Struktur dongeng: cara belajar membuat cerita magis. "The Frog Princess": deskripsi, karakter, analisis kisah

1. Potret- Gambar penampilan pahlawan. Sebagaimana dicatat, ini adalah salah satu teknik individualisasi karakter. Melalui potret, penulis seringkali mengungkap dunia batin sang pahlawan, ciri-ciri karakternya. Dalam sastra, ada dua jenis potret - terbuka dan sobek. Yang pertama adalah penjelasan rinci tentang penampilan sang pahlawan (Gogol, Turgenev, Goncharov, dll.), yang kedua adalah seiring dengan perkembangan karakter, detail karakteristik potret tersebut disorot (L. Tolstoy, dll.). L. Tolstoy dengan tegas menolak penjelasan rinci, menganggapnya statis dan tidak dapat diingat. Sementara itu, praktik kreatif menegaskan keefektifan bentuk potret ini. Terkadang gagasan tentang penampilan pahlawan dibuat tanpa sketsa potret, tetapi dengan bantuan pengungkapan mendalam tentang dunia batin sang pahlawan, ketika pembaca seolah-olah menyelesaikan gambarnya sendiri. “Jadi, dalam roman Pushkin “Eugene Onegin” tidak ada yang dikatakan tentang warna mata atau garis-garis Onegin dan Tatiana, tetapi pembaca membayangkan mereka hidup.

2. Tindakan. Seperti dalam kehidupan, karakter seorang pahlawan terungkap terutama dalam apa yang dia lakukan, dalam tindakannya. Alur suatu karya merupakan rangkaian peristiwa yang mengungkapkan watak tokoh-tokohnya. Seseorang dinilai bukan dari apa yang dia katakan tentang dirinya, tapi dari perilakunya.

3. Individualisasi ucapan. Ini juga merupakan salah satu cara terpenting untuk mengungkapkan karakter pahlawan, karena dalam ucapan seseorang mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Pada zaman dahulu ada sebuah pepatah: “Bicaralah agar aku dapat melihatmu.” Pidato tersebut memberikan gambaran tentang status sosial sang pahlawan, karakternya, pendidikan, profesi, temperamennya dan masih banyak lagi. Bakat seorang penulis prosa ditentukan oleh kemampuannya mengungkapkan pahlawan melalui tuturannya. Semua penulis klasik Rusia dibedakan oleh seni mengindividualisasikan ucapan karakter.

4. Biografi pahlawan. Dalam sebuah karya fiksi, kehidupan sang pahlawan biasanya digambarkan dalam jangka waktu tertentu. Penulis sering mengungkit hari untuk mengungkap asal usul ciri-ciri karakter tertentu) informasi biografi berhubungan dengan masa lalunya. Jadi, dalam novel Oblomov karya I. Goncharov, terdapat bab Mimpi Oblomov, yang menceritakan tentang masa kecil sang pahlawan, dan menjadi jelas bagi pembaca mengapa Ilya Ilyich tumbuh malas dan sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan. Informasi biografi yang penting untuk memahami karakter Chichikov diberikan oleh N. Gogol dalam novel “ Jiwa-jiwa yang mati».

5. Deskripsi penulis. Penulis karya tersebut bertindak sebagai komentator yang mahatahu. Dia berkomentar tidak hanya tentang peristiwa, tetapi juga tentang apa yang terjadi di dunia spiritual para pahlawan. Pengarang sebuah karya dramatik tidak dapat menggunakan cara ini, karena kehadiran langsungnya tidak sesuai dengan kekhasan dramaturgi (arahan panggungnya terpenuhi sebagian).

6. Karakteristik pahlawan dengan karakter lain. Alat ini banyak digunakan oleh para penulis.

7. Pandangan dunia pahlawan. Setiap orang memiliki pandangannya sendiri tentang dunia, sikapnya sendiri terhadap kehidupan dan manusia, sehingga penulis, untuk melengkapi karakterisasi sang pahlawan, menerangi pandangan dunianya. Contoh tipikal-Bazarov dalam novel I. Turgenev “Ayah dan Anak”, mengungkapkan pandangan nihilistiknya.

8. Kebiasaan, sopan santun. Setiap orang memiliki kebiasaan dan perilakunya sendiri yang menjelaskannya kualitas pribadi. Kebiasaan guru Belikov dari cerita A. Chekhov “The Man in a Case” untuk membawa payung dan sepatu karet dalam segala cuaca, dipandu oleh prinsip “tidak peduli apa yang terjadi,” mencirikannya sebagai seorang konservatif yang keras.

9. Sikap pahlawan terhadap alam. Dari cara seseorang berhubungan dengan alam, dengan hewan “saudara kecil kita”, seseorang dapat menilai karakternya, esensi humanistiknya. Bagi Bazarov, alam “bukanlah kuil, melainkan bengkel, dan manusia adalah pekerjanya”. Petani Kalinich memiliki sikap berbeda terhadap alam (“Khor dan Kalinich” oleh I. Turgenev).

10. Karakteristik properti. Gua-gua yang mengelilingi seseorang memberikan gambaran tentang kekayaan materi, profesi, selera estetika, dan banyak lagi. Oleh karena itu, penulis banyak menggunakan alat ini, dengan mementingkan apa yang disebut detail artistik. Jadi, di ruang tamu pemilik tanah Manilov (“Jiwa Mati” oleh N. Gogol), perabotannya telah dibongkar selama beberapa tahun, dan di atas meja ada sebuah buku, dibuka untuk jumlah tahun yang sama di halaman 14.

11.Cara analisis psikologis : mimpi, surat, buku harian, mengungkapkan dunia batin sang pahlawan. Mimpi Tatyana, surat-surat dari Tatyana dan Onegin dalam novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" membantu pembaca untuk memahaminya keadaan internal pahlawan.

12. Nama keluarga (kreatif) yang bermakna. Seringkali, untuk mengkarakterisasi tokoh, penulis menggunakan nama keluarga atau nama pemberian yang sesuai dengan hakikat tokohnya. Ahli hebat dalam menciptakan nama keluarga seperti itu dalam sastra Rusia adalah N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Banyak dari nama keluarga ini menjadi nama rumah tangga: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, dll.

DI DALAM kritik sastra modern dibedakan dengan jelas: 1) penulis biografi- kepribadian kreatif yang ada dalam realitas ekstra-artistik, realitas empiris primer, dan 2) pengarang dalam dirinya intratekstual, perwujudan artistik.

Penulis dalam arti pertama adalah seorang penulis yang mempunyai biografinya sendiri (genre sastra biografi ilmiah seorang penulis dikenal, misalnya, karya empat jilid S.A. Makashin, yang didedikasikan untuk biografi M.E. Saltykov-Shchedrin, dll. .), membuat, mengarang lain realitas - pernyataan verbal dan artistik dalam bentuk dan genre apa pun, mengklaim kepemilikan atas teks yang ia buat.

Dalam bidang seni moral dan hukum, konsep-konsep berikut ini banyak digunakan: hak cipta(bagian dari hukum perdata yang mendefinisikan tanggung jawab hukum terkait dengan penciptaan dan penggunaan karya sastra, ilmu pengetahuan dan seni); perjanjian hak cipta(perjanjian penggunaan karya sastra, ilmu pengetahuan dan seni, dibuat oleh pemegang hak cipta); naskah penulis(dalam kritik tekstual, suatu konsep yang mencirikan kepemilikan bahan tertulis tertentu kepada penulis tertentu); teks resmi(teks yang izin penulisnya telah diberikan untuk publikasi, terjemahan dan distribusi); koreksi penulis(penyuntingan bukti atau tata letak, yang dilakukan oleh penulis sendiri dengan persetujuan redaksi atau penerbit); terjemahan penulis(terjemahan suatu karya ke bahasa lain oleh penulis aslinya), dll.

Dengan berbagai tingkat keterlibatan, penulis berpartisipasi di dalamnya kehidupan sastra pada masanya, menjalin hubungan langsung dengan penulis lain, dengan kritikus sastra, dengan editor majalah dan surat kabar, dengan penerbit buku dan penjual buku, dalam kontak surat dengan pembaca, dll. Pandangan estetika serupa mengarah pada penciptaan kelompok penulis, lingkaran , masyarakat sastra, asosiasi hak cipta lainnya.

Konsep pengarang sebagai pribadi yang empiris-biografis dan bertanggung jawab penuh atas karya yang disusunnya berakar seiring dengan pengakuan dalam sejarah kebudayaan akan nilai intrinsik imajinasi kreatif, fiksi artistik (dalam sastra kuno, deskripsi sering diambil). sebagai kebenaran yang tidak diragukan lagi, atas apa yang sebenarnya terjadi atau terjadi) 1). Dalam puisi yang dikutip di atas, Pushkin menangkap transisi yang kompleks secara psikologis dari persepsi puisi sebagai “pelayanan para renungan” yang bebas dan agung ke kesadaran akan seni kata-kata sebagai jenis kreativitas tertentu. bekerja. Itu adalah gejala yang jelas profesionalisasi karya sastra, ciri khas sastra Rusia pada awal abad ke-19.

Dalam kolektif lisan seni rakyat(cerita rakyat) kategori pengarang dicabut status tanggung jawab pribadinya atas pernyataan puitis. Tempat penulis teks terjadi di sana pelaksana teks - penyanyi, narator, narator, dll. Sastra berabad-abad yang panjang dan terutama sebelumnya kreativitas sastra gagasan penulis, dengan berbagai tingkat keterbukaan dan kejelasan, dimasukkan dalam konsep otoritas Ilahi yang universal dan dipahami secara esoteris, instruktif kenabian, mediativitas, yang disucikan oleh kebijaksanaan berabad-abad dan tradisi 1 . Sejarawan sastra mencatat peningkatan bertahap pribadi permulaan dalam sastra, penguatan peran individualitas pengarang yang nyaris tidak terlihat namun terus-menerus perkembangan sastra bangsa 2. Proses ini, dimulai dengan budaya kuno dan terungkap lebih jelas dalam Renaisans (karya Boccaccio, Dante, Petrarch), hal ini terutama terkait dengan tren yang muncul secara bertahap dalam mengatasi kanon artistik dan normatif, yang dikuduskan oleh kesedihan ajaran kultus suci. Perwujudan intonasi pengarang langsung dalam sastra puisi ditentukan terutama oleh tumbuhnya kewibawaan motif dan alur yang tulus-liris, intim-pribadi.

Kesadaran diri penulis mencapai puncaknya pada masa kejayaannya romantis seni, berfokus pada perhatian yang tajam pada nilai unik dan individual dalam diri seseorang, dalam pencarian kreatif dan moralnya, pada penggambaran gerakan rahasia, pada perwujudan keadaan singkat, pengalaman jiwa manusia yang tak dapat diungkapkan.

Dalam arti luas, pengarang berperan sebagai penyelenggara, perwujudan dan eksponen emosional dan semantik integritas, kesatuan teks sastra tertentu sebagai pengarang-pencipta. Dalam arti sakral, merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang kehadiran hidup pengarang dalam ciptaan itu sendiri (lih. dalam puisi Pushkin, “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”: “...Jiwa di dalam kecapi berharga/Abuku akan bertahan dan terhindar dari pembusukan…”).

Hubungan antara pengarang di luar teks dan pengarang yang ditangkap dalam teks, tercermin dalam gagasan tentang peran penulis yang subjektif dan mahatahu yang sulit dijelaskan secara komprehensif, rencana penulis, konsep penulis (ide, kemauan), ditemukan di setiap “sel” narasi, di setiap unit plot-komposisi karya, di setiap komponen teks, dan di keseluruhan artistik karya.

Pada saat yang sama, ada pengakuan yang diketahui dari banyak penulis terkait dengan fakta bahwa pahlawan sastra, dalam proses penciptaannya, mulai hidup seolah-olah mandiri, menurut hukum organik mereka sendiri yang tidak tertulis, memperoleh kedaulatan internal tertentu dan bertindak bertentangan dengan harapan dan asumsi penulis asli. L.N. Tolstoy mengenang (contoh ini telah lama menjadi contoh buku teks) bahwa Pushkin pernah mengaku kepada salah satu temannya: “Bayangkan Tatyana melarikan diri bersamaku! Dia menikah. Saya tidak pernah mengharapkan ini darinya.” Dan dia melanjutkan: “Saya dapat mengatakan hal yang sama tentang Anna Karenina. Secara umum, pahlawan dan pahlawan wanita saya terkadang melakukan hal-hal yang tidak saya inginkan: mereka melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan dalam kehidupan nyata dan seperti yang terjadi dalam kehidupan nyata, dan bukan apa yang saya inginkan…”

Subyektif kehendak penulis, diekspresikan dalam keseluruhan integritas artistik karya tersebut, menyebabkan interpretasi yang heterogen dari penulisnya untuk teks, mengakui di dalamnya tidak dapat dipisahkan dan tidak menyatunya prinsip-prinsip empiris, keseharian dan artistik-kreatif. Wahyu puitis umum adalah syair A.A. Akhmatova dari siklus "Rahasia Kerajinan" (puisi "Saya tidak berguna bagi pasukan odik..."):

Andai saja kamu tahu dari sampah apa / Puisi tumbuh tanpa rasa malu, / Seperti dandelion kuning di pagar, / Seperti burdock dan quinoa.

Seringkali, “perbendaharaan keingintahuan”—legenda, mitos, tradisi, dan anekdot tentang kehidupan penulis—yang dengan rajin diisi ulang oleh orang-orang sezaman dan kemudian oleh keturunannya menjadi semacam teks kaleidoskopik-sentripetal. Meningkatnya minat mungkin tertarik pada cinta yang tidak jelas, konflik keluarga, dan aspek lain dari biografi, serta manifestasi kepribadian penyair yang tidak biasa dan tidak sepele. A.S. Pushkin, dalam sebuah surat kepada P.A. Vyazemsky (paruh kedua November 1825), sebagai tanggapan atas keluhan penerimanya tentang “hilangnya catatan Byron,” mencatat: “Kami cukup mengenal Byron. Mereka melihatnya di atas takhta kemuliaan, mereka melihatnya dalam siksaan jiwa yang besar, mereka melihatnya di sebuah makam di tengah kebangkitan Yunani - Anda ingin melihatnya di kapal. Kerumunan dengan rakus membaca pengakuan, catatan, dan lain-lain, karena dalam kekejaman mereka bersukacita atas penghinaan yang tinggi, kelemahan yang perkasa. Saat menemukan kekejian apa pun, dia senang. Dia kecil, seperti kita, dia keji, seperti kita! Anda berbohong, bajingan: dia kecil dan keji – tidak seperti Anda – sebaliknya.”

Manifestasi intratekstual kepenulisan yang “dipersonifikasikan” dan lebih spesifik memberikan alasan kuat bagi para sarjana sastra untuk mengkajinya dengan cermat gambar penulis dalam fiksi, untuk mendeteksi berbagai bentuk kehadiran pengarang dalam teks. Bentuk-bentuk ini bergantung pada afiliasi suku bekerja dari dia genre, tetapi ada juga tren umum. Biasanya, subjektivitas penulis termanifestasi dengan jelas dalam komponen bingkai teks: judul, prasasti, awal Dan akhir teks utama. Beberapa karya juga memuat dedikasi, catatan penulis(seperti dalam “Eugene Onegin”), kata pengantar, kata penutup, bersama-sama membentuk suatu yang unik teks meta, menyatu dengan teks utama. Rentang masalah yang sama mencakup penggunaan nama samaran dengan makna leksikal ekspresif: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Ini juga merupakan cara membangun citra penulis dan dengan sengaja mempengaruhi pembaca.

Penulis mengekspresikan dirinya dengan sangat tajam lirik, di mana pernyataan itu milik satu subjek liris, di mana pengalamannya digambarkan, sikapnya terhadap yang "tidak dapat diungkapkan" (V.A. Zhukovsky), terhadap dunia luar dan dunia jiwanya dalam transisi mereka yang tak terbatas satu sama lain.

DI DALAM drama penulis di ke tingkat yang lebih besar menemukan dirinya dalam bayang-bayang para pahlawannya. Tapi bahkan di sini kehadirannya terlihat judul, prasasti(jika ada) daftar aktor V berbagai jenis petunjuk panggung, pemberitahuan terlebih dahulu(misalnya, dalam "The Inspector General" oleh N.V. Gogol - "Karakter dan Kostum. Catatan untuk Aktor Tuan-tuan", dll.), dalam sistem komentar dan arahan panggung lainnya, in kesampingkan komentar. Juru bicara pengarang dapat berupa tokoh itu sendiri: pahlawan -alasan(lih. Monolog Starodum dalam komedi D.I. Fonvizin “The Minor”), paduan suara(dari teater Yunani kuno ke teater Bertolt Brecht), dll. Intensionalitas pengarang terungkap dalam konsep umum dan alur drama, dalam susunan tokoh, dalam sifat ketegangan konflik, dan lain-lain. Dalam dramatisasi karya klasik Karakter “dari penulis” sering muncul (dalam film berdasarkan karya sastra, pengisi suara “penulis” diperkenalkan).

Penulis nampaknya lebih terlibat dalam peristiwa karya tersebut epik. Hanya genre cerita otobiografi atau novel otobiografi, serta karya-karya yang berdekatan dengan karakter fiksi, dihangatkan oleh cahaya lirik otobiografi, menyajikan penulis sampai batas tertentu secara langsung (dalam “Confession” oleh J.-J. Rousseau, “Poetry and Truth” oleh J.V. Goethe, “Before and Thoughts” oleh A.I. Herzen, “Poshekhon Antiquity” M.E. Saltykova-Shchedrin, dalam “The History of My Contemporary” oleh V.G.

Paling sering penulis bertindak sebagai narator, cerita terkemuka dari pihak ketiga dalam bentuk ekstra subyektif dan impersonal. Sosok tersebut sudah dikenal sejak zaman Homer penulis maha tahu, mengetahui segalanya dan semua orang tentang pahlawannya, dengan bebas berpindah dari satu bidang waktu ke bidang waktu lainnya, dari satu ruang ke ruang lainnya. Dalam sastra modern, metode narasi ini, yang paling konvensional (kemahatahuan narator tidak dimotivasi), biasanya dipadukan dengan bentuk subjektif, dengan pendahuluan. pendongeng, dengan transmisi dalam pidato yang secara formal menjadi milik narator, sudut pandang pahlawan ini atau itu (misalnya, dalam “Perang dan Damai” Pertempuran Borodino pembaca melihat “melalui mata” Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov). Secara umum, dalam sebuah epik, sistem contoh naratif bisa sangat kompleks, multi-tahap, dan bentuk masukan “ucapan alien” sangat beragam. Pengarang dapat mempercayakan ceritanya kepada orang yang ditulisnya, kepada Narator tiruan (peserta dalam peristiwa, penulis sejarah, saksi mata, dll.) atau kepada narator, yang dengan demikian dapat menjadi tokoh dalam narasinya sendiri. Narator memimpin narasi orang pertama; tergantung pada kedekatan/keterasingannya dengan pandangan dunia pengarang, penggunaan kosa kata ini atau itu, beberapa peneliti membedakannya narator pribadi(“Notes of a Hunter” oleh I.S. Turgenev) dan naratornya sendiri, dengan ciri khasnya, kisahnya yang berpola (“Warrior” oleh N.S. Leskov).

Bagaimanapun, prinsip pemersatu teks epik adalah kesadaran pengarang, yang menerangi keseluruhan dan seluruh komponen teks sastra. “...Semen yang mengikat setiap karya seni menjadi satu kesatuan sehingga menghasilkan ilusi refleksi kehidupan,” tulis L.N. Tolstoy, “bukanlah kesatuan pribadi dan kedudukan, melainkan kesatuan sikap moral asli pengarang terhadap subjeknya” 2. DI DALAM karya epik permulaan pengarang muncul dalam berbagai cara: sebagai sudut pandang pengarang terhadap realitas puitis yang diciptakan kembali, sebagai komentar pengarang terhadap jalannya alur cerita, sebagai penokohan tokoh-tokoh secara langsung, tidak langsung atau tidak langsung, sebagai uraian pengarang tentang alam. dan dunia material, dll.

Gambar penulis sebagai kategori gaya semantik epik Dan lirik-epik karya-karya tersebut sengaja dipahami oleh V.V. Vinogradov sebagai bagian dari teori yang dikembangkannya gaya fungsional 2. Gambaran penulis dipahami oleh V.V. Vinogradov sebagai yang utama dan multi-nilai karakteristik gaya dari sebuah karya tunggal dan semua fiksi sebagai satu kesatuan yang khas. Selain itu, citra penulis dipahami terutama dalam individualisasi gayanya, dalam ekspresi artistik dan ucapannya, dalam pemilihan dan penerapan unit leksikal dan sintaksis yang sesuai dalam teks, dalam perwujudan komposisi umum; Citra pengarang, menurut Vinogradov, merupakan pusat dunia seni dan tutur, yang mengungkapkan hubungan estetis pengarang dengan isi teksnya sendiri.

Salah satunya mengakui kemahakuasaan yang utuh atau hampir utuh dalam dialog dengan teks sastra pembaca, haknya yang tidak bersyarat dan wajar atas kebebasan mempersepsikan sebuah karya puisi, atas kebebasan dari pengarangnya, dari kepatuhan mengikuti konsep pengarang yang terkandung dalam teks, hingga kemandirian dari kehendak dan kedudukan pengarang. Kembali ke karya-karya V. Humboldt, A.A. Potebnya, sudut pandang ini diwujudkan dalam karya-karya perwakilan sekolah psikologi kritik sastra abad ke-20. A.G. Gornfeld menulis tentang sebuah karya seni: “Lengkap, terlepas dari penciptanya, bebas dari pengaruhnya, telah menjadi taman bermain takdir sejarah, karena telah menjadi instrumen kreativitas orang lain: kreativitas mereka yang mempersepsikan . Kami membutuhkan karya seniman justru karena itulah jawaban atas pertanyaan kami: kita, karena sang seniman tidak menetapkannya untuk dirinya sendiri dan tidak dapat meramalkannya<...>setiap pembaca baru Hamlet seolah-olah adalah penulis barunya…” Yu.I. Aikhenvald menawarkan pepatahnya sendiri mengenai hal ini: “Pembaca tidak akan pernah membaca dengan tepat apa yang ditulis penulis.”

Ekspresi ekstrim dari posisi ini adalah bahwa teks pengarang hanya menjadi dalih untuk resepsi pembaca aktif berikutnya, adaptasi sastra, terjemahan yang disengaja ke dalam bahasa seni lain, dll. Secara sadar atau tidak, kategorisme arogan pembaca dan penilaian yang ditaati dapat dibenarkan. . Dalam praktik sekolah, dan terkadang pendidikan filologi khusus, kepercayaan pada kekuatan pembaca yang tak terbatas atas teks sastra lahir, rumusan “My Pushkin”, yang diperoleh dengan susah payah oleh M.I menjadi, kembali ke Khlestakov karya Gogol: "Dengan Pushkin dalam persahabatan."

Pada paruh kedua abad ke-20. Sudut pandang “berpusat pada pembaca” telah dibawa ke batas ekstrimnya. Roland Barthes, dengan fokus pada apa yang disebut poststrukturalisme dalam sastra sastra dan ilmu filologi dan mengumumkan teks adalah zona kepentingan linguistik eksklusif, yang mampu memberikan kesenangan dan kepuasan main-main kepada pembaca, berpendapat bahwa dalam kreativitas verbal dan artistik “jejak subjektivitas kita hilang”, “semua identitas diri dan, pertama-tama, tubuh identitas penulisnya hilang”, “suaranya tercabut dari sumbernya, kematian datang bagi penulisnya.” teks sastra, menurut R. Barthes, merupakan struktur ekstra-subjektif, dan pemilik-pengelola, yang selaras dengan teks itu sendiri, adalah pembaca: “...kelahiran pembaca harus dibayar dengan kematian Penulisnya.” Meskipun sangat mengejutkan dan boros, konsepnya kematian penulis, dikembangkan oleh R. Barth, membantu memusatkan perhatian penelitian filologis pada akar asosiatif semantik yang mendalam yang mendahului teks yang diamati dan merupakan silsilahnya, yang tidak ditetapkan oleh kesadaran penulis (“teks dalam teks”, lapisan padat sastra yang tidak disengaja kenangan dan koneksi, gambar pola dasar dll.). Sulit untuk melebih-lebihkan peran masyarakat pembaca dalam proses sastra: bagaimanapun juga, nasib sebuah buku bergantung pada persetujuannya (jalan diam), kemarahan, atau ketidakpedulian total. Perdebatan pembaca tentang karakter pahlawan, keyakinan akhir, simbolisme lanskap, dll. - ini adalah bukti terbaik dari “kehidupan” sebuah karya seni. “Mengenai karya terakhir saya: “Ayah dan Anak,” saya hanya bisa mengatakan bahwa saya kagum dengan tindakannya,” tulis I.S. Turgenev kepada P.V.

Namun pembaca membuat kehadirannya diketahui tidak hanya ketika karya tersebut telah selesai dan ditawarkan kepadanya. Ia hadir dalam kesadaran (atau alam bawah sadar) penulis dalam tindakan kreativitasnya, mempengaruhi hasil. Terkadang pemikiran pembaca dibingkai sebagai gambar artistik. Untuk menunjukkan partisipasi pembaca dalam proses kreativitas dan persepsi, berbagai istilah digunakan: dalam kasus pertama - penerima (imajiner, implisit, pembaca internal); di detik - pembaca sebenarnya (publik, penerima). Selain itu, mereka menyoroti gambaran pembaca dalam pekerjaan 2. Di sini kita akan berbicara tentang pembaca-penerima kreativitas, beberapa masalah terkait (terutama berdasarkan materi sastra Rusia abad ke-19-20).

Karakter(dari karakter Yunani - sifat, fitur) - gambar seseorang di karya sastra, yang menggabungkan yang umum, berulang dan individual, unik. Pandangan penulis tentang dunia dan manusia terungkap melalui karakter.Prinsip dan teknik penciptaan karakter berbeda-beda bergantung pada cara tragis, satir, dan cara lain dalam menggambarkan kehidupan, pada jenis karya dan genre sastra.

Karakter sastra perlu dibedakan dengan karakter dalam kehidupan. Dalam menciptakan tokoh, seorang penulis dapat merefleksikan ciri-ciri yang nyata, orang bersejarah. Tapi dia mau tidak mau menggunakan fiksi, “menciptakan” prototipe, meskipun pahlawannya adalah tokoh sejarah.

Karakter artistik - ini adalah gambaran seseorang yang disajikan dalam sebuah karya sastra dengan kelengkapan yang cukup, dalam kesatuan umum dan individu, objektif dan subjektif; totalitas eksternal dan internal, individualitas dan kepribadian pahlawan, dijelaskan secara rinci oleh pengarang, sehingga memungkinkan pembaca untuk mempersepsikan tokoh sebagai pribadi yang hidup; deskripsi artistik seseorang dan kehidupannya dalam konteks kepribadiannya.

Karakter artistik - sekaligus gambaran seseorang dan pemikiran penulis, gagasan tentang dia.

Karakter artistik adalah “mesin” plot, dan prinsip konstruksinya berkaitan erat dengan genre dan komposisi keseluruhan karya. karakter sastra tidak hanya mencakup perwujudan artistik dari kualitas pribadi para pahlawan, tetapi juga cara penulis tertentu dalam membangunnya. Evolusi karakterlah yang menentukan alur cerita itu sendiri dan konstruksinya.

Jenis karakter sastra berikut ini dibedakan: tragis, satir, romantis, heroik dan sentimental. Contohnya, misalnya, karakter heroik dalam sastra adalah Ostap dan Taras Bulba dalam “Taras Bulba” dan Kalashnikov dalam “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov…”.

Beralih pada analisis cara-cara penciptaan karakter tunduk pada pemahaman gagasan sebuah karya seni, hakikat sikap pengarang terhadap kehidupan.

Cara dasar untuk menciptakan karakter:

1.Teknik yang paling signifikan untuk menerangi karakter dari luar adalah ciri-ciri pengarang dan ciri-ciri timbal balik.

Dalam penokohan timbal balik, pahlawan ditampilkan melalui persepsi tokoh lain, seolah-olah dari sudut yang berbeda. Hasilnya adalah liputan karakter yang cukup lengkap, menonjolkan berbagai sisinya.

2.Ciri-ciri potret (gerak tubuh, ekspresi wajah, penampilan, intonasi).

Yang dimaksud dengan potret sastra adalah gambaran tentang penampilan sang pahlawan: fisik, alam, dan khususnya sifat-sifat usia (ciri dan figur wajah, warna rambut), serta segala sesuatu dalam penampilan seseorang yang dibentuk oleh lingkungan sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan perhiasan, gaya rambut dan kosmetik). Kami mencatat bahwa potret juga dapat menangkap gerakan tubuh dan pose yang menjadi ciri khas karakter, gerak tubuh dan ekspresi wajah, ekspresi wajah dan mata. Potret tersebut, dengan demikian, menciptakan serangkaian fitur “manusia luar” yang stabil dan stabil. Potret sastra menggambarkan aspek-aspek sifat pahlawan yang tampaknya paling penting bagi pengarangnya.

Preferensi selalu diberikan pada potret yang mengungkapkan kompleksitas dan keragaman penampilan karakter. Di sini, penggambaran penampilan sering dipadukan dengan penetrasi penulis ke dalam jiwa pahlawan dan analisis psikologis.

Potret pahlawan dapat diberikan pada saat kemunculan pertama karakter tersebut, yaitu. secara eksposisi, dapat diulang beberapa kali sepanjang keseluruhan karya (perangkat motif utama).

3.Pidato Tokoh juga berperan sebagai alat tipifikasi, mengungkapkan tokoh dan membantu memahami sikap pengarang terhadap tokoh tersebut.

4.Pedalaman, yaitu lingkungan sehari-hari sang pahlawan. Interior merupakan gambaran kondisi tempat tokoh hidup dan bertindak. Interior sebagai sarana penokohan suatu tokoh praktis tidak digunakan dalam karya sastra klasisisme dan romantisme. Namun, para penulis realis menyadari betapa banyak hal yang bisa diceritakan tentang pemiliknya. Anda dapat menonjolkan interior yang mempengaruhi perkembangan aksi dan tindakan karakter. Dengan bantuannya, terciptalah suasana tertentu secara keseluruhan.

Interior dapat mencirikan status sosial seseorang: kekayaan - kemiskinan, aristokrasi - filistinisme, pendidikan - filistinisme. Membantu mengungkap ciri-ciri karakter: kemandirian - keinginan untuk meniru; kehadiran rasa - rasa tidak enak; kepraktisan - salah urus. Dapat mengungkap lingkup kepentingan dan pandangan: Westernisme - Slavofilisme; suka membaca - ketidakpedulian terhadapnya; jenis aktivitas – tidak aktif. Interiornya bisa dihadirkan secara detail dan ekspresif.

5.Tindakan dan perbuatan karakter juga berkontribusi pada penciptaan citra mereka.

Mencermati sepak terjang para pahlawan, kita melihat bahwa mereka ada pada zaman tertentu tren sastra Mereka juga menentukan bentuk perilaku yang unik. Jadi, di era sentimentalisme, kesetiaan terhadap hukum hati seseorang diproklamirkan, desahan melankolis dan banyak air mata dihasilkan.

6.Pemandangan- deskripsi, gambaran alam, bagian dari lingkungan nyata di mana tindakan itu terjadi. Lanskap dapat menekankan atau menyampaikan keadaan pikiran karakter: dalam hal ini keadaan batin seseorang disamakan atau dikontraskan dengan kehidupan alam. Tergantung pada subjek gambarnya, lanskap dapat berupa pedesaan, perkotaan, industri, laut, sungai, sejarah (gambar masa lalu kuno), fantastis (penampakan dunia masa depan), astral (yang dianggap surgawi). Dapat dijelaskan baik oleh pahlawan maupun penulisnya. Kami menyoroti lanskap liris yang tidak terkait langsung dengan perkembangan plot. Ini mengungkapkan perasaan penulis.

Dalam berbagai karya kita menemukan fungsi lanskap. Kami mencatat bahwa itu mungkin diperlukan untuk pengembangan suatu tindakan, mungkin menyertai perkembangan peristiwa eksternal, berperan dalam kehidupan spiritual karakter, dan berperan dalam karakterisasinya.

7.Detail artistik. Dalam teks karya seni kita menemukan detail ekspresif yang membawa muatan semantik dan emosional yang signifikan. Detail artistik dapat mereproduksi detail latar, tampilan, lanskap, potret, interior, tetapi bagaimanapun juga, detail tersebut digunakan untuk mewakili dan mengkarakterisasi karakter dan habitatnya secara visual. Detail mungkin mencerminkan generalisasi yang luas; beberapa detail mungkin mempunyai makna simbolis.

8. Psikologi adalah ekspresi artistik dari ketertarikan pada perubahan kesadaran, pada semua jenis pergeseran kehidupan batin seseorang, sampai ke lapisan terdalam kepribadiannya. Menguasai kesadaran diri dan “dialektika jiwa” merupakan salah satu penemuan luar biasa dalam bidang kreativitas sastra.

Pidato batin adalah yang paling banyak metode yang efektif pengungkapan diri karakter. Teknik ini adalah salah satu yang paling penting, karena penulis lebih suka menggambarkan kehidupan batin seseorang, dan tabrakan plot diturunkan ke latar belakang. Salah satu jenis ucapan batin adalah "monolog batin" . Pembaca “melihat” dunia batin sang pahlawan, menggunakannya untuk mengungkapkan perasaan dan pikiran karakter. Ketika pengarang menganugerahkan pahlawannya dengan karakter tertentu, karakteristik psikologis, maka ia mengatur perkembangan tindakan. “Monolog batin” dan “aliran kesadaran” dapat diungkapkan melalui ucapan tidak langsung. Ini juga merupakan salah satu cara menyampaikan ucapan batin.

Anda dapat menggambarkan kehidupan batin seorang pahlawan dengan berbagai cara. Ini adalah deskripsi kesannya terhadap lingkungan, dan sebutan ringkas tentang apa yang terjadi dalam jiwa pahlawan, dan karakteristik pengalamannya, dan monolog internal karakter, dan gambaran mimpi yang mengungkapkan alam bawah sadarnya - apa yang tersembunyi di kedalaman. dari jiwa dan tidak diketahui olehnya. Ucapan batin merupakan wujud realisasi kesadaran diri; sarana pengungkapan diri secara verbal sang pahlawan; pernyataan atau monolog yang diucapkan oleh tokoh “kepada dirinya sendiri” dan ditujukan kepada dirinya sendiri. Mungkin merupakan respons terhadap sesuatu yang dilihat atau didengar.

Contoh nyata dalam menerangi karakter “dari dalam”, melalui buku harian, adalah novel karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita". Gambaran Pechorin terungkap dalam novel dari sisi yang berbeda, tetapi dari sisi presenter prinsip komposisi Novel adalah prinsip pendalaman terkonsentrasi ke dalam dunia pengalaman emosional sang pahlawan. Ciri khas Pechorin adalah kesadaran reflektif, yang merupakan konsekuensi dari kesenjangan antara yang diinginkan dan yang sebenarnya. Refleksi ini paling jelas terlihat dalam buku harian Pechorin. Pechorin memahami dan mengutuk tindakannya. Jurnal Pechorin memberikan kesempatan untuk melihat kepribadiannya dari dalam.

Lembaga Pendidikan Tinggi Negeri Pendidikan Profesi “MPGU”

Pembentukan karakter Alyosha, tokoh utama dongeng “Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah”

Menyelesaikan pekerjaan

Berdnikova Anna

Saya memeriksa pekerjaan:

st.pr. Leontyeva I.S.

Moskow 2010

Dongeng A. Pogorelsky "Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah" dalam daftar karya Rusia sastra klasik Sebab ekstrakurikuler membaca menarik perhatian guru karena memungkinkan mengenalkan siswa pada autentik sebuah karya seni, ditujukan kepada anak-anak.

Dalam sejarah sastra Rusia, nama A. Pogorelsky dikaitkan dengan kemunculannya di tahun 20-an tahun XIX abad prosa romantis. Karya-karyanya menegaskan nilai-nilai moral seperti kejujuran, tidak mementingkan diri sendiri, perasaan yang tinggi, keyakinan pada kebaikan, dan karenanya dekat dengan pembaca modern.

Antony Pogorelsky (nama samaran Alexei Alekseevich Perovsky) adalah paman dari pihak ibu dan pendidik Alexei Konstantinovich Tolstoy, seorang penyair, penulis, penulis naskah drama, yang namanya terkait erat dengan desa Krasny Rog dan kota Pochep di wilayah Bryansk.

Dia adalah salah satu orang paling terpelajar pada masanya. Lulus dari Universitas Moskow pada tahun 1807, menjadi peserta Perang Patriotik 1812, adalah anggota Masyarakat Bebas Pecinta Sastra Rusia, di mana ia berkomunikasi dengan Ryleev, N. Bestuzhev, Kuchelbecker, F. Glinka. Pushkin mengetahui dan menghargai kisah A. Pogorelsky. Karya-karya A. Pogorelsky ditulis oleh A. Pogorelsky: “The Double, or My Evenings in Little Russia”, “The Monastery”, “The Magnetizer” dan lain-lain.

A. Pogorelsky menerbitkan dongeng “Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah” pada tahun 1829. Dia menulisnya untuk muridnya, keponakan Alyosha, penulis masa depan yang luar biasa Alexei Konstantinovich Tolstoy.

Dongeng telah hidup selama abad kedua. L. Tolstoy senang membacakannya kembali kepada anak-anaknya, dan anak-anak kami mendengarkan dan membacanya dengan senang hati.

Anak-anak terpesona dengan peristiwa fantastis yang terjadi dalam kehidupan nyata murid kecil sebuah sekolah berasrama swasta, Alyosha. Mereka dengan jelas merasakan kekhawatiran, kegembiraan, kesedihannya, sambil menyadari gagasan yang jelas dan sangat penting bagi mereka tentang perlunya memupuk kerja keras, kejujuran, dedikasi, keluhuran budi, untuk mengatasi keegoisan, kemalasan, keegoisan, dan tidak berperasaan.

Bahasa ceritanya unik; mengandung banyak kata, untuk penjelasan makna leksikalnya siswa harus membaca kamus. Namun, keadaan ini tidak sedikit pun mengganggu pemahaman dongeng, gagasan utamanya.

Keunikan dunia seni “The Black Hen” sebagian besar disebabkan oleh sifat interaksi kreatif dengan sastra romantisme Jerman.

Merupakan kebiasaan untuk menyebut “The Elf” oleh L. Tick dan “The Nutcracker” oleh E.-T.-A sebagai sumber dongeng. Hoffmann. Keakraban Pogorelsky dengan karya romantisme Jerman tidak diragukan lagi. Kisah seorang anak laki-laki berusia 9 tahun yang terjebak dunia ajaib penduduk bawah tanah, dan kemudian mengkhianati rahasia mereka, menghukum orang-orang kecil untuk pindah ke negeri yang tidak diketahui, sangat mengingatkan pada situasi plot "Elf" oleh Tick - sebuah dongeng di mana seorang pahlawan wanita bernama Marie, yang mengunjungi dunia elf yang luar biasa indah sebagai seorang anak, mengungkapkan rahasia mereka kepada suaminya, memaksa para elf meninggalkan wilayah tersebut.

Cita rasa Dunia Bawah yang hidup dan fantastis membuatnya mirip dengan dunia peri dalam dongeng dan dunia permen dalam "The Nutcracker" karya Hoffmann: pepohonan berwarna-warni, meja dengan segala jenis hidangan, hidangan yang terbuat dari emas murni, jalur taman putus-putus batu mulia. Akhirnya, ironi terus-menerus dari penulis membangkitkan asosiasi dengan ironi romantisme Jerman.

Namun, di Pogorelsky tidak memakan banyak waktu, meskipun menerima banyak alamat. Misalnya, Pogorelsky secara terbuka mengolok-olok “guru”, yang di kepalanya sang penata rambut telah menumpuk seluruh bunga di rumah kaca, dengan dua cincin berlian bersinar di antara keduanya. “Jubah tua dan usang” yang dipadukan dengan gaya rambut seperti itu mengungkapkan kemelaratan rumah kos, kadang-kadang, pada hari-hari kedatangan. orang-orang penting, menunjukkan kekuatan penuh dari perbudakan dan perbudakan.

Kontras yang mencolok dari semua ini adalah dunia batin Alyosha, tanpa kemunafikan, “yang imajinasi mudanya mengembara melalui kastil ksatria, melalui reruntuhan yang mengerikan atau kegelapan. hutan lebat" Ini murni motif romantis.

Namun, Pogorelsky bukan hanya seorang peniru: menguasai pengalaman romantisme Jerman, ia membuat penemuan-penemuan signifikan. Di tengah dongeng adalah anak laki-laki Alyosha, sedangkan dalam sumber dongeng ada dua pahlawan - laki-laki dan perempuan. Anak laki-laki (Anders dalam "Elves", Fritz dalam "The Nutcracker") dibedakan oleh kehati-hatian mereka, mereka berusaha untuk berbagi semua kepercayaan orang dewasa, jadi jalan menuju dunia dongeng, tempat anak perempuan menemukan banyak hal menarik, tertutup bagi mereka.

Kaum romantisme Jerman membagi anak-anak menjadi anak-anak biasa, yaitu mereka yang tidak mampu lepas dari kungkungan kehidupan sehari-hari, dan kaum elit.

“Anak-anak cerdas seperti itu tidak akan bertahan lama, mereka terlalu sempurna untuk dunia ini…” kata sang nenek tentang Elfrida, putri Marie. Akhir dari "The Nutcracker" karya Hoffmann tidak memberikan harapan kebahagiaan bagi Marie dalam "kehidupan duniawi": Marie, yang menikah, menjadi ratu di negara dengan kebun manisan buah-buahan yang berkilauan dan kastil marzipan yang hantu. Jika kita mengingat mempelai wanita yang baru berusia delapan tahun, menjadi jelas bahwa perwujudan cita-cita hanya mungkin terjadi dalam imajinasi.

Romantisme menghargai dunia seorang anak, yang jiwanya murni dan naif, tidak tertutupi oleh perhitungan dan kekhawatiran yang menindas, mampu menciptakan dunia menakjubkan dalam imajinasinya yang kaya. Pada anak-anak kita seolah-olah diberikan kebenaran hidup itu sendiri, di dalam diri mereka kata pertamanya.

Pogorelsky, dengan menempatkan gambar anak laki-laki Alyosha di tengah dongeng, menunjukkan ambiguitas, keserbagunaan, dan ketidakpastian dunia batin anak. Jika Hoffmann diselamatkan oleh ironi romantis, maka kisah L. Tieck, tanpa ironi, takjub dengan keputusasaan: dengan kepergian para elf, kemakmuran wilayah tersebut lenyap, Elfrida meninggal, dan ibunya mengikutinya.

Kisah Pogorelsky juga tragis: membakar hati dan membangkitkan belas kasih yang paling kuat bagi Alyosha dan penghuni bawah tanah. Namun di saat yang sama, dongeng tersebut tidak menimbulkan rasa putus asa.

Terlepas dari kesamaan eksternal: bersinar, keindahan yang tidak wajar, misteri - Kerajaan bawah tanah Pogorelsky tidak seperti negara boneka permen di The Nutcracker, atau tanah masa kanak-kanak abadi di Elf.

Marie dalam "The Nutcracker" karya Hoffmann memimpikan hadiah Drosselmeier - sebuah taman yang indah di mana " danau besar, angsa ajaib dengan pita emas di lehernya berenang di sepanjang sungai itu dan menyanyikan lagu-lagu indah.” Sesampainya di kerajaan permen, dia menemukan danau seperti itu di sana. Mimpi Marie melakukan perjalanan ke dunia sihir adalah kenyataan nyata baginya. Menurut hukum dunia ganda romantis, dunia ideal kedua ini adalah dunia asli, karena dunia ini mewujudkan semua kekuatan jiwa manusia. Dunia ganda memiliki karakter yang sangat berbeda di Pogorelsky.

Di antara penghuni bawah tanah Pogorelsky ada orang militer, pejabat, halaman, dan ksatria. Di negara boneka permen Hoffmann, ada “berbagai jenis orang yang dapat Anda temukan di dunia ini”.

Taman indah di Dunia Bawah dirancang dengan gaya Inggris; Batu-batu berharga yang berserakan di sepanjang jalan taman berkilau karena cahaya lampu yang dipasang khusus. Dalam The Nutcracker, Marie “menemukan dirinya berada di ... padang rumput yang berkilauan seperti batu berharga yang berkilauan, namun pada akhirnya tampak seperti permen.

Bagi Alyosha, dinding aula yang didekorasi dengan mewah tampak terbuat dari “labradorit, seperti yang dia lihat di lemari mineral yang tersedia di rumah kos.

Semua ciri-ciri rasionalistik ini, yang tidak terpikirkan dalam romantisme, memungkinkan Pogorelsky, mengikuti romantisme Jerman, untuk mewujudkannya dalam kerajaan dongeng pemahaman anak tentang segala aspek keberadaan, gagasan Alyosha tentang dunia di sekitarnya. Dunia bawah adalah model realitas, menurut Alyosha, realitas yang cerah, meriah, masuk akal, dan adil.

Kerajaan elf yang benar-benar berbeda dalam dongeng Tika. Ini adalah negara masa kanak-kanak abadi, di mana kekuatan alam yang tersembunyi berkuasa - air, api, harta karun dari perut bumi. Ini adalah dunia yang pada awalnya berhubungan dengan jiwa anak. Misalnya, tidak lebih dari api, yang sungai-sungainya “mengalir di bawah tanah ke segala arah, dan dari sini tumbuh bunga, buah-buahan, dan anggur”, tidak lebih dari Marie yang tersenyum ramah, makhluk-makhluk yang tertawa dan melompat “seolah-olah dari kristal kemerahan. " Satu-satunya ketidakseimbangan di dunia masa kanak-kanak abadi yang riang adalah ruang bawah tanah tempat pangeran logam, “seorang lelaki tua keriput,” memerintahkan kurcaci jelek yang membawa emas dalam tas, dan menggerutu pada Cerina dan Marie: “Selamanya lelucon yang sama. Kapan kemalasan ini akan berakhir?

Bagi Alyosha, kemalasan dimulai saat ia menerima benih ajaib. Setelah mendapatkan kebebasan, dan sekarang tidak berusaha lagi untuk belajar, Alyosha membayangkan bahwa dia “jauh lebih baik dan lebih pintar dari semua anak laki-laki, dan menjadi anak laki-laki yang sangat nakal.” Hilangnya kehati-hatian dan pengabaiannya, Pogorelsky menyimpulkan, membawa konsekuensi yang menyedihkan: kemerosotan anak itu sendiri dan penderitaan yang dialami Alyosha bagi penghuni bawah tanah dengan kelahirannya kembali. “Elf” menunjukkan ketidaksesuaian fatal antara dunia masa kanak-kanak yang indah dengan kenyataan, hukum pertumbuhannya yang tak terhindarkan berubah menjadi kemerosotan, hilangnya segala sesuatu yang cerah, indah dan berharga: “Kalian tumbuh terlalu cepat dan dengan cepat menjadi dewasa dan masuk akal,” sang elf membantah Cerina. Upaya untuk menggabungkan ideal dan kenyataan mengarah pada bencana.

Dalam "The Black Hen" perkataan Alyosha untuk tidak membeberkan rahasia penghuni bawah tanah berarti dia memiliki kebahagiaan seluruh negeri orang kecil dan kemampuan untuk menghancurkannya. Tema tanggung jawab manusia muncul tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk kesejahteraan seluruh dunia, yang bersatu dan karenanya rapuh.

Beginilah salah satu tema global sastra Rusia terungkap.

Dunia batin anak tidak diidealkan oleh Pogorelsky. Keisengan dan kemalasan, yang dipuitiskan oleh Tick, berujung pada tragedi, yang dipersiapkan secara bertahap. Dalam perjalanan menuju Dunia Bawah, Alyosha banyak melakukan tindakan gegabah. Meskipun banyak peringatan dari Ayam Hitam, dia meminta kaki kucing itu dan tidak bisa menahan diri untuk tidak membungkuk pada boneka porselen... Ketidaktaatan seorang anak laki-laki yang ingin tahu di kerajaan dongeng menyebabkan konflik dengan dunia yang indah, membangkitkan kekuatan jahat dalam dirinya.

Dunia kedua, seperti yang pertama, memberi kesaksian tentang masalah dalam kehidupan batin anak, menandakan perlunya membimbing tindakan anak laki-laki yang ingin tahu dan tidak berpengalaman serta bahaya mempercayai semua dorongan bawah sadarnya.

Oleh karena itu, “kesederhanaan spontan anak-anak” bukanlah objek pemujaan bagi Pogorelsky. Pogorelsky menggantikan kekagumannya terhadap seorang anak yang tidak bersalah dengan kasih Kristen yang murni manusiawi dan bijaksana terhadap seorang anak laki-laki yang baik hati namun sembrono yang sangat menderita, sangat merasakan kesalahannya dan bertobat atas apa yang telah dia lakukan.

Adegan perpisahan dengan Chernushka mengulangi beberapa momen perpisahan Tserina dengan Elfrida: perwakilan kerajaan magis muncul, deskripsi penampilannya diberikan, percakapan di mana Tserina dan Chernushka menekankan penderitaan penduduknya dunia peri. Keseluruhan adegan secara keseluruhan memiliki karakter asli. Di dalamnya, Pogorelsky sangat tidak setuju dengan Tick. Cerina masih hanya mencintai Elfrida yang tidak bersalah, dan bukan Marie, yang membuatnya menderita, elf itu “sangat marah.”

Chernushka berkata sambil menangis: "Aku memaafkanmu, aku tidak bisa melupakan bahwa kamu menyelamatkan hidupku, dan aku tetap mencintaimu, meskipun kamu membuatku tidak bahagia, mungkin selamanya."

Cinta dan kebaikan, menurut Pogorelsky, merupakan dasar kecantikan sejati seseorang.

“The Black Hen” tidak meninggalkan perasaan putus asa, tidak mengandung “kehinaan dan kepalsuan dari kisah-kisah moral,” pemikirannya yang menggeneralisasi secara emosional memukau dengan kekuatan yang lahir dari kedalaman subteks filosofis, yang sering kali disangkal oleh dongeng tersebut. .

Pogorelsky berhasil menghindari ekstrem, pertentangan antara rasionalisme dan spontanitas, akal dan perasaan, kemauan dan emosi, kebebasan dan kebutuhan. Hanya mereka kombinasi yang harmonis dalam diri seseorang dapat menyelamatkannya dari kesalahan yang tidak dapat dibenarkan dan delusi yang berbahaya.

Setelah merasakan salah satu dari ketentuan yang paling penting Romantisme Jerman bahwa dongeng bukanlah suguhan untuk anak-anak sebelum tidur, tetapi “alam itu sendiri”, bahwa alamlah yang paling cocok untuk perwujudan ide-ide universal, Pogorelsky menciptakan cerita yang luar biasa di mana gambar seorang anak ditangkap dalam segala kerumitannya.

Namun, hal ini tidak menghilangkan makna dari cerita tersebut. Ini tidak hanya menggambarkan anak secara akurat, tetapi juga mencerminkan posisi sebenarnya di dunia. Fenomena dongeng terletak pada kenyataan bahwa hal ini dilakukan dengan menggunakan teknik-teknik yang di kalangan romantisme Jerman mengarah pada kesimpulan-kesimpulan yang menyedihkan dalam keputusasaan mereka atau ironi, yang menyatakan ketidakmungkinan mencapai kebenaran. Jalan ini menyebabkan krisis dalam pandangan dunia romantis secara umum. Pogorelsky, menurut peneliti karyanya E.P. Zvantseva, “adalah salah satu penulis yang, dipimpin oleh Pushkin, meletakkan dasar bagi prosa klasik Rusia.”

Transformasi ide-ide romantis yang terjadi dalam dongeng mengungkapkan kecenderungan mendalam dalam perkembangan pemikiran moral dan estetika Rusia, yang menciptakan mahakarya penting sejarah dunia pada abad ke-19.

Penulislah orang pertama yang membuktikan kemandirian dunia anak, kehadirannya sistem sendiri nilai, rasa, kreativitas. Gambar Alyosha dibedakan berdasarkan keaslian gambar psikologisnya; membuka galeri gambar dalam cerita otobiografi S.T. Akskova, L.N. Tolstoy, N.G. Gagarin - Mikhailovsky.

Gagasan utama dari karya ini - runtuhnya infantilisme, transisi dari fantasi naif ke kesadaran akan tanggung jawab atas tindakan - telah menjadi salah satu gagasan utama prosa anak-anak Rusia. Pemikiran tentang jalur kemandirian manusia di dunia konsep moral, tentang hukum etika yang berlaku dalam seni seperti halnya dalam kehidupan, tentu saja menjadi bagian penting dari isinya.

Dunia ganda romantis tradisional dibenarkan dalam dunia ganda objektif kesadaran anak-anak. Gambar Alyosha menggabungkan ciri-ciri Alyosha Perovsky kecil dan Alyosha Tolstoy.

Pogorelsky menemukan makna emas dalam cara menceritakan masa kecil antara kehati-hatian dan simpati, dengan nuansa humor lembut dan sentimentalitas, cukup cocok untuk dikenang. Rasa proporsional juga diwujudkan dalam suku kata yang berpindah dari suku kata narasi buku ke suku kata komunikasi langsung antara mentor dan anak. Jadi, dalam "The Black Hen" salah satu ciri utama sastra anak-anak ditentukan - kehadiran dua rencana naratif - untuk anak-anak dan orang dewasa.

Ada dua level dalam cerita Pogorelsky: level nyata, yang menggambarkan St. Petersburg pada akhir abad ke-18 (sekolah asrama pria, kehidupan dan adat istiadat siswa dan guru, hubungan mereka), dan level magis, di mana di bawah tanah ksatria, kurcaci, dll. bertindak dengan penuh kehangatan dan pengetahuan halus tentang psikologi anak-anak, penulis menggambarkan karakter utama. Anak laki-laki itu tidak putus asa, mendapati dirinya berada di sekolah asrama St. Petersburg yang jauh dari rumah orang tuanya, dia belajar dengan rajin, bermain dengan gembira bersama teman-temannya dan banyak membaca sehingga dia bahkan hafal perbuatan para ksatria yang paling mulia. .” “Imajinasi mudanya mengembara melalui kastil ksatria, melalui reruntuhan yang mengerikan, atau melalui hutan yang gelap dan lebat,” tulis Pogorelsky. Dipenuhi mimpi masa kecil, Alyosha bukanlah anak yang pasif dan suka melamun. Dunia magis yang ia ciptakan tidak memisahkannya dari dunia nyata. Imajinasi yang tak terkendali, karakter yang lincah dan aktif membedakan pahlawan muda ini. Dia terus-menerus mentransfer apa yang dia bayangkan ke dalam kenyataan sehari-hari, kehidupan nyata tampak misterius dan penuh teka-teki baginya. Direktur sekolah diharapkan tiba, dan Alyosha langsung membayangkannya sebagai “seorang ksatria terkenal dengan baju besi berkilau dan helm dengan bulu besar”.

Alyosha mampu melakukan dorongan hati dan tindakan yang baik, rela berkorban demi menyelamatkan mereka yang tak berdaya. Untuk menyelamatkan nyawa ayam kesayangannya, Chernushka, dia, tanpa ragu-ragu, memberikan “kepada juru masak yang marah dan memarahi sebuah koin emas, yang dia hargai lebih baik daripada matanya sendiri, karena itu adalah hadiah dari neneknya yang baik hati.” Pembaca cilik pasti akan sangat mengapresiasi ulah Alyosha ini. Orientasi didaktik sudah bisa Anda rasakan di halaman pertama cerita. Pogorelsky melukis pahlawannya dengan warna yang paling menarik, menekankan sikap tanggapnya yang ramah, kerja keras, dan kesopanannya. Oleh karena itu, perubahan yang terjadi dalam kesadaran dan perilaku anak tersebut mungkin tampak kurang termotivasi. Untuk menyelamatkan Chernushka, yang ternyata adalah menteri kerajaan sihir, raja para kurcaci berjanji untuk memenuhi setiap keinginannya. Setelah sedikit ragu-ragu, Alyosha hanya meminta satu obat ajaib kepada raja para kurcaci: tidak mempelajari pelajarannya, tetapi menjawabnya tanpa ragu-ragu. Alyosha masih kecil, dan tentu saja kualitas moral positif sedang terbentuk dalam dirinya. Kemudian, sang pahlawan muda tetap ingin selalu mengetahui pelajarannya, namun ia memikirkannya seperti siswa lainnya: alangkah baiknya jika mengetahui segalanya tanpa menyusahkan diri sendiri, tanpa melakukan usaha apa pun. Pogorelsky menunjukkan apa tujuan filosofi anak-anak ini. Dia meyakinkan pembaca muda betapa buruknya tidak mau bekerja untuk mengetahui segalanya. Ini, pertama-tama, adalah makna moral, pedagogis, dan signifikansi pendidikan dari kisah magis Pogorelsky.

Jadi, Alyosha menerima jimat ajaib: biji rami. Dia sekarang dapat berpuas diri dan menjawab pelajaran apa pun tanpa persiapan apa pun. Kami sangat menantikan untuk melihat akan menjadi apa Alyosha nantinya. Bagaimanapun, menurut Pogorelsky, dia adalah anak laki-laki yang “baik hati, manis dan rendah hati”. Memang sulit bagi seorang hero untuk berubah menjadi parasit. Penulis mengungkap pergulatan antara prinsip positif dan negatif, baik dan jahat, yang terjadi dalam jiwa pahlawan kecil.

Penggambaran pahlawan ini inovatif. Sebelum Pogorelsky, rakyat Rusia dan cerita sastra tidak mengungkapkan citra pahlawan yang positif. Mereka tidak menggambarkan kontradiksi spiritual para karakter. Mereka dengan tajam memisahkan yang baik dari yang jahat. Karakter dibagi menjadi positif dan negatif. Pahlawan dalam cerita Pogorelsky memiliki kebaikan dan sifat buruk karakter berdekatan. Alyosha adalah gambaran yang hidup dan penuh darah. Konflik dongeng juga berkembang dengan cara yang baru. Pekerjaan itu terasa peningkatan perhatian pengarang pada esensi psikologis, pada pengalaman emosional sang pahlawan. Di sini Alyosha pertama kali muncul di kelas dengan biji rami di sakunya dan, “belum tahu harus berkata apa... pasti, tanpa henti, dia mengatakan semua yang diminta.” Namun pujian dari gurunya sekarang tidak memberinya kesenangan sebanyak sebelumnya. “Suara hati mengatakan kepadanya bahwa dia tidak pantas menerima pujian ini, karena pelajaran tersebut tidak memerlukan usaha apa pun,” tulis Pogorelsky.

Selanjutnya, pergulatan antara prinsip positif dan negatif dalam jiwa Alyosha kehilangan intensitasnya. Hal ini ditenggelamkan oleh meningkatnya keegoisan, kesombongan dan kesombongan dalam diri anak laki-laki tersebut. Kemalasan melumpuhkan spiritual Alyosha, mengasingkannya dari anak-anak lain, dan mendatangkan penderitaan. Dia kehilangan pesonanya yang dulu. Keberhasilan imajiner membuat Alyosha begitu terpesona sehingga dia mulai jarang mengingat teman ajaibnya, Chernushka. Betapa menyedihkannya sang pahlawan ketika, setelah kehilangan jimat ajaibnya, dia “tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun” di kelas dan mendapat hukuman berat karenanya! Pogorelsky meyakinkan pembaca bahwa keinginan beberapa anak yang tampaknya tidak berbahaya untuk mengetahui segalanya tanpa bekerja, secara tidak kentara berubah menjadi sifat buruk yang sulit diperbaiki dalam cerita, yang mampu membawa banyak masalah baik bagi sang pahlawan sendiri maupun orang lain. Ceritanya sangat tragis situasi artistik dan tabrakan. Plot karyanya berkembang sedemikian rupa sehingga pada klimaksnya, nasib seluruh bangsa bergantung pada perilaku anak laki-laki tersebut. Selama pencambukan, Alyosha tidak tahan dan memberi tahu gurunya tentang keberadaan kerajaan sihir bawah tanah. Dia membocorkan rahasianya. Setelah itu, Chernushka, para ksatria, dan "orang kecil" - para kurcaci harus pergi tempat rumah. “Kamu membuatku tidak bahagia,” Chernushka, yang dirantai, berkata kepada Alyosha. Dan pahlawan muda itu mendengar suara orang-orang yang pergi dengan sedih, tangisan anak-anak dan wanita.

Alyosha melanggar janjinya dan membawa penderitaan bagi warga kerajaan bawah tanah secara tidak sengaja, tanpa disadari. Namun tragedi yang terjadi adalah akibat dari “perilakunya yang tidak wajar”, ​​yang disebabkan oleh keinginan untuk hidup tanpa berpikir dan tidak aktif. Dan hanya perjuangan sang pahlawan dengan dirinya sendiri yang dapat menebus kesalahannya sampai batas tertentu. Meninggalkan Alyosha, Chernushka mengatakan kepadanya: “Air matamu tidak dapat membantu. Kamu hanya bisa menghiburku dalam kemalanganku: cobalah untuk menjadi lebih baik dan kembali menjadi anak yang baik seperti sebelumnya.” Semua peristiwa dongeng digambar oleh pengarang dalam bentuk gambar-gambar yang dilihat oleh sang pahlawan dan terinspirasi dari bacaannya novel kesatria. Namun penulis sengaja mengacaukan mimpi dengan kenyataan. Sudah di awal cerita, Chernushka muncul sebagai utusan kerajaan magis untuk Alyosha baik dalam mimpi maupun ketika dia “berbaring dengan mata terbuka dan lama mendengarkan bagaimana di tempat tinggal atas, di atas kepalanya, mereka berjalan dari kamar ke kamar dan menata kursi dan meja.” Dan keterkejutan yang dialami sang pahlawan setelah terungkapnya rahasia para kurcaci secara tidak sengaja dijelaskan oleh penulis sedemikian rupa sehingga pembaca cilik tidak akan meragukan keaslian apa yang terjadi.

Pogorelsky sangat jarang menggunakan dialog, yang dimainkan seperti itu peran besar dalam cerita rakyat. Bagian utama teks karya adalah narasi atas nama penulis. Hal ini didominasi oleh kosa kata buku, frase rinci dengan banyak klausa bawahan. Bahasa cerita menyampaikan orisinalitas ideologis dan estetika. Misalnya, intonasi ucapan “anak-anak” ditangkap secara halus dalam karya tersebut: “Chernushka berjalan di depan dengan berjinjit dan Alyosha memerintahkan untuk mengikutinya dengan tenang, tanpa suara.” Seringkali narasinya berubah menjadi percakapan, dan Pogorelsky sepertinya mengarahkan pembaca kecil ke tempat-tempat yang dia bicarakan dalam dongengnya. Oleh karena itu, penulis terus-menerus keberatan dan permohonannya kepada anak-anak: “Lain kali dan pada kesempatan lain, mungkin saya akan berbicara lebih panjang lebar dengan Anda tentang perubahan yang terjadi di St. Petersburg selama abad saya,” “Saya lupa memberi tahu Anda bahwa rumah ini mempunyai halaman yang cukup luas..."

Saat dongeng ditulis bertepatan dengan peristiwa yang mengejutkan seluruh Rusia - ratusan orang yang terkait dengan perkumpulan rahasia Desembris dikirim ke kerja paksa di luar keinginan mereka di belenggu. Chernushka yang dirantai dalam wujud manusia seorang menteri mau tidak mau membangkitkan asosiasi yang pada saat itu mereka memilih untuk tidak membagikannya kepada publik. Makna pelajaran moral bagi pahlawan dongeng tidak hanya bahwa seseorang harus bekerja dengan rajin, tetapi kesembronoan yang kekanak-kanakan (yang sering melekat pada orang dewasa) membuat diri mereka sendiri dan orang-orang yang mereka sayangi tidak bahagia. Lebih baik menanggung penderitaan daripada mematahkan kesetiaan karena kepengecutan kata ini.

Kisah romantis - dongeng "Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah" - adalah mahakarya fiksi anak-anak Rusia, yang telah menjadi monumen budaya yang mulia masa kecil. Memiliki potensi pendidikan dan estetika yang kuat, buku ini tidak diragukan lagi meninggalkan jejak di benak pembaca abad ke-19. Keponakannya A.K. tumbuh dalam suasana ide pedagogis dan kreativitas sastra A. Pogorelsky. Tolstoy, yang menjadi tokoh romantis terakhir dalam sejarah sastra Rusia, adalah kepribadian yang cerdas dan beragam. L.N. Tolstoy, menyusun daftar buku yang mempengaruhinya pembentukan rohani, termasuk “Ayam Hitam…”.

Dongeng itu bohong, tapi di dalamnya ada petunjuk, pelajaran bagi orang baik.

“Jangan takut pada dongeng, takutlah pada kebohongan, tapi dongeng, dongeng tidak akan menipu. Ceritakan dongeng dengan tenang – akan ada lebih banyak kebenaran di dunia.” Dongeng mampu menyembuhkan anak-anak dan orang dewasa, membantu mereka menemukan solusi atas situasi kehidupan yang sulit. Bagaimana dia melakukan ini? Bahasa dan teknik apa yang dia gunakan? Jenis dongeng apa yang mengajarkan apa? Bagaimana memilih dongeng untuk kebutuhan spesifik dan usia pendengarnya?

Hampir tidak ada satu orang pun di antara kita yang tidak mau mendengarkan dongeng. Dan ada dongeng favorit, kami meminta mereka untuk membacanya 1000 kali, dan setiap kali mereka membuka diri kepada kami dari sisi yang baru.

Jadi apa itu dongeng?

V.A. Sukhomlinsky mengatakan bahwa “dongeng adalah benih yang darinya tumbuh penilaian emosional seorang anak terhadap fenomena kehidupan.” Bisa juga dikatakan demikian Dongeng Slavia- ini adalah pesan terenkripsi dari nenek moyang kita. Dongeng secara ajaib menyerap keajaiban dan kebenaran kehidupan yang tersembunyi di balik kisah alegoris, rahasia alam semesta. Genre ini disebut “kusut” verbal kreativitas lisan dan puisi, yang termasuk dalam dua seni: cerita rakyat dan sastra.

Cerita rakyat muncul ribuan tahun yang lalu, tersusun orang baik, dimodifikasi, dipoles dan diteruskan dari mulut ke mulut. Hasilnya adalah kumpulan kearifan dari generasi ke generasi, yang telah dievaluasi selama berabad-abad. Saat ini kita dapat menikmati nektar pengetahuan yang asli, berkat para kolektor yang penuh perhatian cerita rakyat, seperti Dahl, Afanasyev, Khudyakov, dan lainnya. Saya menyukai ide Afanasyev: ketika menemukan variasi dari satu dongeng, dia tidak mencoba membuat "rata-rata aritmatika" berdasarkan variasi tersebut, tetapi menunjukkan pilihan yang berbeda, menempatkannya berdampingan. Dan kemudian pembaca dapat melihat di mana kesamaan inti tersebut (pola yang ditunjukkan dalam dongeng,
maknanya), dan di mana - detail atau karakteristik karakter yang tidak berprinsip, temuan unik, dan ide dari rekan penulis kisah tersebut yang tidak disebutkan namanya.

Dongeng sastra muncul baru-baru ini. Berdasarkan cerita rakyat, mereka melengkapi karyanya dengan puisi, penghormatan, dan perumpamaan. Ada juga cerita orisinal. Ingat dongeng Bazhov, Chukovsky, Andersen, Pushkin.

Mekanisme dongeng

Dongeng itu seperti permen yang enak dan menyehatkan. Di balik cerahnya balutan keajaiban yang begitu memikat anak-anak Di sinilah letak pengetahuan dan kebijaksanaan yang mereka perlukan untuk mengembangkan kepribadian yang utuh. Ini semacam obat untuk masalah anak apa pun, hanya obatnya yang enak, mudah ditelan, anak tidak akan menolak - dia akan menerimanya tanpa kritik. Bukankah ini bantuan yang luar biasa bagi orang tua!

Bayangkan: seorang anak tidak mendengarkan - satu dongeng dipilih, anak agresif - yang lain, ada dongeng untuk mereka yang tidak tahu cara berkomunikasi dengan orang lain, takut akan sesuatu, pemalu, berteriak, serakah, gelisah atau, sebaliknya, sangat pendiam dan lembam. Seperti obat apa pun, dongeng harus dipilih secara individual, dengan mempertimbangkan keadaan, penyebab masalah perilaku anak Anda, usia, dan karakternya (lebih jauh kami akan memberikan saran khusus tentang cara melakukan ini).

Dan jika obatnya dipilih dengan benar, maka dongeng akan menyentuh anak dengan cepat, dia akan berpikir, melihat konsekuensinya dan menarik kesimpulannya sendiri - dan kemudian dia akan mulai berubah (tanpa tekanan dari Anda).

“Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya…” Untuk apa? Pertanyaan ini tidak dapat dijawab dalam kerangka pemikiran rasional orang dewasa. Tapi kita semua melihat bagaimana anak-anak memandang dongeng: diam-diam dan terpesona. Di balik gambar dongeng terdapat simbol ketidaksadaran kolektif. Simbol yang sama ditemukan dalam mitos, agama, dan terkadang dalam mimpi. Bahasa simbol bukanlah “penyamaran” – ini adalah bahasa alami alam bawah sadar kita, sedangkan kata-kata adalah bahasa kesadaran kita. Simbol-simbol yang telah ada sejak dahulu kala lebih dekat dan lebih mudah dipahami oleh seorang anak dibandingkan dengan orang dewasa.

Dongeng merupakan salah satu metode kuno dalam membesarkan dan mendidik anak, sangat bijaksana dan efektif. Ibu dan nenek yang baik memilikinya: ketika seorang anak melakukan suatu pelanggaran, mereka tidak terburu-buru untuk menghukumnya secara fisik, tetapi “memulai sebuah cerita”, mengarahkannya ke jalan yang benar
bahasa yang mudah dimengerti dan menyenangkan bagi tingkat berpikir anak.

Sangat penting untuk memahami satu hal sederhana - jika Anda ingin anak Anda memahami Anda, Anda perlu berbicara dengannya dalam bahasanya! Anda memahami kesia-siaan percakapan ketika seseorang berbicara kepada orang lain dalam bahasa Cina, dan mereka menjawabnya dalam bahasa Rusia. Anda bahkan tidak akan mencapai pemahaman
jika Anda berteriak dengan keras dan ekspresif.

Anak-anak memahami bahasa simbolik, kiasan, penuh warna, berinteraksi pada tingkat sensorik-emosional, dan menyerap serta memahami informasi hanya melalui contoh. pengalaman pribadi dan perilaku orang yang mereka kagumi dan cintai. Seringkali ini adalah orang tua. Dan kita jauh dari ideal, tanpa disadari kita bisa memberikan contoh yang salah, bukan karena kita buruk, tapi hanya karena kita ternyata seperti itu. Misalnya, kita sendiri bisa saja melempar barang atau bertengkar hebat dengan tetangga, dan kemudian sangatlah tidak adil jika meneriaki anak-anak karena pelanggaran serupa: karena menyebarkan mainan atau berkelahi di taman kanak-kanak dengan seorang anak laki-laki. Dari semua penjelasan tersebut, mereka hanya akan mengerti bahwa mereka tidak dicintai. Ini sangat sederhana.

Tokoh dongeng juga disukai oleh anak-anak. Dan merekalah yang membantu kita. Mereka selalu baik hati, jujur, adil, murah hati, cerdas dan sederhana. Dalam bahasa dongeng mereka akan menyampaikan ke dalam pikiran si kecil bagaimana bertindak yang benar. Dan percayalah, anak-anaknya akan patuh dengan senang hati, mencoba karakternya, mencoba meniru, mengingat pola yang benar
interaksi antar manusia, model perilaku moral dan sosial, sikap terhadap alam. Apakah Anda melihat betapa dalam dan mendidik segala sesuatu dalam dongeng? Yang berikut ini bahkan lebih menarik.

Kita terbiasa menganggap dongeng hanyalah hiburan anak-anak. Namun dongeng menghidupkan kembali jiwa kepada orang dewasa:
— luar biasa memberi kekuatan, meningkatkan kesejahteraan,
- membantu untuk "reboot", mis. melihat situasi kehidupan saat ini secara berbeda - melalui mata pahlawan dongeng, selalu percaya diri
dalam dirinya sendiri, menemukan jalan keluar dari situasi sulit apa pun,
- membantu untuk bertahan dari ketakutan bersamanya dan hidup untuk melihat kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Ya, kemenangan itu tidak nyata, begitu pula kesulitan yang luar biasa, namun pengalamannya benar-benar nyata. Ini sudah merupakan fakta yang terbukti secara ilmiah! Mereka (akomodasi ini) yang memungkinkan orang dewasa untuk bersantai secukupnya sehingga ide segar, harapan atau bahkan keyakinan bahwa semuanya akan baik-baik saja dan semuanya akan baik-baik saja dapat meresap ke dalam kehidupan kita sehari-hari.

Dongeng adalah pintu dari kesia-siaan, logika yang kaku, selalu disertai keraguan, menuju dunia sensual dan emosional, menuju dunia kemungkinan-kemungkinan absolut. Pintu ini dapat dibuka dengan mudah oleh anak-anak karena... mereka masih berpikir dalam simbol-simbol dan gambaran-gambaran dan terbiasa dengan pemahaman intuitif terhadap dunia dibandingkan dengan analisis. Dan sangat sulit untuk membuka diri terhadap orang dewasa, karena seiring bertambahnya usia, kita terbiasa melakukan segala sesuatu dengan analisis dingin. Inilah perbedaan kami. Namun kunci untuk memahami seorang anak dan menyelesaikan situasi buntu dalam hidup sering kali ditemukan dalam dunia imajinasi dan intuisi kita yang menakjubkan dan tak terbatas, dikombinasikan dengan kebijaksanaan dan pengalaman nenek moyang kita.

Jenis-jenis dongeng dan tujuannya

Kehidupan kita memiliki banyak segi, seperti halnya alur cerita rakyat. Kami akan memberikan saran khusus tentang penggunaannya.

Dongeng tentang hewan, tumbuhan, alam mati dan objek. Plot di dalamnya merupakan narasi komik tentang kejenakaan binatang. Mereka adalah yang paling kuno; pada saat itu, manusia masih mendewakan hewan dan mendapatkan kekuatan dari mereka. Misalnya, “Pondok Zayushkina”, “Kucing, Ayam dan Rubah”, “Rubah dan Bangau”. Anak-anak di bawah usia 5 tahun mengidentifikasi diri mereka dengan binatang dan berusaha menjadi seperti mereka. Oleh karena itu, dongeng-dongeng ini paling baik menyampaikan pengalaman hidup kepada mereka.

Dongeng juga yang paling kuno. Mereka melestarikan sisa-sisa beberapa gagasan pagan kuno, misalnya kepercayaan pada penguasa hutan, laut, gunung, dan elemen (Baba Yaga, ular Gorynych, Morozko). pemujaan terhadap leluhur (ayah yang meninggal memberikan seekor kuda). Dongeng selalu memuat gambaran para pahlawan - pendoa syafaat bagi yang kurang mampu, pejuang kebenaran dan keadilan.
Ini adalah dongeng "Atas Perintah Pike", "Sivka-Burka", "Kapal Terbang". Mereka membawa informasi tentang perkembangan spiritual seseorang dan menarik bagi mereka yang berusia di atas 6-7 tahun.

Cerita-cerita legendaris— adaptasi cerita epik dan epik. Misalnya, “Vasilisa si Cantik”, “Marya Morevna”, “Putri Katak”.

DI DALAM cerita pendek (sehari-hari) dongeng pahlawan, wakil rakyat, memperjuangkan keadilan. Kisah-kisah ini menceritakan tentang penasihat yang cekatan, cerdas dan bijaksana. Misalnya, “Tuan dan Manusia”, “Putri Tujuh Tahun”, “Bubur dari Kapak”, “Pemakaman Kambing”. Kisah-kisah ini menceritakan tentang perubahan-perubahan dalam kehidupan keluarga, menunjukkan cara untuk menyelesaikan situasi konflik, dan berbicara tentang trik-trik kecil keluarga. Cocok untuk anak remaja.

cerita dibangun di atas omong kosong untuk membawanya melampaui batas logika konvensional. Volumenya kecil dan sering kali berbentuk prosa berirama. Ini genre khusus cerita rakyat, yang ditemukan di semua negara sebagai karya mandiri atau sebagai bagian dari dongeng,
badut.

Cerita kumulatif dibangun di atas pengulangan berulang dari beberapa tautan. Mereka dibedakan oleh kekayaan bahasanya, sering kali tertarik pada sajak dan ritme. Biasanya, dongeng kumulatif diceritakan kepada anak kecil agar mereka belajar berbicara lebih cepat - dengan mendengarkan pengulangan, lebih mudah bagi anak untuk mengingat kata atau ekspresi satu per satu. Ini adalah dongeng seperti "The Turnip", "The Gingerbread Man", "The Ryaba Hen", "The Cockerel and the Bean Seed".

Sebuah dongeng yang membosankan mengulangi bagian teks yang sama berulang kali. Ini mirip dengan tujuan dengan sejumlah besar tautan berulang, yang jumlahnya hanya bergantung pada kemauan pemain atau pendengar.

Cerita horor— terapi diri diamati di dalamnya: dengan berulang kali mencontohkan dan mengalami situasi yang mengkhawatirkan dalam dongeng, anak-anak dibebaskan dari ketegangan dan memperoleh cara-cara baru untuk merespons.

Cerita rakyat sangat penting untuk pendidikan individu ide-tujuan :

— dunia di sekitar kita hidup, ia dapat berbicara kepada kita kapan saja, mis. anak mengembangkan sikap peduli dan bermakna terhadap lingkungannya;
- benda-benda yang dihidupkan kembali dari dunia sekitarnya mampu bertindak secara mandiri, mereka memiliki hak untuk hidup bebas - pembentukan rasa penerimaan terhadap orang lain pada anak;
- pemisahan Kebaikan dan Kejahatan, kemenangan Kebaikan - menjaga semangat baik, ketekunan dan pengembangan keinginan untuk yang terbaik;
- hal yang paling berharga diperoleh melalui pengujian, dengan sedikit kesulitan, dan apa yang diberikan secara cuma-cuma dapat dengan cepat hilang - terbentuknya mekanisme penetapan tujuan dan kesabaran;
- ada banyak penolong di sekitar kita, tetapi mereka datang untuk menyelamatkan hanya ketika kita tidak dapat mengatasi situasi itu sendiri - membangun kepercayaan pada dunia di sekitar kita, serta rasa kemandirian (mereka dapat membantu Anda jika Anda mencoba sendiri, tapi tidak melakukan semuanya
bekerja untuk Anda).

Fungsi dongeng - berdampak pada jiwa dan karakter

Efek pendidikan. Dongeng disusun oleh nenek moyang kita dan tidak banyak digunakan untuk hiburan melainkan untuk membangun. Melalui dongeng, nenek moyang kita mewariskan norma moral, tradisi dan adat istiadat, pengalaman hidup dan sikap terhadap dunia kepada generasi muda.

Para pahlawan dongeng adalah contoh bagi anak: dari pengalaman mereka ia belajar bagaimana bertindak dan apa yang tidak boleh dilakukan, perbedaan perilaku (peran) laki-laki dan perempuan. Contoh seperti itu lebih dapat dimengerti olehnya daripada kata “Tidak!” Namun agar pendidikan dengan dongeng menjadi efektif, tidak cukup hanya dengan menceritakan dongeng pertama yang muncul kepada anak. Itu perlu dipilih tergantung pada usia dan karakter anak. Katakanlah hingga 2 tahun Pendidikan dengan dongeng tidak masuk akal - pada usia yang begitu muda, kecil kemungkinan seorang anak akan tertarik pada dongeng. Seseorang harus diperkenalkan dengan persepsinya secara bertahap, sejak bayi, dimulai dengan lagu pengantar tidur dan sajak serta lelucon yang berirama.

Semakin muda anak, semakin sederhana alur cerita dongengnya. Selama dari 2 hingga 3,5 tahun Dongeng anak-anak klasik, di mana lebih dari satu generasi anak-anak telah tumbuh, berjalan dengan baik: “Teremok”, “Lobak”. Bagus karena aksi di dalamnya dibangun berdasarkan prinsip akumulasi (pengulangan): “Nenek ke kakek, kakek ke lobak…” Hal ini memudahkan anak menavigasi narasi. Setelah beberapa saat, Anda dapat beralih ke dongeng yang lebih panjang dan bermakna: “Little Red Riding Hood”, “The Three Little Pigs”. Pada usia ini, anak memahami dongeng tentang binatang dengan lebih jelas. Dunia orang dewasa baginya tampak terlalu rumit, banyak aturan dan batasan. Dan plot dongeng tentang binatang lebih mudah diakses olehnya. Pada usia 2-3 tahun, dongeng tentang gotong royong, kemenangan keadilan dan kebenaran atas ketidakadilan dan penipuan paling cocok.

Pada usia 3 tahun Kata "Aku" muncul dalam kosa kata anak, dia mulai mengenali dirinya sebagai pribadi - dia mulai mengidentifikasi dirinya dengan karakter utama dongeng, jadi Anda perlu memilih dongeng di mana ada pahlawan yang bersamanya. anak dapat mengasosiasikan dirinya sendiri. Pada usia ini proses identifikasi diri dimulai, sehingga jenis kelamin tokoh utama harus sesuai dengan jenis kelamin anak, jika tidak ia akan kehilangan minat terhadap dongeng dan pengaruh pendidikannya akan lebih rendah.

Tokoh utama dalam dongeng harus menjadi teladan. Untuk membesarkan seorang anak 3-5 tahun Lebih baik memilih dongeng di mana Anda dapat melihat dengan jelas siapa yang baik dan siapa yang jahat, mana yang berkulit hitam dan mana yang putih. Anak belum mengetahui cara membedakan nuansa dan halftone. Sebaiknya hindari dongeng yang meromantisasi gaya hidup perampok, dll. - anak mungkin mengambil darinya bukan apa yang Anda harapkan.

Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua (5-6 tahun) Anda sudah dapat menawarkan dongeng sastra: buku karya Astrid Lindgren, “Mary Poppins” oleh Pamela Travers. Ada begitu banyak buku anak-anak yang bagus! Anak tidak lagi hanya mengidentifikasi dirinya dengan tokoh utama, namun dapat menarik kesejajaran antara perilaku mereka dan perilakunya: “Tetapi jika saya berada di tempatnya, saya akan melakukan sesuatu yang salah…”. Pada usia ini, pendidikan melalui dongeng membantu anak memahami bahwa tidak ada orang yang benar-benar jahat dan jahat di dunia. orang baik: karakter positif bisa melakukan kesalahan, dan karakter negatif bisa berbuat baik (baik secara sadar maupun tidak sadar). Namun tidak perlu terburu-buru melalui tahap ini: sampai anak lebih memahami dengan jelas cerita sederhana, apa yang “baik” dan apa yang “buruk”, dia tidak akan bisa membedakan nuansanya.

Agar pendidikan dengan dongeng membuahkan hasil, Anda tidak hanya perlu memilih dongeng yang tepat, tetapi juga mengajarkannya dengan benar: diskusikan sedikit dongeng dengan anak agar ia dapat memahami moralnya. Hanya saja, jangan memaksakan pendapat Anda pada anak Anda – biarkan dia menarik kesimpulannya sendiri.

Efek psikologis. Dongeng menenangkan anak, karena ritme verbal dan sistem gambaran membawa gelombang yang menenangkan jiwa. Mereka menjalin komunikasi antara orang dewasa dan anak-anak ketika berdiskusi dan membacakan dongeng. Meningkatkan kewibawaan orang tua sebagai pembawa hikmah
dengan cara yang tanpa kekerasan dan dapat dimengerti.

Efek psikoterapi. Dalam psikoterapi anak, ada satu metode yang sangat menyenangkan - terapi dongeng. Ini dapat digunakan dalam jumlah berapa pun dan pada usia berapa pun. Tidak ada efek samping atau kontraindikasi. Terapi dongeng adalah proses membentuk hubungan antar peristiwa yang luar biasa Dan kehidupan nyata. Inilah proses mentransfer makna dongeng menjadi kenyataan. Saat mendiskusikan dongeng, tugas utamanya adalah mengarahkan anak pada kenyataan bahwa fenomena kehidupan kita bersifat ambigu. Untuk melakukan ini, Anda dapat mengubah situasi dongeng seperti kristal dan memeriksa aspek-aspeknya. Biasanya, semakin pendek ceritanya, semakin terkonsentrasi maknanya.
dia punya.

Contoh 1. Dongeng "Ayam Ryaba"
Dalam dongeng "Ayam Ryaba" yang sedang kita bicarakan tentang hadiah dari takdir (“telur emas”) dan apa yang dilakukan orang yang tidak siap dengannya. Tentang kecelakaan yang biasa terjadi secara alami (“tikus berlari, mengibaskan ekornya, telur jatuh dan pecah”), tentang cinta terhadap sesama (“jangan menangis kakek, jangan menangis nona, aku akan membaringkanmu telur baru, bukan telur emas, tapi telur sederhana” ) dan tentang mimpi atau harapan yang hancur (“telur pecah”).

Contoh 2. Dongeng "Lobak"
Dongeng “Lobak” mengajarkan bahwa kita harus bertindak bersama dan bahkan kontribusi peserta yang paling lemah (tikus) pun dapat menentukan.

Contoh 3. Dongeng "Manusia Roti Jahe"
Dongeng “Kolobok” pada awalnya terkesan tragis bagi kita, karena tokoh utamanya meninggal. Namun jika dilihat, sanggul itu lahir untuk dimakan. Itu adalah roti, kue, dan di akhir cerita, itu memenuhi tujuannya. Dongeng mengajarkan kita untuk menerima takdir kita. Ini juga tentang kesombongan. Ia juga membawa makna sakral tentang alam semesta: Kolobok melambangkan Matahari, jalurnya adalah jalur pemberi dan nutrisi Matahari.

Setiap dongeng membawa makna yang mendalam dan instruksi. Dari sudut pandang psikoanalisis dongeng -
Ini adalah matriks masalah psikologis khas anak-anak. Dongeng dirancang sedemikian rupa sehingga anak dapat dengan mudah mengidentifikasi salah satu karakternya dan melalui petualangan imajiner memperoleh pengalaman dalam menyelesaikan konflik. Itulah mengapa ia memiliki efek psikoterapi yang khas. Namun dongeng tidak mengajarkan secara langsung, seperti dongeng. Moralitas tidak melekat dalam dongeng. Nasihatnya tersembunyi, sering kali ambigu, dan solusi yang diusulkan berlapis-lapis.

Ini adalah dongeng yang mengenalkan seorang anak pada dunia seni: mengajarkannya untuk memahami dan mencintai kata seni, melihat keindahan dalam lukisan, dan mendengarkan musik.

Efek pendidikan. Pada tingkat pribadi, dongeng mengembangkan pemikiran imajinatif, asosiatif, kreatif, logika, memori, inti batin, kemampuan membuat pilihan mandiri, memperkaya kosa kata, menanamkan kebenaran. prinsip hidup, kualitas, vektor gerak.
Secara sosial mengajarkan interaksi dengan dunia, manusia, hewan dengan cara yang paling harmonis, hubungan yang benar antara pria dan wanita, membantu anak beradaptasi dengan masyarakat, memilih perilaku yang optimal,
Karena Dongeng menunjukkan cara-cara alternatif dan efektif dalam menilai situasi dan tindakan.

Dalam istilah ekonomi, mengajarkan bagaimana membangun sistem yang sukses menjalankan bisnis. Jadi misalnya dalam satu siklus cerita Ural Bazhov menunjukkan pelatihan kerajinan tangan dan tenaga kerja.

Secara filosofis mengajarkan perbedaan baik dan buruk, serta nuansa, karena tidak ada orang yang benar-benar jahat dan orang yang benar-benar baik. Bahkan orang yang kelihatannya jahat terhadap semua orang pun bisa dengan tulus mencintai seseorang dan melakukan perbuatan baik dan mulia. Dan hal yang baik adalah tersandung.

Secara politis, hal ini mengembangkan patriotisme. Berfokus pada pahlawan akan menjauhkan generasi muda dari pengaruh media Barat. Sebuah alternatif untuk pahlawan Hollywood sedang muncul, yang pada dasarnya asing dengan mentalitas dan adat istiadat kita. Keyakinan pada prinsip dan cita-cita Rusia, kemampuan untuk mengikutinya dan membelanya berkembang. Pertama, Anda perlu mengilhami anak dengan pengalaman asli nenek moyang Anda, dan kemudian Anda dapat melanjutkan membaca dongeng orang-orang di Dunia. Hal ini membiasakan orang yang sedang tumbuh untuk tertarik pada kebijaksanaan, logika, cara hidup mereka, memungkinkan dia untuk merasakan dan menghargai keragaman Dunia - untuk memperluas wawasannya.

11.03.2016

Sebuah dongeng, seperti dongeng lainnya genre sastra, memiliki struktur yang jelas. Jika Anda mengikutinya, Anda dapat dengan mudah membuat cerita yang menghibur untuk anak-anak dan orang dewasa. Dan ahli bahasa terkenal V. Ya. Propp mengembangkan model untuk membangun cerita magis. Berdasarkan karya-karyanya, kita dapat mengatakan bahwa struktur dongeng didasarkan pada aturan-aturan berikut:

1. Unsur utama dan tetap adalah fungsi atau tindakan tokoh utama. Mereka menghubungkan bagian-bagian plot. Seorang pendongeng pemula perlu mengingat bahwa semua tindakan para pahlawan harus mempengaruhi jalannya sejarah. Kalau tidak, mereka tidak diperlukan.
2. Jumlah fungsinya sendiri terbatas. Propp mengidentifikasi hanya 31 tindakan yang diketahui dunia dongeng.
3. Urutan fungsinya sama terlepas dari alur ceritanya.


Dalam dongeng, hanya ada 7 peran tokoh. Yaitu: pengirim, sang putri atau ayahnya, pahlawan, pahlawan palsu, penolong, pemberi dan antagonis. Namun, semua karakter yang terlibat dapat bertransformasi dan berganti peran.

Struktur cerita rakyat: detail

Kisah ajaib apa pun dimulai dengan bagian persiapan. Opsi berikut dimungkinkan di sini:
1. Ketidakhadiran. Salah satu karakter pergi, pergi berperang, dll.
2. Larangan. Pahlawan menerima beberapa instruksi. Misalnya, jangan keluar jalur atau masuk ruangan.
3. Pelanggaran. Pahlawan lupa tentang larangan itu.
4. Pramuka. Tokoh antagonis berusaha mendapatkan informasi.
5. Memberikan informasi.
6. Hasil tangkapan. Karakter mencoba gambar baru. Sebagai contoh, kita dapat mengingat bagaimana Serigala meniru suara Induk Kambing.
7. Keterlibatan. Pahlawan melakukan suatu tindakan dengan partisipasi karakter lain (misalnya, makan makanan beracun).
8. Masalah atau kekurangan awal. Pahlawan menghilang atau jatuh sakit, sang putri diculik, dll.
Bagian persiapan dilanjutkan dengan permulaan. Dalam struktur dongeng diungkapkan dengan fungsi sebagai berikut:
1. Mediasi. Pahlawan menerima informasi atau bimbingan dari karakter lain.
2. Memulai pertentangan. Tokoh utama mendapat izin untuk “mencoba peruntungan” dalam tindakan yang tidak biasa baginya.
3. Pengiriman. Pahlawan memulai perjalanannya.


Bagian utama melibatkan penampilan donor. Menjalin kontak dengannya membutuhkan reaksi dari sang pahlawan. Kemudian dia menerima obat ajaib (ramuan, kuda, kalimat ajaib, dll.). Bersama dengan hadiah tersebut, sang pahlawan pindah ke kerajaan lain. Di sini dia pasti harus bertarung dan dicap (menerima tanda khusus yang dengannya dia selalu dapat dikenali). Setelah kemenangan sang pahlawan, kekurangan dari bagian persiapan dihilangkan: raja pulih, raja gadis keluar dari penjara. Kemudian sang pahlawan kembali ke rumah. Pada tahap ini, pengejaran dan penyelamatan dapat dilakukan.

Terkadang dongeng bisa dilanjutkan dengan baris tambahan. Sudah ada pahlawan palsu yang beroperasi di dalam dirinya. Dia melakukan sabotase (mencuri mangsa, misalnya) dan pahlawan sejati kembali dipaksa untuk berangkat dan menemukan obat ajaib baru. Fungsi-fungsi berikut dimungkinkan di sini:
1. Rahasia kedatangan di kampung halaman.
2. Karakter lain mengklaim kemenangan sang pahlawan.
3. Pahlawan diberi tugas yang sulit.
4. Menemukan solusi.
5. Pengenalan pahlawan oleh karakter lain.
6. Wahyu, atau pengungkapan kebenaran.
7. Transfigurasi. Pahlawan berubah karena beberapa tindakan. Misalnya, dia mandi di mata air ajaib dan menjadi lebih cantik dari sebelumnya.
8. Hukuman bagi yang bersalah.
9. Pernikahan atau aksesi.

Semua fungsi yang dijelaskan tidak harus ada dalam dongeng. Kisah ajaib adalah teka-teki yang dapat Anda susun sesuai keinginan hati Anda. Jika Anda mempersiapkan kartu dengan fungsi terlebih dahulu, Anda dapat “merakit” dongeng tersebut bersama anak Anda. Untuk kejelasan, pastikan untuk mengambil lapangan bermain untuk menandai bagian-bagian plot, misalnya plot, keadaan khusus (larangan, penyakit, dll.), ujian dan penampilan asisten, kemenangan pahlawan, hukuman bagi yang bersalah dan akhir yang bahagia dan instruktif. Dan kemudian kembangkan bagian cerita dengan fitur-fitur lain, buatlah cerita seiring berjalannya waktu.

Ciri-ciri cerita dongeng

Sebelumnya, gambaran dongeng diambil dari mitos. Oleh karena itu, kisah magis bersifat universal bagi negara mana pun. Mereka didasarkan pada gagasan primitif tentang dunia, dan paling unsur konstruktif lahir dari ide inisiasi dan refleksi dunia lain. Awalnya, dongeng jarang sekali ada akhir yang bahagia. Kesudahan seperti itu menjadi mungkin ketika peran penolong dan pemberi muncul.


Dari dongeng tersebut mudah untuk menentukan bagaimana orang hidup, apa yang mereka impikan dan apa yang mereka takuti. Itu selalu mencerminkan tradisi yang ada. Jadi, di salah satu versi pertama Little Red Riding Hood, gadis itu memakan sisa-sisa neneknya. Penyebutan hal ini membawa kita kembali ke masa ketika kanibalisme belum menjadi hal yang tabu. Dan di keranjang gadis itu tidak hanya ada pai dan sepanci mentega, tetapi juga sebotol anggur, ikan segar, dan satu roda penuh keju muda. Seorang pendongeng pemula harus memperhatikan hal ini. Sebuah cerita yang bagus berisi kode-kode budaya yang sudah dikenal. Semakin jelas dunia magis itu sendiri, semakin dekat narasinya dan semakin efektif.

Tujuan utama dongeng adalah untuk menyampaikan ilmu pengetahuan. Ia tidak kehilangan komponen pendidikannya bahkan hingga saat ini. Tapi itu sangat penting materi didaktik tersembunyi dalam-dalam. Anak tidak perlu menebak-nebak apa yang diajarkan kepadanya. Ini fitur yang paling penting cerita dongeng.

Setelah Anda mengetahui struktur cerita rakyat, Anda dapat dengan mudah membuat cerita Anda sendiri. Hal ini dapat dilakukan tidak hanya untuk menghibur anak, tetapi juga untuk menjawab pertanyaan-pertanyaannya yang paling sulit.

Kami telah membuat lebih dari 300 casserole bebas kucing di situs Dobranich. Pragnemo perevoriti zvichaine vladannya spati u ritual asli, spovveneni turboti ta tepla.Apakah Anda ingin mendukung proyek kami? Kami akan terus menulis untuk Anda dengan semangat baru!