Renesancia – talianske obrodenie (maľba). Titáni a majstrovské diela renesančnej kultúry - abstrakt Najväčší maliari ranej renesancie


V prvých desaťročiach 15. storočia nastal v talianskom umení rozhodujúci obrat. Vznik mocného centra renesancie vo Florencii znamenal obnovu celej talianskej umeleckej kultúry. Dielo Donatella, Masaccia a ich spolupracovníkov znamená víťazstvo renesančného realizmu, ktorý sa výrazne líšil od „realizmu detailu“, ktorý bol charakteristický pre umenie neskorého Trecenta. Diela týchto majstrov sú presiaknuté ideálmi humanizmu. Povyšujú človeka, pozdvihujú ho nad úroveň všedného dňa.

Umelci ranej renesancie v boji s gotickou tradíciou hľadali oporu v antike a v umení protorenesancie. To, čo majstri protorenesancie hľadali len intuitívne, hmatom, je dnes založené na presnom poznaní.

Od konca 14. stor. Moc vo Florencii prechádza na dom medicijských bankárov. Jeho hlava, Cosimo de' Medici, sa stal neoficiálnym vládcom Florencie. Spisovatelia, básnici, vedci, architekti a umelci sa hrnú na dvor Cosima de' Medici (a neskôr aj jeho vnuka Lorenza, prezývaného Veľkolepý). Začína sa vek lekárskej kultúry. Prvé náznaky novej, buržoáznej kultúry a vznik nového, buržoázneho svetonázoru sa zvlášť zreteľne prejavili v 15. storočí, v období Quattrocenta. Ale práve preto, že proces formovania novej kultúry a nového svetonázoru nebol v tomto období ukončený (stalo sa tak neskôr, v ére definitívneho rozkladu a kolapsu feudálnych vzťahov), je 15. storočie plné tvorivej slobody, smelá odvaha a obdiv k ľudskej individualite. Toto je skutočne vek humanizmu. Navyše je to éra plná viery v neobmedzenú silu mysle, éra intelektualizmu. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou, experimentom a ovládané rozumom. Preto duch poriadku a miery, ktorý je taký charakteristický pre umenie renesancie. Veľký význam pre umelcov má geometria, matematika, anatómia, štúdium proporcií ľudského tela; práve vtedy začnú starostlivo študovať štruktúru človeka; v 15. storočí Talianski umelci vyriešili aj problém priamočiarej perspektívy, ktorý už dozrel v umení Trecenta.

Starovek zohral obrovskú úlohu pri formovaní sekulárnej kultúry Quattrocenta. 15. storočie demonštruje priame spojenie s renesančnou kultúrou. Od roku 1439, od ekumenického cirkevného koncilu, ktorý sa konal vo Florencii, na ktorý prišiel byzantský cisár Ján Palaiologos a konštantínopolský patriarcha v sprievode veľkolepého sprievodu, a najmä po páde Byzancie v roku 1453, keď mnohí vedci utiekli z východu našiel útočisko vo Florencii, toto mesto sa stalo jedným z hlavných centier v Taliansku pre štúdium gréckeho jazyka, ako aj literatúry a filozofie starovekého Grécka. Platónska akadémia je založená vo Florencii; Laurentiánska knižnica obsahuje bohatú zbierku starých rukopisov. A predsa, vedúca úloha v kultúrnom živote Florencie v prvej polovici a polovici 15. storočia nepochybne patrila umeniu. Objavili sa prvé umelecké múzeá plné sôch, fragmentov starovekej architektúry, mramorov, mincí a keramiky. Staroveký Rím sa obnovuje. Pred užasnutou Európou sa zjavuje krása trpiaceho Laocoona, krásny Apolón (Belvedere) a Venuša (Medicína).

V 15. storočí Talianske sochárstvo prekvitalo. Nadobudol samostatný význam, nezávislý od architektúry a objavili sa v ňom nové žánre. Do praxe umeleckého života začali zaraďovať objednávky z bohatých kupeckých a remeselníckych kruhov na výzdobu verejných budov; umelecké súťaže nadobudli charakter širokého verejného diania. Za udalosť, ktorá otvára nové obdobie vo vývoji talianskeho renesančného sochárstva, sa považuje súťaž, ktorá sa konala v roku 1401 na zhotovenie druhých severných dverí florentského baptistéria z bronzu. Medzi účastníkmi súťaže boli mladí majstri - Filippo Brunelleschi a Lorenzo Ghiberti (okolo 1381-1455).

Na jednej strane Donatello túžil po pravde v živote v umení. Na druhej strane dal svojim dielam črty vznešeného hrdinstva. Tieto vlastnosti boli zrejmé už v raných dielach majstra - sochy svätých určené pre vonkajšie výklenky fasád kostola Or San Michele vo Florencii a starozákonných prorokov florentskej zvonice. Sochy boli vo výklenkoch, no okamžite zaujali drsnou expresivitou a vnútornou silou obrazov. Obzvlášť známy je „Saint George“ (1416) - mladý bojovník so štítom v ruke. Má sústredený, hlboký pohľad; stojí pevne na zemi, nohy široko rozkročené. Donatello v sochách prorokov zdôrazňoval najmä ich charakteristické črty, niekedy drsné, neprikrášlené, až škaredé, no živé a prirodzené. Donatellovi proroci Jeremiáš a Habakuk sú integrálnou a duchovne bohatou povahou. Ich silné postavy sú skryté ťažkými záhybmi plášťov. Život zbrázdil Avvakumovu vyblednutú tvár hlbokými vráskami, úplne oplešatil, preto ho vo Florencii prezývali Zuccon (tekvica). Centrálne miesto pod baldachýnom zaujímala socha Madony s dieťaťom, no po oboch stranách bolo šesť sôch svätých. Koncom 16. stor. bol rozobraný oltár. Dodnes sa z neho zachovala len časť a teraz je ťažké si predstaviť, ako vyzeral pôvodne.

V posledných rokoch vo Florencii prežíval Donatello duševnú krízu, jeho obrazy boli čoraz dramatickejšie. Vytvoril komplexnú a výraznú skupinu „Judita a Holofernes“ (1456-1457); socha „Márie Magdalény“ (1454-1455) v podobe vychýrenej starenky, vychudnutej pustovníčky v zvieracej koži – tragické reliéfy pre kostol San Lorenzo, dotvorené jeho žiakmi.

Medzi najväčších sochárov prvej polovice 15. stor. nemožno ignorovať Jacopa della Quercia (1374-1438), staršieho súčasníka Ghibertiho a Donatella. Jeho dielo, bohaté na mnohé objavy, stálo akoby bokom od všeobecnej cesty, po ktorej sa rozvíjalo umenie renesancie. Rodák zo Sieny Quercia pôsobil v Lucce. Tam, v mestskej katedrále, sa nachádza vzácny krásny náhrobok mladej Ilarie del Careto, vyrobený týmto majstrom. V rokoch 1408 - 1419 Quercia vytvoril sochy pre monumentálnu fontánu Fonte Gaia na Piazza Campo v Siene. Potom žil majster v Bologni, kde jeho hlavnou prácou boli reliéfy pre portál kostola San Petronio (1425-1438). Sú vyrobené z tmavosivého tvrdého miestneho kameňa a vyznačujú sa silnou monumentálnosťou, ktorá predvída obrazy Michelangela.

Obrovská úloha, ktorú Brunelleschi zohral v architektúre ranej renesancie, a Donatello v sochárstve, patrila Masacciovi v maliarstve. Brunelleschi a Donatello boli na svojom tvorivom vrchole, keď sa narodil Masaccio. Podľa Vasariho sa „Masaccio snažil zobrazovať postavy s veľkou živosťou a najväčšou spontánnosťou, ako je realita“. Masaccio zomrel mladý, nedosiahol vek 27 rokov, a napriek tomu dokázal v maľovaní urobiť toľko nových vecí, ktoré za celý život nezvládol žiadny iný majster. Adam. Nápis nad sarkofágom obsahuje tradičné stredoveké príslovie: „Kedysi som bol ako ty a ty budeš ako ja. Hlavná vec tu nie je biblická zápletka a vonkajšie detaily, ale pocit bezhraničného ľudského zúfalstva, ktorý Adama pohltí, zakrýva si tvár rukami a vzlykajúcu Evu so zapadnutými očami a tmavou dierou v ústach zdeformovaných krikom. V auguste 1428 odišiel Masaccio do Ríma bez dokončenia obrazu a čoskoro náhle zomrel. Kaplnka Brancacci sa stala pútnickým miestom pre maliarov, ktorí si osvojili Masacciove techniky. Veľa z toho je však kreatívnych; Masacciov odkaz ocenili až nasledujúce generácie. V tvorbe jeho súčasníka Paola Uccella (1397-1475), ktorý patril ku generácii majstrov, ktorí pracovali po Masacciovej smrti, nadobudla túžba po elegantných rozprávkach niekedy až naivný odtieň. Táto vlastnosť umelcovho kreatívneho štýlu sa stala jeho jedinečnou vizitkou. Jeho raný malý obraz „St. George“ je očarujúci. Zelený drak so skrutkovitým chvostom a vzorovanými krídlami, akoby vyrezaný z cínu, kráča rozhodne po dvoch nohách. Nie je strašidelný, ale zábavný. Samotný umelec sa pri vytváraní tohto obrázku pravdepodobne usmieval. Ale v Uccellovej práci sa svojhlavá fantázia spojila s vášňou pre štúdium perspektívy. Experimenty, kresby a náčrty, ktorým venoval bezsenné noci, označil Vasari za výstrednosti. Paolo Uccello sa medzitým zapísal do dejín maľby ako jeden z tých maliarov, ktorí ako prví začali na svojich plátnach používať techniku ​​lineárnej perspektívy. V mladosti Uccello pracoval v Ghibertiho dielni, potom robil mozaiky pre katedrálu San Marco v Benátkach a po návrate do Florencie sa zoznámil s Masacciovými maľbami v kaplnke Brancacci, čo naňho malo obrovský vplyv. Jeho fascinácia perspektívou sa odrazila v Uccellovom prvom diele, portréte anglického kondotiéra Johna Hawkwooda, ktorý Taliani poznali ako Giovanni Acuto, ktorý namaľoval v roku 1436. Obrovská monochromatická (jednofarebná) freska zobrazuje nie živého človeka, ale jeho jazdeckú sochu, na ktorú sa divák pozerá. Uccellove odvážne hľadania našli vyjadrenie v troch z jeho slávnych obrazov, ktoré si objednal Cosimo de' Medici a ktoré sú venované bitke dvoch florentských veliteľov s jednotkami Sieny pri San Romano. Na úžasných obrazoch Uccella na pozadí hračkárskej krajiny sa jazdci a bojovníci zrazili v divokej bitke, oštepy, štíty a žrde boli zmiešané. A predsa, bitka vyzerá konvenčne, zamrznutá v mimoriadne krásnej, trblietavej zlatej výzdobe s figúrkami koní v červenej, ružovej a dokonca aj modrej.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, prezývaný Masaccio (1401 - 1428), sa narodil v mestečku San Valdarno pri Florencii, kam odišiel ako mladý muž študovať maliarstvo Bol predpoklad, že jeho učiteľom bol Masolino de Panicale, s s ktorými potom spolupracoval; teraz to výskumníci odmietli. Masaccio pôsobil vo Florencii, Pise a Ríme.

