Východ je chúlostivá záležitosť: prečo deti potrebujú orientálne tance? Orientálny tanec – prínos pre dušu i telo.

Hladké pohyby bokmi, vlnovité kmitanie brucha, tajomný úsmev, gracióznosť a plasticita tanečnice privádzajú divákov do šialenstva, ponárajúc ich do blaženosti zmyselnosti tohto vzrušujúceho predstavenia... A toto trvá už dlho viac ako 11 tisíc rokov... Brušný tanec - toto je spôsob, ako vyjadriť svoj obdiv a chváliť materskú povahu žien zo Strednej Ázie. Nie je to ani tanec, ale forma meditácie, rituál s hlbokým posvätným významom. Podobneženy chválili rodiace matky pri príležitosti narodenia dieťaťa. Tanec okamžite zaujal predstaviteľov iných národov a postupne sa začal rozširovať aj do ďalších východných krajín a národov Stredomoria. Vzhľadom na to, že rôzne národy si brušný tanec vysvetľovali po svojom, jeho význam sa pre každý národ zmenil. Niektorí do nej vkladajú svoje koncepty astrálneho vnímania sveta, iní - liečivé vlastnosti. Niektoré národy ho využívali na obohatenie svojej vnútornej kultúry. Cigáni, ktorí žili na východe, účinne začlenili brušný tanec do svojich národných tancov, naplnili ho svojimi neobyčajne krásnymi a očarujúcimi pohybmi, ktoré prekypovali vášňou, ktorá je vlastná cigánom. Jediný ľudia ktorí zostali ľahostajní k brušným tancom, sú islamský národ, ktorému viera nedovolila sústrediť svoju pozornosť na takéto chvíle.

Príbehbrušný tanec
Spočiatku nebol tanec bežný pre každého. Mali rituálny charakter a vo svojich rituáloch ich vykonávali šamani. Aj obyčajní ľudia, ktorí sa zúčastňujú na akciách, mali právo robiť tieto pohyby. Množstvo zvykov a ich sprievod pri mnohých procesoch každodenný život viedlo k čoraz väčšiemu prenikaniu tanca do každodenného života. Nástup inštrumentálnej hudby posunul tanec z kategórie mystiky do kategórie spôsobov zábavy či odhaľovania pozitívnych emócií. Tancovali všade: po úspešnom love, na oslavu víťazstva a sprevádzali svadobný obrad. Negatívne emócie sa často prejavovali tancom. Verilo sa, že týmto spôsobom sa možno obrátiť k Bohu, aby odstránil ťažkosti z duše tanečníka. Ďalší rozvoj tanečného umenia nastal pod vplyvom islamu, ktorý prešiel na územie moderného Turecka so seldžuckou a iránskou kultúrou. Počas formovania Osmanskej ríše pokračoval brušný tanec vo svojom rozvoji v Istanbule, kde získal svoju konečnú podobu. Keď sa v Turecku stal hlavnou vierou islam, ktorého kánony zakazujú ženám ukazovať polonahé telá neznámych mužov, tvorili tance dosť nezvyčajné odvetvie - mužské tance, ktoré predvádzali len muži. Ženské brušné tance nadobudli určitú skromnosť v outfitoch, čím sa eliminovalo množstvo pohybov a bol zdržanlivejší. Ale bez ohľadu na to, kto vykonáva tanečné pohyby, každý z nich je založený na vyjadrení túžby a vášne. Preto sú orientálne tance považované za najerotickejšie a dokonca aj sexi. Moderné turecké tance boli výrazne ovplyvnené rôznymi európskymi hnutiami. To viedlo spolu s tradičnými náboženskými hnutiami k vzniku nových športov a moderných variácií. Historické pohyby možno teraz pozorovať v izolovaných osadách, ktoré cudzinci navštevujú len zriedka a len počas sviatkov a obradov. Turisti môžu spravidla pozorovať iba základy tradičného tanca bez celej palety rozmanitosti. Teraz, ako kedysi, sú v Turecku veľmi obľúbené orientálne tance, ktoré postupne prekračujú hranice štátu a dobývajú čoraz väčšie územia. Európska kultúra začína preberať niektoré črty východných kultúr, vrátane tanca.

Legenda o vzhľade brušného tanca
S objavením sa brušného tanca sa spája legenda. Mladej tanečnici vletela pod šaty včielka, ktorá si jej rozpálené telo, pomazané olejmi, pomýlila s voňavým kvetom. Dievčatko, aby sa zbavilo otravného hmyzu, vykrútilo celé telo, začalo energicky krútiť bokmi a robiť pohyby bruškom... Vedci dokázali spojitosť medzi mnohými tanečnými pohybmi a pohybmi ženy pri pôrode. , čo naznačuje jeho základnú funkciu podpory pôrodu. Na východe, kde sa dievčatá vydávali veľmi skoro, sa najskôr vyučovali brušné tance. Špecifikom tanca je neustála dynamika uvoľnenia a napätia niektorých svalov, čo pomáha žene synchronizovať pohyby a pôrodné bolesti, zmierňuje bolesti pri pôrode, zvyšuje plasticitu panvového dna a pohyblivosť kĺbov. Orientálny tanec má mnoho koreňov. Existoval v predislamských a predkresťanských časoch a dokonca aj pred judaizmom. Jeho pôvod možno hľadať vo freskách starovekých chrámov v Mezopotámii (západná Ázia), ktoré obsahujú obrazy tancujúcich ľudí. Podobné fresky majú aj staroveké egyptské chrámy. Verí sa, že opisujú starodávny rituálny tanec, ktorý sa predvádzal na slávnostných festivaloch na oslavu narodenia detí a úrody. Veľký vplyv na brušné tance mali cigánske kmene. Cigáni cestovali po Indii, na Strednom východe a v Európe a dočasne sa usadili v Španielsku. Nie je ťažké vystopovať podobnosti medzi indickými a blízkovýchodnými ľudovými tancami. Blízkovýchodný tanec je tiež predchodcom moderného flamenca. Islamské krajiny, kde tradične existovali háremové vzťahy, presunuli dôraz v tanci z materského uctievania na zvádzanie. Brušný tanec mnohým ženám v háreme slúžil ako spôsob, ako získať pozornosť majiteľa. Existujú dôkazy, že 3,5 tisíc rokov pred Kr. Umenie orientálneho tanca, cestovanie s kočovnými kmeňmi, sa dostalo aj k starým Slovanom. Praslovania zmenili charakter tanca. Už to má trochu iný rituálny význam: manželka, ktorá tento tanec každoročne tancuje svojmu manželovi na výročie svadby, zostala rovnako žiaduca, mladá a krásna aj o mnoho rokov neskôr. Asi 300 rokov pred príchodom kresťanstva začala slovanská verzia tohto tanca svoju cestu späť do Ázie. Po opätovnom príchode upravenej do Turecka a medzi obyvateľov Arabského polostrova si brušný tanec takmer 400 rokov zachoval svoj sviatostný význam „tanec pre jediný muž“, ale potom to niektorí tanečníci začali predvádzať za peniaze, takže rituálna verzia tanca začala strácať na svojom ezoterický význam a počas nasledujúcich 350 rokov sa stal známym vo všetkých krajinách východu, v Indii, na Cejlóne, v Japonsku, Afganistane, ako aj v Afrike, Európe a krajinách Ďalekého východu. V 80. rokoch XIX storočia Brušný tanec sa v Európe rozšíril. Vtedajšie tanečnice vystupovali spravidla v dlhých šatách so šatkou zvýrazňujúcou ich boky. V 50. rokoch 20. storočia v Egypte zosilneli islamské nálady, čo viedlo k tvrdšiemu postoju k brušným tancom. Na Blízkom východe sa podarilo vzniknúť dvom novým tanečným centrám – jedným z nich bol Bahrajn, kde žiadne nebolo prísne pravidlá ohľadom brušného tanca. Druhým tanečným centrom sa stala Líbya. V Turecku sa zároveň brušné tance rozvíjali skôr v kabaretnom štýle, kostýmy tanečníc boli otvorenejšie a zvodnejšie ako v iných štýloch.

