Delaunay s ohľadom na Bleriot. Pozrite sa, čo je „Delaunay, Robert“ v iných slovníkoch



Sonia Delaunayová sa narodil do židovskej rodiny na Ukrajine, vyrastal v Rusku a preslávil sa v Európe. Jej talent je skutočne mnohostranný: maľovala obrazy, navrhovala odevy a topánky, vytvárala divadelné kostýmy, ladila autá, ilustrovala knihy, tkala koberce atď. Sonia Delaunay je považovaná za zakladateľku nového smeru v avantgardnej maľbe - orfizmu a za najväčšiu majsterku art deco.





Narodila sa v roku 1885 na Ukrajine a pri narodení dostala meno Sara Elievna Stern. Od 5 rokov bolo dievča vychovávané v rodine svojho strýka Heinricha Terka, úspešného petrohradského právnika, a odvtedy sa začalo volať Sonya Terk. Dievča sa venovalo maľbe, v ktorej už od útleho veku vykazovala výrazný úspech. Na súkromnej škole v Nemecku získala klasické umelecké vzdelanie a cez prázdniny cestovala po Európe a zoznamovala sa s najlepšími muzeálnymi zbierkami.





Vo veku 20 rokov sa Sonya presťahovala do Paríža, kde pokračovala v štúdiu maľby na Académie de la Palette. Pohybovala sa v okruhu francúzskej bohémy a komunikovala s vynikajúcimi maliarmi svojej doby. Vo veku 22 rokov už boli jej diela vystavené v galérii Notre-Dame Chan v Paríži. V tom istom roku 1908 sa na naliehanie svojej rodiny vydala za nemeckého zberateľa, galeristu a kritika W. Uhdeho, no o rok neskôr ho opustila kvôli mladému abstraktnému umelcovi Robertovi Delaunayovi. Práve pod týmto menom sa preslávila v Európe.







V tomto období sa Sonia Delaunay okrem maľovania začala zaujímať o tvorbu návrhov na látky, výšivky a interiérový dizajn. Spolu s manželom založili nový smer v umení, ktorého meno dal Guillaume Apollinaire - „Orfizmus“ alebo „Simultanizmus“. Definovali to ako „pohyb farieb vo svetle“.





Pomocou prelínania geometrických tvarov a sústredných „slnečných kruhov“ vytvorili jasné a dynamické kompozície, ktoré sprostredkujú energiu pohybu a všetky jemnosti farebných kombinácií. Manželstvo Sonyy a Roberta nebolo len šťastným rodinným zväzkom, ale aj produktívnym tvorivým tandemom. Sonya o svojom manželovi povedala: "Dal mi tvar a ja som mu dala farbu."



Prvou skúsenosťou Sony v oblasti dizajnu bola deka pre jej syna, ktorú ušila z rôznofarebných zvyškov. Kombinácia abstraktných vzorov, ktoré nazývala „súčasné kontrasty“, sa jej zdala originálnym nálezom pre odevný dizajn. Svoje nápady čoskoro zhmotnila v kolekcii šiat a kabátov v štýle art deco. Bola to praktická implementácia jej teórie „simultánnosti“ – vytvárania efektu pohybu pomocou kontrastných farieb umiestnených vedľa seba. Farba, svetlo, dynamika a simultánnosť boli hlavnými prikázaniami tvorby Sonie a Roberta Delaunaya.







Delaunayovo zoznámenie a spolupráca so Sergejom Diaghilevom boli produktívne: Sonya vytvorila náčrty kostýmov a kulís pre jeho divadelné predstavenia a Diaghilev jej pomohol otvoriť svoj vlastný módny dom v Madride – „Casa Sonia“ a neskôr „Delaunay“ v Paríži. Bola oslavovaná ako popredná predstaviteľka štýlu Art Deco a jej hlavné objavy boli považované za „vyváženosť objemu a farieb a vynikajúci zmysel pre rytmus“.



štýl: vplyv:

Životopis

Robert Delaunay sa narodil v roku 1885 v Paríži. Jeho rodičia sa predčasne rozviedli a vychovával ho jeho strýko. Po službe v armáde sa v roku 1908 stretol so Sonyou Turkovou, ktorá pochádzala z Odesy, a v roku 1910 sa zosobášili. V roku 1908 sa stal členom skupiny Zlatý rez. V roku 1911 sa Delaunay zúčastnil výstavy skupiny Blue Rider v Mníchove. Roky prvej svetovej vojny strávili v Španielsku a Portugalsku a v roku 1921 sa vrátili do Paríža. V roku 1937 sa Robert a Sonia Delaunayovci spoločne podieľali na návrhu svetovej výstavy v Paríži. S vypuknutím druhej svetovej vojny sa uchýlil do Auvergne, ale už bol vážne chorý a čoskoro zomrel na rakovinu.

Syn Roberta a Sonie, Charles Delaunay (-) bol propagandista a historik jazzu.

