Stručná biografia Alexandra Nikolajeviča Benoisa. Benois Alexander - biografia a obrazy umelca v secesnom žánri - Art Challenge "Akademik Alexander Benois je jemný estét, úžasný umelec, očarujúci človek"
"Akademik Alexandre Benois je subtílny estét, úžasný umelec, očarujúci človek." A.V. Lunacharsky
Svetovo preslávený Alexander Nikolajevič Benois získal ako dekoratér a režisér ruských baletov v Paríži, ale to je len časť činnosti večne hľadavej, podmanivej povahy, opantávajúcej neodolateľným šarmom a schopnosťou rozžiariť svoje krky. Historik umenia, umelecký kritik, redaktor dvoch veľkých umeleckých časopisov „World of Art“ a „Apollo“, vedúci maliarskeho oddelenia Ermitáže a napokon len maliar.
Sám seba Benois Alexander Nikolajevič napísal svojmu synovi z Paríža v roku 1953, že „... jediné zo všetkých diel, ktoré si zaslúži, aby ma prežili... bude pravdepodobne“ viaczväzková kniha“ A. Benois spomína“, pretože „tento príbeh o Shurenke je zároveň dosť podrobný o celej kultúre“.
Benoit sa vo svojich memoároch nazýva „produktom umeleckej rodiny“. Naozaj, jeho otec - Nikolaj Benois bol slávny architekt, starý otec z matkinej strany A.K. Kavos bol nemenej významným architektom, tvorcom petrohradských divadiel. Starší brat A.N. Benoit - Albert je populárny akvarelista. S nemenej úspechom môžeme povedať, že bol „produktom“ medzinárodnej rodiny. Z otcovej strany je Francúz, z matkinej Talian, presnejšie Benátčan. Jeho rodinné spojenie s Benátkami - mestom krásneho úpadku kedysi mocných múz - Alexander Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akútne. Aj v ňom bola ruská krv. Katolícke náboženstvo nezasahovalo do úžasnej úcty rodiny k pravoslávnej cirkvi. Jedným z najsilnejších detských dojmov A. Benoisa je námorná katedrála sv. Mikuláša (Sv. Mikuláš z mora), dielo baroka, na ktoré sa otváral pohľad z okien domu rodiny Benoisovcov. So všetkým Benoitovým úplne pochopiteľným kozmopolitizmom bolo na svete len jedno miesto, ktoré miloval celou svojou dušou a považoval ho za svoju vlasť – Petrohrad. V tomto stvorení Petra, ktorý prešiel Ruskom a Európou, cítil „nejakú veľkú, prísnu silu, veľké predurčenie“.
Ten úžasný náboj harmónie a krásy A. Benoit dostal v detstve, pomohol urobiť z jeho života niečo ako umelecké dielo, úžasné vo svojej celistvosti. To sa prejavilo najmä v jeho románe života. Benoit na prahu svojej deviatej dekády priznáva, že sa cíti veľmi mladý, a túto „zvedavosť“ vysvetľuje tým, že postoj jeho zbožňovanej manželky k nemu sa časom nezmenil. A " Spomienky"Venoval jej svoje," Milý Ate“ - Anna Karlovna Benoit (rodená Kind). Ich životy sú prepojené už od 16-tich rokov. Atya bol prvý, kto sa podelil o svoje umelecké pôžitky a prvé tvorivé pokusy. Bola jeho múzou, citlivou, veľmi veselou, výtvarne nadanou. Hoci nebola krásavica, Benoitovi sa zdala neodolateľná svojím očarujúcim vzhľadom, gráciou a živou mysľou. Ale pokojné šťastie zamilovaných detí malo byť testované. Unavení z nesúhlasu príbuzných sa rozišli, no pocit prázdnoty ich počas rokov odlúčenia neopúšťal. A napokon, s akou radosťou sa opäť stretli a v roku 1893 sa zosobášili.
Pár Benoit mali tri deti - dve dcéry: Anna a Elena a syn Nikolai, ktorý sa stal dôstojným pokračovateľom práce svojho otca, divadelného umelca, ktorý veľa pracoval v Ríme a v Milánskom divadle...
A. Benoit sa často nazýva „ umelec z Versailles" Versailles vo svojom diele symbolizuje triumf umenia nad chaosom vesmíru.
Táto téma určuje originalitu Benoitovho historického retrospektivizmu a sofistikovanosť jeho štylizácie. Prvá séria Versailles sa objavila v rokoch 1896 - 1898. Dostala meno " Posledné prechádzky Ľudovíta XIV" Zahŕňa také slávne diela ako „ Kráľ chodil za každého počasia», « Kŕmenie rýb" Versailles Benoit začína v Peterhofe a Oranienbaume, kde prežil svoje detské roky.
|
|
|
|
Napriek tomu bol prvý dojem z Versailles, kam prvýkrát zavítal počas medových týždňov, ohromujúci. Umelca premohol pocit, že „toto už raz zažil“. Všade vo Versailles je možné vidieť mierne skľúčenú, no stále výnimočnú osobnosť Ľudovíta XIV., Kráľa Slnka. Pocit úpadku kedysi majestátnej kultúry bol mimoriadne v súlade s érou konca storočia, keď žil Benoit.
V rafinovanejšej podobe boli tieto myšlienky stelesnené v druhej sérii Versailles z roku 1906, v najslávnejších dielach umelca: „“, „“, „ Čínsky pavilón», « Žiarlivý», « Fantázia na tému Versailles" Grandiózne v nich koexistuje so zvedavými a nádherne krehkými.
|
|
|
|
Na záver prejdime k tomu najvýznamnejšiemu, čo umelec v divadle vytvoril. Ide predovšetkým o inscenáciu baletu "" na hudbu N. Čerepnina z roku 1909 a balet " Petržlen„na hudbu I. Stravinského z roku 1911.
Benois sa v týchto inscenáciách prejavil nielen ako brilantný divadelný umelec, ale aj ako talentovaný autor libret. Zdá sa, že tieto balety zosobňujú dva ideály, ktoré žili v jeho duši. „“ je stelesnením európskej kultúry, barokového štýlu, jeho pompéznosti a vznešenosti v kombinácii s prezretosťou a vädnutím. Libreto, ktoré je voľnou úpravou slávneho diela Torquata Tassa “ Oslobodený Jeruzalem“, rozpráva o istom mladíkovi, vikomt René de Beaugency, ktorý sa pri love ocitne v stratenom pavilóne starého parku, kde sa zázračne prenesie do sveta živej tapisérie – nádherných záhrad Armidy. Ale kúzlo sa rozplynie a on, keď uvidel najvyššiu krásu, sa vráti do reality. Zostáva desivý dojem zo života, navždy otráveného smrteľnou túžbou po vyhasnutej kráse, po fantastickej realite. V tomto veľkolepom predstavení akoby ožíval svet retrospektívnych obrazov. Benoit.
IN" Petržlen„Bola stelesnená ruská téma, hľadanie ideálu ľudskej duše. Táto inscenácia znela o to štipľavejšie a nostalgickejšie, že búdky a ich hrdina Petruška, tak milovaný Benoitom, sa už stávali minulosťou. V hre sú bábky animované zlou vôľou starca – kúzelníka: Petruška je neživá postava, obdarená všetkými živými vlastnosťami, ktoré existujú v trpiacom a zduchovnenom človeku; jeho dáma Columbine je symbolom večnej ženskosti a „blackamoor“ je hrubý a nezaslúžene víťazný. Ale koniec tejto bábkovej drámy Benoit vidí inak ako v obyčajnom divadle frašky.
V roku 1918 sa Benois stal vedúcim umeleckej galérie Hermitage a urobil veľa pre to, aby sa múzeum stalo najväčším na svete. Na konci 20. rokov umelec opustil Rusko a takmer pol storočia žil v Paríži. Zomrel v roku 1960 vo veku 90 rokov. Pár rokov pred smrťou Benoit píše svojmu priateľovi I.E. Grabar do Ruska: „A ako by som chcel byť tam, kde sa mi otvorili oči pre krásu života a prírody, kde som prvýkrát okúsil lásku. Prečo nie som doma?! Každý si pamätá niektoré kúsky tej najskromnejšej, ale tak sladkej krajiny.“
3. mája (21. apríla O.S.) 1870 sa narodil Alexander Nikolajevič Benois - ruský umelec, historik umenia, umelecký kritik, múzejný aktivista, zakladateľ a hlavný ideológ združenia World of Art.
Ak má M.V Lomonosov slávu prvého ruského encyklopedistického vedca, potom A.N. Benoita možno s istotou nazvať prvým ruským „encyklopedistom“ umenia. Maliar a grafik, ilustrátor a knižný dizajnér, majster divadelnej kulisy, režisér, autor baletných libriet, A.N. Benois bol zároveň vynikajúci historik ruského a západoeurópskeho umenia, teoretik a zanietený publicista, bystrý kritik, významná osobnosť múzea a neporovnateľný znalec divadla, hudby a choreografie. Všetci jeho životopisci a súčasníci nazývajú Benoitovu črtu hlavnej postavy jeho všestrannou láskou k umeniu. Všestrannosť vedomostí a aktivít Alexandra Nikolajeviča slúžila len ako prejav tejto lásky. Ako vo vede, tak aj v umeleckej kritike, v každom myšlienkovom hnutí Benoit vždy zostal umelcom. Súčasníci v ňom videli živé stelesnenie ducha umenia.
