Krátka biografia Václava Nižinského. Václav Nižinskij: Neslušný egoista

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Svätenie jari/Le Sacre du Printemps

✪ Václav Koller Deus Ex: Mankind Divided #3

✪ Luskáčik

titulky

Životopis

Narodil sa v Kyjeve ako druhý syn v rodine poľských baletných tanečníkov - prvé číslo Tomasza Nižinského a sólistky Eleonory Beredy. Eleanor mala 33 a o päť rokov viac ako jej manžel. Václav bol vo Varšave pokrstený na katolicizmus. O dva roky neskôr sa im narodilo tretie dieťa – dcérka Bronislava. Od roku 1882 do roku 1894 boli rodičia na turné v rámci baletného súboru Josepha Setova. Otec viedol všetky deti k tancu od raného detstva. Václav prvýkrát vystúpil na javisku, keď mal päť rokov, keď tancoval hopak ako podnik v divadle v Odese.

Po smrti Josefa Setova v roku 1894 sa jeho súbor rozpadol. Otec Nižinskij sa pokúsil vytvoriť svoj vlastný súbor, ale čoskoro skrachoval a začali sa roky ťažkého putovania a zvláštnych úloh. Václav pravdepodobne pomáhal svojmu otcovi tým, že na sviatky vystupoval v malých číslach. Je známe, že na Vianoce vystupoval v Nižnom Novgorode. V roku 1897, počas turné vo Fínsku, sa otec Nižinskij zamiloval do inej, mladej sólistky Rumyantsevovej. Rodičia sa rozviedli. Eleanor a jej tri deti odišli do Petrohradu, kde bol jej priateľ z mladých rokov, poľský tanečník Stanislav Gillert, učiteľom na petrohradskej baletnej škole. Gillert jej sľúbil pomoc.

Najstarší syn Nižinských Stanislav (Stašík) v detstve vypadol z okna a odvtedy je „tak trochu z iného sveta“ a nadaného a dobre pripraveného Václava prijali do baletnej triedy celkom ľahko. O dva roky neskôr do tej istej školy nastúpila aj jeho sestra Bronya. V škole sa vo Václavovom charaktere začali objavovať zvláštnosti, keď dokonca išiel na vyšetrenie do psychiatrickej ambulancie - zrejme ho postihla nejaká dedičná choroba. Jeho tanečný talent bol však nepopierateľný a rýchlo pritiahol pozornosť svojho učiteľa N. Legata, kedysi vynikajúceho, ale už trochu staromódneho tanečníka.

Od marca 1905 predstavil inovatívny učiteľ školy Michail Fokin zodpovedný skúšobný balet pre absolventov. Bol to jeho prvý balet ako choreograf - vybral si Acis a Galatea. Fokine pozval Nižinského, aby hral úlohu fauna, hoci nebol absolventom. V nedeľu 10. apríla 1905 sa v Mariinskom divadle konalo demonštračné predstavenie, v novinách sa objavili recenzie a všetci zaznamenali mimoriadny talent mladého Nižinského:

Absolvent Nižinskij všetkých ohromil: mladý umelec má sotva 15 rokov a čakajú ho ešte dva roky v škole. O to príjemnejšie je vidieť takéto výnimočné údaje. Ľahkosť a nadmorská výška spolu s pozoruhodne hladkými a krásnymi pohybmi sú úžasné [...] Môžeme si len priať, aby 15-ročný umelec nezostal zázračným dieťaťom, ale neustále sa zlepšoval.

Od roku 1906 do januára 1911 Nižinskij vystupoval v Mariinskom divadle. Na žiadosť cisárskej rodiny bol prepustený z Mariinského divadla s veľkým škandálom, pretože vystupoval v balete „Giselle“ v kostýme, ktorý bol považovaný za neslušný.

Takmer okamžite po ukončení vysokej školy bol Nižinskij pozvaný S. P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny, kde získal obrovský úspech. Pre jeho schopnosť skákať vysoko a dlho sa zdvíhať bol nazývaný vtáčím mužom, druhou Vestris.

V Paríži sa tancoval repertoár odskúšaný na javisku Mariinského divadla („Pavilón Armida“, 1907; „Chopinian or La Sylphide“, 1907; „Egyptské noci“ alebo „Kleopatra“, 1909; „Giselle“, 1910; „Labutie jazero“, 1911), ako aj spestrenie „Sviatok“ na hudbu ruských skladateľov, 1909; a časti v nových baletoch od Fokina, „Karneval“ na hudbu R. Schumanna, 1910; „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; „Orientals“ od A. Glazunova, 1910; „The Vision of a Rose“ od C. M. Webera, 1911, v ktorej ohromil parížske publikum fantastickým skokom cez okno; „Petrushka“ od I. F. Stravinského, 1911; „Modrý (Modrý) Boh“ R. Ana, 1912; „Dafnis a Chloe“ od M. Ravela, 1912.

Choreograf

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet – „Faunovo popoludnie“ na hudbu C. Debussyho (1912). Vo svojej choreografii vychádzal z profilových póz prevzatých zo starogréckej vázovej maľby. Rovnako ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný rytmoplastikou a eurytmikou Dalcroze, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal s voľným využitím disonancie, aj keď sa spoliehalo na tonalitu, a choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, bolo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako „Faunovo popoludnie“, ktoré šokovalo verejnosť záverečnou erotickou scénou. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet „Games“ od C. Debussyho. Tieto produkcie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Osobný život

V mladosti mal Nižinskij intímny vzťah s princom Pavlom Dmitrievičom Ľvovom a neskôr s Diaghilevom. V roku 1913, po odchode súboru na juhoamerické turné, stretol na lodi maďarského aristokrata a jeho obdivovateľa. Romola Pulskaja. Keď vystúpili na breh, 10. septembra 1913 sa tajne vzali pred všetkými, vrátane rodinných príslušníkov. Diaghilev, ktorý sa o tom, čo sa stalo, dozvedel z telegramu od svojho sluhu Vasily, ktorý bol poverený starať sa o Nižinského, sa rozzúril a okamžite vylúčil tanečníka zo súboru - v skutočnosti to ukončilo jeho krátku, závratnú kariéru. . Keďže bol Nižinskij obľúbencom Diaghileva, nepodpísal s ním žiadne zmluvy a nedostával plat, ako ostatní umelci - Diaghilev jednoducho platil všetky svoje výdavky z vlastného vrecka. Práve táto skutočnosť impresáriovi umožnila bez meškania sa zbaviť umelca, ktorý sa stal nevhodným.

Podnikanie

Po odchode z Diaghileva sa Nižinskij ocitol v ťažkých podmienkach. Bolo potrebné zarobiť si na živobytie. Tanečný génius, nemal schopnosť produkovať. Odmietol ponuku šéfovať baletu Veľkej opery v Paríži a rozhodol sa vytvoriť vlastný podnik. Bolo možné zostaviť skupinu sedemnástich ľudí (vrátane Bronislavovej sestry a jej manžela, ktorí tiež opustili Diaghilev) a uzavreli zmluvu s londýnskym palácovým divadlom. Repertoár tvorili inscenácie Nižinského a čiastočne aj M. Fokina („Fantóm ruže“, „Karneval“, „La Sylphides“, ktorý Nižinskij opäť prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a prepuknutiu duševnej choroby umelca. Prenasledovali ho neúspechy.

Posledná premiéra

Znovupochovanie popola

V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Montmartre pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gautiera, jedného z tvorcov romantického baletu. Na jeho sivom kamennom náhrobku sedí smutný bronzový šašo.

Význam osobnosti Nižinského

Kritici [ SZO?] nazval Nižinského „ôsmym divom sveta“, pričom vysoko ocenil jeho talent. Jeho partnerkami boli Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Keď sa on - boh baletu - vznášal v skoku nad javiskom, zdalo sa, že človek je schopný stať sa beztiažovým.

Vyvrátil všetky zákony rovnováhy a obrátil ich hore nohami, pripomína ľudskú postavu namaľovanú na strope, ľahko sa cíti vo vzdušnom priestore...

Nižinskij mal vzácnu schopnosť úplnej vonkajšej a vnútornej premeny

Bojím sa, vidím najväčšieho herca na svete

Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskôr etablovaný štýl expresionizmu a zásadne nové možnosti výtvarného umenia. Jeho tvorivý život bol krátky (iba desať rokov), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet Mauricea Béjarta „Nižinský, Boží klaun“ na hudbu Pierra Henriho a Piotra Iľjiča Čajkovského, 1971.

Nižinskij bol idolom svojej doby. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, ohromil publikum svojimi dychberúcimi skokmi - mnohí si mysleli, že sa tanečník „vznáša“ vo vzduchu. Mal pozoruhodný dar premeny a mimoriadne tvárové schopnosti. Na javisku vyžaroval silný magnetizmus, hoci v bežnom živote bol nesmelý a tichý.

ocenenia

pamäť

V roku 2010 bolo založené Monako Cena Nižinského, udeľovaný baletným tanečníkom a choreografom.
V rámci osláv 100. výročia „Ruských baletov“ 11. júna 2011 bola vystavená bronzová plastika Václava a Bronislavy Nižinských v podobe Fauna a nymfy z baletu „Faunovo popoludnie“ (sochár Gennadij Ershov) bol inštalovaný vo foyer varšavského Veľkého divadla.

Obraz v umení

V divadle

8. október - „Nižinský, Boží klaun“, balet Mauricea Béjarta na motívy denníkov Václava Nižinského („ balet 20. storočia“, Brusel, v úlohe Nižinského – Jorge Donne).
21. júl - „Václav“, balet Johna Neumeiera podľa scenára nerealizovanej inscenácie Václava Nižinského na ním zvolenú hudbu J. S. Bacha ( Hamburský balet).
1993 - „Nižinskij“ podľa hry Alexeja Burykina (Divadelná agentúra „BOGIS“, v úlohe Nižinského Olega Menšikova).
1999 - „Nižinskij, Boží bláznivý klaun“, hra založená na hre Glena Blumsteina (1986, divadlo na Malaya Bronnaya, v úlohe Nižinského Alexandra Domogarova).
2. júla - „Nižinský“, balet Johna Neumeiera (Hamburg Ballet, v hlavnej úlohe Jiří Bubeníček).
22. marca 2008 - „Nižinskij, Boží bláznivý klaun“, hra založená na hre Glena Blumsteina (Bábkové divadlo pomenované po S. V. Obrazcovovi (režisér a hlavný herec Andrei Dennikov).
19. apríla 2008 - NN(choreograf Ryszard Kalinowski, Lublinské tanečné divadlo)
28. júna - Pavilón Armida, balet Johna Neumeiera (Balet Hamburg, v úlohe Nižinského Otta Bubenichka a Alexandra Ryabka).
- „List mužovi“, predstavenie Roberta Wilsona na motívy denníkov tanečníka (v úlohe Nižinského

Dvadsaťdeväť rokov svojho života patril Václav Nižinský do tohto sveta. Zahŕňala cestu z Mokhovaya do Teatralnaya do Imperial Theatre School. Žulový zostup do Nevy, na schodoch ktorej sa rozplakal, keď ho vyhodili z Mariinského divadla. Paríž, Londýn a Nice, kde tancoval v Ďagilevových sezónach. Sám Diaghilev, ktorý mu vzal lásku a slobodu, no priviedol ho k celosvetovej sláve. Tri inscenácie, ktoré znamenali začiatok baletu dvadsiateho storočia.

