Epik Novgorod: epik “Sadko” termasuk dalam siklus manakah? Epik siklus Novgorod

Di luar siklisasi umum di sekitar Pangeran Vladimir, hanya epos siklus Novgorod yang tersisa, yang memiliki alasan kuat baik dalam sejarah republik veche itu sendiri - dan dalam kenyataan bahwa Novgorod Rusia adalah keturunan dari cabang Baltik dari Slavia Pomeranian. (Penjualan). Rupanya, dalam mitologi merekalah asal mula epos tentang Sadko (istri dari "dunia itu", kemampuan magis memainkan harpa, dll. - bukti zaman kuno merencanakan). Di Novgorod Agung, epik tersebut mengalami revisi signifikan, hampir dibuat baru. Detail figuratif yang sangat jelas ditemukan, yang mereproduksi kehebatan republik perdagangan veche, misalnya republik yang sekarang kaya, Sadko, mencoba membeli semua barang Novgorod, tetapi tidak dapat membelinya. Keesokan harinya, pusat perbelanjaan kembali dipenuhi tumpukan barang yang dibawa dari seluruh dunia: “Tapi saya tidak bisa membeli barang dari seluruh dunia!” - sang pahlawan memutuskan. “Bukan aku yang kaya, Sadko, seorang tamu saudagar, tapi Tuan Veliky Novgorod, yang lebih kaya dariku!”

Semua ini: bualan yang berlebihan, kamar-kamar mewah mantan guslar Sadko, dan perselisihan muluk-muluk ini juga direproduksi dengan cara yang dilebih-lebihkan secara epik, yaitu gaya epik tidak berubah, meskipun tidak ada kepahlawanan militer dalam hal ini. .

Para peneliti biasanya mengaitkan epik tentang Vasily Buslaev (lebih tepatnya, dua, seperti epik tentang Sadko) dengan abad 14-15, pada masa kampanye Ushkuy, yang sama sekali tidak berkorelasi dengan data plot. Vaska Buslaev yang legendaris, yang bahkan dimasukkan dalam kronik dengan gelar walikota Novgorod, menurut legenda yang sama, hidup jauh sebelum invasi Tatar, dan menurut epik, dia tidak berniat melakukan kampanye ushkuy sama sekali, tetapi kepada Yordan, menambahkan pada saat yang sama: "Di masa mudanya dia sering dipukuli, dirampok, saya perlu menyelamatkan jiwa saya di hari tua!" Dan perjalanan ke Tanah Suci, yang berulang kali dilakukan oleh penduduk Novgorod, terjadi pada abad XI-XII pra-Mongol yang sama. Artinya, komposisi plot berlangsung dalam kerangka waktu “Kyiv” yang sama dengan pemrosesan epos tentang para pahlawan di lingkaran Vladimirov.

Novgorod Agung didirikan pada awal abad ke-8 dan muncul sebagai persatuan tiga suku: Slovenia, yang maju dari selatan, dari perbatasan Danube (mereka memimpin persatuan tersebut, membawa serta nama suku “Rus” ke utara); Krivichi dan Slavia Pomeranian - mereka pindah dari Barat, ditekan oleh Jerman; dan suku Chud setempat. Setiap suku menciptakan pusatnya sendiri, yang membentuk "ujung" kota: Slavna - di tepi kanan Volkhov, di mana terdapat kediaman pangeran dan perdagangan kota; Ujung Prusia, atau Ludin, ada di sebelah kiri, tempat Detinets kemudian muncul dengan Gereja St. Sophia; dan ujung Nerevsky (Chudskoy) - juga di tepi kiri, hilir Volkhov (kemudian dua ujung lagi menonjol: Zagorodye dan Plotniki).

Asal usul kota ini menentukan perjuangan Konchan yang berlarut-larut, dengan Slavna lebih sering mengandalkan pangeran “Nizovsky”, dan “Prusia” pada pangeran Lituania. Dan meskipun populasinya benar-benar tercampur seiring berjalannya waktu, perselisihan di kota tersebut akhirnya menghancurkan Republik Novgorod hingga akhir keberadaannya. Menurut legenda lisan, Perun yang digulingkan, berlayar di sepanjang Volkhov, melemparkan tongkatnya ke jembatan, mewariskan penduduk Novgorod untuk bertarung satu sama lain di sini selamanya. Selama kerusuhan kota, dua pertemuan veche biasanya berkumpul di satu sisi Volkhov dan bertempur atau “berdiri bersenjata” di Jembatan Volkhov.

Perkembangan Utara dan Ural oleh kaum Novgorodian dilakukan terutama oleh pasukan individu yang terdiri dari “pemuda yang bersemangat”, yang oleh satu atau beberapa pemimpin sukses (paling sering dari para bangsawan) direkrut melalui “kalimat” dari veche, atau bahkan sendiri, "tanpa perkataan Novgorodian." Kelompok-kelompok ini merebut wilayah baru, mengumpulkan upeti, berburu binatang, mendirikan kota berbenteng, dan berdagang. Pengumpulan pasukan "pemuda yang bersemangat" seperti itu terlihat jelas dalam epik tentang Vaska Buslaev, di mana, tampaknya, yang utama pahlawan epik Veliky Novgorod, “orang bebas Novgorod”. (Sayangnya, daftar ini telah dilupakan oleh para pendongeng.)

Epik tentang Buslaev bersifat ekspresif dalam arti bahwa alih-alih kepahlawanan militer yang biasa di setiap epik, pertempuran dengan musuh eksternal, memukul mundur pasukan musuh, dan menghilangkan keindahan, ia menempatkan konflik sosial internal republik veche, yang terkonsentrasi di sini - menurut dengan hukum genre epik - selama berabad-abad. Di sini ada kumpulan pasukan "pemuda yang bersemangat", dan pertempuran di Jembatan Volkhovsky, dan "janda berpengalaman" - pemilik properti besar (sosok Marfa Boretskaya merupakan gejala khusus untuk Novgorod). Sebenarnya, epik Novgorod ketiga, “Khoten Bludovich,” didedikasikan untuk perselisihan antara dua wanita bangsawan yang berkuasa.

Vasily Buslaev dengan segala sifatnya yang sembrono dan berani dalam antusiasme ini, ketika dia menghancurkan lawan-lawannya di Jembatan Volkhov, ketika dia tiba-tiba berkata dengan penuh penyesalan: “Di masa mudanya, dia banyak dipukuli, dirampok, di usia tua kamu perlu menyelamatkan jiwamu. ”; dalam perjalanan heroik berikutnya - pergi ke Yerusalem, dalam perilaku nakal di sungai Yordan, dalam pertengkaran terakhirnya dengan kepala kematian, argumen kematian (batu yang dilewati Vasily - kemungkinan jalan keluar ke akhirat, yaitu akhir, kehancuran yang menunggu pada waktunya dan yang terkuat dari yang kuat) - dalam semua ini, Buslaev berkembang menjadi pahlawan Rusia sejati, seolah-olah diwariskan ke masa depan (apakah ciri-cirinya tercermin pada para penjelajah, penakluk Siberia, pemimpin kampanye Cossack dan pemberontakan?), yang hingga saat ini penampilan citra dan nasibnya menggairahkannya hampir lebih dari gambaran para pejuang epik kuno, tidak terkecuali Ilya Muromets sendiri.

Lagu sejarah

(+ di sini lebih lanjut tentang mereka http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)

Lagu-lagu sejarah, tanpa berlebihan, merupakan kelanjutan dari kreativitas epik masyarakat pada tahapan baru pembangunan negara Rusia'. Semuanya didedikasikan untuk berbagai peristiwa dan tokoh sejarah serta mengekspresikan minat dan cita-cita populer.

Dari segi volume mereka epos yang lebih sedikit. Biasanya alur lagu sejarah direduksi menjadi satu episode. Karakter lagu sejarah - diketahui semua orang tokoh sejarah(Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Alexander I, Kutuzov), serta perwakilan, bisa dikatakan, dari masyarakat: penembak, penembak, tentara, Cossack. Lagu-lagu bersejarah yang lebih tua dari abad 13-16. sudah sedikit lebih dekat dengan epos dengan hadirnya plot detail yang terlacak dengan jelas, dan yang paling penting, stilistika, dan yang lebih muda berasal dari abad ke-18 hingga ke-19. mulai semakin merasakan pengaruh dari lagu-lagu liris dan lambat laun berubah menjadi lagu-lagu tentara yang bersuara liris. Sekitar seperempat dari lagu-lagu sejarah yang dikenal sains diterbitkan di bagian situs ini.

Mengenai asal usul lagu-lagu sejarah, terdapat perbedaan pendapat yang serius di antara para penulis cerita rakyat yang berwenang. Ilmuwan St. Petersburg S. N. Azbelev mengklaim bahwa lagu-lagu seperti itu sudah ada jauh sebelum pembentukan negara Rusia Kuno. Dalam alasannya, S. N. Azbelev terutama mengandalkan pendapat para ilmuwan otoritatif seperti F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, serta kesaksian para sejarawan Bizantium. Dari sudut pandang lain (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina), lagu-lagu sejarah muncul selama invasi Mongol atau Horde - di pertengahan abad ke-13.

Ini dalam bentuk umum.

Sesuai dengan fungsi aslinya, hubungannya erat dengan kinerja, ciri-ciri topik. Gambar, karakteristik spatiotemporal dunia puitis, komposisi dan gaya dalam lagu ritual, genre khusus dapat dibedakan - lagu permainan. Lagu-lagu ini berkaitan langsung dengan aksi, permainan para peserta ritual; mereka berbicara tentang flora dan fauna alam, yang tentunya pada zaman dahulu berusaha dipengaruhi oleh orang-orang dengan cara ini, ingin mendapatkan hasil panen yang kaya. tanaman budidaya, keturunan besar dari hewan peliharaan dan burung, berusaha melindungi diri dari hewan dan burung yang menyebabkan kerusakan pada peternakan. Dalam hal ini, gambaran lagu game pada dasarnya berbeda dengan gambaran genre lagu lainnya cerita rakyat ritual. Hanya dalam lagu-lagu inilah tumbuhan, hewan, dan burung menjadi subjek utama gambarnya. Kegunaan lagu, pementasan, ciri-ciri gambar, serta orisinalitas ciri-ciri spatio-temporal isi puisi menentukan sifat naratif, multi-episode, multi-bagian komposisinya; sifat genre menjelaskan pemilihan seni. Sarana dan kekhususan penggunaannya dalam lagu.

Lagu-lagu aksi kuno berubah dalam proses evolusi; mereka beralih ke citra seseorang. Pada saat yang sama, mungkin atas dasar mereka, melepaskan diri dari penampilan yang menyenangkan, tetapi menggunakan sifat multi-episode dan sifat naratif dari genre tersebut, jenis lagu baru dibentuk - liris, yang tujuannya adalah untuk menggambarkan sosial yang kompleks, sehari-hari, keluarga dan hubungan cinta. Namun lagu-lagu liris tersebut, yang isinya boleh atau tidak boleh dibawakan dalam tarian melingkar, tidak dapat disamakan dengan lagu permainan.

Dan sekarang lebih detail.

Pertama-tama, konsep lagu lakon dan lagu tari bundar harus dibedakan dengan jelas. Di sebagian besar musik Edisi mereka diidentifikasi. Namun tidak mungkin untuk menyamakannya: tidak semua lagu permainan adalah tarian bundar dan tidak setiap tarian bundar adalah permainan. Dalam tarian melingkar, dimana orang-orang yang berkumpul berjalan berputar-putar, berantai, dalam angka delapan, dan dalam angka-angka lainnya, tidak ada permainan. Permainan adalah suatu tindakan, penerapan situasi plot tertentu. Dalam tarian melingkar, di mana tidak ada pementasan seperti itu, lagu-lagu yang sepenuhnya non-fiksi, tetapi bersifat naratif tentang berbagai topik sehari-hari dan keluarga sering dibawakan... baik dari segi isi maupun komposisinya, lagu-lagu tersebut bersifat liris dan tidak mengandung unsur dramatis. elemen.

Namun konsep “lagu tari bulat” dalam konteks ini memerlukan klarifikasi. Bersamaan dengan permainan lagu, lagu-lagu ritual, agung, dan mencela (mencela tokoh penerima) dibawakan dalam tarian melingkar. Lagu permainan(lapisan kuno) tutup untuk mengeja.

Tarian melingkar dan lagu permainan secara genetik kembali ke ritual paling kuno dalam kalender pertanian, terkait dengan pemujaan terhadap matahari, keinginan seseorang untuk menjamin kemakmuran dalam rumah tangga dan kesejahteraan dalam keluarga. Banyak dari lagu-lagu ini masih memiliki hubungan fungsional dengan puisi ritual kalender dan siklus pernikahan dan seolah-olah berada di ambang lirik ritual dan non-ritual.

Lagu dansa bulat

Round dance - permainan menari dengan lagu

Tarian melingkar terutama didedikasikan untuk musim semi dan terutama untuk minggu Paskah.

Disebut lagu “round dance” dalam koleksi abad 18-20. Penggabungan kelompok lagu sebagai berikut: 1) lagu yang didramatisasi, yaitu diiringi pertunjukan kolektif; 2) lagu tanpa akting, dibawakan saat tarian bundar; 3) lagu yang berhubungan dengan gerak seperti langkah berjalan disertai tarian; 4) lagu-lagu seperti paduan suara remaja yang bersifat cinta dan keagungan, dibawakan pada pertemuan musim dingin, dll.

Dalam terminologi populer, tarian bundar disebut “lingkaran”, “jalanan”, “tangki”, “karogod”.

DI DALAM dalam arti luas tarian bundar berarti “hobi musim semi-musim panas”, pertemuan pemuda petani. “Tarian bundar merupakan salah satu bentuk permainan (kehidupan) universal bagi kaum muda, di mana mereka menjalankan fungsi ritualnya dalam kalender ritual kerja tim dan menghabiskan waktu senggangnya sendiri.”

Dalam arti sempit yang berhubungan langsung dengan nama-nama lagu, tari melingkar disebut gerakan melingkar, “rantai”, “ular”, “barisan” dan “gambar” lainnya, yaitu bertindak sebagai bentuk pertunjukan lagu-lagu dari genre yang berbeda (ritual, agung, mencela, liris, main-main).

