkaian fitur yang stabil. Pada tahap kreativitas epik tertentu, “model” puitis ini dikaitkan dengan nama tokoh sejarah tertentu, yang melindungi kualitas bawaannya. Terlepas dari paradoksnya, pernyataan tentang “sifat sekunder dari prototipe” juga benar mengenai epik tersebut. Kualitas yang menentukan dari seorang pahlawan epik adalah eksklusivitas. Segala sesuatu yang biasanya dia miliki - kekuatan, keberanian, keberanian, keras kepala, kemarahan, kepercayaan diri, keras kepala - luar biasa. Namun ciri-ciri ini bukanlah suatu tanda yang bersifat pribadi, unik, melainkan bersifat umum. Itu terjadi di dunia dan bersifat publik dan kehidupan emosional sang pahlawan. Terakhir, tugas yang diselesaikan oleh sang pahlawan terkait dengan pencapaian tujuan yang dihadapi seluruh tim.
Namun kebetulan eksklusivitas sang pahlawan mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga melampaui batas yang diperbolehkan. Kualitas sang pahlawan yang positif namun luar biasa kuat tampaknya membawanya melampaui batas-batas komunitas dan membedakannya dengan kolektif. Ini adalah bagaimana rasa bersalahnya yang tragis diuraikan. Hal serupa terjadi pada Roland. Pahlawan itu pemberani, tetapi sangat berani; konsekuensi dari tindakannya adalah membawa bencana besar. Charlemagne, yang menginstruksikan Roland untuk memimpin barisan belakang, mengundangnya untuk mengambil "setengah pasukan". Tapi Roland dengan tegas menolak: dia tidak takut pada musuh, dua puluh ribu prajurit sudah cukup. Ketika pasukan Saracen yang tak terhitung jumlahnya mendekati barisan belakang dan belum terlambat untuk memberi tahu Charlemagne tentang hal ini - cukup dengan meniup klakson, Roland dengan tegas menolak: “Rasa malu dan aib sangat buruk bagi saya - bukan kematian, keberanian - itulah mengapa kami sayang pada Charlemagne ".
Detasemen Perancis binasa bukan hanya karena mereka dikhianati oleh Gwenelon, tetapi juga karena Roland terlalu berani dan terlalu ambisius. Dalam kesadaran puitis masyarakat, “rasa bersalah” Roland sama sekali tidak meniadakan kehebatan prestasinya. Kematian Roland yang fatal tidak hanya dianggap sebagai bencana nasional, tetapi juga bencana universal. Alam sendiri berduka dan berseru: “Badai sedang mengamuk, angin topan menderu-deru, hujan deras, hujan es yang lebih besar dari sebutir telur.”
Perhatikan bahwa selama pengembangan epik, fitur utama pahlawan juga berubah. Dalam bentuk awal epik, ciri seperti itu adalah kekuatan, kemudian keberanian dan keberanian muncul ke permukaan, sebagai kesiapan sadar untuk mencapai prestasi apa pun dan, jika perlu, menerima kematian. Dan akhirnya, bahkan kemudian, sifat seperti itu menjadi kebijaksanaan, rasionalitas, tentu saja, dipadukan dengan keberanian dan keberanian. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam “The Song of Roland” gambar Olivier, saudara seperjuangan Roland, diperkenalkan sebagai sisipan selanjutnya: “Waspadalah terhadap Olivier, Roland pemberani, dan keberaniannya setara.” Saat berdebat dengan Roland, Olivier menegaskan: “Berani saja tidak cukup - Anda harus masuk akal.”
Panggilan utama dan satu-satunya sang pahlawan adalah pekerjaan militernya. Kehidupan pribadi dikecualikan baginya. Roland memiliki tunangan, Alda, yang selalu menyayanginya. “Tak tega mendengar kabar meninggalnya kekasihnya,” Alda meninggal dunia di menit-menit saat kabar naas itu menghampirinya. Roland sendiri tidak pernah mengingat Alda. Bahkan di saat-saat terakhirnya, namanya tidak muncul di bibir sang pahlawan, dan kata-kata serta pikiran terakhirnya ditujukan kepada pedang perang, kepada Prancis tercinta, kepada Karl, kepada Tuhan.
Kewajiban mengabdi dengan setia adalah makna hidup sang pahlawan. Namun kesetiaan bawahan hanya berlaku jika pengabdian kepada individu juga merupakan pengabdian kepada kolektif, komunitas militer. Tanah air. Beginilah cara Roland memahami tugasnya. Sebaliknya, Gwenelon mengabdi pada Charlemagne, tetapi tidak mengabdi pada Prancis dan kepentingan umumnya. Ambisi selangit mendorong Gwenelon mengambil langkah yang tidak bisa dimaafkan - pengkhianatan.