Potom nasledovalo tridsať rokov života vo vlastnom svete snov a fantázií, o ktorých nevieme takmer nič. Pretože každý schizofrenik má svoje.
Jeho najťažšou úlohou bola snáď Petruška v Stravinského balete. Tragédiu handrovej bábiky s ľudskou dušou skutočne pocítili až v 20. storočí. Ľudia postupne získavali slobodu, oslobodzovali sa z okov iluzórneho a skutočného sveta, v ktorom žili ich rodičia. Ale toto oslobodenie prinieslo hroznú osamelosť, pretože človek bol teraz zodpovedný za svoj život.
Téma karnevalu, divadla, stánku a jarmoku sa ukázala byť žiadanou v umeleckom živote Ruska na začiatku dvadsiateho storočia. Bábiky trpia ako ľudia. Ľudia sa menia na bábiky. Obaja majú na sebe masky.
V roku 1905 Alexander Blok napísal báseň "Balaganchik".

„Tu je otvorený stánok pre veselé a milé deti, pozerajú sa dievča a chlapec

Pre dámy, kráľov a diablov.“

Ako pekne sa to všetko začalo, aká dobrá rozprávka mohla byť z tohto života.

V roku 1890 sa na javisku Mariinského divadla triumfálne konala premiéra Spiacej krásavice. Bola to prelomová výroba. Pre mnohých súčasníkov bola vláda Alexandra III spojená so zlatým vekom Ruskej ríše.
"Šípková Ruženka" bola možno poslednou rozlúčkou s érou klasicizmu v balete. Slávnostná hudba Čajkovského a pompézna kulisa Levota a jeho kamarátov, vynikajúca inscenácia Petipu, spájajúca to najlepšie z francúzskej, talianskej a ruskej baletnej školy.

Ale to všetko je v cisárskom divadle. Za jeho stenami nepomohlo ani 32, ba ani 64 fouetté, ktoré „nakrútil“ sólista baletu. Za hradbami bol úplne iný život, ktorý baletné divadlo muselo vidieť a prijať.

To bolo možné v roku 1903, keď Petipa odstúpil z funkcie hlavného choreografa Mariinského divadla. Divadlu sa venoval viac ako polstoročie. Ale začiatkom dvadsiateho storočia zostal balet snáď jedinou umeleckou formou, ktorá nemala žiadny vzťah k skutočnému životu. Bol to sušený kvet alebo motýľ na špendlíku v zbierke excentrika, ktorý v dobe elektriny a automobilu nosí košieľku a napudrovanú parochňu s odchodom Petipu začal dobiehať balet desať míľovými krokmi.

Najprv sa o to pokúsili Nikolaj Gorskij a Nikolaj Legat. Potom sa objavil mladý tanečník a choreograf Michail Fokin. Zdá sa, že práve on prebudil balet Kráska. Všetko bolo pripravené na produkciu novej hry s názvom „Ruské ročné obdobia“ v Paríži. Páni herci sa zišli na skúšku. Písal sa rok 1907.

Postavy a interpreti

Michail Mikhailovič Fokin, 27 rokov, tanečník v Mariinskom divadle, učiteľ na Divadelnej škole, choreograf.

V rokoch 1906-1907 Fokine vytvoril Vine, Eunice, Chopiniana, Egyptské noci, Labuť (známejšie ako Umierajúci muž) a Pavilón Armidy. Baletné divadlo tak vstúpilo do éry eklektizmu, keď sa na javisku objavili hrdinovia a sprisahania všetkých čias a národov, ako umelci Alexander Benois a Lev Bakst, baletky Anna Pavlova a Tamara Karsavina. tanečník Václav Nižinský.

Sergej Pavlovič Diaghilev, 35 rokov, gentleman, filantrop, objaviteľ talentu, autor odvážnych projektov a v tomto zmysle - bojovník, hráč.

V roku 1898 začal vychádzať prvý umelecký časopis v Rusku „World of Art“. V roku 1905 usporiadal veľkolepú historickú a umeleckú výstavu portrétov 18. – 19. storočia. Potom usporiadal výstavu „Ruské umenie od ikonopisu po začiatok 20. storočia“ v Jesennom salóne v Paríži. Čoskoro nasledovali koncerty ruskej hudby, ktoré predstavili Európe Glinku, Musorgského, Borodina, Rachmaninova a Rimského-Korsakova. V inom roku - opernej sezóne. Paris počul Fjodora Chaliapina V tom istom čase vznikla myšlienka javiskovej syntézy v balete - spojenie síl tanečníkov, hudobníkov, choreografov a umelcov. Vzniklo to, čo sa neskôr nazývalo „Diaghilevove sezóny“.

Tamara Platonovna Karsavina, 22-ročná, ešte nie je baletkou v cisárskych divadlách, hoci už tancuje role balerín.

Talentovaná, krásna a múdra. Ideálny model pre historické produkcie Fokine. Práve v tom čase od nej vášnivo zamilovaný Fokin dostane odmietnutie a Karsavina pre neho zostáva strašidelným snom.

Václav Fomich Nižinskij, 17 rokov. Práve som absolvoval divadelnú školu a bol som prijatý do súboru Mariinského divadla.

V živote je to nemotorný a škaredý mladík s prázdnym pohľadom a často s pootvorenými ústami. Na pódiu - pôvabný pekný muž so žiarivými očami, ktorý zaujme presnosťou svojich skokov a póz, „nadmorskou výškou a balónom“, ako písali v recenziách. Bábika Pinocchio, ktorá sa stáva človekom pri prvých zvukoch predohry.

"A táto pekelná hudba znie, Smutná mašľa zavýja. Strašný čert chytil malú, A brusnicová šťava tečie dole."

Večný otrok

Vo svojej prvej sezóne v Mariinskom tancoval Nižinskij takmer vo všetkých baletoch. Klasické aj nové v naštudovaní Fokina. Bol partnerom Matildy Kshesinskaya, Anny Pavlovej, Olgy Preobraženskej. Bol romantickým mladíkom v Chopinianovi, otrokom Kleopatry v Egyptských nociach a pážaťom čarodejnice Armidy v Armidovom pavilóne.
Akosi celkom prirodzene ho roly otroka a páža nasledovali do reálneho života. Najprv sa jeho pánom a milencom stal predstaviteľ „iného Petrohradu“ - princ Pavel Dmitrievich Ľvov. V živote Nižinského sa objavili bezohľadní šoféri, kožuchy, nočné reštaurácie a drahé darčeky. A pocit, že som bol použitý a potom opustený petržlenom, ktorý zostal navždy.

Potom tu bol Diaghilev, ktorý ho zachránil z pazúrov cynickej bohémy, obklopil ho starostlivosťou a pozornosťou, no zároveň ho ohradil od života sklenenými stenami. Pretože Diaghilev vždy lepšie vedel, čo Nižinskij chce.
Potom tu bola Romolina manželka, ktorá tiež vedela všetko lepšie a do roku 1918 celkom úspešne „zachránila“ svojho manžela pred bezcitným svetom a priviedla ho do nočnej mory šialenstva.
Ale ani jeden z nich sa nemohol pochváliť tým, že poznal osobu, ktorá bola nablízku – Václava Nižinského. Pretože Nižinskij sa stal sám sebou len v tanci a tam bol sám, aj keď v tej chvíli vášnivo objímal svoju partnerku.

To je pravdepodobne dôvod, prečo vedel tak neuveriteľne tancovať, pretože sa v každodennom živote nemrhal, ale iba sa usmieval a klaňal sa naspamäť, pričom na prepychové komplimenty odpovedal jednoslabične. V niektorých ohľadoch mali Diaghilev aj Romola pravdu, keď verili, že Václav sa o seba nedokáže postarať. Doteraz sa starali len o neho.

Narodil sa v roku 1889 v rodine tanečníkov, ktorí cestovali po Rusku so skupinou cestujúcich hercov. Bronislava bola o rok mladšia, Stanislav o niečo starší. Môj starší brat ešte ako dieťa utrpel úraz hlavy, v dôsledku čoho sa u neho rozvinula duševná choroba. Rodina si spomenula aj na otcove hrozné výbuchy zúrivosti. Je teda celkom možné, že Václavova schizofrénia bola dedičná.
Otec si založil ďalšiu rodinu a matka sa rozhodla poslať Václava a Bronislavu do petrohradskej baletnej školy na vládnu podporu. Zobrali ho len preto, že krásne skákal, inak boli údaje nepodstatné.

Baletní tanečníci boli od začiatku svojho tréningu zapojení do vystúpení. Boli to malí čerti, cínoví vojaci a pastierske pastierky. Raz pri tanci „faunov“ museli behať a skákať. Keď už všetci pristáli, ukázalo sa, že jeden stále letí. Choreograf (a bol to Fokine) naštudoval sólový part pre skákajúce bábätko (Nižinskij). Toto bolo ich prvé stretnutie.
V škole bol Nižinskij škádlený ako „Japonec“ pre jeho šikmé oči, obťažovaný pre jeho nespoločenskosť, ale veľmi ho neurazili. Učitelia hneď dali najavo, kto je hlavným talentom. Na strednej škole veľa čítal, ale pre seba. Ľudia okolo neho zostali v nevedomosti o jeho duševných schopnostiach. To isté sa stalo s hodinami hudby. Sám púšťal hudbu v prázdnej triede a na hodine ukazoval nepreniknuteľnú hlúposť. Jeho obľúbeným románom bol Idiot. Potom sa sám Václav bude liečiť v Saint-Moritz ako princ Myškin.

