Detskí skladatelia a ich diela. Súčasní skladatelia pre deti

Detskí skladatelia

JOHAN SEBASTIAN BACH

Detskí skladatelia

JOHAN SEBASTIAN BACH

Nemecko, 1685 – 1750

Johann Sebastian sa narodil v rodine, ktorá je považovaná za najväčšiu hudobnú dynastiu v Nemecku. Z Bachových predkov sa preslávili najmä pekár Veit Bach, ktorý hral na citare, a Johannes Bach, mestský hudobník v Erfurte. Potomkovia posledného sa stali tak známymi, že v niektorých stredovekých Nemecké dialekty priezvisko „Bach“ sa stalo bežným podstatným menom a získalo význam „mestský hudobník“ V roku 721 sa Johann Bach druhýkrát oženil s dcérou dvorného hudobníka z Weissenfeldu Annou Magdalénou Wilkenovou. Tiež predstavuje hudobnú dynastiu a má krásny hlas a dobrý sluch. Anna Magdaléna pomáhala manželovi prepisovať mnohé z jeho diel. Druhé manželstvo je pre skladateľa oveľa úspešnejšie ako prvé. Pre svoju milovanú Annu Magdalene vytvoril Bach hudobnú knihu Anna Magdalene Bach. V tomto manželstve má Bach 13 detí, no šesť z nich prežilo. V roku 1740 dosiahol najväčšiu slávu, no začal viesť odľahlejší životný štýl a všetok svoj čas venoval svojim vysoko talentovaným deťom, ktorých sláva neskôr zatienila slávu ich otca. V posledných rokoch života trpel Bach očnou chorobou, podstúpil operáciu a oslepol. Zomrel vo veku 65 rokov 27. júla 1750.

Napísané pre deti: Suita pre flautu a sláčiky „The Joke“, Sonáta pre flautu a čembalo, Suita pre orchester č. 3, Predohra pre lutnu, Brandenbergský koncert, Koncert pre husle a haboj, Suita pre violončelo, Séria koncertov pre 4 čembalá, Hudobná ponuka, Partita pre husle č. 3, Toccata a fúga d mol.

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

Detskí skladatelia

PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ

Detskí skladatelia

PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ

Rusko, 07.05.1840 - 6.11.1893

Piotr Iľjič Čajkovskij sa narodil v uralskom meste Votkinsk v rodine banského inžiniera.Čajkovskij vyrastal vo veľmi kultivovanej rodine.Chlapcova vášeň pre hudbu a mimoriadne schopnosti sa prejavovali už od raného detstva, no keď mal 10 rokov, rodičia ho poslali na právnickú fakultu v Petrohrade.Študoval hru na klavíri a počúval tých pár amatérskych klaviristov, ktorí navštevovali ich domov.V roku 1861 začal Čajkovskij študovať hudbu a začiatkom roku 1866 sa presťahoval do Moskvy, kde začal vyučovať na hudobných triedach.

V roku 1877 odišiel Čajkovskij do Petrohradu a odtiaľ do zahraničia; žije vo Švajčiarsku, potom v Taliansku a Francúzsku až do roku 1885.

Od roku 1887 Čajkovskij každý rok podnikal koncertné turné po Európe a propagoval svoju hudbu.Čajkovskij veľmi skoro získava svetová sláva, jeho diela sa hrajú v Rusku aj v zahraničí. Svoje skladby často sám diriguje vo svojej vlasti, v rôznych krajinách Európy a v Amerike.
Čajkovskij písal opery a balety, symfonické diela a komorné súbory, romance, klavírne a husľové skladby. Vo všetkých žánroch vytvoril diela, ktoré miluje celý svet.

Napísané pre deti: Suita č. 1, č. 2, č. 4; Symfónia č. 2, č. 5; balety" Labutie jazero", "Luskáčik"; Detský album (piesne, tance, hry).

Detskí skladatelia

JOHAN STRAUSS

Detskí skladatelia

JOHAN STRAUSS (SYN)

Rakúsko, 1825-1899

Syn Johann Strauss sa narodil vo Viedni. Jeho otec, tiež Johann, vyskúšal niekoľko povolaní, kým sa stal huslistom a napokon práve v hudobnej oblasti zožal veľký úspech.

Deti vyrastali v atmosfére bohatej na hudbu a všetci boli muzikálni. Johann Strauss napokon ako devätnásťročný zostavil malý súbor a od viedenského magistrátu dostal oficiálne právo zarábať si na živobytie ako dirigent.

Napísané pre deti:

Tic-Tac, Perzský pochod, valčíky, Zvuky jednoty, Kde kvitnú citrónovníky, Operná predohra“ Netopier"

Detskí skladatelia

SKROMNÝ PETROVICH MUSORGSKY

Detskí skladatelia

Modest Petrovič Musorgskij

Rusko, 1839-1881

Musorgskij sa narodil 9. marca v dedine Karevo, okres Toropetsky, provincia Pskov. Pochádzal zo staroveku šľachtický rod. Pod vedením svojej mamy urobil chlapec veľké pokroky v hre na klavír. Už ako sedemročný hrával krátke eseje Liszta a vo veku 9 rokov hral Fieldov veľký koncert. Všetci Musorgskí, ktorí pochádzali zo šľachtickej rodiny, slúžili v armáde, s výnimkou skladateľovho otca. V júni 1856 Musorgskij ukončil školu a o niekoľko mesiacov neskôr bol zaradený do Preobraženského pluku. Potom, v roku 1856, sa Musorgskij stretol s A.P. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom. V zime toho istého roku sa Modest Petrovič stretol s A.S. Dargomyzhsky a prostredníctvom neho s M.A. Balakirev a Ts.A. Cui, potom s bratmi V.V. a D.V. Stašov. Pre Musorgského, ako aj pre všetkých členov budúcej „Mighty Handful“, sa Balakirev stal učiteľom a priateľom. Skaza rodiny spôsobená reformou z roku 1861 prinútila Musorgského vstúpiť do štátnej služby. Bravúrne hral na klavíri a predvádzal vynikajúce vokálne diela. 12. februára 1881 trpel Musorgskij paralýzou. Zomrel 16. marca vo vojenskej nemocnici.
Napísané pre deti:

klavírna suita „Obrázky na výstave“

Detskí skladatelia

Wolfgang Amadeus Mozart

Detskí skladatelia

Wolfgang Amadeus Mozart

Rakúsko, 1756-1791

Amadeus Mozart sa narodil v Salzburgu. S fenomenálnym sluchom pre hudbu a pamäť sa už v ranom detstve naučil hrať na čembale a ako päťročný napísal svoje prvé skladby. Od šiestich rokov cestoval po európskych krajinách. Z vynikajúcich skladateľov minulosti si ako prvý vybral život slobodného umelca. V roku 1781 sa Mozart presťahoval do Viedne a založil si rodinu. Zarábal si vzácnymi edíciami vlastných skladieb, hodinami hry na klavíri a vystúpeniami (posledné slúžili ako podnet na vytváranie koncertov pre klavír a orchester).

Osobitnú pozornosť venoval Mozart opere. Jeho diela predstavujú celú éru vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Skladateľa k opere prilákala možnosť ukázať vzťahy medzi ľuďmi, ich pocity a túžby. Mozart sa stal aj jedným z tvorcov klasického koncertného žánru.

Napísané pre deti: Symfónia č. 40

Hlavné opery: Mithridates, kráľ Pontský (1770), Idomeneo, kráľ Kréty (1781), Únos zo Seraglia (1782), Figarova svadba (1786), Don Giovanni (1787), Tak robia všetky ženy (1790 ), Milosť Titusa (1791), Čarovná flauta (1791).

Ďalšie diela: 17 omší, vrátane: „Korunovácia“ (1779), „Requiem“ (1791) 49 symfónií, vrátane: „Paríž“ (1778), č. 36 „Haffner“ (1782), č. 37 „Linz“ ( 1783), č. 38 „Praha“ (1786), č. 39 (1788), č. 40 (1788), č. 41 „Jupiter“ (1788).

Koncerty, serenády, divertisementy, súbory, sonáty, triá, duetá, rondá, fantasy, divadelné hry, viac ako 50 árií, súbory, zbory, piesne.

Detskí skladatelia

Fryderyk Chopin

Detskí skladatelia

Fryderyk Chopin

Poľsko, 1810-1849

Fryderyk Chopin sa narodil 1. marca v meste Zhelazova Wola. Chopinova matka bola Poľka, otec Francúz. Malý Chopin vyrastal obklopený hudbou. Otec hral na husle a flautu, mama dobre spievala a trochu hrala na klavíri. Vo veku 6 rokov začal hrať na klavíri. Prvé vystúpenie malého klaviristu sa uskutočnilo vo Varšave, keď mal sedem rokov. V roku 1832 začal Chopin triumfálne koncertné vystúpenia v Paríži. Prvý koncert mal vo veku 22 rokov. Uskutočnili sa tu stretnutia s poprednými osobnosťami literatúry a umenia vo Francúzsku a iných krajinách (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine a E. Delacroix). V rokoch 1834-35 Chopin v roku 1835 cestuje po Rýne s F. Hillerom a F. Mendelssohnom. sa stretáva s R. Schumannom v Lipsku. V roku 1837 pocítil Chopin svoj prvý záchvat pľúcnej choroby. V roku 1848 cestoval po Veľkej Británii. Toto bola jeho posledná cesta.

Chopin zomrel v Paríži, kde sa nachádza jeho hrob. Skladateľovo srdce podľa jeho umierajúcej vôle previezla Chopinova sestra do Varšavy a zamurovala ho do jedného zo stĺpov v Kostole Svätého Kríža.

Eseje: Pre klavír a orchester - 2 koncerty, variácie, rondo, fantasy, Andante spianato a polonéza; komorné inštrumentálne súbory - sonáta pre violončelo a klavír, úvod a polonéza pre klavír a violončelo, klavírne trio a pod.;

pre klavír - 3 sonáty, fantasy, 4 balady, 4 scherzá, 4 improvizované, 21 noktúr, 4 rond, 27 etúd, 17 valčíkov, asi 60 mazuriek, 16 polonéz, 25 prelúdií (z toho 24 prelúdií), tarantella, bolero , barcarolle, uspávanka, niekoľko cyklov variácií atď.; 19 piesní pre hlas a klavír.

Detskí skladatelia

Edvard Grieg

Detskí skladatelia

Edvard Grieg

Nórsko, 1843-1907

Edvard Grieg sa narodil v nórskom Bergene ako štvrté dieťa do veľkej hudobníckej rodiny.

Študoval od šiestich rokov notový zápis, však vážne nesníval o tom, že pôjde v šľapajach svojich rodičov, až kým jedného dňa nenastane v jeho živote úžasné stretnutie. Keď mal Edward 15 rokov, Ole Bull prišiel navštíviť svojho otca - slávny huslista a skladateľ, ktorý si dovtedy získal svetovú slávu. Keď sa hosť dozvedel, že Griegov syn veľmi miloval hudbu a dokonca sa pokúšal skladať, posadil chlapca za klavír a bol úplne nadšený z toho, čo počul: „Mali by ste sa stať hudobníkom!

Na jeho radu bol Edward poslaný do Lipska, kde začal chodiť na hodiny na konzervatórium. Mladý hudobník ďaleko od domova

Pracoval, nešetril a nakoniec vážne ochorel – po prechladnutí dostal zápal pohrudnice. A hoci sa Edward z matkinej starostlivosti predsa len vyliečil, následky choroby zostali na celý život: Grieg trpel tuberkulózou a v starobe dýchal len časť ľavých pľúc, pretože pravé boli zničené. 15. júna 1903 oslávil Grieg šesťdesiatku. Dostal obrovské množstvo telegramy a listy z mnohých krajín sveta. Skladateľ mohol byť hrdý: znamená to, že jeho život nebol zbytočný, znamená to, že svojou kreativitou prinášal ľuďom radosť...

V roku 1906 sa Grieg opäť vydal na veľké turné. May Grieg sa vracia do Nórska, do Trollhaugenu. Leto mu prináša mučivé utrpenie. Zaspať je možné len s narkózou. 4. septembra 1907 skoro ráno Grieg zomrel.

Eseje pre deti: suita „Peer Gynt“, klavírne skladby „Procesia trpaslíkov“, „Kobold“.

Detskí skladatelia

Antonio Vivaldi

Detskí skladatelia

Antonio Vivaldi

Benátky, 1678-1741

V roku 1678 sa v Benátkach narodil prvorodený Antonio do rodiny kaderníka a hudobníka Giovanniho Batistu Vivaldiho. Búrlivý charakter mesta sa preniesol aj na mladého Antonia, no nevedel to dať najavo: od narodenia mal ťažkú ​​chorobu – stiahnutý hrudník celý život ho trápila astma, pri chôdzi sa zadýchal . Ale po otcovi, spolu s jeho ohnivou farbou vlasov a rovnako ohnivým temperamentom, chlapec zdedil hudobné schopnosti. Vo Vivaldiho dome sa často ozývala hudba: otec hral na husliach, deti sa učili hrať na hudobných nástrojoch (v tom čase to bola bežná vec) a začali aj zábavné hry, niekedy bitky.

Posledné obdobieŽivot Antonia Vivaldiho je podobný jeho koncertom: radosť a smútok sa navzájom nahrádzajú. Na prahu 50. narodenín bol náš hrdina plný energie a plánov. Opery sa sypali ako z roh hojnosti (na fašiangovú sezónu 1727 zložil až osem opier).

Zomrel v dome vdovy po viedenskom sedlárovi menom Waller a bol pochovaný v chudobe. Čoskoro po jeho smrti bolo meno vynikajúceho majstra zabudnuté.