Historické korene brušného tanca
Brušný tanec je hymnus chvály na ženu, zmyselnosť, materstvo. Toto je tanec života, naplnený hlbokými zážitkami, ktoré sprevádzajú zrod novej duše. Brušný tanec, ktorý prežil tisícročia, sa v modernom svete oživuje spolu s potrebou každej ženy uvedomiť si svoju pravú podstatu. Umenie tohto tanca, ktorý má korene v dávnych dobách, odráža dávne kulty plodnosti, hojnosti a lásky. Vznik tohto rituálneho tanca sa spája s rituálmi uctievania egyptskej Isis, gréckej Afrodity, babylonsko-asýrskej Ištar, ktoré stelesňujú obraz Veľkej bohyne matky. Brušný tanec je najstarším tancom na Zemi. Preto má veľa smerov, štýlov, typov. Mnoho národov sveta ovplyvnilo a ovplyvňuje vývoj tohto tanca.
Staroveký Egypt považovaný za rodisko brušného tanca. Geografická poloha Staroveký Egypt bol taký, že to bol dosť izolovaný štát, takže tanec dlho tvorili iba Egypťania a iné národy ho neovplyvňovali.
V starovekom Egypte bolo tanečné umenie vysoko cenené. Bolo ich veľa rôzne druhy tance: rituálne, háremové, vojnové tance a tance, ktoré sa tancovali len tak pre zábavu. O tom, ako sa tancovalo, svedčia obrazy tanečníkov a tanečníkov, ktoré sa zachovali dodnes. V starovekom Egypte bol tanec dosť pestrý, bolo tam oveľa viac pohybov ako v „tradičnom“ brušnom tanci. Ruky boli spravidla „mäkké“, hladké, otvorené, ale boli tu aj charakteristické trhavé, geometrické pohyby so zaťatými päsťami. Postupom času bol staroveký Egypt viac ovplyvnený susednými krajinami: Sýria, Palestína, Núbia, Sudán, Etiópia. V roku 1500 BC Egypťania priniesli z Indie na dvor bayaderes, ktorí vniesli do egyptského tanca eleganciu, flexibilitu a sofistikovanosť. Po období Novej ríše sa egyptská civilizácia začala vytrácať, čoraz viac podliehala nájazdom zo susedných krajín a v roku 30 pred Kr. e. Egypt sa stal súčasťou Rímskej ríše.
Cigáni. Prednosťou Rómov je, že boli akýmsi spojovacím článkom medzi rôznymi kultúrami. Na potulkách svetom zanechali stopy svojej kultúry a nasali chuť kultúry krajiny, cez ktorú viedla ich cesta. Cigáni opustili Indiu okolo roku 420. AD a postupovali cez krajiny východu do Európy, zastavili sa v Andalúzii, kde našli ľudí, ktorí im boli blízki. Štýl flamenca pochádza z Andalúzie - zmes arabských, cigánskych, židovských, španielskych a iných tancov.

IN Staroveké Grécko bolo veľa náboženských obradov, počas ktorých sa tancovalo. Tanec bol povinnou súčasťou uctievania takých bohov a bohýň ako Dionýzos, Bakchus, Artemis, Afrodita, Demeter a mnoho ďalších. Grécky tanec charakterizuje energia, až šialenstvo, často sprevádzané krikom a dosť hlasným hudobným sprievodom. Tanec bol považovaný za prostriedok liečenia rôznych neduhov tela i ducha.
9.-10. storočie India spojené s rozkvetom chrámovej architektúry. V chrámoch boli vždy rituálni tanečníci, ktorí boli považovaní za veľmi uctievaných ľudí, mali domy v najlepších štvrtiach mesta a neplatili pozemkové dane. Každý tanečník mal vynikajúce hudobné, choreografické a jazykové vzdelanie. Verilo sa, že tanečnica bola vydatá za chrámové božstvo, takže nikdy nebude vdovou. Pre Indický tanec pohyby rúk sú veľmi charakteristické, každé gesto má určitý význam, preto tanečnica počas tanca nedrží činely v rukách, činely sú pripevnené na rôzne časti telá.
Türkiye. Aby ste pochopili podstatu tureckého tanca, musíte sa pozrieť do histórie. Turci sa usadili na Stredoanatolskej plošine, potom začali dobývať okolité krajiny a presúvali sa ďalej do Európy, Afriky a Ázie. Vznikla Osmanská ríša, ktorá po dlhú dobu spájala predstaviteľov rôznych civilizácií a národov. Preto existovalo niekoľko tisíc ľudových tancov, ktoré sa navzájom prelínali a nemožno povedať, že by išlo o čisto turecký tanec. V Turecku boli náboženské tance, ľudové tance a dokonca aj veľmi veľkolepé predstavenia. Türkiye výrazne prispel k tanečnému umeniu vo forme vynálezu zložitých a zaujímavých rytmov. Islamské zákazy tanca postihli najmä tanečníkov vo veľkých mestách, obývané oblasti, ale nemal prakticky žiadny vplyv na ľudové tance v izolovaných dedinách, takže aj teraz v odľahlých dedinách môžete vidieť tanec ako pred mnohými rokmi.
Európe. Napoleon otvoril Egypt Európe. Okrem mnohých archeologických pokladov Európania spolu s egyptskou kultúrou videli aj brušné tance.
USA. V roku 1893 Sol Bloom priniesol orientálny tanec do Ameriky. Keďže v tom čase panovala dosť prísna morálka a všetko, čo súviselo s telom, sa považovalo za neslušné, Sol Bloom dokázal divákov šokovať zvrátenou prezentáciou orientálneho tanca, ktorú nazval brušným tancom. Odvtedy sa názov, ako aj spojenie tohto tanca so striptízom, žiaľ, drží.

Štýly a smery
Saidi. Saidi je tanec s palicou. Vznikol v oblasti Egypta zvanej Said, kde boli pastieri a bojovníci, ktorí používali bambusové palice ako zbrane. Ženy premenili tieto bojovné pohyby na krásny, energický tanec.
Tancujte so šatkou. Toto je jeden z najdivadelnejších tancov, ktorý si vyžaduje herectvo. Šatka je zároveň podkladom pre zvýraznenie krásy tela a pohybu. Aj to sa skrýva, aby bolo neskôr odhalené. Pre tanečnicu je veľmi dôležité cítiť šatku nie ako súčasť kostýmu, ale ako súčasť svojho tela.
Tanec v zálive (Khalij). Tento tanec vykonávajú národy krajín Perzského zálivu. Khaliji je neuveriteľne jemný, lyrický tanec. Kostýmy pre tento tanec odhaľujú len časť tváre a rúk. Základný krok tohto tanca imituje jazdu na ťave.
Tancujte s činelmi
Činely sú jedným z najstarších hudobných nástrojov vo forme dvoch párov drevených alebo kovových platní. Tanečnica využíva ich zvuk ako hudobný sprievod k tancu.
Šablový tanec. Toto je pomerne zložitý tanec. Hovorí sa, že v dávnych dobách, keď sprevádzali manželov do vojny, ženy nosili na hlave šabľu – tak vznikol tento tanec. Hovorí sa tiež, že tancom so šabľou dáva žena najavo svoju rebéliu.

