Hudobné fantázie na témy populárnych piesní. Fantázia

Hudobná fantázia. čo to znamená?
Grécke slovo fantasia sa prekladá ako „predstavivosť“. Sme zvyknutí ho používať v zmysle vrtoch, fikcia. V hudbe sa fantáziami začali nazývať diela, ktoré boli svojou formou jedinečné a nezapadali do rámca tradičných foriem. "On fantazíruje," hovorili niekedy o improvizátorovi. V tvorbe J. S. Bacha tak niekedy fantaziám predchádzali organové fúgy. Mozart, Beethoven a Chopin písali fantasy.

L. van Beethovena
Sonáta „v duchu fantázie“ č. 14 c mol, op. 27 č. 2
("Lunárny")

W. A. Mozart
Fantázia d mol, KV 397

F. Chopin
Fantázia f mol op. 49

V 19. storočí sa fantázia objavuje v programovej hudbe, kde logika jej vývoja musí zodpovedať literárnemu programu.

P.I.Čajkovskij
Predohra-fantasy "Francesca da Rimini"

Ďalším bežným typom hudobnej fantázie je dielo skomponované na témy, ktoré si skladateľ vypožičal; námety ľudových piesní, operné úryvky a pod.

A. Arensky.
Fantázia pre klavír a orchester na témy z Rjabininových eposov.

F.Zoznam
Fantázia na maďarské ľudové námety

A. Tsygankov
Ruská fantázia

Často môžete počuť fantázie na témy piesní toho či onoho skladateľa, na hudbu z operiet a iných podobných orchestrálnych diel.

Fantázia na témy piesní T. Khrennikova

A. Rosenblat.
Koncertná fantázia na témy z opery J. Bizeta „Carmen“.

Fantázia- (gr. fantazia - predstavivosť, fikcia)
1. Hudobné dielo vo voľnej forme, ktorá sa nezhoduje s ustálenými formami konštrukcie
2. Inštrumentálne dielo vyznačujúce sa rozmarným, fantastickým obsahom a charakterom hudby
3. Voľná interpretácia rôznych žánrov
4. Žáner inštrumentálnej alebo orchestrálnej hudby, blízky parafráze, rapsódii alebo „montáži“ tém a pasáží, podobne ako zmes

CARTOON
MUSICAL
FANTÁZIE

"fantázia"(angl. "Fantasia") je klasický celovečerný hudobný animovaný film vytvorený spoločnosťou Walt Disney Company v roku 1940. Film pozostáva z deviatich čísel, hudbu ku ktorým naštudoval Philadelphia Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.

Fantasia bola jedným z najodvážnejších experimentov Walta Disneyho. V karikatúre bol prvýkrát použitý stereofónny zvuk a štýl filmu inklinuje k abstrakcionizmu a avantgarde.
Film pozostáva z deviatich epizód, ktorých sprievodnou hudbou sú fragmenty klasických diel. Každá časť filmu je urobená vo svojom štýle a zápletke je nezávislá a spojovacím článkom medzi nimi sú malé filmové vložky za účasti Philadelphia Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.

Každá epizóda začína orchestrálnym úvodom. Film začína ako performance: v šere sa dvíha opona, na modrom pozadí sa objavujú siluety hudobníkov sprevádzané hlukom ladených nástrojov. Rozprávač pozdravuje divákov. Kým publiku rozpráva o troch druhoch hudby, zvuk nástrojov sa postupne vyjasňuje a ich zvuk sa spája do harmónie. Tri druhy hudby sú naratívna, ktorá rozpráva príbeh, ilustračná (pozadie) a absolútna, ktorá existuje sama o sebe.

J. S. Bach - Toccata a fúga d mol, BWV 565
P. Čajkovskij - Suita z baletu Luskáčik
P. Dukas - „Čarodejníkov učeň“
I. Stravinskij - „Svätenie jari“
L. van Beethoven - Symfónia č.6
A. Ponchielli „Tanec hodín“ z opery „La Gioconda“
M. Musorgskij -Noc na Lysej hore
F. Schubert - Ave Maria
C. Debussy „Moonlight“

V roku 1999 vyšla karikatúra "Fantasy-2000" pomocou moderných technológií.

L. van Beethoven „Piata symfónia“
O. Respighi „Pineas z Ríma“
D. Gershwin „Rhapsody in Blue“
D. Šostakovič „Klavírny koncert č. 2, Allegro, Opus 102“
C. Saint-Saens „Karneval zvierat“, finále
P. Duke "Čarodejníkov učeň"
E. Elgar „Okázalosť a okolnosť, 1., 2., 3., 4. marec
Suita I. Stravinského z baletu Vták Ohnivák

text z viacerých zdrojov

z gréčtiny pantaoia - predstavivosť; lat. a taliansky fantázia, nemčina Fantázia, francúzština fantázia, anglicky fantázia, fantazírovanie, fantázia, fantázia