Takmer o 200 rokov neskôr, v 20. rokoch. XX storočia Taliansky muzikológ A. Gentili objavil unikátnu zbierku skladateľových rukopisov (300 koncertov, 19 opier, sakrálne a svetské vokálne diela). Od tohto času začína skutočné prebudenieVivaldiho bývalá sláva. Obľúbený nástroj skladateľ mal husle

Eseje: husľové koncerty „Harmonic Inspiration“, „Extravagance“, viac ako 40 opier „Ottone“, „Orlando“, „Nero“, viac ako 60 koncertov pre sláčikový orchester, vokálne diela - kantáty, oratóriá, diela na duchovné texty (žalmy, litánie),

Detskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Detskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Rusko, 1804-1857

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 1. júna 1804 na pozemku svojich rodičov v dedine Novospasskoye v provincii Smolensk. Vo veku desiatich rokov, dosť neskoro, sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Michail Ivanovič v roku 1822 absolvoval Šľachtickú internátnu školu na Hlavnom pedagogickom inštitúte v Petrohrade, kam ho v roku 1817 priviedli rodičia. Stále viac sa venuje hudbe a venuje sa kompozícii, komponovaniu a skúša rôzne žánre. V roku 1822 sa objavili jeho prvé diela.

Eseje: Opery: „Život pre cára“, „Ruslan a Ľudmila“, Symfonické diela: Symfónia na dve ruské témy, Španielska predohra č. 1, č. 2; "Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy; „Waltz-Fantasy“, komorné inštrumentálne diela: Sonáta pre violu a klavír

Romance a piesne: „Benátska noc“ (1832); „Nočný pohľad“ (1836); "Pochybnosť" (1838); "Nočný Zephyr" (1838).

Hymna Ruskej federácie Vlastenecká pieseň Michaila Glinku bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie od roku 1991 do roku 2000.

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

Rusko, 1844-1908

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov sa narodil 18. marca 1844 v Tichvine pri Petrohrade. Chlapcove hudobné schopnosti sa prejavili skoro, no podľa rodinnej tradície bol ako 12-ročný pridelený k námornému zboru v Petrohrade. Po ukončení štúdia vzdelávacej inštitúcie, v rokoch 1862 - 1865 sa zúčastnil plavby na strihačke "Almaz", vďaka ktorej navštívil krajiny Európy, Severnej a Južnej Ameriky.

V roku 1861 sa Nikolai Andreevich stal členom kruhu „Mighty Handful“. V roku 1871 bol Rimskij-Korsakov prijatý za profesora na petrohradské konzervatórium a túto funkciu zastával takmer štyridsať rokov.

Opery: „Žena Pskov“, „Májová noc“, „Snehulienka“, „Mlada“, „Noc pred Vianocami“, „Sadko“, „Mozart a Salieri“, „Boyaryna Vera Sheloga“, „Cárova nevesta“ , "Príbeh o cárovi" Saltan", "Servilia", "Kaščej nesmrteľný", "Pan vojvoda", "Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii", "Zlatý kohútik"

kantáty, Symfónia č. 1, č. 2; Sinfonietta na ruskú tematiku, suita „Šeherezáda“; „Svetlá dovolenka“, „Nad hrobom“. Serenády.

Detskí skladatelia

Prokofiev Sergey Sergejevič

Detskí skladatelia

Prokofiev Sergey Sergejevič

Rusko, 1891-1953

Narodil sa v dedine Sontsovka v provincii Jekaterinoslav 23. apríla 1891 v rodine agronóma. Od 5 rokov študoval hru na klavíri pod vedením svojej matky a od 6 rokov začal komponovať hudbu. Už v tom čase prejavil vynikajúce hudobné schopnosti. Vo veku desiatich rokov už napísal niekoľko diel, medzi ktorými bola aj opera „Giant“. V rokoch 1902-1903 sa učil u R. M. Gliera, potom ako 12-ročný vstúpil Prokofiev na konzervatórium v ​​Petrohrade, kde študoval 10 rokov. Absolvoval ju v roku 1909 v kompozícii, v roku 1914 v klavíri a dirigovaní.

V posledných rokoch boli Prokofievove koncerty obmedzené, vystupoval pred detským publikom. Jeho posledné diela, vrátane Siedmej symfónie a Kamenného kvetu, odrážali dojmy z detstva, ako povedal sám skladateľ. Hudba pre deti a mládež je osobitnou stránkou v tvorbe veľkého majstra.

Napísané pre deti:

symfonická rozprávka „Peter a vlk“ (1936), balety „Popoluška“ a „Rozprávka o kamennom kvete“, klavírne skladby „Rozprávky starej babičky“, balet „Rozprávka o šaškovi, ktorý oklamal sedem šašov“, opera na motívy talianskej rozprávky Carlo Gozzi„Láska k trom pomarančom“, album skladieb pre mladých klaviristov „Detská hudba“.

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Kabalevskij Dmitrij Borisovič

Rusko, 1904-1987

narodený 30. decembra 1904 v Petrohrade v rodine zamestnanca. V roku 1918 sa rodina presťahovala do Moskvy. Jeho otec bol matematik a veľmi chcel, aby chlapec študoval presné vedy, ale od ranej mladosti robil pokroky v poézii a maľovaní a zo všetkého najradšej improvizoval na klavíri.

V roku 1919 nastúpil na Scriabin Music College v Moskve, kde hru na klavíri vyučoval jej riaditeľ Selivanov a kompozíciu slávny teoretik a skladateľ G. Catuara. V záujme talentovaného študenta je na technickej škole otvorený odbor kompozície, v ktorom je jeden študent Kabalevsky. Od šestnástich rokov si mladý muž musel zarábať na živobytie: kreslí plagáty, slúži ako poštár, píše a hrá hudbu k nemým filmom, študuje na škole maľby a kreslenia.

V roku 1925 proti vôli svojho otca vstúpil na Moskovské konzervatórium, kde študoval aj dve špecializácie: klavír a skladbu.

V roku 1932 sa stal profesorom. Veľa píše, pracuje na konzervatóriu, robí prezentácie a objavuje sa v tlači.

Pre deti: piesne: „Prvý máj“, „Parná lokomotíva“, „Vtáčí dom“, „Pieseň o priekopníkovi Abrosimovovi“ atď., päť klavírnych skladieb „Z pionierskeho života“, druhý koncert pre klavír a orchester.

Opery: Cola Brugnon, On Fire, Tarasova rodina, Nikita Vershinin, Sisters. Balety: Zlaté klasy; Opereta: Jar spieva;

Pre symfonický orchester a refrén:

Báseň boja, Veľká vlasť, Ľudoví pomstitelia, O rodnej zemi; Pre orchester: 4 symfónie, Suity: z opery Copa Brugnon, Komedianti, Rómeo a Júlia; symfonická báseň Pružina; Komorné inštrumentálne diela.

Detskí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Detskí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Nemecko, 1770-1827

Počas svojho života musel byť chudobný aj bohatý, šťastný i nešťastný, a to všetko len otváralo nové stránky jeho talentu. Život bol pre neho vždy boj. To sa odráža v jeho krásnej hudbe, ktorú počúvame od detstva. Hudobné schopnosti a charakterové vlastnosti zdedil po svojom dedovi a otcovi. Vo veku 26 rokov sa u Beethovena objavili prvé príznaky hluchoty. Posledných päť bolo napísaných v rokoch 1816 až 1822. klavírne sonáty. A najvýznamnejšou v Beethovenovom diele je Deviata symfónia. 7. mája 1824 bola vykonaná. Orchester dirigoval Umlauf. Samotný skladateľ stál pri stôp a dával tempá pre každý pohyb. Publikum bolo nadšené! Hudobníci a speváci boli z úspechu ohromení. Beethoven nehybne stál - nič nepočul.

Krátko pred smrťou ide Beethoven k bratovi Johannovi. Na spiatočnej ceste Ludwig prechladol a po niekoľkých mesiacoch vážne ochorenie Ludwig van Beethoven zomiera. Smrť skladateľa Viedeň šokovala. Všetky vzdelávacie inštitúcie boli v ten deň zatvorené. Dav tisícov prišiel, aby skladateľa odprevadil na jeho poslednú cestu.

Eseje: Opera - Fidelio; Balety: oratórium Kristus na Olivovej hore, omša C dur, Slávnostná omša, kantáty, 9 symfónií; Predohry: k tragédii „Coriolanus“ od Collina (1807), k tragédii „Egmont“ od Goetheho (1810) atď.; Koncerty pre nástroje a orchester: 5 pre klavír, pre husle, Trojkoncert pre klavír, husle a violončelo;

Komorné inštrumentálne súbory: 16 sláčikových kvartet, 10 sonát pre klavír a husle, 5 sonát pre klavír a violončelo; pre klavír - 32 sonát, vrátane 14. „Moonlight“, variačné cykly. Piesne: cyklus „K vzdialenému milovanému“; spracovanie ľudové piesne; Hudba k predstaveniam činoherného divadla a pod.

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Alexander Sergejevič Dargomyžskij

Rusko, 1813-1869

Dargomyzhsky sa narodil v dedine Troitsky v provincii Tula. Jeho otcom bol Sergej Nikolajevič nemanželský syn bohatý šľachtic a vlastnil pozemky v Smolenskej gubernii. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sa vydala proti vôli svojich rodičov; bola dobre vzdelaná a písala poéziu.

Do piatich rokov Dargomyžskij vôbec nerozprával a jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy piskľavý a zachrípnutý. Dargomyžskij získal vzdelanie doma, veľmi dobre poznal francúzsky. Počas hrania v bábkovom divadle mu chlapec skladal malé vaudevillové hry a v šiestich rokoch sa začal učiť hrať na klavíri. Jeho známosť s Glinkou (1834), ktorá sa čoskoro zmenila na blízke priateľstvo, viedla k myšlienke vážne sa venovať hudbe: začal do hĺbky študovať teóriu kompozície a inštrumentácie.

Dargomyžskij je jedným zo zakladateľov ruskej klasiky skladateľská škola, tvorca lyrickej opernej drámy a „konverzačnej“ (recitačnej) opery, ktorá bola žánrovo a štýlovo vysoko inovatívna.

Eseje:

opery "Esmeralda", "Rusalka","Kamenný hosť"

kantáta "The Triumph of Bacchus", balada "Svadba", romance "I Loved You", "Mladý muž a panna", "Night Zephyr", "Vertograd",

symfonické hry "Baba Yaga" (1862), "Cossack" (1864), "Chukhon Fantasy".

Detskí skladatelia

Detskí skladatelia

Alexandra Nikolaevna Pakhmutová

Rusko, 1929 -_____

Alya, narodená v dedine neďaleko Stalingradu, videla detskými očami kruté, ničivé bombardovanie svojho mesta, ktoré sa nevzdalo nacistom, a spomenula si na dlhú cestu evakuovaných civilistov – z Volhy do Kazachstanu – a cestu späť do ich rodné miesta.
A potom tu bola Moskva, s ktorou je v skutočnosti spojený celý život Alexandry Nikolaevny. Tu uprostred vojny v roku 1943 vstúpila do Strednej hudobnej školy pre nadané deti, potom absolvovala Moskovské štátne konzervatórium.
Medzi dielami: symfonické diela - „Ruská suita“, „Óda na zapálenie ohňa“, kantáty a oratóriá – „Vasily Terkin“, „Krajina krásna ako mladosť“, balet „Osvetlenie“.
Asi 400 skladieb vrátane „Hlavná vec, chlapci, nezostarnúť srdcom!“, „Starý javor“, „Orličky sa učia lietať“, „Neha“, „Gagarinovo súhvezdie“, „Zbabelec ne Hrajte hokej, "Belovezhskaya Pushcha", "Dovidenia, Moskva!" (rozlúčková pieseň z OH 1980), „Grapevine“, „I Stay“, „Love Me“, „Russian Waltz“ (1992) a mnohé ďalšie.
Hudba pre filmy: „Rodina Ulyanov“, „Dievčatá“, „Bol raz jeden starý muž a stará žena“, „Tri topole na Plyushchikha“, „Uzavretie sezóny“, „Moja láska v treťom Rok“, „Palina – horká tráva“, „Balada o športe“, „Ach, šport, ty si svet!“

Detskí skladatelia

Botyarov Evgeny Michajlovič

Detskí skladatelia

Botyarov Evgeny Michajlovič

Rusko, 1935-2010

Evgeny Michajlovič sa narodil 3. augusta 1935 v obci Kuzmino, okres Sobinsky, región Vladimir. Absolvoval v roku 1956 hudobná škola na Leningradskom konzervatóriu, v roku 1961 na Moskovskom konzervatóriu. Po absolvovaní postgraduálneho štúdia vyučoval na Hudobnom pedagogickom inštitúte pomenovanom po ňom. Gnessins (1964–1966). Od roku 1966 je Botyarov učiteľom na moskovskom konzervatóriu v oblasti inštrumentácie a čítania partitúr. Následne sa stal hlavou Evgeniy Michajlovič. Katedra prístrojovej techniky, profesor tejto slávnej vzdelávacej inštitúcie. Skladateľ napísal veľa diel: symfónie, suity, zborové diela, vokálne cykly, oratóriá, inštrumentálne diela, romance na základe básní Yesenina a Jevtušenka, piesne. Písal hudbu pre rozhlasové a televízne produkcie a veľa pracoval vo filmoch. animácií.

Eseje pre deti: pre zbor „Bird Music“, „Summer Song“, pre klavír, veľké množstvo piesne: „Biele holubice“ (A. Barto), „Tu trúbia trubači“ (E. Agranovič), „Radca a iní“ (L. Derbenev), „Vy ste chlapci“, „Buďme priatelia“ (M. Plyatskovsky), „ Gagarinians“ (L. Khrilev), „Skutočné priateľstvo“ (P. Sinyavsky), „Žltý slon“ (Yu. Yakovlev) a mnoho ďalších. atď.