Giselle Mania

Prvá sezóna ruského baletu v roku 1909 v Paríži sa otvorila krátko po skončení sezóny v Mariinskom. Vystúpenia mali nevídaný úspech. Všetkých šokovali „Polovské tance“ s hlavným lukostrelcom – Fokine, „Kleopatra“ s obludne zvodnou Idou Rubinstein, „La Sylphides“ („Chopiniana“) so vzdušnou Annou Pavlovou a „Pavilón Armida“, ktorý odhalil Nižinského. sveta Fokineho baletná reforma spočívala aj v tom, že oživil mužský tanec. Pred ním sa tance organizovali výlučne pre baletky a partneri boli potrební len na to, aby ich podporili v správnom momente, pomohli im ukázať svoj talent, krásu a pôvab. Tanečníci sa začali nazývať „barle“.

Fokin sa s tým nemienil zmieriť. Po prvé, sám chcel tancovať a úloha „barle“ mu vôbec nevyhovovala. Po druhé, cítil, čo balet stratil tým, že prakticky odstránil tanečníka z javiska. Balet sa stal sviežim a ovocným, úplne bezpohlavným. Postavy bolo možné zobraziť len kontrastom ženského tanca s rovnocenným mužským tancom V tomto zmysle bol Nižinskij pre Fokina ideálnym materiálom. Z jeho tela, skvele vycvičeného v Divadelnej škole, sa dal vymodelovať akýkoľvek tvar. Mohol tancovať, čo mal choreograf na mysli. A zároveň s vlastným talentom zduchovniť každý jeho pohyb.
Starý balet bol z veľkej časti založený na pantomíme. Takto bolo možné v posunkovej reči sprostredkovať napríklad správu o Šeherezádinej zrade. „Počúvajte (natiahnite ruku k šachovi), len si predstavte (poklepte si na čelo), že vaša kráľovná (ukážte na ňu a nakreslite korunu nad jej hlavou) sa milovala (objala sa oboma rukami) s černochom (bolestne sa urobte grimasu a držte ruku pred tvárou nadol, znázorňujúc temnotu)“.

Vo Fokineho balete sa vládca Perzie s rukou na rukoväti meča pomaly približoval k porazenému súperovi a nohou otočil černochovo telo tvárou nahor. A predtým sa pustili do smrtiaceho tanca a Nižinskij - „zlatý černoch“ - vyjadril v tomto tanci všetky muky lásky a zúfalstva.
Áno, opäť bol otrokom a chtiac-nechtiac začal uvažovať nad mierou zodpovednosti, ktorú nesie človek, keď vyrába inú svoju hračku. Tieto myšlienky viedli k novej interpretácii úlohy Alberta v balete „Giselle“.
Predtým pekný Albert zviedol mladé sedliacke dievča, „roztrhol“ jej srdce, ale bolo mu veľkoryso odpustené. Nižinského Albert nehľadal rozkoš, ale krásu. Nechcel, aby Giselle zomrela a nepredstavoval si, ako všetko dopadne. Albert dokázal v dievčati rozpoznať Iného – inú, ale spriaznenú dušu. Preto je v takom zúfalstve, preto je pripravený potrestať sa a nasledovať Wilisa (výtvor jeho mysle) do močiara šialenstva.

Interpretácia bola plne v súlade s duchom doby, zachyteným v Blokových básňach alebo na obraze „jazera čarodejníc“ z Čechovovej „Čajky“. Nezodpovedalo to však duchu rutiny cisárskeho Mariinského divadla. Preto, keď Nižinskij prišiel do Petrohradu po parížskej sezóne v roku 1910 a tancoval „Giselle“, bol vyhodený z divadla za vystupovanie v nevhodnom kostýme. Kostým, vyrobený podľa Benoitovho náčrtu, bol považovaný za nevhodný: pančucháče a pančuchové nohavice bez nadýchaných nohavíc, neoddeliteľná súčasť Albertov na ruskej scéne posledných desaťročí Teraz Nižinskij upadol do nevoľníctva z Diaghileva, v deň Jurjevovho návratu na cisársku scénu. bol mu odobratý.

"Bude zachránený od čierneho hnevu mávnutím bielej ruky. Pozri: svetlá sa blížia zľava... Vidíš ten dym?"

Modrý Boh

O tom, prečo bol Nižinskij vyhodený, kolovalo veľa. Jeden z nich spájal prepustenie s intrigami samotného Diaghileva, ktorý tak získal stáleho umelca. Tak či onak, teraz už Václav patril len jemu. (Diaghilev raz povedal Karsavinovi: „Prečo si sa neoženil s Fokinom? Potom by ste obaja patrili mne“).
Bolo možné založiť stálu družinu s jedinou hviezdou - Nižinským. Všetko pre neho muselo fungovať: Karsavina (stále sa nerozišla s Mariinským), pozvané „hviezdy“ (rokovania s Pavlovou a Kshesinskou), pár charakterových tanečníkov, umenie Baksta a Benoisa, hudba slávnych skladateľov.
Hneď prvé predstavenie v roku 1911 opäť šokovalo parížsku verejnosť. Bol to "Fantóm ruže" na hudbu "Pozvánka do tanca" od Carla von Webera. Vychádza z vety od Théophila Gautiera: „Som duch ruže, ktorú si mal včera na plese.“

Nižinskij musel tancovať nie osobu alebo dokonca kvet, ale vôňu ruže, ktorá spiacemu dievčaťu pripomína včerajší ples. Jean Cocteau, pravidelný návštevník Seasons, zvolal, že odteraz si bude vôňu ruží spájať s posledným skokom Nižinského, ktorý zmizne cez okno. Pravdepodobne to bol tento balet (ani nie balet, ale rozšírené pas de deux od Karsavina a Nižinského), ktorý umožnil kritikom dať do súladu to, čo videli na javisku, s impresionizmom v maľbe.
Sezónu 1911 možno označiť za najúspešnejšiu a najplodnejšiu. Fokine dosiahol vrchol svojej činnosti ako choreograf. Okrem „The Spectre of Rose“ boli na programe „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „Narcis“ od Nikolaja Čerepnina, „Peri“ od Paula Dukasa a „Petrushka“ od Igora Stravinského. Balety sú ako vždy „z rôznych životov“: starovek, východ, ruská exotika.
V „Petrushke“ sa nejako spojilo všetko: čas aj ľudia. Dvadsiate storočie s hlavnou témou slobody a neslobody. „Večná ženskosť“ (Ballerina Karsavina), hlúpa mužskosť (Arap Orlová), smäd po moci (kúzelník Cecchetti) a „malý muž“ (Petrushka Nijinsky). Slušný tanečník, slovami Stravinského, sa „náhle uvoľnil“ a umožnil nám nahliadnuť do jeho duše. Duša bábiky, ktorá sa stala človekom, v ktorej je toľko bolesti, hnevu a zúfalstva.

Diváci fascinovane sledovali tragédiu bábiky, ale nikto ju neporovnával s tragédiou samotného Nižinského. Po vystúpení odbehol od chvály do šatne a pri pohľade cez zrkadlo si z tváre odstraňoval vrstvu po vrstve mejkapu. Ale prišiel „kúzelník“ Diaghilev. Povedal, že si treba oddýchnuť, a vzal Nižinského na večeru do Boulogneského lesa. Petržlen sa opäť zmenil na bábiku.
Čoskoro sme začali skúšať The Blue God, tentoraz z indiánskeho života. Takmer všetky krajiny už boli pokryté „zápletkami“, čoskoro sa budú musieť opakovať.
Na všetkých predstaveniach Ročníkov nechýbala slečna menom Romola Pulska.

„Ó, nie, prečo ma dráždiš, toto je pekelná družina... Kráľovná kráča za bieleho dňa, prepletená girlandami ruží...“

Skrotenie divej šelmy

V roku 1912 Diaghilev povedal, že Václav by sa mal vyskúšať ako choreograf. Navrhol zamyslieť sa nad Debussyho symfonickou predohrou „Faunovo popoludnie“. Fokin to nebude schopný dodať. Opäť bude organizovať bakchanské tance. Navyše pre väčšiu presvedčivosť bude požadovať priviesť stádo oviec.
Nižinskij požiadal, aby za neho hral Debussy. A potom otočil hlavu z profilu a otočil ruku s dlaňou smerom von. Muž zmizol, objavila sa beštia, ktorá sa sama stala hudbou. Zaujímalo by ma, či si Diaghilev uvedomil, že dáva Nižinského na porážku? Také balety tu ešte neboli, najmä v Paríži, ktorý si ešte nestihol vychutnať exotiku ruských ročných období;

Tanec trval len 12 minút a ukázal úplne inú estetiku baletného divadla. Kde sa môžete pohybovať v dvojrozmernom priestore. Kde môžete zabudnúť na everziu nôh a krok od päty k päte. Kde sa môžete pohybovať nie v súzvuku s hudbou, ale v prestávkach. To hlavné predsa nie je, ale popoludňajšia horúčava, ktorej sa podrobujú mladí fauni aj nymfy, akoby zostúpili z vlysu chrámu. A závoj stratený nymfou a nejasná túžba fauna smerovaná k tomuto fetišu.
Balet bol vypískaný, potom bol uvedený druhýkrát. Vypískali ešte viac. Našli sa však aj takí, ktorí príchod „najnovšieho“ baletu privítali. Medzi nimi je aj Auguste Rodin, ktorý zúrivo bránil Nižinského.
Ďalšou premiérou sezóny 1912 bola Fokineho Dafnis a Chloe. Nevinný pastier odmietol nároky svojej nemilovanej a spojil sa so svojou vyvolenou v apoteóze starodávneho tanca. Po javisku kráčalo stádo oviec.
To bol koniec éry Fokine, ktorá trvala tak krátko. Balet dobiehal svoju dobu míľovými krokmi.
Potom sa objavili „Hry“, ktoré predstavil Nijinsky v štýle Gauguina, ktorého veľmi miloval. Balet bol o súčasných mladých ľuďoch, ktorí hrajú tenis, ale slobodne ako ostrovania na Tahiti.
Potom, v sezóne 1913, prišiel rad na Nižinského, aby predviedol „Svätie jari“ s hudbou Stravinského a kulisami Nicholasa Roericha. Do sály vtrhol pohanský sviatok jarného kúzla. Tance sú veštením, modlitbou za prebudenie síl prírody, obetou Vyvoleného. Sála túto energiu nevydržala. Sila archetypov sa ukázala byť príliš ťažká pre divákov, ktorí neboli pripravení zúčastniť sa rituálu. Balet bol niekoľkokrát prerušený, rozvášnení diváci boli násilne odstránení a pokračovalo sa ďalej. Bola to sláva, len nie za jeho života, ale až posmrtne.