Tvorba

Začal pod vplyvom postimpresionistov, predovšetkým Cezanna. Veľmi dobre vnímal pohyb a rytmus. Od roku 1912 spolu s manželkou Soniou Turk-Delaunay dospel od kubizmu k jedinečnému štýlu abstraktnej maľby, ktorý Guillaume Apollinaire nazval orfizmus. V Delaunayovej estetickej koncepcii bola na rozdiel od teórií zakladateľov abstrakcionizmu Kandinského a Mondriana odmietnutá idealistická metafyzika; Hlavnou úlohou abstrakcionizmu sa umelcovi zdalo štúdium dynamických vlastností farby a iných vlastností umeleckého jazyka. Delaunay bol blízko Modrému jazdcovi, korešpondoval s Kandinským a Mackem. Autor mnohých programových a teoretických prác o maľbe, jednu z nich („O svetle“) preložil do nemčiny Paul Klee, bola publikovaná v časopise „Sturm“ ().

Vybrané diela

  • Eiffelova veža so stromami ()
  • Champ de Mars: Červená veža (-)
  • Súbežné okná ()
  • futbal ()
  • portugalčina ()
  • Nahá s knihou (približne)
  • Kruhové tvary ()
  • Rytmy: Radosť zo života ()
  • Nekonečný rytmus ()

    Delaunay ChampDeMars.jpg

    Champ de Mars: Červená veža (1911-1923)

    Robert Delaunay L"homme à la tulipe (Portrait de Jean Metzinger) 1906.jpg

    Robert Delaunay Portrét Jeana Metzingera (1906)

Dedičstvo

Diela Roberta Delaunaya sú zastúpené v mnohých významných múzeách po celom svete od Škótska po Japonsko a Austráliu.

Delaunay o umení

  • Nové umenie farieb: spisy Roberta a Sonie Delaunayových. New York: Viking Press, 1978.

Galéria

    Brooklynské múzeum - V záhrade (Dans le jardin) - Robert Delaunay.jpg

    V záhrade (Dans le jardin) (1904)

    Robert Delaunay Paysage Le rocher devant la mer c1904.jpg

    Krajina: skala pred morom (Paysage: Le rocher devant la mer) (1904)

    Robert Delaunay Paysage montagneux 1904.jpg

    Hornatá krajina (Paysage montagneux)

    Robert Delaunay Paysage les meules 1905.jpg

    Krajina s kopcami (Paysage, les Meules) (1905)

    Delaunay -- Paysage au disque, 1906.jpg

    Krajina s diskom (Paysage au disque) (1906)

    Robert Delaunay Príroda morte au vase de fleurs c1907.jpg

    Zátišie. Váza s kvetmi (Nature morte au vase de fleurs) (1907)

    Delaunay – Tour Eiffel.jpeg

    Eiffelova veža (Tour Eiffel) (1911)

    Delaunay-Windows.jpg

    Simultánne okná v meste (Les Fenêtres) (1912)

    Robert Delaunay - Simultánne kontrasty-Slnko a Mesiac - 1912.jpg

    Slnko a mesiac (1912)

    Robert Delaunay Les trois grâces 1912.jpg

    Tri grácie (Les trois grâces) (1912)

    Robert Delaunay Paysage de Laon 1912.jpg

    Krajina v Laone (Paysage de LaonЪ (1912)

    Olejomaľba Dúha na plátne od Roberta Delaunaya, 1913.JPG

    Rainbow (1913)

    Delaunay Disque simultané.jpg

    Synchrónny disk (Disque simultané) (1912-1913)

    Robert Delaunay L"Équipe de Cardiff 1913 München.jpg

    Cardiff Team (L"Équipe de Cardiff) (1913) 1. verzia

    Robert Delaunay L"Équipe de Cardiff kresba 1913.jpg

    Cardiff Team (L"Équipe de Cardiff) (1913) 2. možnosť

    Delaunay Portugalská žena.jpg

    portugalčina (Femme portugaise) (1915)

    Čítanie ženského aktu od Roberta Delaunaya, Múzeum umenia v San Diegu.JPG

    Akt s knihou (Femme nue lisant) (1915)

    Robert Delaunay Portrét Madame Heim c1926-1927.jpg

    Portrét Madame Heim (1926-1927)

    Robert Delaunay Vue du Quai du Louvre 1928.jpg

    Pohľad na nábrežie Louvru (Vue du Quai du Louvre) (1928)

    Robert Delaunay Rythme c1932.jpg

    Rytmus (1932)

    Robert Delaunay Rythme I c1934.jpg

    Rytmus I 1934

    "Endless Rhythm" od Roberta Delaunaya, Tate Modern.JPG

    Nekonečný rytmus (Rythme sans fin)

    Robert Delaunay Relief-disques 1936.jpg

    Relief-disques (1936)

