Kami memahami seni dengan cepat dan senang hati. Ekspresionisme - pengembalian emosional

Saya membuat dan menggambar lembar contekan yang bagus yang akan membantu orang dewasa dan anak-anak memahami tren seni. Mereka sangat berguna dan menarik.

Namun, Natasha sendiri yang akan menceritakannya kepada Anda. Dan, tentu saja, itu akan terlihat. Omong-omong, Anda dapat mengunduh dan mencetak setiap lembar contekan.

Bagaimana ide itu lahir

Ide contekan sejarah seni rupa tidak muncul secara kebetulan- Saya terus mencari metode yang efektif mengajar sejarah seni. Pada saat yang sama saya dihadapkan dengan masalah yang khas dalam mempelajari dan mengajar mata pelajaran:

Pertama, perkuliahan yang berupa catatan berkesinambungan dalam beberapa lembar sangat cepat terlupakan.

Kedua, Kebanyakan orang tidak punya waktu untuk menyelami materi secara mendalam, apalagi memeriksa keakuratan fakta dan fakta penilaian kritis sumber.

Lembar contekan tentang primitivisme. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

Ketiga, seni- ini tentang ide. Ia ibarat cermin pencarian setiap zaman: karya mencerminkan gagasan tentang dunia dan strukturnya, tentang kebenaran, tentang keindahan dan moralitas, tentang tempat manusia dalam kehidupan. Namun untuk beberapa alasan, sebagian besar perkuliahan didasarkan pada biografi seniman tertentu, daftar karya, dan tanggal pembuatannya. Faktanya, nama-nama lukisan, tanggal dan fakta menyedihkan dari biografinya suka« lahir-belajar-menikah» . Lagi pula, semua ini langsung terlupakan.

Keempat, saat mengajar sejarah seni dalam format« lahir-belajar-menikah» pemahaman tidak terbentuk proses artistik dan asal usul mereka.

Lembar contekan tentang kubo-futurisme. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

Saya sangat ingin mencari cara untuk menyampaikan informasi dalam bentuk yang ringkas (= menghemat waktu), namun sekaligus menutupi fenomena tersebut dengan sudut yang berbeda, memberikan gambaran yang spesifik tugas artistik dan cara mengatasinya (= memahami proses artistik). Dan tambahkan beberapa fakta menarik, yang dapat menangkap imajinasi dan tetap tersimpan dalam memori. Dari sinilah ide contekan seni lahir.

Mengapa lembar contekan akan membantu Anda memahami seni dengan cepat

- Semuanya ringkas dan to the point. Format lembar memungkinkan Anda hanya memuat informasi yang sangat penting.

Lembar contekan untuk seni analitis. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

- Hirarki utama dan sekunder. Sesuatu pasti akan terlupakan: tanggal, fakta biografi, atau judul manifesto ketiga seniman hebat ini. Tapi hal utama akan tetap ada dalam ingatan- memahami esensinya fenomena seni(baik itu master, arah, atau gaya tertentu).

- Format lembar contekan memungkinkan Anda membagi semua informasi secara visual ke dalam blok-blok berbeda. Lebih mudah mengingat cara ini karena keduanya bekerja secara bersamaan jenis yang berbeda ingatan.

Lembar contekan tentang seni abstrak. Penulisnya adalah Natasha Kaya.

Mengapa lembar contekan yang ditulis oleh kritikus seni efektif?

- Mereka membantu membentuk dalam diri pembaca gagasan yang kompeten tentang seni pada era tertentu, karena hanya orang yang memahami topik seni yang dapat memilih penekanan yang paling signifikan dan tepat.

- Seorang kritikus seni yang baik membaca literatur ilmiah tentang jaman/arah/master, mengecek fakta, mempelajari buku harian dan dokumen- Tampilan profesional memungkinkan Anda menonjolkan fitur-fitur utama.

Lembar contekan tentang realisme. Pengarang: Natasha Kaya.

Lembar contekan tentang enam bidang seni Rusia

Di dalam buku "Ayo bermain seni" yang sedang kita bicarakan tentang seni Rusia pergantian XIX-XX berabad-abad dan tentang enam tren utama pada masa itu: realisme, modernisme, kubo-futurisme, primitivisme, seni analitis, dan abstraksionisme. Sejak buku anak-anak menyebabkan minat yang besar dan untuk orang dewasa, selain buku, saya membuat enam lembar contekan untuk setiap area.

Ada pendapat bahwa"realisme" - ini adalah saat apa yang digambarkan terlihat seperti dunia di sekitar kita. Tapi apakah realisme selalu benar?"realisme"?

Modern

Yang nilai seni dimiliki oleh para empu era Art Nouveau? Dan bagaimana Anda bisa belajar dengan cepat menentukan bahwa sebuah karya termasuk gaya Art Nouveau? Semua ini dijelaskan secara rinci di lembar contekan.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

- arah seni Rusia awal abad kedua puluh, yang muncul sebagai hasil sintesis kubisme Prancis dan futurisme Italia. Dalam contekan ini kita melihat secara detail apa saja ciri-ciri kubo-futurisme, apa yang membuatnya unik dan apa saja ciri-cirinya."promosi" arah baru dalam dunia seni.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Primitivisme

Banyak orang prihatin dengan pertanyaan mengapa lukisan kaum primitivis diakui sebagai mahakarya seni. Atau, misalnya, karena alasan apa primitivisme muncul? Mengapa kaum primitivis sengaja"lupa" menyusun dan berpaling dari realisme demi emosi dan ide-ide murni? Dan yang paling penting- Apa saja yang harus Anda perhatikan untuk mengapresiasi keindahan unik lukisan kaum primitivis? Lembar contekan berisi banyak jawaban atas berbagai pertanyaan tentang bidang ini.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Salah satu tren pertama dalam seni abad kedua puluh, yang memiliki landasan teori yang berkembang secara mendalam, adalah seni analitis. Di lembar contekan kami memahami pandangan seni pendiri gerakan- Pavel Filonov. Kami juga mengamati bagaimana seniman, berkat tekniknya, menerjemahkan ide menjadi gambar artistik.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Seniman abstrak pertama mengajukan salah satu pertanyaan terpenting dalam seni modern:« Apakah satu poin cukup untuk sebuah karya seni?» . Lembar contekan menceritakan tentang alasan kelahiran lukisan abstrak, gagasan inti dari para ahli utama, dan apa yang sebenarnya diungkapkan oleh abstraksi.

Klik pada gambar - itu akan terbuka dalam ukuran penuh.

Nah, penasaran? Kami punya satu kejutan terakhir.

Kelas master seni untuk anak-anak

Natasha Kaya mendapat ide itu tidak biasa tugas kreatif, yang akan membantu anak dengan cepat memahami tren seni (realisme, modernisme, kubo-futurisme, primitivisme, seni analitis, dan abstraksionisme) dan dengan mudah membedakan satu sama lain.

Anda akan membutuhkan:

enam buah dengan jenis yang sama atau replika buah (tersedia di toko rumah dan taman atau toko kerajinan)

guas atau akrilik dalam berbagai warna

kuas besar dan kecil.

Ide: setiap buah akan melambangkan salah satu arah seni.

Setiap paprika yang dilukis mewakili satu gerakan seni.

REALISME. Kami membiarkan satu buah tidak dicat - itu akan menjadi “perwakilan” realisme.

Kami menutupi sisa buah dengan cat putih.

Tugas untuk anak-anak di bidang berikut:

MODERN. Kami mengecat buah dengan ornamen yang indah.

CUBO-FUTURISME. Kami menandai dengan garis seluruh tepi buah. Tepinya bisa dicat dengan warna berbeda

PRIMITIVISME. Anda harus menggambar dengan hati-hati. Misalnya saja salah memilih warna, padahal buah tidak diwarnai secara alami.

SENI ANALITIK. Kami mengambil partikel atau atom dari mana alam “merakit” buahnya.

ABSTRAKTIONISME. Kami mengecat buah dengan satu warna, karena bentuk adalah yang terpenting.

Kini di hadapan Anda ada 6 buah yang secara jelas menunjukkan ciri khas masing-masing arah seni.

Sampul pos - lembar contekan tentang Art Nouveau.

Beberapa orang percaya bahwa hanya segelintir orang terpilih yang dapat memahami seni. Yang lain mematuhinya titik berlawanan visi - seni nyata dapat dimengerti oleh semua orang. Ada pula yang berpendapat bahwa seni tidak perlu dipahami, karena tugasnya hanya memberikan kenikmatan estetis kepada manusia. Kami percaya bahwa, tentu saja, memahami seni itu perlu, dan semua orang bisa mempelajarinya. Berikut beberapa tip sederhana.

Perluas basis pengetahuan Anda

Pertama, pelajari informasi tentang seni era yang berbeda. Memang, untuk membedakan lukisan seorang seniman dengan kanvas seniman lain, setidaknya perlu sedikit meningkatkan landasan teorinya. Ingatlah setidaknya beberapa master luar biasa dari setiap era dan karya mereka yang paling terkenal. Jelajahi juga berbagai gaya lukisan. Sebaiknya ingat nama mereka: barok, klasisisme, impresionisme, Dadaisme, dll. Cobalah untuk menghubungkan periode sejarah dan arah dalam melukis - ini akan membantu menyusun pengetahuan Anda.

Cobalah lihat keindahannya

Setelah Anda mempelajari teorinya, sekarang saatnya untuk berlatih. Anda tidak perlu pergi ke museum. Ambil album dengan reproduksi lukisan dari beberapa lukisan galeri seni. Setelah melihat-lihat albumnya, coba sebutkan era lukisannya, arahnya, bahkan mungkin ingat nama pengarangnya. Jika Anda mencurahkan setidaknya beberapa menit untuk pelatihan ini setiap hari, lama kelamaan Anda akan mengejutkan semua orang dengan pengetahuan seni Anda. Cuma pelatihannya harus jujur, tidak perlu memata-matai jawabannya!

Perasaan keindahan bisa dilatih

Sekarang Anda dapat dengan aman pergi ke museum. Jika Anda pergi ke pameran lukisan akhir pekan depan, Anda akan melihat bahwa banyak lukisan menjadi lebih jelas bagi Anda.

Belajarlah untuk menyorot gambar yang bagus dan tidak fokus pada gambar yang buruk

Untuk menjadi penilai seni yang lebih baik, Anda perlu belajar membedakan lukisan yang bagus dan jelek. Namun pengetahuan ini hanya didapat melalui pengalaman. Jika Anda menjadi pengunjung tetap museum dan pameran, dan ada album reproduksi di meja samping tempat tidur Anda yang Anda lihat sebelum tidur, hasilnya tidak akan lama lagi. Nantinya, ketika Anda mengunjungi pameran mana pun, Anda akan bisa mengevaluasi karya-karya yang dihadirkan.

Belajar mengagumi karya para master

Terkadang sulit bagi orang awam untuk memahami mengapa sebuah lukisan tertentu disukai para penikmat seni. Misalnya, “Kotak Hitam” yang sama karya Kazimir Malevich, yang masih menimbulkan perdebatan sengit. Jadi lukisan manakah yang menimbulkan kekaguman? Untuk memahami hal ini, kita perlu membagi kanvas yang kita analisis menjadi tiga komponen: volume, warna dan garis. Manakah dari ketiga elemen berikut yang mendominasi gambar? Apa sajakah yang mampu menarik perhatian pemirsa dalam lukisan ini? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini akan memberi Anda informasi tentang keunggulan utama lukisan. Namun hal utama dalam karya seniman adalah kesan umum dari gambarnya, keindahannya. Ada di era yang berbeda pandangan yang berbeda tentang kecantikan. Jika pada abad ke-19 sosok montok dirayakan, pada abad ke-20 ketipisan dan kekakuan remaja diangkat ke atas tumpuan kecantikan. Seperti yang Anda pahami, keindahan dalam seni adalah konsep yang ambigu. Namun ada beberapa nuansa yang memungkinkan pemirsa untuk memahami keindahan gambar - kesempurnaan garis, guratan ringan atau terus menerus, keunggulan volume atau rentang warna yang menonjol.

Belajar memahami seni abstrak

Tidak mungkin belajar memahami seni tanpa memahami seni abstrak. Inilah lukisan-lukisan yang selalu menimbulkan perbincangan hangat. Lalu apa indahnya lukisan abstrak? Bagi sebagian orang, lukisan-lukisan ini tampak seperti coretan anak-anak; sulit menemukan plot di dalamnya. Namun keindahan dari lukisan-lukisan ini adalah memaksa pengunjungnya untuk terjun ke dalam lukisannya sendiri dunia batin, temukan keindahan dalam diri Anda. Namun tidak semua orang mampu melihat keindahan tersebut, karena digambarkan secara abstrak. Belajar memahami seni agar gambar yang Anda lihat membangkitkan emosi nyata dalam diri Anda dan memberikan rasa keindahan. Diberikan di bawah ini kursus singkat seorang kritikus seni muda akan membantu Anda mempertahankan obrolan ringan.

• Jika plot kanvas digambar dengan latar belakang yang suram dan wajah sang pahlawan mengungkapkan siksaan, di hadapan Anda Titian.

• Jika orang telanjang dengan sangat montok dan selulit, yang bahkan dimiliki pria, ada di depan Anda ruben.

• Jika pahlawan plot lukisan itu adalah seorang laki-laki dengan wajah wanita, di depanmu Caravaggio.

Caravaggio

• Jika ada banyak orang kecil dalam alur pekerjaan, di depan Anda Bruegel.

Bruegel

• Jika lagi-lagi ada banyak orang kecil di dalam plot, ditambah juga banyak detail kecil yang tidak bisa dipahami, di hadapan Anda Bosch.

• Jika di atas kanvas Anda bisa melihat pria dengan sosok binaragawan, dan semuanya baik-baik saja, di depan Anda Michelangelo.

Michelangelo

• Jika Anda melihat balerina di atas kanvas, di depan Anda Menghilangkan gas.

• Jika ada karakter kurus dengan wajah tidak dicukur di kanvas, di depan Anda El Yunani.

El Yunani

• Jika semua karakter dalam lukisan itu, termasuk wanita, mengingatkan Anda pada Putin, sebelum Anda Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Jan van Eyck

• Jika kanvas terlalu terang dan berwarna, di depan Anda Van Gogh.

• Jika kanvas terdiri dari noda, di depan Anda Monet.

• Jika orang dilukis di atas kanvas, kerusuhan warna alam ada di depan Anda Manet.

Dalam publikasi ini, kita akan membahas tren seni seperti Realisme, Impresionisme, Fauvisme, Art Nouveau, Ekspresionisme, Kubisme, Futurisme, Abstraksionisme, Dadaisme, Suprematisme, Lukisan Metafisika, Surealisme, Lukisan Aktif, Seni Pop dan Minimalis.

Tapi pertama-tama kolase :)

Klik pada gambar untuk memperbesar

Sekarang mari kita lihat secara singkat bidang seni ini.

Realisme - (lat. material, real) - sebuah arah dalam seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas secara jujur ​​dalam ciri-ciri khasnya.

Impresionisme- arah dalam seni sepertiga terakhir XIX - awal abad XX, yang perwakilannya berusaha menangkapnya dengan cara yang paling alami dan tidak memihak dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda.

Fauvisme- arah ke Lukisan Perancis akhir XIX- awal abad ke-20, ditandai dengan warna-warna cerah dan bentuk yang disederhanakan.

Modern - arah artistik dalam seni, paling populer pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Miliknya ciri khas adalah penolakan terhadap garis lurus dan sudut demi garis yang lebih natural dan “alami”.

Ekspresionisme- suatu gerakan seni rupa Eropa yang berkembang sekitar awal tahun 1905-1920, ditandai dengan kecenderungan untuk mengekspresikan ciri-ciri emosional dari gambar (biasanya seseorang atau sekelompok orang) atau keadaan emosional artis itu sendiri.

Kubisme- gerakan avant-garde dalam seni rupa, terutama seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk-bentuk konvensional yang diberi geometri secara tegas, keinginan untuk “memfragmentasi” benda nyata ke primitif stereometrik.

Futurisme - nama umum gerakan artistik avant-garde pada tahun 1910-an dan awal 1920-an, terutama di Italia dan Rusia. Utama prinsip artistik- kecepatan, gerakan, energi, yang coba disampaikan oleh beberapa futuris dengan menggunakan teknik yang cukup sederhana. Lukisan mereka bercirikan komposisi yang energik, dimana figur-figurnya terfragmentasi menjadi beberapa bagian dan berpotongan sudut tajam, di mana bentuk berkedip, zigzag, spiral, kerucut miring mendominasi, di mana gerakan ditransmisikan dengan melapiskan fase-fase yang berurutan pada satu gambar - yang disebut prinsip simultanitas.

Abstraksionisme- aliran seni non-figuratif yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang mendekati kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah mencapai “harmonisasi”, penciptaan sesuatu yang tertentu kombinasi warna dan bentuk geometris untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pemirsanya

Dadaisme, atau Dada- gerakan modernis dalam sastra, seni rupa, teater dan bioskop. Dalam seni visual, bentuk kreativitas Dadais yang paling umum adalah kolase - teknik teknis membuat suatu karya dari potongan-potongan berbagai bahan: kertas, kain, dan lain-lain, disusun sedemikian rupa dan direkatkan pada alas datar (kanvas, karton, kertas).

Suprematisme- sebuah gerakan seni avant-garde yang didirikan pada paruh pertama tahun 1910-an. K. S. Malevich. Sebagai salah satu jenis seni abstrak, Suprematisme diekspresikan dalam kombinasi bidang warna-warni dari bentuk geometris paling sederhana (dalam bentuk geometris garis lurus, persegi, lingkaran, dan persegi panjang). Kombinasi berbagai warna dan ukuran bentuk geometris membentuk komposisi suprematis asimetris seimbang yang diresapi dengan gerakan internal.

Lukisan metafisik– arah ke Lukisan Italia awal abad ke-20. Dalam lukisan metafisik, metafora dan mimpi menjadi dasar pemikiran untuk melampaui logika biasa, dan kontras antara objek yang digambarkan secara realistis dan akurat serta suasana aneh di mana objek tersebut ditempatkan meningkatkan efek surealis.

Surrealisme- sebuah gerakan seni yang dibentuk pada awal tahun 1920-an di Perancis. Ditandai dengan penggunaan kiasan dan kombinasi bentuk yang paradoks.

Lukisan aktif- takisme ( variasi seni abstrak: mengaplikasikan cat dengan intuisi) - sebuah gerakan seni abstrak Eropa Barat tahun 1950-an-60-an, yang paling tersebar luas di Amerika Serikat. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar sang seniman. Sapuan, garis, dan bintik pada tachisme diaplikasikan pada kanvas dengan gerakan tangan yang cepat tanpa rencana yang matang.

seni pop(Bahasa inggris) seni pop, singkatan dari seni populer, etimologi juga dikaitkan dengan bahasa Inggris. kesalahan- pukulan tiba-tiba, tepuk) - sebuah gerakan seni rupa tahun 1950-an-1960-an, yang muncul sebagai reaksi terhadap ekspresionisme abstrak, yang menggunakan gambar produk konsumen.

Gambar dipinjam dari budaya populer, ditempatkan dalam konteks yang berbeda:

• perubahan skala dan material;
• suatu teknik atau cara teknis dipaparkan;
• gangguan informasi terdeteksi, dll.

Minimalisme - gerakan artistik, yang berasal dari New York pada tahun 1960-an. Seni minimalis biasanya mencakup bentuk geometris, pengulangan, permukaan netral, bahan industri, dan teknik produksi.

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte

Apakah Anda ingin menikmati seni kontemporer, tahukah Anda perbedaan Renaisans dengan proto-Renaisans, dan apa yang menginspirasi para penulis besar Rusia?

Kursus ini merupakan anugerah bagi mereka yang ingin belajar memahami seni. Ia memberikan konsep dasar teori, berbicara tentang genre dan teknik. Pendengar akan belajar bagaimana belajar menikmati seni kontemporer dan “membaca” karya seni, serta apa itu “sudut pandang”, dan mengapa “potongan plastik” ini merupakan ciptaan yang brilian.

Lamanya: 7 minggu
Awal: 14 September
Bahasa: Rusia
Harga: gratis
Pengarang: Proyek MediaNovation
Universitas

Kursus ini diajarkan oleh sejarawan seni dan pakar seni Rusia abad ke-20 Andrei Sarabyanov. Pendengar akan mengetahui siapa seniman avant-garde pertama, apa yang menginspirasi mereka dan bagaimana mereka mengejutkan publik, serta bagaimana mereka mencoba memikat seluruh negeri dengan utopia mereka. Dosen akan memberi tahu Anda bagaimana lukisan paling terkenal dari avant-garde Rusia, “Kotak Hitam,” muncul, dan bagaimana akhirnya pencarian kreatif Malevich.

Lamanya: 5 ceramah dan 20 materi tambahan
Awal
Bahasa: Rusia
Harga: gratis
Arzamas

Ilya Doronchenkov, Dekan Fakultas Sejarah Seni di Universitas Eropa di St. Petersburg, akan berbicara tentang bagaimana seniman abad ke-19 memikirkan kembali peristiwa sejarah, tentang simbol dan makna yang mereka isi dalam lukisannya. Sebagai contoh, dosen akan melihat delapan lukisan artis terkenal, termasuk Goya, Delacroix, Surikov dan Manet. Pendengar akan belajar, misalnya, bagaimana Surikov menulis tragedi utama sejarah, memecah belah rakyat dan negara dan menjadi kebanggaan Rusia.

Lamanya: 8 ceramah dan 40 materi tambahan
Awal: dapat dipraktikkan kapan saja
Bahasa: Rusia
Harga: gratis
Universitas: Universitas Eropa di St
Arzamas

Penulis kursus, pengajar Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, menawarkan untuk "berbicara" dengan Leonardo dan mencoba memahami Sang Guru, kehebatan dan tragedinya. Peserta kursus akan belajar bagaimana, dengan menggunakan pemindai 3D, printer 3D, dan pemotong laser, mereka dapat membuat dan merekonstruksi objek kompleks yang ditemukan oleh seorang seniman di masa lalu.

Lamanya: 8 minggu
Awal
Bahasa: Rusia
Harga: gratis
Universitas: RSUH
Universitas

Kumpulan rekaman audio ini berisi 30 ceramah yang diberikan kepada mahasiswa oleh guru-guru terbaik Departemen Sejarah Seni di Universitas Oxford. Berbagai topik: dari Eropa arsitektur abad pertengahan dengan seni Tiongkok.

Lamanya: 30 kuliah
Bahasa: Bahasa inggris
Awal: dapat dipraktikkan kapan saja
Harga: gratis
Universitas: Universitas Oxford

Kursus ini mengundang Anda untuk melakukan perjalanan imajiner ke ruang budaya, dihuni oleh benda-benda buatan: pintu, jendela, cermin, dan sebagainya. Di akhir perjalanan, pendengar akan mampu membedakan metafora pengarang dalam lukisan dan menguraikan simbol-simbol sastra.

Lamanya: 7 minggu
Awal: segera, Anda dapat mendaftar untuk memulai ulang
Bahasa: Rusia
Harga: gratis
Universitas: Universitas Negeri Moskow
Universitas

Massachusetts College of Art memperkenalkan sejarah seni Eropa menggunakan contoh 24 karya terhebat. Diantaranya adalah lukisan, patung, monumen arsitektur, karya musik dan sastra: dari Athena Parthenon hingga lukisan Pollock.

Lamanya: 9 modul
Awal: Anda dapat mendaftar, mereka akan memberi tahu Anda tentang peluncurannya
Bahasa: Bahasa inggris
Harga: gratis
Universitas: Universitas Massachusetts

Halo!

Nama saya Muhiddin. Saya dari Uzbekistan. Saya membaca artikel di situs Anda. Saya sangat menyukainya. Sangat menarik dan kreatif.

Meskipun saya banyak membaca, saya masih tidak dapat memahami beberapa situasi. Bolehkah saya mengajukan pertanyaan kepada Anda?

Seperti yang kita ketahui bersama, ada banyak sekali museum dan istana di dunia. Masing-masing dari mereka unik dan tidak dapat ditiru. Saya mengunjungi museum di Rusia, Prancis, Belgia, Belanda, Jerman, AS, dll. Ketika saya melihat lukisan-lukisan dari Abad Pertengahan, saya mencoba memahami apa yang sebenarnya tergambar di sana. Sayangnya, hal ini tidak selalu berhasil: sangat topik yang berbeda. Mereka mengatakan bahwa untuk memahami gambar-gambar tersebut, Anda perlu mengetahui Alkitab dengan baik. Saya setuju dengan ini.

Silakan, jika Anda punya banyak orang pintar yang memahami pentingnya masalah ini, tulislah artikel tentangnya. Bagaimana Anda perlu mengunjungi museum di seluruh dunia, bagaimana Anda tahu tanpa Google apa yang berharga di sana (misalnya, Jam Merak di Hermitage) dan bagaimana memahami alur dan sejarah sebuah lukisan? Bagaimana seharusnya seseorang memandang dan memaknai lukisan secara umum? Apa saja cara mudahnya?

Dengan harapan dapat melihat jawaban atas pertanyaan saya dalam waktu dekat dan dengan hormat, Muhyiddin.

Menjawab

Tentu saja, kami dapat mengajukan pertanyaan, bukankah itu alasan Anda menulis surat kepada kami? Ngomong-ngomong, terima kasih sebesar-besarnya kepada Anda: senang menjawabnya. Meski beberapa momen terasa terlalu naif bagi kami. Semuanya jauh lebih sederhana dari yang Anda kira. Seseorang yang sangat pintar datang dengan panduan audio dan pemandu wisata yang menjelaskan segalanya. Dan untuk memahami lebih dalam, Anda perlu menunjukkan minat. Apakah itu mudah atau tidak - putuskan sendiri.

Peradaban modern telah menciptakan keajaiban seperti Internet, yang membuat hidup lebih mudah. Anda mengetikkan nama museum di mesin pencari, dan voila - semua atraksi utama di dalamnya ringkasan di depanmu. Di sana Anda dapat melihat sejarah pembuatan gambar, alur cerita, beberapa kehalusan. Sangat nyaman, apalagi jika Anda tidak punya banyak waktu untuk berkunjung. Tidak ada waktu untuk berhenti di setiap gambar, jadi Anda harus mengaktifkan kecepatan jelajah, berlari dengan kecepatan lebih rendah lukisan penting untuk memikirkan karya agung yang diakui. Meski terkadang gambar di sudut jauh lebih mengesankan dibandingkan karya utama koleksi museum. Misalnya Sistina Madonna: Tentu saja karya yang cemerlang dan indah, tetapi ada karya yang lebih kecil dan lebih mengesankan di galeri Dresden.

Sebagian orang beranggapan bahwa menimba ilmu melalui internet, apalagi yang menyangkut hal-hal mulia, adalah tindakan yang tidak baik. Bagi mereka, ini seperti menukar malam museum dengan konser.” Molly yang nakal"di Ionoteka: tampaknya ini juga merupakan acara budaya, tetapi dengan sisa rasa omong kosong yang pedas. Karena budayanya berbeda.

Buku dan ensiklopedia telah diterbitkan untuk orang-orang seperti itu selama seratus tahun. seni klasik, yang menampilkan reproduksi lukisan dari informasi singkat tentang mereka. Paling sering, koleksi tersebut dibagi menurut topik tertentu, misalnya, pada karya seni rupa Rusia, karya terbaik seniman tertentu, atau koleksi museum tertentu.

Saya jatuh cinta dengan seni rupa Rusia berkat lukisan Karl Bryullov. Dan saya jatuh cinta dengan karya Karl Pavlovich berkat buku cantik dengan reproduksi, yang diterbitkan dalam keadaan masih lusuh zaman Soviet. Ada biografi sang seniman, dan komentar tentang bagaimana ia melukis pemandangan Italia yang cemerlang, dan apa arti gerak tubuh orang-orang dalam lukisan “Hari Terakhir Pompeii”.

Jika ingin memahami lebih dalam lagi, Anda harus membaca monografi dan buku karya kritikus seni ternama dunia. Pada suatu waktu, saya sangat terkesan dengan karya Eleanor Paston tentang karya Viktor Vasnetsov. Saya juga merekomendasikan monografi Svetlana Alpers “Seni Deskripsi: Lukisan Belanda di Abad ke-17.” Kita semua menyukai tempat yang indah dan nyaman lukisan belanda, Van Dyck, Bruegel, Rubens yang hebat. Namun penulis menyatakan bahwa analisis tidak mungkin dilakukan tanpa optik. Sebuah teori yang menarik, meski tidak terbantahkan. Ternyata, orang yang berbudaya Eropa Utara mereka melihat lukisan-lukisan itu, tidak seperti orang Italia, yang mencoba mengenali makna alegoris, filosofis, atau politis dalam gambar tersebut.

Sungguh menakjubkan betapa bagusnya buku “History of Paintings” karya kritikus seni Daniel Arass yang kini sudah meninggal. Terdiri dari cerita pendek, dikhususkan untuk masalah pencitraan perspektif. Sederhananya, ia menjelaskan apa arti gerak tubuh para malaikat agung, pemandangan di balik Gioconda, dan siput besar dalam lukisan Francesco del Cossa.

Pastikan untuk membaca buku “Lukisan dan Pengalaman Sosial di Italia Abad ke-15.” Dari judulnya sudah jelas bahwa ini tentang Italia dan pandangan orang-orang dari berbagai golongan tentang seni. Pada dasarnya, pedagang dan pengrajin memiliki pandangan yang berbeda, sehingga pandangan mereka terhadap lukisan pun berbeda. Para seniman tentu saja memperhitungkan fakta ini saat menulis.

Sejujurnya, beberapa buku sejarah seni ditulis pada zaman Soviet. Lihat saja seri menarik “Essays on History and Theory” seni rupa" Buku-bukunya sendiri kecil, tetapi dapat diakses bahasa yang indah, tanpa kata-kata yang tidak perlu menjelaskan tonggak utama dan master terbaik ini atau itu periode sejarah atau orang. Seperti yang Anda ketahui, buku terbaik adalah buku bergambar. Semuanya baik-baik saja, ada reproduksi dan foto monumen arsitektur di sini. Sejujurnya, saya tidak tahu apakah ini diterbitkan sekarang, tapi menurut saya di Uzbekistan pun tidak akan sulit untuk menemukan edisi lama. Mungkin mereka ada di perpustakaan, atau seseorang akan memutuskan untuk menjualnya kembali.

Penulis muda dalam buku baru mereka mencoba mengungkap kebenaran, menghubungkan cerita semi-detektif dengan gambar, mencoba melihat karya terkenal dengan tampilan baru, padahal semuanya sudah lama diketahui. Jadi jangan melihat tanggal rilis bukunya.

Menemukan buku bagus tidaklah sulit. Mereka tidak hanya memperluas wawasan Anda, tetapi juga mengajari Anda untuk memahami dengan baik lukisan terkenal jika tidak. Saya pikir suatu hari nanti kita akan memilih buku-buku tentang sejarah seni.

Untuk memahami seni dengan lebih baik, Anda harus tertarik dengan biografi para masternya. Misalnya, Lukisan Caravaggio menjadi lebih jelas ketika Anda menyadari bahwa dia adalah seorang pembunuh tidak disengaja yang menghabiskan hampir seluruh hidupnya dalam pelarian. Lukisan dan kejenakaan Salvador Dali terlihat sedikit berbeda ketika Anda mempelajari lingkungannya dan nuansa kehidupan keluarga.

Dan tentu saja seni tidak bisa melawan sejarah. Dialah, sayangku, yang memperjelas tatanan sosial-politik seperti apa yang dijalankan oleh para biksu yang tercatat dalam sejarah dengan nama nyaring Fra Angelico, Fra Bartolomeo, dan lain-lain. Munculnya avant-gardeisme, kubisme, dan impresionisme terkait erat dengan kegilaan abad ke-20 yang abnormal dan revolusioner. Bila Anda ingat bahwa pada masa itu narkoba adalah obat, teknologi maju pesat, dan moral berubah drastis, Anda menemukan pembenaran atas proklamasi popularitas dan kehebatan Modigliani. Lagi pula, pada dasarnya, ketika Anda melihat lukisan dinding atau kanvas, Anda sedang membaca dokumen sejarah.

Terkadang apa yang kita lihat sama sekali tidak seperti yang kita pikirkan. Misalnya, kaum Mason meninggalkan seluruh pesan pada arsitektur mereka. Setiap monogram, setiap caryatid, kolom bahkan letak rumah mempunyai arti. Tapi mereka yang belum tahu hanya melihat saja rumah yang indah abad XIX. Seni adalah hal yang halus.

Baca buku, tonton film dokumenter, mereka akan mengajari Anda untuk melihat lebih dari sekedar keindahan. Nah, sekaligus Anda akan mengetahui museum mana yang berisi apa. Ngomong-ngomong, cerita dari museum itu sendiri terkadang lebih menarik daripada koleksinya, jadi jika Anda tertarik, pelajarilah.

Tapi bukan itu saja. Jika Anda ingin menjadi monster seni, berlatihlah. Misalnya belajar membedakan sekolah tanpa melihat penulisnya. Buka saja buku yang direproduksi dan sebutkan periode waktunya, aliran penulisnya, dan ke arah mana dia menulis. Skor tertinggi- nama artis. Dan coba jelaskan sendiri apa yang tergambar di kanvas itu, tanpa disuruh. Bahkan jika itu lukisan abstrak, meskipun memiliki banyak arti. Ya, hanya kritikus dan pakar budaya yang memahami lebih dalam.

Dan terakhir, bisnis apa pun dianggap berbeda jika Anda melakukannya sendiri. Sama halnya dengan melukis: jika Anda melukis diri sendiri, Anda melihat kanvas dengan pandangan yang berbeda, seperti seorang profesional. Anda memperhatikan nuansa seperti garis, volume, warna. Kita manusia biasa melihat sesuatu yang menarik, tapi sang seniman adalah sebuah teka-teki yang sudah selesai. Pertimbangkan hal ini, bahkan jika Anda tidak akan menghabiskan waktu untuk kursus menggambar. Seluk-beluk masakan artistik, terminologi dan proses penciptaan secara signifikan mengubah persepsi. Ibarat menonton sepak bola dan mengajari pemain sepak bola cara menendang dan mengoper, karena Anda tidak bisa disebut rekan kerja.