Aký je pojem umenie? Čo je umenie v užšom slova zmysle?

Umenie (lat. experimentum – zážitok, test) – imaginatívne chápanie skutočnosti; proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného alebo vonkajšieho (vo vzťahu k tvorcovi) sveta v umeleckom obraze; kreativita smerovaná tak, aby odrážala záujmy nielen samotného autora, ale aj iných ľudí. Umenie (spolu s vedou) je jedným zo spôsobov poznávania, tak v prírodných vedách, ako aj v náboženskom obraze vnímania sveta. Pojem umenie je mimoriadne široký – môže sa prejaviť ako mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti. Po dlhú dobu sa umenie považovalo za druh kultúrnej činnosti, ktorá uspokojuje lásku človeka ku kráse. Spolu s vývojom sociálnych estetických noriem a hodnotení získala každá činnosť zameraná na vytváranie esteticky výrazných foriem právo byť nazývaná umením. V celospoločenskom meradle je umenie osobitným spôsobom poznania a reflexie reality, jednou z foriem umeleckej činnosti povedomia verejnosti a súčasť duchovnej kultúry človeka i celého ľudstva, rozmanitý výsledok tvorivej činnosti všetkých generácií. Vo vede umenie označuje skutočnú tvorivú umeleckú činnosť a jej výsledok – umelecké dielo. V najvšeobecnejšom zmysle umenie označuje remeselnú zručnosť, ktorej produkt poskytuje estetický pôžitok. Encyclopedia Britannica to definuje ako: „Použitie zručnosti alebo predstavivosti na vytváranie estetických predmetov, prostredí alebo činností, ktoré možno zdieľať s ostatnými. Kritériom umenia je teda schopnosť vyvolať u iných ľudí odozvu. TSB definuje umenie ako jednu z foriem spoločenského vedomia, najdôležitejšiu zložku ľudská kultúra. Definícia a hodnotenie umenia ako fenoménu je predmetom prebiehajúcej diskusie. Počas éry romantizmu tradičné chápanie umenia ako zručnosti akéhokoľvek druhu ustúpilo predstave o ňom ako o „vlastnosti ľudskej mysle spolu s náboženstvom a vedou“. V 20. storočí v chápaní estetiky vznikli tri hlavné prístupy: realistický, podľa ktorého estetické kvality objektu sú mu imanentne inherentné a nezávisia od pozorovateľa, objektivistu, ktorý považuje aj estetické vlastnosti objektu za imanentné, ale do určitej miery závislé od pozorovateľa, a relativistu, podľa ktorého estetické vlastnosti objektu objekt závisí len od toho, čo v ňom pozorovateľ vidí, a rôznych ľudí môže vnímať rôzne estetické kvality toho istého objektu. Z druhého pohľadu možno objekt charakterizovať podľa zámerov jeho tvorcu (alebo bez akýchkoľvek zámerov), bez ohľadu na funkciu, ktorej mal slúžiť. Napríklad pohár, ktorý môže byť v každodennom živote použitý ako nádoba, môže byť považovaný za umelecké dielo, ak bol vytvorený iba na aplikáciu ornamentu, a obraz sa môže ukázať ako ručná práca, ak je vyrobený na montážnej linky.

Vo svojom prvom a najväčšom v širokom zmysle výraz „umenie“ zostáva blízky svojmu latinskému ekvivalentu (ars), ktorý možno preložiť aj ako „zručnosť“ alebo „remeslo“, ako aj indoeurópskemu koreňu „kompozícia“ alebo „skladať“. V tomto zmysle možno umením nazvať čokoľvek, čo vzniklo v procese zámerného skladania určitej kompozície. Existuje niekoľko príkladov, ktoré ilustrujú široký význam tento termín: „umelé“, „vojnové umenie“, „delostrelectvo“, „artefakt“. Mnoho ďalších bežne používaných slov má podobnú etymológiu. Umelec Ma Lin, príklad maľby z éry Song, okolo roku 1250 24,8 H 25,2 cm umenie staroveké znalosti

Až do 19. storočia sa výtvarné umenie vzťahovalo na schopnosť umelca alebo performera prejaviť svoj talent, prebudiť v publiku estetické cítenie a zapojiť sa do kontemplácie „krásnych“ vecí.

Pojem umenie možno použiť v rôznych významoch: proces využívania talentu, práca nadaného majstra, konzumácia umeleckých diel publikom a štúdium umenia (umelecká kritika). „Výtvarné umenie“ je súbor disciplín (umenia), ktoré vytvárajú umelecké diela (predmety) vytvorené nadanými remeselníkmi (umenie ako činnosť) a vyvolávajú odozvu, náladu, sprostredkúvajú verejnosti symboliku a ďalšie informácie (umenie ako konzum). . Umelecké diela sú zámerné, talentované interpretácie neobmedzeného množstva konceptov a myšlienok s cieľom sprostredkovať ich ostatným. Môžu byť vytvorené špeciálne na konkrétny účel alebo reprezentované obrázkami a predmetmi. Umenie stimuluje myšlienky, pocity, nápady a predstavy prostredníctvom vnemov. Vyjadruje myšlienky, prijíma najviac rôzne tvary a slúži mnohým rôznym účelom. Umenie je zručnosť, ktorá môže vzbudzovať obdiv. Umenie, ktoré svojou harmóniou vyvoláva pozitívne emócie a duševné uspokojenie, môže u vnímateľa vyvolať aj tvorivú odozvu, inšpiráciu, podnet a chuť tvoriť. To je to, čo umelec Valery Rybakov, člen skupiny odborový zväz umelcov: „Umenie môže zničiť a uzdraviť ľudskú dušu, skaziť a vzdelávať A len ľahké umenie môže zachrániť ľudstvo: lieči duchovné rany, dáva nádej do budúcnosti, prináša svetu lásku a šťastie.

1. Odborné činnosti, zameraná na konštruovanie figuratívnych foriem prezentovaných vo forme špeciálnych artefaktov - diel I. Antropologickým predpokladom takejto činnosti sú určité ľudské vlastnosti, ktoré sa prejavujú vo vzťahoch s prostredím: príkazná reakcia na neistotu situácie; zobrazenie neistej situácie v obraznej forme; vonkajšia reprezentácia obrazov vo forme symbolov, ktoré sa môžu stať objektmi komunikácie v spoločenských procesoch. interakcie. Tieto vlastnosti zodpovedajú špecifickým schopnostiam ľudí, ktoré, keď sú zvlášť vyjadrené a špeciálne rozvinuté, umožňujú im stať sa umelcami v širokom zmysle slova: schopnosť stavať kompozície z prvkov neistej situácie; schopnosť stavať úplný obrázok; schopnosť vyjadriť tento obraz v kultúrne prijateľnej forme. 2. Špecializovaná oblasť kultúry, sociálna. význam strihu je určený potrebou ľudí definovať svoje vzťahy s okolím v systémoch zdieľaných predstáv a schopnosťou dať im vonkajšiu obraznú formu. Keďže relevantné informácie sú dostupné na sociálnych sieťach. význam, ukazuje sa, že je špeciálne usporiadaný v spoločnosti a kultúre a príslušné typy aktivít a verejná prezentácia ich výsledkov sú inštitucionalizované osobitným spôsobom. Špecifikom sú funkčné základy a symbolické spôsoby vyjadrenia tohto poriadku kultúrny kódex I. Pre účely výskumu v oblasti soc. Vo vedách sú kľúčové charakteristiky informácií mimoriadne dôležité, pretože im dodávajú sebaidentitu, ktorá je stabilná v čase a spoločensky prijateľné komunikačné vlastnosti. Typy I.I. sa zvyčajne delia na typy. Základom takéhoto rozdelenia je „materiál“, ktorý sa formuje prostredníctvom obraznej estetickej organizácie. Beletria je verbálna reprezentácia obrazov vzťahov ľudí s prostredím; výtvarné umenie (maľba, grafika) - symbolizácia vizuálnych obrazov; hudba - organizácia zvuku symbolické systémy; architektúra - symbolická organizácia obytných priestorov; sochárstvo - estetické zobrazenie tela v priestore; tanec - estetická organizácia pohybu v priestore; dizajn - dáva estetickú formu masmédií(reklama, plagát), interiéry bytových, priemyselných a verejných budov. priestory, náradie, domáce potreby. Je možné rozlíšiť aj zmiešané druhy umenia, ktoré v sebe spájajú prvky viacerých „čistých“ druhov, napr.: divadlo, umelecká filmová tvorba, fotografia, organizovanie masových podujatí a pod. Rozdelenie umenia na druhy prispieva k odlúčeniu, t. zastupovanie v nezvyčajný tvar diferencované typy spojení medzi človekom a prostredím, spojenia, ktoré sú v každodenný život sa objavujú v synkretickej integrite. Žánre I. V I. je zvykom rozlišovať žánre vo vzťahu ku každému jeho druhu. Identifikácia žánrov sa uskutočňuje v súlade s typom estetického postoja k prostrediu: tragické, komické, dramatické, lyrické, satirické, fraškovité atď. Identifikácia žánrov v každom z druhov umenia zachytáva typy spoločensky významných duševné stavy a zážitky, ktoré vyfarbujú zodpovedajúce umelecké diela. V histórii je zvykom rozlišovať určité formy umeleckých diel, ktoré charakterizujú vnútorná organizácia a vonkajšie zastupovanie. V beletrii teda možno rozlišovať také formy ako román, poviedka, poviedka, poviedka atď.- v próze; báseň, sonet, óda, balada atď. - v poézii; symfónia, sonáta, oratórium, romanca, suita atď. - v hudbe; maľba, portrét, krajina, zátišie a pod.- v maľbe. Formy diel I. sa tiež zvyčajne delia na veľké, napr.: román - v literatúre, symfónia - v hudbe, monumentálna maľba atď.; a malé: príbeh - v literatúre predohra, hudobný moment, etuda atď. - v hudbe; komorná maľba a miniatúra - v maľbe. Identifikácia foriem umeleckých diel zachytáva kultúrny „priestor“, ktorý autor ponúka na podrobné zváženie. Vyzdvihnúť princípy budovania umeleckého obrazu a umelecká forma v oblasti umenia je zvykom rozlišovať špeciálne kategórie, akými sú štýl, umelecký smer, kreatívnym spôsobom. V umení sa štýl zvyčajne chápe ako súbor zásad pre organizovanie estetických informácií charakteristických pre určitú dobu a určitý kultúrny región, ktorý je normatívny, to znamená, že je všeobecne akceptovaný pre profesionálnych umelcov. Štýl definuje množiny výrazové prostriedky, techniky a technológie najbežnejšie v tejto éry a v tomto kultúrnom regióne. Umelecké hnutia možno definovať ako súbory estetických princípov charakteristických pre rôzne skupiny umelcov, vrátane prvkov štýlu, určitých variácií štýlových foriem a určitých inovatívnych prvkov. V závislosti od kombinácií týchto zložiek môžu byť umelecké hnutia (školy) zložkami štýlu, ktoré k nemu smerujú alebo sa od neho odchyľujú. umeleckých trendov, inovatívne či antištýlové princípy estetického formovania. Autorov tvorivý štýl je stabilným súborom individuálnych výtvarných techník, ktoré charakterizujú jeho identitu v I. Ako v prípade umeleckých smerov Kreatívny spôsob môže plne korešpondovať so štýlom, alebo byť variáciou štylistických noriem, alebo predstavovať inovatívne hľadanie estetických princípov, výrazových prostriedkov a výtvarných techník. Identifikácia kategórií, ktoré charakterizujú princípy konštruovania umeleckej formy, fixuje základ pre štruktúrovanie vzťahov nositeľov určitej kultúry s prírodným a umelým prostredím. Je vhodné reprezentovať i. ako určitý kultúrny kód, založený na estetických, obrazných princípoch budovania väzieb medzi človekom a prostredím, na základe ktorého profesionálnych umelcov v symbolickej forme riešia problémy, ktoré vznikajú v oblasti týchto spojení. Ide aj o špecifický kultúrny poriadok, ktorého štruktúra charakterizuje prevládajúci záujem ľudí o určité prvky prostredia a budovanie určitých väzieb s nimi. Analýza diel I. umožňuje identifikovať, v akých formách estetického odpútania si ľudia predstavujú svoje spojenie s okolím, a vytvárať hypotézy o tom, čo takéto formy odpútania v danej dobe a v konkrétnej kultúre určuje. Lit.: Bart R. Vybrané diela. M., 1973; Vans-lov V.V. Estetika. čl. dejiny umenia. M., 1983; Umenie v kultúrnom systéme. L., 1987; Kagan M.S. Morfológia umenia: historická a teoretická štúdia o vnútornej štruktúre sveta umenia. L., 1972; Kiyaschenko N.I., Leizerov N.L. Teória reflexie a problémy estetiky. M., 1983; Morfológia kultúry. Štruktúra a dynamika. M., 1994; Markov M. Umenie ako proces: základy funkčnej teórie umenia. M., 1970. E.A. Orlová

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

ART

pojem používaný v dvoch významoch: 1) zručnosť, zručnosť, obratnosť, obratnosť, vyvinutá znalosťou veci; 2) tvorivá činnosť zameraná na vytváranie umeleckých diel, širšie, estetických a výrazových foriem. Pojmový status I. priamo súvisí s druhým významom pojmu, pričom prvý zachováva ako technickú podmienku akejkoľvek tvorivosti.