Brušné tance pred 19. storočím
Do 19. storočia sa orientálny tanec predvádzal v kruhu rodiny a o hod rodinné dovolenky. Bez tohto tanca by sa nezaobišli ani svadby, obriezky, bar micva a iné podobné akcie. Niekedy bol najatý profesionálny tanečník. Keďže išlo najmä o rodinné oslavy, cudzinci a cudzinci mali možnosť vidieť tento tanec len zriedka. Od polovice 19. storočia sa veľtrhy stali populárnymi. V Európe začali vystupovať tanečníci z Blízkeho východu. Prvá prehliadka orientálneho tanca sa konala v Paríži v roku 1889. Výraz „Danse Du Ventre“ („brušný tanec“) bol vytvorený v roku 1893 Solom Bloomom, impresáriom Midway Plaisance a Cairo Street Exhibition na Columbia Trade Fair a Chicago World's Fair. Urobil to zámerne, aby rozprúdil pokrivenú predstavivosť vtedajších viktoriánov, ktorí boli ochotní zaplatiť akúkoľvek cenu za to, aby vo svojich mysliach videli niečo „obscénne“, aby mohli ísť domov a predstierať, že sú šokovaní. Výpočty pána Blooma boli správne a zarobil dosť peňazí na financovanie svojich budúcich volieb do Kongresu, ktoré následne vyhral. V dôsledku toho sa názov zasekol, čím prispel k tejto interpretácii.
V 80. rokoch 19. storočia začali Európania prijímať fascináciu Východu. Spisovatelia ako Gustave Flaubert a umelci ako Jean-Léon Gérôme cestovali za inšpiráciou na Blízky východ a do severnej Afriky. Turisti navštevovali región, aby obdivovali exotickú krajinu a ľudí. Koloniálne armády Anglicka a Francúzska obsadili niekoľko krajín v regióne. Od 19. storočia do prvých desaťročí 20. storočia boli profesionálni tanečníci v Egypte rozdelení na Ghawazee a Awalim. Ghawazee boli Cigáni, ktorí zvyčajne vystupovali na uliciach alebo na dvoroch, pričom ich publikom boli často ľudia z nižšej triedy. Awalim boli viac rešpektovaní ako Ghawazee. Vedeli nielen tancovať, ale aj spievať, hrať na hudobných nástrojoch a recitovať poéziu a často ich pozývali do príbytkov boháčov. Až do 30. rokov. V 20. storočí tanečníci častejšie vystupovali v domácnostiach či kaviarňach. Potom si v Káhire libanonské dievča menom Badia Mansabny otvorilo nočný klub Casino badia, ktorý bol vyzdobený v štýle európskych kabaretov. Pestrý program obsahoval orientálne vystúpenia v podobe tanca, spevu, hudobníkov a komikov, nechýbali ani rôzne európske vystúpenia a počas dňa dokonca ponúkol koncert pre rodiny. Raks Sharki, ktorý oficiálne vystupoval v dosť malých priestoroch, sa musel prispôsobiť väčším pódiám. Európski choreografi tanca, pracujúci pre Badia Mansabny, pomáhali trénovať orientálnych tanečníkov, pridávali prvky z iných tanečných škôl, najmä baletu. Začiatkom 20. storočia sa Káhira stala významným mestom s tretinou z milióna obyvateľov, z ktorých 20 % boli Neegypti. Väčšina cudzincov v Káhire boli obchodníci. Štýl Baladi sa vyvíjal spolu s urbanizáciou obyvateľstva. Keď dedinčania prišli do mesta, boli vystavení vplyvom z rôznych krajín a výsledkom boli zmeny v tanečnom štýle. Štýl Baladi, ovplyvnený Západom a tancami Grécka, Turecka, severnej Afriky, Perzie, Indie, iných krajín Blízkeho východu a možno aj kontaktom s Ghawazee, sa vyvinul do nového tanca známeho ako Raks Sharqi. Nový tanec sa stala zmesou štýlov a detailov kostýmov, prispôsobených jednotlivcovi ženský výkon. Ľudia často hovoria „ženský sólový tanec“, aby ho odlíšili od ľudových tancov, zvyčajne skupinových tancov. Tanec s množstvom pohybu bokov je spojený s Baladi a centrum pohybu sa pohybuje smerom nahor k trupu.

Odrody
Existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca, rozlišujú sa aj tieto oblasti:
- Egyptská škola - cudnejšia verzia brušného tanca v uzavretých outfitoch s plynulejšími pohybmi.
- Arabská škola (Khalij) - vlasový tanec, ktorý dostal svoj názov podľa charakteristických výkyvov rozpustených vlasov.
- turecká škola je zmyselnejšia, kostýmy viac odhaľujú, tance na stole sú akceptované, komunikácia s publikom počas tanca akceptovaná.
Brušný tanec je ovplyvnený arabským ľudovým tancom dabka (skupinový tanec so skákaním, podobný keltskému jigu).
Príslušenstvo . Niektoré typy brušného tanca môžu používať doplnky:
- trstina (tanec saidi, súvisiaci s mužským vojnovým tancom takhtib)
- tamburína (šamanský tanec Núbie)
- oheň
- šable
- sagat (kovové disky)

Kostým
Kostým brušného tanca má názov - bedla. Jeho klasickými prvkami sú živôtik, opasok a široká sukňa, často s rozparkom na bokoch. Kostým pre konzervatívnu verejnosť zahŕňa krycí závoj na brucho, ruky a vlasy. Bloomers sa niekedy dajú nosiť namiesto sukne. Celý kostým je zdobený korálkami, kamienkami, monistami alebo perlami. Dekorácie zohrávajú veľkú úlohu, pretože upútajú pozornosť, upútajú pohľad a dodajú tancu orientálnu meditatívnu príchuť. Sukňa môže byť široká (slnko, poloslnko) alebo rovná, s jedným alebo viacerými rozparkami. Živôtik a opasok sú vyšívané flitrami, korálkami a pod. K týmto častiam kostýmu sú prišité strapce a prívesky zdobené flitrami a korálkami. A nie je to náhoda, pretože v orientálnom tanci sa kladie dôraz na izolované pohyby bokov a hrudníka, preto je kostým zdobený tak, aby pohyby zdôrazňoval a posilňoval. Kostým umocňuje báječný dojem, ktorý na nás pôsobí orientálny tanec. V tradičnom kostýme brušného tanca je brucho ponechané otvorené, aby sa ukázal skutočný brušný tanec, ale iný typ kostýmu je dlhé šaty, uzavretý šatkou uviazanou okolo bokov (takto tancovali Egypťanky). Osobitnú zmienku si zaslúžia tanečné topánky. Tradične sa brušné tance predvádzajú naboso, no dnes, keď sa brušný tanec stal druhom popovej šou, nosia tanečnice topánky na vysokom opätku. Ale na tréning je lepšie používať české topánky, mäkké tanečné topánky a ešte lepšie cvičiť naboso.

Keď počujeme frázu „orientálne tance“, mnohí si predstavia oslnivo krásne ženy v jasných šatách, zahalené v upokojujúcom, hmlistom opare lámp a kadidla. Po mnoho storočí boli tieto hypnotizujúce hnutia spoločníkmi vášne, uzavretej v skromnosti a jednoduchosti, ktorá je charakteristická pre všetky východné ženy.

Možno sa dá s istotou povedať, že orientálne tance sú najviac ženské a sexi, napriek tomu, že väčšina tela tanečnice je pokrytá oblečením. Očarujúce dievča v procese tanca odhalí svoju sexuálnu energiu a oslobodí sa. Na východe panuje názor, že v procese vykonávania brušného tanca sa otvárajú čakry 1 a 2, ktoré uvoľňujú všetku nevyčerpanú energiu a žena sa zbavuje gynekologických ochorení.

Je toho však viac vedecké vysvetlenie. V skutočnosti všetky pohyby, ktoré tvoria orientálne tance - rotačné, kruhové, výpady nahor a ohyby nadol - doslova „zrýchľujú krv“, a tým zabraňujú výskytu chorôb spojených s jej stagnáciou.

História orientálnych tancov

Ak veríte histórii, orientálne tance priniesli do Európy kočovní Cigáni a až potom sa rozšírili po celej Ázii. Preto o tom nemôžeme hovoriť moderné smery orientálny tanec ako jeden integrálny organizmus. V skutočnosti ide o harmonickú kombináciu prvkov rôznych kultúr, ktorý vznikal dlhé stáročia, aby sa dnes objavil v kompletnej, ideálnej verzii.

Existuje legenda, podľa ktorej jedného dňa počas vystúpenia tanečnice vletela pod jej šaty včela a vystrašené dievča začalo otáčať ramenami a bruchom, aby odohnalo hmyz bez toho, aby prerušilo svoje vystúpenie. A napodiv, diváci boli nadšení z pohybov, ktoré mohli vidieť.

Avšak, jeho svetová sláva Orientálne tance sa začali presadzovať až v 20. storočí, keď sa do tohto umenia začali v Hollywoode zapájať všetci. Jeden po druhom vznikali rôzne televízne relácie a filmové muzikály, na ktorých sa podieľali luxusné zvodkyne v žiarivých, trblietavých šatách, no s holým bruchom, ktorých malátne, vábivé pohľady privádzali pánov do strnulosti a nedovolili im pozerať sa preč.

A to už v 60. rokoch minulého storočia orientálne tance konečne prestali byť „háremom“ a začali sa vyučovať takmer vo všetkých tanečné štúdiá mier. A samozrejme sa začali objavovať rôzne štýly, z ktorých každý bol výsledkom zavedenia špeciálnych kultúrnych prvkov z rôznych krajín. V súčasnosti sú najobľúbenejšie oblasti:

*Baladi;
*Saidi;
*Ghawazee.

Všetky, napriek obrovskému množstvu rozdielov, zahŕňajú „prácu“ s mečmi, palicami a šatkami.

Existuje ďalší, nemenej atraktívny a očarujúci smer, ktorý sa nazýva „Tribal“ - používa hudbu, pohyby a kostýmy, ktoré sú prevzaté z rôzne éry. Preto má tanečnica možnosť vybrať si outfit, ktorý čo najvýhodnejšie zvýrazní jej prednosti, no tak, aby nepôsobil agresívne a príliš vyzývavo, pretože v prvom rade treba pamätať na to, že orientálny tanec by mal zaujať. nie so zjavnou sexualitou, ale so skromnosťou a tajomnosťou.

Výhody orientálnych tancov

Moderní vedci s istotou tvrdia, že orientálny tanec má najpozitívnejší vplyv na ženské telo. A to všetko vďaka tomu, že vykonávanie pohybov zvyšuje krvný obeh v panvových orgánoch a pomáha udržiavať zdravie a stabilitu vo všetkých častiach chrbtice. Okrem toho slúžia ako výborná prevencia komplikácií, ktoré často vznikajú pri pôrode.