    Robert Delaunay Air fer et eau étude 1937.jpg

    Vzduch, železo a voda (Air fer et eau) (náčrt) (1937)

Napíšte recenziu na článok "Delaunay, Robert"

Poznámky

Literatúra

  • Dorival B. Robert Delaunay, 1885-1941. Brusel: J. Damase, 1975
  • Buckberrough S.A.Robert Delaunay: objav simultánnosti. Ann Arbor: UMI Research Press, 1982

Odkazy

zakladatelia

Účastníci

Úryvok charakterizujúci Delaunay, Robert

- Ženské reči, ženské reči! - povedal Alpatych.
- Takto súdim, Jakov Alpatych. Hovorím, že existuje príkaz, že ho nepustia dnu, čo znamená, že je to pravda. A chlapi si pýtajú tri ruble za vozík – nie je na nich kríž!
Jakov Alpatych nepozorne počúval. Vyžiadal si samovar a seno pre kone a vypil čaj a šiel spať.
Celú noc sa vojaci pohybovali popri hostinci na ulici. Na druhý deň si Alpatych obliekol košieľku, ktorú nosil len v meste, a pustil sa do práce. Ráno bolo slnečné a od ôsmej už bolo horúco. Drahý deň na zber obilia, ako si Alpatych myslel. Za mestom sa od skorého rána ozývali výstrely.
Od ôsmej hodiny sa k výstrelom z pušiek pridala aj streľba z dela. Na uliciach bolo veľa ľudí, ktorí sa niekam ponáhľali, veľa vojakov, ale ako vždy jazdili taxikári, pri obchodoch stáli obchodníci a v kostoloch prebiehali bohoslužby. Alpatych chodil do obchodov, na verejné miesta, na poštu a ku guvernérovi. Na verejných miestach, v obchodoch, na pošte všetci hovorili o armáde, o nepriateľovi, ktorý už zaútočil na mesto; každý sa jeden druhého pýtal, čo má robiť, a každý sa snažil jeden druhého upokojiť.
V dome guvernéra Alpatych našiel veľké množstvo ľudí, kozákov a cestný koč, ktorý patril guvernérovi. Na verande sa Jakov Alpatych stretol s dvoma šľachticmi, z ktorých jedného poznal. Šľachtic, ktorého poznal, bývalý policajt, ​​hovoril s nadšením.
"To nie je vtip," povedal. - Dobre, kto je sám? Jedna hlava a chudák - tak sám, inak je v rodine trinásť ľudí, aj celý majetok... Všetkých priviedli, aby zmizli, čo je to za šéfa potom?... Ej, ja by som prevážil zbojníkov. ..
"Áno, bude," povedal ďalší.
- Čo ma do toho, nech počuje! No, my nie sme psy,“ povedal bývalý policajt a pri pohľade späť uvidel Alpatycha.
- A, Jakov Alpatych, prečo si tam?
"Na príkaz Jeho Excelencie, pánovi guvernérovi," odpovedal Alpatych, hrdo zdvihol hlavu a vložil si ruku do lona, ​​čo robil vždy, keď spomenul princa... "Odvážili sa nariadiť opýtať sa na štát vecí,“ povedal.
„No, len zistite,“ zakričal statkár, „priniesli mi to, žiadny vozík, nič!... Tu je, počuješ? - povedal a ukázal na stranu, odkiaľ bolo počuť výstrely.
- Všetkých priviedli k záhube... zbojníci! - povedal znova a odišiel z verandy.
Alpatych pokrútil hlavou a vyšiel hore schodmi. V prijímacej miestnosti boli obchodníci, ženy a úradníci, ktorí si medzi sebou potichu vymieňali pohľady. Dvere kancelárie sa otvorili, všetci vstali a išli vpred. Z dverí vybehol úradník, niečo sa porozprával s obchodníkom, zavolal za sebou tučného úradníka s krížom na krku a opäť zmizol vo dverách, pričom sa zrejme vyhýbal všetkým pohľadom a otázkam, ktoré mu boli adresované. Alpatych sa pohol dopredu a pri najbližšom východe úradníka, vložil ruku do zapnutého kabáta, sa obrátil k úradníkovi a podal mu dva listy.
„Pánovi barónovi Aschovi od generálneho náčelníka kniežaťa Bolkonského,“ vyhlásil tak vážne a výrazne, že sa k nemu úradník obrátil a vzal jeho list. O niekoľko minút neskôr guvernér prijal Alpatycha a rýchlo mu povedal:
- Oznámte princovi a princeznej, že som nič nevedel: konal som podľa najvyšších rozkazov - takže...
Papier dal Alpatychovi.
- Keďže však princovi nie je dobre, radím im, aby išli do Moskvy. Už som na ceste. Hlásenie... - Ale guvernér nedokončil: cez dvere prebehol zaprášený a spotený dôstojník a začal niečo hovoriť po francúzsky. Na guvernérovej tvári bolo vidieť zdesenie.
"Choď," povedal, kývol hlavou na Alpatycha a začal sa dôstojníka niečo pýtať. Chamtivé, vystrašené, bezmocné pohľady sa obrátili na Alpatycha, keď odchádzal z kancelárie guvernéra. Alpatych, ktorý teraz nevedomky počúval blízke a čoraz silnejšie výstrely, sa ponáhľal do hostinca. Papier, ktorý dal guvernér Alpatychovi, bol takýto:
„Uisťujem vás, že mestu Smolensk zatiaľ nehrozí ani najmenšie nebezpečenstvo a je neuveriteľné, že ním bude ohrozené. Na jednej strane som ja a na druhej knieža Bagration, pred Smolenskom sa ideme zjednotiť, čo sa uskutoční 22. a obe armády svojimi spojenými silami budú brániť svojich krajanov v provincii, ktorá vám bola zverená, kým ich úsilie neodstráni nepriateľov vlasti alebo kým nebudú vo svojich statočných radoch vyhladení do posledného bojovníka. Z toho vidíte, že máte plné právo upokojiť obyvateľov Smolenska, pretože ktokoľvek je chránený dvoma takými statočnými jednotkami, môže si byť istý svojím víťazstvom. (Inštrukcia od Barclay de Tolly pre smolenského civilného guvernéra, baróna Ascha, 1812.)
Ľudia sa nepokojne pohybovali po uliciach.
Vozíky naložené domácim náradím, stoličkami a skriňami neustále vychádzali z brán domov a jazdili ulicami. V susednom dome Ferapontov boli vozíky a ženy na rozlúčku zavýjali a hovorili vety. Kryšný pes štekal a točil sa pred zastavenými koňmi.
Alpatych rýchlejším krokom, ako obyčajne kráčal, vošiel na dvor a rovno popod maštaľ ku svojim koňom a vozíku. Kočík spal; zobudil ho, prikázal mu uložiť ho do postele a vošiel do chodby. V pánovej izbe bolo počuť plač dieťaťa, chrapľavé vzlyky ženy a nahnevaný, chrapľavý Ferapontov. Kuchár sa ako splašené kura trepotal na chodbe, len čo Alpatych vošiel.
- Zabil ju na smrť - zbil majiteľa!.. Tak ju bil, ona ju tak ťahala!..
- Načo? – spýtal sa Alpatych.
- Spýtal som sa ísť. Je to ženská záležitosť! Vezmi ma preč, hovorí, nenič ma a moje malé deti; ľudia, hovorí, všetci odišli, čo, hovorí, sme my? Ako začal biť. Tak ma udrel, tak ma ťahal!
Zdalo sa, že Alpatych pri týchto slovách súhlasne pokýval hlavou a keďže nechcel nič viac vedieť, prešiel k opačne – k pánovým dverám izby, v ktorej zostali jeho nákupy.

DELAUNAY (Delaunay) Robert (12.4.1885, Paríž - 25.10.1941, Montpellier), francúzsky maliar, grafik, scénograf. V rokoch 1902-1904 študoval v parížskom ateliéri scénického výtvarníka E. Ronsena. K maľbe sa priklonil v roku 1904 pod vplyvom majstrov Pont-Avenovej školy, neoimpresionizmu, ako aj P. Cezanna; fascinovali efekty „súčasného farebného kontrastu“ („Zátišie s vázou“, 1907, Národné múzeum moderného umenia, Paríž; autoportréty). 1909-11 obsahuje sériu mestských krajiniek („Saint-Severin“, „Cities“, „Eiffelova veža“; obrovské plátno „City of Paris“, 1910-12, Národné múzeum moderného umenia), v ktorých kubistické rozrezané formy sú zahrnuté v expresívnych dynamických kompozíciách. Zoznámenie sa s V. V. Kandinským, účasť na mníchovskej výstave „Modrý jazdec“ (1911) znamenali začiatok dlhodobých kontaktov Delaunaya s nemeckými umelcami; v roku 1912 vstúpil do kubistickej skupiny „Zlatý rez“. Od roku 1912 sa Delaunay začal venovať neobjektívnej maľbe a stal sa (spolu so svojou manželkou S. Delaunay-Turk) zakladateľom orfizmu, jednej z foriem európskeho abstrakcionizmu. V sérii „Windows“ (1912) sú kompozície postavené z prizmatických foriem, v okrajoch ktorých sa mihajú odrazy neviditeľných predmetov; v sérii Disc and Circular Forms (1912-13) vytvárajú kontrastné farby optickú ilúziu pohybu. Delaunayove abstraktné obrazy sú čisto plastické konštrukcie, vylučujúce akúkoľvek metafyzickú interpretáciu.

V rokoch 1914-20 žili manželia Delaunayovci v Portugalsku a Španielsku, kde spolupracovali s Diaghilevovým ruským baletom („Kleopatra“ A. S. Arensky, 1918; kulisy Delaunay, kostýmy S. Delaunay-Turk). Po návrate do Paríža v roku 1920 sa Delaunay zblížil s dadaistami a navrhol hru „Le Coeur à gaz“ od T. Tzaru (1923). V 20. rokoch 20. storočia vytváral aj realistické portréty svojich priateľov (A. Breton, T. Tzara, L. Aragon, V. V. Majakovskij a i.). V 30. rokoch bol členom spolkov Kruh a Štvorec a Abstrakcia-tvorivosť; sa opäť obrátil k abstrakcii (seriály „Pure Rhythms“, „Endless Rhythms“ atď.), pracoval na tlačenej grafike a plagátoch. Pre Svetovú výstavu v Paríži (1937) dokončil (spolu so S. Delaunay-Turkom) množstvo monumentálnych a dekoratívnych prác.

Op.: Du cubisme à l’art abstrait / Éd. R. Francastel. R., 1957; Nové umenie farieb: spisy R. a S. Delaunayovcov. N.Y., 1978; Zur Malerei der reinen Farbe: Schriften, 1912-1940. Münch., 1983.

Lit.: Vriesen G., Imdahl M. R. Delaunay. Licht und Farbe. Kolín, 1967; Dorival V. R. Delaunay. R., 1975; Buckberrough S. A. R. Delaunay. Objav simultánnosti. Ann Arbor, 1982; Molinari D. R. Delaunay, S. Delaunay. R., 1987; Bernier G., Schneider-Maunoury M. R. et S. Delaunay, abstrakt naissance de l'art. R., 1995; R. Delaunay: 1906-1914, de l’impressionnisme à l’abstraction. (Kat.). R., 1999.

) nový umelecký štýl – „orfizmus“. Dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov vyjadril pomocou vzorov, ktoré identifikoval o vzájomnom prieniku hlavných farieb spektra a priesečníku zakrivených plôch. Autor mestských krajiniek („Červená Eiffelova veža“, 1910, Guggenheimovo múzeum, New York; „Mesto Paríž“, 1910-12, Národné múzeum moderného umenia, Paríž), lakonických zátiší („Kávovička, portugalské zátišie“ , 1915-16, tamtiež), portréty („F. Soupault“, 1922, Národné centrum umenia a kultúry pomenované po J. Pompidou, Paríž), maľby (v pavilóne železníc a letectva na Medzinárodnej výstave 1937 v Paríži ).

Robert Delaunay, La Ville de Paris, 1910-1912

Robert Delaunay. Tri Grácie. 1912

R. Delaunay. Eiffelova veža

Delaunay, Robert-Štúdia veže

Delaunay, Robert - Pocta Bleriotovi.

Pocta Blériotovi, 1922, Kunstmuseum, Bazilej

Obraz Roberta Delaunaya „Pocta Blériotovi“. V tejto na prvý pohľad abstraktnej kompozícii tvoria krútené špirály a rotujúce farebné kotúče lyrický vzor na povrchu listu papiera. Pri bližšom pohľade si vpravo všimneme Eiffelovu vežu a vľavo krídla a vrtuľu lietadla. Tieto prvky v kombinácii s plávajúcimi tvarmi sú určené na oslavu prvého letu cez Lamanšský prieliv, ktorý uskutočnil Louis Blériot v roku 1909. Umelci sa často uchyľovali k papieru, aby načrtli svoje nápady a vytvorili kompozície. Tento akvarel je predbežnou skicou pre veľkú koláž s rovnakým názvom, ktorá sa nachádza v Kunstmuseum v Bazileji.

Delaunay, Robert-Sun Tower a Lietadlo

Delaunay, Robert-Propeller a melodický

Delaunay, Robert-Air železo a voda

Delaunay, Robert-Cadence 2

Delaunay, Robert-Cadence Color.

Delaunay, Robert-Electric.

Delaunay, Robert-The pig eddy

Delaunay, Robert-Nahá žena číta

Delaunay, Robert-Portrait

Delaunay, Robert-Tall Portugalská fem.

Delaunay, Robert-Tall Portugalčanka 2

Delaunay, Robert-Window

Delaunay, Robert-Okno smerom k mestu.

R.Dalaunay. PRÍRODA MORTE PORTUGAISE.1916

R. Delaunay. PRÍRODA MORTE PORTUGAISE. 1916

Delaunay, Robert-Papagáj a Zátišie

Robert Delaunay, 1910-1911, Musée National d'Art Moderne, Centre George Pompidou, Paríž

Delaunay, Robert-Autoportrét

Delaunay, Robert-Tower 2

Saint-Séverin--1909-1910-Robert-Delaunay

Delaunay, Robert-Church.

R.Dalaunay. Portrét D"Helene Marre. 1923

Delaunay, Robert – Tri grácie 2.

Delaunay, Robert-Dress

Delaunay, Robert-Dress

Delaunay, Robert-Dress.

Delaunay, Robert-The Fem drží slnečník

Delaunay, tím Roberta

Delaunay, Robert-Tower

Delaunay, Robert-Tower

Delaunay, Robert-The Fam drží slnečník


Delaunay, Robert-Propeller Motor a kormidlo

Delaunay, Robert-Propeller

Delaunay, Sonya a Robert.

Robert Delaunay sa narodil 12. apríla 1885 v Paríži. Jeho rodičia sa predčasne rozviedli a vychovával ho jeho strýko. Po vojenskej službe v roku 1908 sa stretol so Sonyou Turkovou, ktorá pochádzala z Odesy, a v roku 1910 sa zosobášili. Rodina Delaunay strávila roky prvej svetovej vojny v Španielsku a Portugalsku, v roku 1921 sa vrátila do Paríža. Delaunay začal svoju tvorivú kariéru pod vplyvom postimpresionistov, predovšetkým Cezanna. Mal bystrý zmysel pre pohyb, rytmus a dynamiku zobrazovaných udalostí. V roku 1912 spolu s manželkou Soniou Turk-Delaunay prešiel od kubizmu k jedinečnému štýlu abstraktnej maľby, ktorý Guillaume Apollinaire nazval orfizmus. Mal blízko ku kreatívnemu združeniu „Blue Rider“ a dopisoval si s Kandinskym a Marche. Delaunay bol autorom množstva programových a teoretických prác o maľbe, jednu z nich „O svetle“ preložil do nemčiny Paul Klee, vyšla v časopise „Storm“ v roku 1913.
Najslávnejšie diela umelca Delaunaya: „Eiffelova veža so stromami“ (1910), „Champs of Mars: Červená veža“ (1911-1923), „Simultánne okná“ (1912), „Futbal“ (1916), „Portugalčina“ Žena“ (1916), „Akt s knihou“ (okolo 1920), „Kruhové formy“ (1930), „Rytmy: Radosť zo života“ (1930), „Nekonečný rytmus“ (1934) a iné obrazy. V roku 1937 sa Robert a Sonia Delaunayovci spoločne podieľali na návrhu svetovej výstavy v Paríži. Po vypuknutí 2. svetovej vojny sa Delaunay uchýlil do Auvergne, ale už bol vážne chorý a čoskoro zomrel na rakovinu 25. októbra 1941 v Montpellier.
Sonia Delaunay (1885-1979), francúzska umelkyňa. Preslávila sa najmä svojimi dizajnérskymi prácami (kresby na látky, scénografia, monumentálne dizajnové umenie). Jej dekoratívne kompozície v duchu orfizmu a futurizmu sú typickým príkladom art deca. Sú presiaknuté jemným zmyslom pre dynamicky sa meniace, sviatočné alebo každodenné životné prostredie.
Charles Delaunay (1911-1988), syn Roberta Delaunaya a Sonie Turkovej, bol propagátorom a historikom jazzu.

Delaunay použil farbu na vytvorenie čisto abstraktných obrazov: formy a obrazy v nich boli vytvorené predstavivosťou a nemali nič spoločné s viditeľným svetom. Tento štýl maľby, úzko spojený s hudbou, sa nazýval orfizmus, čo je termín, ktorý vytvoril básnik Guillaume Apollinaire.

Profesor F. E. C. Culick California Institute of Technology, MC 205-45, Pasadena, CA 91125 [e-mail chránený] Tel: 626.395.4783 Fax: 626.395.8469 späť do adresára soleil, tour, aeroplane, 1913, delaunay "soleil, tour, aeroplane" od delaunay úryvok z: vášeň pre krídla, letectvo a západnú predstavivosť, 1908, 1900 robert wohl (Yale University Press)

