Epik Perancis abad pertengahan. Fitur sastra Abad Pertengahan kuno

Genre utama sastra abad pertengahan adalah puisi epik, yang muncul pada tahap akhir pembentukan bangsa-bangsa dan penyatuannya menjadi negara-negara di bawah naungan raja. Sastra abad pertengahan dari negara mana pun berakar pada zaman kuno.

Melalui garis besar plot dongeng yang rumit, melalui kesederhanaan gambar yang tampak, kebijaksanaan kuno muncul, yang diturunkan dari generasi ke generasi oleh pendongeng Albion yang berkabut - Inggris Raya dan Brittany - semenanjung yang penuh misteri di Prancis barat.. . Picts dan Scots, Inggris dan Anglo-Saxon, Celtic misterius, pesulap bijak Merlin, yang memiliki karunia kenabian dan meramalkan banyak peristiwa yang terjadi berabad-abad kemudian. Nama-nama yang terdengar luar biasa - Cornwall, Wales, Tintagel, Camelot, Hutan Brocéliand yang misterius. Di hutan ini, menurut legenda, banyak keajaiban terjadi, di sini para ksatria Meja Bundar bertempur dalam duel, di sini menurut legenda, adalah makam Merlin. Di sini, dari bawah batu datar, mata air ajaib Bellanton menyembur keluar. Jika Anda mengambil air dari sumber dan membasahi batu ini dengannya, bahkan pada hari yang paling panas dan tidak berangin, ketika tidak ada awan di langit, angin kencang akan bertiup dan hujan akan turun. Sejak dahulu kala, penduduk Brittany telah mengelilingi batu berdiri - menhir, dan batu meja - dolmen dengan legenda dan tradisi. Belum ada yang tahu persis siapa yang membangun bangunan ini dan kapan, dan oleh karena itu orang telah lama mengaitkan kekuatan magis dengan batu kuno...

Mitos dan fakta sejarah, legenda dan cerita tentang keajaiban dan eksploitasi selama beberapa generasi secara bertahap disintesis menjadi sebuah epik heroik, yang mencerminkan proses panjang pembentukan kesadaran diri bangsa. Epik membentuk pengetahuan masyarakat tentang sejarah masa lalu, dan pahlawan epik mewujudkan gagasan ideal masyarakat tentang diri mereka sendiri.

Meski berbeda kondisi dan waktu kejadian, isi dan gayanya epos abad pertengahan awal memiliki sejumlah ciri tipologis yang membedakannya dari monumen epik Abad Pertengahan yang matang:

· dalam epik awal Abad Pertengahan, terdapat semacam mitologisasi masa lalu, ketika narasi peristiwa sejarah dipadukan dengan mitos dan dongeng;

· tema utama siklus epik periode ini adalah perjuangan manusia dengan kekuatan alam yang memusuhinya, yang diwujudkan dalam gambar dongeng monster, naga, raksasa, dll.;

· Pahlawan, pada umumnya, adalah karakter dongeng-mitologis yang diberkahi dengan sifat dan kualitas ajaib (terbang di udara, tidak terlihat, bertambah besar, dll.).

Kisah-kisah Celtic (Irlandia), yang terbentuk pada abad ke-2 hingga ke-7, memiliki alur cerita yang cukup beragam, penciptanya dianggap filid- penjaga pembelajaran sekuler kuno, komposer lagu pertempuran dan ratapan pemakaman. Pada saat yang sama, para penyair mengembangkan tradisi liris. Siklus paling penting dari kisah-kisah Irlandia dianggap Uladsky(dinamai menurut salah satu suku kuno Irlandia Utara), tempat pahlawan epik utama berada Cu Chulainn. Indikasi dalam siklus ini adalah saga “Pencurian Banteng dari Qualinge”, yang menggambarkan serangkaian pertarungan antara Cuchulainn dan pahlawan musuh. Teks narasi utama memiliki banyak cabang, sisipan puisi, dan banyak mengandung mitologi dan fantasi. Dewa Lugh datang membantu pahlawan yang kelelahan dalam bentuk prajurit muda, dan peri Morrigan yang suka berperang menawarkan dukungannya. Inti dari kisah ini adalah pertarungan antara Cuchulainn dan saudara seperjuangannya, pahlawan perkasa Ferdiad, yang berkulit terangsang. Pertempuran tersebut berlangsung selama tiga hari, dan hanya dengan menggunakan teknik bertarung "tombak bertanduk" yang terkenal, Cuchulainn membunuh Ferdiad. Dia sangat menderita karena, saat menjalankan tugas militernya, dia terpaksa membunuh teman masa mudanya, dia jatuh pingsan, dan kemudian berduka. Banteng coklat dari Cualinge Ulads berhadapan dengan banteng bertanduk putih lawan Connacht mereka dan bergegas, menghancurkan tanah mereka, hingga ia jatuh di atas bukit. Sejak perang dimulai karena pencurian, sekarang perang kehilangan maknanya, perdamaian tercapai, dan Ulad menyita banyak rampasan.

Lagu-lagu Skandinavia tentang dewa dan pahlawan, yang juga populer di Islandia pada abad ke-13, berasal dari abad ke-9 hingga ke-12, yang disebut “Zaman Viking”, meskipun banyak yang menunjukkan asal usulnya yang lebih kuno. Dapat diasumsikan bahwa setidaknya beberapa di antaranya muncul jauh lebih awal, bahkan pada periode non-melek huruf. Mereka disistematisasikan dalam sebuah buku berjudul “ Penatua Edda"(nama "Edda" diberikan pada abad ke-17 oleh peneliti manuskrip pertama, yang memindahkan judul buku penyair Islandia dan sejarawan abad ke-13 Snorri Sturluson ke dalamnya, karena Snorri mengandalkan lagu-lagu tentang dewa dalam ceritanya tentang mitos. Oleh karena itu, risalah Snorri biasa disebut " Edda Muda”, dan kumpulan lagu mitologis dan heroik - “Elder Edda”. Etimologi dari kata "Edda" tidak jelas).

Berbeda dengan lagu-lagu penyair skald Islandia, yang hampir semuanya kita kenal penulisnya, Lagu mitologi Eddic anonim. Mitos tentang para dewa, cerita tentang Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun adalah milik umum, dan orang yang menceritakan kembali atau merekam lagu tersebut, bahkan menciptakannya kembali, tidak menganggap dirinya sebagai penulisnya. Yang paling menarik adalah lagu-lagu Eddic, yang mencerminkan gagasan mitologis Skandinavia kuno. Mereka sangat dekat dengan kehidupan nyata sehari-hari. Para dewa di sini kuat, tetapi tidak abadi; perilaku mereka mudah disamakan dengan kehidupan suku primitif: perang tanpa akhir dengan tetangga, poligami, perampasan mangsa, dan ancaman kematian yang terus-menerus. Segala sesuatu yang terjadi sangat ditentukan sebelumnya oleh takdir: bersama dengan seluruh dunia, para dewa akan mati dalam pertempuran dengan para raksasa, tetapi kemudian mereka akan terlahir kembali untuk kehidupan baru yang bahagia. Berikut isi lagu “Ramalan Völva”:

Di awal waktu
ketika Ymir hidup
tidak ada di dunia
tidak ada pasir, tidak ada laut,
belum ada tanah
dan cakrawala,
jurang menganga
rumput tidak tumbuh.
Sedangkan putra-putra Bor,
Midgard tercipta
sangat menyenangkan,
tidak meninggikan bumi,
matahari dari selatan
ada cahaya di batu-batu itu,
tumbuh di tanah
herbal hijau.

Kemudian para dewa duduk
menuju takhta kekuasaan
dan berunding
menjadi sakral
disebut malam
dan kepada keturunan malam -
sore, pagi
dan di tengah hari -
diberi nama panggilan
untuk menghitung waktu.

...Aku akan melihat semuanya
nasib yang perkasa
dewa-dewa yang mulia.

Saudara-saudara akan mulai
saling bertarung
kerabat dekat
mereka akan binasa dalam perselisihan;
menyedihkan di dunia,
percabulan yang besar
zaman pedang dan kapak,
perisai akan retak,
zaman badai dan serigala
sampai akhir dunia;
mengampuni seseorang
tidak akan ada laki-laki.

Matahari telah memudar
bumi tenggelam ke laut,
jatuh dari langit
bintang terang,
apinya berkobar
pemberi kehidupan,
panasnya tak tertahankan
mencapai langit.

Dia melihat:
bangkit lagi
dari daratan laut,
hijau seperti sebelumnya;
airnya jatuh,
elang terbang
ikan dari ombak
dia ingin menangkapnya.

Ace bertemu
di lapangan Idavoll,
tentang sabuk perdamaian
mereka berbicara sekuat tenaga
dan ingat
tentang peristiwa-peristiwa yang mulia
dan rune kuno
tuhan yang agung.

Berdasarkan fungsi dan nama para dewa, terlihat keterkaitan antara mitologi Eddic tidak hanya dengan mitologi kuno, tetapi juga dengan mitologi Jermanik kuno, sehingga memberikan alasan bagi para ilmuwan untuk menyebutnya sebagai Jerman-Skandinavia. Tuhan Yang Maha Esa adalah Odin, pencipta dunia dan manusia, dia memberikan kemenangan dan melindungi para pemberani. Valkyrie, putri Odin yang bersayap dan suka berperang, membawa pahlawan yang terbunuh dalam pertempuran ke istananya Valhalla dan melayani mereka selama pesta dengan dewa tertinggi sendiri. Mayoritas ditakdirkan untuk hidup di tiga dunia. Dunia atas (Asgard) untuk para dewa, dunia tengah (Midgard) untuk manusia, dunia bawah tanah adalah kerajaan orang mati (Niflheim), di mana raksasa wanita Hel memerintah (semua orang pergi ke sana kecuali mereka yang pergi ke Valhalla).

Bagian paling kuno dari Penatua Edda, menurut para peneliti, adalah apa yang disebut bait gnomic, yang berisi aturan kebijaksanaan dan perilaku duniawi. Kebanyakan darinya terkandung dalam “Pidato Yang Maha Tinggi”, yaitu Odin. Mereka mencerminkan kehidupan, adat istiadat dan moralitas orang Viking kuno, ketika kualitas manusia seperti keberanian, keinginan untuk kemuliaan, kesetiaan kepada teman didorong, dan kepengecutan, keserakahan, dan kebodohan dikutuk. Banyak di antara mereka yang terkagum-kagum dengan kedalaman kebijaksanaan yang terkandung di dalamnya dan makna abadinya (beberapa masih terdengar sangat relevan hingga saat ini):

Lagu-lagu epik heroik Penatua Edda mencakup sejumlah plot yang diketahui dari legenda umum Jerman tentang Sigurd (Siegfried) dan harta karun Nibelungen. Mereka dicirikan oleh kesedihan kepahlawanan yang tinggi, konten tematik utama di dalamnya adalah interpretasi ulang peristiwa sejarah besar pada masa Migrasi Besar Bangsa-Bangsa dan Zaman Viking sebagai perseteruan keluarga, balas dendam karena melanggar janji sumpah. Ini adalah kisah tragis raksasa wanita Brynhild, yang mencari kematian Sigurd, yang bersalah karena melanggar sumpahnya untuk menikahinya dan masih dia cintai. Begitulah akhir berdarah dari kisah Gudrun, Gunnar dan Hegni, pandai besi Velund. Nasib dan keadaan menyebabkan kematian para pahlawan yang berharga dan mulia. Lagu-lagu mitologis dan heroik tertarik oleh ekspresi puisi Eddic yang luar biasa, berdasarkan persenjataan puisi rakyat tradisional, kombinasi halus antara kepahlawanan dan kehidupan sehari-hari, epik dan lirik.

Warisan cerita rakyat Jerman kuno juga diwakili oleh lagu-lagu mitologis dan heroik, yang disebutkan oleh sejarawan Romawi Tacitus pada abad ke-1. Lagu-lagu mitologi menceritakan tentang dewa yang lahir di bumi Tuisco dan putranya Mann, yang merupakan keturunan nenek moyang masyarakat. Yang mereka maksud adalah putra Mann - nenek moyang suku utama Jerman. Namun mungkin yang lebih umum di kalangan orang Jerman yang suka berperang adalah lagu-lagu yang memuji kehidupan kampanye militer mereka, duel, dan keberanian masing-masing pahlawan. Ini selalu seorang pejuang, seorang pejuang, yang melakukan prestasi demi kemuliaan keluarga, disajikan sebagai contoh kekuatan fisik dan keberanian. Salah satu monumen epik heroik yang masih ada, dan bahkan tidak lengkap, tercatat sekitar 800 "Lagu Hildebrand". Hal ini didasarkan pada peristiwa jatuhnya Kekaisaran Romawi dan motif duel acak antara ayah dan anak, yang umum dalam epos banyak negara. Karya tersebut hampir tidak memiliki unsur deskriptif dan merepresentasikan dialog yang sesuai dengan ritual militer, penuh kepahlawanan dan drama.

Epik rakyat Anglo-Saxon dapat direpresentasikan sejak abad ke-8. puisi "Beowulf". Berbeda dengan yang dibahas di atas, ini adalah karya berbentuk epik yang besar. Unsur deskriptif dikembangkan di sini, aksi terungkap secara bertahap, narasi penuh dengan penyimpangan yang memperlambat narasi peristiwa. Alur utama puisi ini dibentuk oleh dua baris independen yang disatukan oleh tema pertarungan melawan monster yang merambah kehidupan damai masyarakat. Pertama, pahlawan Gautian yang agung, Beowulf, membantu raja Denmark Hrothgar, cicit dari penguasa pertama Scyld Skefing, mengalahkan monster humanoid Grendel, dan kemudian, menjadi raja tanah Gautian, dalam duel yang sulit dia membunuh api- bernapas naga yang menghancurkan negerinya. . Puisi itu dimulai dengan gambaran sedih tentang pemakaman leluhur raja-raja Denmark, Scyld Skefing, dan diakhiri dengan adegan khusyuk pembakaran raja Gautian Beowulf di atas tumpukan kayu pemakaman dan pembangunan gundukan di atas kuburannya. Kita dapat mengasumsikan simbolisme yang mendalam dari seruan dua garis tersebut: para pemimpin hanya suku-suku yang bersahabat yang tersisa, tetapi keturunan mereka di negeri-negeri baru ditakdirkan untuk menciptakan satu negara Anglo-Saxon.

Epik Abad Pertengahan yang matang berbeda dengan puisi-puisi masa awal:

· mitologi menempati tempat yang jauh lebih kecil; bukan makhluk mitos yang bertindak, tetapi manusia, meskipun diberkahi dengan sifat-sifat yang berlebihan (usia Charles Agung, kekuatan Brunhild, dll.);

· Tokoh utama berperang melawan orang-orang kafir demi kebenaran iman Kristen;

· Pertama -. Kedua -. Ketiga -. Beberapa puisi berfokus pada salah satu topik ini, yang lain menekankan topik utama, menjadikan yang lain sebagai topik sekunder.

· tema sentral berubah. tiga arah dapat dibedakan di dalamnya: 1) pertahanan tanah air dari musuh luar (Moor (Saracens), Normandia, Saxon); 2) perseteruan berdarah tuan tanah feodal yang tak berkesudahan; 3) pengabdian yang setia kepada raja, perlindungan hak-haknya dan hukuman bagi orang murtad

Kini dalam kisah-kisah epik, pengikut setia tuannya memainkan peran yang sangat penting. Hal ini diperlukan oleh ideologi masyarakat feodal. Proses konsolidasi bangsa-bangsa telah berakhir: suku-suku yang sebelumnya berbeda bersatu di bawah naungan raja, yang menjadi simbol persatuan bangsa. Melayani raja merupakan perwujudan rasa patriotisme, karena otomatis mengabdi pada tanah air dan negara. Tugas pengikut setia adalah menaati raja tanpa ragu.

Seperti misalnya pahlawan Perancis "Lagu Roland", yang tidak menyia-nyiakan nyawanya untuk mengabdi pada Raja Charlemagne. Dia, sebagai pemimpin detasemen kecil kaum Frank di Ngarai Roncesvalles, menghalau serangan ribuan pasukan Saracen. Sekarat di medan perang, sang pahlawan menutupi tubuhnya dengan baju besi militernya, berbaring menghadap musuh, "sehingga Karl memberi tahu pasukannya yang mulia bahwa Count Roland telah mati, tetapi menang."

Karl mulai mencari Roland di atas bukit.

Di sana rumputnya tidak hijau - warnanya merah:

Darah Prancis berwarna merah pada dirinya.

Karl mulai menangis - tidak ada gunanya tidak menangis,

Dia melihat tiga blok di antara dua pohon,

Aku melihat tanda Durandal pada mereka,

Di dekat mereka saya menemukan keponakan saya di rumput.

Bagaimana mungkin raja tidak berduka dengan sepenuh hati!

Dia turun dari tempat orang mati itu terbaring,

Dia menekan orang mati itu ke dadanya

Dan bersamanya dia terbaring tak sadarkan diri di tanah.

Roland adalah pahlawan dari banyak lagu tentang jubah, yang disebut chansons de geste, yang dibawakan oleh penyanyi folk yang disebut juggler. Mereka mungkin tidak mengulang lirik lagu secara mekanis, tetapi mereka sering menyumbangkan sesuatu dari mereka sendiri.

Dasar dari monumen puisi rakyat adalah peristiwa sejarah, yang dipikirkan kembali secara signifikan. Pada tahun 778, raja kaum Frank, Charles, melakukan kampanye di luar Pyrenees untuk mendapatkan barang rampasan yang kaya. Invasi kaum Frank berlangsung beberapa minggu. Kemudian pasukan Charles mundur, tetapi pasukan Basque menyerang barisan belakang di Ngarai Roncesval, yang dipimpin oleh keponakan raja, Hruodland. Kekuatannya tidak seimbang, detasemen Franka dikalahkan, dan Hruodland binasa. Charles, kembali dengan pasukan besar, membalas kematian keponakannya.

Pendongeng rakyat memberikan karakter yang luar biasa pada segala sesuatu yang terjadi. Kampanye singkat tersebut berubah menjadi perang tujuh tahun, yang tujuannya, menurut interpretasi para pemain sulap, menjadi sangat mulia: Charles ingin mengubah orang Saracen yang tidak setia menjadi Kristen. Saracen adalah nama kolektif untuk suku-suku Arab yang menginvasi Semenanjung Iberia; mereka adalah Muslim, bukan penyembah berhala. Namun bagi para pendongeng, mereka hanyalah non-Kristen yang harus dibimbing ke jalan iman yang benar. Raja sudah sangat tua; lagu itu mengatakan bahwa lelaki tua berjanggut abu-abu itu berusia dua ratus tahun. Hal ini menekankan kebesaran dan keluhurannya.

Dimana bunga mawar bermekaran, di bawah pohon pinus,

Tahta yang dikejar emas telah dipasang.

Charles, raja Perancis, duduk di atasnya.

Dia memiliki rambut beruban dan janggut abu-abu,

Sosoknya cantik, wajahnya agung.

Sangat mudah untuk mengenalinya dari jauh.

Para duta besar turun ketika mereka melihatnya,

Sebagaimana seharusnya, mereka membungkuk padanya.

Dia suka mempertimbangkan jawabannya secara perlahan.

Penguasa Anda sudah tua dan berambut abu-abu.
Dia berusia lebih dari dua ratus tahun, seperti yang saya dengar.

Hruodland menjadi Roland, tapi yang terpenting, dia memperoleh kekuatan heroik yang luar biasa. Bersama rekan-rekannya: ksatria Olivier, Uskup Turpin, dan ksatria pemberani lainnya, dia membunuh ribuan musuh di medan perang. Roland juga memiliki perlengkapan perang yang luar biasa: pedang Durendal dan tanduk ajaib Oliphant. Begitu dia meniup klakson, raja, di mana pun dia berada, akan mendengarnya dan datang membantunya. Namun bagi Roland, mati demi raja dan Prancis tercinta adalah suatu kehormatan terbesar.

Setiap orang Moor memakai baju besi Saracen,

Masing-masing memiliki tiga baris surat berantai.

Semuanya dalam kerucut Zaragoza yang bagus,

Dengan pedang tempa Wina yang kuat,

Dengan tombak dan perisai Valencia.

Lencana pada porosnya berwarna kuning, atau putih, atau al.

Orang-orang Arab sedang terburu-buru untuk melompat dari bagal,

Tentara menaiki kuda perang.

Hari bersinar dan matahari menyinari matamu,

Baju besi para pejuang terbakar oleh api.

Terompet dan terompet memanggil bangsa Moor,

Suara itu terdengar ke arah Prancis dari jauh.

Roland berkata kepada Olivier: “Saudaraku,

Orang-orang kafir ingin menyerang kami.”

“Terpujilah penciptanya!” Roland menanggapinya.

Kita harus membela raja.

Seorang pengikut selalu senang melayani tuannya,

Untuk menahan panas dan dingin baginya.

Dia tidak menyesal memberikan darah untuknya.

Biarkan semua orang menebas orang-orang kafir dari bahunya,

Agar mereka tidak menulis lagu jahat tentang kita.

Tuhan ada di pihak kita - kita benar, musuh salah.

Dan aku tidak akan memberikan contoh buruk padamu.”

Patriotisme Roland kontras dengan pengkhianatan ayah tirinya Ganelon, yang melakukan konspirasi keji dengan penentang kaum Frank.

Lagu Roland terbentuk selama hampir empat abad. Detail sebenarnya sebagian dilupakan, tetapi kesedihan patriotiknya semakin meningkat, raja diidealkan sebagai simbol bangsa dan negara, dan prestasi atas nama iman dan rakyat diagungkan. Tokoh-tokoh dalam puisi tersebut sangat dicirikan oleh kepercayaan mereka pada keabadian, yang diperoleh sang pahlawan melalui tindakan heroiknya.

Ruy Diaz de Bivar juga setia melayani rajanya Alfonso VI, menerima julukan Cid Campeador (master-prajurit) dari para penakluk yang terpaksa mengakui keunggulannya. Awal "Lagu tentang Sid"(Abad XII) hilang, tetapi pameran tersebut menceritakan bahwa Raja Alfonso marah kepada pengikut setianya Rodrigo dan mengusirnya dari Kastilia. Penyanyi folk - di Spanyol mereka disebut juglar - menekankan demokrasi dalam favorit mereka, dan alasan ketidaksukaan kerajaan adalah kecemburuan dan fitnah kaum bangsawan. Raja baru Alfonso VI, yang secara tidak pantas mengutuk dan mengusir sang pahlawan, pada awalnya keliru dalam mendukung bangsawan arogan Leon, yang tidak mau menerima hilangnya keunggulannya sebelumnya. Sebagian besar berkat perilaku Sid yang masuk akal dan tidak sombong, meskipun dia tersinggung secara tidak adil oleh raja, tetapi demi persatuan nasional dan tidak menyerah pada godaan balas dendam, rekonsiliasi yang sangat dibutuhkan terjadi. Pengabdiannya kepada raja dalam lagu tersebut tampak sebagai tindakan pahlawan yang tidak kalah gagah berani dan signifikan dibandingkan eksploitasi dan penaklukan militer. Menaklukkan tanah baru dari orang Arab, Sid setiap kali mengirimkan sebagian upeti kepada raja dan dengan demikian secara bertahap mendapatkan pengampunan.

Pada bagian pertama, lagu-lagu tersebut secara artistik dan meyakinkan melengkapi kisah panjang pengasingan Cid, perpisahannya dengan istrinya Doña Jimena dan putri kecilnya Elvira dan Sol dengan kisah kemenangan pahlawan yang semakin signifikan atas bangsa Moor dan kekayaan rampasan yang dia peroleh. dengan murah hati berbagi dengan raja. Bagian kedua dikhususkan untuk bagaimana, setelah penaklukan kembali Valencia oleh Cid dan rekonsiliasi terakhir dengannya, Alfonso VI, pernikahan putrinya dengan bangsawan Infanta de Carrion ditunjuk. Hanya jasa sang pahlawan, yang masih bayi sejak lahir, yang secara khusus dicatat oleh raja, yang memungkinkannya untuk berhubungan dengan aristokrasi tertinggi. Bagian ketiga adalah cerita tentang betapa keji dan pedagangnya menantu Sid, betapa tegasnya dia mencari hukuman dari raja dan Cortes, dan bagaimana pangeran Navarre dan Aragon mengirim pengacara mereka untuk meminta tangan. dari Doña Elvira dan Doña Sol.

Citra Sid memikat dengan keserbagunaannya yang realistis. Dia bukan hanya seorang komandan pemberani, tetapi juga seorang diplomat yang halus. Ketika dia membutuhkan uang, dia tidak meremehkan penipuan; dia dengan cerdik menipu para rentenir yang mudah tertipu, meninggalkan peti berisi pasir dan batu sebagai jaminan. Sid mengalami kesulitan dengan pemisahan paksa dari istri dan putrinya, dan ketika raja menjodohkan mereka dengan penipu mulia, dia menderita karena penghinaan dan menyerukan keadilan kepada raja dan Cortes. Setelah memulihkan kehormatan keluarga dan mendapatkan bantuan kerajaan, Sid merasa puas dan menikahkan putrinya untuk kedua kalinya, sekarang dengan calon pengantin pria yang layak. Kedekatan pahlawan epik epik Spanyol dengan kenyataan dijelaskan oleh fakta bahwa "The Song of Cid" muncul hanya seratus tahun setelah Rodrigo menyelesaikan eksploitasinya. Pada abad-abad berikutnya, siklus Romansero muncul, menceritakan tentang masa muda pahlawan epik.

Epik heroik Jerman "Lagu Nibelung" ditulis sekitar tahun 1200, tetapi plotnya berasal dari era “migrasi besar-besaran masyarakat” dan mencerminkan peristiwa sejarah yang nyata: kematian kerajaan Burgundi, dihancurkan oleh bangsa Hun pada tahun 437. Namun, seperti disebutkan di atas, para pahlawan Nibelungen memiliki asal usul yang lebih kuno: para pahlawan dengan nama dan nasib yang mirip muncul di monumen Skandinavia “Elder Edda”, yang mencerminkan era Viking kuno. Namun hero Skandinavia dan Jerman juga memiliki perbedaan yang signifikan. Dalam Edda, peristiwa-peristiwa sebagian besar bersifat mitologis, sedangkan dalam Kidung Nibelung, bersama dengan mitos dan legenda, sejarah dan modernitas tercermin. Ini bukan rasa heroik melainkan rasa tragis yang mendominasi di dalamnya; inisiatif itu milik orang-orang yang memiliki nafsu yang kuat dan kejam, membawa kematian bagi segala sesuatu yang tulus, murni (bahkan kekuatan sihir yang baik), dan bagi diri mereka sendiri. Jadi, pahlawan paling cemerlang dari lagu tersebut, pangeran Belanda Siegfried, tidak diselamatkan dari kematian baik karena kekuatan heroik dan kekebalannya, yang diterima setelah dia mandi dengan darah naga yang dia bunuh, atau karena topi tembus pandangnya. Pada gilirannya, nasib buruk akan menimpa semua orang yang terlibat dalam pembunuhan berbahaya Siegfried, yang mengambil dan menyembunyikan kekayaannya yang tak terhitung di perairan Rhine - harta karun Nibelungen (nama harta karun itu berasal dari para ksatria Burgundia yang menyita harta karun, dijuluki Nibelung - penghuni "negeri kabut") .

Karena kenyataan bahwa “Nyanyian Nibelung” dibentuk selama beberapa abad, para pahlawannya bertindak dalam dimensi waktu yang berbeda, menggabungkan dalam pikiran mereka keberanian tindakan gagah berani dengan ketaatan pada etiket sopan. Secara khusus, puisi istana abad ke-12 meninggalkan jejaknya pada epik kepahlawanan Jerman dengan pemujaannya terhadap wanita cantik dan motif cinta seorang ksatria yang belum pernah melihatnya, tetapi terkobar oleh hasrat padanya hanya karena rumor. memuliakan kecantikan dan kebajikannya di seluruh negeri.

Volume berskala besar, “The Song of the Nibelungs” dibagi menjadi dua bagian yang cukup independen. Peristiwa di bagian pertama berpusat di sekitar istana raja Burgundi Gunther, tempat Siegfried tiba di awal cerita. Pangeran dari Lower Rhine, putra raja Belanda Siegmund dan Ratu Sieglinde, penakluk Nibelung, yang mengambil harta mereka - emas Rhine, diberkahi dengan semua kebajikan ksatria. Dia mulia, berani, sopan. Tugas dan kehormatan di atas segalanya baginya. Penulis “Nyanyian Nibelung” menekankan daya tarik dan kekuatan fisiknya yang luar biasa. Namanya, yang terdiri dari dua bagian (Sieg - kemenangan, Fried - perdamaian), mengungkapkan identitas nasional Jerman pada saat perselisihan abad pertengahan. Dia tiba di istana Gunther dengan niat menikahi saudara perempuannya Kriemhild. Rumor tentang kecantikannya yang luar biasa ternyata begitu meyakinkan sang pahlawan sehingga dia jatuh cinta padanya secara in absentia dan siap melakukan apa saja untuk memenangkan tangan dan hatinya. Gunther tidak segan-segan untuk berhubungan dengan ksatria terkuat, tetapi pertama-tama mengajukan sejumlah syarat, yang utama adalah membantunya menguasai gadis prajurit Islandia Brunhilda, yang tidak mampu dia kalahkan di kompetisi olahraga yang paling sulit (yaitu, inilah syaratnya untuk menikah). Berkat topi tembus pandang, Siegfried diam-diam memberi Gunther solusi tidak hanya untuk masalah atletik, tetapi juga melepas cincin dan sabuk kepolosan Brunhild pada malam pernikahan mereka. Selanjutnya, benda-benda tersebut akan bertengkar antara kedua ratu, mengobarkan kebencian Brunhild, yang menganggap dirinya terhina, terhadap Siegfried dan berujung pada kesudahan yang tragis. Gunther akan memihak istrinya, dan dengan persetujuannya, pengikut Hagen von Tronje akan dengan berbahaya memukul Siegfried di satu-satunya titik rentan di punggungnya (saat mandi dengan darah naga, ternyata ditutupi dengan daun linden yang jatuh) dan mengambil alih hartanya.

Bagian kedua membawa kita ke istana raja Hun Etzel (Attila), di mana janda Siegfried Kriemhild, yang menjadi istrinya, bertahun-tahun kemudian akan melakukan balas dendam berdarah atas kekejaman di masa lalu. Berpura-pura bahwa semuanya telah dilupakan, dia dengan ramah mengundang para ksatria Burgundi, yang dipimpin oleh saudara laki-laki Gunther, untuk mengunjunginya. Ketika mereka akhirnya berani datang, dia memerintahkan semua orang untuk dihancurkan. Dia mencoba mencari tahu dari Hagen yang terluka di mana harta karun itu disembunyikan, dan ketika gagal, dia memenggal kepalanya. Baik Etzel maupun Hildebrand, yang berada di istananya, begitu kagum dengan kekejaman pembalasan terhadap orang-orang mulia sehingga Hildebrand sendiri yang membunuh Kriemhild. Keluarga Nibelung sedang sekarat, harta karun naas, yang akan menarik lebih banyak pencari, selamanya hilang di kedalaman sungai Rhine.

“The Song of the Nibelungs” adalah sebuah cerita tentang perubahan nasib manusia, tentang perang saudara yang mengoyak dunia feodal.

Epik heroik Serbia- salah satu komponen warisan puisi rakyat Slavia selatan (Serbia, Montenegro, Slovenia, Kroasia, Bosnia, Makedonia, Bulgaria). Lagu-lagu yang menceritakan tentang apa yang terjadi pada abad ke-14 dipenuhi dengan drama khusus. Invasi Turki dan perlawanan tanpa pamrih terhadapnya. Inti di sini adalah siklus Kosovo, yang secara komprehensif mencakup pertempuran heroik dan kekalahan Serbia dalam pertempuran dengan Turki pada tahun 1389 di medan Kosovo. Narasi epik tersebut menggambarkan tragedi terbesar dan simbol nyata keberanian dan patriotisme para pembela tanah air mereka. Kematian pangeran Serbia Lazar dan rekan-rekannya yang paling terkemuka, pengorbanan ribuan pahlawan nasional dalam perjuangan yang tidak setara, hilangnya kemerdekaan tampak sebagai bencana nasional terbesar, bertabur air mata pahit para penyintas. Nasib mereka tidak menyenangkan, sehingga gambaran wanita Serbia yang berduka dan pemberani dipenuhi dengan kehangatan dan lirik yang istimewa: ibu Jugovići yang kehilangan sembilan putra, Milosevski muda, istri Voivode Obilic dan banyak lagi lainnya. Kepahlawanan orang-orang yang jatuh menggemakan kepahlawanan orang-orang yang ditaklukkan, tetapi tidak ditaklukkan, yang dalam hati mereka tetap yakin akan kebebasan di masa depan.

Kesedihan utama dari kisah-kisah epik Abad Pertengahan yang matang, apakah itu "Lagu Roland", "Lagu Sid" atau "Kampanye Kisah Igor" Slavia Timur, adalah seruan untuk konsolidasi bangsa, bersatu pemerintahan pusat yang kuat. Dalam “The Nibelungenlied” gagasan ini tidak diungkapkan secara langsung, tetapi di sepanjang puisi gagasan itu secara konsisten disampaikan tentang konsekuensi bencana apa yang ditimbulkan oleh perebutan kekuasaan, bencana apa yang diakibatkan oleh perselisihan saudara, betapa berbahayanya perselisihan dalam satu klan dan negara keluarga.

Sastra Latin Abad Pertengahan. Puisi Para Gelandangan.

Klerikal(yaitu, gereja) sastra abad pertengahan dalam bahasa Latin, yang berasal dari Kekaisaran Romawi, menciptakan keseluruhan sistem genrenya sendiri. Yang paling penting di antaranya adalah kehidupan orang-orang kudus Dan visi.

Hagiografi- literatur gereja yang menggambarkan kehidupan orang-orang kudus - sangat populer selama berabad-abad perkembangan Abad Pertengahan. Pada abad ke-10 kanon genre sastra ini terbentuk: semangat pahlawan yang kuat dan tidak dapat dihancurkan (martir, misionaris, pejuang iman Kristen), seperangkat kebajikan klasik, formula pujian yang konstan. Kehidupan orang suci menawarkan pelajaran moral tertinggi dan memikat orang dengan teladan kehidupan yang benar. Sastra hagiografi dicirikan oleh motif keajaiban, yang sesuai dengan gagasan populer tentang kekudusan. Popularitas kehidupan menyebabkan fakta bahwa kutipan dari mereka - "legenda" - mulai dibaca di gereja, dan kehidupan itu sendiri mulai dikumpulkan dalam koleksi yang luas.

Kegemaran Abad Pertengahan terhadap alegori dan alegori diungkapkan oleh genre visi. Menurut gagasan abad pertengahan, makna tertinggi hanya diungkapkan melalui wahyu - penglihatan. Dalam genre visi, nasib manusia dan dunia diungkapkan kepada penulisnya dalam mimpi. Visi sering kali menceritakan tentang tokoh sejarah nyata, yang berkontribusi pada popularitas genre tersebut. Penglihatan memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan sastra abad pertengahan selanjutnya, mulai dari “Roman Mawar” Prancis yang terkenal (abad ke-13), di mana motif penglihatan (“wahyu dalam mimpi”) diungkapkan dengan jelas, hingga karya Dante “ Komedi Ilahi”

Genre ini bersebelahan dengan visi puisi didaktik-alegoris(tentang Penghakiman Terakhir, Kejatuhan, dll).

Genre didaktik juga termasuk khotbah, berbagai macam pepatah (perkataan moral), yang dipinjam baik dari Alkitab maupun dari penyair satir kuno. Kalimat-kalimat dikumpulkan dalam koleksi khusus, buku teks asli kebijaksanaan duniawi.

Seiring dengan genre epik sastra klerikal, liriknya juga berkembang, mengembangkan gambaran dan gaya puitisnya sendiri. Di antara genre liris sastra klerikal, posisi dominan ditempati oleh puisi dan himne spiritual yang memuliakan para santo pelindung biara dan hari libur gereja. Nyanyian pujian memiliki kanonnya sendiri. Komposisi himne tentang orang-orang kudus, misalnya, mencakup pembukaan, panegyric kepada orang suci, deskripsi eksploitasinya, doa kepadanya yang meminta syafaat, dll.

Dari literatur sekuler dalam bahasa Latin, yang paling menarik adalah kronik sejarah, di mana kebenaran dan fiksi sering kali saling terkait. Karya-karya seperti “History of the Goths” oleh Jordan (abad VI), “History of the Franks” oleh Gregory dari Tours (abad VI), “History of the Danes” oleh Saxo Grammarian (abad XII) memiliki nilai seni yang tinggi dan merupakan sering dianggap sebagai sumber plot bagi para penulis Abad Pertengahan dan Renaisans (misalnya, Shakespeare mempelajari plot tragedi “Hamlet” dari kronik Saxo Grammar).

Tempat khusus dalam sastra Latin abad pertengahan ditempati oleh orang-orang yang berpikiran bebas, terkadang nakal puisi para gelandangan atau (istilah yang sangat langka)) goliard (abad XI - XIII). Penciptanya adalah biksu pengembara, anak sekolah, pelajar, dan perwakilan masyarakat perkotaan. Muncul pada awal Abad Pertengahan (abad ke-8), puisi para gelandangan mencapai masa kejayaannya pada abad ke-12-13. sehubungan dengan munculnya universitas-universitas di Eropa. Para gelandangan adalah orang-orang terpelajar: mereka tahu zaman kuno, cerita rakyat, sastra gereja dengan sangat baik, musik mereka ditujukan kepada elit spiritual masyarakat abad pertengahan - bagian terpelajar yang tahu bagaimana menghargai kreativitas puitis, tetapi pada saat yang sama pengembara para penyair seolah-olah tetap “keluar” dari struktur sosial masyarakat abad pertengahan, mandiri secara pribadi dan tidak aman secara finansial - ciri-ciri situasi mereka ini berkontribusi pada pengembangan kesatuan tematik dan gaya lirik mereka.

Di sini, dalam lingkungan yang penuh gelandangan, puisi Latin mencapai perkembangan yang luar biasa dan, pada pandangan pertama, berkembang secara tak terduga. Kaum Vagantes hidup di tengah masyarakat, dalam cara hidup mereka tidak jauh berbeda dengan penyanyi dan pendongeng folk - pemain sulap dan shpilman, tetapi bahasa rakyat mereka asing bagi mereka: mereka berpegang teguh pada bahasa Latin sebagai dukungan terakhir dari superioritas sosial mereka, budaya mereka. aristokrasi. Mereka membandingkan lagu-lagu Prancis dan Jerman dengan lagu-lagu Latin mereka sendiri.

Warisan puitis para Vagants sangat luas dan beragam: ini termasuk puisi yang mengagungkan cinta sensual, kedai minuman dan anggur, dan karya yang mengungkap dosa para biarawan dan pendeta, parodi teks liturgi, puisi petisi yang menyanjung dan bahkan kurang ajar. Vagantes juga menggubah nyanyian keagamaan, puisi didaktik dan alegoris, tetapi tema ini menempati tempat yang tidak penting dalam karya mereka.

Sejumlah besar puisi dan lagu gelandangan tersebar di seluruh manuskrip dan koleksi Latin: yang paling luas, Benedictbeiren (Carmina Burana), yang disusun di Jerman selatan pada abad ke-13, berisi lebih dari 200 puisi. Sebagian besar puisi-puisi ini bersifat anonim. Tentu saja, anonimitas ini tidak berarti bahwa tidak ada kreativitas individu di sini: di sini, seperti di tempat lain, hanya sedikit yang menciptakan karya baru dan orisinal, lusinan mereproduksinya dengan tiruannya, dan ratusan terlibat dalam pemrosesan dan penulisan ulang apa yang telah dibuat. Pada saat yang sama, tentu saja, penyair itu sendiri tidak perlu menjalani gaya hidup gelandangan sama sekali: setiap ulama terhormat memiliki seorang anak sekolah di belakangnya, dan banyak yang memiliki ingatan spiritual yang cukup untuk menemukan kata-kata untuk perasaan tahun-tahun awal mereka. bahkan di masa pensiun. Jika kata-kata ini sesuai dengan ide dan emosi massa gelandangan, mereka dengan cepat diasimilasi olehnya, puisi-puisi mereka menjadi milik bersama, kehilangan nama, ditambahkan, dikerjakan ulang; memulihkan penampilan masing-masing penulis karya-karya gelandangan menjadi hampir tidak ada harapan.

Tiga nama milik tiga generasi muncul bagi kita dari unsur tanpa nama ini. Penyair Vagant pertama yang kita kenal adalah Hugon, dijuluki Primus (yaitu, Penatua) dari Orleans, yang menulis ca. 1130-1140an. Puisi-puisi Primata luar biasa untuk Abad Pertengahan dalam hal banyaknya detail sehari-hari: puisi-puisi itu sangat “duniawi”; penulisnya dengan sengaja menekankan kehinaan tema-tema mereka - hadiah yang dia minta, atau celaan yang dia alami. Dia adalah satu-satunya gelandangan yang menggambarkan kekasihnya bukan sebagai kecantikan konvensional, tetapi sebagai pelacur kota yang biasa-biasa saja:

Rumah ini menyedihkan, kotor, menyedihkan dan jelek penampilannya,
Dan mejanya jarang: hanya salad dan kubis -
Itu saja suguhannya. Dan jika Anda membutuhkan urapan, -
Dia akan membeli lemak sapi dari bangkai apa pun,
Dengan mengeluarkan sedikit uang, dia akan membeli kaki domba atau kaki kambing,
Roti akan hancur dan basah kuyup, basi sejak tadi malam,
Dia akan menambahkan remah-remah pada lemak babi, dia akan membumbui penjara ini dengan anggur,
Atau, lebih tepatnya, lumpur, seperti air kotor anggur...

(Terjemahan oleh M. Gasparov)

Penyair Vagant terkemuka kedua hanya dikenal dengan julukan Archipiita, penyair dari para penyair; sepuluh puisinya yang masih ada ditulis pada tahun 1161-1165. dan sebagian besar ditujukan kepada pelindungnya Reynald dari Dassel - kanselir Kaisar Frederick Barbarossa - yang ditemani penyair selama kampanye Frederick di Italia dan dalam perjalanan pulang. Archipiita juga seorang pengembara, juga orang miskin, tetapi puisi-puisinya tidak memiliki kesuraman pedas yang memenuhi puisi-puisi Primata: sebaliknya, ia memamerkan keringanan, ironi, dan kecemerlangan. Menurut pengakuannya sendiri, ia berasal dari keluarga ksatria dan menjadi pendeta hanya karena kecintaannya pada “sastra”. Alih-alih berbicara tentang kesialannya masing-masing, ia melukiskan potret diri secara umum: ia memiliki “Pengakuan” yang terkenal, salah satu puisi Vagant paling populer:

Setelah mengutuk dengan kepahitan jalan hidup yang tidak terhormat,
Saya memberinya kalimat yang tegas dan tidak menyenangkan:
Tercipta dari materi yang lemah dan ringan,
Aku bagaikan daun yang ditiup angin di sekelilingnya melintasi ladang...

Di sini penyair dengan senang hati menyesali pengabdiannya, pertama, pada Venus, kedua, pada permainan, ketiga, pada anggur; Berikut mungkin baris paling terkenal dari semua puisi Vagant:

Bawa aku ke kedai minuman, hai kematian, dan bukan ke tempat tidur!
Bagiku, dekat dengan anggur lebih berharga daripada apa pun;
Akan lebih menyenangkan jika para malaikat juga bernyanyi:
“Kasihanilah pemabuk hebat itu, ya Tuhan!”

(Terjemahan oleh O. Rumer)

Terakhir, lirik klasik Vagant yang ketiga adalah Walter dari Chatillon, yang sudah kita kenal, penulis “Alexandrides”. Dia tidak pernah menjadi ulama yang tidak ditempatkan, dia tidak memiliki puisi permohonan sama sekali, dia hampir tidak berbicara tentang dirinya sendiri dalam puisinya, tetapi membela seluruh kelas terpelajarnya; Sebagian besar puisinya bersifat satir, dengan kesedihan yang mencela kecintaan para uskup terhadap uang dan ketidakpedulian mereka terhadap pembelajaran sejati. Baik puisi-puisi Walter yang menuduh maupun lagu-lagu cintanya yang sama cemerlangnya menikmati popularitas yang luas dan menimbulkan banyak peniruan. Dari ketiga penyair tersebut, Walter adalah yang paling “sastra”: ia mengambil motif-motif populer yang populer dan, dengan bantuan sarana retorika yang ia kuasai dengan sempurna, mengubahnya menjadi puisi-puisi yang patut dicontoh. Dia terutama menyukai alegori yang dikembangkan secara spektakuler, di mana gambaran luasnya pertama kali dibuat sketsa, dan kemudian setiap detailnya menerima interpretasi alegoris yang tepat:

Jika bayangan itu menutupi
Lahan dataran rendah, -
Kita harus menunggu arus masuknya.
Jika ketinggiannya bergunung-gunung
Kerudung hitam
Tersembunyi dalam kegelapan yang mengancam, -
Terlihat dalam fenomena itu
kiamat
Tanda-tanda yang benar.
Lembah rendah -
Inilah hakikat kaum awam:
Kerajaan dan takhta
Hitungan dan bangsawan.
Kemewahan dan kesombongan
Seperti malam yang jahat
Mereka kewalahan;
hukuman Tuhan
Siksaan mematikan
Itu menunggu orang-orang berdosa.

(Terjemahan oleh M. Gasparov)

Lebih mudah membayangkan primata membaca puisi di kedai minuman, Archipita - di istana, Walter - di mimbar khotbah.

Abad ke-12 dipenuhi dengan kreativitas para pendiri puisi Vagant, abad ke-13 dengan aktivitas para epigon tanpa nama, dan pada abad ke-14. lirik latin ini hilang sama sekali dari panggung. Krisis kelebihan produksi pendeta terpelajar teratasi dengan sendirinya, kepentingan kelas terpelajar beralih dari Ovidianisme ke skolastisisme dan mistisisme, dan para pengkhotbah biksu pengembara berbondong-bondong di sepanjang jalan alih-alih sarjana pengembara. Dan pengalaman artistik yang dikumpulkan oleh lirik Latin para gelandangan diteruskan ke lirik ksatria dalam bahasa baru, yang memiliki khalayak yang jauh lebih luas.

Sastra ksatria (sopan): lirik penyanyi, romansa ksatria.

Pada abad XI–XII. Gereja terlihat kehabisan darah dalam perang salib, pertikaian intra-pengakuan, diskusi tentang berbagai ajaran sesat, dan diskusi di dewan gereja tentang koreksi iman dan moral. Banyak menteri terpelajarnya yang terjun ke dunia nyata, sering kali menjadi ulama yang gelandangan, terutama yang skeptis terhadap segala jenis larangan terhadap kebebasan jiwa dan raga manusia. Terobosan spiritual semakin terasa, yang semakin lama semakin menggeser kehidupan budaya dari pusat keagamaan ke istana ksatria dan kota-kota yang mengambil identitasnya sendiri. Budaya sekuler tetap berkarakter Kristen. Pada saat yang sama, citra dan gaya hidup para ksatria dan warga kota telah menentukan fokus mereka pada hal-hal duniawi, mengembangkan pandangan khusus, standar etika, tradisi, dan nilai-nilai budaya. Sebelum budaya perkotaan itu sendiri terbentuk, spiritualitas sekuler mulai memantapkan dirinya dalam budaya ksatria.

Pencipta dan pembawa budaya ksatria adalah kelas militer, yang berasal dari abad ke-7 – ke-8, ketika bentuk-bentuk kepemilikan tanah feodal yang konvensional berkembang. Ksatria, lapisan masyarakat abad pertengahan yang memiliki hak istimewa, selama berabad-abad mengembangkan tradisinya sendiri dan standar etika yang unik, pandangannya sendiri tentang semua hubungan kehidupan. Pembentukan ide, adat istiadat, dan moralitas ksatria sebagian besar difasilitasi oleh Perang Salib dan pengenalannya dengan tradisi Timur.

Pusat paling awal dari kebudayaan baru tercatat di selatan Prancis, di Provence, dan puisi sekuler yang muncul di sana, di mana tokoh utamanya adalah seorang ksatria dan Wanita Cantiknya, disebut sopan(sopan-aristokratis) (dari pengadilan Perancis - halaman).

Kesopanan, kesopanan- konsep cinta abad pertengahan, yang menurutnya hubungan antara kekasih dan Nyonya mirip dengan hubungan antara pengikut dan tuannya. Pengaruh paling penting pada pembentukan cita-cita cinta sopan diberikan oleh penyair Romawi Ovid (abad ke-1), yang "risalah" puitisnya - "Seni Cinta" - menjadi semacam ensiklopedia tentang perilaku seorang ksatria yang sedang jatuh cinta. seorang Wanita Cantik: dia gemetar karena cinta, tidak tidur, dia pucat, mungkin mati karena perasaan tak berbalas. Gagasan tentang model perilaku seperti itu menjadi lebih rumit karena gagasan Kristen tentang pemujaan terhadap Perawan Maria - dalam hal ini, Wanita Cantik yang dilayani ksatria menjadi gambaran cinta spiritualnya. Pengaruh filsafat mistik Arab yang mengembangkan konsep perasaan Platonis juga signifikan. Salah satu pusat munculnya budaya baru adalah kode kehormatan ksatria. Seorang ksatria tidak hanya harus berani, setia dan murah hati, ia juga harus sopan, anggun, menarik di masyarakat, dan mampu berperasaan halus dan lembut. Pada cita-cita heroik masa lalu ditambahkan cita-cita moral dan estetika, yang tidak mungkin dirasakan dan dikuasai tanpa seni.

Pencipta budaya salon, di mana misi semacam pendeta ditugaskan kepada Wanita Cantik - nyonya kastil, adalah mereka yang menetap di istana besar dan secara profesional terlibat dalam menulis, pertunjukan, dan mengajar. pengacau Dan penyanyi. Kelebihan besar mereka adalah bahwa mereka tidak hanya menyajikan puisi tentang dunia ksatria yang semakin kompleks, keluarga baru dan peran sosial perempuan (abad ke-12 di Prancis juga ditandai dengan fakta bahwa perempuan menerima hak atas warisan tanah), tetapi juga juga ditemukan dan diciptakan yang sebelumnya tidak diketahui dalam bahasa ibu, kata-kata yang mengungkapkan perasaan, keadaan mental, dan pengalaman seseorang.

Tempat utama dalam lirik Provençal ditempati oleh tema cinta sopan santun, yang berperan sebagai perasaan moral terkuat yang mampu mengubah, memuliakan, dan meninggikan seseorang. Dia diberi kekuatan untuk mengatasi hambatan kelas, dia memenangkan hati seorang ksatria bangga yang mendapati dirinya dalam ketergantungan bawahan pada Wanita Cantik. Dalam memahami tempat dan peran puisi dalam kehidupan masyarakat, para pengacau terbagi menjadi penganut gaya jelas dan gelap. Pendukung tata krama yang jelas menganggap tugas mereka untuk menulis untuk semua orang dan tentang hal-hal yang dapat dimengerti dan topikal, menggunakan bahasa yang sederhana dan umum digunakan. Gaya gelap lebih mengutamakan petunjuk yang samar-samar, alegori, metafora, dan sintaksis yang rumit, tanpa takut sulit dipahami dan memerlukan usaha untuk memahaminya. Jika dalam kasus pertama tradisi demokrasi yang berasal dari cerita rakyat berkembang, maka dalam kasus kedua dipengaruhi oleh puisi terpelajar dan orientasi terhadap lingkaran sempit inisiat.

Lirik sopan memiliki sistem genre sendiri.

zona- genre paling populer, ini adalah puisi cinta yang cukup banyak, diakhiri dengan kata-kata perpisahan penyair untuk gagasannya atau rekomendasi kepada pemain sulap. Bentuknya yang lebih pendek disebut vers.

Cinta akan menyapu semua penghalang,

Karena dua orang mempunyai satu jiwa.

Cinta hidup dalam timbal balik

Tidak dapat berfungsi sebagai pengganti di sini

Hadiah paling berharga!

Bodoh sekali mencari kesenangan

Orang yang membenci mereka!

Aku menantikannya dengan penuh harapan

Menghembuskan cinta yang lembut untuk yang satu itu,

Yang mekar dengan keindahan murni,

Kepada orang yang mulia dan tidak sombong itu,

Siapa yang diambil dari nasib yang sederhana,

Kesempurnaan siapa yang mereka katakan

Dan raja dihormati di mana-mana.

Serena- sebuah "lagu malam" yang dibawakan di depan rumah sang kekasih, di mana pemuliaan kecantikannya dapat terjalin dengan sindiran yang halus dan tidak dapat dipahami oleh suaminya tentang cinta terlarang yang mengikat seorang ksatria dan seorang wanita.

Alba- “lagu fajar”, ​​dinyanyikan saat fajar oleh seorang teman yang tidak bisa tidur untuk membangunkan seorang kesatria yang bermalam di kamar tidur kekasihnya, dan untuk mencegah pertemuan yang tidak diinginkan dengan suaminya.

Daun hawthorn terkulai di taman,

Tempat Don dan temannya mengabadikan setiap momen:

Teriakan pertama akan terdengar dari klakson!

Sayang. Fajar, kamu terlalu terburu-buru!

Oh, seandainya Tuhan memberi malam selamanya,

Dan sayangku tidak meninggalkanku,

Dan penjaga itu lupa sinyal paginya...

Aduh, fajar, fajar, kamu terlalu terburu-buru!

ketegangan- perselisihan antar penyair tentang topik moral, sastra, sipil.

Sirventa- Awalnya lagu prajurit (petugas), dan kemudian menjadi polemik topik politik.

Pastorela- Kisah tentang pertemuan di pangkuan alam antara seorang kesatria pengembara dan seorang penggembala yang menarik. Dia mungkin menyerah pada pidatonya yang penuh kasih sayang dan, karena tergoda, segera dilupakan. Tapi sebagai respons terhadap pelecehan sang ksatria, dia bisa memanggil penduduk desa, yang sebelum garpu rumput dan pentungnya dia buru-buru mundur. Untuk membenarkan dirinya sendiri, dia hanya bisa mengutuk massa dan senjata mereka yang tidak layak.

Saya bertemu dengan seorang penggembala kemarin,

Di sini, di pagar berkeliaran.

Hidup, meski sederhana,

Saya bertemu dengan seorang gadis.

Dia mengenakan mantel bulu

Dan katsaveyka berwarna,

Topi - untuk menutupi diri Anda dari angin.

Di antara para penyanyi Provençal yang paling menonjol, kita dapat menyebutkan Guillaume VII, Pangeran Poitiers (1071–1127), Jauffre Rudel (c. 1140–1170), Bernard de Ventadorn (menulis sekitar 1150–1180), Bertrand de Born (1140–1215 ), Arnaut Daniel (menulis sekitar tahun 1180–1200).

Tradisi lirik Provençal dilanjutkan oleh penyair Jerman - Penambang(“penyanyi cinta”) - penulis puisi sekuler Jerman. Puisi ksatria Jerman - Minnesang– mengalami pengaruh kuat dari lirik Provençal. Pada saat yang sama, karya Minnesingers memiliki sejumlah ciri.

The Minnesingers sendiri menggubah musik untuk karya mereka, tetapi biasanya didistribusikan oleh penyanyi keliling - stiletto. Meskipun tema utama karya Minnesingers adalah perayaan perasaan halus terhadap Wanita Cantik, seperti pendahulu mereka di Provençal, puisi mereka lebih terkendali, sedih, cenderung bersifat didaktik, dan sering kali dilukis dengan nada religius (namun sebagian besar tetap sekuler). Penambang yang paling terkemuka adalah Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach dan lain-lain.

Seiring dengan lirik, para ksatria menciptakan genre yang menggantikan puisi epik - ini novel .

Wilayah berbahasa Perancis di Eropa barat laut dianggap sebagai tempat lahirnya romansa kesatria, dan mulai terbentuk pada abad ke-12. kata novel pada awalnya hanya berarti sebuah karya puisi besar dalam bahasa Roman yang hidup (berbeda dengan teks dalam bahasa Latin). Namun tak lama kemudian genre dan kekhususan tematiknya sendiri menjadi jelas.

Pahlawan dalam novel ini masih tetap seorang ksatria bangsawan, namun citranya mengalami perubahan yang signifikan. Jadi, epik tidak peduli dengan penampilan pahlawan-kesatria (wajah Roland, misalnya, tidak dapat dibedakan di bawah pelindung ksatria), sementara penulis novel ksatria, selain keberanian, keberanian, dan kebangsawanan tanpa pamrih, mencatat kecantikan luar sang pahlawan (bahu lebar Tristan, rambut ikal...) dan kemampuannya berperilaku : dia selalu sopan, santun, murah hati, terkendali dalam mengungkapkan perasaan. Tata krama yang halus meyakinkan akan asal usul ksatria yang mulia. Selain itu, sikap sang pahlawan terhadap tuannya telah berubah. Seorang paladin bangsawan rajanya, meski tetap menjadi pengikut, sering kali memperoleh status yang sedikit berbeda: teman dan orang kepercayaan raja. Dan seringkali mereka adalah saudara (Tristan, misalnya, keponakan Raja Markus). Tujuan dari perbuatan ksatria juga telah berubah: sang pahlawan tidak hanya didorong oleh keinginan untuk memenuhi instruksi tuannya dan pengabdian kepadanya, tetapi oleh keinginan untuk menjadi terkenal untuk memenangkan cinta si Cantik. Wanita. Dalam novel (seperti dalam puisi lirik), cinta untuk seorang ksatria adalah kesenangan hidup duniawi, dan orang yang kepadanya dia memberikan hatinya adalah perwujudan tubuh Madonna yang hidup.

Dengan menempatkan cinta sebagai pusat perhatiannya, novel ini memperkuat cerita tentangnya dengan gambaran-gambaran legendaris dan sejarah yang mengesankan pada masa itu. Novel juga tentu mengandung fantasi dalam perwujudan gandanya: sebagai yang supernatural (luar biasa) dan yang tidak biasa (luar biasa), mengangkat pahlawan di atas prosa kehidupan. Baik cinta maupun fantasi ditutupi oleh konsep petualangan, yang menjadi tujuan para ksatria.

Romansa kesatria menyebar ke seluruh wilayah Jerman dan Prancis di masa depan, dengan mudah mengatasi kendala bahasa. Para penulis novel kesatria dipanggil trouvere. Trouvères pada dasarnya mengarang cerita menghibur tentang petualangan seorang ksatria yang tak ada habisnya. Secara kronologis dan tematis, tiga siklus romansa kesatria terbentuk: kuno, Breton, dan Bizantium Timur.

Dalam siklus kuno, plot dan tema sejarah legendaris yang dipinjam dari karya klasik dikerjakan ulang dengan cara ksatria yang baru. Cinta, petualangan, dan fantasi mendominasi dalam salah satu karya paling awal dari genre ini - “The Romance of Alexander” (paruh kedua abad ke-12) oleh Lambert le Thor, di mana komandan terkenal direpresentasikan sebagai seorang ksatria abad pertengahan yang canggih. “Roman of Aeneas” yang anonim (c. 1160) berasal dari Aeneid karya Virgil, yang menyoroti hubungan cinta sang pahlawan yang berbentuk berbeda dengan Dido dan Lavinia. Sekitar waktu yang sama, “The Romance of Troy” oleh Benoit de Saint-Maur muncul, dibangun di atas episode cinta dari berbagai adaptasi siklus mitos Trojan.

Siklus Breton adalah yang paling luas dan indikatif dari romansa kesatria. Materinya adalah cerita rakyat Celtic yang penuh dengan petualangan cinta yang mengharukan, serangkaian legenda tentang Raja legendaris Inggris Arthur (abad ke-5-6) dan Ksatria Meja Bundarnya, dan kronik prosa Godfrid dari Monmouth “The Sejarah Raja-Raja Inggris” (c. 1136). Keseluruhan siklus dapat dibagi menjadi empat kelompok: 1) cerita pendek seperti cerita pendek Breton; 2) novel tentang Tristan dan Isolde; 3) novel Meja Bundar sebenarnya adalah novel Arthurian; 4) novel tentang Cawan Suci.

Di antara plot novel paling populer dari siklus Breton adalah legenda cinta pemuda Tristan dari Leonois dan Ratu Cornwall, Isolde Blonde. Muncul di lingkungan rakyat Celtic, legenda tersebut kemudian memunculkan banyak fiksasi sastra, pertama dalam bahasa Welsh, kemudian dalam bahasa Prancis, dalam adaptasi yang dengannya ia memasuki semua sastra utama Eropa, tidak melewati sastra Slavia.

Jumlah monumen sastra yang mengembangkan plot cinta Tristan dan Isolde yang kuat namun penuh dosa sangat banyak. Tidak semuanya dilestarikan secara merata. Jadi, menurut sumber Celtic, legenda tersebut hanya diketahui dalam bentuk fragmen dan adaptasi awal Perancis telah hilang sama sekali. Novel puisi Perancis paruh kedua abad ke-12. versi-versi yang lebih baru juga telah mencapai zaman kita jauh dari sempurna; Selain itu, legenda tersebut, yang muncul pada Abad Pertengahan, terus menarik perhatian para penulis dan penyair di zaman modern. Belum lagi tokoh utama legenda (misalnya, dalam Dante, Boccaccio, Villon dan banyak lainnya), August Schlegel, Walter Scott, Richard Wagner dan lainnya mendedikasikan karyanya untuk itu drama berdasarkan plot legenda.

Banyaknya karya sastra tentang cinta Tristan dan Isolde memunculkan banyak sekali versi legenda tersebut. Bukti paling awal keberadaan cerita rakyat dari legenda Tristan dan Isolde (“Triad Pulau Inggris”), serta adaptasi sastra pertamanya, adalah penggalan teks Welsh. Di dalamnya karakter utamanya adalah "Tristan, putra Tallukh, dan Essild, istri Mark." Sepasang kekasih dengan dua pelayan, mengambil pai dan anggur, berlindung di hutan Kelidon, tetapi Markh - suami Essild - bersama para prajurit menemukan mereka. “Tristan berdiri dan, sambil mengangkat pedangnya, bergegas ke duel pertama dan akhirnya bertemu March, putra Mairkhion, yang berseru: “Dan dengan mengorbankan nyawaku, aku ingin membunuhnya!” Namun prajuritnya yang lain berkata: “Kami malu jika kami menyerangnya!” Dan Tristan keluar dari tiga pertarungan tanpa cedera.” Raja Arthur, yang menjadi sasaran March, mencoba menyelesaikan perselisihan antara March dan Tristan. “Kemudian Arthur mendamaikannya dengan Marchus, putra Mairchion. Tetapi meskipun Arthur membujuk semua orang, tidak ada yang mau menyerahkan Essild kepada orang lain. Maka Arthur memutuskan: yang satu akan memilikinya saat dedaunan di pepohonan masih hijau, yang lain akan memiliki sisa waktunya. Ini yang dipilih Markh, karena malamnya lebih panjang.” Keputusan raja yang bijak menyenangkan Essild yang cerdas: “Essild berseru ketika Arthur memberitahunya tentang hal ini: “Terberkatilah keputusan ini dan orang yang membuatnya!”

Aku akan menamaimu tiga pohon,

Mereka menyimpan daun sepanjang tahun,

Ivy, holly dan yew -

Selama kita hidup

Tidak ada yang bisa memisahkan kita dari Tristan.

Versi awal novel lainnya, milik Norman trouvere Béroul, adalah narasi yang mendetail, panjang, dan sangat berwarna di mana Tristan dan Isolde tampil sebagai korban tak berdosa dari minuman cinta yang diberikan kepada mereka karena kesalahan seorang pelayan. Minuman ini dipesona selama tiga tahun; selama tahun-tahun ini, sepasang kekasih tidak bisa hidup tanpa satu sama lain.

Arah epik luas lainnya yang dikembangkan dalam siklus Breton adalah novel Meja Bundar.

Arthur adalah penguasa kecil di Inggris. Namun penulis kronik sejarah asal Wales, Geoffrey dari Monmouth, menggambarkannya sebagai penguasa yang kuat di Inggris, Brittany dan hampir seluruh Eropa Barat, seorang tokoh semi-mitos, salah satu pahlawan perjuangan bangsa Celtic melawan kaum Angles, Saxon dan Rami. Arthur dan dua belas ksatria setianya mengalahkan Anglo-Saxon dalam banyak pertempuran. Dia adalah otoritas tertinggi dalam politik, istrinya Genievre adalah pelindung para ksatria yang sedang jatuh cinta. Lancelot, Gauvin, Yvain, Parzival, dan ksatria pemberani lainnya berkumpul di istana Raja Arthur, di mana setiap orang mendapat tempat terhormat di meja bundar. Istananya adalah pusat kesopanan, keberanian dan kehormatan. Legenda lain terkait erat dengan legenda kerajaan Arthur - tentang Cawan Suci - cawan komuni tempat darah Kristus dikumpulkan. Cawan menjadi simbol prinsip mistik ksatria, personifikasi kesempurnaan etika tertinggi.

Kelompok novel Arthurian sendiri dibedakan oleh keragaman plot, kisah cinta, dan eksploitasi banyak ksatria agung, yang semuanya memiliki kesamaan hanya karena mereka menunjukkan diri mereka dengan bermartabat dalam turnamen di istana Raja Arthur dan berpesta di istananya yang terkenal. Meja bundar. Tema ini paling berhasil dikembangkan oleh Chrétien de Troyes (c. 1130–1191), yang dikenal sebagai penulis lirik dan penulis cerita tentang Tristan dan Isolde, tentang Cawan Suci. Popularitasnya tidak hanya didasarkan pada kemampuannya untuk secara unik menggabungkan yang nyata, legendaris dan fantastis, tetapi juga pada pendekatan baru dalam menciptakan citra perempuan. Trouvere yang terpelajar dan berbakat dilindungi oleh Maria Champagne, yang menyukai puisi ksatria. Chrétien de Troyes sangat produktif, lima novelnya telah sampai kepada kita: “Erec dan Enida”, “Cliges, atau Kematian Imajiner”, “Yvain, atau Ksatria dengan Singa”, “Lancelot atau Ksatria Kereta ”. Konflik utama novelnya adalah solusi atas pertanyaan bagaimana memadukan pernikahan yang bahagia dengan perbuatan ksatria. Apakah ksatria yang sudah menikah Erec atau Yvain berhak duduk di luar kastil ketika anak kecil dan anak yatim piatu tersinggung oleh orang asing yang kejam? Di akhir hidupnya, karena alasan yang tidak diketahui, dia bertengkar dengan Maria dari Champagne dan pergi mencari perlindungan Philip dari Alsace. “Parzival, atau Kisah Cawan” adalah novel terakhir yang belum sampai kepada kita, namun menjadi dikenal berkat interpretasi yang sangat bebas atas teks Chrétien, yang dibuat ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman oleh Wolfram von Eschenbach.

Pada abad XIII–XIV. Karya-karya di mana para ksatria menunjukkan ketekunan dan tekad bukan dalam menjalankan tugas, bukan dalam pertarungan berisiko, tetapi dalam cinta indah yang sembrono menjadi semakin populer. Misalnya, cerita “Aucassin dan Nicolette” (yang termasuk dalam siklus Bizantium Timur) menggambarkan tokoh utama dengan cara yang persis sama. Putra bangsawan Aucassin, yang jatuh cinta dengan Nicolette yang ditawan Saracen, siap melawan keinginan ayahnya dan meremehkan perbedaan agama dan kelas. Dia melakukan segalanya semata-mata demi kebahagiaan bersama kekasihnya, bahkan melupakan tugas patriotiknya. Satu-satunya keberaniannya adalah kesetiaan kepada orang yang dipilihnya, yang, pada gilirannya, mengabdi dengan penuh semangat dan menyentuh kepada kekasihnya. Latar belakang parodi yang tidak terselubung dari karya-karya tersebut seolah-olah mendahului dimulainya era baru dan merupakan bukti tidak langsung dari semakin besarnya pengaruh sastra perkotaan terhadap sastra ksatria yang mulai kehilangan posisinya.

Sastra perkotaan dan rakyat: fabliaux dan schwanks; puisi alegoris; balada rakyat; misteri, keajaiban dan lelucon.

Dengan ditemukannya senjata artileri, status ksatria secara bertahap kehilangan peran sosialnya, tetapi kaum burgher - penduduk kota yang bersatu dalam bengkel kerajinan dan serikat pedagang - menguat. Dengan diperolehnya hak kota khusus oleh Magdeburg pada tahun 1188, lingkaran kota-kota Eropa yang menginginkan pemerintahan sendiri di bidang-bidang utama hubungan hukum, ekonomi dan sosial berkembang pesat. Berkat kemunculan dan penyebaran hukum Magdeburg, keberhasilan kota-kota dalam perjuangan mereka melawan kekuasaan feodal untuk kemerdekaan, untuk penegasan diri secara bertahap dari kelompok ketiga, dikonsolidasikan secara hukum.

Pada awal abad ke-12, sastra burgher telah terbentuk, bertentangan dengan romansa kesatria dan lirik yang sopan. Penduduk kota dibedakan oleh sikapnya yang rendah hati, keinginan akan pengetahuan praktis dan berguna, minat bukan pada petualangan ksatria di negeri yang tidak dikenal, tetapi pada lingkungan yang akrab, kehidupan sehari-hari. Ia tidak membutuhkan keajaiban; kecerdasan, kerja keras, akal, dan pada akhirnya, kelicikan dan ketangkasan menjadi pendukungnya dalam mengatasi kesulitan sehari-hari. Oleh karena itu, literatur menunjukkan perhatian terhadap detail kehidupan sehari-hari, kesederhanaan dan singkatnya gaya, humor kasar, di mana interpretasi bebas terhadap prinsip-prinsip etika yang mapan terlihat. Di sisi lain, tempat penting di dalamnya ditempati oleh karya-karya yang bersifat instruktif, bahkan protektif, yang mengagungkan usaha swasta, moral yang baik, dan takut akan Tuhan, dipadukan dengan sindiran tajam anti-feodal dan anti-gereja.

Penduduk kota memiliki genre mereka sendiri, dan beralih ke genre yang sudah terbentuk, penduduk kota memparodikannya. Sastra lucu Abad Pertengahan berkembang selama satu milenium dan bahkan lebih, sejak permulaannya dimulai pada zaman Kristen. Dalam kurun waktu yang begitu lama keberadaannya, sastra ini tentu saja mengalami perubahan yang cukup signifikan (sastra dalam bahasa Latin paling sedikit mengalami perubahan). Berbagai bentuk genre dan variasi gaya dikembangkan. Genre sindiran sehari-hari pertama yang paling berkembang pada abad ke-12-13 adalah fabliau Prancis.

Fablio(namanya berasal dari bahasa Latin "fabula" karena identifikasi awal dari setiap cerita lucu dan lucu dengan fabel, yang sudah dikenal dengan nama Latin kuno ini) adalah cerita kecil (hingga 250-400 baris, jarang lebih) dalam syair, kebanyakan terdiri dari delapan suku kata, berpasangan, memiliki alur yang sederhana dan jelas serta jumlah karakter yang sedikit. Fabliau mungkin menjadi genre sastra perkotaan Prancis yang paling tersebar luas dan mengalami masa kejayaannya pada tahun-tahun ketika kemunduran sastra ksatria dimulai, memunculkan master-master seperti Henri d'Andely, Jean Bodel, Jacques Bézier, Hugon Leroy dari Cambrai, Bernier, dan akhirnya seperti terkenal Ruytbeuf, perwakilan luar biasa pertama sastra perkotaan Prancis, yang mencoba banyak genre puisi.

Berbeda dengan epik kepahlawanan abad pertengahan awal, di mana kepahlawanan orang-orang yang berjuang demi kepentingan klan dan sukunya, terkadang melawan pelanggaran kehormatan mereka, dimuliakan, dalam epik masa kejayaan Abad Pertengahan, seorang pahlawan dimuliakan, berjuang untuk itu. keutuhan dan kemandirian negaranya. Lawannya adalah penakluk asing dan penguasa feodal yang mengamuk, yang dengan egoisme sempitnya menyebabkan kerusakan besar pada perjuangan nasional. Fantasi dalam epik ini kurang, hampir tidak ada unsur mitologis, digantikan oleh unsur religiusitas Kristen. Bentuknya seperti itu karakter puisi epik yang hebat atau rangkaian lagu-lagu kecil yang disatukan oleh kepribadian pahlawan atau peristiwa sejarah yang penting.

Hal utama dalam epik ini adalah miliknya kebangsaan, Hal ini tidak serta merta disadari, karena dalam situasi spesifik masa kejayaan Abad Pertengahan, pahlawan sebuah karya epik sering kali muncul dalam kedok seorang pejuang-kesatria, diliputi semangat keagamaan, atau kerabat dekat, atau asisten. raja, dan bukan seorang dari rakyat. Menggambarkan raja, asistennya, ksatria, dan rakyatnya sebagai pahlawan epik, menurut Hegel, dia melakukan ini “bukan karena preferensi terhadap orang-orang mulia, tetapi karena keinginan untuk memberikan gambaran kebebasan penuh dalam keinginan dan tindakan, yang diwujudkan dalam gagasan tentang kerajaan.” Selain itu, semangat keagamaan yang seringkali melekat pada diri sang pahlawan tidak bertentangan dengan kebangsaannya, karena masyarakat pada masa itu menjadikan perjuangannya melawan tuan tanah feodal sebagai gerakan keagamaan. Kebangsaan para pahlawan dalam epik selama masa kejayaan Abad Pertengahan - dalam perjuangan tanpa pamrih mereka untuk tujuan nasional, dalam inspirasi patriotik mereka yang luar biasa dalam membela tanah air mereka, yang namanya kadang-kadang mereka mati, berperang melawan budak asing dan tindakan pengkhianatan kaum anarkis tuan feodal.

Monumen terbaik dari epik heroik abad XII-XIV. - "The Song of Roland" adalah contoh epik Prancis, "The Song of My Sid" adalah bahasa Spanyol, "The Song of the Nibelungs" adalah bahasa Jerman, siklus lagu tentang Marko Kralevich dan Pertempuran Kosovo adalah bahasa Slavia Selatan.

Nyanyian Roland, yang muncul sekitar tahun 1100, dalam banyak hal merupakan ciri khas dari keseluruhan epik masa kejayaan Abad Pertengahan. Pada saat yang sama, hal ini juga mencerminkan kekhasan perkembangan Perancis pada saat itu, di mana aspirasi para penguasa feodal yang kejam dan egois untuk mencegah sentralisasi negara sangatlah nyata dan berbahaya. Dalam kondisi ini, sebuah fenomena yang sekilas tidak biasa dapat terjadi: peristiwa tak mencolok yang menjadi dasar dari "Lagu" - kampanye Charlemagne yang gagal pada tahun 778 ke Pyrenees, adalah hasil dari pemrosesan dan pemikiran ulang oleh imajinasi populer, berubah menjadi sesuatu yang megah - menjadi benturan dua prinsip: kepahlawanan terbesar yang ditunjukkan untuk kejayaan "Prancis tercinta", dengan egoisme feodal terbesar, yang menyebabkan pengkhianatan terhadap Prancis yang sama. Episode sentral dari "Lagu" adalah pertempuran di Ngarai Roncesvalles antara barisan belakang pasukan Charles dan Saracen (sebenarnya Basque). Karakter patriotik utama adalah komandan barisan belakang Roland, anak tiri tuan feodal besar Ganelon dan keponakan Charlemagne (namun, sejarah tidak mengetahui keponakan Charles dengan nama itu). Antipode utama Roland adalah pengkhianat feodal Ganelon, yang pengkhianatannya menyebabkan bencana besar - kematian seluruh barisan belakang yang dipimpin oleh Roland. Pahlawan patriotik lainnya juga cocok dengan Roland: temannya Olivier, Uskup Turpin, dan prajurit biasa. Ganelon, di sisi lain, adalah pembawa egoisme feodal, yang, karena balas dendam pribadinya terhadap Roland, menghancurkan dua puluh ribu prajurit rekan senegaranya bersama Roland. Eksekusi kejam yang menimpa Ganelon dalam lagu tersebut dianggap sebagai hukuman yang pantas diterimanya.

Selain teknik mengontraskan karakter positif dan negatif, penulis juga menggunakan hiperbolisasi ketika menggambarkan Karl (seorang lelaki tua bijak berusia 200 tahun dengan janggut abu-abu tergerai, pemilik kekuatan luar biasa, dll.). Objektivitas artistik dalam penggambaran Ganelon sangat mencolok, yang tidak dapat dipungkiri keindahan penampilan dan keberanian pribadinya. Pada saat yang sama, penyesalan diungkapkan bahwa sifat-sifat baik ini jatuh ke tangan pengkhianat yang tidak layak. Jelaslah bahwa keburukan Ganelon bukanlah kekhasan pribadinya, melainkan ciri-ciri yang melekat di kelasnya. Di antara ciri-ciri artistik lagu tersebut, perlu diperhatikan harmoni dan koherensi komposisinya, adanya teknik-teknik yang menjadi ciri khas puisi rakyat: hiperbolisasi, pengulangan, julukan yang stabil. Kebangsaan “Song of Roland”, ekspresi di dalamnya dari sentimen kalangan progresif Perancis pada abad ke-12. menjadikannya populer di abad-abad berikutnya.

"The Song of My Cid", yang menggambarkan perjuangan pembebasan rakyat Spanyol melawan mereka yang memperbudak mereka di awal abad ke-8. Penakluk Arab (Moor), seperti Kidung Agung Roland, dipenuhi dengan kesedihan patriotik yang besar. Dan pada saat yang sama, orang tidak bisa tidak memperhatikan orisinalitasnya, refleksi di dalamnya dari sifat demokratis Reconquista Spanyol (penaklukan kembali negara dari penakluk asing), yang kekuatan utamanya adalah rakyat, sementara raja sering kali bertindak dalam peran rendah sebagai kaki tangan bangsa Moor, penganiaya mereka yang memperjuangkan kebebasan. Oleh karena itu demokratisasi yang nyata atas citra pejuang melawan bangsa Moor, Cid, dibandingkan dengan prototipe sejarahnya Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099), seorang bangsawan yang dijuluki Cid. Di sinilah letak asal mula konflik pahlawan dengan raja dan bangsawan tinggi dalam diri Pangeran Garcia dan para infanta Carion, yang tidak menjalin persahabatan dengannya, meskipun faktanya para infanta menjadi menantunya. untuk beberapa waktu. Sid berperan sebagai tipikal pahlawan rakyat dan memimpin perjuangan kemerdekaan, memiliki keberanian, kebanggaan, harga diri, akal, dan humor khas masyarakat.

Demokrasi yang melekat dalam orientasi ideologis puisi itu sebagian besar menjelaskan orisinalitas gaya artistiknya, yang tidak begitu banyak dicirikan oleh kesedihan dan hiperbolisasi, tetapi oleh kehangatan ketika menggambarkan pahlawan (julukan konstan "saya" - "Sid saya") , keinginan untuk menunjukkan kepadanya sisi keseharian keluarga, untuk menekankan humornya, yang dirasakan di akhir "Lagu" - sebuah monumen indah untuk epik heroik Spanyol.

"Nyanyian Nibelung" (abad XIII), dibuat di Jerman tenggara berdasarkan cerita lisan tentang era migrasi besar-besaran masyarakat, menempati tempat khusus di antara monumen epik heroik masa kejayaan Abad Pertengahan . Hal utama dalam “Lagu” adalah bahwa ia melukiskan gambaran nyata tentang kehidupan dunia feodal yang tragis dan suram, dunia para penguasa feodal yang berdarah-darah dengan perseteruan mereka yang tak berkesudahan yang diakibatkan oleh persaingan militer, bentrokan yang didasarkan pada pemenuhan tugas bawahan, karena kekayaan materi (“harta”, “harta”), dll. Apa yang dikatakan sesuai dengan kehidupan nyata abad ke-13. di Jerman, di mana fragmentasi feodal dan anarki berkuasa. Meski sejak tahun 962 negara ini lantang disebut sebagai Kekaisaran Romawi Suci bangsa Jerman, namun kekuatan kekaisaran di dalamnya nyaris tak terlihat.

Ciri-ciri sejarah perkembangan Jerman ini juga meninggalkan jejaknya pada epik heroik Jerman: “Nyanyian Nibelung”, tidak seperti “Nyanyian Roland”, tidak bercirikan kesedihan patriotik.

Namun demikian, "Nyanyian Nibelung", seperti monumen epik heroik lainnya di masa kejayaan Abad Pertengahan, bersifat rakyat. Dia kebangsaan adalah bahwa perbuatan berdarah para penguasa feodal digambarkan di dalamnya dari sudut pandang populer, bukan dalam bentuk persetujuan dan puisi, tetapi dalam bentuk kecaman tanpa syarat, karena mereka menyebabkan kematian bagi banyak orang yang tidak bersalah. Gambaran populer dari pahlawan positif paling mencolok di bagian pertama adalah Siegfried, diberkahi dengan ciri-ciri pahlawan dongeng, seorang pangeran pemberani dari Lower Rhine, penakluk naga dan dua belas raksasa, pemilik harta karun Nibelungen . Dia berteman dengan raja-raja Burgundi, yang dia bantu mengalahkan Saxon yang suka berperang, dan dengan lembut mencintai saudara perempuan mereka - mempelai wanita, dan kemudian istrinya - Kriemhild yang cantik. Penulis membandingkan Siegfried dengan penguasa feodal yang egois dan pengkhianat, seperti pengikut raja Burgundi Gunther Hagen, yang mampu melakukan kejahatan keji - pembunuhan berbahaya terhadap Siegfried.

Kebangsaan bagian kedua dari “Nibelungenlied” terletak pada kecaman yang terus-menerus terhadap perselisihan feodal berdarah, yang merupakan satu-satunya subjek yang digambarkan di sini. Pembawa utamanya adalah Kriemhild, yang dikeraskan dan dihancurkan secara moral oleh dunia feodal, berubah menjadi amukan jahat, yang pada akhirnya melakukan kekejaman yang mengerikan demi membalas dendam atas harta Nibelungen yang diambil darinya, yang menyebabkan kematian semua orang Burgundi dan pengiringnya. . Dan bukan suatu kebetulan bahwa pahlawan lama Hildebrant mengakhiri urusan berdarah Kriemhild yang tak ada habisnya, yang dengan demikian mempersonifikasikan rakyat yang tidak dapat dihancurkan dan kebenaran mereka.

Bahaduri (sopan) literatur abad XII-XIII juga menempati tempat yang menonjol dalam proses sastra pada masanya. Dalam hal kedalaman ideologis, ia lebih rendah daripada epik heroik, karena ia hanya mengungkapkan suasana hati dan cita-cita kelas penguasa masyarakat feodal, dan bukan seluruh rakyat, meskipun dalam karya-karya terbaiknya, keterbatasan kelas dapat diatasi.

Munculnya sastra ksatria, atau keramahtamahan (dari kata Perancis "pengadilan", yang berarti istana raja atau tuan feodal besar) dikaitkan dengan dua keadaan. Pertama, budaya para ksatria meningkat, terutama berkat kampanye mereka yang jauh dan memperluas cakrawala ke timur. Kedua, dalam kondisi meningkatnya perlawanan rakyat, para penguasa feodal perlu menciptakan ideologi feodal, “yang diperbarui”, sekuler, dan bukan ideologi gerejawi, di mana sastra diminta untuk memainkan peran penting. Oleh karena itu terciptalah cita-cita seorang ksatria sejati, yang tidak hanya mencakup kualitas seorang pejuang, tetapi juga kebajikan estetika: pengetahuan tentang seni, termasuk puisi, kemampuan merayu wanita dengan indah dari lingkungannya, yang menghasilkan semacam dari "pemujaan terhadap wanita".

Genre utama sastra ksatria - lirik Dan novel. Dalam perkembangan puisi liris, peran utama adalah milik para penyair - ksatria Provence - Prancis selatan, yang mendapat pengakuan pan-Eropa. Para penyair Provençal-lah yang menerima nama itu pengacau, bentuk genre kecil lirik ksatria telah dikembangkan: sirventa (puisi tentang topik sosial politik), ketegangan (argumen puisi), zona canzone (atau canson) - lagu cinta untuk menghormati seorang wanita, variasinya dapat dipertimbangkan album (lagu pagi) serenade (lagu malam) pastorelou (puisi tentang pertemuan antara seorang ksatria dan seorang penggembala). Selanjutnya, bentuk genre ini juga digunakan oleh para penyair-kesatria di Prancis utara - trouvères, Jerman - Penambang. Penyanyi yang paling terkenal adalah Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel; Rambaut III, Pangeran Oranye; Guiraut de Borneil, Marcabrun; dari Trouvères - Thibault, Pangeran Champagne; Conon de Bethune, Marie dari Perancis, Chrétien de Troyes; dari Minnesingers - Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.

Tema puisi liris para penyair adalah perang, cinta dan seni. Lirik Knightly memainkan peran yang sangat positif dalam sejarah puisi Eropa Barat.

Roman Dan kisah ksatria, seperti lirik para penyair ksatria, mereka banyak mengembangkan tema eksploitasi militer dan cinta. Ciri khas puisi roman kesatria adalah perpaduan unsur fantastik dan realistis. Selain itu, sifatnya yang fantastis diperumit oleh petualangannya - menunjukkan banyak petualangan para ksatria.

Tergantung pada sumber plotnya, novel kesatria digabungkan menjadi beberapa siklus, yang utamanya adalah: antik, terkait dengan tradisi buku; Breton, atau arturovsky, memiliki dasar cerita rakyat dalam cerita rakyat Celtic, dan kemudian Timur, atau Bizantium, terkait dengan kampanye para ksatria di timur. Contoh novel dari siklus kuno adalah novel tentang Alexander Agung ("Alexandria"), di mana komandan kuno yang terkenal diberi ciri-ciri seorang ksatria ideal abad pertengahan. Novel telah tersebar luas Breton, atau Arturovsky, siklus, nama keduanya - Arthurian - berasal dari nama Raja Arthur Inggris yang semi-legendaris (abad V-VI), yang berhasil melawan penakluk Anglo-Saxon. Dalam novel, dia juga muncul dalam kedok seorang ksatria ideal. Selain Raja Arthur, peran penting dalam novel siklus Breton dimainkan oleh ksatria Lancelot, yang diam-diam jatuh cinta pada Guinevere, istri Arthur; peri Morgana, penyihir Merlin, dll. Para ksatria di istana Arthur dicirikan oleh moral dan adat istiadat yang sangat indah. Hal ini diilustrasikan dengan jelas oleh karya-karya epik istana Prancis, pencipta novel Arthurian. Chrétien de Troyes (paruh kedua abad ke-12) "Lancelot, atau Ksatria Kereta", "Bahkan, atau Ksatria Singa", "Perceval, atau Kisah Cawan". Dia memiliki novel tentang Tristan yang belum sampai kepada kita. Namun, atas nama "Romansa Tristan dan Isolde" itu datang dalam versi lain, puitis dan prosa, dan merupakan novel kesatria terbaik pada umumnya. Melampaui ideologi ksatria kelas sempit dan menggunakan sumber rakyat - legenda Celtic - menentukan sifat universal isinya. Penceritaan kembali dengan gaya plot novel ini, dibuat berdasarkan pengolahannya yang telah sampai kepada kita, diberikan oleh ilmuwan Perancis J. Bedier (1864-1938). Tokoh utama novel, seorang pemuda, yang kemudian menjadi suami dewasa, Tristan, mengalami hasrat yang luar biasa dan keteguhan cinta terhadap putri Irlandia, Isolde berambut pirang (atau berambut emas), sementara dia, menunjukkan keberanian yang luar biasa, melakukan prestasi di atas nama kebaikan rakyat (penghancurannya terhadap Morold, yang memungut upeti dari rakyat). Cinta Tristan tidak hilang ketika Isolde menjadi istri Raja Mark, paman dan tuannya, dan ketika Tristan sendiri, dalam keputusasaan, menikahi Isolde yang lain, yang bertangan putih, pada dasarnya tetap setia pada Isolde yang berambut emas. Novel yang berakhir dengan kematian tragis kedua kekasih ini, tetap terdengar seperti himne perasaan cinta yang tulus, alami, dan menaklukkan segalanya.

Selanjutnya, dengan menurunnya kesatria itu sendiri, romansa kesatria, yang tidak memiliki dasar yang bergizi, menjadi semakin imitatif dan epigonis. Parodi telah ditulis tentang hal itu, yang paling mencolok adalah novel karya Cervantes yang brilian "Don Quixote", yang pada saat yang sama merupakan karya realistis Renaisans yang luar biasa.

Klerikal Sastra (gereja-religius) Abad Pertengahan matang dan akhir berkembang ke arah yang sama seperti periode sebelumnya. Yang baru darinya adalah penampilannya drama liturgi, berkaitan dengan ibadah dan dibangun di atas materi alkitabiah (keajaiban, misteri, drama moralitas). Namun, lambat laun drama ini kehilangan karakter klerikalnya yang spesifik - ia “menyekulerkan”, menyatu dengan contoh-contoh drama urban awal. “Drama meninggalkan teras gereja dan sampai ke alun-alun kota” (A.S. Pushkin).

Sastra kota sebagai salah satu aliran sastra abad XII-XIV. secara ekspresif menentang sastra ksatria. Orientasinya jelas anti-feodal, dan pahlawan positifnya adalah orang yang sederhana, namun diberkahi dengan pikiran yang tajam dan akal, kelicikan, yang memberinya kesempatan untuk muncul sebagai pemenang dari situasi sulit. Genre utama sastra ini: cerita satir pendek (fabliau Prancis, Schwank Jerman, novella Italia), epik alegoris tentang binatang, berbagai genre dramatis dalam bentuk kecil, yang paling populer lelucon dengan isinya sehari-hari.

Contoh fabliaux yang paling khas dianggap tersebar luas di Prancis pada abad ke-13. sebuah karya oleh penulis tak dikenal, “The Peasant Doctor,” yang kemudian menjadi bahan untuk komedi Moliere “The Reluctant Doctor.” Seorang petani cerdas yang terpaksa merawat putri raja, yang tersedak tulang, menunjukkan kecerdikan sehingga, tanpa menjadi dokter, dia benar-benar meringankan penyakit gadis itu dan mendapatkan reputasi sebagai penyembuh yang terampil. Fablio Ruetbeuf (1230-1285) “The Testament of an Ass,” yang ditujukan terhadap pendeta yang lebih tinggi, juga populer. Uskup yang tamak, yang hendak menghukum pendeta bawahannya karena menguburkan seekor keledai di pemakaman Kristen, membatalkan niatnya ketika pendeta memberinya 20 livre yang “diwariskan” oleh keledai tersebut. Schwanks Jerman, yang ditempatkan dalam buku penyair kota Stricker (w. 1250), memiliki sifat serupa. "Pop Amis." Ini menampilkan pendeta biasa Amis, yang diberkahi dengan kecerdasan dan akal yang luar biasa dalam bentrokan dengan para pangeran gereja, yang mungkin berasal dari petani atau warga kota. Dengan menggunakan kecerdikan dan kelicikan, dia “memenuhi” bahkan tugas sulit yang diberikan kepadanya oleh uskup seperti mengajar keledai membaca dan menulis.

Contoh terbaik dari apa yang disebut “epik binatang” adalah “The Romance of the Fox,” yang berasal dari Perancis tetapi kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Ini adalah sebuah karya besar, terdiri dari 26 episode, di mana seluruh dunia feodal dihadirkan dalam bentuk kerajaan hewan. Pada saat yang sama, Rubah (Renard) yang cerdas dan licik berfungsi sebagai personifikasi penduduk kota; pemilik kekuatan fisik yang kasar, bodoh, jahat, serigala (Isengrin) - seorang ksatria berpenghasilan rata-rata; beruang kikuk (Bren) - tuan feodal yang besar; singa (Bangsawan) secara langsung bertindak sebagai raja binatang; keledai (Baudouin) - pengkhotbah istana; ayam jago (Chauntecleer) - kepala kapel istana atau penabuh genderang tentara raja. Burung, kelinci, dan siput melambangkan manusia biasa yang harus selalu waspada agar tidak menjadi mangsa penguasa.

Perubahan sikap penulis “Novel tentang Rubah” terhadap citra sentral Rubah sendiri patut mendapat perhatian. Simpati penulis ada di pihaknya ketika ia bertarung melawan hewan yang menempati posisi penting di dunia hewan. Seperti orang-orang sederhana yang banyak akal dari fabliaux dan schwanks, dalam kasus ini dia dengan cerdik lolos begitu saja, menempatkan orang lain dalam posisi bodoh. Tetapi ketika Rubah mulai menyinggung yang lemah - ayam, ayam, kelinci, kucing - dia kehilangan simpati penulis dan sering mendapat masalah sendiri, menjadi personifikasi dari penduduk kota bagian atas, di masa depan - borjuasi predator.

Dari genre dramatis sastra perkotaan, yang sangat menarik adalah lelucon. Mereka, pada umumnya, menggambarkan seorang pria licik yang tidak jujur ​​​​dari lapisan atas kota, yang biasanya dilewati oleh orang yang lebih cekatan dari masyarakat umum, seperti yang ditunjukkan dalam film Prancis abad ke-15 yang sangat populer. lelucon "Pengacara Patlen." Pemenang dari pengacara pintar, yang menipu penjahit pakaian kaya, ternyata adalah penggembala Thibault, yang mengecoh bajingan ini, “yang akan menipu Penghakiman Terakhir.”

Dari karya-karya sastra anti-feodal yang melampaui lingkup sindiran sosial, karya-karya yang berasal dari abad 13-14 paling menonjol. Puisi Jerman-Austria oleh Werner Gardener "The Peasant Helmbrecht" (1250), puisi alegoris Inggris oleh William Langland (1330-1400) "The Vision of Peter the Ploughman", folk Inggris Balada Robin Hood (abad XIV). Keterkaitan erat antara sastra perkotaan dan kehidupan nyata pada masanya memainkan peran penting dalam perkembangan budaya Eropa selanjutnya di sepanjang jalur realisme, mempersiapkan transisi ke sastra Renaisans.

Selama awal Abad Pertengahan, puisi lisan, terutama epik heroik, berkembang secara aktif, yang merupakan ciri khas Inggris dan negara-negara Skandinavia.

Ingatan kolektif masyarakat adalah epik heroik, yang mencerminkan kehidupan spiritual, cita-cita dan nilai-nilainya. Asal usul epik heroik Eropa Barat terletak di kedalaman era barbar. Baru pada abad VIII - IX. Catatan pertama dari karya epik disusun. Tahap awal puisi epik, terkait dengan pembentukan puisi militer feodal awal - Celtic, Anglo-Saxon, Jerman, Skandinavia Kuno - telah sampai kepada kita hanya dalam bentuk fragmen.

Epik awal masyarakat Eropa Barat muncul sebagai hasil interaksi lagu dongeng heroik dan epik mitologi primitif tentang nenek moyang pertama - "pahlawan budaya", yang dianggap sebagai nenek moyang suku.

Epik heroik telah sampai kepada kita dalam bentuk epos yang megah, nyanyian, campuran puisi dan lagu, dan lebih jarang dalam bentuk prosa.

Sastra Islandia kuno menurut waktu asalnya, itu termasuk puisi skalds, lagu Eddic dan saga Islandia (cerita prosa). Lagu-lagu skald yang paling kuno hanya bertahan dalam bentuk kutipan dari kisah-kisah Islandia abad ke-13. Menurut tradisi Islandia, skald memiliki pengaruh sosial dan agama, serta merupakan orang yang berani dan kuat. Puisi skalds didedikasikan untuk pujian atas suatu prestasi dan hadiah yang diterima untuk itu. Puisi Skaldik tidak dikenal dalam lirik; itu adalah puisi heroik dalam arti kata yang sebenarnya. Puisi sekitar 250 skalds bertahan hingga hari ini. Kisah Islandia yang pertama, “The Saga of Egil,” menceritakan tentang salah satunya, penyair-pejuang terkenal Egil Skallagrimson (abad ke-10).

Epik Celtic adalah sastra Eropa tertua. Kisah-kisah Irlandia berasal dari abad ke-1. IKLAN dan terbentuk selama beberapa abad. Mereka telah ada dalam bentuk tertulis sejak abad ke-7. - (sampai kepada kita dalam catatan abad ke-12). Kisah-kisah awal Irlandia bersifat mitologis dan heroik. Isinya adalah kepercayaan pagan bangsa Celtic kuno, sejarah mitos pemukiman Irlandia. Dalam kisah-kisah heroik, karakter utama Cuchulainn mencerminkan cita-cita nasional masyarakat - seorang pejuang yang tak kenal takut, jujur, kuat, murah hati.

Epik Anglo-Saxon Beowulf, yang berasal dari akhir abad ke-7 - awal abad ke-8, dibentuk berdasarkan lagu-lagu heroik lisan sebelumnya. Pahlawan epik ini adalah seorang ksatria pemberani dari suku Gauts Skandinavia Selatan, yang menyelamatkan raja Denmark Hrothgar yang berada dalam kesulitan. Pahlawan melakukan tiga prestasi ajaib. Dia mengalahkan monster Grendal, yang memusnahkan prajurit raja. Setelah melukai Grendal dan mengalahkan ibunya, yang membalaskan dendam putranya, Beowulf menjadi raja Gauts. Karena sudah tua, dia mencapai prestasi terakhirnya - dia menghancurkan naga yang mengerikan itu, membalas dendam pada Gauts atas piala emas yang dicuri darinya. Pahlawan mati dalam duel dengan naga.

"Beowulf" adalah jalinan aneh antara mitologi, cerita rakyat, dan peristiwa sejarah. Gulat ular, tiga duel indah - elemen cerita rakyat. Pada saat yang sama, pahlawan itu sendiri, memperjuangkan kepentingan sukunya, kematiannya yang tragis adalah ciri khas dari epik heroik, yang pada intinya bersifat historis (beberapa nama dan peristiwa yang dijelaskan dalam epik tersebut ditemukan dalam sejarah Jerman kuno. ). Sejak pembentukan epik dimulai pada akhir abad ke-7 - awal abad ke-8, yaitu. lebih dari satu abad setelah adopsi agama Kristen oleh Anglo-Saxon, unsur Kristen juga ditemukan di Beowulf.

Pada abad ke-12. monumen tertulis pertama muncul epik heroik abad pertengahan dalam adaptasi. Menjadi karya penulis, mereka didasarkan pada epik kepahlawanan rakyat. Gambaran epik abad pertengahan dalam banyak hal mirip dengan gambar pahlawan epik tradisional - mereka adalah pejuang yang tak kenal takut, dengan gagah berani membela negaranya, berani, dan setia pada tugas mereka.

Pada saat yang sama, karena epik heroik abad pertengahan dalam adaptasi diciptakan selama periode budaya yang sudah cukup berkembang pada masanya, di jejak pengaruh ide-ide kesatria dan keagamaan pada era penciptaannya terlihat jelas. Para pahlawan epik abad pertengahan adalah pembela iman Kristen yang setia (Sid, Roland), pengikut yang mengabdi kepada tuan mereka.

Epik Spanyol - "Lagu Cid saya"- Disusun pada masa “Reconquista” (abad XII), masa perjuangan Spanyol untuk mengembalikan tanah yang direbut bangsa Moor. Prototipe pahlawan puisi itu adalah tokoh sejarah - Rodrigo Diaz de Vivar (orang Moor memanggilnya "Sid", yaitu master).

Lagu tersebut menceritakan bagaimana Cid, yang diasingkan oleh Raja Alfonso dari Kastilia, melakukan perlawanan berani melawan bangsa Moor. Sebagai hadiah atas kemenangannya, Alphonse merayu putri Sid menjadi bangsawan bangsawan dari Carrion. Bagian kedua dari "Lagu" menceritakan tentang pengkhianatan menantu laki-laki Sid dan balas dendamnya atas pencemaran kehormatan putri-putrinya.

Kurangnya fiksi, penggambaran realistis kehidupan dan adat istiadat orang Spanyol pada masa itu, bahasa “lagu” itu sendiri, dekat dengan bahasa rakyat, menjadikan “The Song of My Cid” sebagai epik paling realistis dalam sastra abad pertengahan. .

Monumen epik Jerman yang luar biasa - "Nyanyian Nibelung"- direkam sekitar tahun 1225. Plot "Lagu" didasarkan pada legenda Jerman kuno dari masa Migrasi Besar Bangsa - kematian salah satu kerajaan Jerman - Burgundy - sebagai akibat dari invasi bangsa Hun ( 437).

Pada akhir awal Abad Pertengahan, catatan pertama dari epik heroik muncul, yang sebelumnya hanya ada dalam penceritaan kembali secara lisan. Pahlawan cerita rakyat sebagian besar adalah pejuang yang dengan berani mempertahankan tanah dan rakyatnya. Dalam karya-karya ini, dua dunia saling terkait: nyata dan dongeng. Pahlawan sering kali menang dengan bantuan kekuatan magis.

Penari abad pertengahan. Miniatur dari manuskrip tahun 1109

Pada abad ke-10 Sebuah epik Jermanik kuno telah ditulis "Puisi Beowulf" . Karakter utama, ksatria pemberani Beowulf, mengalahkan raksasa ganas itu dan membebaskan Denmark darinya. Kemudian dia kembali ke tanah airnya dan mencapai banyak prestasi. Selama 50 tahun yang panjang, Beowulf memerintah suku Geat dengan benar, namun wilayahnya diserang oleh naga api. Beowulf membunuh monster itu, tapi dia sendiri yang mati. Motif dongeng di sini berhasil dijalin dengan peristiwa sejarah nyata yang terjadi di Eropa Utara.

Puncak dari epik heroik Perancis adalah "Lagu Roland" . Hal ini didasarkan pada kampanye Charlemagne yang gagal di Spanyol, ketika salah satu pasukannya dikalahkan oleh Basque. Penulis yang tidak dikenal menjalin peristiwa nyata dengan fiksi: detasemen Frank dipimpin oleh Roland, Basque menjadi Muslim Saracen (Arab), dan kampanye Spanyol digambarkan sebagai perang tujuh tahun yang berkepanjangan.

Ilustrasi oleh seniman kontemporer Ukraina S. Yakutovich untuk epik “The Song of Roland”

Setiap bangsa memiliki pahlawan-pahlawan yang diagungkan dalam epik: orang Spanyol memiliki Sid (“Nyanyian Sid Saya”), orang Jerman memiliki Siegfried (“Nyanyian Nibelung”), orang Serbia memiliki Marko Korolevich (siklus lagu tentang Mark Korolevich), dll. n. Dalam epik heroik, peristiwa sejarah dan cita-cita masyarakat diciptakan kembali dan dilestarikan. Keberanian, patriotisme, dan kesetiaan para tokoh utama menjadi teladan bagi orang-orang sezaman dan sekaligus melambangkan kode kehormatan militer yang melekat pada budaya ksatria.

Pada abad XI-XIII. sastra ksatria berkembang. Di selatan Perancis, di Provence, puisi liris menyebar pengacau . Ksatria penyair tinggal di istana para bangsawan berpengaruh. Oleh karena itu puisi ini disebut juga puisi keramahtamahan. Hal ini didasarkan pada pemujaan terhadap Wanita Cantik: sang ksatria meninggikan wanita hatinya, mengagungkan kecantikan dan kebajikannya dan berjanji untuk melayaninya. Untuk menghormati wanita bangsawan, mereka melakukan prestasi senjata, mengadakan turnamen, dll.

Nama-nama banyak pengacau telah sampai kepada kita. Diantaranya dianggap master yang diakui Bernard de Ventadorn . Menariknya, perempuan juga menulis puisi sopan: di antara hampir lima ratus penyair penyanyi, ada tiga puluh perempuan. Bahan dari situs

Lirik sopan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Itu dibuat di utara Perancis trouvere , di Jerman - Penambang , itu dikenal di Italia dan Semenanjung Iberia.

Pada abad ke-12. genre sastra lain muncul - roman. Pahlawan tipikalnya adalah ksatria nakal, yang dengan sengaja melakukan eksploitasi dan petualangan demi kejayaan, peningkatan moral, dan untuk menghormati istrinya. Pertama, novel puisi muncul, dan kemudian novel prosa.

Novel pertama jenis ini muncul di bawah pengaruh legenda Celtic tentang Raja Arthur yang pemberani dan para ksatria Meja Bundar yang pemberani. Romansa yang paling populer di Abad Pertengahan adalah roman kesatria. "Tristan dan Isolde" tentang cinta tragis keponakan kerajaan Tristan dan Ratu Isolde Golden-Brace. Sastra ksatria berkontribusi pada perkembangan budaya abad pertengahan sekuler.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

• epik heroik kehormatan ksatria Abad Pertengahan
• situs web
• ringkasan yang sangat singkat dari lagu roland
• menceritakan kembali Averchenko

Pada awal Abad Pertengahan, puisi lisan berkembang, terutama epik heroik, berdasarkan peristiwa nyata, kampanye militer, dan pahlawan besar yang masih melekat dalam ingatan masyarakat. Epik, Chanson de geste (lit. “lagu perbuatan”) adalah genre sastra abad pertengahan Prancis, sebuah lagu tentang perbuatan para pahlawan dan raja di masa lalu (“The Song of Roland,” sebuah siklus tentang Raja Arthur dan Ksatria Meja Bundar). Tujuannya adalah untuk mengagungkan nilai-nilai moral kesatria: kewajiban kepada tuan, pelayanan kepada Gereja dan Wanita Cantik, kesetiaan, kehormatan, keberanian.

Semua karya epik heroik abad pertengahan termasuk dalam Abad Pertengahan awal (Anglo-Saxon Beowulf) dan klasik (lagu-lagu Islandia dari Penatua Edda dan Lagu Nibelung Jerman). Dalam epik, deskripsi peristiwa sejarah hidup berdampingan dengan mitos dan dongeng; baik sejarah maupun fantasi sama-sama diterima sebagai kebenaran. Puisi epik tidak memiliki pengarang: orang yang merevisi dan melengkapi materi puisi tidak mengakui dirinya sebagai penulis karya yang mereka tulis.

"Beowulf" - puisi epik Anglo-Saxon tertua, aksinya terjadi di Skandinavia. Teks tersebut dibuat pada awal abad ke-8. Aksi puisi itu dimulai di Denmark, tempat Raja Hrothgar memerintah. Sebuah bencana membayangi negaranya: setiap malam monster Grendel melahap para pejuang. Dari negeri Gauts (di Swedia Selatan), tempat Raja Hygelac yang gagah berani memerintah, pahlawan Beowulf bergegas membantu Denmark dengan empat belas perang. Dia membunuh Grendel:

Musuh mendekat;

Di atas tempat berbaring

Dia mengulurkan tangannya

Untuk merobek dengan niat

Cakar cakar

Dada orang yang berhati pemberani,

Tapi yang lincah

Bangkit di sikuku,

Dia meremas tangannya,

Dan yang mengerikan itu mengerti

Gembala kemalangan,

Apa yang ada di bumi

Di bawah cakrawala

Dia belum bertemu

tangan manusia

Lebih kuat dan lebih keras;

Jiwa itu bergidik

Dan hatiku tenggelam

Tapi sudah terlambat

Lari ke ruang kerja

Ke Sarang Setan;

Tidak pernah dalam hidupku

Tidak pernah terjadi padanya

Tentang apa yang terjadi

Di istana ini.

Namun masalah kembali menimpa Denmark: ibu Grendel datang untuk membalas kematian putranya. Dengan pedang kuno dan baju besi yang tidak bisa ditembus, Beowulf menyelam ke dalam rawa yang membawa bencana dan di bagian paling bawah memberikan pukulan telak pada monster itu. Di akhir puisi, Beowulf naik takhta Gauts setelah kematian Hygelac. Dia harus menyelamatkan rakyatnya dari ular bersayap, yang marah karena pencurian harta karun. Setelah mengalahkan ular itu, Beowulf meninggal karena luka yang mematikan, mewariskan baju besinya kepada Wiglaf, satu-satunya prajurit yang tidak meninggalkannya dalam kesulitan. Di akhir puisi, Beowulf diberitakan kemuliaan abadi.

"Penatua Edda" adalah kumpulan lagu-lagu Islandia Kuno, lagu-lagu tentang para dewa - tentang Hymir, tentang Thrym, tentang Alvis dan para pahlawan mitologi dan sejarah Skandinavia, yang disimpan dalam manuskrip yang berasal dari paruh kedua. abad XIII Latar belakang naskah ini sama tidak diketahuinya dengan latar belakang naskah Beowulf. Yang patut diperhatikan adalah keragaman lagu, tragis dan komik, monolog elegi dan dialog yang didramatisasi, ajaran digantikan oleh teka-teki, nubuatan dengan cerita tentang awal mula dunia. Lagu tentang dewa mengandung banyak materi mitologis, dan lagu tentang pahlawan menceritakan tentang nama baik dan kejayaan para pahlawan anumerta:

Ternak sedang sekarat,

kerabat meninggal

dan kamu sendiri fana;

tapi aku tahu satu hal

yang abadi selamanya:

kemuliaan bagi almarhum.

(dari “Pidato Yang Maha Tinggi”).

"Lagu Nibelung"– puisi epik abad pertengahan, diklasifikasikan sebagai epik Jerman, terdiri dari 39 lagu (“petualangan”). Ini berisi legenda yang berasal dari masa Migrasi Besar dan penciptaan kerajaan Jerman di wilayah Kekaisaran Romawi Barat. Itu dicatat oleh penulis yang tidak dikenal pada akhir abad ke-12 – awal abad ke-13. Di negeri Burgundi hiduplah seorang gadis dengan kecantikan luar biasa bernama Kriemhild. Ketiga saudara laki-lakinya terkenal karena keberanian mereka: Gunther, Gernot dan Giselcher, serta pengikut mereka Hagen. Siegfried, putra raja Belanda Sigmund, penakluk harta karun Nibelung yang sangat besar (sejak itu Siegfried sendiri dan pasukannya disebut Nibelung) - pedang Balmung dan jubah tembus pandang - tiba di Burgundy untuk memperebutkan tangan dari Kriemhild. Hanya setelah banyak cobaan (kemenangan atas Saxon dan Denmark, kemenangan atas prajurit Brunhild, yang dicintai Gunther), Siegfried diizinkan menikahi kekasihnya. Namun kebahagiaan kaum muda tidak bertahan lama. Para ratu bertengkar, Hagen mengetahui dari titik lemah Kriemhild Siegfried (“tumit raksasa” miliknya ternyata menjadi tanda di punggungnya; saat membasuh darah naga, sehelai daun linden jatuh di punggungnya):

Suamiku,–Dia berkata,–dan berani dan penuh kekuatan.

Suatu hari dia membunuh seekor naga di bawah gunung,

Aku membasuh diriku dengan darahnya dan menjadi kebal...

Saat dia mulai mandi dengan darah naga,

Sehelai daun dari pohon linden di dekatnya jatuh menimpa ksatria itu

Dan dia menutupi punggungnya di antara tulang belikat satu inci.

Sayangnya, di sanalah suamiku yang perkasa rentan.

Setelah pengakuan ini, Hagen membunuh Siegfried saat berburu. Mulai sekarang, orang Burgundi disebut Nibelung, karena harta Siegfried jatuh ke tangan mereka. Setelah berduka selama 13 tahun dan menikah dengan penguasa Hun, Etzel, Kriemhild memikat saudara-saudaranya dan Hagen untuk mengunjungi dan membunuh mereka semua. Jadi dia membalas dendam atas kematian suami tercintanya dan membunuh semua Nibelung.

Epik heroik Perancis. Contoh luar biasa dari epik kepahlawanan rakyat abad pertengahan - "Lagu Roland". Di Prancis, “lagu tentang perbuatan”, yang umum di kalangan ksatria, tersebar luas. Totalnya ada sekitar seratus, membentuk tiga kelompok dari sudut pandang plot dan tema: di tengah yang pertama adalah Raja Prancis, seorang raja yang bijaksana; di tengah yang kedua adalah pengikut setianya; di tengah yang ketiga - sebaliknya, seorang tuan feodal pemberontak yang tidak mematuhi raja. Nyanyian Roland, yang paling terkenal di antara lagu-lagu heroik, didasarkan pada peristiwa sejarah nyata, kampanye singkat Charlemagne melawan Basque pada tahun 778. Setelah kampanye tujuh tahun yang sukses di Spanyol Moor, kaisar Frank Charlemagne menaklukkan semua kota di Spanyol. Saracen (Arab), kecuali Zaragoza, tempat Raja Marsilius memerintah. Duta Besar Marsilius menawarkan kekayaan kepada Prancis dan mengatakan bahwa Marsilius siap menjadi pengikut Charles. Pangeran Breton Roland tidak mempercayai kaum Saracen, tetapi musuhnya Pangeran Gwenelon bersikeras pada keputusan yang berbeda dan pergi sebagai duta besar untuk Marsilius, berencana untuk menghancurkan Roland dan menyarankan Marsilius untuk menyerang barisan belakang pasukan Charlemagne. Kembali ke kamp, ​​​​pengkhianat mengatakan bahwa Marsilius setuju untuk menjadi seorang Kristen dan pengikut Charles. Roland ditunjuk sebagai komandan barisan belakang, dan dia hanya membawa 20 ribu orang. Mereka disergap di Ngarai Roncesvalles dan terlibat dalam pertempuran dengan pasukan Saracen yang unggul. Pada akhirnya mereka mati, Karl terlambat menyadari ada yang tidak beres dan kembali ke Roncesvalles untuk mengalahkan musuh berbahaya dan menuduh Gwenelon melakukan pengkhianatan.

Epik heroik Spanyol. Epik Spanyol dalam banyak hal mirip dengan epik Prancis, dan seni penyanyi epik Spanyol Huglars memiliki banyak kesamaan dengan seni pemain sulap Prancis. Epik Spanyol juga sebagian besar didasarkan pada tradisi sejarah; bahkan lebih dari Perancis, tema ini berpusat pada tema reconquista, perang dengan bangsa Moor. Monumen puisi epik Spanyol yang terbaik dan terpelihara sepenuhnya adalah "Lagu Sidku". Sampai kepada kita dalam satu salinan yang disusun pada tahun 1307 oleh Pedro Abbot tertentu, puisi epik heroik tersebut tampaknya terbentuk sekitar tahun 1140, kurang dari setengah abad setelah kematian Cid sendiri. Cid adalah tokoh terkenal dari reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Orang Arab memanggilnya Sid (dari bahasa Arab seid - “tuan”). Tujuan utama hidupnya adalah pembebasan tanah kelahirannya dari kekuasaan Arab. Bertentangan dengan kebenaran sejarah, Cid digambarkan sebagai seorang ksatria yang memiliki pengikut dan bukan milik bangsawan tertinggi. Dia berubah menjadi pahlawan rakyat sejati, yang menderita penghinaan dari raja yang tidak adil dan berkonflik dengan keluarga bangsawan. Karena tuduhan palsu, Cid diusir dari Kastilia oleh Raja Alfonso VI. Namun di akhir puisi, Sid tidak hanya membela kehormatannya, tapi juga menjadi kerabat raja-raja Spanyol. "The Song of My Cid" memberikan gambaran nyata tentang Spanyol baik di masa damai maupun di masa perang. Pada abad XIV. Epik heroik Spanyol sedang mengalami kemunduran, tetapi plotnya terus dikembangkan dalam roman - puisi liris-epik pendek, dalam banyak hal mirip dengan balada Eropa Utara.