Genre cerita rakyat musikal. Genre musik cerita rakyat apa yang ada? Nilai sosial dari cerita rakyat
Cerita rakyat- asal artistik
Awal mitologis
Folkloristik
sastra rakyat
Ciri-ciri utama cerita rakyat:
Pendongeng epik (mereka dinyanyikan)
3) Variabilitas
· Cerita rakyat siswa
· Cerita rakyat tentara
· Cerita rakyat Blatnoy
· Cerita rakyat prajurit
· Burlatsky
· Tahanan politik
Ratapan (teks ratapan)
9) Fungsionalitas
10) Inklusivitas
Tiket 2. Sistem genre cerita rakyat Rusia dari zaman kuno hingga modern.
Komposisi genre puisi rakyat Rusia kaya dan beragam, karena telah melalui jalur perkembangan sejarah yang signifikan dan dalam banyak hal mencerminkan kehidupan masyarakat Rusia. Saat mengklasifikasikan, perlu diperhitungkan bahwa dalam cerita rakyat, seperti dalam sastra, dua bentuk pidato digunakan - puitis dan prosa, oleh karena itu, dalam genre epik, jenis puisi (epik, lagu sejarah, balada) dan prosa (peri) digunakan. dongeng, legenda, tradisi) harus dibedakan. Genre karya liris hanya menggunakan bentuk puisi. Semua karya puisi dibedakan berdasarkan kombinasi kata dan melodi. Prosa berhasil diceritakan, bukan dinyanyikan.
Untuk memperkenalkan gambaran besar klasifikasi (distribusi) jenis-jenis karya puisi rakyat Rusia, perlu diperhatikan beberapa keadaan lain, yaitu: pertama, hubungan genre dengan apa yang disebut ritual (tindakan keagamaan khusus), kedua, hubungan antara teks verbal hingga nyanyian dan aksi , yang merupakan ciri khas beberapa jenis pemerahan karya cerita rakyat. Pekerjaan mungkin terkait dengan ritual dan nyanyian, atau mungkin tidak terkait dengannya.
Saya puisi Ritual:
1) Kalender (siklus musim dingin, musim semi, musim panas dan musim gugur)
2) Keluarga dan rumah tangga (bersalin, pernikahan, pemakaman)
3) Konspirasi
II Puisi non-ritual:
1) Genre prosa epik
A) dongeng
B) legenda
C) legenda (dan bylichka sebagai tipenya)
2) Genre puisi epik:
A) epos
B) lagu-lagu sejarah (terutama lagu-lagu lama)
B) lagu balada
3) Genre puisi liris
A) lagu dengan konten sosial
B) lagu cinta
B) lagu keluarga
D) genre liris kecil (lagu pendek, paduan suara, dll.)
4) Genre non-liris kecil
A) peribahasa
B) teka-teki
5) Teks dan tindakan dramatis
A) mummer, permainan, tarian melingkar
B) adegan dan drama.
Tiket 3. Genre cerita rakyat kuno (kuno) (lagu karya, mantra, dongeng, dll.).
Cerita rakyat sebagai bentuk seni khusus muncul di zaman kuno. Proses asal usulnya sulit untuk direkonstruksi karena kurangnya bahan pada masa itu. Periode sejarah (kuno) yang paling kuno masyarakat manusia– periode struktur pra-kelasnya (sistem primitif). Cerita rakyat dari sistem komunal primitif pra-kelas di antara banyak orang memilikinya fitur-fitur umum karena fakta bahwa masyarakat di dunia pada umumnya melalui tahapan perkembangan sejarah yang serupa. Cerita rakyat dari formasi sosial ini dibedakan oleh ciri-ciri berikut:
· Ini masih jelas mempertahankan hubungan dengan proses ketenagakerjaan
· Jejak pemikiran zaman kuno muncul - animisme, pandangan magis, totemisme, mitologi;
· Fenomena nyata saling terkait dengan fenomena fiksi dan fantastis;
· Beberapa ciri realisme berkembang: penggambaran konkrit alam dan manusia; kesetiaan terhadap kenyataan dalam isi dan bentuk (konvensionalitas gambar muncul kemudian);
· Genus, jenis dan genre secara bertahap muncul, yang paling kuno adalah peribahasa, dongeng, teka-teki, konspirasi, legenda; pada tahap terakhir formasi lahir epik heroik dan legenda;
· Awal kreativitas kolektif dan paduan suara mendominasi, tetapi penyanyi atau penyanyi utama mulai menonjol;
· Karya-karya tersebut belum ada dalam bentuk tradisional yang stabil, seperti pada tahap-tahap perkembangan cerita rakyat selanjutnya, tetapi berbentuk improvisasi, yaitu. teks yang dibuat selama pertunjukan;
· Plot, perumpamaan, sarana ekspresi secara bertahap diperkaya, bentuk artistik yang menjadi semakin tradisional.
Animisme memanifestasikan dirinya dalam spiritualisasi kekuatan dan fenomena alam, misalnya matahari dan bulan, dalam lagu-lagu tentang pernikahan mereka, dalam spiritualisasi bumi (“ibu bumi adalah keju”), air, tumbuhan, dalam gambar manusia air dan goblin, dalam personifikasi Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Dalam konspirasi, biasanya ada seruan kepada fajar. Dongeng menampilkan Raja Laut, Bulan, Angin, dan Embun Beku. Sihir tercermin dalam mantra dan mantera, dalam ramalan tentang cuaca dan panen, dalam cerita tentang dukun, dalam transformasi sisir menjadi hutan, dan handuk menjadi sungai, dalam benda-benda indah seperti taplak meja rakitan sendiri. dan karpet terbang. Totemisme diekspresikan dalam pemujaan terhadap beruang dan dalam citra beruang penolong. Dalam dongeng dan epos ada cerita tentang asal muasal pahlawan yang ajaib dari binatang, dari seekor ular. Lagu berjenis balada berisi cerita tentang tanaman berbicara yang tumbuh di kuburan orang. Dalam dongeng (terutama dongeng tentang binatang, tetapi tidak hanya di dalamnya) sering kali terdapat gambaran binatang yang berbicara dan bertingkah laku seperti manusia. Mitologi suku-suku Rusia kuno telah mengambil bentuk sistem gagasan tertentu. Itu mencakup dua jenis makhluk: dewa dan roh. Misalnya Svarog adalah dewa matahari, Dazhdbog adalah dewa kehidupan, Perun adalah dewa guntur, Stribog adalah dewa angin, Yarilo adalah dewa cahaya dan panas, Veles adalah dewa pelindung ternak. Spiritualisasi kekuatan dan fenomena alam adalah goblin air, goblin, dan rumput liar. Di antara suku-suku Rusia kuno, kultus leluhur yang terkait dengan sistem kesukuan dikembangkan secara luas. Hal itu tercermin dalam personifikasi marga dan perempuan bersalin yang dikorbankan, dalam upacara pemakaman dan peringatan leluhur (radnitsa, rusalia, semik).
Mitologi Slavia bukanlah sistem yang selengkap sistem Yunani. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa Slavia dalam perkembangan sejarahnya melewati sistem budak, alasannya adalah perkembangan pertanian dan kehidupan menetap yang lebih awal, serta seringnya bentrokan dengan sistem selatan. pengembara, yang membutuhkan pembentukan negara tipe feodal. Oleh karena itu, dalam mitologi Slavia, hanya ada awal mula pembagian dewa menjadi tua dan muda, menurut sistem sosial negara. Jelas bahwa di cerita rakyat Rusia kuno Tidak hanya genre yang mencerminkan animisme, totemisme, sihir dan mitologi, tetapi juga genre keluarga dan sifat sehari-hari, karena ada hubungan pribadi dalam klan, pernikahan berpasangan. Akhirnya, pengalaman kerja dan hidup terakumulasi, yang tercetak dalam peribahasa.
Klasifikasi
Saya Berdasarkan hasil
1) Putih - bertujuan untuk menghilangkan penyakit dan kesusahan serta mengandung unsur doa (sihir)
2) Hitam - ditujukan untuk menimbulkan kerusakan, celaka, digunakan tanpa kata-kata doa (sihir yang berhubungan dengan roh jahat)
II Berdasarkan topik
1) Medis (dari penyakit dan kondisi menyakitkan manusia dan hewan peliharaan, serta dari kerusakan.)
2) Rumah tangga. (Pertanian, pastoral, komersial - dari kekeringan, gulma, untuk menjinakkan hewan peliharaan, berburu, memancing.)
3) Mantra cinta: a) mantra cinta (mantra kering); b) kerah (pengeringan)
4) Sosial (dengan tujuan mengatur sosial dan hubungan antar manusia; untuk menarik kehormatan atau kebaikan, untuk pergi ke hakim, misalnya)
III Menurut bentuknya
1) Epik
Diperluas, besar
1.1 gambar epik
1.2 konspirasi berdasarkan formula sehari-hari
1.3 pengaturan (Amin = “biarlah”)
2) dirumuskan
konspirasi pendek yang terdiri dari 1-2 kalimat; mereka tidak punya gambar cerah- pesanan atau permintaan
3) dialog konspirasi
4) omong kosong
Ini 99 persen merupakan tradisi perempuan (karena tidak ada laki-laki normal yang melakukan ini). Mafia konspirasi adalah bisnis yang penuh rahasia.
Karakter:
1) dunia manusia
1.1 netral (gadis merah)
1.2 Kristen: a) nyata (Yesus, Bunda Allah), b) fiksi (putri Perawan, putra Herodes), c) tokoh sejarah (Nicholas the Pleasant), d) roh jahat Kristen (setan)
1.3 khayali
2) dunia binatang
2.1 dapat dikenali
2.2 luar biasa
Teknik konspirasi artistik yang khas:
1) pada tataran leksikal, morfologis dan bahkan bunyi (????????)
2) banyak sekali julukan
3) perbandingan
4) penyempitan atau pembukaan gambar secara bertahap (gradasi)
Legenda klasik.
1.1. Kosmogonik
Misalnya, tentang seekor bebek yang tenggelam ke dasar waduk, mengambil air dengan paruhnya - meludahkannya - bumi muncul (atau gunung - saya tidak dapat memahaminya)
1.2. Etiologis
Legenda tentang penciptaan dunia binatang. Misalnya, ada legenda tentang kemunculan kutu. Tuhan sering bertindak sebagai kekuatan penghukum
Legenda selalu dipercaya.
Legenda adalah pandangan independen tentang dunia di sekitar Anda. Kemungkinan besar itu sebelumnya hanya mitos. Mitos India juga memiliki gagasan tentang asal usul hewan (misalnya kantong kanguru), tetapi tidak ada motif keagamaan, seperti dalam legenda kita.
1.3. Mitos antropologis.
Berikut beberapa contoh legenda tentang orang sakit, namun berjiwa Tuhan (???). dan tentang seekor anjing yang menjaga seseorang dan untuk itu Tuhan memberinya mantel bulu atau tidak
1.4. Legenda hagiografi
Legenda hagiografi
Legenda hagiografi (tentang orang-orang kudus); misalnya, Nicholas dari Myra (Pekerja Ajaib)
· Orang-orang kudus Pan-Ortodoks
· Orang-orang suci yang dihormati secara lokal
· Umum Kristen
· Ortodoks
Saint Egor (George Sang Pemenang)
Prajurit/Orang Suci
Pelindung ternak dan serigala
1.5. Eskatologi.
Salah satu bagian dari filsafat gereja. Legenda tentang akhir dunia.
Keunikan legenda klasik:
1. Masa artistik legenda klasik adalah masa masa lalu yang jauh, tidak pasti, dan abstrak.
2. Ruang artistik juga bersifat abstrak
3. Legenda-legenda ini berbicara tentang perubahan global (munculnya laut, gunung, binatang)
4. Semua cerita diceritakan dari orang ke-3. Narator bukanlah pahlawan dalam legenda.
Legenda tentang wilayah setempat.
Pahlawan: keramat lokal (orang suci) benda-benda alam. Misalnya, mata air suci, pohon, batu, hutan, atau ikon lokal, serta para tetua dan orang yang diberkati secara lokal.
! sebagian mengingatkan pada legenda, tetapi bersifat religius.
Misalnya tentang Dunechka yang ditembak oleh Tentara Merah. Dia adalah seorang peramal.
Saya mengirim seseorang untuk bekerja di Arzamas, dan bukan di Samara (dia menghasilkan uang, tetapi mereka yang pergi ke Samara tidak), yaitu prediksi kebanyakan setiap hari
Merpati melayang di atas gerbong tempat Dounia dibawa ke eksekusi, melindunginya dari cambukan.
Halo di atas kepala Anda selama eksekusi
Setelah itu, rumah-rumah di desa tersebut mulai terbakar – mereka memutuskan untuk mengadakan upacara pemakaman dua kali setahun – namun pembakarannya berhenti
Dasar bodoh.
Diberkati = orang bodoh suci yang secara kiasan berkomunikasi dengan orang-orang.