1) Žáner inštrumentálnej (príležitostne vokálnej) hudby, ktorej jednotlivé črty sú vyjadrené v odchýlkach od obvyklých stavebných noriem svojej doby, menej často - v nezvyčajnom obraznom obsahu tradícií. zloženie schém. Predstavy o F. boli v rôznych hudobných historických obdobiach rôzne. éry však vždy zostali hranice žánru nejasné: v 16. – 17. storočí. F. uzatvára ricercar, toccata, v 2. pol. 18. storočia - so sonátou, v 19. stor. - s básňou a pod. F. sa vždy spája so žánrami a formami bežnými v danom čase. Dielo s názvom F. je zároveň nezvyčajným spojením „komponentov“ (štrukturálnych, obsahových), ktoré sú pre danú dobu obvyklé. Miera distribúcie a slobody hudobného žánru závisí od vývoja hudby. formy v danej dobe: obdobia usporiadaného, tak či onak prísneho štýlu (16. - začiatok 17. storočia, barokové umenie 1. polovice 18. storočia), poznamenané „bujným rozkvetom“ f.; naopak, uvoľnenie ustálených „pevných“ foriem (romantizmus) a najmä vznik nových foriem (20. storočie) sprevádza znižovanie počtu fresiek a zvyšovanie ich štruktúrnej organizácie.

Vývoj žánru f je neoddeliteľný od vývoja inštrumentalizmu ako celku: periodizácia dejín f sa zhoduje so všeobecnou periodizáciou západnej Európy.

V 16. storočí Nezvyčajná je aj F., v ktorej voľná manipulácia s hlasmi (spojená najmä so zvláštnosťami hlasového vedenia na brnkacích nástrojoch) vlastne vedie k akordickej štruktúre s pasážovitým prednesom.

L. Milan. Fantázia pre vihuelu.

V 17. storočí F. sa v Anglicku stáva veľmi populárnym. G. Purcell to rieši (napríklad „Fantasy for one sound“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons a ďalší virginalisti približujú F. tradíciu. angličtina tvar - zem (významné je, že variant jeho názvu - fancy - sa zhoduje s jedným z mien F.). Rozkvet F. v 17. storočí. spojené s org. hudba. F. od G. Frescobaldiho sú príkladom horlivej, temperamentnej improvizácie; „Chromatic Fantasy“ od amsterdamského majstra J. Sweelinka (spája v sebe znaky jednoduchej a zložitej fúgy, ricercar, polyfonické variácie) svedčí o vzniku monumentálnej inštrumentálnej hudby. štýl; V rovnakej tradícii pracoval aj S. Scheidt, ktorý F. označil za kontrapunktické. chorálové úpravy a chorálové variácie. Dielo týchto organistov a čembalistov pripravilo veľké úspechy J. S. Bacha. V tejto dobe je postoj k F. určený ako dielo nadšenia, vzrušenia alebo drámy. charakter s typickou voľnosťou striedania a vývoja či rozmarnosťou zmien múz. obrázky; improvizácia sa stáva takmer povinnou. prvok, ktorý vytvára dojem priamej výpovede, prevaha spontánnej hry imaginácie nad premysleným kompozičným plánom. V Bachových organových a klávesových dielach je F. najpatetickejší a najromantickejší. žánru. F. u Bacha (ako u D. Buxtehudeho a G. F. Telemanna, ktorý u F. využíva princíp da capo) alebo sa kombinuje v cykle s fúgou, kde podobne ako toccata či predohra slúži na prípravu a tieňovanie nasledujúceho. kus (F. a fúga pre organ g-moll, BWV 542), alebo sa používa ako heslo. časti v suite (pre husle a klávesy A dur, BWV 1025), partita (pre klávesy a mol, BWV 827), prípadne existuje ako samostatná skladba. prod. (F. pre organ G dur BWV 572). U Bacha prísnosť organizácie nie je v rozpore s princípom voľného F. Napríklad v „Chromatic Fantasia and Fugue“ je sloboda prezentácie vyjadrená tučnou kombináciou rôznych žánrových znakov – org. improvizácia textúra, recitačné a figuratívne spracovanie chorálu. Všetky sekcie drží pohromade logika pohybu kláves z T do D, po ktorom nasleduje zastavenie na S a návrat do T (t. j. princíp starodávnej dvojdielnej formy je rozšírený na F.). Podobný obraz je charakteristický aj pre iné Bachove fantázie; hoci sú často plné napodobenín, hlavnou tvarujúcou silou v nich je harmónia. Ladoharmonický. rámec formulára je možné odhaliť prostredníctvom obrích org. body podporujúce tóniku úvodných kláves.

Zvláštnym spestrením Bachových fresiek sú určité zborové úpravy (napr. „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), ktorých princípy vývoja neporušujú tradície zborového žánru. Mimoriadne voľná interpretácia charakterizuje improvizačné, často netempové fantázie F. E. Bacha. Podľa jeho výrokov (v knihe „The Experience of the Correct Way to Play the Clavier“, 1753-62) „fantázia sa nazýva slobodná, keď je v nej zapojených viac tonalít ako v hre komponovanej alebo improvizovanej v prísnom metre. .. Free fantasy obsahuje rôzne harmonické pasáže, ktoré sa dajú hrať buď s lámanými akordmi, alebo so všelijakými rôznymi figuráciami... Beztaktová voľná fantasy je skvelá na vyjadrenie emócií.“

Zmätene lyrické. o romantizme svedčia fantázie W. A. Mozarta (klavier F. d-moll, K.-V. 397). interpretácia žánru. V nových podmienkach plnia svoju dlhoročnú funkciu. hry (nie však pre fúgu, ale pre sonátu: F. a sonáta v c-mol, K.-V. 475, 457), obnovujú princíp striedania homofónnych a polyfónnych. prezentácie (org. F. f-moll, K.-V. 608; schéma: A B A1 C A2 B1 A3, kde B - sekcie fúg, C - variácie). I. Haydn uviedol F. do kvarteta (op. 76 č. 6, 2. časť). Spojenie sonáty a F. upevnil L. Beethoven vytvorením slávnej 14. sonáty op. 27 č. 2 „Sonáta quasi una Fantasia“ a 13. sonáta op. 27 č. 1. Myšlienku symfónie priniesol F. vývoj, virtuózne kvality nástrojov. koncert, monumentalita oratória: in F. pre klavír, zbor a orchester v c-mol op. 80 ako hymnus na umenie zaznela téma (v centrálnej časti C dur, napísaná vo forme variácií), ktorá bola neskôr použitá ako „téma radosti“ vo finále 9. symfónie.

Napríklad romantici. F. Schubert (F. séria pre fp. v 2 a 4 rukách, F. pre husle a fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. pre fp. op. 28), F. Liszt (org. a fn. F.) a ďalšie, obohatili F. mnohými typickými kvalitami, prehĺbili programové črty, ktoré sa v tomto žánri predtým vyskytovali (R. Schumann, F. pre fn. C-dur op. 17). Je však príznačné, že „romantická sloboda“ charakteristická pre formy 19. storočia sa týka F. v najmenšej miere využíva bežné formy – sonátu (A. N. Scriabin, F. pre fn. h-moll op. 28; S. Frank, org F. A-dur), sonátový cyklus (Schumann, F. pre fn. C-dur op. 17). Vo všeobecnosti pre F. 19. stor. Typické je na jednej strane splývanie s voľnými a zmiešanými formami (vrátane básní) a na druhej strane s rapsódiami. Mn. diela, ktoré nenesú meno F., sú nimi v podstate (S. Frank, „Prelúdium, chorál a fúga“, „Prelúdium, ária a finále“). Rus. skladatelia uvádzajú F. do sféry wok. (M. I. Glinka, „Benátska noc“, „Nočný pohľad“) a symfónia. hudba: v ich tvorbe sa vyvinul špecifický vzorec. ork. typom žánru je symfonická fantasy (S. V. Rachmaninov, „Útes“, op. 7; A. K. Glazunov, „Les“, op. 19, „More“, op. 28 atď.). Dávajú F. niečo výrazne ruské. postava (M. P. Musorgskij, „Noc na Lysej hore“, forma strihu je podľa autora „ruská a originálna“), potom obľúbená východná (M. A. Balakirev, východná F. „Islamey“ pre fp. ), potom fantastické (A. S. Dargomyzhsky, „Baba Yaga“ pre orchester) sfarbenie; obdariť ju filozoficky významnými zápletkami (P. I. Čajkovskij, „Búrka“, F. pre orchester podľa rovnomennej drámy W. Shakespeara, op. 18; „Francesca da Rimini“, F. pre orchester na námet 1. pieseň pekla z „Božskej komédie“ od Danteho, op.

V 20. storočí F. aký nezávislý. žáner je zriedkavý (M. Reger, „Chorál F.“ pre organ; O. Respighi, F. pre klavír s orchestrom, 1907; J. F. Malipiero, „Fantasy of Every Day“ pre orchester, 1951; O. Messiaen, F. pre husle a klavír M. Tedesco, F. pre 6-strunovú gitaru a klavír A. Hovaness, F. zo suity „Shalimar“ , "Koncert pre lesný roh a komorný orchester"; ). Niekedy sa u F. objavujú neoklasické tendencie (F. Busoni, „Contrapuntal F.“; P. Hindemith, sonáty pre violu a fp. - v F, 1. časť, v S., 3. časť; K. Karaev, sonáta pre husle a klavír, finále J. Yuzeliūnas, organový koncert, 1. časť). V mnohých prípadoch sa nové kompozície používajú v F. prostriedky 20. storočia - dodekafónia (A. Schoenberg, F. pre husle a klavír; F. Fortner, F. na tému „BACH“ pre 2 fp., 9 sólových nástrojov a orchester), zvukovo-aleatorická. techniky (S. M. Slonimsky, „Coloristic F.“ pre ph.).

V 2. pol. 20. storočia Jedna z dôležitých žánrových čŕt f - tvorba individuálnej, improvizačne-priamej (často s tendenciou k end-to-end rozvoju) formy - je charakteristická pre hudbu akéhokoľvek žánru a v tomto zmysle aj pre mnohé z nich. najnovšie diela (napr. 4. a 5. fp. sonáty B. I. Tiščenka) splývajú s F.

2) Pomocné. definícia naznačujúca určitú slobodu výkladu rôznych. žánre: valčík-F. (M.I. Glinka), improvizovaná-F., polonéza-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonáta-F. (A. N. Skrjabin, op. 19), predohra-F. (P. I. Čajkovskij, „Rómeo a Júlia“), F. kvarteto (B. Britten, „Fantasy kvarteto“ pre hoboj a sláčikové trio), recitatív F. (S. Frank, sonáta pre husle a klavír, 3. časť), F.-burleska (O. Messiaen) atď.

3) Bežné v 19-20 storočí. žánrový inštrumentálny alebo ork. hudba, založená na voľnom použití tém prevzatých z vlastných skladieb alebo z diel iných skladateľov, ako aj z folklóru (alebo napísaného v ľudovom štýle). Podľa stupňa kreativity. spracovanie tém F. alebo tvorí nový umelecký celok a následne pristupuje k parafráze, rapsódii (početné fantázie Liszta, „srbský F.“ pre orchester Rimského-Korsakova, „F. na témy Rjabinina“ pre f. s. Arensky orchester, „Cinematic F.“ „na témy hudobnej frašky „Býk na streche“ pre husle a orchester od Milhauda atď.), alebo ide o jednoduchú „montáž“ tém a pasáží, podobne ako zmes ( F. na námety klasických operiet, F. na námety skladateľov populárnych piesní atď.).

4) Tvorivá fantázia (nem. Phantasie, Fantasie) - schopnosť ľudského vedomia predstaviť si (vnútorné videnie, sluch) javy reality, ktorých vzhľad je historicky determinovaný spoločnosťami. skúsenosti a činnosti ľudstva a k duševnej tvorbe spájaním a spracovávaním týchto myšlienok (na všetkých úrovniach psychiky, vrátane racionálneho a podvedomého počiatku) umenia. obrázky Prijaté v Sovietskom zväze veda (psychológia, estetika) pochopenie podstaty tvorivosti. F. vychádza z marxistického stanoviska o historickom. a spoločnosti. podmienenosti ľudského vedomia a na Leninovej teórii reflexie. V 20. storočí Existujú aj iné názory na povahu kreativity. F., ktoré sa odrážajú v učení S. Freuda, C. G. Junga a G. Marcuseho.

Literatúra: 1) Kuznecov K. A., Hudobné a historické portréty, M., 1937; Mazel L., Fantázia f mol od Chopina. Skúsenosti z analýzy, M., 1937, to isté, vo svojej knihe: Studies on Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Chromatická fantasy od J. Sweelinka. Z dejín harmónie, M., 1972; Miksheeva G., Symfonické fantázie A. Dargomyžského, v knihe: Z dejín ruskej a sovietskej hudby, zv. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Eseje o dejinách inštrumentálnych foriem 16. - začiatku 19. storočia, M., 1979.

Hudobná fantázia

Fantázia je hudobná forma, ktorá sa svojou konštrukciou odchyľuje od ustálených hudobných foriem ronda a sonáty. F. forma je voľná a závisí od želania skladateľa. Napriek tomu musí mať konštrukcia F. určitú logiku. Lisztove symfonické básne síce patria do oblasti f., no napriek tomu sa ich hudobná architektúra vyznačuje veľkou harmóniou. F. napísali Bach (chromatický F. pre klavír), Liszt (maď. F. pre klavír a orchester), Beethoven (F. pre klavír, zbor a orchester, op. 80), Dargomyžskij (Chukhon F.). F. je napísaná pre orchester a pre programy; v tomto prípade usporiadanie F. závisí od pozemku. Oblasť F. zahŕňa improvizáciu, v ktorej sa forma tvorí improvizovane.

Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Pozrite sa, čo je „Musical Fantasy“ v iných slovníkoch:

FANTASY (z gréckeho phantasia imaginácia), voľne formované hudobné dielo, zahŕňajúce námety z opier, baletov, melódie ľudových piesní a pod., často virtuózneho improvizačného charakteru... Encyklopedický slovník

Hudobná forma, ktorá sa svojou konštrukciou odchyľuje od ustálených hudobných foriem ronda a sonáty. F. forma je voľná a závisí od želania skladateľa. Napriek tomu stavba F. musí mať určitú logiku. Hoci…… Encyklopédia Brockhausa a Efrona

Fantázia (z gréckeho fantazma - imaginácia), inštrumentálne hudobné dielo, v ktorom sa stáva dôležitým improvizačný princíp, slobodné rozvíjanie hudobného myslenia. V 16. storočí F. pre gitaru, lutnu a klávesové nástroje... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (z gréckej fantazijnej imaginácie) hudobné dielo voľnej formy, zahŕňajúce námety z opier, baletov, melódie ľudových piesní a pod., často virtuózneho improvizačného charakteru... Veľký encyklopedický slovník

- FANTÁZIA NA TÉMU LÁSKY, ZSSR, MOSFILM, 1980, farebný, 85 min. Hudobná komédia. Hudobník z vokálno-inštrumentálneho súboru „Focus“ sa nečakane stane „snúbencom“ národného šampióna v tancoch na ľade. Tento vtipný... Encyklopédia filmu

Hudobná forma, ktorá sa svojou konštrukciou odkláňa od ustálených hudobných foriem ronda a sonáty. F. forma je voľná a závisí od želania skladateľa. Napriek tomu musí mať konštrukcia F. určitú logiku. Hoci…… Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

- (tal. improvisazione, z lat. improvisus nečakaný, náhly) historicky najstarší druh muzicírovania, pri ktorom proces skladania hudby prebieha priamo pri jej uvádzaní. Pôvodne... ... Wikipedia

Forma v hudbe označuje organizáciu hudobného celku, spôsoby rozvíjania hudobného materiálu, ako aj žánrové označenia, ktoré autori dávajú svojim dielam. V procese tvorivosti skladateľ nevyhnutne prichádza k určitému... ... Collierova encyklopédia

Tento výraz má iné významy, pozri Fantázia (významy). Fantastická angličtina Fantázia Kreslený plagát Kreslený typ ... Wikipedia

Obsah 1 Meno 2 Tituly 3 Všeobecné významy 4 V psychológii ... Wikipedia

knihy

Hudobná gramotnosť pre najmenších v rozprávkach, básničkách a obrázkoch. Vzdelávacia a metodická príručka, Zhakovich Valentina Vladimirovna. Jednou z čŕt myslenia moderného dieťaťa je, že sa neriadi slovami, ale vizuálnym obrazom alebo symbolom. Moderné deti veľmi ťažko vnímajú a pamätajú si...

FANTÁZIA AKO ŽÁNRE INSTRUMENTÁLNEJ HUDBY

Oľga Elkanová

kandidát kulturológie,odborný asistent zKrymská univerzita kultúry, umenia a cestovného ruchu,

Rusko, Simferopol

ANOTÁCIA

Účelom článku je sledovať históriu vzniku a vývoja fantasy, starovekého žánru inštrumentálnej hudby, ktorý vznikol v západoeurópskej hudobnej kultúre a nachádza sa v analýze a syntéze vedeckých zdrojov. Fantasy bola zaujímavá pre skladateľov v tých historických obdobiach, keď rozkvet žánru v hudobnom umení nastal v barokovej ére a ďalší, najjasnejší, v romantizme. V ére klasicizmu žáner fantasy trochu stráca svoje postavenie, ale získava nové individuálne štýlové charakteristiky: zaraďuje sa do cyklov, spája sa s inými žánrami a formami. V súčasnosti si žáner získava na obľube v nových štýloch – v jazzovej hudbe pôvodný gitarový repertoár.

ABSTRAKT

Cieľom príspevku je sledovať históriu vzniku a vývoja fantasy, starovekého žánru inštrumentálnej hudby, ktorý vznikol v západoeurópskej hudobnej kultúre a stretol sa v dielach skladateľov rôznych období a štýlov. Metódy výskumu – analýza a zovšeobecnenie vedeckých zdrojov. Fantázia bola pre skladateľov zaujímavá v tých historických obdobiach, keď v hudobnom umení prevládala improvizácia a emocionalita. Prvý rozkvet žánru spadá do obdobia baroka a ďalší, najvýraznejší – na romantizmus. V klasickej ére žáner fantasy čiastočne stratil svoje pozície, no nadobudol nové individuálno-štylistické črty začlenením do cyklov, splývajúcich s inými žánrami a formami. V súčasnosti si žáner získava na popularite novými štýlmi v jazzovej hudbe, pôvodným gitarovým repertoárom.

kľúčové slová: inštrumentálna hudba; žáner; fantázie.

Fantasy je jedným z najstarších žánrov inštrumentálnej hudby, ktorý vznikol v západoeurópskej hudobnej kultúre a nachádza sa v dielach skladateľov rôznych období a štýlov. Yu Chernyavskaya nazýva fantasy jedným z najzáhadnejších žánrov v hudbe, ktorý má viac ako štyristoročnú históriu, ale nemá jasné žánrové hranice. V. Meduševskij v rôznych historických obdobiach spomína, že Ovidius spájal pojem „fantázia“ s menom boha spánku Fantázia pre Platóna je fantázia posadnutosťou, inšpiráciou v stredoveku sa fantázia stotožňovala s hriešnym „; snívanie“ a v renesancii vznikol samotný žáner hudobnej fantázie . V súčasnosti teda existujú rozpory v chápaní pojmu „fantázia“.

T. Kyuregyan ponúka niekoľko definícií tohto hudobného konceptu: po prvé, „fantasy (z gréckeho φαντασία – predstavivosť) je žáner inštrumentálnej (občas vokálnej) hudby, ktorej jednotlivé znaky sú vyjadrené v odchýlkach od zaužívaných noriem výstavby pre svojho času, menej často - v nezvyčajnom obraze . V tomto chápaní je tento termín najbežnejší. Po druhé, slovo „fantasy“ môže byť „pomocnou definíciou naznačujúcou určitú slobodu interpretácie rôznych fantasy žánrov“ od F. Chopina). Po tretie, výraz „fantázia“ sa často používa na opis „bežného v 19.-20. žáner inštrumentálnej alebo orchestrálnej hudby založený na voľnom použití tém prevzatých z vlastných skladieb alebo diel iných skladateľov, ako aj z folklóru“ (napríklad „Srbská fantázia“ od N. Rimského-Korsakova).

V 16. – 18. storočí boli „fantasy“ dielami pre klávesové nástroje (klavír, organ), ktoré sa vyznačovali výraznou voľnosťou formy, chýbajúcim spojením s akýmkoľvek tradičným typom kompozície, zdôrazneným improvizačným charakterom prezentácie. Muzikológovia datujú vznik fantasy na začiatok 16. storočia. Jedným z jeho zdrojov bola inštrumentálna improvizácia. Väčšina raných fantázií je určená pre brnkacie nástroje: množstvo fantázií pre lutnu a vihuelu vzniklo v Taliansku, Španielsku, Nemecku, Francúzsku a Anglicku. Obyčajne sa odlišovali kontrapunktickým alebo napodobňujúcim prejavom. Tieto fantasy ešte neboli žánrovo jednoznačne vymedzené, keďže mali blízko ku capricciu, toccate, canzone, ricercaru, v dôsledku čoho nie je vždy možné ani určiť, prečo sa tá či oná hra nazýva fantasy.

Rozkvet fantázie v 17. storočí bol spojený s organovou hudbou. Fantastická a temperamentná improvizácia. Fantasy často stelesňuje majstrovskú polyfónnu techniku vtedajších skladateľov, napríklad „Chromatic Fantasy“ od J. Sweelincka, ktorá spája črty fúgy, ricercara a polyfónnych variácií. V tomto období sa fantázie skladajú vo variačných formách (I. Froberger), rondo (I. Krieger) alebo pozostávajú z viacerých kontrastných častí (J. Cooper, W. Bird). V 17. storočí sa fantázie stali veľmi populárnymi v Anglicku, napríklad G. Purcell ich označuje („Fantasy for One Sound“). Virginalistickí skladatelia J. Bull, W. Bird, A. Gibbons a ďalší približujú fantasy k tradičnej anglickej forme zvanej „ground“ (). V Anglicku existujú aj príklady programových a neprogramových fantasy suít (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins atď.).

Fantázii bola za čias J. S. Bacha prisúdená istá voľnosť vývoja a striedania jej úsekov, povinným sa stal improvizačný prvok, obsahovo častejšie smeroval k Bachovmu vokálu a klaviristickejšej hudbe a predstavivosť nad premysleným kompozičným plánom. Jeho fantázia sa často spája do cyklu s fúgou (ako toccata alebo predohra) a slúži na prípravu a tieňovanie nasledujúceho diela, prípadne sa používa ako úvodná časť suity či partity. Fantázia zvyčajne uvádza poslucháča do tonálnej, emocionálnej, obraznej, tematickej sféry fúgy, v iných prípadoch naopak kontrastuje a umelecky vyzdvihuje jej kvality. Bachove fantasy majú blízko k žánru toccata, spravidla však neobsahujú rozvinuté polyfónne štruktúry. Bachovým najväčším výtvorom v tomto žánri je slávna „Chromatická fantázia a fúga“ d mol.

Ako poznamenáva Yu Chernyavskaya, v post-Bachovej ére sa vyvinulo lyrické a psychologické zafarbenie obsahu a úzka interakcia s inými žánrami. Žáner fantasy je vždy založený na hlásaní slobody tvorivého dizajnu, nepodriadenosti akýmkoľvek vopred stanoveným pravidlám. Táto sloboda sa prejavuje nečakanými kontrastmi, prítomnosťou otvorených jednotlivých častí, vyhýba sa zmene tém a obrazov a zároveň musí demonštrovať bohatstvo skladateľovej tvorivej fantázie. V. Medushevsky definuje fantasy žáner ako „umenie spájať obrazy“.

Miera tvorivej slobody môže siahať od úplnej improvizácie (v starodávnych organových a klavírnych fantáziách) až po originálne, no jasne premyslené formy. S princípom slobody v žánri fantasy úzko súvisia pojmy improvizácia a spontánnosť. To však neznamená, že fantáziu skladateľ pri muzicírovaní vždy improvizoval: mohlo to tak byť a myšlienka spája žáner fantasy s improvizáciou, ktorá „bola v tom čase považovaná za niečo ako sviatosť, za znak skutočný Boží dar. Interpreta charakterizuje predovšetkým jedinečnosť. Kreatívny pohľad na 18.-19. storočie. máme možnosť sledovať početné edície zbierok rôznych predohier, kadencií, capriccií, ktoré boli určené pre študentov a amatérov, ktorí neovládajú umenie improvizácie.“

V každom prípade, vo všetkých hudobných a historických epochách je pre tento žáner dôležitý dôraz na slobodu formy a odklon od ustálených kánonov a noriem. Rôzne éry interpretovali „slobodu“ vo fantasy žánri po svojom. Ak sa v prvých príkladoch 16. storočia vyjadrovala v nezávislosti na cantus firmus (nemenný hlavný hlas v prísnej polyfonickej technike), tak v ranom baroku bola fantázia „oslobodená“ od iných žánrov – tanca, spevu, duchovného . Sloboda fantázie sa koncom barokového storočia prejavuje v tom, že bola takmer vždy budovaná ako striedanie kontrastných, ostro odlišných typov textúry, charakteru, spôsobu hry a jej forma bola improvizačná, rozmarná a nikdy záviselo od verbálneho textu. To znamená, že bol stanovený výlučne inštrumentálny charakter žánru. Fantázia so svojim improvizačným sólovým nástrojom a väčšina fantázií sú sólové inštrumentálne diela. Okrem toho sa v tomto období položila tradícia písania fantázie pre tento nástroj, ktorý skladateľ dokonale ovládal a mohol majstrovsky preukázať všetky jeho schopnosti. Preto ďalšou dôležitou črtou fantasy žánru je jeho virtuozita (virtuozita je chápaná ako najvyšší stupeň zvládnutia interpretačných schopností).

V ére galantského štýlu (začiatok a polovica 18. storočia) nebol žáner fantasy pre skladateľov prakticky zaujímavý. Niekoľko príkladov zahŕňa „Tri tucty fantázií pre čembalo“ od G. Telemanna a fantázie od W. F. Bacha. Vyznačujú sa úplnou metrickou voľnosťou, absenciou taktov, častými zmenami tempa, variabilnou harmóniou a tónovým plánom.

V období klasicizmu v západoeurópskej hudbe sa fantázia naďalej rozvíjala, aj keď vo všeobecnosti možno konštatovať, že skladatelia sa k tomuto žánru často nevracajú. Yu Chernyavskaya to vysvetľuje túžbou po jasnosti a prísnosti kánonu v tejto dobe. Fantázia charakteru, no zároveň bola uvedená do väčších klasických cyklov. J. Haydn vniesol do kvarteta fantáziu (op. 76, č. 6, 2. časť). Lyrické fantázie W. Mozarta naznačujú romantickú interpretáciu žánru, sú blízke ranoklasicistickému štýlu F. E. Bacha. V. Mozart vnáša do fantasy rozvinutejšie melodické úseky, ktoré slúžia ako hlavný námet-obrazy a jeho tradičné improvizačné úseky majú úvodný alebo spojovací charakter. L. Beethoven spojil princípy stavby sonát a podtitul „Sonata quasi una Fantasia“ (aj v Sonáte č. 13). Do tohto žánru vniesol myšlienku symfonického rozvoja a virtuóznej hudby.

Je zaujímavé, že v období klasicizmu forma fantázie trochu ustúpila od improvizácie a často sa podobala klasickým formám. Napríklad Fantázia C dur č. 4 J. Haydna pripomína rondovú sonátu s rozvinutím a zrkadlovou reprízou. Fantázia W. Mozarta v c-moll op.11 je založená na striedaní stabilných a nestabilných úsekov a má rysy koncentrického tvaru. Fantasia L. Beethovena op.80 je napísaná vo variačnej forme. Bola zjednotená v ére klasicizmu, ale takmer nikdy nemala znaky klasickej formy - taká je kadencia sólistu na inštrumentálnom koncerte. K. Czerny ako prvý zaznamenal podobnosť týchto dvoch foriem – fantázie a kadencie, hoci v podstate kadencia nemá postavenie plnohodnotnej samostatnej formy, keďže ju nemožno vykonávať oddelene od diela, pre ktoré bola napísané. Ale virtuozita, improvizácia a pianistická zručnosť tieto dve formy skutočne zbližujú.

Počas romantického obdobia v dejinách hudobného umenia zažila fantázia skutočný rozkvet, ani jeden významný skladateľ ju neignoroval. V. Meduševskij píše, že fantázia sa „šíri do iných žánrov“ – teda samotný princíp slobody, improvizácie a fantázie preniká do všetkých foriem a žánrov hudby. Raný romantizmus v podstate pokračoval v myšlienke L. Beethovena o „fantasy sonáty“, ktorá spája znaky sonátovej formy so slobodou prezentácie. Navyše práve v tomto období vzrástol záujem o fantasy parafrázového typu – teda písané na obľúbené námety z opier. Najznámejším skladateľom, ktorý napísal takéto fantázie, je F. Liszt, vďaka ktorému sa tento žáner stal nielen banálnym aranžmánom vokálnej témy pre klavír, ale začal prispôsobovať aj vážne tematické premeny a dramatické konflikty (napr. fantasy Don Giovanni “ na námety W. Mozarta). Skladatelia 19. storočia obohatili fantasy o mnohé kvality romantického myslenia, prehĺbili programové črty, ktoré sa v tomto žánri predtým objavovali. Virtuozita vystupuje do popredia ako povinná vlastnosť fantázie, najmä preto, že romantizmus je obdobím virtuóznych sólistov.

V 19. storočí je možné rozlíšiť samostatnú vetvu vo vývoji žánru fantasy - v ruskej hudbe, ktorá si v tom čase vytvorila vlastnú profesionálnu školu kompozície. Domáci skladatelia posúvajú fantáziu mimo inštrumentálnu sféru. Vo vokálnej hudbe píše M. Glinka niekoľko fantázií - sú to romance „Benátska noc“, „Nočný pohľad“. Okrem toho sa v tvorbe ruských skladateľov objavil nový typ žánru - symfonická fantázia, v ktorej často prevláda národný tematický pôvod a fantastické obrazy: S. Rachmaninov napísal fantáziu „Cliff“, A. Glazunov - fantázie „Forest“. “ a „More“, A. Dargomyzhsky - fantázia „Baba Yaga“, M. Musorgsky - slávna „Noc na Lysej hore“. Lyricko-dramatické symfonické fantázie patria P. Čajkovskému: „Búrka“, „Francesca da Rimini“, „Rómeo a Júlia“.

V neskororomantickom období sa záujem o fantasy v západoeurópskej hudbe začal vytrácať a v kultúre prvej polovice dvadsiateho storočia sa tento žáner vyskytoval len zriedka. Hudba 20. storočia sa vyznačuje osobitnou racionalitou, komplexnosťou a hĺbkou konceptov, takže spontánnosť a improvizácia fantázie sa stala irelevantnou. Skladby s týmto názvom zvyčajne písali skladatelia pracujúci v polyfónnom štýle alebo venovali svoje diela veľkým majstrom barokovej éry. Napríklad polyfonista M. Reger napísal „Zborové fantázie“ pre organ, P. Hindemith – „Kontrapunktálna fantázia“ pre klavír, F. Fortner – Fantázia na tému Bachovho monogramu BACH.

Koncom 20. storočia si žáner opäť začal získavať na popularite, najmä v nových štýloch – napríklad v jazzovej hudbe, pôvodnom gitarovom repertoári a pod. Samotný názov „fantasy“ sa však viac zahmlil, môže patriť k úplne iným dielam, keďže v modernej hudbe má úplná voľnosť výrazových prostriedkov a kompozičných foriem – čím definícia fantázie ako porušenia tradičných noriem stratila zmysel. Yu Chernyavskaya to spája „s tendenciou opúšťať veľké množstvo tradičných hudobných termínov a žánrových označení. Je dôležité vziať do úvahy, že vzťah medzi pojmami kánonu a jeho porušovaním (alebo princípom fantázie) je v 20. storočí nejednoznačný. Systematické odklonenie sa od kánonu v mnohých oblastiach umenia storočia sa tak stáva „novým kánonom“... Fantázia ako idea naďalej existuje v rôznych druhoch umenia 20. storočia. Táto myšlienka sa prejavila v oblasti fantázie, rozšírenej v umení 20. a 21. storočia: kinematografii, literatúre a maľbe.“

Referencie:

Kyuregyan T.S. Fantasy / T.S. Kyuregyan // Hudobná encyklopédia v 6 zväzkoch / ed. Yu.V. Keldysh. – M.: Sovietska encyklopédia, Sovietsky skladateľ, 1981. – T. 5. – S. 767-771.
Lyakhina T.V. O niektorých črtách diel na prevzaté témy v dielach virtuózov 19. storočia / T.V. Ljachina // Bulletin Petrohradskej štátnej univerzity kultúry a kultúry, 2014. – č.1 (18). – s. 133-137.
Meduševskij V.V. Fantázia v kultúre a hudbe / V.V. Medushevsky // Hudba, kultúra, človek / Ed. M. Muginshtein. – Sverdlovsk, 1991. – S. 44-51.
Chernyavskaya Yu.G. Fantasy spisy Roberta Schumanna o histórii a teórii žánru fantasy: abstrakt. dis... kand. nárok: 17.00.02 / Yu.G. Čerňavskaja. – M., 2017. – 24 s.