Dmitrij Nizyajev

Tento termín v hudobná teória nazývaná štruktúra hudobného tkaniva. Znie to trochu mätúce, však? Obávam sa, že tento pojem nemožno presnejšie vyjadriť jednou frázou. V modernom chápaní, s jasným rozdelením hudby na melódiu a sprievod, možno textúru nazvať typom tohto sprievodu, jeho štruktúrou: striedanie basov a akordov, len pozadie dlhých akordov, hranie na gitare, sprievod organizovaný v rôznych rytmy - to všetko sú rôzne textúry. Takže vyhľadávanie, výber novej textúry je tiež jedným z nástrojov aranžéra. Melódiu môžete obliecť do jemných priesvitných šiat, oblepiť ju tenkou čipkou, vybaviť ju ostrými aktívnymi rytmami, alebo ju spútať brnením a položiť na koľaje – len pomocou textúry.

Pravdepodobne budeme pokračovať v mučení nášho úbohého „vianočného stromčeka“, aby bol rozdiel jasnejšie vidieť na rovnakom príklade, dobre? Takže prvý textúrny vzorec, ktorý poznáme (keďže ho počujeme stokrát denne z nášho úbohého rádia), je vzorec „um-tsa“ alebo „is-ta“ alebo „bum-shvark“, alebo ako sa to nazýva , nazval v skratke striedanie basu a akordu. Čo sa stane s našou skladbou, ak jej dáme takýto sprievod? Počúvajme ( príklad).

Mimochodom, pre tých, ktorí sa zaujímali o lekcie o akordoch na našej stránke: noty som písal pomocou triádových inverzií, čo sa odporúča pre hladký prejav. Vo všeobecnosti sa vždy snažte o prirodzenosť, potom si vaša hudba ľahšie nájde fanúšikov a rýchlejšie si ju zapamätá. Bude to len príjemnejšie!

Ale toto je len kostra textúry. Dokonca aj primitívne „um-tsa“ sa môže stať rozmanitejším, existuje veľa variácií tohto rytmu. Pozrime sa, ako sa to dá spracovať. Na začiatok, bez zmeny zafarbenia, môžete pridať farebné dotyky: nechajte basy, ako od prírody ťažšie a pomalšie stvorenie, „kráčať“ dlho, nudne a silno. Aby bol ešte ťažší, dá sa zdola zdvojnásobiť o oktávu. Ale budeme hrať akordy zodpovedajúce mobilnejším timbrom viac staccato, jednoducho: ( príklad).

Ďalej môžete túto textúru meniť vyplnením všetkých ôsmych nôt v takte párnymi akordmi. V tomto prípade textúra stratí tieto arogantné akcenty slabé časti, ale stane sa dynamickejším a ponáhľa sa vpred. Nechajme ju to urobiť zvýšením tempa ( príklad).

Potom môžete do sprievodného vzorca pridať akékoľvek rytmické fragmenty a dokonca úplne zmeniť rytmus - zostávajúce v rámci princípu „striedania basy s akordom“: jednoducho sa pokúsim vložiť pomocné zvuky do basovej linky na niekoľkých miestach (výber z tých, ktoré sú zahrnuté do zloženia tej triády, v ktorej „žije“. momentálne) a ďalšie pomocné tóny – ako krátke stupnice pred niektorými podpornými údermi. A v akordovej časti textúry - jednoducho posuniem akordy tam a späť z ich „legitímnych“ momentov času, vytvorím akési jazzové „zakrivenie“, synkopu ( príklad).

Pre tých, ktorí nie sú oboznámení: synkopa je presne posun zvukového rytmu, prízvuku, preč od rytmu baru - typický jazzový fenomén. No znelo to zábavnejšie? príkladĎalej môžete napríklad zdvojnásobiť každý „basový akord“ ( ), naznačujúc kedysi populárny shake dance a tak ďalej – čo vám fantázia dovolí. Textúra nadobudne najrôznejšie tanečné odtiene, pokiaľ nezmeníte veľkosť a zachováte si aspoň náznak práve tohto striedania „um-tsa“. Na charaktere hudby sa nič nezmení, ak sa pripojíteúderná skupina príklad).

Tento typ textúry sa vytvára veľmi (povedal by som, že až príliš) jednoducho: vezmite akúkoľvek hudbu a pridajte údery malého bubna na rovnomerné rytmy. Takto si teraz zarábajú na chlieb stovky hviezd, ale pre teba a mňa to nie je vhodné! Je to príliš ľahké dosiahnuť, čo znamená, že cena takejto práce je bezcenná. Trvanlivosť aj hodnota akéhokoľvek umenia sú VŽDY priamo úmerné vynaloženej práci, či skôr trápeniu. Preto, keď sme sa zoznámili s textúrou „um-tsa“, budeme sa naďalej vyzbrojovať prostriedkami, ktoré sú pre žiadne hviezdy neprístupné, dobre? Takže poďme ďalej. Textúra môže byť otočená naruby, to znamená, že úloha melódie je zverená basovému hlasu a sprievod sa posúva nahor. A tu sa objavuje ďalšia celá sada farieb v závislosti od typu sprievodu a od toho, ktorý nástroj vedie tému (

príklady, príklad). príklad počuješ? Chvejúca sa gitara evokuje asociácie s folklórom, s balalajkou či domrou, v inom prípade spojenie zvonov s tympánom dodáva melódii istú majestátnosť a v treťom – spomienkou snáď na baletnú hudbu Čajkovského, zbožňoval pulzovanie. flauty a melodické témy violončela. Musíte vedieť stvárniť akýkoľvek štýl, akúkoľvek emóciu – veď nie nadarmo žili všetci títo skladatelia na svete. Všetko už bolo vynájdené, použite to! Aké ďalšie typy textúr existujú? Chord. V podstate to isté, len tie harmónie sa nerozvíjajú v čase. Mimochodom, veľmi všestranný typ. Tu je niekoľko príkladov (dajme si trochu pauzu od „vianočného stromčeka“, súhlasíte?) – ostinato (to znamená monotónne pulzovanie, opakovanie) vytvára – rýchlym tempom – napätie, očakávanie nejakého výsledku ( (príklad), alebo - menej často - inšpirácia, nadšenie ( príklad).

), a v príklad pomalým tempom príklad). príklad).

To je úžasný prípad, keď je textúra sprievodu taká presná a úplná, že nie je potrebná ani melódia. Melódia je však skvelá aj v sprievode arpeggia votkaného do hladkého rytmu ( príklad Iný typ arpeggia, takzvaná „figurácia“ - to sú v skutočnosti tie isté akordy, rovnomerne rozložené v jednej note, s párnym trvaním. Mozart to použil ako vždy veľmi vtipne. Figurácia nevyžaduje žiadnu zručnosť (všetky deti ju používajú pri výbere podľa sluchu aj dnes) a zároveň figurácia dokonale zobrazuje všetky harmónie, vytvára rytmickú mriežku, „kontúru“ - ako moderná rytmická gitara. . Dva klasické príklady figurácie sú „zlomený“ pohyb ( príklad).

) a „priamo“ ( Toto sú pravdepodobne všetky hlavné typy textúr. Ale je priskoro na to spočinúť, pretože naším cieľom je sprostredkovať rôzne emócie, stavy mysle imaginárna hudobná postava, však? A hudobná textúra

má vlastnosti zodpovedné za jeho emocionálny obsah. Ide po prvé o usporiadanie hudby v registroch (teda na výškovej osi) a po druhé v čase. Neznepokojujte sa príliš striktnými definíciami, v skutočnosti je to veľmi jednoduché., prirodzene vás naladí na relax a rozpráva príbeh. Do tohto registra je dobré písať dlhé pokojné melódie, ktoré nikoho nenamáhajú a nič nevyžadujú. Vysoký register - opäť zapojte fantáziu - toto je spev vtákov, toto je srdcervúci plač, toto je vietor, zvony, napätie, vrchol, priezračný opar - všetko závisí od farby, od nástroja, ktorému zveríte tému. Súhlasíte, jemný flautový spev v tretej oktáve a skreslená gitara prepukajúca do srdcervúceho škrípania sú úplne iné sféry! Ale najčastejšie, ak neprijmete žiadne špeciálne neobvyklé opatrenia, funguje elementárny vzor: čím vyšší je zvuk, tým väčšie je napätie. Preto je najdôležitejšia kulminačná nota takmer v každej melódii najvyššia. Tu je príklad: Griegova miniatúra zo suity "Peer Gynt" - sprievod trpaslíkov. Na začiatku (a aj na konci) téma týchto istých škriatkov zobrazuje ich báječnosť, ich drobné kroky, ich tajomnosť ( príklad). A vo vyvrcholení - pozor, ABSOLÚTNE rovnaká textúra, až do posledného tónu - hudba zachytáva horný register, respektíve pokrýva takmer celý hudobný rozsah. A ukázalo sa - rovnaká hudba, rovnaké noty, ale emocionálne - nejaké orgie zlí duchovia príklad, vlasy sa hrôzou pohybujú (

)! príklad Vďaka kontrastnému použitiu rôznych registrov v porovnaní aj súčasne podliehate takmer všetkým emóciám.

Na záver pár slov o technike, jedna rada. Existujú hlboké fyzikálne dôvody, prečo krásne a proporcionálne znejú iba také kombinácie zvukov, ktorých výšky (alebo frekvencie) sú umiestnené na stupnici čo najbližšie k logaritmickému zákonu. Teraz vysvetlím. Už ste niekedy videli mierku logaritmického pravítka? Pamätajte si, ako sú usporiadané jeho divízie - široké vľavo a potom bližšie a bližšie. Podľa toho istého zákona sú frekvencie podtónu umiestnené na stupnici výšky tónu. A rovnakým zákonom sa budete musieť riadiť, ak chcete, aby vaše harmónie boli hutné, „chutné“, šťavnaté a vyvolávali takpovediac rezonanciu v chrbtici poslucháčov.

Totiž: Čím nižšie sú tóny umiestnené v akorde (a to platí nielen pre samotné akordy, ale aj pre akordové figurácie, arpeggiá, ba dokonca aj celú textúru ako celok), tým širšie by medzi nimi mali byť intervaly.

Basové hlasy sa zvyčajne pohybujú v oktávach, kvintách alebo kvartách a vyššie hlasy sa pohybujú ľubovoľným spôsobom, dokonca aj chromaticky. Skúste to sami, stlačte tretí interval v prvej alebo druhej oktáve a porovnajte to s hlavnou a kontraoktávou - je to oveľa ťažšie, dokonca hlúpejšie. Tu. Nájdu sa, samozrejme, aj výnimky: spomeňte si na príklady, keď sme vy a ja zverili melódiu basu. Ale toto je špeciálna situácia, ktorú nemožno nazvať klasickou. Melódia je v extrémnej nevýhode

akustické podmienky, a v dôsledku toho je sprievod podľa možnosti riedky, ľahší a zredukovaný na harmonické, nehybné pozadie. Vo všetkých mojich príkladoch sa môžete riadiť všeobecným zákonom - arpeggiom, basovým akordom, figuráciou - všade na spodnom konci textúry sa používajú široké intervaly.

Ako prax vám navrhujem, aby ste si vybrali ľubovoľnú tému, ktorá sa vám páči, a napísali variácie pomocou všetkých typov textúr, o ktorých sme hovorili. Vychutnajte si, ako sa nálada hudby dramaticky mení s takým odlišným dizajnom.

(slovník) textúra

(– charakter prezentácie hudobného materiálu diela (jeho hudobného tkaniva). register, rozsah, príslušnosť k hudobnému skladu a pod. Hudobný sklad. (– najtypickejší spôsob prezentácie materiálu.monody, od gréckygrécky (– najtypickejší spôsob prezentácie materiálu.poly-veľa,

fón jo- homos- rovný) -

monos

– jeden aóda

-spev) zvuk) – spojenie vedúceho hlasu s harmonickým presne nezávislý, sprevádzaný

zložitý -

okrídlené obrazné vymedzenie prvenstva vertikály ja-priateľ priateľ partnerov). Rozmanitosť -

lodia, melodická vrstva) (Podmienečne) primát horizontály akord-harmónia-

dáždniky nad vertikálou. chesical sklad je ak-

textúra šnúry s

Dva typy polyfónie: nedostatok expresivity

kontrastné(intonácia vedúci hlas. jednotlivé hlasy), .

imitácia(imitácia),

všeobecné melodické obraty.

heterofónia(stredná štruktúra medzi polyfóniou a komplikovanou monofóniou. Pozri nižšie od 50-51).

V dielach inštrumentálnej hudby (najmä klavíra) homofónneho typu sa rozlišujú 4 typy transformácie textúrovanej harmónie(dalo by sa povedať, 4 typy harmonických textúr), (Yu. Tyulin. Krátky teoretický kurz harmónie. M., 1960):

- harmonická figurácia, - všetky druhy arpeggiácie. (Toto je štruktúra väčšiny lyrických hier a romancí).

- rytmická figurácia,- opakovanie akordov v určitom rytme, určenom žánrom (Chopin. Prelúdium e moll).

- farebné vrstvenie,- duplikácia akordických zvukov (od 5-6 hlasov v harmonickej látke po 16 hlasov (-cis mol Rachmaninov predohra, repríza) a ďalšie).

- melodická figurácia- melodizácia harmonickej látky vnášaním tematicky významných ozvien. (Schumann. Fantastické hry. Prečo?.)

V jednej téme môže byť zmes typov poškodenia. textúry (typy textúrnej transformácie harmónie).

Prostriedky melodickej figurácie sú neakordové zvuky.

(Melódie postavené len zo zvukov akordov je málo).

4 typy non-ac. zvuky.

Pri silnom čase (miera alebo metrika

akcie) – zadržanie, - nie oneskorenie zvuku

vzhľad akordového tónu:

N
a slabý čas - pomocný,

–
spevák:

- absolvovanie, – nie zvuk krok za krokom

(
pohyb v tvare gama:

- výťah, – nie objavujúci sa zvuk

pred jeho akordom:

Všetky neakordové zvuky- susediaci (t. j. v sekundách) k akordickej.

Typy polyfónie ruských ľudových piesní

Lit.: L.S.Mucharinskaya. Pri hľadaní moderného vzhľadu. Sov.muz..1969.str.93-96.

V.M.Shchurov. Hlavné typy polyfónie ruských ľudových piesní. Tbilisi, 1985.

N. Vaškevič. Heterofónia. Rukopis. Metóda. kancelária v roku 1997

Burdonnoe(gajdošský) spev, spev na trvalý (pedálový) zvuk. Raná forma polyfónie.

Heterofónia(od grécky heteros-iný; iný zvuk , nesúlad), - polyfónia tvorená podhlasmi variantovo-ornamentálneho alebo melizmatického typu na hlavnú nápev. Heterofónia je najstarší a najstabilnejší typ polyfónie ruských roľníckych ľudových piesní, ktorá si dodnes zachováva svoj vedúci význam.

Takmer všetky viachlasné piesne na DV disku IVAN KUPALA (1999) sú heterofónne. Ide o ľudové piesne nahraté z vidieckych folklórnych súborov rôznych regiónoch Rusko (od Archangeľskej oblasti po Astrachánsku oblasť) a prezentované s hudobným sprievodom syntetizátora (pozoruhodný príklad využitia ľudových piesní v populárnej hudbe, príklad popularizácie folklóru).

Rozvrstvenie melodickej línie, „rozostrenie“ melodickej kontúry, „vibrujúci“ zvuk sekundových „swells“ je jedinečný farebný fenomén heterofónnej polyfónie ruskej roľníckej piesne. Ale farba je vonkajšia strana. Sémantika heterofónie v inom. Heterofónne „chumáče“ často zvýrazňujú metro rytmus spevu. IN lyrické piesne ich disonancia koncentruje napätie trochaických intonácií. V piesňach s dramatickým obsahom je heterofónna stratifikácia „vnímaná ako dôraz,“ poznamenáva I.I. Zemtsovského, - ako druh ústnej „kurzívy“ najvýznamnejších fragmentov textu.

Svadobná pieseň „In the Entrance“ (okres Nelidovský, nahrávka I.N. Nekrasovej) je príkladom takzvanej „bodovej“ heterofónie:

V „Systematizovanej zbierke piesní“ ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) sú to piesne: „Among the Flat Valley“, „Down the Volga River“, „Ivushka“.

V učebniciach teórie je subvokálnosť typom polyfónie – polyfónia polyfónie ľudovej piesne. Na rozdiel od toho je heterofónia klasifikovaná ako monofónna štruktúra, alebo skôr komplikovaná monofónia (tvoriaca akoby zhrubnutú melódiu, melodický komplex, melodickú vrstvu).

Spievanie s očnou linkou- zborový dvoj- alebo trojhlas s hornou, kontrastnou hlavnou melódiou, s hlavným hlasom, ktorý kontrapunktuje hlavnú melódiu (často ňou spochybňuje úlohu vedúceho hlasu).

Príkladom očnej linky je „Here coming the odvážná trojka“, text od F. Glinku; "Hrdina Chapaev kráčal cez Ural."

spev "druhý"(opakujte v tercii) - najjednoduchšia stužková tercia (menej často v šiestom) dvojhlas.

Druhými príkladmi sú „Tenký Rowan“, „Zorka-Venuša“, „Za úsvitu, za úsvitu“, „Nie vietor ohýba konárik“.

Posledné tri typy polyfónie (subvokalita, subvokalita, vtoraya) sa pravdepodobne objavili v ľudovej piesni relatívne nedávno (pred 3-4 storočiami) a vznikli pod vplyvom mestskej piesne a praxe chrámového spevu partes.

Prevýšenie skladu spev, homofónny, s akordovo-harmonickou rezonanciou pre každý tón melódie. Kant je žáner mestského folklóru. Kantovský spev sa rozvinul pod vplyvom západoeurópskej hudobnej (pôvodne poľskej) kultúry. Pre prevýšenie je typický 3-hlas s paralelou. do tercie pohybom horných hlasov a basov, čím vzniká harmonická podpora. Kant sa vyznačuje štvorcovými štruktúrami. Príklady melódií blízkych prevýšeniu: „Vojaci, bravo chlapci“,

"Výborne Donets", "Letajte, sokoly, ako orly",

Koncom 19. a 20. storočia sa objavili nové formy polyfónie. Štylisticky sú heterogénne:

Folkloristi podotýkajú, že v súčasnosti si predstavenie môžete vypočuť ľudových spevákov starodávna pieseň v dvoch verziách: vo svojom inherentnom monofónnom zvuku a v polyfónnej „modernej“.

Shaderový priestor

1. Rýchly pohyb figurálnej textúry v románe S. Rachmaninova „Jarné vody“.
2. Priestor textúry vo fragmente „Ráno na horách“ z opery „Carmen“ od J. Bizeta.

Hudobný materiál:

1. S. Rachmaninov, básne F. Tyutcheva. "Spring Waters" (počúvanie);
2. J. Bizet. "Ráno na horách." Prestávka do III akcia z opery "Carmen" (počúvanie)

Charakteristika činností:

1. Pochopte význam finančných prostriedkov umelecký prejav(textúry) pri tvorbe hudobné dielo(berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).
2. Hovorte o jase obrázkov v hudbe.
3. Tvorivo interpretovať obsah a formu hudobných diel vo výtvarných činnostiach.

Je známe, že textúra je doslova „výroba“, „spracovanie“ (lat.) av hudbe - hudobná tkanina diela, jeho zvukový „oblečenie“. Ak je v hre vedúci hlas melódia a ostatné hlasy sú sprievodné, harmonické akordy, potom sa táto textúra nazýva homofónno-harmonická. Homofónia (z gréckeho Homos - jeden a telefón - zvuk, hlas) je typ polyfónie s rozdelením hlasov na hlavné a sprievodné.

Má veľa odrôd. Tie hlavné:

1. Melódia so sprievodom akordov;
2. textúra akordu; ide o sled akordov, v ktorých vrchný hlas predstavuje melódiu;
3. Unison textúra; melódia je prezentovaná monofónne alebo unisono (lat. jeden zvuk).

Ďalším dôležitým typom je polyfónna textúra, čo znamená „polyfónna“. Každý hlas má polyfonickú štruktúru - nezávislá melódia. Polyfónna textúra je spojená predovšetkým s polyfónnou hudbou. Dvoj- a trojhlasné vynálezy J. S. Bacha sú písané polyfonickou textúrou.

Pojmy ako „imitácia“ a „fuga“, spomenuté vyššie, sa vzťahujú na polyfónnu hudbu. Kombináciu homofónno-harmonickej a polyfónnej textúry možno nájsť v rôznych dielach.

Textúra je teda spôsob prezentácie hudobný materiál: melódia, akordy, figurácie, ozveny atď. V procese komponovania konkrétneho diela skladateľ tieto prostriedky kombinuje hudobná expresivita, procesy: veď factura, ako sme už povedali, je spracovanie. Textúra je neoddeliteľne spojená so žánrom hudobného diela, jeho charakterom a štýlom.

Vráťme sa k románu S. Rachmaninova - „Jarné vody“. Napísané na slová F. Tyutcheva nielenže sprostredkúva obraz básne, ale vnáša do nej aj novú rýchlosť a dynamiku.

Na poliach je stále biely sneh,
A na jar sú vody hlučné -
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a kričia...
Všade hovoria:
„Prichádza jar, prichádza jar!
Sme poslovia mladej jari,
Poslala nás dopredu!"
Prichádza jar, prichádza jar!
A tiché, teplé májové dni
Červený, jasný okrúhly tanec
Dav ju veselo nasleduje.

Romantikou doslova preniká radostná predtucha blížiacej sa jari. Klávesnica E-dur znie obzvlášť svetlo a slnečno. Pohyb hudobnej textúry je rýchly, kypiaci, pokrýva obrovský priestor, ako silný a veselý prúd pramenitých vôd, lámajúci všetky bariéry. Nie je nič viac v pocitoch a nálade proti nedávnemu mrazivému zimovaniu s chladným tichom a nebojácnosťou.

V „Spring Waters“ je cítiť jasný, otvorený, nadšený pocit, podmanivý poslucháčov už od prvých taktov.

Hudba romantiky sa zdá byť zámerne postavená tak, aby sa vyhla všetkému upokojujúcemu a uspávajúcemu. Koncovky takmer všetkých melodických fráz sú vzostupné; obsahujú ešte viac výkričníkov ako báseň.

Je tiež dôležité poznamenať, že klavírny sprievod v tomto diele nie je len sprievodom, ale samostatným účastníkom deja, ktorý niekedy v sile expresivity a vizualizácie prevyšuje aj sólový hlas!

Láska k zemi a krása roka,
Jar nám vonia! –
Príroda dáva stvoreniu sviatok,
Sviatok dáva zbohom synom!...
Duch života, sily a slobody
Dvíha nás a obklopuje nás! ..
A radosť sa vliala do mojej duše,
Ako recenzia triumfu prírody,
Aký životodarný Boží hlas! ..

Tieto riadky z inej básne F. Tyutcheva – „Jar“ znejú ako epigraf k romániku – možno najradostnejšiemu a najjasnejšiemu v histórii ruských vokálnych textov.

Textúra hrá obrovskú úlohu v tých dielach, kde je potrebné sprostredkovať myšlienku hudobného priestoru.

Jedným z príkladov je prestávka k tretiemu dejstvu z opery J. Bizeta „Carmen“, ktorá sa volá „Ráno v horách“.

Samotný názov určuje povahu hudby a maľuje jasný a výrazný obraz rannej horskej krajiny.

Počúvanie tento fragment, vidíme doslova prvé lúče vychádzajúce slnko jemne sa dotýkajte vysoké vrcholy pohoria, ako postupne klesajú nižšie a nižšie a v momente kulminácie akoby naplnili celý obrovský horský priestor svojou oslnivou žiarou.

Počiatočná melódia je daná vysokým registrom. Jeho zvuk vo vzťahu k sprievodu je v rozsahu troch oktáv. Každá ďalšia pasáž melódie je daná pozdĺž klesajúcej línie - hlasy sa približujú, dynamika sa zvyšuje a nastáva vrchol.

Vidíme teda, že textúra zachytáva všetko, čo súvisí s expresivitou hudobný zvuk. Osamelý hlas alebo mocný zbor, rýchly pohyb vody alebo nekonečný horský priestor – to všetko dáva vznik vlastnej hudobnej štruktúre, tomuto „vzorovanému obalu“ textúry, vždy novému, jedinečnému, hlboko originálnemu.

Otázky a úlohy:

1. Aké pocity sú vyjadrené v románe „Jarné vody“ od S. Rachmaninova? Ako sú tieto pocity vyjadrené v textúrnej prezentácii diela?
2. Čo vytvára dojem hudobného priestoru v hudobnej medzihre „Ráno na horách“ od J. Bizeta?
3. Pamätajte si, v ktorom hudobných žánrov využíva sa značný rozsah textúrovaného priestoru. S čím to súvisí?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Bizet. Ráno na horách. Orchestrálna prestávka, mp3;
Rachmaninov. Jarné vody v Španielsku D. Hvorostovský, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Hudobná textúra(lat. factura - zariadení , štruktúra) – spôsob prezentácie, štruktúra hudobnej látky, hudobný sklad.

Historicky v hudbe existovali tri hlavné typy textúr:

Polyfónia (lat. polyfónia z gréčtiny πολυφωνία - polyfónia) - melodická polyfónia pozostávajúca zo súčasného zvuku relatívne nezávislých melodických línií. Polyfónna textúra sa vyvinula v stredoveku. Existujú tri hlavné typy polyfónie: kontrastná, imitačná (kánon, moteto, invencia, fúga), subvokálna (alebo variantná heterofónia, charakteristická pre ľudovú polyfóniu).

homofónia alebo homofónno-harmonická textúra A má pôvod v polyfónii. Domáci muzikológ Asafiev to nazval „chladenou lávou gotickej polyfónie“. V rámci homofónie sa rozlišuje akordická (protestantský chorál) a homofónno-harmonická textúra, ktorá pozostáva z viacerých vrstiev (napríklad melódia a sprievod).

Jedným zo spôsobov, ako dynamizovať a zafarbiť homofónno-harmonickú textúru, je harmonická figurácia – sekvenčná skôr ako simultánna prezentácia zvukov akordov. Existuje pomerne veľa druhov harmonickej figurácie. Tu sú niektoré z nich:

1) arpeggiovaná prezentácia akordov (J. S. Bach. Predohra C dur, HTC, zväzok I)

2) valčíkový sprievod (F. Schubert. Waltz op. 77, č. 2)

3) Albertovské basy, pomenované podľa taliansky skladateľ Domenico Alberti (1710-1740) v Sonáte C dur, K.545 od W. Mozarta

Poznámky k elementárnej hudobnej teórii. Obsah
Textúra v hudbe(od lat. factura - zariadenie, štruktúra, spracovanie, skladovanie) – spôsob prezentácie, ukladanie hudby, štruktúra hudobnej látky.

Historicky tri typy textúr:

Existuje tri hlavné typy polyfónie : kontrastný, imitačný (kánon, moteto, vynález, fúga), heterofónia (charakteristická pre ľudovú polyfóniu).

3. Homofónno-harmonická textúra má pôvod v polyfónii. Domáci muzikológ Asafiev to nazval „chladenou lávou gotickej polyfónie“. Existujú vlastne akordické textúry (protestantský chorál) a homofónno-harmonické, ktoré sú rozdelené do viacerých vrstiev (napríklad melódia a sprievod).

15. máj

V tomto článku sa zoznámime s definíciou hudobnej textúry a zvážime jej základné typy.

Akákoľvek hudobná myšlienka je abstraktná, kým nie je nejakým spôsobom zachytená.
Nezáleží na tom, čo sa na to používa: noty, rekordér alebo sekvencer. V každom prípade aj ten najjednoduchší hudobný nápad nemôže existovať bez textúry.
Existuje päť hlavných vrstiev, ktoré tvoria hudbu:

Bez textúry nemôže existovať žiadna z nich. Nemusí tam byť žiadna harmónia, žiadna melódia, ale nikdy textúra.

Pre hudbu je textúra telom a myšlienka je duša.

akustické podmienky toto je štruktúra hudobnej štruktúry, berúc do úvahy charakter a vzťah jej základných hlasov. Synonymá pre slovo textúra sú: sklad, prezentácia, hudobná tkanina, písanie.

Môžeme povedať, že majstrovstvo je schopnosť vyjadriť svoje abstraktné myšlienky v type textúry, ktorá najlepšie zodpovedá obrázku. Všetky myšlienky týkajúce sa harmónie, formy, melódie a rytmu musia byť vyjadrené určitým spôsobom.

Môžeme tiež povedať, že textúra určuje 90% štýlu hudby.

Napríklad blues a rock and roll majú rovnaký harmonický základ, ale typ textúry (ako aj výber nástrojov) je iný.

Medzi hudobníkmi sa zvyčajne hovorí o hustote a riedkosti textúry, ale to sa týka skôr oblasti inštrumentácie, zatiaľ čo textúra má tieto typy a podtypy:

1. Monody — najstarší druh jednohlasný.

Hudba bola monodická Staroveké Grécko, Staroveký Rím, piesne európskych minstrelov - trubadúrov, trouvèrov a minnesingerov, starodávne tradície liturgický spev v kresťanská cirkev: Gregoriánsky chorál, byzantské a staroruské spevy, stredoveké paraliturgické piesne - talianske laudas, španielske a portugalské kantigy, jednohlasné dirigentá, všetky regionálne formy Východný maqamat (azerbajdžanský mugham, perzský dastgah, arabský maqam atď.).

Monody by sa nemali zamieňať s monofónnou modernou melódiou, pretože ide o dve úplne odlišné textúry. Nemonodické melódie spravidla znamenajú harmonizáciu a môžu obsahovať prvky skrytej polyfónie. Monódia sa objavila dávno pred zrodom polyfónie.

Príklad monody

2. Organum
Väčšina skorá forma polyfónia. Polyfónia začína vývojom organa. Tento žáner dal vzniknúť pravidlám hlasového navádzania, rytmickej notácie a mnohému ďalšiemu.

Typy orgánov:

• paralelný (hlavný, daný hlas je duplikovaný do jednej dokonalej súhlásky: oktáva, kvinta, kvarta);
• voľný (organový hlas je podľa textúrnej funkcie nezávislý od hlavného hlasu, pridáva sa k nemu homorytmicky, technikou „note-proti-note“);
• melismatický (pre jeden zvuk hlavného hlasu existuje niekoľko zvukov druhého hlasu); nižší (podľa tessitura) trvalý tón takéhoto organa sa nazýva bordunus (bourdon);
• merané ( hlavný hlas, dlhodobo udržiavaný, je harmonizovaný dvomi alebo tromi ďalšími, komponovanými technikou rytmických režimov).

Prezentácia je typická pre ľudová hudba. Špeciálny pohľad polyfónia, v ktorej je okrem hlavného (vedúceho) hlasu jeden alebo viac vedľajších (vedľajších hlasov).
Subvokál:

heterofónne textúra sa v modernej hudbe rozšírila vo forme techniky prekrývania hlasov bez ich vzájomného zosúladenia, čo umožňuje vytvárať disonantný zvuk nie podľa princípov harmónie, ale podľa princípov heterofónie. K tomu môže ozvena napríklad pri zachovaní rytmu zahrať úplne opačnú melódiu, prípadne ju duplikovať do septimy atď.
Príklad modernej heterofónie:

4. - spojenie jednotlivých hlasov, rovných alebo podriadených. V polyfónii je hlavný význam horizontálny pohyb, nie vertikálny, ako aj individualizácia a nezávislosť hlasov.

Delí sa na dva dôležité typy:

• Imitácia

Imitácia je uskutočňovanie témy rôznymi hlasmi. Môže byť presné alebo nepresné (pri zväčšení, manipulácii atď.). Najvyššou formou rozvoja imitatívnej polyfónie je fúga.

• Neimitácia (kontrast).

Na vytvorenie kontrastná polyfónia používajú sa rôzne melódie, rozdielne, často opačné (príklad: International a Chizhik-Pyzhik sa môžu navzájom prekrývať).

5. Homofonicko-harmonická štruktúra

Znamená to prítomnosť melódie a vedľajších hlasov (harmónie) vyjadrených vo forme. Textúra sa skladá z troch vrstiev:

• melódia
• harmónia

6. Homofónno-polyfónny sklad

Kombinácia homofónno-harmonickej štruktúry a polyfónie, ktorá je regulovaná pravidlami harmónie. Homofónno-polyfónny prejav je charakterizovaný polymelódiou. Toto je jeden z najbežnejších typov textúr modernej hudby, pretože kombinuje niekoľko základných a umožňuje realizovať rozsiahle a komplexné nápady.
Príklad.

Simulácia je označená zátvorkou.

7. Polyfónia vrstiev

Typ polyfónie, v ktorej kontrapunktujú nie jednotlivé hlasy, ale komplexy textúr (napríklad jeden orchester hrá spolu s druhým iný materiál). Spočiatku sa tento typ textúry objavil v opere, ale neskôr sa rozšíril aj na inštrumentálnej hudby a vyvinul sa do iného typu textúry

Polyfonická textúra, ktorá zahŕňa viac hlasov, než dokáže pochopiť naše vnímanie, ktoré sa snaží sledovať líniu každého hlasu. Počet hlasov je od 10 do 80. Pri 20-80 hlasoch stráca akákoľvek polyfónia osobitosť a zvuk sa mení na jeden veľký zvukový spot.
Príklad: Ligeti Atmospheres

9. Pointilizmus
Je to textúra rozptýlená do zvukových bodov, spravidla jeden nástroj hrá jednu (alebo niekoľko, ale nie viac ako motív). Charakterizovaná absenciou figurácií, duplikácií, pozadia, dekoratívne prvky. Často sa používajú široké skoky, v vokálna hudba rozdelenie na slabiky.