Dalam "The Song of Roland", seperti dalam banyak puisi epik heroik Prancis lainnya, salah satu tempat terpenting ditempati oleh citra Charlemagne. Dan gambaran ini tidak terlalu mencerminkan ciri-ciri tokoh sejarah tertentu, melainkan mewujudkan gagasan populer tentang penguasa yang bijaksana, menentang musuh eksternal dan musuh internal, mereka yang menabur kerusuhan dan perselisihan, mewujudkan gagasan kenegaraan yang bijaksana. Karl agung, bijaksana, tegas, adil, dia melindungi yang lemah dan tanpa ampun terhadap pengkhianat dan musuh. Namun gambaran Cala Agung juga mencerminkan kemungkinan nyata kekuasaan kerajaan dalam kondisi kenegaraan yang masih berkembang. Oleh karena itu, Charlemagne seringkali lebih menjadi saksi, komentator suatu peristiwa, daripada partisipan sebenarnya. Mengantisipasi tragedi Roland, dia tidak bisa mencegahnya. Menghukum pengkhianat Gwenelon adalah masalah yang hampir tidak terpecahkan baginya; begitu kuatnya lawannya, para penguasa feodal. Di saat-saat sulit dalam hidup - dan Karl memiliki begitu banyak momen - dia hanya mengharapkan bantuan dari Yang Maha Kuasa: "Demi Karl, Tuhan melakukan mukjizat dan menghentikan matahari di langit."
Dalam banyak hal, puisi tersebut mencerminkan gagasan Kekristenan. Selain itu, tugas-tugas keagamaan sangat erat menyatu dengan tugas-tugas patriotik nasional: bangsa Moor, yang berperang mematikan dengan Prancis, bukan hanya musuh “Prancis tercinta”, tetapi juga musuh Gereja Kristen. Tuhan adalah asisten Perancis dalam urusan militer mereka, dia adalah penasihat dan pemimpin Charlemagne. Charles sendiri memiliki relik suci: ujung tombak yang menusuk Kristus yang disalib. Tempat menonjol dalam puisi itu ditempati oleh gambar Uskup Agung Turpin, yang menyatukan gereja dan tentara. Dengan satu tangan, sang gembala suci memberkati orang Prancis, dengan tangan lainnya ia tanpa ampun menyerang orang Saracen yang tidak setia dengan tombak dan pedang.
Struktur naratif dan makna kiasan “The Song of Roland” merupakan ciri khas dari sebuah epik heroik. Yang umum mendominasi individu dalam segala hal, yang tersebar luas mendominasi yang unik. Julukan dan formula yang konstan mendominasi. Ada banyak pengulangan - keduanya memperlambat aksi dan berbicara tentang kekhasan dari apa yang digambarkan. Hiperbola berkuasa. Terlebih lagi, bukan individu yang diperbesar, tetapi seluruh dunia tampak dalam skala yang megah. Nadanya santai dan khusyuk.
Nyanyian Roland merupakan sebuah requiem agung bagi para pahlawan yang gugur sekaligus sebuah himne khusyuk bagi kejayaan sejarah.
Epik heroik Jerman.
Puisi sentral dari epik heroik Jerman adalah "Nyanyian Nibelung". Ini telah mencapai zaman kita dalam 33 eksemplar, yang terbaru berasal dari abad ke-13. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1757. Puisi heroik Jerman secara artistik memahami lapisan besar materi sejarah. Lapisan tertuanya berasal dari abad ke-5. dan terkait dengan proses migrasi besar-besaran masyarakat, dengan nasib suku Hun dan pemimpin mereka yang terkenal Attila. Lapisan lainnya adalah perubahan tragis negara Frank, yang muncul pada abad ke-5. di reruntuhan Kekaisaran Romawi Barat dan berdiri selama empat abad yang panjang. Dan akhirnya - moral dan adat istiadat abad 11-12, yang mencerminkan pembentukan kesopanan di kalangan ksatria Eropa: rumor cinta, turnamen, perayaan megah. Beginilah puisi itu menggabungkan masa lalu yang jauh dan dekat, dan masa kini. Puisi ini juga kaya akan hubungannya dengan sumber-sumber puitis: ini adalah lagu-lagu epik yang termasuk dalam "Elder Edda" dan "Younger Edda", sebuah buku rakyat tentang Siegfried yang bertanduk, puisi abad pertengahan Jerman, motif-motif yang berasal dari mitos dan dongeng.
Puisi tersebut terdiri dari 39 petualangan (atau lagu) dan dibagi menjadi dua bagian yang masing-masing memiliki motif semantik yang dominan. Bagian pertama puisi (petualangan I-XIX) secara kondisional dapat disebut sebagai “lagu tentang perjodohan”; yang kedua (petualangan XX-XXIX) - “lagu tentang balas dendam.” Diasumsikan bahwa kedua lagu epik ini sudah lama ada secara terpisah dalam tradisi lisan, dan pinjaman tersebut digabungkan menjadi satu karya. Hal ini menjelaskan bahwa beberapa pahlawan yang menyandang nama yang sama mempersonifikasikan tipe epik yang berbeda di setiap bagian puisi. (Kriemhild bagian pertama adalah tipe istri yang setia dan penuh kasih; bagian kedua adalah pembalas tanpa ampun; Hagen pertama adalah tipe pengikut pengkhianat; kemudian seorang pejuang pemberani, terinspirasi oleh kepahlawanan tinggi).
Puisi ini dibedakan oleh kesatuan komposisinya yang harmonis. Hal ini dicapai tidak hanya melalui rangkaian peristiwa yang berurutan, tetapi juga melalui kesatuan nada puisi. Kalimat pertamanya sudah meramalkan masalah di masa depan: kegembiraan selalu datang setelah kesedihan dan sejak awal abad “manusia membayar dengan penderitaan untuk kebahagiaan.” Motif utama ini tidak pernah berhenti dalam narasi epik, mencapai ketegangan tertinggi di adegan terakhir: malapetaka yang digambarkan di sini seperti kehancuran dunia itu sendiri!
