Esai tentang topik tradisi Gogol dalam novel karya Mikhail Bulgakov “The Master and Margarita. Esai tentang topik tradisi Gogol dalam novel karya Mikhail Bulgakov “The Master and Margarita Who Tractions Bulgakov continue in chapter 17”

1) M. Bulgakov - murid Pushkin dan Gogol.

Ketika membaca novel "The Master and Margarita", orang akan dikejutkan oleh kemiripannya yang mencolok dengan tradisi para penulis besar seperti Pushkin dan Gogol. Paralel ini dapat ditelusuri dalam banyak aspek karya Bulgakov. Contohnya adalah membakar sebagian hasil ciptaan seseorang. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa Pushkin terpaksa membakar buku hariannya dan bab kesepuluh Onegin, karena kemungkinan tuduhan tidak dapat diandalkan dan keinginan untuk menyembunyikan nama teman-teman Desembrisnya dari pandangan bermusuhan. Bulgakov dan Gogol membakar naskah mereka karena ketidakpuasan terhadap diri mereka sendiri, karena ketidaksesuaian antara rencana dan pelaksanaan. Namun, Bulgakov, pada akhirnya, mengikuti Pushkin dan memulihkan, mengulangi, teks novel tentang iblis. Pengulangan pepatah Latin “Naskah tidak terbakar” dialami oleh penulis novel tersebut. Pengulangan perilaku Gogol tidak mungkin dilakukan bukan hanya karena keadaan sejarah telah berubah, tetapi juga karena Bulgakov dalam banyak hal tidak seperti Gogol. Satir yang dihargai Bulgakov tidak begitu menyedihkan dan serius seperti karya Gogol. Keanggunan ironi Pushkin lebih memikat Bulgakov daripada sarkasme pedas Gogol. Contoh mencolok dari "ironi anggun" adalah "Sang Guru dan Margarita" dan "Hati Anjing", di mana pengarangnya, dengan ironi khasnya, menggambarkan orang-orang di sekitarnya.

Di Pushkin, Bulgakov merasa seperti seorang seniman dan orang yang dekat dengan dirinya sendiri dalam pandangan dunia dan hasratnya terhadap seni. Penulis menghubungkan perjuangannya dengan masyarakat Soviet dengan nama Pushkin. Bulgakov lebih dekat dengan posisi Pushkin dalam menerima kehidupan, daripada penolakan Gogol terhadapnya.

Namun tidak dapat diasumsikan bahwa Mikhail Afanasyevich lebih dekat dengan Pushkin daripada dengan Gogol. “Guru saya adalah Gogol,” Bulgakov menyatakan lebih dari sekali. Dalam sebuah surat kepada V. Veresaev tertanggal 2 Agustus 1933, Bulgakov berkata: “...duduk selama dua malam di hadapan Tuhan Gogol-mu! Komitmen terhadap Gogol begitu besar sehingga pada saat krisis mental, ketika Bulgakov, yang diburu oleh larangan mencetak dan menampilkan karyanya di atas panggung, menulis surat kepada Stalin pada tahun 1931, meminta izin bepergian ke luar negeri, penulis mencoba mengulanginya. model perilaku pendahulunya yang terkenal: “... hanya tahu bahwa “saya sama sekali tidak akan menikmati tanah asing, melainkan menanggungnya, seolah-olah saya memiliki firasat bahwa saya hanya akan mempelajari nilai Rusia. di luar Rusia dan mendapatkan kecintaan terhadap Rusia jauh dari itu.” Kata-kata ini terdengar seperti upaya tulus untuk mengulangi jalan Gogol.