Pasha Sarovskaya memberikan sepotong kain merah kepada Nicholas I dan berkata “untuk celana anakku”
tentang masa pemuliaan (Yang Mulia Seraphim - comp.) Dia tinggal di Diveyevo, yang terkenal di seluruh Rusia. Kaisar bersama seluruh Adipati Agung dan tiga metropolitan melanjutkan perjalanan dari Sarov ke Diveevo. Dia meramalkan kematiannya (9 tentara, jaket kentang). Dia mengambil sepotong kain merah dari tempat tidur dan berkata: “Ini untuk celana anak kecilmu.” - meramalkan kemunculan seorang putra.
Legenda tentang seorang pria.
Legenda manusia didasarkan pada perjumpaan seorang pria dengan kekuatan ajaib. Contoh tipikal: seorang suci memberi tahu seseorang cara menemukan jalannya di hutan.
Orang suci itu menampakkan diri kepada orang-orang dalam mimpi “panggilan orang suci”
Peziarah dan imigran - orang suci itu muncul dan mengundang mereka ke biaranya.
Tiket 8. Ruang dan waktu artistik dongeng. Jenis pahlawan dan komposisi.
Ruang dan waktu artistik dalam dongeng bersifat kondisional, seolah-olah ditampilkan dunia lain. Dunia nyata dan dunia dongeng dapat disamakan dengan lukisan, misalnya karya Vasnetsov dan Bilibin.
Dalam dongeng ada 7 jenis tokoh (Propp):
1 . pahlawan adalah orang yang melakukan semua tindakan dan pada akhirnya menikah.
2 . antagonis, atau antipode - orang yang bertarung dan mengalahkan sang pahlawan.
3 . seorang penolong yang luar biasa.
4 . pemberi yang luar biasa adalah orang yang memberikan pahlawannya penolong yang luar biasa atau benda yang luar biasa.
5. putri - orang yang biasanya dinikahi oleh pahlawan dan biasanya tinggal di negara lain, sangat jauh.
6 . raja - muncul di akhir dongeng, pahlawan menikahi putrinya atau di awal dongeng, sebagai aturan, dia mengirim putranya ke suatu tempat.
7. pahlawan palsu– memberikan manfaat dari pahlawan sejati.
Anda dapat mencoba mengklasifikasikannya secara berbeda, tetapi intinya akan tetap sama. Pertama-tama, ada dua kelompok karakter: negatif dan positif. Tempat sentral - barang, seolah-olah, “karakter baris pertama”. Mereka dapat dibagi menjadi 2 kelompok: pahlawan heroik dan pahlawan “ironis”, yang disukai oleh keberuntungan. Contoh: Ivan the Tsarevich dan Ivan the Fool. “Karakter baris kedua” adalah asisten pahlawan, bernyawa dan bukan (kuda ajaib, pedang ajaib). "Baris ketiga" adalah antagonis. Tempat penting ditempati oleh pahlawan wanita, cita-cita kecantikan, kebijaksanaan, kebaikan - Vasilisa si Cantik atau Bijaksana, Elena si Cantik atau Bijaksana. Antagonis sering kali termasuk Baba Yaga, si ular, dan Koschey yang abadi. Kemenangan pahlawan atas mereka adalah kemenangan keadilan.
Komposisi – struktur, konstruksi dongeng.
1.) Beberapa dongeng dimulai dengan ucapan – lelucon lucu yang tidak ada hubungannya dengan alur cerita. Mereka biasanya berirama dan berima.
2.) Pembukaannya, yang seolah membawa pendengarnya ke dunia dongeng, menunjukkan waktu, tempat aksi, dan latar. Merupakan eksposisi. Pembukaan yang populer adalah “Pada suatu ketika” (selanjutnya – siapa, dan keadaan apa) atau “Di kerajaan tertentu, negara tertentu.”
3.) Tindakan. Beberapa dongeng langsung dimulai dengan aksi, misalnya, “Pangeran memutuskan untuk menikah…”
4.) Sebuah dongeng memiliki akhir, tetapi tidak selalu; terkadang dengan selesainya aksi, dongeng tersebut berakhir. Akhir cerita mengalihkan perhatian dari dunia peri ke yang sebenarnya.
5.) Selain bagian akhir, mungkin juga ada pepatah yang terkadang dihubungkan dengan bagian akhir - “Mereka mengadakan pesta pernikahan, mereka berpesta lama sekali, dan saya ada di sana, saya minum madu, mengalir ke kumis saya, tapi itu tidak masuk ke mulutku.”
Narasi dalam dongeng berkembang secara berurutan, aksinya dinamis, situasi tegang, peristiwa mengerikan bisa terjadi, dan pengulangan tiga kali lipat adalah hal biasa (tiga bersaudara pergi menangkap Firebird tiga kali). Ketidakandalan cerita ini ditekankan.
Kaitannya dengan ritus inisiasi.
Ruang kap bersifat abstrak; terdapat pembatas/ruang peralihan; pergerakan spasial tidak ditampilkan. Waktu Hud juga bersifat abstrak, tertutup, dan tidak memiliki jalan keluar ke dalam kenyataan; berkembang dari episode ke episode, keterbelakangan.
Dongeng adalah yang paling kuno - awalnya tidak ditujukan untuk anak-anak, dan asalnya kembali ke ritual. Ritus inisiasi. Anda dapat melihat gagasan takhayul tentang dunia selanjutnya. Misalnya, Baba Yaga: "hidung telah tumbuh ke langit-langit", "lutut bersandar ke dinding", tulang kaki – mis. tanpa daging - dia berbaring di atas kompor seperti di peti mati
Itu. dia adalah karakter batas antara dunia orang mati dan dunia hidup - antara dunia dan kerajaan yang jauh.
Siklus musim semi.
Ritual Maslenitsa dan Maslenitsa. Inti dari hari raya Maslenitsa adalah gambar simbolis Maslenitsa.
Hari raya itu sendiri terdiri dari tiga bagian: pertemuan pada hari Senin, pesta pora atau titik balik yang disebut Kamis Luas, dan perpisahan.
Lagu-lagu Maslenitsa dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama - bertemu dan menghormati, memiliki penampilan yang megah. Mereka mengagungkan Maslenitsa yang luas dan jujur, hidangannya, dan hiburannya. Dia dipanggil secara lengkap - Avdotya Izotyevna. Karakter lagunya ceria dan ceria. Lagu-lagu pengiring perpisahan agak berbeda - mereka berbicara tentang puasa yang akan datang. Para penyanyi menyayangkan berakhirnya liburan. Di sini Maslenitsa sudah menjadi idola yang dicopot, dia tidak lagi diagungkan, tetapi dengan tidak hormat disebut sebagai “penipu”. Maslenitsa biasanya diartikan terutama sebagai perayaan kemenangan musim semi atas musim dingin, kehidupan atas kematian.
posting musim semi - Senin bersih- awal dari ritual kalender musim semi. Kami mandi di pemandian, mencuci rumah, mencuci semua piring, bercanda dengan pancake - menggantungnya di pohon, memberikannya kepada ternak.
Minggu salib/pertengahan salib adalah minggu keempat setelah Prapaskah; saat puasa - mereka membuat kue Prapaskah; meramal - koin - koin di dalam kue, beberapa salib - koin, sepotong, cincin, mereka memberikan salib kepada ternak.
Tanggal 30 Maret adalah hari empat puluh syuhada (kue berbentuk burung); pertemuan musim semi, kedatangan burung pertama; Pada tanggal 17 Maret, hari Gregory Grachevnik, benteng dipanggang. Tanda: banyak burung - semoga sukses, tumpukan salju - panen, es - panen rami. Liburan musim semi pertama - menyambut musim semi - jatuh pada bulan Maret. Saat ini, di desa-desa mereka membuat patung burung dari adonan dan membagikannya kepada anak perempuan atau anak-anak. Vesnyanka - ritual lagu liris genre mantra. Ritual “mantra” musim semi dijiwai dengan keinginan untuk mempengaruhi alam guna memperoleh hasil panen yang baik. Meniru terbangnya burung (melempar burung dari adonan) seharusnya menyebabkan datangnya burung sungguhan, awal musim semi yang bersahabat. Stoneflies dicirikan oleh bentuk dialog atau sapaan dalam suasana imperatif. Berbeda dengan konspirasi, lalat batu itu seperti lagu-lagu Natal. dilakukan secara kolektif.
Kabar Sukacita - 7 April: “burung tidak mengepang sarangnya, anak perempuan tidak mengepang rambutnya”; anda tidak dapat menyalakan lampu atau bekerja dengan tanah ulang tahun; Kereta luncurnya rusak - mereka melepas kereta luncur dan mengeluarkan kereta.
hari Minggu sebelum Paskah(Minggu terakhir sebelum Paskah) - “masuknya Tuhan ke Yerusalem.” Mereka membawa pohon willow ke dalam rumah dan menyimpannya di dekat ikon sepanjang tahun, dan memberkati anak-anak; mereka menaruh pohon willow dan ikon di atas air.
Pekan Suci adalah minggu sebelum Paskah. Kamis Putih (dalam agama - Jumat) adalah hari yang paling mengerikan; mengapur gubuk, membersihkan gubuk dari kecoa dengan cara membekukannya, memotong sayap unggas, semua air suci.
Paskah - mewarnai telur (tanpa kue Paskah, tanpa Paskah); jangan pergi ke kuburan, hanya pada minggu merah/Fomina berikutnya - Selasa dan Sabtu-Pelangi); Telur pertama disimpan di dekat ikon selama setahun.
Lagu Vyunishnye adalah lagu ucapan selamat kepada pengantin baru pada hari Sabtu atau Minggu minggu pertama setelah Paskah. Isi lagunya : mendoakan kehidupan keluarga yang bahagia bagi pengantin baru.
6 Mei - Hari St. George (St. George Sang Pemenang); Yegory adalah dewa binatang; membawa ternaknya ke ladang untuk pertama kalinya
Kenaikan (40 hari setelah Paskah)
Lagu ritual Semitsky - minggu ke 7 setelah Paskah disebut Semitsky. Kamis minggu ini disebut Semik, dan hari terakhirnya (Minggu) disebut Tritunggal. Ritual khusus dilakukan yang diiringi nyanyian. Ritual utamanya adalah “menggulung” karangan bunga. Setelah mengenakan pakaian pesta, gadis-gadis itu pergi ke hutan, mencari pohon birch muda, membengkokkan dahan pohon birch dan menganyamnya dengan rumput, setelah beberapa hari mereka menebang pohon birch, membawanya keliling desa, lalu menenggelamkannya. di sungai atau membuangnya ke gandum hitam. Gadis-gadis itu membuat lengkungan dari puncak dua pohon birch dan berjalan di bawahnya. Lalu ada ritual meramal dengan karangan bunga. Tema pernikahan dan sikap keluarga menempati tempat yang semakin penting dalam lagu-lagu Semit.
Hari rohani - Anda tidak dapat bekerja dengan bumi.
Siklus musim panas.
Ritual kalender diiringi dengan nyanyian khusus.
Minggu Trinity-Semit: Semik - Kamis ketujuh setelah Paskah, Trinity - Minggu ketujuh. Gadis-gadis itu, berpakaian rapi dan membawa camilan, pergi untuk “menggulung” pohon birch - menenunnya dengan rumput. Liburan para gadis juga diiringi dengan ramalan. Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Peramalan dengan karangan bunga secara luas tercermin dalam lagu-lagu yang dibawakan baik saat meramal maupun tanpa memperhatikannya.
Pesta Ivan Kupala (Yohanes Pembaptis/Pembaptis) - malam tanggal 23-24 Juni. Selama hari raya Kupala mereka tidak membantu bumi, tetapi sebaliknya, mereka berusaha mengambil semuanya. Pada malam ini, tanaman obat dikumpulkan. Siapa pun yang menemukan pakis itu, diyakini akan dapat menemukan harta karun itu. Gadis-gadis itu menaruh saputangan di atas embun dan kemudian membasuh diri dengan saputangan itu; mereka memecahkan sapu kayu birch untuk mandi; anak-anak muda berenang di malam hari, menyucikan diri, melompati api.
Trinity - Minggu ke 7 setelah Paskah. Kultus pohon birch. Pembentukan siklus pernikahan baru. Pembentukan lapisan pengantin. Lagu, tarian melingkar (pilihan calon pengantin), menyanyikan lagu hanya di Trinity. Maknanya diduplikasi pada beberapa tingkatan - dalam tindakan, dalam kata-kata, dalam musik, dalam suatu objek. Minggu berikutnya setelah Toitsa kami merayakan perpisahan dengan musim dingin.
Siklus musim gugur. ( untuk berjaga-jaga )
Ritual musim gugur di kalangan masyarakat Rusia tidak sekaya ritual musim dingin dan musim semi-musim panas. Mereka menemani panen. Zazhinki (awal panen), dozhinki atau obzhinki (akhir panen) diiringi lagu. Namun lagu-lagu tersebut tidak memiliki karakter magis. Mereka berhubungan langsung dengan proses persalinan. Lagu Dozhin lebih beragam tema dan teknik artistiknya. Mereka bercerita tentang panen dan adat istiadat penyegaran. Dalam lagu prapanen terdapat unsur pemuliaan terhadap tuan rumah kaya yang telah memperlakukan para penuai dengan baik.