Bagian pertama puisi berkembang sejalan dengan model puisi terkenal “perjodohan mulia”. Aksinya dimulai dengan perjalanan pernikahan sang pahlawan. Ksatria gagah berani Siegfried, yang telah jatuh cinta dengan saudara perempuan raja Burgundia Kriemhild, menurut rumor, tiba dari Belanda ke Worms. Raja Gunther siap memberikan saudara perempuannya kepada Siegfried sebagai istri, tetapi dengan satu syarat: calon menantu laki-laki harus membantu Gunther sendiri mendapatkan pengantin - pahlawan Islandia Brunhild ("tugas sebagai tanggapan terhadap perjodohan"). Siegfried menyetujui persyaratan Gunther. Menggunakan jubah tembus pandang, Siegfried, dengan kedok Gunther, mengalahkan Brynhild dalam kompetisi, dan kemudian menjinakkan pahlawan wanita di ranjang pernikahan ("kompetisi pernikahan, "duel pernikahan", "penjinakan pengantin wanita"). Siegfried menerima Kriemhild sebagai istrinya, dan Brunhild menjadi istri Gunther. Sepuluh tahun berlalu. Gunther mengundang saudara perempuannya dan Siegfried untuk berkunjung. Di Worms, para ratu bertengkar, membela keunggulan Siegfried atas Gunther, dan pengikut setia Gunther, Hagen, percaya bahwa kehormatan rajanya ternoda. , secara diam-diam membunuh Siegfried. penipuan selama perjodohan dan balas dendam berikutnya").
Tokoh sentral bagian pertama puisi itu adalah Siegfried. Dia sampai pada epik heroik dari keajaiban yang luar biasa: dialah, Siegfried, yang menghancurkan "tujuh ratus Nibelung" dalam pertempuran, menjadi pemilik harta karun yang menakjubkan; dia mengalahkan penyihir kurcaci Albrich, mengambil alih jubah tembus pandangnya; dia akhirnya menyerang naga mengerikan itu dengan pedangnya, bermandikan darahnya dan menjadi kebal. Dan hanya satu tempat di punggung sang pahlawan, tempat daun linden jatuh, yang tetap tidak terlindungi. Pangeran Siegfried adalah gambaran umum dari seorang pahlawan epik, yang mewujudkan gagasan populer tentang kebajikan seorang pejuang sejati: “Dunia belum pernah melihat pejuang yang lebih kuat dari dia.”
Adegan yang menceritakan saat-saat terakhir Siegfried adalah momen tertinggi dalam nasib heroiknya. Namun bukan karena pada saat itulah ia menampilkan prestasi yang luar biasa, seperti Roland, misalnya. Siegfried adalah korban yang tidak bersalah. Dia dengan mulia memercayai Hagen, sama seperti Kriemhild dengan naif memercayai Hagen, menyulam pakaian suaminya dengan tanda silang, yang menunjukkan satu-satunya titik rentan di tubuhnya. Hagen meyakinkan Kriemhild bahwa dia akan mempertahankan tempat ini, tapi diam-diam dia melakukan yang sebaliknya. Ketidakberhargaan Hagen seharusnya menunjukkan kebangsawanan Siegfried. Pahlawan yang mulia kehilangan kekuatannya tidak hanya karena luka mematikan yang menodai hamparan rumput hijau dengan darah, tetapi juga karena “penderitaan dan rasa sakit”. Hagen dengan kejam melanggar prinsip-prinsip kehidupan bermasyarakat yang sakral bagi masyarakat. Dia membunuh Siegfried dengan berbahaya, dari belakang, melanggar sumpah setia yang diberikan kepada Siegfried sebelumnya. Dia membunuh seorang tamu, dia membunuh seorang kerabat rajanya.
Di bagian pertama puisi, Kriemhild pertama-tama digambarkan sebagai seorang istri yang penuh kasih, kemudian sebagai seorang janda yang berduka atas kematian suaminya yang terlalu dini selama tiga belas tahun. Kriemhild menanggung penghinaan dan kesedihan di hatinya hampir dengan kerendahan hati Kristiani. Dan meskipun dia berpikir untuk membalas dendam, dia menundanya tanpa batas waktu. Kriemhild mengungkapkan sikapnya terhadap pembunuh Hagen dan pelindungnya Gunther sebagai seorang martir yang tabah: "Selama tiga setengah tahun, Kriemhild tidak mengatakan sepatah kata pun kepada Gunther, dia tidak pernah menatap Hagen." Di bagian kedua puisi, peran Kriemhild berubah secara nyata. Sekarang satu-satunya tujuan sang pahlawan wanita adalah balas dendam tanpa ampun. Dia mulai melaksanakan rencananya dari jauh. Kriemhild setuju untuk menjadi istri raja Hun yang berkuasa, Etzel, tinggal di wilayah kekuasaannya selama tiga belas tahun dan baru kemudian mengundang orang-orang Burgundi untuk berkunjung. Pesta berdarah mengerikan yang diselenggarakan oleh Kriemhild merenggut ratusan nyawa, saudara laki-laki Kriemhild dan putranya yang masih kecil, lahir dari Etzel, Hagen, meninggal. Jika dalam epik kuno kekejaman sang pahlawan yang selangit tidak mendapat penilaian moral, maka dalam epik heroik penilaian tersebut hadir. Prajurit tua Hildenbrant menghukum pembalas pengkhianat. Kematian Kriemhild juga merupakan keputusan takdir itu sendiri: dengan perbuatannya sang pembalas menandatangani surat kematiannya sendiri.