Hudba pre karikatúry - „Poník beží v kruhu“ - „ Veselý kolotoč" (č. 3) "Červená, červená, pehavá", "Veselý Larusel" č. 4 "Tichý škrečok", "Ideme sa pozrieť" (1988), "Kostroma" (1989), "PÁN Pronka" (1991 ), " Vanyusha and the Giant" (1993), "Jesenné stretnutie" (1993), "Dreamers from the Village of Ugory" (1994), "Pinezhsky Pushkin" (2000), "Pinezhsky Pushkin" (2003)

Hudba k hraným filmom pre deti: „Sedeli sme na zlatej verande“, „Čakanie na zázrak“, „Vanka-Vstanka“.

Detskí skladatelia

Isaac Osipovič Dunaevsky

Detskí skladatelia

Isaac Osipovič Dunaevsky

Rusko, 1900 - 1955

Jeho otec, Tsali Simonovich Dunaevsky, bol bohatý zamestnanec banky. Rodina mala šesť detí a všetky sa venovali hudbe. V šiestich rokoch už chlapec veľmi dobre hral na klavíri a vyberal rôzne melódie a v ôsmich ovládal husle. V roku 1910 v meste Charkov vstúpil na gymnázium a hudobnú školu, kde študoval hru na husliach a kompozíciu: skladal romance, klavírne skladby a kvartetá. Isaac tiež študuje na právnickej fakulte univerzity, no chápe, že toto povolanie nie je pre neho a vyberá si hudbu. V roku 1918 Dunaevsky absolvoval gymnázium so zlatou medailou a v roku 1919 na konzervatóriu v Charkove. V roku 1920 ho angažovalo ruské činoherné divadlo v Charkove ako šéfa hudobná časť. Tu sa odohral debut mladého skladateľa.

V roku 1924 Isaac Osipovič sa presťahuje do Moskvy a začína svoju pracovná činnosť v Divadle Ermitáž, Činohernom divadle a Divadle satiry, kde viedol hudobné oddelenie a vytvoril prvé operety.

Napísané pre deti:

Balet: „Murzilka“ (1924), Hudba ku karikatúre „Teremok“ (1937), Hudba k filmu „Deti kapitána Granta“ (1936)

Piesne: Ach, dobre, Ako dobre je vôkol, Pochod mladých, Prišli škorci, Široká je moja rodná krajina, Pozor, na začiatok, Žil statočný kapitán, Pochod veselých detí, Zaspomínajme si na školské hry. , Polnice hrajú, Naša priateľská jednotka, Školský valčík, Novoročná detská pieseň, Spánok prichádza na prah, Holubice lietajú.

Detskí skladatelia

Sergej Jakovlevič Nikitin

Detskí skladatelia

Sergej Jakovlevič Nikitin

Rusko, 1944 – _____

Narodil sa v Moskve 8. marca 1944. V roku 1962 absolvoval školu, potom vstúpil na katedru fyziky Moskovskej štátnej univerzity. M. V. Lomonosov. Študoval na katedre akustiky, ktorú ukončil v roku 1968.

Počas školských rokov som sa začal zaujímať o gitaru. Nikitin napísal svoju prvú pieseň „On the Road“ na základe básní Josepha Utkina v roku 1962. Na univerzite bol aktívnym účastníkom tvorivého života univerzity. Po absolvovaní Moskovskej štátnej univerzity pracoval na akademických inštitútoch: Inštitút organickej chémie Akadémie vied ZSSR a Ústavu biologickej fyziky Akadémie vied ZSSR. Stal sa vedcom – obhájil dizertačnú prácu, je kandidátom fyzikálnych a matematických vied.

Hlavnou profesiou sa však stala hudba.

V roku 1995 získal Sergej Jakovlevič Nikitin titul ctený umelec Ruska av roku 1997 sa Tatyana a Sergej Nikitin stali laureátmi umeleckej ceny Tsarskoye Selo - „Za mnoho rokov oddanosti ruskej poézii“. Žije a pracuje v Moskve.

Pesničky pre deti (a rodičov):

Balada o kúsku, Rozprávková pieseň, Pieseň o troch vlkoch, Rozprávka o piesni, Abrakadabra, Tajomstvo veľkej mačky, Tajomstvo veľkého koňa, Veľké tajomstvo pre malú spoločnosť, Veľký psie tajomstvo, Pes vie uhryznúť, To je veľmi zaujímavé (čl. Y. Moritz), Pieseň o Karabas-Barabášovi a jeho bábikách, Pieseň o Duremarovi (čl. B. Okudžava), Johnny a poník, Chvosty (čl. A Milne), Býk (art. . A. Barto), Balada o kravách (art. T. Sobakina), Camel (art. V. Recepter), Nezbedná matka (art. A. Milna, preklad S. Marshak), Sto veselých žabiek, Turecká myška (art. O. Driz, preklad G. Sapgir), Spevácky zbor bobrov pre hru „Mačací domček“, Zbor prasiatok pre hru „Mačací domček“, Pieseň starého kohúta (Art. S. Marshak) a mnoho ďalších. atď.

Detskí skladatelia

Viktor Semenovič Berkovský

Detskí skladatelia

Viktor Semenovič Berkovský

Ukrajina, 1932 - 2005

Victor strávil svoje detstvo na Ukrajine, vo svojom rodnom meste Záporožie. V roku 1950 ukončil strednú školu a odišiel študovať do Moskvy. V roku 1955 sa po absolvovaní Moskovského inštitútu ocele a zliatin vrátil do rodného mesta Záporožie, kde pracoval v závode Dneprospetsstal. Potom nastúpil na postgraduálnu školu na MISiS a odvtedy neopustil inštitút. Po začatí kariéry učiteľa sa stal veľkým vedcom a až do svojich posledných dní pôsobil ako profesor na tejto univerzite. Za svoje služby v oblasti vzdelávania mu bol udelený titul „Čestný pracovník vyššieho odborného vzdelávania Ruskej federácie“. Viktor Berkovský takmer celý život popri pedagogickej a vedeckej práci skladal hudbu.

Piesne: Grenada (M. Svetlov), Na ďalekej Amazonke, Vlak (V. Druk), Hovor. Nový rok(S. Mikhalkov), Snow (S. Mikhalkov), Koláž (S. Mikhalkov), Johnny a poník, Zelený príbeh, Jonathan Bill (V. Levin), O tom, ako sa profesor Full stretol s profesorom Boolom (V. Levin), Princezná pieseň, z hry „Veľká rozprávka lekára (D. Samoilov), Detektívi detektívi, z hry „Veľká rozprávka lekára“. “ (Samoilov), Pieseň Sidneyho Halla, z hry „Veľká rozprávka lekára“ (Samoilov), 18. (061) Buldog a taxi, Klamár (D. Kharms), Perzský bazár (V. Smekhov), „Čerešňový klarinet“ (verše B. Okudžavu), „Na hudbu Vivaldiho“ (hudba spolu so S. Nikitinom, text A. Velichansky), „Sneženie“ (verše Y. Moritza) a mnohé ďalšie, spolu asi 200 skladieb.

Detskí skladatelia

Jevgenij Nikolajevič Ptichkin

Detskí skladatelia

Jevgenij Nikolajevič Ptichkin

Rusko, 1930 - 1993

Narodený v Moskve. V roku 1958 absolvoval Hudobno-pedagogický inštitút v Gnessine, štúdium kompozície u vynikajúcich hudobníkov profesora V. Shebalina a N. Peika a získal vynikajúce odborné vzdelanie.

Po vysokej škole Ptichkin vstúpil do špeciálnych kurzov zvukového inžinierstva (ktoré si vyžadovali vzdelanie na konzervatóriu) v Štátnom dome rozhlasového vysielania a nahrávania zvuku. Mladí skladatelia boli vyškolení v technológiách nahrávania filmov a práci s mikrofónom. Tam neskôr pracuje ako zvukár.

Koncom 50-tych rokov sa objavili prvé piesne Evgenyho Ptichkina, napísané pre mládežnícke vydanie rádia. Veľa cestuje po krajine. Po výletoch do panenských krajín sa zrodila jeho prvá pieseň „Kde ste, nesmelé dievčatá“ na verše básnika V. Kuznecova. A splniť nová pieseň ujal sa vtedy začínajúci mladý interpret Iosif Kobzon.

Pesničky pre deti: Hudobné hračky, Zmeňte texty. M. Plyatskovsky, Babičky I. Shaferan, Dieťa chodí po zemi I. Tarba/E Nikolaevskaya, Sedmokrásky sa schovali, masliaky ovisnuté. Animácia: 1976 – „Ach, ach“, 1976 – „Príbeh lenivosti“, 1977 – „Ach ach, choďte na túru“, 1977 – „Prasiatko“, 1981 – „Alenka v ríši divov“, 1981 – „To bude stačiť “, 1982 - „Ostrov pokladov“ (televízny seriál), 1986 - „Tri na ostrove“ (karikatúra). Op.: balet: Dobré slnko (1957);

hudobné komédie: Krymské prázdniny (1971), Veľká výhra (1973), Ženská vzbura (1975); opereta Mesiac na zamyslenie (1976); pre symfonický orchester: Predohra (1957);

hudba k filmom: „Dvaja súdruhovia slúžili“, „Sedem starcov a jedno dievča“, „Pre život na Zemi“, „Pozemská láska“, „Dvaja kapitáni“ (televízny film), „Tu je moja dedina“ (televízny film).

Detskí skladatelia

Maxim Isaakovič Dunaevsky

Detskí skladatelia

Maxim Isaakovič Dunaevsky

Rusko, 1945 – _____

Narodil sa kreatívna rodina. Jeho otec je slávny sovietsky skladateľ - Isaac Osipovič Dunaevsky, autor piesne „Wide is my native country“, hudby a piesní k filmom „Circus“, „Jolly Fellows“, „Kuban Cossacks“... atď. Jeho matka je baletka Zoya Pashkova. Rodičia nikdy netrvali na tom, aby sa ich syn stal hudobníkom. Rozhodnutie brať hudbu vážne prišlo po smrti môjho otca. Po štúdiu na hudobnej škole nastúpil na hudobnú školu a zmaturoval ako 19-ročný. Potom v 25 rokoch absolvoval teoretické a kompozičné oddelenie Moskovského konzervatória, odbor skladba. Na konzervatóriu Maxim Isaakovich zvládol niekoľko hudobných špecialít: klavír, dirigovanie, kompozíciu a hudobnú teóriu.

Pesničky pre deti: Umenie „Bol raz Brodobrey“, „Farebné sny“, „33 kráv“. N. Oleva, "Ja som Vodný", "Ale ja nechcem!" (Pieseň princeznej Zabavy), „Pieseň kachliara Vany“, „Ditties of Babok-Ezhek“, „Ach, keby sa mi splnil sen“, „Bang-bang, oh-oh-och“ na Art. Y. Entina, „Keď semafory spievajú“, čl. M. Azov, umenie „Farebný svet“. L. Derbenev, „Wind of Change“ art. N. Olev a ďalší.

Filmografia: D'Artagnan a traja mušketieri, Ah, vaudeville, vaudeville, lietajúca loď(kreslený film), Karneval, Mary Poppins, zbohom!, Hľadanie kapitána Granta, Mušketieri o dvadsať rokov neskôr, Záhada kráľovnej Anny alebo Mušketieri o tridsať rokov neskôr, hranica. Román Tajga, Smrtonosná sila-6. Mys dobrej nádeje, červený a čierny atď.

Muzikály: „Tili-tili-dough...“, „Emelino šťastie“ (1975, Novosibirsk), „Tri mušketieri“, „Deti kapitána Granta“ (1987, Sverdlovsk), „Mary Poppins, zbohom!“ (2003, Petrohrad), “Jolly Fellows” 2005, Moskva) atď.

Detskí skladatelia

Čičkov Jurij Michajlovič

Detskí skladatelia

Čičkov Jurij Michajlovič

Rusko, 1929-1990

Skladateľove detské roky strávil v Moskve. Jeho láska k hudbe sa prejavila skoro. Veľmi rád spieval a naučila ho to jeho matka, ktorá mu často sama spievala. Následne Jurij Mikhailovič napíše veľa krásnych piesní venovaných svojej matke. Bola to ona, ktorá ho priviedla do hudobnej školy, kde si okamžite uvedomili, že chlapec je veľmi schopný.

V roku 1949 Chichkov absolvoval Strednú hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu. Po skončení školy bol povolaný do armády. V rokoch vyštudoval dve hudobné univerzity: Inštitút vojenských dirigentov a Moskovské konzervatórium, odbor skladba. Po službe v armáde sa Jurij Čičkov venoval komponovaniu.

Pesničky pre deti: „Detstvo som ja a ty“, „Ak chceš byť šikovný“, „Sú to len zázraky“, „Chcem o tom vedieť“, „Čarovný kvet“, „Vtipný kolotoč“, „Mama“, „Naše mamy sú najkrajšie“ , „Narodeniny mamy“, „Radosť“, „Moje šteniatko“, „Scherzo“, „Medvedík“, „Vtipný kolotoč“, „Z čoho, z čoho...“, „Hudba a deti“, "Blahoželáme", "Školské ráno", "Hluk, borovica", "Ideme na prázdniny", "Ahoj, mamičky", "Klaksón a fajka", "Nestoj ľahostajne bokom", "Valčík", „Strom priateľstva“, „Hlúpe šťastie“, „Napíšte mi list“ a mnoho ďalších.

Detskí skladatelia

Shainsky Vladimir Jakovlevič

Detskí skladatelia

Shainsky Vladimir Jakovlevič

Rusko, 1925 – ______

Narodil sa 12. decembra 1925 v Kyjeve. V roku 1945 vstúpil na Moskovské konzervatórium. Pôsobil v orchestri Leonida Utesova, študoval na konzervatóriu v Baku a - komponoval, komponoval, komponoval.

