Aké sú črty ruskej literatúry 19. storočia? Metodický vývoj v literatúre (9. ročník) na tému: Všeobecná charakteristika literatúry 19. storočia

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ Ruská poézia a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý sa odohral v 19. storočí, bol pripravovaný v plnom prúde literárny proces 17.-18. storočie. 19. storočie je obdobím formovania ruštiny spisovný jazyk, ktorá sa formovala do značnej miery vďaka A.S. Puškin .

Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Do popredia sa dostávajú básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykova. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. napriek tomu ústredná postava Tentoraz tam bol Alexander Sergejevič Puškin.

A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo verši „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“ a „Cigáni“ ohlásili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A.S. za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu Lermontov. Známa je jeho romantická báseň „Mtsyri“, poetický príbeh „Démon“ a mnoho romantických básní.

zaujímavéže ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločensko-politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Pushkin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov „O smrti básnika“ a mnoho ďalších.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení angličtinou historické romány V. Scott, ktorého preklady boli mimoriadne obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Pushkin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh „Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historických udalostí: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Produkoval Pushkin kolosálne dielo pri skúmaní tohto historické obdobie. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.

A.S. Puškin a N.V. Určený Gogoľom hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto umelecký typ « osobu navyše“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin a takzvaný typ „malého muža“, ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu „The Overcoat“, ako aj A.S. Pushkin v príbehu „The Station Agent“.
Literatúra zdedila svoj publicistický a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše" spisovateľ v ostrom satirickom duchu ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí (cítiť vplyv klasicizmu).

Komédia „Generálny inšpektor“ je založená na rovnakom pláne. Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruská spoločnosť - charakteristický znak všetku ruskú klasickú literatúru. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirickú tendenciu v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Páni Golovlevs“, „História mesta“.

Od polovice 19. storočia sa formuje rus realistická literatúra, ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády r. Mikuláša I. Vo feudálnom systéme sa schyľuje k silným rozporom medzi úradmi a obyčajných ľudí. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá by akútne reagovala na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky znamená nový realistický smer v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.

Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Jeho diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.

Vývoj poézie trochu ustupuje. Za zmienku stojí poetické diela Nekrasova, ktorý ako prvý uviedol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Kto žije dobre v Rusku?“, ako aj mnohé básne, ktoré reflektujú ťažký a beznádejný život ľudí.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení nástupu predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej charakteristickými črtami boli mysticizmus, religiozita, ako aj predtucha zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne sa dekadencia rozvinula do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

Ruská literatúra 20. storočia: všeobecná charakteristika

Opis literárneho procesu 20. storočia, predstavenie hlavných literárnych smerov a trendov. Realizmus. modernizmus(symbolizmus, akmeizmus, futurizmus). Literárna avantgarda.

Koniec XIX - začiatok XX storočia. oceľčas jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborný vek“ („zlatý vek“ sa nazýval Puškinov čas). Vo vede, literatúre a umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie a súťažili rôzne smery, skupiny a štýly. Kultúra „strieborného veku“ sa zároveň vyznačovala hlbokými rozpormi, ktoré boli charakteristické pre celý ruský život tej doby.

Rýchly prelom Ruska vo vývoji a stret rôznych spôsobov života a kultúr zmenili sebauvedomenie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, či rozborom spoločenských problémov. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Záujem o náboženstvo ožil; Náboženská tématika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.

Prelom však neobohatil len literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínal blížiace sa sociálne explózie, že celý známy spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí tieto zmeny očakávali s radosťou, iní s melanchóliou a hrôzou, čo vnieslo do ich tvorby pesimizmus a trápenie.

Na prelome 19. a 20. stor. literatúra vyvinutá v inom historické podmienky než predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie črty sledovaného obdobia, bude to slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Kríza viery mala ničivé následky aj pre ľudského ducha (“ Bože zomrel!" zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, oslavovanie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty naznačujú hlbokú krízu vedomia.

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia bude pociťovaná kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja a bude sa formovať prehodnotenie hodnôt.

Aktualizácia literatúry, jeho modernizácia spôsobí vznik nových hnutí a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať príchod „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento výraz je spojený s menom N. Berdyaeva, ktorý ho použil v jednom zo svojich prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor Apolla S. Makovského túto frázu upevnil a svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazval „Na Parnase strieborného veku“. Uplynie niekoľko desaťročí a A. Akhmatova napíše „... strieborný mesiac jasný / chladný v striebornom veku."

Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno označiť takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka "Symboly" od D. Merežkovského, prvé príbehy M. Gorkij atď.) - 1917. Podľa iného uhla pohľadu za chronologický koniec tohto obdobia možno považovať roky 1921-1922 (zrútenie minulých ilúzií, ktoré začalo po smrti r. A. Blok a N. Gumilyova masová emigrácia ruských kultúrnych činiteľov z Ruska, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).

Charakteristiky sú spôsobené úzkym prepojením literatúry s históriou vývoja krajiny a špecifikami spoločensko-politického života. Začiatkom 19. storočia Rusku chýbali najzákladnejšie slobody: prejav, zhromažďovanie a tlač. Preto dôležité spoločenské a filozofické problémy nebolo možné diskutovať otvorene, na stránkach tlače alebo v vládne inštitúcie. A. Herzen o tom krásne hovoril v 19. storočí: „Pre ľud zbavený verejnej slobody je literatúra jedinou platformou, z ktorej výšky nútia počuť volanie svojho rozhorčenia a svojho svedomia“ (3. diel, 1956 , s. 443.)

Na základe toho, čo bolo povedané literatúra v Rusku sa stáva vedúcou formou povedomia verejnosti, tie. zahŕňa filozofiu, politiku, estetiku a etiku. Mnohí spisovatelia a kritici si boli dobre vedomí tohto synkretizmu ruskej literatúry: „V našej krajine belles lettresáno v kritike umelecké diela odrážal celý súhrn našich predstáv o spoločnosti a osobnosti“ (Pisarev, zv. 1, 1955, s. 192). Takže zvláštnosť ruskej literatúry 19. storočia je spôsobená nemožnosť reflektovať najpálčivejšie problémy našej doby v iných formách.

Preto ruská verejnosť vnímala literatúru ako fenomén spoločenského vedomia a spisovateľov ako duchovných vodcov národa, obrancov a záchrancov. „Básnik v Rusku je viac ako básnik,“ povedal neskôr E. Jevtušenko. Práve táto úloha literatúry spôsobila, že ruskí spisovatelia 19. storočia pocítili zodpovednosť voči spoločnosti. v dielach predstavujú dôležité filozofické, sociálne a psychologické problémy.

Ústredným problémom 19. storočia boli otázky o spôsoboch rozvoja ruskej spoločnosti, zlepšenia života ľudí a jednotlivcov.

Dôležitou črtou ruskej literatúry bola jej pozitívny začiatok. V.G Belinsky tiež predložil požiadavku: „Všetka kritika reality a každé popieranie sa musí vykonávať v mene ideálu. A hoci sa kritický realizmus so svojím ostrým odhalením sociálnych nedostatkov stal vedúcou metódou literatúry v druhej polovici 19. storočia, v literatúre neexistuje nič, čo sa dnes nazýva „černukha“. Táto črta ruskej literatúry zaujala zahraničných čitateľov.

Uvedomenie si svojho vysokého cieľa a zodpovednosti voči spoločnosti určovali vysokú ideologickú úroveň ruskej literatúry 19. storočia. Nebola to len „estetická hračka“ a prostriedok zábavy. Jeho dôležitou vlastnosťou bolo tiež pozornosť k obyčajným ľuďom.

Podľa triedy boli ruskí spisovatelia prvej polovice 19. storočia šľachtici. V druhej polovici storočia bola literatúra doplnená obyčajnými ľuďmi, ale popredné miestoŠľachtici ho naďalej okupovali. Naša literatúra však podľa ideológie nebola statkárkou a buď bránila univerzálne ľudské ideály (česť, dôstojnosť, spravodlivosť, láskavosť atď.), alebo sa postavila na obranu ľudu. Pozornosť voči ľuďom bola spôsobená niekoľkými dôvodmi.

a) humanistické názory osvietenej šľachty. Ťažká situácia, v ktorej sa nevoľníci ocitli, prinútila spisovateľov zamyslieť sa nad spôsobmi, ako situáciu zmeniť.

b) pochopenie, že akútne triedne a ekonomické rozpory môžu viesť k sociálnej explózii.

Ďalšia funkcia literatúre 19. storočie - ju zvláštne fungovanie v spoločnosti. Existencia prísnej cenzúry na jednej strane a potreba šírenia nových pokrokových názorov na strane druhej viedli k tomu, že literatúra v prvej tretine 19. storočia existovala nielen v písanej forme. Nepublikované diela sa čítali v salónoch v Petrohrade a Moskve, diskutovalo sa o nich na stretnutiach literárnych kruhov a spoločností a vďaka tomu prenikli vyspelé myšlienky do širokých más.

Salóny- združenia určené skôr na estetickú komunikáciu a zábavu ako na vážne literárne diskusie.

IN literárnych spoločností sa už vyvíja jednotný koncept tvorivosť. Ide o združenie rovnako zmýšľajúcich ľudí.

Otázky pre sekciu „Črty ruskej literatúry“

- Prečo bola v Rusku 19. storočia literatúra nielen estetickým, ale aj spoločenským fenoménom?

- Ako to určilo úlohu spisovateľa a básnika? Aká je táto úloha v našej dobe?

- Ako chápete „pozitívny začiatok literatúry 19. storočia“?

- Ako existovali pokročilé diela v podmienkach brutálnej cenzúry? Akú úlohu zohrali kruhy a salóny v literárnom procese začiatku 19. storočia? Literárne spolky?

- V čom je to iné? literárny salón z literárnej spoločnosti?

4. Problém periodizácie ruskej literatúry 19. storočia.

Počas takmer celého 20. storočia bola naša literárna kritika nútená striktne spájať dejiny literatúry s dejinami sociálne hnutie v Rusku. Táto periodizácia vychádzala z období oslobodzovacieho hnutia v Rusku. V rokoch perestrojky bol tento prístup odmietnutý ako príliš spolitizovaný a nereflektujúci špecifiká literatúry. Uznalo sa, že periodizácia literatúry nemôže byť odrazom periodizácie histórie. Literatúra, hoci je spojená s históriou, má špecifické vzory. Obdobia jej vývoja treba rozlišovať na základe zákonitostí samotnej literatúry. Vedci sa na tom zhodujú periodizácia by mala byť založená na estetických kritériách. Hľadanie týchto kritérií sa intenzívne robilo koncom 90. rokov. Premietli sa do diskusií v časopise Questions of Literature. Jedno kritérium nebolo nikdy vyvinuté, uznáva sa, že môže existovať niekoľko takýchto kritérií: prevaha určitých žánrov v určitom literárnom období, špeciálne riešenie problému hrdinu, dominancia určitej metódy.

Ale aj keď vezmeme do úvahy estetické kritériá, periodizácia literatúry je do značnej miery svojvoľná. Trendy a techniky nového obdobia predsa nevznikajú zo dňa na deň. Vznikajú postupne v hĺbke predchádzajúceho obdobia.

V súčasnosti sa na základe estetických rozdielov v literatúre 19. storočia rozlišujú tri obdobia.

„Naozaj, toto bol zlatý vek našej literatúry,

obdobie jej nevinnosti a blaženosti!...“

M. A. Antonovič

M. Antonovič vo svojom článku nazval začiatok 19. storočia, obdobie tvorivosti A. S. Puškina a N. V. Gogola, „zlatým vekom literatúry“. Následne táto definícia začala charakterizovať literatúru celého 19. storočia – až po diela A.P. Čechova a L.N.

Aké sú hlavné črty ruskej klasickej literatúry tohto obdobia?

Sentimentalizmus, módny na začiatku storočia, postupne ustupuje do pozadia - začína sa formovať romantizmus a od polovice storočia vládne realizmus.

V literatúre sa objavujú nové typy hrdinov: " malý muž“, ktorý najčastejšie zomiera pod tlakom prijatých zásad spoločnosti a „nadbytočného človeka“ – to je reťazec obrazov, počnúc Oneginom a Pečorinom.

Pokračovanie v tradíciách satirického zobrazovania, ktoré navrhol M. Fonvizin, v literatúre 19. stor. satirický obraz zlozvyky modernej spoločnosti sa stávajú jedným z ústredných motívov. Satira má často groteskné podoby. Živými príkladmi sú Gogoľov „Nos“ alebo „História mesta“ od M. E. Saltykova-Shchedrina.

Ďalšou charakteristickou črtou literatúry tohto obdobia je jej akútna sociálna orientácia. Spisovatelia a básnici sa čoraz viac obracajú k spoločensko-politickým témam, často sa ponoria do oblasti psychológie. Tento leitmotív preniká do diel I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého. Vzniká nová forma – ruský realistický román s hlbokým psychologizmom, tvrdou kritikou reality, nezmieriteľným nepriateľstvom k existujúcim základom a hlasným volaním po obnove.

No, hlavný dôvod, ktorý podnietil mnohých kritikov nazvať 19. storočie zlatým vekom ruskej kultúry: literatúra tohto obdobia mala napriek mnohým nepriaznivým faktorom silný vplyv na vývoj svetovej kultúry ako celku. Absorbuje všetko najlepšie, čo bolo ponúkané svetovej literatúry Ruská literatúra mohla zostať originálna a jedinečná.

Ruskí spisovatelia 19. storočia

V.A. Žukovského- Puškinov mentor a jeho učiteľ. Za zakladateľa ruského romantizmu je považovaný Vasilij Andrejevič. Dá sa povedať, že Žukovskij „pripravil“ pôdu pre Pushkinove odvážne experimenty, pretože ako prvý rozšíril rozsah poetického slova. Po Žukovskom sa začala éra demokratizácie ruského jazyka, v ktorej Puškin tak brilantne pokračoval.

Vybrané básne:

A.S. Gribojedov vošiel do dejín ako autor jedného diela. Ale čo už! Majstrovské dielo! Frázy a citácie z komédie „Beda z Wit“ sa už dlho stali populárnymi a samotné dielo sa považuje za prvú realistickú komédiu v histórii ruskej literatúry.

Analýza diela:

A.S. Puškin. Volali ho inak: A. Grigoriev tvrdil, že „Puškin je naše všetko!“, F. Dostojevskij „veľký a dodnes nepochopiteľný predchodca“ a cisár Mikuláš I. priznal, že podľa jeho názoru je Puškin „najviac šikovný človek v Rusku." Jednoducho povedané, toto je génius.

Najväčšou zásluhou Puškina je, že radikálne zmenil ruský literárny jazyk, zbavil ho honosných skratiek ako „mlad, breg, sweet“, od absurdných „zephyrs“, „Psyches“, „Amorov“, tak uctievaných v pompéznych elégiách, z výpožičiek. , ktoré boli v tom čase v ruskej poézii také hojné. Puškin priniesol na stránky tlačených publikácií hovorovú slovnú zásobu, remeselný slang a prvky ruského folklóru.

A. N. Ostrovskij poukázal na ďalší významný úspech tohto geniálny básnik. Pred Puškinom bola ruská literatúra imitačná, tvrdohlavo vnucovala tradície a ideály, ktoré sú našim ľuďom cudzie. Puškin „dodal odvahu ruskému spisovateľovi byť Rusom“, „odhalil ruskú dušu“. V jeho poviedkach a románoch je po prvý raz tak živo nastolená téma morálky. sociálne ideály tej doby. A s ľahkou rukou Puškina sa hlavná postava teraz stáva obyčajným „malým mužom“ - so svojimi myšlienkami a nádejami, túžbami a charakterom.

Analýza diel:

M.Yu Lermontov- jasný, tajomný, s nádychom mystiky a neuveriteľným smädom po vôli. Celá jeho tvorba je jedinečným spojením romantizmu a realizmu. Oba smery navyše vôbec neprotirečia, skôr sa dopĺňajú. Tento muž sa zapísal do dejín ako básnik, spisovateľ, dramatik a umelec. Napísal 5 hier: najznámejšia je dráma „Maškaráda“.

A medzi prozaickými dielami bol skutočným klenotom kreativity román „Hrdina našej doby“ - prvý realistický román v próze v dejinách ruskej literatúry, kde sa spisovateľ po prvýkrát pokúša vystopovať „dialektiku duše“. “ svojho hrdinu, pričom ho nemilosrdne podrobuje psychologickej analýze. Tento inovatívny kreatívna metóda Lermontova bude v budúcnosti používať mnoho ruských a zahraničných spisovateľov.

Vybrané diela:

N.V. Gogoľ známy ako spisovateľ a dramatik, no nie je náhoda, že jedno z jeho najslávnejších diel „Mŕtve duše“ sa považuje za báseň. Iný taký Majster slova vo svetovej literatúre neexistuje. Gogolov jazyk je melodický, neuveriteľne jasný a nápaditý. Najvýraznejšie sa to prejavilo v jeho zbierke „Večery na farme u Dikanky“.

Na druhej strane, N. V. Gogol je považovaný za zakladateľa „ prírodná škola“, so satirou hraničiacou s grotesknými, obviňujúcimi motívmi a zosmiešňovaním ľudských nerestí.

Vybrané diela:

I.S. Turgenev- najväčší ruský prozaik, ktorý založil kánony klasického románu. Pokračuje v tradíciách, ktoré založili Puškin a Gogoľ. Často sa obracia k téme „osoby navyše“ a snaží sa prostredníctvom osudu svojho hrdinu vyjadriť relevantnosť a význam sociálnych myšlienok.

Turgenevova zásluha spočíva aj v tom, že sa stal prvým propagátorom ruskej kultúry v Európe. Je to prozaik, ktorý otvoril svet ruského roľníka, inteligencie a revolucionárov do zahraničia. A šnúrka ženské obrázky v jeho románoch sa stal vrcholom spisovateľskej zručnosti.

Vybrané diela:

A.N. Ostrovského- vynikajúci ruský dramatik. Ostrovského zásluhy najpresnejšie vyjadril I. Gončarov, ktorý ho uznal za tvorcu ruského ľudového divadla. Hry tohto spisovateľa sa stali „školou života“ pre dramatikov ďalšej generácie. A Moskovské divadlo Maly, kde sa hrala väčšina hier tohto talentovaného spisovateľa, sa hrdo nazýva „Dom Ostrovského“.

Vybrané diela:

I.A pokračoval v rozvíjaní tradícií ruského realistického románu. Autor slávnej trilógie, ktorý sa dokázal opísať ako nikto iný hlavný zlozvyk Rusi sú leniví. S ľahkou rukou spisovateľa sa objavil výraz „oblomovizmus“.

Vybrané diela:

L.N. Tolstoj- skutočný blok ruskej literatúry. Jeho romány sú uznávané ako vrchol umenia písania románov. Štýl prezentácie a tvorivá metóda L. Tolstého sú dodnes považované za štandard spisovateľskej zručnosti. A jeho myšlienky humanizmu mali obrovský vplyv na vývoj humanistické myšlienky po celom svete.

Vybrané diela:

N.S. Leskov- talentovaný pokračovateľ tradícií N. Gogolu. Veľkou mierou prispel k rozvoju nových žánrových foriem v literatúre, ako sú obrazy zo života, rapsódie a neuveriteľné udalosti.

Vybrané diela:

N.G- vynikajúci spisovateľ a literárny kritik, ktorý navrhol svoju teóriu o estetike vzťahu medzi umením a realitou. Táto teória sa stala štandardom pre literatúru niekoľkých nasledujúcich generácií.

Vybrané diela:

F.M. Dostojevského- geniálny spisovateľ, ktorého psychologické romány známy po celom svete. Dostojevskij je často označovaný za predchodcu takých kultúrnych hnutí ako existencializmus a surrealizmus.

Vybrané diela:

M.E. Saltykov-Shchedrin — najväčší satirik, ktorý priviedol umenie odsudzovania, zosmiešňovania a paródie do výšin majstrovstva.

Vybrané diela:

A.P. Čechov. Týmto názvom historici tradične ukončujú éru zlatého veku ruskej literatúry. Čechov bol počas svojho života uznávaný po celom svete. Jeho príbehy sa stali štandardom pre autorov poviedok. A Čechovove hry mali obrovský vplyv na vývoj svetovej drámy.