Tokoh sentral puisi dan Hagen. Di bagian pertama cerita, dia adalah pengikut setia. Namun, pengabdian Hagen yang setia namun tanpa pertimbangan sama sekali tidak mengandung kepahlawanan yang tinggi. Mengejar satu-satunya tujuan - untuk melayani tuannya dalam segala hal, Hagen yakin bahwa segala sesuatu diperbolehkan baginya: penipuan, penipuan, pengkhianatan. Pelayanan bawahan Hagen adalah pelayanan yang tidak semestinya. Di bagian kedua puisi, gagasan ini diilustrasikan oleh nasib ksatria bangsawan Rüdeger. Sebagai pengikut Etzel, dia dikirim oleh rajanya sebagai mak comblang ke Kriemhild. Dan kemudian Rüdeger bersumpah untuk melayani calon ratu tanpa gagal. Sumpah bawahan ini menjadi fatal. Kemudian, ketika Kriemhild melaksanakan rencana balas dendamnya yang berdarah, Ruedeger terpaksa bertarung sampai mati dengan orang-orang Burgundi, kerabat mempelai pria putrinya. Dan Rüdeger mati karena pedang, yang pernah dia berikan kepada orang Burgundi sebagai tanda persahabatan.
Hagen sendiri di bagian kedua Puisi tampil dalam peran berbeda. Seorang pejuang pemberani dan kuat, dia mengantisipasi nasib tragisnya, tetapi dia memenuhinya dengan keberanian dan martabat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kini Hagen menjadi korban penipuan dan penipuan; dia meninggal karena senjata yang sama yang digunakan “kembarannya” di bagian pertama puisi itu.
Dalam epik heroik Jerman, masih belum ada tema satu tanah air pun. Dan para pahlawan sendiri belum melampaui batas kepentingan keluarga, marga, dan suku dalam perbuatan dan pikirannya. Namun hal ini tidak hanya menghilangkan puisi dari suara universalnya, tetapi malah memperkuatnya.
Dunia yang digambarkan dalam puisi itu megah, megah dan tragis. Seorang pembaca puisi yang bersyukur, penyair Jerman Heinrich Heine, menulis tentang dunia ini seperti ini: ““Nyanyian Nibelung” dipenuhi dengan kekuatan yang sangat besar dan dahsyat... Di sana-sini bunga merah mengintip dari celah-celahnya, seperti tetesan darah, atau boneka panjang jatuh seperti air mata hijau. Tentang nafsu raksasa yang berbenturan dalam puisi ini, kalian, orang-orang kecil yang baik hati, bahkan tidak punya gambaran... Tidak ada menara yang begitu tinggi, tidak ada batu yang sekuat Hagen yang jahat dan Kriemhild yang pendendam.”
Puisi Jerman "Kudruna" memiliki nada yang berbeda. Wilhelm Grimm pernah mencatat bahwa jika “Lagu Nibelung” dapat disebut sebagai “Iliad” dalam bahasa Jerman, maka “Kudruna” dapat disebut sebagai “Odyssey” dalam bahasa Jerman. Dipercaya bahwa puisi itu ditulis pada sepertiga pertama abad ke-13; pertama kali diterbitkan pada tahun 1820
Gagasan utama puisi itu diungkapkan dalam motif yang mirip dengan perintah Kristen: “Tidak seorang pun boleh membalas kejahatan dengan kejahatan dengan kejahatan.”
Alurnya berkembang sesuai dengan jenis motif cerita rakyat: “Mendapatkan calon pengantin dan rintangan dalam perjalanannya.” Pada bagian pertama puisi, tema ini dieksplorasi melalui contoh nasib calon ibu Kudruna, putri kerajaan Hilda, yang menunjukkan kemauan luar biasa dalam mempertahankan haknya untuk menjadi istri Hegel tercinta. Kudruna sendiri akan bertunangan dengan ksatria agung Herwig. Namun, saat dia tidak ada, gadis itu diculik oleh pencari tangannya yang lain – Hartmut. Kudrun menghabiskan tiga belas tahun yang panjang di penangkaran dan, terlepas dari semua kesulitan hidup, menunjukkan ketekunan, ketabahan, dan menjaga martabat manusia. Akhirnya terbebas dari penawanan dan menyatukan hidupnya dengan Herwig kesayangannya, Kudruna tidak membalas dendam pada pelanggarnya. Dia tidak menjadi pahit, seperti Kriemhild, tapi menunjukkan kebaikan dan belas kasihan dalam segala hal. Puisi itu berakhir dengan bahagia: kedamaian, harmoni, kebahagiaan yang layak diraih: empat pasangan segera memasuki pernikahan yang bahagia. Namun, akhir puisi yang mendamaikan menunjukkan bahwa epik tersebut kehilangan kepahlawanannya yang tinggi, mendekati tingkat keseharian yang biasa. Kecenderungan ini terlihat jelas dalam puisi Spanyol “The Song of My Cid”.
Epik heroik Spanyol.