Diyakini bahwa hasil panen harus dilindungi, karena... roh jahat mungkin membawanya pergi. Mereka meletakkan berkas gandum berbentuk salib, terbuat dari apsintus dan jelatang. Striga/Perezhinakha - roh ladang yang mengambil hasil panen.
Merayakan berkas pertama, mereka memasak bubur baru yang pertama dan menaburkannya pada sapi dan ayam. Berkas terakhir/bulir jagung terakhir dibiarkan di ladang, tidak dituai, diikat menjadi satu bungkusan dan disebut janggut. Setelah selesai memanen, para wanita itu berguling-guling di tanah: “Penuai, penuai, lepaskan jeratmu.”
Belakangan, banyak kalender ritual yang berubah menjadi hari raya, yang selain fungsi ritual, juga mempunyai fungsi sosial yang sangat penting - mempersatukan umat, ritme kehidupan.
Tiket 14. Epik zaman kuno. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga dan Mikola)
Di antara epos Rusia ada sekelompok karya yang hampir semua ahli cerita rakyat diklasifikasikan sebagai lebih kuno. Perbedaan utama antara epos-epos ini adalah bahwa epos-epos tersebut mengandung ciri-ciri penting dari gagasan mitologis.
1.) “Volkh Vseslavyevich.” Epik tentang Volkh terdiri dari 2 bagian. Yang pertama, ia digambarkan sebagai pemburu hebat dengan kemampuan berubah menjadi binatang, burung, atau ikan. Saat berburu, dia mendapatkan makanan untuk pasukannya. Yang kedua, Volkh adalah pemimpin kampanye di kerajaan India, yang dia taklukkan dan hancurkan. Bagian kedua hampir punah, karena temanya tidak sesuai dengan esensi ideologis epos Rusia. Namun bagian pertama sudah lama populer di kalangan masyarakat. Para peneliti mengaitkan gambar seorang pemburu yang luar biasa dengan zaman kuno, namun, fitur-fitur sejarah dilapiskan pada gambar ini, menghubungkan epik dengan siklus Kyiv, itulah sebabnya Likhachev dan ilmuwan lain membandingkan Volkh, misalnya, dengan Oleg kenabian. Citra India luar biasa, bukan sejarah.
2.) Epos tentang Sadko. Epos didasarkan pada 3 plot: Sadko menerima kekayaan, Sadko bersaing dengan Novgorod, Sadko mengunjungi raja laut. Ketiga plot ini ada secara terpisah dan bersamaan. Plot pertama memiliki 2 versi berbeda. Pertama: Sadko berjalan di sepanjang Volga selama 12 tahun; setelah memutuskan untuk pergi ke Novgorod, dia berterima kasih kepada Volga, menurunkan roti dan garam ke dalamnya; Volga memberinya perintah untuk membual tentang “Danau Ilmen yang agung”; Ilmen, sebaliknya, menghadiahinya dengan kekayaan, menasihatinya untuk memancing, dan ikan yang ditangkap diubah menjadi koin. Versi lain: Sadko, seorang pemain harpa yang malang, pergi ke pantai Ilmen, bermain, dan mendatanginya raja laut dan imbalan dengan kekayaan. Ini mengungkapkan opini populer tentang nilai seni; utopianisme: orang miskin menjadi kaya. Plot kedua: setelah menerima kekayaan, Sadko menjadi bangga dan memutuskan untuk mengukur kekayaannya dengan Novgorod sendiri, namun dikalahkan. Dalam versi yang langka, ada plot kemenangan Sadko. Plot ketiga: Sadko menemukan dirinya di kerajaan bawah air, pelaut jatuh cinta dengan bermain harpa, dan raja memutuskan untuk membawanya bersamanya dan menikahi gadis Chernava; tetapi Sadko menipu tsar dengan bantuan St. Nicholas dari Mozhaisk, dan menyelamatkan dirinya sendiri, membangun sebuah gereja untuk menghormati santo dan berhenti berkeliling. laut biru. Epos tentang Sadko dibedakan berdasarkan kelengkapan masing-masing dari tiga bagian dan intensitas aksi yang dramatis. Propp mengklasifikasikan "Epik tentang Sadko" sebagai epos tentang perjodohan, dan menganggap plot utamanya adalah "Sadko di Raja Laut". Belinsky melihat konflik sosial utama antara Sadko dan Novgorod. Kehebatan merupakan ciri khas epos pertama dan ketiga.
3.) Epos tentang Svyatogor memiliki bentuk khusus - biasa-biasa saja. Beberapa ilmuwan menganggap ini sebagai bukti kekunoan mereka, sementara yang lain menganggap hal ini sebagai bukti kebaruan mereka. Mereka berisi sejumlah episode: tentang pertemuan Ilya Muromets dan Svyatogor, tentang istri Svyatogor yang tidak setia, tentang tas dengan keinginan duniawi. Epos-epos ini kuno, begitu pula tipe pahlawan Svyatogor sendiri, yang mengandung banyak jejak mitos. Para ilmuwan memandang gambar ini sebagai perwujudan tatanan lama, yang harus dihilangkan, karena kematian Svyatogore tidak bisa dihindari. Dalam epik tentang Svyatogor dan peti mati, pertama-tama Ilya mencoba peti mati itu, tetapi peti itu terlalu besar untuknya, dan ukuran Svyatogor pas. Ketika Ilya menutup peti mati dengan penutup, tidak mungkin lagi melepasnya, dan dia menerima sebagian dari kekuatan Svyatogor. Propp mengatakan ada pergantian dua era di sini, dan pahlawan epik Svyatogor digantikan oleh Ilya Muromets. Svyatogor adalah pahlawan dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi dalam episode dengan tarikan duniawi yang tidak dapat diangkat oleh Svyatogor, keberadaan kekuatan yang lebih kuat diperlihatkan.
Epik "Volga dan Mikula" adalah kelompok epos sosial yang paling signifikan. Ide utamanya adalah untuk membedakan antara petani pembajak dan pangeran. Antitesis sosial memungkinkan beberapa ilmuwan untuk mengaitkan komposisi epik tersebut dengan masa-masa berikutnya, ketika konflik sosial meningkat, selain itu, komposisi tersebut juga dikaitkan dengan epos Novgorod. Tapi ejekan terhadap sang pangeran bukanlah ciri khasnya epos Novgorod, dan konflik ditempatkan dalam konteks masa feodal awal. Volga pergi untuk mengumpulkan upeti, dia memiliki pasukan pemberani; Mikula bukanlah seorang pejuang, tetapi seorang pahlawan, dia kuat dan lebih unggul dari seluruh pasukan Volga, yang tidak dapat menarik bipodnya keluar dari alur; Pangeran dan pasukannya tidak dapat mengejar Mikula. Tapi Mikula menentang Volga tidak hanya sebagai pahlawan yang perkasa, tetapi juga sebagai pekerja; dia hidup bukan dari paksaan dari para petani, tetapi dari pekerjaannya sendiri. Segalanya menjadi mudah bagi Mikula, dia menuai hasil yang melimpah. Ilmuwan Sokolov melihat ini sebagai mimpi kaum tani, yang lelah dengan hal-hal yang tak tertahankan kerja fisik. Epik tersebut memuja buruh tani, citra Mikula adalah perwujudan kekuatan orang yang bekerja.
Tiket 1. Ciri-ciri utama cerita rakyat.
Cerita rakyat- asal artistik
Awal mitologis
Folkloristik
Cerita rakyat disebut puisi rakyat, tapi sebenarnya tidak (tidak semuanya puisi)
Pada akhir abad ke-19 istilah tersebut muncul sastra rakyat(penekanan pada kata – sekali lagi bukan definisi yang tepat, misalnya ritual membuat hujan – membunuh katak – tanpa kata)
Pada abad ke-20 - kesenian rakyat Rusia.
Ciri-ciri utama cerita rakyat:
1) Kelisanan (sistem lisan, budaya, fenomena) hanya dalam bentuk lisan
2) Surat suci tidak mempunyai catatan tertulis - pengecualian
Konspirasi tertulis, kuesioner, buku harian (album gadis) album demobilisasi
Pendongeng epik (mereka dinyanyikan)
3) Variabilitas
Itu. modifikasi satu teks
Kelemahannya adalah kita tidak tahu pilihan mana yang ada sebelumnya
4) Lokalitas (semua teks dan genre cerita rakyat bersifat lokal)
Jadi, cerita rakyat Rusia adalah sekumpulan genre dan setiap daerah memiliki genrenya sendiri.
5) Cerita Rakyat – budaya rakyat; rakyat adalah masyarakat lapisan bawah (petani)
· Cerita rakyat siswa
· Cerita rakyat tentara
· Kelompok pemuda/informal
· Cerita rakyat Blatnoy
· Cerita rakyat prajurit
· Burlatsky
· Tahanan politik
6) Cerita rakyat merupakan hasil kreativitas kolektif. Pencipta cerita rakyat bukanlah satu orang.
7) Tipifikasi; Sebagian besar karya dan genre cerita rakyat mengandung motif, alur, bentuk verbal, jenis pahlawan
Misalnya angka 3, gadis cantik, pahlawan: semuanya kuat, cantik, pemenang
8) Sinkretisme – (“menggabungkan”) perpaduan berbagai seni dalam satu seni.
Misalnya upacara pernikahan(lagu, ratapan, membawa pohon Natal (mereka menghiasi pohon Natal kecil dan membawanya keliling desa - seperti pohon Natal pengantin wanita))
Round dance (tarian, lagu, kostum + permainan)
Teater Rakyat: Teater Peterseli
Ratapan (teks ratapan)
9) Fungsionalitas
Setiap genre melakukan fungsi tertentu. Misalnya, lagu pengantar tidur berfungsi untuk mengatur irama gerakan sambil mengayun-ayun anak; ratapan - berduka.
10) Inklusivitas
· Cerita rakyat mencakup sejarah, keluarga, tenaga kerja, ingatan suara masyarakat
· Cerita rakyat sendiri secara organik termasuk dalam kehidupan kerja dan ekonomi masyarakat.
Karya Nekrasov, tidak diragukan lagi, berkaitan erat dengan Rusia dan rakyat Rusia. Karya-karyanya membawa gagasan moral yang mendalam.
Puisi “Who Lives Well in Rus'” adalah salah satu karya terbaik penulisnya. Dia mengerjakannya selama lima belas tahun, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Dalam puisi tersebut, Nekrasov beralih ke Rusia pasca-reformasi dan menunjukkan perubahan yang terjadi di negara tersebut selama periode ini.
Keunikan puisi “Who Lives Well in Rus'” adalah pengarangnya menggambarkan kehidupan masyarakat apa adanya. Ia tidak membumbui atau membesar-besarkan ketika berbicara tentang kesulitan hidup petani.
Alur puisi ini dalam banyak hal mirip dengan cerita rakyat tentang pencarian kebenaran dan kebahagiaan. Menurut pendapat saya, Nekrasov beralih ke plot seperti itu karena dia merasakan perubahan dalam masyarakat, kebangkitan kesadaran petani.
Roll call dengan karya lisan seni rakyat dapat dilihat di awal puisi. Ini dimulai dengan awal yang aneh:
Pada tahun berapa - hitung
Coba tebak, tanah apa?
Di trotoar
Tujuh pria berkumpul...
Penting untuk dicatat bahwa prinsip serupa juga merupakan ciri khas cerita rakyat dan epos Rusia. Tetapi ada juga tanda-tanda rakyat dalam puisi itu, yang menurut saya, membantu untuk lebih memahami dunia petani, pandangan dunia petani, sikap mereka terhadap realitas di sekitarnya:
Kukui! Kuku, kukuk!
Roti akan mulai melonjak,
Anda akan tersedak sebongkah jagung -
Anda tidak akan bodoh!
Kesenian rakyat lisan dapat dikatakan erat kaitannya dengan kehidupan masyarakat. Di saat-saat paling bahagia dalam hidup mereka dan di saat-saat paling sulit, para petani beralih ke cerita rakyat, peribahasa, ucapan, dan tanda:
Ibu mertua
Itu berfungsi sebagai tanda.
Dia memberi tahu para tetangga
Bahwa saya mengundang masalah.
Dan dengan apa? Kemeja yang bersih
Memakainya pada Hari Natal.
Teka-teki juga sering ditemukan dalam puisi. Berbicara secara misterius, dalam teka-teki, telah menjadi hal biasa di kalangan orang biasa sejak zaman kuno, karena itu adalah semacam atribut mantra sihir. Tentu saja, kemudian teka-teki itu kehilangan tujuan ini, tetapi kecintaan terhadapnya dan kebutuhannya begitu kuat sehingga bertahan hingga hari ini:
Tidak ada yang melihatnya
Dan semua orang telah mendengar,
Tanpa tubuh, tapi ia hidup,
Tanpa lidah, dia berteriak.
Dalam “Who Lives Well in Rus'” ada banyak kata dengan sufiks kecil:
Seperti ikan di laut biru
Anda akan bergegas pergi! Seperti burung bulbul
Anda akan terbang keluar dari sarangnya!
Karya ini juga dicirikan oleh julukan konstan dan perbandingan:
Paruh hidungnya seperti elang
Kumisnya berwarna abu-abu dan panjang.
Dan - mata yang berbeda:
Yang sehat bersinar,
Dan yang kiri berawan, berawan,
Seperti satu sen timah!
Oleh karena itu, penulis menggunakan potret, tetapi pada saat yang sama menciptakan gambar yang serupa karakter dongeng, karena fitur-fitur fantastis mendominasi di sini.
Bentuk short participle juga memberikan puisi itu karakter nasional:
Bidang belum selesai,
Tanaman tidak ditanami,
Tidak ada jejak pesanan.
Karakteristik potret dikonstruksikan dalam puisi sedemikian rupa sehingga memudahkan pembaca untuk membagi seluruh tokoh dalam puisi menjadi positif dan negatif. Misalnya, Nekrasov membandingkan petani dengan tanah Rusia. Dan pemilik tanah ditampilkan dari sudut pandang satir dan dikaitkan dengan karakter dongeng yang jahat.
Kepribadian karakter juga terungkap melalui ucapannya. Jadi, para petani berbicara dalam bahasa yang sederhana dan benar-benar populer. Kata-kata mereka tulus dan emosional. Ini misalnya pidato Matryona Timofeevna:
Kunci kebahagiaan wanita,
Dari keinginan bebas kita,
Ditinggalkan, hilang...
Pidato para pemilik tanah kurang emosional, tetapi sangat percaya diri:
Hukum adalah keinginanku!
Tinju itu adalah polisiku!
Pukulannya berkilau,
Pukulannya mematahkan gigi,
Pukul tulang pipinya!
Nekrasov yakin mereka akan datang waktu yang lebih baik untuk rakyat Rusia. Tidak diragukan lagi, makna puisi “Who Lives Well in Rus'” sulit ditaksir terlalu tinggi.
Istilah “cerita rakyat” (diterjemahkan sebagai “kebijaksanaan rakyat”) pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang budaya material (perumahan, pakaian) masyarakat. DI DALAM ilmu pengetahuan modern Tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: bagian integral dari kehidupan masyarakat, terkait erat dengan unsur-unsur lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit, lebih banyak arti tertentu: kesenian rakyat lisan.
Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu sangat erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula pengetahuan ilmiah. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata erat kaitannya dengan jenis lainnya seni primitif musik, menari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.
Ilmuwan Rusia A.N. Veselovsky percaya bahwa asal mula puisi terletak pada ritual rakyat. Puisi primitif, menurut konsepnya, pada awalnya merupakan lagu paduan suara yang diiringi tarian dan pantomim. Peran kata pada awalnya tidak signifikan dan sepenuhnya bergantung pada ritme dan ekspresi wajah. Teksnya diimprovisasi sesuai pertunjukan hingga memperoleh karakter tradisional.
Ketika umat manusia mengumpulkan semakin banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pilihan kreativitas verbal menjadi bentuk seni mandiri yang merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat.
Cerita rakyat dulu seni lisan, melekat secara organik kehidupan orang-orang. Tujuan karya yang berbeda-beda memunculkan genre-genre yang berbeda-beda berbagai topik, gambar, gaya. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat itu sendiri adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.
Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik terbentuk (kisah Irlandia, Kirgistan Manas, epos Rusia, dll.). Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Jika lirik ritual (ritus yang menyertai kalender dan siklus pertanian, ritual keluarga terkait dengan kelahiran, pernikahan, kematian) berasal dari zaman kuno, kemudian lirik non-ritual, dengan minatnya kepada orang biasa, muncul jauh kemudian. Namun seiring berjalannya waktu, batasan antara puisi ritual dan non-ritual terhapus. Jadi, lagu-lagu pendek dinyanyikan di pesta pernikahan, sementara pada saat yang sama beberapa lagu pernikahan menjadi bagian dari repertoar non-ritual.
Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan berbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, akting, dll.)
Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.
Dalam cerita rakyat terdapat genre-genre produktif yang di dalamnya dapat muncul karya-karya baru. Sekarang lagu-lagu pendek, ucapan, lagu kota, lelucon, dan berbagai jenis cerita rakyat anak-anak. Ada genre yang tidak produktif, tapi tetap eksis. Ya, baru cerita rakyat tidak muncul, tapi yang lama masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.
Ilmu cerita rakyat folkloristik mengklasifikasikan semua karya kreativitas verbal rakyat, termasuk karya sastra, ke dalam salah satu dari tiga genera: epik, liris, dan drama.
Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Telah muncul dalam keadaan tertentu lingkungan sosial, karya tersebut bisa menjadi milik negara.
Penulis kolektif. Cerita rakyat adalah seni kolektif. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Namun, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, muncullah profesi-profesi unik yang berkaitan dengan penciptaan dan pertunjukan puisi dan karya musik(rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.).
Dalam cerita rakyat Rusia pada abad XVIII-XIX. tidak ada profesionalisasi penyanyi yang berkembang. Pendongeng, penyanyi, pendongeng tetap menjadi petani dan pengrajin. Beberapa genre puisi rakyat tersebar luas. Pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan tertentu, bakat musik atau akting khusus.
Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah suatu bangsa. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda; dapat diatur waktunya bertepatan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, berburu atau memancing, dan memiliki hubungan yang berbeda dengan ritual agama Kristen, Muslim, Budha, atau agama lainnya. Misalnya, balada di antara orang Skotlandia memiliki perbedaan genre yang jelas, sedangkan di antara orang Rusia, balada mirip dengan lagu liris atau sejarah. Di antara beberapa orang (misalnya, Serbia), ratapan ritual puitis adalah hal biasa, sementara di antara orang lain (termasuk orang Ukraina), ada dalam bentuk seruan biasa-biasa saja. Setiap negara memiliki gudang metafora, julukan, perbandingannya sendiri. Jadi, pepatah Rusia “Diam adalah emas” sama dengan pepatah Jepang “Diam adalah bunga”.
Meskipun teks cerita rakyat memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot yang serupa di antara orang-orang yang berbeda. Dengan demikian, studi perbandingan alur cerita rakyat Eropa telah mengarahkan para ilmuwan pada kesimpulan bahwa sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masing-masing negara memiliki kesamaan dengan cerita negara lain. Veselovsky menyebut cerita seperti itu “nyasar”, menciptakan “teori cerita mengembara”, yang telah berulang kali dikritik oleh kritikus sastra Marxis.
Bagi orang-orang yang memiliki sejarah masa lalu yang sama dan berbicara dalam bahasa yang terkait (misalnya, kelompok Indo-Eropa), kesamaan tersebut dapat dijelaskan oleh asal usul yang sama. Kesamaan ini bersifat genetik. Ciri-ciri serupa dalam cerita rakyat masyarakat yang berbeda keluarga bahasa, tetapi sudah lama berhubungan satu sama lain (misalnya, Rusia dan Finlandia) dijelaskan dengan meminjam. Tapi juga dalam cerita rakyat masyarakat yang masih hidup benua yang berbeda dan mungkin tidak pernah dikomunikasikan, ada kesamaan tema, plot, karakter. Jadi, salah satu dongeng Rusia menceritakan tentang seorang lelaki miskin yang pandai yang, karena semua tipu muslihatnya, dimasukkan ke dalam karung dan akan ditenggelamkan, tetapi dia, setelah menipu tuan atau pendeta (kata mereka, kumpulan besar kuda-kuda cantik sedang merumput di bawah air), memasukkannya ke dalam karung, bukan dirinya sendiri. Plot yang sama dapat ditemukan dalam dongeng masyarakat Muslim (cerita tentang Haju Nasreddin), dan di antara masyarakat Guinea, dan di antara penduduk pulau Mauritius. Karya-karya ini muncul secara mandiri. Kesamaan ini disebut tipologis. Pada tahap perkembangan yang sama, terdapat kesamaan kepercayaan dan ritual, bentuk keluarga dan kehidupan publik. Dan oleh karena itu, cita-cita dan konflik terjadi bersamaan - pertentangan antara kemiskinan dan kekayaan, kecerdasan dan kebodohan, kerja keras dan kemalasan, dll.
Dari mulut ke mulut. Cerita rakyat disimpan dalam ingatan masyarakat dan diperbanyak secara lisan. Pengarang suatu teks sastra tidak harus berkomunikasi langsung dengan pembacanya, melainkan sebuah karya cerita rakyat dipentaskan di hadapan pendengar.
Bahkan narator yang sama, secara sukarela atau tidak, mengubah sesuatu pada setiap pertunjukan. Terlebih lagi, pemain berikutnya menyampaikan konten secara berbeda. Dan dongeng, lagu, epos, dll melewati ribuan bibir. Pendengar tidak hanya mempengaruhi pemain dengan cara tertentu (dalam ilmu pengetahuan disebut umpan balik), tetapi terkadang mereka sendiri yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Oleh karena itu, setiap karya seni rakyat lisan mempunyai banyak varian. Misalnya saja dalam salah satu versi dongeng Putri Katak Sang pangeran menuruti ayahnya dan menikahi katak tersebut tanpa diskusi lebih lanjut. Dan di sisi lain dia ingin meninggalkannya. Dalam dongeng yang berbeda, katak membantu tunangannya menyelesaikan tugas raja, yang juga tidak sama di semua tempat. Bahkan genre seperti epos, lagu, lagu pendek, di mana terdapat prinsip penahan yang penting - ritme, melodi, memiliki pilihan bagus. Di sini, misalnya, sebuah lagu yang direkam pada abad ke-19. di provinsi Arkhangelsk:
Burung Bulbul yang terhormat,
Anda bisa terbang kemana saja:
Terbang ke negara-negara bahagia,
Terbang ke kota mulia Yaroslavl...
Sekitar tahun yang sama di Siberia mereka bernyanyi dengan nada yang sama:
Kamu adalah sayang kecilku,
Anda bisa terbang kemana saja
Terbang ke luar negeri,
Ke kota Yeruslan yang mulia...
Tidak hanya di wilayah yang berbeda, tetapi juga di berbagai wilayah era sejarah lagu yang sama dapat dibawakan dalam variasi. Oleh karena itu, lagu tentang Ivan the Terrible diubah menjadi lagu tentang Peter I.
Untuk mengingat dan menceritakan kembali atau menyanyikan suatu karya (terkadang cukup banyak), orang telah mengembangkan teknik yang telah dipoles selama berabad-abad. Mereka menciptakan gaya khusus yang membedakan cerita rakyat teks sastra. Banyak genre cerita rakyat memiliki asal usul yang sama. Jadi, pendongeng tahu terlebih dahulu bagaimana memulai dongengnya Di suatu kerajaan, di suatu negara bagian.... atau Pada suatu ketika.... Epik sering kali dimulai dengan kata-kata Seperti di kota Kyiv yang megah.... Dalam beberapa genre, akhir cerita juga diulang. Misalnya, epos sering kali berakhir seperti ini: Di sini mereka menyanyikan kemuliaan-Nya.... Dongeng hampir selalu diakhiri dengan pernikahan dan pesta dengan pepatah Saya di sana, saya minum bir madu, mengalir ke kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya. atau Dan mereka mulai hidup dan hidup dan berbuat baik.
Ada juga pengulangan lain yang paling bervariasi yang ditemukan dalam cerita rakyat. Kata-kata tunggal dapat diulang: Melewati rumah, melewati yang batu, // Melewati taman, taman hijau, atau awal baris: Saat fajar menyingsing, // Saat fajar sudah pagi.
Seluruh baris diulang, dan terkadang beberapa baris:
Berjalan di sepanjang Don, berjalan di sepanjang Don,
Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,
Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,
Dan gadis itu menangis, dan gadis itu menangis,
Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras,
Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras.
Dalam karya seni rakyat lisan, tidak hanya kata dan frasa yang diulang, tetapi seluruh episodenya. Epik, dongeng, dan lagu dibangun di atas tiga kali pengulangan episode yang identik. Jadi, ketika Kaliki (penyanyi pengembara) menyembuhkan Ilya dari Muromets, mereka memberinya "minuman madu" untuk diminum tiga kali: setelah pertama kali dia merasa kekurangan kekuatan, setelah yang kedua - kelebihan, dan hanya setelah minum yang ketiga. waktu, dia menerima kekuatan sebanyak yang dia butuhkan.
Dalam semua genre cerita rakyat ada apa yang disebut bagian-bagian yang umum atau khas. Dalam dongeng, gerakan cepat seekor kuda: Kuda itu berlari, bumi bergetar. “Kesopanan” (kesopanan, sopan santun) seorang pahlawan epik selalu diungkapkan dengan rumus: Dia meletakkan salib secara tertulis, tetapi dia membungkuk dengan cara yang terpelajar. Ada formula kecantikan Saya juga tidak bisa mengatakannya dalam dongeng, atau menggambarkannya dengan pena. Rumus perintah diulang: Berdirilah di hadapanku seperti daun di depan rumput!
Definisi diulangi, yang disebut julukan konstan, yang terkait erat dengan kata yang didefinisikan. Jadi, dalam cerita rakyat Rusia, ladangnya selalu bersih, bulannya cerah, gadisnya berwarna merah (krasna), dan sebagainya.
Yang lain juga membantu pemahaman mendengarkan teknik artistik. Misalnya, apa yang disebut teknik penyempitan gambar secara bertahap. Inilah awal dari lagu daerah tersebut:
Itu adalah kota yang mulia di Cherkassk,
Tenda batu baru dibangun di sana,
Di tenda, semua meja terbuat dari kayu ek,
Seorang janda muda sedang duduk di meja.
Seorang pahlawan juga bisa menonjol melalui kontras. Pada pesta di Pangeran Vladimir:
Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan membual,
Tapi hanya satu yang duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan...
Dalam dongeng, dua bersaudara itu pintar, dan yang ketiga (karakter utama, pemenang) saat ini bodoh.
Di luar kepastian karakter cerita rakyat kualitas stabil ditetapkan. Jadi, rubah selalu licik, kelinci itu pengecut, dan serigala itu jahat. Ada simbol-simbol tertentu dalam puisi rakyat: kegembiraan burung bulbul, kebahagiaan; kesedihan kukuk, kemalangan, dll.
Menurut peneliti, dua puluh hingga delapan puluh persen teks terdiri dari materi siap pakai yang tidak perlu dihafal.
Cerita rakyat, sastra, sains. Sastra muncul jauh lebih lambat daripada cerita rakyat, dan selalu, pada tingkat tertentu, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - berbeda di era yang berbeda. Jadi, alur cerita sastra kuno didasarkan pada mitos. Dongeng, lagu, dan balada karya penulis muncul dalam sastra Eropa dan Rusia. Karena cerita rakyat, hal ini terus diperkaya bahasa sastra. Memang dalam karya seni rakyat lisan banyak terdapat kata-kata kuno dan dialek. Dengan bantuan sufiks yang menawan dan awalan yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru tercipta. Gadis itu sedih: Kalian adalah orang tuaku, penghancurku, pembantaiku.... Pria itu mengeluh: Kamu, pemintal sayangku, roda keren, telah memutar kepalaku!. Secara bertahap, beberapa kata memasuki bahasa sehari-hari, dan kemudian pidato sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin mendesak: “Bacalah cerita rakyat, para penulis muda, untuk melihat ciri-ciri bahasa Rusia.”
Teknik cerita rakyat banyak digunakan dalam karya-karya tentang rakyat dan untuk rakyat. Misalnya dalam puisi Nekrasov Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'? pengulangan yang banyak dan bervariasi (situasi, frasa, kata); sufiks kecil.
Pada saat yang sama, karya sastra merambah ke dalam cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama pengarang dan dalam berbagai pilihan) rubai Hafiz dan Omar Khayyam, beberapa cerita Rusia abad ke-17 disebarkan, Tawanan Dan Selendang hitam Pushkin, mulai Korobeinikov Nekrasova ( Oh, kotaknya penuh, penuh, // Ada kain chintz dan brokat. // Kasihanilah, sayangku, // Bagus sekali bahunya...) dan banyak lagi. Termasuk awal mula dongeng Ershov Kuda Bungkuk Kecil, yang menjadi asal mula banyak cerita rakyat:
Di balik gunung, di balik hutan,
Melampaui lautan luas
Melawan surga di bumi
Hiduplah seorang lelaki tua di sebuah desa.
Penyair M. Isakovsky dan komposer M. Blanter menulis sebuah lagu Katyusha (Pohon apel dan pir sedang bermekaran...). Orang-orang menyanyikannya, dan ada sekitar seratus orang yang berbeda Katyusha. Jadi, pada masa Agung Perang Patriotik bernyanyi: Pohon apel dan pir tidak mekar di sini..., Nazi membakar pohon apel dan pir.... Gadis Katyusha menjadi perawat di satu lagu, menjadi partisan di lagu lain, dan operator komunikasi di lagu ketiga.
Pada akhir tahun 1940-an, tiga siswa A. Okhrimenko, S. Christie dan V. Shreiberg menggubah lagu komik:
Dalam keluarga tua dan bangsawan
Lev Nikolaevich Tolstoy hidup
Dia tidak makan ikan atau daging,
Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.
Puisi-puisi seperti itu tidak mungkin dicetak pada waktu itu, dan puisi-puisi itu disebarkan secara lisan. Semakin banyak versi baru dari lagu ini mulai dibuat:
Penulis Soviet yang hebat
Lev Nikolaevich Tolstoy,
Dia tidak makan ikan atau daging
Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.
Di bawah pengaruh sastra, sajak muncul dalam cerita rakyat (semua lagu pendek berima, ada sajak di lagu daerah selanjutnya), dibagi menjadi bait. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis ( lihat juga ROMANTISISME), khususnya balada, muncul genre baru romansa perkotaan.
Puisi rakyat lisan dipelajari tidak hanya oleh para sarjana sastra, tetapi juga oleh para sejarawan, etnografer, dan pakar budaya. Pada zaman dahulu, pra-aksara, cerita rakyat seringkali menjadi satu-satunya sumber yang menyampaikan informasi tertentu hingga saat ini (dalam bentuk terselubung). Jadi, dalam dongeng, pengantin pria menerima seorang istri untuk beberapa prestasi dan eksploitasi, dan paling sering dia menikah bukan di kerajaan tempat dia dilahirkan, tetapi di kerajaan tempat dia berasal. calon istri. Detail dongeng yang lahir pada zaman dahulu ini menunjukkan bahwa pada masa itu seorang istri diambil (atau diculik) dari keluarga lain. Ada juga gema dalam dongeng tentang ritus inisiasi kuno - inisiasi anak laki-laki menjadi laki-laki. Ritual ini biasanya dilakukan di hutan, di rumah “laki-laki”. Dongeng sering kali menyebutkan sebuah rumah di hutan yang dihuni oleh laki-laki.
Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.
Di Rusia pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21. Ketertarikan terhadap cerita rakyat abad ke-20 telah meningkat, dan aspek-aspek tersebut belum lama ini masih berada di luar batas ilmu pengetahuan resmi. (lelucon politik, beberapa lagu pendek, cerita rakyat Gulag). Tanpa mempelajari cerita rakyat ini, pemikiran tentang kehidupan masyarakat di era totalitarianisme mau tidak mau akan menjadi tidak lengkap dan menyimpang.
Lyudmila Polikovskaya
Azadovsky M.K. Sejarah cerita rakyat Rusia. jilid, 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Artikel tentang sastra tentang cerita rakyat. M., 1960
Meletinsky E.M. Asal usul epik heroik(bentuk awal dan monumen bersejarah). M., 1963
Bogatyrev P.G. Masalah teori seni rakyat
. M., 1971
Propp V.Ya. Cerita rakyat dan kenyataan. M., 1976
Bakhtin V.S. Dari epos hingga menghitung sajak. Cerita tentang cerita rakyat. L., 1988
Veselovsky A.N. Puisi sejarah. M., 1989
Buslaev F.I. Epik dan mitologi rakyat. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Cerita Rakyat Barat dan Timur: Esai komparatif dan sejarah. M., 2004
Temukan "FOLKLORE" di
Genre cerita rakyat bermacam-macam. Makan genre utama, seperti epos, dongeng. Dan ada genre kecil: peribahasa, ucapan, nyanyian. Genre kecil sering kali ditujukan untuk anak-anak, mengajari mereka kebijaksanaan hidup. Amsal dan ucapan memungkinkan masyarakat untuk melestarikan dan mewariskan kearifan rakyat dari generasi ke generasi.
Ciri artistik dari semua genre kecil adalah volumenya kecil dan mudah diingat. Seringkali mereka dibuat dalam bentuk puisi, yang juga membantu mereka diingat lebih baik. Amsal terdiri dari satu kalimat. Namun kalimat ini sangat dalam dan luas isinya. “Ayam dihitung di musim gugur,” kata nenek moyang kita, dan kita mengatakannya hari ini. Pepatah ini didasarkan pada kebijaksanaan duniawi. Tidak peduli berapa banyak ayam yang Anda miliki di musim semi. Penting berapa banyak dari mereka yang tumbuh sebelum musim gugur. Seiring berjalannya waktu, kata-kata ini mulai mempunyai arti umum: jangan memikirkan berapa banyak yang bisa Anda peroleh dari bisnis ini atau itu, lihatlah hasil dari apa yang Anda lakukan.
Genre kecil cerita rakyat yang ditujukan untuk anak-anak memiliki ciri dan nilai tersendiri. Mereka memasuki kehidupan anak itu sejak lahir dan menemaninya selama bertahun-tahun hingga ia dewasa. Lagu pengantar tidur dimaksudkan terutama untuk melindungi bayi dari hal-hal buruk yang mengelilinginya. Oleh karena itu sering muncul dalam lagu serigala abu-abu dan monster lainnya. Lambat laun, lagu pengantar tidur tidak lagi berperan sebagai jimat. Tujuan mereka adalah menidurkan anak itu.
Genre cerita rakyat lainnya dikaitkan dengan masa bayi. Ini adalah pestushki (dari kata “mengasuh”). Sang ibu menyanyikan lagu-lagu tersebut untuk anaknya, yakin bahwa lagu-lagu tersebut membantunya tumbuh cerdas, kuat, dan sehat. Tumbuh dewasa, anak itu sendiri belajar menggunakan berbagai genre dalam pidato dan permainannya. Anak-anak menyanyikan nyanyian di musim semi atau musim gugur. Beginilah cara orang dewasa mengajari mereka untuk menjaga alam dan melaksanakan berbagai pekerjaan pertanian tepat waktu.
Orang tua menggunakan twister lidah untuk mengembangkan kemampuan bicara anak mereka. Ciri artistik dari twister lidah bukanlah bentuknya yang puitis. Nilainya terletak di tempat lain. Sebuah twister lidah disusun sedemikian rupa sehingga memuat kata-kata dengan bunyi yang sulit bagi seorang anak. Dengan mengucapkan twister lidah, anak-anak mengembangkan ucapan yang benar dan mencapai kejelasan pengucapan.
Teka-teki ini menempati tempat khusus di antara genre-genre kecil cerita rakyat. Dia fitur artistik bersifat metaforis. Teka-teki tersebut didasarkan pada prinsip persamaan atau perbedaan antar benda. Dengan memecahkan teka-teki tersebut, anak belajar menjadi jeli, berpikir logis. Seringkali anak-anak mulai membuat teka-teki sendiri. Mereka juga membuat teaser yang mengolok-olok kekurangan seseorang.
Dengan demikian, genre kecil cerita rakyat, dengan segala keragamannya, memiliki satu tujuan - untuk menyampaikan kearifan rakyat secara kiasan, akurat dan akurat, untuk mengajar orang yang sedang tumbuh tentang kehidupan.
Konsep genre cerita rakyat. Himpunan prinsip yang memungkinkan dalam situasi tertentu untuk mengkonstruksi suatu pernyataan jenis tertentu disebut genre cerita rakyat (untuk hal serupa, lihat B.N. Putilov). Satuan-satuan pembentuk genre cerita rakyat, jika genre tersebut merupakan kumpulan karya cerita rakyat, adalah tuturan yang lengkap, sebagai satuan komunikasi tutur. Berbeda dengan satuan ujaran (kata dan kalimat), suatu ujaran mempunyai penerima, ekspresi, dan pengarang. Komposisi dan gaya pernyataan bergantung pada ciri-ciri ini.
Teks cerita rakyat dianalisis dalam aspek-aspek berikut:
-situasi sosial yang memicu pernyataan tersebut
-niat pembicara
-karakteristik sosial dasar pembicara
-sikap ideologis/mental
-tujuan yang dikejar oleh pembicara
-karakterisasi hubungan antara fakta pesan dan fakta itu sendiri
-reaksi respon
-sarana linguistik untuk menciptakan ujaran(Adonyeva S.B. “Pragmatik..”)
Genre adalah seperangkat karya yang disatukan oleh sistem puisi yang sama, penggunaan bentuk pertunjukan sehari-hari, dan struktur musik. Propp kami membatasi diri pada puisi naratif dan liris. Puisi dramatis, serta lagu pendek, peribahasa, ucapan, teka-teki, dan konspirasi, mungkin menjadi subjek karya lain.
Propp membagi narasi menjadi puisi
Biasa dan
Puitis
Prosa rakyat merupakan salah satu bidang kesenian rakyat
Mengidentifikasi jejak genera dan spesies
dongeng - baik pemain maupun pendengar tidak percaya dengan apa yang diceritakan (Belinsky) ini sangat penting karena dalam kasus lain ada upaya untuk menyampaikan kenyataan, tetapi ini adalah fiksi yang disengaja
Dongeng
Menurut definisi Propp, mereka dibedakan berdasarkan komposisi yang benar-benar jelas, berdasarkan ciri-ciri strukturalnya, menurut sintaksisnya, yang ditetapkan secara ilmiah dengan ketelitian mutlak, yang dibahas lebih rinci dalam Morfologi Dongeng dan dalam tiket tentang dongeng.
Yang kumulatif dibangun di atas pengulangan yang berulang-ulang, menciptakan tumpukan dan referensi. Mereka memiliki komposisi khusus, gaya, bahasa yang kaya warna, tertarik pada ritme dan sajak
Untuk jenis dongeng lainnya, kecuali dongeng magis dan kumulatif, komposisinya belum dipelajari, dan belum dapat ditentukan dan dibagi berdasarkan hal tersebut. Mereka mungkin tidak memiliki kesatuan komposisi. Jika memang demikian, maka prinsip lain harus dipilih sebagai dasar sistematisasi lebih lanjut. Prinsip yang demikian, yang mempunyai makna ilmiah dan kognitif, dapat ditentukan oleh karakter tokohnya.
Kita langsung teringat perdebatan di awal Morfologi Dongeng, dimana ceritanya tentang Afanasyev dan klasifikasinya yang menurutnya tidak ada yang mengklasifikasikannya, tetapi memang ada. Dari sini kita mendapatkan 1 digit
dongeng tentang binatang
Dongeng tentang alam mati (segala macam kekuatan, angin dunia)
Dongeng tentang benda (gelembung, sepatu kulit pohon, sedotan)
Berdasarkan jenis hewan (liar domestik)
Dongeng Tumbuhan (Perang Jamur)
2) cerita tentang tindakan orang (mereka juga manusia biasa), laki-laki, perempuan, dll.
Ini pada dasarnya termasuk lobak, yang bersifat kumulatif
Propp membagi mereka menjadi tipe karakter berdasarkan tindakannya
Tentang penebak yang cekatan dan cerdas
Penasihat yang bijaksana
Istri yang tidak setia/setia
Perampok
Jahat dan baik... dan seterusnya
Pembagian yang sama menurut jenis s.zhetov, karena di sini alur ditentukan oleh watak tokoh, yang membagi tindakannya...
Dalam cerita rakyat tidak ada perbedaan khusus antara cerita sehari-hari tentang manusia dan anektodati (propp)
3) fabel - cerita tentang peristiwa yang tidak realistis dalam kehidupan (misalnya, Münchhausen didasarkan pada genre ini)
4) dongeng membosankan - lelucon/pantun pendek untuk anak-anak ketika mereka membutuhkan dongeng
Dari sudut pandang kedekatan, dongeng belum menjadi sebuah genre; ini adalah jenis-jenis dongeng yang telah kami identifikasi; ini adalah genre-genre; Genre hanyalah salah satu mata rantai dalam klasifikasi.
Puisi epik liris dan puisi dramatis adalah jenis puisi epik: puisi prosa\epik epik
Dongeng adalah salah satu jenis prosa epik, dibagi ke dalam genre-genre di atas, ada yang menjadi tipe, dan ada yang menjadi versi dan varian. Oleh karena itu ada diagram jejak
Daerah selanjutnya
2) cerita yang diyakini orang
Ini dia
A) etnologis tentang asal usul bumi dan segala isinya (mitos penciptaan)
B) tentang binatang alasannya: mengapa gajah memiliki hidung yang panjang
C) epos - dalam banyak kasus, ini adalah cerita horor tentang goblin, putri duyung, dan roh jahat lainnya (ada juga hal lain)
D) legenda - cerita yang berkaitan dengan Ortodoksi, dengan karakter dari Perjanjian Pertama dan Baru, karena legenda secara etimologis adalah apa yang dibaca para biarawan saat makan, tetapi tidak demikian halnya dengan tokoh sejarah. Selain itu, pertanyaan tentang hubungan legenda dengan cerita rakyat masih kontroversial. Sokolov menganggapnya sebagai dongeng legendaris Aarne, Andreev dan Afanasyev menganggapnya terpisah dan menerbitkannya dalam koleksi terpisah.
D) legenda - ini adalah tempat tokoh dan peristiwa bersejarah berada
E) dongeng - memoar lisan individu yang menyampaikan peristiwa yang terjadi dan melestarikan fakta
Puisi epik puisi
Ini dibedakan oleh hubungan yang tak terpisahkan antara komponen musik dan teks, yaitu genre tidak masalah - mereka akan selalu bernyanyi. IRAMA. Plotnya, syairnya, melodinya adalah satu kesatuan artistik. (mengingat uraian Lord tentang bagaimana seorang pendongeng belajar menyanyi sebuah epik) merdu mengungkapkan sikap liris terhadap orang yang digambarkan. Meskipun setiap epik secara individual tidak memiliki nadanya sendiri (epik yang berbeda dapat dinyanyikan dengan nada yang sama dan sebaliknya), gaya pertunjukan musik epik, dalam batas-batas tertentu, merupakan bagian integral dan tidak dapat diterapkan pada jenis kreativitas epik lainnya.
Epik adalah salah satu jenis puisi lagu epik. Epik itu sendiri bukanlah suatu genre seperti dongeng, tetapi mencakup genre yang sama. Epik dibedakan berdasarkan variasi plot yang liar, sehingga lebih sulit untuk diklasifikasikan daripada dongeng.
Berdasarkan kelompok plot, berdasarkan gaya dan karakter narasi, epos dibagi menjadi
epos heroik
- "klasik" (plotnya adalah eksploitasi pahlawan nasional Rusia, sebagai prolog, bagaimana pahlawan menerima kekuatan) misalnya, ketika setelah Ilya dan Svyatogor pertempuran antara Ilya dan sang idola dimulai. Atau ketika, setelah menyembuhkan Elia, dia melakukan perjalanan ke Kyiv, mengalahkan burung bulbul perampok di sepanjang jalan
Militer (dalam ide apa pun mereka berbicara tentang pertempuran dengan sekelompok musuh, gerombolan Tatar misalnya. TAMBAHKAN KE PLOT!!! Anda dapat melacak sejarah dan evolusi 'b[the epic believe propp)
Pertarungan tunggal (Muromets dan Khan Turki, Alyosha dalam pertempuran dengan Tararin)
Ketika 2 pahlawan bertemu di lapangan, mereka tidak saling mengenali dan bertarung (CONTOH!!)
Epik tentang pertempuran dengan monster (bisakah kita memasukkan IDOL di sini?? Atau burung bulbul?) Mereka lebih kuno dan dari sana Anda akan mengembangkan sesuatu tentang pertempuran
Epos tentang pemberontakan pahlawan (salah satu tandanya adalah tindakan untuk kepentingan negara)
Ini adalah epos tentang pemberontakan Ilya melawan Vladimir, tentang Ilya dan tujuan kedai minuman, tentang Buyan sang Bogatyr, tentang Vasily Buslaevich dan kaum Novgorodian, dan tentang kematian Vasily Buslaevich. Salah satu tanda epos heroik adalah bahwa pahlawan di dalamnya bertindak kepentingan negara. Dari sudut pandang ini, epik tentang Danube dan perjalanannya untuk mencarikan istri bagi Vladimir tidak diragukan lagi termasuk dalam epos heroik.
Mana yang lebih benar: menganggap bahwa masing-masing kelompok ini merupakan genre khusus, atau percaya bahwa, meskipun ada perbedaan plot, epos heroik merupakan salah satu genre kreativitas epik? Posisi terakhir lebih tepat, karena genre tidak banyak ditentukan oleh plot melainkan oleh kesatuan gaya puisi dan orientasi ideologis, dan kesatuan ini terlihat jelas di sini.
Epos dongeng
Antagonis dari pahlawan dalam kasus ini adalah seorang wanita. Berbeda dengan dongeng, di mana perempuan paling sering adalah makhluk tak berdaya yang ia selamatkan, misalnya, dari ular dan dinikahinya, atau istri bijak atau asisten pahlawan, perempuan dalam epos paling sering adalah makhluk pengkhianat dan setan; mereka mewujudkan semacam kejahatan, dan pahlawan menghancurkan mereka. Epos tersebut termasuk "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya dan Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon dan Vasily Okulovich" dan beberapa lainnya. Ini adalah epos, bukan dongeng. Yang memberi mereka karakter luar biasa adalah kehadiran ilmu sihir, manusia serigala, dan berbagai keajaiban; Plot-plot ini khusus untuk epos dan tidak sesuai dengan puisi plot dongeng. Selain itu, dongeng yang dinyanyikan dalam syair epik juga digunakan dalam epik epik. Karya-karya seperti itu bukan milik karya epik. Plot mereka muncul dalam indeks dongeng (“The Untold Dream”, “Stavr Godinovich”, “Vanka
Putra Udovkin”, “Kerajaan Bunga Matahari”, dll.). Kisah-kisah semacam itu harus dipelajari baik dalam studi dongeng maupun dalam studi kreativitas epik, tetapi mereka tidak dapat dikaitkan dengan genre epos hanya berdasarkan penggunaan syair epik. Epik seperti itu biasanya tidak punya pilihan. Kasus khusus adalah sebuah epik tentang Sadko, di mana tidak ada pahlawan antagonis seperti wanita berbahaya di epos lainnya. Namun demikian, kepunyaannya pada epos dongeng cukup jelas.
Bisakah kita menganggap bahwa epos dongeng mempunyai genre yang sama dengan epos heroik? Tampaknya bagi kami hal ini tidak mungkin. Meskipun permasalahan tersebut masih perlu dikaji secara spesifik, namun masih cukup jelas bahwa, misalnya, epos tentang Dobrynya dan Marinka merupakan fenomena yang sifatnya sama sekali berbeda dengan epos tentang penyerbuan Lituania, dan termasuk dalam epik tersebut. genre yang berbeda, terlepas dari kesamaan ayat epiknya.
Epos novelistik adalah serangkaian narasi yang diwarnai secara realistis, yang alur ceritanya berbeda dari yang dibahas di atas, dengan variasi yang sangat besar.
– perjodohan dengan rintangan
Di satu sisi, gaya cerita pendek dan gaya epik monumental, heroik, atau dongeng tidak sejalan. Di sisi lain, epos berisi sejumlah narasi yang diwarnai secara realistis, yang alur ceritanya sangat berbeda dari yang dibahas di atas. SECARA KONDISI, epos semacam itu bisa disebut novelistik. Jumlahnya memang sedikit, namun sangat beragam. Beberapa dari mereka berbicara tentang perjodohan, yang, setelah mengatasi beberapa rintangan, berakhir dengan bahagia (“Nightingale Budimirovich”, “Khoten Sludovich”, “Alyosha dan saudara perempuan Petrovich”). Posisi perantara antara epos dongeng dan epos novelistik ditempati oleh epos tentang kepergian Dobrynya dan pernikahan Alyosha yang gagal. Epik tentang Alyosha dan saudara perempuan Petrovich menempati posisi perantara antara genre epik dan genre balada. Hal yang sama dapat dikatakan tentang “Kozarina”. Epik tentang Danil Lovchanin juga memiliki karakter balada, yang akan kita bahas di bawah ini saat mempelajari balada. Kami akan mengklasifikasikan cerita-cerita lain yang biasanya termasuk epos sebagai balada (“istri tidak setia Churilo dan Bermyata”).
Plot epos novelistik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, tetapi kami tidak akan melakukannya di sini. Wanita memainkan peran besar dalam epos ini, tetapi ada epos novelistik yang sifatnya berbeda, seperti epos tentang persaingan Duke dengan Churila atau tentang kunjungan Vladimir ke ayah Churila.
lagu tentang orang-orang kudus dan perbuatan mereka (tentang Alexei abdi Tuhan.)
Saya mengungkapkan ide-ide keagamaan tertentu masyarakat, tetapi pandangan dunia yang diungkapkan di dalamnya seringkali tidak sesuai dengan dogma gereja, memiliki detail sejarah dan memiliki keindahan khusus.
Berbeda dengan mereka, ada badut
ada banyak jenis lagu tentang kejadian lucu (atau tentang kejadian yang tidak lucu tapi dimaknai lucu)
–parodi
-fabel
– dengan sindiran sosial yang tajam
Tidak selalu bersifat naratif; terkadang pokok bahasannya lucu dan intinya tidak banyak berkembang. Kesamaan genre =, pertama-tama, kesamaan gaya.
Berbeda secara signifikan dengan Eropa Barat, bola adalah dunia nafsu manusia, ditafsirkan secara tragis
cinta (konten keluarga)
Penderitanya perempuan dalam peran utama. Realitas Rusia abad pertengahan. Para aktornya sebagian besar berasal dari kelas menengah atau atas, dan digambarkan melalui sudut pandang petani. Mereka cenderung menggambarkan peristiwa-peristiwa mengerikan; pembunuhan terhadap seorang wanita yang tidak bersalah sering terjadi dan pembunuhnya sering kali adalah anggota keluarga. Pangeran Roman, Fyodor dan Marfa, memfitnah istrinya.
Ketidakhadiran yang lama dari salah satu anggota keluarga selama pertemuan kebetulan yang tak terduga, mereka tidak mengenali satu sama lain dan lagu peristiwa tragis (saudara perampok dan ssetsra) direkam oleh Pushkin?
2) balada sejarah
Pahlawan sejarah nyata, seperti Tatar, mungkin bertindak di dalamnya, tetapi mereka tidak menyerang dengan tentara, tetapi menculik seorang wanita. Konsentrasi perhatian di sekitar sejarah pribadi, ciri khas adanya intrik cinta atau konten keluarga
Epik kurang fokus pada individu dibandingkan balada; namun, ada banyak kasus sementara (CONTOH!!)
Tidak selalu mungkin untuk menarik garis pasti antara balada dan genre lainnya. DI DALAM dalam hal ini kita dapat berbicara tentang epik yang bersifat balada atau balada yang bersifat epik. Kasus peralihan atau keterkaitan antara balada dan epik, balada dan lagu sejarah, atau balada dan lagu liris dapat ditemukan dalam jumlah banyak, meskipun jumlahnya tidak terlalu besar. Tidak praktis menggambar tepi buatan. Epik dan balada juga dapat dibedakan dari sudut pandang musik. Epik ini memiliki meteran dan melodi tertentu yang bersifat semi-resitatif. Dimensi puitis balada sangat beragam, sekaligus naif. Dari sudut pandang musik, balada tidak ada sebagai genre musik folk.
Semua hal di atas menunjukkan bahwa balada memiliki karakter yang begitu spesifik sehingga kita dapat menyebutnya sebagai sebuah genre. Perbedaan tajam yang ada dalam khasanah epos atau dongeng tidak ada di sini. Perbedaan balada keluarga, tentang pertemuan tak dikenal, dan yang disebut balada sejarah terletak pada perbedaan jenisnya, bukan genre.
Lagu sejarah
Pertanyaan tentang sifat genre lagu sejarah sangatlah kompleks. Nama “lagu sejarah” sendiri menunjukkan bahwa lagu-lagu tersebut didefinisikan dari segi isinya dan bahwa subjek lagu sejarah adalah tokoh atau peristiwa sejarah yang terjadi dalam sejarah Rusia atau setidaknya mempunyai karakter sejarah. Sementara itu, begitu kita mulai mencermati apa yang disebut dengan lagu sejarah, kita langsung menemukan keberagaman dan keberagaman bentuk puisi yang ekstrim.
Keberagaman ini begitu besar sehingga lagu-lagu sejarah sama sekali tidak merupakan suatu genre, jika genre tersebut didefinisikan berdasarkan suatu kesatuan puisi. Di sini hal yang sama terjadi dengan dongeng dan epos, yang juga tidak dapat kita kenali sebagai sebuah genre. Benar, peneliti berhak menentukan terminologinya dan secara kondisional menyebut lagu sejarah sebagai genre. Tetapi terminologi seperti itu tidak akan memiliki makna kognitif, dan oleh karena itu B.N. Putilov benar ketika bukunya didedikasikan untuk itu lagu sejarah, ia menyebut “cerita rakyat sejarah dan lagu Rusia abad XIII-XVI” (M.-L., 1960). Namun demikian, lagu sejarah ada, jika bukan sebagai sebuah genre, maka sebagai gabungan dari beberapa genre yang berbeda era yang berbeda dan berbagai bentuk, disatukan oleh historisitas isinya. Definisi yang lengkap dan akurat tentang semua genre lagu sejarah bukanlah tugas kami. Namun meski sekilas, tanpa kajian khusus dan mendalam, paling tidak beberapa jenis lagu sejarah dapat diidentifikasi. Sifat lagu sejarah bergantung pada dua faktor: zaman penciptaannya dan lingkungan tempat penciptaannya. Hal ini memungkinkan untuk setidaknya menguraikan kategori utama lagu-lagu sejarah.
Lagu gudang badut
Mereka membuka daftar lagu retoris karena lagu sejarah pertama kali diidentifikasi tepatnya dalam genre ini. Tentang Schelkan Dudentievich, yang paling awal berasal dari abad ke-14, lagu-lagu yang digubah kemudian memiliki sifat yang berbeda
lagu-lagu tentang Ivan the Terrible, yang dibuat pada abad ke-16, sangat buruk
Lagu-lagu yang dibuat di lingkungan perkotaan Moskow - penembak (artileri bebas) - lagu-lagu diciptakan menggunakan sarana epos dan orang-orang menyebutnya barang antik (murka yang mengerikan terhadap putranya, penangkapan Kazan) dalam pengembangan lebih lanjut mereka kehilangan koneksi dengan epik
3) lagu tentang peristiwa internal pada abad ke-16 dan awal abad ke-18
Juga dibuat di Moskow oleh orang biasa, Ini adalah lagu lingkungan tertentu dan era tertentu., terlepas dari keragaman puisi, ada satu epik (tentang Zemsky Sobor, tentang pengepungan biara Osolovetsky)
Lagu St.Petersburg
Dengan pemindahan ibu kota ke St. Petersburg, jenis lagu urban tentang peristiwa internal sejarah Rusia tidak lagi produktif. Petersburg, masing-masing lagu diciptakan tentang pemberontakan Desembris, tentang Arakcheev, dan beberapa lainnya, tetapi genre ini mengalami kemunduran pada abad ke-19. Lagu-lagu kelompok ini diciptakan oleh lingkungan perkotaan, yang kemudian merambah ke kaum tani.
Lagu-lagu Cossack abad 16-17
Pertunjukan paduan suara dari lagu-lagu liris panjang tentang orang bebas, tentang perang petani. Di sini lagu-lagu tentang Pugachev lebih nyata daripada lagu-lagu tentang Razin, karena lagu-lagu St. Petersburg dipengaruhi oleh para prajurit
Lagu prajurit militer 18-20
Dengan munculnya tentara reguler, tentara menciptakan jenis pertempuran yang dominan dari Pertempuran Poltava hingga Perang Dunia II
Lagu liris
Bentuk keberadaan dan kegunaan
Permainan dansa bundar
Dilakukan tanpa gerakan
2) keperluan rumah tangga
Pertemuan buruh, pernikahan Natal, dll.
Mereka bernyanyi tentang cinta, keluarga, perpisahan - kehidupan manusia
Psenia mengungkapkan sikap berbeda terhadap dunia
Celaan yang menyindir
Ratapan yang agung
3) dengan eksekusi
Diperpanjang setengah diperpanjang menengah semi diperpanjang
4) Lagu oleh kelompok sosial
Pekerja, petani, pengangkut tongkang, tentara
Perempuan, laki-laki, muda, tua, dll, jenis kelamin
Untuk membagi ke dalam genre, kita mulai dari posisi berikut
Kesatuan bentuk dan isi. Diasumsikan yang pertama adalah isi sejak ia menciptakan formulir
Karena penciptanya adalah perwakilan dari kelompok sosial yang berbeda, lagu mereka pun berbeda
Sekelompok sosial buruh tani akan menciptakan sebuah lagu dengan isi tertentu dan karenanya lagu tersebut akan mengambil bentuk tertentu
Nyanyian para petani tercabut dari tanahnya
Lagu pekerja
Pembagian lagu berdasarkan afiliasi sosial
Lagu petani yang melakukan pekerjaan pertanian
Terbagi menjadi
Upacara
F) pertanian
Dibagi menurut hari libur di mana pertunjukan itu dilakukan
Misalnya, waktu Natal = Natal, Malam Tahun Baru = subtabel untuk menebak
Lagu untuk setiap hari raya = genre tersendiri
saya) keluarga
Propp mempertimbangkan ratapan, itu terjadi
+) pemakaman
Untuk setiap momen ritual, berbeda untuk pelaku yang berbeda
+_) pernikahan
Ratapan lain yang dibawakan oleh calon pengantin atau pelayat, serta kalimat pengiring pria dan orang tua yang terhormat merupakan genre utama lagu pernikahan.
Non-ritual
Di sini propp kembali fokus pada ratapan, yang diberi nama
A) Lagu rekrutmen, serta yang berhubungan dengan beberapa jenis bencana dalam hidup, berikut adalah lagu-lagu lainnya yang tidak dipertimbangkan oleh propr
Menurut bentuk pertunjukannya, lagu dibedakan menjadi lagu yang dibawakan dengan gerakan tubuh dan lagu yang dibawakan tanpa gerakan tubuh
A) Tarian bundar, permainan, tarian
Tarian bundar, permainan dan lagu dansa memiliki gaya yang khas. Biasanya mereka memiliki struktur syair (yang tidak berlaku pada lagu vokal). Lagu-lagu semacam itu memiliki hukum komposisi yang khusus. Misalnya, baris terakhir setiap ayat dapat diulang dengan satu atau dua kata diubah.
Lagu-lagu tari bundar dibagikan menurut tokoh-tokoh yang membentuk tari bundar tersebut (Balakirev membedakan lagu tari bundar “melingkar”, ketika tari bundar bergerak melingkar, dan lagu “berjalan”, ketika penyanyinya berdiri atau berjalan satu demi satu. )
Lagu-lagu permainan biasanya diasosiasikan dengan permainan, tetapi juga dapat dibawakan sendiri sebagai pengingat akan permainan-permainan sebelumnya; lagu-lagu tersebut berbeda dalam tempat pertunjukannya dan memungkinkan seseorang untuk menentukan isi permainan tersebut.
Game dan lagu game juga berbeda dalam cara memainkannya di luar rumah atau di gubuk. Permainan di gubuk pada musim dingin dan di lapangan atau di jalan pada musim panas berbeda-beda. Lagu game sangat erat kaitannya dengan game, dan sering kali dari lirik lagunya Anda dapat menentukan isi game tersebut. Lagu permainan dapat dikenali baik ditunjuk oleh kolektornya atau tidak. Batasan antara tarian bundar dan nyanyian permainan tidak selalu dapat ditentukan secara tepat, karena pelaksanaan tarian bundar itu sendiri adalah sejenis permainan
Dalam lagu dance, isi lagunya kurang begitu erat hubungannya dengan tarian itu sendiri dibandingkan dengan isi lagu yang dimainkan dengan permainan. Lagu apa pun yang sering Anda dengar dapat digunakan sebagai lagu dansa; Anda dapat menari mengikuti lagu apa pun yang sering Anda dengar.
Namun, tidak semua lagu sering ditarikan. Jika sebuah lagu permainan dapat dikenali terlepas dari apakah lagu tersebut ditetapkan atau tidak, maka lagu dance tidak dapat dikenali dari teksnya.
Oleh karena itu, lagu dance sebenarnya tidak mewakili suatu genre. Namun, penggunaan lagu untuk menari merupakan ciri penting dari sejumlah lagu yang sering terdengar.
Dilakukan oleh paduan suara atau sendiri, sekedar duduk atau sambil bekerja
Diucapkan berlama-lama
Elegiac, liris, mengungkapkan perasaan yang mendalam dari penyanyi yang biasanya menyanyikan kesedihan Lagu yang sering mengungkapkan perasaan kolektif lebih sering
Untuk 1.2 tempo lagu = karakter lagu, untuk 3 tidak masalah
Setengah panjang
Untuk membedakan genre suatu lagu, itu penting
Indikasi bersifat humor, karena ini merupakan ciri yang sering terjadi
Perhatian terhadap tema dan isi lagu
Lagu-lagu non-ritual mempunyai genre yang berbeda-beda, tetapi lagu-lagu itu sendiri bukan merupakan suatu genre
Nyanyian para petani yang direnggut dari tanahnya
Lagu para pelayan jalanan merupakan genre yang tidak diragukan lagi, dan, terlebih lagi, sangat spesifik. Di satu sisi, mereka mencerminkan semua kengerian, semua penghinaan terhadap petani, yang sepenuhnya bergantung pada kesewenang-wenangan tuan dan menjadi sasaran cambuk berat karena pelanggaran sekecil apa pun. Di sisi lain, lagu-lagu tersebut mengandung unsur-unsur nada yang sembrono atau kurang ajar, yang sama sekali asing bagi lagu-lagu petani dan yang menunjukkan kerusakan jiwa petani di bawah pengaruh lingkungan penguasa yang “beradab”.
Lagu kota pesuruh kita dihadapkan pada lagu-lagu dengan fokus sosial
Lagu buruh dibuat untuk mengiringi pekerjaan, misalnya burlatsky, ketika lagu menggantikan perintah dan sejenisnya
Hapus lagu - didedikasikan untuk para perampok yang membebaskan diri dan menjadi tudung rubi (tetapi lagu tentang nasib tragis berlarut-larut)
Lagu tentara - tentang kerasnya pengabdian dan keberanian untuk tanah air, dll.
Sangat penting untuk melihat siapa yang menyanyikan lagu tersebut; jika itu perempuan, maka itu lebih seperti lagu berlarut-larut atau cinta, dan jika itu laki-laki, itu berarti menghapus, dll.
Lagu penjara – Ada 2 tipe: mereka yang menderita dan meminta dibebaskan, dan narapidana kawakan yang memamerkan masa lalunya
Cerita rakyat dari lingkungan borjuis perkotaan - genre roman kejam tentang akhir tragis cinta yang tidak bahagia
Lagu pekerja - tradisi berasal dari sastra, walaupun ada gambaran petani dan seruan serta ratapan juga, namun temanya adalah kehidupan yang pahit dan susunan kata dan gambarnya berbeda. Puisi persalinan awal – 4 st. Puisi-puisi penyair yang sesuai maknanya diubah menjadi lagu. Lagu karya memadukan cerita rakyat dan sastra, di antaranya ada 3 kategori yang menonjol
Lagu yang diciptakan oleh para pekerja itu sendiri
Lagu-lagu satir yang berkaitan dengan kesadaran kelas
Lagu himne dan pawai pemakaman dibawakan secara kolektif
Dengan demikian, dalam komposisi puisi kelas pekerja dapat diidentifikasi beberapa kelompok yang bersifat genre: lagu-lagu berjenis folklore yang masih ada, lagu-lagu puisi liris-epik dengan muatan revolusioner yang semakin meningkat, karya-karya satir, juga dengan kesadaran revolusioner yang semakin meningkat. , dan puisi himne, sudah melampaui batas-batas cerita rakyat.
Cerita rakyat lagu anak-anak
Orang dewasa bernyanyi untuk anak-anak
Lagu pengantar tidur (melodi halus, kata-kata dari mana-mana)
Lagu permainan, dongeng
Lagu anak-anak untuk anak kecil
Anak-anak bernyanyi sendiri
Lagu game yang tidak bisa dipahami tanpa game + pantun konvensional
Lagu-lagu yang menggoda, mengejek
Lagu anak-anak tentang kehidupan di sekitar mereka (terutama sumbang, terkadang berupa kumpulan kata)
Komposisi dan gaya pernyataan bergantung pada ciri-ciri ini.
Kekhususan cerita rakyat: prinsip kolektif dan individu, stabilitas dan variabilitas, konsep tradisionalitas, cara hidup.
Menurut Jacobson dan Bogatyrev, cerita rakyat lebih condong pada bahasa dibandingkan pidato dari teori Saussure. Pidato menggunakan bahasa, dan setiap pembicara melakukannya secara individu. Demikian pula dalam cerita rakyat, seperangkat tradisi, landasan, kepercayaan, dan kreativitas tertentu digunakan oleh pelaku karya dan pencipta. Tradisi berperan sebagai kerangka, sebuah karya tercipta atas dasar itu, mengalami sensor kolektif dan lama kelamaan berubah menjadi tradisi untuk karya-karya selanjutnya. keberadaan suatu karya cerita rakyat mengandaikan adanya kelompok yang mengasimilasi dan menyetujuinya. Dalam cerita rakyat, penafsiran merupakan sumber karya.
Awal kolektif dan individu. Dalam cerita rakyat kita dihadapkan pada fenomena kreativitas kolektif. kreativitas kolektif tidak diberikan kepada kita dalam pengalaman visual apa pun, dan oleh karena itu kita harus mengasumsikan adanya semacam pencipta individu, penggagas. Seorang ahli tata bahasa muda yang khas dalam bidang linguistik dan folkloristik, Vsevolod Miller menganggap kreativitas kolektif massa sebagai fiksi, karena, menurutnya, pengalaman manusia belum pernah mengamati kreativitas seperti itu. Di sinilah pengaruh lingkungan kita sehari-hari tidak diragukan lagi ikut berperan. Bukan kreativitas lisan, tetapi sastra tertulis bagi kita adalah bentuk kreativitas yang paling kita kenal dan terkenal, dan dengan demikian, ide-ide kebiasaan secara egosentris diproyeksikan ke dalam lingkup cerita rakyat. Dengan demikian, momen lahirnya suatu karya sastra dianggap sebagai momen fiksasinya di atas kertas oleh pengarangnya, dan dengan analogi momen ketika sebuah karya lisan pertama kali diobjektifikasi, yaitu dilakukan oleh pengarangnya, dimaknai sebagai momen tersebut. sejak lahirnya, padahal pada kenyataannya karya tersebut hanya menjadi fakta cerita rakyat sejak diterima secara kolektif.
Pendukung tesis tentang sifat individual kreativitas cerita rakyat cenderung mengganti anonim daripada kolektif. Jadi, misalnya, dalam salah satu panduan kreativitas lisan Rusia yang terkenal dikatakan sebagai berikut: “Jadi, jelas bahwa dalam sebuah lagu ritual, jika kita tidak mengetahui siapa pencipta ritual tersebut, siapa penciptanya. lagu pertama, maka hal ini tidak bertentangan dengan kreativitas individu, tetapi hanya mengatakan bahwa ritual tersebut sangat kuno sehingga kita tidak dapat menunjukkan baik penulis maupun syarat asal usul lagu tertua, yang erat kaitannya dengan ritual tersebut, dan bahwa lagu itu diciptakan. dalam lingkungan di mana kepribadian penulis tidak menjadi perhatian, mengapa ingatannya tidak terpelihara. Jadi, gagasan kreativitas “kolektif” tidak ada hubungannya dengan itu” (102, hal. 163). Tidak diperhitungkan di sini bahwa tidak mungkin ada sebuah ritual tanpa persetujuan kolektif, bahwa ini adalah sebuah kontradiksi in adjecto dan bahwa, bahkan jika sumber dari ritual ini atau itu terletak pada manifestasi individu, jalan dari ritual tersebut menuju ke tujuan. Ritual adalah sejauh mana jalan dari penyimpangan individu dalam berbicara sebelum perubahan dalam bahasa.
Dalam cerita rakyat, hubungan antara sebuah karya seni, di satu sisi, dan objektifikasinya, yaitu! sebaliknya, apa yang disebut variasi karya ini jika dibawakan oleh orang yang berbeda, sepenuhnya analog dengan hubungan antara langue dan parole. Seperti halnya langue, sebuah karya cerita rakyat bersifat impersonal dan hanya ada secara potensial; ia hanyalah seperangkat norma dan dorongan yang diketahui, garis besar tradisi aktual, yang diwarnai oleh para pelakunya dengan pola kreativitas individu, seperti yang dilakukan oleh produser bersyarat dalam kaitannya dengan langue 2. Sejauh mana bentukan-bentukan baru individu dalam bahasa tersebut (masing-masing dalam cerita rakyat) memenuhi syarat kolektif dan mengantisipasi evolusi alamiah langue (masing-masing cerita rakyat), sehingga disosialisasikan dan menjadi fakta langue (masing-masing unsur suatu cerita rakyat). bekerja).
Peran pelaku suatu karya cerita rakyat sama sekali tidak boleh disamakan dengan peran pembaca atau pembaca suatu karya sastra, atau dengan peran pengarang. Dari sudut pandang pelaku suatu karya cerita rakyat, karya-karya tersebut merupakan fakta langue, yaitu impersonal, yang ada secara independen dari pelakunya, meskipun memungkinkan terjadinya deformasi dan pengenalan materi baru yang kreatif dan topikal.
Permulaan individu hanya dimungkinkan dalam cerita rakyat dalam teori, yaitu, jika Ch mengeja hernia lebih baik daripada Sh, hanya setelah kumpulan orang-orang yang mengetahui metode Ch mengadopsi versi mantranya akan menjadi karya cerita rakyat, dan bukan hanya sebuah karya cerita rakyat. ciri lokal dari konspirasi terkenal (?)
Stabilitas dan variabilitas
Teks cerita rakyat sebagai teks lisan memiliki beberapa ciri yang sama dengan tuturan lisan biasa, meskipun lebih diatur. Seperti dalam percakapan sehari-hari, dalam cerita rakyat ada pembagian menjadi unit-unit struktural kecil (dalam lagu, tautan ini mungkin bertepatan dengan sebuah baris), yang harus dihubungkan dengan cara sintaksis tertentu, apalagi dalam pidato tertulis. Namun pada saat yang sama, teks cerita rakyat bersifat tradisional dan dapat direproduksi dalam bentuk pertunjukan. Tindakan ini sampai tingkat tertentu diritualisasikan, mencakup hubungan erat antara penyanyi dan penonton (masyarakat spesifik dan permanen yang terlibat dalam pengetahuan tentang tradisi dan batasan ritual) dan, yang paling penting, sebagian besar bukan merupakan sebuah ritual. pembacaan dengan hati, tetapi reproduksi plot, genre, dan model gaya yang kurang lebih kreatif. Mari kita tekankan sekali lagi: segala macam pengulangan dan rumusan verbal, sebagai bahan penyusun yang paling penting, membantu menyimpan teks dalam ingatan penyanyi di antara tindakan memainkannya di depan penonton. Penyanyi dan pendongeng mampu menghafal ribuan baris, namun mekanisme transmisi kreatif tidak hanya sekedar melafalkan apa yang telah dihafal.
Seperti yang telah disebutkan, tingkat hafalan dan ketelitian terbesar dalam reproduksi terjadi dalam kaitannya dengan lagu-lagu ritual, pertama-tama, mantra (karena kesakralan kata ajaib), serta peribahasa dan lagu paduan suara (prinsip paduan suara itu sendiri sudah ada sejak dulu. ke ritual, yang secara khusus ditekankan oleh A.). N. Veselovsky), meskipun dalam batas-batas ini terdapat variasi minimum tertentu. Tentu saja, variabilitasnya minimal dalam puisi suci (lisan, tetapi profesional) seperti puisi Weda di India atau puisi Irlandia kuno Philids (dan sebelumnya Druid), dll. Dalam lagu dan dongeng yang tidak lagi terhubung secara ideologis dengan ritual, skala variasinya jauh lebih besar, bahkan ketika dibawakan berulang kali oleh penyanyi atau pendongeng yang sama.
Pada prinsipnya, variasi adalah ciri asli cerita rakyat, dan pencarian satu prototipe teks asli, pada umumnya, adalah utopia ilmiah. .
Secara umum, cerita rakyat kuno, yang hampir seluruhnya masih berada dalam kerangka ritual, memiliki variasi yang lebih sedikit dibandingkan dengan cerita rakyat “klasik” yang ada bersamaan dengan sastra.
Tergantung pada penonton dan keadaan lainnya, penyanyi-pendongeng dapat mempersingkat teksnya atau memperluasnya melalui paralelisme, episode tambahan, dll. Segala macam pengulangan yang merupakan unsur cerita rakyat dan unsur sastra kuno dengan hegemoni prinsip ritualnya merupakan sarana utama dan paling ampuh dalam menata karya-karya kuno dan cerita rakyat serta ciri terpenting gaya kuno dan cerita rakyat. Muncul atas dasar ritual dan lisan, pengulangan bentuk, unit fraseologis, elemen fonik dan sintaksis sekaligus dianggap sebagai perangkat dekoratif. Julukan konstan, perbandingan, penjajaran yang kontras, metafora, permainan sinonim, pengulangan anaforis dan epiforik, sajak internal, aliterasi dan asonansi semakin mulai terasa seperti hiasan.
Sebagaimana telah disebutkan, cerita rakyat terus berfungsi bahkan setelah munculnya literatur buku, namun cerita rakyat tradisional atau “klasik” ini dalam beberapa hal berbeda dari cerita rakyat yang sangat kuno, seolah-olah primitif. Jika cerita rakyat “primitif” tersebut bertumpu pada mitologi kuno dan sistem keagamaan berjenis dukun, jika seolah-olah terbenam dalam suasana sinkretisme primitif dengan hegemoni bentuk ritualnya, maka cerita rakyat tradisional berkembang dalam kondisi. runtuhnya hubungan klan dan penggantian serikat suku dengan asosiasi negara awal, dalam kondisi peralihan dari klan ke keluarga, munculnya identitas negara (yang menentukan terciptanya bentuk-bentuk epik klasik), perkembangan yang lebih kompleks sistem keagamaan dan mitologi, hingga “agama dunia” dan permulaan ide-ide sejarah atau setidaknya kuasi-historis, yang mengarah pada deritualisasi parsial dan desakralisasi dana plot paling kuno. Faktor yang sangat mendasar dalam perbedaan antara bentuk cerita rakyat masa lalu dan bentuk cerita rakyat selanjutnya adalah fakta keberadaan sastra buku dan pengaruhnya terhadap tradisi lisan.
Cerita rakyat yang berkembang mengalami pengaruh sastra yang beragam, di mana otoritas dan bobot kata-kata tertulis jauh lebih tinggi baik dari segi religius-magis maupun estetika. Kadang-kadang kata-kata yang diucapkan menyamar sebagai sebuah buku, mereproduksi norma-norma bahasa tertulis, terutama sering kali dalam pidato yang khusyuk dan berirama. Di sisi lain, terjadi folklorisasi sumber-sumber buku yang seringkali berujung pada archaization. Selain pengaruh sastra itu sendiri, perlu juga diperhatikan pengaruh cerita rakyat yang lebih berkembang (seringkali sudah dipengaruhi oleh sifat kutu buku) terhadap kreativitas masyarakat tetangga yang berada pada tahap perkembangan budaya yang lebih kuno (misalnya, pengaruh bahasa Rusia. cerita rakyat tentang sastra lisan beberapa orang lain di Uni Soviet).
(Meltinsky, Novik dan lain-lain.. status kata dan konsep genre)
Dari kenyataan bahwa setiap pertunjukan merupakan sumber produksi bagi jejak pelakunya (Jacobson), variabilitas karya cerita rakyat itu sendiri semakin meningkat. Namun, semuanya didasarkan pada tradisi = lounge yang stabil. Variasi diamati dalam genre,...
Cara keberadaannya adalah lisan. Ritual, non-ritual. Tradisionalitas adalah orientasi terhadap tradisi, jalan keluar dari tradisi, hubungan yang erat. PERTANYAAN TERLALU UMUM!!!