Klasickým príkladom oltárnej kompozície bola jeho „Trojica“ (1427-1428), vytvorená pre kostol Santa Maria Novella vo Florencii. Freska bola namaľovaná na stene siahajúcej hlboko do kaplnky, ktorá bola postavená v tvare renesančného oblúkového výklenku. Obraz zobrazuje krucifix, postavy Márie a Jána Krstiteľa. Obraz Boha Otca ich zatieňuje. V popredí fresky sú vyobrazení kľačiaci zákazníci, ako keby boli v samotnej budove kostola. V spodnej časti fresky sa nachádza obraz sarkofágu, na ktorom leží kostra

Federálna agentúra pre vzdelávanie

Štátna univerzita architektúry a stavebníctva v Petrohrade

Katedra histórie

Disciplína: Kultúrne štúdiá

Titáni a majstrovské diela renesančnej kultúry

Skupina študentov 1 ES 2

E. Yu Nalivko

vedúci:

k.i. Sc., učiteľ

I. Yu Lapina

    Petrohrad

    Úvod……………………………………………………………… 3

    Umenie ranej renesancie………………………..4

    Obdobie vrcholnej renesancie……………………………….5

    Sandro Botticelli……………………………………….5

    Leonardo Da Vinci ……………………………………… 7

Michelangelo Buonarroti ………………………………… 10

Raffaello Santi……………………………………………………….. 13

Záver……………………………………………………………………….. 15

Renesancia je dôležitým obdobím svetovej kultúry. Nový fenomén európskeho kultúrneho života spočiatku vyzeral ako návrat k zabudnutým výdobytkom antickej kultúry v oblasti vedy, filozofie a literatúry. Fenomén renesancie spočíva v tom, že antické dedičstvo sa zmenilo na zbraň na zvrhnutie cirkevných kánonov a zákazov. V podstate musíme hovoriť o grandióznej kultúrnej revolúcii, ktorá trvala dve a pol storočia a skončila vytvorením nového typu svetonázoru a nového typu kultúry. Mimo európskeho regiónu sa v tom čase nič také nepozorovalo. Preto vo mne táto téma vyvolala veľký záujem a túžbu podrobnejšie preskúmať toto obdobie.

Vo svojej eseji sa chcem zamerať na takých výnimočných ľudí ako Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Stali sa najvýraznejšími predstaviteľmi hlavných etáp talianskej renesancie.

1. Umenie ranej renesancie

V prvých desaťročiach 15. storočia nastal v talianskom umení rozhodujúci obrat. Vznik mocného centra renesancie vo Florencii znamenal obnovu celej talianskej umeleckej kultúry.

Dielo Donatella, Masaccia a ich spolupracovníkov znamená víťazstvo renesančného realizmu, ktorý sa výrazne líšil od „realizmu detailu“, ktorý bol charakteristický pre gotické umenie konca Trecenta. Diela týchto majstrov sú presiaknuté ideálmi humanizmu. Heroizujú a vyvyšujú človeka, povyšujú ho nad úroveň každodenného života.

Umelci ranej renesancie v boji s gotickou tradíciou hľadali oporu v antike a v umení protorenesancie. To, čo majstri protorenesancie hľadali len intuitívne, hmatom, je dnes založené na presnom poznaní.

Talianske umenie 15. storočia sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou. Nové umenie, ktoré na začiatku 15. storočia triumfovalo vo vyspelej Florencii, nezískalo hneď uznanie a rozšírilo sa v iných regiónoch krajiny. Kým Bruneleschi, Masaccio a Donatello pôsobili vo Florencii, v severnom Taliansku boli stále živé tradície byzantského a gotického umenia, ktoré len postupne vytlačila renesancia.

Hlavným centrom ranej renesancie bola Florencia. Florentská kultúra prvej polovice a polovice 15. storočia je rôznorodá a bohatá. Od roku 1439, od ekumenického cirkevného koncilu, ktorý sa konal vo Florencii, na ktorý prišiel byzantský cisár Ján Palaiologos a konštantínopolský patriarcha v sprievode veľkolepého sprievodu, a najmä po páde Byzancie v roku 1453, keď mnohí vedci utiekli z východu našiel útočisko vo Florencii, toto mesto sa stalo jedným z hlavných centier v Taliansku pre štúdium gréckeho jazyka, ako aj literatúry a filozofie starovekého Grécka. A predsa, vedúca úloha v kultúrnom živote Florencie v prvej polovici a polovici 15. storočia nepochybne patrila umeniu. 1

2. Obdobie vrcholnej renesancie

Toto obdobie predstavuje vrchol renesancie. Bolo to krátke obdobie, ktoré trvalo asi 30 rokov, no čo do množstva a kvality bolo toto obdobie ako storočia. Umenie vrcholnej renesancie je zhrnutím výdobytkov 15. storočia, no zároveň ide o nový kvalitatívny skok v teórii umenia aj v jeho realizácii. Mimoriadnu „hustotu“ tohto obdobia možno vysvetliť tým, že počet brilantných umelcov pracujúcich súčasne (v jednom historickom období) je akýmsi rekordom aj pre celé dejiny umenia. Stačí uviesť mená ako Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Meno Sandro Botticelli je známe po celom svete ako jeden z najpozoruhodnejších umelcov talianskej renesancie.

Sandro Botticelli sa narodil v roku 1444 (alebo 1445) v rodine garbiara, florentského občana Mariana Filippepiho. Sandro bol najmladším, štvrtým synom Filippepiho. Žiaľ, takmer nič sa nevie o tom, kde a kedy Sandro absolvoval umelecké školenie a či, ako uvádzajú staré pramene, naozaj najskôr študoval šperk a až potom začal maľovať. V roku 1470 už mal vlastnú dielňu a samostatne vykonával prijaté objednávky.

Čaro Botticelliho umenia zostáva vždy trochu tajomné. Jeho diela vyvolávajú pocit, ktorý diela iných majstrov nevyvolávajú.

Botticelli bol horší ako mnohí umelci 15. storočia, niektorí v odvážnej energii, iní v pravdivej presnosti detailov. Jeho obrazy (až na veľmi vzácne výnimky) sú bez monumentality a dramatickosti, ich prehnane krehké formy sú vždy trochu konvenčné. Ale ako žiadny iný maliar 15. storočia bol Botticelli obdarený schopnosťou najjemnejšieho poetického chápania života. Prvýkrát dokázal sprostredkovať jemné nuansy ľudských skúseností. Radostné vzrušenie v jeho obrazoch vystrieda melancholická zasnenosť, poryvy zábavy – ubolená melanchólia, pokojné rozjímanie – neovládateľná vášeň.

Botticelliho nový umelecký smer dostal svoj extrémny výraz v poslednom období svojej činnosti, v dielach z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia. Techniky zveličovania a nesúladu sa tu stávajú takmer neznesiteľnými (napríklad „Zázrak sv. Zenóbia“). Umelec sa buď ponorí do priepasti beznádejného smútku („Pieta“), alebo sa poddá osvietenému povzneseniu („Spoločenstvo sv. Hieronyma“). Jeho obrazový štýl je zjednodušený takmer na ikonografickú konvenciu, vyznačuje sa akousi naivnou jazykozitou. Kresba, dotiahnutá vo svojej jednoduchosti na hranici možností, aj farebnosť s ostrými kontrastmi lokálnych farieb sú úplne podriadené plošnému lineárnemu rytmu. Zdá sa, že obrazy strácajú svoju skutočnú, pozemskú schránku a pôsobia ako mystické symboly. A predsa si v tomto čisto náboženskom umení ľudský prvok razí cestu s obrovskou silou. Nikdy predtým umelec nevložil do svojich diel toľko osobného citu, nikdy predtým nemali jeho obrazy taký vysoký morálny význam.

Smrťou Botticelliho sa končia dejiny florentského maliarstva ranej renesancie – tohto skutočného jari talianskej umeleckej kultúry.

Súčasník Leonarda, Michelangela a mladého Raphaela Botticelli zostal cudzím ich klasickým ideálom. Ako umelec patril výlučne do 15. storočia a nemal priamych pokračovateľov vo vrcholnej renesančnej maľbe. Jeho umenie však nezomrelo s ním. Bol to prvý pokus o odhalenie duchovného sveta človeka, nesmelý pokus, ktorý sa skončil tragicky, no ktorý sa v priebehu generácií a storočí nekonečne mnohotvárne premietal do diel iných majstrov.

Botticelliho umenie je poetickou spoveďou veľkého umelca, ktorá vzrušuje a vždy bude vzrušovať srdcia ľudí. 2

V dejinách ľudstva nie je ľahké nájsť inú osobu tak brilantnú, akou bol zakladateľ umenia vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci (1452-1519). Ucelený charakter činnosti tohto veľkého umelca a vedca sa ukázal až pri skúmaní roztrúsených rukopisov z jeho pozostalosti. Leonardovi bolo venované obrovské množstvo literatúry a jeho život bol podrobne študovaný. Napriek tomu veľká časť jeho práce zostáva tajomná a naďalej vzrušuje mysle ľudí.

Leonardo Da Vinci sa narodil v dedine Anchiano neďaleko Vinci: neďaleko Florencie. Bol nemanželským synom bohatého notára a jednoduchej roľníčky. Keď si jeho otec všimol chlapcove mimoriadne schopnosti v maľbe, poslal ho do dielne Andrea Verrocchio.

V učiteľskom obraze „Krst Krista“ patrí postava zduchovneného blonďavého anjela do štetca mladého Leonarda.

Medzi jeho rané diela patrí obraz „Madona s kvetom“ (1472), vyhotovený olejomaľbou, vtedy vzácny v Taliansku.

Okolo roku 1482 vstúpil Leonardo do služieb milánskeho vojvodu Lodovica Mora. Majster sa odporúčal predovšetkým ako vojenský inžinier, architekt, odborník v oblasti hydrotechniky a až potom ako maliar a sochár. Ako najplodnejšie sa však ukázalo prvé milánske obdobie Leonardovho pôsobenia (1482-1499). Majster sa stal najslávnejším umelcom v Taliansku, študoval architektúru a sochárstvo, venoval sa freskám a oltárnym maľbám.

V Miláne zrejme majster vytvoril obraz „Madonna a dieťa“ („Madonna Lita“). Tu sa na rozdiel od „Madony s kvetom“ snažil o väčšie zovšeobecnenie ideality obrazu. To, čo je zobrazené, nie je konkrétny moment, ale určitý dlhodobý stav pokojnej radosti, do ktorej je ponorená mladá krásna žena. Studené, jasné svetlo osvetľuje jej tenkú, jemnú tvár s polosklopeným pohľadom a ľahkým, sotva postrehnuteľným úsmevom. Obraz bol namaľovaný temperou, čo dávalo zvukovosť tónom Máriinho modrého plášťa a červených šiat. Nadýchané, tmavozlaté kučeravé vlásky Bábätka sú úžasne znázornené a jeho pozorný pohľad nasmerovaný na diváka nie je detinsky vážny.

Keď Miláno v roku 1499 obsadili francúzske vojská, Leonardo mesto opustil. Začal sa čas jeho putovania. Nejaký čas pôsobil vo Florencii. Zdalo sa, že Leonardovo dielo bolo osvetlené jasným zábleskom: namaľoval portrét Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca di Gioconda (okolo roku 1503). Portrét je známy ako „La Gioconda“ a stal sa jedným z najznámejších diel svetovej maľby.

Malý portrét mladej ženy, zahalenej vo vzdušnom opare, sediacej na pozadí modrozelenej krajiny, je plný takej živej a nežnej trémy, že podľa Vasariho môžete vidieť pulz biť v úžľabine Mony. Lisin krk. Zdá sa, že obrázok je ľahko pochopiteľný. Medzitým sa v rozsiahlej literatúre venovanej „La Gioconda“ stretávajú najprotichodnejšie interpretácie obrazu vytvoreného Leonardom.

V posledných rokoch svojho života Leonardo da Vinci pracoval málo ako umelec. Po pozvaní od francúzskeho kráľa Františka 1 odišiel v roku 1517 do Francúzska a stal sa dvorným maliarom. Leonardo čoskoro zomrel. Na autoportrétnej kresbe (1510 – 1515) vyzeral sivobradý patriarcha s hlbokým, smútočným pohľadom oveľa starší ako svoj vek.