“The Song of My Cid” - monumen terbesar dari epik heroik Spanyol - diciptakan pada pertengahan abad ke-12, bertahan hingga hari ini dalam sebuah manuskrip abad ke-14, dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1779. “The Song ” mencerminkan tren terpenting dalam sejarah kehidupan Spanyol. Pada tahun 711, bangsa Arab (Moor) menginvasi Semenanjung Iberia dan selama beberapa tahun menduduki hampir seluruh wilayahnya, membentuk negara Emirat Cordoba. Penduduk asli tidak tahan dengan para penakluk, dan segera penaklukan kembali negara itu dimulai - penaklukan kembali. Hal ini berlanjut - sekarang berkobar, sekarang mereda - selama delapan abad yang panjang. Reconquista mencapai intensitas yang sangat tinggi pada akhir abad 11-12. Saat ini, di wilayah yang sekarang disebut Spanyol, sudah ada empat negara Kristen, di antaranya Kastilia yang menonjol, yang menjadi pusat pemersatu perjuangan pembebasan. Reconquista juga mencalonkan sejumlah pemimpin militer yang cakap, termasuk seorang penguasa feodal besar dari keluarga bangsawan Rui Diaz Bivard (1040-1099), yang dijuluki Cid (tuan) oleh bangsa Moor. Pahlawan puisi dikaitkan dengan nama ini, namun digambarkan sebagai seorang pria yang berasal dari keluarga sederhana. Puisi tersebut menekankan bahwa Sid memperoleh ketenaran, kekayaan, dan pengakuan dari raja berkat kualitas pribadinya. Sid adalah pria yang memiliki kehormatan dan keberanian sejati. Dia adalah pengikut setia, tapi bukan orang yang pendiam. Setelah bertengkar dengan raja, Sid mencoba mendapatkan kembali kebaikannya tanpa kehilangan martabatnya. Ia rela mengabdi, namun tak rela beribadah. Puisi itu membela gagasan persatuan yang setara antara bawahan dan raja.
Pahlawan epik ditentang oleh menantu laki-lakinya - Infanta de Carrion. Biasanya "orang sebangsa yang jahat" diberkahi dengan kehebatan yang epik, seperti Gwenelon dalam Kidung Agung Roland. Infanta digambarkan sebagai orang-orang kecil dan tidak penting. Adegan dengan singa itu khas. Jika para infanta sangat ketakutan ketika mereka melihat binatang perkasa itu, maka singa, yang melihat Sid, “merasa malu, menundukkan kepalanya, dan berhenti menggeram.” Iri hati Sid dan tidak berani melakukan apa pun ... lalu mengganggu, mereka mengejek istri mereka, anak perempuan Sid: mereka secara brutal mengalahkan mereka dan meninggalkan mereka pada nasib mereka di hutan yang dalam. melarikan diri.
Namun, ada sesuatu dalam gambaran Sid yang tidak khas untuk pahlawan epik seperti Roland. Sid bukanlah pahlawan yang luar biasa, dan dinas militer bukanlah satu-satunya takdir dalam hidupnya. Sid bukan hanya seorang ksatria, tetapi juga seorang pria berkeluarga yang luar biasa, seorang suami yang setia dan seorang ayah yang penyayang. Dia tidak hanya peduli pada pasukannya, tetapi juga pada keluarga dan orang-orang yang dicintainya. Tempat penting dalam puisi itu adalah deskripsi urusan dan masalah Sid yang terkait dengan pernikahan pertama putri-putrinya. Sid tidak hanya peduli pada kejayaan militer, tetapi juga pada rampasan. Sid tahu nilai uang. Saat mendapatkannya, dia tidak segan-segan melakukan kecurangan. Jadi, misalnya, dia menggadaikan sekotak pasir dengan deposit besar kepada rentenir, memastikan bahwa di dalamnya berisi perhiasan yang tak ternilai harganya. Pada saat yang sama, ia tidak lupa meminta stoking kepada mereka yang tertipu untuk “layanan” ini.
Kesedihan heroik puisi itu tidak hanya diredam oleh fitur-fitur baru dari pahlawan epik. Tidak ada bencana besar dalam puisi itu. Di final, Sid tidak mati. Pahlawan berhasil mencapai tujuannya, dan senjatanya bukanlah balas dendam, melainkan uji coba yang adil, duel yang jujur. Kiprah puisi itu santai dan agung; Dia dengan percaya diri memimpin menuju kemenangan duniawi yang membahagiakan bagi sang pahlawan.
Epik Slavia Selatan.
Pada abad ke-14 kreativitas epik masyarakat Eropa Barat akan segera berakhir. Satu-satunya pengecualian terhadap aturan ini adalah epik Slavia selatan: masyarakat Yugoslavia, Bulgaria. Lagu-lagu epik mereka, yang berasal dari Abad Pertengahan Awal, ada dalam tradisi lisan hingga abad ke-19, dan rekaman pertama dibuat pada abad ke-16.
Kreativitas epik Slavia selatan didasarkan pada masalah utama kehidupan sejarah mereka: perjuangan heroik melawan kuk Turki. Tema ini mendapat ekspresi paling lengkap dalam dua rangkaian lagu epik: “siklus Kosovo” dan siklus tentang Marko Korolevich.