Vieme, že nadšenie, ktoré Delaunay prejavil pre letectvo, bolo dlhodobé a hlboko pociťované. V júli 1909 on a Sonia „denne sledovali“ prípravu Blériotovho letu cez kanál La Manche. na čo Blériot zdvorilo odpovedal. Neskôr na jeseň Delaunay načrtol lietajúce stroje na výstave v Grand Palais počas prvého Salon de l"Aéronautique. V roku 1913 sa Delaunay a jeho manželka často plahočili pešo zo železničnej stanice vo Versailles na letisko v Buc, aby videli, ako lietadlá vzlietajú a pristávajú v neskorom popoludňajšom svetle. "Pešky," spomenula si neskôr Sonia, "ako dávni pútnici. Sledoval vzlety radostnými očami." Hoci Delaunay svoje dojmy nezaznamenal písomne, iný avantgardný umelec Lyonel Feininger zanechal opis toho, čo vnímal a cítil pri sledovaní podobného pohľadu: Dlho som sledoval, ako lietadlá prelietavajú nad letiskom. Nenachádzam slová, ktorými by som opísal krásu krajiny na západe, ktorá sa vo večernej hmle zdala neskutočná. Niektoré mláky vody na poli sa po daždi predchádzajúcej noci za súmraku leskli ako zlato a jedinú tmavú škvrnu tvorila masa dvoch obrovských hangárov pod nimi. Kopce okolo Paríža, od Montrouge naľavo po Saint-Cloud napravo, zmizli, keď padla noc. Cez hmlu sa nespočetné továrenské komíny s hadmi dymu javili úplne zdeformované. Slnko ako obrovská ohnivá guľa postupne mizlo v oblakoch na západe a tá neobyčajná krajina sa mi zdala byť dokonalou výzdobou, hodnou zázraku lietajúceho človeka. Jednoplošníky a dvojplošníky brázdili oblohu dlhými prúdmi dymu, v skupinách po dvoch a troch stúpali, klesali, otáčali sa ako vážky na trblietavých krídlach, mizli za obytnými domami a znova sa objavovali, aby nakoniec kĺzavým letom zostúpili smerom k zem, nakláňanie, vyvažovanie a kolísanie pred vystúpením. http://www.its.caltech.edu/~culick/delaunay.html

Delaunay Robert (1885 – 1941)

Robert Delaunay považoval za svoju hlavnú úlohu zobrazenie chaosu farebných škvŕn. Často hovoril: „V prvom rade milujem farby, všetci ľudia milujú predovšetkým svetlo. Vynašli oheň." Majster zachytil tento oheň a svoj odpor k nemu v každej svojej skladbe: „Dramatickosť, kataklizma... Toto je syntéza všetkého, čo je vlastné ére ničenia. Prorocká vízia. Aj spoločenské ozveny: vojna, kolaps základov. Vízia katastrofálneho prieniku, predsudky, neurasténia... Kozmické otrasy, túžba po očiste. Pochovať staré, minulosť... Svetlo všetko deformuje, všetko ničí... Viac geometrie. Európa sa rúca...“


Robert Delaunay nemal žiadne špeciálne umelecké vzdelanie. Začal maľovať v roku 1905, ovplyvnený maľbami Seurata, Cézanna a Gauguina.

Ako tvorivá osobnosť sa Delaunay objavil ako výsledok úvah na tému nevyhnutného zrodu novej ideológie zo svetového chaosu. Umelec by v tomto prípade len pomohol prirodzenému historickému procesu, ničiacemu všeobecne uznávané dogmatické normy a kultúrne základy zastaranej spoločnosti.

V roku 1908 bol Delaunay fascinovaný myšlienkami kubistov. Stal sa členom združenia Zlatý rez. Umelec v tom čase maľoval najmä krajinky, pohľady na mesto, bohaté na výraz a členité geometrické obrysy architektonických objektov, ktoré však boli ľahko rozpoznateľné („Mesto“; „Saint-Severin“; „Eiffelova veža“; „Lana Towers“; „Mesto č. 2“, 1910; Národné múzeum moderného umenia, Paríž; „Veža“, 1910, Múzeum S. Guggenheima, New York; „Červená Eiffelova veža“, 1911–1912, Múzeum S. Guggenheima, New York).


R. Delaunay. "Okno č. 2", 1912


Čoskoro Delaunay cítil, že rámec tradičného kubizmu je pre neho príliš malý. Jeho štýl písania bol vždy odlišný od štýlu ostatných členov skupiny. Delaunay bol veľmi pozorný k farebnej schéme svojich obrazov, ktorá mala veľmi ďaleko od askézy kubistov. Umelec tak začal pri modelovaní objemov kombinovať kubické techniky s vlastným chápaním farieb. Vyhradil si právo ukázať svetu, ako ho vidí on.

Delaunay vo svojej knihe „Maľba ako čistá realita“ označil J. Seurata za svojho priameho predchodcu, keďže práve tento majster dokázal rozložiť obraz na trblietavú mozaiku farebných škvŕn. Umelec dospel k záveru, že iba analýzou farieb a svetla možno zmeniť materiálnu objektivitu sveta, a to sa stane základom nového umenia. „Pokiaľ sa umenie neoslobodí od predmetu,“ povedal Delaunay, „odsudzuje sa do otroctva. Platí to aj v prípadoch, keď sa javy svetla v objektívnom prostredí zdôrazňujú bez toho, aby sa to povýšilo na obrazovú nezávislosť.“ Z toho vyplynula úloha nového umenia, ako to chápal Delaunay, vytvoriť „architektúru farieb“ a jej „dynamickú poéziu“.