Tiež stojí za zmienku, že psychológovia považujú brušný tanec za jednu z najúčinnejších praktík, ktorých cieľom je priviesť dušu a telo k úplnej harmónii.

1. Existuje viac ako päťdesiat odrôd orientálnych tancov, medzi ktorými vynikajú aj špeciálne smery - libanonská škola, egyptská, turecká a ďalšie.

2. Javiskový štýl „kabaretu“, ktorý sa nám ukazuje v hollywoodskych filmoch, si netreba zamieňať so skutočnými folklórnymi pohybmi ako beladi, sayi, chalidki, dabka a nubia. Javiskový štýl brušného tanca vznikol v procese spájania dvoch kultúr – východnej a západnej a tento „syntetický“ súbor sa stal populárnym po celom svete vďaka svojmu komparatívna jednoduchosť pohyby a techniku, ktorá je zrozumiteľná aj pre neprofesionálnych tanečníkov.

3. Za tvorkyne moderného brušného tanca sa považujú tri skvelé ženy - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Všetci hrali v hollywoodskych filmoch a v rámci svojich úloh museli často predvádzať orientálne tance.

4. Obrovským prínosom pre rozvoj brušného tanca bol Mahmoud Reda, muž, ktorý počas svojho života inscenoval množstvo nádherných tanečných čísel. Prišiel aj s niekoľkými štýlmi, z ktorých najznámejší bol alexandrijský tanec, ktorý dnes pozná celý svet. Jeho súbor kedysi zahŕňal také hviezdy ako Farida Fahmy a Rakiya Hassan. Mnohí porovnávajú Rediho aktivity s prínosom Igora Moiseeva k rozvoju ruského tanca.

5. Brušné tance môžu predvádzať nielen ženy, ale aj zástupcovia silnejšej polovice ľudstva. Odvtedy Osmanská ríša Existujú štýly ako tanura a tankhib, ktoré boli vytvorené špeciálne pre mužov.

6. Štýl kostýmov na predvádzanie orientálnych tancov sa neustále mení. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia neexistujú žiadne konkrétne zákony, všetko závisí od módy. „Štandardný“ komplet pozostávajúci zo širokej sukne, živôtika a opasku sa postupne stáva minulosťou. V súčasnosti sa brušné tance často predvádzajú v nohaviciach, prípadne krátkych sukniach, na ktoré sú pripevnené špeciálne „hrkálky“, ktoré sú určené nielen na vytvorenie určitého zvuku pri tanci, ale aj na zvýraznenie a zdôraznenie rytmu, ktorý tanečník dodržiava.

Brušné tance – čo nás napadne, len čo počujeme tieto slová? Orientálne rozprávky, perzské koberce, čarovná atmosféra a... krásna žena, zručne pohybujúca bokmi do rytmu hudby, s tajomným pohľadom v neopísateľne krásnom outfite.

Dnes existuje obrovské množstvo tanečných škôl a štýlov brušného tanca nemožno zamieňať so žiadnym iným tancom. Má svoju históriu, filozofiu a význam, ktorý k nám prichádza od nepamäti.

Šírenie orientálneho tanca v Európe a Amerike

Odev tanečnice pozostával tradične z dlhých šiat a šatky uviazanej okolo bokov. Bolo neslušné vyslovovať slová ako „brucho“ alebo „ženské stehná“, nehovoriac o otvorenom ukazovaní akejkoľvek časti tela.

Koncom 19. storočia sa brušný tanec nazýval tanec Salome. V Európe si získal popularitu vďaka Mata Harry, ktorá sa pri tanci začala otvorene odhaľovať a volať sa majster orientálneho tanca, hoci v skutočnosti išlo skôr o striptíz.

„Orientálny tanec“ od Maty Harry bol skôr ako striptíz

Hollywood mal veľký vplyv na popularizáciu tanca. Po prvýkrát sa vo filmoch objavili ženy s otvoreným bruchom. Vďaka takýmto odhaľujúcim kostýmom mohli tanečníci, ktorí hrali v hollywoodskych filmoch, lepšie predvádzať svoj tanec. Ich príklad nasledoval orientálne krásky, spustenie pásu nižšie na bokoch. Prvýkrát sa pozornosť venovala choreografii a inscenácii v tanci, vždy to bola od začiatku do konca improvizácia.

Od tej doby sa téma východu začala používať všade v kabaretoch a baroch a čo najviac odhaľovalo telo tanečníka.

Slávna tanečnica Samia Gamal na radu svojho choreografa prvýkrát začala používať závoj v tanci. Potom začali do tanca zavádzať meče a hady, no tradičný tanec stále zostáva najobľúbenejším.

Východné tanečné štýly

Existuje niekoľko štýlov orientálnych tancov:

„Egyptský“ štýl sa vyznačuje veľkým počtom ostrých pohybov bokov, jasným umiestnením rúk, množstvom bubnov a energiou. Nie je tu miesto pre koketériu, skôr tanečnica so svojím vzhľadom hovorí, že sama nevie, ako jej telo robí také pohyby.

„perzský“ štýl resp arabský tanec, je pôvabný, ženský a jemný, nie je tu miesto pre sexualitu ani provokáciu.

„Grécky“ je v Grécku názov pre tanec, ktorý sa do ich krajiny dostal od Turkov. Má veľa prechodov z rýchlych na pomalé, využíva prvky rumby a často používa závoj. V tomto druhu tanca sa udomácnil z toho dôvodu, že grécki tanečníci nemali dostatočné znalosti o technikách orientálnych tancov, a tak boli nútení svoje umenie spestrovať doplnkovým predmetom.

Druhy orientálneho tanca

Tanec so šatkou (šál) je jedným z najpozoruhodnejších druhov tanca, ktorý vytvára ďalšie tajomno, keď dievča pod šatkou najprv skryje pred publikom jednu časť svojho tela a potom ju odhalí. Dievča by malo šatku cítiť ako súčasť svojho tela. Najčastejšie sa šatka používa na začiatku tanca na jednu až dve minúty a potom sa odhodí.

Tanec s cimbalom (sagat) je starodávny hudobný nástroj v podobe dvoch párov drevených alebo kovových platní, podobne ako španielske kastanety. Tanečnica nielen predvádza tanec, ale dokáže sa aj sama sprevádzať, dopĺňať hudbu.

Tanec so šabľou - zaujímavá kombinácia ženskosti a krehkosti s ostrými zbraňami. Tanečníci si môžu pripevniť šable a nože buď na brucho, potom na boky alebo na hlavu.

Filozofia orientálneho tanca

Brušný tanec je tanec života spojený s matkou ženou. Je spájaný s kultom bohyne plodnosti. V predstavách staroveku sa obloha spájala s mužom a zem so ženou v dôsledku ich splynutia sa objavilo všetko živé. Rituálne akcie oslavujúce bohov boli často sprevádzané tancom na hudbu.

Brušný tanec je symbolom počatia, tehotenstva a narodenia dieťaťa, preto jeho obsah obsahuje erotické prvky. S vývojom Staroveký svet, tanec sa pretransformoval a postupne začal mať ďalšiu funkciu - zábavu a stal sa bežnou súčasťou každodenného života.

Mimochodom, niektoré beduínske kmene dodnes zachovávajú orientálny tanec v jeho pôvodnom zmysle. Počas pôrodu je žena umiestnená vo veľkom stane, kde okolo nej tancuje zástup žien a tak víta bábätko so šťastím a radosťou. A v V arabských krajinách je dodnes zvykom pozývať na svadby tanečníkov a tým zaželať novomanželom šťastný rodinný život.

Vnímanie tanca ako celku divákom závisí od tanečníka. Niekedy to ide cez palubu, keď zmení tanec s hlbokou filozofiou a kultúrou na striptíz. Nemalo by to tak byť, pretože brušný tanec je tancom duše a ženskosti. vnútorný svet, komplexné a jemné. Cieľom tanečnice je hymnus na ženský princíp, materstvo. Vo väčšine prípadov tento tanec nerobia dievčatá s bruškami na bruchu a vydutými svalmi na rukách, ale ženy s „telom“. Takto tanečníci deklarujú potrebu milovať svoje telo, falošnú hanbu pred vystrčeným bruškom, ktorú treba nahradiť pocitom vďaky a úcty k miestu, kde sa rodí nový život.

Filozofia tanca v pohybovej technike

Predpokladá sa, že hlavným bodom je oblasť pupka, okolo ktorej sa „odohrávajú“ všetky ostatné pohyby. Je to energetické a duchovné centrum ženského tela, pretože práve tam sa nachádzajú vnútorné ženské pohlavné orgány. Oblasť pupka musí byť nehybná, bez ohľadu na to, ktorá časť tela je v pohybe – to je hlavná podmienka tanca.