Siklus pertama secara puitis memahami satu peristiwa spesifik namun menentukan dalam sejarah perjuangan Slavia dengan Turki. Kita berbicara tentang Pertempuran Kosovo, yang terjadi pada tanggal 15 Juni 1389. Pertempuran tersebut memiliki konsekuensi paling tragis bagi Slavia selatan: kekalahan tentara Serbia, pemimpin Serbia, Pangeran Lazar, terbunuh, Turki akhirnya mengukuhkan dominasinya di Semenanjung Balkan. Dalam interpretasi puitis penyanyi folk, pertempuran ini menjadi simbol hilangnya orang yang dicintai, kebebasan, dan Tanah Air secara tragis. Jalannya pertarungan ini sendiri tidak tercakup secara detail dalam lagu-lagunya. Lebih banyak detail dikatakan tentang apa yang mendahului pertempuran (firasat, prediksi, mimpi fatal) dan apa yang terjadi setelahnya (berduka atas kekalahan, kesedihan atas pahlawan yang gugur).
Kisah puitis dalam siklus ini cukup dekat dengan kisah nyata. Hampir tidak ada motif fantastis dalam lagu-lagu epik, dan hiperbola terasa teredam. Tokoh utamanya, Milos Obilic, bukanlah seorang pejuang yang luar biasa. Ini adalah anak petani, salah satu dari banyak wakil rakyat Serbia. Dan prestasi utama Milos - pembunuhan Sultan Turki di tendanya sendiri - adalah fakta yang dapat dipercaya secara historis.
Lagu-lagu epik "siklus Kosovo" menggambarkan sosok tradisional "rekan senegaranya yang buruk". Beginilah gambaran Vuk Brankovic. mempersonifikasikan sifat destruktif dari egoisme feodal dan keinginan diri sendiri. Namun, motif tradisional persaingan antara pahlawan baik (Milos) dan pahlawan jahat (Vuk) tidak ada. Lagu-lagu “siklus Kosovo” dijiwai dengan perasaan liris yang mendalam: tragedi nasional disajikan di dalamnya dalam kesatuan yang tak terpisahkan dengan tragedi nasib individu.
Lagu “Girl from Kosovo Field” adalah tipikal dalam hal ini. Lagu tersebut menceritakan bagaimana seorang gadis mencari di medan perang yang dipenuhi tubuh berdarah para pejuang terbaik untuk tunangannya Toplica Milan dan pencari jodoh Ivan Kosančić dan Milos. Ketiganya meninggal. Dan gadis itu meratap dan menangis karena terjatuh. Dan dia tahu bahwa dia tidak akan pernah melihat kebahagiaan lagi. Dan kesedihannya begitu besar sehingga bahkan ranting hijau pun mengering begitu wanita malang itu menyentuhnya.
Siklus tentang Pangeran Marko memiliki ciri khas tersendiri. Lagu-lagu di sini tidak dikelompokkan berdasarkan peristiwa tertentu. Sejarah perjuangan Slavia dengan Turki disajikan di sini dalam penyebaran berabad-abad, dan di tengah siklus adalah pahlawan tertentu, namun, ia hidup, dalam skala epik, “beberapa, tiga ratus tahun , tidak lebih.”
Marco yang bersejarah adalah pemilik sebuah perkebunan kecil dan melayani orang Turki. Dipercayai bahwa di wilayah kekuasaan Marco, sikap terhadap para petani relatif manusiawi. Oleh karena itu rumor baik tentang dia ada dalam ingatan orang-orang. Ada relatif sedikit lagu yang secara khusus didedikasikan untuk Marco, tetapi ia muncul sebagai peserta dalam berbagai acara di lebih dari dua ratus cerita. Marco secara organik menggabungkan ciri-ciri yang melekat pada diri bangsawan tertinggi dan kaum tani. Marko adalah putra Tsar Vukashin, tetapi kehidupan di sekitar sang pahlawan sering kali bersifat petani. Marko adalah sosok yang heroik, adil, jujur, tetapi dia bisa berbahaya dan kejam. Dia mengetahui urusan militer dengan sangat baik, tetapi juga bisa melakukan pekerjaan petani. Kehidupan Marko Korolevich dapat ditelusuri dalam lagu-lagu dari hari kelahirannya hingga saat kematiannya. Dan kehidupan ini disajikan dalam sudut pandang kepahlawanan yang tinggi dan urusan sehari-hari yang biasa. Dengan demikian, nasib pahlawan epik mencerminkan nasib rakyatnya.
3. Abad Pertengahan yang Dewasa
Abad Pertengahan yang matang adalah era sastra kedua dari Abad Pertengahan. Batasan kronologis tahapan ini adalah abad XI-XV. (untuk Italia - paruh kedua abad ke-14). Dalam sejarah kehidupan Eropa Barat, inilah masa transisi dari kerajaan barbar ke negara feodal klasik akhirnya terjadi. Bangsawan abad pertengahan menjadi kelas penguasa di semua bidang kehidupan: politik, ekonomi, budaya. Selama periode sejarah ini, kedelapan perang salib terjadi (1095-1291). Ksatria Eropa datang ke Suriah, Palestina, dan Mesir. Perang Salib Keempat berakhir dengan direbutnya Konstantinopel, berdirinya Kekaisaran Latin yang berlangsung lebih dari setengah abad. Kontak antara Barat dan Timur dibangun berdasarkan hukum perang penaklukan yang kejam: kampanye menyebabkan korban jiwa yang tak terhitung banyaknya dan hilangnya sejumlah besar nilai seni. Namun mereka juga memperluas perbatasan Eropa abad pertengahan, memperluas hubungan perdagangannya, dan memperkenalkan budaya Timur yang halus kepada para bangsawan. Gula, lemon, beras, anggur berkualitas, obat-obatan, linen, mandi, dan banyak lagi memasuki kehidupan sehari-hari orang Eropa. Mendaki gunung menghadirkan romansa pengembaraan dan petualangan militer; Kesadaran para ksatria dari semua negara akan kesamaan panggilan tertinggi mereka - pembebasan "Makam Suci" dari orang-orang kafir - berkontribusi pada pengembangan rasa persatuan Eropa.
Abad Pertengahan yang matang ditandai dengan perubahan mendasar dalam budaya Eropa. Pada masa inilah terjadi peralihan dari tradisi lisan ke tradisi tulis. Sastra tertulis sendiri sedang berubah. Jika sebelumnya dibuat hampir secara eksklusif dalam bahasa Latin, kini beralih ke bahasa-bahasa Eropa modern. Pada abad XII-XIII. Bahasa Prancis mengambil fungsi bahasa universal budaya sekuler. Lingkup bahasa Latin tetap menjadi bidang ilmu pengetahuan dan agama. Bisnis buku semakin berkembang. Sebuah gulungan kuno digantikan oleh sebuah buku tulisan tangan. Saat ini prinsip-prinsip dasar desain buku (format, garis merah, header, rasio area teks dan margin) disetujui, yang masih mempertahankan maknanya hingga hari ini. Minat terhadap ilmu pengetahuan dan budaya kuno semakin meningkat. Abad XII lewat di bawah tanda filsafat Plato, abad XIII - filsafat Aristoteles. Di sekolah mereka mempelajari bahasa Latin klasik, prosa Cicero dan puisi Virgil. Muncul catatan-catatan baru dalam ibadah: doa menjadi lebih intim, lebih personal. Dalam seni, sifat duniawi Yesus Kristus terungkap lebih lengkap: cinta, kebaikan, penderitaannya.
Otoritas yang tak terbantahkan di bidang pemikiran keagamaan dan filsafat, Aurelius Augustine, menyerahkan keunggulannya kepada Thomas Aquinas (1225/26-1274), yang menduduki peringkat pada abad ke-14. kepada orang-orang kudus. Tren baru jelas muncul dalam ajaran teolog besar ini. Jika Aurelius menempatkan iman di atas akal, menganggap jiwa manusia sebagai sumber ilmu, dan pencerahan sebagai bentuk ilmu, maka Thomas Aquinas membela keselarasan iman dan akal. Aquinas mengajarkan: nalar ilmu pengetahuan tidak boleh disangkal, tetapi harus diarahkan untuk mengabdi pada dogma-dogma iman. Filsafat harus melayani teologi, meyakinkan akan keadilan prinsip-prinsipnya. Yang satu tidak mengecualikan yang lain: kebenaran teologi dicapai melalui wahyu, kebenaran sains - melalui akal, pengalaman indrawi.
Thomas Aquinas juga tertarik dengan masalah seni. Seperti Aristoteles, ia menganggap kreativitas sebagai “imitasi” dan memasukkan tanda-tanda objektif seperti integritas, proporsi (atau harmoni), kejelasan (atau kecemerlangan) di antara kriteria seni. Namun hal ini tidak meniadakan fakta bahwa Thomas Aquinas memperoleh keindahan dari prinsip ketuhanan. Dunia adalah buku yang ditulis oleh Tuhan. Di balik setiap item tertentu ada makna tersembunyi. Dunia yang terlihat adalah simbol dari dunia yang lebih tinggi. Menafsirkan hakikat perasaan estetis, sang teolog sampai pada kesimpulan bahwa ia tidak tertarik, tidak tertarik pada alam. Seseorang juga bisa senang dan gembira terhadap sesuatu yang tidak secara langsung menunjang kehidupannya. Misalnya saja harmoni suara musik yang indah.
Selera estetika berubah secara nyata selama Abad Pertengahan yang Dewasa. Kondisi objektif muncul bagi munculnya jenis sastra baru. Sastra ini disebut "kesatria" (atau "sopan", yang berarti "sopan", "sopan") dan menemukan ekspresinya dalam bidang lirik dan novel.
Kesimpulan
puisi epik heroik
Jadi, Abad Pertengahan di Eropa Barat adalah masa kehidupan spiritual yang intens, pencarian konstruksi ideologis yang kompleks dan sulit yang dapat mensintesis pengalaman sejarah dan pengetahuan ribuan tahun sebelumnya. Pada era ini, masyarakat mampu menempuh jalur perkembangan kebudayaan yang baru, berbeda dengan apa yang mereka ketahui pada masa-masa sebelumnya.
Mencoba mendamaikan iman dan akal, membangun gambaran dunia berdasarkan pengetahuan yang tersedia bagi mereka dan dengan bantuan dogmatisme Kristen, budaya Abad Pertengahan menciptakan gaya artistik baru, cara hidup perkotaan baru, gaya baru. perekonomian, dan mempersiapkan kesadaran masyarakat terhadap penggunaan alat-alat mekanis dan teknologi. Bertentangan dengan pendapat para pemikir Renaisans Italia, Abad Pertengahan meninggalkan kita dengan pencapaian budaya spiritual yang paling penting, termasuk institusi pengetahuan ilmiah dan pendidikan. Diantaranya, pertama-tama kita harus menyebutkan universitas sebagai prinsip. Selain itu, muncul paradigma berpikir baru, struktur disiplin ilmu pengetahuan yang tanpanya ilmu pengetahuan modern tidak akan mungkin terjadi, manusia mampu berpikir dan memahami dunia jauh lebih efektif daripada sebelumnya.