Pojem "ja." konotované historickými zmenami (premenami) foriem a typov kultúry, ich interakciami, a podľa toho - povaha filozofických, umeleckohistorických, umeleckých a poetických reflexií a dodnes predstavuje mnohorozmerný sémantický útvar, zásadne otvorený začleneniu nových sémantických prvkov generované nepretržite prebiehajúcou a transformujúcou sa umelecky -estetickou skúsenosťou ľudstva, vrátane rozvoja medzikultúrnych prepojení, komunikácií, výmen, technológií, ktoré zabezpečujú a podporujú kreativitu a šírenie jej produktov v spoločnosti. Takáto kontinuálna zmena povahy a objemu I., jej „proteizmus“, znemožňuje klasickú, pozitívnu definíciu I. je zásadne apofatická tak vo vzťahu k jej substanciálnemu charakteru, ako aj vo vzťahu ku konkrétnemu, spoločensko-historickému stanovovanie cieľov. Informáciu je možné pre jej empiricky faktickú neurčitosť špecifikovať len fenomenologicky, ako udalosť (realizáciu) vždy nového, neznámeho významu a tých existenčných okolností, v ktorých sa tento význam stáva možným.

Tradícia takéhoto fenomenologického chápania informácií sa rozvinula už v r staroveký svet, kedy boli vysvetlené tri základné pojmy, odhaľujúce informácie v podobe trojice: „POIESIS - MIMESIS - TECHNE“. POIESIS – vyjadruje akt tvorivého konania na základe kreatívna inšpirácia, identifikovať a vytvoriť najviac umelecký predmet(umelecká a estetická objektivita), a nie jej podoba; v skutočnosti tu začína vytváranie významu, smerujúce k pravde. MIMESIS - imitácia-reprodukcia (ako zobrazenie veci), spoľahlivosť diela, jeho súlad so zákonom. TECHNE - remeslo, veda, prefíkanosť, zručnosť - hotovosť, úplnosť diela, jeho výraz. Umenie, ako kreatívny a umelecký fenomén, zahŕňa všetky tieto tri spôsoby v ich neoddeliteľnosti a komplementárnosti. Antická poetika (Aristoteles, Horatius), oddeľujúca voľnú (lyrickú) poéziu od remesla, zdôrazňovala rozdiel fikcia od vonkajšej (formálno-empirickej) imitácie a rozdiel medzi formálno-technickým remeslom a inteligentnou (založenou na inteligentnom videní) tvorbou. Poetický modus, ktorý je rozhodujúci pri formovaní umeleckého statusu diela, zároveň určuje podstatnú povahu jeho vzhľadu a prítomnosti. Touto podstatnou postavou I. v akte jej priamej reprezentácie (prítomnosti) pre porozumenie vnímania (cítenia) je AISTHETIKOS (dosl. - zmyslové poznanie, vnímanie, avšak brané v celku pocitov, vnemov a ich uvedomovania). Umenie, z ktorého vzniká komplex umeleckých diel, ktoré ho odhaľuje, si zároveň konštituuje svoj vlastný svet – umeleckú kultúru – svet, ktorý je vo vzťahu k empirickej realite irelevantný, má svoj vlastný (imanentný) súlad so zákonitosťami, orientovaný na krásu. , v smere ktorej sa umenie len fenomenálne realizuje . Tento spôsob realizácie umenia ako fenomenálneho aktu vytvára jeho dve komplementárne súradnice, z ktorých jedna je nevyhnutne spojená s otázkou existenciálnej prítomnosti človeka v umení (prostredníctvom umeleckej kultúry). Tu sa formuje antropologický sociokultúrny komplex, kde diela nastoľujú situáciu, ktorá explikuje a tematizuje teleologickú úlohu kultúrneho sebaurčenia historicky ľudské spoločenstvá. Existenciálna prítomnosť v umeleckej kultúre je tematicky determinovaná komplexom diel I. ako súčasným a určujúcim umeleckým ideálom. I. sa v tomto prípade priamo odvoláva na najvyššie hodnoty spoločenského poriadku a rovnako sa stáva subjektom spoločenská kritika. Druhá súradnica určuje zameranie umenia ako umeleckého a tvorivého procesu na pravdu, možnosť jej vzhľadu pre estetické vedomie. Tento problém je prezentovaný ako epistemologický komponent I. poznania a jeho filozofického chápania. Pravda sa tu nezohľadňuje v noeticko-logickom systéme, ale vo svojej eidologickej forme („forma“ v doslovnom zmysle slova). Za najvhodnejšiu formu takéhoto odhalenia pravdy prostredníctvom jej konštitutívneho a kladúceho eidos možno považovať mýtus (mytologem) – sémantický obrazný útvar, v ktorom sa realizuje „hierofánia“ (fenomén posvätného, a teda zákonitého a nevyhnutne existujúce). Táto tradícia je charakteristická pre chápanie epistemologickej podstaty dejín od 3. storočia. až po Novú a modernú dobu. V každom prípade, epistemologicky povedané, I. zakladá fenomenálnu prítomnosť veci a smeruje k transcendentálnym základom akejkoľvek prítomnosti. Mytologém možno považovať za najzásadnejšiu formu fenoménu tvorivosti, v ktorej sú podstatné fenomenálne aspekty tvorivého aktu prezentované v jednote: mimojazyková (nadznaková) realita; osobne definovaný, z hľadiska prítomnosti, subjekt (umelec, básnik); znaková realita, ktorá v I predstavuje a naznačuje faktičnost. I. sa v mytológii odhaľuje v plnosti svojho bytia, nie je však samostatným typom čisto umeleckej činnosti, zachytávajúcej takmer celú súhrnnosť bytia ako jednotu tvorivosť a tvorivosť. Kresťanstvo, predpokladajúce transcendenciu absolútneho subjektu (osobného Boha), ponúka symbolickú formu realizácie Boha v podobe symbolu-zjavenia (zmluvy), neustále udržiavajúceho spojenie (dialóg) medzi Stvoriteľom a Stvorením. Takýto I. má Bohom daný charakter (zápletky a odhalenia Sväté písmo, teofanické kánony posvätných obrazov, vízií atď.). V tomto chápaní transcendentna cez symbol sa však už prejavuje tvorivá svojvôľa „stvorenia“, umelca. Počas tohto obdobia sa koncept "ja." konotovaný sémantickým prízvukom „pokušenie“, „pokušenie“. Symbol v kresťanská kultúra ešte nie je umeleckým dielom, zostáva v medziach fenoménu samotného fenoménu umenia, fenoménu priamo súvisiaceho s transcendentálnymi základmi tvorivosti. V tomto smere neexistuje jasná hranica napríklad medzi ikonou vytvorenou majstrom a čisto prirodzeným znakom teofánie (stopa Panny Márie, neporušiteľné relikvie, hmotné symboly posvätných dejín). Za udalosť, ktorá radikálne zmenila situáciu I., možno považovať prijatie princípu „filioque“ západným kresťanstvom, z ktorého vychádzala Tomášom Akvinským postulovaná doktrína „dvoch právd, ktorá viedla k určitej emancipácii oboch. ľudské (stvorené) poznanie pravdy a vlastne aj ľudská tvorivosť . Samotná stvorená realita (emancipovaná príroda) je relatívne sebestačným zdrojom bytia a človek sa tu predpokladá ako epistemologický a tvorivý subjekt. Subjektívne je tvorca (umelec) už oddelený od sveta, ktorý je mu teraz protikladný v podobe objektu a subjektu empiricky stanovených cieľov. V takejto situácii je I. schopný opísať a zobraziť svet iba v umeleckých dielach, ktoré podľa Feuerbachovej presnej poznámky „nepredstierajú, že sú realitou“. V umeleckej tvorivosti začínajú dominovať aspekty „techné“ – zručnosť, zručnosť a „mimésis“, v zmysle formálneho napodobňovania prírody v jej „prirodzenom zákone“. Takto sa vyvíja „klasický“ model umenia ako svet umeleckých diel, formovaný na estetické princípy a adresované vzdelanému estetickému cíteniu (vnímaniu) a úsudku (vkusu). Keďže v tom istom období sa najdôležitejšou zložkou ľudskej kultúry stáva historizmus v podobe totálnej svetových dejín, ktorý predkladá riešenie teleologického problému ľudstva (Hegel, Marx), potom spolu s tým vznikajú klasické dejiny umenia (Winckelmann), zamerané na pochopenie (reprodukciu) krásy v jej ideálnej estetickej podobe. Klasický model sveta Indie sa stáva určujúcim a základom pre konštrukciu celého „európskeho projektu“, ktorý predpokladá jeho koreláciu so všetkými aspektmi eurocentrického svetového poriadku.