A potom bol Nižinskij smrteľne unavený a v tomto stave sa vydal na turné so súborom do Južnej Ameriky. Romola Pulska bola na lodi, ale nebol tam ani Diaghilev, ani triezvo uvažujúci Karsavina. Romola zaútočila na objekt svojej vášne tak energicky, že čoskoro boli ohlásené zásnuby. Vzali sa v Buenos Aires.

Potom Romola začala oslobodzovať svojho manžela z Diaghilevových okov, neuvedomujúc si, že Diaghilev, Balet a Život sú pre neho synonymá. V Riu de Janeiro Nižinskij odmietol účinkovať v ďalšom balete, Diaghilev považoval zmluvu za porušenú. Teraz mohol Nižinskij vystupovať iba v hudobných sálach, čo nejaký čas aj robil. Cesta do Petrohradu mu bola zakázaná ako človeku, ktorý sa vyhýbal vojenskej službe.
Romola za to nemohla. Alebo bola, ale len ako Albert v Giselle. Nemyslela si, že to takto dopadne. A keď som si uvedomil, čo som urobil, sústredil som všetku svoju energiu na nápravu chyby. Václavovi porodila dve dcéry, ktoré veľmi miloval... kým sa s nimi zoznamoval. Išla sa pokloniť Diaghilevovi, mysliac si, že staré dojmy vzbudia pocity v duši jej manžela, ktorá sa niekde stratila. Liečila ho inzulínovým šokom.

Nižinskij zomrel v roku 1950.

"Dievča a chlapec začali plakať a veselá búdka sa zatvorila."

Potom nasledovalo tridsať rokov života vo vlastnom svete snov a fantázií, o ktorých nevieme takmer nič. Pretože každý schizofrenik má svoje.

Jeho najťažšou úlohou bola snáď Petruška v Stravinského balete. Tragédiu handrovej bábiky s ľudskou dušou skutočne pocítili až v 20. storočí. Ľudia postupne získavali slobodu, oslobodzovali sa z okov iluzórneho a skutočného sveta, v ktorom žili ich rodičia. Ale toto oslobodenie prinieslo hroznú osamelosť, pretože človek bol teraz zodpovedný za svoj život.

Téma karnevalu, divadla, stánku a jarmoku sa ukázala byť žiadanou v umeleckom živote Ruska na začiatku dvadsiateho storočia. Bábiky trpia ako ľudia. Ľudia sa menia na bábiky. Obaja majú na sebe masky.

V roku 1905 Alexander Blok napísal báseň "Balaganchik".

Tu je stánok otvorený pre veselé a milé deti. Dievča a chlapec sa pozerajú na dámy, kráľov a diablov.

Ako pekne sa to všetko začalo, aká dobrá rozprávka mohla byť z tohto života.

Prebúdzajúca sa Šípková Ruženka

V roku 1890 sa na javisku Mariinského divadla triumfálne konala premiéra Spiacej krásavice. Bola to prelomová výroba. Pre mnohých súčasníkov bola vláda Alexandra III spojená so zlatým vekom Ruskej ríše. Jeho územie sa výrazne rozšírilo. Rozvinul sa priemysel a obchod. V roku 1893 sa konečne formovalo francúzsko-ruské spojenectvo.

Či náhodou alebo nie, toto všetko našlo výraz v novom balete. Libreto vzniklo na motívy starej francúzskej rozprávky Charlesa Perraulta. Princ Désiré (Sen) prebúdza bozkom milú Auroru - Rusko, ktorú neprajníci a závistlivci v osobe víly Carabosse uvrhli do stáročného spánku. Kúzlo sa zlomí, roztopené silou lásky. Rozprávkoví hrdinovia a poslovia z exotických krajín prinášajú svoje dary – tance. Apoteóza.

"Šípková Ruženka" bola možno poslednou rozlúčkou s érou klasicizmu v balete. Slávnostná hudba Čajkovského a pompézna kulisa Levota a jeho kamarátov, vynikajúca inscenácia Petipu, spájajúca to najlepšie z francúzskej, talianskej a ruskej baletnej školy. Bol to ďalší sen o silnom a bohatom Rusku, znovuzrodenom v vzdore svojim nepriateľom. Bola to výzva pre dediča trónu (Sen a Úsvit musia mať dediča), aby pokračoval v práci svojho otca. Bola to výzva pre poddaných, aby si ctili a oslavovali svojich kráľov.

Vo svete baletu sa stalo to isté, ako keby vo svete architektúry Boh daroval dlhý život Carlovi Rossimu. Potom by v Petrohrade začiatkom dvadsiateho storočia nebola jediná budova v eklektickom alebo modernom štýle, ale súvislé ulice architekta Rossiho. Preto s odchodom Petipu začal balet desaťmíľovými krokmi dobiehať svoju dobu.

Najprv sa o to pokúsili Nikolaj Gorskij a Nikolaj Legat. Potom sa objavil mladý tanečník a choreograf Michail Fokin. Zdá sa, že sa z neho stal skutočný princ Désiré (Boh s nimi, s Francúzmi), ktorý prebudil balet Kráska. Všetko bolo pripravené na produkciu novej hry s názvom „Ruské ročné obdobia“ v Paríži. Páni herci sa zišli na skúšku. Písal sa rok 1907.

Postavy a interpreti

Michail Mikhailovič Fokin, 27 rokov, tanečník v Mariinskom divadle, učiteľ na Divadelnej škole, choreograf. Neschvaľoval „naftalínový“ balet a neustále hľadal odbytisko pre svoju bujarú energiu na boku. Veľa čítal, rád maľoval a hral hudbu. Strávil som hodiny túlaním sa po Ermitáži, sníval som o tom, že na divadelnom javisku oživím obrazy, sochy a kresby na vázach s červenými figúrami.

Sen sa stal skutočnosťou, keď v rokoch 1906-1907. Fokine vytvoril Vine, Eunice, Chopiniana, Egyptské noci, Labuť (známejšie ako Umierajúci muž) a Pavilón Armidy. Baletné divadlo tak vstúpilo do éry eklektizmu, keď sa na javisku objavili hrdinovia a zápletky všetkých čias a národov.

Umelci Alexander Benois a Lev Bakst, baleríny Anna Pavlova a Tamara Karsavina a tanečník Vasslav Nižinskij sa stali rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi Fokine.

Sergej Pavlovič Diaghilev, 35 rokov, gentleman, filantrop, objaviteľ talentu, autor odvážnych projektov a v tomto zmysle - bojovník, hráč. V roku 1898 začal vychádzať prvý umelecký časopis v Rusku „World of Art“. V roku 1905 usporiadal veľkolepú historickú a umeleckú výstavu portrétov 18.-19. Za týmto účelom cestuje po celej dĺžke a šírke Ruska a zbiera portréty svojich predkov zo vzdialených panstiev. Ďaghilev v podstate svojim súčasníkom otvoril ruské 18. storočie.

Potom organizuje výstavu „Ruské umenie od ikonomaľby po začiatok 20. storočia“ na Jesennom salóne v Paríži. Čoskoro nasledovali koncerty ruskej hudby, ktoré predstavili Európe Glinku, Musorgského, Borodina, Rachmaninova a Rimského-Korsakova. V inom roku - opernej sezóne. Paris počul Fjodora Chaliapina.

Zároveň vznikla myšlienka javiskovej syntézy v balete - spojenie síl tanečníkov, hudobníkov, choreografov a umelcov. Vzniklo to, čo sa neskôr nazývalo „Diaghilevove sezóny“.

Tamara Platonovna Karsavina, 22-ročná, ešte nie je baletkou v cisárskych divadlách, hoci už tancuje role balerín. Talentovaná, krásna a múdra. Ideálny model pre historické produkcie Fokine. Práve v tom čase od nej vášnivo zamilovaný Fokin dostane odmietnutie a Karsavina pre neho zostáva strašidelným snom.

Václav Fomich Nižinskij, 17 rokov. Práve som absolvoval divadelnú školu a bol som prijatý do súboru Mariinského divadla. V živote je to nemotorný a škaredý mladík s prázdnym pohľadom a často s pootvorenými ústami. Na pódiu - pôvabný pekný muž so žiarivými očami, ktorý zaujme presnosťou svojich skokov a póz, „nadmorskou výškou a balónom“, ako písali v recenziách. Bábika Pinocchio, ktorá sa stáva človekom pri prvých zvukoch predohry.

A táto pekelná hudba znie, Smutná mašľa zavýja. Strašný diabol schmatol malú a brusnicová šťava tiekla dole.

Večný otrok

Akosi celkom prirodzene ho roly otroka a páža nasledovali do reálneho života. Najprv sa jeho pánom a milencom stal predstaviteľ „iného Petrohradu“ - princ Pavel Dmitrievich Ľvov. V živote Nižinského sa objavili bezohľadní šoféri, kožuchy, nočné reštaurácie a drahé darčeky. A pocit, že som bol použitý a potom opustený petržlenom, ktorý zostal navždy.

Potom tu bola Romolina manželka, ktorá tiež vedela všetko lepšie a do roku 1918 celkom úspešne „zachránila“ svojho manžela pred bezcitným svetom a priviedla ho do nočnej mory šialenstva.

Ale ani jeden z nich sa nemohol pochváliť tým, že poznal osobu, ktorá bola nablízku – Václava Nižinského. Pretože Nižinskij sa stal sám sebou len v tanci a tam bol sám, aj keď v tej chvíli vášnivo objímal svoju partnerku.

Otec si založil ďalšiu rodinu a matka sa rozhodla poslať Václava a Bronislavu do petrohradskej baletnej školy na vládnu podporu. Zobrali ho len preto, že krásne skákal, inak boli údaje nepodstatné.

V škole bol Nižinskij škádlený ako „Japonec“ pre jeho šikmé oči, obťažovaný pre jeho nespoločenskosť, ale veľmi ho neurazili. Učitelia hneď dali najavo, kto je hlavným talentom. Na strednej škole veľa čítal, ale pre seba. Ľudia okolo neho zostali v nevedomosti o jeho duševných schopnostiach. To isté sa stalo s hodinami hudby. Sám púšťal hudbu v prázdnej triede a na hodine ukazoval nepreniknuteľnú hlúposť. Jeho obľúbeným románom bol Idiot. Potom sa sám Václav bude liečiť v Saint-Moritz ako princ Myškin.

Giselle Mania

Fokineho baletná reforma spočívala aj v tom, že oživil mužský tanec. Pred ním sa tance organizovali výlučne pre baletky a partneri boli potrební len na to, aby ich podporili v správnom momente, pomohli im ukázať svoj talent, krásu a pôvab. Tanečníci sa začali nazývať „barle“.

V tomto zmysle bol Nižinskij pre Fokina ideálnym materiálom. Z jeho tela, skvele vycvičeného v Divadelnej škole, sa dal vymodelovať akýkoľvek tvar. Mohol tancovať, čo mal choreograf na mysli. A zároveň s vlastným talentom zduchovniť každý jeho pohyb.

Vo Fokineho baletoch ešte nedošlo k vývoju obrazov a postáv. Boli to zábery fiktívnych situácií. Ale v tanci sa prenáša toľko vášne a výrazu, koľko chcete. Vlastne na tom bolo všetko postavené. Viac vášne, viac tanca, zložitejšie pohyby, viac virtuozity.

Starý balet bol z veľkej časti založený na pantomíme. Takto bolo možné v posunkovej reči sprostredkovať napríklad správu o Šeherezádinej zrade. „Počúvajte (natiahnite ruku k šachovi), len si predstavte (poklepte si na čelo), že vaša kráľovná (ukážte na ňu a nakreslite korunu nad jej hlavou) sa milovala (objala sa oboma rukami) s černochom (bolestne sa urobte grimasu a držte ruku pred tvárou nadol, znázorňujúc temnotu)“.

Áno, opäť bol otrokom a chtiac-nechtiac začal uvažovať nad mierou zodpovednosti, ktorú nesie človek, keď vyrába inú svoju hračku. Tieto myšlienky viedli k novej interpretácii úlohy Alberta v balete „Giselle“.

Predtým pekný Albert zviedol mladé sedliacke dievča, „roztrhol“ jej srdce, ale bolo mu veľkoryso odpustené. Nižinského Albert nehľadal rozkoš, ale krásu. Nechcel, aby Giselle zomrela a nepredstavoval si, ako všetko dopadne. Albert dokázal v dievčati rozpoznať Iného – inú, ale spriaznenú dušu. Preto je v takom zúfalstve, preto je pripravený potrestať sa a nasledovať Wilisa (výtvor jeho mysle) do močiara šialenstva.

Interpretácia bola plne v súlade s duchom doby, zachyteným v Blokových básňach alebo na obraze „jazera čarodejníc“ z Čechovovej „Čajky“. Nezodpovedalo to však duchu rutiny cisárskeho Mariinského divadla. Preto, keď Nižinskij prišiel do Petrohradu po parížskej sezóne v roku 1910 a tancoval „Giselle“, bol vyhodený z divadla za vystupovanie v nevhodnom kostýme. Kostým vyrobený podľa Benoitovho náčrtu bol považovaný za nevhodný: pančucháče a pančucháče bez nadýchaných nohavíc, neodmysliteľná súčasť Albertov na ruskej scéne v posledných desaťročiach.

Teraz Nižinskij upadol do nevoľníctva od Diaghileva, Jurijov deň návratu na cisársku scénu mu bol odobratý.

Pred čiernym hnevom ho zachráni mávnutie bielej ruky. Pozri: svetlá sa blížia zľava... Vidíš pochodne? vidíš ten opar? Pravdepodobne je to samotná kráľovná...

Modrý Boh

Bolo možné založiť stálu družinu s jedinou hviezdou - Nižinským. Všetko pre neho muselo fungovať: Karsavina (stále sa nerozišla s Mariinským), pozvané „hviezdy“ (rokovania s Pavlovou a Kshesinskou), pár charakterových tanečníkov, umenie Baksta a Benoisa, hudba slávnych skladateľov.

Hneď prvé predstavenie v roku 1911 opäť šokovalo parížsku verejnosť. Bol to "Fantóm ruže" na hudbu "Pozvánka do tanca" od Carla von Webera. Vychádza z vety od Théophila Gautiera: „Som duch ruže, ktorú si mal včera na plese.“

Sezónu 1911 možno označiť za najúspešnejšiu a najplodnejšiu. Fokine dosiahol vrchol svojej činnosti ako choreograf. Okrem „The Spectre of Rose“ boli na programe „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „Narcis“ od Nikolaja Čerepnina, „Peri“ od Paula Dukasa a „Petrushka“ od Igora Stravinského. Balety sú ako vždy „z rôznych životov“: starovek, východ, ruská exotika.

V „Petrushke“ sa nejako spojilo všetko: čas aj ľudia. Dvadsiate storočie s hlavnou témou slobody a neslobody. „Večná ženskosť“ (Ballerina Karsavina), hlúpa mužskosť (Arap Orlová), smäd po moci (kúzelník Cecchetti) a „malý muž“ (Petrushka Nijinsky). Slušný tanečník, slovami Stravinského, sa „náhle uvoľnil“ a umožnil nám nahliadnuť do jeho duše. Duša bábiky, ktorá sa stala človekom, v ktorej je toľko bolesti, hnevu a zúfalstva.

Čoskoro sme začali skúšať The Blue God, tentoraz z indiánskeho života. Takmer všetky krajiny už boli pokryté „zápletkami“, čoskoro sa budú musieť opakovať.

Na všetkých predstaveniach Ročníkov nechýbala slečna menom Romola Pulska.

Ach nie, prečo ma dráždiš? Toto je pekelná družina... Kráľovná kráča za bieleho dňa, prepletená girlandami ruží...

Skrotenie divej šelmy

Nižinskij požiadal, aby za neho hral Debussy. A potom otočil hlavu z profilu a otočil ruku s dlaňou smerom von. Muž zmizol, objavila sa beštia, ktorá sa sama stala hudbou. Zaujímalo by ma, či si Diaghilev uvedomil, že dáva Nižinského na porážku? Také balety tu ešte neboli, najmä v Paríži, ktorý si ešte nestihol vychutnať exotiku ruských ročných období;

Balet bol vypískaný, potom bol uvedený druhýkrát. Vypískali ešte viac. Našli sa však aj takí, ktorí príchod „najnovšieho“ baletu privítali. Medzi nimi je aj Auguste Rodin, ktorý zúrivo bránil Nižinského.

Ďalšou premiérou sezóny 1912 bola Fokineho Dafnis a Chloe. Nevinný pastier odmietol nároky svojej nemilovanej a spojil sa so svojou vyvolenou v apoteóze starodávneho tanca. Po javisku kráčalo stádo oviec.

To bol koniec éry Fokine, ktorá trvala tak krátko. Balet dobiehal svoju dobu míľovými krokmi.

Potom sa objavili „Hry“, ktoré predstavil Nijinsky v štýle Gauguina, ktorého veľmi miloval. Balet bol o súčasných mladých ľuďoch, ktorí hrajú tenis, ale slobodne ako ostrovania na Tahiti.

Potom, v sezóne 1913, prišiel rad na Nižinského, aby predviedol „Svätie jari“ s hudbou Stravinského a kulisami Nicholasa Roericha. Do sály vtrhol pohanský sviatok jarného kúzla. Tance sú veštením, modlitbou za prebudenie síl prírody, obetou Vyvoleného. Sála túto energiu nevydržala. Sila archetypov sa ukázala byť príliš ťažká pre divákov, ktorí neboli pripravení zúčastniť sa rituálu. Balet bol niekoľkokrát prerušený, rozvášnení diváci boli násilne odstránení a pokračovalo sa ďalej. Bola to sláva, len nie za jeho života, ale až posmrtne.

Romola za to nemohla. Alebo bola, ale len ako Albert v Giselle. Nemyslela si, že to takto dopadne. A keď som si uvedomil, čo som urobil, sústredil som všetku svoju energiu na nápravu chyby. Václavovi porodila dve dcéry, ktoré veľmi miloval... kým sa s nimi zoznamoval. Išla sa pokloniť Diaghilevovi, mysliac si, že staré dojmy vzbudia pocity v duši jej manžela, ktorá sa niekde stratila. Liečila ho inzulínovým šokom.

Nižinskij zomrel v roku 1950.

Dievča a chlapec plakali a veselá búdka sa zatvorila

Nižinského nasledovníci sa delia na dva druhy. Prvá (a väčšina z nich) oblečie tanečníkov do pančuchových nohavíc a za sprievodu srdcervúcej hudby ich núti prejaviť muky lásky, túžby, zúfalstva atď. hľadia na inscenácie Marthy Grahamovej, Rolanda Petita či Mauricea Bejarta (najmä tie, kde tancuje Jorge Donne), aby pochopili tenkú nitku kontinuity, ktorá ich spája s Nižinským, balansujúcim na pokraji šialenstva.

V roku 1907 bol do súboru Mariinského divadla prijatý osemnásťročný Václav Nižinskij. Nízky, len 160 cm vysoký, s príliš svalnatými nohami a tvárou fauna vykročil na javisko a veľmi rýchlo bolo jasné, že v divadle je nová premiéra. Nižinskij mal dokonalý zmysel pre štýl a majstrovsky sa transformoval. Bol úžasne pôvabný.

Bol mužom o pol storočia pred svojou dobou; jeho život bol erotickým divadlom – hlboko narcistickým, intuitívnym, spontánnym; jeho tvorba zachytila rytmus života generácie postupne vťahovanej do zlovestného karnevalu prvej svetovej vojny.

Andrew O'Hagan, Sr. "Nižinského denník"

Jeho partnermi boli Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Karsavina. Nižinskij tancoval hlavné úlohy v baletoch M. Fokina „Armidov pavilón“ (Biely otrok), „Egyptské noci“ (otrok), „Chopiniana“ (Mládež).

Raz, keď bola Giselle inscenovaná, si Václav dobrovoľne obliekol kostým vytvorený podľa náčrtu A. Benoisa. Išlo o rekonštrukciu nemeckého kroja zo 14. storočia. Predtým sa v mužskom balete nosili široké nohavice. Keď cisárovná videla mužské telo neslušne zahalené v pančucháčoch, zasmiala sa (neskôr napísali: „...to spôsobilo zmätok v kráľovskej lóži.“ Pravdepodobne to tak bolo: jej manžel sedel vedľa cisárovnej) a Václav bol vylúčený. Cárova baletka by nemala spôsobovať smiech. Slovo „chtíč“ nebolo vyslovené.

„Karneval“, „Šeherezáda“, „Petržlen“, „Narcis“, „Dafnis a Chloe“, „Vták Ohnivák“... a po „Svätí jari“ sa Rusko „dostalo do veľkej módy“. Vo veľkom. Kostýmy, drobnosti „a la russe“ a tak ďalej. Anglickí tanečníci Patrick Healy-Kay, Alice Marks a Hilda Munnings prevzali ruské pseudonymy - Anton Dolin, Alicia Markova a Lydia Sokolova, pod ktorými vystupovali v Diaghilevovom súbore. A dokonca aj manželka britského kráľa Juraja VI. sa vydala v ruských šatách. Bakst, Roerich a Benois pracovali na scénach a kostýmoch pre inscenácie.

„Ruská sezóna sa ako závan čerstvého vetra prehnala francúzskou scénou so svojimi zastaranými konvenciami,“ napísal neskôr Karsavina. – Niekedy si kladiem otázku, či bol Diaghilev na seba hrdý vo svojich šťastných hodinách – veď sa mu podarilo spojiť celú plejádu talentov – samotného Chaliapina, Benoisa (majstra), Baksta (tj bateau de la saison russe, loď ruská sezóna), ktorého meno mal každý na perách, jeho šmrncovná primitívnosť, dochvíľnosť a neutíchajúca dobrá povaha ostro kontrastovali so zúrivým chaosom našich skúšok. Fokin kričal, až bol zachrípnutý, trhal si vlasy a robil zázraky. Pavlova sa medzi nami mihla s letmým videním a odišla, vystupujúc v niekoľkých predstaveniach; Muse of Parnassus – tak ju nazval Jean Louis Vaudoyer. Bola medzi nami aj najvirtuóznejšia zo všetkých moderných balerín, Geltser, obdivovali ju obdivovatelia akademického umenia. Duch exotiky našiel svoje najvyššie stelesnenie v Ide Rubinstein a jej nezabudnuteľnej Kleopatre. Výčet sa môže zdať nudný; a predsa musím pridať meno Nižinskij – celé zväzky kníh nepovedia viac ako toto jedno meno.“

"Nikdy som nevidel takú krásu," napísal Proust svojmu priateľovi Reynoldovi Hahnovi. Keď ruský balet priniesol „Giselle“ na ďalšie turné, stalo sa to skutočným pocitom. To sa v Paríži ešte nikdy nestalo: nádhera scenérie presahujúca všetky miery, najjasnejšie, exotické kostýmy, vzrušujúca hudba, takmer nadľudská zručnosť umelcov a v centre toho všetkého je Nižinskij, ktorý vyskočil tak vysoko, že zdalo sa, že sa už nikdy nevráti. Vzduch elektrizoval svojím spaľujúcim, absolútne moderným prejavom, úplne vymazal tradičné javiskové maniere a naučil sa z ničoho vyžmýkať všetko. Dokonca aj Fokine (choreograf v Diaghilevovom súbore a sám skvelý tanečník) si myslel, že Nižinskij je príliš veľa vo svojom minimalizme: "Len tam stojíš a nič nerobíš!" – zvolal raz. "Hrám sám so svojimi očami," odpovedal Nižinskij. Andrew O'Hagan, denník Nižinského).

Na pozvanie Matildy Kshesinskej, ktorá ho pozvala, aby sa stal jej partnerom, prišiel do Mariinského divadla svojho času ďalší skvelý tanečník, Vasslav Nižinskij (ktorého nasledovník Nurejev bol často nazývaný). Nuriev dostal podobnú ponuku od Natálie Dudinskej.

„Rovnako ako Isadora Duncan o desať rokov skôr a Martha Graham o štvrťstoročie neskôr, aj Nijinsky bol nútený zahodiť všetko, čo vedel, a nájsť si vlastný spôsob vyjadrenia umeleckej pravdy. Prešiel tou istou cestou, po ktorej tri roky pred ním išiel Picasso, pričom vytvoril svoje prvé kubistické obrazy“ (Fokine).

Paris tlieskal. Ešte pár vystúpení – a celý svet sa zbláznil do Nižinského. Navyše svet zatúžil po Nižinskom - a tiež sa začal správať vzdorovito. Neslušné, neexistujú slová. Svet však vtedy o slušnosť nemal záujem. Nižinskij sa zaujímal o svet. A Nižinskij bol Faun. Zaujímal sa o seba a o to, čo robil na javisku.

rozumieš? Vášeň nemá pohlavie. Krása to tiež nemá. Krása, ako vieme, je v očiach toho, kto sa pozerá, ale vášeň je v duši toho, kto túži. Každý, kto sa pozrel na Nižinského, videl stelesnenie vlastnej vášne. Je preto divné, že verejnosť vystúpila húfne? Umelec tancoval svoj sen - hlavná vec, ktorá spálila jeho dušu. Ľudia sa pozerali a videli svoje vlastné duše. Máme toho sakra veľa spoločného. Keď sa niekomu podarí prejaviť túto všeobecnosť, je vyhlásený za génia. Ale génius tvorí pre seba. V skutočnosti sa posledný génius, ktorý nebol egoista, volal Ježiš Kristus.

Nižinského partneri hovorili s trpkým odporom o brilantnom egocentristovi: stvorili, stratili hlavu a zomreli bez toho, aby z jeho strany pocítili akýkoľvek návrat alebo interakciu. Svoje roly tancoval pre seba.

Paradox? Umelec by to nemal robiť a ešte viac: takýto egocentrizmus pôsobí tým najškodlivejším spôsobom. Áno, to je určite pravda."

Kým sa však dostaneme k tragédii, zastavme sa pri hmatateľnom. Tu sú fotografie Nižinského z rokov 1911-1916.

Nižinskij hľadal v tanci niečo jednoduché. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia o estetike sofistikovanosti sa tanečník snažil o opak. Raz, keď obdivoval postavy na starogréckych vázach, použil vázovú maľbu ako základ pre nový tanec. Tanec vlastnej školy. Áno, školy, bez ohľadu na to, čo kto hovorí.

Tu je napríklad to, ako vyzerala Nižinského prvá choreografická produkcia „Faunovo popoludnie“. Jeho zápletka je jednoduchá: faun, pokojne sa vyhrievajúci na jarnom slnku, sa snaží chytiť jednu z nýmf šantiacich sa pri potoku, a keď sa mu to nepodarilo, vracia sa so závojom jednej z nich.

„...stále jasne cítime,“ poznamenáva O’Hagan vo svojom článku, opisujúcom pokusy o rekonštrukciu Nižinského baletov, „chuť sexuálnej obscénnosti.<...>Diváci na súčasných matiné v Royal Opera House naďalej odvádzajú detskú pozornosť od scény, keď sa faun plazí v honbe za tieňom vlastnej túžby, lascívne prepletený starožitnou prikrývkou.

"hry"

Diaghilev, teraz známy po celom svete, veľmi dôveroval svojmu premiérovi, ochotne inšpiroval a podporoval jeho odvážne podniky, ale jeho vlastný podnik? Nie, to je nemožné. Nižinskij patrí Diaghilevovi. Bol to Diaghilev, kto navrhol myšlienku svojej druhej inscenácie, baletu „Hry“. Bol to Diaghilev, kto prišiel s nápadom, že tanec by mohol byť založený na tenisovom zápase! Aspoň na tom trval. Spoločne sa sledoval zápas na Bedford Square a skutočne, čoskoro mal premiéru nový balet, v ktorom dve ženy ťahajú muža snažiaceho sa zdvihnúť spadnutú tenisovú loptičku do tanca na hranici slušnosti.

Tu je to, čo o tom píše O'Hagan:

„Bolo to prvýkrát v histórii baletu, kedy tanečníci tancovali v moderných kostýmoch.<...>Traja herci - zamrznuté ukážky anglického parkového sochárstva v secesnom štýle - ožívajú pred očami divákov, no ich pohyby, pripomínajúce tenis ("sviečky" a salvy), sú dosť nezvyčajné. Stojí za to pripomenúť, že Nižinskij si pri práci na tomto balete nechal na podlahe svojho štúdia otvorený album s reprodukciami Gauguina.

Hovoríme "Gauguin", myslíme...

Áno, je nemožné poprieť Nižinského vyzývavý erotizmus. S jeho úprimnými krokmi bol spojený viac ako jeden škandál a zakaždým, keď Diaghilev použil všetok svoj vplyv, aby to ututlal. Ale Diaghilev bol impresáriom. Okrem toho bol vynikajúcim impresáriom. Pochopil, na čo vsadil. Ale Fokin, ktorý sa nakoniec cítil zranený vo svojich tvorivých ambíciách, sa viac ako raz alebo dvakrát rozzúril s vyhrážkami, že opustí skupinu, a nakoniec trval na svojom. Ako každý v takýchto prípadoch zrejme očakával, že sa nechá presvedčiť, ale... Diaghilev ho nechal ísť. Navyše, Nižinskij nebol na rozlúčkovej hostine. O mnoho rokov neskôr si Nižinskij zapísal do denníka, že ho o to Diaghilev požiadal, vraj preto, aby nedráždil urazeného maestra. Až do svojich posledných rokov Fokin nevedel, že Nižinskij naozaj chcel ísť do tohto vylúčenia, a Nižinskij - ten Fokin čakal do poslednej chvíle, kým opustí šatňu.

Stali sa z nich nepriatelia.

Bez rýb

Ukázalo sa teda, že Nižinskij je zakladateľom novej školy, to sa nedalo poprieť. Ale ešte viac nebolo možné neuznať skutočnosť, že včerajší rovnako zmýšľajúci ľudia by sa v tomto prípade stali konkurentmi a triumf ruských baletov bol jediný svojho druhu. Boj by bol krutý, víťazstvo by bolo kontroverzné a nebolo by možné pripustiť konfrontáciu dvoch škôl, ktoré sa navyše zrodili v jednej kolíske. Otvorenú vojnu vyvolalo manželstvo Nižinského. Zostal bez patróna.

Nedá sa povedať, že by sa mu svet otočil chrbtom. Nie Čoskoro po odchode z Diaghileva nasledovalo mnoho návrhov. Najslávnejšie varieté na svete chceli, aby ich súbor režíroval Nižinskij. Ale Nižinskij nechcel varieté. Potreboval balet. Váš vlastný, nový balet. Podarilo sa mu zostaviť malý súbor (ktorý zahŕňal Nižinského sestru Bronislavu a jej manžela a niekoľko ďalších podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorí opustili Diaghilevovu skupinu), implementovať niekoľko nových nápadov a nakoniec prerobiť tie staré vlastným spôsobom. Ale ani Bakst, ani Roerich, ani Benois nesúhlasili s prácou na predstaveniach Nižinského: vedeli, aké nebezpečné je hádať sa s Diaghilevom. Mladému choreografovi teda nezostalo takmer nič.

Nižinskij sa dostal von, ako najlepšie vedel. Bol nútený pozvať neznámeho umelca. Priezvisko tohto muža bolo Picasso. Hudbu (a hudba bola veľmi ťažká: kvôli vojne umelci aj verejnosť bojkotovali nemeckých skladateľov) tiež napísal málo známy skladateľ. Istý Ravel.

Ale Diaghilev opäť použil všetku svoju moc, všetok svoj vplyv - tentoraz na zničenie Nižinského. Rozpútal súdne spory, napadol autorské práva a kým trvali, z pódia stiahli predstavenie za predstavením. Ďaghilev si šikovne vybral čas na ďalšiu sťažnosť – hodinu pred vystúpením. Tým pripravil Nižinského o možnosť manévrovať a zostal bezbranný. Škandál nasledoval po škandále. Umelci pozvaní z Ruska boli nútení vrátiť sa domov a vyplatené mzdy nechali rodinu Nižinských bez peňazí.

Situácia sa stala žalostnou. Nižinskij sa rozhodli vrátiť do Petrohradu.

Tá istá svokra

Kým sa však vôbec dostali do Ruska, rodina Nižinských so svojou novonarodenou dcérou sa ocitla v pozícii vojnových zajatcov. Začala sa prvá svetová vojna a ja som musel stráviť dlhé dva roky v Budapešti, v dome manželkiných rodičov. Bez družiny, bez divadla, bez javiska, zatínajúc zuby: Nižinskij bol Rus, nenávideli ho. No a čo sa týka európskej slávy, tá túto nenávisť len živila. Najmä od svokry Eleanor, ktorá bola síce slávna umelkyňa, no jej sláva nepresiahla hranice jej domoviny. Ovládala životy manželov. Zasahovala do výchovy malej Kiry. A zať bol vinný za všetko, čo urobil. A vo všetkom, čo som neurobil. Došlo to až tak, že Nižinskému zakázali kúpať sa a používať horúcu vodu. Napadlo Eleanor niekedy, že robí zo života svojej dcéry nočnú moru? Toto nevieme. Vieme však, že Romole opakovane ponúkali rozvod s Nižinským, dokonca na tom trvali – a ona to zúrivo odmietla.

V roku 1916 bola vďaka úsiliu priateľov rodina konečne prepustená. Nasledovalo turné v New Yorku. Nižinskij vtedy inscenoval balet Till Eulenspiegel. Na prípravu boli vyčlenené len tri týždne, napätá situácia pripravila Nižinského o pokoj. Počas jednej zo skúšok si vyvrtol členok a bol nútený stráviť šesť týždňov v posteli. Zmluva s London Palace bola ukončená.

Diaghilev tento moment využil. Diváci stále chceli Nižinského. Pozval Nižinského.

Teraz Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Igor Stravinsky pracovali na predstaveniach ruských baletov. Nižinského sprevádzal Rubinstein. Ak by sme tu poskytli úplný zoznam, zabralo by to pol strany. Ale ani veľké mená, ani úspech, ani zbožňovanie verejnosti nedokázali skryť Diaghilevovu nenávisť. Nižinského manželka Romola si vo svojich memoároch všíma nekonečný rad „náhod“ a „náhod“, z ktorých každá mohla stáť jej manžela život. Takýchto prípadov bolo veľa. No najnešťastnejšie bolo priateľstvo jej Václava s dvoma pánmi, ktorí sa oddávna nazývali jeho priateľmi a, žiaľ, vzbudzovali obojstrannú náklonnosť.

Pán Kostrov a ďalší, ktorý je v jej poznámkach označený ako „N“, boli Tolstojania. Či to bola ďalšia Diaghilevova intriga, ktorá sa snažila spôsobiť nezhody medzi manželmi, alebo či semená jednoducho padli na úrodnú pôdu, nevieme. No Nižinskij, ktorého manželka vo svojich memoároch opisuje ako veselého človeka, sa nám mení pred očami.

Toto miesto sa oplatí zastaviť. Faktom je, že o Nižinskom radi píšu, že to bol lenivý, tupý študent, že aj na cisárskej baletnej škole uspel len v základných predmetoch, no v jeho denníku čítame opak. Václav nestihol presne až do chvíle, keď ho jedného dňa takmer vylúčili. Študenti boli na ceste do divadla, Václav, ktorý bol známy ako chuligán, vystrelil z praku a trafil kňaza do oka. Keď ho poslali domov, videl, že rodina žobrala, bol svedkom ponižujúcej scény požičiavania peňazí - a po návrate sa zrazu zmenil na pýchu učiteľov. Len francúzština a Boží zákon mu neboli dané.

Čo je zaujímavé, je toto. V Romolových memoároch sa tento prak neskôr zmení na „hracie luky a šípy“, ktoré si „chlapci vzali so sebou do divadla“. Prečítaj si to ešte raz a skús si predstaviť: tucet a pol chlapca v sprievode učiteľky ide do divadla a takto vyzbrojený... Ale Romola bola múdra žena. Nikdy ju nenapadlo prikrášľovať svoje vlastné činy vo svojich memoároch. Navyše, na takom dotyku, akým je prak, by žiaden redaktor nenašiel chybu. Takže v texte sa objavila neoficiálna „cenzúra“, ktorá sa podriaďovala vôli niekoho iného? kto to je? Asi stále tá istá matka, ktorá chce len to najlepšie.

Nižinskij vo svojom denníku spomína najmä na to, ako ho ako chlapca zaujalo čítanie Dostojevského. Súhlaste, nezvyčajná voľba pre lenivé a nudné dieťa. A Nižinského obľúbené dielo bolo „Idiot“. Teraz už veríme, že zmena v jeho správaní sa vám nebude zdať paradoxná. S najväčšou pravdepodobnosťou to bolo z obrazu princa Myškina, že slová a myšlienky o láske a Bohu, ktoré sa donekonečna opakovali v jeho denníku: „Boh je láska. Chcem všetkých milovať. Ja som Boh." Navyše tam, v jeho memoároch, nájdeme začiatok príbehu.

Tu je mladý Nižinskij – jediná nádej matky opustenej manželom, ktorá má v náručí duševne chorého najstaršieho syna. Rodina zúfalo potrebuje peniaze. Nižinskij ustupuje bohatým mecenášom. Toto je jeho jediné východisko. A ak píše o princovi Ľvovovi s láskou, potom spojenie s Diaghilevom bolo núteným spojením kvôli peniazom. Čoskoro sa Václav, sotva dospievajúci, snaží tento vzťah prerušiť, ale je už neskoro. Diaghilev ho považoval za svoju hračku, a ak si Nižinskij niekedy myslel, že prestrihol struny svojho bábkara, zakaždým sa ukázalo, že to bola ilúzia.

Prvý zápisník. "pocit"

Vo veku tridsiatich rokov sa Nižinskij považoval za hriešnika. Bol k sebe nemilosrdný. Spomienky na parížskych kokotov, Diaghileva, myšlienky na vlastné túžby ho znechutia. Snaží sa abstinovať. Vzdáva sa mäsa a chce, aby jeho rodina urobila to isté. Otrávene píše o Romole, ktorá ho nechce poslúchnuť.

"Blázon," hovorí svokra a svokor s ňou súhlasí. Všetci s ňou súhlasia. Patrí k takej svokre, hádať sa s kým je strata času.

Medzitým si predstavte Václava. Snaží sa udržať baletnú formu. Sexuálne excesy majú na tanec zlý vplyv. Konečne mamine predstavy o zdravom stravovaní... ľahko predstaviteľné, však? Romola je ale bývalá baletka. Ale je v takom napätí, že bez ohľadu na to, ako z celého srdca verí svojmu manželovi, už nemá silu. A ak sú opísané prejavy tolstojanizmu hlboko zdravé, všetko ostatné sa rýchlo zmenilo na zvláštnosti.

Zatiaľ však nie sú veľmi nápadné. Rodina Nižinských zatiaľ práve dokončila turné v Severnej a Južnej Amerike a má v úmysle opustiť Diaghilevovu skupinu a usadiť sa vo Švajčiarsku.

Romola sa obáva o manželov psychický stav. Stal sa utajeným. Vedie si tajný denník. Má sklony k agresivite a často chodí sám na prechádzky. Jedného dňa zistí, že jej manžel sa túla po dedinách s obrovským krížom na hrudi a káže hľadať pravdu.

Medzitým Václav vo svojom tajnom denníku opisuje myšlienky, halucinácie a strachy. Videl krv na ceste a nemôže pochopiť, čo sa skutočne stalo: vražda alebo to Boh skúša silu jeho viery? Obáva sa, že jeho dcéry „niečo povedali“. Spomína na svokru. Eleanor a jej manžel sa už dávno rozhodli vziať osud svojej dcéry do vlastných rúk, a preto ich sprevádza. Chápe, samozrejme. On vydrží. Snaží sa milovať každého.

Koľko duší zničila táto prekliata láska ku všetkému! Láska, ktorá nemôže existovať. Láska je falošná, fiktívna, umelá. Ale Nižinskij by nebol Nižinský, keby sa o takú lásku neusiloval. Chcel všetkých milovať a tiež byť milovaný. Chce písať poéziu, hrať na klavíri a tancovať. Chce zabudnúť na vojnu - a nemôže.

Niekoľkokrát sa Nižinskij vzbúril. Dokonca niekde v dedine hľadá prenajatú izbu. Ale veľmi skoro si uvedomí, že toto je slepá ulička a vracia sa. Svoj denník si píše krátkymi, nasekanými frázami. Chce mať jasno. Chce vidieť pravdu. Je nemilosrdný k sebe aj k ľuďom. Všetko píše.

Romola sa práve vrátila domov. Včera popoludní Václav opäť zmizol a lekár jej práve povedal, že ho videl v meste.

čo sa stalo? - pýta sa sluhov. - Prečo máš také zvláštne tváre?

pani! - odpovedá jej topič. - Prepáč, možno sa mýlim. Milujeme vás oboch. Pamätáte si, keď som vám hovoril, že doma na dedine som ako dieťa plnil rozkazy pre pána Nietzscheho? Nosil som mu batoh, keď išiel do Álp do práce. Pani, predtým, ako ochorel, vyzeral a správal sa presne ako teraz pán Nižinskij. Prosím, odpusť mi.

čo chceš povedať?

Posledný zápisník. "smrť"

V roku 1919, keď sa vo švajčiarskom hoteli konalo posledné Nižinského vystúpenie, nemal ešte tridsať. Stále bol skvelým tanečníkom. Jeho slávny skok-let bol stále krásny. V jeho denníku sa však začali objavovať zvláštne kresby: ľudské oči. Červené alebo čierne, s neopísateľným výrazom šialenstva, boli nakreslené takým tlakom, že ceruzka trhala papier. Okrem očí tam boli aj pavúky. Mali Diaghilevovu tvár. Nižinskij sa snaží písať poéziu, no sú blázni. Ak sú na začiatku textu, aj keď dosť primitívne, stále zmysluplné, potom čím ďalej, tým častejšie slová nahrádzajú slabiky. Nedávajú zmysel, ale majú rytmus. Slová „Pocit“, „láska“, „Boh“ postupne vytláčajú akúkoľvek myšlienku a zapisujú sa samy o sebe v náhodnom poradí. Uprostred tohto chaosu sa náhle prelomia spomienky: jasné a zreteľné. Potom opäť tma.

Na tom poslednom vystúpení sedel Nižinskij pol hodiny na stoličke pred publikom a pozeral sa na to. Potom zložil dve rolky látky do kríža. "Teraz pre teba zatancujem vojnu," povedal, "vojnu, ktorej si nedokázal zabrániť."

Čoskoro sa Václav stretol s Ericom Bleulerom, mužom, ktorý ako prvý vyslovil nahlas slovo „schizofrénia“. V Nižinského denníku je záznam o jeho úmysle ísť na toto stretnutie posledný. Veľmi skoro bol Václav poslaný do Kreuzlingenu, potom do sanatória Bellevue. Tam strávil 30 rokov, úplne sa stiahol do seba.

„Nižinského denník“ vyšiel v Paríži v roku 1958.

Pri príprave publikácie boli použité:

V. Nižinskij, „Pocit“.

R. Nižinská, „Václav Nižinský“.

T. Karsavina, „Divadelná ulica“

Andrew O'Hagan, “Nižinského denník.” (Článok v London Review of Books, 2000. Preložil G. Markov.)

Ilustrácie z archívu verejnej knižnice v New Yorku.

Nižinskij Václav Fomič (1889-1950), vynikajúci ruský tanečník a choreograf.

Narodil sa 28. februára (12. marca) 1889 v Kyjeve v rodine slávnych tanečníkov Thomasa (Tomáša) Lavrentieviča Nižinského a Eleonory Nikolajevny Beredy, ktorí vlastnili vlastný baletný súbor. Skupina absolvovala turné v rôznych mestách: Paríž, Petrohrad, Kyjev, Minsk, Tiflis, Odesa.

Všetky tri deti Nižinských boli hudobne a plasticky nadané, mali dobré vonkajšie vlastnosti a od malička sa venovali tancu. Prvé hodiny choreografie dostali od mamy. Otec si vyskúšal aj prácu choreografa. Pre šesťročného Václava, jeho staršieho brata a mladšiu sestru Bronislavu, slávnu budúcu baletku a choreografku, zložil pas de trois - to bolo prvé „vystúpenie“ budúceho génia. Po rozvode sa matka s tromi deťmi usadila v Petrohrade.

V rokoch 1900-1908 študoval na Petrohradskej divadelnej škole, kde študoval pod vedením N.G Legata, M.K Obukhova a E. Cecchettiho. Raz na javisku Mariinského divadla sa rýchlo stal sólistom. Patril do galaxie mladých tanečníkov, ktorí zdieľali inovatívne nápady M. M. Fokina. Tancoval vo Fokineho baletoch Biely otrok (N.N. Čerepnin's Armida Pavilion, 1907), Mládež (Chopiniana, 1908), Ebenový otrok (Egyptské noci od A.S. Arenskyho, 1907), Albert (Giselle Adana, 1910).

Takmer okamžite po ukončení vysokej školy bol Nižinskij pozvaný S. P. Diaghilevom, aby sa zúčastnil baletnej sezóny 1909, kde získal obrovský úspech. Pre jeho schopnosť skákať vysoko a dlho sa zdvíhať bol nazývaný vtáčím mužom, druhou Vestris. Nižinskij sa stal Diaghilevovým objavom, prvým tanečníkom a potom choreografom súboru (1909-1913, 1916).

V Paríži bol uvedený tanečný repertoár odskúšaný na javisku Mariinského divadla (Armida Pavilón, 1907; Chopinian alebo La Sylphide, 1907; Egyptské noci alebo Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Labutie jazero, 1911), ako aj divertisement Sviatok na hudbu ruských skladateľov, 1909; a úlohy vo Fokineho nových baletoch Schumannov karneval, 1910; Šeherezáda od N. A. Rimského-Korsakova, 1910; Orientálci A. Glazunov, 1910; Vízia ruže od K. M. Webera, 1911, v ktorej ohromil parížsku verejnosť fantastickým skokom cez okno; Petržlen od I.F. Stravinského, 1911; Modrý boh R. Ghana, 1912; Dafnis a Chloe M. Ravel, 1912.

Nižinskij, povzbudený Diaghilevom, si vyskúšal prácu choreografa a tajne z Fokine nacvičil svoj prvý balet – Faunovo popoludnie na hudbu C. Debussyho (1912). Vo svojej choreografii vychádzal z profilových póz prevzatých zo starogréckej vázovej maľby. Podobne ako Diaghilev, aj Nižinskij bol fascinovaný rytmoplastikou a eurytmikou Dalcroze, v ktorej estetike uviedol v roku 1913 svoj ďalší a najvýznamnejší balet Svätenie jari. Svätenie jari, ktoré Stravinskij napísal v atonálnom systéme a choreograficky postavené na zložitých kombináciách rytmov, sa stalo jedným z prvých expresionistických baletov. Balet nebol okamžite prijatý a jeho premiéra skončila škandálom, rovnako ako Faunovo popoludnie, ktoré šokovalo verejnosť záverečnou erotickou scénou. V tom istom roku uviedol bezzápletkový balet Plays by Debussy. Tieto produkcie Nižinského sa vyznačovali antiromantizmom a odporom k obvyklej elegancii klasického štýlu.

Parížsku verejnosť uchvátil umelcov nepochybný dramatický talent a jeho exotický vzhľad. Nižinskij sa ukázal ako odvážny a originálne zmýšľajúci choreograf, ktorý otvoril nové cesty vo výtvarnom umení a vrátil mužskému tancu jeho bývalú prioritu a virtuozitu. Nižinskij vďačil za svoje úspechy aj Diaghilevovi, ktorý mu veril a podporoval ho v odvážnych experimentoch. Rozchod s Diaghilevom v dôsledku manželstva Nižinského s neprofesionálnou tanečnicou Romolou Pulskou viedol k odchodu Nižinského zo súboru a v podstate aj k ukončeniu jeho krátkej, závratnej kariéry.

Repertoár tvorili inscenácie Nižinského a čiastočne aj Fokina (Fantóm ruže, Karneval, La Sylphides, ktorú Nižinskij opäť prerobil). Turné však nebolo úspešné a skončilo sa finančným krachom, čo viedlo k nervovému zrúteniu a prepuknutiu duševnej choroby umelca. Prenasledovali ho neúspechy. Prvá svetová vojna v roku 1914 zastihla manželov návrat do Petrohradu so svojou novonarodenou dcérou v Budapešti, kde boli internovaní až do začiatku roku 1916. Nižinskij sa bolestne obával zatknutia a nútenej tvorivej nečinnosti. Medzitým Diaghilev obnovil zmluvu s umelcom na turné ruského baletu v Severnej a Južnej Amerike. 12. apríla 1916 tancoval svoje charakteristické úlohy vo filmoch Petruška a Vízia ruže na javisku Metropolitnej opery v New Yorku.

V tom istom roku, 23. októbra, bola v Manhattan Opera v New Yorku uvedená premiéra posledného Nižinského baletu Till Eulenspiegel od R. Straussa, v ktorom stvárnil hlavnú úlohu. Predstavenie vytvorené v horúčkovitom zhone napriek množstvu zaujímavých objavov neuspelo. Nepokoje, ktoré zažil, značne traumatizovali Nižinského slabú psychiku. Osudnú úlohu v jeho osude zohrala vášeň pre tolstojizmus, obľúbený v emigrantských kruhoch ruskej umeleckej inteligencie. Členovia Diaghilevovho súboru, Tolstojani Nemchinova, Kostrovskij a Zverev, vštepovali Nižinskému hriešnosť hereckej profesie, ktorá zhoršovala jeho chorobu. V roku 1917 Nižinskij konečne opustil javisko a usadil sa so svojou rodinou vo Švajčiarsku.

Tu sa cítil lepšie, premýšľal o novom systéme zaznamenávania tanca, sníval o vlastnej škole a v roku 1918 napísal knihu Nižinského denník (vydaná v Paríži v roku 1953). Čoskoro ho však umiestnili do psychiatrickej liečebne, kde strávil zvyšok svojho života. Zomrel 11. apríla 1950 v Londýne. V roku 1953 bolo jeho telo prevezené do Paríža a pochované na cintoríne Sacre Coeur pri hroboch legendárneho tanečníka G. Vestrisa a dramatika T. Gautiera, jedného z tvorcov romantického baletu.

Nižinskij urobil odvážny prielom do budúcnosti baletného umenia, objavil neskôr etablovaný štýl expresionizmu a zásadne nové možnosti výtvarného umenia. Jeho tvorivý život bol krátky (iba 10 rokov!), ale intenzívny. Osobnosti Nižinského je venovaný slávny balet M. Bejarta Nižinskij, Boží klaun na hudbu P. Henriho a P. Čajkovského, 1971.

Nižinskij bol modlou v celej Európe. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť divákov ohromil dychberúcimi skokmi - mnohým sa zdalo, že sa tanečník „vznášal“ vo vzduchu. Mal pozoruhodný dar premeny a mimoriadne tvárové schopnosti. Na javisku vyžaroval silný magnetizmus, hoci v bežnom živote bol nesmelý a tichý.