Gambaran yang dikemukakan oleh M.K. Petrov sangat berhasil: ia membandingkan budaya abad pertengahan dengan perancah. Tidak mungkin membangun sebuah gedung tanpa mereka. Namun ketika bangunan itu selesai dibangun, perancahnya dilepas, dan orang hanya bisa menebak seperti apa bangunan itu dan bagaimana cara pembangunannya. Budaya abad pertengahan, dalam kaitannya dengan budaya modern kita, justru memainkan peran hutan seperti itu: tanpanya, budaya Barat tidak akan muncul, meskipun budaya abad pertengahan itu sendiri pada dasarnya tidak mirip dengannya. Oleh karena itu, kita harus memahami alasan historis munculnya nama yang aneh di era yang panjang dan penting dalam perkembangan kebudayaan Eropa ini.
Daftar literatur bekas
1. Jacques Le Goff. Peradaban Barat Abad Pertengahan. M., 2003.
2. Budaya dan seni kota abad pertengahan // Ed. AKU P. Rusanova. M., 2001.
3. Gurevich A.Ya., Kharitonovich D.E. Sejarah Abad Pertengahan. M., 2002.
4. Gurevich P.S. Budaya. M., 2002.
5. Luchitskaya S.I. Budaya dan masyarakat Abad Pertengahan Eropa Barat. M., 2004.
6. Lagu Roland. Penobatan Louis. Kereta Nîmes. Lagu Taman. romantis. M., 1976 (BVL).
7. Lagu-lagu Slavia Selatan. M., 1976 (BVL).
8. Eropa Abad Pertengahan melalui sudut pandang orang-orang sezaman dan sejarawan. M., 1994, 3-4 jilid.
Diposting di Allbest.ru
...Dokumen serupa
Aktivitas kreatif kolektif artistik suatu kelompok etnis. Penciptaan puisi, musik rakyat, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif di kalangan massa di Rus Kuno. Studi tentang epik heroik.
presentasi, ditambahkan 12/12/2013
Mempelajari biografi Viktor Mikhailovich Vasnetsov, salah satu seniman Rusia paling terkenal abad ke-19. Ciri-ciri umum karya seniman, deskripsi lukisan paling populer. Analisis lukisan Vasnetsov “Bogatyrs”: gambar pahlawan epik epik.
abstrak, ditambahkan 19/10/2012
Ciri-ciri refleksi sejarah dan mitologi India Kuno dalam epiknya. Konsep dan hakikat kebudayaan Weda. Plot Ramayana dan Mahabharata. Kesempurnaan penyanyi dalam menguasai teknik kreativitas lisan, cara penyajian epik lisan sakramental.
tugas kursus, ditambahkan 24/04/2015
Analisis gambaran dunia dan sistem nilai sejarah masyarakat Ossetia Selatan dan Utara. Karakteristik simbol agama, adat istiadat, tradisi cerita rakyat dan ritual masyarakat Ossetia. Mempelajari ciri-ciri kesenian rakyat lisan epos Nart.
abstrak, ditambahkan 12/05/2011
Sejarah munculnya lukisan cat minyak. Informasi umum tentang minyak yang digunakan dalam lukisan. Aspek utama refleksi epik epik dalam seni rupa pada contoh karya seniman abad yang lalu: Vasnetsov, Bilibin, Vrubel dan Vasiliev.
tugas kursus, ditambahkan 20/11/2010
Pemikiran kuno sebagai salah satu sumber utama kebudayaan dan ilmu pengetahuan yang ada. Masalah utama fatalisme heroik. Kredo antropologis filsafat dan sains kuno. Perpaduan antara kepahlawanan dan fatalisme sebagai akibat dari jenis kebudayaan kuno.
presentasi, ditambahkan 17/05/2016
Pengaruh kostum abad pertengahan pada pembentukan dan desain dekoratif model modern. Meminjam unsur kostum abad pertengahan: Abad Pertengahan dari "couture". Orisinalitas gaya abad pertengahan dalam desain restoran dan seragam staf.
abstrak, ditambahkan 10/12/2010
Kebangkitan budaya nasional Estonia pada awal abad ke-19. Pertimbangan biografi, kreativitas sastra dan aktivitas sosial penulis dan pendidik Friedrich Kreutzwald. Signifikansi artistik, budaya, sejarah dari epik "Kalevipoeg".
abstrak, ditambahkan 03/04/2012
Kreativitas lisan dan tempat serta perannya dalam kehidupan budaya masyarakat Kyrgyzstan. Kreativitas para improvisasi akyns. Penguasaan kefasihan dan alegori. Perkembangan sejarah cerita rakyat Kirgistan dari epik "Manas". Manaschi paling terkenal. Jomokchu yang pertama diketahui.
abstrak, ditambahkan 09/10/2012
Ciri-ciri kebudayaan abad pertengahan sebagai kesatuan prinsip-prinsip kuno, barbar dan Kristen, faktor utama pembentukannya. Pengaruh benturan politeisme kuno dan monoteisme Kristen, ciri-ciri mentalitas manusia abad pertengahan.