Rozsah a jedinečnosť Leonardovho talentu možno posúdiť podľa jeho kresieb, ktoré zaujímajú jedno z čestných miest v dejinách umenia. S kresbami, náčrtmi, náčrtmi a schémami Leonarda da Vinciho sú nerozlučne späté nielen rukopisy venované exaktným vedám, ale aj diela z teórie umenia. Veľký priestor je venovaný problematike šerosvitu, objemovému modelovaniu, lineárnej a vzdušnej perspektíve. Leonardo da Vinci vlastní množstvo objavov, projektov a experimentálnych štúdií v oblasti matematiky, mechaniky a iných prírodných vied.

Umenie Leonarda da Vinciho, jeho vedecký a teoretický výskum, jedinečnosť jeho osobnosti prešli celými dejinami svetovej kultúry a vedy a mali obrovský vplyv. 3

5. Michelangelo Buonarroti

Medzi polobohmi a titánmi vrcholnej renesancie zaujíma Michelangelo zvláštne miesto. Ako tvorca nového umenia si zaslúži titul Prometheus 16. storočia

Nádherná mramorová socha, známa ako Pieta, je dodnes pamiatkou prvého pobytu v Ríme a plnej zrelosti 24-ročného umelca. Svätá Panna sedí na kameni, na jej lone spočíva bezvládne telo Ježiša, sňaté z kríža. Podopiera ho rukou. Michelangelo pod vplyvom antických diel zavrhol všetky stredoveké tradície v zobrazovaní náboženských predmetov. Kristovmu telu a celému dielu dal harmóniu a krásu. Ježišova smrť nemala spôsobiť zdesenie, len pocit úctivého prekvapenia pre veľkého trpiaceho. Kráse nahého tela výrazne prospieva efekt svetla a tieňa, ktorý vytvárajú šikovne usporiadané záhyby Máriiných šiat. V Ježišovej tvári, ktorú umelec zobrazil, dokonca našli podobnosti so Savonarolou. Pieta zostala večným svedectvom boja a protestu, večným pamätníkom skrytého utrpenia samotného umelca.

Michelangelo sa v roku 1501 v ťažkej chvíli pre mesto vrátil do Florencie, kde sa z obrovského bloku carrarského mramoru, ktorý bol určený pre kolosálnu sochu biblického Dávida na výzdobu kupole katedrály, rozhodol vytvoriť kompletný a perfektná práca, bez toho, aby sa zmenšila jeho veľkosť, a to David. V roku 1503, 18. mája, bola socha inštalovaná na námestí Piazza della Señoria, kde stála viac ako 350 rokov.

V Michelangelovom dlhom a pochmúrnom živote bolo len jedno obdobie, kedy sa naňho usmialo šťastie – vtedy pracoval pre pápeža Júliusa II. Michelangelo svojím spôsobom miloval tohto hrubého pápeža-bojovníka, ktorý mal úplne nepápežské tvrdé spôsoby. Hrob pápeža Júliusa nedopadol tak veľkolepo, ako Michelangelo zamýšľal. Namiesto Katedrály sv. Petra bola umiestnená v malom kostole sv. Petra, kam ani nevstúpil celý a jeho jednotlivé časti sa rozptýlili na rôzne miesta. Ale aj v tejto podobe právom patrí medzi najznámejšie výtvory renesancie. Jeho ústrednou postavou je biblický Mojžiš, osloboditeľ svojho ľudu z egyptského zajatia (umelec dúfal, že Július oslobodí Taliansko od dobyvateľov). Všetko pohlcujúca vášeň, nadľudská sila zaťažuje hrdinovo mocné telo, vôľa a odhodlanie, vášnivý smäd po akcii sa zrkadlia na jeho tvári, jeho pohľad smeruje do zasľúbenej zeme. V olympskom majestáte sedí poloboh. Jedna jeho ruka sa mocne opiera o kamennú dosku na kolenách, druhá tu spočíva s bezstarostnosťou hodnou človeka, ktorému stačí pohyb obočia, aby všetci poslúchli. Ako povedal básnik, „pred takou modlou mal židovský ľud právo klaňať sa pri modlitbe.“ Podľa súčasníkov Michelangelov „Mojžiš“ skutočne videl Boha.

Na žiadosť pápeža Júliusa Michelangelo vymaľoval strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne freskami zobrazujúcimi stvorenie sveta. V jeho obrazoch dominujú línie a telá. O 20 rokov neskôr, na jednu zo stien tej istej kaplnky, Michelangelo namaľoval fresku „Posledný súd“ – ohromujúcu víziu zjavenia Krista pri poslednom súde, mávnutím ruky ktorého hriešnici padajú do priepasti pekla. . Svalnatý herkulovský gigant sa nepodobá na biblického Krista, ktorý sa obetoval pre dobro ľudstva, ale na zosobnenie odplaty antickej mytológie. Freska odhaľuje strašné priepasti zúfalej duše, duše Michelangela.

Michelangelove diela vyjadrujú bolesť spôsobenú tragédiou Talianska, splývajúcu s bolesťou nad vlastným smutným osudom Michelangelo našiel krásu, ktorá sa nemieša s utrpením a nešťastím, v architektúre. Po Bramanteho smrti prevzal stavbu Baziliky svätého Petra Michelangelo. Ako dôstojný nástupca Bramanteho vytvoril kupolu, ktorá je dodnes neprekonaná veľkosťou ani majestátnosťou.

Michelangelo nemal ani žiakov, ani školu tzv. Zostáva však celý svet, ktorý vytvoril. 4

6. Rafael

Dielo Raphaela Santiho patrí k tým fenoménom európskej kultúry, ktoré sú nielen pokryté svetovou slávou, ale nadobudli aj mimoriadny význam - najvyššie medzníky v duchovnom živote ľudstva.

Už päť storočí je jeho umenie vnímané ako jeden z príkladov estetickej dokonalosti.

Raphaelov génius sa prejavil v maľbe, grafike a architektúre. Raphaelove diela predstavujú najucelenejšie, najživšie vyjadrenie klasickej línie, klasického princípu v umení vrcholnej renesancie (príloha 3). Raphael vytvoril „univerzálny obraz“ krásneho človeka, dokonalého fyzicky a duchovne, stelesňujúceho myšlienku harmonickej krásy existencie.

Raphael (presnejšie Raffaello Santi) sa narodil 6. apríla 1483 v meste Urbino. Prvé hodiny maľby dostal od svojho otca Giovanniho Santiho. Keď mal Raphael 11 rokov, Giovanni Santi zomrel a chlapec zostal sirotou (o chlapca prišiel 3 roky pred smrťou svojho otca). V priebehu nasledujúcich 5-6 rokov zrejme študoval maľbu u Evangelista di Piandimeleto a Timoteo Viti, menších provinciálnych majstrov.

Prvé známe diela Raphaela boli uvedené okolo roku 1500 - 1502, keď mal 17-19 rokov. Ide o miniatúrne kompozície „The Three Graces“ a „The Knight's Dream“. Tieto prostoduché, stále študentsky bojazlivé veci sa vyznačujú jemnou poéziou a úprimnosťou citu. Od prvých krôčikov jeho kreativity sa Raphaelov talent odhaľuje v celej svojej originalite a je načrtnutá jeho vlastná umelecká téma.

Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch strof (miestností) Vatikánu (1509-1517), pričom dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, eufóniu farieb, jednotu postáv. a majestátnosť architektonického pozadia. Existuje veľa obrazov Matky Božej („Sixtínskej Madony“, 1515 – 1919), umeleckých súborov na obrazoch vily Farnesina (1514 – 18) a lodžií Vatikánu (1519, so študentmi). V portrétoch vytvára ideálny obraz renesančného človeka („Baldassare Castiglione“, 1515). Navrhol Katedrálu sv. Petra, postavil kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-20) v Ríme.

Raphaelova maľba, jej štýl, jej estetické princípy odrážali svetonázor éry. Do tretieho desaťročia 16. storočia sa kultúrna a duchovná situácia v Taliansku zmenila. Historická realita zničila ilúzie renesančného humanizmu. Oživenie sa chýlilo ku koncu. 5

Záver

V období renesancie vzrástol záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma, čo podnietilo zmeny v Európe, ktoré znamenali koniec stredoveku a začiatok novoveku. Toto obdobie nebolo len časom „oživovania“ dávnej minulosti, bolo časom objavovania a bádania, časom nových myšlienok. Klasické príklady inšpirovali nové myslenie, pričom osobitná pozornosť sa venovala ľudskej osobnosti, rozvoju a prejavom schopností, a nie ich obmedzeniam, ktoré boli charakteristické pre stredovek. Vyučovanie a výskum už neboli len prácou cirkvi. Vznikali nové školy a univerzity, robili sa prírodovedné a medicínske experimenty. Umelci a sochári sa vo svojej tvorbe snažili o prirodzenosť, o realistickú rekreáciu sveta a človeka. Študovali sa klasické sochy a ľudská anatómia. Umelci začali používať perspektívu a upustili od plochých obrazov. Umeleckými predmetmi boli ľudské telo, klasické a moderné námety, ako aj náboženské námety. V Taliansku vznikali kapitalistické vzťahy a ako nástroj vo vzťahoch medzi mestskými štátmi sa začala využívať diplomacia. K šíreniu nových myšlienok prispeli vedecké a technologické objavy, ako napríklad vynález tlače. Postupne sa nové myšlienky udomácnili v celej Európe.

Epochy renesancie(XIV-XVI/XVII storočia) ... to je veľký prínos pre umenie renesancie.TITÁNI VRCHOLNÁ RENESANČNÝ LEONARDO DA VINCIA na konci... jeho jedinečný príspevok k éra renesancie a vytvoril si vlastnú majstrovské diela. IN kultúry XV-XVI storočia ...

  • Kultúra éra renesancie renesancie

    Test >> Kultúra a umenie

    Osoba, vďaka ktorej sa páči titán, oddelili ho od... mramorovej kópie. VÝZNAM KULTÚRY AGES OŽIVENIE Teda v snahe poznať kultúry renesancie, jeho tajomstvá... prsty sú tiež jedným z majstrovské diela Simone Martini. Jeho krása...

  • európsky kultúry éra renesancie (2)

    Prednáška >> Kultúra a umenie

    Humanizmus. 3. Titans éra renesancie. Titanizmus ako kultúrny fenomén. 4. „Baroko“ – kultúry luxus a zmätok... remeslá v literatúre aj v umeleckej tvorivosti. klasické majstrovské diela Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...

  • éra renesancie (11)

    Abstrakt >> Kultúra a umenie

    Čas“ (F. Engels). Najväčší majstrovské dielo básnik, zvečnil jeho meno, ... výsledok vývoja stredoveku kultúry a prístup k novému kultúry éra renesancie. Viera v pozemské veci... znie v básni toho druhého titán renesancie, napísané v jeho mene...

  • Porovnávacie charakteristiky plodiny éry

    Abstrakt >> Kultúra a umenie

    ... éra Augusta sa stal 142. zväzkom historického diela Tita Líbya... Uvažuje sa o svetoch majstrovské diela sveta kultúry. Architektonické a stavebné pamiatky éra raný... mestský stredovek kultúry. Názov je podmienený: objavil sa v éra renesancie a to znamenalo...

    • jar/ Botticelli

    Zlom v dianí v umení bol pozorovaný na začiatku 15. storočia. Potom došlo vo Florencii k silnému zrodu renesancie, ktorý poslúžil ako impulz na revíziu celku Talianska umelecká kultúra. Diela takých autorov ako Masaccio, Donatello a ich kolegovia hovoria o víťazstve renesančného realizmu, ktorý mal vážne rozdiely od „realizmu detailu“, ktorý je súčasťou gotického umenia konca Trecenta. Ideály humanizmu prenikajú do diel veľkých majstrov. Človek, ktorý stúpa, sa dostáva nad úroveň každodenného života. Väčšinu pozornosti umelcov zaujíma farebnosť individuálneho charakteru a sila ľudských skúseností. Dôkladné detailovanie je nahradené zovšeobecňovaním a monumentálnosťou foriem. Stojí za zmienku, že hrdinstvo a monumentálnosť, ktoré charakterizovali diela veľkých autorov, ktorí otvorili éru talianskej renesancie, sa v umení Quattrocenta zachovali len na nejaký čas a ďalej sa rozvíjali až v r. Obdobie vrcholnej renesancie.