Klasický svet dejín predpokladá príkladnosť (normativitu) tak z hľadiska orientácie na krásny ideál, doslova vycibrený z takzvaných klasických historických období (porov. „klasická antika“, „klasická (vrcholná) renesancia“), ako aj z hľadiska premeny života, vyjadrenej v sociologizovanej tematizácii vzťahu medzi „krásou“ a „životom“. Formovanie objektivizovaného „klasického sveta I“. spolu so zameraním na umelecký (estetický) predmet vedie k vzniku kvázi vedeckej paradigmy pre štúdium umenia so systémom postupov, ktoré umožňujú študovať, hodnotiť a stanovovať vzorce vývoja umenia na základe subjektívnych kritériá. Rozvoj súčasného umenia sprevádza umelecká kritika, teória umenia (Wölflin), umeleckej kritiky. Samotné umenie (svet klasického umenia) je považované za špecifický systém adekvátneho opisu (zobrazenia) mimoumeleckej reality, ktorej hlavným významovým prvkom je umelecký obraz. Problematika umeleckého obrazu, najplnšie prezentovaná v Hegelovej Estetike, bola snahou vyriešiť rozpor medzi vecnou objektivitou I. diela (čo a ako je prezentované) a jeho významom (v zmysle klasickej estetická teória- rozpor medzi obsahom a formou). Umelecký obraz bol interpretovaný predovšetkým ako produkt tvorivej predstavivosti, ktorá vzniká v procese tvorby a vnímania diela. Striktné viazanie umeleckého obrazu na postup reflektovania reality – spoľahlivého a formalizovaného – však viedlo k celému komplexu paradoxov spojených so zásadnou nedostatočnosťou „umeleckého“ a „reálneho“ sveta. Túto situáciu zaznamenali Schopenhauer a Nietzsche, zaznamenanú v podobe zvýšenej pozornosti téme POIESIS ako nevyhnutného prostriedku formovania samotnej umeleckej subjektivity, ktorá je aktuálna dodnes. Práve POIESIS, ako základný moment umeleckej tvorivosti, sa stal základom, na ktorom vznikli rôznorodé inovatívne hnutia, zvyčajne definované pojmom „moderné umenie“, ktoré výrazne pretvorili celý koncept a spolu s praxou umenia na konci 19. a začiatkom 20. storočia.

Na prelome storočí sa začalo obdobie, ktoré trvalo celé 20. storočie. konflikt klasickej a novátorskej tradície, v hĺbke ktorého je čoraz viditeľnejšia hlboká premena umenia a jeho vynorenie sa do úplne novej dimenzie ľudskej existencie, pomerne presne vyjadrené M. Heideggerom: „Umenie sa posúva do horizontu estetiky To znamená: umelecké dielo sa stáva objektom skúsenosti, a preto sa umenie považuje za vyjadrenie ľudského života. Z takéhoto postavenia I. nevyplýva klasická štruktúra umelecký svet a rovnocenné spolužitie a komunikácia rôznorodých kultúrnych svetov spojená so životnou aktivitou rovnako rôznorodých, často dynamicky sa meniacich ľudských bytostí, sebaorganizujúcich sa podľa politických, ekonomických, etnických, náboženských, etických a hodnotových princípov. Komunikačný princíp štruktúrovania umeleckého (kultúrneho) sveta, ktorý nadobudol koncom storočia totálny charakter, modifikuje spôsob a formu života umenia, ktoré sa stáva prevažne znakovým útvarom (diskurzom), ktorý nesie (prenáša, komunikuje). ) hodnotové významy.

Moderné I. je komplexný systém komunikujúce formy a trendy, často spájané takzvaným „postmoderným projektom“. Charakteristickým znakom rôznych „modernistických“ artefaktov bola priama prítomnosť autora – interpreta pri realizácii umeleckého aktu, ktorý je zameraný na verejnú provokáciu, ktorá končí predstavením. Čo sa týka výtvarnej (estetickej) koncepcie, tá sa v modernizme realizuje formou programu, manifestu a antropologických reflexií. Vo všeobecnosti možno konštatovať, že fenomén „moderného ja“. - skôr humanitárno-antropologický projekt, ostro, niekedy až agresívne namierený proti totálne dominantným systémom sociálnej sebareferencie – politickým a ekonomickým. Z tohto dôvodu sú komunity, ktoré vznikajú v procese umeleckého aktu, okrajové a dočasné. Avšak „moderné ja“. vo svojich avantgardných formách zďaleka nevyčerpáva modernú umeleckú kultúru, ktorá sa drží klasickej paradigmy, rámcovanej do podoby klasickej výtvarnej výchovy, múzea, akademických inštitúcií, ktoré sú zaradené do systému masovej komunikácie a vo vzťahu ku ktorým sa moderné formy umeleckej činnosti identifikujú v estetických a umelecké plány. Napokon, obraz moderného umenia a modernej umeleckej kultúry by bol neúplný bez fenoménu masovej kultúry, ktorý je zásadne orientovaný na trh masového umenia a produkciu ideológií masového vedomia (kult hviezd, konzum, masové fóbie, úspech v živote). Masová kultúra sa rozvíja predovšetkým v komunikačných prostriedkoch, ktoré priamo predstavujú dominantné politické, ekonomické a ideologické odkazy spoločnosti a priamo zahŕňajú socializáciu jednotlivcov do totálnych systémov moci.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

Každý chápe zmysel umenia inak: niekto ho povznáša a vyzdvihuje, iný ho vyvracia do priepasti emócií. Bez umeleckých diel sa človek v bežnom živote zaobíde, no emocionálny hlad si vyžaduje znalosť skutočného umenia, ktoré dáva pocit šťastia, radosti a pokoja v duši. Dokáže človeka preniesť do sveta snov a fantázií, v ktorých každý vyjadruje rôzne druhy umenie. Pozrieme sa na ne nižšie.

Plastické alebo priestorové umenie

výtvarného umenia

Tento typ kreativity má za cieľ reprodukovať okolitý svet a vnímať ho vizuálne. V záujme tohto druhu umenia mnohí umelci opustili pokojný, dobre živený život a upálili sa pri oltári umenia. Diela majstrov sa stali príčinami politických stretov a vojen. Zberatelia boli pripravení uvaliť na seba kliatbu. Toto sú ľudia ochotní urobiť pre umenie.

Maľovanie. Umenie zobrazovať realitu farbami. Pozostáva z predmetov zobrazených vo viacfarebnej palete na povrchu. Umelec môže vyjadriť svoj vnútorný svet a emócie na plátne, stojane a lepenke. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, monumentálny, miniatúrny.
. Umenie zobrazovať predmety ťahmi a čiarami. Na jednej strane to môžu urobiť dospelí aj deti, ktorí majú iba list papiera, farby a ceruzky. Nie všetko je však také jednoduché a kto verí, že grafika je verejne dostupná, je na omyle. Toto komplexný vzhľad ktoré sa musíte naučiť, ak sa chcete stať majstrami tohto podnikania. Umelec nanáša ťahy, čiary a škvrny na rovinu (drevo, kov, budovy, kartón atď.) pomocou jedného alebo dvoch farebné schémy(v niektorých prípadoch môžete použiť viac). Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, počítač, časopis a noviny, kniha, aplikovaný a priemyselný.
Sochárstvo. Umelec vyjadruje svoje diela z pevných a plastických materiálov, ktoré majú trojrozmernú podobu. Diela zachytené v materiáloch sú schopné sprostredkovať vitalita predmety stvorenia. Tento typ je rozdelený do niekoľkých typov: sochárstvo malých foriem, monumentálne, stojanové, malé plastové a monumentálne - dekoratívne.

Konštruktívne umenie

Majster vyjadruje svoju kreativitu v reprodukcia umeleckých stavieb, ktoré organizujú priestorovo-objektívne prostredie okolo nás , pričom nič nezobrazuje. Rozdelené do dvoch žánrov:

. Vychádza zo života, názorov a ideológie spoločnosti a ľahko sa prispôsobuje zmenám štýlu v rôznych historických obdobiach života. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: urbanizmus, krajina a architektúra objemových štruktúr.
Dizajn. Je estetickým symbolom moderného sveta. Vytváraním majstrovských diel dizajnér svojou kreativitou upevňuje štýl doby. Je rozdelená do niekoľkých žánrov: výstava, predmet, krajina, interiérový dizajn, oblečenie a knihy.

Umenie a remeslá

Kreatívne práce tohto umenia mať praktické využitie v každodennom živote . Základom tohto umenia sú rôzne odvetvia tvorivej činnosti zamerané na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovými a umelecké funkcie. Delí sa na niekoľko typov:

keramika;
kovanie;
sklo;
tapiséria;
hlinená hračka;
šitie;
nášivka;
paplóny;
umelecké spracovanie koža;
tkanie;
vitráže a oveľa viac.

Dočasné umenie

Skladateľ vyjadruje svoje duchovná krása a obraz sveta prostredníctvom zvukových tónov a rytmov, zmysluplný a usporiadaný usporiadaným spôsobom. Toto je duchovný jazyk materiálneho sveta, reprodukovaný pomocou hudobných nástrojov (ich základom je rezonátor), nevedome uchopené uchom. Druhy hudby možno deliť podľa rôznych kritérií, napríklad podľa charakteru prednesu sa delí na druhy ako vokálna, inštrumentálna, komorná, sólová, elektronická, vokálno-inštrumentálna, zborová a klavírna. Podľa biotopu - vojenské, cirkevné, náboženské, tanečné a divadelné. V zásade sa však delí na dva typy:

vokálne;
inštrumentálne.

Najčastejšie tento druh umenia znamená iba fikciu, ale nie všetko je také jednoduché. Okrem toho sem patria vedecké, filozofické a iné diela, ktoré odrážajú názory ľudí. Tu sú diela vytvorené slovom a písmom. Odrážajú súhrn odborov vedomostí konkrétnej vedy alebo špecializácie. Literatúra sa delí na také druhy ako náučná, technická, vedecká, umelecká, referenčná, memoárová a dokumentárna próza. Vytvorené v niekoľkých žánroch:

folklór;
próza;
poézia.

Časopriestorové umenie

Ide o kombináciu viacerých druhov umenia, ako je literatúra, choreografia, hudba, poézia a pod. Divadlo má svoje názory a pohľady na zobrazovanie reality a robí to pomocou dramatická akcia . Ide o kolektívne umenie, ktoré svoje myšlienky vyjadruje za pomoci hercov, režisérov, scenáristov, scénografov, skladateľov, kostýmových výtvarníkov a maskérov. Pozostáva z niekoľkých typov ako napr činoherné divadlo, bábka, opera, balet a pantomíma.

Druh umeleckej tvorivosti založený na rôznych technických metódach zaznamenávania a reprodukcie obrazu v pohybe, sprevádzaného zvukom. Existuje niekoľko druhov tohto umenia – ide o hrané, dokumentárne a krátke filmy.

Vyjadrenie emócií a vnútorných zážitkov pomocou pohybov tela, zabudovaných do konkrétneho diela, sprevádzané hudbou.Ľudia majú možnosť vyjadriť svoje pocity, témy, nápady prostredníctvom pantomímy, kulís a kostýmov. Má svoje vlastné smery a štýly: spoločenský tanec, historické, rituálne, ľudové, akrobatické, popové a klubové.

Na základe tvorivej reprodukcie okolitého sveta v umelecké obrazy. Okrem toho v širšom zmysle môže umenie znamenať najvyššiu úroveň zručností v akejkoľvek oblasti činnosti, dokonca aj priamo nesúvisiacej s kreativitou (napríklad vo varení, stavebníctve, bojových umeniach, športe atď.).

Objekt(alebo predmet) umenie je svet vo všeobecnosti a človek zvlášť a forma existencie je umeleckým dielom ako výsledok tvorivej činnosti. Umelecké dielo - najvyššia forma výsledok kreativity.

Účely umenia:

rozdeľovanie duchovných výhod;
sebavyjadrenie autora.

Funkcie umenia.

Kognitívne. Umenie pôsobí ako zdroj informácií o svete alebo človeku.
Vzdelávacie. Umenie ovplyvňuje morálne a ideologický vývoj individuálne.
Estetické. Odráža duchovnú potrebu človeka po harmónii a kráse. Tvorí pojem krásy.
Hedonistický. Blízka k estetickej funkcii, ale netvorí pojem estetiky, ale poskytuje možnosť estetického potešenia.
Prognostický. Funkcia pokusu predpovedať budúcnosť.
Kompenzačné. Slúži na obnovenie psychickej rovnováhy; často používané psychológmi a psychoterapeutmi (fanúšikovia programu „Dom-2“ jeho sledovaním kompenzujú nedostatok vlastného osobný život a emócie; aj keď by som túto reláciu nezaradil medzi umenie).
Sociálne. Môže jednoducho zabezpečiť komunikáciu medzi ľuďmi (komunikatívna), alebo môže po niečom vyzývať (propaganda).
Zábavné(napríklad populárna kultúra).

Druhy umenia.

Druhy umenia sú rôzne - všetko závisí od toho, podľa akého kritéria ich klasifikovať. Všeobecne uznávaná klasifikácia zvažuje tri druhy umenia.

výtvarného umenia:
- statické (sochárske, maliarske, fotografické, dekoratívne atď.);
- dynamické (napríklad nemé filmy, pantomíma).

Expresívne umenie(alebo nefiguratívne):
- statické (architektúra a literatúra);
- dynamický (hudba, tanečné umenie, choreografia).
Veľkolepé umenie(divadlo, kino, opera, cirkus).

Podľa miery uplatnenia v bežnom živote umenie môže byť:

aplikované (dekoratívne a aplikované);
pôvabná (hudba).

Podľa času stvorenia:

tradičné (sochárstvo, literatúra);
nové (kino, televízia, fotografia).

Podľa časopriestorového vzťahu:

priestorová (architektúra);
dočasné (hudba);
časopriestorové (kino, divadlo).

Podľa počtu použitých komponentov:

jednoduché (hudba, sochárstvo);
komplexný (aj syntetický: kino, divadlo).

Existuje mnoho klasifikácií a definícia a úloha umenia je stále dôvodom na neustále diskusie a diskusie. Hlavná vec je iná. Umenie môže ničiť ľudskú psychiku alebo liečiť, kaziť alebo vychovávať, utláčať alebo dať impulz rozvoju. Úlohou ľudskej spoločnosti je rozvíjať a podporovať práve „ľahké“ druhy umenia.

Umenie je činnosť jednotlivca. Pomocou nej spoznáva svet, relaxuje a tvorí niečo nové. Úlohu a význam umenia v živote človeka nemožno podceňovať. Bez neho by to bolo takmer nemožné. To je akýsi základ pre ďalšie objavy.

Čo je umenie

Ide o tvorivú činnosť, ktorá umožňuje človeku realizovať svoj vnútorný svet. Môžete tvoriť pomocou zvukov, tancov, kresieb, slov, farieb, rôznych prírodných materiálov a podobne. Umenie je jednou z mnohých foriem vedomia inteligentných bytostí. Vzniká vďaka kreativite konkrétnych jednotlivcov, ktorí sa dotýkajú tém, ktoré sú zaujímavé nielen pre autora, ale aj pre iných ľudí. Mnoho ľudí sa pýta: Potrebujú ľudia umenie? Odpoveď je určite áno, pretože je to spôsob chápania sveta. Veda je tiež jedným z typov získavania vedomostí z okolitej reality. Umenie môže byť:

Craft. Akýkoľvek druh ľudskej činnosti sa považuje za tvorivý proces. Majstrovstvo v nejakej oblasti: šitie, korálkovanie, výroba nábytku atď. sa považuje za umenie. Koniec koncov, človek sa snaží preniesť svoju víziu sveta do reality.
Kultúrne aktivity. Ľudia sa vždy snažili o niečo pekné. Vytvorením niečoho dobrého človek zdôrazňuje svoju lásku a pokoj.
Akékoľvek expresívne formy. S rozvojom spoločnosti a estetického poznania možno absolútne akúkoľvek činnosť, ktorá vyjadruje nejaký význam pomocou špeciálnych prostriedkov, nazvať umením.

Tento pojem je dosť široký. Ak sa to interpretuje v meradle celej ľudskej spoločnosti, potom je to špeciálny prostriedok na poznanie alebo reflexiu okolitého sveta, spirituality a vedomia jednotlivca. Neexistuje prakticky žiadna osoba, ktorá by to nevedela vysvetliť. Počúvajte svoj vnútorný svet a určte, čo je pre vás umenie. Veď je to cenné ako pre konkrétneho autora, tak aj pre všetkých ľudí všeobecne. Počas existencie ľudstva už vzniklo mnoho umeleckých diel, ktoré môžete obdivovať a ktoré vás môžu inšpirovať k vytvoreniu vlastného kreatívne nápady.

Dejiny umenia

Podľa jednej teórie sa človek prvýkrát začal venovať tvorivosti počas primitívna spoločnosť. Svedčia o tom skalné nápisy. Toto boli prvé masové druhy umenie. Uchádzali sa najmä o praktická aplikácia. Asi pred 40 tisíc rokmi sa umenie stalo nezávislým spôsobom, ako pochopiť svet. Predstavovali ho rôzne rituály, hudobné skladby, choreografie, šperky na tele, obrázky na skalách, stromoch a kožiach zabitých zvierat.

V primitívnom svete umenie plnilo funkciu prenosu informácií. Ľudia nevedeli komunikovať pomocou jazyka, a tak prenášali informácie prostredníctvom kreativity. Preto bolo umenie pre ľudí tých čias integrálnou súčasťou existencie. Na aplikáciu obrázkov boli použité predmety z okolitého sveta a rôzne farby z nich.

Umenie v starovekom svete

Základy tvorivého procesu boli položené v starovekých civilizáciách ako Egypt, India, Rím a podobne. Už vtedy ľudia začali uvažovať o tom, či ľudia potrebujú umenie. Každé rozvinuté centrum civilizácie malo svoj jedinečný štýl, ktorý prežil mnoho storočí a nezmenil sa. V tomto čase začali vznikať prvé diela umelcov. Zobrazovali starí Gréci ľudské telo najlepšie. Vedeli správne vykresliť svaly, držanie tela a rešpektovať proporcie tela.

Umenie v stredoveku

Ľudia týchto čias zamerali svoju pozornosť na biblické príbehy a duchovné pravdy. V stredoveku sa už sami seba nepýtali, či ľudia potrebujú umenie, pretože odpoveď bola zrejmá. Obrazy alebo mozaiky používali zlaté pozadie a zobrazovali ľudí s dokonalé proporcie a tvary tela. Do sféry architektúry prenikalo umenie rôzneho druhu, stavali sa nádherné sochy. Ľudia sa nezaujímali o to, čo je skutočné umenie, jednoducho si vytvárali vlastné krásne diela. Niektoré islamské krajiny pripisovali takýmto výtvorom božskú moc. Ľudia z Indie používali toto umenie na náboženské tance a sochy. Číňania preferovali bronzové sochy, drevorezba, poézia, kaligrafia, hudba a maľby. Štýl tohto ľudu sa menil každú éru a niesol mená vládnucich dynastií. V 17. storočí sa rozšírilo v Japonsku. Vtedy už ľudia vedeli, čo je skutočné umenie. Veď to už vážne ovplyvnilo výchovu pre spoločnosť užitočnej osobnosti. A tiež slúžil dobre si oddýchnite a relaxáciu.

Renesančný a moderný svet

Ľudstvo sa vrátilo k humanizmu a hmotný majetok. To ovplyvnilo vývoj umenia. Ľudské postavy stratili svoje idealizované podoby. Počas týchto období sa umelci snažili ukázať vesmír a rôzne myšlienky tej doby. Už bolo veľa interpretácií toho, „čo je umenie“. Kreatívni ľudia to vnímali ako spôsob sprostredkovania ľudská individualita. Už v 19. storočí sa vytvorilo mnoho štýlov, ako napríklad symbolizmus alebo fauvizmus. Už v 20. storočí však došlo k mnohým vedeckým objavom a vývoju technológií. Počas tohto obdobia tvoriví jednotlivci hľadali nové spôsoby, ako ukázať svoj vnútorný svet a odrážať modernú krásu.

V druhej polovici dvadsiateho storočia sa k umeniu pripojilo hnutie modernizmu. Ľudia sa snažili nájsť pravdu a dodržiavali prísne normy. Počas tohto obdobia sa objavilo veľa kritikov maľby, ktorí predpokladali, že sa skončila.

Aké je umenie?

V modernom svete tvorivý proces dosiahli nebývalý rozvoj. S pomocou World Wide Web sa rôzne druhy zručností šíria vysokou rýchlosťou. Umenie je nasledovné:

Veľkolepé umenie. Patria sem divadlá, opery, cirkusy, kiná atď. Pomocou vizuálneho vnímania autori sprostredkúvajú svoje videnie sveta a rôznych udalostí. Režiséri vytvárajú filmy, ktoré odrážajú existujúce problémy sveta. Mnohé odvetvia umenia slúžia ako zábava pre ľudí, napríklad cirkus.
Výtvarné umenie. Táto oblasť zahŕňa fotografiu, maľbu, komiks, sochárstvo a nemé filmy. Autori používajú statický obrázok sprostredkovať prírodu, život ľudí, problémy ľudstva. Tiché kino je dynamická forma umenia. V modernom svete tento fenomén už stratil svoju popularitu.
Expresívne umenie. Ľudia premietajú svoje názory do literatúry a vytvárajú nádherné stavby. Svoj vnútorný svet vyjadrujú aj v hudbe a choreografii. Väčšina prác stúpa globálnych problémov a zlozvyky ľudstva. Vďaka tomu sa ľudia zlepšujú a vzďaľujú od zla a sebabičovania.

Pre kreatívne sebavyjadreniečlovek vynašiel veľa materiálov. Umelci používajú farby, plátna, atrament atď. Architekti - hlina, železo, omietka a tak ďalej. Vďaka moderné metódy uchovávanie informácií, do ktorých môže človek preniesť svoje výtvory elektronickej verzii. Existuje už veľa hudobníkov, umelcov, režisérov a spisovateľov, ktorí používajú počítač na vytváranie umeleckých diel.

Moderný svet a umenie

Tvorivá sféra života učí jednotlivca skutočnej kráse, robí ho milosrdnejším a láskavejším. Umenie vás tiež naučí pozerať sa na jednoduché veci z inej perspektívy, najčastejšie pozitívnej. Vo všetkých výtvoroch nie je ani jeden určitý význam, každý človek v nich hľadá niečo iné. Taktiež si každý individuálne volí typ aktivity pre seba. Môže to byť maľba, balet alebo dokonca klasickej literatúry. Ľudia sa prostredníctvom kreativity učia súcitu, citlivosti a emocionalite. Každodenný život môže človeka deprimovať, no umenie nám pripomína, aký krásny vie byť svet okolo nás. Mnoho ľudí sa jednoducho živí pozitívnou energiou z rôznych autorských diel.

Od útleho veku je jednotlivcovi vštepovaná láska ku kreativite. Zoznámenie detí s umením im umožňuje naučiť sa porozumieť literatúre, maľbe, architektúre, hudbe a mnohým ďalším. Kultivuje osobnosť. Sú však chvíle, keď človek nechápe, prečo je umenie potrebné. Toto správanie je jednou z fáz rozvoja osobnosti, po ktorej majú ľudia mimovoľnú túžbu po niečom novom a neznámom. To vám umožňuje rozširovať si obzory, zlepšovať sa a formovať individuálne morálne hodnoty. Najdôležitejšie je, že kreativita robí človeka lepším.

Ako umenie ovplyvňuje rozvoj osobnosti

Človek je bytosť, ktorú formuje dianie okolo seba a iné názory. Umenie má v tomto procese osobitné miesto, ovplyvňuje tak konkrétneho jednotlivca, ako aj celú spoločnosť. Vďaka nemu človek rozvíja príjemné pocity, zaujímavé myšlienky, morálne zásady, a pomáha mu v tom rozvoj moderného umenia. Život bez tohto odvetvia je takmer nemožný. Bolo by to suché a pre jedincov s bohatým vnútorným svetom by to vyzeralo len čiernobielo. Zaberá zvláštne miesto v existencii fikcia ako umenie. Je schopná naplniť človeka ako džbán vodou životnými zásadami a názormi. Lev Tolstoj veril, že duchovná krása môže zachrániť ľudstvo. Štúdiom diel rôznych autorov sa ľudia stávajú vnútorne príťažlivými.

IN výtvarného umeniačlovek sa snaží sprostredkovať svoj pohľad na svet okolo seba, niekedy zo svojej fantázie. Nemôže predsa znovu vytvoriť niečo, čo neexistuje. Každý obrázok vyjadruje špecifickú myšlienku alebo pocit tvorcu. Človek sa živí týmito umeleckými dielami. Ak bola správa dobrá, potom bude človek vyžarovať pozitívne emócie. Agresívna kreativita vyvoláva v človeku negatívne pocity. V živote musia mať ľudia pozitívne myšlienky a skutky, inak ľudstvu hrozí zánik. Koniec koncov, ak si každý praje ublížiť svojmu okoliu, môžu začať masové násilnosti a vraždy.

Oboznámenie detí s umením

Rodičia sa začínajú zapájať do kultúrneho vzdelávania svojho dieťaťa takmer od narodenia. Zoznámenie detí s umením je dôležitou súčasťou výchovy pozitívnej osobnosti. Školský vek sa považuje za najpriaznivejší pre rozvoj kultivovaný človek. V tomto štádiu školy vštepujú dieťaťu sympatie klasické diela. Vo svojich hodinách sa pozerajú na veľkých umelcov, spisovateľov, hudobníkov a ich významný prínos pre kultúru ľudstva. V budúcnosti budú lepšie vnímať tvorbu rôznych autorov a nebudú sa pýtať, prečo je umenie potrebné. Keď však deti nastúpia na strednú školu, učitelia nevenujú kreativite náležitú pozornosť. V tomto prípade ich mnohí rodičia posielajú na špeciálne umeleckých škôl. Deti rozvíjajú schopnosť učiť sa niečo nové, záujem o umenie, schopnosť tvoriť a byť milým človekom. Umelecké výtvory totiž zohrávajú významnú úlohu pri rozvoji zrelej osobnosti.

Umenie a literatúra

Slovo je neoddeliteľnou súčasťou kreativity. Vďaka nemu dokážete veľmi presne sprostredkovať informácie, udalosti, pocity a pod. dokáže na človeka sprostredkovať široké spektrum emócií a pohľadov na život. Predstavivosť tiež pomáha sprostredkovať obrazy neopísateľnej krásy. Vďaka slovu môžu ľudia prežívať radosť, úzkosť, sústrasť, smútok a pod. Text v knihe trochu pripomína alternatívnu realitu.

Spisovatelia hovoria aj o svojich predpokladoch, ktoré sa týkajú budúcnosti ľudstva. Existuje mnoho populárnych dystopií, ktoré odrážajú ďaleko od svetlej budúcnosti, napríklad: „Brave New World“ od Aldousa Huxleyho, „1984“ od Georgea Orwella. Slúžia ako výstraha človeku, aby nezabudol milovať a snažil sa vážiť si všetko, čo má. Táto skutočnosť ukazuje, prečo je umenie negatívnej literatúry potrebné. Koniec koncov, takéto knihy sa vysmievajú problémom ľudí: šialená spotreba, láska k peniazom, moc atď. Koniec koncov, tieto veci vôbec neprinášajú šťastie a musíte to urobiť len vy ušľachtilé skutky a maj česť.

Prečo potrebujeme umenie fotografií a malieb?

Takmer každý človek rád zdobí steny svojho domova prácou umelcov alebo fotografov. Nie všetci sa však zamysleli nad tým, prečo tam visia a ako ovplyvňujú ich náladu. Psychológovia veria, že obrazy na stenách môžu človeka ovplyvniť. Obraz pôsobí predovšetkým na podvedomie a je veľmi dôležité, akej je farby. Vplyv sfarbenia obrazu:

Oranžová. Dokáže v človeku vyvolať hrejivý pocit, niektoré diela však môžu naopak dráždiť.
Červené maľby. Toto je jedna z najvplyvnejších farieb na ľudí. Dokáže nakŕmiť zdravých ľudí s vášňou a teplo. U pacientov s psychickými poruchami sa môže vyvinúť agresivita.
Zelená. To je farba celého rastlinného sveta, ktorá v človeku vytvára pocit bezpečia a sviežosti.
Modré obrázky. Sú schopní dať ľuďom pokoj a trochu chladu. Všetky svetlé farby majú pozitívny vplyv na emocionálny stav človeka.

Odborníci na to už dávno prišli rôzne farby maľby a fotografie dokážu zlepšiť náladu, vniesť poriadok do emócií a v niektorých prípadoch aj liečiť. Niektorí ľudia však môžu mať stále otázky, prečo sú potrebné snímky. Možno ich pozorovať v školách, škôlkach, vzdelávacích inštitúciách a na niektorých pracoviskách. Sú to často pokojné krajiny, lesy a portréty niektorých krásnych ľudí.