DOMÁCI ŽÁNRE

V dielach sa premieta rodina, škola, práca, voľný čas, celý osobný a spoločenský život človeka výtvarného umenia. Najčastejšie sa tieto výjavy nachádzajú na obrazoch maliarov, ale často ich možno vidieť na listoch stojanovej grafiky a v sochárstve. Veľmi atraktívne sú malé súsošia vytvorené majstrami ľudové umenie, napríklad vyrezávané drevené hračky z dediny Bogorodskoye neďaleko Zagorska v Moskovskej oblasti alebo hlinené tvarované maľované figúrky bývalej osady Dymkovo (Kirov). Figúrky sa používajú na vytváranie kompozícií na témy bájok, rozprávok a populárnych grafík. Spravidla sú podfarbené jemným, dobromyseľným humorom.

Hračka Dymkovo

Hračka Dymkovo

Každodenné scény zachytené umelcami rôznych epoch, umožňujú nahliadnuť do skutočného, ​​skutočného života dávno minulých čias. Koniec koncov, umelec zobrazujúci súčasný život akoby zaznamenával pre budúce generácie jedinečné črty života svojej doby.

Prvý kvet každodenný žáner začala v Holandsku v 17. storočí. Toto je čas formovania buržoáznej spoločnosti, ktorá si presadila svoje právo na osobný a verejný život, svoj svetonázor. Vtedy sa zobrazovanie každodenných scén objavilo ako samostatný žáner v umení. V staroveku a stredoveku sú známe iba izolované obrázky každodenný život, ktoré vo väčšine prípadov slúžia na vzdelávacie, poučné účely. holandskí maliari s láskou pretvárať životy rôznych spoločenských vrstiev. Na obrazoch G. Terborcha („Hudobná lekcia“, Puškinovo múzeum) vidíme bohaté šľachtické rodiny, dámy vo veľkolepých saténové šaty rozhovor s galantnými pánmi. V prostredí skromných a útulných meštianskych domov sa v obrazoch G. Metsyu („Chorá žena a doktor“, GE) odohrávajú každodenné výjavy. Svojráznu poéziu bežného meštianskeho života zachytili J. Wermeer z Delftu („Čipkárka“, Louvre, Paríž) a P. de Hooch („Pani a slúžka“, GE). A aká iskrivá, bujará ľudová radosť prenikala do kulís roľníckych slávností ich veľkého predchodcu Pietera Bruegela staršieho či ich súčasníka, Fláma J. J. Rubensa!

P. Bruegel starší. Sedliacky tanec.
OK. 1568. Drevo, olej.
Umeleckohistorické múzeum. Žila.

P. Bruegel starší. Sedliacky tanec.
OK. 1568. Drevo, olej.
Umeleckohistorické múzeum. Žila.

Všetky nasledujúce obdobia rozkvetu každodenného žánru sú spojené s rastom demokratických a realistických tendencií v umení. Od jednoduchého zaznamenávania javov umelci prechádzajú k odhaľovaniu hĺbok vnútorný význam a spoločensko-historický obsah každodenného života. Už v 17. stor. vo Francúzsku boli bratia Lenainovci schopní vidieť a ukázať vysoko ľudskú dôstojnosť jednoduchý roľník - najnižší a najutláčanejší predstaviteľ feudálnej spoločnosti („Rodina dojičky“, 40. roky 17. storočia, GE). V 18. storočí J. B. S. Chardin pod vplyvom myšlienok osvietenstva presadzoval vo svojich dielach dôstojnosť osoby tretieho stavu („The Laundress“, 1737, Štátna univerzita).

J. B. S. Chardin. Práčovňa.
1737. Olej na plátne.
Štátne múzeum Ermitáž. Petrohrad.

J. B. S. Chardin. Práčovňa.
1737. Olej na plátne.
Štátne múzeum Ermitáž. Petrohrad.

Nový rozkvet každodenného žánru začal v 19. storočí. Umelci sa snažia poskytnúť odpovede na naliehavé sociálne problémy, ktoré vytvára moderná realita. Začínajú prevládať ich diela kritické hodnotenie, odhaľujúce existujúce spoločenských vzťahov a zavedené morálne normy bránia práva utláčaných vrstiev obyvateľstva. Významnú úlohu tu zohráva spoločensko-kritická satira O. Daumiera, ktorý ukázal pravú spodinu prosperity buržoáznej spoločnosti a s veľkou vrúcnosťou zobrazil predstaviteľov pracujúcich ľudí, s ktorým spojil budúcnosť svojej krajiny. Vysoké poňatie pracujúceho človeka sa odrazilo v kreativite ostatných francúzskych maliarov, a predovšetkým F. Millet a G. Courbet. Obrázky zo života najobľúbenejších ľudí prenikajú do každodenného žánru. rôzne vrstvy spoločnosti, epizódy barikádových bitiek. Obrázky obyčajných ľudí stať sa hrdinom a získať epický charakter. Zdá sa, že umelci presviedčajú diváka, že siať obilie a stavať cesty je rovnako hodné ako vykonávať hrdinské činy.

Domáce žáner vzal dôležité miesto v ruskom umení prvej polovice 19. storočia. A.G. Venetsianov a umelci jeho školy oslavujú prácu vidieckej práce a prírody, idealizujú obrazy roľníkov, vytvárajú poetické obrazy roľníckeho života („Na žatve. Leto“, 20. roky 19. storočia, Treťjakovská galéria atď.). Satirické maľby a kresby P. A. Fedotova pozdvihli celú vrstvu života v ruskej spoločnosti mikulášskej éry a prispeli k odhaleniu nevoľníctva.

P. A. Fedotov. Majorov dohadzovanie.
1848. Olej na plátne.

P. A. Fedotov. Majorov dohadzovanie.
1848. Olej na plátne.

Rozhodujúcu úlohu vo vývoji ruského každodenného žánru zohrali maliari 60. rokov 19. storočia, ktorí ukázali široký obraz života Rusko po reforme(V. G. Perov a ďalší). Táto tendencia sa s osobitnou silou objavuje v dielach Putujúcich. Divákovi bol predložený detailný typizovaný obraz života všetkých vrstiev ruskej spoločnosti. Diela Putujúcich, a predovšetkým I. E. Repina, široko a mnohostranne zobrazujú ruskú realitu rokov 1870-1890. („Nákladné lode na Volge“, 1870 – 1873, Štátne ruské múzeum; „Nečakali“, 1884 – 1888; „Zatknutie propagandistu“, 1880 – 1892, obe v Štátnej Treťjakovskej galérii). Repinovi sa podarilo ukázať nielen depresívny stav obyčajných ľudí, ale aj mocný ľud vitalita, hrdinstvo a odolnosť bojovníkov za oslobodenie ľudí. Zapnuté prelom XIX-XX storočia v ruskom umení - v dielach N. A. Kasatkina („Baník“, 1894, Treťjakovská galéria), S. T. Konenkova, A. S. Golubkina („Robotník“, 1909, Treťjakovská galéria) - sa objavili predstavitelia novej triedy - proletariátu.

I. E. Repin. Nákladné člny na Volge.
1872-1873. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

I. E. Repin. Nákladné člny na Volge.
1872-1873. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Vývoj každodenného žánru v umení 20. storočia sa uberá veľmi zložitými cestami. Nezvyčajne vyhrotené rozpory buržoáznej reality dodali dielam popredných majstrov každodenného žánru, akými sú T. Steinlen vo Francúzsku, K. Kollwitz v Nemecku, R. Guttuso v Taliansku, F. Maserelle v Belgicku, militantný charakter. k ich spojeniu s revolučným hnutím .

Umenie sa stalo zásadne novou etapou vo vývoji každodenného žánru socialistický realizmus. Sovietski umelci potvrdil historický optimizmus budovateľov komunistickej spoločnosti, radosť zo slobodnej tvorivej práce a medziľudských vzťahov. Už v rokoch 1920-1930. v dielach B. V. Iogansona („Fakulta robotníkov prichádza“, 1928, Kyjevské múzeum ruského umenia), A. A. Deineka („O výstavbe nových dielní“, 1926, Treťjakovská galéria), Yu I. Pimenov („“ Nová Moskva“, 1937, Treťjakovská galéria) a neskôr A. A. Plastov („Večera vodičov traktorov“, 1951, Irkutské regionálne múzeum umenia) a mnohí ďalší majstri sovietskeho umenia vo veľkej miere odrážajú črty sovietskeho života, hrdinstvo stvorenia.

A. I. Laktionov. List spredu.
1947. Olej na plátne.
štátu Tretiakovská galéria. Moskva.

A. I. Laktionov. List spredu.
1947. Olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.

Maľovanie domácnosti maľovanie domácnosti

(žánrová maľba, žáner), žáner maľby venovaný zobrazovaniu každodenného života človeka, súkromného aj verejného. Termín sa v Rusku začal používať v druhej polovici. 19. storočia, kedy Petrohradská akadémia umeniaúradne uznávaný domáci obraz a na jeho označenie si požičali Francúzske slovo„žáner“ (žáner), prijatý v západoeurópskych akadémiách. Maliari, ktorí tvorili obrazy na základe každodenných námetov, sa začali nazývať žánrovými maliarmi. V staroveku v Rusku sa diela zobrazujúce udalosti každodenného života nazývali „listy každodenného života“. Položka historickej maľby – výnimočné udalosti dôležité pre celý národ alebo pre celé ľudstvo; Každodenná maľba zobrazuje to, čo sa z roka na rok, zo storočia na storočie opakuje v živote generácií ľudí: práca a odpočinok („Na ornej pôde. Jar“ od A.G. Venetsianovej 20. roky 19. storočia; "Maslenitsa" od B. M. Kustodieva, 1916), svadby a pohreby (“ Sedliacka svadba» P. Bruegel Starší, 1568; "Pohreb v Ornans" G. Courbet, 1850), pokojné dátumy a preplnené slávnostné sprievody („Vysvetlenie“ V. E. Makovský, 1889-91; „Sprievod v provincia Kursk» T.j. Repina, 1880-83). Najlepšie žánrové diela neprezentujú každodennosť v jej nudnej monotónnosti, ale každodennosť, inšpirovanú veľkosťou existencie. Postavy žánrových umelcov sú spravidla bezmenné, sú to „ľudia z davu“, typickí predstavitelia ich éry, národa, triedy, profesie („Čipkárka“ od Ya. Wermeer z Delftu, 60. roky 17. storočia; „Jedlo roľníkov“ od L. Lenina, 1642; „Lovci v pokoji“ od V. G. Perova 1871; „Merchant's Wife at Tea“ od B. M. Kustodieva, 1918). V dňoch vojen a revolúcií história silne zasahuje do života človeka a narúša jeho obvyklý priebeh. Diela venované drsnému životu prelomových udalostí ležia na hranici historických a každodenných žánrov („Neočakávali“ I. E. Repina, 1884, návrat účastníka hnutia Narodnaja Volja z domova exilu; „1919. Úzkosť “ od K. S. Petrova-Vodkina, 1934, obnovujúci atmosféru občianskej vojny).

Každodenné výjavy (poľovníctvo, rituálne sprievody) sa nachádzajú už v primitívnych skalných maľbách. Fresky na stenách staroegyptských a etruských hrobiek znázorňovali výjavy orby a zberu úrody, lovu a rybolovu, tanca a hodovania (fresky hrobky v Beni Hasan, Egypt, cca 1950 pred Kristom; hrobky „Lovu a rybolovu“ v Tarquinii, Etrúria, 520-10 pred Kristom). Tieto obrázky mali magický význam: mal poskytnúť zosnulému bohaté a luxusný život v posmrtnom živote. Každodenné príbehy nie sú v starogréčtine nezvyčajné vázové obrazy(kráter zobrazujúci hrnčiarsku dielňu, „Pelika s lastovičkou“ od Eufronia, oboje – 5. stor. pred Kr.). Domáce maľovanie vzniklo v ére renesancie vnútri historického: legendárne udalosti boli často „prenesené“ do modernej doby a nasýtené mnohými každodennými detailmi (F. del Cossa. Obrazy Palazzo Schifanoi vo Ferrare, Taliansko, 1469-70; „Narodenie Jána Krstiteľa“ od D. Ghirlandaio, 1485-90). Pravý žánrových diel vytvorené Caravaggio, ktorý ako prvý začal maľovať ľudí z nižších tried („Hráči kariet“, 1594-95; „Hráč na lutnu“, okolo 1595) a majstrov severnej renesancie („Kúzelník“ od H. Bosch 1475-80; "The Money Changers" od M. van Reimerswaeleho, ser. 16. storočie; „Sedliacky tanec“ od P. Bruegela staršieho, 1568).

Domáce maliarstvo vzniklo ako samostatný žáner v 17. storočí. v Holandsku, ktoré nedávno získalo nezávislosť a založilo prvú buržoáznu republiku; Vtedy zažila svoj prvý rozkvet v maľbe "malý holandský". Po mnoho rokovŠpanielska vláda, umelci obzvlášť živo cítili kúzlo ticha, pokojný život; teda najviac jednoduché činnosti– starostlivosť o deti, upratovanie izby, čítanie listov – zastrešené Holandská maľba 17. storočia vysoká poézia(„Ráno mladej dámy“ od F. van Mierisa staršieho, okolo 1660; „Žena šúpajúca jablko“ od G. Terborcha, okolo 1660; „Dievča s listom“ od J. Wermeera z Delftu, okolo r. 1657). Ľudia z nižších vrstiev na obrazoch Španiela D. sú plní skutočnej vznešenosti a veľkosti. Velazquez(„Vodník zo Sevilly“, okolo 1621) a Francúz L. Lenain („Rodina drozdov“, 40. roky 17. storočia). V 18. storočí Anglický maliar a grafik W. Hogarth položili základy satirického trendu v každodennom žánri (séria obrazov „Fashionable Marriage“, 1743-45). Vo Francúzsku J.B.S. Chardin písal domáce scény zo života tretieho stavu, zohriate teplom a pohodlím („Modlitba pred večerou“, asi 1740). Realisti 19. storočia usiloval o presný, objektívny odraz reality a zároveň vznešenú ľudskú prácu na zemi („Drvič kameňa“ od G. Courbeta, 1849; „Ušné zberače“ od F. Proso, 1857). impresionisti napísal šťastné chvíle vytrhnuté z prúdu každodenný život(„Swing“ O. Renoir, 1876).

V ruskej maľbe sa každodenný žáner formoval neskôr ako ostatné. Len 18. storočie. uvádza ojedinelé príklady (I. I. Firsov.“ Mladý maliar", 60. roky 18. storočia; M. Šibanov. „Sedliacka večera“, 1774 a „Oslava svadobnej zmluvy“, 1777). Žánrové motívy sa objavujú v dielach majstrov prvej polovice. 19. storočia K.P. Bryullov (« talianske poludnie“, „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“, obe – 1827) a V. A. Tropinina („Čipkárka“, 1823). Zakladateľom ruskej každodennej maľby bol A.G. Venetsianov. Práce a dni roľníkov sa na jeho plátnach objavujú ako večná oslava jednoty s prírodou; krása žien je zahalená v duchu vysokej klasiky: ich obrazy majú rovnakú jasnosť a harmóniu ako v grécke sochy alebo Madony éry Raná renesancia(„The Reapers“, asi 1825; „Na žatve. Leto“, 20. roky 19. storočia; „Ráno vlastníka pôdy“, 1823). Na obrazoch P.A. Fedotovej(„The Picky Bride“, 1847; „The Major’s Matchmaking“, 1848; „The Breakfast of an Aristocrat“, 1849) spoločenská satira šťastne splýva s poéziou, s obdivom ku kráse okolitého sveta. Jeho neskoré maľby(„Kotva, viac kotvy!“, „Hráči“, obaja – 1851-52) sú presiaknuté skutočnou tragédiou.

Každodenný žáner sa stáva vedúcim v maľbe Putujúci, čo vyostrilo kritické zameranie Fedotovovej práce. Nachádzajúc sa v modernej realite akútne sociálne a aktuálne témy, maľujú svoje obrazy s vrúcnym súcitom s „malými ľuďmi“, mocne apelujú na verejné svedomie a protestujú proti nespravodlivosti (V. G. Perov. „Seeing off the Dead Man“, 1865; „Trojka, 1866; Pryanishnikov. "Vtipkári", 1865; N.V. Nevrev. „Výhodne. Z nedávnej minulosti“, 1866; V. E. Makovského. "Dátum", 1883). V rokoch 1870-80. objavujú sa „zborové obrázky“ (výraz V.V.). Stašová), v ktorej účinkujú veľké masy ľudí („Barge Haulers on the Volga“ od I. E. Repina, 1870-73; „The Capture snehové mesto»V.I. Surikov, 1891). Tradície každodenného žánru Putujúcich pokračovali aj v 20. rokoch 20. storočia. maliarov, ktorí boli súčasťou Združenie umelcov revolučného Ruska. Majstri zo Spoločnosti maliarov stojanov (A.A. Deineka, Yu. I. Pimenov a ďalší) písali o hrdinskom každodennom živote budovania nového života. V druhom pol. 20 – začiatok 21. storočia žánrová maľba zostáva populárna v dielach majstrov oddaných rôznymi smermi(F.P. Rešetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Plastov, V. E. Popkov, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko, N.I. Nesterová a mnoho ďalších).

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo je „domáce maľovanie“ v iných slovníkoch:

Požiadavka "Maliar" je presmerovaná sem; pozri aj iné významy. Adrian van Ostade. Umelcova dielňa. 1663. Galéria obrázkov. Dresd ... Wikipedia

Druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a dizajnom sa uplatňuje šerosvit, expresivita... ... Encyklopédia umenia

Umenie zobrazovať predmety na akomkoľvek povrchu (stena, doska, plátno) farbami s bezprostredným cieľom zapôsobiť na diváka, podobný tomu, ktoré by získal zo skutočných predmetov prírody. Ďalší a dôležitejší cieľ J.... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

Starožitný obraz- maľba voskovými farbami (enkaustika) alebo temperami na omietku, mramor, vápenec, drevo, hlinu; známe sú maľby spolkov a obytných budov, krypty, náhrobné kamene, ale aj výroba. maľovanie na stojane. Veľké množstvo pamiatok z iných skupín. maľovanie...... Staroveký svet. Slovník-príručka.

Umenie zobrazovať predmety na akomkoľvek povrchu (stena, tabuľa, plátno) farbami, s bezprostredným cieľom zapôsobiť na diváka podobným dojmom, aký by získal zo skutočných predmetov prírody. Ďalším a dôležitejším cieľom je...

Dejiny umenia v Rusku, rovnako ako dejiny ruskej kultúry vo všeobecnosti, spadajú do dvoch nerovnakých, ostro ohraničených období: starovekého, siahajúceho od nepamäti až po éru premien Petra Veľkého, a nového, všeobjímajúceho. ... ... Encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Efron

Jeho vznik a počiatočné obdobie splývajú do takej miery s prvými fázami vývoja flámskeho maliarstva, že najnovší historici umenia považujú obe za celú dobu pred koncom XVIčl. nerozlučne, pod jedným bežné meno… … Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Pozrite si maľovanie domácnosti. (

Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v sebe obyčajných ľudí a udalosti každodenného života.

• Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v obyčajných ľuďoch a udalostiach každodenného života.
• Dajte koncept „každodenného žánru“.
• Predstavte diela ruských maliarov P.A. Fedotova. a Perova V.G., Reshetnikova P. a Plastova A.
• Správy morálna výchova cez vnímanie obrazov každodenného žánru.
• Aktivujte myšlienkové procesy a konverzačné schopnosti.

Vo výtvarnom umení na základe predmetu obrazu existujú -

• Vo výtvarnom umení na základe predmetu obrazu existujú -
• portrét, zátišie, krajina.

KAŽDODENNÝ ŽÁNR výtvarného umenia, venovaný každodennému (spravidla modernému) súkromnému a verejnému životu. K úlohám každodenného žánru patrí nielen spoľahlivé zobrazenie vzťahov a správania ľudí videných v živote, ale aj odhalenie vnútorného zmyslu a sociálneho obsahu každodenných každodenných javov.

• KAŽDODENNÝ ŽÁNR výtvarného umenia, venovaný každodennému (spravidla modernému) súkromnému a verejnému životu. K úlohám každodenného žánru patrí nielen spoľahlivé zobrazenie vzťahov a správania ľudí videných v živote, ale aj odhalenie vnútorného zmyslu a sociálneho obsahu každodenných každodenných javov.

Ktoré umelecký obraz chcel sprostredkovať Perova vo svojich obrazoch?

• Aký umelecký obraz chcel Perov vyjadriť vo svojich obrazoch?
• Aká je hlavná myšlienka týchto 2 obrazov?
• Je to cez kompozičná zápletka umelec stavia ten správny zápletka keďže v zápletke je kompozičné centrum (ktoré smeruje pohľad diváka na hlavnú udalosť a následne v nej vyjadruje myšlienku kompozície) a doplnkové časti, ktoré prispievajú k definícii kompozičného centra.
• Zákon podriadenosti sekundárneho k hlavnému vyžaduje, aby umelec usporiadal predmety na obraze tak, aby jeden objekt priťahoval pozornosť na seba prostredníctvom iných, takže všetky predmety sú otočené k hlavnej veci.

Pred nami je typický povojnový byt. To sa môže stať v Moskve aj Vladivostoku. Situácia nie je bohatá, zrejme sú pred nami všetci členovia rodiny - vojna ich nechala bez otca, hlavného živiteľa rodiny a všetka starosť o živobytie troch detí padla na plecia matky - mladej ženy, ktorá bola dosť vyčerpaný životom.

• Pred nami je typický povojnový byt. To sa môže stať v Moskve aj Vladivostoku. Situácia nie je bohatá, zrejme sú pred nami všetci členovia rodiny - vojna ich nechala bez otca, hlavného živiteľa rodiny a všetka starosť o živobytie troch detí padla na plecia matky - mladej ženy, ktorá bola dosť vyčerpaný životom.

• Stredobodom pozornosti je samotný chlapec a smerujú k nemu tri „lúče“, akoby tri rôzne postoje k nemu. Samozrejme, najväčším „agresorom“ je takpovediac vynikajúca študentská sestra. Je usilovnou študentkou, je priekopníčkou, je veľmi zodpovedná za štúdium a všetko s tým spojené. Vidíme, ako je úhľadne oblečená, ako pekne si ukladá učebnice, všetko je na svojom mieste. V jej pohľade sú jasne viditeľné výčitky a nespokojnosť. Sestra sa k chlapcovi správa nie ako k bratovi, ale ako k študentovi, ktorý si neplní svoje povinnosti.

Vedľa svojej matky, akoby v kontraste, je zobrazený najmladší syn na bicykli. veselý, plný energie, pozrie na brata s úškrnom a zlomyseľnosťou. Pes. Pribehla k chlapcovi a priateľsky po ňom skočila, tešila sa z jeho príchodu, milovala ho a netušila, čo tam má. Všetko sa dá ešte napraviť, hlavná vec je, že existuje túžba. Keď sa pozrieme na chlapcovu tvár, uvidíme, že vyjadruje smútok, horkosť, hanbu, stojí so sklonenými ramenami a dokonca sa hanbí pozrieť do očí svojej rodiny.

• Vedľa matky je akoby v kontraste najmladší syn zobrazený na bicykli. Veselý, plný energie hľadí na brata s úškrnom a zlomyseľnosťou. Pes. Pribehla k chlapcovi a priateľsky po ňom skočila, tešila sa z jeho príchodu, milovala ho a netušila, čo tam má. Všetko sa dá ešte napraviť, hlavná vec je, že existuje túžba. Keď sa pozrieme na chlapcovu tvár, uvidíme, že vyjadruje smútok, horkosť, hanbu, stojí so sklonenými ramenami a dokonca sa hanbí pozrieť do očí svojej rodiny.

Plastovove plátna sú plné životnej sily. Cez farbu a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, pulzujúcim pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď to vidíte rok čo rok... hovoríte si, že o tom treba ľuďom povedať... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozornosť a vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."

• Plastovove plátna sú plné životnej sily. Cez farbu a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, pulzujúcim pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď to vidíte rok čo rok... hovoríte si, že o tom treba ľuďom povedať... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozornosť a vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."

O akom žánri výtvarného umenia sme hovorili?

• O akom žánri výtvarného umenia sme hovorili?
• Vysvetlite pojem „každodenný žáner“.
• Vymenujte umelcov, ktorí pracovali v tomto žánri?
• Pomenujte obraz, ktorý na vás urobil najväčší dojem a vysvetlite prečo.

Venované každodennému súkromnému a verejnému životu (zvyčajne súčasný umelec). Každodenné („žánrové“) výjavy, známe v umení z staroveku, vynikal v špeciálny žáner vo feudálnej ére (v krajinách Ďaleký východ) a pri formovaní buržoáznej spoločnosti (v Európe). Rozkvet každodenného žánru modernej doby je spojený s rastom demokratických a realistických umeleckých trendov, pričom umelci sa obracajú k zobrazovaniu práce a života ľudí. Obrazy na každodenné témy už boli prítomné v primitívne umenie(scény poľovačiek, procesií), v starých východných maľbách a reliéfoch (zobrazenia života kráľov, šľachticov, remeselníkov, roľníkov), v starogréckych vázových maľbách a reliéfoch, kde boli často zaradené do mýtických kompozícií či výjavov. posmrtný život. Významné miesto obsadili helenistické a starorímske umenie (maľby, mozaiky, sochárstvo). IN stredoveké umenie Európy a Ázie žánrové scényčasto votkané do náboženských a alegorických kompozícií (maľby, reliéfy a miniatúry). Od 4. stor sa rozvinula žánrová maľba Ďalekého východu (Čína, neskôr Kórea, Japonsko).

V každodennom žánri ruštiny kritický realizmus odhalenie poddanstva a sympatie k znevýhodneným dopĺňal hlboký a presný prienik do duchovného sveta hrdinov, detailné rozprávanie a detailný dramatický vývoj deja. Tieto črty sa zreteľne prejavili v polovici 19. storočia. v obrazoch P. A. Fedotova, plné pálčivého výsmechu a bolesti, v kresbách A. A. Agina a T. G. Ševčenka vnímali v 60. rokoch 19. storočia. demokratickí žánroví spisovatelia - V. G. Perov, P. M. Shmelkov, ktorí spájali priamu a ostrú žurnalistiku s hlbokým lyrickým citom životných tragédií roľníckej a mestskej chudoby. Na tomto základe rástol každodenný žáner Putujúcich, ktorý hral vedúcu úlohu v ich umení, ktoré výlučne a presne odrážalo ľudový život druhej polovice 19. storočia, ktorý intenzívne chápal jeho sociálne vzorce. Podrobný obraz o živote všetkých vrstiev ruskej spoločnosti podali G. G. Mjasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savickij, V. E. Makovskij a – s osobitnou hĺbkou a rozsahom – I. E. Repin, ktorí ukázali nielen barbarský útlak ľudu, ale aj bojovníci za ich oslobodenie, mocné vitálne sily ukryté v ľuďoch. Taká šírka úloh žánrová maľbačasto ju približoval k historickej kompozícii. Na obrazoch N. A. Jarošenka, N. A. Kasatkina, S. V. Ivanova, A. E. Arkhipova koncom 19. - začiatkom 20. storočia. odrážala stratifikáciu dediny a život robotníckej triedy. každodenný žáner Putujúcich našiel široký ohlas v umení Ukrajiny (N.K. Pimonenko, K.K. Kostandi), Bieloruska (Yu.M. Pan), Lotyšska (Ya.M. Rosenthal, Ya.T. Valter), Gruzínska (G I. Gabašvili, A. R. Mrevlišvili), Arménsko (E. M. Tatevosjan) atď. Úspechy demokratického realizmu v každodennom žánri 19. storočia. boli spojené so vznikom a vzostupom umeleckej kultúry mnoho národov počas ich boja za národné a sociálne oslobodenie (M. Munkacsi v Maďarsku, K. Purkina v Českej republike, A. a M. Gierymski a J. Helmonski v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, I. Myrkvichka v Bulharsku, D. . Skutetsky na Slovensku, J. F. di Almeida Junior v Brazílii, L. Romanyach na Kube). Žánrové a každodenné črty sa prejavujú aj v portrétnej krajine, historickej a bojovej maľbe. Každodenný žáner je zároveň niekedy presiaknutý nábožensko-patriarchálnou či buržoáznou morálkou, črtami idylky či zábavy. Oslabenie spoločensky kritický trendy poznačili tvorbu viacerých významných žánrových umelcov (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte vo Francúzsku, L. Knaus, B. Vautier v Nemecku, K. E. Makovsky v Rusku). Umelci spojení s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir vo Francúzsku), v rokoch 1860-80. tvrdil nový typžánrová maľba, v ktorej sa snažili zachytiť zdanlivo náhodný, fragmentárny aspekt života, akútnu špecifickosť vzhľadu postáv, jednotu ľudí a ich okolia. prírodné prostredie. Tieto trendy dali impulz k voľnejšej interpretácii každodenného žánru, priamemu obrazovému vnímaniu každodenných scén (M. Liebermann v Nemecku, E. Verenschöll, K. Krogh v Nórsku, A. Zorn, E. Yusefson vo Švédsku, U. Sickert vo Veľkej Británii, T. Akins v USA, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon v Rusku).

Na prelome XIX-XX storočia. v umení symbolizmu a secesnom štýle sa črtá rozchod s tradíciou každodenného žánru 19. storočia. Každodenné scény sú spracované ako nadčasové symboly; vitálna konkrétnosť obrazu ustupuje monumentálnym a dekoratívnym úlohám (E. Munch v Nórsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, P. Gauguin vo Francúzsku, V. E. Borisov-Musatov v Rusku).

Tradície žánru realistickej každodennosti 19. storočia. boli vyzdvihnuté v 20. storočí. umelcov, ktorí sa snažili odhaliť rozpory kapitalizmu, ukázať odolnosť, vnútornú silu a duchovná krása ľudí z ľudu (T. Steinlen vo Francúzsku, F. Brangwin vo Veľkej Británii, K. Kollwitz v Nemecku, D. Rivera v Mexiku, J. Bellows v USA, F. Maserel v Belgicku, D. Derkovich v Maďarsku, N . Balkánsky v Bulharsku, S. Lukyan v Rumunsku, M. Galanda na Slovensku atď.). Po 2. svetovej vojne 1939-45 v tomto smere pokračovali majstri neorealizmu - R. Guttuso, A. Pizzinato a ďalší v Taliansku, A. Fougeron a B. Taslitsky vo Francúzsku, Ueno Makoto v Japonsku. Charakteristickou črtou každodenného žánru bolo spojenie akútne vnímaných charakteristických čŕt každodenného života so všeobecnosťou, často symbolickými obrazmi a situáciami. V oslobodzujúcich sa a rozvojových krajinách Ázie a Afriky vznikli osobité školy národného každodenného žánru, ktoré prerástli od napodobňovania a štylizácie k hlbokej zovšeobecnenej reflexii. spôsob života ich národy (A. Sher-Gil, K.K. Hebbar v Indii, K. Affandi v Indonézii, M. Sabri v Iraku, A. Takle v Etiópii, sochári Kofi Antubam v Ghane, F. Idubor v Nigérii). Umelci modernistických hnutí - pop art a hyperrealizmus - sa niekedy obracajú k každodenným scénam, ale ich diela nepresahujú pasívne zaznamenávanie vecí vytrhnutých z kontextu. skutočný život fragmenty reality.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 nadobudol každodenný žáner Sovietske Rusko nové črty v dôsledku formovania a rozvoja socialistickej spoločnosti - historický optimizmus, potvrdenie nezištnej slobodnej práce a nový spôsob života, založený na jednote sociálnych a osobných princípov. Z tejto jednoty vzniká úzke prepojenie medzi každodenným žánrom a žánrom historickým, ktoré sa často prelínajú. Hraný každodenný žáner životne dôležitá úloha pri formovaní sovietskeho umenia, mnohostranne reflektujúceho výstavbu socializmu a komunizmu, formovanie duchovný svet Sovietsky ľud. Od prvých rokov Sovietska moc umelcov (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) sa snažili zachytiť zmeny, ktoré do života krajiny priniesla revolúcia. V 20. rokoch Združenie AHRR zorganizovalo množstvo výstav venovaných sovietskemu životu a jeho majstri (E. M. Čeptsov, G. G. Rjažskij, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) vytvorili množstvo autentických typických obrazov zobrazujúcich nové vzťahy medzi ľuďmi. Umelci združenia OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) vytvorili špeciálny typ obrazov venovaných stavebníctvu, práci a športu, v ktorých vo všeobecnosti vyjadrili nové črty vzhľadu a života sovietskeho ľudu; poetické obrazy tradičného a nového života predviedli P. V. Kuznecov, M. S. Saryan, P. P. Končalovskij, K. S. Petrov-Vodkin. Domáce žáner 30. rokov. potvrdili radostné, sviatočné vnímanie života (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Kričevskij). Odráža sa sovietsky každodenný žáner ťažký život vpredu a vzadu počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45 (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemenský, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis), nadšenie pre kolektívnu prácu a spoločenský život, typické znaky každodenný život v povojnové roky(T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Japaridze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Od druhej polovice 50. rokov. v obrazoch G. M. Korževa, V. I. Ivanova, E. E. Moiseenka, V. E. Popkova, T. T. Salakhova, D. D. Žilinského, E. K. Iltnera, I. A. Zarina, I. N. Klycheva, N. I. Andronova, A. P. a S. P. Mirzava, Mrazu Muravinga od G. F. Zacharova , V. M. Yurkunas, V. V. Tolly každodenný život ľudí sa javí ako bohatý a zložitý, bohatý veľké myšlienky a skúsenosti. Diela každodenného žánru 60. – 80. rokov. často slúžia na vyjadrenie hlbokých filozofických myšlienok o živote.

Významný príspevok k rozvoju realistického každodenného žánru mali umelci zo socialistických krajín, ktorí jasne odrážali formovanie nového vzťahy s verejnosťou v životoch svojich národov, ukazujúc charakteristické znaky národný život(K. Baba v Rumunsku, S. Venev v Bulharsku, V. Womaka v NDR, M. Benka, L. Fulla v ČSSR, Nguyen Duc Nung vo Vietname, Kim Yongjun v KĽDR, Jiang Zhaohe v ČĽR).

Lit.: N. Apraksina, Domáca maľba, Leningrad, 1959; B. M. Nikiforov, Žánrová maľba, M., 1961; ruský žáner maľba XIX V. [Album reprodukcií, M., 1961]; Ruská žánrová maľba 19. - začiatku 20. storočia, M., 1964; [E. J. Fechner], holandský žáner maľba XVII V. v štáte Hermitage, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Drážďany, .

Každodenný žáner v maľbe je jedným z najrozšírenejších a najstarších.

Každodenný žáner je žáner výtvarného umenia venovaný každodennému súkromnému a verejnému životu, zvyčajne súčasnému s umelcom.

Antika

Scény každodenného života boli reprodukované v Afrike a Staroveký Egypt ešte pred érou európskeho staroveku.

Tu sú obrázky každodenných scén nájdených v pohrebnom sklade Nakta (Staroveký Egypt)
V starovekom Grécku bol každodenný žáner prítomný vo vázovej maľbe.

Akrobatické. Britské múzeum (Londýn)
V krajinách východu sa prvé každodenné náčrty objavili v čínskom maliarstve od 4. storočia. n. e. Stredoveké rukopisy boli často zdobené miniatúrami, ktoré obsahovali aj každodenné výjavy. To isté možno povedať o stredovekej Európe.

"Žena s papagájom" India (XVI. storočie)

renesancie

Počas renesancie v Taliansku, Holandsku a potom v iných európskych krajinách vynikli umelci, ktorí spolu s ďalšími tvorili tento žáner: Jan van Eyck, Bouts (Holandsko), bratia Limburgovci (Francúzsko), Schongauer (Nemecko).

Vývoj každodenného žánru v Holandsku

Ale v Holandsku v 17. storočí. domáci žáner prijatý špeciálny vývoj. Holandských umelcov lákali zo všetkých strán bežný život ktoré videli okolo: námorníkov, rybárske lode, roľníkov, hospodárske zvieratá, nenáročné prostredie, tiché uličky a uličky, opustené dvory... Mnohí umelci sa obrátili na každodenný žáner: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten a mnoho ďalších, slávnejších aj menej známych.

Matthias Stom „Mladý muž čítajúci pri sviečkach“

Matthias Stom "Hudobníci"

Pieter de Hooch „Matka a dcéra pri stodole“ (1658). Amsterdam

Jan Steen „Klietka s papagájom“ (XVII. storočie). Rijksmuseum, Amsterdam
Ale v iných krajinách mal každodenný žáner stále skromné ​​miesto a bol umením „najnižšej triedy“ (v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku). Dokonca aj odvolanie sa na každodenný žáner takých veľkých umelcov ako Rubens alebo Velazquez len málo zmenilo ponižujúci postoj k každodenným maľbám.

Rubens a ďalší umelci „Farma zvierat v zime“

Domáce žáner v 18. storočí

Postupne sa však mení postoj ku každodennému žánru. Sú umelci, ktorí pracujú prevažne len v tomto žánri. Vo Francúzsku sú to Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze a ďalší.

A. Watteau „Spoločnosť v parku“ (1718-1719). Drážďanská galéria
Každodenné maľby tohto umelca sú zvyčajne poetické, vie vidieť niečo romantické v jednoduchom a obyčajnom, hoci čas romantizmu ešte nenastal.
Prvky pravdivého zobrazenia skutočného života sú už viditeľné na obrazoch umelcov z iných krajín: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Veľká Británia), rytec D. Khodovetsky (Nemecko), J.P. Norblena (Poľsko), F. Goya (Šp.), M. Šibanová, I. Ermenevová (Rus.).

M. Shibanov „Oslava svadobnej zmluvy“ (1777)

Nový pohľad na život

V 19. storočí Každodenný žáner zažíva v rôznych krajinách ďalší rozkvet, hrdinami obrazov sú tí, ktorí boli považovaní za vyvrheľov: chorí, chudobní, otroci, väzni – ľudia zo sociálneho dna. Predtým si ich umenie nevšímalo. Hoci sa zajatci a otroci objavovali na plátnach už v barokovom umení, v živote panovníkov boli len ozdobným detailom. Tieto znaky nadobudli samostatný význam až teraz.

Giovanni Segantini „Návrat z lesa“ (Taliansko)

Vincent Van Gogh „Chôdza väzňov“ (Holandsko)

Gustave Courbet „Chudobná sedliacka žena v zime“ (Francúzsko)

Vasily Vereshchagin „Návšteva väzňa jeho rodinou v Taliansku“ (Rusko)
Umelci - priaznivci každodenného žánru: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Francúzsko), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusko), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonsko), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Nemecko) atď.

P. A. Fedotov „Raňajky aristokrata“ (1849-1850). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Márnosť, život na parádu, lži, vonkajšia brilantnosť – všetky tieto ľudské slabosti umelec dobre poznal a znechutili ho. Preto má na konte viacero obrazov s podobnou tematikou. Realisticky, s veľkou iróniou a trochou ľútosti ukazuje majiteľa zaskočeného nepozvaným hosťom. Prečo tu vidíme ľútosť? Keď sa chudoba starostlivo skrýva pomocou tejto metódy, je to vždy škoda. Škoda človeka, pre ktorého je najdôležitejší interiér jeho bytu (aby nebol horší ako ostatní), názor ostatných na neho atď. Umelec nám neukazuje karikatúru tohto aristokrata, hovorí len o márnivej malichernosti ľudí, ktorí majú tendenciu vidieť to hlavné v vedľajšom. A táto sekundárna vec sa zmocňuje človeka natoľko, že sa stáva jeho podstatou. Ako sa na poslednú chvíľu snaží nejakým spôsobom zamaskovať dôkazy (svoju chudobu) tým, že prikryje knihou krajec čierneho chleba, ktorý tvorí raňajky tohto „aristokrata“!

Domáce žáner v ére symbolizmu

Na prelome XIX-XX storočia. V umení symbolizmu a secesnom štýle je každodenný žáner trochu upravený: každodenné scény sú zobrazované a interpretované ako nadčasové symboly. V tejto súvislosti pripomíname pôsobenie F. Hodlera vo Švajčiarsku, V. E. Borisova-Musatova v Rusku.

Ďalší vývoj každodenného žánru

V 20. storočí, keď sa sociálne problémy a zúrili rozpory vo všetkých oblastiach života, vojny, revolúcie, národnooslobodzovacie hnutia, medzi ľuďmi bol zjavný zmätok pred súčasnými a budúcimi katastrofami, umelci na tieto udalosti reagovali a snažili sa vo svojich obrazoch umelecká metóda analyzovať, čo sa deje. V 20. storočí Umelci E. Munch (Nórsko), Pablo Picasso (Francúzsko), Ignacio Zuloaga (Španielsko), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Žilinský, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Rešetnikov (Rusko), Renato Guttuso (Taliansko), Diego Rivera (Mexiko) atď.

A. Plastov „Voľby výboru chudobných“

D. Bellows "New York" (1911)
Diela každodenného žánru často slúžia na vyjadrenie hlbokých filozofických myšlienok o živote.

V. Popkov" Dobrý človek bola tam babička Anisya" (1971-1973)
Neznáma babička Anisya je symbolom nemennosti života pre každého človeka. Film obsahuje motív jednotlivej piesne (už dokončenej, no stále znejúcej v srdciach blízkych) a eposu zborový spev. Toto všetko sa deje v chráme a tento chrám je príroda.