R. Delaunay. "Pocta Blériotovi", 1914


Umelec veril, že dopĺňa výskum kubistov, ktorí venovali príliš veľkú pozornosť línii, ale málo navrhovali v oblasti farieb. Ako člen kubistického združenia mal Delaunay stále blízko k expresívnym formám umenia - farebná škála jeho diel bola tak emocionálne rozrušená. Umelec napríklad trval na osobitom výraze kombinácie červenej a modrej farby. Dokonca pre to prišiel so špeciálnym názvom - „úder päsťou“. Táto kombinácia umožňuje divákovi priamo cítiť vibrácie svetelných vĺn, rovnako ako ucho cíti hudbu. Delaunay veril: „Farba je funkciou sama osebe a jej pôsobenie sa objavuje v každom okamihu, ako v hudobnej kompozícii z Bachovej éry alebo v dobrom jazze. G. Apollinaire prišiel s názvom „Orfizmus“ pre túto metódu tvorivosti, pomenovanú po legendárnom starogréckom spevákovi Orfeovi. Ten istý Apollinaire vyhlásil, že Delaunayovi sa ako jedinému vo francúzskom umení podarilo dosiahnuť nadobjektívnu kreativitu, ktorá je podriadená len vnútornej zápletke a vôbec nie vonkajšej.


R. Delaunay. "Eiffelova veža", 1926-1928


V roku 1912 Delaunay otvorene oznámil svoj rozchod s kubistami. V tom momente ho viac zaujímala neobjektívna maľba. Občas ustúpil zo svojej charakteristickej chromatickej bohatosti a bohatosti. Umelcove akvarelové diela sú teda ľahké a priehľadné; tento efekt nebolo možné dosiahnuť pomocou olejomaľby.

Od roku 1912 vytvoril maliar množstvo sérií obrazov, ktoré sa vyznačujú znakmi neobjektívneho umenia. Sú to „okná“ (Múzeum, Grenoble; Múzeum umenia, Philadelphia), ktorých súčasťou sú hranolové formy s trblietavými hranami, kde sa odrážajú neviditeľné predmety. V sérii Disc and Circular Forms (1912–1913) použitie kontrastných farebných tvarov vytvára optickú ilúziu pohybu. Ide napríklad o „Slnko č. 2“ (1912–1913, Národné múzeum moderného umenia, Paríž).


R. Delaunay. "Okrúhle formy", 1930


Proti začleneniu Delaunaya do ich skupiny protestovali aj abstrakcionisti, keďže umelec napriek akýmkoľvek vyhláseniam nemienil úplne opustiť figuratívnosť. Napríklad skladba „Tribute to Bleriot“ (1914), napísaná na počesť pilota L. Bleriota, ktorému sa ako prvému podarilo preletieť Lamanšský prieliv, pôsobí abstraktne len na prvý pohľad. Priestor plátna nasýtený kotúčmi, pruhmi a špirálami vytvára harmonický kaleidoskopický vzor, ​​veľmi lyrický a hudobný, čo nám umožňuje pripomenúť si slová G. Apollinairea. Ak sa pozriete pozorne na zložité prelínanie prvkov obrazu, môžete vidieť obrysy Eiffelovej veže a vrtule lietadla. Figurálne prvky a abstraktné formy sa snúbia aj v maľbe venovanej športu – „Team from Cardiff“ (1912–1913, Van Abbey City Museum, Eindhoven).

V rokoch 1914 až 1920 žil Delaunay v Portugalsku a Španielsku. Pre súbor S. Diaghileva navrhol niekoľko baletov. Umelec sa vrátil do Paríža v roku 1921 a na nejaký čas sa zblížil so skupinou dadaistov. Pokračoval v tvorbe obrazov s použitím predmetov, ktoré mal predtým rád – šport, Eiffelova veža. V jeho tvorbe sa objavovali portréty priateľov, maľované v realistickom duchu. Majstrovými modelmi boli A. Breton, T. Tzara, L. Aragon, V. Majakovskij, G. Walden.


R. Delaunay. "Rytmy 579", 1934


Tridsiate roky boli pre umelca v znamení abstrakcie. Do tohto obdobia patrí séria obrazov „Farebné rytmy“ a „Nekonečné rytmy“. Väčšina týchto prác je založená na kombináciách kruhov rôznych priemerov, v rámci ktorých sa mihotajú spektrálne farby (Rytmus, radosť zo života, 1930, Národné múzeum moderného umenia, Paríž; Rytmus II, 1938, súkromná zbierka). Delaunay zároveň veľa pracoval v oblasti tlačenej grafiky a maľovaných plagátov. Pre dizajn svetovej výstavy v Paríži v roku 1937 vytvoril majster sériu monumentálnych a dekoratívnych diel. Delaunay je známy aj svojimi dielami v oblasti úžitkového umenia. V roku 1925 bol medzi účastníkmi Medzinárodnej výstavy dekoratívneho umenia a priemyslu, ktorá sa konala v Paríži.

Delaunay mal obrovský vplyv predovšetkým na tvorivý štýl abstraktných umelcov. Všetci určite zúročili maliarove skúsenosti v oblasti farebných kombinácií a študovali jeho diela venované farebným kontrastom.


| |

@ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy