Tentang apa drama itu? Sebuah keajaiban biasa. Konvensi dongeng dalam drama Evgeniy Schwartz “An Ordinary Miracle”
Evgeny Schwartz
Ekaterina Ivanovna Schwartz
Karakter
Menguasai.
Nyonya.
Beruang.
Raja.
Putri.
Menteri-Administrator.
Menteri Pertama.
Nyonya istana.
Orinthia.
amanda.
Pemilik penginapan.
Pemburu.
Magang Pemburu.
Algojo.
Muncul di depan tirai Manusia, yang memberi tahu penonton dengan tenang dan penuh pertimbangan:
– “Keajaiban biasa” – apa nama yang aneh! Jika keajaiban berarti sesuatu yang luar biasa! Dan jika itu biasa, maka itu bukanlah keajaiban.
Jawabannya adalah kita berbicara tentang cinta. Laki-laki dan perempuan saling jatuh cinta - hal ini biasa terjadi. Mereka bertengkar – dan hal ini juga tidak jarang terjadi. Mereka hampir mati karena cinta. Dan akhirnya, kekuatan perasaan mereka mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga mulai menghasilkan keajaiban nyata - yang mengejutkan sekaligus biasa saja.
Anda dapat berbicara tentang cinta dan menyanyikan lagu, tetapi kami akan menceritakan dongeng tentang hal itu.
Dalam dongeng, hal biasa dan keajaiban ditempatkan berdampingan dengan sangat nyaman dan mudah dipahami jika Anda melihat dongeng sebagai dongeng. Seperti di masa kecil. Jangan mencari makna tersembunyi di dalamnya. Sebuah dongeng diceritakan bukan untuk disembunyikan, tetapi untuk mengungkapkan, untuk mengatakan dengan sekuat tenaga, sekeras-kerasnya, apa yang Anda pikirkan.
Di antara tokoh-tokoh dalam dongeng kami yang lebih mirip dengan tokoh “biasa”, Anda pasti mengenali orang-orang yang cukup sering Anda temui. Misalnya saja raja. Anda dapat dengan mudah mengenali dalam dirinya seorang lalim apartemen biasa, seorang tiran lemah yang dengan cekatan tahu bagaimana menjelaskan kemarahannya dengan pertimbangan prinsip. Atau distrofi otot jantung. Atau psikastenia. Atau bahkan faktor keturunan. Dalam dongeng, ia diangkat menjadi raja agar sifat karakternya mencapai batas alaminya. Anda juga akan mengenali menteri-administrator, pemasok yang gagah. Dan sosok terhormat dalam berburu. Dan beberapa lainnya.
Namun para pahlawan dalam dongeng, yang lebih dekat dengan "keajaiban", dirampas rumah tangga sial hari ini. Begitulah sang penyihir, istrinya, sang putri, dan beruang.
Bagaimana orang-orang seperti itu bisa bergaul? orang yang berbeda dalam satu dongeng? Dan itu sangat sederhana. Sama seperti dalam hidup.
Dan dongeng kita dimulai dengan sederhana. Seorang penyihir menikah, menetap dan mulai bertani. Namun tidak peduli bagaimana Anda memberi makan sang penyihir, dia selalu tertarik pada keajaiban, transformasi, dan petualangan yang luar biasa. Jadi dia terlibat di dalamnya kisah cinta orang-orang muda yang sama yang saya bicarakan di awal. Dan semuanya menjadi kacau, bercampur - dan akhirnya terurai secara tak terduga sehingga sang penyihir sendiri, yang terbiasa dengan keajaiban, mengatupkan tangannya karena terkejut.
Semuanya berakhir dengan kesedihan atau kebahagiaan bagi sepasang kekasih - Anda akan mengetahuinya di akhir dongeng. (Menghilang.)
Bertindak satu
Perkebunan di Pegunungan Carpathian. Kamar besar, bersih berkilau. Di perapian ada teko kopi tembaga yang berkilauan mempesona. Seorang pria berjanggut, bertubuh besar, berbahu lebar, menyapu ruangan dan berbicara pada dirinya sendiri sekeras-kerasnya. Ini pemilik perkebunan.
Menguasai. Seperti ini! Itu bagus! Saya bekerja dan bekerja, sebagaimana layaknya seorang pemilik, semua orang akan melihat dan memuji, semua yang ada pada saya seperti milik orang lain. Saya tidak menyanyi, saya tidak menari, saya tidak terjatuh, seperti binatang buas. Pemilik perkebunan yang sangat bagus di pegunungan tidak bisa mengaum seperti bison, tidak, tidak! Saya bekerja tanpa kebebasan apa pun... Ah! (Dengarkan, tutupi wajahnya dengan tangannya.) Dia datang! Dia! Dia! Langkahnya... Saya sudah menikah selama lima belas tahun, dan saya masih mencintai istri saya, seperti laki-laki, sejujurnya! Itu datang! Dia! (Terkikik malu-malu.) Agak sepele, jantungku berdebar kencang bahkan sampai sakit... Halo istriku!
Termasuk nyonya, masih seorang wanita muda yang sangat menarik.
Halo istri, halo! Sudah lama kita berpisah, baru satu jam yang lalu, tapi aku bahagia untukmu, seolah-olah kita sudah setahun tidak bertemu, begitulah aku mencintaimu... (Menjadi takut.) Ada apa denganmu? Siapa yang berani menyinggung perasaanmu?
Nyonya. Anda.
Menguasai. Tidak mungkin! Oh, aku tidak sopan! Wanita malang, berdiri di sana dengan sedih, menggelengkan kepalanya... Sungguh sebuah bencana! Apa yang telah kulakukan, sialan?
Nyonya. Pikirkan tentang hal ini.
Menguasai. Nah, di mana harus berpikir... Bicaralah, jangan tersiksa...
Nyonya. Apa yang kamu lakukan pagi ini di kandang ayam?
Menguasai (tertawa). Jadi akulah yang mencintai!
Nyonya. Terima kasih atas cinta seperti itu. Saya membuka kandang ayam, dan tiba-tiba - halo! Semua ayamku berkaki empat...
Menguasai. Nah, apa yang menyinggung tentang hal itu?
Nyonya. Dan ayamnya berkumis seperti tentara.
Menguasai. Ha ha ha!
Nyonya. Siapa yang berjanji untuk menjadi lebih baik? Siapa yang berjanji untuk hidup seperti orang lain?
Menguasai. Baiklah, sayang, baiklah, sayang, maafkan aku! Apa yang bisa kamu lakukan... Bagaimanapun juga, aku seorang penyihir!
Nyonya. Anda tidak pernah tahu!
Menguasai. Pagi hari cerah, langit cerah, tidak ada tempat untuk mengeluarkan tenaga, enak sekali. Aku ingin bermain-main...
Nyonya. Baiklah, saya akan melakukan sesuatu yang berguna bagi perekonomian. Mereka membawa pasir ke sana untuk memerciki jalan setapak. Saya akan mengambilnya dan mengubahnya menjadi gula.
Menguasai. Wah, sungguh sebuah lelucon!
Nyonya. Atau dia akan mengubah batu-batu yang ditumpuk di dekat gudang menjadi keju.
Menguasai. Tidak lucu!
Nyonya. Nah, apa yang harus aku lakukan denganmu? Saya bertarung, saya bertarung, dan Anda tetaplah pemburu liar, penyihir gunung, pria berjanggut gila yang sama!
Menguasai. saya sedang mencoba!
Nyonya. Semuanya berjalan baik, seperti yang dilakukan orang-orang, dan tiba-tiba - bang! - guntur, kilat, keajaiban, transformasi, dongeng, segala macam legenda... Kasihan... (Menciumnya.) Baiklah, ayo sayang!
Menguasai. Di mana?
Nyonya. Ke kandang ayam.
Menguasai. Untuk apa?
Nyonya. Perbaiki apa yang Anda lakukan di sana.
Menguasai. Saya tidak bisa!
Nyonya. Tolong!
Menguasai. saya tidak bisa. Anda sendiri tahu bagaimana keadaan di dunia. Terkadang Anda mengacau, dan kemudian Anda akan memperbaiki semuanya. Dan terkadang ada satu klik dan tidak ada jalan untuk kembali! Saya sudah punya ayam ini dan dengan tongkat ajaib memukuli mereka, dan menggulung mereka seperti angin puyuh, dan memukul mereka tujuh kali dengan kilat - semuanya sia-sia! Artinya apa yang telah dilakukan di sini tidak dapat diperbaiki.
Nyonya. Yah, tidak ada yang bisa dilakukan... Saya akan mencukur ayam setiap hari, dan menjauhi ayam. Nah, sekarang mari kita beralih ke hal yang paling penting. Menunggu siapa?
Menguasai. Tidak seorang pun.
Nyonya. Tatap mataku.
Menguasai. saya sedang menonton.
Nyonya. Katakan sejujurnya, apa yang akan terjadi? Tamu apa yang harus kita terima hari ini? Rakyat? Atau akankah hantu datang dan bermain dadu denganmu? Jangan takut, bicaralah. Jika kita memiliki hantu seorang biarawati muda, aku bahkan akan senang. Dia berjanji akan membawa kembali dari dunia lain pola blus berlengan lebar, seperti yang dikenakan tiga ratus tahun lalu. Gaya ini kembali menjadi mode. Akankah biarawati itu datang?
Tahun penulisan:
1956
Waktu membaca:
Deskripsi pekerjaan:
Drama “An Ordinary Miracle” terdiri dari tiga babak; dramawan Evgeniy Schwartz selesai mengerjakannya pada tahun 1954.
Drama tersebut awalnya berjudul "The Bear", dan Schwartz mengerjakan pembuatannya cukup lama - sekitar sepuluh tahun. Drama "An Ordinary Miracle" diterbitkan pada tahun 1956 di Leningrad. Pada tahun yang sama, penonton melihat pertunjukan berdasarkan drama tersebut; terlebih lagi, drama tersebut difilmkan beberapa kali. Semua ini menunjukkan keberhasilan besar dari pekerjaan tersebut. Bacalah ringkasan lakon "An Ordinary Miracle".
Ringkasan drama tersebut
Sebuah keajaiban biasa
Perkebunan di Pegunungan Carpathian. Di sini, setelah menikah dan memutuskan untuk menetap dan mulai bertani, seorang penyihir menetap. Dia jatuh cinta dengan istrinya dan berjanji padanya untuk hidup "seperti orang lain", tetapi jiwanya meminta sesuatu yang ajaib, dan pemilik perkebunan tidak dapat menahan "lelucon". Dan kini sang Nyonya menyadari bahwa suaminya telah memulai keajaiban baru. Ternyata tamu sulit akan segera tiba di rumah.
Pemuda itu muncul lebih dulu. Ketika Nyonya menanyakan siapa namanya, dia menjawab: Beruang. Sang penyihir, setelah memberi tahu istrinya bahwa peristiwa menakjubkan akan dimulai karena pemuda itu, mengakui: tujuh tahun yang lalu dia mengubah seekor beruang muda yang dia temui di hutan menjadi manusia. Nyonya rumah tidak tahan ketika “hewan disiksa untuk hiburan mereka sendiri,” dan memohon kepada suaminya untuk menjadikan pemuda itu menjadi beruang lagi dan membebaskannya. Ternyata hal ini mungkin terjadi, tetapi hanya jika seorang putri jatuh cinta pada pemuda itu dan menciumnya. Nyonya merasa kasihan pada gadis tak dikenal itu, dia takut dengan permainan berbahaya yang dimulai suaminya.
Sementara itu, terdengar suara terompet yang menandakan kedatangan tamu baru. Raja yang lewat itulah yang tiba-tiba ingin berubah menjadi perkebunan. Pemiliknya memperingatkan bahwa sekarang mereka akan melihat orang yang kasar dan jelek. Namun, Raja yang masuk pada awalnya sopan dan baik hati. Benar, dia segera mengakui bahwa dia adalah seorang lalim, pendendam, dan berubah-ubah. Tapi dua belas generasi nenek moyang harus disalahkan untuk ini (“semua monster, satu lawan satu!”), karena mereka, dia, yang pada dasarnya baik dan pintar, terkadang melakukan hal-hal yang membuatnya menangis!
Setelah upaya yang gagal memperlakukan pemiliknya dengan anggur beracun Raja, menyatakan mendiang pamannya sebagai pelaku tipuannya, mengatakan bahwa Putri, putrinya, tidak mewarisi kecenderungan keluarga yang jahat, dia baik dan bahkan melembutkan kecenderungannya sendiri. temperamen yang kejam. Pemilik mengantar tamu ke kamar yang diperuntukkan baginya.
Sang Putri memasuki rumah dan bertemu dengan Beruang di depan pintu. Simpati langsung muncul di kalangan anak muda. Sang putri tidak terbiasa dengan perlakuan yang sederhana dan ramah; dia suka berbicara dengan Beruang.
Suara terompet terdengar - rombongan kerajaan mendekat. Seorang pria muda dan seorang gadis lari sambil berpegangan tangan. “Yah, badai telah melanda, cinta telah tiba!” - kata Nyonya yang mendengar percakapan mereka.
Para abdi dalem muncul. Semuanya: Menteri Pertama, Ibu Negara Kavaleri, dan para dayang diintimidasi sampai gemetar oleh Menteri-Administrator, yang, mengetahui bagaimana menyenangkan Raja dalam segala hal, telah sepenuhnya menundukkannya. untuk dirinya sendiri, dan menjaga pengiringnya dalam tubuh hitam. Administrator masuk, melihat ke dalam buku catatannya dan menghitung pendapatannya. Setelah mengedipkan mata pada Nyonya, dia, tanpa basa-basi, mengatur kencan cinta untuknya, tetapi, setelah mengetahui bahwa suaminya adalah seorang penyihir dan dapat mengubahnya menjadi tikus, dia meminta maaf dan melampiaskan kemarahannya pada para abdi dalem yang muncul.
Sementara itu, Raja dan Tuan terlebih dahulu memasuki ruangan, lalu Putri dan Beruang. Melihat kegembiraan di wajah putrinya, Raja memahami bahwa alasannya adalah karena seorang kenalan baru. Dia siap memberi pemuda itu gelar dan membawanya dalam perjalanan. Sang putri mengakui bahwa pemuda itu telah menjadi dirinya sahabat, dia siap menciumnya. Tapi, menyadari siapa dia, Beruang lari ketakutan dan putus asa. Sang putri bingung. Dia meninggalkan ruangan. Raja akan mengeksekusi para abdi dalem jika tidak ada satu pun dari mereka yang bisa memberinya nasihat tentang cara membantu Putri. Algojo sudah siap. Tiba-tiba pintu terbuka, dan seorang Putri muncul di ambang pintu dengan pakaian pria, dengan pedang dan pistol. Dia memerintahkan kudanya untuk dibebani, mengucapkan selamat tinggal kepada ayahnya dan menghilang. Gelandangan kuda terdengar. Raja bergegas mengejarnya, memerintahkan pengiringnya untuk mengikutinya. “Yah, apakah kamu puas?” - Nyonya bertanya pada suaminya. "Sangat!" - dia menjawab.
Cuaca buruk malam musim dingin Pemilik kedai Emilia dengan sedih mengingat gadis yang pernah dia cintai dan yang dia beri nama tempat usahanya. Dia masih bermimpi untuk bertemu dengannya. Ada ketukan di pintu. Pemilik penginapan mengizinkan para pelancong yang tertutup salju masuk - ini adalah Raja dan pengiringnya yang mencari putrinya.
Sementara itu, Putri ada di rumah ini. Menyamar sebagai anak laki-laki, dia magang pada seorang pemburu yang tinggal di sini.
Saat pemilik penginapan sedang mengatur agar tamunya beristirahat, Beruang muncul. Beberapa saat kemudian dia bertemu sang Putri, tapi tidak mengenalinya jas pria. Dia mengatakan bahwa dia lari dari cinta untuk seorang gadis yang sangat mirip dengan kenalan barunya dan, menurut dia, juga jatuh cinta padanya. Sang Putri mengolok-olok Beruang. Perselisihan yang terjadi berakhir dengan adu pedang. Melakukan sepak terjang, pemuda itu menjatuhkan topi lawannya - kepangnya rontok, pesta topeng selesai. Gadis itu tersinggung oleh Beruang dan siap mati, tetapi buktikan kepadanya bahwa dia tidak peduli padanya. Beruang itu ingin lari lagi. Namun rumahnya tertutup salju hingga ke atap, sehingga mustahil untuk keluar.
Sementara itu, Pemilik Penginapan mengetahui bahwa Ibu Kavaleri Pertama adalah Emilia yang hilang. Ada penjelasan dan rekonsiliasi. Raja senang putrinya ditemukan, tetapi melihat putrinya sedih, dia meminta salah satu bangsawan pergi untuk menghiburnya. Undian jatuh ke tangan Administrator, yang sangat takut Putri akan menembaknya begitu saja. Namun, dia kembali hidup dan dengan berita tak terduga - putri kerajaan telah memutuskan untuk menikah dengannya! Beruang yang marah segera melamar dua dayang sekaligus. Sang Putri muncul dalam gaun pengantin: pernikahannya satu jam lagi! Pria muda itu meminta izin untuk berbicara dengannya sendirian dan mengungkapkan rahasianya kepadanya: atas perintah penyihir, dia akan berubah menjadi beruang segera setelah dia menciumnya - inilah alasan pelariannya. Sang putri pergi dengan putus asa.
Tiba-tiba musik terdengar, jendela terbuka, dan di belakangnya bukan salju, melainkan padang rumput berbunga. Hosti yang ceria menyerbu masuk, namun kegembiraannya dengan cepat memudar: keajaiban yang diharapkan tidak terjadi. “Beraninya kamu tidak menciumnya ?!” - dia bertanya pada Beruang. “Kamu tidak mencintai gadis itu!”
Pemiliknya pergi. Di luar turun salju lagi. Benar-benar tertekan, Beruang menoleh ke pemburu yang masuk dan bertanya apakah dia memiliki keinginan untuk membunuh beruang keseratus (dia membual bahwa dia telah membunuh 99 beruang), karena dia masih akan menemukan sang Putri, menciumnya dan berubah menjadi binatang buas. Setelah ragu-ragu, si pemburu setuju untuk memanfaatkan “kesopanan” pemuda itu.
Setahun telah berlalu. Pemilik penginapan itu menikahi Emilia yang dicintainya. Beruang itu telah menghilang entah ke mana: mantra penyihir tidak memungkinkan dia melihat sang Putri. Dan gadis itu jatuh sakit karena cinta yang tidak bahagia dan akan segera mati. Semua abdi dalem berada dalam kesedihan yang mendalam. Hanya Administrator, meskipun pernikahannya tidak dilangsungkan, menjadi lebih kaya dan lebih berani, dan tidak percaya pada kematian karena cinta.
Sang putri ingin mengucapkan selamat tinggal kepada teman-temannya dan meminta untuk mencerahkannya menit-menit terakhir. Di antara mereka yang hadir adalah Tuan dan Nyonya. Langkah kaki terdengar jauh di dalam taman - Beruang akhirnya sampai di sini! Sang putri senang dan mengakui bahwa dia mencintai dan memaafkannya, biarkan dia berubah menjadi beruang, asalkan dia tidak pergi. Dia memeluk dan mencium pemuda itu. (“Kemuliaan bagi pemberani yang berani mencintai, mengetahui bahwa semua ini akan berakhir,” kata penyihir itu sedikit lebih awal.) Ada suara guntur, kegelapan menguasai sesaat, lalu cahaya bersinar, dan semua orang melihat bahwa Beruang tetap menjadi manusia. Penyihir itu senang: keajaiban telah terjadi! Untuk merayakannya, dia mengubah Administrator, yang membuat semua orang bosan, menjadi tikus dan siap menciptakan keajaiban baru, “agar tidak meledak karena kekuatan yang berlebihan.”
Anda telah membaca ringkasan drama "An Ordinary Miracle". Kami juga mengundang Anda untuk mengunjungi bagian Ringkasan untuk membaca ringkasan penulis populer lainnya.
Dongeng adalah bagian dari kita kehidupan sehari-hari, mereka menemani kita sejak kecil dan membantu anak belajar tentang kehidupan. Namun dongeng untuk orang dewasa, khususnya drama dongeng, juga tak kalah menarik dan mendidik. Sayangnya di sekolah dasar, dramaturgi kurang mendapat perhatian, sehingga siswa kesulitan menganalisis lakon.
Karya E. Schwartz patut mendapat perhatian khusus dalam pembelajaran ekstrakurikuler membaca di kelas 10. Banyak anak yang terkejut saat mengetahui bahwa mereka telah mengenal karya-karya penulis naskah drama tersebut sejak usia dini.
Terlepas dari kenyataan bahwa penulis naskah sering menggunakan plot dongeng yang sudah jadi, karakternya asli dan unik. Dengan terjun ke dunia drama dongeng, Anda mengenal karakter yang Anda kenal sejak kecil dengan cara yang baru. Semua karakter Schwartz, terlepas dari asal usulnya yang dongeng, memiliki dasar yang nyata dalam masyarakat kontemporernya, karena seniman sejati selalu menggambarkan kenyataan, bahkan dalam dongeng.
Dongeng Schwartz ditulis untuk orang dewasa yang, jauh di lubuk hatinya, tidak berhenti menjadi anak-anak dan masih percaya pada keajaiban, yang bagi penulisnya sering kali merupakan buatan manusia. Annunzianta, tokoh utama dalam drama “The Shadow,” memberi tahu ilmuwan tersebut bahwa “orang dewasa adalah orang yang berhati-hati. Mereka tahu betul bahwa banyak dongeng berakhir dengan menyedihkan.”
Karya penulis naskah membuat Anda berpikir bahwa sebagian besar kemalangan terjadi pada diri Anda sendiri.
orang itu sendiri mendatangkannya dengan berbuat salah. Kebahagiaan harus ditaklukkan dan diciptakan sendiri - inilah ide utama dari setiap drama dongeng karya Schwartz.
Untuk memahami makna lakon dongeng, penting untuk mengajak siswa memperhatikan fakta bahwa Schwartz jarang menggunakan alur alur yang berurutan. Jika dalam dongeng plotnya disusun menurut skema berikut: tugas (tujuan) - eksekusi - peringatan (larangan) - pelanggaran - retribusi - mengatasi, maka dalam lakon Schwartz aksinya justru dimulai dengan peringatan dan pelanggaran larangan. Dengan demikian, drama peristiwa pun langsung diangkat titik tertinggi. Membaca drama juga menimbulkan kesulitan tertentu; tidak mudah bagi siswa untuk bekerja dengan teks yang kurang memiliki deskripsi dan penilaian penulis. Oleh karena itu, penting untuk membuat algoritma tertentu untuk bekerja dengan permainan tersebut:
1. Bekerja dengan poster (dalam dongeng Schwartz, biasanya, hanya ada sedikit nama, karakter utamanya
diberi nama sesuai bidang kegiatannya, banyak karakter yang khas).
2. Bekerja dengan sebuah prasasti (dongeng seorang penulis naskah drama biasanya didahului dengan sebuah prasasti dari sumber epik, tetapi peristiwa tidak selalu berkembang sesuai dengan prasasti tersebut).
H. Bekerja dengan prolog, di mana narator atau pahlawan yang berperan sebagai narator dapat melakukan diskusi singkat tentang makna lakon sebelum pengembangan aksi utama; dengan demikian, prolog adalah awal dari sebuah lakon dongeng.
4. Pilihan kutipan pada saat membaca yang menjadi ciri tokoh lakon.
5. Menyusun rencana dongeng.
6. Analisis cerita. Memahami gambar pahlawan.
Jadi, perjalanan menuju dunia peri Yang terbaik adalah memulai dengan E. Schwartz dengan mempelajari dongengnya yang indah "An Ordinary Miracle", di mana penulisnya mencirikan hal-hal biasa
orang menggunakan topeng peri.
Prasasti pelajaran ini adalah ungkapan pemiliknya: "Saya ingin berbicara dengan Anda tentang cinta." Untuk mengungkap gagasan utama lakon, prolog, di mana orang yang berakal berbicara, adalah penting. Dia menceritakan semacam dongeng tentang dongeng: "Sebuah dongeng diceritakan bukan untuk disembunyikan, tetapi untuk mengungkapkan, untuk mengatakan dengan sekuat tenaga, dengan lantang apa yang Anda pikirkan," - ini adalah parafrase dari pepatah tradisional: “Dongeng itu bohong, ya ada petunjuk di dalamnya, teman baik- pelajaran". Oleh karena itu, penulis menekankan kesinambungan konsep dongengnya. Para pahlawan itu modern, tetapi kebenaran yang mereka bawa tidak tergoyahkan.
Prolog adalah semacam ajakan untuk memasuki dongeng dan tidak hanya mengevaluasi secara mandiri setiap karakter, tetapi juga mencari tahu bagaimana kisah cinta beruang dan sang putri berakhir. Selanjutnya kembali diparafrasekan motif cerita rakyat: “Ini belum dongeng, dongeng akan datang.”
Jadi, di hadapan kita ada dongeng yang dirancang untuk mendidik perasaan kita. Di akhir pelajaran, perlu didefinisikan kata “keajaiban”. Sebelumnya, Anda dapat meminta siswa di rumah untuk memilih dongeng yang terdapat gambaran tokoh-tokoh dalam lakon tersebut, mengisi diagramnya dan mencoba menentukan konflik utama lakon tersebut.
Di hadapan kita ada kenyataan dongeng yang sepertinya tidak ada bedanya dengan kehidupan biasa. Di mana seseorang berakhir dalam dongeng, apa yang terjadi dengan Lukomorye dan pohon ek hijau dalam drama Schwartz? Sejak kecil, kita telah membayangkan sebuah pulau yang luar biasa, tempat pohon ek yang besar menebarkan cabang-cabangnya, dan seekor kucing menceritakan dongeng kepada semua orang.
Biasanya, kisah tersebut diceritakan dari orang ketiga, yang entah bagaimana ikut serta dalam peristiwa tersebut. Tapi Schwartz ternyata adalah jenis permainan dongeng yang berbeda: bukan Lukomorye yang mengatur realitas dongeng, segala sesuatu di dunia ini diatur oleh penyihir misterius yang lelah mencari kebaikan dalam diri manusia, jadi dia menciptakan rintangan di dalamnya. segala cara yang mungkin cinta sejati, yang menurutnya pasti menang, dan jika tidak, berarti masyarakat menjadi lebih buruk, sehingga tidak layak mendapatkan kebahagiaan.
Di rumah Schwartz dunia nyata bersentuhan dengan dongeng, karena penyihir tidak hidup dalam dongeng kerajaan yang jauh, dan di suatu tempat di Pegunungan Carpathian. Meskipun pengiring raja datang kepadanya dari jauh, masih belum ada ruang dongeng, kita melihat pemandangan nyata. Gambar narator cerita rakyat biasanya tidak ada, seperti halnya penilaian suatu peristiwa, berbeda dengan dongeng Schwartz, di mana terdapat pahlawan yang ditempatkan dengan jelas dan berbicara baik tentang diri mereka sendiri. Namun tetap saja, semua pahlawan “modern” masih mencari kebahagiaan, persahabatan, dan cinta.
Pahlawan pertama yang pembaca temui adalah Tuan dan Nyonya, yang merupakan pemelihara pengetahuan dan tradisi tertentu, dan merekalah yang menjadi katalisator tindakan para pahlawan lainnya.
Biasanya, siswa membandingkan Guru dengan penyihir Merlin, yang tidak hanya memprogram nasib bangsanya, tetapi juga bergantung pada nasib karena perasaannya yang lembut terhadap istrinya, meskipun dia tahu (bagaimanapun juga, dia adalah seorang penyihir) bahwa tuduhannya pasti akan membawa kesedihan di masa depan.
Sebuah pernyataan yang menjadi ciri khasnya: “Tetapi jiwa meminta sesuatu yang begitu “ajaib”. Pemiliknya tidak hanya mengontrol rumahnya, tetapi juga nasib orang lain, seolah-olah dia adalah boneka di tangannya. Dia tidak mengharapkan kebaikan dari orang lain, tapi jauh di lubuk hatinya dia mengandalkannya.
Pemiliknya percaya pada kekuatan mukjizat dan perbuatan, tetapi pada saat yang sama seseorang harus mengambil keputusan, melakukan suatu tindakan, hanya dalam hal ini dia dapat mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Penyihir itu juga mengalami ketakutan - dia takut kehilangan istri tercintanya, yang tidak abadi seperti dia: "Aku harus hidup lebih lama darimu dan berduka selamanya."
Konflik mikro dalam citra Sang Guru terwujud dalam kata-kata: “Terkadang Anda bercanda, dan kemudian Anda akan memperbaiki semuanya. Dan terkadang ada satu klik dan tidak ada jalan untuk kembali.” Gambaran ini melambangkan takdir yang tak terhindarkan dan kekuatan takdir, yang, bagaimanapun, sering kali tunduk pada kekuatan tindakan orang pemberani.
Gambar Nyonya berasal dari cerita sehari-hari, karena dia tidak memiliki kemampuan magis; sebaliknya, ditegaskan bahwa dia adalah wanita biasa, tetapi dia memiliki suami yang luar biasa. Dia bisa disebut Nyonya Gunung Tembaga; bukan kebetulan bahwa dia dan suaminya tinggal di suatu tempat di Pegunungan Carpathian, yang dipenuhi keajaiban.
Ibu rumah tangga mencintai suaminya, tetapi takut akan kekuatan gaibnya. Sang Nyonya tidak memiliki kesempatan untuk menjalani kehidupan biasa, karena keadaan yang ditawarkan oleh penyihir yang bosan itu tidak biasa. Keengganan sang Nyonya untuk melihat suaminya adalah seorang penyihir menjadi konflik mikro: “Siapa yang berjanji untuk menjadi lebih baik? Siapa yang berjanji untuk hidup seperti orang lain?
Beruang adalah seorang pahlawan yang merupakan hasil karya seorang penyihir; tujuh tahun yang lalu dia adalah seekor binatang, namun menjadi seorang manusia berkat kerja kerasnya. Tapi kemauannya belum kuat, karena dia tidak bisa lepas dari sang Guru, yang terus menerus memantrainya. Beruang berkata bahwa penyihir itu memiliki tangan emas (“Cari yang hidup
bahkan lebih hidup. Ini berhasil!”), yaitu orang sungguhan- ini adalah ciptaan manusia! Beruang dapat dibandingkan dengan Ivanushka dari dongeng Morozko atau dengan pangeran dari dongeng "Putih dan Roset", tetapi kebaruan mendasar dari gambar tersebut adalah bahwa beruang menjadi manusia untuk belajar hidup, tidak seperti orang yang menjadi binatang untuk menyadari bahwa mereka salah.
“Menjadi orang yang nyata itu sangat sulit,” katanya tentang dirinya sendiri. Beruang itu banyak belajar, bepergian, tetapi sampai dia jatuh cinta dan menempatkan orang lain di atas dirinya, dia tidak bisa mengatakan bahwa dia adalah manusia.
Pemuda itu sangat takut kehilangan rasa kemanusiaannya dengan melanggar larangan yang dikenakan penyihir padanya - ciuman sang putri. Sekali lagi, dongeng terbalik: sang pangeran membangunkan kecantikan yang tertidur dengan ciuman, Ivan Tsarevich mengubah katak menjadi seorang putri - dengan demikian, para pahlawan menjadi diri mereka sendiri, dan oleh karena itu Beruang ditakdirkan untuk menjadi dirinya sendiri - seekor binatang buas.
“Saat putri pertama yang kutemui mencintaiku dan menciumku, aku akan segera berubah menjadi binatang buas dan melarikan diri ke pegunungan asalku.” Jadi, si Beruang terputus dari biasanya
dalam kondisi kehidupan, ia membenci putri-putri yang menurutnya sombong dan berubah-ubah, oleh karena itu tidak mampu mencintai dengan tulus, sehingga pemuda tersebut tidak percaya pada cinta. Beruang itu ingin menjadi lebih baik dengan sekuat tenaga: “Bagi saya, sangat sulit bagi seseorang untuk hidup, dan saya menjadi sangat sedih. Dan kemudian saya mulai belajar.” Bagaimanapun, belajar lebih banyak tentang kehidupan berarti menjadi lebih dekat dengan masyarakat, menjadi bagian dari masyarakat. Namun Beruang kesepian karena tidak ada di dekatnya orang yang penuh kasih. Bagi Beruang, sang Putri menjadi personifikasi keindahan, kelembutan, dan ketidakberdayaan: “Saya jatuh cinta dan bahagia. Tidak lama, tapi tidak seperti sebelumnya dalam hidupku,” kata beruang tentang pertemuannya dengannya.
Ini tidak mudah bagi beruang, karena rasa takut kehilangan dirinya dan menyakiti kekasihnya tidak hilang darinya, jadi dia melarikan diri: "Ketika dia melihat bahwa aku adalah beruang, dia akan segera berhenti mencintaiku."
Beruang itu memahami bahwa cintanya tak tertahankan: “Cepat atau lambat, aku akan menemukan sang putri, menciumnya, dan berubah menjadi beruang.” Pemuda itu meminta pemburu untuk mengawasinya agar bisa membunuhnya sebelum dia menyakiti sang putri.
Beruang siap mengorbankan dirinya demi mewujudkan mimpinya, sepanjang tahun dia mencoba menemukan sang putri, jalan yang telah disihir oleh penyihir itu. Beruang itu menempatkan kekasihnya di atas ketakutannya sendiri, dan karena itu mantranya menang. “Cinta telah meluluhkannya sedemikian rupa sehingga dia tidak bisa lagi menjadi beruang.”
Hanya melalui cinta seseorang menjadi lebih baik, meskipun dia pernah menjadi binatang buas.
Konflik mikro pada gambar tersebut diungkapkan dalam kata-kata: “Apa yang saya lakukan! Aku akan menghancurkan dia dan diriku sendiri! Raja adalah gambaran yang ditemukan di hampir semua dongeng dan paling sering memiliki sifat negatif.
Raja adalah seorang lalim biasa yang menjelaskan semua kekurangannya dengan faktor keturunan yang buruk: “Saya, bersama dengan perhiasan keluarga, mewarisi semua sifat keluarga yang keji.” Namun ciri terpenting raja adalah cintanya pada putrinya, hal ini membuatnya lebih baik, karena sang putri “sama sekali tidak terlihat seperti putri kerajaan”, karena raja yang lalim terus-menerus melindunginya dari kebenaran yang kejam, menciptakan sebuah ilusi dengan bantuan orang-orang terbaik kerajaan.
Namun semuanya berakhir, tepat pada saat sang Putri mulai menyadari bahwa ada sisi gelap dalam hidup, sang raja melakukan perjalanan untuk mengalihkan perhatian putrinya. Namun, meskipun ada keinginan untuk menyelamatkan sang Putri dari kebenaran, raja tidak melakukan perjalanan tanpa seorang algojo yang “membuktikan kepraktisan, pengetahuan tentang kehidupan, dan manajemennya.” Algojo menjadi penting bagi sang tiran untuk terus-menerus membuktikan kekuatannya .
Keracunan para pembangkang, intrik, kekejaman, ketidakpedulian terhadap segala sesuatu yang tidak menyangkut keinginannya sendiri dan putrinya, membuat citra raja tidak menyenangkan, tetapi khas. “Saya kehilangan kesadaran, hanya perasaan yang tersisa... Halus... Hampir tidak dapat dijelaskan... Entah saya ingin musik dan bunga, atau saya ingin menikam seseorang. Saya merasa, saya merasa samar-samar, samar-samar - sesuatu yang salah telah terjadi, tetapi tidak ada yang bisa menghadapi kenyataan ... "Kekuatan raja ada pada cintanya pada putrinya, segera setelah sang Putri menjadi tidak bahagia, raja menjadi pengecut , dia tidak dapat membantunya, karena dia sendiri hanya memiliki sedikit cinta.
Raja menarik diri dari kenyataan, menyerahkan kekuasaan, karena dia tidak dapat membuat putrinya bahagia, dan karena itu menyerahkan negaranya kepada Menteri-Administrator untuk dijarah.
Konflik mikro pada gambar: “Saya bukan orang yang jenius. Hanya seorang raja, yang jumlahnya hanya selusin.” Sang putri adalah pahlawan sejati dongeng, agak mengingatkan pada sang putri dan kacang polong, yang hidup dengan tenang untuk waktu yang lama, tetapi karena sedikit kebenaran, dia terbangun dan memandang dunia secara berbeda.
Dia adalah satu-satunya pahlawan wanita yang benar-benar positif dalam dongeng, karena dia tidak memiliki kekurangan, itulah sebabnya seorang pemuda yang tidak biasa seperti Beruang jatuh cinta padanya. “Saya hanya sedikit bingung. Soalnya, sampai saat ini belum ada seorang pun yang memanggilku begitu saja "gadis tersayang" - ungkapan ini dengan sempurna mencirikan sang Putri, yang kurang memiliki kelembutan dan cinta.
Sang putri berani dalam memperjuangkan kebahagiaannya, dia melarikan diri dari ayahnya dan bergegas mengejar kekasihnya: "Selama tiga hari aku mengejarmu... untuk memberitahumu betapa acuhnya kamu terhadapku."
Sang putri ingin memenangkan orang yang dicintainya. Gadis itu takut menyakiti Beruang: “Kamu, kamu, akan diam-diam berjalan mondar-mandir di dalam ruangan, seperti di dalam sangkar? Tidak pernah berbicara kepadaku seperti manusia? Dan jika aku benar-benar membuatmu bosan dengan pembicaraanku, maukah kamu menggeram seperti binatang? Akankah semua suka dan duka yang gila di hari-hari terakhir berakhir dengan begitu menyedihkan?”
Sang putri takut kehilangan orang yang dicintainya, yang mungkin berubah karena ciuman, dia menyadari bahwa larangan penyihir merusak kebahagiaan mereka. “Aku terlalu mencintainya,” jadi dia meninggalkan si Beruang dan dirinya sendiri. Sang putri setuju untuk mati karena melankolis, tapi tidak menyakiti kekasihnya. Demi cinta, dia siap melakukan apa saja: “Kamu bisa melakukan apa saja. Jika kamu ingin berubah menjadi beruang, baiklah. Biarkan saja. Jangan pergi... Biarkan saja seperti yang Anda inginkan.”
Sang putri juga meninggalkan dirinya demi orang lain, dia mencintai Beruang, dan cintanya melindunginya. Konflik mikro dari gambar tersebut terungkap dalam pengakuan sang Putri: “Dan saya sangat tidak berdaya dengan penyerahan ajaib saya ini. Apakah Anda akan menyinggung perasaan saya?
Menteri-administrator... Dalam setiap masyarakat, bahkan masyarakat yang paling baik sekalipun, pasti akan ada seseorang yang hanya mencari keuntungannya sendiri, terlebih lagi dalam rombongan raja yang lalim. Hanya abad ke-20 yang mampu menghadirkan pahlawan seperti itu. Administrator adalah pebisnis sejati yang tidak akan berhenti untuk mendapatkan apa pun lebih banyak uang dan memperkuat kekuatanmu. Semua sifat yang paling tidak menyenangkan hadir dalam citra administrator: dia serakah, tidak kenal kompromi, tidak bijaksana, dan sangat pengecut. "Siapa yang baik? Seluruh dunia sedemikian rupa sehingga tidak ada yang perlu dipermalukan”, “semakin banyak saya mendapat untung darinya, semakin saya benci”, “Saya orang yang sangat keji” - inilah pemikiran yang menjadi ciri orang yang tidak menyenangkan ini.
Administrator tidak percaya pada manusia, tidak percaya bahwa ada kemuliaan spiritual, kemampuan untuk berkorban: "Semua orang adalah babi, hanya sebagian yang mengakuinya, sementara yang lain melanggar." Konflik mikro pada gambar: “Saya sangat normal bahkan saya terkejut.”
Nona Emilia... Citranya begitu nyata sehingga hanya dapat ditemukan di dongeng sosial. Wanita itu adalah guru sang Putri; dia kasar karena dia menyembunyikan kepribadiannya di balik kekasarannya. patah hati dan kebaikan alami. “Kami dimasukkan ke dalam rombongan sebagai wanita yang lembut, sensitif, dan manis. Saya siap menderita. Jangan tidur di malam hari." Karena itu, semua masalah yang menimpanya.
Emilia suka menderita, dia sudah terbiasa. Suatu ketika dia tidak dapat mempertahankan pria yang dicintainya: "Saya berdiri di dekat jendela, dan seorang pria muda menunggang kuda hitam berlari menjauh dari saya di sepanjang jalan pegunungan." Gambaran seorang wanita paling dekat dengan gambar sang Putri, yang darinya Beruang bergegas menunggang kuda, hanya sang Putri yang bergegas mengejarnya untuk memahami mengapa kekasihnya pergi. “Saya menikah dengan orang lain – dan sekarang saya hidup, tenang, dan setia melayani Yang Mulia.”
Sang putri juga ingin menikah dengan orang lain, tetapi tidak melakukannya, karena hidup tanpa cinta tidak tertahankan, jadi dia memilih kerinduan pada Beruang, bukan ilusi. kehidupan yang damai. Konflik mikro pada gambar: “Tidak satu menit pun sepanjang hidup saya.”
Pemilik penginapan Emil sama sekali tidak pahlawan dongeng, Jadi orang biasa, yang ternyata sangat pengecut sehingga tidak memperjuangkan kebahagiaannya, tinggal jauh dari kekasihnya selama bertahun-tahun dan menjadi filsuf provinsi. Berdiri di belakang bar dengan nama yang jitu“Emilia,” dia mendengarkan kisah hidup berbagai orang yang “datang untuk bersantai, berbicara, tertawa, mengeluh.” Namun pemilik penginapan itu sendiri tidak merasakan bahkan seperseratus bagian dari kemampuannya jika dia tetap tinggal bersama Emilia. Gambaran Emil meramalkan nasib yang menanti si Beruang, yang juga tak berani menguji kekuatan perasaannya.
Pemilik penginapan menemukan misinya dalam melayani orang: “Ketika saya masih muda, saya membenci orang, tetapi itu sangat membosankan! Lagi pula, Anda tidak ingin melakukan apa pun dan Anda diliputi oleh pikiran-pikiran sedih yang sia-sia. Maka saya mulai melayani orang-orang dan sedikit demi sedikit menjadi dekat dengan mereka.” Seperti Beruang, Pemilik Penginapan berusaha menjadi orang yang lebih baik, namun tetap tidak menemukan dirinya sendiri, karena dia kesepian. Beruang juga menghindari kebahagiaannya karena takut ditolak, menjadi monster jika kebahagiaan tiba-tiba datang padanya.
Kebingungan perasaan dan pelarian - ini adalah jalan yang dilalui oleh semua orang yang ragu-ragu: "Kamu tidak akan menemukan kedamaian di mana pun," karena pikiran tentang kekasihmu tidak akan kemana-mana. Konflik mikro pada gambar: “Dan setiap kali saya, seperti orang bodoh, berharap bahwa dengan keajaiban dia tiba-tiba datang ke sini.”
Pemburu - orang biasa dari dongeng sosial dan sehari-hari, terkadang ia “diundang” ke dalam dongeng lain. Seorang pria yang “berjuang demi kejayaannya. Dia telah memperoleh lima puluh ijazah yang menegaskan bahwa dia terkenal, dan telah menjatuhkan enam puluh orang yang mencela bakatnya.” “Berjuang demi kejayaanmu, apa yang lebih melelahkan?”
Pemburu itu kesepian dan tidak bahagia, karena dia mencari kegembiraan dalam pencapaian pribadi, dia tidak ingin berbagi kejayaannya dengan siapa pun, dan menyedihkan hidup sebagai seorang egois. Kehadiran Pelajar tidak menyelamatkan sang Pemburu dari kebosanan, karena ia mengajarinya demi ijazah yang lain. Siswa mendambakan tindakan, bukan perjuangan demi kejayaan guru, tetapi tidak mampu mempengaruhi orang yang keras kepala dan angkuh. Pemburu takut untuk hidup hidup secara maksimal, takut menjadi lemah: “Bagaimana jika, alangkah baiknya, kamu ketinggalan! Aku, yang sampai sekarang memukul tanpa henti, Sulit bagi pemburu, karena dia memimpikan keajaiban, tetapi sangat takut keajaiban itu akan datang kepadanya. Konflik mikro pada gambar: “Pemburu adalah yang paling banyak orang-orang yang layak di tanah!
Cinta Beruang dan Putri menyatukan Emil dan Emilia, Pemburu dan Muridnya menemukan kebahagiaan mereka di samping dayang sang putri dan melanjutkan perjuangan demi kejayaan. Namun ada pula perasaan yang harus diuji dengan penderitaan agar bisa lebih dihargai, karena resiko kehilangan cinta membuat perasaan semakin berharga dan kuat.
Penyihir membuat mantra yang melindungi Putri dari Beruang, tetapi manusia juga memiliki kemauan, sehingga Beruang menang dan memenangkan cinta yang dipuja penyihir: “Kemuliaan bagi pemberani yang berani mencintai, mengetahui bahwa segala sesuatu akan terjadi pada sebuah akhir. Kemuliaan bagi orang-orang gila yang hidup seolah-olah mereka abadi - kematian terkadang menjauh dari mereka.”
Besarnya kekuatan kasih sayang manusia, hal itu terungkap dalam... bahwa seseorang hidup bukan untuk dirinya sendiri, tetapi untuk orang lain. Untuk meringkas pelajaran, Anda perlu menyoroti konflik utama dari drama tersebut dengan menggabungkan konflik mikro dalam tabel
Raja dan administrator tidak bisa berubah, sehingga mereka tidak punya tempat di kerajaan yang bahagia. Sang pemburu jatuh cinta pada istri dan anaknya, meski tak berhenti memperjuangkan ketenaran (kini sebagai penulis), ia tetap bisa menemukan kebahagiaannya dalam cinta. Karakter yang mampu mengambil risiko dan membuka perasaan menemukan kebahagiaan satu sama lain.
KONFLIK UTAMA dari lakon tersebut diungkapkan dalam pengakuan Beruang kepada sang Putri: “Ke mana kamu pergi, ke sana aku akan pergi, ketika kamu mati, maka aku akan mati.” Itu adalah cinta sejati
tanpa pamrih dan mampu berkorban atas nama orang yang dicintai, merupakan sumber suka dan duka, karena sangat sulit untuk tidak menghancurkan kebahagiaan yang rapuh dengan menjadi Beruang. Ketakutan mengganggu kebahagiaan, Anda tidak boleh takut untuk mencintai, Anda harus takut menyakiti orang yang Anda cintai - inilah ide utama drama Schwartz.
Sebuah dongeng tidak akan pernah kehilangan kontaknya kehidupan nyata, karena dalam bentuk alegoris penulis tidak hanya mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, tetapi juga karakter orang-orang nyata.
Hal tersulit adalah memahami orang lain dan mengevaluasinya dengan benar. Kesempatan seperti itu hanya muncul ketika cinta datang. Hanya dengan jatuh cinta Anda dapat memahami seseorang, dan Schwartz melihatnya sebagai “keajaiban biasa”.
Analisis dongeng “An Ordinary Miracle” oleh Schwartz
3,4 (68%) 5 suara"Keajaiban Biasa"
Ketika Evgeny Lvovich sakit, artis favoritnya Erast Garin berusaha menampilkan "The Bear" di Teater Studio Aktor Film...
Pada tahun 1953, drama tersebut menarik minat G. A. Tovstonogov, yang saat itu masih menjadi direktur utama Teater Leningrad. Lenin Komsomol. Dia menelepon penulisnya dan mengatakan bahwa dia menyukai babak pertama, kurang menyukai babak kedua, dan tidak menyukai babak ketiga sama sekali. Kecuali beberapa adegan. Dia meminta untuk mendengarkan pemikirannya kapan saja dan di mana saja, kapan dan di mana yang lebih nyaman bagi Schwartz - di rumah atau di teater. “Saya mendengarkan kata-kata orang yang tertarik, sangat tertarik, yang ingin mementaskan drama itu seperti musik…” tulis Evgeniy Lvovich pada 25 Desember.
Pertunjukan itu tidak terjadi pada saat itu. Dalam entri buku harian Schwartz tidak ada sepatah kata pun tentang apakah pertemuan mereka terjadi atau mengapa Georgy Alexandrovich tidak mementaskan drama tersebut. Dia juga tidak menyebutkan hal ini dalam suratnya.
Setahun lebih sedikit berlalu, dan Erast Pavlovich Garin mulai memproduksi "The Bear". Manajemen teater tidak menyukai drama tersebut, tetapi sutradara dan aktor memutuskan untuk tetap melatihnya. Artinya, risiko dan risiko Anda sendiri. Dan risikonya terbayar.
Dan pada 16 Juni 1955, Garin memberi tahu penulisnya: “Evgeny Lvovich yang terhormat! Saya tidak ingin menulis surat kepada Anda sampai hari ini. saya takut. Saya pikir saya tidak akan lulus ujian yang saya minta. Sekarang saya sedang menulis. Sore ini saya tunjukkan kepada dewan kesenian, manajemen dan mereka yang penasaran dengan Babak Satu Setengah Beruang Anda. Pertunjukannya (saya sebut begitu karena ada aktor, mise-en-scène, lighting, kostum, meski amatiran, tapi terkadang ekspresif) mendapat sambutan antusias.
Dewan dan manajemen memutuskan untuk memberi saya, seperti yang mereka katakan sekarang, “lampu hijau.” Yah, saya tidak tahu tentang jalanan dan warnanya, tapi saya tahu bahwa latihan akan dilanjutkan mulai hari Sabtu, dan semua pengerjaan drama akan dilanjutkan. Jelas sekali, mereka akan menjalin hubungan hukum dengan Anda, karena menurut saya, tidak ada teater lain yang mampu mengungguli kami.
Kami menampilkan seluruh babak pertama dan kedua hingga dan termasuk penampilan dayang bersama Emil. Diskusi mengalir, seperti yang mereka katakan, tingkat tinggi. Mereka merayakan kesuksesan akting, dll.
Semua latihan berlangsung dengan penuh kegembiraan. Pertunjukan tersebut telah membentuk tim beruangnya sendiri, sangat baik dan pekerja keras. Jika bukan karena liburanku di teater, aku akan menyelesaikannya dalam sebulan, tapi teater menyala berlibur di akhir bulan. Sekarang kami mengajukan pertanyaan untuk tidak mengizinkan beruang berlibur...
Saya berharap Anda bahagia. Sampaikan salam pada Katerina Ivanovna. Khasya mengirimkan salam, dan kami mohon maaf karena kami tidak dapat membaca Don Quixote Anda. Dia ada di sini bersama sutradara Kozintsevsky, Shostak. Hapus."
Khesya adalah istri E.P. Garin, sutradara Khesya Aleksandrovna Lokshina.
Dan lagi - di akhir musim panas: “Halo, sayang, Anda adalah penyihir kami Evgeniy Lvovich dan nyonya rumah tersayang Katerina Ivanovna. Saya segera memberi tahu Anda sesuatu yang menyenangkan: kemarin saya mendapat izin dari Lituania. Sekarang segala sesuatu yang ada di teater akan berdasarkan hukum. Benar, sebelumnya semuanya baik-baik saja. Babak pertama sudah masuk bengkel, tapi babak kedua dan ketiga bagus gambarnya, tapi saat modelnya dibuat terkesan kasar. Sampai hari ini, babak kedua telah dikerjakan ulang dan memberikan kesan yang menyenangkan. Saya pikir babak ketiga akan segera diselesaikan. Pada 12 Agustus, teater mengirimkan uang (4840 rubel) ke alamat Griboyedkanal Anda... tetapi karena alasan tertentu akuntan menjadi bingung dan, selama transfer, mengubah Anda menjadi seorang wanita. Kemudian dia mengambilnya dan mengirim telegram ke kantor pos (saya akan mencari tahu atas biaya siapa), di mana dia menulis bahwa Anda bukan Evgenia Lvovna, tetapi dia.
Teater kami melakukan tur keliling Krimea, tetapi para artis yang datang untuk syuting menantikan dimulainya latihan. Dan itu bisa dimulai pada paruh kedua bulan Oktober, saat aktor beruang kita kembali dari syuting.
Kami berharap dapat bertemu Anda di periode pra-umum. Kami berharap Anda bahagia, sehat, sukses. Semua orang menyambutmu dan sangat mencintaimu. Heska mengirimkan salam.
Dan tak lama sebelum pemutaran perdana, pada bulan Desember, Schwartz menerima telegram dari teater, yang menyatakan bahwa poster untuk drama tersebut perlu dirilis, dan “manajemen, dewan artistik, sutradara” meminta untuk mengganti nama “ Menanggung” sesuatu yang lain, misalnya, “Itu hanya keajaiban”. Evgeny Lvovich, tanpa ragu-ragu, menawarkan beberapa opsi untuk dipilih: "Penyihir Ceria", "Penyihir Taat", "Keajaiban Biasa", "Pria Berjanggut Gila" dan "Penyihir Nakal". Empat dari lima judul berkisar pada Sang Guru (Penyihir) dalam satu atau lain cara, tetapi drama itu bukan tentang dia, tetapi tentang cinta. Dan kehidupan mengajarkan semua karakter dalam drama itu, termasuk sang Guru, sebuah pelajaran. Cinta antara Beruang dan Putri ternyata lebih kuat dari sihir. Inilah keajaibannya. Sebuah keajaiban biasa! Teater lebih menyukai nama ini. Dan Schwartz setuju dengannya.
Peristiwa tak terduga dan bahkan lebih menggembirakan terjadi pada saya. Erast mementaskan "The Bear" di Teater Aktor Film. Sekarang disebut “Keajaiban Biasa”... Tiba-tiba pada sore hari tanggal 13 Januari ada telepon dari Moskow. Gladi bersihnya sukses besar. Erast melaporkan ini. Di malam hari Fraz menelepon dengan hal yang sama. Pada tanggal 14, sekitar jam satu pagi, telepon datang lagi. Pertunjukan tersebut diperlihatkan kepada penonton box office, yang disebut target, dibeli oleh suatu organisasi. Sebelum memulai ada band tiup dan tarian. Semua orang mengharapkan kegagalan. Dan tiba-tiba penonton memahami drama tersebut dengan sempurna. Kesuksesan yang lebih besar lagi... Yang membuat saya bahagia bukanlah kesuksesan, melainkan tidak adanya kegagalan. Itu adalah rasa sakit. Saya menanggung segala jenis pelecehan seperti luka bakar, itu tidak hilang dalam waktu lama. Tapi saya tidak pernah belajar untuk percaya pada kesuksesan...
Ini adalah pertama kalinya saya tidak menghadiri pemutaran perdana saya sendiri. Dan untuk beberapa alasan saya tidak merasakan kesedihan tertentu... Ya, Moskow menelepon lagi. Garin penuh kegembiraan, dan Khesya semakin penuh kegembiraan. Lebih tepatnya, kegembiraannya menginspirasi rasa percaya diri yang lebih besar. Erast minum dengan petugas panggung untuk merayakannya... dan saya merasakan suasana indah yang terjadi di balik layar pada hari kesuksesan. Dan dia merasa terhibur.
Penayangan perdana berlangsung pada 18 Januari 1956. Artis B.R. Erdman. Aransemen musik V.A.Tchaikovsky dan L.A.Rapporot. K. Bartashevich bertindak sebagai Tuan Rumah, N. Zorskaya bertindak sebagai tuan rumah; Beruang - V. Tikhonov, Raja - E. Garin, Putri - E. Nekrasov, Menteri-Administrator - G. Georgiou, Menteri Pertama - A. Dobronravov, Emilia - V. Karavaeva, Emil - V. Avdyushko, Hunter - A. Pintus , algojo - G. Millyar.
Dan keesokan harinya Schwartz menulis kepada keluarga Garin: “Khesya dan Erast yang terhormat! Terima kasih banyak atas semua panggilannya. Untuk semuanya. Aku bahkan tidak punya waktu untuk khawatir – kamu begitu memperhatikanku…”
Pada akhir Januari, Leonid Malyugin dan Alexander Kron menonton pertunjukan tersebut. Dan setelah menonton, mereka berbagi kesannya kepada penulis. “Zhenya sayang! - Malyugin menulis pada tanggal 23. - Saya akan berangkat ke Saratov, dan karena itu tidak dapat menghadiri pemutaran perdana drama Anda. Dia tiba dan berlari ke pertunjukan pertama. Pertama-tama, teater itu penuh (walaupun saat itu hari Minggu), yang jarang terjadi di masa-masa sulit kita. Erdman membuat set yang sangat bagus - interiornya bagus, dan tindakan terakhir- sungguh luar biasa. Garin, menurut pendapat saya, menemukan kunci yang tepat untuk drama tersebut - sebuah karya yang sangat orisinal; Drama ini didengarkan dengan sangat baik. Mungkin tidak semua yang ada di dalamnya dapat dijangkau oleh pemirsanya, tetapi di sini banyak hal bergantung pada pemirsa, yang telah lama kita beri makan quinoa sehingga dia sudah melupakan rasa roti asli. Saya harus mengatakan bahwa tidak semua seniman menyampaikan latar belakang lakonnya humor yang anggun. Sejujurnya, Garin sendiri sangat memahami permainannya dan bermain dengan sangat baik. Sisanya - sebisa mungkin, makan dan gambar yang menarik, tapi semua ini adalah bagian dari gambar... Babak ketiga tampak lebih lemah bagi saya daripada dua babak pertama - yang, menurut saya, juga merupakan kesalahan Anda. Ya, tapi secara keseluruhan ini menarik dan baru. Saya mengucapkan selamat kepada Anda atas lahirnya drama tersebut, yang telah lama disembunyikan, saya berharap Anda sehat, sehingga Anda dapat segera datang ke Moskow dan melihat semuanya dengan mata kepala sendiri.
Salam tulus untuk Ekaterina Ivanovna.”
Dan dua hari kemudian, pada tanggal 25, Kron juga mengirimkan surat: “Sahabatku! Terimalah ucapan selamat saya. Kemarin saya melihat aktor film Anda “Beruang” di teater. Ini Sangat baik dan menakjubkan berbakat. Ada banyak fiksi bagus dalam karya Garin dan Erdman, tapi yang terbaik dari semuanya adalah lakon itu sendiri. Penonton memahami hal ini dan yang terpenting memuji teks tersebut. Hal yang paling berharga dari apa yang saya lihat dan dengar adalah kecerdasan, yang berhasil menjadi lebih tinggi dari kecerdasan. Humor dalam drama ini tidak gelisah, tapi filosofis. Ini bukan humor lingkungan, ini bersifat universal. Jika tidak demikian, drama tersebut tidak akan bertahan hingga pemutaran perdana. Mungkin delapan tahun telah berlalu sejak Anda membaca satu setengah tindakan kami. Dan selama ini tidak ada yang ketinggalan jaman, ketinggalan jaman, atau kehilangan vitalitas. Justru sebaliknya... Saya percaya bahwa “Beruang” akan memilikinya nasib beruntung. Kita hanya perlu kembali ke Babak III. Dia lebih rendah dari dua yang pertama, yang memalukan. Selain itu, tidak ada yang tidak dapat dihindari atau tidak dapat diperbaiki dalam hal ini. aku memelukmu. Kron."
“Dear Lenya, terima kasih atas suratmu yang detail dan ramah. Setelah ini, performanya menjadi sangat jelas bagi saya. Anda benar tentang babak ketiga, tentu saja. Izinkan saya mengingatkan Anda apa yang dikatakan Chapek tentang hal ini. Dia menulis bahwa pendapat umum adalah bahwa tindakan pertama selalu terjadi lebih baik dari yang kedua, dan yang ketiga sangat buruk sehingga dia ingin mereformasi teater Ceko - hentikan semua babak ketiga sepenuhnya. Saya mengatakan ini bukan untuk membenarkan diri saya sendiri, tetapi untuk mengingatkan Anda bahwa masalah seperti itu terjadi pada keluarga terbaik.
Orang-orang dari Moskow menelepon saya tentang pertunjukan itu dan memberi tahu saya tentangnya, dan teman-teman menulis surat kepada saya. Segalanya tampak baik-baik saja, tetapi saya mendapat kesan bahwa saya akan mendapatkannya untuk ini. Saya lebih suka segala sesuatunya terjadi dengan lebih tenang. Biaya bagus! Akankah mereka memaafkan saya atas ketidakbijaksanaan seperti itu? Saya membuka koran setiap kali dengan perasaan bahwa itu ditambang... Saya telah menyusun sesuatu untuk program ini, bukan libretto. Di sana saya meminta Anda untuk tidak melihat ke dalam dongeng makna terbuka, karena dongeng diceritakan bukan untuk disembunyikan, tetapi untuk mengungkapkan pikiran seseorang. Dijelaskan alasannya dalam beberapa hal karakter, mendekati “biasa”, ada ciri-ciri kehidupan sehari-hari saat ini. Dan mengapa wajah-wajah yang lebih dekat dengan "keajaiban" ditulis dengan cara yang berbeda? Ketika ditanya bagaimana orang-orang yang berbeda bisa bergaul dalam satu dongeng, dia menjawab: “Sangat sederhana. Sama seperti dalam hidup." Pihak teater tidak bermaksud untuk mencetak acara dengan penjelasan tersebut, namun sebagian besar penonton memahami lakon tersebut tanpa panduan. Sebagian besar. Dan aku bahagia sejauh ini. Tapi membuka koran... dll.
Sekali lagi terima kasih kawan, atas ulasan Anda. Saya mencium dan mengirim salam kepada seluruh keluarga."
Kedua huruf tersebut serupa, membicarakan hal yang sama, dan agak berulang. Namun argumen yang diberikan Schwartz dalam pembelaannya berbeda-beda dan sangat khas baginya. Oleh karena itu, saya akan menunjukkan jawaban Kron hanya dalam bagian yang paling menarik: “Alexander Alexandrovich yang terhormat, terima kasih atas surat Anda. Saya membacanya berulang kali sehingga saya hampir mengingatnya, dan saya akan menulis jawabannya berkali-kali sehingga menurut saya ini bukan pertama kalinya saya menulis surat kepada Anda.
Mengenai babak ketiga, Anda mungkin benar. Saya tidak kenal dia. Erast mengatur ulang sesuatu di sana, memperpendek sesuatu - saya akan melihat dan kemudian saya akan mengerti. Namun terlepas dari ini, ahli musik berpendapat bahwa hal yang paling lemah adalah karya musik, sebagai aturan, adalah final. Mereka menyebutnya: “masalah akhir”. Itu ada di musik! Dimana teorinya? Apa yang harus kita lakukan, orang berdosa? Saya tidak membuat alasan. Ngomong-ngomong, ini aku...
(Dan lagi ada cerita yang sedang terjadi tentang teks untuk program tersebut. - EB.) ...Tidak ada satu pun yang dipublikasikan, dan sebagian besar penonton box office memahami kisah tersebut tanpa penjelasan saya. Mereka menyadari bahwa Anda dapat menjadikan orang yang hidup sebagai teladan bagi orang berdosa dan orang suci, untuk perbandingan lengan, kaki, cahaya, dan bayangan yang benar. Beginilah cara Garshin berpose untuk lukisan “John the Terrible Killing His Son.” Garshin bukanlah seorang penulis di sana dan bukan tokoh masyarakat, tetapi tinggi badan dan wajahnya membantu gambar tersebut mendapatkan keasliannya. Saya menulis semua ini karena saya menunggu seseorang untuk meminta pertanggungjawaban saya, meskipun sepertinya tidak ada alasan.
Sekali lagi terima kasih atas surat baik Anda. Dan tidak hanya penuh kasih sayang, tetapi juga serius, dengan cara Anda yang spesial. Menginspirasi kepercayaan diri. aku menciummu dalam-dalam...
Dari surat seperti milik Anda, tekanan darah langsung menjadi normal.”
Bukan tanpa alasan Evgeniy Lvovich takut akan ulasan. Beberapa bulan setelah pemutaran perdana, pada 24 Mei, dia menarik diri dari acaranya kotak surat « budaya Soviet“, di mana saya menemukan ulasan Mikhail Zharov tentang penampilan kelima puluh dari drama tersebut, di mana dia secara tidak jelas, tetapi dengan cara yang tidak menyenangkan, memarahi drama tersebut, menghubungkan keberhasilan drama tersebut dengan genre yang tidak biasa dan bakat produksinya.” Dia menulis bahwa “An Ordinary Miracle” “memperkenalkan keragaman genre” ke dalam repertoar teater, kata kreatif yang segar..." Mengenai lakonnya sendiri, “konfliknya, moralitasnya, ada perbedaan pendapat. Ada yang cenderung berpendapat bahwa temanya tidak digariskan dan dikembangkan secara akurat oleh pengarangnya, bahwa pada hakikatnya para pahlawan dibimbing oleh suatu kekuatan eksternal, takdir, bahwa cinta kepada mereka adalah sumber penderitaan, yang tidak mereka perjuangkan. kebahagiaan mereka, dan semuanya tidak diselesaikan berdasarkan logika hubungan dan perasaan, tetapi dengan niat baik sang penyihir. Mungkin ada beberapa alasan untuk penilaian seperti itu. Bagi saya pribadi, penyihir itu sepertinya adalah personifikasi kekuatan kreatif rakyat penguasa yang perkasa dan mahakuasa, pencipta…” (Penekanan ditambahkan). (Saya akan mencatat dalam tanda kurung bahwa dalam pertunjukan ini beberapa peran dimainkan oleh aktor pemeran kedua: M. Troyanovsky bertindak sebagai menteri pertama, M. Gluzsky sebagai menteri-administrator, S. Golovanov sebagai Emil: tetapi dalam karya M. Zharov penilaian kinerja ini tidak masalah).
Sikap penulis terhadap ulasan ini menunjukkan betapa rentannya Schwartz, meskipun dia bereaksi seperti itu terhadap ketidakadilan sekecil itu. Intinya adalah itu Artis Rakyat Uni Soviet dan orang-orang anonim yang dirujuknya sama sekali tidak memahami arti dari apa yang terjadi dan tindakan yang dilakukan. Tapi itu milik mereka masalah, bukan penulisnya. Tidak ada “kekuatan eksternal” atau “takdir” apa pun di sana. Bahkan sang Penyihir sendiri tidak bisa lagi melakukan intervensi (mengubah apapun) terhadap apa yang terjadi. Beruang saya sendiri memutuskan nasibnya. Dan cinta menang. Cinta manusia. Inilah yang terjadi - sebuah keajaiban! “Sebuah keajaiban biasa.” Ia selalu menang, dalam semua drama Schwartz, baik itu “The Naked King”, “Shadow”, “Dragon” atau “An Ordinary Miracle”. Yang terakhir ini didedikasikan untuk Ekaterina Ivanovna, istri yang tinggal bersama mereka selama bertahun-tahun. Dan mungkin ada sesuatu dari keluarga Schwartz sendiri dalam diri Tuan dan Nyonya.
Namun dia memikirkan dengan serius tentang babak ketiga. Mencobanya pilihan yang berbeda final. Yang terbaik, menurutnya, disisipkan ke dalam teks lakon. Selain itu, muncul “Prolog” dalam lakon tersebut, yang menjelaskan arti dari “Keajaiban”. Apa yang penulis ingin lakukan dalam program ini. Sebelum pertunjukan dimulai, seorang “pria” muncul di depan tirai dan berbicara kepada penonton:
- “Keajaiban Biasa” - nama yang aneh! Jika keajaiban berarti sesuatu yang luar biasa! Dan jika itu biasa, maka itu bukanlah keajaiban. Jawabannya adalah kita berbicara tentang cinta. Laki-laki dan perempuan saling jatuh cinta - hal ini biasa terjadi. Mereka bertengkar - yang juga tidak jarang terjadi. Mereka hampir mati karena cinta. Dan akhirnya, kekuatan perasaan mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga mulai menghasilkan keajaiban nyata - yang mengejutkan sekaligus biasa...
“Hesya dan Erast sayang! - Evgeny Lvovich menulis ke Moskow pada bulan Februari. - Saya mengirim pilihan baru babak ketiga. Kali ini menurutku adalah yang terbaik. Segalanya menjadi jelas. Beruang itu melakukan suatu prestasi. Raja mengakhiri perannya. Nasibnya lebih jelas. Dan seterusnya dan seterusnya. Namun, putuskan sendiri. Akimov sedang melatih opsi ini. Pendapat saya adalah: tangani masalah ini dengan hati-hati. Sangat menakutkan untuk menyentuh pertunjukan yang telah dipentaskan dan masih hidup. Namun, putuskan sendiri. aku menciummu. Hormat saya, E. Schwartz.”
Dan Garin berbicara pada tanggal 7 Maret tentang pertunjukan ulang tahun pertama, ke dua puluh lima, dan pertunjukan ke dua puluh enam setelah ulang tahun: “Kemarin kami memainkan pertunjukan ke dua puluh enam. Ulang tahun pertama telah berlalu. Dua penampilan terakhir merupakan ujian serius bagi kami. Pertunjukan ke-26 disaksikan oleh para penyandang tunanetra, namun itu belum cukup; mulai pukul 5 sore mereka merayakan pertunjukan internasional hari perempuan. Kemudian, ketika babak pertama "Keajaiban" dimulai, rasanya seperti memasukkan air ke dalam mulut saya - tidak ada reaksi, dan baru setengah babak kedua mereka melakukan pemanasan dan meminumnya dengan hangat.
Kami, para aktor, pada awalnya hanya bingung, dan kemarin, mulai kuartal kedua dari seratus, para pekerja komite distrik menonton “Miracle,” juga untuk memperingati tanggal 8 Maret. Dan meskipun mata mereka mengawasi, kami bahkan tidak menunggu reaksi orang buta tersebut. Semua aktor memimpikan penonton yang sederhana dan tidak terorganisir, tidak terkena penyakit apa pun. Untungnya, jumlah penonton yang terjual habis tidak berhenti.
Selama ini banyak penonton terkemuka yang menyaksikan pertunjukan tersebut dan datang dengan pujian, seperti: Zavadsky, Slobodskoy, Zelenaya,<нрзб>, Zharov, dll. dan kurang menonjol, tapi baik dan antusias... Jadi untuk saat ini kami menjaga level tersebut.
Saya berharap Anda kesehatan dan inspirasi. Semua orang mengirimkan salam kepada Anda dan mengharapkan lebih banyak karya dari Anda…”
“Hesya dan Erast sayang!
Sangat disayangkan saya tidak bisa datang pada tanggal dua puluh dan menjelaskan dengan kata-kata betapa saya berterima kasih kepada Anda atas sikap baik Anda.
Erast menampilkan pertunjukan dari sebuah drama yang saya sendiri tidak percaya. Artinya, saya tidak percaya itu bisa dipasang. Dia mengerti, dramanya. Dia mulai berlatih, bertentangan dengan pendapat pimpinan teater. Setelah pemutaran film pertama, ketika mereka mempertunjukkan satu setengah pertunjukan di teater kepada dewan kesenian, Anda menelepon saya. Dan produksinya selesai! Dan kemudian mereka menelepon lagi dari Anda. Hal-hal seperti itu tidak boleh dilupakan. Dan sekarang kami telah mencapai penampilan kelima puluh. Terima kasih teman-teman untuk semuanya.
Tidak ada orang yang, berbicara tentang pertunjukan atau mengirim ulasan dan surat (dan saya menerima lebih banyak dari ini sepanjang hidup saya, termasuk dari orang asing), tidak akan memuji Erast dengan sekuat tenaga. Oh ya, kami warga Ryazan! (Ibuku berasal dari sana).
Saya akan melakukan segala kemungkinan untuk datang pada bulan Juni, saya akan datang pada tanggal dua puluh. Tapi Katerina Ivanovna sangat ketakutan ketika saya sakit sehingga saya tidak punya keberanian untuk berdebat dengannya. Dan ketika saya pindah ke Komarovo, tiba-tiba saya merasa tidak hanya buruk, tetapi juga terancam. Sekarang semua ini sudah berlalu.
Dalam Komedi kinerjanya berjalan dengan baik. Tapi setelah memikirkannya, saya memutuskan untuk menulis babak ketiga lagi, yang akan saya bawakan...
Salam untuk seluruh rombongan dan selamat jika suratnya mencapai penampilan kelima puluh. Namun, saya masih akan mengirim telegram pada tanggal dua puluh. Aku menciummu dalam-dalam."
Pada tahun 1956, Teater Komedi dikembalikan ke Nikolai Pavlovich Akimov. Teater sedang sekarat. Tidak ada biaya, artinya tidak ada uang untuk membayar artis. Untuk memperbaiki masalah secepat mungkin, Akimov memutuskan untuk melanjutkan terlebih dahulu “ Tikungan yang berbahaya"J. Priestley, sebuah drama yang dipentaskan oleh G. M. Kozintsev pada tahun 1939 dan menikmati kesuksesan besar di kalangan penonton. Grigory Mikhailovich tidak berada di Leningrad. Saat ini dia berada di Krimea, tempat dia syuting Don Quixote. Dia mengetahui tentang dimulainya kembali penampilannya dari A. Beniaminov, yang datang ke lokasi syuting. “Akimov tidak hanya menganggap perlu menunggu kedatangan saya sehingga saya dapat melakukan ini sendiri,” tulis Kozintsev dengan putus asa kepada Evgeniy Lvovich pada tanggal 15 Juli, “tetapi dia bahkan tidak memberi tahu saya tentang hal itu, jelas mempertimbangkan produksi saya. menjadi properti tanpa pemilik. Saya bisa membayangkan peretasan memalukan yang akan dirilis. Mohon saran apa yang harus dilakukan dalam kasus seperti ini?…” Namun Akimov tidak punya waktu untuk itu, sesuatu harus segera dilakukan, dengan sangat mendesak. Nikolai Pavlovich memutuskan bahwa itu akan terjadi pembaruan. Dan untuk pembaruannya ia memilih "Dangerous Turn", karena di teater banyak seniman yang bermain di dalamnya, dan G. Florinsky, yang membantu Kozintsev selama produksi. Mereka mungkin “mengingat” pertunjukan tersebut.
Pada tanggal 26 Juli, Schwartz menjawabnya: “...Teman kami Nikolai Pavlovich tidak mengatakan sepatah kata pun kepada saya tentang pembaruan ini. Saya mempelajarinya dari poster. Tetapi! 1. Uvarova, seorang wanita yang sangat tegas dan suka memarahi, menyatakan bahwa pembaruan dilakukan dengan hormat dan baik hati. 2. Semua pertunjukannya terjual habis. Ada banyak pembicaraan di kota ini, dan semua orang mengingatmu dengan baik.”
Tidak masuk hitungan pilihan terbaik untuk kebangkitan “Dangerous Turn” dan kritikus Vera Smirnova. “Apa yang harus diperbarui oleh Teater Komedi Leningrad dan Akimov sendiri adalah “Bayangan” karya Schwartz, tegasnya, “salah satu drama terbaik (saya bahkan berpikir yang terbaik) dari penulis naskah drama yang sangat berbakat dan unik ini. Membaca kembali “dongeng untuk orang dewasa” ini sekarang, saya menikmati keberanian dan kegigihan penulis dalam hal seni, dalam kaitannya dengan kenyataan, kebenaran dan kebohongan dalam kehidupan dan seni. (...) Kisah Schwartz lebih jujur daripada banyak drama realistik; di dalamnya, seperti dalam kehidupan, ada orang biasa dan yang terkenal, ada juga cinta tanpa pamrih dan koneksi yang menguntungkan, ada perjuangan hidup dan mati dan sekadar intrik yang kusut, ada lirik dan kemanusiaan yang sejati, ada juga ironi yang halus dan tajam, ada parodi yang jahat... Untuk menyampaikan dalam teater kombinasi ini lirik dan sindiran, fantasi paling luar biasa dan paling biasa kata-kata modern dan hal-hal lain, petunjuk paling halus dan “perwujudan” metafora yang paling kasar - masalah yang paling mendesak, terbungkus dalam hal yang naif dan tertua bentuk sastra dongeng - tugasnya, menurut saya, sangat menarik…” (Teater. 1957. No. 1).
Tugasnya tentu saja sangat menarik, tetapi juga sangat sulit. Selain itu, mungkin bagi Akimov tampaknya waktu untuk “Bayangan” belum tiba. Ya, itu memang ada permainan baru, yang telah sukses di Moskow, dan tampaknya lebih sederhana dan tidak terlalu tajam. Dan Akimov mementaskan versi kedua "Bayangan" di Teater Komedi hanya pada tahun 1960.
Penayangan perdana “An Ordinary Miracle” berlangsung di Teater Komedi pada tanggal 30 April. Arahan dan skenografi oleh N. Akimova, sutradara P. Sukhanov, komposer A. Zhivotov. Pertunjukan tersebut menampilkan seniman L. Kolesov (Prolog), A. Savostyanov (Master), I. Zarubina (Nyonya), V. Romanov (kemudian L. Leonidov) (Beruang), P. Sukhanov (Raja), L. Lyulko (putri ), V. Uskov (menteri-administrator), K. Zlobin (menteri pertama), E. Uvarova (Emilia), N. Kharitonov (Emil), N. Trofimov (pemburu), T. Sezenevskaya (nyonya istana).
Ketika kesehatannya memungkinkan, Evgeny Lvovich menghadiri latihan di dalam ruangan, dan kemudian latihan di atas panggung.
Kemarin saya mengadakan pemutaran perdana “An Ordinary Miracle” di Comedy. Saya menonton pertunjukannya kemarin lusa - pertunjukan pertama, gladi bersih terakhir. Merupakan hal yang luar biasa ketika para aktor percaya pada sebuah drama. Akimov lebih halus dan berhati-hati dari sebelumnya. Dan penonton mempercayai saya, teater, Akimov. Bagi semua orang, penampilan ini merupakan tanda kegembiraan. Tanda kembalinya Komedi lama... Dan pertunjukan berjalan dengan baik, tapi tidak bagus. Akimov sedang dalam hiruk-pikuk aktivitas... Semua aktor di ruangan latihan membuatku bahagia. Dan ketika kami naik ke panggung, saya merasakan ketakutan dan ketegangan. Namun penonton malam mendengarkan dengan tegang, banyak tertawa, dan bentuk yang tidak biasa tidak mengganggu siapapun. Tetapi ada sesuatu yang sangat tidak cocok dalam diri Akimov dengan saya, dan dalam diri saya dengan pikirannya yang terbuat dari kaca yang tidak dapat dipecahkan, sangat jernih, terpotong dan tidak dapat ditekuk sepenuhnya, dan terang tanpa bayangan, sehingga harus berubah seperti itu. Dan saya adalah orang yang samar-samar... Namun terkadang harapan samar akan kegembiraan muncul. Akrab dari kecil hingga sekarang...
Saya memberinya salinan drama itu tiga tahun lalu. Dia bisa saja mementaskannya di Teater Lensovet, tapi dia bahkan tidak menyebutkannya. Dia diam secara misterius, dan aku mengerti bahwa dia tidak menyukainya. Namun di Moskow, Garin mementaskannya, bertentangan dengan pendapat manajemen, menunjukkan separuh permainan, dan meyakinkan lawan-lawannya. Akimov kembali ke Teater Komedi, dan kemudian - masih dengan sedikit keraguan - dia mengambil keputusan. Segalanya tampak baik-baik saja. Tapi tidak bagus. Seolah-olah mereka mengenakan kostum orang lain untuk pertunjukan itu. Atau selama produksi, lakonnya pas seperti pakaian orang lain. Tapi mengeluh adalah dosa. Semuanya baik-baik saja sejauh ini... Jiwaku agak tenang - aku merasa seperti hidup...
Pada tahun 1965, di Studio Pusat Film Anak-Anak dan Remaja dinamai demikian. "An Ordinary Miracle" karya M. Gorky difilmkan. Tanpa melihat penampilan E. Garin, sulit untuk membandingkannya dengan filmnya, namun dilihat dari film tersebut kembali dipentaskan oleh E. Garin (kali ini bersama Kh. Lokshina), dan beberapa pemain lakon tersebut membintangi film tersebut. itu, dari situ kita dapat berasumsi bahwa kedua produksi ini memiliki konsep yang mirip satu sama lain. Juru kamera film tersebut adalah V. Grishin, artis I. Zakharova, komposernya sama - V. Tchaikovsky dan L. Rappoport. Pemerannya antara lain: A. Konsovsky (Master), N. Zorkaya (Nyonya), E. Garin (Raja), G. Georgiu (Menteri-Administrator), A. Dobronravov (1 Menteri), V. Karavaeva (Emilia), V. . Avdyushko (pemilik penginapan Emil), V. Vestnik (pemburu), G. Millyar (algojo). Siswa VGIK O. Vidov dan N. Maksimova membintangi peran Beruang dan Putri muda.
Dari buku Kachalov pengarang Talanov Alexander ViktorovichKEAJAIBAN BIASA Ini adalah keajaiban! Kamu milik kami! K. Stanislavsky “...Saya langsung pergi dari stasiun ke kamar Romanov. Hanya ada satu kamar yang tersedia, sangat kecil, dan saya menetap di dalamnya. Aku mengeluarkan potretmu dari koper, menciumnya dan meletakkannya di atas meja, di lemari berlaci, di atas meja
Dari buku Jalan yang sulit pengarang Andreev Gennady AndreevichKeajaiban Lebih dari tiga bulan telah berlalu sejak kasus ini dikirim ke Moskow, dan kami masih menunggu dan masih hidup. Sekarang hal ini bisa terjadi setiap malam. Dan di pagi hari kami saling berpandangan, muram, hijau, tidak bisa tidur sekejap pun. Satu malam lagi telah berlalu. Anda tidak bisa tidur lagi. Kita melupakan diri kita sendiri
Dari buku Langit Terbakar pengarang Tihomolov Boris ErmilovichKeberanian biasa Kehidupan Boris Ermilovich Tikhomolov berkembang dengan cara yang sama seperti kehidupan rekan-rekan di generasinya. Sekolahnya berada di Tashkent, tempat keluarganya pindah dari Baku. Kemudian, sesuai izin Komsomol, pembangunan "Selmash" Tashkent yang terkenal. Siang hari - seorang penggali,
Dari buku Di Lukomorye pengarang Geichenko Semyon StepanovichKEAJAIBAN-YUDO Di salah satu bukit kecil yang tersebar di sekitar Lugovka - desa tertua Svyatogorye - terdapat batu keajaiban-YUDO. Bukan batu, tapi ikan paus. Itu ditempatkan di sini delapan tahun yang lalu di antara batu-batu besar berlumut yang mengelilingi bukit sejak zaman kuno. Saya menemukan “paus” ini
Dari buku Jawaban atas Pertanyaan Pemuda Ortodoks pengarang Kuraev Andrey Vyacheslavovich Dari buku Percakapan dengan Ranevskaya pengarang Skorokhodov Gleb AnatolyevichKeajaiban biasa Valentina Karavaeva - Di mana Anda? - Saya mendengar suara F.G. di telepon. - Segera datang! - Apa terjadi sesuatu? - Tentu saja! Hari ini di “Ilusi” adalah “Keajaiban Biasa”! Pernahkah kamu melihatnya? - Tidak. - Kebetulan sekali! - F.G. tertawa dan tiba-tiba berbicara kepada orang lain
Dari buku Louis XIV oleh Eric DeschodtKeajaiban Raja Perancis yang ke tiga puluh tiga, dimulai dengan Hugh Capet (termasuk Henry VI dari Inggris, dinobatkan sebagai raja Perancis pada tahun 1431 namun dikalahkan pada tahun 1431) Perang Seratus Tahun), Louis XIV, disebut Agung, lahir pada tanggal 5 September 1638 di Château Neuf di
Dari buku Diary of a Librarian Hildegart pengarang Penulis tidak diketahui2008/01/13 Teman saya dan Keajaiban Biasa Duska dan saya pergi ke “Keajaiban Biasa” di satu studio amatir... Dengar! Saya baru sekarang menyadari APA ini tentang. Tidak, sungguh. Saya belum pernah melihat ini sebelumnya. Ketika saya membacanya sebagai seorang anak... yah, tentu saja ada...
Dari buku Pasangan Utama Era Kita. Cinta di ambang pelanggaran pengarang Shlyakhov Andrey Levonovich Dari buku Artikel dan Memoar pengarang Schwartz Evgeniy LvovichSebuah keajaiban biasa Dia umumnya hanya mengakui akhir yang bahagia. Sejak kecil, ketika dia dengan tegas menolak untuk menyelesaikan membaca buku, curiga itu akan berakhir dengan menyedihkan. Ibu menggunakan ini untuk tujuan pedagogi: begitu Zhenya duduk untuk makan, dia mulai
Dari buku Tidak Ada Pasaran pengarang Carmen Roman LazarevichPerasaan takut yang biasa. Jadi, saya akan terbang. Selain kamera genggam yang akan ada di kokpit saya, kamera film lain dipasang di tempat bom. Lensa ke bawah. Dengan menekan sebuah tombol, motor kamera akan aktif dan akan merekam jatuhnya bom dan ledakannya di tanah. petunjuk
Dari buku Urusan Kemanusiaan pengarang Svichkar Tatyana NikolaevnaKeajaiban biasa di hari musim semi yang cerah. Kami adalah pelajar sekolah dasar, biasanya di saat seperti ini kita merana: kita berharap bisa kabur dari pelajaran lebih awal, ke kehijauan halaman... Namun alih-alih pelajaran biasa hari ini ada keajaiban yang diungkapkan oleh pemuda Oleg - berambut hitam dan bermata hitam
Dari buku Melankolis Seorang Jenius. Lars von Trier. Kehidupan, film, fobia oleh Thorsen NielsKeajaiban Jika "The Kingdom" mengejutkan orang Denmark dengan campuran horor dan tawa yang luar biasa, film "Breaking the Waves" akhirnya merobek selimut mereka. Dua karya berturut-turut ini, menurut kritikus film Kim Scott, seperti sebuah pukulan dalam tinju: pukulan pada otot tawa dan segera setelahnya.
Dari buku Sampai Selamat Tinggal Diucapkan. Setahun hidup dengan sukacita oleh Witter BrettKeajaiban Apa yang Anda lakukan ketika Anda tidak ingin melihat ke dalam diri Anda sendiri? Atau lebih tepatnya, dalam kasusku, aku selalu menyukai langit. Bagi saya itu selalu menjadi sesuatu yang lebih dari sekedar langit-langit permanen. Setiap hari saya melihat kemegahannya - saat matahari terbenam berwarna lavender atau
Dari buku oleh Evgeny Schwartz. Kronik kehidupan pengarang Binevich Evgeniy Mikhailovich“Keajaiban Biasa” Ketika Evgeny Lvovich sakit, artis favoritnya Erast Garin mencoba mementaskan “The Bear” di Teater Studio Aktor Film... Drama tersebut menarik perhatian G. A. Tovstonogov, yang saat itu masih menjadi direktur utama Teater Leningrad. Leninsky
Dari buku Keajaiban Biasa. Naga [koleksi] pengarang Schwartz Evgeniy LvovichEvgeniy Schwartz Sebuah Keajaiban Biasa Sebuah Kisah dalam Tiga Babak untuk Nyonya Istana Orinthia
Sebuah drama dan dua film: satu diambil pada tahun 60an oleh Garin Erast, yang kedua oleh Mark Zakharov pada tahun 82. Yang pertama - seorang Guru yang sangat antusias, karakter karikatur, karakter utama dongeng - seorang putri dan beruang - dibawa ke titik menjengkelkan. Sutradara mengartikan kata "dongeng" terlalu harfiah.
Dan film mirip bom dari tahun 1982. Dengan Pemiliknya - seorang penyihir, penulis, penulis, pencipta. Dengan sedih dan kecewa dia berkata: “Saya tidak akan membantumu lagi. Aku tidak tertarik padamu." Ya... Tidak ada dosa yang lebih besar daripada rasa takut, kepengecutan... jadi Sang Guru memahami keragu-raguan itu... apa? Lemah? Jika kamu belum menciumku, berarti kamu tidak mencintaiku... Beruang itu telah menjadi terlalu manusia dalam 7 tahun. Seseorang dapat menolak cinta, mengkhawatirkan kekasihnya...
Schwartz adalah seorang jenius, tetapi mengapa kejeniusannya tampak terselubung di tahun 60an, mengapa penyihir Garin dan Penyihir Zakharov mengucapkan kata-kata yang sama dengan cara yang sangat berbeda: “Tidur, sayangku... Aku hanya mengajak orang, campur aduk mereka dan mereka menjadi hidup sedemikian rupa sehingga Anda tertawa dan menangis. Beberapa bermain lebih baik, yang lain lebih buruk... baiklah, bukankah kita harus mencoretnya karena itu? Bukan kata-kata - manusia! (maaf tentang tagihannya). Seluruh drama dipenuhi dengan cinta. Karena cintanya pada istrinya, pemiliknya mengobarkan seluruh cerita ini; karena cinta, beruang itu tetap menjadi manusia.
Itulah yang terjadi penemuan yang luar biasa: dan manusia akan lahir dari cinta...
Peringkat: 10
Peringkat: 9
Saya baru-baru ini menonton film Zakharov. Dan saya tidak menyukainya. Tentu saja, ada aktor-aktor hebat dan Simonova, Vasilyeva, dan Solomin berperan dalam karakter tersebut, tetapi bagi saya tampaknya “penulis” mengalahkan teksnya. Sifat statis pemandangan dan gambar yang dibuat oleh Yankovsky menciptakan suasana yang berat. Pada satu titik, menurut saya Pemiliknya hanya berkomunikasi dengannya istri yang sudah meninggal, dan tidak ada orang lain di sekitar, hanya penyihir gurita dan rumahnya.
Namun, saat menonton, saya mendapat kesan bahwa Zakharov sedang memberikan tekanan, jadi saya ingin menyentuh sumber aslinya. Hasilnya persis seperti yang saya harapkan: kekerdilan dan keterasingan menghilang dari kata-kata. Secara umum, ini mengejutkan, tetapi drama tersebut tampak kurang teatrikal dibandingkan visi sutradara. Pemiliknya memang tampak seperti pria yang sedih dan lucu. Nyonya rumah benar-benar seorang nyonya rumah. Meskipun, mungkin, saya sedikit tidak jujur di sini: pada saat yang sama, saya menonton “An Ordinary Miracle” dalam versi Garin. Film 1964 jauh lebih tradisional dan tidak berstatus kultus, tapi IMHO karakternya jauh lebih hits. Misalnya, Mironov melontarkan kalimat: “Kamu menarik, saya sangat menarik,” tetapi saya lebih mempercayai Georgiou dengan ketidaksabaran dan histerianya.
Drama itu sendiri indah dongeng yang bagus tentang kekuatan cinta dan tanggung jawab sang pencipta. Bagi saya, tidak masuk akal untuk memilah-milahnya menjadi elemen-elemen yang paling sederhana, apalagi setiap orang dapat membentuk visinya sendiri dari membaca dan menonton. Misalnya, ketika membaca, saya hanya mendengar suara para aktor yang cocok dengan peran saya. Paling sering ini adalah aktor yang dipilih oleh Garin dan hanya itu.
Secara keseluruhan: Menurut pendapat saya, ini adalah kasusnya produksi terkenal tidak melakukan permainan dengan baik. Drama itu sendiri manis dan baik hati, tanpa kehancuran dan debu teater lama, meskipun suasana berat Zakharov memperparah konflik. Itu pendapat saya.
Peringkat: 8
Tidak seperti kebanyakan orang, saya pertama kali membaca dramanya, dan kemudian baru mengetahui tentang filmnya - ini sudah lama sekali, di masa remaja saya, tetapi bukan lagi masa kanak-kanak. Saya ingat bahwa saya sama sekali tidak menyukai Penyihir - siapa dan hak apa yang memberinya kendali atas kehidupan bahkan seekor beruang, tetapi ini adalah makhluk hidup! - Saya pikir... Menteri-Administrator benar-benar menjengkelkan - bagaimana bajingan langka seperti itu bisa hidup di dunia... Dan Pemburu sama sekali tidak membangkitkan sesuatu yang positif dalam diri saya. Kemudian saya menonton filmnya - secara menyeluruh dan hati-hati, dan sikap terhadapnya pahlawan yang berbeda menjadi sangat berbeda. Saya jatuh cinta dengan sang Penyihir, saya semakin membenci Administrator, dan karakter-karakter lainnya menjadi mudah terlihat oleh saya - dalam drama itu mereka entah bagaimana hilang bagi saya... Secara umum, saya senang bahwa film dan buku kini menjadi tidak dapat dipisahkan, ini hanya membantu untuk memahami dan menerima banyak hal yang dijelaskan di dalamnya.
Peringkat: 10
Pertama saya melihat versi M. Zakharov dengan Abdulov dan Simonova sebagai pemeran utama, pasangan yang sangat romantis: Beruang pemberani, seperti koboi, dan Putri yang rapuh, lembut, rentan, namun kuat. Tapi sejujurnya, yang paling saya ingat adalah King yang dibawakan oleh E. Leonov. Saya sangat terkesan dengan film itu sehingga saya menontonnya lagi. versi lama dengan aktor O. Vidov yang luar biasa, mungkin benar-benar cantik Hollywood.
Dan kemudian tiba waktunya untuk membaca. Dengan baik? Dramanya luar biasa, indah dan benar: Cinta menaklukkan segala rintangan, mengusir kematian dan berkuasa selamanya, sekalipun kehidupan duniawi milik kita pendek.
Saya sangat menyukai cara para pahlawan dongeng yang diciptakan oleh Penyihir (semua penulis adalah penyihir kecil) keluar dari kerangka kerja dan mulai hidup dengan cara mereka sendiri. Jadi, jangan takut: “semuanya akan baik-baik saja, dunia dibangun berdasarkan ini”!
Peringkat: 10