    David/ Donatello

    Umelecká reforma zo začiatku 15. storočia odrezala možnosť obrátiť sa k starým formám a stredovekému spiritualizmu. Z tejto časovej etapy umenie Talianska sa realisticky orientuje a nadobúda optimistický svetský charakter, ktorý je charakteristickým znakom renesancie.

    Aby sme sa prestali obracať ku gotickým tradíciám ranej renesancie, hľadanie nápadov začína v staroveku a v umení protorenesancie. To sa deje s jedným rozdielom. Ak teda skôr odkaz na antiku mal skôr epizodický charakter a často išlo len o jednoduché kopírovanie štýlu, teraz sa k využitiu antického dedičstva pristupovalo z tvorivej pozície.

    Charakteristické črty umenia začiatku 15. storočia sú obdobou protorenesancie, ktorej odkaz je hojne využívaný. Navyše, ak skôr majstri protorenesancie slepo hľadali nápady, teraz je ich kreatívny štýl založený na presných znalostiach.

    Madona s dieťaťom/Mazzacho

    V 15. storočí došlo k zblíženiu umenia a vedy. Umelci sa snažia pochopiť a študovať svet okolo seba, čo vedie k rozširovaniu ich obzorov a vzďaľovaniu sa od úzkeho zamerania cechového remesla. Aj to prispieva k vzniku pomocných disciplín.

    Veľkí architekti a umelci (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leona Battista Alberti a ďalší) rozvíjajú teóriu lineárnej perspektívy.

    Toto obdobie je poznačené systematickým štúdiom stavby ľudského tela a vznikom teórie proporcií. Na správne a realistické zobrazenie ľudskej postavy a priestoru sa využívajú vedy ako anatómia, matematika, anatómia a optika.

    Kaplnka Lazzi katedrály Santa Croce vo Florencii/Brunelleschi

    Koncom 14. - začiatkom 15. storočia sa v architektúre začína objavovať renesančný štýl a dochádza k odklonu od starých tradícií. Podobne ako výtvarné umenie, aj pri obnove zohrávalo dominantnú úlohu volanie do staroveku. Samozrejme, nový štýl nebol len druhým životom pre staroveku. Renesančná architektúra bola vytvorená v súlade s novými duchovnými a materiálnymi potrebami ľudí.

    Na začiatku Renesančná architektúra našla svoje námety na rozvoj v pamiatkach, ktoré podliehali vplyvu antickej architektúry. Spolu s novými myšlienkami si tvorcovia renesancie, napriek odmietnutiu starých základov, osvojili niektoré vlastnosti gotickej architektúry.

    Byzantská architektúra ovplyvnila aj formovanie nového štýlu, najvýraznejším príkladom je stavba kostolov. Transformačný proces a rozvoj renesančnej architektúry pramení z pokusov zmeniť vonkajšie dekoratívne časti až po úplné prepracovanie kľúčových architektonických foriem.

    Madona s dieťaťom/Gentile da Fabriano

    Talianske umenie 15. storočia sa vyznačuje svojou rôznorodosťou. Rozdielne podmienky miestnych škôl vedú k vzniku rôznych umeleckých hnutí. Ak vo vyspelej Florencii bolo nové umenie vrelo prijaté, vôbec to neznamená, že sa mu dostalo uznania aj v iných častiach krajiny. Súčasne s dielami autorov z Florencie (Masaccio, Brunelleschi, Donatello) v severnom Taliansku naďalej existovali tradície byzantského a gotického umenia, ktoré len postupne vytlačila renesancia.
    Súčasná prítomnosť inovatívnych a konzervatívnych tendencií je charakteristická tak pre miestne sochárske a maliarske školy, ako aj pre architektúru 15. storočia.

    POZOR: POD ČEPIČKOU JE VEĽMI VYSOKÁ PREMÁVKA
    Možno to moderátori dokážu rozdeliť na niekoľko?
    Vopred dakujem.
    RENESANCIA
    talianska renesancia

    ANGELICO Fra Beato
    GIOTTO di Bondone
    MANTEGNA Andrea
    BELLINI Giovani
    BOTTICELLI Sandro
    VERONESE Paolo
    da VINCI Leonardo
    JORDONE
    CARPACCIO Vittore
    MICHELANGELO BUONARROTI
    RAFAEL Santi
    TITIAN

    Renesancia, alebo renesancia -
    (francúzska renesancia, talianske Rinascimento) -
    éra európskych kultúrnych dejín,
    ktorá nahradila kultúru stredoveku a
    predchádza kultúre modernej doby.
    Približný chronologický rámec éry je XIV-XVI storočia.
    Charakteristickým rysom renesancie je sekulárny charakter kultúry
    a jeho antropocentrizmus (to je predovšetkým záujem,
    k osobe a jej činnosti).
    Je tu záujem o starovekú kultúru,
    akoby prebiehalo jeho „znovuzrodenie“ – tak sa objavil tento pojem.

    S klasickou úplnosťou sa renesancia realizovala v Taliansku,
    v renesančnej kultúre, ktorej sú obdobia predrenesancie
    javy na prelome 13. a 14. storočia. (protorenesancia), raná renesancia (15. storočie),
    vrcholná renesancia (koniec 15. – 1. štvrtina 16. storočia),
    Neskorá renesancia (16. storočie).
    V ranej renesancii stredobodom inovácií
    vo všetkých formách umenia sa stala florentská škola
    architekti (F. Brunelleschi, L. B. Alberti, B. Rossellino atď.),
    sochári (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
    Desiderio da Settignano a ďalší), maliari (Masaccio, Filippo Lippi,
    Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico,
    Sandro Botticelli a ďalší), ktorí vytvorili plasticky integrálnu,
    koncept sveta, ktorý má vnútornú jednotu,
    Postupne sa šíri po celom Taliansku
    (diela Piera della Francesca v Urbine, Vittore Carpaccio,
    F. Cossa vo Ferrare, A. Mantegna v Mantove, Antonello da Messina
    a bratia Gentile a Giovanni Bellini v Benátkach).
    V období vrcholnej renesancie, keď sa boj o humanist
    Renesančné ideály nadobudli intenzívny a hrdinský charakter,
    architektúra a výtvarné umenie boli známe svojou šírkou
    verejný zvuk, syntetická všeobecnosť a sila obrazov,
    plný duchovnej a fyzickej aktivity.
    V budovách D. Bramanteho, Raphaela, Antonia da Sangalla dosiahli
    jeho vrchol dokonalej harmónie, monumentality a jasnej proporcionality;
    humanistická plnosť, odvážny let umeleckej predstavivosti,
    šírka záberu reality je charakteristická pre kreativitu tých najväčších
    majstri výtvarného umenia tejto doby - Leonardo da Vinci,
    Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian.
    Od 2. štvrtiny 16. storočia, keď Taliansko vstúpilo do obdobia politickej krízy
    a sklamanie z myšlienok humanizmu, diela mnohých majstrov
    nadobudol komplexný a dramatický charakter.
    V architektúre neskorej renesancie (Michelangelo, G. da Vignola,
    Giulio Romano, V. Peruzzi) zvýšil záujem o územný rozvoj
    kompozícia, podriadenie stavby širokému urbanistickému plánu;
    v bohato a komplexne navrhnutých verejných budovách, chrámoch,
    vily, paláce, jasná tektonika ranej renesancie ustúpila
    intenzívny konflikt tektonických síl (stavby J. Sansovino,
    G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
    Obohatilo sa maliarstvo a sochárstvo neskorej renesancie
    pochopenie rozporuplnej podstaty sveta, záujem o obraz
    dramatickej masovej akcie, až po priestorovú dynamiku
    (Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
    dosiahol nebývalú hĺbku, zložitosť, vnútornú tragiku
    psychologické charakteristiky obrazov v neskorších dielach
    Michelangelo a Tizian.

    Škola v Benátkach

    Benátska škola, jedna z hlavných maliarskych škôl v Taliansku
    s centrom v meste Benátky (čiastočne aj v mestečkách Terraferma-
    oblasti pevniny susediace s Benátkami).
    Benátsku školu charakterizuje prevaha malebného princípu,
    osobitná pozornosť sa venuje problémom farieb, túžbe realizovať
    zmyselná plnosť a farebnosť bytia.
    Benátska škola dosiahla počas éry najväčší rozkvet
    Raná a vrcholná renesancia v dielach Antonella da Messina,
    ktorý svojim súčasníkom otvoril výrazové možnosti olejomaľby,
    tvorcovia ideálne harmonických obrazov Giovanni Bellini a Giorgione,
    najväčší kolorista Tizian, ktorý sa vtelil do svojich plátien
    veselosť a pestrofarebnosť, ktoré sú vlastné benátskej maľbe.
    V dielach majstrov benátskej školy 2. polovice 16. stor.
    virtuozita v sprostredkovaní viacfarebného sveta, láska k slávnostným predstavám
    a rôznorodý dav koexistuje so zjavnou a skrytou drámou,
    alarmujúci pocit dynamiky a nekonečnosti vesmíru
    (maľba Paolo Veronese a J. Tintoretto).
    V 17 rokoch sa tradičná škola v Benátkach zaujímala o problémy farieb
    v dielach D. Fettiho, B. Strozziho a iných koexistuje s technikami barokovej maľby,
    ako aj realistické tendencie v duchu caravaggizmu.
    Pre benátske maliarstvo 18. storočia. charakterizované rozkvetom
    monumentálna a dekoratívna maľba (G.B. Tiepolo),
    každodenný žáner (G.B. Piazzetta, P. Longhi),
    zdokumentovaná - presná architektonická krajina - vedata
    (G. A. Canaletto, B. Belotto) a lyrické,
    jemne sprostredkujúce poetickú atmosféru každodenného života
    Panoráma mesta Benátky (F. Guardi).

    Florentská škola

    Florence School, jedna z popredných talianskych umeleckých škôl
    Renesancia s centrom v meste Florencia.
    Formovanie florentskej školy, ktorá sa konečne formovala v 15.
    prispel k rozkvetu humanistického myslenia
    (F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola atď.),
    obrátenie sa k dedičstvu staroveku.
    Zakladateľom florentskej školy počas protorenesancie bol Giotto,
    dodáva jeho kompozíciám plastickú presvedčivosť a
    životná autenticita.
    V 15. storočí zakladatelia renesančného umenia vo Florencii
    architekt F. Brunelleschi, sochár Donatello,
    maliar Masaccio, po ňom architekt L.B. Alberti,
    sochári L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
    Benedetto da Maiano a kol.
    V architektúre florentskej školy v 15. stor. bol vytvorený nový typ
    V renesančnom paláci sa začalo hľadanie ideálneho typu chrámovej stavby,
    zodpovedajúce humanistickým ideálom tej doby.
    Za výtvarné umenie florentskej školy 15. storočia. charakteristický
    vášeň pre problémy perspektívy, túžba po plasticky čistom
    budovanie ľudskej postavy
    (diela A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno a i.),
    a pre mnohých jej majstrov - osobitná duchovnosť a intímna lyrická
    kontemplácia (maľba B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
    Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo atď.).
    Hľadanie majstrov 15. storočia. dokončili veľkí umelci renesancie
    Leonardo da Vinci a Michelangelo, ktorí podnietili umelecké hľadania
    Florentská škola na novú úroveň kvality. V 20. rokoch 16. storočia.
    začína postupný úpadok školy, napriek tomu
    že vo Florencii naďalej pôsobilo množstvo významných umelcov
    (maliari Fra Bartolommeo a Andrea del Sarto, sochár A. Sansovino);
    z 30. rokov 16. storočia Florentská škola sa stáva jedným z hlavných centier
    umenie manierizmu (architekt a maliar G. Vasari,
    maliari A. Bronzino, J. Pontormo).
    V 17. storočí florentská škola upadla.

    Raná renesancia

    Obdobie tzv. ranej renesancie pokrýva
    v Taliansku je čas od 1420 do 1500.
    Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte celkom nevzdalo
    z legiend nedávnej minulosti, no snaží sa do nich primiešať prvky
    požičané z klasickej antiky.
    Až neskôr, a len kúsok po kúsku, pod vplyvom ďalších a ďalších
    a silnejší ako meniace sa životné podmienky a kultúra,
    umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú
    príklady antického umenia ako vo všeobecnom koncepte ich diel,
    a v ich detailoch.

    Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rozhodne kráčalo cestou napodobňovania
    klasická antika, v iných krajinách pretrvala dlho
    tradície gotického štýlu. Severne od Álp, tiež v Španielsku,
    Renesancia prišla až koncom 15.
    a jeho rané obdobie trvá približne do polovice budúceho storočia,
    bez toho, aby produkoval niečo mimoriadne pozoruhodné.

    Vrcholná renesancia

    Druhé obdobie renesancie je obdobím najväčšieho rozvoja jeho štýlu -
    bežne nazývaná „vrcholná renesancia“
    V Taliansku sa rozprestiera približne od roku 1500 do roku 1580.
    V tejto dobe ťažisko talianskeho umenia z Florencie
    sa sťahuje do Ríma vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II.
    ambiciózny, odvážny a podnikavý človek,
    ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska,
    ktorá ich zamestnávala početnými a významnými dielami a dávala im
    ostatným príkladom lásky k umeniu. Zároveň pápež a jeho bezprostrední nástupcovia,
    Rím sa stáva akoby novými Aténami za čias Perikla:
    vzniká v ňom množstvo monumentálnych stavieb,
    predvádzajú sa veľkolepé sochárske diela,
    maľujú sa fresky a obrazy, ktoré sa dodnes považujú za perly maliarstva;
    všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke,
    vzájomne si pomáhať a vzájomne sa ovplyvňovať.
    Starovek sa teraz študuje dôkladnejšie,
    reprodukované s väčšou prísnosťou a dôslednosťou;
    pokoj a dôstojnosť sú inštalované namiesto hravej krásy,
    ktorá predstavovala ašpiráciu predchádzajúceho obdobia;
    spomienky na stredovek úplne miznú a celkom klasické
    odtlačok padá na všetky umelecké výtvory.
    Ale napodobňovanie starých ľudí neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch,
    a oni s veľkou vynaliezavosťou a živou predstavivosťou,
    voľne spracovať a aplikovať na podnikanie čo
    čo uznajú za vhodné požičať mu z grécko-rímskeho umenia.

    Neskorá renesancia

    Tretie obdobie renesancie,
    obdobie takzvanej „neskorej renesancie“,
    sa vyznačuje akousi vášnivou, nepokojnou túžbou umelcov
    vyvíjať úplne svojvoľne, bez primeranej konzistencie
    a kombinovať antické motívy, dosiahnuť pomyselnú malebnosť
    prehnanosť a domýšľavosť foriem.
    Známky tejto túžby, ktorá viedla k vzniku barokového štýlu,
    a potom, v 18. storočí, sa vrátil rokokový štýl
    z predchádzajúceho obdobia, z veľkej časti z neúmyselného zavinenia
    veľký Michelangelo, s jeho brilantným, ale príliš subjektívnym
    kreativita, ktorá dala nebezpečný príklad extrémne slobodného postoja
    k princípom a formám antického umenia; ale teraz smer
    toto sa robí univerzálne.

    ****************************************************

    ANGELICO, FRA BEATO -
    (Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
    (okolo 1400–1455), taliansky maliar florentskej školy.
    Jeho diela spájali hlboký náboženský obsah a sofistikovanosť štýlu;
    Gotická obrazová tradícia a črty nového umenia renesancie.
    Fra Angelico, vo svete známy ako Guido di Piero,
    sa narodil v meste Vicchio v Toskánsku okolo roku 1400. V dokumente z roku 1417
    už sa spomína ako umelec; je to tiež známe
    že pred rokom 1423 vo Fiesole vstúpil do dominikánskeho rádu a dostal meno Fra Giovanni da Fiesole,
    a následne bol opátom kláštora San Marco vo Florencii.
    Mnohé diela sa pripisujú ranému obdobiu tvorby Fra Angelica
    sa dnes považujú za diela jeho žiakov, variácie na témy jeho skladieb.
    Jedným z prvých veľkých diel umelca je triptych Linaiuoli z kláštora
    San Marco vo Florencii (1433–1435), v centrálnej časti ktorého je zastúpená Panna s dieťaťom
    na tróne a na bočných dverách sú dvaja svätí. Postava Matky Božej je zobrazená tradične,
    a v zobrazení stojacich svätých je badateľný vplyv Masacciovej maľby s ťažkou a strnulou modeláciou tvárí.
    V 30. – 40. rokoch 14. storočia bol Fra Angelico jedným z prvých, ktorí použili nový typ oltárneho obrazu,
    ktorý sa stal veľmi populárnym v období renesancie – sacra conversazione (svätý rozhovor).
    V rokoch 1438 až 1445 umelec maľoval fresky vo florentskom kláštore San Marco.
    Tento kláštor, ktorý dal dominikánskemu rádu pápež Eugen IV., bol architektom prestavaný
    Michelozzo na objednávku vojvodu Cosima de' Medici. Námet obrazov súvisí s dominikánskym rádom,
    jeho históriu, listinu, najmä uctievaných svätých.
    Príkladom sú fresky kláštora (Mŕtvy Kristus; Kristus v podobe tuláka,
    ktorého prijímajú dvaja bratia dominikáni; Svätý Peter mučeník (hlavný svätý dominikánov);
    Svätý Dominik kľačiaci pri Ukrižovaní).
    V kapitulnej sieni Fra Angelico namaľoval veľkú kompozíciu Ukrižovanie s dvoma zlodejmi
    po oboch stranách Krista a zástup svätých zo všetkých období kresťanstva zhromaždený pri úpätí kríža.
    Ich smútočné tváre sú obrátené k zemi, ani jeden nehľadí hore na Krista;
    umelec zobrazil ukrižovanie nie ako historickú udalosť, ale ako mystický obraz,
    žijúci v ľudskom vedomí.
    Fresky kláštora San Marco sú naplnené duchom Napodobňovania Krista - mystického náboženského pojednania,
    napísal augustiniánsky kanonik Thomas à Kempis.
    Každá cela bola vyzdobená aj freskami, ktoré boli určené na osvetu bratov,
    napríklad skladba Výsmech Kristovi. Nálada týchto fresiek zodpovedá jednoduchosti a
    pokojná zdržanlivosť maľby.
    Fra Angelico strávil posledných desať rokov svojho života v Ríme, kde vyzdobil kaplnku freskami
    Pápež Mikuláš V. (1445 – 1448). Námetom obrazov boli fragmenty zo života sv. Vavrinca a sv. Štefan.
    Mali to byť skôr naratívne scény než obrazy modlitby.
    Využívajú zložité architektonické zázemia, pri výstavbe ktorých je cítiť poznanie
    majster antického umenia a v presne kalibrovaných perspektívnych konštrukciách je vidieť vplyv
    Masaccio a Brunelleschi.

    Korunovanie Panny Márie

    Umučenie sv. Kozmu a Damiána

    *********************************************

    Giotto di Bondone – narodený v roku 1266 alebo 1267
    v dedinke Vespignano pri Florencii v rodine malého statkára.
    Vraj vo veku 10 rokov začal Giotto študovať maľbu
    v ateliéri Cimabueho, slávneho florentského maliara.
    Giotto bol občanom Florencie, hoci pôsobil aj v Assisi, Ríme, Padove,
    Neapol a Miláno. Jeho talent ako umelca a praktický obchodný talent boli zaručené
    je v dobrom stave. Napriek tomu, že Giottova dielňa prekvitala,
    z histórie sa zachovalo len niekoľko obrazov podpísaných jeho menom,
    a aj tie podľa odborníkov s najväčšou pravdepodobnosťou patria do rúk jeho pomocníkov.
    Jasná osobnosť Giotta vyniká medzi talianskymi majstrami protorenesancie,
    v prvom rade sklon k inováciám, k vytváraniu nového umeleckého štýlu,
    predurčil klasický štýl nastupujúcej renesancie.
    Jeho maľba stelesňuje myšlienku ľudskosti a nesie prvé základy humanizmu.
    V rokoch 1290-99. Giotto vytvoril obrazy Horného kostola San Francesco v Assisi -
    25 fresiek zobrazujúcich výjavy zo Starého zákona, ako aj epizódy zo života Františka z Assisi
    („Zázrak zdroja“). Fresky sa vyznačujú jasnosťou, nekomplikovaným rozprávaním,
    prítomnosť každodenných detailov, ktoré dodávajú zobrazeným scénam vitalitu a prirodzenosť.
    Odmietnutie cirkevného kánonu, ktorý ovládal umenie tej doby,
    Giotto zobrazuje svoje postavy ako podobné skutočným ľuďom:
    s proporcionálnymi, skrčenými telami, okrúhlymi (skôr ako predĺženými) tvárami,
    správny tvar očí atď. Jeho svätci sa nevznášajú nad zemou, ale pevne na nej stoja oboma nohami.
    Myslia viac na pozemské veci ako na nebeské, prežívajú úplne ľudské pocity a emócie.
    Prvýkrát v histórii talianskej maľby stav mysle postáv na obraze
    vyjadrené mimikou, gestami a držaním tela.
    Namiesto tradičného zlatého pozadia zobrazujú Giottove fresky krajinu
    interiéru či súsošia na fasádach bazilík.
    V každej kompozícii umelec zobrazuje iba jeden dejový moment,
    skôr ako sled rôznych scén, ako to robili mnohí jeho súčasníci.
    Začiatkom 13. storočia. umelec navštívil Rím.
    Oboznámenie sa s neskoroantickou maľbou a dielami P. Cavalliniho
    prispel k rozvoju jeho tvorivej metódy.
    Giottove tvorivé úspechy sa ďalej rozvíjali v maľbách kaplnky Scrovegni
    (Capella del Arena) v Padove, ktorú dokončil v rokoch 1304-06.
    Nachádza sa na stenách kaplnky v 3 poschodiach,
    fresky zobrazujú výjavy zo života Joachima a Anny
    („Joachim medzi pastiermi“, „Joachimova obeť“, „Joachimov sen“, „Stretnutie pri Zlatej bráne“),
    Panna Mária a Kristus („Narodenie“, „Klaňanie troch kráľov“, „Útek do Egypta“,
    "Masaker nevinných", "Krst Krista", "Vzkriesenie Lazara",
    "Judáš dostáva platbu za zradu", "Judášov bozk",
    „Nesenie kríža“, „Ukrižovanie“, „Kristov smútok“, „Vzkriesenie“),
    ako aj scény posledného súdu.
    Tieto obrazy sú hlavným dielom a vrcholom umelcovej kreativity.
    V rokoch 1300-02. Giotto maľuje kostol Badia vo Florencii.
    V rokoch 1310-20 bádatelia pripisujú slávny oltárny obraz Ognissanti Madone.
    Kompozícia nie je podpísaná, ale výskumníci ju jednomyseľne pripisujú Giottovi.
    V 20. rokoch 14. storočia. Giotto maľuje kaplnky Peruzzi a Bardi
    vo florentskom kostole Santa Croce na témy zo života Jána Krstiteľa,
    Jána Evanjelistu a Františka z Assisi
    („Stigmatizácia sv. Františka“, „Smrť a nanebovstúpenie sv. Františka“).
    V rokoch 1328-33 Giotto s pomocou mnohých študentov namaľoval
    neapolský dvor kráľa Roberta z Anjou, ktorý umelcovi udelil titul „dvorník“.
    Od roku 1334 dohliadal Giotto na stavbu katedrály Santa Maria del Fiore
    a mestské opevnenie vo Florencii, ktoré si získalo široké uznanie medzi
    súčasníkov a občanov Florencie. Giottovi sa pripisuje dizajn Campanile
    (zvonica) florentskej katedrály (začatá v roku 1334, stavba pokračovala
    v rokoch 1337-43 Andrea Pisano, dokončený okolo roku 1359 F. Talentim).
    Giotto bol dvakrát ženatý a mal osem detí.
    V roku 1337 Giotto zomrel.

    1. Joachim odchádza do púšte

    2.Madona a dieťa

    3.Smútočný anjel 1

    4.Sv. Klára z Assisi

    5.Stigmatizácia sv. Franziska

    6.Sv. Štefan

    7. Narodenie Krista

    8. Narodenie Panny Márie

    9. Uvedenie Márie do chrámu

    10.Pieta, fragment

    11. Panna a dieťa na tróne

    12.Evanjelista Ján na Patmose

    MANTEGNA ANDREA -
    (Mantegna, Andrea) (asi 1431 – 1506),
    jeden z najväčších renesančných maliarov v severnom Taliansku.
    Mantegna spojil hlavné umelecké túžby renesančných majstrov 15. storočia:
    vášeň pre starovek, záujem o precíznosť a dôkladnosť do najmenších detailov,
    prenos prírodných javov a nezištná viera v lineárnu perspektívu
    ako prostriedok na vytvorenie ilúzie priestoru v rovine.
    Jeho dielo sa stalo hlavným spojivom ranej renesancie vo Florencii
    a neskorší rozkvet umenia v severnom Taliansku.
    Mantegna sa narodil cca. 1431; v rokoch 1441 až 1445 bol zapísaný do maliarskej dielne v Padove
    ako adoptívny syn Francesca Squarcioneho, miestneho umelca a obchodníka so starožitnosťami,
    v dielni ktorého do roku 1448 pracoval.
    V roku 1449 začal Mantegna vytvárať freskovú výzdobu pre kostol Eremitani v Padove.
    V roku 1454 sa Mantegna oženil s Nicolose, dcérou benátskeho maliara Jacopa Belliniho,
    sestra dvoch vynikajúcich majstrov 15. storočia. – Gentile a Giovanni Bellini.
    V rokoch 1456 až 1459 namaľoval oltárny obraz pre kostol San Zeno vo Verone. V roku 1460
    Po prijatí pozvania markíza z Mantovy Lodovica Gonzagu sa Mantegna usadil na jeho dvore.
    V rokoch 1466–1467 navštívil Toskánsko a v rokoch 1488–1490 Rím,
    kde na žiadosť pápeža Inocenta VIII. vyzdobil svoju kaplnku freskami.
    Povýšený do rytierskeho stavu, zastávajúci vysoké postavenie na dvore,
    Mantegna slúžil rodine Gonzagovcov až do konca svojho života. Mantegna zomrel 13. septembra 1506.
    16. mája 1446 Mantegna a ďalší traja umelci dostali objednávku na vymaľovanie kaplnky Ovetari
    v padovskom kostole Eremitani (zničený počas 2. svetovej vojny).
    Mantegna bol zodpovedný za väčšinu prác na tvorbe fresiek (1449–1455),
    a práve jeho umelecký štýl v súbore dominuje.
    Príkladom štýlu je scéna svätého Jakuba pred Herodesom Agrippom v kaplnke Ovetari
    Mantegnovo rané obdobie tvorivosti.
    Na iných obrazoch Mantegnu tejto doby, napríklad na obraze Modlitba za pohár
    (Londýn, Národná galéria), nielen ľudské postavy sú vykonávané rigidným lineárnym spôsobom,
    ale aj krajinu, kde každý kameň a steblo trávy umelec starostlivo skúma a maľuje,
    a skaly sú posiate puklinami a puklinami.
    Oltárny obraz kostola San Zeno (1457–1459) vo Verone je obrazovou interpretáciou
    slávny sochársky Oltár sv. Anthony, ktorú vytvoril Donatello
    pre Baziliku Sant'Antonio (Santo) v Padove. Mantegnov triptych má rám,
    vyrobené vo vysokom reliéfe a napodobňujúce prvky klasickej architektúry.
    Jeden z najpozoruhodnejších príkladov priestorovej iluzionistickej maľby
    Mantegnov obraz Camera degli Sposi v Palazzo Ducale v Mantove, dokončený v roku 1474.
    Štvorcovú miestnosť vizuálne premieňajú fresky na svetlý, vzdušný pavilón,
    akoby boli z oboch strán zatvorené závesmi napísanými na stenách a otvárajúce sa na ďalších dvoch stranách
    obraz nádvoria Gonzaga a panoráma krajiny v pozadí.
    Mantegna rozdelil klenbu na priehradky a umiestnil ich do rámu z bohatej starožitnosti
    ozdoby zobrazujúce busty rímskych cisárov a výjavy z klasickej mytológie.
    Na vrchu klenby je okrúhle okno, cez ktoré vidno oblohu;
    bohato oblečené postavy hľadia dolu z balustrády, podané v silnej perspektívnej redukcii.
    Tento súbor fresiek je pozoruhodný nielen ako jeden z prvých v novom európskom umení
    príklady vytvorenia iluzívneho priestoru na rovine, ale aj ako kolekcia veľmi ostré a presné
    interpretovali portréty (členovia rodiny Gonzaga).
    Cyklus monochromatických malieb The Triumph of Caesar (1482–1492) vznikol na objednávku Francesca Gonzagu
    a bol určený na výzdobu palácového divadla v Mantove; tieto maľby sú zle zachované
    a momentálne sa nachádzajú v Hampton Court Palace v Londýne.
    Deväť veľkých plátien zobrazuje dlhý sprievod s veľkým počtom antických sôch,
    brnenie, trofeje. Jej pohyb vyvrcholí slávnostným prechodom pred víťazným Caesarom. Obrazy odrážajú Mantegnove rozsiahle znalosti starovekého umenia a klasickej literatúry.
    V tomto cykle a v Madone della Vittoria (1496, Paríž, Louvre), napísanej na pamiatku vojenského víťazstva Gonzagu,
    Mantegnovo umenie dosiahlo najväčšiu monumentalitu. Ich formy sú objemné, ich gestá presvedčivé a jasné,
    priestor je interpretovaný široko a voľne.
    Pre štúdio (kabinet) Isabelly d'Este, manželky Francesca Gonzagu, napísal Mantegna dve skladby
    na mytologické námety (tretia zostala nedokončená): Parnas (1497) a Minerva,
    vyháňanie nerestí (1502, obe v Louvri). Je v nich badateľné isté zjemnenie Mantegnovho štýlu,
    spojené s novým chápaním krajiny. Fresková výzdoba kaplnky Belvedere,
    popravený Mantegnou pre pápeža Inocenta VIII v roku 1488, bol bohužiaľ stratený počas
    rozšírenie Vatikánskeho paláca za pontifikátu Pia VI.
    Hoci Mantegna môže nepochybne považovať iba sedem rytín,
    Vplyv majstra na rozvoj tejto umeleckej formy je obrovský. Jeho rytina zobrazuje Madonu s dieťaťom
    ako organicky môže štýl umelca existovať v grafickej technológii,
    so svojou prirodzenou elasticitou a ostrosťou línie, zaznamenávajúcej pohyb rytcovho frézy.
    Ďalšie rytiny pripisované Mantegnovi - Bitka morských bohov (Londýn, Britské múzeum)
    a Judith (Florencia, galéria Uffizi).

    1.Ukrižovanie, 1457-1460.

    2.Madona a dieťa.
    1457-59. Fragment

    3.Modlitba za pohár.
    Okolo roku 1460

    4.Portrét kardinála Carla Mediciho.
    V rokoch 1450 až 1466

    5.Camera degli Sposi.
    Oculus. 1471-74

    6.Camera degli Sposi. Fragment severnej steny.

    7.Camera degli Sposi. Fragment východnej steny.

    8. Bitka morských božstiev.
    70. roky 14. storočia

    9.Sv. Sebastián.
    Okolo roku 1480

    10. Madona zo skál.
    1489-90

    12.Madonna della Vittoria.
    1496

    13.Parnas.
    1497, Louvre, Paríž

    14.Samson a Dalila. Okolo 1500
    Národná galéria, Londýn

    ****************************

    BELLINI Giovanni -
    Bellini, rodina talianskych maliarov,
    zakladatelia renesančného umenia v Benátkach.
    Hlava rodiny – Jacopo Bellini (asi 1400–1470/71)
    mäkkou lyrikou obrazov si zachoval spojenie s tradíciami gotiky
    („Madona a dieťa“, 1448, Galéria Brera, Miláno).
    Vo svojich kresbách, plných živých postrehov
    (náčrty antických pamiatok, architektonické fantázie),
    odrážal záujem o problémy perspektívy, vplyv A. Mantegnu a P. Uccella.
    S menom Gentile Bellini (asi 1429 – 1507), syn Jacopa Belliniho,
    spojené so vznikom benátskeho žánrovo-historického maliarstva,
    („Procesia na námestí Piazza San Marco“, 1496, „Zázrak Svätého Kríža“, 1500, –
    obe v Galleria dell'Accademia, Benátky). Giovanni Bellini (približne 1430 – 1516),
    druhý syn Jacopa Belliniho, najväčšieho majstra benátskej školy, ktorý založil
    základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach.
    Dramaticky ostré rané diela v chladných farbách od Giovanniho Belliniho
    („Oplakávanie Krista“, okolo 1470, galéria Brera, Miláno) koncom 70. rokov 14. storočia
    sú nahradené harmonicky čistými maľbami, v ktorých sú majestátne ľudské obrazy
    inšpirovaná krajina ladí (takzvaná „Madona na jazere“, 90. roky 14. storočia, Uffizi;
    „Sviatok bohov“, Národná galéria umenia, Washington).
    Diela Giovanniho Belliniho vrátane jeho mnohých madon
    („Madona so stromami“, 1487, Galleria dell’Accademia, Benátky; „Madona“, 1488,
    Accademia Carrara, Bergamo), sa vyznačujú jemnou harmóniou zvučných,
    ako keby sýte farby prenikli slnkom a jemnosťou gradácií svetla a tieňa,
    pokojná vážnosť, lyrická kontemplácia a jasná poézia obrazov.
    V diele Giovanniho Belliniho spolu s klasicky usporiadanou kompozíciou
    Renesančný oltárny obraz („Madona na tróne obklopená svätými“, 1505,
    Kostol San Zaccaria, Benátky) sformovaný plný záujmu o človeka
    (portrét dóžu L. Loredana, 1502, Národná galéria, Londýn;
    portrét kondotiéra, 1480, Národná galéria, Washington).

    1. „Svätý Juraj a drak“ Detail oltára, 1470

    2. "Grécka Madonna"
    1460

    3. "Portrét kondotiéra"
    1480

    4. "Sviatok bohov"
    1514

    5. "Ukrižovanie"
    1501-1503

    6. "Madonna a dieťa"
    1480

    7. "Cnosť"
    1500

    8. "Čítanie svätého Hieronyma v prírode"
    1460

    9. "Transfigurácia"
    1485

    10. "Modlitba za pohár"
    (Agónia v záhrade) Okolo roku 1470

    11. "Madona a dieťa s požehnaním"
    1510, zbierka Brera, Miláno

    12. "Alegória očistca" (vľavo fr.)
    1490-1500, Galéria Uffizi

    13." Štyri alegórie
    Vytrvalosť a osud", 1490

    14. "Alegória očistca" (pravá franc.)
    1490-1500, Galéria Uffizi

    15." Štyri alegórie
    Rozvážnosť a klam“, 1490

    16 "Nahá mladá žena so zrkadlom"
    1505-1510, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

    ****************************

    Botticelli Sandro -
    [v skutočnosti Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
    (1445 – 1510), taliansky maliar ranej renesancie.
    Patril k florentskej škole, okolo 1465–1466 študoval u Filippa Lippiho;
    v rokoch 1481–1482 pôsobil v Ríme. Botticelliho rané diela sa vyznačujú tým
    jasná konštrukcia priestoru, jasná cut-off modelácia, záujem o každodenné detaily
    („Klaňanie troch kráľov“, približne 1476–1471). Od konca 70. rokov 14. storočia, po zblížení Botticelliho
    s dvorom vládcov Medici vo Florencii a kruhom florentských humanistov,
    v jeho tvorbe sa zintenzívňujú črty aristokracie a sofistikovanosti, objavujú sa maľby
    na antické a alegorické témy, v ktorých sú presiaknuté zmyselné pohanské obrazy
    vznešená a zároveň poetická, lyrická duchovnosť
    („Jar“, približne 1477–1478, „Zrodenie Venuše“, približne 1483–1485, obe v Uffizi).
    Animácia krajiny, krehká krása postáv, hudobnosť svetla, chvejúce sa línie,
    priehľadnosť nádherných farieb, akoby utkaných z reflexov, v nich vytvára atmosféru
    zasnenosť a mierny smútok.
    Na freskách, ktoré vytvoril Botticelli v rokoch 1481–1482 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne
    („Scény zo života Mojžiša“, „Trest Kóracha, Dátana a Abirona“ atď.)
    spája sa majestátna harmónia krajiny a starobylej architektúry
    vnútorné dejové napätie, inherentná ostrosť charakteristík portrétu,
    spolu s hľadaním jemných nuáns vnútorného stavu ľudskej duše,
    a stojanové portréty majstra (portrét Giuliana Mediciho, 70. roky 14. storočia, Bergamo;
    portrét mladého muža s medailou, 1474, Galéria Uffizi, Florencia).
    V 90. rokoch 14. storočia, počas éry sociálnych nepokojov a mysticko-askézy, ktorá otriasla Florenciou
    kázne mnícha Savonarolu sa v Botticelliho umení objavujú drámy
    a náboženského vyzdvihovania („Ohováranie“, po 1495, Uffizi), ale jeho kresby
    k Danteho Božskej komédii (1492 – 1497, rytina, Berlín a Vatikánska knižnica)
    s akútnou emocionálnou expresivitou si zachovávajú ľahkosť línie a renesančnú jasnosť obrazov.

    1 „Portrét Simonety Vespucciovej“ Okolo roku 1480

    2. "Alegória cnosti"
    1495

    3. "Príbeh Lukrécie"
    Okolo 1500

    4"Portrét mladého muža s medailou"

    5. "Mystické Vianoce"
    Okolo 1500

    6. "Trest Koraha, Dátana a Abirona"

    7. "Sv. Augustín Blahoslavený"
    okolo 1480

    8. "Zvestovanie"
    okolo 1490

    9. "Madonna Magnificat"
    1486

    10. "Madonna s granátovým jablkom"
    1487

    11. "Klaňanie troch kráľov"
    Oltár zo Zanobi 1475

    12. "Ohováranie"
    1495

    13. "Venuša a Mars"
    1482-1483

    14. „Jar“ 1477-1478
    Galéria Uffizi, Florencia

    15. „Madona s knihou“ 1485
    Múzeum Poldi Pezzoli, Miláno

    16. "Pallas Aténa a Kentaur" 1482
    Galéria Uffizi, Florencia

    17. „Zrodenie Venuše“ okolo roku 1482
    Galéria Uffizi, Florencia

    18.Freska Sixtínskej kaplnky
    (detail) 1482 Rím, Vatikán

    19. "História Nastagio degli Onesti"
    okolo 1485 Prado, Madrid

    ****************************

    VERONESE Paolo -(Veronese; vlastné Cagliari, Caliari) Paolo (1528 – 1588),
    Taliansky maliar neskorej renesancie.
    Študoval u veronského maliara A. Badileho; pôsobil najmä v Benátkach, ako aj vo Verone, Mantove, Vicenze, Padove a v roku 1560 možno navštívil Rím. Veroneseho umelecký štýl, ktorý sa vyvinul v polovici 50-tych rokov 16. storočia, stelesňoval najlepšie črty benátskej maliarskej školy: jeho ľahký, umelecky sofistikovaný dizajn a plasticita formy sa spájali s vynikajúcou farebnou schémou založenou na zložitých kombináciách čistých farieb. žiarivým strieborným tónom.

    1. "Nájdenie Mojžiša"
    1580

    2. "Pokušenie svätého Antona"
    1567

    3. "Smrť sv. Justínie"
    1573

    4 "Portrét Daniele Barbaro"
    1569

    5. "Kristus a Samaritánka" (fragment)
    1582

    6. "Golgota"
    70. roky 16. storočia

    7. "Mars a Venuša"
    70. roky 16. storočia

    8. "Alegória lásky. Zrada"
    1570

    9. "Svätá Lucia"
    1580

    10. "Kristus v Emauzách"
    70. roky 16. storočia

    11. "Poprava svätých Marka a Marcilliana"
    1578

    12. "Sviatok v dome Šimona"
    okolo roku 1581

    13. "Anjeli"
    (fragma "Žena zo Zebediáša a Krista")

    14. "Susannin kúpeľ"
    70-te roky 16. storočia, Louvre, Paríž

    15. "Nedotýkaj sa ma!" 70. roky 16. storočia
    Múzeum umenia, Grenoble

    16. "Kúpanie Batšeby" 70. roky 16. storočia
    Múzeum výtvarného umenia, Lyon

    ****************************

    LEONARDO DA VINCI -
    (Leonardo da Vinci) (1452-1519),
    Taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier.
    Zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie,
    Leonardo da Vinci sa vyvinul ako majster,
    štúdium vo Florencii u A. del Verrocchio.
    Pracovné metódy vo Verrocchiovom ateliéri, kde umelecká prax
    prepojené s technickými experimentmi,
    ako aj priateľstvo s astronómom P. Toscanellim prispelo
    objavenie sa vedeckých záujmov mladého da Vinciho.

    1. „Madona s kolovratom“ 1501

    2. "Panna a dieťa so sv. Annou"
    okolo roku 1507

    3. "Bacchus"
    1510-1513

    4. "Ján Krstiteľ"
    1513-1517

    5. "Leda a labuť"
    1490-1500

    6. „Madona z klinčeka“ 1473

    7 "Portrét Beatrice d'Este"
    90. roky 15. storočia

    8 "Portrét Ginevry Benciovej"
    1476

    9. "Zvestovanie"
    1472-1475

    10. "Posledná večera"
    (centrálny fragment) 1495-1497, Miláno

    11. Reštaurátorská verzia fresky „Posledná večera“
    (centrálny fragment)

    12. "Madonna Litta"
    Asi 1491, Ermitáž, Petrohrad

    13. "Dáma s hranostajom" 1485-1490
    Národné múzeum, Krakov

    14. „Portrét hudobníka“ 1490
    Pinacoteca Ambrosiana, Miláno

    15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
    1503-1506, Louvre, Paríž

    16 "Madonna Benois" 1478
    Ermitáž, Petrohrad

    17. "Portrét neznámej ženy"
    Okolo roku 1490, Louvre, Paríž

    18. "Madona zo skál" cca. 1511
    Národná galéria, Londýn

    ****************************

    GIORGIONE -
    (Giorgione; vlastne Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
    Barbarelli da Castelfranco) (1476 alebo 1477 – 1510),
    Taliansky maliar, jeden zo zakladateľov
    umenie vrcholnej renesancie.
    Pravdepodobne študoval u Giovanniho Belliniho
    bol blízky okruhu benátskych humanistov,
    Preslávil sa aj ako spevák a hudobník.
    Spolu s kompozíciami s náboženskou tematikou
    („Adoration of the Shepherds“, National Gallery of Art, Washington).
    Giorgione vytvoril maľby na svetské, mytologické témy,
    Práve v jeho práci mali prevládajúci význam.

    1. "Búrka"
    1505

    2. "Bojovník so svojím panošom"
    1509

    3." Madonna intronizovala
    a svätí“ 1505

    4. "Madona na pozadí krajiny"
    1503

    5. "Tri veky života"
    1510

    6. "Madonna s knihou"
    1509-1510

    7. "Nájdenie Mojžiša"
    1505

    8. "Uctievanie pastierov"
    okolo roku 1505

    9 "Portrét Antonia Broccarda"

    10. "Vidiecky koncert"
    1510

    11. "Portrét starej ženy"
    okolo roku 1510

    12. "Ceres"
    okolo roku 1508

    13. "Portrét mladého muža"
    okolo roku 1506

    14. "Pri západe slnka"
    1506

    15. "Madona a dieťa a svätí"
    1510

    16. "Judita" Okolo roku 1504
    Ermitáž, Petrohrad

    17. "Laura" 1506
    Kunsthistorisches Museum, Viedeň

    18. "Spiaca Venuša"
    Okolo roku 1510, drážďanská galéria

    19. „Traja filozofi“ 1508
    Kunsthistorisches Museum, Viedeň

    ****************************

    CARPACCIO Vittore -
    (Carpaccio) Vittore
    (asi 1455 alebo 1456 - asi 1526),
    Taliansky maliar ranej renesancie.
    Študoval u Gentile Belliniho; pracoval v Benátkach.
    Carpaccio interpretoval legendárne posvätné udalosti ako skutočné scény,
    rozmiestnené v priestore súčasných Benátok,
    zahŕňala mestskú krajinu a interiéry, množstvo žánrových detailov,
    názorne stvárňujúci život mešťanov (cykly malieb zo života sv. Uršule, 1490-1495,
    Galleria dell'Accademia, Benátky, ako aj sv. Juraj a sv. Hieronym, 1502-1507,
    Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Benátky).
    V dielach koexistuje túžba vytvoriť holistický obraz vesmíru
    Carpaccio s fascinujúcim príbehom,
    poetická a trochu naivná sviežosť detailov.
    Jemne prenášajúci zmäkčujúci efekt prostredia svetla a vzduchu
    zvuk miestnych farebných škvŕn,
    Carpaccio pripravil koloristické objavy benátskej maliarskej školy 16. storočia.

    1."Príchod pútnikov
    do Kolína nad Rýnom"
    1490

    2 "Madona, Ján Krstiteľ a svätí"
    1498

    3. "Lev sv. Marka"
    (fragment)
    1516

    4. „Dišputácia svätého Štefana“
    Život svätého Štefana
    1514

    5. „Spasiteľ a štyria apoštoli“
    1480

    6. „Svätý Juraj zabíja draka“
    1502-1508

    7. "Apoteóza svätej Uršuly"
    1491

    8. "Zabitie desaťtisíc"
    1515

    9. "Krst Selenitov sv. Jurajom"
    1507

    10. "Mladý rytier" 1510,
    Kolekcia Thyssen-Bornemisza, Madrid

    11. "Alegória. Umučenie Krista"
    1506 Metropolitan, New York

    12. „Stretnutie pútnikov s pápežom“
    1493, Galleria dell'Accademia, Benátky

    13. "Zázrak svätého kríža"
    1494, Galleria dell'Accademia, Benátky

    ****************************

    MICHELANGELO Buonarotti -
    (Michelangelo Buonarroti; inak Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni)
    (1475-1564), taliansky sochár, maliar, architekt a básnik
    V umení Michelangela boli stelesnení s obrovskou výrazovou silou ako hlboko ľudské,
    ideály vrcholnej renesancie, plné hrdinského pátosu a tragického pocitu krízy
    humanistický svetonázor, charakteristický pre obdobie neskorej renesancie.
    Michelangelo študoval vo Florencii v dielni D. Ghirlandaia (1488-1489) resp.
    od sochára Bertolda di Giovanni (1489-1490),
    jeho známosť však bola rozhodujúca pre Michelangelov tvorivý vývoj
    s dielami Giotta, Donatella, Masaccia, Jacopa della Quercia,
    štúdium pamiatok starovekého výtvarného umenia.
    Dielo Michelangelo,
    ktorá sa stala brilantnou záverečnou etapou talianskej renesancie,
    zohral obrovskú úlohu vo vývoji európskeho umenia,
    do značnej miery pripravila formáciu manierizmu,
    mal veľký vplyv na formovanie zásad baroka.

    1.Maľba klenby Sixtínskej kaplnky

    2. Lunety (proroci a pápeži)

    3. Detail obrazu „Stvorenie Adama“

    4. Detail „Proroci Jeremiáš a Izaiáš“

    5. Detail obrazu „Stvorenie Evy“

    6. „Svätá rodina“ 1506

    7.Sixtínska kaplnka
    "povodeň"

    8.Sixtínska kaplnka
    "líbyjská Sibyla"

    9.Sixtínska kaplnka
    "Oddelenie svetla od tmy"

    10.Sixtínska kaplnka
    "pád"

    11.Sixtínska kaplnka
    "Eritrejská Sibyla"

    12.Sixtínska kaplnka
    "Prorok Zachariáš"

    ****************************

    RAFAEL Santi -
    (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
    (1483-1520), taliansky maliar a architekt.
    Jeho dielo stelesnené s najväčšou jasnosťou
    humanistické myšlienky vrcholnej renesancie
    o krásnom a dokonalom človeku, ktorý žije v harmónii so svetom,
    ideály životnej krásy charakteristické pre túto éru.
    Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje prvé roky v Urbine,
    v rokoch 1500-1504 študoval u Perugina v Perugii.
    Diela tohto obdobia sa vyznačujú jemnou poéziou
    a jemná lyrika krajinných podkladov.
    Umenie Raphaela, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo XVI-XIX
    a čiastočne aj 20. storočia, ktorý sa pre umelcov a divákov zachoval po stáročia
    význam nespochybniteľnej umeleckej autority a príkladu.

    1. "Madonna Granduca"
    1504

    2. "Madonna del Impannata"
    1504

    3. "Madonna v zelenom"
    okolo roku 1508

    4. „Svätá rodina pod dubom“
    1518

    5. "Oltár sv. Mikuláša"
    (fragm.) 1501

    6. "Bitka sv. Juraja s drakom"
    1502

    7. "Tri grácie"
    1502

    8. "Rytiersky sen"
    1502

    9. "Triumf Galatey"
    1514

    10. "Madonna Ansidei"
    okolo roku 1504

    11. "Nesenie kríža"
    1516

    12. "Svätý Michal a drak"
    1514

    13. "Adam a Eva"
    1509-1511

    14. "Ján Aragónsky"
    1518

    15. "Dáma s jednorožcom"
    okolo roku 1502

    16. "Portrét Margarity Luti"
    1519

    17 "Portrét Balthasara Castiglione" 1515

    18. "Madonna Canigiani" 1508
    Alte Pinakothek, Mníchov

    19. "Madonna Conestabile" 1502-1504
    Ermitáž, Petrohrad

    20. „Vízia Ezechiela“ 1515
    Palazzo Pitti, Florencia

    21. „Sixtínska Madona“ 1514
    Galéria umenia, Drážďany

    ****************************

    TITIAN -
    (v skutočnosti Tiziano Veccellio, Tiziano Veccellio),
    (1476/77 alebo 1480 – 1576),
    Taliansky maliar tej doby
    Vrcholná a neskorá renesancia.
    Študoval v Benátkach u Giovanniho Belliniho,
    v dielni ktorého sa zblížil s Giorgione;
    pôsobil v Benátkach, ako aj v Padove, Ferrare, Mantove, Urbine, Ríme a Augsburgu.
    Úzko spojený s benátskymi umeleckými kruhmi
    (Giorgione, J. Sansovino, spisovateľ P. Aretino atď.),
    vynikajúci majster benátskej maliarskej školy,
    Tizian vo svojom diele stelesnil humanistické ideály renesancie.
    Jeho život potvrdzujúce umenie je mnohostranné,
    šírka reality, odhalenie hlbokých dramatických konfliktov tej doby.
    Tizianova maliarska technika mala výnimočný vplyv na budúcnosť
    do 20. storočia vývoj svetového výtvarného umenia.

    1. "Svetská láska"
    (Márnosť) 1515

    2. "Diana a Callisto"
    1556 - 1559

    3. "Bacchus a Ariadna"
    1523-1524

    4. "Únos Európy"
    1559 - 1562

    5. "Pád"
    1570

    6. "Flóra"
    1515

    7. "Iolanta"
    (La Bella Gatta)

    8 "Federigo Gonzaga z Mantovy"
    1525

    9. "Venuša so zrkadlom" 1555

    10. "Danae a Cupid"
    1546

    11. "Láska pozemská a nebeská"
    1510

    12 "Portrét mladej ženy"
    Asi 1530, Ermitáž, Petrohrad

    13. "Kajúca Mária Magdaléna"
    60. roky 16. storočia, Ermitáž, Petrohrad

    14. "Diana a Actaeon" 1556
    Národný Škótska galéria, Edinburgh

    15. "Bacchanalia"
    1525, múzeum Louvre, Paríž

    16. "Urbinská Venuša"
    1538, Uffizi, Florencia

    17. "Venuša a Adonis"
    1554, Prado, Madrid

    ****************************

    Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. Raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.

    Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, umelci a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. V určitom okamihu sa zdalo, že ľuďom vládnu múdri muži, ako to chcel Platón.

    Spomenuli sme si na starých Rimanov a Grékov. Vybudovali aj spoločnosť slobodných občanov, kde hlavnou hodnotou sú ľudia (samozrejme nepočítajúc otrokov).

    Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Krása fyzická a duchovná.

    Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je približne 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

    Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko sa ukázalo ako príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.

    Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do .

    Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď stredom sveta je človek). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenéria…

    Je neuveriteľné, že počas týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Inokedy sa rodia raz za 1000 rokov.

    Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemôžeme však nespomenúť ich dvoch predchodcov: Giotta a Masaccia. Bez ktorých by nebola renesancia.

    1. Giotto (1267-1337)

    Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. .

    XIV storočia. protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Keby nebolo jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.

    Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. Ploché postavy. Nedodržanie proporcií. Namiesto krajiny je tu zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.


    Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

    A zrazu sa objavia fresky od Giotta. Majú objemné postavy. Tváre vznešených ľudí. Starí aj mladí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Rôzne.

    Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (fragment). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (Matke Márii), fragment.

    Giottovým hlavným dielom je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Nikdy nič také nevideli.

    Giotto predsa urobil niečo nevídané. Prekladal biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.


    Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

    To je presne to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonické obrázky. Živé emócie postáv. Realizmus.

    Prečítajte si viac o freskách majstra v článku.

    Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácia sa však ďalej nerozvíjala. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.

    Až po 100 rokoch sa objaví dôstojný nástupca Giotta.

    2. Masaccio (1401-1428)


    Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Sv. Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

    Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.

    Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

    Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

    Osvojil si Giottov realizmus. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.

    Namiesto hranatých postáv má Giotto krásne stavaných ľudí. Presne ako starí Gréci.


    Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.
    Masaccio. Vyhnanie z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

    Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.

    Mal však veľa nasledovníkov. Do kaplnky Brancacci chodili študovať z jeho fresiek majstri nasledujúcich generácií.

    Masacciovu inováciu teda prevzali všetci veľkí umelci vrcholnej renesancie.

    3. Leonardo da Vinci (1452-1519)


    Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

    Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Mal obrovský vplyv na rozvoj maliarstva.

    Bol to da Vinci, ktorý pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Sú to tvorcovia a aristokrati ducha.

    Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.

    Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Pohľad by nemal blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. lakonicky. Harmonický.


    Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Czertoryského, Krakov.

    Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky... živé.

    Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.

    Leonardo vynašiel metódu sfumato. Vytieňoval čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú pokryté sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

    . 1503-1519 Louvre, Paríž.

    Sfumato sa zaradí do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.

    Často existuje názor, že Leonardo je, samozrejme, génius, ale nevedel nič dokončiť. A často som obrazy nedokončil. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). A vo všeobecnosti bol hodený buď do medicíny, alebo do hudby. Jeden čas ma dokonca zaujímalo umenie slúžiť.

    Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov - a je to najväčší umelec všetkých čias. A niekto sa veľkosťou ani nepribližuje, no za svoj život namaľoval 6000 plátien. Je zrejmé, kto má vyššiu účinnosť.

    Prečítajte si o najslávnejšom obraze majstra v článku.

    4. Michelangelo (1475-1564)

    Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

    Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.

    Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Stvárnil dokonalého muža, v ktorom fyzická krása znamená krásu duchovnú.

    Preto sú všetci jeho hrdinovia tak svalnatí a odolní. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

    Michelangelo. Fragmenty fresky „Posledný súd“ v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.

    Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom navrch pridal oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vytvarované.

    Strop Sixtínskej kaplnky maľoval sám. Hoci ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani natierať farbu. Áno, bol nespoločenský. Mal tvrdú a hádavú povahu. Ale hlavne bol nespokojný... sám so sebou.


    Michelangelo. Fragment fresky „Stvorenie Adama“. 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

    Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.

    Vo všeobecnosti je Michelangelova tvorivá cesta jedinečná. Jeho rané diela sú oslavou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. Podľa najlepších tradícií starovekého Grécka. Ako sa volá David?

    V posledných rokoch života sú to tragické obrazy. Zámerne hrubo opracovaný kameň. Akoby sme sa pozerali na pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho Pietu.

    Michelangelove sochy na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Palestrinova Pieta. 1555

    Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo by mali robiť nasledujúce generácie? Choď svojou vlastnou cestou. Uvedomujúc si, že latka je nastavená veľmi vysoko.

    5. Rafael (1483-1520)

    . Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.

    Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná: počas života aj po smrti.

    Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve jeho sa právom považuje za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Vonkajšia krása odráža aj duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.

    Raphael. . 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

    Fjodor Dostojevskij povedal slávne slová „Krása zachráni svet“. Toto bol jeho obľúbený obraz.

    Zmyselné obrazy však nie sú Raphaelovou jedinou silnou stránkou. Kompozície svojich obrazov premýšľal veľmi starostlivo. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie pri organizovaní priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.


    Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v strofách Apoštolského paláca vo Vatikáne.

    Raphael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Ale jeho odkaz je ťažké preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. A znásobili jeho zmyselné obrazy na tisíckach svojich plátien.

    Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym inovátorom.

    Všetci ho milovali pre takú brilantnosť jeho talentu. Nazývaný „kráľ maliarov a maliar kráľov“.

    Keď už hovorím o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

    Tiziana. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

    Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku ​​písania. Ťahy sú rýchle a husté. Farbu som nanášala buď štetcom alebo prstami. Vďaka tomu sú obrazy ešte živšie a dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.


    Tiziana. Tarquin a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

    Pripomína vám to niečo? Samozrejme, ide o technológiu. A technika umelcov 19. storočia: Barbizonci a. Tizian, podobne ako Michelangelo, by za jeden život prešiel 500 rokmi maľby. Preto je génius.

    Prečítajte si o slávnom majstrovskom diele majstra v článku.

    Renesanční umelci sú vlastníkmi veľkých vedomostí. Aby sme zanechali takéto dedičstvo, bolo sa čo učiť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.

    Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo je to zobrazené? Aká je tu zašifrovaná správa?

    Takmer nikdy sa nemýlili. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využili sme všetky naše vedomosti.

    Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Cez maľbu nám vysvetlili svet.

    Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.



    @ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy