Biografi artis dijelaskan secara singkat. Mark Zakharovich Chagall: lukisan dan biografi

Hari ulang tahun.

Masa kecil

Pada tanggal 6 Juli 1887 (24 Juni, gaya lama) di Vitebsk, Moisha Segal dilahirkan dalam keluarga Yahudi sederhana. Ayahnya Zakhar adalah seorang loader untuk pedagang ikan haring, ibunya Feiga-Ita mengelola sebuah toko kecil, kakeknya bertugas sebagai guru dan penyanyi di sebuah sinagoga. Sebagai seorang anak, Moishe bersekolah di sekolah dasar agama Yahudi, kemudian gimnasium, meskipun faktanya di Rusia Tsar, anak-anak Yahudi dilarang belajar di sekolah sekuler. Pada usia sembilan belas tahun, meskipun ayahnya memprotes dengan tegas, namun berkat pengaruh ibunya, Moishe masuk ke sekolah swasta “Sekolah Seni Lukis dan Gambar Peng”. Dia hanya belajar di sekolah ini selama dua bulan, tapi itu adalah sebuah permulaan. Awal yang berani. Peng sangat terkesan dengan pekerjaannya yang berani dalam bidang warna sehingga dia mengizinkannya bersekolah secara gratis.

Berikut sedikit tentangnya Yudel Moiseevich Pan . Pelukis Rusia dan Belarusia, guru, tokoh terkemuka dalam “Renaisans Yahudi” dalam seni awal abad ke-20. Ini adalah potret dirinya.

Dalam lukisannya, Yudel Peng menampilkan kehidupan masyarakat miskin Yahudi (“The Watchmaker,” “The Old Tailor,” “The Old Soldier,” “After the Strike”). Setelah tahun 1905, motif keagamaan muncul dalam karya Peng - “Rabi Yahudi", "Sabtu lalu" Pada 1920-an, ia menciptakan lukisan “Shoemaker-Komsomolets” (1925), “Matchmaker” (1926), “Seamstress” (1927), “Baker” (1928).

Artis itu dibunuh di rumahnya di Vitebsk pada malam 28 Februari hingga 1 Maret 1937. Keadaan pembunuhan itu belum diklarifikasi. Menurut versi resmi: dia dibunuh oleh kerabatnya yang ingin mengambil alih warisan. Dimakamkan di pemakaman Staro-Semyonovsky di Vitebsk.

Ini adalah potret Marc Chagall, bertanda tangan "Yu.M.Peng" 1914

Moishe adalah anak tertua dari sembilan bersaudara dan semua orang di rumah, serta tetangga dan pedagang dan bahkan laki-laki biasa, kemudian menjadi teladannya. Rumah-rumah kayu, gereja bawang, toko kelontong ibunya, perintah-perintah Yahudi, adat istiadat dan hari libur - kehidupan yang sederhana dan sulit ini, tetapi kehidupan yang "menyeluruh" selamanya mengalir ke dalam hati anak laki-laki itu dan gambaran dari penduduk asli Vitebsk yang dicintainya akan terus terulang di dalam karya seniman.

Sankt Peterburg

Pada tahun 1907, dengan 27 rubel di sakunya, Moishe Segal pergi ke ibu kota Rusia. Karena kebijakan diskriminatif Rusia terhadap orang Yahudi di St. Petersburg jauh lebih keras, pemuda tersebut sering kali terpaksa mencari bantuan dari orang Yahudi yang berpengaruh. Selain itu, dananya sangat terbatas dan hidup miskin, terkadang di ambang kemiskinan. Namun semua kesulitan ini, tentu saja, tidak ada artinya bagi seniman muda, yang mendapati dirinya berada di pusaran kehidupan seni ibu kota di persimpangan dua revolusi.

Sentimen sosial-revolusioner selalu diwujudkan dalam kehidupan budaya - majalah avant-garde diterbitkan, yang kemudian berfungsi sebagai pusat pemersatu unik untuk ide-ide baru, pameran inovatif diselenggarakan, pintu dibuka untuk berkenalan dengan seni Barat modern: Fauvisme Prancis, Ekspresionisme Jerman, Italia Futurisme dan banyak gerakan lainnya. Semua ini berdampak besar bagi perkembangan seniman muda.

Namun, mempelajari dan menyerap segala sesuatu yang baru, Moishe menjauhi berbagai perkumpulan dan kelompok, mulai membentuk gaya uniknya sendiri.

Pada karya-karya awalnya, pencarian bahasa visualnya sendiri sudah terlihat jelas. Kehebatan dan sifat metaforis gambar dalam kisah kehidupan sehari-hari sudah mulai terlihat: “Kelahiran”, “Kematian”, “Keluarga Suci”.

Kelahiran (1910) Kematian (1908)

Keluarga Suci (1909)

Selama beberapa tahun tinggal di St. Petersburg, ia belajar di sekolah swasta Seidenberg, bekerja di kantor editorial majalah Yahudi Voskhod, dan belajar dengan Lev Bakst di sekolah Zvantseva selama dua tahun. Menurut memoar Chagall, Bakst-lah yang memberinya “merasakan nafas Eropa” dan mendorongnya untuk pergi belajar di Paris. Moisha juga menghadiri kelas seniman inovatif Mstislav Dobuzhinsky. Pada musim semi tahun 1910, pameran pertama berlangsung di kantor redaksi majalah avant-garde Apollo.

Leon Nikolaevich Bakst (nama asli - Leib-Khaim Izrailevich, atau Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - Artis Rusia, perancang latar, ilustrator buku, ahli lukisan kuda-kuda dan grafik teater, salah satu tokoh paling terkemuka di asosiasi Dunia Seni dan proyek teater dan seni S.P. Diaghilev.

Lev Rosenberg lahir pada tanggal 8 Februari (27 Januari), 1866 di Grodno dari keluarga Yahudi miskin dari seorang sarjana Talmud. Setelah lulus SMA, ia belajar sebagai sukarelawan diAkademi Seni , bekerja sambilan sebagai ilustrator buku.

Pada pameran pertamanya pada tahun 1889 ia menggunakan nama samaran tersebutBakst- nama keluarga nenek yang disingkat (Baxter). Sejak pertengahan tahun 90-an, ia bergabung dengan lingkaran penulisdan seniman, terbentuk di sekitar Diaghilev dan Alexandre Benois, yang kemudian berubah menjadi asosiasi" Dunia Seni." Pada tahun 1898 Bersama Diaghilev, ia mengambil bagian dalam pendirian penerbitan dengan nama yang sama. Grafik yang diterbitkan di majalah ini membawa ketenaran Bakst.

Dua lukisan Bakst yang paling terkenal.

Potret Makan Malam Zinaida Gippius

Pada musim panas 1909 di Vitebsk, Marc Chagall bertemu Bella Rosenfeld, putri seorang perhiasan Vitebsk.
"... Dia diam, begitu juga aku. Dia menatap - oh, matanya! - aku juga. Seolah-olah kita sudah saling kenal sejak lama dan dia tahu segalanya tentang aku: masa kecilku, kehidupanku saat ini dan apa yang akan terjadi padaku; bagaimana - seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali dan aku menyadari: ini adalah istriku, matanya besar, melotot, dan hitam ... " . Marc Chagall, "Hidupku".
Mereka akan menikah pada tanggal 25 Juli 1915, dan Bella akan selamanya menjadi kekasih, istri, dan inspirasi pertamanya.

Paris

Pada bulan Agustus 1910, Maxim Vinaver, seorang wakil Duma Negara pada tahun 1905 dan seorang dermawan, menawarkan artis tersebut beasiswa yang memberinya kesempatan untuk belajar di Paris. Setibanya di sana, Moishe Segal menggunakan nama samaran yang kreatif. Sekarang dia adalah Marc Chagall, dengan gaya Prancis.
Untuk tahun pertama dia menyewa studio dari artis Ehrenburg di Montparnasse. Chagall menghadiri berbagai kelas di akademi seni gratis, menulis di malam hari, dan menghabiskan hari di pameran, salon, dan galeri, menyerap seni para master besar: Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh dan banyak lainnya. Memiliki selera warna yang tinggi, ia dengan cepat menguasai dan menggunakan teknik Fauvisme. "Sekarang warnamu bernyanyi", kata mentornya di St. Petersburg, Bakst.

Pada tahun 1911, Chagall pindah ke “Beehive”, sebuah bangunan yang dibeli oleh Alfred Boucher setelah penjualan Pameran Dunia tahun 1889 dan menjadi semacam pusat seni jongkok dan tempat berlindung bagi banyak seniman asing yang miskin. Di sini Chagall bertemu banyak perwakilan bohemia Paris - penyair, seniman; di sini dia menguasai teknik tren baru - kubisme, futurisme, orphisme, seperti biasa, membentuknya kembali dengan caranya sendiri; di sini ia membuat kesuksesan nyata pertamanya: "Pemain Biola", "Dedikasi untuk Pengantinku", "Kalvari", "Pemandangan Paris dari Jendela".

Pemain biola. 1911 - 1914

"Dedikasi untuk pengantinku (tunanganku)" 1911

"Kalvari" 1912

"Pemandangan Paris dari jendela" 1913

Meskipun benar-benar tenggelam dalam lingkungan artistik Paris, ia tidak melupakan kampung halamannya, Vitebsk. “Snuff”, “Cattle Dealer”, “Me and the Village” dipenuhi dengan nostalgia dan cinta.

"Menghisap" 1912

"Penjual Ternak" 1912

"Aku dan Desa" 1911

Pada musim semi tahun 1914, Chagall membawa karya-karyanya, beberapa lusin kanvas dan sekitar seratus lima puluh cat air ke pameran di Berlin. Beberapa pameran pribadi dan bersama dengan seniman lain digelar dengan sukses besar di kalangan masyarakat. Kemudian dia berangkat ke Vitebsk untuk bertemu dengan keluarganya dan menemui Bella. Namun Perang Dunia Pertama dimulai dan kembalinya ke Eropa ditunda tanpa batas waktu.

Rusia

Saudara laki-laki Bella, Yakov Rosenfeld, mempromosikan pembebasan Chagall dari wajib militer ke garis depan dan membantu pekerjaannya: artis tersebut mendapat tempat di Komite Industri-Militer di Petrograd. Kreativitas Chagall di tahun-tahun yang penuh gejolak ini sangat beragam: mengunjungi kampung halamannya di Vitebsk, ia terjun ke dalam nostalgia dan, dengan energi baru dan pengalaman baru, mengambil motif sehari-hari ("Jendela di Desa").

Jendela di desa. 1915

Namun perang sedang terjadi, ia melihat yang terluka, melihat kesedihan dan kesulitan manusia, dan juga mencurahkan perasaannya di atas kanvas “Perang” tahun 1915.

Dia juga melihat bagaimana selama tahun-tahun perang penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi meningkat dan sejumlah karya keagamaan lahir.

"Yahudi Merah" 1915

“Hari Raya Pondok Daun (Sukkot)” 1916

Kanvas liris yang dibuat selama tahun-tahun ini dipenuhi dengan cinta untuk Bella. Juga pada saat ini, Chagall mulai menulis buku otobiografi, “My Life.”

"Ulang Tahun" 1915

"Pecinta Merah Muda" 1916

"Berjalan" 1917 - 1918

"Bella Berkerah Putih" 1917

9 Agustus 1918 Di Petrograd, pada pertemuan yang didedikasikan untuk pendirian Kementerian Seni, Marc Chagall ditawari jabatan kepala seni rupa, tetapi dia menolak. Namun, dengan bantuan Lunacharsky, dia menyetujui usulan lain: Komisaris Seni di provinsi Vitebsk. Ternyata, untuk memperingati Revolusi Oktober, Chagall, seorang organisator yang hebat, menghiasi Vitebsk dengan sangat antusias, “membawa karya seni kepada massa.” Pada saat ini juga, artikelnya “Revolution in Art” diterbitkan. Di bawah kepemimpinannya, Akademi Gratis beroperasi dengan kekuatan penuh di Vitebsk, menjadi pusat kreatif utama. Banyak seniman terkenal, baik lokal maupun pengunjung, mengajar di sana. Namun suatu hari, sekembalinya dari Moskow, Chagall menemukan bahwa Akademi Gratis telah diubah menjadi Akademi Suprematisme. Ini merupakan dampak pertama dari meningkatnya ketidakpuasan di pihak pemerintahan baru.

Pada tahun 1920, Mark, Bella dan putri mereka Ida, yang lahir dari mereka pada tahun 1916, pindah ke Moskow, di mana ia mengambil bagian aktif dalam kehidupan teater ibu kota - menyiapkan sketsa pemandangan untuk pertunjukan. Penentang keras seni Suprematis, Chagall, pada saat yang sama, menjadi pusat tren budaya baru, secara signifikan merevisi gaya lukisannya sendiri, dalam banyak hal mendekati gaya baru yang “revolusioner”. Namun kritik partai, yang juga difasilitasi oleh kejujuran dan sikap tidak kenal kompromi sang seniman, semakin meningkat, meski belum mengambil bentuk terbuka; lagi pula, Chagall adalah seniman terkenal dunia dan ini harus diperhitungkan.

Pada tanggal 1 Januari 1921, pemutaran perdana drama “Miniatur” berdasarkan drama penulis Yahudi terkenal Sholom Aleichem yang baru saja meninggal. Pada kesempatan kali ini, Chagall dipercaya untuk mendekorasi aula kecil tempat produksinya rencananya akan dipresentasikan. Ia melukis dinding, langit-langit, dan tirai dengan sembilan lukisan monumental, yang menurut rencana sang seniman, merupakan seruan untuk kebangkitan budaya teater Yahudi. " ...Akhirnya saya bisa berbalik dan mengungkapkan apa yang saya anggap perlu untuk kebangkitan teater nasional Namun langkahnya tetap disalahpahami, serangan dan kritik dari seniman dan partai yang “benar-benar revolusioner” semakin meningkat, dan setahun kemudian Komite Pendidikan Rakyat mengirim Chagall untuk mengajar menggambar di sebuah koloni untuk anak-anak jalanan. Kesalahpahaman dan penolakan oleh rezim memaksa artis untuk meninggalkan negaranya.

Perancis

Setelah berangkat, Chagall, Bella dan Ida tinggal selama setahun di Berlin, yang menjadi surga bagi para emigran dari Rusia dan negara lain. Pertama, sang seniman mencoba mendapatkan uang yang terhutang kepadanya untuk pameran tahun 1914, tetapi tidak berhasil - inflasi telah berdampak buruk. Yang berhasil ia kembalikan hanyalah tiga lukisan dan selusin cat air.
Pada musim semi tahun 1923, Paul Cassirer, penerbit dan pemilik galeri Berlin, mengundang sang seniman untuk menerbitkan buku “My Life” dengan ilustrasinya sendiri. Chagall menerima tawaran itu dan langsung menguasai seni ukiran. Dan di akhir musim panas tahun yang sama, sepucuk surat datang dari teman lamanya di Paris: “Kembalilah, kamu terkenal.
Kembali ke Paris, Chagall menemukan kehilangan lainnya: sebagian besar lukisan yang membuatnya terkenal, ditinggalkan di Hive delapan tahun lalu, telah hilang. Dia mengumpulkan kekuatannya dan dengan hati-hati, memulihkan dari ingatan, gambar dan reproduksi, menulis lagi beberapa karya periode Paris pertama: "Ulang Tahun", "Aku dan Desa", "Di Atas Vitebsk" dan lain-lain.

Ambroise Vollard, seorang pecinta buku, kolektor, dan penerbit yang bersemangat, setelah perang, berencana untuk menerbitkan serangkaian buku yang diilustrasikan oleh seniman kontemporer terkenal dan menawarkan kerja sama dengan Chagall. Chagall memilih "Jiwa Mati" Gogol dan mengatasi tugasnya dengan sempurna. Grafik metaforis dan fantastis sang master dengan sempurna mencerminkan sindiran tajam Gogol.

Di Paris, Chagall bertemu kembali dengan teman lama dan menjalin pertemanan baru. Menjadi orang yang sangat ramah dan ceria, ia dengan mudah menemukan bahasa yang sama dengan semua orang, namun hal ini tidak menghalanginya, seperti biasa, untuk menjauhkan diri dari berbagai gerakan dan pergaulan. Ketika diminta oleh para surealis untuk bergabung dengan mereka, dia menolak: “lukisan fantastis yang disengaja adalah sesuatu yang asing bagi saya.” Dia mengabaikan undang-undang, manifesto, dan slogan, lebih memilih kebebasan berkreasi murni.
Ketenaran juga memberinya kebebasan materi - sekarang dia bepergian bersama keluarganya keliling Prancis dan negara-negara Eropa, mendapatkan rasa damai dan tenang setelah semua yang dia alami. Lukisan-lukisan baru yang ceria, cerah dan ringan: “Kehidupan Desa”, “Potret Ganda”, “Ida di Jendela”.

"Kehidupan Pedesaan" 1925

Potret ganda dengan segelas anggur

Harus dikatakan bahwa selama periode ini ia tidak banyak membuat lukisan, karena ia mencurahkan sebagian besar waktu dan tenaganya untuk mengilustrasikan “Jiwa Mati”, “Fabel” karya La Fontaine dan Alkitab.

Pada tahun 1931, sang seniman dan keluarganya mengunjungi Palestina, menemukan tanah leluhur mereka dan melihat pusat kepercayaan mereka dari dekat. Beberapa bulan yang dihabiskan di Tanah Suci, menurut sang seniman, memberikan kesan paling kuat dalam dirinya sepanjang hidupnya. Kembali ke Paris, ia memulai proyek baru, mengilustrasikan Alkitab, di mana, setelah ditetapkan sebagai seniman dan sebagai pribadi, ia merenungkan dan mewujudkan simbol-simbol dan subjek-subjek alkitabiah dalam lukisannya.

Di luar jendela - akhir tahun 30-an. Pidato Hitler dan jatuhnya sepatu bot Nazi sudah terdengar jelas dari Jerman. Undang-undang anti-Semit baru diadopsi, dan pameran “Degenerate Art” diadakan di Munich, di mana karya-karya Chagall juga dipresentasikan. Eropa kembali terjerumus ke dalam kegelapan perang. Berkat bantuan Komite Penyelamatan Darurat dan konsul Amerika di Marseille, Chagall, keluarga dan lukisannya, berlayar ke Amerika Serikat.

Amerika Serikat

Di Amerika, yang banyak menerima emigran dari Eropa, minat terhadap budaya Eropa meningkat tajam. Di New York, yang telah menjadi semacam pelabuhan bagi para pengungsi, pameran diselenggarakan dengan tema umum “seni di pengasingan.” Pierre Matisse, putra seniman terkenal, memberi Chagall galerinya untuk karya dan pameran. Chagall saat ini bekerja terutama pada lukisan belum selesai yang dibawa dari Dunia Lama.
Pada musim semi tahun 1942, Leonid Myasin, seorang koreografer dan mantan penari Balet Rusia, mengundang Chagall untuk berpartisipasi dalam desain balet Aleko. Sang seniman menciptakan latar belakang dan empat latar belakang besar berwarna-warni, menciptakan kembali suasana luar biasa dari puisi Pushkin. Chagall juga ditugaskan untuk merancang drama "The Firebird" oleh George Balanchine, tetapi Igor Stravinsky tidak menyukai dekorasinya dan preferensi diberikan kepada Picasso. Namun kostum berdasarkan desain Chagall, yang dibuat oleh Ida, diterima.

Pada bulan Agustus 1944, keluarga Chagall dengan gembira mengetahui tentang pembebasan Paris. Perang hampir berakhir dan mereka tidak sabar untuk kembali ke Prancis. Namun beberapa hari kemudian, pada tanggal 2 September, Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit setempat. "Semuanya tertutup kegelapan." Sang seniman benar-benar terpana oleh kesedihan yang menimpanya, dan hanya sembilan bulan kemudian ia mengambil kuasnya untuk melukis dua lukisan untuk mengenang kekasihnya: “Lampu Pernikahan” dan “Di Sebelahnya”.

"Lampu Pernikahan" 1945

Dia pindah ke sebuah rumah kecil di kota High Falls, di mana setelah beberapa waktu dia mulai mengerjakan ilustrasi untuk Arabian Nights. Hasilnya adalah tiga belas ukiran indah dan berkilauan, yang kekayaan warnanya selaras sempurna dengan kisah-kisah Arab.

Perancis

Pada tahun 1945, Ida mengundang penerjemah Perancis dan putri mantan konsul Inggris, Virginia McNeill-Haggard, untuk membantu. Virginia hampir setengah usia artis, tetapi penampilannya agak mengingatkan pada Bella. Chagall tidak tahan sendirian. Dan terjadilah percintaan di antara mereka. Pada tahun 1946, putra mereka David (David) McNeill lahir. Virginia tinggal bersama Chagall selama sekitar 7 tahun, pindah bersamanya ke Paris, tetapi kemudian meninggalkan artis tersebut bersama putranya. Berkat kesuksesannya di Amerika Serikat, termasuk kesuksesan finansial, pada tahun 1948 Chagall akhirnya berhasil pindah ke Prancis yang sudah menjadi penduduk asli dan disayanginya. Sayangnya, teman artis dan pelanggan tetap Vollard meninggal pada awal perang. Namun, penerbit Paris Teriad membeli warisan Vollard dan akhirnya menerbitkan karya Chagall selama bertahun-tahun di bidang desain buku. Berkat ini, “Jiwa Mati” Gogol diterbitkan pada tahun 1948, “Fabel” La Fontaine pada tahun 1952, dan Alkitab dalam bahasa Prancis pada tahun 1956. Tema alkitabiah akan terus menyertai karya sang seniman dan Chagall akan kembali ke tema tersebut di kemudian hari dalam hidupnya. Selain 105 lukisan (1935-1939 dan 1952-1956) untuk penerbitan Alkitab Perancis, ia akan membuat lebih banyak lukisan, ukiran, gambar, gambar keramik, jendela kaca patri, dan permadani bertema alkitabiah. Semua ini akan menjadi “Pesan Alkitab” sang seniman kepada dunia, khususnya pada tahun 1973 Chagall akan membuka semacam museum di Nice, dan pemerintah Prancis akan mengakui “kuil” ini sebagai museum nasional resmi.

Pada tahun 1952, sang artis bertemu Valentina Brodskaya, yang menjadi "Vava" dan istri resmi sang artis. Pernikahan mereka ternyata bahagia, meski Bella tetap menjadi inspirasi artis. Pada 1950-an, Chagall dan keluarganya banyak bepergian, termasuk keliling Mediterania - Yunani dan Italia. Dia mengagumi budaya Mediterania: lukisan dinding, karya pelukis ikon, semua ini menginspirasi seniman untuk membuat litograf warna untuk karya penulis Yunani kuno Long "Dafyns and Chloe" (1960-1962), serta hasrat untuk teknik monumental lukisan dinding dan kaca patri. Sejak 1960-an, Chagall beralih ke bentuk seni monumental - mosaik, kaca patri, permadani, dan juga tertarik pada patung dan keramik. Pada awal tahun 1960-an, atas permintaan pemerintah Israel, Chagall membuat mosaik dan permadani untuk gedung parlemen di Yerusalem. Setelah kesuksesan ini, ia menjadi semacam “Andrei Rublev” pada masanya dan menerima banyak pesanan untuk dekorasi gereja Katolik, Lutheran, dan sinagoga di seluruh Eropa, Amerika, dan Israel.

Pada tahun 1964, Chagall mengecat langit-langit Paris Grand Opera yang ditugaskan oleh Presiden Prancis Charles de Gaulle, pada tahun 1966 ia membuat dua panel untuk Metropolitan Opera di New York, dan di Chicago ia mendekorasi gedung Bank Nasional dengan mosaik “The Four Musim” (1972).

"Lukisan langit-langit untuk Opera Paris" 1963 - 1964

Pada tahun 1966, Chagall pindah ke sebuah rumah yang dibangun khusus untuknya, yang juga berfungsi sebagai bengkel, terletak di provinsi Nice - di Saint-Paul-de-Vence. Pada tahun 1973, atas undangan Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, Chagall mengunjungi Leningrad dan Moskow. Sebuah pameran sedang diselenggarakan untuknya di Galeri Tretyakov. Sang seniman menyumbangkan beberapa karyanya ke Uni Soviet. Pada tahun 1977, Marc Chagall dianugerahi penghargaan tertinggi Prancis - Salib Agung Legiun Kehormatan, dan pada tahun 1977-1978 sebuah pameran karya seniman diselenggarakan di Louvre, yang didedikasikan untuk peringatan 90 tahun sang seniman. Bertentangan dengan semua aturan, Louvre memamerkan karya-karya penulis yang masih hidup!

Hingga hari-hari terakhirnya, Chagall terus melukis, membuat mozaik, kaca patri, patung, keramik, dan menggarap pemandangan untuk produksi teater. Pada tanggal 28 Maret 1985, di usia 98 tahun, Marc Chagall meninggal di dalam lift, setelah seharian bekerja di bengkel. Dia meninggal “dalam penerbangan,” seperti yang pernah diramalkan oleh seorang wanita gipsi, dan ketika dia menggambarkan dirinya terbang dalam lukisannya.

Galeri lukisan karya Marc Chagall

Berjalan

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Di atas kota

Aku dan desa

Kereta terbang

Tentara

Penjual ternak

Kegagalan Le Saint Cocher

La Naissance

Dédié à ma tunangan

De la Lune, Le Desa Rousse

la marchande de pain

Le Lagu

Le Peintre dan les Tunangan

Langit Paris

La Reine du Cirque

Raja Daud

Sore di dekat jendela

Desa La Madonna du

Selamat Paris

Aleko, Juara de ble par après-midi d"été

Le Desa en Feu

Les Maries de la tur Eiffel

L"Akrobat

Desa Rusia

Les Amoureux

L'Ecuyere de Cirque

Juif à la Torah Guas

la Maison biru

Bella au col blanc

Potret otomatis ala Palet

Mania dan mangeant Kasher

Le Poète bersama

Le Juif en Rouge

Hari ulang tahun

Le Violonniste

Marc Chagall:

kehidupan dan karya seniman

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Shagal (fr. Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 Juli 1887, Vitebsk, provinsi Vitebsk, Kekaisaran Rusia (wilayah Vitebsk saat ini, Belarus)-28 Maret 1985, Saint-Paul D-Vans, Provence , Prancis) adalah seniman asal Yahudi Rusia, Belarusia, dan Prancis. Selain grafis dan lukisan, ia juga terlibat dalam skenografi dan menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Salah satu perwakilan paling terkenal dari seni avant-garde abad ke-20[

Biografi

Potret Chagall muda karya gurunya Peng (1914)

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887 di daerah Peskovatik di pinggiran Vitebsk, adalah anak tertua di keluarga juru tulis Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) dan istrinya Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Dia memiliki satu saudara laki-laki dan lima saudara perempuan. Orang tuanya menikah pada tahun 1886 dan merupakan sepupu pertama satu sama lain. Kakek seniman, Dovid Yeselevich Chagall (dalam dokumen juga Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), berasal dari kota Babinovichi, provinsi Mogilev, dan pada tahun 1883 menetap bersama putra-putranya di kota Dobromysli, distrik Orsha, provinsi Mogilev , jadi dalam “Daftar pemilik real estat properti kota Vitebsk”, ayah seniman Khatskel Mordukhovich Chagall dicatat sebagai “pedagang dobromyslyansky”; ibu artis berasal dari Liozno. Sejak tahun 1890, keluarga Chagall memiliki sebuah rumah kayu di Jalan Bolshaya Pokrovskaya di bagian ke-3 Vitebsk (diperluas dan dibangun kembali secara signifikan pada tahun 1902 dengan delapan apartemen untuk disewakan). Marc Chagall juga menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di rumah kakek dari pihak ibu Mendel Chernin dan istrinya Basheva (1844—?, nenek dari pihak ayah sang seniman), yang saat itu tinggal di kota Liozno, 40 km dari Vitebsk.

Ia menerima pendidikan tradisional Yahudi di rumah, mempelajari bahasa Ibrani, Taurat dan Talmud. Dari tahun 1898 hingga 1905, Chagall belajar di sekolah empat tahun Vitebsk ke-1. Pada tahun 1906 ia belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, kemudian pindah ke St.

Potret diri, 1914

Dari buku Marc Chagall "My Life" Setelah meraih dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang sepanjang hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang pemuda berpipi kemerahan dan berambut keriting, berangkat ke St. Petersburg. Petersburg dengan seorang teman. Sudah diputuskan! Air mata dan rasa bangga mencekik saya ketika saya mengambil uang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Dia merangkak dan mengambil. Terhadap pertanyaan ayah saya, saya tergagap dan menjawab bahwa saya ingin pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat persis seperti apa wajahnya dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada awalnya dia tidak berkata apa-apa, lalu, seperti biasa, dia memanaskan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan baru kemudian, dengan mulut penuh, berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mau." Tapi ingat: Saya tidak punya uang lagi. Anda sendiri yang mengetahuinya. Hanya itu yang bisa saya kumpulkan. Saya tidak akan mengirimkan apa pun. Anda tidak dapat mengandalkannya."

Petersburg, selama dua musim, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh N.K. Roerich (dia diterima di sekolah tersebut tanpa ujian untuk tahun ketiga). Pada tahun 1909-1911 ia melanjutkan belajar dengan L. S. Bakst di sekolah seni swasta E. N. Zvantseva. Berkat temannya di Vitebsk, Victor Mekler dan Thea Brakhman, putri seorang dokter Vitebsk yang juga belajar di St. Petersburg, Marc Chagall memasuki lingkaran intelektual muda yang menyukai seni dan puisi. Thea Brachman adalah seorang gadis terpelajar dan modern; dia berpose telanjang untuk Chagall beberapa kali. Pada musim gugur tahun 1909, saat tinggal di Vitebsk, Thea memperkenalkan Marc Chagall kepada temannya Bertha (Bella) Rosenfeld, yang saat itu sedang belajar di salah satu institusi pendidikan terbaik untuk anak perempuan - Sekolah Guerrier di Moskow. Pertemuan ini ternyata sangat menentukan nasib sang artis. “Dengan dia, bukan dengan Thea, tapi dengan dia aku seharusnya - tiba-tiba aku sadar! Dia diam, aku juga. Dia terlihat - oh, matanya! - Saya juga. Seolah-olah kami sudah saling kenal sejak lama, dan dia mengetahui segalanya tentangku: masa kecilku, kehidupanku saat ini, dan apa yang akan terjadi padaku; seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali. Dan saya menyadari: ini istri saya. Mata bersinar di wajah pucat. Besar, cembung, hitam! Ini mataku, jiwaku. Thea seketika menjadi orang asing dan acuh tak acuh padaku. Saya memasuki rumah baru, dan rumah itu menjadi milik saya selamanya” (Marc Chagall, “My Life”). Tema cinta dalam karya Chagall selalu dikaitkan dengan citra Bella. Dari kanvas semua periode karyanya, termasuk periode berikutnya (setelah kematian Bella), “mata hitamnya yang melotot” menatap kami. Ciri-cirinya dapat dikenali dari wajah hampir semua wanita yang ia gambarkan.

Pada tahun 1911, Chagall pergi ke Paris dengan beasiswa yang diterimanya, di mana ia terus belajar dan bertemu dengan seniman dan penyair avant-garde yang tinggal di ibu kota Prancis. Di sini dia pertama kali mulai menggunakan nama pribadi Mark. Pada musim panas 1914, artis tersebut datang ke Vitebsk untuk bertemu keluarganya dan melihat Bella. Namun perang dimulai dan kembalinya ke Eropa ditunda tanpa batas waktu. Pada tanggal 25 Juli 1915, pernikahan Chagall dengan Bella dilangsungkan.

Pada tahun 1916, putri mereka Ida lahir.

yang kemudian menjadi penulis biografi dan peneliti karya ayahnya.

Dacha, 1917. Galeri Seni Nasional Armenia

Pada bulan September 1915, Chagall berangkat ke Petrograd dan bergabung dengan Komite Industri-Militer. Pada tahun 1916, Chagall bergabung dengan Persatuan Yahudi untuk Dorongan Seni, dan pada tahun 1917 dia dan keluarganya kembali ke Vitebsk. Setelah revolusi, ia diangkat menjadi komisaris resmi urusan seni di provinsi Vitebsk. Pada tanggal 28 Januari 1919, Chagall membuka Sekolah Seni Vitebsk.
Pada tahun 1920, Chagall berangkat ke Moskow dan menetap di “rumah dengan singa” di sudut Likhov Lane dan Sadovaya. Atas rekomendasi A. M. Efros, ia mendapat pekerjaan di Teater Kamar Yahudi Moskow di bawah arahan Alexei Granovsky. Dia mengambil bagian dalam desain artistik teater: pertama dia melukis lukisan dinding untuk auditorium dan lobi, lalu kostum dan pemandangan, termasuk “Love on Stage” dengan potret “pasangan balet”. Pada tahun 1921, Teater Granovsky dibuka dengan drama “The Evening of Sholom Aleichem” yang dirancang oleh Chagall. Pada tahun 1921, Marc Chagall bekerja sebagai guru di serikat pekerja Yahudi dekat Moskow.koloni sekolah "Internasional" untuk anak jalanan di Malakhovka.
Pada tahun 1922, ia dan keluarganya pertama-tama pergi ke Lituania (pamerannya diadakan di Kaunas), dan kemudian ke Jerman. Pada musim gugur 1923, atas undangan Ambroise Vollard, keluarga Chagall berangkat ke Paris. Pada tahun 1937, Chagall menerima kewarganegaraan Perancis.
Pada tahun 1941, manajemen Museum of Modern Art di New York mengundang Chagall untuk pindah dari Prancis yang dikuasai Nazi ke Amerika Serikat, dan pada musim panas tahun 1941, keluarga Chagall datang ke New York. Setelah perang berakhir, keluarga Chagall memutuskan untuk kembali ke Prancis. Namun, pada tanggal 2 September 1944, Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit setempat; sembilan bulan kemudian, sang seniman melukis dua lukisan untuk mengenang istri tercintanya: “Lampu Pernikahan” dan “Di Sebelahnya”.

Pada tahun 1947, Chagall tiba bersama keluarganya di Prancis. Tiga tahun kemudian, Virginia, setelah mengambil putranya, tiba-tiba lari darinya bersama kekasihnya.

Pada 12 Juli 1952, Chagall menikah dengan "Vava" - Valentina Brodskaya, pemilik salon mode London dan putri dari produsen dan penyulingan gula terkenal Lazar Brodsky. Tapi hanya Bella yang tetap menjadi inspirasinya sepanjang hidupnya; sampai kematiannya, dia menolak membicarakannya seolah-olah dia sudah mati.

Pada tahun 1960, Marc Chagall menerima Hadiah Erasmus

Sejak 1960-an, Chagall beralih ke bentuk seni monumental - mosaik, kaca patri, permadani, dan juga tertarik pada patung dan keramik. Pada awal tahun 1960-an, atas permintaan pemerintah Israel, Chagall membuat mosaik dan permadani untuk gedung parlemen di Yerusalem. Setelah kesuksesan ini, ia menerima banyak pesanan untuk dekorasi gereja Katolik, Lutheran, dan sinagoga di seluruh Eropa, Amerika, dan Israel.
Pada tahun 1964, Chagall mengecat langit-langit Paris Grand Opera atas perintah Presiden Prancis Charles de Gaulle, pada tahun 1966 ia membuat dua panel untuk Metropolitan Opera di New York, dan di Chicago ia mendekorasi gedung Bank Nasional dengan mosaik “The Four Seasons ” (1972). Pada tahun 1966, Chagall pindah ke sebuah rumah yang dibangun khusus untuknya, yang juga berfungsi sebagai bengkel, terletak di provinsi Nice-Saint-Paul-de-Vence.

Pada tahun 1973, atas undangan Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, Chagall mengunjungi Leningrad dan Moskow. Sebuah pameran diselenggarakan untuknya di Galeri Tretyakov. Artis itu menyumbang ke Galeri Tretyakov dan Museum Seni Rupa. SEBAGAI. karya Pushkin.

Pada tahun 1977, Marc Chagall dianugerahi penghargaan tertinggi Prancis - Salib Agung Legiun Kehormatan, dan pada tahun 1977-1978 sebuah pameran karya seniman diselenggarakan di Louvre, didedikasikan untuk peringatan 90 tahun sang seniman. Bertentangan dengan semua aturan, Louvre memamerkan karya-karya penulis yang masih hidup.

Chagall meninggal pada 28 Maret 1985 pada usia 98 tahun di Saint-Paul-de-Vence. Ia dimakamkan di pemakaman setempat. Hingga akhir hayatnya, motif “Vitebsk” masih dapat ditelusuri dalam karyanya. Ada “Komite Chagall”, yang mencakup empat ahli warisnya. Tidak ada katalog lengkap karya senimannya.

1997 - pameran pertama sang seniman di Belarus.

Lukisan langit-langit Paris Opera Garnier

Bagian langit-langit Opera Garnier, dilukis oleh Marc Chagall

Kap lampu, yang terletak di auditorium salah satu gedung opera Paris - Opera Garnier, dilukis oleh Marc Chagall pada tahun 1964. Pesanan lukisan itu dibuat oleh Chagall yang berusia 77 tahun pada tahun 1963 oleh Menteri Kebudayaan Prancis Andre Malraux. Ada banyak keberatan jika seorang Yahudi Belarusia bekerja di monumen nasional Prancis, dan juga memiliki bangunan bernilai sejarah yang dilukis oleh seniman dengan gaya lukisan non-klasik.
Chagall mengerjakan proyek tersebut selama sekitar satu tahun. Hasilnya, sekitar 200 kilogram cat terpakai, dan luas kanvasnya mencapai 220 meter persegi. Kap lampu dipasang di langit-langit dengan ketinggian lebih dari 21 meter.
Kap lampu dibagi berdasarkan warna menjadi lima sektor oleh senimannya: putih, biru, kuning, merah dan hijau. Lukisan itu menelusuri motif utama karya Chagall - musisi, penari, kekasih, malaikat, dan binatang. Masing-masing dari lima sektor berisi plot satu atau dua opera atau balet klasik:
Sektor putih - “Pelleas dan Melicent”, Claude Debussy
Sektor biru - “Boris Godunov”, Mussorgsky Sederhana; "Seruling Ajaib", Wolfgang Amadeus Mozart
Sektor kuning - "Danau Angsa", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
Sektor merah - "Firebird", Igor Stravinsky; Daphnis dan Chloe, Maurice Ravel
Sektor hijau - “Romeo dan Juliet”, Hector Berlioz; "Tristan dan Isolde", Richard Wagner

Di lingkaran tengah langit-langit, di sekitar lampu gantung, muncul karakter dari Carmen karya Bizet, serta karakter dari opera karya Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi, dan C. W. Gluck.
Lukisan langit-langit juga menghiasi landmark arsitektur Paris: Arc de Triomphe, Menara Eiffel, Istana Bourbon, dan Opera Garnier. Lukisan langit-langit itu dipersembahkan secara khidmat kepada hadirin pada tanggal 23 September 1964. Lebih dari 2.000 orang menghadiri pembukaan tersebut.

kreativitas Chagall

Elemen panduan utama karya Marc Chagall adalah rasa nasionalisme Yahudi, yang baginya terkait erat dengan panggilannya. “Jika saya bukan seorang Yahudi, seperti yang saya pahami, saya tidak akan menjadi seniman atau seniman yang sama sekali berbeda,” ia merumuskan posisinya dalam salah satu esainya.

Dari guru pertamanya, Yudel Peng, Chagall mendapat ide menjadi seniman nasional; temperamen nasional terungkap dalam kekhasan struktur figuratifnya. Teknik artistik Chagall didasarkan pada visualisasi ucapan Yiddish dan perwujudan gambar cerita rakyat Yahudi. Chagall memperkenalkan elemen interpretasi Yahudi bahkan ke dalam penggambaran subjek Kristen (The Holy Family, 1910, Chagall Museum; Homage to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York; White Crucifixion, 1938, Chicago) - sebuah prinsip yang dia tetap setia sampai akhir hayatnya.

Selain karya seninya, Chagall menerbitkan puisi, esai jurnalistik, dan memoar dalam bahasa Yiddish sepanjang hidupnya. Beberapa di antaranya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Ibrani, Belarusia, Rusia, Inggris, dan Prancis.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - pelukis, seniman grafis, seniman teater, ilustrator, ahli seni monumental dan terapan.

KREATIVITAS DAN BIOGRAFI MARC CHAGALL

Salah satu pemimpin dunia avant-garde abad ke-20, Chagall berhasil menggabungkan secara organik tradisi kuno budaya Yahudi dengan inovasi mutakhir. Lahir di Vitebsk pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887. Mendapat pendidikan agama tradisional di rumah (Ibrani, membaca Taurat dan Talmud). Pada tahun 1906 ia datang ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1906–1909 ia bersekolah di sekolah menggambar di Society for the Encouragement of the Arts, studio S.M. Zaidenberg dan sekolah E.N. Dia tinggal di St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk dan Moskow, dan di Paris dari tahun 1910–1914. Semua karya Chagall awalnya bersifat otobiografi dan liriknya bersifat pengakuan.

Pada lukisan awalnya, tema masa kanak-kanak, keluarga, kematian, sangat pribadi dan sekaligus “abadi” (Sabtu, 1910, Museum Wallraf-Richartz, Cologne) mendominasi. Seiring berjalannya waktu, tema kecintaan sang seniman terhadap istri pertamanya, Bella Rosenfeld (“Above the City,” 1914–1918, Galeri Tretyakov, Moskow) mengemuka. Ciri khasnya adalah motif lanskap dan kehidupan “shtetl”, ditambah dengan simbolisme Yudaisme (“Gerbang Pemakaman Yahudi”, 1917, koleksi pribadi, Paris).

Namun, melihat hal-hal kuno, termasuk ikon Rusia dan cetakan populer (yang memiliki pengaruh besar padanya), Chagall bergabung dengan futurisme dan memprediksi gerakan avant-garde di masa depan. Subjek yang aneh dan tidak logis, deformasi yang tajam, dan kontras warna seperti dongeng surealis pada kanvasnya (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Self-Portrait with Seven Fingers”, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan surealisme.

Gerbang Sabtu Pemakaman Yahudi Saya dan Potret Diri Desa dengan Tujuh Jari

Setelah Revolusi Oktober pada tahun 1918–1919, Chagall menjabat sebagai komisaris Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) di departemen pendidikan publik provinsi di Vitebsk, dan menghiasi kota tersebut untuk hari libur revolusioner. Di Moskow, Chagall melukis serangkaian panel dinding besar untuk Teater Kamar Yahudi, sehingga mengambil langkah penting pertama menuju seni monumental. Setelah berangkat ke Berlin pada tahun 1922, dari tahun 1923 ia tinggal di Prancis, Paris atau bagian selatan negara itu, meninggalkannya untuk sementara pada tahun 1941–1947 (ia menghabiskan tahun-tahun ini di New York). Dia melakukan perjalanan ke berbagai negara di Eropa dan Mediterania, dan mengunjungi Israel lebih dari sekali. Setelah menguasai berbagai teknik pengukiran, atas permintaan Ambroise Vollard, Chagall pada tahun 1923–1930 menciptakan ilustrasi paling mencolok untuk “Jiwa Mati” oleh Nikolai Vasilyevich Gogol dan “Fabel” oleh J. de La Fontaine.

Saat ia mencapai puncak ketenaran, gayanya - umumnya surealis dan ekspresionis - menjadi lebih mudah dan santai. Tidak hanya tokoh utama, seluruh elemen gambar pun melayang membentuk konstelasi penglihatan berwarna. Melalui tema yang berulang dari masa kanak-kanak, cinta, dan pertunjukan sirkus di Vitebsk, gaung gelap dari bencana dunia masa lalu dan masa depan mengalir (“Time Has No Coasts,” 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Sejak tahun 1955, pengerjaan “Alkitab Chagall” dimulai - ini adalah nama yang diberikan untuk serangkaian besar lukisan yang mengungkapkan dunia nenek moyang orang-orang Yahudi dalam bentuk yang sangat emosional dan cerah, serta bijaksana dan naif.

Sejalan dengan siklus ini, sang master menciptakan sejumlah besar sketsa monumental, komposisi yang menjadi dasar dekorasi bangunan suci berbagai agama - baik Yudaisme dan Kristen dalam variasi Katolik dan Protestan: panel keramik dan jendela kaca patri kapel di Assy ( Savoy) dan katedral di Metz, 1957 –1958; jendela kaca patri: sinagoga fakultas kedokteran Universitas Ibrani dekat Yerusalem, 1961; Katedral (Gereja Fraumünster) di Zurich, 1969–1970; Katedral di Reims, 1974; Gereja St. Stephen di Mainz, 1976–1981; dll.). Karya-karya Marc Chagall ini secara radikal memperbarui bahasa seni monumental modern, memperkayanya dengan lirik penuh warna yang kuat.

Pada tahun 1973, Chagall mengunjungi Moskow dan St. Petersburg sehubungan dengan pameran karyanya di Galeri Tretyakov.

Saat saya membuka mata di pagi hari, saya bermimpi melihat dunia yang lebih sempurna di mana keramahan dan cinta berkuasa. Ini saja sudah cukup untuk membuat hariku indah dan berharga

Marc Chagall adalah satu-satunya seniman di dunia yang jendela kaca patrinya menghiasi katedral hampir semua agama. Di antara lima belas kuil tersebut terdapat sinagoga kuno, gereja Lutheran, gereja Katolik dan bangunan umum lainnya yang berlokasi di Amerika, Eropa dan Israel.
Ditugaskan khusus oleh Charles de Gaulle, presiden Prancis saat ini, sang seniman merancang langit-langit Grand Opera di Paris. Dua tahun kemudian dia melukis dua panel untuk New York Metropolitan Opera.
Pada bulan Juli 1973, sebuah museum bernama “Pesan Alkitab” dibuka di Nice, Prancis, yang didekorasi dengan karya seniman dan bertempat di gedung yang ia buat sendiri. Beberapa waktu kemudian, museum ini mendapat status nasional dari pemerintah.
Chagall dianggap sebagai salah satu penggagas revolusi seksual bergambar. Faktanya adalah pada tahun 1909 seorang wanita telanjang tergambar di kanvasnya. Modelnya adalah Thea Brahman, yang menyetujui peran tersebut hanya karena kasihan pada artis tersebut, yang secara finansial tidak mampu membeli model profesional. Belakangan, sesi-sesi ini mengarah pada hubungan romantis, dan Thea menjadi cinta pertama sang pelukis.
Karena suasana hatinya sedang buruk, sang seniman hanya melukis pemandangan atau bunga alkitabiah. Pada saat yang sama, penjualan yang terakhir jauh lebih baik, yang sangat mengecewakan Chagall.
Pelukis hanya menganggap cinta sebagai hal terpenting dalam Alam Semesta dan kehidupan.
Marc Chagall meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 saat naik ke lantai dua dengan lift, oleh karena itu kematiannya terjadi dalam penerbangan, meski tidak terlalu tinggi.

Bibliografi dan filmografi artis

Apchinskaya N.Sejarah pertemuanApchinskaya N. Marc Chagall. Potret artis. - M.: 1995.
McNeil, David. Mengikuti jejak bidadari: kenangan putra Marc Chagall. M
Maltsev, Vladimir. Marc Chagall - seniman teater: Vitebsk-Moskow: 1918-1922 // Koleksi Chagall. Jil. 2. Materi pembacaan VI-IX Chagall di Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. hlm.37-45.
Museum Marc Chagall di Nice - Pesan Nasional Le Musee Biblique Marc Chagall (Pesan Alkitab Marc Chagall)
Haggard W. Hidupku bersama Chagall. Tujuh tahun kelimpahan. M., Teks, 2007.
Khmelnitskaya, Lyudmila. Museum Marc Chagall di Vitebsk.
Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall dalam seni budaya Belarus pada 1920-an - 1990-an.
Chagal, Bella. Lampu menyala. M., Teks, 2001; 2006.
Shatskikh A.S. Dunia Gogol melalui sudut pandang Marc Chagall. - Vitebsk: Museum Marc Chagall, 1999. - 27 hal.
Shatskikh A.S.“Terpujilah Vitebsk-ku”: Yerusalem sebagai prototipe Kota Chagall // Puisi dan lukisan: Kumpulan karya kenanganN.I.Khardzhieva/ Ed.M.B.MeilakhaDanD.V.Sarabyanova. - M.: Bahasa budaya Rusia, 2000. - P. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
Shishanov V.A. “Jika Anda ingin menjadi pendeta…” // Buletin Museum Marc Chagall. 2003. Nomor 2(10). hal.9-11.
Kruglov Vladimir, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - St.Petersburg: Museum Negara Rusia, Edisi Istana, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
Shishanov V.Sejarah pertemuanShishanov V.“Orang-orang muda ini adalah sosialis yang bersemangat…”: Peserta gerakan revolusioner yang dikelilingi oleh Marc Chagall dan Bella Rosenfeld // Buletin Museum Marc Chagall. 2005. Nomor 13. Hal. 64-74.
Shishanov V.Sejarah pertemuanShishanov V. Tentang potret Marc Chagall yang hilang oleh Yuri Pan // Buletin Museum Marc Chagall. 2006. Nomor 14. Hal. 110-111.
Shishanov, Valery. Marc Chagall: Sketsa biografi seniman tentang masalah kearsipan
Shishanov V.A. Museum Seni Modern Vitebsk: sejarah penciptaan dan koleksi. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 hal.

Seniman Rusia dan Prancis asal Belarusia-Yahudi

Marc Chagall

Biografi singkat

Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall(Marc Chagall Prancis, bahasa Yiddish ‏מאַרק שאַגאַל‎; 7 Juli 1887, Vitebsk, provinsi Vitebsk, Kekaisaran Rusia (wilayah Vitebsk saat ini, Belarus) - 28 Maret 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, Prancis) - Rusia dan seorang seniman Perancis asal Belarusia-Yahudi. Selain grafis dan lukisan, ia juga terlibat dalam skenografi dan menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Salah satu perwakilan paling terkenal dari seni avant-garde abad ke-20.

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887 di daerah Peskovatik di pinggiran Vitebsk, adalah anak tertua di keluarga juru tulis Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) dan istrinya Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Dia memiliki satu saudara laki-laki dan lima saudara perempuan. Orangtuanya menikah pada tahun 1886 dan merupakan sepupu pertama satu sama lain. Kakek seniman, Dovid Yeselevich Chagall (dalam dokumen juga Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), berasal dari kota Babinovichi, provinsi Mogilev, dan pada tahun 1883 ia menetap bersama putra-putranya di kota Dobromysli, distrik Orsha, Mogilev provinsi, jadi dalam “Daftar pemilik real estat properti kota Vitebsk”, ayah seniman Khatskel Mordukhovich Chagall dicatat sebagai “pedagang dobromyslyansky”; ibu artis berasal dari Liozno. Sejak tahun 1890, keluarga Chagall memiliki sebuah rumah kayu di Jalan Bolshaya Pokrovskaya di bagian ke-3 Vitebsk (diperluas dan dibangun kembali secara signifikan pada tahun 1902 dengan delapan apartemen untuk disewakan). Marc Chagall juga menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di rumah kakek dari pihak ibu Mendel Chernin dan istrinya Basheva (1844-?, nenek dari pihak ayah artis), yang saat itu tinggal di kota Liozno, 40 km dari Vitebsk.

Dari buku Marc Chagall "My Life": " Setelah meraup dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang sepanjang hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang pemuda berpipi kemerahan dan berambut keriting, berangkat ke St. Petersburg bersama seorang teman. Sudah diputuskan! Air mata dan rasa bangga mencekik saya ketika saya mengambil uang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Dia merangkak dan mengambil. Terhadap pertanyaan ayah saya, saya tergagap dan menjawab bahwa saya ingin pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat persis seperti apa wajahnya dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada awalnya dia tidak berkata apa-apa, lalu, seperti biasa, dia memanaskan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan baru kemudian, dengan mulut penuh, berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mau." Tapi ingat: Saya tidak punya uang lagi. Anda sendiri yang mengetahuinya. Hanya itu yang bisa saya kumpulkan. Saya tidak akan mengirimkan apa pun. Anda tidak dapat mengandalkannya."

Petersburg, selama dua musim, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh N.K. Roerich (dia diterima di sekolah tersebut tanpa ujian untuk tahun ketiga). Pada tahun 1909-1911 ia melanjutkan belajar dengan L. S. Bakst di sekolah seni swasta E. N. Zvantseva. Berkat temannya di Vitebsk, Victor Mekler dan Thea Brakhman, putri seorang dokter Vitebsk yang juga belajar di St. Petersburg, Marc Chagall memasuki lingkaran intelektual muda yang menyukai seni dan puisi. Thea Brachman adalah seorang gadis terpelajar dan modern; dia berpose telanjang untuk Chagall beberapa kali. Pada musim gugur tahun 1909, saat tinggal di Vitebsk, Thea memperkenalkan Marc Chagall kepada temannya Bertha (Bella) Rosenfeld, yang saat itu sedang belajar di salah satu institusi pendidikan terbaik untuk anak perempuan - Sekolah Guerrier di Moskow. Pertemuan ini ternyata sangat menentukan nasib sang artis. “Dengan dia, bukan dengan Thea, tapi dengan dia aku seharusnya - tiba-tiba aku sadar! Dia diam, aku juga. Dia terlihat - oh, matanya! - Saya juga. Seolah-olah kami sudah saling kenal sejak lama, dan dia mengetahui segalanya tentangku: masa kecilku, kehidupanku saat ini, dan apa yang akan terjadi padaku; seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali. Dan saya menyadari: ini istri saya. Mata bersinar di wajah pucat. Besar, cembung, hitam! Ini mataku, jiwaku. Thea seketika menjadi orang asing dan acuh tak acuh padaku. Aku memasuki rumah baru, dan itu menjadi milikku selamanya."(Marc Chagall, “Hidupku”). Tema cinta dalam karya Chagall selalu dikaitkan dengan citra Bella. Dari kanvas semua periode karyanya, termasuk periode berikutnya (setelah kematian Bella), “mata hitamnya yang melotot” menatap kami. Ciri-cirinya dapat dikenali dari wajah hampir semua wanita yang ia gambarkan.

Pada Mei 1911, Chagall berangkat ke Paris dengan beasiswa yang diterima dari Maxim Vinaver, di mana ia terus belajar dan bertemu seniman dan penyair avant-garde yang tinggal di ibu kota Prancis. Di sini dia pertama kali mulai menggunakan nama pribadi Mark. Pada musim panas 1914, artis tersebut datang ke Vitebsk untuk bertemu keluarganya dan melihat Bella. Namun perang dimulai, dan kembalinya ke Eropa ditunda tanpa batas waktu. Pada tanggal 25 Juli 1915, pernikahan Chagall dengan Bella dilangsungkan. Pada tahun 1916, putri mereka Ida lahir, yang kemudian menjadi penulis biografi dan peneliti karya ayahnya.

Pada tahun 1920, Chagall berangkat ke Moskow dan menetap di “rumah dengan singa” di sudut Likhov Lane dan Sadovaya. Atas rekomendasi A. M. Efros, ia mendapat pekerjaan di Teater Kamar Yahudi Moskow di bawah arahan Alexei Granovsky. Dia mengambil bagian dalam desain artistik teater: pertama dia melukis lukisan dinding untuk auditorium dan lobi, lalu kostum dan pemandangan, termasuk “Love on Stage” dengan potret “pasangan balet”. Pada tahun 1921, Teater Granovsky dibuka dengan drama “The Evening of Sholom Aleichem” yang dirancang oleh Chagall. Pada tahun 1921, Marc Chagall bekerja sebagai guru di sekolah buruh Yahudi Internasional Ketiga dekat Moskow untuk anak-anak jalanan di Malakhovka.

Pada tahun 1922, ia dan keluarganya pertama-tama pergi ke Lituania (pamerannya diadakan di Kaunas), dan kemudian ke Jerman. Pada musim gugur 1923, atas undangan Ambroise Vollard, keluarga Chagall berangkat ke Paris. Pada tahun 1937, Chagall menerima kewarganegaraan Perancis.

Pada tahun 1941, manajemen Museum of Modern Art di New York mengundang Chagall untuk pindah dari Prancis yang dikuasai Nazi ke Amerika Serikat, dan pada musim panas tahun 1941, keluarga Chagall datang ke New York. Setelah perang berakhir, keluarga Chagall memutuskan untuk kembali ke Prancis. Namun, pada tanggal 2 September 1944, Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit setempat; sembilan bulan kemudian, sang seniman melukis dua lukisan untuk mengenang istri tercintanya: “Lampu Pernikahan” dan “Di Sebelahnya”.

Hubungan dengan Virginia McNeill-Haggard, putri mantan konsul Inggris di Amerika Serikat, dimulai ketika Chagall berusia 58 tahun, Virginia - sedikit di atas 30 tahun. Mereka memiliki seorang putra, David (setelah salah satu saudara laki-laki Chagall) McNeill. Pada tahun 1947, Chagall tiba bersama keluarganya di Prancis. Tiga tahun kemudian, Virginia, setelah mengambil putranya, tiba-tiba lari darinya bersama kekasihnya.

Pada tahun 1960, Marc Chagall menerima Hadiah Erasmus

Pada tahun 1964, Chagall mengecat langit-langit Paris Grand Opera atas perintah Presiden Prancis Charles de Gaulle, pada tahun 1966 ia membuat dua panel untuk Metropolitan Opera di New York, dan di Chicago ia mendekorasi gedung Bank Nasional dengan mosaik “The Four Seasons ” (1972). Pada tahun 1966, Chagall pindah ke sebuah rumah yang dibangun khusus untuknya, yang juga berfungsi sebagai bengkel, terletak di provinsi Nice - Saint-Paul-de-Vence.

1997 - pameran pertama sang seniman di Belarus.

Lukisan langit-langit Paris Opera Garnier

Kap lampu yang terletak di auditorium salah satu gedung opera Paris, Opera Garnier, dilukis oleh Marc Chagall pada tahun 1964. Pesanan lukisan itu dibuat oleh Chagall yang berusia 77 tahun pada tahun 1963 oleh Menteri Kebudayaan Prancis Andre Malraux. Ada banyak keberatan jika seorang Yahudi dari Belarus mengerjakan monumen nasional Prancis, dan juga memiliki bangunan bernilai sejarah yang dilukis oleh seniman dengan gaya lukisan non-klasik.

Chagall mengerjakan proyek tersebut selama sekitar satu tahun. Hasilnya, sekitar 200 kilogram cat terpakai, dan luas kanvasnya mencapai 220 meter persegi. Kap lampu dipasang di langit-langit dengan ketinggian lebih dari 21 meter.

Kap lampu dibagi berdasarkan warna menjadi lima sektor oleh senimannya: putih, biru, kuning, merah dan hijau. Lukisan itu menelusuri motif utama karya Chagall - musisi, penari, kekasih, malaikat, dan binatang. Masing-masing dari lima sektor berisi plot satu atau dua opera atau balet klasik:

Sektor putih - “Pelleas dan Melicent”, Claude Debussy
Sektor biru - “Boris Godunov”, Mussorgsky Sederhana; "Seruling Ajaib", Wolfgang Amadeus Mozart
Sektor kuning - "Danau Angsa", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
Sektor merah - "Firebird", Igor Stravinsky; Daphnis dan Chloe, Maurice Ravel
Sektor hijau - “Romeo dan Juliet”, Hector Berlioz; "Tristan dan Isolde", Richard Wagner

Di lingkaran tengah langit-langit, di sekitar lampu gantung, muncul karakter dari Carmen karya Bizet, serta karakter dari opera karya Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi, dan C. W. Gluck.

Lukisan langit-langit juga menghiasi landmark arsitektur Paris: Arc de Triomphe, Menara Eiffel, Istana Bourbon, dan Opera Garnier. Langit-langit yang dicat dipersembahkan dengan sungguh-sungguh kepada penonton pada tanggal 23 September 1964. Lebih dari 2.000 orang menghadiri pembukaan tersebut.

kreativitas Chagall

Elemen panduan utama karya Marc Chagall adalah rasa nasionalisme Yahudi, yang baginya terkait erat dengan panggilannya. " Jika saya bukan seorang Yahudi, seperti yang saya pahami, saya tidak akan menjadi seorang seniman atau akan menjadi seniman yang sama sekali berbeda“, ia merumuskan posisinya dalam salah satu esainya.

Tentang M. Chagall

Film "The Age of Marc Chagall" oleh Oleg Lukashevich (siklus "Epoch" menceritakan tentang tokoh-tokoh luar biasa yang lahir di wilayah Belarus dan memberikan kontribusi signifikan terhadap budaya, sains, politik dunia) diakui sebagai film dokumenter terbaik di Forum Televisi Eurasia IX di Moskow, dan dianugerahi diploma dan medali.
Google coretan
Film "Chagall - Malevich" disutradarai oleh A. Mitta, 2014.

Ingatan

Pada tahun 1992, sebuah museum rumah dibuka di tanah air Chagall di Vitebsk.
Pesawat Airbus A321 (VP-BUP) dari maskapai Aeroflot M. Chagall."
Pada tanggal 28 Maret 2014, di fasad rumah di St. Petersburg, tempat tinggal Chagall dan istrinya Bella dari tahun 1915 hingga 1918 (Perekupnoy Lane, 7), sebuah plakat peringatan berbentuk palet pelukis dipasang.
Pada bulan Maret 2016, sebuah tanggul di Moskow dinamai Chagall.
Pada tanggal 6-7 Juli 2017, peringatan 130 tahun kelahiran Marc Chagall dirayakan di Vitebsk.

Keluarga

istri pertama - Bella Rosenfeld (15/12/1889 atau 1895 - 09/2/1944)
- putri tunggal Ida, penulis biografi ayah; pernikahan pertama (Michel Gordy) tanpa anak, kedua (kritikus seni Franz Meyer) - tiga anak
Virginia Haggard (tidak resmi menjalin hubungan) adalah ibu dari putra satu-satunya Chagall, David McNeil, seorang penulis dan musisi.
istri kedua, sejak 1952 - Valentina Grigorievna Brodskaya (1905-1993).

Buku dan album

Kamensky A.A. Marc Chagall dan Rusia. - M.: Pengetahuan, 1988. - 56 detik.
Marc Chagall. Album / pengantar Seni. D.V.Sarabyanova. - M.: Seni Rupa, 1988. - 46 hal.
Apchinskaya Natalya. Marc Chagall. Grafik. - M.: Artis Soviet, 1990. - 224 hal. - 25.000 eksemplar.
Marc Chagall. Album/pengantar. Seni. D.V.Sarabyanov. - Ust-Ilimsk: Siberia, 1992. - 46 hal.
Chagall. Kembalinya Sang Guru / Dari intro. dalam kata-kata Andrei Voznesensky. - M.: Artis Soviet, 1988. - 326 hal.
Chagall M.Z. Malaikat di atas atap. Puisi. Prosa. Artikel. Pertunjukan. Surat / Komp., penulis. kata pengantar, komentar, trans. dari bahasa Yiddish L. Berinsky. - M.: Sovremennik, 1989. - 224 hal. - 50.000 eksemplar.
Chagall M.Z. hidupku. - M.: Ellis Luck, 1994. - 208 hal. - 50.000 eksemplar.
Chagall M.Z. hidupku. - M.: Azbuka, 2000. - 416 hal. - 5000 eksemplar.
Marc Chagall. Halo, Tanah Air! / Galeri Tretyakov. - Scanrus, 2005. - 352 hal.

Marc Chagall tentang seni dan budaya / Ed. B.Kharschava. - M.: Teks, 2009. - 320 hal. - (Koleksi Chace). - 3500 eksemplar.
Alexander Kamensky. Marc Chagall. Artis dari Rusia. - M.: Trefoil, 2005. - 304 halaman, 170 warna. sakit.
Kamensky M.A. Alexander Kamensky menulis tentang Chagall. (Untuk peringatan 90 tahun Alexander Abramovich Kamensky) // Marc Chagall dan St. Petersburg: kehidupan, kreativitas, warisan: Materi simposium internasional. - St.Petersburg: Rumah Penerbitan Negara. Pertapaan, 2008. - hlm.97-101.

Galeri

Ilustrasi dengan prasasti dedikasi Chagall

Kategori:

Kematian macam apa yang diprediksi oleh kaum gipsi untuk artis tersebut dan dalam peringkat “pencuri” apa yang dipimpin Chagall?

Penggemar karya Chagall di Vitebsk membawakan bunga pada hari peringatan 30 tahun kematiannya (2015). Foto oleh Anastasia Veresk

Pada tanggal 28 Maret 1985, Marc Chagall, seorang seniman kaca patri, dekorator, pematung, seniman grafis, salah satu perwakilan paling menonjol dari seni avant-garde abad ke-20, penulis lebih dari sepuluh ribu karya seni rupa, meninggal . Sang seniman berumur panjang, tidak hanya penuh dengan emosi yang menggairahkan, tetapi juga menyaksikan peristiwa-peristiwa mengerikan yang memiliki arti penting dunia - revolusi brutal dan dua perang dunia.

Di hari jadinya yang ke 31, kami telah mengumpulkan beberapa fakta menarik tentang kehidupannya untuk Anda.

Potret diri dengan tujuh jari. sumber avangardism.ru

Fakta #1

Anak tertua dari 10 bersaudara juru tulis Khatskel Chagall, Moishe Chagall, lahir pada tanggal 7 Juli 1887 di pinggiran Vitebsk. Ketika dia lahir, api besar berkobar di kota, dan tempat tidur tempat ibu dan bayinya terbaring terus-menerus dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain untuk menyelamatkan mereka. Oleh karena itu, sepanjang hidupnya, sang seniman mengalami dan menggambarkan api yang menyelamatkannya dalam wujud seekor ayam jantan.

Fakta #2

Dia menerima pendidikan tradisional Yahudi di rumah: dia belajar bahasa Ibrani, Taurat dan Talmud. Ketika suasana hatinya sedang buruk, dia akan menggambar pemandangan alkitabiah atau bunga. Namun, yang terakhir terjual jauh lebih baik, yang membuat Chagall sangat kecewa.

Salib kuning. Foto avangardism.ru

Fakta #3

Chagall menjadi satu-satunya seniman di dunia yang jendela kaca patri menghiasi bangunan keagamaan beberapa agama: sinagoga, gereja Lutheran - total 15 bangunan di AS, Eropa, dan Israel.

Fakta #4

Satu-satunya pelukis yang masuk dalam peringkat seniman yang karyanya paling populer di kalangan Permintaan karyanya di kancah kriminal dunia adalah yang kedua setelah Pablo Picasso dan Joan Miro dalam popularitas - lebih dari setengah ribu lukisan Chagall terdaftar sebagai hilang .

Sebuah fragmen dari karya Marc Chagall "Paisane", dicuri 6 tahun lalu dan ditemukan di Los Angeles. Foto dailymail.co.uk

Fakta #5

Sejumlah lencana Eropa dan global yang diterima oleh sang master sepanjang hidupnya dimahkotai pada tahun 1977 dengan penghargaan tertinggi Perancis - Salib Agung Legiun Kehormatan. Pada bulan Oktober 1977 - Januari 1978, Louvre, yang melanggar peraturan, mengadakan pameran untuk menghormati Chagall yang masih hidup (dalam rangka ulang tahunnya yang ke-90).

Fakta #6

Ada legenda bahwa suatu ketika Chagall, bahwa dia akan berumur panjang dan sangat kaya, akan mencintai satu atau dua orang biasa dan mati dalam pelarian. Dan prediksi itu menjadi kenyataan - pada 28 Maret 1985, Chagall yang berusia 98 tahun naik lift untuk naik ke lantai dua rumahnya di Saint-Paul-de-Vence. Selama pendakian, jantungnya berhenti berdetak.