Obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova. Obrazy Vasnetsova na rozprávkové témy

Vasnetsov Viktor Michajlovič Vasnetsov, veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii.

Narodil sa v dedine Lopyal (provincia Vyatka) 3. (15. mája) 1848 v rodine kňaza. Študoval na teologickom seminári vo Vjatke (1862–1867), potom na kresliarskej škole v Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade (kde bol Vasnetsovovým mentorom Ivan Nikolajevič Kramskoy) a na Akadémii umení v Petrohrade ( 1868 – 1875).

Vasnetsov je zakladateľom špeciálneho „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a modernosti. Maliar Vasnetsov premenil rus historický žáner, spájajúce stredoveké motívy so vzrušujúcou atmosférou poetickej legendy či rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky Vasnetsova patria obrazy Rytier na rázcestí (1878, Ruské múzeum, Petrohrad), Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami (podľa legendy The Lay of Igor's campaign, 1880) , Alyonushka (1881), Traja hrdinovia (1898), cár Ivan Vasilievič Hrozný (1897; všetky obrazy sú v Treťjakovskej galérii). Niektoré z týchto diel (Tri princezné podzemné kráľovstvo, 1881, tamtiež) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby, ktoré sú už typické pre secesiu a prenášajú diváka do sveta snov.

Ten istý svet ožil v inovatívnosti divadelné diela Vasnetsov vo svojich náčrtoch k inscenácii rozprávkovej hry A. N. Ostrovského Snehulienka na domovskej scéne S. I. Mamontova v Abramceve (1881 – 1882) a rovnomenná opera N.A. Rimsky-Korsakov v moskovskej súkromnej ruskej opere S.I. Mamontova (1885).

Majster tiež rozvinul princípy „ruského štýlu“ v oblasti architektúry a dizajnu: podľa Vasnetsovových náčrtov, štylizujúcich starovekú ruskú antiku, Chrám Spasiteľa nevyrobený rukami (1881 – 1882) a Chatrč na kuracích stehnách. (1883) boli postavené v Abramceve a v Moskve - pamätný kríž na mieste vraždy veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča v Kremli (1905, zničený v r. Sovietska moc, obnovený na území moskovského Novospasského kláštora) a fasáda Tretiakovská galéria (1906).

Najvýznamnejším monumentálnym a dekoratívnym počinom umelca boli maľby Kyjevskej katedrály Vladimir (1885–1896); v nich sa Vasnetsov snažil aktualizovať byzantské kánony a vložil do nich lyrický a osobný prvok. Po roku 1905 sa Vasnetsov pripojil k monarchickej „Zväze ruského ľudu“ a navrhol publikácie tejto organizácie v slovanských motívoch. Októbrová revolúcia Viktor Michajlovič Vasnecov ako presvedčený monarchista a slavjanofil neprijal.

Ako vzbudiť v dieťati záujem o umenie? Ľudia sa pozerajú na obrazy, počúvajú hudbu, čítajú fikcia a poéziu, obdivujte architektúru, tanec, divadlo, kino... Môžete počúvať hudbu a nerozumieť, môžete sa pozerať na obrazy a nič necítiť... Vnímanie umenia začína raného detstva.

Včasné zoznámenie sa so svetom krásy rozvíja vkus, rozvíja vizuálnu pamäť, predstavivosť, pozorovanie, učí človeka myslieť, zovšeobecňovať, analyzovať a nachádzať krásu v každodenných veciach.

Od skorého predškolskom veku deti by mali byť zoznámené s jedným z druhov výtvarného umenia- maľovanie. Maľba je vnímaná ľahko, ak rodina rozumie, miluje a cíti umelecké diela. Rodičia majú záujem estetický vývoj deti môžu organizovať malé radostné stretnutia s umením.

Rozprávky sprevádzajú deti takmer od kolísky a predstavte si obrazy mnohých rozprávkových hrdinov pomôžu im obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova.

Viktor Michajlovič Vasnetsov je umelec a rozprávač, ktorý vytvoril rozprávkové obrazy, epické obrazy: „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich on the Grey Wolf“...

Umelec sa nazval „rozprávkarom“, epickým spisovateľom, guslarom. Slovo „epos“ pochádza zo slova „byl“, rozprávka - zo slova „rozprávať“, gusliar zo slova „harfa“ (starodávny hudobný nástroj). Vlasťou umelca je región Vyatka, dedina Lopyal. Samotná príroda, tajomná a drsná, ho inšpirovala obrazmi hrdinov starovekých eposov, povier a legiend.

Obraz "Alyonushka"

Dej obrazu „Alyonushka“ je prevzatý z ruskej ľudovej piesne: „Ako osika - je to horké - to som ja, kto je chudobný - horký. Bosá sedliacka dievčina bežala k lesnému jazierku, aby v ňom utopila svoje krivdy a smútky. Alyonushka sedí nehybne na kamienku s hlavou na kolenách. Zlý osud vysušil jej dušu. Ovisnutá, krehká postava akoby skamenela, zamrzla beznádejným žiaľom. Krásne oči vyhasnutý z melanchólie a osamelosti.

Len príroda počuje a chápe Alyonushku. Ponurá obloha je pokrytá sivými mrakmi, smutné osiky ronia slzy od trpkého odporu. Ľahký vánok jemne hladí vaše vlasy. Hustý les tvorí hradbu, chrániacu úbohú pred strašným osudom. Všetky prvky krajiny majú symbolický význam: tmavý bazén symbolizuje dievčenskú melanchóliu a ostrica okolo kameňa predpovedá bezprostredné nešťastie.

Obraz „Alyonushka“ ukazuje emocionálne spojenie medzi človekom a prírodou, ich vzájomné porozumenie.

Toto je zaujímavé:

Hrdinka filmu mnohým pripomína postavu z ruskej rozprávky „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“. V tejto rozprávke však bola zápletka úplne iná: nešťastná koza Ivanuška bežala k rybníku, aby sa sťažovala na svoj osud svojej sestre:

"Alyonushka, moja sestra."
Ohne sú horľavé,
Kotlíky bublajú,
Damaškové nože sú nabrúsené,
Chcú ma zabiť."

A ona mu odpovedala:
"Ach, môj brat Ivanuška."
Ťažký kameň ťahá ku dnu,
Hodvábna tráva mi zamotala nohy,
Ten divoký had mi vysal srdce."

Prečítajte si rozprávku „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, diskutujte o jej zápletke. Nájdite dejové rozdiely v rozprávke a na obrázku.

Počúvajte so svojím dieťaťom ľudová pieseň, čo vám pomôže pochopiť náladu obrázka.

„Je to vietor, ktorý ohýba konár,
Nie je to dub, ktorý vydáva hluk.
To je moje, moje srdce stoná,
Ako jesenné lístie chveje sa."

Opýtajte sa svojho dieťaťa, či sa mu tento obrázok páči, aké pocity vyvoláva, čo si myslí o Alyonushke.

Prečo utiekla do lesa?
Kto s ňou sympatizuje? (diváci, príroda)
Ako ju vníma umelec?
Podľa rozprávky zlá čarodejnica strčila Alyonushku do vody a kto jej na Vasnetsovovom obraze praje dobre? (osika, lastovičky).

Po diskusii o obrázku a rozprávke nezabudnite urobiť spoločný záver o tom, čo by malo spájať človeka a prírodu.

Obraz „Tri princezné z podsvetia“

Obraz bol vytvorený na základe ruštiny ľudová rozprávka o tom, ako roľnícky syn Ivan našiel pod zemou tri kráľovstvá - zlaté, drahých kameňov a železo. Obraz bol namaľovaný na objednávku obchodníka S.I. Mamontova na výzdobu kancelárie Severodoneckej železnice.

Dej rozprávky vo filme je iný: železné kráľovstvo je nahradené kráľovstvom uhoľným. Dve princezné sa objavia na pozadí horiaceho západu slnka. Prvý stráži najdrahší kov - zlato. Hrdá a arogantná princezná je oblečená v zlatom tkanom odeve. Jej čelenka je vyrobená z čisté zlato. V rukách drží vreckovku zdobenú zlatými niťami.

Druhý sa na ňu pozerá zhora mladšia sestra. Jej oblečenie je posiate modrými zafírmi, červenými rubínmi, fialovými ametystmi a oslnivými diamantmi. Na hlave sa trblietajú smaragdy.

Najmladšia princezná stojí skromne v tieni, hneď pri zostupe do žalárov. Čierne šaty a vlasy sú zdobené perlami a diamantmi a na hlave svieti malé svetlo. Princezná stráži najpotrebnejší poklad – uhlie.

Prečítajte si rozprávku „Tri princezné z podzemného kráľovstva“.
Teraz skúste vyriešiť hádanku: aké podzemné poklady strážia tri princezné?
Ako umelec Vasnetsov zmenil dej rozprávky?
Čo chráni najmladšia princezná?
Čo je zobrazené na popredia obrazy? (Čierne kúsky uhlia)
Ako vníma umelec mladšiu princeznú?
Čo je v živote dôležitejšie: zlato, drahé kamene alebo uhlie? (šperky sú vyrobené zo zlata a drahých kameňov a uhlie dáva ľuďom teplo a svetlo)

Obraz „Ivan Tsarevich a šedý vlk“

Obraz zobrazuje epizódu z rozprávky A. A. Afanasyeva: „Ivan Tsarevič, sediaci na Sivom vlkovi s Krásna Elena, miloval ju z celého srdca...“ Z tohto pocitu v chladnom lese rozkvitol konár jablone biele a ružové kvety. Rozkvitnutá jabloň symbolizuje jar, ako prebúdzanie prírody zo spánku a lásky, ako zrodenie samej seba. úžasný pocit osoba. IN rozprávkový les Elena Krásna je chladná. Sklonila hlavu k svojmu záchrancovi, ktorý ju pevne objal. Je pripravený bojovať o svoju lásku.

Princ uniesol kráľovi Dalmácie zámorskú princeznú z ďalekých krajín, a tak má na sebe orientálny odev: lebku posiatu drahými kameňmi, brokátový župan a zlaté topánky so zahnutou špičkou. Zdá sa, že kráska je očarená, akoby v polospánku. Mláďatá utekajú pred prenasledovaním. Temným lesom sa preháňa obrovský vlk. Jednotlivé detaily obrazu sú prekvapivé, naznačujú svižnosť akcie: sploštené vlčie uši, rozkvitnutý chvost, vyplazený jazyk, vlajúce princezné, lietajúci ťažký meč v pošve Ivana Careviča...

Prečítajte si a diskutujte o rozprávke A. A. Afanasyeva „Ivan Tsarevich a šedý vlk“.
Opýtajte sa svojho dieťaťa, čo je zobrazené na tomto obrázku?
Prečo sa tento obrázok javí ako živý? (obrovský vlk sa rúti rýchlosťou...)
Kto sedí na sivom vlkovi?
Prečo Ivan Tsarevich objíma princeznú? ako sa volá?
Sú na obraze nejaké stopy, že Helena Krásna bola zámorská princezná?
Aký zázrak sa stal v temný les? (jabloň rozkvitla).
Prečo kvitla jabloň?
čo je láska? Prečo je tento pocit v porovnaní s jemnými kvetmi jablone? (pre lásku nie je nič nemožné...)
Kto na tomto obrázku môže zasahovať a pomáhať hrdinom?
Páčil sa vám tento obrázok? Čo učí?

Obraz "Bogatyrs"

Obraz ukazuje hrdinská základňa. Traja hlavní hrdinovia Iľja Muromec, Aljoša Popovič a Dobryňa Nikitič strážia ruskú zem. Za nimi sú nekonečné lesy a polia. Po oblohe plávajú oblaky, ktoré sa neboja zlých oblakov. Zdá sa, že mraky sa pred hrdinskou mocou rozostupujú.

V strede je najstarší z hrdinov - Ilya Muromets. Bol sedliacky syn a celý svoj život zasvätil službe ľudu. Mnoho eposov hovorí o Ilya Muromets a jeho vykorisťovaní:

"Ilya Muromets a slávik lupič"
"Ilya Muromets a Kalin cár"
"Ilya Muromets a Poganoe Idol",
"Hádka medzi Iľjou Muromecom a princom Vladimírom"...

Hrdina bol obdarený nevídaným fyzická sila a vlastnil zbrane na „boj na blízko“ - ťažký kyjak a okrúhly štít. Pod ním je mohutný čierny kôň, ktorého farba zodpovedá „matke zemi“, z ktorej hrdina čerpal svoju hrdinskú silu. Zdá sa, že pod váhou koňa a jeho jazdca praskla zem.

Vľavo pravá ruka Ilya - Dobrynya Nikitich, ktorý sa vyznačuje múdrosťou a predvídavosťou. Jeho bystrý a rýchly kôň Beleyushka už vycítil nepriateľa a Dobrynya vyťahuje z pošvy svoj čarovný meč.

Úžitky Dobrynye sú opísané v niekoľkých eposoch: „Dobrynya a had“, „Dobryňa Nikitich a Aljoša Popovič“... Dobryňa je bojovník, obranca ruskej krajiny, s jemnou mysľou a schopnosťou jednať s ľuďmi. . Hrá výborný šach, je dobrý guslár a strieľa z luku lepšie ako ktokoľvek iný.

Tretím hrdinom je „mladý odvážny“ Alyosha Popovich. Epos „Alyosha Popovich a Tugarin Zmeevich“ rozpráva o jeho boji s nepriateľmi Ruska. Je odvážny, prefíkaný, rozhodný, prefíkaný, ale aj chvastavý a niekedy aj nerozumný. Aljoša nezištne miluje krajinu a je pripravený položiť hlavu v boji za ňu. Jeho zbraň je určená na „boj na diaľku“ - luk a šípy, takže jeho červený kôň pokojne okusuje trávu. Za ramenami hrdinu je nielen tulec šípov, ale aj „harfy samoguda“.

Pred silnými hrdinskými koňmi rastú malé bezbranné jedle. Umelec Vasnetsov nám hovorí, že vianočné stromčeky budú mohutné a silné, ak ich človek ochráni. Všetka naša bohatá pôda nám môže poskytnúť vodu zo svojich prameňov, nakŕmiť nás obilím svojich polí, uchýliť nás v tieni chladných lesov, ale nedokáže urobiť jednu vec - chrániť sa.

Umelcovo tajomstvo je skryté v obraze „Bogatyrs“. V maske Dobrynya Nikiticha, najušľachtilejšieho rytiera, Vasnetsov sprostredkoval svoje portrétne črty. Umelec si v duchu vyskúšal hrdinské brnenie a nadobudol hrdinský vzhľad.

Prečítajte si epos „Ilya Muromets a slávik lupič“, aby váš syn (dcéra) pochopil, čo je to epos.

Vysvetlite rozdiely medzi eposmi a rozprávkami.

Opýtajte sa svojho dieťaťa na nasledujúce otázky:

Prečo sa Ilya Muromets stal obľúbeným hrdinom ruského ľudu.
Koho chránili ruskí hrdinovia? (slabí starí ľudia, deti, ženy, rodná zem...)
Akí boli naši obrancovia?
Ako sa volal najstarší hrdina?
Je známe, že podľa pokynov potulných mudrcov Ilya videl v žriebätku svojho budúceho koňa. Aké vonkajšie znaky pomohli hrdinovi vybrať si koňa, aby sa mu vyrovnal? (Biela škvrna na nose a zadnej nohe koňa).
Ktorý z hrdinov to bol kniežací pôvod? Čo ho odlišuje od ostatných obrancov? Kto je Dobrynya Nikitich?
Ktorý z hrdinov je najmladší? Ktoré prvky obrázku naznačujú, že Alyosha Popovič bol majstrom v boji a rozprávaní rozprávok? (tulec so šípmi a samogudskou harfou).
Ktorého hrdinu ste mali najradšej a prečo?

Najlepšie je ukončiť rozhovor malým epickým príbehom o zdroji hrdinskej sily. "Kedysi tuláki povedali Ilyovi Murometsovi, "ktorý sedel tridsať rokov a tri roky", ako získať mocnú silu. Priniesli mu naberačku pramenitej vody so slovami: „Zvyšok vypite. Zvyšok je voda zo všetkých hlbokých riek a jazier, rosa zo všetkých obilných polí, zo všetkých zelených lúk Ruska. Napite sa a pocítite hrdinskú silu.“

Kde brali naši predkovia hrdinskú silu? Zdrojom hrdinskej sily bola a zostáva rodná zem.

Obrazy V. M. Vasnetsova boli zaradené do zlatého fondu Treťjakovskej galérie. Dajú sa prezerať a čítať. Každý, kto opakovane navštívil galériu a videl Vasnetsovove obrazy na vlastné oči, vždy v nich našiel niečo, čo si predtým nevšimol. Prajem všetkým zaujímavé prechádzky do sveta krásy.

Viktor Vasnetsov je slávny ruský umelec, ktorého dielo zanechalo hlbokú stopu v kultúre Ruska. Medzi veľké maliarske štetce patria obrazy a kostolné plátna. Umelec maľoval kostoly na objednávku pre ruské kostoly. Viktor Michajlovič Vasnetsov bol všestranný, veľmi talentovaný človek: krátky životopis môže slúžiť na potvrdenie tohto záveru.

Životopis maliara

Viktor Michajlovič Vasnecov (1848-1926) sa narodil v chudobnej rodine kňaza v obci Lopyal v provincii Vjatka 15. mája 1848. Okrem neho mali jeho rodičia päť detí. Chlapcov otec venoval výchove svojich detí maximálnu pozornosť. Snažil sa rozvíjať ich obzory, a nielen vštepovať náboženské dogmy. Michail Vasilievič napísal vedeckých časopisoch Avšak miesta, kde Vasnetsov žil, boli plné legiend, eposov a povier. Chlapcove myšlienky sa točili okolo rozprávkové postavy. Na umelcových plátnach možno vidieť hrdinov rozprávok a farebné krajiny divokých krajín.

Malý Victor prejavil schopnosť kresliť už od detstva. Nedostatok peňazí však otcovi nedovolil poslať syna študovať umeleckého umenia. Chlapec musel ísť do náboženská škola(1958), kde bolo vzdelanie pre syna kňaza bezplatné.

Po vysokej škole chlapec vstúpil do seminára, ale nevyštudoval vzdelávaciu inštitúciu, pretože začal študovať v Petrohrade. umeleckej školy(1867). Zároveň mladý muž zložil skúšku na Akadémii umení, ale kvôli nadmernej skromnosti neprišiel skontrolovať výsledok (Vasnetsov sa o svojom zápise dozvedel o rok neskôr).

Po absolvovaní akadémie sa umelec zúčastnil mnohých výstav a maľoval chrámy. Stal sa členom Asociácie mobilov umelecké výstavy Moskva, keď som prišiel žiť do tohto mesta. V súčasnosti môžete navštíviť Dom-múzeum Viktora Vasnetsova v Moskve, ktoré navrhol samotný maliar. Vasnetsov ho postavil v neo-ruskom štýle. Umelec sa sem presťahoval v roku 1894 a so svojou rodinou žil až do svojej smrti.

Budova teraz patrí komplex múzea Treťjakovská galéria a je to múzeum so stálou expozíciou, zasvätený život a dielo slávneho ruského maliara. Tu uvidíte portrét Viktora Michajloviča Vasnetsova a množstvo obrazov tohto veľkého umelca. Okrem stála expozícia Pravidelne sa tu konajú ďalšie výstavy o Vasnetsovových aktivitách.

Talentovaný maliar maľoval až do smrti (23. júla 1926). Nechal nedokončený portrét Nesterova, umelcovho priateľa a študenta.

Diela ruského maliara

Dielo Viktora Michajloviča Vasnetsova sa vyvíjalo v etapách. Ako študent na akadémii sa mladý muž venoval voľný čas kreslenie. V tom čase sa mladý umelec zaujímal o ilustrovanie ruštiny ľudové porekadlá, príslovia, rozprávky. Zástupcovia duchovenstva si všimli talent študenta a požiadali ho, aby namaľoval katedrálu Vyatka.

Diela, ktoré mladý umelec napísal v rokoch 1876 až 1879, zobrazujú každodenné výjavy. Plátna z rokov 1880-1898 majú epicko-historickú orientáciu. Od roku 1890 sa maliar začal zaujímať o náboženská téma. Aktívne sa venoval maľovaniu chrámov, no nezabudol maľovanie na stojane. Po roku 1917 umelec maľoval ilustrácie ruských ľudových rozprávok.

Počas svojho života sa Vasnetsov opakovane zúčastňoval na výstavách obrazov. Prvýkrát vystavoval diela ešte ako študent na akadémii. Ukážka obrazov pomohla mladému mužovi upútať pozornosť uznávaných umelcov a dať najavo svoje meno. Po promócii vzdelávacej inštitúcie(1873) maliar vystavoval obrazy ako člen Spolku putovných umeleckých výstav. Takéto výstavy sa konali vo veľkých dedinách a mnohých mestách. Okrem diel Viktora Michajloviča boli na výstavách aj obrazy iných známych umelcov.

Aktívna činnosť družby trvala do roku 1980, potom sa hnutie začalo vytrácať a samotná organizácia po poslednej výstave (1922) zanikla.

Slávne obrazy

Z niektorých Vasnetsovových majstrovských diel zostali len opisy. Mnohé z plátien sa však zachovali dodnes. Čo Viktor Vasnetsov potešil milovníkov moderného umenia: pozrime sa na obrazy s názvami v poradí.

Viktor Michajlovič Vasnetsov zanechal svojim potomkom bohaté dedičstvo. Mnohé z jeho diel boli po revolúcii v roku 1917 zničené. Ale aj teraz môžeme obdivovať majstrovské diela veľkého ruského maliara 19. a 20. storočia.

Umelec Vasnetsov Viktor Michajlovič

Bol čas, keď jeho obrazy vstúpili do života mladého Rusa od raného detstva, a toto meno (podobne ako autorove obrazy) poznal každý, kto absolvoval jednoduchú strednú školu.

Kreatívna cesta umelca sa začala v 70-tych rokoch devätnásteho storočia. To bolo obdobie, keď pracovali takí slávni rovesníci a súčasníci Vasnetsova ako I. E. Surikov, V. D. a mnoho ďalších. V tých dňoch ruská verejnosť s veľkým záujmom a potešením sledovala úspechy vznikajúceho „realistického umenia“ a jednoducho sa „hrnula“ na výstavy Asociácie putovných umeleckých výstav.

Nielen o maľovanie bol obrovský záujem. Literatúra, veda, hudba - všetko bolo zaujímavé, všetko ohrievala myšlienka oživenia ruskej kultúry a ruských tradícií.

Viktor Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v odľahlej vyatskej dedine Lopatya v rodine vidieckeho kňaza. Veľká rodina veľmi skoro, po narodení Victora, sa presťahovala do dediny Ryabovo v provincii Vyatka. V tomto Bohom zabudnutý dediny a prežil detstvo budúceho umelca.

Život rodiny vidieckeho kňaza sa len málo líšil od života jednoduchého roľníka. Tá istá záhrada, dobytok, ľudové piesne a rozprávky.

Čoskoro mladý muž odchádza do Vyatky a stáva sa študentom teologického seminára. Štúdium bolo nudné a Victor začal chodiť na hodiny kreslenia od učiteľa gymnázia N.G. Černyšovej. Vasnetsov s veľkou radosťou a túžbou maľoval zo sadry a litografií vo Vyatkovom múzeu a zamestnal sa ako asistent umelca E. Andriolliho, ktorý v tom čase maľoval katedrálu vo Vyatke.

V roku 1867 budúci umelec prichádza do Petrohradu a o rok neskôr nastupuje na Petrohradskú akadémiu umení. Tu začal úplne iný život: spriatelil sa s Repinom a Antokolským, Stasovom a Kramskoyom. Nespočetné množstvo stretnutí a literárnych večierkov, debát o spôsoboch rozvoja ruského umenia a kultúry.

Mnoho umelcových súčasníkov pripomenulo, že Vasnetsov sa v tom čase začal zaujímať o čítanie ruských eposov a študoval národnej kultúry, folklór a ľudové umenie. Jeho príprava na akadémii sa však stala jednoducho formálnou - jeho otec zomrel a Vasnetsov venoval viac času základnému boju proti chudobe. Musel som nejako žiť sám a pomáhať mame, ktorá zostala sama s malými deťmi v náručí. Možno to je dôvod, prečo Vasnetsov neskôr, keď si spomínal na roky strávené na akadémii, nazval svojho jediného učiteľa iba jedného Chistyakova P.P., s ktorým sa Victor rozvíjal priateľské vzťahy a na ktorých sa veľmi často obracal s prosbou o pomoc a radu.

Vasnetsov sa ako študent preslávil ako autor mnohých kresieb zobrazujúcich žánrové scény a mestské typy. Kritici chválení v novinách mladý autor za postreh a priateľský humor, demokratické sympatie. A predpovedali mu ako pisárovi veľkú budúcnosť (také slovo bolo. Toto je niekto, kto kreslí písmo).

Vasnetsov sa však považuje za seriózneho umelca a pokúša sa maľovať. Jeho žánrové maľby verejné vyhlášky. Mimoriadne úspešný bol film „Z bytu do bytu“.

Z bytu do bytu

Tento obraz zakúpil na svoju slávnu výstavu P.M. Treťjakov.

Kritici umelca nekritizujú, ale poznamenávajú, že jeho žánrové obrazy nie sú výrazné v kompozícii a sú skromné v maľbe.

Obraz „Preference“ (1879) je úplne iného poriadku.

Prednosť

Je označovaná za najlepšiu nielen v kreativite mladý umelec, ale aj ruská žánrová maľba druhej polovice devätnásteho storočia. Tu je to, čo povedal o tomto obraze a o umelcovi Kramskoyovi:

Za posledných 15 rokov celá ruská škola povedala viac, ako zobrazila. V dnešnej dobe bude mať pravdu ten, kto to naozaj stvárňuje nie v náznaku, ale v skutočnosti. Ste jedným z najjasnejších talentov v chápaní písma. Necítiš svoju strašnú silu v chápaní charakteru?

Napriek nespornému úspechu však žánrová maľba samotnému Vasnetsovovi nepriniesol úplnú spokojnosť. Chcel som niečo úplne iné, umelca zaujali iné typy a obrazy.

Repin pozýva Vasnetsova do Paríža - aby sa uvoľnil a rozhliadol sa, aby bol naplnený novými nápadmi.

Vasnetsov celý rokžije v Paríži, študuje obrazy súčasných francúzskych majstrov a navštevuje múzeá. A rozhodne sa vrátiť do Ruska a usadiť sa v Moskve.

Túžba žiť v Moskve nie je vôbec náhodná - Moskva už dlho priťahuje umelcov. O mnoho rokov neskôr napísal:

Keď som prišiel do Moskvy, cítil som, že som prišiel domov a už nemám kam ísť – Kremeľ, Bazilika ma rozplakali, do takej miery mi to všetko dýchalo na dušu ako rodina, nezabudnuteľná.

Treba povedať, že Moskva v tom čase prilákala nejedného Vasnetsova. Približne v rovnakom čase sa Repin a Polenov presťahovali do Moskvy a Surikov sa presťahoval z hlavného mesta. Umelci mali veľký záujem staroveké hlavné mesto, ako zázračná oáza schopná naplniť umenie životodarnými silami. Netreba zabúdať, že koniec devätnásteho storočia bol obdobím, kedy záujem o národné dejiny a národnej kultúry.

Práve v Moskve Vasnetsov urobil „rozhodujúci a vedomý prechod od žánru“. Zrazu si jasne uvedomil, že celé tie roky matne sníval o ruskej histórii a ruských eposoch, starých ruských rozprávkach.

A veľmi skoro sa v dôsledku týchto „historických snov“ objavil umelcov prvý obraz.

Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami

„Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovcami“ verejnosť a kritici prijali pomerne chladne. „Ľudia“ požadovali archeologicky presné zobrazenie bitky, ale nechceli prijať „rozprávky a eposy“.

Umelec sa snažil vysvetliť, že keď si požičal zápletku z „Príbehu Igorovej kampane“, nepokúšal sa vytvoriť ilustráciu diela. Nie Z plátna zámerne odstránil krv a špinu skutočný boj a chcel vytvoriť hrdinský obraz, ktorý by odrážal ruského ducha a priťahoval diváka nie strašnými detailmi minulej bitky, ale skrytou drámou, krásou a vytvorením poetického umeleckého obrazu.

Chistyakov napísal Vasnetsovovi:

Ty, najušľachtilejší, Viktor Michajlovič, básnik-umelec! Ruský duch voňal tak ďaleko, tak grandiózne a svojím spôsobom originálny, že som jednoducho zosmutnel, ja, predpetrovský excentrik, som vám závidel.

Umelec ponúkol verejnosti úplne nové umelecký jazyk, čo spočiatku nebolo pochopené a nebolo počuť.

Ale nie každý to takto vnímal. Hneď ako sa obraz objavil na výstave, okamžite ho získal Treťjakov, ktorý si uvedomil, aké príležitosti otvoril nový smer pre ruský realizmus. A odvtedy slávny filantrop a zberateľ na každého dával pozor kreatívny krok umelec.

Medzitým bol Vasnetsovov život v Moskve jednoducho šťastný: našiel dobrých priateľov a často navštevoval dom P.M. na známych hudobných večeroch.

Ďalším priateľom, ktorý zohral veľkú úlohu v osude umelca, bol Savva Ivanovič Mamontov. Umelec bol vždy vítaným hosťom a vidiecky dom a v slávnom panstve Abramtsevo. Mamontov jednoducho nezištne miloval ruský starovek, ľudové umenie a podporovali mladých umelcov a spisovateľov. Veľmi skoro, vďaka úsiliu Vasnetsova, sa v Abramceve vytvoril priateľský kruh, ktorý pozostával z mladých umelcov, hudobníkov, hercov, spisovateľov, ktorí videli pôvod svojej kreativity v ruskej kultúre, v jej pôvode a jedinečnosti.

Obrazy Viktora Vasnetsova

Bolo to v Abramtsevo (kde umelec na dlhú dobužil) sa zrodil prvý cyklus rozprávkových obrazov Vasnetsova. Cyklus otvorili tri obrazy, ktoré si objednal Mamontov: „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“.

Tri princezné z podsvetia

Alyonushka

Ivan Tsarevič o sivom vlkovi

Vasnetsov celý život písal obrazy s rozprávkovými scénami. Všetky obrazy pri všetkej ich rozmanitosti (a dokonca rozdielnosti) spája predovšetkým túžba odhaliť vnútorný obsah ruskej rozprávky, vytvoriť atmosféru, ktorá je skutočná a zároveň fantastická. Úžasné. So zvláštnym chápaním dobra a zla. A viera v spravodlivosť a triumf dobra.

Rytier na križovatke

Už v prvých dielach umelca vidieť veľkú lásku k ľudovému kroju a pozornosť k jeho detailom. V tomto období sa účastníci Abramtsevského kruhu začali venovať hĺbkovému štúdiu starovekého ľudového kroja, foriem a ozdôb. A Vasnetsov využíva získané vedomosti pri maľovaní svojich obrazov.

Spiaca princezná

Pozoruhodný príklad vášne ľudový kroj sa stal umelcovým náčrtom „V kostýme bizóna“.

V kostýme bifľoša

V roku 1881 Vasnetsov namaľoval jeden zo svojich najlepších rozprávkových obrazov, „Alyonushka“. Tento obraz namaľoval v Abramceve. Tam, v Abramtsevo, umelec začal s umeleckým dizajnom hry „Snehulienka“.

Komnaty cára Berendeyho. Scéna pre operu

Predstavenie sa pôvodne odohralo v Mamontovovom dome a následne sa prenieslo na profesionálnu scénu.

So všetkým úspechom "Alyonushka" bol najveľkolepejším plánom osemdesiatych rokov "Bogatyrs". Umelec maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov (1881-1898). Je potrebné povedať, že počas tohto obdobia Vasnetsov napísal niekoľko veľkých a veľmi významných diel.

Vlysový obraz „Doba kamenná“ (1882 - 1885) pre Moskvu Historické múzeum- 16 metrov dlhá, pozostáva z troch častí: prvá je venovaná životu a každodennému životu starovekých ľudí, druhá je scéna lovu mamutov, tretia je „Sviatok“.

Práve vďaka „dobe kamennej“ dostal umelec zákazku na maľovanie Vladimirskej katedrály v Kyjeve.

Náčrty na maľovanie Vladimirskej katedrály. Princezná Oľga a Nestor Kronikár

V roku 1891 boli maliarske práce takmer dokončené a umelec sa spolu s rodinou vrátil do Moskvy. Do tohto obdobia finančnej situácii Rodina si polepšila natoľko, že si Vasnetsovci mohli kúpiť malú usadlosť v Abramceve a postaviť si malý domček s dielňou v Moskve. Práve v tejto dielni umelec pokračoval v práci na „Bogatyrs“ a zároveň začal maľovať obraz „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (s týmto obrazom v roku 1897 umelec naposledy vystúpi na výstave Putujúcich).

Cár Ivan Vasilievič Hrozný

V roku 1899 bola v Moskve otvorená prvá osobná výstava umelca. A centrálna práca výstavy sa stávajú „Bogatyrs“.

Traja hrdinovia

V nedávnom ročníky XIX storočia je Vasnetsov na vrchole svojej slávy: o umelcovi sa píše dobre a veľa v domácej i zahraničnej tlači, jeho ateliér je navštevovaný slávnych hudobníkov, umelci a spisovatelia. Treťjakov vo svojej galérii (už darovanej Moskve) stavia špeciálnu sálu pre Vasnetsovove diela.

V tomto období umelca náhle zaujala architektúra. Pred mnohými rokmi v Abramtsevo boli podľa umelcových náčrtov postavené dve malé budovy: domáci kostol a „Chalupa na kuracích stehnách“. Neskôr - fasáda Treťjakovskej galérie a niekoľko súkromných domov v Moskve.