Shainsky sám začal študovať hudobné zručnosti na desaťročnej hudobnej škole na Kyjevskom konzervatóriu (husľová trieda), pokračoval hudobná výchova na konzervatóriu v Taškente počas evakuácie, po vojne v roku 1945. Vladimir Shainsky vyštudoval Moskovské konzervatórium. Potom dal tri roky orchestru Leonida Utesova av rokoch 1956 až 1963 bol hudobným riaditeľom Variety Orchestra pod vedením Dmitrija Pokrassa.
Vladimir Shainsky je známy každému od detstva - zdá sa, že v našej krajine nie je človek, ktorý by nespieval jeho piesne. Aj keď, samozrejme, má veľa inej hudby - symfonickej, pre kino, pop, divadlo.

Jeho pesničky pre deti:

viac ako 300: , , "Katerok", , . V skladbách „Chunga-Changa“, „Antoshka“, „Je zábavné chodiť spolu“, „Úsmev“, „Modrý kočiar“, „Kobylka“, „Krokodíl Gena“, „Bylinky, bylinky“, „Drozdy“, „ Roh Ruska“, „Ledum“, „Keď kvitli záhrady“, „Vystúpim na vzdialenej stanici“, „Prečo si ku mne ľahostajný“, „Rodičovský dom“.

Detskí skladatelia

Krylatov Jevgenij Pavlovič

Detskí skladatelia

Krylatov Jevgenij Pavlovič

Rusko, 1934 – _____

Narodil sa v Lysve v regióne Perm. Evgeniy Pavlovich sa narodil a vyrastal v jednoduchej rodine, kde veľmi milovali a rozumeli hudbe. Jeho otec si za prvé zarobené peniaze kúpil husle a čoskoro začal chodiť na hodiny. Nezávisle sa naučil hrať na klavíri, dobre spieval a zbieral platne s dielami Chopina, Beethovena a iných slávnych skladateľov. Mama krásne spievala, poznala veľa ľudových piesní, podobenstiev, porekadiel - bola to veľmi ľudová, duchovná osoba. Chlapcova láska k hudbe sa prejavila skoro. Od 8 rokov začal Evgeny Krylatov študovať v Dome priekopníkov v klavírnom klube, kde požiadal svojich rodičov, aby ho zapísali. Potom začal skladať svoje prvé malé hudobné diela. Krylatov dostal svoj prvý nástroj, klavír, vo veku 14 rokov. Po absolvovaní hudobnej školy Motovilikha vstúpil Krylatov na Perm Music College. Jeden z učiteľov, ktorý pomáhal veľkú rolu v jeho tvorivom vývoji bol I.P. Gladková je skvelá klaviristka a skladateľka.

Sám Evgeny Pavlovič nepovažuje svoje piesne čisto pre deti. "Sú to skôr piesne o detstve. O dobre a zle. O ľudskosti, o láske k blížnemu, o výchove dobré pocity u ľudí všetkých vekových kategórií“. Spoluautori: básnici - Bella Akhmadulina, Robert Roždestvensky, Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Ilya Reznik, Evgeny Yevtušenko. S Yuri Entinom bolo napísaných viac ako 70 skladieb.Hudba pre karikatúry : "Umka" 1965, "Uspávanka medveďa" a "Mikuláš a leto", "Prostokvashino".

Filmy „Majetok republiky“, „Ach, táto Nastya“, „Nerozlúčte sa so svojimi blízkymi“, „Dobrodružstvá elektroniky“, „Čarodejníci“, „Hosť z budúcnosti“, „Pondelkové deti“.

populárne piesne : „Pieseň o meči“, „Jeleň lesný“, „Náušnica z jelše“, „ Okrídlená hojdačka“, „Tri biele kone“, „Krásne ďaleko“, „Uspávanka medveďa“ atď.

Kartotéka pre deti

" Detskí skladatelia"

SOSNOVCEV Boris Andrejevič - ruský sovietsky skladateľ, pedagóg - narodený 20. V 1921 v Samare (Kuibyshev). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u An. Alexandrov, neskôr išiel na postgraduálnu školu. Ctihodný umelec RSFSR, profesor, vedúci Katedry hudobnej teórie a kompozície konzervatória Saratov, kandidát na dejiny umenia. Medzi jeho diela patrí opera-oratórium; kantáty „Pieseň vlasti“, „Rok za rokom“; symfónia, symfonietta, „Suita na ruské témy“ pre symfonický orchester; koncerty pre rôzne nástroje s orchestrom; inštrumentálna a komorná hudba; klavírne diela;

NEGA Georgij Stepanovič – moldavský sovietsky skladateľ – sa narodil 19. marca 1922 v Bukurešti. Absolvoval Moskovské konzervatórium, husľovú triedu u B. Kuznecova, neskôr Konzervatórium v ​​Kišiňove, skladateľskú triedu u N. Leiba. Ctihodný" umelec Moldavskej SSR, laureát Štátnej ceny Moldavskej SSR. Medzi jeho dielami patrí opera; oratórium "Aurora"; 2 symfónie; 2 koncerty pre husle a orchester; 2 sláčikové kvarteto; inštrumentálna hudba; klavírne skladby (vrátane sonát, prelúdií, „Dvanásť dvojdielnych vynálezov“); spracovanie ľudových piesní.

TOLSTOY Dmitrij Alekseevič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 20. januára 1923 v Berlíne (syn najväčšieho sovietskeho spisovateľa A. N. Tolstého). S vyznamenaním absolvoval Leningradské konzervatórium v ​​triede kompozície u B. Arapova (neskôr u neho študoval na postgraduálnej škole). Medzi dielami skladateľa opery „Maryuta Rybárka“, „Maškaráda“, „ Granátový náramok

“, „Kapitánova dcéra“; balety „Nuncha“, „Aelita“; kantáta „Báseň o Leningrade“;

ABRAMYAN Eduard Aslanyavich - arménsky sovietsky hudobný skladateľ - sa narodil 22. V 1923 v Tbilisi. Absolvoval konzervatórium v ​​Tbilisi v triede kompozície u S. Barkhudaryana, v triede klavíra u A. Tugashviliho; potom sa zdokonalil v štúdiu v Dome kultúry Arménskej SSR v Moskve u G. Litnského a N. Peika. Ctihodný umelec Arménskej SSR. Jeho diela zahŕňajú diela pre symfonický orchester (vrátane „Symfonických tancov“);

2 koncerty pre klavír a orchester; komorná inštrumentálna hudba; klavírne skladby (vrátane Dvadsaťštyri prelúdií); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo a kino. BUNIN Revol Samuilovič (6.IV 1924, Moskva - 3.VII 1976, Moskva) - sovietsky hudobný skladateľ. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u D. Šostakoviča. Medzi skladateľove diela patria opery „Maškaráda“, „Ľudoví dobrovoľníci“ (dokončenie M. Weinberg, B. Čajkovskij a A. Eshpai); 8 symfónií, „Symphony Concertante“ pre husle a orchester, symfonické básne „The Stone Guest“ a „1967“; báseň pre violu a orchester, koncert pre violu a orchester, koncert pre

komorný orchester , koncert pre klavír a komorný orchester; inštrumentálne súbory (2 kvartetá, klavírne kvinteto atď.); klavírne diela; romance, refrény; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

NIKOLAEVA (Taraševič) Tatyana Petrovna - ruská sovietska skladateľka, klaviristka - narodená 4.V 1924 v Bezhitsa (Brjanská oblasť). Absolvovala Moskovské konzervatórium, klavírnu triedu u A. Goldenweisera, kompozíciu u E. Golubeva. Ľudový umelec RSFSR, laureát štátu Cena ZSSR ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR, zástupca Najvyššieho sovietu ZSSR, minister kultúry Gruzínskej SSR; autor štátnej hymny Gruzínskej SSR. Medzi jeho diela patria opery Mindia, Odmena a Znásilnenie Mesiaca; oratóriá „Nikoloz Baratashvili“, „Po stopách Rustaveliho“, „Živý krb“; „Kantáta o sovietskej mládeži“, „Kantáta o Tbilisi“ 2 symfónie, 3 predohry, básne „Sam-Gori“, „Native Tunes“, „Mtsyri“, miniatúry pre symfonický orchester s orchestrom - pre klavír (3) , pre husle (2), pre violončelo, pre trúbku, piesne, romance, zbory;

PARTSKHALADZE Merab Alekseevič – gruzínsky sovietsky skladateľ – sa narodil 15. decembra 1924 v Tbilisi.

Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u S. Bogatyreva, neskôr postgraduálne štúdium. Ctihodný umelec RSFSR a Gruzínskej SSR. Medzi jeho diela patrí báseň „Nestan“, suita „Forest Pictures“, „Dva tance“ pre symfonický orchester; koncert pre klavír a orchester;

ESHPAI Andrey Yakovlevich – ruský a marijský sovietsky skladateľ, klavirista a verejná osobnosť – sa narodil 15. mája 1925 v Kozmodemjansku (Marijská autonómna sovietska socialistická republika). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u E. Golubeva (študoval u N. Mjaskovského a A. Chačaturjana), v triede klavíra u V. Sofronického. Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR, laureát V. a VI. medzinárodných festivalov demokratickej mládeže. Medzi jeho diela patrí balet „Angara“;

operety „Teta Sonya“, „Nie som šťastnejší“, „Milovať je zakázané“; oratórium „Lenin je s nami“; 4 symfónie, koncert, predohra „Kremeľ Chimes“, „Dances on Mari Themes“ pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír (2), pre husle (2); „Maďarské melódie“ pre husle a orchester; „Passacaglia na pamiatku N. Myaskovského“, predohry pre organ; skladby pre popový orchester; inštrumentálne diela (vrátane 2 sonát pre husle a klavír); klavírne skladby (sonatiny, etudy, detské hry a pod.); piesne, romance, zbory; spracovanie ľudových piesní;

hudba pre divadlo a kino.
"Americká tragédia"; 2 básne, suita „Pictures of Vilnius“ pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír, husle, violončelo;

diela komorného súboru; inštrumentálne skladby; piesne, zbory; klavírne skladby; spracovanie ľudových piesní; hudba k vystúpeniam.

MARUTAJEV Michail Alexandrovič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 2. IV. 1926 v Slavjaksku. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u V. Shebalina. Medzi jeho diela patrí oratórium „Rus“; kantáta „Slovo matky“; predohra, scherzo pre symfonický orchester; komorné práce; klavírne skladby („Prelúdium a fúga“, etudy, „Picture Pieces“ atď.); detské piesne; hudba pre divadlo a kino.

ZUBANOVA Gaziza Achmetovna - kazašská sovietska skladateľka, učiteľka a verejná osobnosť - sa narodila 2. decembra 1927 na kolchoze Žana-Turmys (región Aktobe). Absolvovala Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u Yu Shaporina a neskôr postgraduálne štúdium. Ľudový umelec ZSSR, laureát Štátnej ceny Kazašskej SSR, laureát Ceny Lenina Komsomolu Kazašskej SSR, rektor a profesor konzervatória Almaty.

Medzi jej diela patria opery „Enlnk-Kebek“, „Tunchi-saryn“, „Dvadsaťosem“; balety „Legenda o bielom vtákovi“, „Hirošima“; oratóriá „Lenin“, „Leninovo slovo“, „Úsvit nad stepou“, „Chlieb a pieseň“; kantáty „Rozprávka Mukhtara Auezova“, „Lenin je s nami“; „Piesne o Part-Tinovi“, „Piesne o Leninovi“, „Ódy na párty“ pre sólistov, zbor a symfonický orchester; symfónia „Zhngsr“ („Energia“), symfonická báseň „Akak-Kulan“; koncert pre husle a orchester; komorné inštrumentálne diela; piesne, romance; spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino. POLYNSKY Nikolaj Nikolajevič - ruský sovietsky skladateľ - narodený 2. IX 1928 v Taškente. Vyštudoval klavír na Taškenskom konzervatóriu a skladbu na Moskovskom konzervatóriu (u S. Bogatyreva).

Medzi jeho diela patrí opera „Zoya Kosmodemyanskaya“; symfonická báseň „Jazero Issyk-Kul“; pochody, predohra „Na šľapajach mieru“ pre dychovú hudbu, rôzne súbory pre dychové nástroje; vokálne cykly založené na slovách z ruštiny a
Sovietski básnici

DENISOV Edison Vasilievič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 6. IV. 1929 v Tomsku. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u V. Shebalina. Medzi jeho diela patrí opera „Vojak Ivan“; symfónia, „Sinfonietta na tadžické témy“, „Detská suita“ pre symfonický orchester; symfónia pre dva sláčikové orchestre a bicie nástroje; kantáta „Slnko Inkov“; komorné inštrumentálne diela; klavírne skladby (vrátane variácií, „Detský album“);

piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

ČICHKOV Jurij Michajlovič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 26. júla 1929 v Moskve. Absolvoval Moskovský inštitút vojenských dirigentov, triedu kompozície u V. Šebalina. Ctihodný umelec RSFSR, laureát ceny Lenin Komsomol. Medzi jeho diela patrí opera-oratórium „Dear to the Stars“; kantátová pieseň „Man Born to Fly“, kantáta „Deti vedľa svojich otcov“; báseň „Pieseň sokola“ pre symfonický orchester; koncerty s orchestrom - pre klavír, husle, violončelo;

suity, pochody pre dychovú hudbu; inštrumentálne skladby; diela pre klavír (sonatína, variácie, predohry, etudy, detské skladby a pod.); piesne (vrátane mnohých pre deti), romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.“, detská komická opera „Ay da Balda!“; opereta „Dobrodružstvo Ignata, ruského vojaka“; oratórium „Októbrový vietor“ na básne V. Majakovského „Úvahy o mieri a vojne“; baletná suita „Moidodmr“, báseň „Gaidarova krajina“ pre symfonický orchester; „Plyasovaya“ pre orchester ruských ľudových nástrojov; skladby pre klavír; piesne, zbory; hudba pre divadlo a kino.
koncertné variácie pre klavír a orchester; 4 sláčikové kvartetá; inštrumentálne diela; klavírne skladby („Prelúdium a toccata“, „Detský album“, scherzo atď.); piesne, romance, zbory; hudba pre divadlo, rozhlas a kino.

BLAGOY Dmitrij Dmitrijevič – ruský sovietsky skladateľ, klavirista a muzikológ – sa narodil 13. IV. 1930 v Moskve. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede klavíra u A. Goldenweisera (mal aj postgraduálne štúdium) a v triede kompozície u Yu Shaporina. Kandidát dejín umenia, laureát medzinárodnej súťaže, docent na Moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho diela patrí Capriccio Brilliant pre klavír a orchester; sláčikové kvarteto; romániky; diela pre klavír („Variácie na ruskú tému“, „Štyri nálady“, „Album kúskov“, transkripcie, detské hry atď.).

TAMBERG Eino Martinovich - estónsky sovietsky skladateľ - sa narodil 27. V 1930 v Talline. Vyštudoval Konzervatórium v ​​Talline v triede kompozície u E. Kappa. Ľudový umelec Estónskej SSR, laureát štátnej ceny Estónskej SSR, laureát VI. svetového festivalu demokratickej mládeže, docent konzervatória v Talline. Medzi jeho diela patria opery „Železný dom“, „Cyrano de Berger-Cancer“; balety „Chlapec a motýľ“, „Ján posadnutý“;

balet-symfónia, „Symfonické tance“, concerto grosso, toccata pre symfonický orchester; oratórium „Za slobodu ľudu“, suita z hudby k Sofoklovej tragédii „Kráľ Oidipus“ pre zbor a orchester, báseň „Pieseň Afriky“ pre mužský zbor a bicie nástroje; komorná a inštrumentálna hudba; piesne, romance, zbory; klavírne diela (vrátane mnohých detských skladieb); hudba pre divadlo a kino. SIDELNIKOV Nikolaj Nikolajevič – ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 5. júla 1930 v Tveri (Kalinin). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u E. Messnera a postgraduálnu školu u Yu Shaporina. Ctihodný umelec RSFSR, docent Katedry kompozície Moskovského konzervatória."; balet „Stepan Razin“;

oratórium „Raising the Sword“, vokálno-inštrumentálna symfónia „The Rebellious World of the Poet“ („Lermontov“) pre hlas a dvanásť nástrojov; 5 symfónií, koncertná symfónia „Duels“ pre violončelo, kontrabas, dva klavíry a perkusie; koncert „Ruská rozprávka“ pre dvanásť nástrojov; inštrumentálna hudba; diela pre klavír (2 sonáty, cykly „Savvushkina Flute“, „What the Chaffinch Sang“ atď.); zbory; hudba pre divadlo a kino. CHAGAGORŤAN Eduard Aramovič – arménsky sovietsky hudobný skladateľ – sa narodil 15. júla 1930 v Tbilisi. S vyznamenaním absolvoval Jerevanské konzervatórium Komitas, potom absolvoval postgraduálnu školu na Moskovskom konzervatóriu u A. Chačaturjana. Ctihodný umelec RSFSR, zástupca šéfredaktora celozväzového vydavateľstva „Sovietsky skladateľ“. Medzi jeho diela patria opery „Mačka a pes“, „Blood Grudge“, „Čiapka s ušami“; balet "Sona"; 4 symfónie, báseň „Lenin a Ali“, „Slávnostná predohra“, serenáda pre symfonický orchester;

klavírne kvinteto;

vokálna hudba

; klavírne skladby; hudba pre divadlo a kino. PIRUMOV Alexander Ivanovič – arménsky a ruský sovietsky skladateľ – sa narodil 6. januára 1930 v Tbilisi. Absolvoval Moskovské konzervatórium a postgraduálnu školu kompozície u D. Kabalevského. Docent na Moskovskom konzervatóriu (trieda kompozície). Medzi jeho diela patrí oratórium „Divočina októbra“; kantáta „Dvadsaťšesť komisárov“; 4 symfónie; kon- a symfonický orchester; koncert-balada pre klavír a orchester, koncerty s orchestrom - pre harfu, pre violončelo; inštrumentálna hudba (vrátane sonáty pre husle a klavír); klavírne diela (cykly pre deti „Piesne bez slov“, „ Hudobné obrázky", "Školský zošit" atď.); spracovanie ľudových piesní; hudba k filmom.

KAŽLAEV Murad Magomedovič – dagestanský sovietsky skladateľ – sa narodil 15. januára 1931 v Baku. Absolvoval Konzervatórium v ​​Baku v triede kompozície u B. Zeidmana. Ľudový umelec ZSSR, ctený umelec Čuvašskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, laureát štátnej ceny RSFSR, laureát Štátnej ceny Dagestanu, laureát III International Festival jazzovej hudby (Praha).

Medzi jeho diela patrí balet „Mountain Woman“; kantáta „Sláva Dagestanu!“;

„Báseň na pamiatku dvadsiatich ôsmich panfilovských hrdinov“, cyklus symfonických obrazov „Dagestan“, „Koncert Lezginka“, „Koncertný valčík“, „Východná balada“, predohra „Ráno vlasti“, suita „Oblaky opúšťajú oblohu ” pre symfonický orchester; kvartetá; inštrumentálna hudba; diela pre jazz; piesne, romance, zbory (vrátane cyklu „Zrodenie piesne“); klavírne skladby („Romantická sonatina“, predohry, variácie, „Detský album“, „Dagestanský album“ atď.); spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo, rozhlas, cirkus a kino.

Sofya Asgatovna GUBAIDULINA – sovietska skladateľka – sa narodila 24. októbra 1931 v Chistopole. Absolvovala Kazaňské konzervatórium v ​​triede kompozície u N. Peika a postgraduálnu školu u V. Shebalina. Medzi jej diela patrí balet „Beh na vlnách“; kantáty „Rubaiyat“, „Noc v Memphise“, vokálno-symfonický cyklus „Phacelia“; symfónia; koncert pre klavír a orchester, koncert pre fagot a nízke sláčikové nástroje; inštrumentálne súbory (vrátane kvarteta, intermezza pre šestnásť harf, osem trúbok a bicích);

elektronická hudba; romániky; klavírne diela (chaconne, sonáta, detské skladby atď.); hudba pre divadlo a kino.

SAMONOV Anatolij Vasilievič - ruský sovietsky skladateľ, klavirista a pedagóg - sa narodil 17.V 1931 v Pjatigorsku. Absolvoval Moskovské konzervatórium, klavírnu triedu u V. Nechaeva; Študoval u neho skladbu, neskôr pod vedením M. Chulakiho. Docent na Moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho diela patrí oratórium „The Lights Are Burning“; predohra, „Choreografická báseň“ pre symfonický orchester; komorná hudba „Schubertove listy“ (pre komorný orchester); koncert pre klavír a sláčikový orchester; kvarteto pre drevené dychové nástroje, kvarteto pre dychové nástroje; inštrumentálna hudba; klavírne skladby (vrátane cyklu „Obrázky detstva“); piesne, romance (vrátane cyklu „Z Puškinových čias“), zbory; spracovanie ľudových piesní.

FĽARKOVSKIJ Alexander Georgievič – ruský sovietsky skladateľ a verejný činiteľ – sa narodil 6. júla 1931 v Leningrade. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u Yu Shaporina. Ctihodný umelec Burjatskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky a RSFSR, laureát medzinárodných súťaží. Medzi diela skladateľa patrí opera „Distant Roads“; operety („Zlatý muž“, „VsS o Ene“, „Bola tam Eva?“, „Anonymný list“ atď.); oratóriá „Kolodniki“, „Nesmrteľnosť“, „Šťastné slnko nad nami“, „V občianskej vojne“, „A svet sa pozrel na priechod“; kantáty („Moskva“, „Piesne uniknuté z pekla“, „Pre Lenina“ atď.); symfónia „Do rovnakého veku“, symfonické básne „Pätnásť minút pred začiatkom“, „Mládež“, „Veľtrh“, „Urildaan“; koncerty s orchestrom - pre husle, pre saxofón; piesne, romance, zbory (vrátane cyklu „Leningradský zápisník“); diela pre klavír; spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.
BLOK Vladimir Michajlovič – sovietsky skladateľ – sa narodil 7. novembra 1932 v Moskve. Absolvoval Moskovské konzervatórium, klavírnu triedu u E. Gilelsa, kompozičnú triedu u V. Shebalina, potom postgraduálnu školu u S. Balasanyana.

SHCHEDRIN Rodion Konstantinovič – ruský sovietsky skladateľ, klavirista a verejná osobnosť – sa narodil 16. decembra 1932 v Moskve v rodine hudobníka. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u Yu Shaporina, v triede klavíra u Y. Fliera.

Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR, tajomník Zväzu skladateľov ZSSR a RSFSR. Medzi jeho diela patria opery „Nielen láska“, „Mŕtve duše“; balety „Kôň hrbatý“, „Carmen Suite“ (inštrumentálny prepis partitúry J. Wiese), „Anna Karenina“, „Čajka“; koncert „Poetornya“ na básne A. Voznesenského pre básnika v sprievode orchestra, zboru a ženského hlasu, kantáta „Twenty Eight“, „Bureaucratia“; 3 symfónie, koncerty pre orchester „Naughty ditties“ a „Rings“; 3 koncerty pre klavír a orchester; klavírne kvinteto, 2 kvartetá; inštrumentálna hudba; klavírne diela („Dvadsaťštyri prelúdií a fúg“, sonáty, etudy, hry atď.); piesne, zbory; spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino. MIRZOJEV Musa Abdullah-ogly – azerbajdžanský sovietsky skladateľ – sa narodil 26. januára 1933 v Baku. Absolvoval Konzervatórium v ​​Baku pomenované po U. Hajibeyov v kompozičnej triede K. Karaeva. Ctihodný umelec Azerbajdžanskej SSR. Medzi skladateľove diela patrí oratórium pre sólistu, zbor a symfonický orchester, kantáta „Óda na budúcnosť“ pre zbor a orchester; 2 symfónie (druhá pre sláčikový orchester), symfonietta, vokálno-symfonická báseň „Sila bratstva“, „Symfonické tance“, vokálno-symfonický cyklus „Perzské motívy“ na stnkha S. Yesenina, „Sedem symfonických obrazov“, lyrická báseň „After Reading“ Saadn“ pre symfonický orchester; báseň „Venovanie umelcovi Saryanovi“, „Báseň s romantickým valčíkom“, „Lyrika“ pre sláčikový orchester; symfonický koncert pre husle a orchester; „Koncertný pochod“, „Predtúra mládeže“, „Azerbajdžanský tanec“, scherzo „Rapid Movement“, „Lyrický koncertný valčík“, „Festivalové capriccio“ pre pop-symfonický orchester; sláčikové kvarteto, klavírne trio; inštrumentálne diela;

NURYEV Durdy - turkménsky sovietsky skladateľ - sa narodil 17. októbra 1933 v kolchoze pomenovanom po Čkalovovi (okres Bayramaliyok Turkménskej SSR). Absolvoval Taškentské konzervatórium v ​​triede kompozície u B. Zeidmana. Ctihodný pracovník kultúry TSSR. Medzi jeho diela patrí opera „Fiery Hearts“;

balet „Dobrá čarodejnica“; hudobné komédie „Gun-cha“, „Beznádejná láska“; „Turkmen Sinfonietta“, „Báseň na pamiatku generála Y. Kulieva“ pre symfonický orchester; koncertino pre klavír a orchester; koncerty s orchestrom - pre trúbku, flautu, akordeón; koncert pre gidžika s orchestrom ľudových nástrojov; sláčikové kvarteto; inštrumentálna hudba;

klavírne diela (sonáty, variácie, detské skladby atď.); spracovanie ľudových piesní. KARAMANOV Alemdar Sabitovič - sovietsky skladateľ - sa narodil 10. IX. 1934 v Simferopole. Absolvoval Moskovské konzervatórium, klavírnu triedu u V. Nathansona, kompozíciu u S. Bogatyreva, potom postgraduálnu školu u D. Kabalevského. Medzi skladateľove diela patrí balet „Silnejší než láska“; 13 symfónií; 7 oratórií; koncerty s orchestrom - pre klavír (3). pre husle (3); klavírne diela (6 sonát, Dvadsaťštyri fúg, hry pre deti atď.); romance, refrény.

LUSINYAN Areg Akopovich – arménsky sovietsky skladateľ a pedagóg – sa narodil 20. marca 1935 v Akhaltsikhe (Gruzínska SSR). Absolvoval Jerevanské Konzervatórium Komitas v triede kompozície u L. Saryan. Medzi diela skladateľa patrí hudobná komédia „Vždy s tebou“; symfónia; 2 kvartetá, klavírne trio; diela pre orchester ľudových nástrojov; klavírne diela (vrátane cyklov pre deti „Obrázky“, „Cirkus“, „Tanec“ národov sveta", "Vo svete hračiek"); piesne (vrátane mnohých pre deti), romance, zbory.

SCHNAPER Boris Izrailevič (17.1 1936, Moskva - 23. november 1982, Moskva) - sovietsky hudobný skladateľ. Absolvoval Hudobný pedagogický inštitút Gnesny, kurz kompozície u N. Peika. Medzi skladateľovými dielami sú 3 symfónie „Symfonietta na čečensko-ingušské témy“, 4 suity (vrátane „V škole“), báseň „Legenda o Aslanbekovi Šeripovovi“ pre symfonický orchester; inštrumentálna hudba (vrátane sonáty pre husle a klavír); klavírne diela (7 prelúdií, cykly „Obrazy a nálady“, „Ročné obdobia“ atď.); piesne, romance, zbory (6 vokálnych cyklov, detské piesne a pod.); spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

AGAFONNIKOV Vladislav Germanovič - ruský sovietsky skladateľ a pedagóg - sa narodil 18. mája 1936 v Podolsku (Moskva). Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​klavírnej triede u Ya Zaka, v triede kompozície u V. Shebalina (má aj postgraduálny kurz). Medzi diela skladateľa patrí opera „Anna Onegin“; balet „Timur a jeho tím“; oratórium „Lenin žije“, kantáty „Komsomolskaja“, „Zdravas, mládež storočia!“, „Október“, „Moskva Gavroche“ (pre detský zbor a orchester); symfónia; inštrumentálna hudba; klavírne diela (sonáty, scherzo, detské skladby atď.); piesky, romance, zbory;

spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino.

CHALAJEV Shnvani Ramazatsovich - dagestanský sovietsky skladateľ - sa narodil 16. novembra 1936 v obci Chosrekh (okres Kulinskij Dagestanskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky).

Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede kompozície u V. Fereho, neskôr postgraduálne štúdium. Ľudový umelec Dagestanskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, laureát štátnej ceny Dagestanskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky. Medzi jeho diela patrí opera „Highlanders“; hudobná komédia „The Wanderings of Bahadur“; 2 kantáty; 2 symfónie, symfonická báseň „Partu Patima“; koncerty s orchestrom - pre husle, violončelo; kvarteto; vokálne cykly („Dvadsaťdva básní Batyra I“, 3 cykly na básne R. Gamzatova a i.), piesne (100 Lak, 100 Dargin, 100 Avar); inštrumentálna hudba; klavírne diela; spracovanie ľudových piesní; hudba pre divadlo a kino. ARISTAKESYAN Emin (Emil) Aspetovič – arménsky sovietsky skladateľ – sa narodil 19. novembra 1936 v Jerevane. Absolvoval Jerevanské konzervatórium v ​​triede kompozície u G. Yeghiazaryapa, neskôr postgraduálne štúdium. Ctihodný umelec Arménskej SSR, laureát Ceny Lenina Komsomolu Arménska.

BALAKAUSKAS Jonas Osvaldas Stasio – litovský sovietsky skladateľ – sa narodil 19. decembra 1937 v obci Milunai (región Ukmerge v Litovskej SSR). Vyštudoval kompozíciu na Kyjevskom konzervatóriu (študoval u B. Lyatoshinského a M. S. Corika) Medzi jeho diela patria 2 symfónie, „Symfónia hôr“ pre klavír a orchester, „Ludus modorum * pre violončelo a orchester, 2 sláčikové kvartetá; „Orgie Catharsis“ pre elektrické violončelo, flautu, bicie a záznam zvukových záznamov, „Heterofónia“ pre elektrické violončelo a záznam zvukových záznamov; organová hudba (vrátane 2 sonát); inštrumentálna hudba (sonáty pre rôzne nástroje s klavírom atď.); Studi sonori" pre dva klavíry atď.); piesne, romance, zbory (vrátane cyklu "U" modrý kvet

"pre zbor a komorný súbor); hudba pre divadlo a kino.

Pesničky a hudba pre deti majú svoj charakter. Pri počúvaní detskej hudby vzniká určitý pocit bezstarostnosti a ochrany. Aj na tvárach dospelých, keď počujú známu melódiu z rozprávky alebo programu z detstva, v očiach sa im zaiskrí, na tvári sa objaví úsmev, ktorý prináša teplo a skutočnú radosť. Preto sa zdá, že takéto piesne a hudbu píšu ľudia, ktorí si v sebe dokázali uchovať tú detskú nevinnosť a bezstarostnosť. Písanie detskej pesničky je veľmi zodpovedná činnosť. Veď práve pod prvými veršami, ktoré deti tancujú a spievajú, sa ukrýva spomienka na bezstarostné detstvo. Preto sa pri písaní detských piesní venuje osobitná pozornosť obrazu, ktorý vytvárame my, dospelí. V piesni je potrebné nielen tvoriť krásny text , ale aj sprostredkovať morálku, ktorá pomôže dieťaťu vybudovať si dobrý svetonázor a stať sa morálny princíp

. Preto iba človek, ktorý miluje deti, vie, ako k nim pristupovať a má jemnú psychológiu, bude môcť napísať takéto majstrovské diela.

Každý rodič sa snaží, aby bolo jeho dieťa šťastné. K tomu sa už od narodenia snažia kupovať len to najlepšie oblečenie, kupovať len prírodné produkty a dávať tie najlepšie darčeky. Detská pieseň by mala byť tiež láskavá a jasná, zábavná alebo vážna. Okrem toho, že sa táto milá pesnička stane symbolom detstva, bude aj hrejivou spomienkou na minulosť. Detský skladateľ je človek, ktorý vytvára jedinečné majstrovské diela. Takého básnika si pamätáme dlhé roky , keďže stvoril krásnu akúkoľvek postavu. Nie každý dokáže napísať také vzdušné, milé a jednoducho rozprávkové texty. Veď byť v úlohe detského skladateľa je potrebné nielen dobre ovládať pero a slovo, ale aj rozumieť detskému svetonázoru. Preto detský skladateľ nevedia písať romány, navždy ostanú malými deťmi, ktoré žijú vo svojom svete. Práve to robí ich texty jedinečnými.

Hudba na detskú párty dáva atmosféru šťastia, dokonca aj dospelí sa začínajú usmievať. A aby sa naplnilo a udelilo také teplo všetkým prítomným na sviatku, pre detskú párty je vybraná hudba, ktorá je napísaná pre rozprávky a piesne. Detská hudba má predsa čistú, ľahkú a príťažlivú auru, ktorá nemá obdoby. Stačí si pustiť veselú a milú pesničku o Funtiku a všetky deti začnú s radosťou tancovať a dospelí sa budú usmievať a spievať. Práve tieto, správne zvolené akordy a slová, dodajú detskej párty náladu petardy.

"Umelec je niekto, pre koho je svet priehľadný, kto vyzerá ako dieťa, ale v tomto pohľade žiari vedomie dospelého." (A. Blok)

Čo vieme o profesionálnych skladateľoch, ktorí dnes žijú a tvoria? Takmer nič. Medzitým je v Rusku veľa nových a zaujímavých skladateľov, ktorí sú tvárou moderného Ruska. Žiaľ, nové hudobné diela na našom území prakticky chýbajú, drvivá väčšina diel týchto skladateľov sa do hudobných škôl v ruskom vnútrozemí jednoducho nedostane.

Žijeme zároveň s novými skladateľmi, no nemali by sme čakať, kým sa mená týchto skladateľov preslávia, keďže naše deti – mladí hudobníci musia rozumieť nielen tvorbe veľkých klasikov, ale aj žiť vo svete modernej hudby a jej tvorcov. Mnoho dôvodov sťažuje splnenie tejto úlohy. Ale najviac dôležitý dôvod, podľa nás je, že o autoroch modernej hudby vieme málo. Aby sme túto situáciu zmenili, posledných päť rokov sme s deťmi organizovali podujatia s názvom „Nové mená“. Y. Vesnyak, Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsyn, I. Parfenov - žijú a píšu v súčasnosti. Títo skladatelia a ich diela sa stali hrdinami každoročných tematických večerov, kde si študenti pripravujú informácie a radi hrajú hry autorov. Môžeme s istotou povedať: úspech každého takéhoto podujatia je úžasný. Deti nielen s veľkým potešením hľadajú informácie o skladateľoch, učia sa modernú hudbu, ale aj vyberajú básne do diel, kreslia hudbu tak, ako ju cítia. A vystúpenia na koncertoch - prednášky pre študentov, učiteľov a rodičov s dielami skladateľa-hrdinu nasledujúceho podujatia pomáhajú študentom osvojiť si koncertné zručnosti. Prečo majú deti tak radi túto hudbu?... V hudbe moderných skladateľov sa nám odkrýva svet detstva - špeciálny svet, blízky našim deťom, v ktorom nie je miesto pre fádnosť, skľúčenosť a každodennosť, kde žije emocionálna otvorenosť, namyslenosť, vnútorná povznesenosť, zasnenosť a detská spontánnosť. “Prístup mačiatok, ktoré jedli kyslú smotanu”, “Palček”, “Gavotte z Cheburashky a Pinocchia”, “Ples v kniežacom zámku”, “Mačka Vasilij”... Tento druh hudby neakceptuje nudu a napchávanie, deti stať sa jej skutočnými spoluautormi.

Hudba napísaná týmito skladateľmi je jedinečná vo svojej rozmanitosti foriem a žánrov, tém a obrazov a tvorivých objavov. Jazyk skladateľov je mimoriadne demokratický, prístupný aj tým najmenším deťom a tínedžerom. Detská verejnosť je malý ľud, ktorý žije v očakávaní zázraku. A deti to dostanú. Skúsenosti z posledných piatich rokov ukazujú, že čím skôr sa mladí klaviristi začínajú oboznamovať s dielami moderných skladateľov, tým vyššia je efektivita hudobného vzdelávania, tým širšie a hlbšie interpreti chápu zákonitosti hudobného umenia vo všeobecnosti. „Prevedenie diel moderného skladateľa si vyžaduje plnosť hudobné vystúpenie o svojom tvorivom štýle, oboznámení sa minimálne s niekoľkými rôznymi dielami, a až potom, keď sa mladý klavirista naučil rozumieť hudobnému jazyku konkrétneho skladateľa, postupne prenikne do jeho obrazného sveta a obsahu.“

Rozvíjanie záujmu o modernej hudby na príklade tvorby skladateľov Y. Savalova, Y. Savelyeva, V. Korovitsina.

Byť schopný identifikovať a analyzovať diela súčasných skladateľov;

Naučiť deti rozumieť hudobnému jazyku konkrétneho skladateľa prostredníctvom hudby, poézie, maľby;

Prebúdzajte a rozvíjajte u detí umelecký a hudobný vkus, vizuálne a hudobné schopnosti, pomôžte im cítiť sa ako umelec a hudobník prostredníctvom objavovania zvukov, tvarov, farieb;

Rozvíjať hudobné vnímanie, schopnosť precítiť nálady v hudbe a sprostredkovať emocionálne sfarbenie melódie prostredníctvom expresívneho predvedenia hier;

Snaha o diverzifikovaný osobný rozvoj.

Skladateľ Jurij Savalov

Vedenie: Jurij Vladimirovič Savalov, žiaľ, už nežije. Bol to talentovaný skladateľ a aranžér, úžasný učiteľ a len veľmi dobrý a milý človek. Jeho žiaci naňho spomínajú s veľkou vrúcnosťou a považujú ho za najlepšieho učiteľa. O skladateľovi píše jeho dcéra Ekaterina: „Veľmi miloval svojich študentov, bol hrdý na ich úspechy a úspechy. Nadchlo ho najmä vedenie orchestra na detskej hudobnej škole. Dúfam, že diela, ktoré napísal pre študentov, im pomôžu zamilovať si zložitý, ale krásny svet hudby.“ Jurij Vladimirovič hral na dychové a klávesové nástroje, viedol zbor a školský orchester a skladal hudbu pre rôzne nástroje. Zoznámime sa s dielami pre klavír

Hrať sa bude deväť divadelných hier. Ale tieto diela si nielen vypočujeme, ale sa ich pokúsime aj nakresliť. Vyberte si kúsok, ktorý vám najviac vyhovuje a buďte kreatívni! Skombinujte hudbu a farby! Hudobnú náladu skladby možno vyjadriť aj pomocou farebných škvŕn, bodiek, čiar atď.

Vypočujte si názvy hier: „Uspávanka“, „Matka“, „Valčík“, „Spoveď“, „Marec“, „Inšpirácia“, „Vítor putovania“, „Ples v princovom zámku“, „Predhra“.

Ideme s vami na vzrušujúcu cestu Na našej ceste stretneme krásne a úžasné hry Jurija Savalova.

Tu v diaľke vidíme útulný domček. Aké krásne a sladké! Poďme sa na to pozrieť. Počúvaj: v dome sa ukladá bábätko a hrá mu uspávanka.

„Prišla noc, spi, si moja dcéra
Spi, kráska moja, najlepšia starostlivosť.
Okrúhle líčka a bodkované pehy.
Malé uši, nezbedné uši.
Všetci ťa milujeme. Nežnosť a holuby
Vyrastieš veľký, spi drahá!
Všetky zvieratá spia v lese,
Deti spia v posteli.
Kvety spia v kvetináči
Noc umiera. Spi moja dcéra
Mačka Murka drieme
Ty a ja sme zívli
A ako všetci ostatní zaspali.

Hrá sa hra „Uspávanka“ od Yu Savalova.

Kto môže spievať takú nádhernú uspávanku? No jasné - mama, mama, mama.

Všetka láska sa nedá vyjadriť slovami
Nemôžete spočítať želania všetkých
chceme povedať milovaná matka,
Je dobré, že na svete existuješ.
Buď vždy s nami drahý,
Starostlivosť a láska z celej mojej duše.
Žiadame od teba jednu vec, drahá,
Buďte zdraví, starajte sa o seba...

Hrá sa hra „Mama“ od Yu Savalova.

A teraz je čas, aby sme vstúpili do rozprávkového lesa. Ach, aké krásne je v nádhernom kráľovstve prírody. Človek musí rozumieť reči kvetov, reči zvierat, len tak bude na zemi večná krása.

Deti tancujú krásny valčík s vetrom,
Večernica sa chveje v okne.
Tomu všetkému sa hovorí príroda
Milujme ju vždy.

Y. Savalov „Valčík“.

Vypočujme si veľmi nezvyčajnú hru Jurija Savalova „Vyznanie“. Môže to byť vyznanie lásky alebo uznanie seba ako osoby, skladateľa, maestra, alebo možno uznanie niečoho veľmi dôležitého v živote človeka.

"Maestro"

V krásnom fraku s vrkočom
Navoňaný maestro vstal,
Rozutekal sa pred nami
Znie svetelný orchester.
Ako vízie, ako obri
A ponáhľal sa v sále ozveny,
A zhodili diamanty.

Y. Savalov „Uznanie“.

Pokračujeme v ceste a veselým pochodom pokračujeme ďalej.

Ozýva sa zelený šum,
Zelený šum, jarný hluk!
Hravo sa rozptýli
Zrazu jazdiaci vietor:
Kríky jelše sa budú triasť
Zvýši kvetinový prach
Ako oblak: všetko je zelené
Aj vzduch, aj voda!
Ozýva sa zelený šum,
Zelený šum, jarný hluk.

Y. Savalov „Marec“

Čo je inšpirácia? Ako čerpať inšpiráciu? Aké farby si vziať pre inšpiráciu? „Inšpirácia“ je názov ďalšej hry Yu Savalova.

Vypočujte si Pasternaka:

Vo všetkom sa chcem dostať k samotnej podstate
V práci. Hľadaj cestu, v zmätku srdca.
K podstate minulých dní, k ich príčine,
K základom, ku koreňom, k jadru.
Po celý čas uchopenie nitky osudov, udalostí
Žiť, myslieť, cítiť, milovať
Dokončite otvorenie.

Y. Savalov „Inšpirácia“.

Čo keby sme sa vydali na cesty s vetrom potuliek. Toto je názov ďalšej hry Yu Savalova.

N. Gumilyov

Poďme, nechajme túto otravnú krajinu za sebou
A kamenné mestá
Kde ti je zima a nudíš sa,
A niekedy dokonca strašidelné.

Y. Savalov „Vietor potuliek“.

Kam nás zavial vietor potuliek? Neuveríte: na ples v princovom zámku.

Y. Savalov „Ples v kniežacom zámku“.

Naša cesta krajinou hudby a farieb sa blíži ku koncu. Teraz viete, že môžete nielen počúvať hudbu, ale aj kresliť. „Prelude“ od Yu znie pre vás. Savalova, a dokončujete svoju prácu.

Y. Savalov „Predhra“.

Výstava kresieb.

Žiaci hovoria o svojich kresbách a hudobných obrázkoch v nich.

Moderátor: Chlapci, dnes sme sa zoznámili s dielom skladateľa Jurija Savalova!

Zahrajte si jeho skladby, nakreslite jeho hudbu, povedzte o tom ostatným!

Všetko najlepšie!

Poznámka: v texte sú použité kresby študentov na základe diel, ktoré počúvali.

Skladateľ

Vladimír Korovitsyn

Vedúci: Skladateľ Vladimir Korovitsyn sa narodil vo Veľkom Novgorode v roku 1955. Absolvent Novgorodskej detskej hudobnej školy č. 1, absolvent Novgorodskej hudobnej školy (akordeónová trieda), absolvoval s vyznamenaním Leningradské konzervatórium pomenované po N. A. Rimkskom-Korsakovovi, laureát medzinárodných súťaží, člen Zväzu skladateľov Ruska. V súčasnosti žije vo svojom rodnom meste. Jeho tvorivé pozadie zahŕňa hudbu rôznych žánrov: pre zbor, pre komorné a symfonické orchestre, romance, piesne, duchovné skladby Charakteristickými črtami hudby Vladimíra Korovitsyna je bezpodmienečná prevaha melodického princípu a ušľachtilý, tradičný harmonický jazyk.

Dnes máme možnosť zoznámiť sa s hudbou Vladimíra Korovitsyna, zahráme si a trochu porozprávame o jeho dielach.

1. Zbierka detských piesní „Raduj sa na slnku“.

2. Klavírny cyklus „Hudobná cesta po krajinách západnej Európy“.

3. "Dve skladby pre husle a klavír."

4. "Kusy pre flautu a klavír."

5. "Romance podľa básní básnikov strieborného veku."

6. Na výročie Veľkého Novgorodu uverejnil petrohradský časopis „Skladateľ“ koncert pre klavír a orchester. Dielo novgorodského autora je prvým dielom svojho druhu napísaným vo Veľkom Novgorode. Volá sa „Concerto grosso“ a má titulná strana venovanie k 1150. výročiu mesta.

7. Zbierka skladieb pre klavír "Detský album". Hry prezentované v zborníku sú dobrým doplnkom vzdelávacieho repertoáru detských hudobných škôl. Zbierka obsahuje nielen hudobné inštruktážne skladby, ale aj úryvky zo skladateľových klavírnych cyklov: „Ruský zápisník“, „Jazzová zbierka“, „Kúzlo minulých čias“. Programový charakter hier prebúdza detskú predstavivosť, stimuluje prácu na rozvoji obrazu.

Polka "Drevené topánky" - napísaný v charaktere nemeckého ľudového tanca a zdá sa, že vyjadruje klopkanie drevených topánok na dláždenej ulici.

Názov hry "Palček" hovorí sám za seba. Pohyblivé tempo a staccato nádych sprostredkúvajú hudobný portrét rozprávkovej hrdinky.

„Emelya jazdí na sporáku“ je hravá melódia, štylizovaná ako ľudová tanečná pieseň.

"Variácie muža s akordeónom" - Ruská tanečná pieseň. Všetky variácie sú v tanečnom štýle.

Ďalší diel "Smutná princezná" Všetky dievčatá snívajú o tom, že sa v detstve stanú princeznami, a preto si s radosťou zahrajú túto hru.

„Girls’ Round Dance“ je veľmi expresívna melódia, melodická a široká.

Zbierka obsahuje 4 hry z cyklu „Jazz Collection“. Hry v tomto cykle majú náladový, synkopický rytmický vzor a moderné harmónie. Tri kúsky z tohto cyklu sa naučili deti cvičiace na syntetizátore. Prvý kus sa volá "Mačka Vasily". Druhý kus je tzv "Dvaja klauni"- svetlý koncertný kúsok. Tretí kus "Dobrú náladu."

8. Zbierka “Splnenie túžob”. O tejto zbierke píše sám autor Hry, ktoré tvoria zbierku, sú určené pre študentov stredných a vysokých škôl Triedy detskej hudobnej školy. Existuje veľká forma („Balada“, „Adagio“), etudy a duetá, ktorých nedostatok v pedagogickej praxi poznám z prvej ruky a, samozrejme, hry („Päť pastorálok“).

Naozaj by som chcel dúfať, že táto melodicky atraktívna, obrazne jasná, textúrami dosť pestrá hudba si nájde svojich obdivovateľov a bude žiadaná v pedagogickej a koncertnej praxi.

Z tejto zbierky sme vybrali dve hry: “Poetická nálada” A "Adagio"(veľká forma).

Náš koncert sa skončil. Predstavili sme vám diela skladateľa Vladimíra Korovitsyna.

Myslíme si, že tieto a ďalšie skladateľove hry zaznejú na javisku našej školy viackrát. A na záver by som chcel povedať Vladimíra Korovitsyna: „Hudobná výchova je veľa práce na sebe. Preto si veľmi vážim rozhodnutie tých rodičov, ktorí nech sa deje čokoľvek, dajú svojmu dieťaťu možnosť navštevovať hudobnú školu. Chuť na skutočne krásnu hudbu nepríde sama od seba. Porozumenie skutočnej hudbe môže človeka urobiť skutočne šťastným.“

Celý text scenára podľa diela Vladimíra Korovitsyna si môžete pozrieť na webovej stránke www.divdmsh.narod.ru a prezentáciu tematického večera Tu

Skladateľ Jurij Savelyev

Ryazanský skladateľ Jurij Savelyev sa narodil na Ďalekom východe v rodine vojenského muža a dlho žil na Urale, ako aj na Sibíri, v regióne Volga, na severe a juhu Ruska. Napriek tomu, že už asi 30 rokov žije v Moskve, jeho srdce, ako sám hovorí, patrí Riazanovi. Tu sú jeho korene (jeho rodičia sú z Rjazane), tu študoval na strednej škole stredná škola, vyštudoval Ryazanský lekársky inštitút; Žijú tu jeho mnohí príbuzní, priatelia zo školy, vysokej školy a kolegovia umelci.

Diela Yu Savelyeva boli vždy zaradené do kolektívnych zbierok tvorivého združenia skladateľov a skladateľov moskovského regiónu. Vydavateľstvá v Moskve a Riazani vydali päť skladateľových zbierok. Za účasti skladateľa sa v rôznych časoch konali koncerty v Ruskom dome skladateľov v Moskve na Hudobnej akadémii pomenovanej po ňom. Gnessins, v mestách moskovského regiónu.

Večer v hudobnej škole venovaný dielu skladateľa Yu Savelyeva sa konal s použitím diel zahrnutých v zbierke „Na krídlach jari“. Scenár večera nájdete na webovej stránke www.divdmsh.narod.ru.

V obrovskom, farebnom svete hudby existuje špeciálna oblasť – hudba napísaná špeciálne pre deti, aby ju mohli hrať alebo počúvať. Pri komponovaní piesne alebo symfónie, opery alebo baletu sa skladateľ usiluje o to, aby boli prístupné mladým poslucháčom a aby neboli príliš náročné na vystúpenie pre mladých spevákov, tanečníkov a hudobníkov. Zohľadňuje aj záujmy detí rôzneho veku. Skladatelia z celého sveta venovali mnohé zo svojich diel deťom.

Notové edície pre deti vydávané vydavateľstvom „Music“.

Scéna z baletu „Cipollino“ od K. S. Chačaturjana. Štátny kremeľský palác. Moskva.

Scéna z baletu „Malý hrbatý kôň“ od R. K. Shchedrina. Veľké divadlo. Moskva.

D. B. Kabalevskij s členmi detského zboru.

Predstavme si tento obrázok. Muž v napudrovanej parochni, obklopený deťmi, sedí pri čembale. Skladá, deti počúvajú, počúvajú pozorne, so záujmom. Toto je ich otec - najväčší skladateľ J. S. Bach. Vedľa neho Anna Magdaléna – mama, speváčka. Chce sa tiež naučiť hrať a Bach pre ňu vytvára jednoduché kúsky, ktoré potom budú zahrnuté do dvoch „Zápiskov Anny Magdaleny Bachovej“. Bachove deti sa z týchto zošitov učia a potom otvoria cestu k hudbe deťom na celom svete. Mladí klaviristi hrajú od raného detstva „Gajdy“, polonézy, menuety a pochody.

Tu je ďalší zápisník na obálke Bachovým rukopisom: „Kniha klávesnice Wilhelma Friedemanna Bacha“. Tu skladateľ nahral pre svojho syna hudbu rôznych autorov, cvičenia a kľúče. Tento zápisník obsahuje diela samotného Bacha - „Vynálezy“, najskôr dvojhlas a nakoniec trojhlas.

„Detskú symfóniu“ (1794) skomponoval J. Haydn. Písal vážne symfónie, opery a komorné diela, no skladateľ miloval a vedel vtipkovať. Buď bude zobrazovať tanec nemotorného medveďa, alebo kvokanie kurčaťa (symfónie „Medveď“, „Kura“). „Detskú symfóniu“ si môžu deti sami zahrať na klavíri, sláčikoch a ôsmich hračkárskych nástrojoch: píšťalky, hrkálky a iné, ktoré imitujú slávika, kukučku, prepelicu.

Francúzsky skladateľ F. Couperin, ktorý písal svoje diela pre čembalo, mal rád aj vtipy v hudbe, mnohé jeho diela majú vtipné názvy: „Pochmúrny“, „Jediný“, „Koketný“. Niekedy hry pomenoval po svojej rodine a priateľoch. Členovia jeho rodiny vytvorili vynikajúce hudobné teleso, v ktorom s láskou predvádzali diela „veľkého Couperina“, ako ho nazývali jeho súčasníci.

Plný tvorivá predstavivosť, niektoré klavírne sonáty, rondá a variácie, ktoré W. A. ​​​​Mozart napísal pre svojich študentov, sú elegantné. Dve sonáty L. Beethovena - 19. a 20. - vznikli na úplne inej úrovni náročnosti ako ostatné. Ak všetky Beethovenove sonáty vyžadujú od interpreta tú najvyššiu zručnosť, hĺbku a sústredenosť, potom sú tieto sonáty akoby určené pre mladých hudobníkov, nie sú zložité v štruktúre, jasne načrtnuté vo forme a lakonické. Obľúbená detská pieseň „Groundhog“ (od hudby po hru J. V. Goetheho „ Slušná dovolenka“) Beethoven nebol špeciálne určený pre mladých interpretov. Ale jeho dojímavá melódia, prehriata vrúcnosťou a sympatiou k malému vernému a milému priateľovi brúsiča organov - sysľovi, si deti z rôznych krajín zamilovali.

R. Schumann venoval značnú časť svojej tvorby deťom. Jeho hry „Statočný jazdec“, „Veselý roľník“, „Pochod vojakov“ boli zaradené do „Albumu pre mládež“. Každá hra je úplný miniatúrny obrázok. Piesne „Minion“, „Evening Star“, „Owlet“ z „Albumu piesní pre mládež“ sú láskavé, ľahko sa hrajú a sú ľahké. V niektorých ohľadoch sú ozvenou piesní „My Little Lizo“, „The Grass is Turning Green“, „The Snow Is Close Toping“ od P. I. Čajkovského. Schumannove „Detské scény“ – viac komplexné diela, ale odhaľujú aj svet detskej zábavy, radostí a strastí a maľujú obrazy života okolo nich.

Francúzsky skladateľ J. Bizet napísal 12 skladieb „Detské hry“ pre dva klavíry. Skladateľ skombinoval päť z týchto skladieb do „Malé suity“ pre symfonický orchester („Trúbka a bubon“, „Uspávanka“, „Top“, „Malý manžel. Malá manželka“, „Ball“). A chlapčenský zbor z jeho opery „Carmen“ spievajú detské zbory aj teraz, rovnako ako detský zbor z „ Piková dáma"P.I. Čajkovskij."

Ruskí skladatelia vytvorili veľa originálnych, očarujúcich diel pre deti. Skladatelia „Mighty Handful“ zložili vtipné variácie s hravým názvom „Ta-ti, ta-ti“ špeciálne pre malú žiačku A. P. Borodina Tanyu. V súčasnosti ich často hrajú mladí klaviristi v sprievode symfonického orchestra. IN vokálny cyklus„Detská izba“ M. P. Musorgského (na skladateľove slová) stelesňuje spomienky na vzdialené dedinské detstvo („S pestúnkou“) a citlivé postrehy zo života skladateľových malých priateľov. Niekedy vtipné a zlomyseľné („V rohu“, „Chrobák“, „Mačka námorník“, „Jazda na palici“), niekedy zasnené a dojemné („S bábikou“, „Pred spaním“), hry v cykle odhaľujú nám prvé prejavy skúmavého vedomia dieťaťa, jeho ovplyvniteľnosť, šibalský detský humor. V „Obrázkoch na výstave“ skladateľ hovorí o detských hrách a kreslí rozprávkové obrázky - škriatka, Baba Yaga.

Čajkovskij odrážal svet dieťaťa s osobitnou nehou a hĺbkou. Pre svojho milovaného synovca Voloďu zložil vtipné kúsky, ktoré sa neskôr dostali do „Detského albumu“ (24 skladieb pre klavír). Tu sú výjavy zo života detí („Hra koní“, „Pochod drevených vojakov“, trilógia: „Nemoc bábiky“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“) a obrázky prírody („“ Zimné ráno“, „Song of the Lark“) a melódie rôznych národov („Staroveký francúzska pieseň“, „Talianska pieseň“, „Ruská pieseň“). „16 piesní pre deti“ napísal Čajkovskij k básňam A. N. Pleshcheeva, K. S. Aksakova a ďalších básnikov. „Môj Lizochek“, „Moja škôlka“, „Kukučka“ sa páčili mladým interpretom aj mladým poslucháčom. Mladí hudobníci zaradili do svojho repertoáru 12 skladieb, ktoré tvoria cyklus „Seasons“.

Čajkovského balety „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Snehulienka“, symfonické rozprávky A. K. Lyadova „Čarovné jazero“, „Baba Yaga“, „Kikimora“ “odhaľujú obrazy rozprávkových postáv, ktoré sú deťom blízke už od raného detstva. Hudba ich robí ešte viditeľnejšími a výraznejšími. Medzi niekoľkými Lyadovovými vokálnymi dielami vynikajú „Detské piesne“ založené na textoch ruských ľudových vtipov.

Operné dedičstvo zostalo deťom Ts. „Kocúr v čižmách“, „Snežný hrdina“, „Červená čiapočka“, „Blázon Ivan“ („Hrdina Ivan“) zosobňujú seriózny postoj skladateľa k rozprávkam. Jasná melódia a kontrastné charakteristiky postáv sprístupňujú tieto opery aj samotným deťom. Niekoľko zošitov jeho piesní a zborov sa stalo klasikou piesňovej a zborovej tvorivosti pre deti.

A v 20. storočí. Skladatelia z rôznych krajín sa obracajú k hudbe pre deti. Francúzsky skladateľ C. Debussy, potešený Musorgského „Detskou izbou“, venoval cyklus klavírnych skladieb svojej milovanej dcére. Detský kútik" Obzvlášť známe sú hry „Serenáda pre bábiku“, „Snežné tance“, „Bábková torta“. Jeho balet pre deti „Toy Box“ je tiež plný fantázie, veselej invencie.

Z. Kodály, vynikajúci maďarský skladateľ, vytvoril vlastný systém hudobné vzdelanie. Jeho zbory a piesne spievajú deti po celom svete. 85 skladieb pre klavír, 5 melódií pre spev a klavír pre „malú slovenčinu“, 27 dvoj- a trojhlasných diel pre detský zbor a cappella v 8 zošitoch a mnohé ďalšie diela zanechal deťom ďalší maďarský skladateľ - B. Bartók.

Anglický skladateľ B. Britten vytvoril zbierku školských piesní „Friday Afternoon“. Svojej mladosti venoval zaujímavý „Sprievodca orchestrom“. Táto symfonická skladba sa často používa na baletné predstavenie, umelec hovorí o nástrojoch, ktoré v tej chvíli znejú. V Brittenovej opere Uvedieme operu je 12 rolí: 6 pre deti a rovnaký počet pre dospelých. Do akcie je zapojené celé publikum: malí diváci skúšajú a spievajú „Pieseň pre verejnosť“.

Ale snáď v žiadnej inej krajine na svete hudba pre deti nezaberá takú obrovskú silu významné miesto ako u nás. Niet jediného skladateľa, ktorý by deťom nedal časť svojho srdca, stránky svojej hudby.

S. S. Prokofiev zanechal deťom, malým aj veľkým, bohatý odkaz. V roku 1914 napísal na motívy rozprávky H. C. Andersena „Škaredé káčatko“ pre hlas a klavír. Piesne „Chatterbox“, „Piglets“, „Sweet Song“, ktoré vytvoril v druhej polovici 30-tych rokov, sa okamžite stali populárnymi. Všetky skladby z „Detskej hudby“ poznajú študenti, ktorí sa učia hrať na klavíri. Symfonická rozprávka"Peter a vlk" sa v podstate stal úžasnou referenčnou knihou na zoznámenie detí s rôznymi hudobných nástrojov. V komiksovom príbehu o statočnom priekopníkovi Peťovi všetko postavy majú jasné hudobné charakteristiky a svoje vlastné inštrumentálne leitmotívy. V spolupráci so S. Ya Marshakom vytvoril Prokofiev dve nádherné diela: suitu „Winter Fire“ a oratórium „Guardian of the World“ pre veľký symfonický orchester, dospelý a detský zbor, čitateľov a sólových spevákov.

Veľký význam má činnosť D. D. Šostakoviča v oblasti hudobnej výchovy. Na konci vojny sa stal výkonným redaktorom Detského hudobného rozhlasového časopisu, na ktorom participovali vynikajúci skladatelia, interpreti a hudobníci. V prvej epizóde hral svoje klavírne skladby pre deti „Dancing Dolls“. Pieseň „The Motherland Hears, Rodila Knows“ sa stala obľúbenou piesňou A. Gagarina. “Detský zápisník”, koncertín pre dva klavíry, je určený mladým hudobníkom.

A. I. Chačaturjan štedro rozdával svoj talent deťom. V klavírnych skladbách venovaných svojim deťom a neteri načrtáva ich charaktery, sklony a žarty. Klavírne skladby „Jazvec na hojdačke“, „Dve vtipné ženy sa pohádali“, „Dnes je zakázané chodiť“ od Chačaturjana zo zošitov „Detský album“ sa už dávno stali klasikou a bez nich nie je možné učiť sa hudbu. Khachaturianova pieseň „O čom deti snívajú“ je zvonivý, ohnivý valčík, piesne „Dnes sa bavíme“, „Valčík priateľstva“, „Pieseň o hrdinovi“ napísal skladateľ v rôznych rokoch. Najnovšie zborová tvorba pre školákov - „Hviezdy“ podľa básní básnika-hrdinu Musa Jalila.

Osobitné miesto v sovietskej hudbe pre deti patrí D. B. Kabalevskému. Jeho prvé piesne - „About Petya“, „First of May“, „Bird House“, napísané v 30-tych rokoch, sa počúvajú dodnes. Čoskoro po vojne sa objavila jedna z najpopulárnejších priekopníckych piesní - „Naša krajina“. Neskôr ho skladateľ použil ako základ pre svoj 3. koncert pre klavír a orchester, venovaný mladým hudobníkom. Prelúdiá a fúgy pre klavír, veľa krátkych hier, kantáty „Pieseň rána, jari a mieru“, „O rodnej krajine“ - je ťažké vymenovať všetko, čo Kabalevskij napísal pre deti. Kabalevského piesne sú známe u nás aj v zahraničí. Uveďme len niektoré z nich: „Šťastie“, „Školské roky“, „Pioneer Link“, „Dobrú noc“, „Artek Waltz“, „Hviezda“. Niektoré piesne boli napísané na „objednávku“ „Artek“ („Na Kryme je miesto“, „Tábor priateľstva“), iné - na žiadosť detí a iné - určené starším školákom. Skladateľ je vždy v centre detského hudobného života. Začal dirigovať mládežnícky cyklus „Peers“, napísal úžasnú hudbu pre rozhlasový program „Don Quijote“, stal sa obyčajným učiteľom na strednej škole, aby vyučoval hudbu podľa programu, ktorý vyvinul, a stal sa zakladateľom a šéfredaktorom časopisu „Hudba v škole“.

Ako študent Moskovského konzervatória sa T. N. Khrennikov objavil v Moskovskom divadle pre deti (dnes Ústredné detské divadlo). Bola vytvorená hra „Mick“ s jeho hudbou. Khrennikovov balet „Náš dvor“ hrajú deti a študenti vo Veľkom divadle choreografická škola, opera „The Giant Boy“ - v Moskovskom detskom hudobnom divadle.

V Moskve sa otvorilo Detské hudobné divadlo operou „Morozko“ od M.I. Balety „Doktor Aibolit“ od I. V. Morozova, „Pobrežie šťastia“ od A. E. Spadavecchia, „Pobrežie nádeje“ od A. P. Petrova, opera-balet od M. R. Rauchwergera „ Snehová kráľovná“, balet I. A. Satza a Rauchwergera” modrý vták", opery "Moidodyr" od Yu. A. Levitina, "Nezvaní hostia" od A. I. Bukiya, "Husi a labute" od Yu. L. Weisberga sa hrajú na veľkých i malých scénach krajiny. Opery, ktoré môžu hrať samotné deti, napísali I. V. Jakušenko, R. G. Bojko, V. P. Gerchik.

Rozhlas, kino a televízia otvorili svoje brány obrovskému toku piesní, ktoré prenikli do škôl, škôlok, spevokolov. Piesne I. O. Dunaevského ožili z filmu „Deti kapitána Granta“ - „Svetlo na srdci“, „Pieseň veselého vetra“, z filmu „Koncert Beethovena“ - „Ach, dobre“.

Filmová hudba a hudba pre kreslené filmy znie každý deň. Piesne od „ Hudobníci z mesta Brémy„G. I. Gladková, „Pursuit“ z „The Elusive Avengers“ od Ya. A. Frenkela, „Song of the Duty Officer“ a „First-Grader“ z filmu „First-Grader“ od Kabalevského, „Smile“ od V. Ya. Shainsky z karikatúry „Little Raccoon“ - všetka táto hudba je charakteristická, jasná.

Piesne pre deti od A. I. Ostrovského, A. G. Novikova, Z. A. Levinu, A. P. Dolukhanjana, E. E. Žarkovského, V. I. Muradeliho, S. S. Tulikova, Z. L. Kompaneetsa zložili v antológii piesní mnoho strán. Vokálnej taktovky sa chopili skladatelia novej generácie - A. N. Pakhmutova, Yu M. Chichkov, V. Ya Shainsky, L. V. Afanasyev, A. G. Flyarkovsky, P. K. Aedonitsky, E. N. Ptichkin, E. P. Krylatov, A. L. Rybnikov.

Pre mladších školákov sú vytvorené hudobné rozprávky, malé opery, pesničky. Ich autormi sú A. N. Alexandrov, M. I. Krasev, A. D. Filippenko, M. V. Iordanskij, E. N. Tilicheeva, T. A. Popatenko, V. L. Vitlin, Yu M. Slonov, A. N. Ostrovskij.

Skladatelia nezabudli ani na najmenších. Alexandrov a Rauchwerger pre nich skladali klavírne skladby a vtipné piesne. Pri počúvaní tejto hudby v podaní dospelých sa deti čo najviac zapájajú do jej melódie, rytmu, charakteru a začínajú spoznávať svet krásy.

„Range with fires“ od S. F. Kaidana-Deshkina na verše A. A. Zharova - prvú priekopnícku pieseň, ktorá vznikla na základe pokynov Ústredného výboru Komsomolu už v roku 1922. životné míľniky odráža v piesňach pionierov (pozri Pionierska pieseň). Veľký oddiel Oktobristov dostal svoje piesne. S nadšením spievali piesne od D. L. Lvova-Kompaneitsa, O. K. Zulfugarova, M. Sh Davitašviliho, A. Maldybaeva, K. Moldobasanova, A. Ya, B. D. Dvarionasa, E. M. Tamberga a ďalších majstrov Barkauska a ďalších Sovietski skladatelia. Pre školskú mládež tvorili piesne-romance, piesne-myšlienky, hrdinské, lyrické a humorné: Ya A. Frenkel, L. A. Lyadova, E. S. Kolmanovsky, Z. M. Tkach, I. M. Luchenok, K. V. Molchanov, Afanasyev, Aedonitsky.

Úloha hudby v ľudskom živote je veľká. Hudba pre deti uvádza malých poslucháčov, hudobníkov, spevákov do sveta krásy, rozširuje im obzory, robí ich život zaujímavejším a napĺňajúcim.