Rodina a rané rokyAlexander Nikolajevič Benois bol deviatym (a posledným) dieťaťom v rodine akademika architektúry Nikolaja Leontieviča Benoisa a hudobníčky Kamilly Albertovny (rodenej Kavos). Alexandrovi predkovia z matkinej strany boli Taliani, rodina jeho otca sa po revolučných otrasoch vo Francúzsku presťahovala do Ruska. Po niekoľko generácií bolo umenie v jeho rodine dedičným povolaním. Benoitov pradedo z matkinej strany K. A. Kavos bol skladateľ a dirigent, jeho starý otec bol architekt, ktorý veľa postavil v Petrohrade a Moskve; umelcov otec bol tiež významným architektom, jeho starší brat sa preslávil ako maliar akvarelov. Vedomie mladého Benoita sa rozvíjalo v atmosfére dojmov umenia a umeleckých záujmov.
Následne pri spomienke na svoje detstvo umelec obzvlášť vytrvalo zdôrazňoval dva „duchovné prúdy“, dve kategórie skúseností, ktoré ovplyvnili formovanie jeho názorov a v určitom zmysle určovali smer všetkých jeho budúcich aktivít.
Prvý a najsilnejší z nich súvisí s divadelnými dojmami. Benoit od najútlejších rokov a počas celého života prežíval pocit, ktorý sa len ťažko dá nazvať inak ako kultom divadla. Od detstva spájal Benoit pojem „umenie“ s pojmom „divadelnosť“. Jeho obľúbenými hračkami boli miniatúrne kulisy, papierové figúrky hercov, ktoré tvorili celé kulisy, pomocou ktorých mohol chlapec samostatne inscenovať bábkové predstavenia. Alexandrina stará mama priviezla z Benátok pravé talianske bábky, zobrazujúce hrdinov commedia dell ́arte: Kolumbína, Harlekýn, Pierrot... Práve v divadelnom umení videl už dospelý A. Benois jedinú príležitosť na vytvorenie tvorivej syntézy. maľby, architektúry, hudby, výtvarného umenia a poézie, aby si uvedomil to organické fúzne umenie, ktoré sa mu javilo ako najvyšší cieľ umeleckej kultúry.
Druhá kategória adolescentných zážitkov, ktoré nezmazateľne poznamenali Benoitove estetické názory, vzišla z dojmov vidieckych sídiel a petrohradských predmestí – Pavlovska, starobylej dače Kushelev-Bezborodko na pravom brehu Nevy, ako aj Peterhofu. a jeho početné umelecké pamiatky. „Práve z týchto... Peterhofských dojmov pravdepodobne vznikol celý môj nasledujúci kult Peterhofu, Carského Sela a Versailles,“ spomínal neskôr umelec. Počiatky tohto odvážneho prehodnotenia umenia 18. storočia, ktoré je jednou z najväčších zásluh Sveta umenia, siahajú k raným dojmom a skúsenostiam Alexandra Benoisa.
Treba poznamenať, že umelecký vkus a názory mladého Benoita sa formovali v opozícii k jeho rodine, ktorá sa držala konzervatívnych „akademických“ názorov. Alexandrovo rozhodnutie stať sa umelcom dozrelo veľmi skoro. Začal kresliť v súkromnej materskej škole a v rokoch 1885-1890, počas štúdia na súkromnom gymnáziu K.I. Maya, sa Alexander stretol a spriatelil sa s ľuďmi, ktorí s pribúdajúcim vekom tvorili chrbticu spoločnosti World of Art: K. Somov, V. Nouvel, D. Filosofov (bratranec S.P. Diaghileva), L. Bakst. Zorganizovali krúžok milovníkov umenia.
V roku 1887, ešte ako stredoškolák, začal Benois navštevovať hodiny na Akadémii umení, čo mu prinieslo len sklamanie. Rozhodol sa získať právnické vzdelanie na Petrohradskej univerzite (1890-1894) a samostatne absolvovať odbornú umeleckú prípravu podľa vlastného programu. Jeho učiteľom sa stal jeho starší brat Albert, ktorý úspešne maľoval vodovými farbami.
Každodenná tvrdá práca, neustály tréning v kreslení zo života, cvičenie fantázie pri práci na kompozíciách v kombinácii s hĺbkovým štúdiom dejín umenia dali umelcovi sebavedomú zručnosť, ktorá nie je nižšia ako zručnosť jeho rovesníkov, ktorí študovali na akadémii. . S rovnakou vytrvalosťou sa Benois pripravoval na prácu historika umenia, študoval Ermitáž, študoval odbornú literatúru, cestoval po historických mestách a múzeách v Nemecku, Taliansku a Francúzsku.
Samostatné štúdium maľby (hlavne akvarelu) nebolo márne a v roku 1893 sa Benois prvýkrát objavil ako krajinár na výstave Ruskej spoločnosti akvarelov.
O rok neskôr debutoval ako umelecký kritik, keď publikoval esej o ruskom umení v nemčine v Muterovej knihe „Dejiny maľby v 19. storočí“, vydanej v Mníchove. Ruské preklady Benoitovej eseje vyšli v tom istom roku v časopisoch „Artist“ a „Russian Art Archive“. Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji ruského umenia.
Benoit, ktorý sa okamžite vyhlásil za praktika a teoretika umenia zároveň, si túto dualitu zachoval aj v nasledujúcich rokoch. Jeho talent a energia na všetko stačili.
V rokoch 1895-99 bol Alexander Benois správcom zbierky moderných európskych a ruských malieb a grafík princeznej M. K. Tenisheva. V roku 1896 zorganizoval malé ruské oddelenie pre výstavu secesie v Mníchove; v tom istom roku podnikol svoju prvú cestu do Paríža, namaľoval pohľady na Versailles, čím položil základ svojej sérii na versaillské témy, ktoré si počas svojho života tak veľmi obľúbil.
Séria akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“ (1897-98, Ruské múzeum a ďalšie zbierky), vytvorená na základe dojmov z ciest do Francúzska, bola jeho prvým serióznym maliarskym dielom, v ktorom sa prejavil ako originál. umelec. Táto séria na dlhú dobu vybudovala jeho slávu ako „spevák z Versailles a Louisa“.
"Svet umenia"Okruh priateľov a rovnako zmýšľajúcich ľudí Alexandra Benoisa sa vytvoril, ako už bolo spomenuté, ešte v rokoch jeho gymnázia a univerzity. Koncom 90. rokov 19. storočia sa okruh mladých ľudí podobného zmýšľania pretransformoval na spolok Svet umenia a redakciu rovnomenného časopisu. Svetoznámi umelci Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lanceray, Igor Grabar začali svoje pestré aktivity vo „svete umenia“. Boli s nimi úzko spojení N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev a ďalší majstri ruského umenia začiatku 20. storočia.
Benois, ktorý motivoval vznik „sveta umenia“, napísal:
|
„Neriadili sme sa ani tak úvahami o „ideologickom“ poriadku, ale úvahami o praktickej nevyhnutnosti. Množstvo mladých umelcov nemalo kam ísť. Buď ich vôbec neprijali na veľké výstavy – akademické, cestovateľské a akvarelové, alebo ich prijali len s odmietnutím všetkého, v čom samotní umelci videli najjasnejšie vyjadrenie svojich hľadaní... A preto Vrubel skončil vedľa. Bakst a Somov vedľa nás s Malyavinom. K „neuznaným“ sa pridali tí „uznaní“, ktorí sa v schválených skupinách cítili nepríjemne. Oslovili nás hlavne Levitan, Korovin a na našu najväčšiu radosť aj Serov. Opäť, ideologicky a v celej svojej kultúre, patrili do iného okruhu, boli posledným potomkom realizmu, ktorý nemal nádych „peredvizhniki“. S nami ich však spájala nenávisť ku všetkému zatuchnutému, ustálenému, mŕtvemu.“ |
História „Sveta umenia“ sa začala výstavou ruských a fínskych umelcov, ktorú zorganizoval Sergej Diaghilev v januári 1898 v Škole baróna Stieglitza v Petrohrade. S.P. Diaghilev študoval u Benoisa na právnickej fakulte a neskôr si pripomenul:
Rusko-fínska výstava mala veľký úspech. Prvýkrát tu boli vystavené diela množstva silných predstaviteľov nového hnutia v Rusku. Expozícia výstavy sa stala prototypom budúcich výstav časopisu Svet umenia, tu sa načrtla ich štruktúra a zloženie účastníkov.
Koncom roku 1898 skupina rovnako zmýšľajúcich umelcov z Benois vytvorila časopis „World of Art“, ktorý sa stal ohlasovateľom neoromantizmu. V budúcnosti sa každoročne konajú výstavy združenia.
Program Svet umenia počítal s inváziou svojich postáv do všetkých oblastí kultúry, teda nielen do výtvarného umenia, divadla, knižného dizajnu, ale aj do tvorby domácich potrieb – nábytku, úžitkového umenia, projektov interiérového dizajnu. Žiaci Miriskus sa v tomto smere nepochybne zamerali na vytvorenie skvelého umeleckého štýlu, čo potvrdzuje aj ich účasť na čele s Alexandrom Benoisom pri práci na náčrtoch maľby najväčšej verejnej budovy tej doby – Kazanskej stanice. Tvorba umelcov „Sveta umenia“ sa vyznačovala intimitou, rafinovanou estetikou a záľubou v grafike. Intimita a túžba po „umení pre umenie“ sú však vlastné takmer všetkým umeleckým a literárnym komunitám konca 19. a začiatku 20. storočia. Heslo „umenie pre masy“ ešte nebolo vyhlásené a budúci proletárski básnici a umelci boli stále zaneprázdnení inými vecami...
Alexander Benois, ktorý sa stal ideológom a teoretikom združenia Svet umenia, sa aktívne podieľal na jeho umeleckom živote, ako aj na vydávaní časopisu Svet umenia, ktorý prevzal úlohu základu a ideového nositeľa tohto združenia. . Benoit sa často objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908 – 1916) každý týždeň v novinách Rech. Ešte plodnejšie sa uplatnil ako historik umenia: vydal knihu „Ruské maliarstvo v 19. storočí“ v dvoch vydaniach (1901, 1902), čím výrazne upravil svoju ranú esej. Od roku 1910 začal vydávať sériové publikácie „Ruská škola maliarstva“ a „Dejiny maľby všetkých čias a národov“ (vydávanie bolo prerušené až začiatkom revolúcie v roku 1917). V tých istých rokoch vyšiel ilustrovaný časopis „Art Treasures of Russia“ pod redakciou Benoita. V roku 1911 vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“.
„Spevák z Versailles“: krajinárBenoit začal svoju tvorivú činnosť ako krajinár a počas svojho života maľoval krajiny, najmä akvarely. Tvoria takmer polovicu jeho dedičstva. Benoitov obrat ku krajine bol diktovaný jeho záujmom o históriu. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petrohrad v 18. – začiatkom 19. storočia“. a „Francúzsko Ľudovíta XIV“.
Neskôr, v memoároch napísaných v starobe, Benoit priznal:
|
„Paseizmus“ sa vo mne začal prejavovať ako niečo úplne prirodzené už v ranom detstve a po celý môj život zostal „jazykom, v ktorom sa mi ľahšie, pohodlnejšie vyjadruje“... Zdá sa, že veľa v minulosti mne dobre a je už dávno známy, možno ešte známejší ako súčasnosť. Je pre mňa jednoduchšie, ľahšie pre mňa nakresliť bez použitia dokumentov nejakého súčasníka Ľudovíta XV., ako nakresliť bez toho, aby som sa uchýlil k prírode, svojho vlastného súčasníka. Môj postoj k minulosti je nežnejší, láskavejší ako k prítomnosti. Lepšie rozumiem myšlienkam tej doby, ideálom tej doby, snom, vášňam a dokonca aj tým najväčším grimasám a vrtochom, ako tomu všetkému rozumiem v „pláne modernosti“ ... “ |
(A. Benois. Život umelca, zväzok I.)
Jeho prvé samostatné diela (1892-1895) sú sériou obrazov Pavlovska, Peterhofu, Carského Sela, zákutí starého Petrohradu, ako aj miest v Nemecku a Švajčiarsku, ich starobylých štvrtí a architektonických pamiatok. Neskôr, ako zrelý majster, Benois namaľoval sériu krajiniek Versailles, ku ktorým sa mnohokrát vracal (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Peterhof (1900), Oranienbaum (1901), Pavlovsk ( 1902), Rím (1903), Benátky (1912). Všetkým týmto sériám dominujú obrazy historických miest, palácových parkov a umeleckých diel. Umelec sa o prírodu zaujímal najmä v jej spojení s históriou. Až neskôr sa medzi dielami z rokov 1911 – 1916 začali objavovať čisto krajinárske cykly akvarelov, zobrazujúce prírodu Talianska, Švajčiarska a Krymu.
Významnú časť uvedenej série tvoria diela zo života. Väčšinou ide o svedomité a presné náčrty, ktoré nie sú brilantné v technike a nie vždy majú veľkú umeleckú expresivitu. Ale pre Benoita boli úplné štúdie iba počiatočným štádiom kreativity. Materiál získaný z priamych pozorovaní bol následne podrobený radikálnemu spracovaniu. Umelec prearanžoval kompozíciu, zmenil proporcie, zvýraznil dekoratívny zvuk farieb, premenil skutočnú krajinu na akúsi divadelnú scenériu s výjavmi, kulisou a scénou, na ktorej sa dianie mohlo a niekedy aj odohrávalo.
Hlavné znaky Benoitových versaillských akvarelov pochádzajú z príkladov architektonických a krajinárskych rytín: ich jasné, takmer kresbové rozloženie, jasná priestorovosť, prevaha jednoduchých, vždy vyvážených horizontál a vertikál, vznešenosť a chladná prísnosť kompozičných rytmov a napokon zdôrazňoval protiklad grandióznych sôch a súsoší z Versailles - malých, takmer osadených postavičiek kráľa a dvoranov, hrajúcich jednoduché žánrové a historické scény. V Benoitových akvareloch nie je žiadna dramatická zápletka, žiadna aktívna akcia a žiadne psychologické charakteristiky postáv. Umelca nezaujímajú ľudia, ale len atmosféra antiky a duch divadelnej dvorskej etikety.
Po prvej sérii Versailles vytvoril Benois tri série krajín a interiérov zobrazujúcich domáce „Versailles“ - Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk.
V týchto sériách nie sú žiadne historické žánrové scény, žiadne obrazy ľudí, a preto nie je žiadny odtieň lyrickej irónie, ktorý označuje „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV. Všetky tri nové série sú napísané ako výsledok starostlivého historického a umeleckého výskumu, inšpirovaného vášnivou poetickou vášňou. Benois, zobrazujúci paláce a parky predmestských kráľovských sídiel, pateticky oslavuje krásu a vznešenosť ruského umenia 18. storočia. Benoitove kompozície si často zachovávajú črty divadelnej „zákulisnej“ štruktúry, hoci historické postavy na javisku nevystupujú. „Hrdina“ nových diel umelca je umenie minulosti: nie ľudia, ale veľkolepé architektonické a parkové súbory, niekedy ohromujúce svojou majestátnosťou, niekedy očarujúce svojou intímnou milosťou a poetickým šarmom.
Začiatkom roku 1905 Benoit s rodinou opäť odišiel do Francúzska. Umelec, ktorý je podľa vlastných slov organicky cudzí politike, dúfal, že vytvorením Štátnej dumy skončí všetka „škaredosť“ v Rusku. Vôbec nezdieľal revolučné pocity svojich kamarátov vo „Svetu umenia“ – E. Lanseraya, D. Filosofova a jeho priateľov – Merežkovského a Gippia. Samotný umelec priznal, že je ťažké ho nazvať vlastencom. Vždy sa snažil uniknúť hrozným zmenám vo svojej vlasti tým, že opustil krajinu alebo sa úplne ponoril do kreativity.
Vo Francúzsku v rokoch 1905-1906 vznikla slávna druhá séria „Versailles“ Benois. Je oveľa rozsiahlejšia ako „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“ a obsahovo aj technicky pestrejšia. Zahŕňa skice zo života maľované vo Versaillskom parku, retrospektívne historické a žánrové maľby, originálne „fantázie“ na architektonické a krajinárske témy, obrazy dvorných divadelných predstavení vo Versailles. Séria obsahuje práce v olejových farbách, temperách, gvašoch a akvareloch, kresby v sangvini a sépii.
Tieto diela však možno nazvať „sériou“ iba podmienečne. Navzájom ich nespája vývoj zápletky či dokonca zhodnosť tvorivých úloh, ktoré sa v nich kladú, ale len akási jednota nálad, ktorá vznikla v tom čase, keď bol Benoit, podľa jeho slov, „opojený Versailles“. “ a „úplne presunutý do minulosti“, snažiac sa zabudnúť na tragickú ruskú realitu z roku 1905.
Rovnaká séria obsahuje diela, ktoré patria k Benoitovým najúspešnejším dielam, ktoré sa zaslúžene tešia širokej sláve: „Prehliadka za Pavla I.“ (1907, Štátne ruské múzeum; s. 401), „Vchod cisárovnej Kataríny II. do paláca Cárske Selo“ ( 1909, Štátna umelecká galéria Arménska, Jerevan), „Petrohradská ulica pod Petrom I.“ (1910, súkromná zbierka v Moskve) a „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“ (1910, Štátne ruské múzeum). V týchto dielach si možno všimnúť určitú zmenu v samotnom princípe umelcovho historického myslenia. Napokon, stredobodom jeho záujmov nie sú pamiatky antického umenia, nie veci a kostýmy, ale ľudia. Viacfigurové historické a každodenné scény napísané Benoitom pripomínajú minulý život, videný ako očami súčasníka.
Divadelný umelecBenois venoval veľa duševnej sily a času práci v maliarskom stojane a grafike, ale vzhľadom na povahu svojho talentu a typom kreatívneho myslenia nebol umelcom stojanu, tým menej majstrom maľby, ktorá by dokázala stelesniť všetky aspekty jeho plánu v jedinom, akoby syntetizujúcom obraze. Benoit premýšľal a pristupoval k svojim témam presne ako ilustrátor alebo ako divadelný umelec a režisér, dôsledne odhaľoval v cykle náčrtov a kompozícií rôzne aspekty obrazu, ktorý vytvoril, vytváral sériu postupných architektonických a krajinných prostredí a starostlivo navrhnutých mies- en-scén. Nie nadarmo patria jeho najlepšie výtvory k umeniu kníh a divadelnej maľby.
Počas Benoitovho života bolo divadlo jeho najsilnejšou vášňou; Nič nemiloval tak vášnivo a nič nevedel tak hlboko. Alexandre Benois, ktorý sa ukázal v mnohých žánroch - v literatúre, maľbe, dejinách umenia, kritike, réžii - si pamätá predovšetkým ako divadelného umelca a teoretika divadelného a dekoratívneho umenia.
Benoit zdedil skutočný kult divadla po svojej matke a jeho detským snom bolo stať sa divadelným umelcom. Benois, skutočné dieťa Petrohradu v 70. a 80. rokoch 19. storočia, bol hlboko uchvátený vtedajšou vášňou pre činohru, operu a balet a ešte pred cestou do Nemecka v roku 1890 videl Šípkovú Ruženku, Pikovú dámu a mnohé ďalšie. predstavení. Benois debutoval ako divadelný umelec v roku 1900 navrhnutím jednoaktovej opery A. S. Taneeva „Amorova pomsta“ v divadle Ermitáž v Petrohrade.
V roku 1901 sa princ S. M. Volkonsky, riaditeľ cisárskych divadiel, podľahol presviedčaniu S. P. Diaghileva, rozhodol pripraviť pod jeho vedením špeciálnu inscenáciu Delibesovho jednoaktového baletu „Sylvia“. Benois bol pozvaný ako hlavný umelec a pracoval na hre spolu s K.A. Korovinom, L.S. Lansere a V. A. Serov však kvôli Diaghilevovej hádke s Volkonským nebol balet nikdy predstavený.
Benoitov skutočný debut ako divadelný umelec sa uskutočnil v roku 1902, keď bol poverený návrhom inscenácie opery R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinského divadla. Následne dokončil náčrty kulís pre balet N. V. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903). Umelec sám zložil libreto a spolu s choreografom M. Fokinom sa podieľali na produkcii tohto predstavenia.
Benoitov úspech v pavilóne Armida len potvrdil jeho umelecké povolanie. Okamžite sa zapojil do mnohých divadelných projektov. V roku 1907 A.N. Benois zohral významnú úlohu pri založení Antického divadla v Petrohrade (pre ktoré vytvoril oponu) a v nasledujúcom roku bola jedna z jeho výprav použitá v parížskej inscenácii Borisa Godunova.
Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Zvyčajne sa spájajú iba s menom S.P. Diaghilev, zabudol, že to bol A.N. Benoit zastával v súbore post umeleckého riaditeľa. Bola to jeho produkcia pavilónu Armida, ktorá znamenala začiatok sezóny Diaghilev v Paríži v roku 1909. Benoisova úloha v baletných inscenáciách, ako aj v dizajne predstavení, je oveľa významnejšia ako úloha jeho priateľa Diaghileva. Ďaghilev bol vo všeobecnosti iba talentovaným správcom s dobrými, moderne povedané, „administratívnymi zdrojmi“: konexiami, známymi, prístupom k vládnym financiám.
Pre „ruské sezóny“ v Paríži Benois navrhol aj predstavenia „Selfide“ (1909), „Giselle“ (1910) a „The Nightingale“ (1914). Jedným z najväčších úspechov divadelného umelca Benoisa bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petrushka“ (1911). Treba poznamenať, že tento slávny balet bol vytvorený podľa myšlienky samotného Benoisa a podľa libreta, ktoré napísal.
Čoskoro sa začala umelcova spolupráca s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia založené na hrách J.-B. Moliere (1913). V rokoch 1913 až 1915 A.N. Benois sa aktívne podieľal na riadení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
V posledných predrevolučných rokoch (1911 – 1917) sa Benois, ktorý bol zaneprázdnený najmä prácou v divadle, z času na čas obracal k maliarskemu stojanu a grafike. V roku 1912 bola vytvorená séria krajín Benátok, v roku 1915 - krymská séria. V rokoch 1914-1917 umelec pracoval na náčrtoch dekoratívnych panelov pre Kazanskú železničnú stanicu v Moskve, ktoré sa však nikdy nezrealizovali.
Knižný umelecSpolu s ďalšími majstrami sveta umenia bol Benois jednou z najaktívnejších osobností umeleckého hnutia, ktoré oživilo umenie knižnej grafiky v Rusku.
Takmer každý z umelcov „World of Art“ zanechal svoju stopu vo vývoji novej knižnej grafiky a podieľal sa tak či onak na tvorbe a rozvoji všeobecného tvorivého systému ilustrácie a knižného dizajnu; ale, samozrejme, nie každý mal rovnaký podiel na účasti. Somov bol iniciátorom a zakladateľom nových výtvarných princípov dekoratívnej výzdoby kníh, nemal však talent ilustrátora.
Rovnako ako Somov, aj Benois predviedol množstvo čisto dizajnových dekoratívnych kresieb pre časopisy „World of Art“ (1901, 1902, 1903), „Umelecké poklady Ruska“ (1902) a „Zlaté rúno“ (1906). Ale jeho hlavnou oblasťou činnosti v grafike, od raného obdobia až po posledné predrevolučné roky, bola ilustrácia.
Medzi prvé Benoitove diela pre knihu patrí ilustrácia Pikovej dámy (1898), publikovaná v trojzväzkovom súbore Puškinových diel (1899), ilustrovaných mnohými ruskými umelcami vrátane majstrov „Svetového umenia“ . Po tejto prvej skúsenosti nasledovali štyri akvarely - ilustrácie „Zlatý hrniec“ od E. T. A. Hoffmanna (1899), ktorý zostal nepublikovaný, a dvojstranové ilustrácie ku knihe P. I. Kutepova „Cárske a cisárske poľovačky v Rusku“ (1902) , ktorá vznikla v r. spolupráca s E. E. Lancerayom. Už v týchto raných dielach sa zreteľne objavujú špecifické črty Benoitovho ilustračného talentu: sila jeho predstavivosti, dejová vynaliezavosť, schopnosť sprostredkovať ducha a štýl zobrazovanej doby. Ilustrácie sú však stále „stojanového“ charakteru: ide o historické kompozície vsadené do knihy, ktoré s ňou organicky nesplývajú.
Vyspelejšia fáza vývoja Benoitovej knižnej grafiky sa odráža v jeho „ABC in Pictures“ (1904) – prvej knihe, v ktorej umelec vystupoval ako jediný autor, tvorca konceptu, ilustrátor a dizajnér. Prvýkrát tu musel riešiť otázky výtvarného stvárnenia knihy. Každá z kresieb pre „The ABC“ je detailne spracovaná naratívna scéna, presiaknutá jemným humorom, niekedy žánrovým, častejšie rozprávkovým alebo divadelným, vždy nevyčerpateľne vynaliezavým v dejových motívoch. Príbeh detskej knihy „Svet umenia“ sa začína „ABC“ od A. Benoisa.
Postupne sa knižná grafika v rukách Benoita stáva nie tak dekoratívnym, ale rozprávačským umením. Čisto dizajnérske úlohy, ktoré tak obsadili Somova, Dobužinského a mladého Lanceraya, hrajú v Benoitovej tvorbe jednoznačne druhoradú úlohu. Jeho kompozície sú vždy priestorové práve preto, že sú predovšetkým naratívne.
Hlavné miesto medzi Benoitovými grafickými dielami zaujímajú ilustrácie k dielam A.S. Umelec na nich pracoval celý život. Ako už bolo spomenuté, začal s kresbami pre Pikovú dámu (1898) a potom sa k ilustrovaniu tohto príbehu vrátil dvakrát (v rokoch 1905 a 1910). Benoit tiež dokončil dve série ilustrácií pre The Captain's Daughter a niekoľko rokov pripravoval svoje hlavné dielo - kresby pre Bronzového jazdca.
V predrevolučných časoch mali Benoitove knižné diela u vydavateľov malý úspech. Kresby pre The Captain's Daughter (1904) zostali nepublikované. Prvá verzia ilustrácií „Bronzového jazdca“ (1903) nebola publikovaná ako samostatná kniha, ale iba v časopise „World of Art“ (1904), čo je v rozpore s plánom dizajnu umelcom. Iba druhá verzia (1910) ilustrácií „Piková dáma“ bola riadne publikovaná.
Najlepšie z umelcových knižných diel je nepochybne jeho majstrovské dielo - kresby pre Pushkinovho „Bronzového jazdca“. Cyklus prvej verzie pozostáva z 32 kresieb tušom a akvarelom, imitujúcich farebné drevoryty. Vydanie ilustrácií vo Svete umenia okamžite privítala umelecká obec ako významná udalosť v ruskej grafike. I. Grabar zaznamenal v Benoitových ilustráciách jemné chápanie Puškina a jeho doby a zároveň zvýšený zmysel pre modernosť a L. Bakst nazval cyklus ilustrácií „Bronzového jazdca“ „skutočnou perlou v ruskom umení“.
Všetky Benoitove ilustrácie pre Bronzového jazdca vyšli v plnom znení až v 20. rokoch 20. storočia.
Benois - historik umeniaBenoitove aktivity umeleckého kritika a historika umenia sú nerozlučne späté so všetkým, čo Benoit robil v maliarstve, stojanovej a knižnej grafike a v divadle. Benoitove kritické eseje a historické a umelecké štúdie predstavujú komentár k ideologickému a tvorivému hľadaniu a každodennej praktickej práci umelca. Jeho literárne diela majú nepochybne nezávislý význam, charakterizujú komplexnú, veľkú a plodnú etapu vo vývoji ruskej kritiky a vedy o umení.
Spolu s Grabarom viedol Benoit hnutie, ktoré aktualizovalo metódu, techniky a témy ruských dejín umenia na konci 19. a začiatku 20. storočia. Jedným z najdôležitejších poslaní tohto hnutia, ktoré vzniklo v súlade so „Svetom umenia“, bola systematická revízia všetkého materiálu, kritických hodnotení a hlavných problémov v dejinách ruského maliarstva, architektúry, výtvarného umenia a dekoratívneho umenia. 18. a 19. storočia. Cieľom bolo vniesť nové svetlo do procesov vývoja ruskej umeleckej kultúry za posledné dve storočia s použitím materiálov, ktoré boli nielen predtým neprebádané, ale aj takmer nedotknuté.
Je ťažké preceňovať rozsah tejto práce, ktorá môže byť iba kolektívna. Zúčastnili sa ho takmer všetky postavy Sveta umenia. Umelci a kritici sa po vzore Benoita stali historikmi, zberateľmi, objaviteľmi a interpretmi zabudnutých či nepochopiteľných umeleckých hodnôt. Význam takých „objavov“, ako je ruská portrétna maľba 18. storočia a architektúra starého Petrohradu, bol už spomenutý vyššie. Študenti Sveta umenia zaznamenali mnoho podobných objavov v rôznych oblastiach umeleckej kultúry. Benoit bol iniciátorom a inšpirátorom tohto diela. Najťažšia a najzodpovednejšia časť toho pripadla jeho dielu - analýza a zovšeobecnenie dejín ruského maliarstva 18.-19.
V rokoch 1901-1902 vyšla v dvoch častiach „Dejiny maliarstva v 19. storočí“. Ruská maľba“, pripojená ako štvrtý zväzok k prekladu slávneho diela R. Mutera. Názov Benoitovej knihy celkom nezodpovedá jej obsahu: prezentácia pokrýva nielen 19. storočie, ale celú históriu nového ruského maliarstva, od éry Petra Veľkého až po prvé výstavy Sveta umenia.
V ruskej vedeckej literatúre neboli otázky dejín umenia nikdy prezentované s takou úplnosťou a systematickosťou, s takým nadhľadom analýzy a zároveň s takou zdôraznenou až programovou subjektivitou. Benoitova kniha je vážnou a originálnou štúdiou, zarážajúcou v hojnosti a rozmanitosti zainteresovaného materiálu, hlbokou premyslenosťou a prenikavou jemnosťou jednotlivých charakteristík, ale... Kniha je zároveň ostrým publicistickým traktátom, polemicky namiereným proti akademizmus a Putovanie. Benoit vo svojej knihe zničujúco opísal prácu Bryullova a Bruniho, hovoril s pohŕdaním o Aivazovskom a Vereščaginovi a prejavil nespravodlivú neznášanlivosť voči mnohým putujúcim. Zároveň často zveličoval dôležitosť práce svojich najbližších spolupracovníkov a priateľov.
Tieto črty knihy sú spojené so skupinovou taktikou „Sveta umenia“ a s osobnými, subjektívnymi záľubami autora. Predstavujú poctu dobe a nemali by hrať rozhodujúcu úlohu pri hodnotení Benoitovej práce. Oveľa nápadnejším nedostatkom knihy je nestabilita a vágnosť všeobecného historického konceptu, ktorý je základom štúdie. Chýba práve historizmus. Umenie Benoit interpretuje ako úplne autonómnu sféru, nezávislú od sociálnej reality a sotva prepojenú s inými kultúrnymi fenoménmi. Témou výskumu sa tak nestáva proces historického vývoja národného maliarstva s jeho skrytými zákonitosťami, ktoré treba objaviť, ale len história umelcov, ktorí sa na tomto procese podieľali.
Ak však dejiny ruského maliarstva ako celku obsahujú vážne nedostatky, potom jeho jednotlivé stránky, na ktorých autor nebol obmedzovaný záľubami osobného vkusu alebo taktickými úvahami skupiny, patria medzi najvýraznejšie javy ruských dejín umenia. zo začiatku 20. storočia. Kapitoly o portrétistoch 18. storočia, o Kiprenskom, Venetsianovovi, Sylvestrovi, Ščedrinovi a krajinároch z 1810-30 rokov 19. storočia, o Alexandrovi Ivanovovi, Surikovovi, Vrubelovi a Serovovi si dodnes zachovali svoj vedecký význam.
Súčasne s týmito hlavnými dielami Benois publikoval v časopise „World of Art“ (1899-1904) a mesačnej zbierke „Umelecké poklady Ruska“ (1901-1903) a neskôr v časopise „Old Years“ (1907-1913). ) a niektoré ďalšie publikácie, články a poznámky k niektorým otázkam dejín ruského a západoeurópskeho umenia. Najvýznamnejšie články sa týkajú architektúry starého Petrohradu a jeho predmestí. V roku 1910 vyšla Benoitova rozsiahla štúdia „Carskoje Selo za vlády cisárovnej Alžbety Petrovny“ - dôkladne zdokumentované dielo venované histórii každodenného života a umeleckého života v Rusku v prvej polovici 18.
Benoit – umelecký kritikNajstaršia Benoitova kritická séria pre umenie, „Conversations of an Artist“, publikovaná v časopise „World of Art“ v roku 1899, charakterizuje prvé kroky Benoita ako kritika. Obsahuje najmä recenzie parížskych umeleckých výstav a poznámky o niektorých menších francúzskych maliaroch ako Forin a Latouche, ktorí sa v tom čase ešte stále zdali kritikom významnejší ako impresionisti a Cezanne.
Druhá séria jeho článkov, publikovaná v Moskovskom týždenníku v rokoch 1907-1908 pod názvom „Denník umelca“, je venovaná predovšetkým problematike divadla a hudby.
Rozkvet Benoitovej umeleckej a kritickej činnosti spadá do obdobia vzniku tretej série jeho článkov – pod všeobecným názvom „Umelecké listy“, ktoré od novembra 1908 do roku 1917 vychádzali týždenne v novinách Rech. Táto séria obsahuje asi 250 článkov, ktoré sú svojím obsahom nezvyčajne rôznorodé a vo všeobecnosti s veľkou úplnosťou odrážajú umelecký život tých rokov. Ani jedna významná udalosť v umení nezostala bez odozvy Benoita. Písal o modernom maliarstve, sochárstve a grafike, o architektúre, divadle, o umeleckých starožitnostiach, ľudovom umení, o nových knihách a výstavách, o tvorivých skupinách i o jednotlivých majstroch, pričom s vášnivým záujmom analyzoval a hodnotil každý veľký fenomén umenia. Podľa Benoita iba sloboda a inšpirácia vytvárajú a určujú hodnotu umeleckého diela. Kritik však zdôrazňuje, že sloboda umenia nie je neobmedzená a inšpirácia by nemala uniknúť kontrole vedomia. V umení nie je miesto pre svojvôľu a najdôležitejšou vlastnosťou umelca je zmysel pre profesionálnu zodpovednosť.
Po katastrofeV ruskej historiografii existuje názor, že „Alexander Benois, podobne ako Blok, Bely a Bryusov, podporoval októbrovú revolúciu a so svojou obvyklou horlivosťou pracoval ako kurátor diel výtvarného umenia v rodnom Petrohrade.“ Presnejšie by bolo povedať, že A.N. Benoit ide naplno skúšal pracovať s obvyklou usilovnosťou napriek katastrofálnym zmenám, ktoré v krajine nastali. Ale samotná politika neustále zasahovala do života človeka, ktorý nemal ani jednoznačné politické presvedčenie, ani túžbu postaviť sa do otvorenej opozície voči akémukoľvek druhu vlády.
Počas rokov revolúcie a občianskej vojny zostal A. N. Benois v Petrohrade. Boľševici, ktorí sa sotva chopili moci, vyhlásili „vojnu palácom“ a strážca ruského umenia sa aktívne chopil problémov reorganizácie palácových komplexov, ako aj ochrany týchto pamiatok ruskej kultúry pred vandalizmom a rabovaním. Súdiac podľa Benoitových denníkov na obdobie rokov 1917 – 1920, realita prvých porevolučných rokov umelca poriadne vydesila, odmietol však emigrovať a v takú rozhodujúcu hodinu neopustil svoju vlasť. Hlad, zima, množstvo odpadkov, vojnoví mrzáci a „inteligentní“ žobráci na uliciach Petrohradu však nezapadali do Benoitových predstáv o živote vo všeobecnosti a najmä o živote jeho rodiny. Rodine Benoitovcov sa počas týchto rokov podarilo prežiť len vďaka americkým dávkam ARA (pomoc postihnutým krajinám v prvej svetovej vojne). V rokoch 1917 až 1926 mal Benois na starosti obrazáreň Ermitáž, t.j. bol štátnym zamestnancom, ktorému sa tieto dávky dávali ako mzda.
V roku 1921 boli zatknutí dvaja bratia A.N. Benoit - Leonty a Michail. A on sám žil v neustálom strachu zo zatknutia.
„Bezsenná noc kvôli neustálemu počúvaniu,- napísal si do denníka 7. augusta 1921 - Akitsa(manželka A.N. Benoisa - E.Sh.) neumožňuje zatvorenie okna pre prúdenie čerstvého vzduchu, a preto stále počuť cvakanie západky brány v bráne, ako chodia po dvore a stále sa zdá, že sa objavia Arkharovci: tu mieria na naše poschodie...“
Postupom času sa strach stal niečím bežným a zmenil sa na pocit neustálej neurčitej úzkosti. „Teraz sa cítim unavenejší, zlomený a skľúčený ako za všetky tie roky. Je to ako keby mi niečo viselo nad hlavou,“- napísal A.N. Benoit už v apríli 1923. Takéto emócie nazval „pocit OGPU“, ako aj „bežnou chorobou v Rusku“. Alexandra Benoisa neustále prenasledoval strach hovoriť otvorene o otázkach umenia a kultúry, ktoré mu boli blízke, strach z toho, že ľudia, s ktorými sa rozprávate, budú provokatéri. A on, keďže bol pred revolúciou nekompromisným kritikom, nebál sa ozvať sa k akýmkoľvek umeleckým témam, bol teraz nútený voliť slová aj v rozhovoroch s dobrými priateľmi.
Jedinou útechou v často neznesiteľnej realite pre Alexandra Benoisa počas týchto rokov bola Ermitáž. S neobyčajnou usilovnosťou zostavoval nové výstavy a z vyvlastnených zbierok hľadal majstrovské diela hodné Ermitáže. Ale aj tu pred A.N. Benoit čelí neustálym prekážkam úplne iného druhu: počnúc tým, že v Ermitáži je vypnutá elektrina pre neplatenie a končiac ťažkosťami s vešaním obrazov, ako aj neustálymi hrozbami predaja cenností Ermitáže zo strany Ľudového komisára pre vzdelávanie. . A.N. Benois pristupoval k svojej práci v Ermitáži s veľkou zodpovednosťou, ktorú miloval od detstva a sníval o tom, že sa zmení na múzeum svetovej úrovne. "Bolo by dobré, keby sa vďaka mne podarilo zachrániť Zimný palác a premeniť ho na pamätník-pokladnicu svetového významu,"- úprimne dúfal.
Túto úlohu však do značnej miery brzdila všeobecná kríza v umeleckom živote Ruska. „Bohužiaľ,“ poznamenal Alexander Benois, „...záujem o umenie upadá a vo veľmi blízkej budúcnosti nebude mať toto umenie, dokonca ani teraz sotva vegetujúce, absolútne čo robiť. Umenie v Rusku podľa A.N. Benoit bol jednoducho udusený „dekrétmi, odbormi, ľahkomyseľnosťou Lunacharského a hlúposťou iných doktrinárov...“
Ale aj s boľševikmi A.N. Benoit mohol celkom dobre vychádzať (presne o to sa snažil už od roku 1917), keby mu dali možnosť pokojne robiť to, čo miloval. Každodenné prekážky mu však neustále stáli v ceste: musel sa starať o blaho svojej rodiny a neustále obchádzať prekážky, ktoré vláda kladie umelcom (napríklad zákaz maľovania na uliciach Petrohradu) . Najťažšou vecou pre Alexandra Benoita bolo, že sa od neho vždy vyžadovalo, aby vyjadril svoj politický postoj. Pre neho, človeka, ktorý vždy vyhlasoval, že nemá žiadne politické presvedčenie, to bolo neúnosné. Nejaký čas sa snažil žiť starým spôsobom, starostlivo si vyberal slová v rozhovoroch so známymi, odvážne znášal rozhovory o modernom umení s cudzincami, z ktorých každý sa mohol stať informátorom alebo agentom Cheka-OGPU. V ZSSR sa však nedalo žiť mimo politiky. Cítiť to, A.N. Benoit začal uvažovať o emigrácii.
Prebehlík emigrantovV 20. rokoch sa Benois vrátil k svojim divadelným aktivitám. Pracuje na dizajne predstavení v petrohradských divadlách (predtým Mariinskom a Alexandrinskom), snaží sa „zapadnúť“ do nového, revolučného umenia, ale sovietska propaganda skôr umelcove city urazí, než aby ho inšpirovala k tvorivej činnosti. úspechy.
Benois, ktorý zostal v sovietskom Rusku, nikdy neprerušil svoje vzťahy s Európou, najmä s parížskym Veľkým operným divadlom, na ktorého inscenáciách sa ako divadelný umelec podieľal už v predrevolučných rokoch. Od roku 1923 Alexander Nikolaevič často cestuje na služobné cesty do Francúzska, kde stále pracuje na dizajne operných a baletných predstavení. Pokušenie zostať v zahraničí bolo veľké, ale strach z toho, že bude navždy odrezaný od svojej rodnej pôdy a že sa ocitne ako „utečenec“ bez konkrétneho povolania, umelca na niekoľko rokov zastavil. Okrem toho manželka Alexandra Nikolajeviča Anna Karlovna Kind, verná spoločníčka po celý život, kategoricky namietala proti emigrácii, pretože považovala za nevhodné opustiť svoje rodné hniezdo v starobe.
Je možné, že A.N. Aby mohol Benoit opustiť krajinu, zaviazal sa k určitým záväzkom voči INO OGPU. V jeho dochovaných denníkoch a korešpondencii z rokov 1923-25 je strach z utečenca a nedostatok dopytu v cudzej krajine rýchlo nahradený strachom vyzerať v očiach emigrantskej verejnosti ako agent boľševikov. Z niektorých záznamov jednoznačne vyplýva nechuť stretnúť sa so svojimi bývalými známymi a krajanmi. "Možno tam tí Rusi nebudú!"- napísal si A. Benoit do denníka pred ďalšou cestou do zahraničia. V známych dokumentoch však neexistujú žiadne priame náznaky spolupráce umelca s bezpečnostnými dôstojníkmi a tento problém zostáva nejasný.
Až v roku 1926 Benoit konečne urobil nútenú voľbu medzi ťažkosťami emigrantskej existencie a čoraz desivejšími vyhliadkami na život v sovietskej krajine. Opäť odišiel do Paríža, aby naštudoval a navrhol predstavenie vo Veľkej opere, ale odtiaľ sa už do Ruska nevrátil. Toto rozhodnutie nebolo pre Benoita ľahké. V korešpondencii z rokov 1926-27 umelec často poznamenáva, že keď sa mu podarí získať späť pozície v Európe, ktoré stratil počas rokov revolúcie, ťahá ho to späť do svojej vlasti: „A len si predstavte, že teraz, keď sa tu stávam úplne vlastným človekom, ma to začína ťahať domov neznesiteľnou silou...“(z listu F.F. Notgaftovi, 1926)
Ale A.N. Benoit, ako väčšina emigrantov, nielen svojou domovinou, ale tým, ako ju poznal predtým. Preto sa túžba po Rusku, odzrkadlená v epištolárnom odkaze Alexandra Benoisa z cudziny, spája s pochopením, že návrat tam je nemožný, rovnako ako je nemožné, aby sa človek vrátil do svojho dávneho detstva a mladosti. .
Vo Francúzsku však Alexander Nikolajevič úspešne pokračoval vo svojej činnosti divadelného umelca: najprv vo Veľkej opere v Paríži, potom v 30. – 50. rokoch spolupracoval s milánskou La Scalou, kde mal jeho syn na starosti produkčné oddelenie Nikolaj. Benois, ktorý pracoval na rovnakej profesionálnej úrovni, už nedokázal vytvoriť nič zásadne nové a zaujímavé, často sa uspokojil s variovaním starého (uviedlo sa najmenej osem verzií dnes už legendárneho baletu „Petrushka“).
Hlavným dielom posledných rokov jeho života boli jeho memoáre, na ktorých stránkach Benoit podrobne a fascinujúco oživuje roky svojho detstva a mladosti. Vo svojich memoároch „Moje spomienky“ Benoit oduševnene obnovil atmosféru duchovného a tvorivého hľadania „strieborného veku“ v Rusku na prelome 19. - 20. storočia.
Alexander Nikolajevič Benois zomrel 9. februára 1960 v Paríži, len pár mesiacov pred svojimi deväťdesiatymi narodeninami.
Počas svojej dlhej kariéry umelca, kritika a historika umenia zostal Benoit verný vysokému chápaniu estetických kritérií v umení, obhajoval vnútornú hodnotu umeleckej kreativity a vizuálnej kultúry, založenej na silných tradíciách. Je tiež dôležité, že všetky Benoitove mnohostranné aktivity boli v skutočnosti venované jedinému cieľu: glorifikácii ruského umenia. Za celý svoj dlhý život sa od nej nepohol ani na krok.
Kompilácia Eleny Shirokovej na základe materiálov:
A.N. Benoit a jeho adresáti./Comp. I.I. Vydrin. – Petrohrad: Záhrada umenia, 2003.
"Nepochybne je vo mne...formálny archivár." Z denníka A.N. Benois (1923) / Publ. I.I. Vydrina // Domáce archívy, 2001. Číslo 5. – S.56-95.
Autoportrét 1896 (papier, atrament, pero)
Životopis Alexandra Benoisa
Benois Alexander Nikolajevič(1870-1960) grafik, maliar, divadelník, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderného obrazu knihy. Predstaviteľ ruskej secesie.
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu, umelecké vzdelanie však nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že bol schopný napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Mutera, ktorý vyšiel v roku 1894.
Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji ruského umenia. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril svoje prvé vážne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium diel Saint-Simon, západná literatúra 17.-19. storočia, záujem o antické rytiny tvorili základ jeho umeleckého vzdelania. V roku 1893 pôsobil Benoit ako krajinár a vytvoril akvarely z okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 namaľoval sériu krajinomalieb versaillských parkov vodovými farbami a gvašom, čím obnovil ducha a atmosféru staroveku.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benoit opäť vrátil do krajiny Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda sa umelca zaujíma najmä o jej prepojenie s históriou. Majúci pedagogický talent a erudíciu, koncom 19. stor. zorganizovalo združenie Svet umenia, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často sa objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) každý týždeň v novinách „Rech“.
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu „Ruská maľba v 19. storočí“, čím výrazne upravil svoju ranú esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).
Po revolúcii v roku 1917 sa Benoit aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, týkajúcich sa najmä ochrany umeleckých pamiatok a starožitností, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - stal sa vedúcim Obrazárne Ermitáž. Vypracoval a úspešne zrealizoval úplne nový plán všeobecnej expozície múzea, ktorý prispel k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku 20. stor. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 1910 sa ľudia stali stredobodom umelcových záujmov. Taký je jeho obraz „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“, kde sa vo viacfigurálnej scéne znovu objavuje podoba minulého života, videná očami súčasníka.
V tvorbe umelca Benoita rozhodujúcim spôsobom prevládala história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petersburg XVIII - začiatok XIX storočia. a „Francúzsko Ľudovíta XIV“. Venoval sa im predovšetkým vo svojich historických kompozíciách – v dvoch „versaillských sériách“ (1897, 1905 – 06), v známych obrazoch „Prehliadka za Pavla I.“ (1907), „Vstup Kataríny II. do paláca Carskoje Selo. “ (1907) atď., ktoré reprodukujú dávno uplynulý život s hlbokými znalosťami a jemným zmyslom pre štýl. Jeho početné prírodné krajiny, ktoré zvyčajne realizoval buď v Petrohrade a jeho predmestiach, alebo vo Versailles (Benoit pravidelne cestoval do Francúzska a dlho tam žil), boli v podstate venované rovnakým témam. Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami Pikovej dámy od A. S. Puškina vyhotovenými v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“, ktorého trom verziám venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
V tých istých rokoch sa podieľal na návrhu „Ruských ročných období“, ktoré organizoval S.P. Diaghilev. v Paríži, ktoré do svojho programu zaradili nielen operné a baletné predstavenia, ale aj symfonické koncerty.
Benois navrhol operu R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinského divadla a následne predviedol kulisové náčrty pre balet N. N. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903), ktorého libreto sám zložil. Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore prevzal post umeleckého riaditeľa, predviedol návrhy viacerých predstavení.
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro Benois začal spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia podľa hier J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Kráľova cesta“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od A.S. (1903) a ďalšie.
Benois Alexander Nikolaevič je maliar, grafik, umelecký kritik, významný predstaviteľ umeleckého združenia „World of Art“, autor mnohých literárnych diel vyzdvihujúcich prácu ruských a zahraničných majstrov, vynikajúci dekoratér, ktorý pôsobil v divadlách v Moskve. , Petrohrade a v mnohých mestách Európy a Ameriky. Jeho život bol plný práce a hľadania, chýb a veľkých tvorivých úspechov. Nezvyčajne nadaný umelec, propagátor umenia, organizátor početných výstav, múzejný pracovník, aktívna osobnosť divadla a kina A. N. Benois sa výrazne zapísal do dejín ruskej umeleckej kultúry 20. storočia.
Narodil sa v Petrohrade 3. mája 1870 v rodine multitalentovaných umelcov. Umelcov otec, Nikolai Leontyevich, je akademik architektúry. A. N. Benois prežil detstvo a mnoho rokov života v Petrohrade, v dome číslo 15 na Glinkovej ulici, neďaleko Kryukovského prieplavu.
Situácia v dome, prostredie okolo Alexandra Nikolajeviča prispelo k jeho umeleckému rozvoju. Od detstva sa zamiloval do „starého Petrohradu“, predmestia hlavného mesta. Láska k javisku sa v ňom zrodila skoro a zachoval si ju po celý život. Alexander Benois bol obdarený výnimočnou muzikalitou a mal vzácnu vizuálnu pamäť. Diela, ktoré vytvoril v starobe, „pamäťové kresby“, naznačujú úžasnú odolnosť a silu jeho životného vnímania.
Benoit sa začal učiť kresliť v súkromnej škôlke a celý život ho umenie úplne pohltilo. Na gymnáziu, kde Alexander Benois študoval v rokoch 1885 – 1890, sa spriatelil s V. Nouvelom, D. Filosofovom a K. Somovom. Následne všetci spolu so S.P. Diaghilev sa stal organizátorom skupiny „World of Art“ a rovnomenného časopisu, ktorého hlavnou úlohou bola propagácia zahraničného a najmä ruského umenia. „Svet umenia“ odhalil mnohé zabudnuté či nepovšimnuté mená, upozornil na úžitkové umenie, architektúru, ľudové remeslá, pozdvihol význam grafiky, dekorácie a knižnej ilustrácie. A. Benois bol dušou „World of Art“ a nenahraditeľným účastníkom časopisu. Nevyštudoval Akadémiu umení, pretože veril, že umelcom sa môže stať iba nepretržitou prácou. Jeho výnimočná schopnosť pracovať mu umožnila naplniť album kresbami za jeden deň, pracovať v štúdiu na maľbe, ktorú začal, navštevovať divadelné workshopy, ponárať sa do detailov scénických a kostýmových náčrtov, režírovať a dokonca rozvíjať roly s hercami. . Okrem toho sa Benoitovi podarilo pripraviť článok do časopisu alebo novín, napísať niekoľko listov, vždy zaujímavé myšlienkami o umení a vždy poučné,
Mal čas aj na rodinu. Syn Nikolai, dcéry Elena a Anna, synovci a ich malí priatelia našli v „strýkovi Shure“ účastníka kurióznych akcií, užitočných aktivít a nikdy nepocítili podráždenie ani únavu tohto zaneprázdneného, ale neúnavného muža.
Koncom roku 1896 Alexandre Benois spolu s priateľmi prvýkrát prišiel do Paríža a zamiloval sa do tohto mesta; tu vytvoril slávnu „versaillskú sériu“, zobrazujúcu krásu parkov a prechádzky „kráľa Slnka“ (Ľudovíta XIV.). Benoit, ktorý mal vynikajúce pochopenie pre udalosti minulosti, dokázal vidieť očami muža 20. storočia. Príkladom toho je obraz „Paráda za Pavla I.“, ktorý ukazuje jemné poznanie histórie, kostýmov, architektúry, každodenného života a zároveň je cítiť nádych humoru, až satiry. „Bez ohľadu na to, aké nezmysly o mne moderní umeleckí spisovatelia chrlia, o mojom „estetizme“, moje sympatie ma priťahovali a teraz priťahujú k tým najjednoduchším a najpravdivejším obrazom reality,“ povedal Benoit.
Umelec vedel oceniť veľkosť umenia minulosti. To zohralo obzvlášť dôležitú úlohu v Rusku na začiatku 20. storočia, keď kapitalistický rozvoj a nevzhľadné bytové domy začali ohrozovať klasický vzhľad mesta. Benoit bol dôsledným obhajcom hodnôt staroveku.
V dielach A. N. Benoisa pútajú osobitnú pozornosť grafické komentáre k literárnym dielam. Najvyšším úspechom knižnej grafiky boli ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“; Umelec na nich pracoval viac ako dvadsať rokov. Jedinečné umeleckou hodnotou, temperamentom a silou, jedine toto dielo mohlo dať A. Benoisovi meno najväčšieho umelca začiatku 20. storočia.
A. Benois bol tiež známou divadelnou osobnosťou. Začal spolupracovať s K. S. Stanislavským a po Veľkej októbrovej revolúcii sa spolu s A. M. Gorkým podieľal na organizácii Leningradského Veľkého činoherného divadla, pre ktoré vytvoril množstvo brilantných predstavení. Návrh „Figarova svadba“, inscenovaný v roku 1926, je posledným Benoitovým dielom v sovietskom Rusku.
Život umelca sa skončil v Paríži. Veľa pracoval v Miláne v slávnom divadle La Scala. Ale spomienka na svoju vlasť, kde sa podieľal na realizácii prvých opatrení sovietskej vlády na organizovanie múzeí, bol vedúcim pracovníkom Ermitáže a Ruského múzea a staral sa o ochranu antických pamiatok, bola vždy pre A. Benoisa to najcennejšie v jeho živote.
Ešte v 10. rokoch 20. storočia sa A. Benois ako jedna z najaktívnejších osobností a organizátorov (spolu so S. P. Diaghilevom) ruských baletných zájazdov v Paríži najviac obával, že tieto predstavenia prispejú k svetovej sláve ruského umenia. Všetky jeho najnovšie diela sú venované pokračovaniu a variáciám „ruskej série“, ktorá sa začala v rokoch 1907–1910. Neustále sa vracal k obrazom Puškinovej poézie, ktoré mu boli drahé: „Na brehu púštnych vĺn“, „Potopa v Petrohrade v roku 1824“. V posledných rokoch svojho života A. Benois opäť, ale v maliarstve, rozvíjal tieto námety. A. Benois sa pri práci pre kinematografiu obrátil k obrazom F. M. Dostojevského, k ruským témam. V hudbe vášnivo miloval Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova. A. N. Benois zomrel 9. februára 1960.
(1870-1960) Ruský umelec, kritik, historik umenia
Alexander Nikolajevič Benois pochádzal z rodiny, ktorá sa významne zapísala do dejín ruskej kultúry. Starý otec z matkinej strany A. Kavos bol akademik, autor projektu Veľkého divadla. Jeho otec bol slávny architekt, najmä jeden z autorov projektu rekonštrukcie Ermitáže. Starší brat bol rektorom Akadémie umení.
Od raného detstva sa Alexander zaujímal o umenie. Študoval na súkromnom gymnáziu K. Maya, vo voľnom čase kopíroval kresby starých majstrov a u brata študoval maliarske techniky. Chlapec maľoval vodovými farbami nemenej ochotne. Jeho brat veril, že sa mal stať profesionálnym umelcom.
Po ukončení strednej školy vstúpil Alexander na naliehanie svojho otca na právnickú fakultu Univerzity v Petrohrade. Odvtedy sa jeho život rozdelil na dve časti: na univerzite vyštudoval právo a všetok svoj voľný čas venoval umeniu.
Počas univerzitných rokov sa Alexander Benois zblížil s V. Nouvelom, K. Somovom, D. Filosofovom. Vytvorili „Samovzdelávací krúžok“, na základe ktorého sa v polovici deväťdesiatych rokov vytvorila skupina „Svet umenia“. Benoit sa stáva dušou tohto združenia a jeho umeleckým riaditeľom. Mladí nadšenci vydávajú vlastný časopis, vymýšľajú výstavné projekty, Benois píše kritické články, analyzuje súčasný umelecký proces.
Počas letných prázdnin každoročne cestoval po európskych krajinách, kde sa zoznamoval so zbierkami umeleckých diel a architektonickými zaujímavosťami. Z každej cesty si priniesol akvarelové skice.
Od roku 1891 sa diela Alexandra Nikolajeviča Benoisa každoročne vystavujú na umeleckých výstavách. Sláva mu prišla v roku 1893, keď publikoval kapitolu o dejinách ruského umenia v knihe nemeckého bádateľa R. Menga „História maliarstva“. Neskôr bude základom jeho knihy „Dejiny ruského maliarstva“.
Po skončení vysokej školy sa Alexander Benois stal kustódom zbierok moderného a ruského maliarstva, ktoré zhromaždila princezná M. Tenisheva. Za jej peniaze vytvoril jednu z najlepších zbierok v Rusku, ktorá sa neskôr stala súčasťou Ruského múzea.
V roku 1896 Benois zorganizoval výstavu ruskej maľby v Nemecku. Začalo to široké oboznámenie európskeho publika s tvorbou súčasných ruských umelcov. Spolu s výstavou Alexander Benois cestuje po európskych mestách a prednáša. Potom prvýkrát navštívil Paríž, odkiaľ si priniesol sériu akvarelov a gvašov s pohľadmi na Versailles, neskôr publikovaných v časopise World of Art.
Súčasne s výstavnou činnosťou vytvára Benois početné kulisy pre divadlo. Debut umelca sa uskutočnil v roku 1900 v hre "Amorova pomsta", inscenovanej v divadle Ermitáž v Petrohrade.
Po premiére bol Alexander Benois pozvaný ako výtvarník do Mariinského divadla, kde vytvoril výpravy k inscenáciám svetovej opernej klasiky (opery R. Wagnera, N. Rimského-Korsakova, P. Čajkovského).
Od roku 1909 pôsobil Benois ako umelecký šéf ruských baletných sezón, ktoré v Paríži dirigoval S. Diaghilev. Pripravuje kulisy pre predstavenia, organizuje umelecké výstavy a píše libreto k baletu I. Stravinského „Petrushka“.
Vďaka pomoci bohatých patrónov - kniežaťa S. Shcherbatova a podnikateľa W. von Mecka - bol Benois schopný realizovať rozsiahly program publikácií pod všeobecným názvom „Umelecké poklady Ruska“. Začal so systematickým vedeckým publikovaním umeleckých diel uložených v ruských múzeách. Každý zväzok série bol sprevádzaný podrobným komentárom, ktorý mal nezávislú umeleckú hodnotu. Čo do počtu v nej uvádzaných skutočností nemá ani dnes takmer obdobu. Nezávislá pozícia Alexandra Benoisa a rigidita jeho úsudkov však viedli k tomu, že po troch rokoch sa prestali vydávať knihy.
Práca na katalógoch múzejných zbierok umožnila Benoitovi zorganizovať niekoľko umeleckých výstav. Najznámejšou z nich bola výstava ruského portrétu, ktorú vytvoril spolu so Sergejom Diaghilevom. Benois prvýkrát predstavil históriu realistického portrétu Ruska od začiatku 18. do konca 19. storočia. Keď boli ruské majetky zničené v ohni revolúcií a vojen, katalóg zostavený Alexandrom Nikolajevičom Benoisom sa stal nepostrádateľným odkazom pre reštaurátorov a historikov umenia.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny začala aktívna publikačná činnosť Alexandra Nikolajeviča Benoisa upadať: prestali vychádzať čísla „Umeleckých pokladov Ruska“, potom sa zatvoril časopis „World of Art“.
V roku 1917 Benois pracoval ako vedúci umeleckej galérie Hermitage. Vďaka jeho titánskemu úsiliu sa zachovalo mnoho vynikajúcich umeleckých diel. Okrem toho sa mu podarilo presvedčiť boľševickú vládu, aby v Ermitáži vytvorila verejné múzeum.
Čoskoro však aktivity Alexandra Benoisa začali narážať na odpor úradov a bol odstránený z vedenia Ermitáže. Nejaký čas pracoval v rade Ľudového komisára pre vzdelávanie pod vedením Anatolija Lunacharského a spolupracoval s vydavateľstvom „Svetová literatúra“.
Ale v roku 1926, keď úrady zhabali jeho zbierku obrazov, Benois opustil Rusko. Formálne odišiel do Paríža na pozvanie vedenia Veľkého operného divadla. Ale v skutočnosti navždy opúšťal svoju vlasť.
Alexander Nikolajevič Benois sa usadil v Paríži a stal sa popredným scénografom francúzskej opery. Zároveň pokračuje v spolupráci s Diaghilevovým súborom, pre ktorý navrhuje predstavenia v rôznych európskych mestách.
Alexander Benois spája divadelnú činnosť s organizovaním umeleckých výstav. Koncom dvadsiatych rokov realizoval jedinečný program putovných výstav v mestách Európy a USA.
Práve tieto výstavy otvorili západnej Európe ruské umenie ako estetický fenomén. Benoitova práca bola vysoko chválená. Stáva sa rytierom francúzskej čestnej légie a Rádom talianskej koruny. Paralelne Alexandre Benois pokračuje v štúdiu maľby a knižnej ilustrácie.
V roku 1930 sa presťahoval do Talianska a začal pôsobiť ako hlavný umelec divadla La Scala. V tom čase viedol produkčné oddelenie divadla Benoisov syn Nikolai.
Počas druhej svetovej vojny sa umelec vracia do Paríža. Keďže väčšina divadiel zastavuje produkčnú činnosť, venuje sa ilustrovaniu diel ruskej klasiky, pričom vydal niekoľko albumov akvarelov s pohľadmi na Petrohrad a jeho predmestia.
Od roku 1939 začal Alexander Nikolaevič Benois pracovať na knihe spomienok. Osobné spomienky sa čoskoro rozvinú do rozsiahlej panorámy dejín umeleckého života v Rusku na konci 19. a začiatku 20. storočia.
Po vojne pokračoval v práci v divadle, pokračoval v projektovaní predstavení v La Scale, cestoval do USA so súborom organizovaným podnikateľom S. Hurokom a navrhoval predstavenia v divadlách v Buenos Aires a v Covent Garden (Londýn).
Benoit strávil posledné roky svojho života v Taliansku, jeho osobné výstavy sa konali takmer každý rok v múzeách v Ríme a Miláne.
V roku 1958 vyšla prvá časť jeho spomienok v piatich knihách. Nástup choroby mu však zabránil dokončiť základnú prácu.
Rodinný život Alexandra Nikolajeviča Benoisa bol šťastný. V roku 1893 sa oženil s dcérou nemeckého obchodníka A. Kinda a v manželstve sa mu narodili tri deti. Jeho jediný syn Nikolaj Benois sa stal slávnym dekoratívnym umelcom.