Tanec môže prostredníctvom tanca rozvádzať energiu do celého tela a ovládať energiu publika. Vlnové pohyby prebúdzajú v žene energiu a pripravujú ju na ďalšie použitie. Pomocou krúživých pohybov sa energia sústreďuje do určitej oblasti „údery“ smerujú tok energie k publiku. „Natriasanie“ rozdeľuje energiu rovnomerne medzi všetkých divákov.

Hudba pre orientálne tance

Hudba v tanci by nemala byť na prvom mieste očarujúca žena a jej tanec. Každý národ má svoje ľudová hudba. Profesionálni tanečníci často dopĺňajú samotnú hudbu zvonením svojich zvoncov na svojich kostýmoch. Hudba v tomto prípade slúži len ako pozadie na vytváranie rytmu a používa sa v minimálnom množstve.

Najčastejšie sa na tanec používa tradičná rýchla melodická pieseň. ľudová hudba s rýchlym štartom a prudkými prechodmi.

Potom, čo tanec začal získavať na popularite v západných krajinách, vznikol nový smer - Sharky. Je to mix východnej hudby.

Moderní tanečníci majú vo svojom arzenáli veľký výber hudby: ľudovú hudbu, etnickú hudbu v spracovaní a moderná populárna hudba v orientálnom štýle. Hlavná vec je, že je tu svetlý začiatok, relatívne pokojný stred, ostré prechody a farebný koniec.

Ideálna žena – vplyv orientálneho tanca na zdravie

Ženy, ktoré začínajú pravidelne cvičiť brušné tance, si všimnú, že vďaka nim je ich postava pevnejšia, štíhlejšia a ženská. Navyše sa verí, že tento tanec oživuje a rozjasňuje prítomnosť ženského princípu - elegancia, ladné pohyby, veselosť, chôdza, oči žiariace šťastím - to všetko robí ženu odlíšiť od ostatných.

Aj starodávne záznamy obsahujú množstvo rád, že tanečnica by mala vedieť ovládať vnútorné a vonkajšie energie svojho tela, pustiť všetky svoje strachy a obavy. Dôležité je odpojiť sa od problémov a relaxovať, aby sa telo voľne a prirodzene pohybovalo.

Pozitívny vplyv tanca na telo je jasný: ovplyvňuje nielen vzhľad ženy, ale aj vnútorné orgány a energetickú rovnováhu.

Orientálny tanec vďaka obrovskej rozmanitosti pohybov robí žalúdok elastickým a pružným.
Ruky a nohy, ktoré sú takmer neustále v pohybe, sa stávajú silnejšími. Vďaka aktívnym pohybom bokov a ramien sa posilňuje aj kardiovaskulárny systém.
Správne držanie tela sa formuje neustálym tréningom chrbtových svalov
Ak tancujete správne, môžete sa zbaviť bolesti kĺbov
Na východe veľkú hodnotu sa venuje meditácii, ktorá dáva človeku pokoj a priaznivo pôsobí na jeho nervový systém. Rovnaký efekt môže mať aj orientálny tanec. Pri tanci nastáva uvoľnenie, objavujú sa nové vitalita a energie
Od dávnych čias bol tanec povinným štúdiom každej východnej ženy. Predpokladá sa, že vďaka masáži vnútorných orgánov pomáhal nielen počas tehotenstva, ale aj pri pôrode. Bolo pozorované, že ženy trpiace bolesťou počas menštruačného cyklu hlásili zníženie symptómov bolesti
Mnoho žien poznamenalo, že ich rodinný život sa stal silnejším vďaka rôznorodosti ich intímneho života

Brušné tance priaznivo ovplyvňujú vzhľad ženy aj jej vnútorné orgány.

Kontraindikácie orientálnych tancov

Samozrejme, orientálny tanec by ste nemali považovať za liek na všetky choroby, stále by bolo lepšie konzultovať s lekárom, kým sa pustíte do orientálneho kostýmu, pretože nie každý učiteľ tanca to dokáže vystopovať vonkajšie znaky zdravie vášho študenta. Samozrejme, tento aktívny druh tanca má aj kontraindikácie.

Ploché nohy, pretože sú zapojené vankúšiky prstov
Problémová chrbtica
Ochorenia vaječníkov
Hypertenzia
Choroby pečene
Silná bolesť počas menštruácie
Tuberkulóza
Tehotenstvo

Brušné tance – spôsob sebavyjadrenia a zdravotných benefitov

Brušný tanec je jednou z najstarších a najzáhadnejších foriem tanečného umenia. Jeho história je zahalená rúškom tajomstiev a tajomstiev. Východná kultúra vždy priťahovala ľudí svojou krásou a zvláštnym šarmom.

Teraz existuje veľa legiend spojených s históriou brušného tanca a jeho interpretov. Každý si vie predstaviť flexibilnú krásku harmonicky sa pohybujúcu k rytmickej hudbe. Málokto však dokáže s istotou odpovedať na otázku „odkiaľ sa vzal brušný tanec? a či tomu správne rozumieme.

VERZIE VZNIKU BRUŠNÉHO TANCA. HISTORICKÉ KORENE.

Existuje zaujímavá legenda, ktorá opisuje vzhľad brušného tanca ako nehodu. Jedného dňa vraj pod vlajúcimi šatami pouličného tanečníka vletela včela. Hmyz bol zmätený nádhernou vôňou olejov, ktorá vychádzala z dievčaťa. Tanečnica sa bez prerušenia vystúpenia snažila zbaviť otravnej včely, zvíjajúcej sa pri tanci. Dievča to urobilo veľmi elegantne a plasticky, takže náhodní diváci to považovali za špeciálny druh tanca a boli skutočne potešení. Inteligentné dievča, ktoré si všimlo úspech a pozornosť, pokračovalo v pohybe novým, bezprecedentným spôsobom a demonštrovalo krásne línie telo a ruky. Mnohým sa tento tanec zapáčil a začali sa rozširovať.

Samozrejme, toto je len legenda. História brušných tancov trvala oveľa dlhšie ako vystúpenie jednej krásnej dievčiny. Korene orientálneho tanca siahajú hlboko do histórie a ani dnes nie je možné presne určiť miesto narodenia brušného tanca.

Všeobecne sa uznáva, že základom brušného tanca boli starodávne rituálne tance, ktoré sa nosili posvätný význam. Chválili sa ženský, bohyne plodnosti a ženy vôbec. Brušný tanec symbolizoval to, čo bolo vo vtedajšej spoločnosti považované za božský údel každej ženy: proces počatia dieťaťa, vynosenie plodu a samotný pôrod. Postupne však tanec začal strácať svoj posvätný význam a nadobudol svetský smer.

Ak hovoríme o mieste, kde brušný tanec vznikol, prikláňajú sa k tomu mnohí bádatelia Staroveký Egypt. Stojí však za zmienku, že k vytvoreniu tohto druhu tanca prispelo mnoho národov. Pôvodne rôznorodý a bohatý egyptský tanec tak doplnili tanečníci z Indie. Boli to flexibilné a sofistikované bayadere, s vynikajúcou choreografickou prípravou. Ich pohyby rúk boli jedinečné a mali osobitný význam. Ovplyvnení boli aj blízki susedia Egypťanov: Peržania, Sýrčania, Palestínčania a niektoré africké krajiny. Svoj príspevok priniesli aj cigánski kočovníci. Po mnoho storočí sa ich vlastné ľudové tance spájali s indickými, arabskými, židovskými a španielskymi tradíciami. V Grécku tanec vyjadroval emócie energickejšie, jasnejšie a ostrejšie. V Turci sa súbežne s rastom územia objavovalo čoraz viac ľudových tancov, ktoré sa postupne navzájom miešali. Vďaka tomu vznikla široká škála pohybov, nových nezvyčajných rytmov a foriem.

DISTRIBÚCIA A POPULARIZÁCIA BRUŠNÉHO TANCE. NESPRÁVNE MENO.

Napoleon otvoril Egypt Európe. Sofistikovaní Európania sa začali zaujímať o novú neznámu kultúru. Záujem vyvolali spisovatelia a umelci, ktorí ako prví navštívili tajomnú krajinu, ktorí sa ponáhľali všetkými farbami opísať krásy východu, vrátane domácich krások-tanečníc. Nezaostávali ani prví cestovatelia, ktorí o východnej kultúre hovorili ako o niečom magickom, exotickom a erotickom. Záujem bol preto veľký a dokázali to úspešne využiť.

Už v roku 1889 videl Paríž po prvýkrát takzvaný „orientálny tanec“. O niekoľko rokov neskôr sa jeden impresário takýchto predstavení rozhodol prilákať čo najviac divákov použitím úprimného a provokatívneho názvu na plagátoch podľa vtedajších štandardov – „Danse Du Ventre“ („brušný tanec“). Očakávaný efekt bol dosiahnutý. Mnohí boli ochotní zaplatiť akékoľvek peniaze, aby videli polonahých exotických tanečníkov. Myšlienka a štýl tanca si Hollywood okamžite zamiloval. To malo silný vplyv na ďalšie šírenie „brušného tanca“. Popularita show s účasťou orientálnych tanečníc rástla a názov bol pevne „prirastený“ k samotnému štýlu ich tanca.

Neskôr sa snažili tento názov interpretovať rôznymi spôsobmi, čím dali tancu opäť hlboký význam. Niektorí sa napríklad držia verzie, že brušný tanec znamená „tanec života“ (život sa pred niekoľkými storočiami nazýval brucho). A život je spojený špeciálne so ženou, matkou zemou a plodnosťou.

Tiež "brušný tanec" môže byť jednoducho nesprávnou interpretáciou pojmu "baladi". To znamenalo „vlasť“ vo svojej podstate široký pojem slová. Bol to egyptský ľudový tanečný štýl, ktorý sa tancoval na dedinách pri rôznych príležitostiach, najčastejšie doma, medzi príbuznými.

V súčasnosti existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca. Každý z nich je v rôznej miere nasýtený prvkami, ktoré sú súčasťou jedného alebo druhého ľudového tanca, ktorý pred mnohými storočiami tvoril základ „brušného tanca“.

ROZPIS KURZOV ORIENTÁLNEHO TANCE

PONDELOK

NEDEĽA

NÁKLADY NA SKUPINOVÉ TRIEDY

SKÚŠOBNÁ LEKCIA:

1
hodina
600 rub.
200 rub.

2
hodiny
1200 rubľov.
300 rub.

3
hodiny
1 800 rubľov.
400 rub.

JEDNOTNÉ TRIEDY:

1
hodina
600 rub.

PREDPLATNÉ: *

1
hodinu týždenne
4-5 hodín mesačne
2 000 rubľov.
1 900 rubľov.
438 rub./hod

2
hodín týždenne
8-10 hodín mesačne
4 000 rubľov.
3 200 rubľov.
369 rub./hod

Tanec bol vždy ako rozhovor so svetom, dialóg, najmä ženský tanec – brušné tance. Mnohé mýty spomínajú, že spojenie s neznámym nastalo cez ženu. A pri tanci (komunikácii so svetom) sa Žena dostala do súzvuku s prírodou, cítila rytmus Života a koordinovala sa s ním. To ju oslobodilo od zbytočného napätia, prostredníctvom tejto komunikácie nachádzala odpovede na svoje otázky, bola naplnená radosťou, pokojom a cítila sa chránená, cítila sa pod rúškom samotnej matky prírody. Žena je zdrojom života, ktorého hlavným cieľom je byť šťastný a slobodný. Na východe ženy stelesňovali tieto postuláty v orientálnom tanci – brušnom tanci. Brušné tance, exotické a očarujúce, vám môžu jednoducho pomôcť prepojiť podstatu vášho fyzického, energetického a fyzického stavu a zdôrazniť vašu prirodzenosť...
Orientálne tance sa vyznačujú mimoriadnou plasticitou, fascinujúcimi pohybmi bokov a paží. Rozmanitosť orientálnych tanečných štýlov umožňuje odhaliť akýkoľvek temperament, individualitu a byť vždy dobre naladený.
Počas vyučovania sú zapojené všetky svalové skupiny, od krčnej chrbtice až po končeky prstov na nohách.
Vďaka tomu získate pružnosť a plasticitu tela, pohyblivosť kĺbov, posilní sa svalstvo hrudníka a pásu, zlepší sa držanie tela, uvoľní sa prekrvenie orgánov a tkanív, natiahnu sa zrasty, zlepší sa krvný obeh a motorika čriev. Početné „osmičky“ s panvou, práca s brušnými svalmi, „trasenie“ sa stane jedinečnou masážou vnútorných orgánov brucha a panvy, ako aj najlepším pomocníkom v boji za tenký pás, krásne boky a hladkú pokožku .

Druhy orientálneho brušného tanca

FOLKLÓR
Folklórny tanec je tanec zrodený z tradícií krajiny alebo regiónu. Zvyčajne pozostáva z pohybov, ktoré sa môže naučiť veľké množstvo ľudí. Ľudový tanec sa podľa tradície odovzdáva z generácie na generáciu v prostredí, v ktorom sa tancuje. Folklór je kultúrnym dedičstvom všetkých ľudí, odráža ich zvyky, zvyky, hudbu, kroje a históriu. Folklórny tanec sa zase delí na:
1. Vykonávajú všetci ľudia, vyjadrujú svoje pocity. Nespája sa s divadlom, ale je veľmi obľúbený na národných oslavách a svadbách.
2. Účinkujú profesionáli divadelného tanečného umenia.

Brušný tanec/brušný tanec.
Brušný tanec je arabský národný tanec. Západný názov pre tanečnú techniku bežnú na Blízkom východe a v arabských krajinách. Zapnuté arabčina je známy ako Raqs Sharqi, v turečtine ako Oryantal dans, teda „orientálny tanec“. Výnimočnosť orientálneho brušného tanca spočíva v jeho plasticite.

Brušný tanec
BellyDance je kombináciou pohybov bokov, brušných svalov a ramien. Tento tanec spája silnú život potvrdzujúcu energiu pohybov tela a očarujúce kúzlo rytmu orientálnej hudby. Významnú úlohu v tomto tanci patrí mimika, gestá, umenie.
História brušných tancov siaha do ďalekej minulosti. Niektorí odborníci sa domnievajú, že práve staroveký východ sa stal rodiskom krásneho tanca tzv brušný tanec(v preklade z francúzštiny znamená „ krásny tanec") alebo brušný tanec. Existuje predpoklad, že ide buď o Egypt, alebo Mezopotámiu alebo Indiu. Územie tanca je rozsiahle: v staroveku sa brušný tanec tancoval v Egypte, Grécku, Ríme, Babylone a Strednej Ázii štátov V roku 1500 pred Kristom priniesli na dvor Egypťanov z Indie, ktorí vniesli do egyptského tanca eleganciu, flexibilitu a sofistikovanosť energie prispeli neoceniteľnými príspevkami starých Grékov a Turkov.
Brušné tance si dnes podmanili nielen Východ, ale aj Západ. Západná choreografia vniesla svoje prvky do ľudového brušného tanca, ale to tanec vôbec nepokazilo, upravilo a zušľachtilo.

Podľa jednej verzie vznikli brušné tance v dôsledku komickej nehody. Na jednom z námestí východného mesta vystupovala pouličná tanečnica, ktorej pod sukňou vletela včela. Dievčatko sa začalo zvíjať a snažilo sa zbaviť hmyzu, ktorý ju obťažoval, a divákom sa jej pohyby tak páčili, že nabudúce ju požiadali, aby tancovala rovnakým spôsobom, s bruškom. Podľa inej verzie bol brušný tanec čisto háremový tanec. Aby si získala manželovu priazeň, musela sultánova manželka upútať jeho pozornosť a na tento účel predviedla erotický brušný tanec Nie náhodou dostal brušný tanec svoj názov – „brucho“ je život je to tanec života. Pojem „život“ sa spája so ženou – matkou a so zemou. Preto brušný tanec priamo súvisí s rozvojom kultu bohyne plodnosti, bohyne matky. Rôzne národy nazývali túto bohyňu inak: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita. Tento kult bol rozšírený v mnohých starovekých štátoch. Napríklad v Egypte, Babylonskom kráľovstve a Indii. Rituály na počesť bohov sprevádzala hudba a tance, ktoré týchto bohov nielen oslavovali, ale odrážali aj ich funkcie a tanec je naj vyjadrovacie prostriedky na zobrazenie akejkoľvek činnosti. Ak hovoríme o brušnom tanci, odráža sa v ňom proces počatia, tehotenstva a napokon aj pôrodu. Preto je vnímaná tak eroticky. Následne sa brušný tanec stal zábavným prvkom v každodennej východnej kultúre a nakoniec stratil svoj náboženský význam.

Čo je to brušný tanec? Toto je schopnosť byť ženou...
O tom, že najsilnejšiu energiu majú orientálne tance, niet pochýb. V procese učenia sa brušného tanca sa žena bude môcť o sebe veľa naučiť, identifikovať a vyriešiť skryté psychické problémy. „Narovnáte sa“, otvoríte sa, prestanete sa hrbiť. Bolesť krčnej, hrudnej a driekovej chrbtice sa zníži. Bolesti hlavy zmiznú a kĺby budú silnejšie. Brušný tanec pomáha rozvíjať výbornú koordináciu a zlepšuje držanie tela. Aktívna práca s bokmi precvičuje brušné svaly a posilňuje brušné svaly. Pri tanci žena zažíva jedinečný pôžitok z pohybu, radosť zo života, lásku k svetu okolo seba. Brušný tanec zlepšuje zdravie a predlžuje mladosť, mení ženu navonok aj zvnútra.

GHAWAZEE
Gawaizi sú cigánsky kmeň, ktorý sa usadil v Egypte. Prvá významná zmienka o Gawazi pochádza z 18. storočia. Keď boli Gawaizi v roku 1834 vyhnaní z Káhiry, usadili sa v južnom Egypte. Ich hudba, tanec a kultúrne atribúty sú výrazne odlišné od toho, čím sú ľudia Saidi, ktorí historicky obývali túto oblasť, známi. Pri tanci sa používajú činely. (Štýl Naima Akef.)

BALADI
Baladi znamená v arabčine „vlasť“ alebo „rodné mesto“. V egyptskom slangu to znie ako orientálne Shaabi. Tanec Belladi sa predvádzal v mnohých dedinách po celom Egypte. Zvyčajne sa tancovalo v dome ženy a pre ženy. Boli to väčšinou pohyby bokov. Pohyby rúk boli celkom jednoduché a nesystematické. Tancovali sme bosí. Tradičné oblečenie na tanec - biela golobeya so šatkou na bokoch a šatkou na hlave. Shaabi je štýl, ktorý je veľmi populárny v Egypte, najmä v centrálnej časti starej Káhiry na ulici Muhammad Ali, kde sa narodilo a teraz žije mnoho známych umelcov. Toto je štýl takých známych tanečníkov ako Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji znamená „Záliv“ a v tanečnom svete toto slovo označuje hudbu a tanečný štýl z oblasti Perzského zálivu/Arabského polostrova: Saudská Arábia, Kuvajt, Bahrajn, Katar, Spojené arabské emiráty, Omán. Túto skupinu tancov predvádzajú ženy a dôraz je kladený na krásu kostýmu a vlasov tanečnice. Pohyby zahŕňajú presné, rýchle chvenie ramenami, tlieskanie rukou v rôznych rytmoch a rôzne kroky. Tradičným oblečením pre tento štýl je Abaya (fustan khalig).

NUBIA
Núbia, v staroveku známa ako Kráľovstvo Kush, sa rozprestiera na juh od Asuánu po hlavné mesto Sudánu Chartúm. Núbijčania, tmavšej pleti ako samotní Egypťania, majú svoj vlastný jazyk, kultúru a tradície. Asuán je najslnečnejšie miesto v Egypte. Nachádza sa na juhu krajiny a v staroveku bolo pohraničným mestom. Život tu plynie pomaly. Je príjemné prejsť sa po nábreží alebo loďou po Níle, posedieť si v reštaurácii priamo pri vode a počúvať starodávnu núbijskú hudbu. Núbijský tanec je skupinový tanec. Farebné kostýmy, zvláštny nezvyčajný rytmus. Ľudia z Núbie sú veľmi veselí a vždy spolu radi tancujú. Na svadbách sa stretávajú stovky ľudí a všetci spolu tancujú.
Núbia je názov mesta a regiónu v južnom Egypte. Núbia leží na hraniciach so Sudánom. Núbijský tanec je skupinový tanec. Ide najmä o pohyb bokov. Pekný ručný systém. Zvláštny neobvyklý rytmus, väčšinou rýchly (podobný rytmu Khaliji). Dof (tamburína) a Khus (rákosový tanier) sa používajú ako tanečné doplnky. Núbijský tanec je veľmi zábavný a jedinečný. Je v nej veľa skokov a tlieskania. Pozícia tela v núbijskom tanci sa nenachádza v iných ľudových štýloch Egypta: ťažisko je silne posunuté dopredu, zvláštne pohyby ako kopanie do hrudníka, zaujímavé pohyby ruky.

SIWA
Siva patrí medzi tanečné štýly Arabskí beduíni. Na hraniciach s Líbyou a Afrikou, v saharskej púšti, medzi horami sa nachádza beduínska osada Siwa. Siwa bola donedávna najneprístupnejšia z egyptských oáz. Je to tiež jedna z najneobvyklejších oáz. Obyvatelia Siwa majú svoju vlastnú kultúru a zvyky hovoria berberským jazykom, ktorý je odlišný od arabčiny. Väčšina žien nosí tradičné oblečenie a strieborné šperky. V preklade do arabčiny znie názov osady „wahet siwa“ ako „oáza v meste“. Siwa je názov mesta a ľudí. V tanci sa kladie hlavný dôraz na pohyby bokov. Tento štýl tanca má úzky kruh profesionálov. Tradičným oblečením pre tento štýl je golobeya po kolená + nohavice, šatka zakrývajúca polovicu tváre. Ženy milujú používať veľa ručných doplnkov (rovnako ako ženy z Perzského zálivu).

ANDALÚZSKÝ
Andalúzia bol názov pre južnú časť Španielska, ktorú 800 rokov okupovali Arabi. Tento tanec sa tam sformoval a získal charakteristické znaky flamenco. Mimochodom, jedna z verzií pôvodu slova flamenco pochádza z arabského „fallah man gu“ - spievajúci roľník. Tento štýl tanca sa predvádza v sprievode krásnej, rytmickej, no upokojujúcej hudby, v vhodnom kostýme, ktorý zdôrazňuje ľahkosť každého pohybu.

DABKA
Dabka je ohnivý ľudový tanec z Libanonu, neodmysliteľný prvok ľudových slávností od staroveku až po súčasnosť. Dabka prevažne mužský tanec(ale existuje aj ženská verzia). Hrá sa aj v Sýrii, Palestíne a Jordánsku a v mnohých východných krajinách je považovaný za veľmi populárny.
Na dovolenkách ho často vidieť medzi mužmi. Tanečníci sa chytia za ramená, robia početné skoky a dupajú nohami. Zúčastňujú sa aj ženy, ale pomerne zriedka. Pohyby sú energické a samotná hudba je veselá, pri počúvaní chcete začať tancovať.

ALEXANDRIA (Eskandarani)
Alexandria Druhé najväčšie mesto Egypta, Alexandria má viac Stredomoria ako orientálne črty. Duch a kultúra mesta je odlišná od zvyšku krajiny, hoci je od Káhiry vzdialené len 225 km. V preklade do arabčiny znie Alexandria ako „Eskandarani“. Eskandaraniho tanečný štýl je veľmi zábavný, ohnivý a hravý. Tradičným oblečením pre tento štýl sú šaty a plášť (Melaya). Melaya je súčasťou národného odevu žien z Alexandrie.

ŠAMADÁN
V egyptskom slangu znie názov tohto štýlu ako
"Avalem". Celý názov je „Raqs el Shamadam“ – tanec so svietnikom. V Egypte sa tancuje už dlho. Na hlave tanečnice na svadbe sa nesie veľký vzorovaný svietnik so zapálenými sviečkami, ktorý mladomanželom osvetľuje cestu k šťastnému rodinnému životu. Umenie izolovaných pohybov bokov, hrudníka a mäkkosť kroku je úžasné, keď dievča tancuje s kandelábrom – veď by mal byť nehybný! Len si treba kostým veľmi dobre premyslieť, aby si ho nepodpálil alebo nezničil kvapkajúcim voskom. Tradičným kostýmom pre tento štýl sú háremové nohavice + vrchné alebo dlhé šaty s priliehavým vrchom a širokým spodkom. Tanec Shamadan bol spočiatku výlučne rituálny - tancovala tanečnica s lampášom alebo svietnikom na hlave, ktorá osvetľovala cestu novomanželov do ich nového domova. Bolo to akési požehnanie a prianie šťastného manželského života. Postupom času sa tanec so svietnikmi stal šou a na svadobnom sprievode (Zeffa) tanečnicu nahradili deti so sviečkami. Ale aj teraz sa Shamadan objednáva na svadbu, ak sa koná v klube alebo reštaurácii - vtedy novomanželia symbolicky kráčajú pred hosťami a na cestu im osvetľuje tanečník s kandelábrom.
Hlavná vec je správne vypočítať čas a veľkosť sviečky. Sviečka by mala horieť o niečo dlhšie, ako trvá tanec. Preto má zmysel skontrolovať pred výkonom presný časčas tanca a horenia sviečok. To je obzvlášť dôležité pre svadobný obrad - podľa východných presvedčení, ak sviečka zhasne pred novomanželmi, sľubuje im to nešťastie v rodinnom živote alebo bezprostrednú smrť jedného z manželov.
Pokiaľ ide o ozdoby na svietniky, všetko závisí od vášho osobného vkusu. Lesklé prívesky a sklenené závesy dodajú tancu jas a tajomnosť a vrhajú doň odlesky svetla rôzne strany. Okrem toho môžete pomocou dekorácií urobiť svietnik stabilnejším - preto by väčšina príslušenstva mala byť umiestnená bližšie k základni a stredu svietnika.
V poslednej dobe je tanec s ohňom zakázaný na súťažiach kvôli nebezpečenstvu požiaru, takže Shamadan sa čoraz viac stáva zábavnou show v reštauráciách a kluboch a samozrejme zostáva rituálnym svadobným tancom pre obyvateľov Egypta a arabských krajín.

FARAONSKÝ TANEC
Pred siedmimi tisíckami rokov už starí Egypťania vedeli tancovať a je to znázornené na ich freskách a stenách všetkých starovekých chrámov. „Stále presne nevieme, ako starí Egypťania tancovali, ale môžeme navrhnúť, ako začali tanečnú frázu a ako ju ukončili, pričom inšpiráciu a predstavivosť čerpáme od súčasných egyptských choreografov, vytvárame pohyby a sekvencie na základe toho, čo sme videli na tieto starodávne fresky.“ . (citát z knihy „Tanec v Egypte“ od pána Nabila Mabrouka – slávny majster– choreograf a lektor dejín orientálneho tanca).

Tabla
Nie je možné si predstaviť východ bez arabského bubna s názvom Tabla. Zvuk tohto nástroja môžete počuť kdekoľvek na východe: Na ulici, v bazáre, v kaviarni, na lodi, na akejkoľvek arabskej svadbe.....
Tabla je najobľúbenejší a najznámejší arabský nástroj. Tento nástroj je srdcom orientálnej hudby a tanca. V Rusku mimoriadne milovaný a zbožňovaný. Možno preto, že zvuk tohto nástroja pripomína tlkot srdca.... Ak hovoríme o jeho presnom pôvode, je nejasný. Okrem toho sa hovorí, že tabla vzniklo v Indii a je to indický nástroj, ale aby sme obišli všetky tieto spory, bude stačiť jednoducho a správne povedať – tabla je nástroj východu. Mimochodom, najviac slávny hudobník kto hral na tabla bol Ravi Shankar.
Ako sme si už povedali, tabla je bubon a ak ste už navštívili, tak napríklad Arab a iné východných krajinách, potom ste pravdepodobne počuli jeho zvuk všade - na uliciach, na bazároch, na lodiach a nemôžete si pomôcť, ale nepočujete ho na arabskej svadbe. Obyvatelia východu radi tancujú na magické zvuky tohto bubna a tento tanec má presne rovnaký názov ako nástroj, na ktorý sa predvádza – tabla.

Tanec so šatkou (šál)
Toto je jeden z najdivadelnejších tancov a vyžaduje si herecké schopnosti. Šatka je zároveň podkladom pre zvýraznenie krásy tela a pohybu. Aj to sa skrýva, aby bolo neskôr odhalené.
Pre tanečnicu je veľmi dôležité cítiť šatku nie ako súčasť kostýmu, ale ako súčasť svojho tela.
Existuje mnoho typov a foriem šatiek: Malaya, Gulf a ďalšie.
Šatka je tak jasne spojená s orientálnym tancom, že sa zdá, akoby tam bola odjakživa. Historici však nevedia nájsť dávne korene tohto druhu tanca. Egypťania hovoria, že šatka mohla dokonca pochádzať z Ruska. V 40. rokoch 20. storočia egyptský vládca Farukh pozval ruskú balerínu Ivanovú, aby učila jeho dcéry baletné umenie. Ivanova naučila slávnu egyptskú tanečnicu menom Samia Gamal, ako urobiť krásny vzhľad so šatkou a niektoré pohyby s ňou, a šatka sa v Egypte udomácnila veľmi detailne, zabaľujú sa do nej a zvodne sa odhaľujú . Rozprávka je v európskom povedomí živá: Východ, hárem, telá krásnych žien sú skryté v drahých látkach... Samotní Egypťania používajú šatku len na to, aby vyšli na pódium a po 30-60 sekundách ju hodia stranou. Západný štýl na východnú verejnosť pôsobí nevkusne a až príliš pripomína striptíz. Ruské dievčatá pracujú akýmsi medzistupňom.

Tanec s CYMBALOM (Sagat)
Činely sú jedným z najstarších hudobných nástrojov vo forme dvoch párov drevených alebo kovových platní. Tanečnica využíva ich zvuk ako hudobný sprievod k tancu.
Sagat (alebo cimbal) si vyžaduje dobrú znalosť tradičnej hudby a rytmických vzorov. Sagat sú vzdialení príbuzní španielskych kastanetov, iba z kovu. Interpretka stíha nielen tancovať, ale aj sprevádzať sa zvonením ságát. K hudbe môžete pridať aj vlastný rytmus hraním na tamburínu alebo tamburínu.

Tancujte so SABRE
Toto je pomerne zložitý tanec. Kontrast vyzerá veľmi zaujímavo: ženský brušný tanec a impozantné brúsne zbrane východných bojovníkov. Dievčatá však nerobia bojové pohyby so šabľou, zvyčajne ju používajú na krásne balansovanie na hlave, bruchu alebo stehne.
Ľudia radi veria, že kedysi v dávnych dobách ich ženy, ktoré sprevádzali mužov na vojenských ťaženiach, zabávali v noci v stanoch tancom so zbraňami. Západní výskumníci nás opäť znášajú na zem. Hovorí sa, že všetko pochádza z obrazu francúzskeho orientalistu Jeroma z 19. storočia, ktorý zobrazoval dievča so šabľou v tanečnej póze. My si, samozrejme, budeme myslieť ako chceme, ale musíme vedieť, že ani v Egypte, ani v Turecku, ani v Libanone nie je šabľa medzi tanečníkmi veľmi populárna. Ale existuje mužský tanec so šabľou, kde mávajú šabľou, ale nikdy ju nevyvažujú ani na hlave, ani na iných častiach tela.

Tanec s OHŇOM
Pokračovanie kultu ohňa. Môžu sa použiť sviečky alebo vonné olejové lampy. Spravidla tancujú s hustými, jasnými sviečkami. V tanci skvele vyzerá aj lampa so sviečkou, ktorá pripomína Aladinovu lampu.

Tancuj s HADOM
Menej bežným tancom je hadí tanec. Je dosť ťažké tancovať s takýmto „atribútom“. Zvládnuť hada si vyžaduje veľa zručnosti, odvahy a skúseností.
Had môže robiť spoločnosť dievčaťu pri tanci. Ak chcete vidieť, ako to vyzerá, nehľadajte nič iné ako film Od súmraku do úsvitu, kde Salma Hayek tancuje s albínom pytónom. Samozrejme, toto zase vymyslel Západ, chtivý malých efektov. Možno, keď aj my budeme mať toľko tanečníkov, že sa budú musieť uchádzať o prácu aj takýmito prostriedkami, trochu sa rozšíria aj hady.

SAIDI ORIENTAL
V Egypte žije veľa národností, ale najhorlivejší a najnebezpečnejší ľudia v Egypte sú ľudia Saidi. Žijú pozdĺž Nílu od mesta ASYUN do mesta ASWAN v južnej časti Egypta. Muži v tejto oblasti Egypta majú veľmi radi krásne fúzy. Špeciálne si ich pestujú a upravujú, pretože veľké a dlhé fúzy sú znakom blahobytu a bohatstva, najmä ak sú fúzy sprevádzané zbraňami, zlatom a 4 manželkami.………… Jedno príslovie hovorí takto: Najviac pekný (chladný) muž sám o sebe Orol si vie nasadiť fúzy.
Saidi - toto slovo sa vzťahuje na všetko, čo súvisí s regiónom Said v Egypte. Saidi štýl sa dá tancovať s palicou alebo bez nej.
Asaya: Asaya je arabský výraz pre trstinu. Tento tanec pochádza z južného Egypta z oblasti nazývanej Said alebo Horný Egypt. Tradične muži v tejto oblasti nosili so sebou dlhé bambusové palice, ktoré používali ako zbrane. Postupne sa vyprofiloval špeciálny mužský tanec – Takhtib, v ktorom sa napodobňoval boj s palicou. Ženy si osvojili štýl tanca s palicou, ale tanec urobili ľahším a hravejším a vytvorili samostatný štýl - raks el asaya (tanec s palicou)