Para kolektor abad ke-19 sudah memperhatikan heterogenitas tarian bundar dan nyanyian tarian bundar dan mencoba mengklasifikasikannya. (sementara secara teori pandangan lagu tari bulat sebagai genre cerita rakyat khusus tetap dipertahankan) Terdapat informasi tentang penampilan berbagai jenis lagu dalam tarian bulat (main-main, agung, liris).

Jadi, tari bulat dan lagu tari bulat menurut isi dan fungsinya dibedakan menjadi lakon dan tari. “Jika sebuah lagu mempunyai karakter, alur permainan, aksi tertentu, maka isi lagu tersebut ditampilkan dalam wajah dan pertunjukan dengan bantuan tarian, ekspresi wajah, dan gerak tubuh menciptakan berbagai gambar dan karakter para pahlawan. Terkadang isi lagu dibawakan oleh seluruh peserta tarian bundar, menggambarkan burung dan binatang, meniru gerakan dan kebiasaannya. Tarian melingkar seperti itu disebut tarian permainan - tarian permainan lagu putaran.

Dengan kata lain, pementasan beberapa lagu tari bundar diiringi dengan pementasan alur cerita (lebih tepat dicirikan dengan nama lagu “permainan tari bundar”), sedangkan pementasan lagu lainnya tidak melibatkan pementasan situasi alur. . Pandangan tentang lagu tari bulat ini tercermin dalam perkembangan teoritis khusus. Oleh karena itu, V.E. Gusev menulis: “... lagu-lagu dance yang dibawakannya elemen permainan, sebut saja itu tari melingkar dan permainan, berbeda dengan tari bundar yang sebenarnya, yang mana pertunjukan lagu dalam gerakan melingkar atau dalam tarian tidak diiringi dengan pementasan alur apa pun.”

Peneliti mencatat bahwa dalam lagu tari bundar sebenarnya, teks tidak secara langsung tercermin dalam gerak tari bundar, melainkan dikaitkan dengan pengungkapan gambar utama, dan bukan alur lagu tersebut. Ini termasuk tarian melingkar seperti “pagar pial”, “ular”, “delapan”, “menenun” dan beberapa tarian melingkar. Karena dominasi unsur figuratif di dalamnya, tarian melingkar jenis ini kadang disebut hias.

Ciri khusus dari lagu permainan tari bulat adalah alur ceritanya. Pemberlakuan yang didramatisasi berdasarkan urutan tindakan yang berkembang, dipadukan dengan berbagai gerakan peserta tari melingkar (berbentuk lingkaran, berjajar, terkadang dengan tokoh utama ditonjolkan). Permainan di dalamnya “menempati posisi bawahan, hadir sebagai ilustrasi teks.”

Ada tiga kelompok dalam lagu dansa bundar Rusia Hebat:

a) mengatur tarian bundar (mulai ke tarian bundar),

b) tarian bundar itu sendiri.

c) tarian melingkar, dapat dilipat atau disesuaikan.

Namun, beberapa kelompok tarian bundar berfungsi sebagai tarian set dan tarian bundar sederhana.; Inilah yang disebut “kelinci”. Lagu-lagu tari bulat gabungan hampir secara eksklusif berisi perjodohan dan pernikahan. Isi ini berkembang baik secara sederhana maupun dalam bentuk simbolik, yang biasa terjadi dalam lagu rakyat(lagu tentang “karangan bunga” = “keperawanan”, tentang “seorang gadis berjalan di atas tempat bertengger”, “penuh kasih”, dll.). Di akhir pengumpulan tarian bundar, tarian bundar itu sendiri dimulai dengan diiringi lagu-lagu yang dikenal dengan lagu “permainan”.

Permainan

Lagu permainan dapat dibawakan di luar tarian bundar, meskipun menurut V.Ya. Propp: “batas antara tarian bundar dan nyanyian permainan tidak selalu dapat ditentukan secara akurat, karena pelaksanaan tarian bundar adalah sejenis permainan.” Mungkin itu sebabnya beberapa peneliti menggabungkannya dalam genre lagu round dance.

Namun permainan lagu yang dibawakan di luar tarian bundar memiliki kekhasan tersendiri, hanya ada kaitannya dengan permainan. Permainan dramatis, “yang aksinya dibatasi pada bentuk verbal-plastik”, berbeda dengan permainan tari melingkar, yang “aksinya mengambil bentuk verbal-musikal-koreografi”, memainkan peran yang menentukan dalam kaitannya dengan teks. . Teks lagu game tidak memiliki makna semantik yang independen; teks tersebut hanya sebatas mencantumkan sejumlah tindakan dan “komentar” pada game tersebut. Dibandingkan dengan mereka, teks lagu game round dance lebih lengkap dan komposisinya lebih kompleks. Mari kita beralih ke lagu tentang buah pir, misalnya:

Anda adalah buah pir, buah pir hijau!

Tumbuh, pir, seperti itu, seperti itu, seperti itu!

Dilihat dari teksnya, tidak mungkin menentukan seberapa besar buah pir harus tumbuh. Namun kita hanya perlu mempertimbangkan lagu tersebut dalam konteks penampilannya, maknanya akan segera menjadi jelas. Para peserta tarian bundar mengangkat tangan sambil menyanyikannya, yang artinya sesuai dengan teksnya, seberapa tinggi buah pir itu harus tumbuh.

Universitas Negeri St

ekonomi dan keuangan

Fakultas Ekonomi Umum

Departemen Bahasa Rusia

Laporkan topik:

"Epik"

Selesai

Siswa tahun kedua

Grup No.229

Ivanova Yulia

Sankt Peterburg

Perkenalan.

Klasifikasi epos.

Sejarah dan penemuan epos.

Siklus perkembangan kreativitas epik.

Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich.

Kesimpulan.

Referensi.

Perkenalan.

Tentu saja sulit membayangkan seseorang yang tidak mengetahui apa itu epos dan belum membaca setidaknya satu di antaranya. Namun, sering kali orang mempunyai gagasan yang sangat umum tentang epos, dan sering kali keliru. Kita mengenal epos dari buku, jadi kita menganggapnya sebagai karya sastra, padahal tidak demikian. Pencipta epos adalah manusia; epos tidak memiliki penulis, seperti karya fiksi.

Kesenian rakyat lisan muncul pada masa pra-melek huruf dan mencapai kesuksesan yang signifikan. Kekayaan budaya linguistik lisan terekam dalam: lagu, dongeng, teka-teki, peribahasa. Tempat penting memiliki puisi bahasa kalender berdasarkan kultus pagan: mantra, mantra, lagu ritual.

Selama beberapa generasi, masyarakat menciptakan dan melestarikan semacam kronik “lisan” berupa cerita epik tentang masa lalu tanah air mereka. Abad ke-10 menandai munculnya suatu hal baru genre epik- sebuah epik epik yang merupakan puncak seni rakyat lisan. epik - Ini adalah karya lisan tentang masa lalu. Epos tersebut dibacakan dengan suara nyanyian, sering kali diiringi oleh pemain guslar, dengan diiringi bunyi dawai. Epik ini mendapatkan namanya dari kata “byl”, yang memiliki arti yang dekat. Artinya epik menceritakan tentang apa yang sebenarnya pernah terjadi. Sumber dari setiap lagu heroik ada beberapa fakta sejarah. Namun bukan berarti semua yang ada dalam epos itu benar; di dalam epos, seperti dalam cerita rakyat, banyak sekali fiksi. Adanya ketidakakuratan dan penemuan-penemuan mungkin disebabkan oleh kenyataan bahwa sejak lama epos hanya diturunkan secara lisan, ditulis dari pendongeng rakyat, seringkali buta huruf, yang mengadopsinya secara tradisi dari generasi sebelumnya. Para pendongeng menampilkan epos dari ingatan, seperti yang mereka dengar dari nenek moyang mereka.

Epik hanya tercatat di Rusia, terutama di Utara dan Siberia. Di wilayah selatan - di wilayah Volga dan di Don - mereka berada dalam kondisi yang sangat berubah dan bobrok. Sementara itu, dapat diasumsikan bahwa sebagian besar cerita dibuat di negara bagian Kyiv, yaitu di tempat-tempat yang digambarkan di dalamnya. Namun di sisi lain, epos belum ditemukan di wilayah Ukraina. Tidak ada bahasa Ukraina dalam bahasa mereka juga.

Biasanya, epos tidak mencerminkan satu fakta pun, tetapi banyak fenomena kehidupan sejarah. Epik epik merangkum pengalaman sejarah masyarakat, berbicara tentang perjuangan heroik mereka untuk kemerdekaan negara, tanpa fokus pada deskripsi satu pertempuran atau satu peristiwa. Sebagai contoh, mari kita ambil kisah epik “Ilya Muromets dan Tsar Kalin.” Historisitas baik Ilya Muromets maupun Tatar Tsar Kalin tidak dikonfirmasi oleh dokumen. Juga tidak mungkin untuk menentukan peristiwa mana yang terekam dalam epik tersebut. DI DALAM pekerjaan ini seluruh pengalaman perjuangan rakyat kita melawan penakluk asing dirangkum. Ilya Muromets adalah gambaran umum dari seorang pejuang Rusia, sama seperti Tsar Kalin adalah gambaran umum dari Tatar khan yang menaklukkan.

Klasifikasi epos.

Dari sudut pandang konten dan fitur genre, epos dapat dibagi menjadi beberapa kelompok tertentu:

Kelompok terbesar terdiri heroik atau heroik epos. Semua epos ini didedikasikan untuk tema membela Tanah Air; mereka menceritakan tentang eksploitasi para pahlawan heroik.

(Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Ignatiev, Mikhail Danilovich, Sukhman, Vasily Kazemirovich, Svyatogor, dan lainnya.). Kelompok lain terdiri cerita pendek epos (sosial dan sehari-hari)

, biasanya menceritakan tentang kehidupan sehari-hari dan sosial masyarakat (cerita epik tentang Sadko, Vasily Buslaev, Duke Stepanovich, Solovy Budimirovich, dll.). Grup khusus terdiri dari balada epik

, di mana fenomena kehidupan sosial atau peristiwa sejarah disajikan dalam bentuk kejadian dramatis dalam kehidupan pribadi masyarakat (“Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Pangeran Dmitry dan istrinya Domna”, “Vasily dan Sophia”, dll.). Termasuk dalam kelompok kecil epos dengan konten magis dan dongeng

(“Kerajaan Bunga Matahari”, “Vanka Udovkin dan Putranya”, “Mimpi yang Tak Terungkap”, “Zhdan sang Tsarevich”, “Putri Pedagang dan Tsar”). Kelompok kecil lainnya terdiri dariepos yang muncul berdasarkan legenda dan lagu sejarah tentang peristiwa- XVIXVII berabad-abad

(“Rakhta Ragnozersky”, “Butman dan Tsar Peter Alekseevich”, dan lainnya). Kelompok keenam terdiri epos yang bersifat parodi.

Dalam epos ini, dalam bentuk parodi-bercanda, orang-orang yang melakukan jauh dari tindakan heroik diejek (“Agafonushka”, “Cerita lama tentang gumpalan es yang terapung”, berbagai dongeng). Dengan demikian, epos - Ini jenis khusus Lagu-lagu epik rakyat Rusia dengan konten sejarah tentang perlindungan Rus Kuno

dan tentang kehidupan sosial dan sehari-hari masyarakat kita.

Penemuan keberadaan epos yang hidup terjadi secara tidak sengaja. Ternyata, pada pertengahan abad ke-19, pertunjukan lisan epos hanya dilestarikan di utara negara kita - di Zaonezhye, di desa-desa yang terletak di sepanjang tepi Laut Putih, di sepanjang sungai Pinega, Mezen, dan Pechora. .

Pada akhir tahun lima puluhan abad ke-19, P.N. Rybnikov diasingkan ke provinsi Olonets. Pada musim panas tahun 1860, untuk urusan resmi, P.N. Rybnikov melakukan perjalanan ke kota-kota dan desa-desa yang terletak di sekitar Danau Onega. Suatu hari dia dan teman-temannya berhenti di pulau terpencil Onega - Shui-navolok. Di sinilah dia cukup beruntung mendengar epos. Ada sebuah rumah tempat para pelancong berlindung di malam hari. Karena ada banyak orang di dalamnya dan terlalu kotor, P.N. Rybnikov berbaring di karung dekat api unggun di jalan. Di tengah rasa kantuknya, dia mendengar nyanyian yang hidup dan aneh dan melihat beberapa petani sedang duduk tidak jauh darinya, dan seorang lelaki tua berambut abu-abu sedang bernyanyi. P.N. Rybnikov membujuk petani itu untuk mengulangi apa yang dia nyanyikan dan menuliskannya dari kata-katanya. Nama lelaki tua ini adalah Leonty Bogdanovich, dan eposnya bercerita tentang Sadka sang pedagang. P.N. Rybnikov kemudian berkata: “Saya kemudian mendengar banyak epos langka, saya ingat lagu-lagu kuno yang sangat bagus; penyanyi mereka bernyanyi dengan suara yang luar biasa dan diksi yang ahli, tetapi sejujurnya, saya belum pernah merasakan kesan segar yang dibuat oleh versi buruk dari epos yang dinyanyikan oleh suara patah lelaki tua Leonty di Shui-navolok. P.N. Rybnikov, dengan bantuan koresponden, berhasil merekam sekitar dua ratus teks epik.

Namun keliru jika mengatakan bahwa sejarah epos dimulai pada pertengahan abad ke-19; Misalnya, kisah kronik Kozhemyak, kisah kampanye melawan Konstantinopel, “Kampanye Kisah Igor” dan karya-karya sastra Rusia awal lainnya menceritakan kembali epos kuno.

Pada paruh kedua abad ke-19, berbagai kolektor mencatat epos di wilayah lain di negara itu: di Siberia Barat dan Timur Laut, di beberapa wilayah di wilayah tengah, di antara Cossack di Ural, Terek, dan Don. Namun, kekayaan luar biasa seperti di utara tidak dapat ditemukan di mana pun.

Meskipun materi faktual melimpah (beberapa ribu versi cerita epik yang tercatat), sains masih belum bisa memberikan jawaban pasti atas pertanyaan tentang asal usul dan sejarah epos. Ada beberapa sekolah:

Sekolah mitologi. Itu terbentuk pada pertengahan abad ke-19. F.I. Buslaev, O.F. Miller dan lainnya percaya bahwa epos sama seperti yang lainnya seni rakyat terbentuk pada zaman dahulu kala di tanah air leluhur yang umum bagi semua masyarakat Indo-Eropa - di India kuno pada periode prasejarah kehidupan masyarakat.

Dari sudut pandang mereka, epos adalah sisa-sisa mitos kuno yang terdistorsi (karena itulah nama alirannya). Sekolah peminjaman (komparatif, komparatif).

Itu terbentuk hampir bersamaan dengan mitologi. A.N. Veselovsky, V.V. Stasov, M.E. Khalansky, N.G. Potanin dan lainnya percaya bahwa epos Rusia aslinya bukan berasal dari Rusia, tetapi dipinjam dari masyarakat Timur dan Barat. Sekolah sejarah

. Itu dibentuk pada akhir abad ke-19. V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov, S.K. Shambinago dan lainnya percaya bahwa seni rakyat Rusia (terutama epos) adalah cerminan dari sejarah masyarakat.

Namun dalam penelitiannya, mereka secara artifisial berusaha menghubungkan setiap epik dengan peristiwa sejarah tertentu.

Mereka juga percaya bahwa epos diciptakan hanya di lingkungan budaya yang terpelajar, yaitu. di aristokrasi Rusia kuno.

Namun bakat puitis seseorang tidak secara langsung bergantung pada literasinya. Mengenai pertanyaan kapan epos itu terbentuk, para pendukung aliran sejarah tidak memiliki pendapat yang sama. Kebanyakan dari mereka - V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov dan lainnya - percaya bahwa epos terbentuk di Kievan Rus. Dan peneliti lain - S.K. Shambinago, A.V. Pozdneev - percaya bahwa epos terbentuk tidak lebih awal dari abad 16-17.

Hampir tidak tepat untuk menghubungkan asal usul epos dengan periode mana pun. Namun, di sebagian besar aksi, aksi tersebut biasanya terjadi selama periode kemakmuran tertinggi Kievan Rus. Namun ada epos yang menceritakan tentang kehidupan tahapan sejarah selanjutnya dan bahkan sebelumnya. Siklus perkembangan kreativitas epik. dalam perang melawan Pecheneg dan Polovtsians, menghalangi jalan mereka ke tanah Rusia utara.

Menurut sebagian besar peneliti (D.S. Likhachev, V.I. Chicherov, dll.), munculnya epos tentang pahlawan seperti Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikhailo Potyk dapat dikaitkan dengan periode Kyiv. Epos ini dicirikan oleh prinsip mitologis dalam mengetik gambar, karena gambar musuh tidak menggambarkan orang sungguhan, tetapi sejenis monster (Nightingale the Robber, Serpent Gorynych, Idolishche Pogany, dll.).

Tema utama epos siklus Kyiv adalah tema perjuangan melawan penjajah asing, gagasan persatuan dan kebesaran Rus.

Siklus Novgorod.

Sejak paruh kedua abad ke-11, negara Kiev mulai terpecah menjadi sejumlah kerajaan feodal. Dalam hal ini, siklus epik regional mulai terbentuk. Epik-epos ini mencerminkan kontradiksi sosial orang yang bekerja perseteruan para pangeran adalah hal yang asing bagi mereka, dan sebagai tanggapan terhadap penindasan, rakyat bangkit memberontak. Jadi, semacam siklus epik muncul di kerajaan Novgorod (epik tentang Sadko, tentang Vasily Buslaev, dll.) dan di Galicia-Volyn (epik tentang Duke Stepanovich, tentang Churil, dll.). Makna epos tentang Sadko, seperti yang ditulis Belinsky, adalah “pendewaan puitis Novgorod sebagai komunitas pedagang”. Gambar Vasily Buslaev adalah salah satu kreasi terbaik dari epik Rusia. Dalam kondisi Abad Pertengahan Rusia, citra seorang pria yang berpikiran bebas dan berani yang hanya percaya pada kekuatannya sendiri tidak bisa tidak membangkitkan simpati masyarakat.

Ada beberapa tahapan lagi dalam perkembangan kreativitas epik:

Masa fragmentasi feodal (XII- XVabad). Kehidupan sosial saat ini terutama diwarnai oleh perjuangan rakyat melawan para budak Tatar.

Dan tentu saja, epos tersebut terutama mencerminkan tema perang melawan penjajah asing, epos yang muncul sebelumnya dipikirkan kembali, mengisinya dengan konten baru: “Ilya Muromets dan Kalin Tsar”, “Ilya Muromets dan Batyga” (Baty), “Pembantaian Kama ”, Vasily Ignatiev ", "Dobrynya Nikitich dan Vasily Kazimirovich" dan lainnya. Namun dalam epos ini, aksinya bermula pada zaman Kievan Rus.XV- epos yang muncul berdasarkan legenda dan lagu sejarah tentang peristiwaabad). Periode penguatan negara terpusat Rusia (

Selama periode ini, siklus epik lokal digabungkan menjadi satu siklus seluruh Rusia. Moskow, bersama Kyiv, menjadi simbol kenegaraan Rusia. Jadi, dalam epik tentang pertempuran antara Ilya Muromets dan putranya, yang muncul di Kievan Rus, sang pahlawan besar sudah berdiri membela “Bunda Agung Batu Moskow”.XVI- Masa feodal akhir (abad). Ini adalah masa penguatan monarki feodal dan penguatan perbudakan. Oleh karena itu, epik epik mengungkap tumbuhnya kesadaran kelas masyarakat, dan bertema kebencian terhadap kelas penguasa. Ini terwujud, pertama-tama, dalam citra Pangeran Vladimir. Awalnya ia tampak positif, namun kini ia telah menjadi personifikasi dari segala sesuatu yang negatif (kemarahan, penghinaan terhadap rakyat, pengkhianatan, kepentingan diri sendiri, pengecut, dll). Epik periode feodalisme akhir: “Ilya dan kedai goli”, “Ilya Muromets di kapal Falcon”, “Dobrynya dan Marinka” dan lain-lain. Dipercaya juga bahwa epos dengan konten magis dan dongeng muncul tidak lebih awal dari abad ke-18, berdasarkan pengolahan plot dongeng. Selama periode ini, pengisian kembali repertoar epik dengan subjek baru berakhir.

Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich.

Pahlawan paling terkenal adalah Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich,

Ilya Muromets.

Pahlawan yang paling dicintai masyarakat adalah Ilya Muromets. Jumlah epos terbesar didedikasikan untuknya. Seluruh "biografi" sang pahlawan terkandung dalam epos: "Penyembuhan Ilya Muromets", "Ilya Muromets dan Burung Bulbul si Perampok", "Ilya Muromets dan Idolishche", "Pertempuran Ilya Muromets dengan Putranya" , "Ilya Muromets dan Kalin sang Tsar", "Ilya Muromets dan Goli Tavern", "Pertengkaran Ilya Muromets dengan Pangeran Vladimir", "Ilya Muromets di Kapal Falcon", "Tiga Perjalanan Ilya Muromets" dan lainnya. Gambaran Ilya Muromets ini tidak berkembang dengan segera, tetapi secara bertahap selama kehidupan kreatif yang panjang dari epik kita.

Dalam epos, Ilya Muromets membela tanah asli, mengusir gerombolan penakluk Tatar, menangani perampok, melayani rakyat. Ilya Muromets adalah gambaran ideal seorang pahlawan. Ini adalah pahlawan dengan kekuatan luar biasa, yang memberinya kepercayaan diri dan daya tahan. Dia dicirikan oleh rasa harga diri, yang tidak akan dia kompromikan bahkan di hadapan sang pangeran. Dia adalah pembela tanah Rusia, pembela para janda dan anak yatim piatu. Dia membenci "para bangsawan berperut buncit" dan mengatakan kebenaran secara langsung kepada semua orang. Dia melupakan kebencian ketika menyangkut kemalangan yang menimpa tanah kelahirannya, menyerukan pahlawan lain untuk membela Pangeran Vladimir.

Sifat ideal sang pahlawan diwujudkan tidak hanya dalam perasaan moral yang memandu tindakannya, tetapi juga dalam ciri-ciri penampilan luarnya: Ilya sudah tua dan berambut abu-abu, yang merupakan tanda kebijaksanaan dan pengalamannya. 1

Banyak peneliti epos tersebut bertanya-tanya: siapakah prototipe pahlawan Rusia? Pencarian “prototipe” sejarah dari epik Ilya Muromets tidak membuahkan hasil yang nyata; dalam kronik dan sumber sejarah lainnya tidak ada nama yang serupa, setidaknya secara selaras. Satu-satunya persamaan dengan petir Ilya sang Nabi digunakan oleh para ahli mitologi dalam interpretasi mereka terhadap gambar Ilya Muromets sebagai “pengganti” ganda dalam kesadaran populer dewa penyembah berhala guntur Perun: Perun - Ilya sang Nabi - Ilya Muromets.

Namun demikian, Ilya Muromets adalah satu-satunya pahlawan epik Rusia yang dikanonisasi (Pangeran Vladimir Svyatoslavovich juga dikanonisasi, tetapi bukan sebagai pahlawan epik). DI DALAM Kalender ortodoks hingga hari ini, tanggal 19 Desember diperingati sebagai “kenangan akan Yang Mulia Ilya dari Muromets, yang hidup pada abad kedua belas.” 2 Selain itu, ada salah satu bukti paling tak terbantahkan tentang realitas Ilya Muromets - makamnya di Gua Anthony yang terkenal di Biara Kiev-Pechersk, terletak di sebelah makam penulis sejarah Rusia pertama Nestor, pelukis ikon Rusia pertama Alimpiy dan banyak tokoh sejarah nyata lainnya dari Kievan Rus, para pertapa dan para martir besarnya.

Dobrynya Nikitich.

Hero populer kedua adalah Dobrynya Nikitich. Dia adalah rekan, kawan setia, "saudara tentara salib" dari Ilya Muromets. Beberapa cerita epik yang tersebar luas didedikasikan untuknya: "Dobrynya dan Ular", "Dobrynya dan Vasily Kazimirovich", "Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich", "Pernikahan Alyosha Popovich dengan istri Dobrynya Nikitich", "Dobrynya dan Marinka" . Ada epos tentang kelahiran dan masa kecilnya, pernikahannya dengan Polanitsa yang heroik, kenalannya dengan Ilya Muromets, konfliknya dengan Alyosha Popovich. Nama ibu Dobrynina diketahui - Amelfa Timofeevna, ayah - Nikita Romanovich; istri - Nastasya Mikulichna; bibi salib - Avdotya Ivanovna.

Gambaran Dobrynya Nikitich adalah salah satu yang paling menawan dan mendalam dalam epos Rusia. Inilah pahlawan sejati, selalu siap untuk kepahlawanan. Dia ada di mana Anda membutuhkan bantuan, kecerdikan, kecerdasan dan kebijaksanaan, perjuangan melawan ajaran sesat dan penipuan, kesetiaan dan keberanian. Dia mencapai kesuksesannya tidak hanya berkat kekuatannya, tetapi juga karena kemampuan lain: bermain catur, memanah, bermain harpa, dan kemampuannya berurusan dengan orang (“kesopanan”).

Tidak seperti Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich memiliki "prototipe" sejarah yang sangat nyata - ini adalah paman dari pihak ibu yang terkenal dari Pangeran Vladimir Svyatoslavovich, walikota Novgorod, dan kemudian gubernur Kiev Dobrynya, cerita tentangnya ada di "The Tale of Bygone Years ” dan dalam sumber kronik lainnya. Namun ada versi lain, yang menyatakan bahwa epik Dobrynya adalah gambaran kolektif yang telah menyerap ciri-ciri banyak Dobrynya Rusia kuno. Peneliti Yu.I. Smirnov mencatat bahwa kronik-kronik tersebut setidaknya terhubung tujuh Dobryn:

dalam informasi tentang abad ke-10, Dobrynya, paman Vladimir I Svyatoslavovich, disebutkan beberapa kali;

hingga abad ke-11 - Dobrynya Raguilovich, voivode Novgorod;

hingga abad ke-12 - walikota Novgorod Dobrynya, boyar Kiev Dobrynka, dan boyar Suzdal Dobrynya Dolgy;

hingga abad ke-12 Dobrynya Galicia dan Dobrynya Yadreikovich, Uskup Novgorod.

Pilihannya cukup besar - hampir empat abad, dan secara teoritis tidak mungkin untuk mengecualikan salah satu dari "prototipe" ini atau mereduksi seluruh Dobrynya menjadi yang pertama. Kronik telah dilestarikan tentang masing-masing Dobryn bersejarah ini, dan karya sastra tentang beberapa di antaranya telah dilestarikan. Yu.I. Smirnov berbicara tentang masa Rus pra-Mongol, tetapi bahkan kemudian, pada abad ke-15 hingga ke-17, nama ini tetap menjadi salah satu nama Rusia kuno yang paling umum. Harus diingat bahwa itu adalah salah satu nama “non-kalender”; itu tidak dapat diberikan pada saat pembaptisan. Ini berarti bahwa untuk semua Dobryn yang disebutkan di atas, itu adalah nama kedua – nama pagan, yang diterima untuk kualitas tertentu: kebaikan, keindahan, keagungan.

Alyosha Popovich.

Hero terpenting dan populer ketiga adalah Alyosha Popovich. Epos menceritakan tentang dia: "Alyosha Popovich dan Tugarin Zmeevich", "Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich", "Alyosha Popovich dan saudara perempuan dari saudara Zbrodovich".

Ciri khas Alyosha adalah keberanian, tekad dan kelicikan. Meskipun Alyosha sombong, riang, dan terkadang tidak masuk akal, dia tetaplah seorang pahlawan. Dia mencintai tanah airnya, tidak kenal ampun terhadap musuh-musuhnya dan siap mengorbankan nyawanya atas nama tanah airnya.

Kesimpulan.

Epos yang diciptakan oleh rakyat Rusia adalah harta nasional kami, kebanggaan dan kemuliaan kami.

Referensi:

Anikin V.P. "Epik heroik Rusia"

Chicherov V.I. "Epik"

Kalugin V.I. “Rangkaian Rokotahu...Esai tentang cerita rakyat Rusia”

Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Seni rakyat lisan Rusia"

Rybakov B. "Epos Rusia"

Yudin Yu.I. Epik heroik (seni puisi).

1Yudin Yu.I. Epik heroik. Seni puisi hal.68

2Kalugin V.I. Rentetan Rokotahu...Esai tentang cerita rakyat Rusia

Epos Novgorod adalah karya klasik.

Novgorod tidak menjadi sasaran invasi Tatar-Mongol, dan oleh karena itu, lebih lengkap daripada kota-kota lain di Rus, kota ini melestarikan nilai-nilai sejarah abad 11-12 dan abad 13-14. Novgorod telah dipelajari secara arkeologis lebih baik dibandingkan kota-kota lain di Rus dan Eropa Utara. Hal ini memungkinkan para ilmuwan untuk lebih memahami sejarah Novgorod. Kota ini menduduki posisi yang sangat istimewa: ini berlaku baik pada periode awal perkembangan kota maupun pada era selanjutnya, ketika Novgorod menjadi ibu kota republik. Banyak fitur Novgorodian yang bertahan lama setelah aneksasi Novgorod ke negara Moskow: ukuran, berat, koin Novgorod. Misalnya:

1) Satuan pengukuran

Diukur depa -176 cm

Depa besar -250 cm

Depa sederhana -152 cm

Penggalian di Novgorod mengungkap lapisan mentalitas dan budaya pagan. Mungkin, pada awal pembangunan kota, di tempat aliran Volkhov dari Danau Ilmen, terdapat tempat perlindungan pagan dari dua dewa Slavia: Perun dan Veles, yang disumpah oleh para pejuang pagan Rusia. Legenda legendaris Rusia abad ke-17. tentang permulaan Novgorod menunjukkan bahwa kadal suci kuno (buaya), dewa Sungai Volkhov, dimakamkan di Peryn (saluran). Di antara orang-orang Novgorod Slovenia, yang tinggal di sepanjang tepi Danau Volkhov dan Ilmen, pemujaan terhadap air adalah salah satu yang utama: pahlawan epik Novgorod guslar Sadko berutang kesejahteraannya berkat bantuan raja ruang bawah laut . Kepercayaan terhadap legenda tentang naga ditegaskan dengan banyaknya gambar kadal naga dengan simbol air mengalir pada berbagai benda Novgorod. Gagang sendok kayu, bejana ritual, yang merupakan bagian integral dari persaudaraan (“ persaudaraan" - kemitraan, lingkaran tempat mereka menyeduh bir bersama, berjalan-jalan, dan bersenang-senang), dihiasi dengan wajah kadal naga. Punggung kursi dan tempat duduk kepala keluarga ditutupi dengan hiasan ikat pinggang naga yang dijalin. Wajah naga digantung di atap, mewujudkan elemen air. Dayung kapal Novgorod dihiasi dengan kepala kadal. Pemujaan terhadap kadal dalam cerita rakyat Rusia dan Belarusia dapat ditelusuri hingga pergantian abad ke-19 hingga ke-20: ada permainan paduan suara ritual di mana lelaki kadal memilih seorang gadis (“Kadal [Yasha] duduk di kursi emas di bawah semak kenari”).

Di Novgorod, lebih sedikit tenaga dan uang yang dihabiskan untuk perang dibandingkan di selatan, sehingga kerajinan tangan berkembang lebih aktif di sini, perdagangan tumbuh, dan kekayaan berlipat ganda. Kesadaran akan kekuatannya sendiri membuat para elite kota Novgorod memperjuangkan otonomi. Dari abad ke-12 Novgorod menjadi republik di mana kekuasaan eksekutif dimiliki oleh pangeran yang diundang dari luar. Periode "klasik" dalam sejarah Novgorod dianggap abad ke-12-15. Mengingat sifat epos Novgorod, ada alasan untuk percaya bahwa epos tersebut diciptakan tepat pada saat ini, mungkin mendekati abad ke-15.

Epik tentang Sadko.

Kemunculan komersial Novgorod memengaruhi kekhususan cerita tentang Sadko. Sadko, seorang guslar yang miskin (kemiskinannya kontras dengan kekayaan Novgorod), memutuskan untuk bertarung dengan para pedagang Novgorod, tidak secara tradisional, seperti pahlawan, tetapi secara kiasan, membeli semua barang. Atribut Sadko - gusli - secara langsung menghubungkannya dengan budaya Novgorod. B. A. Rybakov menggambarkan gusli Novgorod sebagai berikut: “Gusli adalah palung datar dengan alur untuk enam pasak. Sisi kiri (dari guslar) alat musik ini dipahat seperti kepala dan bagian tubuh cicak. Dua kepala kecil “kadal” digambar di bawah kepala kadal. Di balik gusel terdapat tiga zona kehidupan: langit (burung), bumi (kuda, singa) dan dunia bawah laut (kadal). Kadal mendominasi semua orang dan, berkat pahatan tiga dimensinya, menyatukan kedua bidang instrumen. Ornamen gusel Novgorod abad 11-14. secara langsung menunjukkan hubungan instrumen pemujaan ini dengan unsur air dan dengan penguasanya, raja kerajaan bawah laut - kadal. Semua ini cukup konsisten dengan versi kuno dari epik tersebut: guslar menyenangkan dewa bawah air, dan dewa mengubah standar hidup guslar yang miskin namun licik.”

Selain dewa-dewa mitologi kuno, epos tentang Sadko juga memuat detail yang terus-menerus dari era Kristen akhir. Saat Sadko memainkan harpa, raja laut bersenang-senang dengan ratunya Belorybitsa - dan laut mengamuk, kapal-kapal sekarat. Kemudian Santo Nikolas menoleh ke Sadko, memintanya untuk berhenti bermain, memutuskan tali, dan tidak menghukum mati orang. Sadko melakukan apa yang diminta Santo Nikolas. Setelah terbebas dari penawanan raja laut, Sadko membangun sebuah gereja untuk menghormati St.

Pilihan nama hero tersebut adalah: Sotko, Zadok, Zadok. Nama Sadko pertama kali muncul dalam koleksi Kirsha Danilov. Epik tentang Sadko adalah satu-satunya epik Rusia di mana sang pahlawan, meninggalkan rumah, menemukan dirinya di dunia tertentu dan bertemu raja bawah air di sana. Raja laut tidak memusuhi dia - suatu sifat kuno. Lebih dari sekali dalam studi cerita rakyat abad ke-19. Sadko “berhubungan” dengan Siegfried dari “Nibelungenlied” atau dengan Väinämöinen dari “Kalevala”, yang menunjukkan bahwa pinjaman tersebut dibawa melalui jalur budaya.

Penyelesaian konflik dalam lagu tentang Sadko tidak begitu epik karakter dongeng: pahlawan menjadi kaya.

(Suara nama Sadko dan maksud dari gambar tersebut mirip dengan kata Ibrani "tzaddik" - orang benar, orang suci).

Isi artikel

EPISAL- lagu epik rakyat, karakteristik genre tradisi Rusia. Plot epik ini didasarkan pada peristiwa heroik tertentu, atau episode luar biasa dalam sejarah Rusia (karenanya nama populer epos - "pria tua", "wanita tua", menyiratkan tindakan yang mana yang sedang kita bicarakan, terjadi di masa lalu). Istilah "epik" mulai digunakan secara ilmiah pada tahun 40-an abad ke-19. penulis cerita rakyat I.P. Sakharov (1807–1863).

Sarana ekspresi seni.

Selama berabad-abad, teknik unik telah dikembangkan yang merupakan ciri khas puisi epos, serta metode pelaksanaannya. Pada zaman kuno, diyakini bahwa pendongeng bermain harpa bersama mereka, dan epos kemudian dibawakan secara resitatif. Puisi epik dicirikan oleh syair epik tonik murni khusus (yang didasarkan pada kesepadanan baris dengan jumlah tekanan, yang mencapai keseragaman ritme). Meskipun pendongeng hanya menggunakan sedikit melodi saat membawakan epos, mereka memperkaya nyanyian dengan berbagai intonasi dan juga mengubah timbre suara mereka.

Gaya penyajian epik yang sangat khidmat, yang menceritakan tentang peristiwa-peristiwa heroik dan seringkali tragis, menentukan perlunya memperlambat tindakan (retardasi). Untuk melakukan ini, teknik yang disebut pengulangan digunakan, dan tidak hanya kata-kata individual yang diulang: ... kepang ini, kepang, …dari jauh, jauh sekali, luar biasa luar biasa(pengulangan tautologis), tetapi juga intensifikasi sinonim: bertarung, tugas upeti, (pengulangan adalah sinonim), seringkali akhir dari satu baris adalah awal dari baris lainnya: Dan mereka datang ke Rus Suci, / Ke Rus Suci dan ke kota Kyiv..., tidak jarang seluruh episode diulang tiga kali, dengan efek yang ditingkatkan, dan beberapa deskripsi sangat detail. Kehadiran "tempat-tempat umum" juga merupakan ciri khas epik; ketika menggambarkan situasi serupa, ekspresi formula tertentu digunakan: dengan demikian (dan dengan cara yang sangat rinci) pelana kuda digambarkan: Ay, Dobrynya keluar ke halaman yang luas, / Dia memasang pelana pada kekang kuda yang baik, / Dia memasang kekang kepang, / Dia memasang kaus di atas kaus, / Dia memasang kempa di atas kempa, / Di atasnya dia memasang pelana Cherkassy . / Dan dia menarik lingkarnya dengan erat, / Dan lingkarnya terbuat dari sutra luar negeri, / Dan sutra luar negeri dari Sholpansky, / Gesper tembaga mulia dari Kazan, / Pin dari besi damask Siberia, / Bukan bass yang indah, saudara-saudara, bagus sekali , / Dan untuk bentengnya itu heroik. “Tempat biasa” juga mencakup deskripsi pesta (kebanyakan di rumah Pangeran Vladimir), jamuan makan, dan perjalanan heroik menunggangi kuda greyhound. Pendongeng rakyat dapat menggabungkan formula stabil tersebut sesuai kebijaksanaannya sendiri.

Bahasa epos dicirikan oleh hiperbola, yang dengannya narator menekankan ciri-ciri karakter atau penampilan karakter yang patut mendapat perhatian khusus. Teknik lain yang menentukan sikap pendengar terhadap epik adalah julukan (perkasa, Rusia Suci, pahlawan yang mulia dan musuh yang kotor dan jahat), dan julukan yang stabil sering ditemukan (kepala yang keras, darah panas, kaki yang lincah, air mata yang mudah terbakar). Sufiks juga memainkan peran yang sama: segala sesuatu yang berhubungan dengan pahlawan disebutkan dalam bentuk kecil (topi, kepala kecil, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, dll.), tetapi karakter negatif disebut Suram, Ignatisch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch kotor . Tempat penting ditempati oleh asonansi (pengulangan bunyi vokal) dan aliterasi (pengulangan bunyi konsonan), unsur pengorganisasian tambahan dari syair.

Bylinas biasanya memiliki tiga bagian: chorus (biasanya tidak berhubungan langsung dengan isinya), yang fungsinya untuk persiapan mendengarkan lagu; permulaan (dalam batas-batasnya aksi terungkap); akhir.

Perlu dicatat bahwa teknik artistik tertentu yang digunakan dalam epik ditentukan oleh temanya (jadi, misalnya epos heroik antitesis adalah karakteristik).

Pandangan narator tidak pernah beralih ke masa lalu atau masa depan, melainkan mengikuti sang pahlawan dari peristiwa ke peristiwa, meskipun jarak antara keduanya dapat bervariasi dari beberapa hari hingga beberapa tahun.

Plot epos.

Jumlah cerita epik, meskipun banyak versi rekaman dari epik yang sama, sangat terbatas: ada sekitar 100 cerita epik yang didasarkan pada perjodohan atau perjuangan pahlawan untuk istrinya ( Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Danube, Kozarin, Solovey Budimirovich dan kemudian - Alyosha Popovich dan Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); melawan monster ( Dobrynya dan ular, Alyosha dan Tugarin, Ilya dan Idolishche, Ilya dan Burung Bulbul si Perampok); perjuangan melawan penjajah asing, antara lain: memukul mundur serangan Tatar ( Pertengkaran Ilya dengan Vladimir, Ilya dan Kalin, ), perang dengan orang Lituania ( Sebuah epik tentang penyerbuan orang Lituania).

Epos satir atau parodi epik menonjol ( Adipati Stepanovich, Persaingan dengan Churila).

Pahlawan epik utama.

Perwakilan dari “sekolah mitologi” Rusia membagi pahlawan epos menjadi pahlawan “senior” dan “muda”. Menurut pendapat mereka, “sesepuh” (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) adalah personifikasi kekuatan unsur; epos tentang mereka secara unik mencerminkan pandangan mitologis yang ada di Rus Kuno. Pahlawan "muda" (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) adalah manusia biasa, pahlawan era sejarah baru, dan oleh karena itu diberkahi dengan ciri-ciri mitologis sampai batas minimal. Terlepas dari kenyataan bahwa keberatan serius kemudian diajukan terhadap klasifikasi tersebut, pembagian seperti itu masih ditemukan dalam literatur ilmiah.

Gambaran para pahlawan adalah standar keberanian, keadilan, patriotisme, dan kekuatan masyarakat (bukan tanpa alasan bahwa salah satu pesawat Rusia pertama, yang pada saat itu memiliki daya angkut yang luar biasa, diberi nama oleh penciptanya “Ilya Muromets”).

Svyatogor

mengacu pada pahlawan epik tertua dan terpopuler. Namanya menunjukkan hubungannya dengan alam. Dia tinggi dan kuat; bumi sulit menahannya. Gambar ini lahir pada era pra-Kiev, namun kemudian mengalami perubahan. Hanya dua cerita yang sampai kepada kita, awalnya terkait dengan Svyatogor (sisanya muncul kemudian dan bersifat terpisah-pisah): kisah penemuan tas pelana oleh Svyatogor, yang, sebagaimana disebutkan dalam beberapa versi, milik pahlawan epik lainnya, Mikula Selyaninovich . Tas itu ternyata sangat berat sehingga sang pahlawan tidak dapat mengangkatnya, ia memaksakan diri dan, dalam keadaan sekarat, mengetahui bahwa tas ini berisi “semua beban duniawi”. Kisah kedua menceritakan tentang kematian Svyatogor, yang bertemu di jalan sebuah peti mati dengan tulisan: "Siapa pun yang ditakdirkan untuk berbaring di peti mati akan berbaring di dalamnya," dan memutuskan untuk mencoba peruntungannya. Begitu Svyatogor berbaring, tutup peti matinya melompat dengan sendirinya dan sang pahlawan tidak dapat memindahkannya. Sebelum kematiannya, Svyatogor mentransfer kekuatannya ke Ilya Muromets, sehingga pahlawan zaman kuno menyerahkan tongkat estafet kepada pahlawan baru dari epik yang tampil kedepan.

Ilya Muromets,

tidak diragukan lagi pahlawan epos paling populer, pahlawan perkasa. Epik tersebut tidak mengenalnya sebagai seorang pemuda, dia adalah seorang lelaki tua dengan janggut abu-abu. Anehnya, Ilya Muromets muncul lebih lambat dari rekan-rekan epiknya yang lebih muda, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Tanah airnya adalah kota Murom, desa Karacharovo.

Putra petani, Ilya yang sakit, “duduk di atas kompor selama 30 tahun tiga tahun.” Suatu hari, pengembara datang ke rumah sambil “berjalan kaliki”. Mereka menyembuhkan Ilya, memberinya kekuatan heroik. Mulai sekarang, dia adalah pahlawan yang ditakdirkan untuk mengabdi pada kota Kyiv dan Pangeran Vladimir. Dalam perjalanan ke Kyiv, Ilya mengalahkan Nightingale si Perampok, memasukkannya ke dalam Toroki dan membawanya ke istana pangeran. Di antara eksploitasi Ilya lainnya, patut disebutkan kemenangannya atas Idola, yang mengepung Kyiv dan melarang mengemis dan mengingat nama Tuhan. Di sini Elia berperan sebagai pembela iman.

Hubungannya dengan Pangeran Vladimir tidak berjalan mulus. Pahlawan petani tidak mendapat rasa hormat di istana pangeran, dia diperlakukan dengan hadiah, dan tidak diberi tempat terhormat di pesta itu. Pahlawan pemberontak dipenjara di ruang bawah tanah selama tujuh tahun dan ditakdirkan kelaparan. Hanya serangan Tatar terhadap kota yang dipimpin oleh Tsar Kalin yang memaksa sang pangeran untuk meminta bantuan dari Ilya. Dia mengumpulkan para pahlawan dan memasuki pertempuran. Musuh yang kalah melarikan diri, bersumpah tidak akan pernah kembali ke Rus.

Dobrynya Nikitich

- pahlawan populer dari siklus epik Kyiv. Petarung pahlawan-ular ini lahir di Ryazan. Dia adalah pahlawan Rusia yang paling sopan dan santun; bukan tanpa alasan Dobrynya selalu bertindak sebagai duta dan negosiator situasi sulit. Epos utama yang terkait dengan nama Dobrynya: Dobrynya dan ular, Dobrynya dan Vasily Kazemirovich, Pertarungan antara Dobrynya dan Danube, Dobrynya dan Marinka, Dobrynya dan Alyosha.

Alyosha Popovich

– berasal dari Rostov, dia adalah putra seorang pendeta katedral, anak bungsu dari trinitas pahlawan yang terkenal. Dia berani, licik, sembrono, cenderung bersenang-senang dan bercanda. Para ilmuwan yang tergabung dalam aliran sejarah percaya bahwa pahlawan epik ini berasal dari Alexander Popovich, yang tewas dalam Pertempuran Kalka, namun, D.S. Likhachev menunjukkan bahwa pada kenyataannya proses sebaliknya terjadi, nama pahlawan fiksi masuk dalam kronik. Prestasi Alyosha Popovich yang paling terkenal adalah kemenangannya atas Tugarin Zmeevich. Pahlawan Alyosha tidak selalu berperilaku bermartabat; ia sering kali sombong dan sombong. Di antara epos tentang dia - Alyosha Popovich dan Tugarin, Adik Alyosha Popovich dan Petrovich.

Sadko

juga salah satunya pahlawan kuno selain itu, dia mungkin yang paling banyak pahlawan terkenal epos siklus Novgorod. Plot kuno tentang Sadko, yang menceritakan bagaimana sang pahlawan merayu putri raja laut, kemudian menjadi lebih rumit, dan detail yang sangat realistis muncul mengenai kehidupan Novgorod kuno.

Epik tentang Sadko dibagi menjadi tiga bagian yang relatif independen. Yang pertama, guslar Sadko, setelah membuat raja laut terkesan dengan keterampilan bermainnya, menerima nasihat darinya tentang cara menjadi kaya. Mulai saat ini, Sadko bukan lagi seorang musisi miskin, melainkan seorang saudagar, tamu kaya. Di lagu berikutnya, Sadko bertaruh dengan pedagang Novgorod bahwa dia bisa membeli semua barang Novgorod. Dalam beberapa versi epik, Sadko menang, dalam beberapa versi, sebaliknya, dia dikalahkan, tetapi bagaimanapun juga dia meninggalkan kota karena sikap tidak toleran para pedagang terhadapnya. Lagu terakhir menceritakan tentang perjalanan Sadko melintasi lautan, di mana raja laut memanggilnya untuk menikahi putrinya dan meninggalkannya di kerajaan bawah laut. Tapi Sadko, setelah meninggalkan putri cantik, menikahi putri duyung Chernavushka, yang melambangkan sungai Novgorod, dan dia membawanya ke pantai asalnya. Sadko kembali ke “istri duniawinya”, meninggalkan putri raja laut. V.Ya.Propp menunjukkan bahwa epik tentang Sadko adalah satu-satunya epik Rusia di mana pahlawan pergi ke dunia lain (kerajaan bawah air) dan menikahi makhluk dunia lain. Kedua motif ini menunjukkan kekunoan plot dan pahlawannya.

Vasily Buslaev.

Ada dua epos yang diketahui tentang warga Veliky Novgorod yang gigih dan kejam ini. Dalam pemberontakannya terhadap semua orang dan segalanya, dia tidak mengejar tujuan apa pun selain keinginan untuk membuat kerusuhan dan pamer. Putra seorang janda Novgorod, seorang penduduk kota yang kaya, Vasily sejak usia dini menunjukkan emosinya yang tak terkendali dalam perkelahian dengan teman-temannya. Setelah dewasa, ia mengumpulkan pasukan untuk bersaing dengan seluruh Veliky Novgorod. Pertempuran berakhir dengan kemenangan penuh bagi Vasily. Epik kedua didedikasikan untuk kematian Vasily Buslaev. Setelah melakukan perjalanan dengan pasukannya ke Yerusalem, Vasily mengolok-olok kepala mati yang dia temui, meskipun ada larangan, berenang telanjang di Yerikho dan mengabaikan persyaratan yang tertulis di batu yang dia temukan (Anda tidak dapat melompati batu itu secara memanjang). Vasily, karena sifatnya yang gigih, mulai melompat dan berlari kencang di atasnya, kakinya terjepit batu dan kepalanya patah. Karakter ini, yang mewujudkan hasrat alam Rusia yang tak terkendali, adalah pahlawan favorit M. Gorky. Penulis dengan hati-hati menyimpan materi tentang dia, menghargai ide menulis tentang Vaska Buslaev, tetapi setelah mengetahui bahwa A.V. Amphiteatrov sedang menulis drama tentang pahlawan ini, dia memberikan semua materi yang terkumpul kepada rekan penulisnya. Drama ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik A.V.Amphiteatrov.

Tahapan sejarah dalam perkembangan epos.

Para peneliti berbeda pendapat mengenai kapan lagu-lagu epik muncul di Rus'. Ada yang mengaitkan kemunculannya pada abad ke-9 hingga ke-11, ada pula yang mengaitkan kemunculannya pada abad ke-11 hingga ke-13. Satu hal yang pasti - setelah sekian lama ada, diwariskan dari mulut ke mulut, epos tersebut tidak sampai kepada kita dalam bentuk aslinya, namun mengalami banyak perubahan, seiring dengan perubahan sistem politik, situasi politik dalam dan luar negeri, serta pandangan dunia pendengar dan pemain berubah. Hampir tidak mungkin untuk mengatakan pada abad berapa epik ini atau itu diciptakan; beberapa mencerminkan tahap sebelumnya, beberapa mencerminkan tahap selanjutnya dalam perkembangan epos Rusia, dan dalam epos lainnya, para peneliti membedakan subjek yang sangat kuno di bawah lapisan selanjutnya.

V.Ya.Propp percaya bahwa yang paling kuno adalah plot yang terkait dengan perjodohan pahlawan dan pertarungan ular. Epos semacam itu dicirikan oleh unsur-unsur yang juga penting untuk sebuah dongeng, khususnya: tiga kali lipat komponen plot (Ilya, di persimpangan jalan, menabrak batu dengan tulisan yang menandakan nasib tertentu, dan secara berurutan memilih masing-masing dari tiga jalan. ), larangan dan pelanggaran larangan (Dobrynya dilarang berenang di Sungai Puchai), serta adanya unsur mitologi kuno (Volkh, lahir dari ayah ular, memiliki karunia bertransformasi menjadi binatang, Tugarin Zmeevich dalam versi berbeda dari epik itu muncul sebagai ular, atau sebagai ular yang diberkahi dengan ciri-ciri antropomorfik, atau sebagai makhluk alam atau manusia, atau ular; dengan cara yang sama, Burung Bulbul si Perampok ternyata adalah burung atau manusia, atau bahkan menggabungkan kedua fitur tersebut).

Jumlah terbesar epos yang sampai kepada kita berasal dari periode abad ke-11 hingga abad ke-13-14. Mereka diciptakan di wilayah selatan Rusia - Kyiv, Chernigov, Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal. Yang paling relevan selama periode ini adalah tema perjuangan rakyat Rusia dengan para pengembara yang menyerbu Kievan Rus, dan kemudian dengan penjajah Horde. Epos mulai mengelompok di sekitar plot pertahanan dan pembebasan Tanah Air, diwarnai dengan perasaan patriotik. Ingatan orang-orang hanya menyimpan satu nama untuk musuh nomaden - Tatar, tetapi para peneliti menemukan di antara nama-nama pahlawan epos tidak hanya nama Tatar, tetapi juga para pemimpin militer Polovtsian. Dalam epos, ada keinginan nyata untuk bangkit semangat rakyat, untuk mengungkapkan rasa cinta terhadap negara asal dan kebencian yang membara terhadap penjajah asing, eksploitasi pahlawan-pahlawan rakyat yang perkasa dan tak terkalahkan dipuji. Pada saat ini, gambar Ilya Muromets, Danube Matchmaker, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich dan banyak pahlawan lainnya menjadi populer.

Dengan terbentuknya Negara Moskow, yang dimulai pada abad ke-16, epos heroik secara bertahap memudar ke latar belakang, badut menjadi lebih relevan ( Vavila dan para badut, Burung) dan epos satir dengan konflik sosial yang akut. Mereka menggambarkan eksploitasi para pahlawan dalam kehidupan yang damai, karakter utama menghadapi pangeran dan bangsawan, dan tugas mereka adalah melindungi keluarga dan kehormatan mereka sendiri (Sukhman, Danilo Lovchanin), sementara kelas penguasa masyarakat diejek dalam epos badut. Pada saat yang sama, genre baru muncul - lagu-lagu sejarah, yang menceritakan tentang peristiwa sejarah tertentu yang terjadi dari abad ke-13 hingga ke-19, tidak ada karakteristik epos yang fiksi dan berlebihan, dan dalam pertempuran beberapa orang atau seluruh pasukan dapat bertindak sebagai pahlawan sekaligus.

Pada abad ke-17 epos secara bertahap mulai menggantikan terjemahan roman ksatria yang diadaptasi untuk penonton Rusia, sementara itu epos tetap menjadi hiburan rakyat yang populer. Pada saat yang sama, penceritaan kembali teks epik pertama kali muncul.

Realitas sejarah dan fiksi dalam epos.

Hubungan antara realitas dan fiksi dalam epos sama sekali tidak jelas; bersama dengan fantasi yang jelas, terdapat cerminan kehidupan Rus Kuno. Di balik banyak episode epik, kita dapat membedakan hubungan sosial dan sehari-hari yang nyata, banyak militer dan konflik sosial yang terjadi pada zaman dahulu kala. Patut dicatat juga bahwa dalam epos, detail-detail tertentu dari kehidupan sehari-hari disampaikan dengan akurasi yang luar biasa, dan seringkali area di mana aksi tersebut terjadi digambarkan dengan akurasi yang luar biasa. Menarik juga bahwa bahkan nama-nama beberapa tokoh epik dicatat dalam kronik, di mana mereka diceritakan sebagai tokoh dalam kehidupan nyata.

Namun demikian, pendongeng rakyat yang menyanyikan eksploitasi pasukan pangeran, tidak seperti penulis sejarah, tidak secara harfiah mengikuti jalannya peristiwa secara kronologis, sebaliknya, ingatan rakyat dengan hati-hati hanya menyimpan episode sejarah yang paling mencolok dan luar biasa, terlepas dari lokasinya di garis waktu . Keterkaitan yang erat dengan realitas di sekitarnya menentukan perkembangan dan perubahan sistem dan plot epos, sesuai dengan perjalanan sejarah negara Rusia. Apalagi genre itu sendiri yang eksis hingga pertengahan abad ke-20, tentunya mengalami berbagai perubahan.

Siklisasi epos.

Meski karena spesial kondisi sejarah Di Rus', sebuah epik yang koheren tidak pernah terbentuk; lagu-lagu epik yang tersebar dibentuk menjadi siklus-siklus baik di sekitar seorang pahlawan, atau menurut komunitas di daerah tempat mereka tinggal. Tidak ada klasifikasi epos yang dapat diterima secara bulat oleh semua peneliti; namun, merupakan kebiasaan untuk memilih epos siklus Kyiv, atau “Vladimirov”, Novgorod dan Moskow. Selain itu, ada epos yang tidak sesuai dengan siklus mana pun.

Siklus Kyiv atau “Vladimirov”.

Dalam epos ini, para pahlawan berkumpul di sekitar istana Pangeran Vladimir. Sang pangeran sendiri tidak melakukan prestasi, namun Kyiv adalah pusat yang menarik para pahlawan yang dipanggil untuk melindungi tanah air dan keyakinan mereka dari musuh. V.Ya.Propp percaya bahwa lagu-lagu siklus Kyiv bukanlah fenomena lokal, yang hanya menjadi ciri khas wilayah Kyiv; sebaliknya, epos siklus ini diciptakan di seluruh Kievan Rus. Seiring waktu, citra Vladimir berubah, sang pangeran memperoleh ciri-ciri yang awalnya tidak biasa bagi penguasa legendaris; dalam banyak epos ia pengecut, kejam, dan sering kali dengan sengaja mempermalukan para pahlawan ( Alyosha Popovich dan Tugarin, Ilya dan Idolishche, Pertengkaran Ilya dengan Vladimir).

Siklus Novgorod.

Epos ini sangat berbeda dengan epos siklus “Vladimirov”, yang tidak mengherankan, karena Novgorod tidak pernah mengetahui invasi Tatar, tetapi merupakan pusat perdagangan terbesar di Rus kuno. Para pahlawan epos Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) juga sangat berbeda dari yang lain.

Siklus Moskow.

Epos ini mencerminkan kehidupan lapisan atas masyarakat Moskow. Epos tentang Khoten Bludovich, Duke dan Churil mengandung banyak detail yang menjadi ciri khas era kebangkitan negara Moskow: pakaian, adat istiadat, dan perilaku penduduk kota dijelaskan.

Sayangnya, epik heroik Rusia belum sepenuhnya berkembang, inilah yang membedakannya dengan epos bangsa lain. Penyair N.A. Zabolotsky di akhir hidupnya mencoba melakukan upaya yang belum pernah terjadi sebelumnya - untuk menciptakan epik puitis tunggal berdasarkan epos dan siklus epik yang berbeda. Kematian menghalanginya untuk melaksanakan rencana berani ini.

Koleksi dan penerbitan epos Rusia.

Rekaman pertama lagu-lagu epik Rusia dibuat pada awal abad ke-17. Orang Inggris Richard James. Namun, karya signifikan pertama dalam mengumpulkan epos, yang sangat besar signifikansi ilmiah, dilakukan oleh Cossack Kirsha Danilov sekitar tahun 40-60an abad ke-18. Koleksi yang ia kumpulkan terdiri dari 70 lagu. Untuk pertama kalinya, catatan yang tidak lengkap diterbitkan hanya pada tahun 1804 di Moskow, dengan judul Puisi Rusia Kuno dan untuk waktu yang lama merupakan satu-satunya kumpulan lagu epik Rusia.

Langkah selanjutnya dalam studi lagu-lagu epik Rusia dilakukan oleh P.N. Ia menemukan bahwa epos masih dipentaskan di provinsi Olonets, meskipun pada saat itu genre cerita rakyat tersebut dianggap mati. Berkat penemuan P.N. Rybnikov, tidak hanya mungkin untuk mempelajari lebih dalam epik epik, tetapi juga untuk mengenal metode pelaksanaannya dan para pelakunya sendiri. Kumpulan epos terakhir diterbitkan pada tahun 1861–1867 dengan judul Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.N. Empat volume berisi 165 epos (sebagai perbandingan, kami akan menyebutkannya di Koleksi Kirsha Danilov hanya ada 24 orang).

Ini diikuti oleh koleksi oleh A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) dan lainnya, yang bahannya dikumpulkan terutama di Siberia, di wilayah Volga Tengah dan Bawah, di Don, Terek dan Ural (di wilayah Tengah dan Selatan, epik epik telah dilestarikan dalam jumlah yang sangat kecil). Rekaman epos terakhir dibuat pada abad ke-20 hingga ke-30. Ekspedisi Soviet, melakukan perjalanan melintasi utara Rusia, dan dari tahun 50-an abad ke-20. Epik epik praktis tidak ada lagi dalam pertunjukan langsung, hanya bertahan dalam buku.

Untuk pertama kalinya memahami epos Rusia secara keseluruhan fenomena artistik dan K.F. Kalaidovich (1792–1832) mencoba memahami hubungannya dengan perjalanan sejarah Rusia dalam kata pengantar edisi kedua dari koleksi yang ia buat. (1818).

Menurut perwakilan dari “sekolah mitologi”, tempat F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasyev (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889), lagu-lagu epik tidak lebih dari berasal dari mitos-mitos kuno. Berdasarkan lagu-lagu tersebut, perwakilan sekolah mencoba merekonstruksi mitos masyarakat primitif.

Ilmuwan “pembanding”, termasuk G.N. Potanin (1835–1920) dan A.N. Veselovsky (1838–1906), menganggap epik tersebut sebagai fenomena ahistoris. Mereka berpendapat bahwa plot, setelah permulaannya, mulai mengembara, berubah dan memperkaya dirinya sendiri.

Perwakilan dari “sekolah sejarah” V.F. Miller (1848–1913) mempelajari interaksi antara epik dan sejarah. Menurutnya, epos mencatat peristiwa-peristiwa sejarah, sehingga epos merupakan sejenis kronik lisan.

V.Ya.Propp (1895–1970) menempati tempat khusus dalam cerita rakyat Rusia dan Soviet. Di mereka karya inovatif ia menggabungkan pendekatan sejarah dengan pendekatan struktural (para strukturalis Barat, khususnya C. Levi-Strauss (lahir 1909), menyebutnya sebagai pendiri metode ilmiah mereka, yang sangat ditentang oleh V. Ya. Propp).

Kisah epik dan pahlawan dalam seni dan sastra.

Sejak penerbitan koleksi Kirsha Danilov, kisah-kisah epik dan pahlawan telah dengan kuat memasuki dunia budaya Rusia modern. Jejak perkenalan dengan epos Rusia mudah dilihat dalam puisi A.S Ruslan dan Lyudmila dan dalam balada puitis A.K.

Gambaran epos Rusia juga tercermin dalam musik dalam banyak hal. Komposer A.P. Borodin (1833–1887) menciptakan opera lelucon Bogatyr(1867), dan memberi judul pada simfoni keduanya (1876) Bogatyrskaya, dia menggunakan gambaran epik heroik dalam romannya.

Rekan A.P. Borodin di “Mighty Hand” (asosiasi komposer dan kritikus musik) N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) dua kali beralih ke citra “tamu kaya” Novgorod. Pertama dia menciptakan gambar musik simfoni Sadko(1867), dan kemudian, pada tahun 1896, opera dengan nama yang sama. Perlu disebutkan bahwa produksi teater opera ini pada tahun 1914 dirancang oleh seniman I.Ya.

V.M.Vasnetsov (1848–1926), terutama dikenal publik karena lukisannya, yang subjeknya diambil dari epik heroik Rusia, cukup untuk menyebutkan kanvasnya Ksatria di persimpangan jalan(1882) dan Bogatyr (1898).

MA Vrubel (1856–1910) juga beralih ke cerita epik. Panel dekoratif Mikula Selyaninovich(1896) dan Pahlawan(1898) menafsirkan gambar-gambar yang tampaknya familiar ini dengan caranya sendiri.

Pahlawan dan plot epos adalah bahan berharga untuk sinema. Misalnya, film yang disutradarai oleh A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), yang musik aslinya ditulis oleh komposer V.Ya. Shebalin, sebagian menggunakan musik klasik N.A. Rimsky-Korsakov dalam desain musiknya, adalah salah satu yang paling film spektakuler pada masanya. Dan satu lagi film dari sutradara yang sama Ilya Muromets(1956) menjadi film layar lebar Soviet pertama dengan suara stereoponis. Sutradara animator V.V. Kurchevsky (1928–1997) membuat versi animasi dari epik Rusia paling populer, karyanya disebut Sadko kaya (1975).

Berenice Vesnina

Literatur:

Epik Utara. Catatan dari A.M. M. - L., 1938–1951, jilid. 1–2
Ukhov P.D. epik. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. epik. M., 1958, jilid. 1–2
Astakhova A.M. epik. Hasil dan masalah penelitian. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Atribusi epos Rusia. M., 1970
Puisi Rusia kuno dikumpulkan oleh Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historisisme epos dan kekhususan cerita rakyat. L., 1982
Astafieva L.A. Plot dan gaya epos Rusia. M., 1993
Propp V.Ya. Epik heroik Rusia. M., 1999



Epos Novgorod tidak mengembangkan tema militer. Mereka mengungkapkan sesuatu yang lain: cita-cita pedagang akan kekayaan dan kemewahan, semangat perjalanan yang berani, usaha, kehebatan, keberanian. Dalam epos ini, Novgorod diagungkan, pahlawan mereka adalah pedagang.

Pahlawan murni Novgorod adalah Vasily Buslaev.

Lahir dari orang tua yang lanjut usia dan saleh, ditinggalkan tanpa ayah pada usia dini, Vasily dengan mudah menguasai membaca dan menulis dan menjadi terkenal dalam nyanyian gereja. Namun, ia menunjukkan kualitas lain: kekerasan alam yang tak terkendali. Bersama para pemabuk, dia mulai mabuk dan menjelekkan orang. Penduduk kota yang kaya mengeluh kepada ibunya, janda kawakan Amelfa Timofeevna. Ibu Vasily mulai memarahi dan memarahinya, tapi dia tidak menyukainya. Buslaev merekrut sekelompok orang seperti dia. Selanjutnya, digambarkan pembantaian yang dilakukan di Novgorod oleh pasukan Buslaev yang mabuk pada hari libur. Dalam situasi ini, Vasily mengusulkan untuk membuat taruhan besar: jika Novgorod mengalahkan dia dan pasukannya, maka dia akan membayar upeti sebesar tiga ribu setiap tahun; jika dia mengalahkannya, maka orang-orang Novgorod akan membayar upeti yang sama kepadanya. Perjanjian tersebut ditandatangani, setelah itu Vasily dan pasukannya mengalahkan... banyak orang hingga tewas. Orang-orang Novgorod yang kaya bergegas membawa hadiah mahal kepada Amelfa Timofeevna dan mulai memintanya untuk menenangkan Vasily. Dengan bantuan gadis kulit hitam, Vaska dibawa ke halaman yang luas, ditempatkan di ruang bawah tanah yang dalam dan dikunci rapat. Sementara itu, pasukan melanjutkan pertempuran yang telah dimulai, namun tidak dapat melawan seluruh kota dan mulai melemah. Kemudian gadis berambut hitam itu mulai membantu pasukan Vasily - dengan kuk dia memukuli banyak orang sampai mati. Dia kemudian melepaskan Buslaev. Dia meraih poros kereta dan berlari di sepanjang jalan Novgorod yang lebar. Di tengah perjalanan dia bertemu dengan seorang peziarah tua

Tapi dia juga tidak bisa menghentikan Vasily, yang menjadi marah, memukul lelaki tua itu dan membunuhnya. Kemudian Buslaev bergabung dengan pasukannya: Dia bertarung dan bertarung siang hingga malam. Buslaev mengalahkan Novgorodian. Penduduk kota tunduk dan berdamai, membawakan ibunya hadiah mahal dan berjanji untuk membayar tiga ribu setiap tahun. Vasily memenangkan taruhan melawan Novgorod, seperti Sadko sang pedagang di salah satu epos.

Sadko mewakili tipe pahlawan yang berbeda. Sadko mengungkapkan kehebatan yang tiada habisnya; tetapi kekuatan dan kehebatan ini didasarkan pada yang tidak ada habisnya uang tunai, yang perolehannya hanya mungkin dilakukan di komunitas perdagangan

Ada tiga cerita yang diketahui tentang Sadko: perolehan kekayaan yang ajaib, perselisihan dengan Novgorod, dan tinggal di dasar raja laut.

Plot pertama memiliki dua versi. Satu demi satu pedagang Sadko datang dari Volga dan menyampaikan salam darinya ke danau Ilmen yang penuh air mata. Ilmen memberi Sadko hadiah: dia mengubah tiga gudang ikan yang dia tangkap menjadi koin. Menurut versi lain, Sadko adalah seorang guslar yang malang. Mereka berhenti mengundangnya ke pesta. Karena sedih, dia memainkan yarovchaty gusli di tepi Danau Ilmen. Raja air keluar dari danau dan, sebagai rasa terima kasih atas permainannya, mengajari Sadko cara menjadi kaya: Sadko harus memenuhi janji besarnya, dengan menyatakan bahwa ada ikan berbulu emas di Danau Ilmen. Ilmen memberikan tiga ikan seperti itu di jaring, dan Sadko menjadi saudagar kaya.

Plot kedua juga memiliki dua versi. Karena bersemangat pada pesta itu, Sadko bertaruh dengan Novgorod bahwa bendahara dapat membeli semua barang Novgorod dengan emasnya yang tak terhitung jumlahnya. Menurut salah satu versi, inilah yang terjadi: sang pahlawan bahkan membeli kembali pecahan dari pot yang pecah. Menurut versi lain, barang baru tiba di Novgorod setiap hari: baik Moskow atau luar negeri. Tidak mungkin membeli barang dari seluruh dunia; tidak peduli seberapa kaya Sadko, Novgorod lebih kaya.

Di cerita ketiga, kapal Sadko berlayar di laut. Angin bertiup, tapi kapal berhenti. Sadko menebak raja laut menuntut upeti. Raja tidak membutuhkan emas merah, perak murni, atau mutiara ikan pari kecil - ia membutuhkan kepala yang hidup. Pengundian sebanyak tiga kali meyakinkan bahwa pilihan jatuh pada Sadko. Sang pahlawan membuat musim semi merinding bersamanya dan, begitu sampai di dasar laut, menghibur raja dengan musik. Dari tarian raja laut, seluruh laut biru berguncang, kapal-kapal mulai pecah, orang-orang mulai tenggelam. Orang-orang yang tenggelam memanjatkan doa kepada Nikola Mozhaisky, santo pelindung perairan. Ia mendatangi Sadko, mengajarinya memecahkan harpa untuk menghentikan tarian raja laut, dan juga menyarankan bagaimana Sadko bisa keluar dari laut biru. Menurut beberapa versi, Sadko yang diselamatkan mendirikan gereja katedral untuk menghormati Nikola.

Sulit untuk melihat ciri-ciri sejarah yang nyata dalam gambar Sadko. Pada saat yang sama, epik tersebut menekankan kehebatannya, yang benar-benar mencerminkan cita rasa zamannya. Para pedagang pemberani yang melintasi hamparan air dilindungi oleh para dewa sungai dan danau, dan raja laut yang luar biasa bersimpati kepada mereka. V. F. Miller mengklasifikasikan epik “Volga dan Mikula” sebagai Novgorod berdasarkan sejumlah karakteristik sehari-hari dan geografis. Orientasi regional dari karya ini tercermin dalam fakta bahwa Mikula Novgorodian digambarkan lebih kuat dari keponakan pangeran Kiev, Volga dan pengiringnya.

Volga pergi ke orang-orang yang diberikan kepadanya pangeran Kyiv tiga kota mengumpulkan upeti. Setelah pergi ke lapangan, dia mendengar suara oratai: oratai mendorong, bipod berderit, palu menggores kerikil. Namun Volga berhasil mendekati si pembajak hanya dua hari kemudian. Setelah mengetahui bahwa di kota-kota yang dia tuju, hiduplah laki-laki... perampok, sang pangeran mengundang Oratai bersamanya. Dia setuju: dia melepaskan tali pengikat kuda betina itu, duduk di atasnya dan pergi. Namun, dia segera ingat bahwa dia telah meninggalkan bipod di alur - dia harus mencabutnya, melepaskannya dari tanah dan melemparkannya ke balik semak willow. Volga mengirim prajuritnya tiga kali untuk melepaskan bipod tersebut, tetapi tidak lima atau sepuluh orang baik, atau bahkan seluruh pasukan baik yang dapat mengangkatnya. Pembajak Mikula mengeluarkan bipodnya dengan satu tangan. Perbedaannya juga terjadi pada kuda: kuda Volga tidak dapat mengimbangi kuda betina Mikula Selyaninovich.

Citra Volga agak dipengaruhi oleh citra Volkh yang mistis: dalam pembukaannya diceritakan bahwa Volga dapat berubah menjadi serigala, burung elang, ikan tombak.

PUISI EPIKEL

Epik memiliki dunia seni yang istimewa. Segala sesuatu yang mereka nyanyikan berbeda dari kehidupan biasa. Bahasa puitis Epik ini tunduk pada tugas menggambarkan hal-hal yang agung dan penting. Penyanyi-pendongeng menyatukan jiwanya dengan ketinggian langit, laut dalam, hamparan bumi yang luas, dan bersentuhan dengan dunia misterius “kolam dalam Dnieper”

Puisi kemauan stepa, kehebatan yang gagah berani, seluruh penampilan pahlawan dan kudanya membawa pendengar ke dunia imajiner Rus Kuno, yang secara megah ditinggikan di atas kenyataan biasa.

Dasar komposisi Plot banyak epos adalah antitesis: sang pahlawan sangat menentang lawannya ("Ilya Muromets dan Kalin sang Tsar", "Dobrynya Nikitich dan Ular", "Alyosha Popovich dan Tugarin"). Teknik utama lainnya untuk menggambarkan prestasi pahlawan dan situasi epik secara umum adalah, seperti dalam dongeng, tiga kali lipat. Berbeda dengan dongeng, plot epos dapat terungkap tidak hanya mengikuti tindakan karakter utama: alur cerita dapat berpindah secara berurutan dari satu karakter ke karakter lainnya (“Ilya Muromets bertengkar dengan Pangeran Vladimir”, “Vasily Buslaev dan Novgorodian”) .

Plot epik dibangun menurut prinsip universal yang biasa dalam membangun karya epik: plot tersebut memiliki permulaan, alur aksi, perkembangannya, klimaks, dan akhir.

Narasi dalam epos tersebut diceritakan secara perlahan dan megah. Dalam perkembangan alur, tentu terdapat pengulangan yang beragam dan banyak, yang mempunyai makna komposisi dan stilistika.

Lambatnya tindakan, atau keterbelakangan (dari bahasa Latin retardatio - "perlambatan, penundaan"), dicapai dengan melipatgandakan episode, mengulangi hal-hal biasa, ucapan karakter (terkadang dengan negasi yang konsisten terhadap apa yang dikatakan). Jadi, dalam epik “Volga dan Mikula” digambarkan tiga upaya pasukan pangeran untuk menarik bipod keluar dari tanah, mengguncang tanah dari jerat, dan melemparkan bipod ke belakang semak willow; dalam epik "Tiga Perjalanan Ilya Muromets" percobaan pahlawan di tiga jalan ditampilkan. Ketika hal-hal biasa mulai diulangi dalam satu epik, mereka dimasukkan dalam sistem memperlambat aksi.

Pengertian lagu sejarah. Fitur menampilkan waktu historis di dalamnya. Isi lagu sejarah abad 16-18.

Secara keseluruhan, lagu-lagu sejarah mencerminkan sejarah dalam pergerakannya – seperti yang disadari masyarakat. Dalam alur-alur lagu kita dihadapkan pada hasil pemilihan peristiwa, serta berbagai aspek liputannya.

Pada abad ke-16 contoh klasik lagu sejarah muncul.

Siklus lagu tentang Ivan the Terrible mengembangkan tema perjuangan melawan musuh eksternal dan internal untuk memperkuat dan menyatukan tanah Rusia di sekitar Moskow. Lagu-lagunya menggunakan tradisi epik lama: pengorganisasian plot, teknik bercerita, dan gayanya sebagian besar dipinjam dari epos.

Pada saat yang sama, gambaran lagu Ivan the Terrible, tidak seperti para pahlawan epik, secara psikologis kompleks dan kontradiktif. Memahami esensinya kekuasaan kerajaan, masyarakat menggambarkan Ivan the Terrible sebagai penyelenggara negara, penguasa yang bijaksana. Namun, sebagaimana adanya, raja itu cepat marah, pemarah, dan kejam dalam kemarahan. Itu bertentangan dengan apapun orang yang masuk akal, dengan berani menenangkan kemarahan raja dan mencegah tindakannya yang tidak dapat diperbaiki.

Lagu “Penangkapan Kerajaan Kazan” menggambarkan peristiwa tahun 1552 yang cukup dekat dengan kenyataan. Rakyat dengan tepat menyadari dan merefleksikan makna politik dan negara secara umum dari penaklukan Kazan: kemenangan besar rakyat Rusia atas Tatar memberikan sebuah kemenangan besar. mengakhiri dominasi mereka. Ekspedisi ini diselenggarakan oleh raja. Setelah mengepung Kazan, Rusia menggali di bawah tembok kota dan menanam tong mesiu. Ledakan itu tidak terjadi pada waktu yang diharapkan, dan Grozny menjadi meradang, mencurigai adanya pengkhianatan dan merencanakan agar para penembak dieksekusi di sini. Namun di antara mereka datanglah seorang penembak muda, yang menjelaskan kepada raja mengapa ledakan tembok benteng ditunda: lilin yang tertinggal di tong mesiu di bawah tanah belum padam (Bahwa jika tertiup angin, lilin akan menyala lebih cepat, Tapi di dalam dasar agar lilin menjadi lebih tenang). Memang tak lama kemudian terjadi ledakan yang meninggi gunung yang tinggi dan menyebarkan kamar-kamar batu putih. Perlu dicatat bahwa dokumen tersebut tidak mengatakan apa pun tentang bentrokan antara Ivan the Terrible dan penembak - mungkin ini adalah fiksi populer.

Perjuangan melawan pengkhianatan menjadi tema utama lagu tentang kemarahan Ivan the Terrible terhadap putranya (lihat “The Terrible Tsar Ivan Vasilyevich”). Seperti yang Anda ketahui, pada tahun 1581 tsar, karena marah, membunuh putra sulungnya Ivan. Dalam lagu tersebut, kemarahan tsar menimpa putra bungsunya, Fyodor, yang dituduh melakukan pengkhianatan oleh saudaranya Ivan.

Karya ini mengungkap era dramatis pemerintahan Ivan IV. Ini berbicara tentang pembalasannya terhadap penduduk seluruh kota (tempat dia melakukan pengkhianatan), menggambarkan tindakan kejam oprichnina, gambaran mengerikan dari penganiayaan massal terhadap orang-orang

Mengenai pernikahan Ivan the Terrible dengan putri Circassian Maria Temryukovna, sebuah parodi “Lagu tentang Kostryuk” disusun. Kostryuk, saudara ipar raja, digambarkan secara hiperbolis, dengan gaya epik. Dia membanggakan kekuatannya dan menuntut seorang pejuang. Namun kenyataannya dia adalah pahlawan khayalan. Pegulat Moskow tidak hanya mengalahkan Kostrkzh, tetapi juga, dengan melepas bajunya, membuatnya diejek. Lagu ini disusun dengan gaya badut yang ceria. Plotnya kemungkinan besar fiksi, karena tidak ada bukti sejarah pertarungan antara saudara ipar Tsar dan petarung Rusia.

Sejumlah lagu bersejarah lainnya tentang Ivan the Terrible dan masanya diketahui: "Raid of the Crimean Khan", "Ivan the Terrible near Serpukhov", "Defense of Pskov from Stefan Batory", "Ivan the Terrible and the Good Fellow" , “Terek Cossack dan Ivan Grozny".

Siklus lagu tentang Ermak merupakan siklus besar kedua dari lagu-lagu sejarah abad ke-16.

Ermak Timofeevich - kepala suku Don Cossack - pantas mendapatkan kemarahan Ivan yang Mengerikan. Melarikan diri, dia pergi ke Ural. Mula-mula Ermak melindungi harta milik para peternak Stroganov dari serangan Siberian Khan Kuchum, kemudian ia memulai kampanye ke kedalaman Siberia. Pada tahun 1582, Ermak mengalahkan kekuatan utama Kuchum di tepi sungai Irtysh.

“Song of Ermak” menggambarkan perjalanan sulit dan panjang detasemennya di sepanjang sungai yang tidak diketahui, perjuangan sengit melawan gerombolan Kuchum, keberanian dan kecerdikan rakyat Rusia. Dalam lagu lain - "Ermak Timofeevich dan Ivan the Terrible" - Ermak mendatangi Tsar untuk mengaku. Namun, pangeran-bangsawan kerajaan dan senator yang bijaksana membujuk Grozny untuk mengeksekusi Ermak. Raja tidak mendengarkan mereka.

Ermak benar-benar pahlawan rakyat, citranya tertanam kuat dalam cerita rakyat. Melanggar kerangka kronologis, lagu-lagu sejarah selanjutnya mengaitkan kampanye ke Kazan dan Astrakhan dengan Ermak, mengubahnya menjadi seorang kontemporer dan kaki tangan dalam tindakan Razin dan Pugachev.

Jadi, gagasan utama lagu sejarah abad ke-16. - penyatuan, penguatan dan perluasan Moskow Rus'.

Pada abad ke-17 siklus lagu disusun tentang era Masalah dan tentang Stepan Razin.

Siklus lagu-lagu tentang “Masa Masalah” mencerminkan perjuangan sosial dan nasional yang akut di akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17.

Setelah kematian Ivan the Terrible (1584), putranya yang masih kecil, Tsarevich Dimitri (lahir tahun 1582), bersama ibunya Maria Naga dan kerabatnya, diusir oleh dewan boyar dari Moskow ke Uglich. Pada tahun 1591 sang pangeran meninggal di Uglich. Setelah kematian Tsar Fyodor Ivanovich pada tahun 1598, Boris Godunov menjadi tsar.

Pada tahun 1605 Boris Godunov meninggal. Pada musim panas tahun yang sama, False Dmitry I (Grishka Otrepiev) memasuki Moskow. Cerita rakyat telah melestarikan dua ratapan putri Tsar Boris, Ksenia Godunova, yang ditusuk oleh si penipu ke dalam biara: dia dibawa ke seluruh Moskow, dan dia meratap (lihat “Ratapan Ksenia Godunova”). Fakta bahwa Ksenia adalah putri seorang raja yang dibenci rakyat tidak menjadi masalah dalam gagasan karya tersebut; Yang penting adalah dia telah tersinggung dengan kejam dan tidak adil. Simpati atas nasib menyedihkan sang putri sekaligus merupakan kecaman terhadap si penipu.

Siklus lagu tentang Stepan Razin adalah salah satu yang terbesar. Lagu-lagu ini tersebar luas dalam cerita rakyat - jauh lebih luas daripada di tempat-tempat di mana pergerakan 1667-1671 terjadi. Mereka hidup dalam ingatan masyarakat selama beberapa abad. Banyak orang, setelah kehilangan asosiasi dengan nama Razin, memasuki lingkaran besar lagu-lagu bandit.

Lagu-lagu dalam siklus Razin memiliki konten yang bervariasi. Mereka melakukan semua tahapan pergerakan: perjalanan perampokan Razin dengan Cossack di sepanjang Laut Kaspia (Khvalynsky); perang petani; lagu tentang penindasan pemberontakan dan eksekusi Stepan Razin; lagu orang Razin yang bersembunyi di hutan setelah kekalahan. Pada saat yang sama, hampir semuanya bergenre liris dan tanpa plot. Hanya dua lagu yang bisa disebut liris: "Putra Razin di Astrakhan" dan "Gubernur (gubernur) Astrakhan terbunuh."

Lagu-lagu dari siklus Razin diciptakan terutama di Lingkungan Cossack dan dalam banyak hal mengungkapkan cita-cita perjuangan dan kebebasan yang melekat dalam kreativitas Cossack. Mereka sangat puitis. Stepan Razin digambarkan di dalamnya menggunakan lirik rakyat: dia bukanlah pahlawan yang diindividualisasikan, tetapi pahlawan yang digeneralisasi, yang mewujudkan gagasan tradisional tentang kekuatan dan kecantikan pria. Lagu-lagu tersebut berisi banyak gambaran dari alam, yang menekankan suasana puitis dan intensitas emosional secara keseluruhan. Hal ini terutama terlihat dalam lagu-lagu tentang kekalahan pemberontakan, yang penuh dengan pengulangan liris dan seruan terhadap alam.

Sejak abad ke-18. lagu-lagu sejarah diciptakan terutama di kalangan tentara dan Cossack.

Siklus lagu-lagu tentang zaman Peter the Great menceritakan tentang berbagai peristiwa pada periode ini. Lagu-lagu yang terkait dengan perang dan kemenangan militer tentara Rusia mengemuka. Lagu-lagu disusun tentang perebutan benteng Azov, kota Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg, dll. Mereka mengungkapkan rasa bangga atas keberhasilan yang diraih negara Rusia dan mengagungkan keberanian tentara Rusia. Gambar-gambar baru muncul dalam lagu-lagu periode ini - tentara biasa, peserta langsung dalam pertempuran

Perlu dicatat bahwa di sebagian besar lagu, tentara berbicara tentang pemimpin militer dengan rasa hormat dan bahkan kekaguman. Field Marshal B.P. Sheremetev (“Sheremetev dan Mayor Swedia”, dll.) sangat populer di kalangan tentara. Gambar lagu ataman tentara Don Cossack, I.M. Krasnoshchekov (“Pipi Merah di Penangkaran”), tercakup dalam romansa heroik.

Dalam lagu-lagu zaman Peter, tema Pertempuran Poltava menempati tempat yang penting. Orang-orang memahami pentingnya hal itu bagi Rusia, tetapi pada saat yang sama mereka menyadari berapa biaya yang harus dibayar untuk mencapai kemenangan atas pasukan Charles XII.

Citra ideal Peter I sendiri menempati tempat besar dalam lagu-lagu sejarah. Di sini, seperti dalam legenda, sifat aktifnya, kedekatannya dengan pejuang biasa, dan keadilan ditekankan. Misalnya, dalam lagu “Peter I and the Young Dragoon”, Tsar setuju untuk bertarung dengan seekor dragoon muda berusia sekitar lima belas tahun.

Siklus lagu tentang pemberontakan Pugachev terdiri dari sejumlah kecil teks yang direkam di Ural, di stepa Orenburg, dan di wilayah Volga dari keturunan peserta atau saksi mata peristiwa 1773-1775. Penting untuk menekankan hubungannya dengan siklus Razin (misalnya, lagu tentang "putra" Stepan Razin sepenuhnya didedikasikan untuk nama Pugachev). Namun, secara umum, sikap terhadap Pugachev dalam lagu-lagu tersebut kontradiktif: ia dianggap sebagai raja atau pemberontak.

Selama pemberontakan Pugachev, Jenderal Jenderal Count P.I. Panin diangkat menjadi panglima pasukan di wilayah Orenburg dan Volga. Pada tanggal 2 Oktober 1774, di Simbirsk, ia bertemu dengan Pugachev, yang ditangkap dan dibawa ke sana.

Tanggapan populer terhadap acara ini adalah lagu “The Trial of Pugachev” (lihat di Pembaca). Lagu tersebut memberikan interpretasi tersendiri terhadap pertemuan tersebut, mengisinya dengan makna sosial yang akut. Seperti pahlawan dalam cerita rakyat bandit (lihat, misalnya, lagu liris “Jangan berisik, ibu, pohon ek hijau…”), Pugachev berbicara kepada Panin dengan bangga dan berani, mengancamnya dan ini membuatnya takut (The Count dan Panin menyerah, menjatuhkannya dengan tangannya). Bahkan dalam keadaan dirantai, Pugachev sangat berbahaya sehingga semua senator Moskow tidak bisa menghakiminya.

Lagu-lagu tentang pemberontakan Pugachev dikenal di antara berbagai bangsa di wilayah Volga: Bashkirs, Mordvins, Chuvash, Tatar, Udmurts.

25. Balada rakyat: definisi, isi, puisi.

Balada rakyat adalah lagu liris-epik tentang peristiwa tragis. Balada dicirikan oleh tema pribadi, keluarga, dan sehari-hari. Orientasi ideologi balada dikaitkan dengan moralitas humanistik rakyat. Di tengah balada adalah masalah moral: cinta dan kebencian, kesetiaan dan pengkhianatan, katarsis mencerahkan jiwa (dari katarsis Yunani - "pemurnian"): kejahatan menang, pahlawan yang dianiaya dengan tidak bersalah mati, tetapi dalam kematian mereka memperoleh kemenangan moral.

Cara membawakan lagu balada ada yang solo, paduan suara, resitatif, dan nyanyian, tergantung tradisi setempat. Balada klasik mempunyai syair tonik, tanpa paduan suara atau rima strofik. Bentuknya dekat dengan lagu sejarah dan puisi spiritual.

Balada memiliki banyak keistimewaan yang mendekatkan mereka dengan genre lagu lain, sehingga persoalan pemilihan teks balada rakyat menjadi rumit. Dalam tradisi lisan, beberapa lagu liris-epik atau variannya membentuk zona periferal, yaitu berdasarkan ciri-cirinya dapat digolongkan ke dalam genre yang berbeda. Dalam banyak kasus, karya yang sama dapat diklasifikasikan sebagai balada dan lagu sejarah, syair spiritual, bahkan epik.

balada mitologis - balada klasik - balada baru

Plot balada mitologis dibangun atas dasar ideologi kuno. Balada klasik dengan kuat menghubungkan isinya dengan kehidupan feodal. Seperti yang ditekankan oleh D. M. Balashov, “balada adalah salah satu genre lagu-epik terkemuka Abad Pertengahan Rusia pasca-Mongol (abad XIV-XVII).” "...Periode perbudakan sangat terwakili; kita dapat menganggap bahwa abad ke-17 dan ke-18 adalah periode komposisi dan desain balada yang paling intensif; paruh kedua abad ke-19 (terutama akhir abad ini) adalah sudah mengubah balada menjadi roman

Isi balada klasik folk selalu mengangkat tema keluarga. Balada ini berkaitan dengan sisi moral dari hubungan antara ayah dan anak, suami dan istri, saudara laki-laki dan perempuan, menantu perempuan dan ibu mertua, ibu tiri dan anak tiri. Saling mencintai laki-laki dan perempuan juga harus memiliki dasar moral: keinginan untuk memulai sebuah keluarga. Melanggar kehormatan seorang gadis dan melanggar perasaannya adalah tindakan yang tidak bermoral.

Dalam plot balada, kejahatan menang, tetapi tema pertobatan dan kebangkitan hati nurani itu penting. Balada selalu mengutuk kekejaman, menggambarkan orang-orang yang tidak bersalah dianiaya dengan simpati, dan meratapi orang mati.

Kekuatan dampak artistik balada terletak pada seni menggambarkan hal yang tragis. Plotnya terfokus pada konflik, bebas dari detail. Hal ini dapat berupa tindakan yang terbuka (langsung dimulai dengan pesan tentang fakta suatu kekejaman), atau dapat dikonstruksikan sebagai hasil yang diperkirakan akan berakibat fatal atau sebagai pengakuan yang tragis. Motif naratif balada secara puitis mereproduksi peristiwa yang terjadi atau bisa saja terjadi dalam kenyataan. Bersamaan dengan itu, motif-motif dengan konten yang luar biasa juga dikenal - jejak balada mitologis ( fungsi artistik ajaibnya dalam mengungkap kejahatan, menegakkan keadilan). Keunikan balada adalah perkembangan plot yang cepat dan penggunaan cara yang jauh lebih sedikit untuk memperlambat aksi dibandingkan dengan epik. Balada bercirikan diskontinuitas penyajian. Seringkali balada menggunakan pengulangan dengan intensitas yang meningkat, yang memperburuk ketegangan dan mendekatkan akhir yang dramatis. Kadang-kadang balada hampir seluruhnya terdiri dari dialog (misalnya, pertanyaan anak-anak tentang ibu mereka yang hilang dan jawaban sang ayah yang mengelak).

Balada menggunakan julukan, simbol, alegori, hiperbola, dan perangkat gaya lainnya.

Lirik adalah genre puisi kreativitas seni lisan. Dalam lirik folk, kata dan melodi (nyanyian) tidak dapat dipisahkan. Tujuan utama dari lagu liris adalah untuk mengungkap pandangan dunia masyarakat dengan mengungkapkan secara langsung perasaan, pikiran, kesan, dan suasana hati mereka.

Siapa pun mengetahui lagu-lagu liris non-ritual - ada yang lebih, ada yang kurang - dan menyanyikannya di saat-saat suka atau duka. Merupakan tradisi untuk bernyanyi tanpa iringan musik. Ada lagu solo dan polifonik.

Sejak zaman kuno, orang Rusia telah mengembangkan tradisi bernyanyi dalam paduan suara - di pertemuan, di pesta, di pesta pernikahan, dalam tarian bundar. Ada paduan suara perempuan, laki-laki dan campuran, orang tua dan remaja. Setiap paduan suara, setiap kelompok umur memiliki repertoarnya masing-masing. Bisa saja berubah karena perubahan situasi (misalnya: berakhirnya kehidupan damai - awal perang, masa perang, damai kembali). Seringkali, berkat paduan suara, lagu-lagu menjadi tersebar luas.

Dalam paduan suara mana pun, penyanyi paling berbakat menonjol, yang merupakan wali utama, pemain, dan terkadang pencipta lagu.

Lirik non-ritual mencerminkan situasi sehari-hari kehidupan rakyat era feodalisme. Ini sangat berbeda dari puisi ritual karena kandungan mitologis kuno dan lebih realistis.

Lirik petani ditangkap aspek yang paling penting kehidupan orang-orang. Sebagian besar repertoar terdiri dari lagu-lagu cinta. Pahlawan mereka - seorang gadis cantik dan baik hati - digambarkan dalam hubungan khas yang berbeda. Situasi lagunya bisa bahagia, gembira (adegan pacaran) atau sedih (perpisahan, pertengkaran, pengkhianatan). Pengalaman karakter disampaikan melalui gambar eksternal.

Tabrakan yang dramatis kehidupan keluarga menerima bantuan dalam lagu-lagu komik dan satir. Pahlawan mereka adalah pengantin yang cerewet, istri yang malas, juru masak yang ceroboh, wanita yang tidak tahu cara memintal dan menenun (Dunya si pemintal), serta ibu mertua dan menantunya, bodoh. dan tidak mampu melakukan pekerjaan laki-laki, Foma dan Erema... Dalam lagu-lagu komik, wanita muda memiliki keinginan sendiri: pergi ke jalan untuk menghibur pria muda; menghabiskan malam di padang rumput, di bawah semak udang karang, di mana dua pemuda pemberani menghiburnya dengan lagu-lagu mereka.

Beberapa lagu komik dapat ditarikan jika difasilitasi oleh melodinya yang cepat dan ceria (“Oh, kanopi, kanopi saya…”). Namun, lagu dansa paling terkenal - "Barynya" dan "Kamarinskaya" - memiliki teks yang pendek dan belum berkembang

Lagu-lagu daerah dengan konten sosial - lagu bandit dan tentara - sangat puitis.

Lagu perampok muncul pada abad 16-17, pada masa pemberontakan petani melawan perbudakan. Mereka yang berhasil melarikan diri dari tuannya menciptakan geng dan mulai menjalani kehidupan sebagai bandit. Lagu-lagu yang diciptakan di tengah-tengah mereka mengungkapkan gambaran seorang perampok pemberani - seorang pria pemberani, penuh kebebasan dan berbakti. Dia bisa menerima kematian, tapi tidak akan mengkhianati rekan-rekannya.

Lagu tentara mulai diciptakan pada akhir abad ke-17, ketika Peter I memperkenalkan wajib militer, pertama seumur hidup, dan kemudian untuk jangka waktu 25 tahun. Lagu-lagu tentara bersentuhan dengan lagu-lagu sejarah yang menggambarkan perang abad ke-18 hingga ke-19 yang melibatkan Rusia. Lagu-lagu ini mengekspresikan patriotisme tentara Rusia, penolakan total terhadap kehidupan pribadi (bagi mereka, rumah adalah gunung yang curam, lahan pertanian adalah hamparan luas, istri penuh dengan senjata, bayonet dipasang...). Hal utama dalam lagu tentara adalah gambaran psikologi seorang prajurit biasa. Lagu-lagu tersebut merangkum seluruh jalan hidupnya: perekrutan; pengabdian kepada kedaulatan dan kerinduan yang mendalam akan kampung halaman, terhadap ayah dan ibu serta istri mudanya; terakhir, kematian akibat luka di lapangan terbuka.

Puisi lagu-lagu liris petani adalah hal yang umum bagi semua kelompok tematik.

Paralelisme psikologis adalah sebuah perbandingan gambar manusia dan gambar dari alam berdasarkan tindakan atau keadaan.

Penyusunan teks lagu tunduk pada pengungkapan makna yang terkandung dalam penyampaiannya keadaan pikiran orang.

Terkadang pengulangan alur lagu digunakan, dan, seperti pada cerita kumulatif, satu atau lebih elemen diganti.

Akhiran lagu, dan terkadang permulaan, dapat mengungkapkan penilaian yang bersifat generalisasi. Dalam komposisi lagu liris daerah, kadang-kadang digunakan teknik konstruksi rantai, berdasarkan asosiasi puitis antar gambar. Berbagai pengulangan menempati tempat yang besar dalam lirik rakyat, memanifestasikan dirinya di semua tingkatan: dalam komposisi, dalam syair, dalam kosa kata. Kosakata lagu mengetahui pengulangan tautologis (penjara bawah tanah yang gelap, keajaiban yang menakjubkan, jalan yang diikuti, arus mengalir, kamu hidup dan hidup) dan sinonim (jalan-jalan; kesedihan-kesedihan-kerinduan; bersumpah padanya, bersumpah; tidur-tertidur; ketukan-ketukan; melamun, sedih). Pengulangan leksikal meningkatkan dampak artistik lagu tersebut dan memperdalam idenya. Mereka dapat dikombinasikan dengan pengulangan sintaksis yang berkaitan dengan ritme dan syair lagu.

Julukan ganda sangat ekspresif: elang abu-abu muda, sahabat terkasih, elang muda jernih, kukuk abu-abu yang sangat pahit, menara tinggi baru, tenda tipis putih, karpet sutra putih, salib emas yang indah, semak kesucian, kerikil abu-abu yang mudah terbakar.

Lagu-lagunya menggunakan perbandingan (Serutannya dimuat, seperti anak panah, terbang); hiperbola (Aku akan menenggelamkan seluruh taman dengan air mata pahit, aku akan mengeringkan seluruh taman dengan desahan berat), sufiks kecil. Lagu tari, komik, dan satir memiliki makna seni yang istimewa.

Puisi lirik petani tradisional kaya dan beragam. Namun dalam setiap lagu tertentu, penggunaan teknik dan sarana diatur secara ketat dengan asas kecukupan. Tidak ada ekses puitis dalam lagu daerah; segala isinya tunduk pada harmoni seni, rasa proporsional dan proporsional, sesuai dengan gerakan jiwa yang sederhana namun tulus dan dalam.