Bulgakov menggambarkan dunia Moskow sebagai imobilitas, ketidakmampuan untuk melakukan gerakan tragis yang akan datang. Sifat statis lingkaran Moskow mendorong Bulgakov ke arah gaya Gogol. Dengan membuat naskah film berdasarkan “Dead Souls”, Bulgakov terus-menerus mendinamisasi dan memperluas cakupan narasi Gogol, menyadari bahwa sinema adalah dunia peristiwa. Kesadaran orang Moskow hanya terfokus pada keadaan yang sudah dikenal dan secara lucu mencoba mengaitkan hal yang “fantastis” dengan yang “nyata”. Pemindahan Likhodeev ke Yalta membuat kagum rekan-rekannya: “Lucu sekali berbicara!” teriak Rimsky dengan lantang. “Apakah dia berbicara atau tidak, dia tidak bisa berada di Yalta sekarang!

Dia mabuk... - kata Varenukha.

Siapa yang mabuk? - tanya Rimsky, dan lagi-lagi keduanya saling menatap.

Gaya Gogol dalam dialog ini jelas, dan perlu, karena Bulgakov menggambarkan dunia tak bergerak yang tidak menyerap apa pun kecuali keadaan yang diketahui: “Selama dua puluh lima tahun aktivitasnya di teater, Varenukha melihat segala macam adegan, tapi kemudian dia merasa pikirannya dikaburkan, seolah-olah ada selubung, dan dia tidak dapat mengucapkan apa pun kecuali ungkapan sehari-hari yang benar-benar tidak masuk akal: “Ini tidak mungkin!” Betapa mengingatkan kita pada reaksi Korobochka terhadap usulan Chichikov! Gaya Gogolian pasti hadir dalam The Master dan Margarita bab Moskow, karena sistem pengulangan beberapa situasi dalam bab-bab Alkitab menciptakan efek yang semakin berkurang. (misalnya, di bab ke-18, misteri yang dipompa dengan suara tanpa menjelaskan sumbernya, seperti dalam adegan dengan Levi.) Penderitaan Styopa Likhodeev di bab ke-7 "Apartemen Buruk" agak mengingatkan pada sakit kepala Pontius. Pilatus, namun dalam uraiannya yang muncul bukanlah spiritualitas, melainkan hewani.

Kesombongan dan kepentingan pribadi masyarakat pengemis dalam bab ke-9 “Lelucon Koroviev” digambarkan sepenuhnya dalam nada Gogolian. Alogisme kecil dari “klaim Berlioz atas ruang hidup orang yang meninggal” mengingatkan kita pada adegan dari “The Government Inspector” dan “Dead Souls”:

“Dan dalam waktu dua jam, Nikanor Ivanovich menerima tiga puluh dua pernyataan seperti itu. Pernyataan tersebut berisi permohonan, ancaman, fitnah, pengaduan, janji untuk melakukan perbaikan atas biaya sendiri, indikasi kepadatan yang tak tertahankan dan ketidakmungkinan tinggal di apartemen yang sama dengan apartemen tersebut. bandit. Antara lain gambaran pencurian siomay yang ditaruh langsung di saku jaket, di apartemen 31, memukau dengan kekuatan artistiknya, dua janji bunuh diri, dan satu pengakuan kehamilan rahasia." Pujian sombong yang menjadi ciri gaya Gogol terhadap hal-hal yang jelas-jelas tidak penting membantu Bulgakov mengolok-olok dunia orang biasa. Kenangan gaya Gogol terus-menerus muncul di bab-bab Moskow. Dalam bab ke-17, "Hari Gelisah", akuntan Vasily Stepanovich Lastochkin dipaksa menghadapi konsekuensi dari "sesi terkutuk" dan, di bawah tekanan antrian ribuan orang, tidak kalah bingungnya dengan Manilov sebelum Chichikov.

Di cabang-cabang Moskow, aksinya berlangsung dengan kecepatan lawak yang tidak koheren, penuh demam, dan berisik, seperti yang terjadi di “The Inspector General” dan “Dead Souls” cabang kota. Di mana tidak ada kehidupan batin seseorang, mendidihnya kesombongan menjadi kacau. Naluri filistinisme, materialisme masyarakat Moskow, dalam arti harfiahnya, diungkap oleh M. Bulgakov dengan bantuan teknik Gogol dalam mereduksi hiperbola. Keseluruhan adegan dalam Variety Show adalah variasi kecil dari aria Mephistopheles dari opera “Faust” karya Charles Gounod (“Setan menguasai pertunjukan di sana, orang mati demi metal…”). Dan sama seperti Gogol dalam "Jiwa Mati" sedikit mendistorsi gaya Pushkin (variasi pada tema "Gipsi" dan surat Tatyana dalam catatan orang asing yang ditujukan kepada Chichikov), demikian pula Bulgakov, alih-alih bacchanalia puitis Gounod, memberikan demam vulgar yang menjijikkan.

Keeksentrikan sindiran Bulgakov mengingatkan kita bahwa tradisi Gogol datang kepadanya melalui Saltykov-Shchedrin dan Chekhov. Hal ini terutama terlihat dalam bab 17, di mana Moskow terpesona oleh skandal tersebut dan berjuang untuk itu, seperti kehidupan tanpa peristiwa lainnya. Setelah requiem tragis dari bab ke-16, alegro cerewet ini menjadi sangat lucu. Drama yang terjadi di Moskow tidak dianggap sebagai bencana, sama seperti kita dengan tenang menertawakan “Kematian Seorang Pejabat” karya Chekhov. Di hadapan kita bukanlah manusia, melainkan boneka angin yang hanya dapat melakukan bagian yang ditugaskan kepada mereka, namun tidak mampu menavigasi peristiwa, untuk menyadarinya. Eksentrisitas jas rok yang kosong secara langsung mengingatkan kita pada Gogol dan Shchedrin: “Di belakang meja besar dengan tempat tinta besar terdapat setelan kosong dan, dengan pena kering yang tidak dicelupkan ke dalam tinta, bergerak melintasi kertas itu. sebuah pena mencuat dari saku jasnya, tapi tidak ada tubuh di atas kerahnya, tidak ada kepala, tidak ada tangan yang mengintip dari mansetnya.

Phantasmagoria mengganti seseorang dengan sesuatu adalah ciri khas Gogol ("The Nose", "The Overcoat"), dan digunakan oleh Bulgakov untuk menekankan ketidaklogisan kehidupan Moskow. Wayang dan ketidakmanusiawian terlihat dalam karakter seperti Sempleyarov, Maigel, dan juga banyak lainnya.

P.S. Popov, teman Bulgakov, Dalam sebuah surat kepada E.S. Bulgakova pada tanggal 27 Desember 1940 mencatat: “Estetika modern (Bergson dan lainnya) mengatakan bahwa sumber utama tawa adalah perasaan lucu yang disebabkan oleh gerakan otomatis, bukan gerakan organik, hidup, manusia, oleh karena itu kegemaran Hoffmann pada automata tawa M. A di atas segalanya otomatis dan karena itu tidak masuk akal - di tengah banyak adegan novel... Ideologi novel itu menyedihkan, dan Anda tidak bisa menyembunyikannya... Dan itu mempertebal kegelapan, di beberapa tempat itu tidak hanya terselubung, tetapi menandai semua huruf i. Dalam hal ini, dapat dibandingkan dengan ". Setan Dostoevsky. Orang-orang sezaman melihat novel Bulgakov terutama sebagai parodi jahat masyarakat Soviet dan terutama menekankan pengaruh Griboyedov, Gogol, dan Dostoevsky pada Bulgakov. Ada banyak wajah dalam novel Bulgakov, yang prototipe spesifiknya dapat dikenali. Tentu saja, dengan semua karakter orang-orang seperti Berlioz atau Bengalsky, ada tipe yang muncul dalam diri mereka masing-masing. Namun, tipe abadi (Yeshua, Pilatus, Woland), yang mematahkan belenggu waktu, membawa pengaruh Pushkin. Tradisi Gogolian tentu hadir dalam The Master dan Margarita dan tercermin dalam motif manusia serigala. Cukuplah untuk mengingat Behemoth atau transformasi “penyewa terbawah” Nikolai Ivanovich menjadi babi. Bulgakov sangat dekat dengan Gogol dalam penilaiannya terhadap paganisme (di Pushkin disajikan dalam aura puisi). Dalam novel tersebut, Moskow yang komunis ditampilkan sebagai langkah mundur dari agama Kristen, kembali ke pemujaan terhadap benda dan setan, roh dan hantu. Bulgakov, yang menulis dalam feuilleton “Petualangan Chichikov” tentang kebangkitan pahlawan Gogol di lingkungan pasca-revolusioner, sepenuhnya setuju dengan N.A. Berdyaev, yang dalam artikelnya “Spirits of the Russian Revolution” (1918) mengenang “The Inspector General” dan “Dead Souls”: “Dalam sebagian besar apropriasi revolusi, ada sesuatu yang Nozdrevsky gantikan adalah topeng dan kedok, seringai dan serpihan seseorang. Kebohongan tentang keberadaan diatur oleh revolusi. Semuanya hantu, semua pihak adalah hantu, semua pahlawan revolusi adalah hantu melihat wajah manusia yang jelas. Kehancuran ini, neo-ontologi ini lahir dari kepalsuan.

Chichikov masih berkeliling tanah Rusia dan menjual jiwa-jiwa yang sudah mati. Tapi dia tidak mengemudi perlahan di dalam gerbong, bergegas naik kereta kurir dan mengirim telegram ke mana-mana. Elemen yang sama bertindak dengan kecepatan baru. Kaum Chichikov yang revolusioner membeli dan menjual kembali kekayaan yang tidak ada, mereka beroperasi dengan fiksi, bukan kenyataan, mereka mengubah seluruh kehidupan ekonomi Rusia menjadi fiksi. Namun terlepas dari semua ketidaksukaan Bulgakov terhadap Moskow pasca-revolusioner, dalam novelnya sifat buruk yang ekstrem (dari kerakusan hingga pengkhianatan) memperoleh cita rasa yang luar biasa, berbeda dengan Gogol, yang peduli dengan penggambaran realistisnya, dan dari Dostoevsky, yang menganggapnya tidak dapat dihilangkan. Keburukan-keburukan ini dihadirkan sebagai distorsi terhadap diri manusia, dan bukan sebagai landasan kehidupan. Oleh karena itu, bukan kesedihan, bukan keputusasaan, melainkan tawa yang menghancurkan kejahatan - hasil gambaran Bulgakov tentang Moskow sama sekali tidak menegaskan pernyataan Ha-Notsri bahwa tidak ada orang jahat di dunia. Karakter dari kehidupan Moskow seolah-olah berada di luar kebaikan dan kejahatan, tidak ada tempat di dalamnya untuk penilaian etis terhadap diri mereka sendiri dan kehidupan, oleh karena itu rasa jijik dan tawa adalah reaksi pembaca yang diberikan oleh penulis. Namun dunia Bulgakov di Moskow tidak sepenuhnya mekanistik dan mati, seperti dalam “Dead Souls,” di mana gambaran kota provinsi dikonfirmasi oleh “The Tale of Captain Kopeikin.”

Benturan ketidakcocokan antara yang luar biasa dan yang sehari-hari menyebabkan perpecahan kepribadian Ivan Bezdomny, kebingungan dan penyakitnya. Peristiwa dan gagasan sebelumnya tentang kehidupan tidak terkonsolidasi dalam pikirannya; dan karena itu dia lebih baik tinggal di rumah kesedihan daripada hidup terbuka. Di sini Anda dapat mendengar suara hati Anda, di sini Ivan bangkit dari kesibukan menuju kesadaran akan hakikat hidup, yaitu sakramen. "...Bahwa masalah di sini najis sudah jelas bahkan bagi seorang anak kecil. Dia adalah orang yang luar biasa dan misterius seratus persen. Tapi ini adalah hal yang paling menarik! Pria itu secara pribadi mengenal Pontius Pilatus, apa yang kamu butuhkan bahkan lebih menarik? Dan daripada menimbulkan keributan paling bodoh terhadap para Leluhur, bukankah lebih cerdas jika bertanya dengan sopan tentang apa yang terjadi selanjutnya dengan Pilatus dan penangkapan Ga-Nozri? Ironi pengarang terhadap sang pahlawan tidak lagi menyembunyikan drama tentang apa yang terjadi dan mengingatkan kita pada "Notes of a Madman" karya Gogol dan kegilaan Hermann dalam "The Queen of Spades", yang interpretasinya diberikan oleh Gogol dalam ceritanya yang direduksi menjadi lelucon, tapi tidak terkecuali tragedi.

Ivan Nikolaevich, tidak seperti orang Moskow lainnya, selalu kembali ke sumber perubahan dalam jiwanya, dan pada bulan purnama musim semi ia memimpikan eksekusi Yeshua, dan Ha-Notsri dengan Pilatus yang diampuni, dan Margarita yang cantik, dan gurunya “dengan takut melihat sekeliling dengan janggut”, tuan. Dan banjir bulan membuat “pria pendiam dan biasanya tenang” ini bahagia. Di sini orang sudah dapat mendengar keyakinan Pushkin bahwa guncangan bukannya tanpa jejak, Bahwa seseorang menjangkau ke tempat yang terang. Tentu saja, penulis abad ke-20 lebih skeptis dibandingkan penulis jenius Rusia, namun Bulgakov melanjutkan jalur kepercayaan Pushkin pada manusia.

2) Woland tinggal di Moskow.

Perpecahan antara gaya penulisan Pushkin dan Gogol juga mempengaruhi Woland dan pengiringnya. Kekuatan iblis dan pentingnya "messer" itu mulia, tindakan anak buahnya menjijikkan dan dipenuhi dengan kesadisan yang menggairahkan yang melekat pada diri orang Moskow sendiri. Kuda nil dengan antusias merobek kepala Georges dari Bengal, dan kemudian mengembalikannya ke tempat semula, seperti yang terjadi pada kepala Socrates dalam Metamorphoses karya Apuleius. Namun di dunia yang vulgar, cerita kuno menjadi komedi.

bulgakov pushkin gogol tuan

Sindiran muncul di sekitar Woland. Selama tiga hari (aksi dalam novel ini hanya berlangsung dalam tiga hari), Woland dan pengiringnya muncul di Moskow - dan kehidupan sehari-hari berubah menjadi kemarahan sindiran. Dan sekarang, dengan cepat, seperti dalam pusaran Neraka Dante, serangkaian karakter satir bergegas lewat - penulis dari MASSOLIT, administrasi Teater Variasi, pakar dari asosiasi perumahan, tokoh teater Arkady Appolonovich Sempleyarov, si jenius pertengkaran rumah Annushka, "penyewa bawah" yang membosankan Nikolai Ivanovich dan lainnya.

Satirnya menyimpang di sekitar Woland. Itu berubah menjadi fantasi sesi ilmu hitam. Dia mengamuk dalam "mimpi" Nikanor Ivanovich, yang diberikan kepada Nikanor saat berpisah oleh Koroviev yang gelisah. Dalam lapisan-lapisan sindiran fantastis yang berpotongan dari “mimpi” ini, tidak satupun yang nyata dan pada saat yang sama nyata sampai ke butir terakhir, secara mengejek, ironis, sarkastik yang memekakkan telinga, semuanya adalah perwujudan dari metafora “kursi untuk mata uang”; dan pidato yang menyentuh hati dari “artis” bermata biru bahwa uang yang dibutuhkan negara harus disimpan di Bank Negara, dan “sama sekali tidak di ruang bawah tanah bibi saya, di mana, khususnya, uang tersebut dapat dirusak oleh tikus”; dan tokoh-tokoh penggerek uang yang tidak pernah mau berpisah dengan barang-barangnya; dan Nikanor yang tertegun, yang menjadi sasaran semua khayalan ini dan tidak memiliki mata uang (tapi sungguh, benarkah tidak?).

Gambaran yang pada dasarnya feuilletonous, tetapi diselesaikan secara fantastik dari sebuah institusi yang bernyanyi dalam paduan suara muncul, yang kepalanya, seorang yang berpura-pura dalam hal pekerjaan sosial, mengundang ... Koroviev sebagai pemimpin lingkaran paduan suara. Dan gambaran umum dari "setelan" yang telah lama ditempati Bulgakov dan, tampaknya, dibuat olehnya mengikuti contoh "manusia organ" Saltykov-Shchedrin, dengan sempurna menandatangani surat-surat alih-alih Ketua Komisi Hiburan Prokhor Petrovich, yang biasanya memakai setelan ini.

Apa yang ditarik ke dalam lingkaran satir adalah sesuatu yang tidak disentuh atau hampir tidak disentuh oleh Woland. Fantasi ironis menerangi penguasa restoran Archibald Archibaldovich, yang tiba-tiba muncul di hadapan semua orang sebagai filibuster abadi dari kapal bajak laut. Penyair Ryukhin menjadi mati rasa karena rasa iri yang tak berdaya terhadap Pushkin, menyadari keadaannya yang biasa-biasa saja.

Pengiring Woland membesar-besarkan sifat buruk manusia dan mendorong mereka ke dalam kepahitan yang agresif. Tentu saja, asisten Woland lebih pintar dan berwawasan luas dibandingkan orang Moskow. Namun motif mereka yang vulgar membuat mereka serupa. Ini adalah roh jahat Gogolian yang fantastis, jahat dan karikatur pada saat yang bersamaan. Gella, terutama dalam adegan penyerangan terhadap direktur keuangan Rimsky, mirip dengan wanita Gogol yang tenggelam. Setan Pushkin dalam "The Tale of the Priest and His Worker Balda" lebih mirip dengan ironi cerita rakyat tentang setan dan pecundang licik dari geng setan di lagu ke-21 "Inferno" Dante. Woland, di sisi lain, lebih mirip Mephistopheles filosofis dari “Scenes from Faust” karya Pushkin, yang memandang skeptis pada semua tindakan dan perasaan seseorang. Maestro Woland dalam bab ke-12 “Ilmu Hitam dan Paparannya” memulai percakapan santai di atas panggung; dialog dengan Fagot-Koroviev ini tidak memikat penonton dan membuat takut Bengalsky: “Katakan padaku, Fagot sayang, bagaimana menurutmu, karena Moskow populasi telah berubah secara signifikan?. penduduk kota telah banyak berubah... secara lahiriah, menurut saya, seperti kota itu sendiri, namun tidak ada yang bisa dikatakan tentang kostumnya, tapi ini... apa namanya... trem, mobil punya muncul…” Refleksi gaya lama ini memiliki sifat polemik yang tersembunyi, yang terungkap dalam bentuk jeda sebelum kata “eksternal”. Pemerintah Soviet bersikeras pada perubahan yang seharusnya terjadi pada masyarakat setelah revolusi. Oleh karena itu, Bengalsky, yang takut dengan perbedaan Woland dengan sudut pandang resmi, segera memberikan terjemahan: “Seniman asing mengungkapkan kekagumannya terhadap Moskow, yang telah berkembang secara teknis, serta terhadap orang-orang Moskow.” Woland asing dengan kekaguman dan kemarahan: "Apakah saya mengungkapkan kekaguman?" tanya pesulap pada Fagot... Kesombongan sang maestro tidak memungkinkan dia untuk berkomunikasi langsung dengan Bengalsky, dia hanya menyapanya melalui pengiringnya, siapa yang menemukan kekuatan untuk para antek dan untuk masyarakat bahasa yang sesuai sehingga Woland tidak ingin mengotorinya: “Selamat, warga negara, Anda berbohong!” atau: “Dek tapericha ini, warga yang terhormat, berada di baris ketujuh warga Parchevsky.”

"Heavy bass" Woland terus-menerus mengulangi "pertanyaan yang jauh lebih penting: apakah warga negara ini telah berubah secara internal?" Segala sesuatu yang terjadi selanjutnya dengan jelas menunjukkan validitas skeptisisme Woland. Ini adalah garis umum perilaku Mephistopheles dalam “Scene from Faust” karya Pushkin. Dan sikap merendahkan pangeran kegelapan lahir dari kesadaran akan tidak pentingnya “kekuatan kecil”: “Yah, mereka adalah manusia seperti manusia. Mereka mencintai uang, tapi itu selalu terjadi... Yah, mereka sembrono ... yah... dan belas kasihan terkadang mengetuk hati mereka... orang biasa... Secara umum, mereka mirip dengan yang sebelumnya... masalah perumahan hanya memanjakan mereka..." Woland memandang dunia dari keabadian , memperhatikan fragmentasi umat manusia akibat kesulitan sehari-hari pada periode Soviet, seperti yang dilakukan M. Zoshchenko dalam Buku Biru. Dalam novel tersebut, Woland dihadirkan dalam empat episode utama: Moskow (perselisihan di Patriark's Ponds, penampilan di Variety Show) dan universal (Satan's Ball, Eternal Shelter). Setiap peristiwa berikutnya memperluas pemahaman pembaca tentang kemampuan dan kekuatan Woland. Menolak potret iblis yang dicairkan dalam edisi pertama novel, Bulgakov membawa pembaca ke gagasan yang lebih tinggi tentang dirinya. Woland memiliki banyak sisi dan misterius, tidak cerewet dan bijaksana, adil dan bahkan mulia dalam keengganannya terhadap hal-hal vulgar dan murah hati kepada para penderita. Dengan segenap kekuatan Woland, Bulgakov memberinya ciri-ciri manusia yang konkret, sama seperti Yeshua. Woland ditipu oleh anak buahnya, kakinya sakit parah sebelum bermain bola, dia lelah dengan bacchanalia para korban keburukan dalam bermain bola. Kemahatahuan Woland, yang diwujudkan dalam menebak pikiran paling rahasia dan pengetahuan tentang semua peristiwa yang diungkapkan oleh dunia sihir, tidak menyelamatkannya dari kesulitan yang murni bersifat manusiawi. Bulgakov, mengikuti Pushkin, tidak menjadikan kejeniusan baik dan jahat menjadi super biasa, diabstraksi dari kehidupan. Tinggalnya Woland di Moskow mengungkapkan kejahatan, memperjelasnya dan mengubah penduduk yang sombong dan percaya diri menjadi boneka, yang dikendalikan oleh pengiringnya, secara mengejek. Woland menghukum kejahatan. Bola Setan mengingatkan pada "Pesta Selama Wabah" bukan hanya karena Margarita ingin tenggelam dalam awan mantra setan. Baik Pushkin maupun Bulgakov memiliki duel antara hidup dan mati, kejahatan dan kekudusan.

Mari kita lihat bagaimana konfrontasi antara penilaian Pushkin dan Gogol tentang esensi alami manusia berkembang dalam novel "The Master and Margarita".

Prasasti dari “Faust” karya Goethe tampaknya hanya mengacu pada Woland, tetapi, pada dasarnya, berbicara tentang kebaikan yang tak tertahankan: “... jadi siapa kamu, akhirnya - Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu baik.

Pemisahan niat dan perilaku dalam novel Bulgakov cukup konsisten dengan gagasan “Belkin's Tales” karya Pushkin, di mana seseorang ternyata berada di atas niat, impian, prasangka, tradisi lingkungan, dan harga dirinya sendiri. .

Novel ini dimulai dengan perselisihan antara Ivan Bezdomny dan Berlioz tentang Yesus, yang ditulis oleh penyair proletar, meskipun dalam “warna hitam”, tetapi “... benar-benar hidup, pernah ada.” Berlioz menegaskan bahwa Yesus adalah sebuah fiksi, sebuah “mitos biasa.” Ini adalah perdebatan tentang dimensi kehidupan. Dunia ini didasarkan pada apa: kebaikan, iman, mukjizat, atau perhitungan biasa yang bijaksana? Apakah kehidupan itu: misteri yang tinggi atau primitif yang mendasar, yang tidak diketahui atau yang berulang-ulang secara vulgar? Ini adalah perselisihan antara Tuhan dan iblis. Dalam “Adegan dari Faust” karya Pushkin, Mephistopheles menghilangkan semua harapan seseorang akan pentingnya setidaknya beberapa aspek kehidupannya, dan melahirkan di Faust dorongan kejahatan yang tak terbatas dan perintah kepada iblis: “Tenggelamkan semuanya! ” Menurut Pushkin, seseorang tidak dapat hidup tanpa mengakui prinsip-prinsip luhur keberadaan. Di Bulgakov, Woland ternyata menjadi pembela prinsip-prinsip abadi, menunjukkan adanya rahasia di dunia. Dan karena itu Bulgakov memberi pahlawan ini "mata berapi-api" dari Pugachev dan Pushkin sendiri. Woland tampil sebagai partisipan dan bahkan penyelesai perselisihan antara dua warga Moskow dari dunia sastra. Tampaknya, apa yang harus dilakukan iblis di negara yang tidak percaya Tuhan? Namun “semangat penyangkalan, semangat keraguan” dipanggil untuk menyangkal kesalahan manusia dan menghukum mereka. Woland memiliki opini yang rendah terhadap orang lain. Seseorang, dalam keyakinannya, tidak hanya dapat mengendalikan dunia, tetapi juga nasibnya sendiri: “... bagaimana seseorang dapat mengendalikan jika dia tidak hanya kehilangan kesempatan untuk menyusun rencana apa pun setidaknya untuk waktu yang sangat singkat. waktu, ya, bertahun-tahun, katakanlah, seribu, tetapi bahkan tidak dapat menjamin hari esoknya sendiri?” Seorang pria fana dan tidak tahu "di mana... nasib akan mengirim kematian", dia langsung berubah menjadi debu, seperti rencananya. “Kisah tidak menyenangkan tentang sarkoma dan trem” langsung tergambar dengan kematian Berlioz. Ini adalah fantasi dalam semangat Gogol dan Dostoevsky.

Woland menceritakan kisah Pilatus dan Yeshua. Dia, dan bukan penduduk Moskow, diberi bakat untuk ini, diberikan kemahatahuan, tidak hanya psikologis, tetapi juga sejarah, yang menurut Berlioz adalah kegilaan. Bagi orang Moskow, kehidupan adalah kerajaan dengan dimensi biasa; bagi mereka tidak ada prinsip yang lebih tinggi, tidak ada Tuhan, tidak ada iblis. Dan hal ini menimbulkan komentar mengejek dari Woland, yang menghubungkan kemiskinan material dalam kehidupan Soviet dan keterbatasan spiritual masyarakat: “Apa yang Anda miliki, tidak peduli apa yang Anda lewatkan, Anda tidak memiliki apa-apa!” Namun, ironisnya orang-orang Moskow, Woland terpecah: dia haus akan ketidakterbatasan dan tidak punya keyakinan. Ketidakharmonisan prinsip-prinsip ini mirip dengan kegilaan dan membuat Woland mengalami kesepian: “Teman-temannya memutuskan untuk menatap matanya dengan benar dan yakin bahwa mata kirinya, hijau, benar-benar gila, dan mata kanannya kosong, hitam dan mati. ” Mata yang berbeda adalah duel antara warna kehidupan dan warna kematian, menyerukan Woland untuk membersihkan dunia dari kekotoran dan membenci kehidupan karena banyaknya kejahatan dan kelenturan manusia terhadapnya.

Tidak pentingnya penduduk Moskow dan selera konsumen mereka membuat mereka kehilangan perasaan bahwa dunia adalah sebuah misteri, sebuah keajaiban. Kurangnya keyakinan, menurut Bulgakov, membuat orang menjadi keras kepala. Mungkin inilah sebabnya rombongan Woland di Moskow mengambil bentuk binatang yang dibuang pada penerbangan perpisahan (Bab 32). Namun, Woland, yang mengungkap dan menghukum kejahatan, tidak percaya pada sifat baik manusia. Apakah dia benar?