Pavlenko Irina Alexandrovna
Názov pracovnej pozície: učiteľ klavíra
Vzdelávacia inštitúcia: MBUDO "DSHI" Usinsk
lokalita: Mesto Usinsk
Názov materiálu: Metodická správa
Predmet:„Etapy práce na umeleckom obraze hudobného diela v modernej umeleckej škole“
Dátum vydania: 21.05.2018
kapitola: dodatočné vzdelanie

„Etapy práce na umeleckom obraze muzikálu

pracuje v modernej umeleckej škole“

Práca na umeleckom obraze hudobného diela

musí začať v najskorších štádiách kontaktu

učenie s hudbou - od prvých vyučovacích hodín a od začiatku zvládnutia notového zápisu

Aj s úvodným prevedením tej najjednoduchšej melódie

je potrebné snažiť sa o to, aby bol výkon expresívny, a charakter

prevedenie zodpovedalo povahe melódie.

G.G. Neuhaus napísal: „Čo najskôr musíte dostať dieťa do

hral smutnú melódiu smutne, veselo – veselo, slávnostne

slávnostne atď., atď. a priniesli by svoje umelecké a hudobné

zámer, kým nebude úplne jasný."

Každý umelec vždy čelí ťažkej úlohe - je to nevyhnutné

odovzdať emocionálny charakter, nálada a zámer stanovený

Ako sa to dá dosiahnuť?

\Štúdium práce možno rozdeliť do troch etáp:

prvý je úvodný,

druhá – podrobná práca na diele

tretia je záverečná, príprava na koncert

exekúcie.

V prvej a tretej fáze sa používa holistický, všeobecný prístup k

prácu a na druhej - podrobnejšie zváženie.

Pozrime sa na každú fázu:

prvá etapa– úvodný. V tejto fáze musíte vytvoriť

počiatočná zovšeobecnená predstava o diele, o

charakter, nálada hudby. Táto etapa je mimoriadne dôležitá. Čerstvosť

a jas prvého dojmu okrem iného niesť

osobitná, osobná originalita zážitku, ktorý následne bude

určiť individuálne charakteristiky interpretácie. V triede

s učiteľom sa prvotný obraz vytvára hlavne pomocou

učiteľ, ktorý oboznámi študenta s prácou,

hrá na nástroji, hovorí o tom.

Zručnosti zohrávajú vedúcu úlohu pri oboznamovaní sa s prácou.

rýchla orientácia v hudobnom texte, schopnosť čítať zrakom. O

Pri čítaní výrazné zjednodušenie textúry, harmónia,

preskakovanie technicky zložitých prvkov. V ťažkých prácach

môžete sa obmedziť na hranie melodickej linky - hlavnej

významotvorný prvok hudobnej látky alebo aspoň

prípad, pozorným prezeraním hudobného textu bez nástroja.

Nedostatok zručností pri čítaní zrakom je možný a dokonca nevyhnutný

kompenzovať aktívnou prácou sluchovej predstavivosti –

mentálna reprodukcia hudobného materiálu,

hrať najťažšie fragmenty „v mysli“, kvôli

obnovenie predstavivosti. Pri stretnutí s novým muzikálom

prácu si môžete vypočuť aj v podaní vynikajúcich

majstrov Aby ste sa vyhli túžbe po doslovnom kopírovaní,

Je vhodné počúvať prácu vykonávanú rôznymi

hudobníkov, zoznámiť sa s rôznymi možnosťami interpretácie.

Potom bude polysémia hudobného obrazu jasnejšia,

rozmanitosť jeho umeleckej interpretácie. Po

predbežné oboznámenie sa s prácou na nástroji,

Je užitočné upevniť svoje dojmy vo verbálnej forme. V rovnakom čase

dostatočné stručná charakteristika pozostávajúce z niekoľkých slov a

odrážajúc všeobecné emocionálne zafarbenie muzikálu

obrázok. Napríklad: lyricko-kontemplatívny, poetický,

osvietený, zasnený, odhodlaný, prudko vášnivý,

jemný, čistý, pružný, pôvabný...

Pri určovaní povahy práce by ste mali starostlivo študovať

označenie tempa, nálady hudby, zvukového charakteru, dynamiky a pod.

Keďže tieto pokyny sú tradične uvedené v taliančine, musíte to vedieť

presná hodnota.

Takže najdôležitejšie body prvej etapy práce:

– holistické pokrytie diela prostredníctvom čítania zraku a myslenia

hranie;

– počúvanie zvukových nahrávok;

– stručný slovný opis hudobného obrazu.

druhá etapa– detailná práca na diele. Hlavný cieľ

druhým stupňom je ďalšie prehĺbenie do obrazovej štruktúry

predĺžená doba práce zhodujúca sa s technickou

pianistické majstrovstvo hudobného materiálu. V odhalení

prvoradú úlohu má umelecký obsah diela

hrá kompetentnú a komplexnú analýzu. Analýza umeleckých

dielo musí byť zo svojej podstaty umelecké.

Hlavné úlohy emocionálnej a sémantickej analýzy:

identifikovať štruktúru obsahu práce, jej hlavné časti,

charakter tematických štruktúr, ich expresívny význam;

sledovať dynamiku vývoja v umeleckom diele

napätie, vrcholy, momenty zmeny nálady;

analyzovať hudobné prostriedky použité v diele

expresivita - harmónia, rytmus, melódia, prvky polyfónie,

textúra prezentácie, umelecké dotyky atď. - z ich pohľadu

emocionálny a sémantický význam.

V praktickej práci na diele emocionálna a sémantická analýza

priamo späté s inými metódami: technikami

vedenie demonštrácie, spev, metódy asociácií, porovnávanie a

prirovnania.

Tretia etapa– konečná. Po podrobnom

práca na diele, učí sa naspamäť a zvláda

technicky začína posledná - posledná etapa práce,

ktorého účelom je formovať celistvý muzikál

performance image a jeho skutočné stelesnenie vo výkone.

Táto fáza predpokladá, podobne ako obdobie zoznámenia, holistické pokrytie

prácu, hrať ju celú. Medzi počiatočným a

Záverečné fázy zvládnutia diela majú veľa spoločného. A v tom

a v inom prípade syntetický, zovšeobecňujúci prístup k

práce. Ale v konečnej fáze, holistický pohľad

sa tvorí na inej, oveľa vyššej úrovni, berúc do úvahy všetky

vykonaná práca, všetko extrahované z predchádzajúce etapy vedomosti a

dojmy. Osobitná pozornosť v záverečnej fáze

umelecké dielo treba venovať pozornosť práci

formovanie kultúry emocionálneho výkonu. Nevyhnutné

pozorovať zmysel pre proporcie pri vyjadrovaní pocitov, usilovať sa o

prirodzenosť a úprimnosť estetického zážitku.

Emocionálne excesy, maniere a prehnaná afektovanosť

nezlučiteľné so skutočne umeleckým zážitkom z hudby. O

A.G. Rubinstein to povedal dobre: ​​„Pocity nemôžu byť také

veľa: pocit môže byť len s mierou, a ak je ho veľa, tak áno

falošné." Preto umelec potrebuje vonkajšiu kontrolu

vedomie, schopnosť ovládať sa, regulovať svoje

emocionálny stav.

Najdôležitejšie body práce v záverečnej fáze štúdia

diela:

vytvorenie emocionálneho vykonávacieho programu, plánu

výklady;

skúšobné hry v primeranom tempe a nálade;

orientácia predstavenia na počúvajúce publikum;

formovanie kultúry emocionálneho výkonu;

tréning vykonávania vôle a vytrvalosti;

v prípade potreby sa vráťte k pomalému tempu alebo si dajte prestávku v práci

nad prácou.

V modernej pedagogike za čo najefektívnejšiu prácu na

hudobne Boli vyvinuté nasledujúce typy tried:

1. Monotematické hodiny. Sústreďujú sa okolo jednej

umelecké a sémantické jadro a venujú sa riešeniu akýchkoľvek

jeden problém. Môže to byť analýza hudobného textu, význam melódie,

voľnosť a jednoduchosť pri manipulácii s nástrojom, rôzne typy

pedál, harmonický, polyfónny, textový,

lekcie prstokladu.

2. Polytematické hodiny. Kombinujú rôzne, často

kontrastné úlohy. Sú zamerané na širšie spektrum

poznateľný materiál. To často pomáha zvýšiť záujem študentov.

Táto forma organizácie hodiny sa často používa ako zvýraznenie

„jadro“ v každom z viacerých diel, ktoré študent naštudoval.

Zdá sa, že dôležité detaily sú zoskupené okolo hlavnej úlohy,

ktorých počet by mal byť obmedzený.

3.Lekcie vo voľnej forme. Vykonávajú sa so stojacimi študentmi

vyšší stupeň rozvoja, schopný asimilovať zložité inštrukcie

učiteľov, ktorí dokážu pracovať proaktívne a samostatne. Najmä vyššie

na ťažkom kúsku sa dá pracovať do detailov a dlho, kým sa objaví

znateľný výsledok. Ak je študent už na ceste k dosiahnutiu cieľa,

má možnosť snažiť sa o zlepšenie práve tam na hodine.

Zároveň učiteľ len občas dáva usmerňovacie pokyny. Tento formulár

práca pod nenápadnou kontrolou učiteľa je mimoriadne efektívna, as

ako vám umožňuje kontrolovať a usmerňovať samostatnú prácu študenta.

Pri ktorejkoľvek z vyššie uvedených činností je potrebné

prepnúť študenta zo skutočnej práce na hranie. Z hľadiska práce

lekciu, je potrebné rozlišovať medzi učením a vykonávaním. Pomôže to vzdelávaniu

popový stav mysle mladého klaviristu. Ešte jeden bod: počas

prácu treba dať žiakovi a nejaký relax, napríklad hrať

mu nejakú skladbu, porozprávať sa o najnovších hudobných dojmoch,

hrať sa s ním štyrmi rukami. V dôsledku toho sa pozornosť dieťaťa osvieži a

je opäť pripravený na vytrvalú prácu, ktorá si vyžaduje mobilizáciu všetkých síl.

Hlavnou úlohou pri práci na figuratívnej štruktúre hudobných diel je

vytvárať podmienky na umelecký výkon žiaka z toho, čo sa naučil

kompozície, dať dieťaťu príležitosť cítiť sa ako hudobník -

umelec.

V ideálnom prípade by sa inšpirácia mala objaviť vždy, keď dieťa

obracia k hudbe. Pedagogický úspech bude úspechom študenta na javisku.

Teda popracovať na umeleckom obraze muzikálu

Práca musí byť mnohostranná. Študent a učiteľ

plný entuziazmu a lásky k svojej práci, to zase dopĺňa

individualita žiaka a obrovské čaro osobnosti učiteľa

(kultúra). V tomto spojení sa rodí veľké množstvo foriem a metód.

práca na umeleckých obrazoch hudobných diel.

Nadyrová D.S. Práca na umeleckom obraze muzikálu

diela - Kazaň, 2013

Savshinsky S.I. Klavirista pracujúci na hudobnom diele. – M.:

Klasika XXI, 2004.

Tsypin G.M. Naučiť sa hrať na klavíri. - M., 1984

Cieľ lekcie: zdokonaľovanie techník prenosu figuratívneho obsahu v hre „Andantino“ od A. Chačaturjana

Úlohy:

• práca na hraní melódie, artikulácii,
• objasniť hlasové navádzanie, vyváženie zvuku medzi melódiou a sprievodom,
• zistiť dynamický plán,
• práca na sprostredkovaní formy hry,
• upevniť zručnosť kompetentného pedálovania.

Táto lekcia je venovaná práci s umeleckým obrazom v diele malá forma postava kantilény – hra „Andantino“ od A. Chačaturjana.

Hodina začína prácou na váhach a cvičeniach. Po zahraní stupnice c mol (v tejto tónine bola napísaná hra „Andantino“) vpred a vzad musí študent dbať na presné prevedenie prstokladu. Na opravu chýb je užitočné ujasniť si prstoklad pri hre každou rukou v jednej, potom v dvoch oktávach. Hrajte na stupnici s rôznymi rytmickými možnosťami, s rôznou dynamikou a údermi. Na prácu sa dajú použiť rovnaké techniky chromatická stupnica, arpeggiá, akordy atď.

Stupnice a cvičenia sú materiálom na prácu na technickom rozvoji študenta spolu s etudami a dielkami virtuózneho charakteru. V tejto lekcii pracujeme na náčrte K. Czerného (Vybrané náčrty upravil G. Germer, časť 1, štúdia č. 23). Žiakovi je ponúknutá jasná výslovnosť vrchných hlások v melódii, húževnaté prsty pri hre staccato. Pri práci na pasážach je potrebný presný prstoklad a schopnosť položiť 1 prst. Je potrebné ovládať voľnosť a flexibilitu ruky, aktívnu prácu prstov, presné prevedenie úderov, rytmus, pauzy.

Hlavná časť hodiny je venovaná práci na umeleckom obraze v hre „Andantino“ od A. Chačaturjana.

Učiteľ už od začiatku výcviku aj v budúcnosti potrebuje rozvíjať a zdokonaľovať nielen technologické zručnosti používania nástroja svojich žiakov. Dôležité je žiaka intenzívne „ponoriť“ do predvádzanej hudby, „nakaziť“ ho ňou. Dielo by sa malo dotknúť jeho duše a prebudiť v ňom fantáziu. Už od prednesu prvých melódií na začiatku nácviku je potrebné primäť dieťa k tomu, aby ich hralo výrazovo, s porozumením charakteru, t.j. smutná melódia - smutná, veselá - veselo, slávnostná - slávnostne atď.

Práca na umeleckom obraze začína oboznámením sa s hrou. Odporúča sa vyberať diela so zaujímavým figurálnym obsahom, v ktorých sa zreteľnejšie prejavuje emocionálny a poetický princíp. Ak hudba študenta zaujala, jeho emocionálny stav bude mať pozitívny vplyv na jeho usilovnosť a prispeje k sústredenejšej, vytrvalejšej práci na zvuku, tempe, nuansách a technike hry pri prevedení tohto diela, takže vo výsledku znie jasne, zmysluplne a expresívne. Musíme študentovi povedať o autorovi hry a jeho diele. Po vypočutí hry v podaní učiteľa sa porozprávajte o jej charaktere a umeleckom obsahu.

Vo fáze analýzy textu je potrebné vybrať najvhodnejší prstoklad pre konkrétneho študenta. Racionálny prstoklad prispieva k lepšiemu riešeniu výtvarných problémov a jeho preučenie odďaľuje proces štúdia diela.

„Andantino“ je dielo so skrytým programom, názov iba definuje tempo. Pri určovaní obsahu hry je daný priestor fantázii žiaka. Môžeme predpokladať, že ide o hudobný poetický náčrt. Napríklad študent predstavil takýto obrázok, prišiel s takým umeleckým obrazom: krásny horská krajina, jeseň, na brehu rieky stojí mladé dievča. Znie smutná pieseň, pripomínajúca intonácie arménskej hudby, ako spomienka na jar, na minulé šťastie, na priateľa, ktorý odišiel. Melódia je smutná, ležérna, v molovej tónine. Sprievod je stanovený v opakujúcich sa terciách. Nízky druhý stupeň a použitie kvint dodáva hudbe orientálnu príchuť. Hra bola napísaná v 2 súkromná forma. V 2. časti sa melódia opakuje o oktávu vyššie, čo umocňuje pocit smútku. Sprievod naberá agitovanejší charakter, objavujú sa vytrvalé basy a synkopovaná ozvena. Záverečná fráza znie ako smutný, no pokojný záver v strednom registri, pripomínajúci hlas violončela.

Práca na umeleckom obraze znamená aj prácu na zvukovej produkcii, rôznych interpretačných technikách potrebných na vyjadrenie charakteru hudobného diela. V hre „Andantino“ je potrebné dosiahnuť dobré legato, výraznosť a hĺbku zvuku krásnej melódie, podobnej ľudskému spevu. Je potrebné neustále sledovať slobodu výkonného aparátu, schopnosť ponoriť ruku do kláves s váhou „z ramena“ a ovládať zvuk sluchom. Pracujte na rovnomernosti a mäkkosti tretín v sprievode v časti 1 a ruka by nemala byť zamrznutá, akoby „dýchala“. Potom nad hlbokým ponorom ľavej ruky pri hraní basovej linky a jemným zvukom podkladu v 2. časti, prevedený 1 prstom. Musíte sa naučiť hrať na basy a sprievodné tóny v jednom pohybe. Ľavá časť v diele predstavuje veľkú výzvu. Musí sa uviesť do automatiky, aby nezasahovala do prednesu melódie.

Pre správne frázovanie je potrebné určiť formu hry, jej štruktúru, členenie na motívy, slovné spojenia, vety; zistiť vlastnosti prednesu melódie, sprievodu, ako aj dynamiky (začiatok, vzostup, vrchol, pokles v každej stavbe). Vypracuje sa umelecký a dynamický plán realizácie. Po určení hraníc fráz je potrebné sledovať vývoj melódie a nájsť intonačné vrcholy. Pri predvádzaní skladby musí študent počúvať koniec každej frázy a naučiť sa nadýchnuť pred ďalšou formáciou. Na dosiahnutie väčšieho jasu výkonu je užitočné vymyslieť a použiť podtext. Odhaľuje sa hlavné vyvrcholenie, ktoré sa v „Andantino“ nachádza v 2. časti hry, určuje sa jediná línia vývoja hudobného materiálu s pocitom nielen nosných zvukov vo frázach, malých vrcholov, ale aj hlavné vyvrcholenie práce. V prejave žiaka je potrebné dosiahnuť zvýšenie emocionálneho napätia práve smerom k centrálnemu vrcholnému bodu, čo vedie k jasu a celistvosti zvuku hry.

V Andantino, kantilénovom diele, je dôležitá úloha pedálu ako farebného prostriedku. Zvuk dostáva nielen nové farby a nový timbre, ale aj väčšiu hlasitosť a plnosť. Pedál pomáha jasnejšie odhaliť výrazové umelecké možnosti diela. Pravý pedál spája rôzne zvuky do jednej harmónie, čím pomáha kombinovať rôzne prvky textúry. Je potrebné vykonať podrobnú prácu: nájdite tyče, na ktorých sa pedál používa ako viazanie alebo farebný prostriedok, dôkladne zvážte okamih nasadenia a vypnutia, počúvajte každú tyč pomocou pedálu, aby jeho použitie neporušilo čistota vokálneho prejavu. Odporúča sa uviesť do poznámky. Musíme vykonať špeciálna práca upevniť zručnosť tak, aby noha neklepala na pedál, nedvíhala sa nad neho, ale neustále ho cítila jemným dotykom. Pri práci na kúsku Andantino je užitočné naučiť sa najprv pedál ručne, potom obe ruky spolu, pričom neustále sledujeme čistotu zvuku.

Pred každým predvedením skladby žiaka treba pripomenúť, že je potrebné neustále počúvať sám seba, svoj výkon akoby zvonku, snažiť sa hrať nielen správne, ale aj výrazovo, emotívne a všímať si aj nedostatky v poradí. opraviť ich neskôr.

Dosiahnutie úspechu v práci na stelesnení umeleckého obrazu je možné len neustálym rozvíjaním hudobnosti študenta, jeho intelektu, jeho emocionálnej reakcie na hudbu a zlepšovaním techník zvukovej produkcie. Musí ho zaujať obsah a obrazy diela, potom pracuje vytrvalejšie, zdokonaľuje sa v klaviristickej technike, snaží sa vo svojom podaní jasnejšie sprostredkovať umelecký obraz diela.
Ak chcete pracovať doma, musíte dostať za úlohu pokračovať v práci začatej v triede, na predvedení melódie, sprievodu, dynamických odtieňoch, použití pedálu a pracovať na umeleckom obraze hry.

Použitá literatúra:

1. Neuhaus G. O umení hry na klavíri.
2. Vydavateľstvo "Deka-VS", 2007Ľubomudrová N.A.
3. Metódy učenia sa hry na klavíri. M.: Hudba, 1982. Alekseev A.D.
4. Metódy učenia sa hry na klavíri. Tretie vydanie - M.: Muzika, 1978 Timakin E.M.

Vzdelanie klaviristu. – M.: Hudba, 2011.

Zhrnutie otvorenej hodiny hry na akordeóne pre žiakov 1. – 2. ročníka detskej hudobnej školy

Téma: „Práca na umeleckom obraze diela na príklade B.N.P. "Prepelica", "Poliushko-field" od L. Knippera." Rozvíjanie umeleckého obrazu žiaka pri hraní hudobných skladieb na nástroji je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa hudby. Pri práci na umeleckom obraze hudobného diela je hlavnou úlohou učiteľa rozvíjať u žiaka množstvo schopností, ktoré prispievajú k jeho „vášni“ pri hre. Patrí medzi ne tvorivá predstavivosť a tvorivá pozornosť. Výchova tvorivá predstavivosť má za cieľ rozvíjať jeho jasnosť, flexibilitu, iniciatívu. Schopnosť jasne a živo si predstaviť umelecký obraz je charakteristická nielen pre interpretov, ale aj pre spisovateľov, skladateľov a umelcov. Tento súhrn predstavuje formy a metódy práce na odborných hodinách so žiakmi základných škôl detských hudobných škôl s cieľom odhaliť umelecký obraz diela na príklade rôznych divadelných hier.

Typ lekcie: OTVORENÉ
Forma prace: individuálne
Téma lekcie: Práca na umeleckom obraze diela na príklade B.N.P. „Prepelica“, „Polyushko-field“ od L. Knippera
Cieľ lekcie: Naučte sa odhaľovať umelecký obraz diel.
Úlohy:
Vzdelávacie – definovať pojem „umelecký obraz diela“; naučiť odhaliť zámer práce.
Vzdelávacie – pestovať kultúru výkonu práce.
Vývojový– Rozvíjať schopnosti počúvať a porozumieť vykonaná práca, rozvíjať predstavivosť, myslenie, pamäť, zmysel pre rytmus.

Pokrok v lekcii
Štruktúra lekcie pozostáva z piatich častí:
1. časť – organizačná;
2. časť – práca na novom materiáli;
3. časť – upevnenie učiva na vyučovacej hodine;
4. časť – zhrnutie vyučovacej hodiny;
5. časť - znenie domácej úlohy.

Časť 1 – Organizačná
Príprava hracieho automatu:
hrať stupnice C, G dur pravou rukou v rôznych ťahoch: legato, staccato; arpeggiá, akordy pravej ruky v pomalom tempe;
hra na stupnici C dur ľavou rukou;
hranie stupnice C dur dvoma rukami.
rozbor domácej úlohy - ústny referát o vykonanej práci domáce úlohy: aké úlohy boli pre žiaka stanovené, čo sa podarilo a čo úplne nevyšlo, prečo? S akými ťažkosťami ste sa stretli pri realizácii? kontrola domácej úlohy - kompletné hranie figúrok oboma rukami „Polyushko-Field“ od L. Knippera a B.N.P. „Prepelica“ s vykonávaním predtým pridelených úloh:
1. zmeniť mechy na vyznačených miestach hudobného textu;
2.presne spĺňať požiadavky na prstoklad - pozorovať prsty umiestnené nad notami;
3. presne udržiavať všetky doby trvania;
4.udržiavať jednotné tempo výkonu;
5. dosiahnuť nepretržitú hru oboma rukami pri prísnom dodržiavaní hudobný text.

2. časť - práca na zverejnení umelecké dielo
Stanovenie cieľa lekcie – Aby sme sa naučili odhaliť zámer diela, t.j. umelecký obraz, musíte pochopiť, čo to je a akými prostriedkami sa odhaľuje zámer diela. Preto je cieľom našej hodiny odvodiť pojem „umelecký obraz“ a naučiť sa ho odhaľovať pomocou prostriedkov hudobnej expresivity.
Metódy práce na hre L. Knippera „Polyushko-Field“
kompletné prehrávanie hry učiteľom;
analýza výkonu: odpovede študentov na otázky učiteľa:
1.o čom je podľa teba táto práca? Počas dialógu je možné použiť maľby a kresby, ktoré pomôžu pochopiť zmysel diela.

2. poznáš slová pesničky?

3.čo vám pomohlo pochopiť, o čom je táto práca? Aké výrazové prostriedky skladateľ použil?
4.Aké je tempo v tomto diele? Dynamika, ťahy, charakter sprievodu?
5. Na koľko častí je možné hru rozdeliť? Čo sme predstavili v prvej časti a čo v druhej? Ako je táto zmena badateľná v hudbe?

6. Skúste vysvetliť, čo je to „umelecký obraz“?

Keď študent odpovie na otázky, mali by ste začať pracovať na umeleckom obraze hry „Polyushko-Field“.
Pracovné metódy
1.podrobná ukážka učiteľa na nástroji - hra každého partu zvlášť;
2. hranie v súbore s pedagógom;
3.práca s frázovaním: určenie vrcholu v každej fráze, grafické znázornenie dynamiky v notách, zaspievanie melódie, zobrazenie učiteľa na nástroji; metóda porovnávacej hry (porovnáva sa hra učiteľa a žiaka, analýza)
4.práca na rytme: hranie sa s počítaním nahlas, vytlieskavanie rytmu každej časti, práca na náročných rytmických miestach;
5. práca na úderoch - dosiahnuť súvislú, plynulú hru v pravej časti av ľavej časti - dosiahnuť jasný sprievod (hra samostatnými rukami);
6. spojenie dvoch častí: v prvej časti je umelecký obraz - „stĺp nohy pochoduje“ a v druhej časti - „kavaléria“ (vytvorenie takéhoto obrazu je uľahčené zmenou sprievodu );
7.práca na jednotnom tempe predstavenia - hra na metronóm;
8. Ak sa pri pripájaní vyskytnú ťažkosti, mali by ste sa vrátiť k práci s oddelenými rukami, aby ste si ujasnili hudobný text, prstoklad a výmenu mechov.

Metódy práce na B.N.P. „Prepelica“ je podobná metóde práce na hre L. Knippera „Polyushko-Field“

3. časť – Upevnenie zručností získaných na lekcii
Kompletné hranie divadelných hier žiakmi obojručne s presným plnením zadanej úlohy – pri hraní odhaliť výtvarný obraz diela. Analýza vášho vlastného výkonu s uvedením pozitívnych a negatívne aspekty pri hraní hier.

4. časť - Zhrnutie lekcie
Študent sa vyrovnal s úlohami, ktoré mu boli pridelené: snažil sa sprostredkovať umelecký obraz diel pri hraní, naučil sa samostatne analyzovať svoj vlastný výkon, nájsť chyby, ťažkosti s výkonom a hľadať spôsoby, ako ich prekonať. Žiak si uvedomil, že na to, aby skladba zaznela, sa nestačí presne naučiť hudobný text, treba venovať veľkú pozornosť práci s dynamikou, frázovaním, rytmom, údermi, t.j. nad prostriedkami hudobného vyjadrovania. V budúcnosti sa plánuje samostatná prácaštudent odhaliť umelecký obraz diela.

5. časť – formulácia domácej úlohy
Upevnenie zručností získaných na lekcii - úplné prehrávanie hier naspamäť, berúc do úvahy všetky pripomienky.
Tieto metódy používané pri práci na odhaľovaní umeleckého obrazu pomocou príkladu diel „Polyushko-Field“ a „Quail“ možno použiť pri práci v iných dielach. Takéto metódy práce na diele pomáhajú študentom v budúcnosti samostatne pracovať na odhaľovaní umeleckého obrazu v dielach.

METODICKÁ PRÁCA

Téma: " Práca na výrazových prostriedkoch a umeleckom obraze v hudobných dielach“

Hudba nástroj (akordeón)

Rev. Ilyina A.V.

Úvod

Práca na výrazových prostriedkoch v akordeónovej triede je nevyhnutnou podmienkou vnímania a reprodukcie umeleckého obsahu hudobného diela. Vyznačuje sa tým, že vychádza z figuratívneho materiálu. Hudobné obrazy sú intonačne zmysluplné zvukové reprezentácie, ktorých obsahom sú pocity, emócie a skúsenosti človeka.

To je známe umelecký obsah hudobné dielo je vyjadrené melódiou, rytmom, tempom, dynamikou, údermi, mechovým pohybom, ktorý vo všeobecnosti predstavuje špecifický jazyk hudby. Príprava študentov na emocionálne vnímanie hudby sa uskutočňuje rôznymi metódami a technikami. Počas hodiny organizujem prácu so študentom na diele, ktoré má predviesť emocionálna odozva v hudbe a priviesť ho k povedomiu o obsahu diela, pomocou výrazových prvkov hudobná reč a komplex výrazových prostriedkov. Sprostredkovaním skladateľovho zámeru v jeho podaní sa študent musí naučiť vyjadrovať svoj postoj k hranému a odhaliť svoje chápanie diela.

Toto chápanie nepochybne vychádza z textu – jeho výrazových prvkov a autorových pokynov. Samozrejme, ja, učiteľ, vám pomôžem „zvyknúť si“ prácu, čítať text, počúvať, čo sa hrá. Len učiteľ vidí, čo si v každom konkrétnom prípade vyžaduje od študenta viac pozornosti, čo treba zdôrazniť, výraznejšie „vysloviť“. Čas potrebný na analýzu a úroveň hudobného diela budú pre študentov rôzneho stupňa hudobného rozvoja a talentu veľmi rozdielne.

Metodické posolstvo vychádza z prácu krok za krokom o hudobnom výraze na odborných hodinách v akordeónovej triede. Hudobné príklady, použitý v správe - od repertoárový plán moji študenti.

Práca na výrazových prostriedkoch je nevyhnutnou podmienkou vnímania a reprodukcie umeleckého obsahu hudobného diela. Vyznačuje sa tým, že vychádza z figuratívneho materiálu. Hudobné obrazy sú intonačne zmysluplné zvukové reprezentácie, ktorých obsahom sú pocity, emócie a skúsenosti človeka. Svet hudobných obrazov je mimoriadne rozsiahly: každé umelecky ucelené dielo má jedinečný obsah, odhaľuje vlastnú škálu obrazov – od tých najjednoduchších až po tie pozoruhodné svojou hĺbkou a významom. Čokoľvek študent hrá - ľudové piesne, tancuje, hrá moderných skladateľov alebo klasickej hudby– potrebuje pochopiť túto prácu, uvedomujúc si výpovedný význam každého detailu a vedieť ju vykonávať, t.j. sprostredkovať umelecký obsah vo vašej hre.

Podľa vynikajúceho ruského klaviristu a pedagóga G. Neuhausa je potrebné súčasne s počiatočným učením sa hry na nástroj a zvládnutím notový zápis začať učiť dieťa rozumieť hudobnej reči s jej vzormi a zložkami. Práca na hudobnom diele zahŕňa „zvyknúť si“ obrazný svet diela, postupné formovanie konkrétneho predstavenia, berúc do úvahy názvy programov, obrazné a emocionálne poznámky, ako aj študentove vlastné asociácie a špecifické obrazy, ktoré vznikajú v mysli študenta. Všetci učitelia hudobníkov stoja pred neľahkou úlohou: rozvíjať zručnosti kvalitného hrania a úplnosť stelesnenia umeleckých predstáv u študentov. Jeden z kľúčov k plodnosti vyučovacej činnosti je úzky kontakt medzi učiteľom a študentom. Ich vzájomné porozumenie je založené na tvorivých záujmoch o poznanie hudby, keď študent dielo formálne nereprodukuje a nevníma, ale prispieva niečím svojím, opierajúc sa o vlastnú doterajšiu hudobnú skúsenosť. Umelecký obraz hudobného diela je jeho neoddeliteľnou súčasťou . Skladateľ pri skladaní hudby vždy pred sebou vidí ten či onen obraz a snaží sa ho zobraziť všetkými možnými prostriedkami. Cesta k vytvoreniu a implementácii umeleckého obrazu v hudobnom prejave sa zvyčajne prezentuje ako reťaz: skladateľ-performer-poslucháč. Úlohou učiteľa je pomôcť začínajúcemu hudobníkovi vidieť umelecký obraz diela, cítiť charakter hudobného diela a odhaliť jeho obsah. Aby ste to dosiahli, už od prvých krokov učenia je potrebné vštepiť študentom potrebné praktické zručnosti a naučiť dieťa nielen počúvať hudbu, ale aj cítiť a „vidieť“. Repertoár zapnutý počiatočné štádium učenie je zvyčajne veľmi jednoduché. Jednoduché hry s názvom (napríklad „Jolly Geese“, „Two Grouse“, „Kôň“ atď.) vám umožňujú rýchlo si predstaviť umelecký obraz diela. Mechanické stláčanie potrebných kláves neodhaľuje hudobný obraz diela, ale robí hru suchou a necitlivou. K úplnému zvládnutiu všetkých hudobných prostriedkov, ktoré sú potrebné na vytvorenie umeleckého obrazu diela, však prirodzene nedochádza okamžite, ale v systematickom procese učenia.

Príprava študentov na emocionálne vnímanie hudby sa uskutočňuje rôznymi metódami a technikami. Na vyučovacej hodine pracujte so žiakom na diele, aby ste v hudbe preukázali emocionálnu odozvu a priviedli ho k pochopeniu obsahu diela s využitím výrazových prvkov hudobnej reči a súboru výrazových prostriedkov. Sprostredkovaním skladateľovho zámeru v jeho podaní sa študent musí naučiť vyjadrovať svoj postoj k hranému a odhaliť svoje chápanie diela.

Toto chápanie nepochybne vychádza z textu – jeho výrazových prvkov a autorových pokynov. Učiteľ vám samozrejme pomôže „zvyknúť si“ prácu, prečítať text a počúvať, čo sa hrá. Len učiteľ vidí, čo si v každom konkrétnom prípade vyžaduje od študenta viac pozornosti, čo treba zdôrazniť, výraznejšie „vysloviť“. Čas potrebný na analýzu a úroveň hudobného diela budú pre študentov rôzneho stupňa hudobného rozvoja a talentu veľmi rozdielne. Pri analýze hudobného diela je potrebné ponoriť vedomie dieťaťa do atmosféry, v ktorej bolo toto dielo napísané, podrobne analyzovať jeho štruktúru, nakresliť tónový plán, určiť vrchol, určiť, akými prostriedkami expresivity a techniky zobrazí sa hlavná téma. V prvom rade by ste mali študentovi povedať o tvorcovi diela (či je to skladateľ alebo ľudia); o dobe, v ktorej vznikla; o štýle a požadovanom spôsobe výkonu; o jeho obsahu, charaktere, zápletke; základné sadzby; o forme, štruktúre, Oboznámenie sa s textom začína vizuálnym pokrytím hudobnej partitúry. Najprv hrám melódiu podľa nôt, čím upútam sluchovú pozornosť študenta k rytmickému vzoru melódie a postavy. Ďalej si študent pri pohľade na noty pomenuje trvanie nôt (ak ide o mladšie ročníky), vypočítava najťažšie miesta a vy môžete tento rytmický vzor aj vyťukať. Spolu s dôkladným rozborom textu je dôležité vybrať si dobrý prstoklad, ktorý je pre žiaka najvhodnejší. O toto sa treba špeciálne starať skoré štádium práce, keďže úspešne nájdený prstoklad prispieva k lepšiemu riešeniu požadovaných umeleckých úloh a najrýchlejšej automatizácii pohybov hry. Ale hlavná vec je, že prstoklad by mal uľahčiť voľný výkon. Než konečne nastavíte prstoklad na tohto študenta, môžete si to s ním najskôr vyskúšať rôzne možnosti. Žiadny hudobník nemôže dosiahnuť vysokú úroveň výkonu bez zvládnutia frázovania. Je potrebné, aby sa žiak od začiatku venoval frázovaniu, vnímal každú frázu vo vývoji a vedel ju hudobne predniesť. Frázovanie je prostriedkom na vyjadrenie hudobného obrazu diela, zahŕňa prostriedky tvorby zvuku, syntetizuje ťahy, dynamiku, kožušinu atď., a je vždy individuálne. V dôsledku prvotného oboznámenia sa s prácou by sa mal študent o nej dozvedieť čo najviac, porozumieť pripravovaným technickým a umelecké úlohy, predstavujú konečný zvuk skladby. Ako každá iná forma umenia, aj hudba má svoje špecifické vlastnosti a výrazové prostriedky. Napríklad hudba nie je schopná zobrazovať rôzne javy, ako je maľba, ale môže veľmi presne a jemne sprostredkovať skúsenosti človeka, jeho emocionálny stav. Jeho obsah spočíva v umeleckých a intonačných obrazoch formovaných v mysli hudobníka, či už skladateľa, interpreta alebo poslucháča. Každý druh umenia má svoj vlastný jazyk. V hudbe je takýto jazyk jazykom zvukov. Aké sú teda hlavné prostriedky hudobného vyjadrenia, ktoré odhaľujú tajomstvo toho, ako sa hudba rodí?

Slide1 Základom každého hudobného diela, jeho hlavným princípom je melódia. Melódia je rozvinutá a úplná hudobná myšlienka vyjadrená monofónne. Môže to byť veľmi odlišné - hladké aj trhané, pokojné a veselé atď. Melódia je jedným z hlavných hudobných prostriedkov. expresívnosť. Možno najdôležitejšia vec.

V hudbe je melódia vždy neoddeliteľná od iných výrazových prostriedkov - rytmus, bez ktorých nemôže existovať. V preklade z gréčtiny je rytmus „meranie“, teda jednotné, koordinované striedanie krátkych a dlhých zvukov. Práve rytmus má schopnosť ovplyvňovať charakter hudby. Napríklad lyrizmus sa dodáva hudobnej skladbe pomocou plynulého rytmu, zatiaľ čo určité vzrušenie sa dosahuje pomocou prerušovaného rytmu.

Tempo- vyjadruje rýchlosť, akou sa niečo vykonáva hudobné dielo. Tempo výrazne mení charakter hudby, aj keď ostatné výrazové prostriedky sú veľmi podobné. Keď je študent požiadaný, aby sa špecializoval na hry v rýchle tempo, najprv ich musíte naučiť pomaly. A to často spôsobuje, že hudba pôsobí nudne. A študent chce hneď skúsiť hrať v tempe. A toto je škodlivé. Je potrebné hrať pomaly, ale pomocou fantázie si predstavte, ako by mala taká skladba znieť v reálnom tempe. Koniec koncov, predstavivosť, ktorá je pre hudobníka taká potrebná, napodiv, tiež potrebuje neustály tréning. Tempo môže byť rýchle (allegro), pomalé (adagio) alebo mierne (andante). Snímka 4

Špeciálnym hudobno výrazovým prostriedkom je timbre. Predstavuje farbu zvuku charakteristickú pre akýkoľvek hlas a nástroj. Práve vďaka zafarbeniu je možné rozlíšiť ľudský hlas alebo „hlas“ hudobného nástroja dobre ako výrazový prostriedok. Existujú dva typy: hlavné a vedľajšie. Vieme, že dur a mol môžu sprostredkovať určité nálady: hlavná hudba vyvoláva v poslucháčoch jasné, radostné pocity, zatiaľ čo tá vedľajšia vyvoláva trochu smutné a zasnené pocity.

Dynamika- sila zvuku, dynamické odtiene (nuansy) - odtiene sily zvuku. Expresivita hudobnej dynamiky je podobná dynamike reči. ponuka, milé slová sa vyslovujú potichu, povely a volania sa vyslovujú nahlas. Rovnako ako ľudský hlas, aj hudba môže „kričať“ a „šepkať“. Skladatelia zvyčajne uvádzajú nuansy v notách, ale často sa dá požadovaný dynamický odtieň uhádnuť na základe povahy hudby. Dynamické tóny môžu dokonca vytvárať dojem zvuku, ktorý sa pohybuje priestorom. Napríklad, ak pieseň začína veľmi potichu, sotva počuteľne a potom sa stáva hlasnejšou a hlasnejšou, potom sa zdá, že sa najprv spieva veľmi ďaleko a potom sa postupne približuje. Táto technika sa často používa v operách, keď potrebujete na malom javisku vyvolať dojem veľkého priestoru. Snímka 6

Nemenej dôležité dobre ako výrazový prostriedok. Existujú dva typy: hlavné a vedľajšie. Vieme, že dur a mol môžu sprostredkovať určité nálady: durová hudba vyvoláva v poslucháčoch jasné, radostné pocity, zatiaľ čo molová vyvoláva trochu smutné a zasnené pocity.

Zaregistrujte sa– ide o časť stupnice, ktorá má určitú zvukovú farbu. Existujú tri registre: horný, stredný a dolný.

Žáner- druh hudby, múzy. diela, ktoré sa vyznačujú osobitnými, jedinečnými štýlovými znakmi (pieseň, tanec, pochod). Snímka 9

Pri práci na diele by sa malo poskytnúť osobitné miesto ťahy. Ťahy sú spôsob vytvárania zvukov. Povaha hudby, a teda aj obrazov, ktoré vytvára, do značnej miery závisí od spôsobu výroby zvuku. Pri definovaní ťahov je potrebné vychádzať predovšetkým z ich hudobne výrazového významu a technickej podstaty. Legato -♫ je prepojená hra. Vaše prsty sú položené na klávesnici, nie je potrebné ich zdvíhať vysoko. Pri hraní legata nestláčajte kláves nadmernou silou. Non legato - ♫ - not coherent Tento ťah nadobúda rovnomernosť, ak sa znejúca časť tónu rovná umelej pauze, ktorá nastáva medzi zvukmi melodickej linky. Staccato - ♪♪ - ostrý, náhly zvuk. Zvyčajne sa odstraňuje kývaním prsta alebo ruky pri rovnomernom pohybe srsti. V závislosti od hudobného obsahu môže byť tento dotyk viac alebo menej ostrý, no v každom prípade by skutočné trvanie zvuku nemalo presiahnuť polovicu noty uvedenej v texte. Prsty sú ľahké a zhromaždené.

Snímka 10 Medzi ďalšie prostriedky hudobného vyjadrenia patrí formulár- to je konštrukcia múz. funguje. Najjednoduchšie formy hudby. pr-niy jednodielny, dvojdielny, trojdielny. Vďaka harmonická kombinácia Objavujú sa všetky vyššie uvedené výrazové prostriedky alebo ich časť a hudba, ktorá nás sprevádza životom takmer všade.

ZáverŠtudentský hudobník si musí byť vedomý úlohy svojej činnosti. V prvom rade ide o vytvorenie umeleckého obrazu hudobného diela pomocou vášho nástroja – akordeónu. Koncertné vystúpenie je výsledkom a vyvrcholením celej práce študenta na hudobnom diele v triede. Aby bol koncert úspešný, je potrebné, aby sa študent v dôsledku oboznámenia sa s dielom dokázal o ňom čo najviac dozvedieť, pochopiť a splniť nadchádzajúce technické, emocionálne a umelecké úlohy a predstaviť si konečný zvuk skladby. Emocionálne a obrazné vnímanie hudobného diela prispieva k hlbšiemu prieniku do jeho obsahu a pochopeniu jeho myšlienky. Každý žiak vníma hudobnú skladbu inak. Vnímanie hudobného obrazu zároveň závisí od jeho hudobných a tvorivých individuálnych schopností.

Príloha P.I. Čajkovskij „Stará francúzska pieseň“

Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893) - veľký ruský skladateľ. Čajkovskij počas svojho života napísal veľké množstvo diel takmer všetkých žánrov a v každom z nich povedal svoje nové slovo geniálny umelec. Jeho obľúbeným žánrom bola opera: „Voevoda“, „Ondine“, „Eugene Onegin“, „ Piková dáma"a ďalšie, a tiež napísal balety: "Luskáčik", " Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“ a zároveň dôležité miesto Skladateľov život zaberá symfonická hudba: 6 symfónií, orchestrálne suity, koncerty, kantáty. Čajkovskij skomponoval aj mnoho klavírnych skladieb a romancí, rôzne inštrumentálne súbory (počúval úryvky z niektorých diel Napísal veľa rôznych dospelých, vážnych skladieb). Má však jednu jedinečnú zbierku hier špeciálne pre deti. Detský album, ktorý napísal P.I. Čajkovskij 1878 a venovaný jeho milovanému synovcovi Voloďovi Davydovovi. Album obsahuje 24 malých hier, ktoré zobrazujú jeden deň v živote dieťaťa: jeho hru, prechádzky, zážitky, rozprávky, sny, ale aj obrázky ruskej prírody. toto je melancholická, oduševnená pieseň, ako spomienka na dávnu minulosť v jednom z týchto diel „Antique francúzska pieseň“ (melódiu tohto diela skladateľ používa aj v opere „Slúžka Orleánska“).
„Stará francúzska pieseň“ oživuje smutnú, úprimnú, jednoduchú ľudovú melódiu. Je ako pieseň – oduševnená, zamyslená, zasnená, smutná. Tempo je pokojné, neunáhlené. Charakter – smutný. Veľmi výrazná melódia. Príloha je mäkká. Hra má tri časti. Hlavná tónina skladby je a mol. Melódia skladby je priradená pravej ruke, takže part by mal znieť najmä melodicky, jemne a hlboko, s nádychom melodického legata. Časti I a III sú smutné rozprávanie, hladké, melodické. Mimoriadny začiatok motívu („tichý vzdych“), plynulý prechod ôsmych nôt k dlhému (bodkovaná štvrťová nota) „stonaniu“ intonačného vrcholu. Trojité zakončenie motívov vo V. stupni vyjadruje beznádej, boľavú duševnú bolesť. V prvej časti postupný pohyb melódie nahor sprostredkúva pokojný tok deja.
Časť II – dramatická udalosť. Postava druhého dielu je nadšená. Hrdina oživuje spomienky na minulosť. V druhej časti melódia vyvrcholí (takty 21-23) Akým spôsobom dosahuje skladateľ zmenu charakteru hudby? Prečo tu počujeme spomienku na „dramatickú udalosť“?
Závery: Zmenil sa charakter sprievodu. Dlhé ligy boli nahradené krátkymi („prerušované dýchanie“), melódia stratila plynulý pohyb ôsmych nôt s bodkou na konci motívu a v poradí sa objavil bodkovaný rytmus znieť, nestačí sa presne naučiť hudobný text, treba venovať veľkú pozornosť práci nad dynamikou, frázovaním, rytmom, údermi, teda nad prostriedkami hudobného prejavu.