Vybrané diela:

Koncom 19. storočia sa tradícia kritického realizmu začala postupne vytrácať. V spoločnosti dôkladne presiaknutej predrevolučnými náladami prišli do módy mystické, čiastočne až dekadentné nálady. Stali sa predchodcom vzniku nového literárneho smeru – symbolizmu a znamenali začiatok nového obdobia v dejinách ruskej literatúry – strieborného veku poézie.

19. storočie ako kultúrna éra začína v kalendárnom 18. storočí udalosťami Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1793. Bola to prvá buržoázna revolúcia v celosvetovom meradle (predchádzajúca buržoázna Revolúcia XVII storočia v Holandsku a Anglicku boli obmedzené, národného významu). Francúzska revolúcia znamená definitívny pád feudalizmu a triumf buržoázneho systému v Európe a všetky aspekty života, s ktorými buržoázia prichádza do styku, majú tendenciu zrýchľovať, zintenzívňovať a začať žiť podľa zákonov trhu.

19. storočie bolo obdobím politických prevratov, ktoré prekreslili mapu Európy. V spoločensko-politickom vývoji stálo Francúzsko na čele historického procesu. Napoleonské vojny v rokoch 1796-1815, pokus o obnovenie absolutizmu (1815-1830) a séria nasledujúcich revolúcií (1830, 1848, 1871) treba považovať za dôsledky Francúzskej revolúcie.

Vedúcou svetovou veľmocou 19. storočia bolo Anglicko, kde raná buržoázna revolúcia, urbanizácia a industrializácia viedli k vzostupu Britského impéria a dominancii na svetovom trhu. Hlboké zmeny nastali v r sociálna štruktúra anglická spoločnosť: roľnícka trieda zmizla, nastala prudká polarizácia bohatých a chudobných, sprevádzaná masovými protestmi robotníkov (1811-1812 – hnutie ničiteľov obrábacích strojov, ludditov; 1819 – streľba na demonštráciu tzv. robotníkov na St. Peter's Field pri Manchestri, ktorý sa zapísal do dejín ako „bitka pri Peterloo“ v rokoch 1830-1840; Pod tlakom týchto udalostí vládnuce triedy urobil určité ústupky (dve parlamentné reformy - 1832 a 1867, reforma školstva - 1870).

Nemecko v 19. storočí bolestne a oneskorene vyriešilo problém vytvorenia jedného národného štátu. Keď sa Nemecko stretlo s novým storočím v stave feudálnej fragmentácie, po napoleonských vojnách sa Nemecko zmenilo z konglomerátu 380 trpasličích štátov na úniu prvých 37 štátov. nezávislých štátov a po polovičatej buržoáznej revolúcii v roku 1848 kancelár Otto von Bismarck nastavil kurz na vytvorenie zjednoteného Nemecka „so železom a krvou“. Jednotný nemecký štát bol vyhlásený v roku 1871 a stal sa najmladším a najagresívnejším z buržoáznych štátov západnej Európy.

Počas celého 19. storočia Spojené štáty americké skúmali obrovské rozlohy Severnej Ameriky a ako sa ich územie zväčšovalo, rástol aj priemyselný potenciál mladého amerického národa.

V literatúre 19. storočia dva hlavné smery – romantizmus a realizmus. Obdobie romantizmu začína v deväťdesiatych rokoch osemnásteho storočia a zahŕňa celú prvú polovicu storočia. Hlavné prvky romantickej kultúry sa však plne definovali a odkryli možnosti potenciálneho rozvoja do roku 1830. Romantizmus je umenie zrodené z krátkeho historického momentu neistoty, krízy, ktorá sprevádzala prechod od feudálneho systému ku kapitalistickému systému; Keď sa v roku 1830 určili obrysy kapitalistickej spoločnosti, umenie realizmu nahradilo romantizmus. Literatúra realizmu bola najprv literatúrou jednotlivcov a samotný pojem „realizmus“ vznikol až v päťdesiatych rokoch. ročníky XIX storočí. V masovom povedomí verejnosti súčasné umenie Romantizmus naďalej pretrvával, v podstate už vyčerpal svoje možnosti, preto v literatúre po roku 1830 romantizmus a realizmus komplexne interagujú, čím v rôznych národných literatúrach vzniká nekonečná rozmanitosť javov, ktoré nemožno jednoznačne klasifikovať. Romantizmus v podstate nevymrel počas celého devätnásteho storočia: od romantikov začiatku storočia cez neskorý romantizmus k symbolizmu, dekadencii a novoromantizmu konca storočia vedie priama línia. Pozrime sa postupne na literárne a umelecké systémy 19. storočia na príkladoch ich najvýznamnejších autorov a diel.

19. storočie je storočím formovania svetovej literatúry, kedy sa zrýchľujú a zintenzívňujú kontakty medzi jednotlivými národnými literatúrami. Ruská literatúra 19. storočia mala teda veľký záujem o diela Byrona a Goetheho, Heineho a Huga, Balzaca a Dickensa. Mnohé z ich obrazov a motívov sa priam ozývajú v ruštine literárnych klasikov, teda výber prác zvážiť zahraničné problémy literatúre 19. storočia storočia je tu diktované jednak nemožnosťou v rámci krátkeho kurzu primerane pokryť rôzne situácie v rôznych národných literatúrach a jednak stupňom obľúbenosti a významu jednotlivých autorov pre Rusko.

Literatúra

Zahraničná literatúra 19. storočia. Realizmus: Čítačka. M., 1990.
Maurois A. Prometheus alebo Život Balzaca. M., 1978.
Reizov B. G. Stendhal. Umelecká tvorivosť. L., 1978.
Kreativita Reizova B. G. Flauberta. L., 1955.
Záhada Charlesa Dickensa. M., 1990.

Prečítajte si aj ďalšie témy v kapitole „Literatúra 19. storočia“.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.site/

1. Všeobecné charakteristiky Ruská literatúra prvej tretiny 19. storočia. Historická identita doby

Celkovo možno literárnu éru prvej tretiny 19. storočia rozdeliť do troch „podobdobí“:

1) Literatúra pred rokom 1825

2) Literatúra 30. rokov.

3) Literatúra 40. rokov.

Toto je špeciálny vek: vek, keď niekoľko ľudí dominuje a existuje jeden s druhým naraz. literárne smery: klasicizmus je stále živý, sentimentalizmus stále existuje, romantizmus prekvitá a začína sa objavovať realizmus.

Mená tohto obdobia: Baratynsky, Puškin, Lermontov, Lažečnikov, Žukovskij.

Historická identita éry:

V prvom rade si treba uvedomiť, že Rusko bolo vždy súčasťou sveta, takže svetové udalosti ovplyvnili krajinu. V rokoch 1789-1793 sa vo Francúzsku uskutočnila „Veľká francúzska buržoázna revolúcia“, ktorá úplne zmenila štruktúru štátu a pozdvihla krajinu na novú úroveň - formácia sa zmenila na buržoáznu a potom na kapitalistickú.

A v Rusku sa odohrala séria udalostí: 11. marca 1801 bol zabitý cisár Pavol 1. Okrem toho vraždu spáchali v spálni panovníka jeho vlastní príbuzní (aristokrati).

Nové storočie však napriek tomu ukázalo nádej na niečo nové a dobré. „Dni Alexandrovcov sú úžasným začiatkom“ – takto začína autor jednu zo svojich básní.

V tom čase pracoval aj talentovaný reformátor Speransky.

Osobnosť Alexandra 1. Žiaľ, nemal všetky potrebné vlastnosti na úspešné riadenie krajiny, nebol rozhodujúci v otázkach zrušenia poddanstva (najmä pokiaľ ide o šľachticov), ktorí hrali obrovskú úlohu: Speranského a Arakčeeva , ktorí boli tiež nazývaní „Dve tváre Alexandra“.

Čoskoro však zostala „iba jedna tvár“: 1812 - Speransky bol odstránený zo svojho postu.

1812 - druhý dôležitá udalosť ktoré ovplyvnili chod dejín: vojna.

V tejto chvíli sa prebudilo verejné povedomie: osvietení ľudia videli pravdu, skutočný stav vecí vo svojej krajine

Ale nikto nevolal po zrušení nevoľníctva: ľudia, ktorí vytvorili tajné spoločnosti, hovorili len o „zmenách poriadku, reformách“ – iba Radiščev hovoril otvorene o zásadných zmenách, o zrušení – preto ho nazvali „rebelom“

V Rusku toho obdobia boli dve mocné sily, najväčšie segmenty obyvateľstva: šľachta a roľník.

Ale po roku 1812 sa objavilo nové sociálne myslenie a objavili sa aj nové vrstvy: inteligencia, pozostávajúca zo šľachticov a obyčajných ľudí.

Po roku 1812 si otroci uvedomili, že sú otrokmi, a majitelia otrokov si uvedomili, že sú vlastníkmi otrokov. Porovnali sme situáciu vo Francúzsku a pochopili sme našu skutočnú situáciu.

Preto začali vznikať tajné spoločnosti, ktoré chceli pre krajinu pokrok.

2 . Hlavné literárne smery doby (prvá tretina 19. storočia) a ich estetika

Hlavné smery: klasicizmus s vlastným významných predstaviteľov Krylov, Derzhavin, u ktorého sa následne začali objavovať črty realizmu a vynoril sa realizmus samotný (Puškinov Eugen Onegin); sentimentalizmus (Karamzin, skorý Žukovskij), z ktorého sa zrodil romantizmus ako široké literárne hnutie v Rusku neexistoval. Hovorí sa tomu aj preromantizmus.

Najväčším hnutím tohto obdobia bol romantizmus. 3 najdôležitejšie motívy romantizmu (motívy svetového smútku): sklamanie, osamelosť, ľútosť.

Estetika: tajomno, duálne svety, dej je založený na prekonávaní prekážok človeka, konflikt medzi človekom a osudom, víťazstvo osudu nad vôľou človeka, romantická krajina. 3 etapy ruského romantizmu: 1) 1810 - Žukovskij - psychologický; 2) 1818-1825 - dekabristickí básnici - civilní 3) 1830-40 - Lermontov, Tyutchev - filozof.

„Klasicizmus“ je výraz, ktorý znamená „príkladný“. Za vzor sa najčastejšie bralo antické umenie.

Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných druhových charakteristík, ktoré neprechádzajú časom a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Estetika: zákon 3 jednotiek (čas, miesto, dej), zákon jednoty štýlu a štýlu, zákon jednoty žánrov, súlad hlavných postáv so žánrom diela, kreativita podlieha prísna regulácia mysľou.

Realizmus v literatúre -- pravdivé zobrazenie reality(Typické postavy za typických okolností).

Estetika: 1. Ideál a realita – Realisti potrebujú dokázať, že ideál je skutočný, t.j. nie je to dosiahnuteľné.

2. Človek a životné prostredie - hlavný problém pre realistov. Komplexný obraz človeka. Koncepcia prostredia max. rozšírené: materiálny faktor, vzdelanie, výchova, sociálny okruh a pod. 3. Subjektívne a objektívne – V realizme je len objektivita! Rozlišovanie medzi autorom a hrdinom, zdôrazňovanie ich odlišností.

5. Vznik romantizmu. Smer. a 6. Romantizmus ako literárna metóda. Problémy ideálu a reality, človeka a prostredia, subjektívne a objektívne.

Obdobie 1810-1820 sa považuje za rozkvet ruského romantizmu. Vo veku 30 rokov sa pozoruje nová etapa vo vývoji ruského romantizmu (sledujte reťazec Lermontov - Baratynsky - Tyutchev) V Rusku sa romantizmus líšil od západného, a preto sa niekedy nazýva „komplexný romantizmus“.

Romantizmus vo Francúzsku - reakcia na revolúciu, porážku, hrdina je svetom sklamaný Odtiaľ pochádzajú motívy osamelosti a ľútosti - z toho motív svetového smútku - preto romantický hrdina nie je spokojný s celým svetovým poriadkom, preto tam nie je nádej do budúcnosti

Do roku 1925 sa verilo, že romantizmus je len móda, pretože v Rusku až do tohto roku nebol dôvod na úplné sklamanie - to je zvláštna črta romantizmu.

3 etapy romantizmu v Rusku:

A ďalší problém romantikov: posúdenie národnej identity každej kultúry

Úvaha romantikov o forme je odmietnutím klasicistických kánonov. Motivácia: zákon zasahuje do tvorivej slobody

Občiansky romantizmus považoval utilitárnu úlohu umenia v živote spoločnosti.

Problémy romantikov

1) vzťah medzi ideálom a realitou: cez uplatnenie princípu duálnych svetov - roztrhnutie a kolízia, protiklad: tam-tu, nadpozemský-pozemský, nebo-zem, náš (ich) čas - staroveké mestá. Ideálnym svetom môže byť často svet minulosti

2) vzťah medzi človekom a prostredím: človek - vnútorný svet, svet pocitov, vášní, záujem o prejav vášne, ale o aký druh vášne ide - nezáleží v ruskom romantizme - človek, ale aká vášeň; poháňa ho?; o prostredí: (tento pojem sa prvýkrát objavil medzi romantikmi) národné prostredie, ako rozsiahlejší lokálny bod

3) problém vzťahu subjektívneho a objektívneho: subjektívne vnímanie autora, romantika nesleduje objektívne, svet je cez vnímanie autora, odmietanie spoločnosti, predstava, že rozhodujúcu úlohu hrá jedinec. v histórii. Odtiaľ pochádza motív básnika a davu. Autor a hrdina sa často zhodujú v psychologickom rozpoložení a hodnotení.

Hrdina nie je spokojný so svetom, motívom úniku, princípom duálnych svetov – skutočného a ideálneho sveta.

Romantizmus (hlavné pravidlá):

1) Krajina duše namiesto skutočnej krajiny 2) hrdina nepotrebuje meno a životopis 3) čitateľ-spoluautor diela

3 . Znaky a črty ruského romantizmu. Psychologický, občiansky a filozofický romantizmus

Najväčším literárnym hnutím prvej tretiny 19. storočia bol romantizmus. Vznikol ako odraz nového historickej éry v Európe po Veľkej francúzskej revolúcii (1789-1793)

Nálada beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“ je chorobou storočia, ktorá je vlastná hrdinom Chateaubrianda, Byrona, Musseta.

V 19. storočí bolo Rusko do istej miery kultúrne izolované. Romantizmus vznikol o niekoľko rokov neskôr ako v Európe. Môžeme hovoriť o istom napodobňovaní ruského romantizmu, o absencii skutočných dôvodov pre beznádejnú náladu v Rusku - romantizmus bol spočiatku považovaný za módne literárne hnutie.

Vlastenecká vojna z roku 1812 prebúdza verejné povedomie ľudu – pokroková mládež sa zjednotí v tajných spoločnostiach. Je sklamaná z nedostatku zmien v sociálnej nerovnosti ľudí. - Prvé dôvody pre vznik pravého ruského romantizmu (toto literárne hnutie už nie je len napodobňovaním, pociťujú ho aj ruskí spisovatelia).

1810-1820 je najaktívnejšie obdobie ruského romantizmu. v 30-tych rokoch sa začala nová etapa vo vývoji romantizmu (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)

V centre romantizmu je konflikt medzi človekom a spoločnosťou, motív úniku z reality, ideálny svet a skutočný svet (dva svety), motívy svetového smútku, v popredí je vnútorný svet človeka, životné prostredie. je len kulisa, subjektívne vnímanie autora všetkého, čo sa deje (pocity).

Problém národnosti. Romantizmus to rieši prejavom národnosti, národná farba na rozdiel od metódy v realizme (ukázať sociálny prejav)

Preto sa všetky motívy charakteristické pre romantizmus ako celok iba odzrkadľovali, neprechádzali cez dušu človeka, situáciu.

3 etapy romantizmu v Rusku:

1) 10. roky 19. storočia: psychologický romantizmus (záujem o vnútorný stav hrdina, Žukovskij (a básnici jeho školy))

2) 1818-1825: občiansky romantizmus (výzva na zmenu, hlavnými účastníkmi boli decembristickí básnici)

3) 1825-1830: filozofický romantizmus (motívy: žiadna nádej na sebarealizáciu kvôli ére reakcie Nicholasa 1, hodnotenie seba a iných, Lermontov, Tyutchev,)

Zvláštnosťou Puškinovho romantizmu: vo svojich dielach spájal črty občianskeho a psychologického romantizmu („Čaadaevovi“).

Vo všeobecnosti je romantizmus prvým literárnym hnutím v Rusku, ktoré je vedecky podložené (teória) - to znamená, že sa formuje estetika ruského romantizmu.

Preto bol zavedený pojem „národnosť“ (farba) - na zobrazenie situácie a správania v tejto situácii. (štátna príslušnosť – štátna príslušnosť)

Čoskoro však začali problémy: rovnaký problém národnosti. Problém národného charakteru – vyvstala otázka: „ak vytvoríte národnú príchuť, vezmite si ju z histórie – aký by mal byť hrdina? Od koho?" - teda problém národného charakteru. (čo sú postavy? A líšia sa postavy rôznych národov?)

A táto zásluha patrí Decembristom: boli to oni, ktorí objavili zvláštnosti národných charakterových vlastností

Tým sa však riešenie problémov neskončilo, pretože charakter bol najprv vnímaný ako konštanta, nepodliehajúca zmenám

4. Literárne pohyby prvej tretiny 19. storočia. Literárny boj a literárna kritika. Formovanie literárnych spoločností a ich estetika

Potreba vzniku jednotného ruského literárneho jazyka bola zrejmá. Riešenie tohto problému v Rusku nadobudlo polemickú a parodickú povahu dvoch literárnych združení - „Rozhovor milovníkov ruského slova“ (1811-16) a „Spoločnosť neznámych ľudí Arzamas“ (1815-18).

5 . Periodizácia ruskej literatúry prvej tretiny 19. storočia. Charakteristika etáp

Historická situácia je približne nasledovná. Všelijaké ľudové sedliacke nepokoje kazia krv vlády Pavla 1. Dvorania tiež nezaostávajú a od 11. do 12. marca 1801. usporiadať palácový prevrat. Nový cár Alexander 1, vidiac tento stav, spočiatku robí určité ústupky liberálne zmýšľajúcej spoločnosti – povoľuje súkromné tlačiarne, dovoz kníh zo zahraničia, zavádza novú cenzúru obmedzujúcu administratívne zasahovanie do záležitostí tlače, otvára tzv. kopa univerzít a gymnázií atď. p. Ďalším bodom nášho programu je vojna z roku 1812, ktorá ako ľudová a posvätná vojna prebudila v ľude sebauvedomenie a odhalila obrovské sily národa. Ako ušľachtilý hnev vrel ako vlna, ako Rus. ľud oslobodil celú Európu od francúzskych kôz, a tak priam pociťoval potrebu národného. oslobodenie. Preto všetci civilisti a ten rev. témy v literatúre. Veľké reči o zrušení nevoľníctva, sude autokracie a spoločnosti. štruktúra krajiny.

Literatúra tohto obdobia je mimoriadne pálčivá. Zraziť sa literárne hnutia a pokyny.

1801 – 1848:

1. etapa: do roku 1825 - šľachtické obdobie

2. fáza: 30 s

3. fáza: 40s

Začiatok 19. storočia - čas západu slnka klasicizmu. Derzhavin stále žije, básnici sú Radishchevovci. Postavenie klasicizmu v dráme je stále silné (Ozerov, Gribojedov)

Naďalej sa rozvíja satirická tradícia (Kantemir - zakladateľ, začiatok 18. storočia; Fonvizin - koniec 18. storočia): Krylov, v ktorého bájkach pramení realizmus.

- Satiricko-morálna (didaktická) literatúra. Izmailovov román „Eugene alebo škodlivé následky výchovy“, Narežnyj - Gogolov predchodca: „Ruské sídlisko alebo dobrodružstvá Chistyakova“.

- Sentimentalizmus v Rusko. Je prítomný v každom literárne zrody: poézia, próza, dráma. Karamzin, Dmitriev. Hranice sentimentalizmu a raného romantizmu boli zotreté.

Diela Žukovského. Začína ako sentimentalista, potom prekračuje hranice a stáva sa prvým ruským romantikom.

- romantizmus (1810-1820)

3 etapy: 1810 - Žukovskij (psychologická); 1818-1825 dekabristickí básnici (civilní); 1830 - ďalší výbuch romantizmu - Lermontov, Tyutchev (filozofický).

V rokoch 1823-1825 vznikli prvé realistické diela: „Beda vtipu“ od Gribojedova, „Boris Godunov“ od Puškina.

40. roky 19. storočia - realizmus.

6 . Problém romantický hrdina. Hlavné motívy romantizmu

Romantizmus je literárne hnutie a umelecká metóda, ktorej vznik je spojený s obdobím krízy, s prechodným obdobím, keď dochádza k zmene spoločenských vzťahov a k zmene povedomia verejnosti. Toto je očakávanie niečoho nového, úzkosť pred týmto novým, unáhlená túžba to spoznať.

Vznik romantizmu v Európe je spojený s udalosťami Veľkej francúzskej revolúcie v roku 1789. V Rusku dochádza k formovaniu romantizmu na pozadí silného sociálneho vzostupu, ktorý zachvátil ruskú spoločnosť po r. Vlastenecká vojna 1812.

Hlavnou myšlienkou je oslava sebestačnej osobnosti, pociťovania jej nezávislosti, nevyčerpateľnosti a vlastnej hodnoty, s jej túžbou po nezávislosti, neochotou podriadiť sa zákonom okolitého sveta, ktoré obmedzujú možnosti jednotlivca.

Romantický hrdina.

Je to nedomáca, nespoločenská osoba, tragicky osamelá a nepokojná. Stelesňuje rebelský začiatok, výzvu k realite. Ale je vnútorne statický, jeho charakter sa nevyvíja. Je vždy subjektívny, odráža charakter autora. Usiluje sa o to nezvyčajné a exotické.

Romantický hrdina, túžiaci po objavovaní rozľahlosti života, sa zvyčajne spája s prírodou. Príroda verzus mesto. Niektorí romantici majú radi pokoj a ticho prírody, iní - nepokojné sily - symboly slobody a slobody. Mnohí romantici inklinujú k folklóru. Málo pozornosti sa venovalo jedinečnosti duchovného sveta a charakteru ľudí.

Estetické princípy sa líšili od pravidiel klasického umenia. Romantici odmietli jasné delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, ostré vymedzenie dobra a zla, podriadenosť žánrovým reguláciám, pravidlo 3 jednot...

Romantici presadzovali princíp kreativity založenej na inšpirácii a presadzovali prioritu génia v umení. Hlavná vec je voľná poetická individualita.

Zvláštnosti:

1) Romantici odmietajú svet okolo nás. Hľadáte ideál vonku skutočný život. (Žukovskij hľadal ideál v hĺbke ľudského ducha; Batyushkov - v rozkošiach, radostiach; Decembristi - v hrdinskej minulosti)

2) Kontrast medzi snom a realitou. Hrdinovia sa snažia dosiahnuť ideál, no nedosiahnu ho a sú porazení.

3) Romantizmus je reakciou na normatívnu estetiku klasicizmu. Je lepšie chápať realitu skôr citom ako rozumom – kult umelca.

7 . Formovanie ruskej literárnej kritiky. Pojem „národnosť“ v estetike ruského romantizmu. Formovanie realistickej a filozofickej kritiky

Dôvodom a potrebou kritiky je stanovenie pravidiel, pretože rozpory sa začali v romantizme.

Rozvoj literatúry sprevádza literárna kritika. Literárny boj podnecuje rozvoj kritiky, ktorá sa stáva osobitnou formou literárneho umenia. Literárny boj bol vedený ústne, v lit. Salóny. Každý bol za svoje smerovanie, dokonca v smeroch vznikali rôzne trendy.

Začiatkom 19. storočia napísal Karamzin niekoľko článkov („Prečo je v Rusku malý autorský talent“), v ktorých tvrdil, že Rusi nevedia vyjadrovať psychologické a filozofické body vo svojom rodnom jazyku, ale plynule to robia po francúzsky. . Je potrebné zblížiť knižný a hovorený jazyk, vymazať rozdiely a vytvoriť nový založený na štýle „stred“. Zmeny by mali prísť prirodzene, bez stiahnutia. Karamzinove články sa okamžite stretli s rozhodným nesúhlasom admirála Šiškova, ktorý na ne odpovedal pojednaním „Rozprava o starej a novej slabike ruského jazyka“. Obhajuje v ňom ruskú kultúru, identitu, popiera, že národ, ktorý rozpútal jakobínsky teror, zničil monarchiu a odmietol náboženstvo, je príkladom hodným nasledovania. Šiškov vyhlasuje, že Rusko by nemalo prijať falošnú hebrejčinu. osvetu a zachovať a chrániť našu národnosť. Základy. Ak teda Karamzin kráčal dopredu, Shishkov obrátil celý svoj pohľad späť. Za týmto účelom sa obracia k slovanskému jazyku cirkevných kníh, ktorým sa už v bežnom živote nehovorilo. Takže Karamzin a Shishkov sa zhodli na potrebe jedného lit. Jazyk, ale líšil sa vo svojej tvorbe. Karamzin si vybral „strednú“ slabiku, Shishkov - „vysoký“ a ľudový štýl.

S cieľom vychovať budúcich mladých spisovateľov organizuje Shishkov literárnu. Spoločnosť „Rozhovor milovníkov ruského slova“, ktorej jadro tvorili Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky a ďalší, okrem nich sa na stretnutiach zúčastnili aj Kuchelbaker, Katenin, Griboyedov, Gnedich. Od roku 1810.

Potom došla trpezlivosť Karamzinových priaznivcov a rozhodli sa odpovedať. Samotný Karamzin sa do polemiky nezapojil.

8 . Formovanie romantizmu v poézii V. A. Žukovského. Žánrová originalita Zhukovského kreativity. Odrazy udalostí z roku 1812 („Spevák v tábore ruských bojovníkov“)

1. obdobie tvorivosti – Preromantické. Hlavným žánrom je elégia. Hlavným dielom je preklad elégie anglický básnikŠedý "vidiecky cintorín". Rysy Žukovského poetického génia sa jasne prejavujú. Toto dielo je úvahou o živote, o osude človeka tvárou v tvár večnosti. Je založená na myšlienkach o živote. Záujem o svet ľudskej duše s motívmi tajomstva a tajomna. Zvláštnosťou diela je jeho úžasná muzikálnosť, ktorá umožňuje precítiť skryté spojenie so svetom ľudských zážitkov a nálad.

Bol to jednotlivec, ktorý určil podstatu Žukovského poézie. Už v prvých elégiách básnika sa odrážala vnútorná štruktúra jeho duše, prejavila sa literárna nálada, emocionálne zafarbenie a spiritualita básnika.

2. obdobie tvorivosti - Najdôležitejšie je formovanie romantizmu. Elégie, piesne, balady.

Správy odhaľovali pocity spôsobené okolnosťami osobný život básnika, jeho sociálne sebauvedomenie. Podtext Žukovského básní odhaľoval hlbokú drámu básnikových zážitkov a jeho sťažností na život. Téma ľudskej osamelosti, nevyhnutnosti jeho utrpenia v nedokonalom svete.

Motívy melanchólie a túžby, večnej nespokojnosti, snahy o nedosiahnuteľné. Zaznejú aj ľahké a zlučiteľné motívy. Nevyčerpateľné bohatstvo ľudskej duše je v kontraste s tragédiou vonkajšej existencie; bezradný život - možné šťastie vo vašom vnútornom svete.

Téma básnika a poézie, priateľstvo. Často používa domáci a zahraničný materiál.

Počas tohto obdobia napísal „Spevák v tábore ruských bojovníkov“, kde v mene bojovníka-básnika oslavuje ruských rytierov, ktorí bojovali vo vojne v roku 1812. V tom dal vlastenecká téma osobný, intímny zvuk a stal sa blízkym každému súčasníkovi. Vlastenectvo prestalo byť chladne slávnostné, zohrievané teplom básnikovej duše. Úžasná vlastnosť poézie - zduchovniť a oživiť všetko, čo existuje - sa brilantne prejavila v elégii „More“. Myšlienkami na človeka J. zduchovňuje more, príroda nie je ľahostajná, nie je mŕtva. Tak ako v duši človeka, aj duša mora má ukryté svoje zvláštne tajomstvo.

Aby mohol Žukovskij vyjadriť vnútorný svet, „dušu“, obrazom lyrického hrdinu, potreboval transformovať vtedajšiu poetickú štruktúru ruskej poézie. Slovo obsahuje základné a sekundárne významy. Racionalistická poetika bola postavená na základných, objektívnych významoch slov. Na základe Zhukovského opisov je ťažké určiť fyzický odraz objektu, do popredia sa dostávajú emocionálne reflexie vnímania l.g. predmetové významy. Ak porovnáme rovnaké slovo „Ticho“ v Žukovskom a Derzhavinovi, je jasné, že v Žukovskom to bude znamenať „Pacifikovaný“, „poskytnutie súhlasu“ atď. Žukovskij tak v slove oživuje ďalšie emocionálne odtiene skryté v samotnom slove. Pre autora je dôležité nielen namaľovať obraz, ale sprostredkovať ním svoju dušu a skúsenosť. V Žukovskom je krajina vždy spojená s náladou.

Práve Žukovskij sa zaslúžil o rozšírenie básnickej slovnej zásoby ruských textov. Žukovskij svojimi elégiami vdýchol ruskej poézii nový obsah a pretvoril jej štruktúru. Ich obsah je smutný nie preto, že to hovoria kánony, ale pre „prevládajúci svetonázor básnika“. Prevládajúcim tónom J. básní je fascinácia Bytím, Bohom stvorený svet a sklamanie zo spoločnosti. Keďže v reálnom svete medzi osvietenými, hlboko morálna osobnosť so svojimi veľkými duchovnými potrebami a kostrovou spoločnosťou ležala priepasť, potom je osobnosť Zh. vždy zúfalo osamelá. Ľudská duša je obrovská a obsahuje celý Vesmír. Básnik veril, že nakoniec zvíťazí krásne a vznešené. Duálne svety sa plne odrážajú v Žukovského TV.

9 . Žáner balady v dielach V. A. Žukovského. Spor o žánri balady v rámci romantického hnutia

1) Spočiatku bola balada syntézou dvoch druhov umenia (hudby a literatúry), pretože to bola tanečná pieseň ľúbostného obsahu. Okrem toho bol celý vesmír v balade rozdelený na dva svety („pozemský“ a „pozemský“) a jeho cieľom bolo ukázať ľudská duša v oboch týchto svetoch. Ruská balada sa spája s menom V. A. Žukovského. Celkovo napísal tridsaťdeväť balád, z toho päť pôvodných. Jeho poetické preklady však môžu skutočne konkurovať originálu. Koniec koncov, básnik berie iba obrys zápletky, mení a robí svoje vlastné úpravy zobrazenia stavu mysle. Treba povedať, že celá jeho poézia je veľmi autobiografická, preto Žukovskij na rozdiel od západných balaád neoddeľuje seba a svojich hrdinov, svoj osud a ich životné vzostupy a pády. Básnik si tak komplikuje svoju úlohu: odhaliť ľudskú dušu. Preto sa do rozprávania vnáša obrovské množstvo motívov. Je zaujímavé, že samotné rozprávanie je v tomto prípade rozdelené do mnohých zápletiek, pretože motívom je jednotka jeho konštrukcie, ktorá vytvára obraz obrovskej a nevysvetliteľnej duše.

Hlavným motívom, ktorý „preniká“ do všetkých Žukovského balád, je motív putovania, cesty. Všetci hrdinovia sa ukážu na ceste.

Navyše je táto cesta veľmi často symbolická.

Vzniká nový motív – motív dvoch svetov, medzi ktorými je hranica poznačená smrťou, tiež akási cesta.

Práve to je vnímané ako najväčšie šťastie, pretože je to prechod do Večnosti, pohyb k mieru. A aby dal do protikladu život pred a po smrti, Žukovskij v balade „Lesný cár“ zámerne strieda posledný napätý obraz dostihov:

„Jazdec cvála, jazdec cvála...“ (básnik opakuje klepot koní a celkový stav úzkosti opakovaním slov a slabík: jazdec – jazdec, cvála) – a tichý, pokojný stav smrti: "V jeho rukách ležalo mŕtve dieťa"

Takmer všetci hrdinovia Žukovského balád snívajú o „miláčikovi, o inom svete“. To do značnej miery vysvetľuje ich nutkanie túlať sa, hľadať niečo podobné. Ich vlasť nie je ich vlasťou, ale len prechodným miestom pobytu. Ich vlasť je posmrtný život. Toto rozdelenie vesmíru na okamih a večnosť kontrastuje s možnosťou pocitov v oboch svetoch. Ukazuje sa, že motív iného sveta je odhalený s pomocou iných. Takto sú dva svety skúšané možnosťou lásky. Podľa Žukovského je láska na zemi slabým odrazom neba. Skutočná láska je možná až po smrti (to je ďalší dôvod takej vášnivej túžby priblížiť túto hodinu). Hrdinovia, ktorí na zemi dostali „chvíľu šťastia“, vždy smútia.

Žukovskij testuje svojich hrdinov so schopnosťou výkonu jednej duše v mene druhej. Len tak si môžu zaslúžiť právo „dostať sa“ do nebeského sveta.

Ona sama pozemský život vnímaná ako skúška

Iný svet Žukovského vždy komunikuje s vonkajškom. Takže pomocou motívov cesty, iného sveta, smrti, odlúčenia, lásky, viery, odplaty, jednoty človeka s prírodou a leitmotívmi sprostredkúva Žukovskij všetky pochybnosti a vnemy ľudskej duše a po prvý raz v r. Ruská literatúra nastoľuje otázku uprednostnenia duchovna pred materiálom.

2) o spore o žánre balady

Spor vznikol po Žukovského preklade Burgerovej balady „Lenora“ (jeho verzia je „Lyudmila“). Takto začala polemika medzi Armazasom (Žukovským) a mladými archaistami v roku 1816. Mnohí verili, že „Ľudmile“ chýba ruská chuť, a preto sa Katenin rozhodol napísať svoju vlastnú verziu – „Olgu“. Olga bola plná ľudovej reči, takže rozdiel medzi týmito dvoma možnosťami je v štýle a jazyku. Gribojedov a Somov tiež vystúpili proti Žukovského baladám (v „O romantickej poézii“)

„Arzamas“ – (1813) vznikol ako spolok zameraný na polemiku s „Rozhovorom“. Patrili sem Žukovskij, Vjazemskij, Daškov, Orlov, Uvarov, Batjuškov, Bludov, Uvarov, mladý Puškin. Na rozdiel od oficiálneho „Rozhovoru“ Arzamasovci zdôraznili provincionalizmus „Spoločnosti neznámych ľudí“, za znak si zvolili hus a začali hravo odrážať útoky „Rozhovoru“. Jazyk prejavov Arzamas, plný citátov a spomienok, bol navrhnutý pre európskeho partnera, ktorý je schopný pochopiť jemnú iróniu. Jazyk zasvätencov. Obyvatelia Arzamasu dávali do kontrastu ťažkopádnu, majestátnu temnotu spisov a prejavov Shishkovových priaznivcov s ľahkým, šmrncovným štýlom Karamzina, ako aj „Arzamasovým nezmyslom“.

Ale v rámci ruských romantikov („Arzamas“) existuje rozkol:

„Mladí archaisti“ je hnutie založené na kritike Gallomania – francúzskej módy. Zastupovali národný charakter ruskej literatúry. Jazyk by mal byť čo najbližšie k ľudovej reči. Patrili sem Gribojedov, Katenin, Kuchelbecker.

Medzi „Arzamas“ a „Young Archaists“ vzniká spor, ktorý vedie k rozporu v žánri balady. Potom, čo Žukovskij napísal „Lyudmila“, Katenin nazýva svoj preklad „Olga“ (Burger). Rozdiel je v štýle a jazyku: Katenin prekladal a písal v hovorovom, ľudovom jazyku, dielo sa ukázalo byť hrubé a disonantné.

romantizmus je prvé literárne hnutie v Rusku, ktoré je vedecky podložené (teória) - to znamená, že sa formuje estetika ruského romantizmu

Preto bol zavedený pojem „národnosť“ (farba) - na zobrazenie situácie a správania v tejto situácii. (národnosť = národnosť)

10. Formovanie realizmu v ruskej literatúre. Realizmus ako literárny smer I 11. Realizmus ako umelecká metóda. Problémy ideálu a reality, človeka a prostredia, subjektívne a objektívne

Realizmus je pravdivé zobrazenie reality (typické postavy za typických okolností).

Realizmus stál pred úlohou nielen odrážať realitu, ale aj prenikať do podstaty zobrazovaných javov odhalením ich sociálnej podmienenosti a identifikáciou historického významu, a čo je najdôležitejšie, znovu vytvoriť typické okolnosti a charaktery danej doby.

1823-1825 - vznikajú prvé realistické diela. Toto sú Griboyedov „Beda z Wit“, Pushkin „Eugene Onegin“, „Boris Godunov“. V 40. rokoch bol realizmus na nohách. Táto éra sa nazýva „zlatá“, „brilantná“. Objavuje sa literárna kritika, ktorá vyvoláva literárny boj a túžbu. A tak sa objavujú písmená. spoločnosti.

Jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí prijali realizmus, bol Krylov.

Realizmus ako umelecká metóda.

1. Ideál a realita – realisti stáli pred úlohou dokázať, že ideál je skutočný. Tento je najviac ťažká otázka, keďže v realistických dielach táto otázka nie je aktuálna. Realisti potrebujú ukázať, že ideál neexistuje (neveria v existenciu žiadneho ideálu) – ideál je skutočný, a preto nie je dosiahnuteľný.

2. Človek a životné prostredie je hlavnou témou realistov. Realizmus zahŕňa komplexné zobrazenie človeka a človek je produktom svojho prostredia.

a) prostredie - extrémne rozšírené (štruktúra tried, sociálne prostredie, materiálny faktor, vzdelanie, výchova)

b) človek je interakcia človeka s prostredím, človek je produktom prostredia.

3. Subjektívne a objektívne. Realizmus je objektívny, typické postavy v typických podmienkach, ukazuje charakter v typickom prostredí. Rozdiel medzi autorom a hrdinom („Ja nie som Onegin“ A.S. Puškin) V realizme existuje iba objektivita (reprodukcia javov, ktoré sú dané okrem umelca), pretože realizmus kladie pred umenie úlohu verne reprodukovať realitu.

„Otvorený“ koniec je jedným z najdôležitejších znakov realizmu.

Hlavnými úspechmi tvorivej skúsenosti realistickej literatúry boli šírka, hĺbka a pravdivosť spoločenskej panorámy, princíp historizmu, nová metóda umeleckej generalizácie (tvorba typických a zároveň individualizovaných obrazov), hĺbka psychologická analýza, odhalenie vnútorných rozporov v psychológii a vzťahoch medzi ľuďmi.

11 . Dielo I. A. Krylova v prvej tretine 19. storočia. Inovácia fabulistu Krylova. Žánrové črty bájok. Dramatický začiatok

Jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí prijali realizmus, bol Krylov. Krylovove bájky. 1809 - 1 zbierka bájok. Krylov bol tiež ovplyvnený francúzska revolúcia- chápanie udalostí. Krylov je synom osvietenstva, ktoré podporilo kráľovstvo rozumu. Život nepodlieha predstavám, existujú zákony nezávislé od človeka. A Krylov sa rozhodne napísať zákony života – čo je naša realita. Krylov spojil výber žánru bájky s problémom národnosti. Tento žáner je podľa neho najadekvátnejší, s pomocou ktorého možno jasne vyjadriť verejnú mienku. Jednou z úloh bolo prekonať triedne rozdiely. Tu je pojem národnosť niečo, čo je pre ľudí zrozumiteľné, takže to zodpovedá ich inteligencii. Podľa Krylova sa bájka stala optimálnym žánrom, ktorý by mohol odrážať ruskú realitu a vymazať hranice triedy. V jazyku sa viac prejavil realizmus. Jazyková reforma bájky pripravila jazyk ruského realizmu. Krylov ako prvý videl v jazyku bájok potrebu morálneho a psychologického oddelenia prejavov hrdinov.

Napísal asi 200 bájok: „Dub a trstina“, „Kukučka a slávik“, „Líška a syr“, „Opica a okuliare“.

Kondraty Fedorovič Ryleev (1795-1826) vo svojich dielach trvá na tom, že je predovšetkým občanom a vo svojich dielach si vážil ich občianstvo, bojovnosť a revolučného ducha. Ryleev verí, že umelec by sa mal vzdať úzkych a osobných tém. Iba to, čo prispieva k šťastiu vlasti, sa môže stať námetom inšpirácie pre básnika. Téma lásky cudzie mu. V dňoch, keď „vlasť trpí“, môžu básnika-bojovníka utešiť iba vojenské úzkosti.

Prvýkrát sa Ryleevov občiansky patriotizmus prejavil v jeho básni „Dočasnému pracovníkovi“ (1820). Bol namierený proti dočasnému pracovníkovi Arakcheevovi, cárovmu obľúbencovi, organizátorovi vojenských osád. Básnik nemilosrdne odsudzuje despotického favorita a obracia sa na najtvrdšie prívlastky: „arogantný“, „podlý a zradný“ dočasný pracovník, „zúrivý“ tyran, „prefíkaný lichotník“ a nakoniec - darebák. No vedľa obrazu brigádnika v básni sa objavuje obraz Básnika, Občana, hrdého, nezávislého človeka. Báseň jasne demonštruje Ryleevovu občiansku pozíciu - hodnotiť štátnik nie hodnosťou, ktorú zastával, ale úžitkom, ktorý priniesol vlasti, tým, čo urobil pre ľudí. Ryleevova občianska odvaha sa prejavila v jeho nahnevaných slovách adresovaných tyranovi:

Ó, ako sa ho snažím osláviť lýrou,

Kto vyslobodí moju vlasť od teba?

Cyklus historických „Dumas“ od Ryleeva, napísaný v duchu občiansko-hrdinského romantizmu v rokoch 1821 - 1823, je tiež presiaknutý pátosom občianstva. V tlačenom predslove básnik vysvetlil ich účel slovami: „pripomenúť mládeži činy ich predkov, oboznámiť ju s najjasnejšími obdobiami ľudovej histórie, spojiť lásku k vlasti s prvými spomienkami“. Historický rozsah myšlienok je veľmi široký - od 10. do začiatku 19. storočia, od vykorisťovania Olega Prophetica až po smrť Derzhavina. Tak vznikla akási ruská história vo veršoch – séria obrazov obnovujúcich hrdinské činy minulé storočia. Básnik oceňuje odvahu prejavenú v boji za národnú nezávislosť a nezávislosť vlasti, za oslobodenie ľudu spod cudzej nadvlády. A v jeho myšlienkach obrazy Vadima, Olgy, Dmitrija Donskoya, Ermaka, Susanina, Bogdana Chmelnického, bojovníkov proti vnútorným tyranom pošliapajúcich práva a slobody jednotlivca (obrazy Kurbského a Volyňského), vlastencov, ktorí sa poznačili vojenskými činmi. v záujme veľkosti svojej vlasti (obrázky Svyatoslava And Prorocký Oleg. Keď sa obrátime do minulosti, básnik chcel ukázať, že ideály sú najviac pokrokových ľudí svojej doby vychádzajú z najlepších tradícií ľudí v ich bojoch za národnú nezávislosť a slobodu. Kvôli tomuto cieľu zámerne zanedbával historickú autenticitu a svojich hrdinov zámerne pretváral a obdaroval ich črtami svojej doby. Vzkriesiť históriu s cieľom vzbudiť odvahu súčasníkov so slávnymi činmi ich predkov - to je Ryleevov hlavný zámer.

Najvyšším úspechom Ryleevovho politického vývoja je báseň „Voinarovsky“ - dielo, ktoré vzkriesilo epizódy Mazepovej vlastizradnej politiky. Hlavnou témou básne je boj za národnú nezávislosť Ukrajiny. Básnik vykresľuje svojho hrdinu Voinarovského ako statočného tyrana-nenávidiaceho, zvyknutého od detstva „ctiť Bruta“, dušu „skutočne slobodného“ a vznešeného „obrancu Ríma“. Toto je ohnivý patriot, pripravený urobiť akúkoľvek obetu v záujme svojej vlasti. Pre Ryleevových súčasníkov zneli tieto slová ako prísaha vernosti vlasti a výzva k občianskej obeti.

Ryleev založil báseň na skutočnej historickej udalosti a chcel zdôrazniť rozsah a drámu osobných osudov hrdinov - Voinarovského, jeho manželky a Mazepu. Autor v básni je zámerne oddelený od hrdinu. Vďaka širokému historickému pozadiu, na ktorom sa objavuje skutočný historický hrdina - mimoriadna, odhodlaná, cieľavedomá osobnosť, je vo „Voinarovskom“ naratívny prvok posilnený v porovnaní s myšlienkami. Ryleevova báseň však zostala romantická. Hoci sa hrdina oddelil od autora, pôsobil ako nositeľ autorových myšlienok. Ryleev spája Voinarovského s historicky nespravodlivým spoločenským hnutím a hrdina v exile sa zamýšľa nad skutočným obsahom svojich aktivít a snaží sa pochopiť, či bol hračkou v rukách Mazepu alebo spoločníkom hajtmana. To umožňuje básnikovi zachovať vysoký obraz hrdinu a zároveň ukázať Voinarovského na duchovnej križovatke. Na rozdiel od myšlienkových hrdinov strádajúcich vo väzení alebo v exile, ktorí ostávajú integrálnymi jednotlivcami, vôbec nepochybujú o správnosti svojej veci a rešpekte potomstva, vyhnaný Voinarovskij už nie je úplne presvedčený o svojej spravodlivosti a zomiera bez akejkoľvek nádeje. ľudovej pamäti, stratenej a zabudnutej.

12 . Ruská romantická báseň. Štrukturálne a žánrové vlastnosti. Kozlov „Černets“, Ryleev „Voinarovsky“, Baratynsky „Eda“

Báseň je vyjadrením Kozlovovej vedomej túžby vytvoriť nezávislú romantickú báseň na ruský materiál. Kozlov je jedným z prvých ruských „byronistov“. Kozlov sa snaží vytvoriť apoteózu pre Byrona, pokryť celý jeho život, jeho sociálne a rodinné konflikty, hovorí o básnikovej láske k slobode, o plameni osudových vášní. „Černety“ (1825) je báseň, ktorá preslávila Kozlov. Nešťastný osud ležiaceho básnika, ktorý mal prísť aj o sluch a zrak, mimoriadne podnietil záujem o Kozlov. A „byronovský“ obraz hrdinu - Chernets - získal psychologickú autentickosť. Obsah básne je nasledovný: v jednom z kyjevských kláštorov sa uchýli mních, „mladý trpiaci“. Prišiel tam v noci, v búrke, jeho osud je záhadný. Jedného dňa o sebe povedal kláštornému staršinovi. Vyrastal ako sirota bez domova, nepoznal svoju rodnú náklonnosť: „Keď sa moji rovesníci hrali, už som premýšľal.“ Nemal koho milovať, žil nespoločensky:

Nemal som čo stratiť.

Nemal som sa s kým rozlúčiť.

A tak z brehov Nevy do svojej rodnej zeme dorazil sivovlasý bojovník s manželkou a sedemnásťročnou dcérou. Mladý muž sa do dievčaťa zamiloval a jej rodičia sa s nimi zasnúbili. Svadba sa už blížila. Zrazu sa však objavil rival, vzdialený príbuzný milovaného, ktorý začal dievča zákerne lichotiť a násilne nútiť do manželstva. Na poníženie protivníka sa hovorí, že zradil svoju česť, keď slúžil ako kornet v poľskej armáde. Matka milovanej panny zomrie a zákerný rival sa začal zmocňovať duše jej otca a podvádza toto slovo. Hrdina básne sa rozhodol konať odvážne:

Pohŕdal darebákom, odviedol mu dcéru

A tajne sa s ňou oženil.

Manželia žili šťastne celý rok a už čakali bábätko. Ale zlý rival ohováral milencov a povedal, že dcéru preklial jej otec. Dcéra nevydrží skúšku a zomiera v hroznej agónii. Zomiera aj novonarodený syn. Hrdina ich pochoval a odišiel z kraja, kde osirel. Ale vo svojej duši vždy nosil obraz svojej ženy a dieťaťa, predstavoval si ich blažených v raji a chcel sa s nimi rýchlo zjednotiť. A potom jedného dňa, keď navštívi ich hrob na čistinke, stretne na koni svojho rivala, vraha svojho syna a manželky. Pre neho neexistuje žiadne odpustenie. Hrdina udrie darebáka dýkou, keď sa pokúsil vytiahnuť šabľu. V strašnom duševnom šoku blúdi po poliach, zrazu počuje zvonenie na maturitné a ocitne sa v chráme. Ale za čo sa teraz môže modliť? V duchovnej depresii si uvedomuje, že teraz je ešte ťažšie zjednotiť sa so svojou milovanou . Vrah prišiel do kláštora na pokánie. Modlí sa pred ikonami. A potom sa jedného dňa pred ním objaví jeho žena v bielom závoji. Etane bol trikom predstavivosti. Bola to ona s dieťaťom v náručí. Hovorí svojmu manželovi, že mu nebo odpúšťajú. Ponáhľa sa k nej a jej tieň zmizne. Hrdina zomiera v strašných mukách.

Majstrovstvo verša je bezchybné, takmer Puškinova ľahkosť, dokonca zachytíte črty pivovarníckeho ostrého Lermontovho kontrastu. Tu je niekoľko ďalších príkladov:

Všetko som mal, všetko som stratil... To všetko dodáva štýlu elasticitu. Kozlov vnímal „byronizmus“ trpkým spôsobom. Iba Lermontov – „byronista“ s ruskou dušou – sprostredkuje všetku silu Byronovho smútku a protestu, túžbu po aktívnom konaní proti zlu.

Ryleev sa vždy vyznačoval výnimočnou čestnosťou a nezištnosťou. Ponechal si titul revolucionára čistý. Ryleev poetizoval tieto ušľachtilé morálne vlastnosti v hrdinoch svojich diel. Patril im centrálny obraz báseň "Voinarovsky". Ryleev sa v ňom usiloval o historickú pravdivosť. Veľký význam pripisoval opisom sibírskeho regiónu, dosahoval etnografickú, geografickú a každodennú presnosť. Ryleev predstavil mnohé skutočné detaily týkajúci sa prírody, zvykov a života drsného kraja.

Ryleev založil báseň na skutočnej historickej udalosti a chcel zdôrazniť rozsah a drámu osobných osudov hrdinov - Voinarovského, jeho manželky a Mazepu. Autor v básni je zámerne oddelený od hrdinu. Vďaka širokému historickému pozadiu, na ktorom sa objavuje skutočný historický hrdina - mimoriadna, odhodlaná, cieľavedomá osobnosť, je vo „Voinarovskom“ naratívny prvok posilnený v porovnaní s myšlienkami. Ryleevova báseň však zostala romantická. Hoci sa hrdina oddelil od autora, pôsobil ako nositeľ autorových myšlienok. Ryleevov obraz Voinarovského je rozdelený na dve časti: na jednej strane je Voinarovskij zobrazený ako osobne čestný a nie je zasvätený do Mazepových plánov. Nemôže byť zodpovedný za tajné úmysly zradcu, pretože sú mu neznáme. Na druhej strane Ryleev spája Voinarovského s historicky nespravodlivým spoločenským hnutím a hrdina v exile sa zamýšľa nad skutočným obsahom svojich aktivít a snaží sa pochopiť, či bol hračkou v rukách Mazepu alebo spoločníkom hajtmana. To umožňuje básnikovi zachovať vysoký obraz hrdinu a zároveň ukázať Voinarovského na duchovnej križovatke. Na rozdiel od myšlienkových hrdinov strádajúcich vo väzení alebo v exile, ktorí ostávajú integrálnymi jednotlivcami, vôbec nepochybujú o správnosti svojej veci a rešpekte potomstva, vyhnaný Voinarovskij už nie je úplne presvedčený o svojej spravodlivosti a zomiera bez akejkoľvek nádeje. ľudovej pamäti, stratenej a zabudnutej.

Stlmenie milostný príbeh Ryleev dáva do popredia sociálne motívy hrdinovho správania, jeho občianske cítenie. Dráma básne spočíva v tom, že hrdina-tyran bojovník, o ktorého úprimnej a presvedčenej láske k slobode autor nepochybuje, je postavený do okolností, ktoré ho nútia zhodnotiť život, ktorý prežil. Voinarovskij si svoje city nevyčíta. A vo vyhnanstve sa drží rovnakého presvedčenia ako na slobode. Je to silný, odvážny muž, ktorý uprednostňuje mučenie pred samovraždou. Celá jeho duša je stále obrátená k rodnej krajine. Sníva o slobode svojej vlasti a túži ju vidieť šťastnú. Do Voinarovského myšlienok sa však neustále vnárajú váhania a pochybnosti. Týkajú sa predovšetkým nepriateľstva Mazepu a Petra, činnosti hajtmana a ruského cára. Voinarovskij až do svojej poslednej hodiny nevie, koho jeho vlasť našla v Petre - nepriateľa alebo priateľa, rovnako ako nerozumie tajným úmyslom Mazepu, ale to znamená, že Voinarovskij nemá jasno v zmysle svojho vlastného života: ak Mazepa bol poháňaný márnosťou, osobným ziskom, ak chcel „postaviť trón“, potom sa Voinarovsky stal účastníkom nespravodlivej veci, ale ak je Mazepa hrdinom, život Voinarovského nebol márny. Básnik neskrýva Voinarovského slabosti. Občianska vášeň naplnila hrdinovu celú dušu, no je nútený priznať, že historickým udalostiam veľa nerozumel, hoci bol ich priamym a aktívnym účastníkom. V jeho básni, rovnako ako v myšlienkach, bol obsahom dejín boj tyranských bojovníkov a vlastencov proti autokracii. Preto boli Peter, Mazepa a Voinarovskij zobrazovaní jednostranne. Peter v Ryleevovej básni je len tyran a Mazepa a Voinarovskij sú milovníci slobody, ktorí sú proti despotizmu. Medzitým bol obsah skutočného historického konfliktu nesmierne zložitejší. Mazepa a Voinarovskij konali celkom vedome a nezosobňovali občiansku statočnosť.

V básni „Voinarovsky“ sa Ryleev stretol zoči-voči životnej situácii, ktorá by ho v budúcnosti zaujímala. Wojnarowski uznáva možnosť osobnej chyby. Jeho subjektívne zámery sa rozchádzali s objektívnym zmyslom spoločenského hnutia, ku ktorému sa pripojil.

romantizmus realizmus texty piesní literatúra

13 . Civilné texty Decembristickí básnici. Žáner romantickej básne (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbecker, P. A. Katenin)

1) Poetické hnutie spojené s dekabrizmom vyrástlo z boja proti základom feudálno-poddanského systému. Decembristickí básnici stanovili spoločenskú úlohu poézie a jej občiansky účel.

Pri hľadaní efektívneho a politicky účelného umeleckého vyjadrenia sa decembristickí básnici ostro odklonili od sentimentálno-elegického smeru Žukovského školy a stali sa dedičmi a pokračovateľmi Radiščevových revolučných tradícií. Politická diferenciácia medzi dekabristami, ktorí sa delili na ľavicovejších a pravicovejších, určovala aj mieru progresívnosti ich literárnej činnosti. Z tohto hľadiska sú samozrejme neporovnateľné napr. politické pozície Ryleev, tento najrevolučnejší decembristický básnik, s postojmi F. Glinku alebo Katenina: nie je náhoda, že Glinka patril k extrémne umiernenému krídlu Zväzu blahobytu a Katenin, aktívna osobnosť dekabristického hnutia v jeho ranom štádiu .

Najcharakteristickejšou črtou diela decembristických básnikov bol hlboký záujem o ruskú národnú históriu, vlastenecká hrdosť na hrdinskú minulosť svojej vlasti. Najdôležitejšou tematickou líniou decembristickej poézie bola reprodukcia veľkých historických udalostí a obrazov hrdinov minulosti, odrážajúcich slobodu milujúceho ducha ruského ľudu v jeho boji za slobodu a národnú nezávislosť. Staroveký Novgorod so svojím starým systémom a republikánskymi slobodami vzbudzoval medzi decembristami osobitné sympatie. Decembristi sa vo svojej literárnej činnosti neobmedzovali len na ruskú históriu a kultúru, pričom vo veľkej miere čerpali materiály z histórie iných národov. Starožitné obrazy sa stali akýmsi konvenčným symbolom na označenie veľmi špecifických fenoménov moderného ruského politického a spoločenského života.

Systém „adaptácií“ medzi dekabristickými básnikmi, sledujúci isté ciele obchádzania cenzúry, zároveň odrážal aj charakteristický znak ich umelecká metóda. Spolu s kritickým prúdom v zobrazovaní a hodnotení sociálnej reality sa v decembristickej poézii celkom zreteľne objavujú prvky propagandy a politickej symboliky a alegorizmu. Alegorické formy boli najmä obľúbenou metódou F. N. Glinku.

Podobné dokumenty

Žukovského cesta k romantizmu. Rozdiel medzi ruským romantizmom a západným. Kontemplatívna romantika tvorivosti, eklekticizmus raných diel básnika. Filozofický začiatok v textoch básnika, žánrová originalita balady, význam pre ruskú literatúru.

kurzová práca, pridané 10.03.2009

Humanizmus ako hlavný zdroj umelecká sila ruskej klasickej literatúry. Hlavné črty literárnych trendov a štádií vývoja ruskej literatúry. Život a tvorivá cesta spisovateľov a básnikov, globálny význam ruskej literatúry 19. storočia.

abstrakt, pridaný 6.12.2011

Stav ruskej kritiky 19. storočia: smery, miesto v ruskej literatúre; významní kritici, časopisy. Význam S.P. Shevyrev ako kritik žurnalistiky 19. storočia v období prechodu ruskej estetiky od romantizmu 20. rokov ku kritickému realizmu 40. rokov.

test, pridané 26.09.2012

Vývoj ruskej literatúry 19. storočia. Hlavné smery sentimentalizmu. Romantizmus v ruskej literatúre 1810-1820. Politická orientácia verejných záujmov na vlasteneckého ducha, myšlienka náboženského obrodenia krajiny a ľudí.

kurzová práca, pridané 13.02.2015

19. storočie je „zlatým vekom“ ruskej poézie, storočím ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Rozkvet sentimentalizmu je dominantnou črtou ľudskej povahy. Vznik romantizmu. Poézia Lermontova, Puškina, Tyutcheva. Kritický realizmus ako literárny smer.

správa, pridaná 12.2.2010

Dominantné pojmy a motívy v ruskej klasickej literatúre. Paralela medzi hodnotami ruskej literatúry a ruskou mentalitou. Rodina ako jedna z hlavných hodnôt. Morálka glorifikovaná v ruskej literatúre a život ako sa patrí.

abstrakt, pridaný 21.06.2015

Hlavné črty formovania ruskej kultúry v 19. storočí. Romantizmus ako odraz ruskej národnej identity. Kreativita L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ich realistický prístup a pohľady na historickú voľbu Ruska a problém človeka.

abstrakt, pridaný 16.04.2009

Všeobecná charakteristika romantizmu ako hnutia v literatúre. Charakteristiky vývoja romantizmu v Rusku. Sibírska literatúra ako zrkadlo ruského literárneho života. Techniky umeleckého písania. Vplyv dekabristického exilu na literatúru na Sibíri.

test, pridané 18.02.2012

Žánre literárnej kritiky. Literárno-kritická činnosť A.V. Lunacharského a M. Gorkého. Vlastnosti autorovho rozprávania. Periodické literárne kritické publikácie. Problémy pokrytia národných literatúr v ruskej kritike 20. storočia.

kurzová práca, pridané 24.05.2016

Počiatky ruskej literárnej kritiky a diskusie o jej povahe. Trendy v modernom literárnom procese a kritike. Evolúcia tvorivej cesty V. Pustovej as literárny kritik modernosť, tradícia a inovácia jej názorov.