Umelec Gerasimov Sergey. Pre umelca a básnika je jarné oživenie prírody v súlade s obnovou pocitov a nálad sovietskeho ľudu.

Zbierka diel pozoruhodného ruského umelca, klasika sovietskeho umenia Sergeja Vasilieviča Gerasimova, sa vyznačuje monografickou úplnosťou a vďaka vysokej umeleckej kvalite má u nás i v zahraničí zaslúženú autoritu. Široko zastúpené rôzne strany Gerasimovov mnohostranný talent a každá fáza tvorivého rozvoja sa odráža v charakteristických príkladoch. Množstvo diel je pýchou národnej kultúry. Gerasimovova kreativita Sovietske obdobie je právom považovaný za programový, jasne vyjadruje najplodnejšie tendencie socialistického realizmu.

Všetky Gerasimovove diela – či už ide o veľkoformátovú tematickú maľbu alebo malú obrazovú skicu, stojanovú grafickú kompozíciu alebo knižnú ilustráciu – sú na prvý pohľad okamžite rozpoznateľné, svedčia o jeho umeleckej originalite, jedinečnosti toho, čo v r. umenie. Vyjadrujú – a vyjadrujú s talentom – duchovný a estetický ideál doby, v ktorej umelec žil.

Zbierka diel Gerasimova môže vypovedať o umelcovom všestrannom záujme o svet okolo neho, o sprostredkovaní dramatických aj harmonických aspektov existencie. Gerasimov sa vyznačoval veľkou pozornosťou k životu ľudí a prírody, k životu jednotlivca a javom širokého spoločenského významu, k „malým“ a významným.

Stávaním sa tvorivá individualita Gerasimova prebiehala v období kaleidoskopických zmien rôznych umeleckých smerov, v čase intenzívneho experimentovania a intenzívnych ideologických stretov medzi znepriatelenými skupinami, školami a efemérnymi školami. Mladý umelec sa nenechal strhnúť vírom maximalistických postojov početných avantgardné hnutia. Ostal verný estetickým predpisom realistickej školy ruskej maľby. Toto bolo uľahčené lekciami, ktoré získal od S.V. Ivanová, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak počas štúdia najprv na Strednej umeleckej a priemyselnej škole Stroganov (1901 - 1907) a potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1907 - 1911).

Tretiakovská galéria má dva obrazy umelca, ktoré boli vytvorené v predrevolučnom období tvorivosti. Hlavnú časť jeho tvorby z tohto obdobia v galérii tvorí grafika. Tento nepomer nie je spôsobený medzerou v zostave, ale čím skôr tým viac preferenciu, ktorú vtedy dal Gerasimov grafické techniky alebo skôr akvarely. Titul umelca získal v roku 1912 za akvarelový list - “ Portrét muža. Portrét knižného vydavateľa a pedagóga I.D. Sytin».

Najintenzívnejšie a najefektívnejšie pracoval mladý Gerasimov v rokoch 1905 - 1913. Akvarely z tých rokov nám umožňujú hovoriť o jeho ranom období tvorivá zrelosť; Už vtedy sa vypracoval ako neobyčajný umelec, svoje témy a osobitú intonáciu našiel v umení. Jeho diela svedčia o jeho pozorovacích schopnostiach a schopnosti živo a presvedčivo sprostredkovať svoje dojmy. V listoch ako „“ (1906), „“ (1909), „“ (1913) a mnohých ďalších Gerasimov úplne zvládol umenie „vymazať náhodné črty“ zo zobrazeného motívu a odhaliť v ňom poetickú podstatu.

Povaha výberu vitálneho materiálu a komorný charakter obrazov v rané práce hovoriť o príťažlivosti umelca lyrické umenie. Cieľavedome rozvíjal vlastný typ oduševnenej krajiny a interiéru, intímnej domácej scény a intímny portrét. Znepokojila ho téma ruského vnútrozemia: ruská provincia v ňom našla pozoruhodne hlbokého a premysleného umelca – básnika. S osobitnou pozornosťou a citlivosťou sa zblízka zahľadel na nenáročnú krásu vidieckej prírody, neoddeliteľnú od života obyčajných ľudí.

Gerasimov videl ľudový život v tých rokoch ďaleko od idylky: všímal si v ňom kontrasty, zložité prelínanie radostného a všedného. Takto vyzerá v jeho dielach." Nábor"(1911), "" (1911).

V Gerasimovových raných dielach sa už naplno prejavila vzácna kvalita jeho umenia: všetky sú prekvapivo ruské nielen v témach, ale aj v postoji. A ešte jedna vec dôležitá kvalita je im vlastná: čistota lyrickej intonácie. Postoj mladého umelca k reprodukovanému javu ako k niečomu mimoriadne známemu, evokujúcemu hlboký osobný pocit a zároveň k niečomu všeobecnému, národnému - tento postoj je v nich vyjadrený prirodzenosťou a umeleckou ľahkosťou.

Pokiaľ ide o hĺbku lyrického zážitku, obraz ruskej prírody vytvorený Gerasimovom v akvarele „“ je podobný „veternej“ krajine v poézii Alexandra Bloka. Hlavná vec v ňom nie sú vonkajšie detaily, ale silný pocit Vlasť, premýšľajúc o jej „zaslzenej a starodávnej kráse“. Národná nôta je tu jasne počuť, ale je vyjadrená bez akýchkoľvek etnografických akcentov v zápletke.

Obsah tohto listu sa vyznačuje vnútornou celistvosťou, dosiahnutou organickou fúziou krajiny a žánrovo každodenných obrazov; a duševne sú neoddeliteľné, rovnako podriadené všeobecnej umeleckej predstave.

Pri hľadaní formy adekvátnej ideovým a lyrickým úlohám majster rozvíjal jednotlivé slohové postupy. Spravidla impulzívnym, slobodným spôsobom vytvoril živý a premenlivý obraz okolitého sveta. Dynamický akvarelový (niekedy zmiešaný s bielou) ťah štetcom, obdarený farebnou tonálnou bohatosťou, umožnil sprostredkovať svet v neustálom vývoji a pohybe. Toto je typická Gerasimovova malebnosť, schopná zachytiť okamžité zmeny prírody, jej najkrehkejšie stavy. V každom motíve umelca nezaujímal statický moment, ale stav chápaný ako proces, ako život, ktorý trvá a pulzuje pred očami diváka – či už ide o život ľudského ducha alebo okolitú prírodu. Žánrová scéna v akvarele "" (1906) nemá rozvinutú akciu, ale je presiaknutá pietnou náladou. Poetické vnímanie obyčajného fragmentu vidieckej reality je tu do značnej miery dosiahnuté jemnou harmóniou teplých a studených farieb, bohatosťou na prvý pohľad skromnej farebnej palety, v ktorej prevládajú striebristosivé odtiene, akoby sa rozplývali pri miesta kontaktu a prechodov. Gerasimov pokračoval v tradíciách ruskej lyrickej krajiny, v tradíciách A.K. Savrašová, I.I. Levitan, V.A. Serova, K.A. Korovina.

Naučil sa od K.A. Korovinov impresionistický princíp ekvivalentnej existencie každého jednotlivého objektu vo svetlovzdušnom prostredí majstrovsky stelesňuje Gerasimov v takých veciach ako „ Mozhaisk hodnosti" (1908), " Bazár v Mozhai" (1908), " Spravodlivé“ (1908).

V grafike, ktorá bola nezávislou oblasťou záujmu Gerasimova počiatočné obdobie kreativitu, hľadal moderné témy, ktorú neskôr rozvinul do maľby. IN" Portrét A.G. Gerasimová, manželka umelca„(1913) preložené do jazyka maliarskych a akvarelových techník: improvizované výplne, plastické náznaky. Forma je tvorená v oveľa väčšej miere farbou ako akademickým šerosvitom. Farba dosahuje ilúziu vzdušného prostredia okolo ženskej postavy.

Ukázalo sa, že útržkovitá povaha listu je ekvivalentná živej a priamej charakterizácii modelu. Toto je druh náladového portrétu. Napriek všetkej vášni umelca pre obrazové efekty sa obraz osoby na portréte neredukuje na sebestačný obrazovo-plastický fenomén. Pozornosť púta psychologicky prehĺbeným pochopením vnútorného stavu zobrazovanej osoby.

Vojenská služba od roku 1914 spôsobuje pomerne dlhú prestávku v tvorbe umelca. Gerasimov sa vracia do aktívnej služby tvorivá činnosť až po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii. V prvých rokoch sovietskej moci nastali v jeho umení radikálne zmeny. Ak bol Gerasimov v predrevolučnom čase, naplnenom hľadaním individuálneho tvorivého štýlu, zdržanlivý, vyhýbal sa extrémom a hádzaniu, nevstupoval do vnútorných sporov sám so sebou, pracoval hladko, rozvíjal sa pokojným vzostupným spôsobom k stále vyššej zručnosti a profesionalita, teraz prehodnocuje predtým nadobudnuté hodnoty . Toto relatívne krátke obdobie Gerasimovovej tvorivej biografie bolo akýmsi obdobím búrky a stresu.

Na udalosti revolučného obdobia, ktoré radikálne zmenili celú spoločenskú a emocionálnu atmosféru v krajine, reagoval zmenou štýlu, aktualizáciou už osvedčených umeleckých techník a princípov formovania. Estetika a umelecká prax konštruktivizmu naňho mala určitý vplyv: napríklad v niektorých dielach prvých pooktóbrových rokov zámerne obnažuje proces plastickej kompozície. Boli medzi nimi aj diela, v ktorých sa prejavil vplyv ľudového umenia, najmä umelecká primitívnosť. V tých rokoch nebol Gerasimov jediný, koho fascinácia primitívom postihla. Stopy tohto vplyvu, ako aj vplyv všeobecných vyhľadávaní súvisiacich s problémami monumentálne umenie a umelecká syntéza, sú viditeľné v náčrte panelu „“ (1918). Pri práci na paneli určenom na výzdobu budovy bývalej moskovskej mestskej dumy sa Gerasimov podieľal na realizácii Leninovho plánu monumentálnej propagandy.

Obrazovú rovinu náčrtu obsadila postava sedliaka, ktorého veľký a sebavedomý krok symbolizoval pohyb ruskej dediny k novému životu. V srdci obrazu, preneseného v jazyku „naivného“ ľudového umenia, je pocit skutočný prototyp. Náčrt odhalil Gerasimovovu túžbu vytvoriť monumentálny štýl revolučnej éry. K neskoršej tvorbe mu pomohli skúsenosti v oblasti monumentálneho umenia umelecké obrazy, epický v šírke pokrytých javov.

Túžba vyjadriť hrdinské a dramatické kolízie doby vhodnými vizuálnymi prostriedkami viedla k vzniku monumentálneho a expresívneho princípu v Gerasimovovom umení. Ale súbežne s touto štýlovou líniou v jeho tvorbe dochádza k ďalšiemu rozvoju a obohacovaniu lyrické motívy, ku ktorému sa po plastických experimentoch vrátil. Umelec dostal nové farby a emocionálne odtiene z lyrických a optimistických aspektov realizmu.

V tých istých rokoch práca na novej téme pre neho nadobudla pre Gerasimova zásadný význam - autoportrét. V Treťjakovskej galérii sú dva jeho obrazy, realizované v rokoch 1923 a 1929.

Základ ich obsahu určuje myšlienka zodpovednosti, ktorú na umelca uvalila éra veľkých spoločenských zmien. Celá štruktúra ideových a obrazových charakteristík v oboch dielach naznačuje autorovu hlbokú angažovanosť v novej dobe. Sila výrazu tohto pocitu je v nich privádzaná do takej miery sústredenosti, pri ktorej sa jedinec organicky premieňa na typického, a preto je obraz portrétovanej osoby vnímaný ako zosobnenie umelca sovietskej éry.

Gerasimovov portrétny žáner prešiel v 20. rokoch výrazným vývojom: intímny komorný portrét nahradil typový portrét. Odhaľuje nový charakter Sovietsky ľud a vnútorná mierka obrázkov je výrazne zväčšená. Práve typickým obrazom ruských roľníkov vďačí Gerasimov za svoju slávu najväčšieho sovietskeho portrétistu. Najvýznamnejšie z týchto diel: "", "". Sumarizujú osudy ľudí, ktoré sa formovali v nových historických podmienkach.

Hrdina portrétu „“ (1926) je roľník, stále oblečený v kabáte vojaka, ktorý sa práve vrátil do pokojného života.

Správy v novinách vyvolávajú ťažké úvahy o roľníckom údelu, o potrebe prelomiť starý spôsob vidieckeho života. Osobné a sociálne sa prelína v týchto úvahách farmára, ktorý zvažuje svoj osud s osudom mnohomiliónového sedliackeho Ruska, vychovaného revolúciou. Pri zachovaní všetkej špecifickosti svojho modelu Gerasimov pretvára dojem z neho na holistický obraz, malebný charakter, poznačený znakmi rozsiahleho umeleckého zovšeobecnenia.

Hľadanie hrdinstva v každodennom živote sovietskej dediny viedlo Gerasimova k vytvoreniu klasického diela tej doby - “ Strážca kolektívnej farmy“ (1933). Tento portrét nás zavedie do pamätných rokov kolektivizácie a predstaví nám jedného z obyčajných hrdinov výstavby kolektívnych fariem.

Pocity, myšlienky a činy vyobrazeného kolchozníka zväčšuje samotná doba, zrodená z uvedomenia si potreby jeho skromnej práce, pochopenia dôležitosti jeho prínosu pre spoločnú vec. Umelcovi sa podarilo vytvoriť typický obraz sovietskeho človeka, ktorého duchovný vzhľad a morálna krása boli ukuté v tégliku veľkého zlomu, v podmienkach novej spoločenskej reality. Obraz tohto energického človeka je vizuálne aktivovaný dynamickým spôsobom maľby a sebavedomým pohybom širokého štetca po plátne. Gerasimov v snahe o zovšeobecnenie nezobrazuje každodenné maličkosti a podrobnosti, ale ukazuje postavu roľníka zblízka, v silnom pohybe.

V množstve obrazov 20. a 30. rokov vytvoril Gerasimov akési skupinové portréty vidieckych robotníkov. Tieto diela sú zaujímavé aj ako stránky histórie Sovietska krajina. Vo filme „“ (1927) sa divák stretáva s mnohotvárnym sedliackym Rusom, ktorý kypí vášňami a vstupuje na prah nového života. Komunistický proletár hádže do tohto sociálne heterogénneho davu revolučné heslo, vášnivo a presvedčivo volajúce po uvedomelom. reorganizácia sveta. V centre Gerasimovovho umeleckého výskumu je problém sebaurčenia a morálna formácia Ruské roľníctvo v prvom desaťročí sovietskej moci. V zobrazenej scéne sa zhusťujú autorove skutočné dojmy: v zobrazení každej postavy sa veľa nepodstatného odhodí a pozornosť sa naopak sústredí na odhalenie spoločensky typického. V záujme tohto druhu expresivity Gerasimov vedome využíva niektoré možnosti grotesknej obraznosti. Vďaka tomu sa zvyšuje expresivita charakteristík a zmysel zobrazovanej scény sa zdá byť obnažený a zreteľne viditeľný.

Kulaci sú bohatí na zachmúrené tváre a olovenými, ťažkými pohľadmi sa schovávajú za chrbty stredných sedliakov a chudobných. Medzi tými poslednými sú badateľné prejavy nadšenia a prebudenej viery v možnosť lepší život. Práve na obrazoch týchto roľníkov Gerasimov zaznamenáva klíčky nového vedomia. Bystrosť jeho umeleckého videnia a hlboká znalosť ľudovej psychológie mu pomáhali stvárňovať neobyčajné postavy. Éra radikálnej reštrukturalizácie roľníckeho svetonázoru našla v osobe Gerasimova inteligentného, historicky bystrého interpreta. Spolu s farebnosťou sociálneho typu pri vytváraní napätého obrazu obrazu veľkú rolu patrí k dynamickému rozvoju deja a výrazovej dramaturgii kompozičná konštrukcia. Umelec akoby obmedzoval expresívnosť kreatívny prejav prechod k jemným farbám.

Pozorná pozornosť k osudu ľudí mala vzbudiť Gerasimovov záujem historický obraz. V 30. rokoch sa objavili jeho prvé diela historicko-revolučného žánru. V náčrte k jeho slávnemu obrazu „“ (1932) sa už objavila hlboká dráma obrazné riešenie zápletka. Gerasimov, ktorý zobrazuje scénu rozlúčky červených partizánov s ich padlým súdruhom, jej dáva epický význam a preniká do nej drsná a vysoká „hudba revolúcie“.

V jeho tragédii nie je žiadna beznádej: je to hrdinská tragédia, sprostredkúvajúca divákovi odvážnu pravdu o historickej nevyhnutnosti revolučných obetí. Scéna nie je svojím obsahom ohromujúca a nepôsobí depresívnym dojmom. Súkromná epizóda z čias občianskej vojny prerástla do kolektívneho obrazu revolučnej éry. Zobrazenie udalosti je oslobodené od sily detailov a žánrovej každodennosti. Patetický štýl dosiahnutý zvýšenou emocionálnou intenzitou plastických prostriedkov a kompozičnej výstavby úspešne koreluje s ideovou a výtvarnou koncepciou diela.

Historická a revolučná téma v Gerasimovovej tvorbe organicky rozvíja obrazy a témy, ktoré tvoria základ dejových kompozícií z ľudového života a, samozrejme, portrétov - obrazov ako „ Strážcovi JZD».

Jedným z najvýznamnejších diel v Gerasimovovom tvorivom dedičstve je obraz „“ (1928 - 1930). Dosiahol v ňom onú obraznú úplnosť, z ktorej vzniká pocit univerzálnosti, univerzálnosti obsahu: akosi zabúdate, že obraz je podľa svojich formálnych charakteristík dielom každodenného žánru. V skutočnosti sa zdá, že masívna loď je podstavcom pre mnohopočetný pamätník pracujúcim ľuďom a scéna večere rybárskeho tímu je vnímaná ako nejaká významná udalosť, ktorá má takmer univerzálny význam. Bežná každodenná situácia je pre umelca dôležitá ako dôvod na zamyslenie sa nad morálnou krásou práce, ktorá je potvrdená ako základ harmonickej a udržateľnej sociálnej existencie. Gerasimov sa sústredil na podsadité ľudské postavy a naplnil obrazy rybárov epickou silou. Artel tu vystupuje ako strážca vysokých morálnych štandardov života ľudí.

O každej z postáv sa dá povedať: človek je silný a krásny len tvrdou prácou. V ich spôsobe správania – pokojne, bezstarostne, so zmyslom pre sebaúctu – Gerasimov zdôrazňoval tie aspekty národného charakteru, ktoré boli vybrúsené stáročnými skúsenosťami ruského ľudu. Epická krajina so širokým nádychom riečneho priestoru zodpovedá ľuďom. Reprodukovaná scéna je bez idealizácie: postavy sú dôrazne hrubé a brutálne. Odvážne obetujúci detaily, majstrovsky využívajúce figuratívne možnosti zdržanlivej farebnosti, umelec nachádza lakonickú, plasticky presnú, monumentálnu formu.

Najviac slávne dielo Gerasimova - maľba "" (1937). Táto jeho práca plne spĺňala požiadavky veľký štýl socialistickej éry. Plátno zobrazuje ako slávnostný stôl, priamo na poli si kolektívni farmári uctia hrdinku vidieckej práce. Tá s rozkazom na hrudi sedí v centre vedľa staršej sedliackej pani a predsedu JZD, ktorý nadšene prednáša uvítací prejav. Od vzhľadu obrazu na All-Union výstava umenia„Priemysel socializmu“ bol neustálym úspechom.

Tajomstvo tejto popularity opäť nespočíva v zábavnosti rozprávania, ale v dôraze na najvýznamnejšie aspekty sovietskeho života. V obraznej štruktúre diela zaznieva nie zdĺhavé konštatovanie známych faktov, ale poetická výpoveď o inovatívnosti kolchozu. Rád by som veril, že jej autorovi bola úplne cudzia akákoľvek sociálna demagógia a túžba prikrášľovať realitu. Bol pravdivý pri sprostredkovaní hlavnej podstaty a historických dôsledkov zobrazovanej udalosti.

IN nerozbitné spojenie s ideologický obsah maľba obsahuje svoje štylistické znaky. Aby divák precítil hlavnú atmosféru vidieckej dovolenky, Gerasimov sa obracia k plenérovej maľbe a kreatívne realizuje lekcie impresionistickej dekoratívnosti. Hlasno znejúce farby, pestrofarebné odlesky na odevoch a tvárach kolchozníkov, celá farebná symfónia odrazov na obruse a na každom predmete, ktorý sa dostal do zorného poľa umelca, jemné prúdy teplých a studených odleskov – to všetko vytvára obraz úžasný vo svojej kráse a zábave. Umelec však potrebuje farebné vyžarovanie plátna a celý svetlý prvok obrazu nie ako taký, ale vnútorne naplniť scénu určitým obsahom, sprostredkovať emocionálne pozdvihnutie a sviežosť pocitov sovietskeho ľudu. IN" Kolchozský sviatok„Tá dôkladnosť je vo vyjadrení sociálneho zmysluplná myšlienka, ktorý bol spravidla vyradený z arzenálu úloh klasický impresionizmus, ktorý sa snažil obnoviť okamžité vizuálne dojmy. Bytie programová práca Sovietske umenie sa stalo pre mnohé generácie našich umelcov školou maliarskych zručností, príkladom inovatívneho riešenia modernej témy.

Je ľahké si všimnúť, že v Gerasimovových dejovo-tematických dielach nie je krajina dôležitá ako pozadie, ale ako organické prostredie, ktoré je neoddeliteľnou súčasťou človeka. Je nemožné dosiahnuť takýto dojem, ak sa nezaoberáte čistou krajinou. Pre Gerasimova, počnúc jeho prvými umeleckými krokmi, bola krajina vždy veľkou a nezávislou témou. V oblasti krajinného žánru vytvoril umelec množstvo esteticky hodnotných a významných vecí.

Príroda v Gerasimovovom zobrazení vyvoláva pocit pokojnej rovnováhy a harmónie; jeho najvnútornejšie rytmy sú neoddeliteľne spojené s rytmami duševného života osoba. To neznamená, že emocionálna paleta Gerasimova, krajinára, je monotónna. Neobmedzoval sa len na rafinované texty. Niektoré jeho krajiny sú presiaknuté romantickým nadšením a napätím. A predsa Gerasimov uprednostňoval rôzne gradácie poetických a krehkých prejavov prírody pred dramatickými stavmi v prírode. vnútorný život. Majstrovská zručnosť, s akou odhaľuje cudnú krásu skromnej a obyčajnej prírody, dáva jednoduchým motívom jeho diel pôvab a hlboký zmysel. Všetko v nich dýcha prirodzenosťou a upúta bezprostrednosťou prenosu meranej existencie prírody. Pesimizmus nie je charakteristický pre Gerasimovov svetonázor. Jeho krajiny vyjadrujú nevyčerpateľné duševné zdravie ruského človeka.

Geografia Gerasimovových krajinných motívov je mimoriadne široká, ale jeho obľúbenou témou vždy zostala stredoruská príroda. Mesto, do ktorého sa umelec neustále vracal, bol Mozhaisk. Tu, v jeho rodných miestach, s ktorými je umelcova myšlienka vlasti, Ruska, pevne spojená. Gerasimov vytvoril svoje najlepšie krajiny. Ich charakteristickým znakom je organické prelínanie miestnej a národno-ruskej chuti. V historickom a umeleckom lexikóne pojem „ Krajina od Sergeja Gerasimova».

Zapnuté najlepšie diela tohto druhu, ako napríklad "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Večer v meste"(1940), "" (1940) a ďalšie, nie je možné sa len pozerať: vyžadujú starostlivé pozorovanie, musíte si na ne zvyknúť a dlho počúvať takmer fyzicky hmatateľnú bohatú zvukovú paletu - od sotva rozlíšiteľnej hlasy a šelesty do neprestajného hluku padajúceho z drevenej hrádze vody.

„(1939) je jedným z umelcových najpoetickejších výtvorov. Obrazný obsah tohto majstrovského diela sovietskej krajinomaľby je vnímaný cez prizmu „ Zimné sny» P.I. Čajkovskij," zimné ráno »A.S. Puškin a ďalšie lyrické diela ruského umenia, ktoré obnovujú obraz zimná príroda. V kontexte týchto asociácií je to obzvlášť jasné národný charakter krajina vytvorená Gerasimovom.

V skromnom motíve zasneženého dedinského predmestia, v sivý deň, ktorého nedotknuté ticho narúša vŕzganie bežcov na záprahoch a zreteľný štekot malého psíka, si umelec všimol a odhalil kvality ruského Príroda, ktorú prežívame ako niečo nadčasové, čo zodpovedá odvekým predstavám nášho ľudu o kráse a vyzýva, máme hlboký a vzácny pocit lásky k našej krajine.

Farebná schéma Gerasimovových krajinárskych diel je vynikajúco zložitá, postavená na čistých akvarelových odtieňoch a najjemnejších odleskoch. Všetka táto melodická „farebná hudba“ znie spravidla v rámci všeobecných limitov (v „ Zima" - strieborná) tonalita. Neustále zmeny kvality farieb, vibrácie trblietavých farieb sú jedným z vysvetlení úžasnej vitality vzhľadu prírody v Gerasimovových obrazoch. Umožňujú vám cítiť kontinuitu procesov, ktoré sa v nej vyskytujú, zažiť jej vnútornú spiritualitu a cítiť, že „má dušu, má jazyk“.

Dvakrát, v rokoch 1935 a 1939, Gerasimov navštívil Kaukaz a napísal tam cyklus krajiny. Najznámejšie sú tie, ktoré vznikli v Kislovodsku.

Ako nikto iný pred ním, Gerasimov cítil a zachytil atmosféru letoviska a okolitej horskej krajiny. Nepretržitým „hrdinom“ diel v tomto cykle je južné slnko, ktoré zaplavuje ulice preplnené ľuďmi jasným svetlom a zvýrazňuje kontrasty svetla, tieňov a farieb. Napriek svojej náklonnosti k stredoruskej krajine Gerasimov dokonale, so spontánnosťou a nadhľadom, ktoré sú vlastné jeho umeniu, sprostredkoval pôvodnú krásu južnej prírody.

V tvorivom dedičstve Gerasimova dôležité miesto obsadené priemyselnými krajinami - obrazy krajiny transformované tvorivou energiou sovietskych ľudí. Spravidla sa objavili v dôsledku tvorivých ciest umelca na rôzne staveniská prvých päťročných plánov. Vlastnosti tohto druhu krajiny možno posúdiť z obrazu “ Biele more - Baltský kanál. Nadvoitsky uzol“ (1933). Ruský spisovateľ Michail Michajlovič Prišvin, ktorý toto miesto navštívil pred revolúciou, ho nazval krajinou nebojácnych vtákov. Teraz sa pred umelcom otvoril úplne iný kraj – premenený na nepoznanie. Gerasimov zostáva textárom v priemyselnej krajine.

Panoramatické pokrytie obrovského priestoru akoby vylučovalo akúkoľvek intimitu v obraze. Táto krajina, podobne ako iné podobné diela, je však psychologická. Pre umelca je to forma zamyslenia sa nad „zázračnými krokmi“ sovietskej krajiny, o sovietskych ľuďoch, ktorí majstrovsky žijú v prírode, ktorá, ako ukazuje umelec, zostáva blízko a úmerné človeku, napriek obrovským priemyselným vpádom do nej.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny Gerasimovova kefa účinne slúžila svojmu ľudu: počas tohto hrdinského a ťažkého obdobia pre krajinu vytvoril plátno „“ (1943). Je venovaný činom ruskej roľníčky, ktorej odvezú syna, partizána, aby ho zastrelili. Jednoduchá ruská žena odvážne hádže do tváre fašistického trestanca nahnevané slová kliatby. Ideový a morálny význam zobrazovanej scény spočíva v povahe stretu jej dvoch hlavných účastníkov, zosobňujúcich dve odlišné, nezlučiteľné ideológie. Morálna nadradenosť ženy – matky nad katom – je zobrazená s takým stupňom jasnosti, že si človek pripomína plagátovú formu: deklaratívny výraz v umení zodpovedal potrebám vojnových čias. Psychologická úplnosť konfliktu dáva vizuálnu presvedčivosť hlavnej myšlienke diela, ktoré zahŕňa historicky bohatý obsah.

Umelec pri charakterizovaní hrdinky vychádza z tých vysokých morálnych kritérií, ktoré boli pre sovietsky ľud jediné prijateľné v ťažkých rokoch vojenských procesov: z celej možnej škály pocitov ženy vyzdvihuje jej pocity občianskej povinnosti a nenávisti voči nej. nepriateľa. Rovnaké kategorické morálne hodnotenia sú zodpovedné za dojímavosť pri zobrazovaní obrazu fašistického násilníka. Dym z ohňov a mŕtvoly popravených ľudí, ako aj obrovský temný tieň, ktorý z neho padá a akoby šliapal po ruskej pôde, dopĺňajú jeho charakteristiku.

Obraz roľníckej ženy v " Partizánske matky„zosobňovalo bezprecedentné a neočakávané zvýšenie národného sebauvedomenia útočníkov, ktoré určilo masové hrdinstvo sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne. S celou svojou obrazovou štruktúrou obraz inšpiroval myšlienku blížiaceho sa víťazstva sovietskeho ľudu v jeho spravodlivom boji proti fašizmu.

V rokoch 1941 - 1943 pôsobil Gerasimov v Samarkande. Suma, ktorú za toto obdobie dosiahol, je hodná prekvapenia. Okrem obrazu "" píše krajiny, vytvára rozsiahle grafická séria.

Po návrate do Moskvy sa umelec vydá na výlet na ukrajinský front, kde navštívi čerstvo oslobodený Iskov a Novgorod. Zobrazuje mestá a pamiatky starovekej ruskej architektúry zničené útočníkmi a zakaždým pozdvihne svoj hlas na nahnevaný protest proti barbarstvu a divokosti dobyvateľov. Potom Gerasimov začal pracovať historickej maľby, venovaný Pugačevovmu povstaniu. Je známe, že historický žáner počas Veľkej vlasteneckej vojny zažil svoj rozkvet, a to nielen vo výtvarnom umení, ale aj v literatúre, kine a divadle. Majstri umenia priniesli históriu do svojich služieb dnes. Ich diela rozprávali o hrdinských udalostiach minulosti, aby si u svojich súčasníkov zachovali pocit hrdosti na svoju vlasť a jej slobodu milujúci ľud. Obraz Pugačeva zachytil Gerasimovovu predstavivosť na dlhú dobu. Umelec sa k práci na ňom vrátil neskôr, v 50. rokoch minulého storočia. S týmto obrazom spojil svoje predstavy o pôvode lásky k slobode, ktorá je od nepamäti vlastná ruskému charakteru - tej lásky k slobode, ktorej hrdinské príklady pozoroval počas vojnových rokov. Akvarel "" (1943) uvádza umelca do sveta týchto myšlienok a historických analógií.

Počas vojnových rokov Gerasimov neprestal pracovať na lyrickej krajine. Z lásky k rodnej prírode čerpal morálnu a duchovnú silu, ktorá mu pomohla obstáť v ťažkých skúškach vojnových čias. Tieto krajiny boli inšpirované hlbokým vzťahom k krajine ich otca – pocit, ktorý vtedy prežívali obzvlášť intenzívne. Na plátne „“ (1945), napísanom na samom konci vojny, Gerasimov vyjadril náladu radostnej nádeje, predtuchu dlho očakávaného víťazstva.

Téma večnej obnovy jarnej prírody je tu vnímaná ako výtvarná obdoba víťazstva života nad smrťou. Podobné porovnanie morálnych síl s nevyčerpateľnými silami ruskej prírody nájdeme aj u B.L. Pasternak, ktorý v tom istom roku 1945 napísal:

.. Jarný dych vlasti

Zmýva stopy zimy z vesmíru

A tie čierne sú zakrúžkované slzami

Zo zaslzených očí Slovanov.

Pre umelca a básnika je jarné oživenie prírody v súlade s obnovou citov a nálad sovietskeho ľudu.

Sviežosť priekopníckeho objavovania krásy v jednoduchých a každodenných krajinách, úprimnosť a hlboký prienik sú charakteristické pre celú skupinu krajín, ktoré umelec realizoval v povojnovom období. Gerasimov rád zobrazuje široké panoramatické výhľady. A aj pri reprodukcii uzavretého priestoru v ňom oceňuje prielomy do lákavej diaľky - či už je to kúsok neba v medziere konárov alebo lesná cesta, ktorá ťahá pohľad do hlbín, ako napríklad v jeho krajinkách. “ Prvá zelená" (1954) a "" (1955).

Vo všetkých týchto dielach je vizuálna autenticita v zobrazení prírody komplikovaná a inšpirovaná prenesením jej bohatého vnútorného života. Chvenie obdiv k diskrétnej kráse voňavej záhrady, obmývanej jarným dažďom, vyjadruje obraz „“ (1955). Pri pohľade na divoko kvitnúci orgovánový ker a odlesky oblohy ďalej okenné sklo vidiecky dom, pri pohľade na mokrú zeleň a prelamujúce sa lístie slnečné lúče divák má možnosť zažiť plnosť existencie a pochopiť vnútorné prepojenie, ktoré spája prírodu a človeka. Gerasimov v takýchto krajinách oslavuje morálne očistnú silu obsiahnutú v prírode.

Významnú úlohu v Gerasimovovej tvorivej praxi zohrala tradičná téma ruského výtvarného umenia. Cudzí svet očami ruského umelca" Tretiakovská galéria obsahuje diela zobrazujúce pohľady na mestá v Rakúsku, Grécku, Taliansku a Turecku. Anglicko.

Gerasimov, obdarený jemnou schopnosťou zachytiť originalitu nových miest, nenapísal svoje podrobné „ portréty“ a podelil sa s divákom o poetické pocity, ktoré v ňom vyvolali.

Jeho láska k prírode sa prejavila v Gerasimovovom použití žánru zátišia. Zátišie v Gerasimovovom chápaní nie je „inscenácia“, ale obraz časti života. Umelcovo krédo je obzvlášť jasne vyjadrené v „ Zvony„(1940 – 1945), kde sa natrhané lúčne kvety a krajina rozprestierajúca sa za oknom spájajú do malebného celku, podriadeného jedinému životnému rytmu.

Gerasimovovo umenie je presiaknuté vnútornou integritou a úplnosťou a dáva podnet na myšlienku jedinej, progresívnej tvorivej cesty v jeho vývoji. Jeho diela poznačené originalitou, vysokou profesionálnou kultúrou a jedinečnou intonáciou sú zaradené do zlatého fondu výtvarného umenia.

Gerasimov Sergej Vasilievič (26 (14). 9. 1885-20. 4. 1964) 2A

Maliar a grafik, akvarelista, ilustrátor. Predstaviteľ ruského impresionizmu, ktorý vytvoril množstvo štandardných obrazov socialistického realizmu. Maľoval tematické a žánrové obrazy, portréty a krajiny s pozoruhodnou umeleckou zručnosťou. Majster lyrický žáner, autor obrazov s poľnohospodárskou tematikou, ale aj diel historickej povahy, ilustrátor diel ruskej a sovietskej beletrie.

Ľudový umelec ZSSR (1958), riadnym členom Akadémia umení ZSSR (1947). Štátna cena ZSSR a Leninova cena (1966, posmrtne) za sériu obrazov „Ruská zem“. Strieborná medaila na medzinárodnej výstave „Umenie a technika v modernom živote“ v Paríži (1937) a diplom 2. stupňa na výstave „Priemysel socializmu“ za obraz „Collective Farm Holiday“ (1937); zlatá medaila Svetová výstava v Bruseli (1958) za obraz „Matka partizána“ (1941 – 1943) a ilustrácie k románu M. Gorkého „Prípad Artamonov“ (1939). Zlatá medaila Akadémie umení ZSSR (1958) za obraz „Za moc Sovietov“ a séria „Možajské krajiny“ a zlatá medaila Akadémie umení ZSSR (1962). Vyznamenaný dvoma Rádmi Červeného praporu práce a medailami. Profesor, doktor dejín umenia (1956).

Narodil sa v Možaisku v roľníckej rodine, žil v Moskve a Možaisku, kde si v roku 1915 postavil dom-dielňu. Zomrel v Moskve. Študoval na dekoratívnom oddelení Moskovskej ústrednej umeleckej a priemyselnej školy. S. G. Stroganov (1901-1907) od K.A. Korovina, S.V. na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1907-1911) s V.A. Serovom, S.V. Ivanovom, A.E. Korovinom a A.M. V roku 1914 bol poslaný na front, kde zostal ako obyčajný vojak do roku 1917.

Člen združení „Moskovský salón“ (1911-1920), „Svet umenia“ (1921), „Makovets“ (1922-1925), „Spoločnosť moskovských umelcov“ (1926-1929) a AHRR (1930-1932) .

Osobné výstavy: v Moskve, Leningrade, Rige, Bukurešti, Varšave, Prahe a Bratislave. Od roku 1906 účastník významných medzinárodných výstav. Vystavené na akvarelových výstavách spoločnosti pomenovanej po. Leonardo da Vinci.

Hlavné diela: „Roľník“ (1918), „Na Volchove. Rybári“ (1931), „Prísaha partizánov“ (1933), „Dovolenka kolektívneho hospodárstva“ (1937), „Matka partizána“ (1943), „Kutuzov pri Borodine“ (1952).

IN skoré maľovanie(„Front-line soldier“, 1926, Treťjakovská galéria) sa objavujú črty umierneného kubizmu („Cézanneizmus“). O krajinomaľbu som sa začal zaujímať v 30. rokoch 20. storočia. Podľa predpisov svojich učiteľov si ako objekt zobrazenia vyberá zdanlivo nenáročné motívy ruskej prírody. S.V. Gerasimov je rodený kolorista, vie oceniť zvuk farebné kombinácie. V „Prísaha sibírskych partizánov“ (1933, Ruské ruské múzeum) ovláda princípy „tematického obrazu“ revolučnej propagandy. Ak si tento obraz pamätáme pre jeho drsnú závažnosť, potom slávna „Collective Farm Holiday“ (1937, Treťjakovská galéria) vyzerá ako scénická farebná extravagancia, tkaná z jednotlivých „šťavnatých“ kúskov. Za obraz „Kolektívne farmárske prázdniny“ (1937) získal striebornú medailu na medzinárodnej výstave „Umenie a technika v modernom živote“ v Paríži a diplom 2. stupňa na výstave „Priemysel socializmu“. Jeden z najznámejších maľby Gerasimovova „Matka partizána“ (1943-1950, Treťjakovská galéria) sa stala o vojne.

V celej jeho tvorbe sú skutočné dojmy porevolučných prevratov a nešťastí - v opakujúcich sa motívoch Lužeckého kláštora susediaceho s jeho domom, zničeného a barbarsky zdevastovaného po jeho zatvorení v roku 1926. V jednoduchých zápletkách, lyricko-oduševnených krajinách (seriál “ Mozhaisk Landscapes“, 1954, Treťjakovská galéria) Gerasimovov obrazový impresionizmus sa prejavil najorganickejšie. Okolitá realita sa v týchto skladbách spájala so spomienkami na ruský provinčný starovek.

Učený na umeleckej školy na typopolitografii I.D. Sytina (od 1912), na VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1920-1923), Moskovský polygrafický inštitút (od roku 1935 reorganizovaný na Inštitút umenia; 1930-1936), Moskovský štátny inštitút umenia. V.I. Suríková (1936-1950); od roku 1940 profesor.

Riaditeľ Moskovského štátneho umeleckého inštitútu pomenovaný po. V.I.Surikov (1946-1948). Získal silnú povesť opatrného, ale vytrvalého liberála (za čo bol v roku 1948 prepustený z funkcie riaditeľa Moskovského štátneho inštitútu umenia). dekan fakulty monumentálna maľba MVHPU (predtým Stroganovova škola, 1950-1964).

Predseda Moskovského zväzu umelcov (1940-1951). Od roku 1957 člen prezídia, akademik-tajomník odboru maľby Predsedníctva Zväzu umelcov ZSSR, od roku 1957 tajomník, prvý tajomník predstavenstva Zväzu výtvarníkov ZSSR (1958-1964).

Od roku 1963 člen Najvyššej rady RSFSR. Navštívil mnoho európskych krajín, Turecko. Vo vlasti Sergeja Gerasimova v Mozhaisku bolo otvorené múzeum pomenované po ňom.

Diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii (Moskva), Štátnom ruskom múzeu (Petrohrad), Puškinovom múzeu. A.S. Pushkin (Moskva), Štátne literárne múzeum (Moskva), Štátne múzeum Ruské umenie (Kyjev), Pamätný dom-Múzeum S.V. Gerasimova (Možajsk), v umeleckých múzeách a súkromných zbierkach v Rusku a v zahraničí.

Eseje: O umení. M., 1973.

Bibliografia: O. Roitenberg. “Naozaj si niekto pamätal, že sme...” M., 2004. S. 67-519; Vern Grosvenor Swanson. Sovietsky impresionizmus. Klub zberateľov starožitností. Taliansko. 2001. Dosky 45; Maľba socialistického realizmu Matthew S.V. Londýn, 1998; Matthew S.V. Ruskí a sovietski maliari. 1900-80. roky 20. storočia. Londýn, 1998, s.96; Obraz 20.-30. roky. Petrohrad. 1991. K. Kravčenko 1985. S. 103, 400; Sovietska maľba. Katalóg výstavy. Tretiakovská galéria, Moskva; Výstava diel ľudového umelca ZSSR S. V. Gerasimova. Katalóg. M., 1966; Galushkina A.S. S.V.Gerasimov. L., 1964; Majstri sovietskeho umenia. S.V. M. 1951; Razumovskaja S. S. V. Gerasimov. M., 1936; Shchekotov N.M. Sergej Vasilievič Gerasimov. M.-L., 1944; Sergej Gerasimov. 40 rokov tvorivej činnosti. Katalóg výstavy. M., 1946.

Nadaný maliar a grafik, majster knižnej ilustrácie, rodený učiteľ S. V. Gerasimov úspešne realizoval svoj talent vo všetkých týchto oblastiach tvorivosti.

Dievča v modrej bunde

Zima

Umelecké vzdelanie získal na Zväze umelcov a umelcov Zväzu umelcov (1901-07), potom na Moskovskej škole maľby a maľby (1907-12), kde študoval u K.A. Korovina a S.V.

Kutuzov na poli Borodino.

V.I. Lenin na druhom zjazde sovietov medzi
roľníckych delegátov.

Gerasimov v mladosti uprednostňoval akvarel a práve v tejto jemnej technike vyvinul znamenitú farebnú schému charakteristickú pre jeho diela so strieborno-perleťovými odtieňmi voľných, ľahkých ťahov.

Panoráma mesta.

Skorá jar

Popri portrétoch a krajinkách sa často obracal k motívom ľudový život umelca sem však nepritiahli rozprávačské alebo etnografické detaily, ale samotné prvky vidieckeho a provinčného mestského života („Na vozíku“, 1906; „Mozhaisk Rows“, 1908; „Svadby v krčme“, 1909 ).

Zlatá jeseň

Za moc Sovietov.

V kresbách, litografiách, rytinách začiatku 20. rokov 20. storočia. (séria „Muži“) umelec hľadal akútnejšie, dramaticky intenzívnejšie vyjadrenie roľníckych postáv.

Ilustrácia k románu A.M. Gorkého Prípad Artamonov

Kolektívna farmárska dovolenka

Tieto rešerše čiastočne pokračovali v maľbe: „Vojak v prvej línii“ (1926), „Hlídka kolektívnej farmy“ (1933). Gerasimov je od prírody textár, vynikajúci krajinár.

Orgován v kvete

Počas volieb

Jeho najvyššie úspechy sú v malých celoplošných náčrtoch ruskej prírody. Sú pozoruhodní svojou poéziou, jemným zmyslom pre život, harmóniou a sviežosťou farieb („Winter“, 1939; „The Ice Has Gone“, 1945; „ Jarné ráno", 1953; séria "Možajské krajiny", 50. roky atď.) Medzitým sa podľa oficiálnej hierarchie žánrov prijatej v jeho dobe obraz s podrobným a ideologicky konzistentným dejom považoval za plnohodnotné maliarske dielo.

Krava na lúke

Matka partizána

Takéto obrazy však boli pre Gerasimova do určitej miery úspešné iba vtedy, keď v nich mohol sprostredkovať lyrický stav, ktorý spája poéziu prírodného prostredia: „Na volkhovských rybároch“ (1928-30), „Kolektívna farma“ (1937). ).

Zima

Začiatok jari.

Pokusy sprostredkovať dramatické situácie sa ukázali ako málo presvedčivé („Prísaha sibírskych partizánov“, 1933; „Matka partizána“, 1947). Medzi grafické práce Umelcove najznámejšie ilustrácie boli k básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ (1933-36) a k románu M. Gorkého „Vec Artamonov“ (1939-54; Gerasimov za ne získal zlatú medailu v roku 1958). Svetová výstava v Bruseli).

Opäť je tu jar

Jarné ráno.

Gerasimov bol od mladosti a počas celej svojej kariéry zanietený učiteľstvom: na umeleckej škole v tlačiarni Partnerstva I. D. Sytina (1912-14), na Štátnej polygrafickej škole pri Ľudovom komisariáte školstva (1918- 23), vo Vkhutemas - Vkhutein (1920 - 29), Moskovskom polygrafickom inštitúte (1930 - 36), MGHI (1937 - 50), MVHPU (1950 - 64). V roku 1956 bol vyznamenaný akademický titul Doktor dejín umenia.

Prísaha sibírskych partizánov.

Kostol príhovoru na Nerl.

Krajina s vežou. Začiatok jari.

Zbierka diel pozoruhodného ruského umelca, klasika sovietskeho umenia Sergeja Vasilieviča Gerasimova, sa vyznačuje monografickou úplnosťou a vďaka vysokej umeleckej kvalite má u nás i v zahraničí zaslúženú autoritu. Rôzne aspekty Gerasimovovho mnohostranného talentu sú široko zastúpené a každá fáza tvorivého rozvoja sa odráža v charakteristických príkladoch. Množstvo diel je pýchou národnej kultúry. Gerasimovova tvorba zo sovietskeho obdobia sa právom považuje za programovú, jasne vyjadruje najplodnejšie tendencie socialistického realizmu.

Zbierka diel Gerasimova môže vypovedať o umelcovom všestrannom záujme o svet okolo neho, o sprostredkovaní dramatických aj harmonických aspektov existencie. Gerasimov sa vyznačoval veľkou pozornosťou k životu ľudí a prírody, k životu jednotlivca a javom širokého spoločenského významu, k „malým“ a významným.

Formovanie Gerasimovovej tvorivej individuality prebiehalo v období kaleidoskopických zmien rôznych umeleckých smerov, v období intenzívneho experimentovania a intenzívnych ideologických stretov medzi protichodnými skupinami, školami a efemérnymi školami. Mladý umelec sa nenechal strhnúť vírom maximalistických postojov početných avantgardných hnutí. Ostal verný estetickým predpisom realistickej školy ruskej maľby. Toto bolo uľahčené lekciami, ktoré získal od S.V. Ivanová, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak počas štúdia najprv na Strednej umeleckej a priemyselnej škole Stroganov (1901 - 1907) a potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1907 - 1911).

Tretiakovská galéria má dva obrazy umelca, ktoré boli vytvorené v predrevolučnom období tvorivosti. Hlavnú časť jeho tvorby z tohto obdobia v galérii tvorí grafika. Túto disproporciu nevysvetľuje medzera v kolekcii, ale skôr preferencia, ktorú Gerasimov dal vtedy grafickým technikám, presnejšie akvarelom. Titul umelca získal v roku 1912 za akvarelový list - “ Portrét muža. Portrét knižného vydavateľa a pedagóga I.D. Sytin».

Najintenzívnejšie a najefektívnejšie pracoval mladý Gerasimov v rokoch 1905 - 1913. Akvarely tých rokov nám umožňujú hovoriť o jeho ranej tvorivej zrelosti; Už vtedy sa vypracoval ako neobyčajný umelec, svoje témy a osobitú intonáciu našiel v umení. Jeho diela svedčia o jeho pozorovacích schopnostiach a schopnosti živo a presvedčivo sprostredkovať svoje dojmy. V listoch ako „“ (1906), „“ (1909), „“ (1913) a mnohých ďalších Gerasimov úplne zvládol umenie „vymazať náhodné črty“ zo zobrazeného motívu a odhaliť v ňom poetickú podstatu.

Povaha výberu životne dôležitého materiálu a komorný charakter obrazov v jeho raných dielach naznačujú umelcovu príťažlivosť k lyrickému umeniu. Cieľavedome rozvíjal vlastný typ oduševnenej krajiny a interiéru, intímne domáce scény a intímne portréty. Znepokojila ho téma ruského vnútrozemia: ruská provincia v ňom našla pozoruhodne hlbokého a premysleného umelca – básnika. S osobitnou pozornosťou a citlivosťou sa zblízka zahľadel na nenáročnú krásu vidieckej prírody, neoddeliteľnú od života obyčajných ľudí.

Gerasimov videl ľudový život v tých rokoch ďaleko od idylky: všímal si v ňom kontrasty, zložité prelínanie radostného a všedného. Takto vyzerá v jeho dielach." Nábor"(1911), "" (1911).

V Gerasimovových raných dielach sa už naplno prejavila vzácna kvalita jeho umenia: všetky sú prekvapivo ruské nielen v témach, ale aj v postoji. A ešte jedna dôležitá vlastnosť je im vlastná: čistota lyrickej intonácie. Postoj mladého umelca k reprodukovanému javu ako k niečomu mimoriadne známemu, evokujúcemu hlboký osobný pocit a zároveň k niečomu všeobecnému, národnému - tento postoj je v nich vyjadrený prirodzenosťou a umeleckou ľahkosťou.

Pokiaľ ide o hĺbku lyrického zážitku, obraz ruskej prírody vytvorený Gerasimovom v akvarele „“ je podobný „veternej“ krajine v poézii Alexandra Bloka. Hlavnou vecou v ňom nie sú vonkajšie detaily, ale silný pocit vlasti, myšlienka o jej „zaslzenej a starodávnej kráse“. Národná nôta je tu jasne počuť, ale je vyjadrená bez akýchkoľvek etnografických akcentov v zápletke.

Obsah tohto listu sa vyznačuje vnútornou celistvosťou, dosiahnutou organickou fúziou krajiny a žánrovo každodenných obrazov; a duševne sú neoddeliteľné, rovnako podriadené všeobecnej umeleckej predstave.

Naučil sa od K.A. Korovinov impresionistický princíp ekvivalentnej existencie každého jednotlivého objektu vo svetlovzdušnom prostredí majstrovsky stelesňuje Gerasimov v takých veciach ako „ Mozhaisk hodnosti" (1908), " Bazár v Mozhai" (1908), " Spravodlivé“ (1908).

V grafike, ktorá bola pre Gerasimova v počiatočnom období jeho tvorivosti samostatnou oblasťou záujmu, hľadal moderné námety, ktoré neskôr rozvinul v maľbe. IN" Portrét A.G. Gerasimová, manželka umelca„(1913) preložené do jazyka maliarskych a akvarelových techník: improvizované výplne, plastické náznaky. Forma je tvorená v oveľa väčšej miere farbou ako akademickým šerosvitom. Farba dosahuje ilúziu vzdušného prostredia okolo ženskej postavy.

Vojenská služba od roku 1914 spôsobuje pomerne dlhú prestávku v tvorbe umelca. K aktívnej tvorivej činnosti sa Gerasimov vrátil až po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii. V prvých rokoch sovietskej moci nastali v jeho umení radikálne zmeny. Ak bol Gerasimov v predrevolučnom čase, naplnenom hľadaním individuálneho tvorivého štýlu, zdržanlivý, vyhýbal sa extrémom a hádzaniu, nevstupoval do vnútorných sporov sám so sebou, pracoval hladko, rozvíjal sa pokojným vzostupným spôsobom k stále vyššej zručnosti a profesionalita, teraz prehodnocuje predtým nadobudnuté hodnoty . Toto relatívne krátke obdobie Gerasimovovej tvorivej biografie bolo akýmsi obdobím búrky a stresu.

Na udalosti revolučného obdobia, ktoré radikálne zmenili celú spoločenskú a emocionálnu atmosféru v krajine, reagoval zmenou štýlu, aktualizáciou už osvedčených umeleckých techník a princípov formovania. Estetika a umelecká prax konštruktivizmu naňho mala určitý vplyv: napríklad v niektorých dielach prvých pooktóbrových rokov zámerne obnažuje proces plastickej kompozície. Boli medzi nimi aj diela, v ktorých sa prejavil vplyv ľudového umenia, najmä umelecká primitívnosť. V tých rokoch nebol Gerasimov jediný, koho fascinácia primitívom postihla. Stopy tohto vplyvu, ako aj vplyv všeobecných rešerší súvisiacich s problémami monumentálneho umenia a umeleckej syntézy, sú viditeľné v náčrte panelu „“ (1918). Pri práci na paneli určenom na výzdobu budovy bývalej moskovskej mestskej dumy sa Gerasimov podieľal na realizácii Leninovho plánu monumentálnej propagandy.

Obrazovú rovinu náčrtu obsadila postava sedliaka, ktorého veľký a sebavedomý krok symbolizoval pohyb ruskej dediny k novému životu. Obraz podaný v jazyku „naivného“ ľudového umenia si zachováva pocit skutočného prototypu. Náčrt odhalil Gerasimovovu túžbu vytvoriť monumentálny štýl revolučnej éry. Jeho skúsenosti v oblasti monumentálneho umenia mu následne pomohli vytvárať umelecké obrazy, ktoré boli epické svojou šírkou fenoménov.

Túžba vyjadriť hrdinské a dramatické kolízie doby vhodnými vizuálnymi prostriedkami viedla k vzniku monumentálneho a expresívneho princípu v Gerasimovovom umení. No súbežne s touto štýlovou líniou v jeho tvorbe dochádza k ďalšiemu rozvoju a obohacovaniu lyrických motívov, ku ktorým sa po plastických experimentoch vrátil. Umelec dostal nové farby a emocionálne odtiene z lyrických a optimistických aspektov realizmu.

V tých istých rokoch práca na novej téme pre neho nadobudla pre Gerasimova zásadný význam - autoportrét. V Treťjakovskej galérii sú dva jeho obrazy, realizované v rokoch 1923 a 1929.

Gerasimovov portrétny žáner prešiel v 20. rokoch výrazným vývojom: intímny komorný portrét nahradil typový portrét. Odhaľuje nový charakter sovietskeho ľudu a výrazne zväčšuje vnútornú mierku obrazov. Práve typickým obrazom ruských roľníkov vďačí Gerasimov za svoju slávu najväčšieho sovietskeho portrétistu. Najvýznamnejšie z týchto diel: "", "". Sumarizujú osudy ľudí, ktoré sa formovali v nových historických podmienkach.

Hrdina portrétu „“ (1926) je roľník, stále oblečený v kabáte vojaka, ktorý sa práve vrátil do pokojného života.

Hľadanie hrdinstva v každodennom živote sovietskej dediny viedlo Gerasimova k vytvoreniu klasického diela tej doby - “ Strážca kolektívnej farmy“ (1933). Tento portrét nás zavedie do pamätných rokov kolektivizácie a predstaví nám jedného z obyčajných hrdinov výstavby kolektívnych fariem.

Pocity, myšlienky a činy vyobrazeného kolchozníka zväčšuje samotná doba, zrodená z uvedomenia si potreby jeho skromnej práce, pochopenia dôležitosti jeho prínosu pre spoločnú vec. Umelcovi sa podarilo vytvoriť typický obraz sovietskeho človeka, ktorého duchovný vzhľad a morálna krása boli ukuté v tégliku veľkého zlomu, v podmienkach novej spoločenskej reality. Obraz tohto energického človeka je vizuálne aktivovaný dynamickým spôsobom maľby a sebavedomým pohybom širokého štetca po plátne. Gerasimov v snahe o zovšeobecnenie nezobrazuje každodenné maličkosti a detaily, ale ukazuje postavu sedliaka zblízka, v silnom pohybe.

V množstve obrazov 20. a 30. rokov vytvoril Gerasimov akési skupinové portréty vidieckych robotníkov. Tieto diela sú zaujímavé aj ako stránky histórie sovietskej krajiny. Vo filme „“ (1927) sa divák stretáva s mnohotvárnym sedliackym Rusom, ktorý kypí vášňami a vstupuje na prah nového života. Komunistický proletár hádže do tohto sociálne heterogénneho davu revolučné heslo, vášnivo a presvedčivo volajúce po uvedomelom. reorganizácia sveta. V centre Gerasimovovho umeleckého výskumu je problém sebaurčenia a morálneho formovania ruského roľníctva v prvom desaťročí sovietskej moci. V zobrazenej scéne sa zhusťujú autorove skutočné dojmy: v zobrazení každej postavy sa veľa nepodstatného odhodí a pozornosť sa naopak sústredí na odhalenie spoločensky typického. V záujme tohto druhu expresivity Gerasimov vedome využíva niektoré možnosti grotesknej obraznosti. Vďaka tomu sa zvyšuje expresivita charakteristík a zmysel zobrazovanej scény sa zdá byť obnažený a zreteľne viditeľný.

Kulaci, boháči so zachmúrenými tvárami a olovenými ťažkými pohľadmi, sa skrývajú za chrbtom stredných roľníkov a chudobných. Medzi tými poslednými sú badateľné prejavy nadšenia a prebudenej viery v možnosť lepšieho života. Práve na obrazoch týchto roľníkov Gerasimov zaznamenáva klíčky nového vedomia. Bystrosť jeho umeleckého videnia a hlboká znalosť ľudovej psychológie mu pomáhali stvárňovať neobyčajné postavy. Éra radikálnej reštrukturalizácie roľníckeho svetonázoru našla v osobe Gerasimova inteligentného, historicky bystrého interpreta. Spolu s farebnosťou spoločenského typu zohráva veľkú úlohu pri vytváraní napätého obrazu obrazu dynamický vývoj deja a výrazová dramatickosť kompozičnej štruktúry. Umelec, akoby sa obmedzoval, vyvažuje expresívnosť svojho tvorivého prejavu prechodom k jemnej farebnosti.

Pozorná pozornosť k osudu ľudí mala prebudiť Gerasimovov záujem o historický obraz. V 30. rokoch sa objavili jeho prvé diela historicko-revolučného žánru. Už v skici k jeho slávnemu obrazu „“ (1932) sa prejavil hlboký dramatický charakter figuratívneho riešenia zápletky. Gerasimov, ktorý zobrazuje scénu rozlúčky červených partizánov s ich padlým súdruhom, jej dáva epický význam a preniká do nej drsná a vysoká „hudba revolúcie“.

Historická a revolučná téma v Gerasimovovej tvorbe organicky rozvíja obrazy a témy, ktoré tvoria základ dejových kompozícií z ľudového života a, samozrejme, portrétov - obrazov ako „ Strážcovi JZD».

Najznámejším dielom Gerasimova je obraz „“ (1937). Toto jeho dielo plne vyhovovalo požiadavkám veľkého štýlu socialistickej éry. Plátno zobrazuje, ako si pri slávnostnom stole priamo na poli kolchozníci uctievajú hrdinku vidieckej práce. Tá s rozkazom na hrudi sedí v centre vedľa staršej sedliackej pani a predsedu JZD, ktorý nadšene prednáša uvítací prejav. Odkedy sa obraz objavil na výstave All-Union Art Exhibition „Industry of Socialism“, mal neustály úspech.

S ideovým obsahom maľby sú neoddeliteľne spojené jej štýlové črty. Aby divák precítil hlavnú atmosféru vidieckej dovolenky, Gerasimov sa obracia k plenérovej maľbe a kreatívne realizuje lekcie impresionistickej dekoratívnosti. Hlasno znejúce farby, pestrofarebné odlesky na odevoch a tvárach kolchozníkov, celá farebná symfónia odrazov na obruse a na každom predmete, ktorý sa dostal do zorného poľa umelca, jemné prúdy teplých a studených odleskov – to všetko vytvára obraz úžasný vo svojej kráse a zábave. Umelec však potrebuje farebné vyžarovanie plátna a celý svetlý prvok obrazu nie ako taký, ale vnútorne naplniť scénu určitým obsahom, sprostredkovať emocionálne pozdvihnutie a sviežosť pocitov sovietskeho ľudu. IN" Kolchozský sviatok„Je tu dôkladnosť vo vyjadrení spoločensky významnej myšlienky, ktorá bola spravidla vylúčená z arzenálu úloh klasického impresionizmu, ktorý sa snažil obnoviť okamžité vizuálne dojmy. Ako programové dielo sovietskeho umenia sa „“ stalo pre mnohé generácie našich umelcov školou maliarskych zručností, príkladom inovatívneho riešenia modernej témy.

Príroda v Gerasimovovom zobrazení vyvoláva pocit pokojnej rovnováhy a harmónie; jeho najvnútornejšie rytmy sú neoddeliteľne spojené s rytmami duševného života človeka. To neznamená, že emocionálna paleta Gerasimova, krajinára, je monotónna. Neobmedzoval sa len na rafinované texty. Niektoré jeho krajiny sú presiaknuté romantickým nadšením a napätím. A predsa Gerasimov uprednostňoval rôzne gradácie poetických a krehkých prejavov jej vnútorného života pred dramatickými stavmi v prírode. Majstrovská zručnosť, s akou odhaľuje cudnú krásu skromnej a obyčajnej prírody, dáva jednoduchým motívom jeho diel pôvab a hlboký zmysel. Všetko v nich dýcha prirodzenosťou a upúta bezprostrednosťou prenosu meranej existencie prírody. Pesimizmus nie je charakteristický pre Gerasimovov svetonázor. Jeho krajiny vyjadrujú nevyčerpateľné duševné zdravie ruského človeka.

Najlepšie diela tohto druhu, ako napríklad „“ (1929), „“ (1936), „“ (1939). " Večer v meste"(1940), "" (1940) a ďalšie, nie je možné sa len pozerať: vyžadujú starostlivé pozorovanie, musíte si na ne zvyknúť a dlho počúvať takmer fyzicky hmatateľnú bohatú zvukovú paletu - od sotva rozlíšiteľnej hlasy a šelesty do neprestajného hluku padajúceho z drevenej hrádze vody.

„(1939) je jedným z umelcových najpoetickejších výtvorov. Obrazný obsah tohto majstrovského diela sovietskej krajinomaľby je vnímaný cez prizmu „ Zimné sny» P.I. Čajkovskij," zimné ráno»A.S. Puškin a ďalšie lyrické diela ruského umenia, ktoré obnovujú obraz zimnej prírody. V kontexte týchto asociácií sa obzvlášť zreteľne prejavuje národný charakter krajiny, ktorú vytvoril Gerasimov.

Dvakrát, v rokoch 1935 a 1939, Gerasimov navštívil Kaukaz a napísal tam cyklus krajiny. Najznámejšie sú tie, ktoré vznikli v Kislovodsku.

Priemyselná krajina zaujíma dôležité miesto v Gerasimovovom kreatívnom dedičstve - obrazy krajiny transformované tvorivou energiou sovietskeho ľudu. Spravidla sa objavili v dôsledku tvorivých ciest umelca na rôzne staveniská prvých päťročných plánov. Vlastnosti tohto druhu krajiny možno posúdiť z obrazu “ Biele more - Baltský kanál. Nadvoitsky uzol“ (1933). Ruský spisovateľ Michail Michajlovič Prišvin, ktorý toto miesto navštívil pred revolúciou, ho nazval krajinou nebojácnych vtákov. Teraz sa pred umelcom otvoril úplne iný kraj – premenený na nepoznanie. Gerasimov zostáva textárom v priemyselnej krajine.

Panoramatické pokrytie obrovského priestoru akoby vylučovalo akúkoľvek intimitu v obraze. Táto krajina, podobne ako iné podobné diela, je však psychologická. Pre umelca je to forma zamyslenia sa nad „zázračnými krokmi“ sovietskej krajiny, o sovietskych ľuďoch, majstrovsky obývajúcich prírodu, ktorá, ako ukazuje umelec, zostáva blízka a úmerná človeku, napriek obrovským priemyselným vpádom do to.

Obraz roľníckej ženy v " Partizánske matky„zosobňovalo bezprecedentné a neočakávané zvýšenie národného sebauvedomenia útočníkov, ktoré určilo masové hrdinstvo sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne. S celou svojou obrazovou štruktúrou obraz inšpiroval myšlienku blížiaceho sa víťazstva sovietskeho ľudu v jeho spravodlivom boji proti fašizmu.

V rokoch 1941 - 1943 pôsobil Gerasimov v Samarkande. Suma, ktorú za toto obdobie dosiahol, je hodná prekvapenia. Okrem obrazu "" píše krajiny, vytvára rozsiahle grafická séria.

Po návrate do Moskvy sa umelec vydá na výlet na ukrajinský front, kde navštívi čerstvo oslobodený Iskov a Novgorod. Zobrazuje mestá a pamiatky starovekej ruskej architektúry zničené útočníkmi a zakaždým pozdvihne svoj hlas na nahnevaný protest proti barbarstvu a divokosti dobyvateľov. V tom istom čase začal Gerasimov pracovať na historickom plátne venovanom Pugačevovmu povstaniu. Je známe, že historický žáner počas Veľkej vlasteneckej vojny zažil svoj rozkvet, a to nielen vo výtvarnom umení, ale aj v literatúre, kine a divadle. Majstri umenia priniesli históriu do služieb dneška. Ich diela rozprávali o hrdinských udalostiach minulosti, aby si u svojich súčasníkov zachovali pocit hrdosti na svoju vlasť a jej slobodu milujúci ľud. Obraz Pugačeva zachytil Gerasimovovu predstavivosť na dlhú dobu. Umelec sa k práci na ňom vrátil neskôr, v 50. rokoch minulého storočia. S týmto obrazom spojil svoje predstavy o pôvode lásky k slobode, ktorá je od nepamäti vlastná ruskému charakteru - tej lásky k slobode, ktorej hrdinské príklady pozoroval počas vojnových rokov. Akvarel "" (1943) uvádza umelca do sveta týchto myšlienok a historických analógií.

Téma večnej obnovy jarnej prírody je tu vnímaná ako výtvarná obdoba víťazstva života nad smrťou. Podobné porovnanie morálnych síl s nevyčerpateľnými silami ruskej prírody nájdeme aj u B.L. Pasternak, ktorý v tom istom roku 1945 napísal:

.. Jarný dych vlasti

Zmýva stopy zimy z vesmíru

A tie čierne sú zakrúžkované slzami

Zo zaslzených očí Slovanov.

Pre umelca a básnika je jarné oživenie prírody v súlade s obnovou citov a nálad sovietskeho ľudu.

Vo všetkých týchto dielach je vizuálna autenticita v zobrazení prírody komplikovaná a inšpirovaná prenesením jej bohatého vnútorného života. Chvenie obdiv k diskrétnej kráse voňavej záhrady, obmývanej jarným dažďom, vyjadruje obraz „“ (1955). Pri pohľade na divoko kvitnúci orgovánový ker a odrazy oblohy na okennom skle vidieckeho domu, pri pohľade na vlhkú zeleň a slnečné lúče predierajúce sa listami, má divák možnosť zažiť plnosť existencie. a pochopiť vnútorné spojenie, ktoré spája prírodu a človeka. Gerasimov v takýchto krajinách oslavuje morálne očistnú silu obsiahnutú v prírode.

Významnú úlohu v Gerasimovovej tvorivej praxi zohrala tradičná téma ruského výtvarného umenia. Cudzí svet očami ruského umelca" Tretiakovská galéria obsahuje diela zobrazujúce pohľady na mestá v Rakúsku, Grécku, Taliansku a Turecku. Anglicko.

Gerasimov, obdarený jemnou schopnosťou zachytiť originalitu nových miest, nenapísal svoje podrobné „ portréty“ a podelil sa s divákom o poetické pocity, ktoré v ňom vyvolali.

Gerasimovovo umenie je presiaknuté vnútornou integritou a úplnosťou a dáva podnet na myšlienku jedinej, progresívnej tvorivej cesty v jeho vývoji. Jeho diela poznačené originalitou, vysokou profesionálnou kultúrou a jedinečnou intonáciou sú zaradené do zlatého fondu výtvarného umenia.

Nebol súkromným umelcom, žil len vo svete svojich obrazov a aktívne sa podieľal na živote svojej krajiny. S. V. Gerasimov na dlhú dobu viedol Zväz umelcov ZSSR, čo znamená, že sa podieľal na realizácii vedúcej úlohy KSČ v oblasti výtvarného umenia. Spomína sa na neho ako na schopného správcu s povesťou umierneného liberála a bol opatrným a schopným učiteľom, ktorý za sebou zanechal veľa študentov. No jeho hlavným odkazom sú maľby, akvarely a grafiky, poznačené pečaťou obrovského talentu a citlivej duše.

Malá vlasť

V roku 1885 sa Sergej Vasiljevič Gerasimov v Mozhaisku pri Moskve narodil v chudobnej rodine. Životopis umelca hovorí, že jeho život bol s týmito miestami spojený veľmi dlho. Následne, keď už zastával zodpovedné pozície v Moskve, prišiel do svojho domu Mozhaisk, kde bola malá dielňa, a využil každú príležitosť na maľovanie a snažil sa vyjadriť temnú krásu okolia v krajine.

Syn remeselníckeho garbiara sa mu podarilo získať vynikajúce vzdelanie, vyštudoval dvoch popredných metropolitov umeleckých škôl: Stroganov umenie a priemysel a škola maliarstva, sochárstva a architektúry. Mal šťastie aj na svojich učiteľov, medzi ktorými bol aj Sergej Ivanov. Okrem virtuóznej maliarskej techniky práce s olejovými farbami ovládal Sergej Vasiljevič aj akvarel, litografiu, lept a iné druhy grafiky, čo rozšírilo jeho tvorivé schopnosti.

Hľadajte štýl

Októbrovú revolúciu pozdravil ako dokonalý majster. S. V. Gerasimov bol známy dielami vytvorenými v r rôzne materiály a v rôznych žánroch: „Na vozíku“ (1906), „Svadby v krčme“ (1909), „Portrét I. D. Sytina“ (1912), „Na severe“ (1913). Vtedajšie žánrové výjavy, portréty a najmä krajinky sú naplnené jemným poetickým cítením, vyjadreným voľným obrazovým spôsobom blízkym impresionizmu.

Hľadanie nových foriem v maľbe, ktoré znamenalo začiatok 20. storočia, nemohlo obísť mladého, ale veľmi vzdelaného Gerasimova. Následne umelec prešiel obdobím fascinácie Cezannom a ranými kubistami („Predný vojak“ (1926)). Boli časy, keď sa mu primitivisti zdali blízki. Ale názor veľké množstvo Kritici, ktorí klasifikujú Gerasimova ako jedného z vynikajúcich majstrov ruského impresionizmu, sa zdajú byť najoprávnenejšie. Dokonca aj jeho mechanické pripisovanie zakladateľom maľby je viac spojené s jeho vysoká pozícia v oficiálnej hierarchii.

Nové časy

Po dlhej prestávke spôsobenej prvou svetovou vojnou a ťažkosťami revolučných čias sa S. V. Gerasimov pripojil k aktívnym umelecký život mladá krajina. Podieľa sa na práci takých tvorivé združenia, ako „Makovets“, „Spoločnosť moskovských umelcov“ a Asociácia umelcov revolučného Ruska (AHRR), ktorá sa stala predchodcom Zväzu umelcov ZSSR.

Snaží sa osvojiť si žáner revolučnej propagandy: „Prísaha sibírskych partizánov“ (1933), „V. I. Lenin na 2. zjazde sovietov medzi roľníckymi delegátmi“ (1931), „Kolektívne farmárske prázdniny“ (1937). S. V. Gerasimov úspešne pracoval v žánri ilustrácie, vytváral grafické listy pre „Prípad Artamonov“, „ Kapitánova dcéra“, k Nekrasovovi, Tolstému, Ostrovského drám, k ďalším klasickým i súčasným knihám. Jeho akvarely, v ktorých sa odzrkadľovali techniky práce s impastom a olejovými farbami, boli mnohými domácimi i zahraničnými znalcami uznávané ako inovatívne. Ale mojím obľúbeným žánrom zostala krajina.

Speváčka strednej kapely

Umelec veľa cestoval. Sergej Vasilyevič Gerasimov, ktorého biografia obsahuje informácie o turné po európskych krajinách, zanechal sériu virtuóznych náčrtov z prírody vyrobených v Taliansku, Francúzsku a na Kaukaze. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol evakuovaný do Stredná Ázia. Tam sa na jeho obrazoch „usadil“ jeden horúci orientálna príchuť, S svetlé farby a oslepujúce svetlo. Ale bol región, kam ho to vždy ťahalo, kam sa vždy vracal – Moskovský región, jeho rodný Mozhaisk.

V malých náčrtoch zobrazujúcich okolie jeho rodného mesta a v prepracovanejších plátnach je majstrovský talent obzvlášť harmonický. Sergei Gerasimov je ruský umelec, ktorý pokračoval v tradíciách Levitana, Vasilieva, Kuindzhi. Hlavná vec v ňom krajinomaľby- „Zima“ (1939), „Priehrada“ (1929), „Jarná povodeň“ (1935), séria pohľadov na Mozhaisk (1940-1950) a mnoho ďalších - úžasný emocionálny obsah, harmónia a sviežosť farieb, virtuózny obraz zručnosť.

1943, „Matka partizána“

Jeho tvorba je skutočne mnohostranná. Umelec Sergej Gerasimov, majster jemných poetických nuancií, vytvoril počas vojnových rokov plátno, ktoré sa stalo symbolom sily ľudí, ktorá sa prejavila v konfrontácii s hrozivým a krutým nepriateľom.

Obraz staršej roľníčky, ktorej syna odvezú na popravu, rozpráva príbeh o duchovnej sile, ktorá sa pre útočníkov stala neprekonateľnou bariérou. Tento obraz hovoril zahraničným divákom viac o ruskom charaktere ako zväzky ideologicky konzistentnej literatúry. Veľa vysvetlila a povedala o dôvodoch neporaziteľnosti našich ľudí. Čo podnietilo Gerasimova namaľovať tento obraz? Vidieť tu iba túžbu splniť ideologické kritériá je nesprávne. „Matka partizána“ je dielom skutočne ruského umelca, ktorého duša je neoddeliteľná od ľudí, od krajiny a prírody, ktoré ho vychovali.

Sergey Stručný životopis

Čas a miesto narodenia - 14. september 1885, Mozhaisk.
1901-1907 - študoval v Stroganovke.
1907-1912 - študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.
1912-1914 - účasť na výstavách, vyučovanie na ZUŠ v tlačiarni I. D. Sytinu.
V roku 1914 bol povolaný do vojenská služba.
1917 - návrat do Moskvy, účasť v tvorivých umeleckých združeniach.
Pedagogická činnosť: Štátna polygrafická škola pri Ľudovom komisariáte školstva (1918-1923), Vyššie umelecké a technické dielne (1920-1929), Moskovský polygrafický inštitút (1930-1936), Ústav pomenovaný. Surikov (1937-1950), Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po S. G. Stroganovovi (1950-1954).
1958-1964 - prvý tajomník predstavenstva Zväzu umelcov ZSSR.
Zomrel 20.4.1964.