Alat musik nasional Iran. Video Alat Musik Etnik: Seperti Apa Bunyi Rebana?

Musik masyarakat Asia Tengah menurut para ahli sangat orisinal dan beragam. Banyak sekali alat musik Asia Tengah yang diketahui; ada sekitar tujuh puluh dua jenisnya. Beberapa di antaranya populer di abad-abad yang lalu, beberapa masih berhasil digunakan saat ini. Alat musik masyarakat Asia Tengah yang paling terkenal adalah:

oud atau barbad;
tanbur;
malam;
ikidilli;
bozuk;
dilly tuyduk, Astaga dilly tuyduk;
balaman gamysh.

Alat musik oud atau barbad

Instrumen ini dibedakan karena tidak memiliki fret dan berisi lima senar. Musik dibawakan dengan menggunakan alat khusus yang disebut kirishkakara atau plectrum.

Pada Abad Pertengahan, alat musik ini dikenal luas di kalangan penduduk Timur, termasuk masyarakat Asia Tengah. Para ilmuwan yang menulis risalah pada masa itu juga menyebutkan nama alat musik ini. Dari sumber ilmiah diketahui awalnya alat musik Asia ini dinamakan barbar, dan sekitar abad kedelapan-sembilan diubah namanya mengalahkan.

Kedua nama yang mengacu pada alat musik yang sama ini berasal dari bahasa Arab dan diterjemahkan sebagai leher angsa.

Alat musik ini diciptakan oleh musisi Merv bernama Bard Mervezi, yang pada suatu waktu menjadi terkenal di seluruh Timur. Pria itu mengelola salon musik yang ada di istana Khisrov Pervezi, yang memerintah dari tahun 590 hingga 628.

Suara oud dinikmati oleh penduduk tanah Turkmenistan sejak zaman dahulu hingga awal abad kedelapan belas. Kalau informasi senar alat musik ini terbuat dari bahan sutra. Menurut sumber-sumber ilmiah, instrumen tersebut awalnya memiliki empat senar, dan seorang al Farabi memasang senar kelima padanya, sehingga kemampuan musiknya dapat diperluas.

Sangat sering instrumen ini disebutkan dalam literatur klasik Turkmenistan.

Alat musik tanbur (tambura)

Tambura banyak digunakan oleh masyarakat negara-negara Asia Timur dan Tengah, hal ini disebutkan oleh ilmuwan terkenal Uzbekistan yang menghabiskan seluruh hidupnya mempelajari budaya musik negara-negara tersebut. Di negeri Turkmenistan, permainan ini dimainkan sebelum abad ketujuh belas-kedelapan belas.

Instrumen ini dibedakan oleh fakta bahwa ia memiliki kepala kecil dan leher panjang. Secara tampilan mirip dengan dutar. Basis instrumennya terbuat dari kayu; terbuat dari kenari, murbei, dan aprikot. Rebana memiliki tiga senar, dan fretnya terdiri dari senar sutra yang berkisar antara enam belas hingga sembilan belas.

Untuk memainkan alat musik ini digunakan kirishkakara berwarna perak atau logam yang dikenakan di jari telunjuk. Dalam epik berjudul “Gerogly”, serta karya klasik lainnya, disebutkan penggunaan rebana oleh bangsa Turkmenistan.

Alat musik chen

Dalam epik yang sama “Gerogly” Anda dapat membaca bahwa alat musik yang disebut chen adalah instrumen nasional di kalangan orang Turkmenistan. Instrumen ini digunakan di Orkestra Instrumen Rakyat Nasional Negara pada tahun 1941. Namun karena kekurangan pemain, akhirnya dikeluarkan.

Alat musik malam

Alat musik ini kuno dan digunakan oleh masyarakat timur. Kanun digunakan oleh orang Turki dan Arab pada zaman kuno, dan setelah beberapa waktu menjadi populer di kalangan penduduk Iran, Afghanistan, Kaukasus, dan Asia Tengah.

Selama perayaan, kanun digunakan di tanah Turkmenistan, dari abad kesembilan hingga kedelapan belas. Saat ini alat ini juga sangat populer.

Alat musik ikitelli

Alat musik ini merupakan alat musik busur dan memiliki nama lain: okly-gopuz.

Buku “Musik Rakyat Asia dan Afrika” edisi Moskow tahun 1973 menyatakan bahwa Ikitelli Turkmenistan sangat mirip dengan Ikili Turki.

Alat musik bouzouq

Seorang ahli musik bernama Temel Garahan menerbitkan buku “Turkish Baglama” pada tahun 1999 yang memuat informasi bahwa alat musik baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk Asia Tengah berasal dari gopuz.

Bouzouki juga dimainkan dengan bantuan kirishkakar. Sulit untuk menilai penampilan instrumen aslinya, karena selama berabad-abad instrumen ini dikembangkan dan ditingkatkan oleh berbagai negara.

Alat musik dilly tuyduk Asia Tengah, Gosha dilly tuyduk

Dialah, menurut sebagian besar ahli musik, yang merupakan nenek moyang dari semua alat musik tiup yang dikenal. Hampir semua negara menggunakan alat musik seperti itu; hanya namanya saja yang membedakannya.

Para penggembala Turkmenistan menyebutnya tanduk gembala. Kelompok cerita rakyat tampil bersamanya, beberapa pemainnya adalah virtuoso sejati.

Alat musik Kaukasia Asia, berusia lebih dari seratus tahun, saat ini disimpan di Museum Moskow. M.Glinka.

Gosha dilly tuyduk merupakan salah satu instrumen berpasangan. Ini jauh lebih sulit untuk dimainkan daripada mainan bodoh. Orang yang mendengar suara alat musik ini mengaguminya. Bagaimanapun, seorang musisi dapat meniupkan suara secara bersamaan dari dua pipa atau bergantian dari masing-masing pipa.

Alat musik gamysh balaman

Ini sangat mirip dengan dilly tuyduk, tetapi modelnya lebih maju, sehingga digunakan sebagai instrumen independen. Gamysh balaman dibedakan oleh fakta bahwa ujungnya tertutup di tempat yang dimaksudkan untuk ditiup.

Berkat fitur ini, mengekstraksi suara dari pipa menjadi lebih mudah. Selain itu, instrumen ini memiliki lubang fret yang lebih banyak sehingga kemungkinan memainkannya jauh lebih luas. Alat musik yang disebut gamysh balaman paling sering digunakan di sekitar Caracal.

Video: Seperti apa suara rebana?

Bagpipe telah sangat populer di seluruh dunia selama berabad-abad. Di antara berbagai jenis bagpipe, bagpipe Skotlandia adalah yang paling terkenal. Ketika kita berbicara tentang bagpipe, yang biasanya kita maksud adalah

Sejak musik lahir hingga saat ini, musik telah digunakan sebagai sarana interaksi dengan kesadaran manusia. Teknik Musik yang Licik Musik, sebagai alur suara yang harmonis dan sistematis, bisa jadi

Saksofon dan musik instrumental mungkin merupakan hal yang tidak dapat dipisahkan bagi pecinta musik modern. Munculnya saksofon Penciptaan alat musik semacam itu pertama kali dibahas di Prancis, di mana sejak lama banyak orkestra hanya terdiri dari alat musik tiup merek terkenal: Harmonies, “Musiques militaires”, yang

Cool jazz adalah gaya musik yang sejuk atau tenang yang disebut jazz. Itu dibentuk sebagai gaya dan arah tersendiri sejak tahun 1939 dan dibentuk selama 10-12 tahun. Jazz yang keren

Seorang pianis dari kota Veliky Novgorod tampil pada pembukaan resmi musim Filharmonik XVIII di Velikiye Luki. Selain itu, rangkaian konser khusus bertajuk “Bakat Muda Rusia” dibuka. Seorang siswa kelas delapan dianugerahi hak untuk tampil

ABSTRAK

Geografi sejarah alat musik Asia Tengah

Perkenalan

Topik esai saya: “Geografi sejarah alat musik.” Menurut saya topik ini cukup menarik dan relevan. Mari kita ajukan pertanyaan: "Mengapa?"

Musik adalah salah satu fenomena terpenting dan menarik di alam dan kehidupan kita. Sejak kecil kita mulai mendengar suara orang lain, kicau dan kicau burung, suara laut dan angin. Suara-suara ini memenuhi hidup kita dengan warna-warni; tanpanya, hidup akan sangat membosankan.

Mendengarkan suara-suara alam, manusia sejak zaman kuno telah berusaha belajar bagaimana menirunya, berusaha menciptakan sesuatu yang dengannya ia juga dapat menghasilkan suara-suara yang berwarna-warni. Beginilah asal muasal alat musik. Pada awalnya, mereka dibuat dari bahan paling biasa yang tersedia. Misalnya, dari buluh biasa, jika Anda membuat lubang di dalamnya, Anda akan mendapatkan pipa yang bagus. Sepotong kayu yang dilapisi kulit binatang berfungsi sebagai genderang bagi masyarakat zaman dahulu.

Lambat laun, seiring berkembangnya budaya dan munculnya berbagai bangsa, keragaman alat musik, serta bunyi dan timbrenya, semakin meningkat. Setiap negara, berusaha menciptakan suara khasnya sendiri, sehingga negara lain akan mengenalinya, menciptakan alat musiknya sendiri, itulah sebabnya mereka mendapat nama - folk. Bukan tanpa alasan jika mendengar suara balalaika kita langsung teringat pada Rusia, suara dombra atau kobyz mengingatkan kita pada Kazakhstan.

Dengan demikian, lambat laun alat musik dan musik menjadi bagian integral dari budaya suatu bangsa, menambah ciri khas tersendiri di dalamnya. Dengan munculnya musik rakyat, tradisi dan adat istiadat baru mulai bermunculan. Misalnya, masyarakat Kazakh mempunyai kompetisi yang disebut aitys.

Kembali ke pertanyaan awal saya, saya ingin mengatakan bahwa setiap orang harus mengetahui sejarah dan budaya masyarakatnya, dan karena musik adalah salah satu komponen terpentingnya, seseorang juga harus mempelajarinya. Bagaimanapun, musik, seperti disebutkan di atas, memiliki pengaruh besar terhadap budaya, tradisi, dan adat istiadat.

Saat ini, banyak orang yang memainkan alat musik, namun tidak mengetahui sejarah asal usulnya. Menurutku ini salah. Ini sama saja dengan tidak menunjukkan rasa hormat terhadap budaya orang yang menciptakan alat musik ini dan membawanya serta suaranya ke dunia kita.

Selain itu, menurut saya sangat menarik untuk mempelajari sejarah asal usul suatu alat musik tertentu. Bagaimana dan mengapa diciptakan, legenda apa yang ada sehubungan dengan penciptaan alat musik ini.

Dalam esai saya, saya ingin berbicara tentang alat musik rakyat Asia Tengah dengan menggunakan contoh negara-negara seperti Rusia, Kekaisaran Cina, dan Kyrgyzstan.

Semua negara ini memiliki sejarah dan budaya yang berbeda dan menarik. Musik mereka juga beragam. Saya rasa akan sangat menarik untuk membaca tentang sejarah munculnya balalaika, gusli, guan, banhu dan Chopo-choor dan temir-komuz Kyrgyzstan, serta genre musik yang muncul sehubungan dengan hal tersebut.

1. Alat musik Rusia

Sejarah kemunculan instrumen rakyat Rusia kembali ke masa lalu. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, bahan ikonografi, miniatur buku tulisan tangan, cetakan populer membuktikan keragaman alat musik nenek moyang kita. Alat musik kuno yang ditemukan oleh para arkeolog merupakan bukti material asli keberadaannya di Rus'. Di masa lalu, kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia tidak terpikirkan tanpa alat musik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahasia pembuatan alat suara sederhana dan mewariskannya dari generasi ke generasi. Pengenalan rahasia pengerjaan ditanamkan sejak masa kanak-kanak, dalam permainan, dalam pekerjaan yang layak dilakukan oleh tangan anak-anak. Dengan menyaksikan orang tua mereka bekerja, para remaja memperoleh keterampilan pertama mereka dalam menciptakan alat musik yang paling sederhana.

Selain itu, di antara banyak orang, penciptaan alat musik berhubungan erat dengan para dewa, penguasa badai petir, badai salju, dan angin. Begitu pula dengan rakyat Rusia. Bangsa Slavia kuno menghormati leluhur mereka dan memuja para dewa. Pemujaan terhadap para dewa dilakukan di depan dewi suci di kuil dan di udara terbuka dengan lonceng dan berhala.

Upacara keagamaan untuk menghormati Perun (dewa guntur dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa matahari), Lada (dewi cinta), dll. diiringi dengan nyanyian, tarian, permainan alat musik dan diakhiri dengan pesta umum.

Menurut para peneliti, lagu dan seni instrumental pada tahun-tahun itu berkembang dalam hubungan yang erat. Mungkin nyanyian ritual berkontribusi pada lahirnya alat musik dengan terbentuknya struktur musiknya, karena nyanyian doa kuil dibawakan dengan iringan musik.

Sejarawan Bizantium Theophylact Simokatta, penjelajah Arab Al-Masudi, dan ahli geografi Arab Omar ibn Dast membenarkan keberadaan alat musik di antara bangsa Slavia kuno. Yang terakhir menulis dalam “Book of Precious Treasures” (Buku Harta Berharga): “Mereka mempunyai segala jenis kecapi, kecapi, dan seruling...”

Dalam “Esai tentang sejarah musik di Rusia dari zaman kuno hingga akhir abad ke-18,” ahli musik Rusia N.F. Findeisen mencatat: “Sangat tidak mungkin untuk mengakui bahwa orang-orang Slavia kuno, yang memiliki kehidupan komunal, yang ritual keagamaannya sangat berkembang, bervariasi dan dilengkapi dengan kemegahan dekoratif, tidak akan mampu membuat alat musik mereka sendiri, terlepas dari apa pun. apakah ada instrumen serupa di negara-negara tetangga.”

pipa dan tanduk kayu (blower militer dan berburu);

lonceng, peluit tanah liat (ritual);

seruling panci;

gusli (tali); balalaika;

sopel dan seruling (alat musik tiup sepanjang arshine).

Mari kita bahas lebih detail tentang sejarah balalaika dan gusli.

Balalaika

Balalaika adalah salah satu instrumen yang (bersama dengan akordeon dan, pada tingkat lebih rendah, sayang) menjadi simbol musik rakyat Rusia.

Nama instrumennya sangat menarik, biasanya folk, bunyi kombinasi suku kata menunjukkan sifat memainkannya. Akar kata “balalaika”, atau disebut juga “balabaika”, telah lama menarik perhatian para peneliti karena hubungannya dengan kata-kata Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang artinya ngobrol, omong kosong (kembali ke bahasa Slavia umum *bolbol dengan arti yang sama). Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan esensi balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius.

Kata tersebut pertama kali dibuktikan dalam bahasa Ukraina pada awal abad ke-18 (dalam dokumen tahun 1717-1732) dalam bentuk “balabayka” (tentu saja, ini adalah bentuk yang lebih tua, juga dipertahankan dalam dialek Kursk dan Karachev). Dalam bahasa Rusia untuk pertama kalinya dalam puisi karya V.I. Maykova “Elisha”, 1771, lagu 1: “berikan aku bel atau balalaika.”

Sejarah asal usul balalaika sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Tidak sesederhana itu di sini, karena terdapat cukup banyak dokumen dan informasi mengenai asal muasal alat musik tersebut. Balalaika Rusia Banyak yang percaya bahwa balalaika ditemukan di Rus, yang lain berpendapat bahwa balalaika berasal dari instrumen rakyat Kirgistan - Kaisak - dombra. Ada versi lain: mungkin balalaika ditemukan pada masa pemerintahan Tatar, atau setidaknya dipinjam dari Tatar. Akibatnya, sulit menyebutkan tahun asal alat musik tersebut. Sejarawan dan ahli musik juga memperdebatkan hal ini. Sebagian besar menganut tahun 1715, tetapi tanggal ini sewenang-wenang, karena ada referensi ke periode sebelumnya - 1688. Mungkin, balalaika diciptakan oleh para budak untuk mencerahkan keberadaan mereka di bawah kekuasaan pemilik tanah yang kejam. Lambat laun, balalaika menyebar di kalangan petani dan badut yang bepergian ke seluruh negara kita yang luas. Para badut tampil di pameran, menghibur orang, mendapatkan uang untuk makanan dan sebotol vodka, dan bahkan tidak curiga betapa ajaibnya alat musik yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Adipati Agung Seluruh Rus Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit yang memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, terompet, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan itu orang-orang yang tidak mau mematuhi dan memberikan balalaika, mencambuk mereka dan mengirim mereka ke pengasingan di Little Russia. Namun waktu berlalu, raja meninggal dan penindasan perlahan-lahan berhenti. Balalaika terdengar lagi di seluruh negeri, tapi sekali lagi tidak lama. Masa popularitas kembali digantikan oleh terlupakan hingga pertengahan abad ke-19.

Jadi balalaikanya hilang, tapi tidak seluruhnya. Beberapa petani masih memainkan musik dengan tiga senar. Vasily Vasilyevich Andreev Dan, suatu hari, saat berkeliling tanah miliknya, bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari pelayannya Antipas. Andreev dikejutkan oleh kekhasan suara instrumen ini, tetapi ia menganggap dirinya ahli dalam instrumen rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilyevich memutuskan untuk membuat instrumen paling populer dari balalaika. Pertama-tama, saya perlahan-lahan belajar memainkannya sendiri, kemudian saya menyadari bahwa alat musik itu penuh dengan potensi yang sangat besar, dan memutuskan untuk meningkatkan balalaika. Andreev pergi ke Sankt Peterburg menemui pembuat biola Ivanov untuk meminta nasihat dan memintanya memikirkan cara meningkatkan suara instrumen tersebut. Ivanov keberatan dan mengatakan bahwa dia tidak akan melakukan balalaika, dengan tegas. Andreev berpikir sejenak, lalu mengeluarkan balalaika tua, yang dibelinya di sebuah pameran seharga tiga puluh kopeck, dan dengan ahli membawakan salah satu lagu daerah, yang jumlahnya sangat banyak di Rusia. Ivanov tidak dapat menahan serangan gencar tersebut dan setuju. Pengerjaannya panjang dan berat, namun balalaika baru tetap dibuat. Namun Vasily Andreev merencanakan sesuatu yang lebih dari sekadar menciptakan balalaika yang lebih baik. Setelah mengambilnya dari masyarakat, dia ingin mengembalikannya kepada masyarakat dan menyebarkannya. Sekarang semua prajurit yang bertugas diberi balalaika, dan ketika meninggalkan tentara, militer membawa instrumen itu.

Dengan demikian, balalaika kembali menyebar ke seluruh Rusia dan menjadi salah satu instrumen terpopuler. Selain itu, Andreev berencana membuat keluarga balalaika dengan ukuran berbeda, dengan model kuartet gesek. Keluarga balalaika Untuk ini, ia mengumpulkan master: Paserbsky dan Nalimov, dan mereka, bekerja sama, membuat balalaika: piccolo, treble, prima, second, viola, bass, double bass. Dari instrumen-instrumen ini, dasar Orkestra Besar Rusia diciptakan, yang kemudian melakukan perjalanan ke banyak negara di dunia, mengagungkan balalaika dan budaya Rusia. Sampai-sampai di negara lain (Inggris, AS, Jerman) orkestra instrumen rakyat Rusia diciptakan berdasarkan model Great Russia.

Andreev pertama kali bermain di orkestra sendiri, lalu memimpinnya. Pada saat yang sama, ia mengadakan konser tunggal, yang disebut malam balalaika. Semua ini berkontribusi pada lonjakan popularitas balalaika yang luar biasa di Rusia dan bahkan di luar negeri. Selain itu, Vasily Vasilyevich melatih sejumlah besar siswa yang juga berusaha mendukung mempopulerkan balalaika (Troyanovsky dan lainnya). Selama periode ini, komposer akhirnya menaruh perhatian pada balalaika. Untuk pertama kalinya balalaika dibawakan dengan orkestra.

Saat ini instrumen tersebut sedang melalui masa-masa sulit. Hanya ada sedikit pemain profesional. Bahkan di desa mereka melupakan balalaika. Secara umum, musik folk menarik bagi kalangan sempit yang menghadiri konser atau memainkan beberapa alat musik folk. Sekarang pemain balalaika paling terkenal adalah Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Semua orang ini berusaha mempertahankan popularitas instrumen hebat kami dan terlibat dalam kegiatan pengajaran dan konser.

Ada pasang surut dalam sejarah balalaika, namun terus hidup dan tidak sia-sia semua orang asing menganggapnya sebagai personifikasi budaya Rusia.

Gusli

Gusli adalah alat musik petik kuno, yang namanya di Rusia mengacu pada beberapa jenis kecapi telentang. Kecapi mazmur mirip dengan pemazmur Yunani dan kinnor Yahudi; ini termasuk: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli dan gusli berbentuk clavier, yang mirip dengan kantele Finlandia, kukle Latvia, dan kankle Lituania.

Kita berbicara tentang instrumen yang ada di Belarus, Rusia, Ukraina, Lithuania, Latvia, Estonia, Polandia, Finlandia dan beberapa negara Eropa lainnya. Yang menyatukan instrumen-instrumen ini adalah fitur desainnya yang eksklusif: kipas senar, tailpiece, batang penyetel, dan resonator yang terletak di bawah senar di sepanjang senar. Desain masing-masing instrumen mungkin memiliki kekhasan dan pengecualian, tetapi empat bagian yang tercantum biasanya ada.

Sejarah gusli Slavia, kantele Finlandia, kanneli Estonia, kokle Latvia, kankle Lituania, dan semua instrumen dari daftar yang sama yang tidak disebutkan di sini memiliki akar yang sama pada tahap tertentu. Hanya yang mana? Tidak ada yang memiliki informasi akurat. Ada terlalu banyak spekulasi dalam literatur tentang “di mana” dan “kapan” tahap ini. Tapi hanya asumsi, hanya tebakan.

Pada zaman kuno, tali busur elastis disebut berbeda - "gusla". Berikut salah satu hipotesis asal usul nama alat musik tersebut. Dan dengan menempelkan bejana berlubang pada seutas tali, kita mendapatkan alat musik primitif. Jadi: senar dan resonator yang memperkuat suaranya adalah prinsip dasar dari instrumen yang dipetik ini.

Dalam manuskrip Rusia Kuno, “The Tale of the Belorized Man and Monasticism,” sang miniaturis menggambarkan dengan huruf awal “D” sosok seorang raja (mungkin pemazmur David) yang sedang memainkan harpa. Bentuknya sesuai dengan alat musik yang ada di Rus saat itu. Inilah yang disebut kecapi “berbentuk helm”. Bentuk tubuhnya sangat mirip helm. Selanjutnya bentuk kotak resonator datar berubah. Harpa trapesium muncul. Jumlah senar pada instrumen berkurang, dan bentuk bodi juga berubah. Beginilah munculnya kecapi bersayap.

Pada abad ke-9, orang Slavia membuat kagum raja-raja Byzantium dengan memainkan harpa. Pada masa itu, harpa dibuat dari papan kayu cemara atau maple kering yang dilubangi. Maple “Yavor” sangat disukai oleh para ahli musik. Dari sinilah nama gusli berasal - “Yarochnye”. / Dan segera setelah senar mulai ditarik dari logam, gusli mulai berbunyi dan mulai disebut “dering”.

Nasib alat musik ini telah lama dikaitkan dengan lagu daerah dan tradisi epik. Para pengrajin ulung telah mewariskan rahasia pembuatan gusli selama berabad-abad. Lagu-lagu Gusel, lagu-lagu para penyanyi, disukai oleh rakyat dan raja-raja. Namun seringkali penyanyi folk bernyanyi dengan tidak menyenangkan tentang pihak berwenang.

Penganiayaan terhadap pemain gusli (begitulah bunyi kata ini dengan benar), atau, sebagaimana mereka disebut guslar, merugikan nasib alat musik tersebut. Minat terhadap perkembangannya tidak sama dengan minat terhadap nasib biola. Namun waktu telah mengubah instrumen kuno ini. Desainnya, bentuk bodinya, teknologi pengolahan kayunya, pernisnya, finishing dekoratifnya - semua ini telah lama mengeluarkan harpa dari kategori instrumen musik rakyat murni, mengubahnya menjadi instrumen panggung profesional dengan suara yang kaya dan unik.

Saat ini, minat terhadap gusli telah meningkat secara signifikan. Guslar modern muncul - pendongeng yang berupaya menciptakan kembali tradisi kuno memainkan gusli dan bernyanyi diiringi gusli. Selain tiga jenis gambus yang dipetik, yang teknik permainan utamanya adalah memetik dan berdenting, muncul pula gambus keyboard. Mekanik yang terpasang di dalamnya membuka senar saat Anda menekan tombol, dan memungkinkan untuk memilih akord yang diinginkan. Hal ini mempermudah memainkan harpa sebagai alat musik pengiring.

2. Alat Musik Tiongkok

balalaika musik rakyat

Sejarah alat musik rakyat Tiongkok dimulai beberapa ribu tahun yang lalu. Penggalian arkeologi menunjukkan bahwa lebih dari 2000 tahun yang lalu, dan mungkin lebih awal, berbagai alat musik telah digunakan di Tiongkok. Misalnya, sebagai hasil penggalian di desa Hemudu, provinsi Zhejiang, peluit tulang dari zaman Neolitikum ditemukan, dan di desa Banpo, Xi'an, sebuah “xun” (alat musik tiup yang terbuat dari tanah liat yang dipanggang) milik budaya Yangshao ditemukan. Di Reruntuhan Yin, yang terletak di Anyang, Provinsi Henan, ditemukan sebuah “shiqing” (gong batu) dan sebuah drum yang dilapisi kulit ular piton. Dari makam pejabat kekaisaran Zeng (dikuburkan pada tahun 433 SM), dibuka di Kabupaten Suixiang, Provinsi Hubei, sebuah “xiao” (seruling memanjang), “sheng” (organ labial), dan “se” (25 senar) seruling horizontal) ditemukan. harpa), lonceng, "bianqing" (gong batu), berbagai gendang dan instrumen lainnya.

Alat musik kuno, pada umumnya, memiliki kegunaan ganda - praktis dan artistik. Alat musik digunakan sebagai alat atau perlengkapan rumah tangga sekaligus untuk pertunjukan musik. Misalnya, "shiqing" (gong batu) mungkin berasal dari sejenis alat berbentuk cakram. Selain itu, beberapa instrumen kuno digunakan sebagai sarana untuk menyampaikan informasi tertentu. Misalnya, menabuh genderang sebagai isyarat untuk memulai kampanye, menabuh gong sebagai isyarat mundur, genderang malam untuk memukul penjaga malam, dan lain-lain. Sejumlah kelompok minoritas nasional masih memiliki tradisi mengungkapkan rasa cinta dengan memainkan melodi pada alat musik tiup dan dawai.

Perkembangan alat musik erat kaitannya dengan perkembangan tenaga produktif sosial. Peralihan dari pembuatan gong batu ke gong logam dan pembuatan lonceng logam baru mungkin terjadi setelah manusia menguasai teknologi peleburan logam. Berkat penemuan dan pengembangan serikultur dan tenun sutra, dimungkinkan untuk membuat alat musik petik seperti qin (kecapi Cina) dan zheng (alat musik petik kuno dengan 13-16 senar).

Orang Tionghoa selalu dibedakan berdasarkan kemampuannya meminjam barang berguna dari orang lain. Sejak Dinasti Han (206 SM – 220 M), banyak alat musik yang masuk ke Tiongkok dari negara lain. Pada masa Dinasti Han, seruling dan shukunhou (kecapi vertikal) diimpor dari wilayah barat, dan pada masa Dinasti Ming (1368-1644), dulcimer dan sona (klarinet Tiongkok). Instrumen-instrumen ini, yang semakin sempurna di tangan para empu, lambat laun mulai memainkan peran penting dalam orkestra musik rakyat Tiongkok. Perlu dicatat bahwa dalam sejarah perkembangan alat musik rakyat Tiongkok, alat musik gesek muncul jauh lebih lambat daripada alat musik perkusi, tiup, dan petik.

Menurut catatan sejarah, alat musik gesek yang bunyinya diambil dengan menggunakan plektrum bambu, baru muncul pada Dinasti Tang (618-907), dan alat musik gesek yang busurnya terbuat dari ekor kuda, muncul pada tahun Dinasti Song (960). Mulai dari Dinasti Yuan (1206-1368), alat musik petik lainnya ditemukan atas dasar ini.

Setelah berdirinya Tiongkok baru pada pertengahan abad yang lalu, tokoh-tokoh musik melakukan pekerjaan dan reformasi skala besar untuk menghilangkan sejumlah kekurangan instrumen rakyat, yang diwujudkan dalam ketidakmurnian suara, fragmentasi penyetelan, ketidakseimbangan suara, dan modulasi yang sulit. , standar nada yang tidak setara untuk berbagai instrumen, kurangnya register instrumen menengah dan rendah. Musisi telah membuat kemajuan signifikan dalam arah ini.

Guan

Guan adalah alat musik tiup buluh Tiongkok (Cina). 管), genus Oboe. Tong silinder dengan 8 atau 9 lubang bermain terbuat dari kayu, lebih jarang dari buluh atau bambu. Tongkat buluh ganda yang bagian sempitnya diikat dengan kawat dimasukkan ke dalam saluran guan. Cincin timah atau tembaga ditempatkan di kedua ujung instrumen, dan terkadang di antara lubang permainan. Panjang total guan berkisar antara 200 hingga 450 mm; yang terbesar memiliki lonceng kuningan. Skala guan modern berwarna, rentang es1-a3 (guan besar) atau as1 - c4 (guan kecil). Digunakan dalam ansambel, orkestra, dan solo.

Di Tiongkok, guan didistribusikan secara luas di Daerah Otonomi Uygur Xinjiang Tiongkok. Di selatan, di Guangdong juga dikenal sebagai houguan (Cina). 喉管). Nama tradisional Tionghoa untuk alat musik ini adalah beli (Cina). 筚篥) (tepatnya dalam bentuk ini ( 篳篥 dalam ejaan tradisional) diteruskan ke bahasa Korea dan Jepang).

Banhu

Banhu adalah alat musik petik Tiongkok, sejenis huqin.

Pada abad ke-20, banhu mulai digunakan sebagai instrumen orkestra. Ada tiga jenis banhu - nada tinggi, menengah dan rendah. Banhu yang paling umum adalah nada tinggi.

3. Alat musik Kyrgyzstan

Musik masyarakat Kyrgyzstan bukan hanya nyanyian dengan musik - ini adalah seni yang utuh. Seluruh komunitas berkumpul di sini untuk mendengarkan permainan profesional para master. Akyns (pemain folk) adalah bagian penting dari budaya musik negara. Tapi bukan itu saja. Musik Kyrgyzstan memiliki segudang arah, genre, dan gaya penampilan lagu.

Musik Kyrgyzstan berasal dari abad ke-16, ketika orang Kyrgyzstan terbentuk dari suku-suku di Asia Tengah. Berbagai daerah di negara ini mempunyai musik khasnya masing-masing. Di selatan, misalnya, ada pertunjukan resitatif lagu-lagu, sedangkan lagu-lagu di utara negara itu, sebaliknya, berlarut-larut dan tenang.

Musik tradisional Kyrgyzstan didasarkan pada banyak genre: ritual, tradisional, buruh, epik, liris, pemakaman, satir, dan juga lagu pendek. Ada juga lagu anak perempuan yang secara lokal disebut "kyzdar yry", lagu wanita - kelinder yry dan lagu anak-anak yang disebut baldar yry, serta berbagai genre lainnya.

Penyebutan nyanyian pada zaman dahulu juga masih bertahan. Misalnya, ada lagu “Backbekey” - para wanita menyanyikannya secara paduan suara saat mereka menjaga kawanan di malam hari. Lagu “Shyryldan” juga dinyanyikan oleh paduan suara, dan melodinya berlarut-larut dan sedih. Lagu cinta juga mendapat tempat dalam musik masyarakat Kyrgyzstan.

Pembentukan dan penyempurnaan alat musik rakyat terus berlanjut sepanjang sejarah masyarakat Kirgistan dan berakhir sekitar abad ke-16.

Alat musik rakyat Kirgistan yang paling populer adalah alat musik petik tiga senar komuz, terbuat dari kayu aprikot.

Alat musik kyl-kyyak senar dua yang populer, papan suaranya biasanya terbuat dari kulit unta.

Dalam latihan musik rakyat, instrumen bibir buluh juga digunakan: temir komuz, terbuat dari logam, dan zhygach ooz komuz, terbuat dari kayu.

Chopo-choor

Chopo-choor (clay choor) adalah sejenis alat musik tiup rakyat Kyrgyzstan. Itu didistribusikan terutama di wilayah pertanian selatan republik dengan berbagai nama - chopo choor, ylay choor. Bentuknya sewenang-wenang. Salah satu sampel kuno, yang merupakan koleksi Profesor S. Subanaliev, dibuat dalam bentuk bola kecil dari tanah liat putih; tingginya sedikit lebih dari 5 cm. Dua lubang permainan dan satu lubang moncong terletak sedemikian rupa sehingga Anda dapat menutupinya secara bersamaan dengan bibir dan jari telunjuk kedua tangan (instrumen ditopang oleh ibu jari). Paduan suara folk chopo tidak sulit untuk dibawakan. Timbrenya menawan, lembut, dalam. Tentu saja, inilah sebabnya mengapa Chopo-choor dapat berfungsi baik sebagai mainan musik untuk anak-anak maupun sebagai instrumen yang setara dalam ansambel cerita rakyat. Alat tersebut kini telah diperbaiki. Dengan merekonstruksi model kunonya, keluarga Choor Chopo baru telah tercipta.

Pada zaman kuno, itu digunakan oleh orang Kirgistan untuk menggembalakan ternak. Mendengar suara-suara chopo-choor yang dibuat oleh penggembala, maka domba-domba tersebut tidak pernah tersesat dari kawanannya, mengikuti penggembala ke tempat migrasi dan kembali lagi.

Temir-Komuz

Rakyat Kyrgyzstan memetik musik buluh. alat. Genus harpa Yahudi. Ini adalah tapal kuda besi (juga tembaga atau kuningan) dengan ujung memanjang dan meruncing (panjang 60-120 mm, lebar pangkal 3,5-7 mm). Lidah adalah pelat baja yang dipasang di tengah busur tapal kuda. Menekan alat musik dengan tapal kuda ke gigi dengan satu tangan, pemain di T.-k. (disebut komuzchi) cubit lidah dengan jari telunjuk tangan yang lain, dapatkan dasarnya. nada (biasanya dalam f - d1), resonatornya adalah rongga mulut (oleh karena itu istilah umum di antara berbagai orang untuk instrumen semacam ini: Maultrommel Jerman - drum lisan, dll.). Dengan mengubah bentuk mulut, pelaku mengekstraksi berbagai macam. bunyi tambahan yang membentuk melodi. Melodinya berbunyi dengan bourdon (nada dasar) yang terus menerus. Jangkauan pengoperasian - dalam seperenam; jangkauan maksimum tidak melebihi duodecima (luasnya jangkauan ditentukan oleh kemampuan pemain dalam mengatur pasokan udara). T.-k. - instrumen solo, ch. arr. kyu, serta melodi lagu daerah. Teknik tangan kanan beragam - dengan bantuannya, banyak hal yang dapat dicapai. suara dan efek visual. Terkadang seorang pemain di T.-k. menggabungkan bermain dengan bersiul. T.-k. tersebar luas, terutama di kalangan perempuan dan remaja. Yang kurang umum di kalangan orang Kirgistan adalah harpa rahang kayu, yang disebut. "Dzhikach-oozkomuz" ».

Kesimpulan

Dalam esai ini, kami mengkaji sejarah kemunculan alat musik di Rusia, Cina, dan Kyrgyzstan. Sangat menarik untuk mempelajari asal usul dan struktur alat musik seperti gusli, banhu dan temir - komuz. Setelah membaca semua tentang instrumen ini dan menulis karya ini, saya menjadi lebih dekat dengan budaya masyarakat tersebut. Dan inilah tujuan utama saya. Memang seperti yang sudah saya sampaikan di bagian pendahuluan, adalah kewajiban setiap orang untuk menghormati, menghargai dan mengetahui budaya masyarakatnya, serta mempelajari budaya lain dan memperlakukannya dengan hormat.

Sastra yang digunakan

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “chopo-choor”

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Munculnya instrumen rakyat Tiongkok", "Banhu" "Guan". (Pusat Informasi Internet China. China.org.cn) 23/11/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “Musik rakyat Kyrgyzstan” 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “Temir - Komuz”

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ “Gusli” 2010

Dutar. Dua - dua. Tar - tali. Instrumen dengan fret tetap dan dua senar otot. Apakah menurut Anda semakin sedikit senarnya, semakin mudah memainkannya?

Nah, selanjutnya simak lakon salah satu pemain dutar terbaik – Abdurakhim Khait, seorang Uyghur asal Xinjiang, China.
Ada juga dutar Turkmenistan. Senar dan fret dutar Turkmenistan terbuat dari logam, badannya berlubang, terbuat dari sepotong kayu, suaranya sangat terang dan nyaring. Dutar Turkmenistan telah menjadi salah satu instrumen favorit saya selama tiga tahun terakhir, dan dutar yang ditunjukkan dalam foto dibawakan kepada saya dari Tashkent baru-baru ini. Alat luar biasa!

Saz Azerbaijan. Kesembilan senar tersebut dibagi menjadi tiga kelompok yang masing-masing disetel secara serempak. Alat musik serupa di Turki disebut baglama.

Pastikan untuk mendengarkan bagaimana instrumen ini terdengar di tangan seorang master. Jika Anda kekurangan waktu, maka tontonlah setidaknya mulai pukul 2:30.
Dari saz dan baglama muncullah instrumen Yunani bouzouki dan versi Irlandianya.

Oud atau al-ud, jika menyebut alat musik ini dalam bahasa Arab. Dari nama Arab alat musik inilah nama kecapi Eropa berasal. Al-ud - kecapi, kecapi - apakah kamu mendengar? Oud biasa tidak memiliki fret - fret pada contoh koleksi saya ini muncul atas inisiatif saya.

Dengarkan bagaimana seorang master dari Maroko memainkan oud.

Dari biola dua senar Cina erhu dengan badan resonator sederhana dan membran kecil yang terbuat dari kulit muncullah gijak Asia Tengah, yang di Kaukasus dan Turki disebut kemancha.

Dengarkan bunyi kamancha saat Imamyar Khasanov memainkannya.

Rubab memiliki lima senar. Empat yang pertama digandakan, masing-masing pasangan disetel secara serempak, dan ada satu senar bass. Leher panjang memiliki fret yang sesuai dengan skala kromatik hampir dua oktaf dan resonator kecil dengan membran kulit. Menurut Anda apa arti tanduk melengkung ke bawah yang memanjang dari leher ke arah instrumen? Bukankah bentuknya mengingatkanmu pada kepala domba jantan? Tapi bentuknya oke - suaranya luar biasa! Anda seharusnya sudah mendengar suara instrumen ini! Ia bergetar dan bergetar bahkan dengan lehernya yang besar; ia memenuhi seluruh ruang di sekitarnya dengan suaranya.

Dengarkan suara rubab Kashgar. Tapi sejujurnya, rubab saya terdengar lebih baik.

Tar Iran mempunyai badan berlubang ganda yang terbuat dari sepotong kayu dan selaput yang terbuat dari kulit ikan tipis. Enam senar berpasangan: dua senar baja, kemudian kombinasi baja dan tembaga tipis, dan pasangan berikutnya disetel ke satu oktaf - senar tembaga tebal disetel satu oktaf di bawah baja tipis. Tar Iran memiliki fret intrusif yang terbuat dari urat.

Dengarkan seperti apa suara tar Iran.
Tar Iran adalah nenek moyang dari beberapa instrumen. Salah satunya adalah setar India (se - three, tar - string), dan dua lainnya akan saya bahas di bawah.

Tar Azerbaijan tidak memiliki enam senar, tetapi sebelas senar. Enam sama dengan tar Iran, satu lagi bass tambahan dan empat senar yang tidak dimainkan, tetapi beresonansi saat dimainkan, menambah gema pada suara dan membuat suara bertahan lebih lama. Tar dan kemancha mungkin adalah dua instrumen utama musik Azerbaijan.

Dengarkan selama beberapa menit mulai pukul 10:30 atau setidaknya mulai pukul 1:50. Anda belum pernah mendengar ini dan tidak dapat membayangkan bahwa pertunjukan seperti itu dapat dilakukan pada instrumen ini. Ini diperankan oleh saudara laki-laki Imamyar Khasanov, Rufat.

Ada hipotesis bahwa tar adalah nenek moyang gitar Eropa modern.

Baru-baru ini, ketika saya berbicara tentang kuali listrik, saya dicela karena telah mengeluarkan jiwa dari kuali. Mungkin hal yang sama juga dikatakan kepada seseorang yang 90 tahun lalu menebak untuk memasang pickup pada gitar akustik. Sekitar tiga puluh tahun kemudian, gitar elektrik terbaik diciptakan dan tetap menjadi standar hingga hari ini. Satu dekade kemudian, The Beatles, The Rolling Stones muncul, dan setelah mereka Pink Floyd.
Dan semua kemajuan ini tidak menghalangi produsen gitar akustik dan pemain gitar klasik.

Namun alat musik tidak selalu menyebar dari timur ke barat. Misalnya, akordeon menjadi instrumen yang sangat populer di Azerbaijan pada abad ke-19, ketika pemukim Jerman pertama tiba di sana.

Akordeon saya dibuat oleh master yang sama yang menciptakan instrumen untuk Aftandil Israfilov. Dengarkan bagaimana instrumen tersebut berbunyi.

Dunia alat musik oriental sangat besar dan beragam. Saya bahkan belum menunjukkan kepada Anda sebagian dari koleksi saya, dan itu masih jauh dari lengkap. Tapi saya pasti harus memberi tahu Anda tentang dua alat lagi.
Pipa dengan lonceng di bagian atas disebut zurna. Dan alat musik yang berada di bawahnya disebut duduk atau balaban.

Perayaan dan pernikahan dimulai dengan suara zurna di Kaukasus, Turki dan Iran.

Seperti inilah instrumen serupa di Uzbekistan.

Di Uzbekistan dan Tajikistan, zurna disebut surnay. Di Asia Tengah dan Iran, bunyi instrumen lain, karnay, harus ditambahkan ke bunyi surnay dan rebana. Karnai-surnai adalah frasa stabil yang menunjukkan awal hari raya.

Sangat menarik bahwa instrumen yang berhubungan dengan carnai ada di Carpathians, dan namanya akrab bagi banyak orang - trembita.

Dan pipa kedua yang terlihat di foto saya disebut balaban atau duduk. Di Turki dan Iran, alat musik ini disebut juga mei.

Dengarkan bagaimana Alikhan Samedov memainkan balaban.

Kami akan kembali ke balaban, tapi untuk saat ini saya ingin berbicara tentang apa yang saya lihat di Beijing.
Seperti yang Anda pahami, saya mengoleksi alat musik. Dan begitu saya mempunyai waktu luang selama perjalanan ke Beijing, saya langsung pergi ke toko alat musik. Apa yang saya beli sendiri di toko ini, akan saya ceritakan lain kali. Dan sekarang tentang apa yang tidak saya beli dan apa yang sangat saya sesali.
Di etalase berdiri sebuah pipa dengan bel, desainnya persis seperti zurna.
- Apa namanya? - Saya bertanya melalui penerjemah.
“Sona,” mereka menjawabku.
“Betapa miripnya dengan “sorna - surnay - zurna” - pikirku keras-keras. Dan penerjemah membenarkan dugaan saya:
- Orang Cina tidak mengucapkan huruf r di tengah kata.

Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang varietas zurna Tiongkok
Tapi tahukah Anda, zurna dan balaban berjalan beriringan. Desain mereka memiliki banyak kesamaan - mungkin itu alasannya. Dan bagaimana menurut Anda? Di sebelah instrumen anak ada instrumen lain - guan atau guanji. Ini dia penampakannya:

Seperti inilah rupanya. Teman-teman, sekalian, ini dia yang duduk!
Kapan dia sampai di sana? Pada abad kedelapan. Oleh karena itu, kita dapat berasumsi bahwa itu berasal dari Tiongkok - waktu dan geografinya bertepatan.
Sejauh ini yang terdokumentasi hanyalah instrumen ini menyebar ke arah timur dari Xinjiang. Nah, bagaimana mereka memainkan alat musik ini di Xinjiang modern?

Tonton dan dengarkan mulai detik ke-18! Dengarkan saja suara mewah balaman Uyghur - ya, di sini namanya sama persis dengan dalam bahasa Azerbaijan (ada juga pengucapan namanya seperti itu).

Mari kita cari informasi tambahan di sumber independen, misalnya di ensiklopedia Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. Baiklah
alat musik tiup buluh ganda dengan lubang silinder, panjang sekitar 35 cm dengan tujuh lubang jari dan satu lubang ibu jari, dimainkan di Azerbaijan timur di Iran dan di Republik Azerbaijan.

Atau apakah Iranika bersimpati dengan orang Azerbaijan? Nah, TSB juga menyebutkan bahwa kata duduk berasal dari bahasa Turki.
Apakah orang Azerbaijan dan Uzbek menyuap penyusunnya?
Baiklah, Anda pasti tidak akan curiga orang Bulgaria bersimpati dengan orang Turki!
di situs web Bulgaria yang sangat serius untuk kata duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (dari bahasa Turki düdük), pishchalka, svorche, glasnik, tambahan - Alat musik darven rakyat jenis aerophonite, trubi semi tertutup.
Mereka kembali menunjuk pada asal kata Turki dan menyebutnya sebagai alat musik rakyat mereka.
Ternyata alat musik ini tersebar luas terutama di kalangan masyarakat Turki, atau di kalangan masyarakat yang pernah berhubungan dengan Turki. Dan setiap negara berhak menganggapnya sebagai instrumen nasional dan rakyatnya. Tapi hanya satu yang mendapat pujian atas penciptaannya.

Lagi pula, hanya orang malas yang belum pernah mendengar bahwa “duduk adalah alat musik Armenia kuno”. Pada saat yang sama, mereka mengisyaratkan bahwa duduk diciptakan tiga ribu tahun yang lalu - yaitu, di masa lalu yang tidak dapat dibuktikan. Namun fakta dan logika dasar menunjukkan bahwa tidak demikian.

Kembali ke awal artikel ini dan lihat kembali alat musiknya. Hampir semua instrumen ini juga dimainkan di Armenia. Tetapi sangat jelas bahwa semua instrumen ini muncul di antara lebih banyak orang dengan sejarah yang jelas dan dapat dipahami, di mana orang-orang Armenia tinggal. Bayangkan sebuah bangsa kecil yang hidup tersebar di antara negara-negara lain yang memiliki negara bagian dan kerajaannya sendiri. Akankah orang-orang seperti itu menciptakan satu set alat musik lengkap untuk seluruh orkestra?
Harus saya akui, saya juga berpikir: “Oke, itu adalah instrumen yang besar dan rumit, mari kita kesampingkan saja. Tapi bisakah orang Armenia membuat pipa?” Tapi ternyata tidak, mereka tidak memikirkannya. Jika mereka yang menciptakannya, maka pipa ini akan memiliki nama murni Armenia, dan bukan tsiranopokh (jiwa pohon aprikot) yang puitis dan metaforis, tetapi sesuatu yang lebih sederhana, lebih populer, dengan satu akar, atau bahkan onomatopoeik. Sementara itu, semua sumber menunjuk pada etimologi Turki dari nama alat musik ini, dan geografi serta tanggal penyebarannya menunjukkan bahwa duduk mulai menyebar dari Asia Tengah.
Baiklah, mari kita buat asumsi lain dan katakan bahwa duduk datang ke Xinjiang dari Armenia kuno. Tapi bagaimana caranya? Siapa yang membawanya ke sana? Bangsa apa yang berpindah dari Kaukasus ke Asia Tengah pada pergantian milenium pertama? Tidak ada negara seperti itu! Namun Turki terus berpindah dari Asia Tengah ke barat. Mereka bisa saja menyebarkan instrumen ini di Kaukasus, dan di wilayah Turki modern, dan bahkan di Bulgaria, seperti yang ditunjukkan dalam dokumen.

Saya memperkirakan argumen lain dari para pembela versi duduk asal Armenia. Konon duduk asli hanya terbuat dari kayu aprikot, yang dalam bahasa latin disebut Prúnus armeniáca. Namun, pertama, aprikot tidak kalah umum di Asia Tengah dibandingkan di Kaukasus. Nama latinnya tidak menunjukkan bahwa pohon ini menyebar ke seluruh dunia dari wilayah wilayah yang menyandang nama geografis Armenia. Hanya saja dari situlah merambah ke Eropa dan dideskripsikan oleh para ahli botani sekitar tiga ratus tahun yang lalu. Sebaliknya, ada versi aprikot yang menyebar dari Tien Shan, sebagian di China, dan sebagian lagi di Asia Tengah. Kedua, pengalaman orang-orang yang sangat berbakat menunjukkan bahwa alat musik ini bahkan bisa dibuat dari bambu. Dan balaban favorit saya terbuat dari murbei dan terdengar jauh lebih enak daripada balaban aprikot, yang juga saya miliki dan dibuat di Armenia.

Dengarkan bagaimana saya belajar memainkan alat musik ini dalam beberapa tahun. Artis Rakyat Turkmenistan Hasan Mamedov (biola) dan Artis Rakyat Ukraina, rekan saya penduduk Fergana, Enver Izmailov (gitar) mengambil bagian dalam rekaman tersebut.

Dengan semua ini, saya ingin memberikan penghormatan kepada pemain hebat Armenia duduk Jivan Gasparyan. Pria inilah yang menjadikan duduk sebagai instrumen yang terkenal di dunia; berkat karyanya, sekolah permainan duduk yang luar biasa muncul di Armenia.
Namun sah-sah saja mengatakan “Armenian duduk” hanya tentang instrumen tertentu, jika dibuat di Armenia, atau tentang jenis musik yang muncul berkat J. Gasparyan. Hanya orang-orang yang membiarkan diri mereka membuat pernyataan tidak berdasar yang dapat menunjukkan asal usul duduk dari Armenia.

Perlu diketahui bahwa saya sendiri tidak menunjukkan tempat pastinya atau waktu pasti kemunculan duduk tersebut. Mungkin mustahil untuk membuktikan hal ini dan prototipe duduk lebih tua dari masyarakat mana pun yang masih hidup. Namun saya membangun hipotesis saya tentang penyebaran duduk, berdasarkan fakta dan logika dasar. Jika ada yang ingin menolak saya, maka saya ingin bertanya terlebih dahulu: tolong, ketika membangun hipotesis, andalkan fakta yang dapat dibuktikan dan diverifikasi dari sumber independen, jangan menghindar dari logika dan coba cari penjelasan lain yang masuk akal. untuk fakta-fakta yang tercantum.

Luar biasa kaya dan beragam. Bahkan di zaman kuno, di wilayah yang sekarang disebut Timur Dekat dan Timur Tengah, instrumen perkusi yang paling sederhana digunakan untuk tarian ritual dan perayaan peristiwa penting. Berikut ini adalah daftar alat musik Uzbekistan yang paling umum beserta nama dan deskripsi singkatnya.

Doira - sejenis rebana

Doira adalah alat musik Uzbekistan dari keluarga perkusi, bentuknya menyerupai rebana. Tersebar luas di negara-negara Timur Dekat dan Tengah. Instrumennya berupa pelek yang terbuat dari tanaman selentingan kering (lebih jarang digunakan kayu beech atau walnut), di mana selaput kulit direntangkan. Diameter rata-rata sekitar 40 cm. Dalam pembuatan alat musik rakyat Uzbekistan versi modern ini, cincin logam dapat digunakan. Ada juga versi doira yang dipasang di bagian dalam lingkaran utama. Biasanya ada 40 hingga 100.

Untuk menghasilkan suara yang lebih jelas dan jelas, doira harus dipanaskan di dekat api atau di bawah sinar matahari sebelum dimainkan. Udara panas mengeringkan kulit yang direntangkan di atas bingkai dan gaya tegangan membran meningkat.

Pada zaman dahulu, alat musik ini dimainkan secara eksklusif oleh wanita. Gambar yang berasal dari tahun 2000 SM ditemukan di gua-gua di pegunungan Lembah Fergana. e. Gambar-gambar tersebut menggambarkan sosok perempuan yang sedang memainkan doira, dikelilingi oleh para penari yang sedang melakukan aksi ritual.

Doira telah ditingkatkan selama berabad-abad dan kini telah mencapai tingkat yang tinggi. Instrumen ini digunakan sebagai tambahan pada ansambel alat musik nasional Uzbekistan lainnya, dan sebagai pengiring suaranya. Teknik menghasilkan bunyi sangat beragam: ketukan ringan dengan jari kelingking, pukulan kuat dengan telapak tangan, menggeser jari sepanjang selaput, dan lain-lain. Tergantung pada penempatan jari Anda, Anda dapat mengubah nada suara. Memukul bagian tengah kepala akan menghasilkan nada rendah, dan saat tangan Anda bergerak ke arah tepi, bunyinya akan naik. Ada juga kesempatan untuk memperkaya permainan Anda dengan berbagai pola ritme hiasan dan segala jenis melisma, seperti trill, tremolo, dan nada rahmat. Dinamika tersedia mulai dari piano yang paling tenang hingga kekuatan yang menggelegar.

Nagora - analog dari timpani

Alat musik Uzbekistan lain yang berhubungan dengan perkusi adalah nagora. Terdiri dari timpani berpasangan berupa pot keramik yang dilapisi selaput kulit. Ukuran instrumennya bervariasi, sehingga menghasilkan suara yang beragam. Nagora tidak memiliki penyetelan yang tepat, tetapi ada beberapa variasi:

Dol-nagora adalah panci besar yang dirancang untuk mengeluarkan bunyi gedebuk yang dalam.
Kos-nagora merupakan alat musik berukuran sedang dengan suara yang relatif rendah.
Rez-nagora - untuk memainkan nada yang lebih tinggi.

Sebelum tampil, timpani Uzbek melakukan pemanasan di bawah sinar matahari. Ini membantu mencapai pukulan yang jelas dan nyaring.

Berbeda dengan doira, nagora jarang digunakan sebagai instrumen solo. Ini digunakan terutama untuk bermain dalam ansambel dengan alat musik tiup kayu seperti karnai dan surnai. Kurang umum terdengar dalam kombinasi dengan string (terutama di Armenia). Instrumen tersebut memperkaya karya dengan berbagai pola ritme dan membantu menyampaikan karakter musik trance atau berapi-api.

Nai - Seruling Pan Timur

Nai adalah alat musik tiup kayu dengan enam lubang jari. Itu dibuat terutama dari kayu bambu. Versi modern dari instrumen ini dilengkapi dengan kuningan dan timah. Sifat produksi bunyi adalah labial (yaitu menggunakan bibir). Keragaman pola melodi dicapai dengan menggunakan berbagai kombinasi jari, penutupan lubang permainan sebagian dan seluruhnya, dan memvariasikan intensitas aliran udara. Nai digunakan sebagai instrumen solo dan ansambel.

Surnay adalah salah satu jenis alat musik tiup kayu

Surnay adalah alat musik tiup Uzbekistan lainnya. Ini adalah pipa sempit yang melebar di ujungnya. Rata-rata panjang alat musiknya 45-55 cm, Surnai memiliki mekanisme yang agak rumit: dimasukkan tabung logam kecil dengan pelat bambu di bagian atasnya. Untuk menghasilkan suara, pemain perlu menekan dengan kuat dengan bibirnya bagian datar kecil yang disebut “sadat”. Memainkan terompet dengan buluh ganda membutuhkan keterampilan tertentu dan penguasaan instrumen tingkat tinggi.

Surnai digunakan terutama dalam ansambel selama perayaan nasional. Palet produksi suara cukup kaya - mulai dari legato yang halus hingga lompatan cepat dan hiasan melismatis.

Karnai adalah alat musik rakyat Uzbekistan dari keluarga kuningan. Juga tersebar luas di Iran dan Tajikistan. Karnai adalah pipa lurus yang ujungnya melebar. Panjang alat musiknya mencapai dua meter. Suara yang dihasilkan carnay mengingatkan kita pada trombon. Kisarannya tidak melebihi satu oktaf.

Suara karnay yang kuat dan kuat dapat didengar pada upacara dan pertandingan olahraga di Uzbekistan. Pada zaman kuno, ini juga berfungsi sebagai instrumen untuk menandakan pecahnya perang dan meningkatkan moral tentara.

Chang - analog kuno dari dulcimer

Alat musik Uzbekistan terkenal lainnya adalah chang. Itu milik genus cimbalom. Ini terdiri dari badan kayu berbentuk trapesium, di mana 42 direntangkan. Dek atas berisi lubang resonator kecil yang membantu meningkatkan suara. Chang dimainkan dengan dua batang bambu atau buluh. Suaranya jernih, cerah, dan durasinya bagus. Chang digunakan baik sebagai instrumen solo maupun ansambel.

Sato - instrumen senar membungkuk

Sato adalah instrumen dengan sejarah seribu tahun dan suara yang menyenangkan dan memesona. Kemunculan berbagai jenis alat musik petik di Timur dimulai pada abad ke-10. Pada awal abad ke-20, mereka berada di ambang kepunahan, namun master Usman Zufarov berhasil menghidupkan kembali tradisi kuno.

Sato adalah badan kayu berbentuk buah pir dengan leher terpasang tempat fret dipasang dan senar dikencangkan. Produksi suara dilakukan dengan menggerakkan busur di sepanjang senar.

Musik Timur yang menarik dan misterius mempesona dengan ritme yang kompleks dan pola melodi yang penuh hiasan. Masyarakat Asia berhasil melestarikan tradisi budaya kuno dan kearifan berabad-abad, membawa kepada orang-orang sezamannya harta karun nenek moyang mereka yang sesungguhnya.

Sejak zaman kuno, musik telah menempati tempat penting dalam kehidupan orang Tionghoa, serta masyarakat lainnya. Para etnografer dan ahli musik menetapkan bahwa pada tahap awal sejarah manusia, musik berhubungan erat dengan pertunjukan pantomimik dan tarian.

Asal usul dan perkembangan seni musik Tiongkok

Orang Tiongkok kuno mengaitkan kemunculan karya dan instrumen musik dengan dewa dalam legenda mereka. Menurut mereka, para dewa menganggap manusia sebagai ciptaan mereka yang utuh hanya ketika mereka mengajarinya musik. Namun, gambaran yang dapat diandalkan tentang sejarah perkembangan budaya musik Tiongkok hanya dapat diciptakan kembali berdasarkan data dari sejumlah ilmu: arkeologi, etnografi, dll. musikologi, kritik sastra, dll.

Alat musik tertua di Tiongkok (alat musik perkusi - piring batu) ditemukan oleh para arkeolog di situs Neolitikum di lembah sungai. Sungai Kuning. Alat musik petik tertua (chuse - se dari kerajaan kuno Chu) berasal dari abad ke 5-3. SM e. Keanekaragaman alat musik dan berbagai pertunjukan musik ditunjukkan dengan tulisan pada tulang dan cangkang. Pada milenium ke-2 SM. e. Alat musik perunggu muncul. Beberapa sumber selanjutnya menunjukkan hal itu sudah pada pertengahan milenium ke-2 SM. e. hu - pertunjukan lagu dan tari yang ramai diselenggarakan, yang tampaknya bersifat ritual (didedikasikan untuk awal dan akhir pekerjaan pertanian). Lambat laun, lagu sebagai sebuah karya musik terpisah dari tarian. Dan pada masa Zhou Barat (abad XI-VIII SM), kumpulan lagu “Shijing” (“Kitab Lagu”) pertama kali disusun dari lagu-lagu daerah dari berbagai daerah di Tiongkok. Rekaman lagu-lagu kuno memungkinkan kita berbicara tentang perbedaan musik lagu-lagu dari berbagai daerah di negara (misalnya, musik lagu-lagu dari kerajaan Chu).

Di Tiongkok kuno, ilmu musik mulai diciptakan. Risalah tertua tentang musik, “Yuejing,” adalah bagian dari kumpulan 6 buku klasik yang awalnya ada di Tiongkok. “Deskripsi Musik” (“Yueji”) kemudian dimasukkan sebagai salah satu bab dalam “Ili” (“Ritualis”), yang disusun oleh Konfusius sendiri. Penilaian Konfusius tentang musik juga ditemukan dalam "Moonlight". Musik memainkan peran besar dalam semua aspek kehidupan Tiongkok. Inilah sebabnya mengapa penganut Konghucu sangat mementingkan musik. Menurut ajaran mereka, harmoni musik seharusnya menjadi indikator keharmonisan sosial dan politik.

Musik dijunjung tinggi di istana Vanir pada era Zhou: pertunjukan lagu dan tarian di istana bertanggung jawab atas layanan istana khusus (Dasiyue). Selama periode Han, ruang musik khusus (Yuefu) didirikan. Era Han menyaksikan perkembangan pesat budaya musik. Pada periode inilah alat musik baru muncul (dipinjam dari luar kunhou - alat musik petik berbentuk harpa, dll). Diketahui betapa besar pengaruh agama Buddha yang merambah ke Tiongkok terhadap perkembangan musik Tiongkok.

Perkembangan baru musik Tiongkok terjadi pada era Tang. Lukisan dinding Dunhuang menggambarkan berbagai musisi, penyanyi, dan penari.

Rekaman musik lagu dan musik tari era Tang telah ditemukan. Pada akhir abad XIII - awal abad XIV. penyair dan musisi terkenal Zhang Yan menciptakan buku "Sumber Qi" ("Qiyuan"), yang oleh para sejarawan musik Tiongkok dianggap sebagai karya paling awal tentang seni vokal.

Pada abad ke-18 Penerbitan kumpulan melodi klasik Tiongkok sebanyak 62 jilid, yang mencakup periode abad ke-8 hingga ke-17, telah dilakukan. Baru-baru ini, tanda-tanda kuno dari kumpulan ini telah diterjemahkan ke dalam catatan modern. Pada era Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, musik Tiongkok diperkaya karena pengaruh musik orang lain: Mongol, Tibet, Uighur, dll, banyak alat musik baru yang dipinjam (pipa, erhu, yangqing, dll.) . Sejak abad ke-17 musik orkestra mulai diciptakan di Tiongkok. Di era Ming dan Qing, musik menjadi jauh lebih beragam, dan kekhasan musik pertunjukan opera (musikal-dramatis) ditentukan.

Melodi musik Tiongkok

Pola melodi musik Tiongkok selalu luar biasa berbeda, cembung dan penuh warna, merdu dan sekaligus berirama.

Ciri khasnya adalah notasi musik tidak mencatat seluruh liku-liku melodi, melainkan hanya inti utamanya, sedangkan pemain seenaknya merangkai berbagai hiasan di atasnya, dan improvisasinya terkadang memiliki amplitudo yang sangat luas, terutama tergantung pada keterampilan melodi. pemain.

Meskipun paduan suara modern bernyanyi dengan banyak suara, melodi lagu daerah tradisional selalu serempak; Dalam musik Tiongkok, khususnya musik kuno, tidak ada panduan suara polifonik, apalagi harmonisasi melodi yang rumit. Oleh karena itu, lagu rakyat Tiongkok pada dasarnya adalah lagu solo, berapa pun jumlah penyanyinya.

Kemampuan intonasi yang lemah sebagian besar dikompensasi oleh ritme yang sangat menonjol dan ditekankan, dan oleh karena itu peran instrumen perkusi yang eksklusif. Karena penekanan pada ritme dalam sifat musik Tiongkok, maka dekat dengan puisi.

Bagaimanapun, setiap kata dalam bahasa Mandarin memiliki pola melodi khas yang ditentukan oleh nada. Dan kemungkinan besar dalam musikalitas pidato Tiongkok seseorang dapat mencari hubungannya dengan musik Tiongkok.

Irama merupakan ciri khas musik daerah utara. Misalnya, beberapa peneliti mengasosiasikan asal muasal yangge (pertunjukan lagu dan tarian) dengan musik gendang berirama ekstra melodis, yang kemudian ditumbuhi melodi. Dalam musik Tiongkok selatan, warna timbre lebih menonjol daripada melodi; Musik Guangdong misalnya, dibedakan dari melodinya, yang di dalamnya disertai ritme yang jelas dan jernih, yang umumnya melekat pada musik Tiongkok, melodinya mengalir dengan indah, merdu, merdu, mengingatkan pada musik Indonesia.

Karya musik Tiongkok dicirikan oleh pemrograman yang ketat dan jelas. Dominasi lukisan pemandangan menjadi ciri khasnya. Oleh karena itu, di antara karya musik dari wilayah Chaozhou (Provinsi Guangdong) kita dapat* menamai gambar musik tersebut “Festive Boating” dan “Refleksi Bulan Musim Gugur di Permukaan Danau”.

Sistem musik

Ciri paling khas dari tangga nada ritmis musik Tiongkok adalah tangga nada pentatonik. Dengan sistem suara seperti itu, dalam satu oktaf terdapat suara dengan ketinggian berbeda. Skala lima suara ditetapkan sekitar abad ke-4. N. e. ahli teori musik Tiongkok kuno menggunakan perhitungan matematis dan penalaran filosofis. Yang paling umum adalah tangga nada pentatonik setengah nada, yaitu antara langkah-langkah yang berdekatan, intervalnya mencapai nada utuh atau seminada. Dalam fitur musik Tiongkok ini, ada juga batasan tertentu dalam kemampuannya.

Namun gaya musik Tiongkok nasional tidak bisa dilihat hanya dari sudut pandang tangga nada pentatonik. Mode pentatonik tidak menghambat perkembangan budaya musik. Sudah di abad ke-3. SM e. Skala tujuh suara dan kemudian dua belas suara dibuat. Penciptaan tangga nada musik dua belas nada lengkap menjelang akhir era Zhou meletakkan dasar bagi perkembangan lebih lanjut musik Tiongkok. Perkembangan budaya musik juga terjadi akibat adanya pengaruh yang datang dari luar. Dengan agama Buddha, unsur budaya musik India dan Asia Tengah merambah ke Tiongkok. Pada abad XIV. Di bawah pengaruh budaya musik Mongolia, tangga nada diatonis mulai terbentuk dalam musik Tiongkok. Meskipun di Tiongkok pada abad ke-16. Chou Tsai-yu menggunakan tangga nada tempered; tangga nada tempered tidak digunakan dalam musik Tiongkok. Musik Tiongkok masih didasarkan pada lima tangga nada pentatonik. Dan dalam sifat bunyi musik pentatonik, kemampuannya dimanfaatkan sepenuhnya. Sejak zaman kuno, meskipun ada batasan tertentu pada sistem tangga nada, musik rakyat dibedakan oleh kekayaan melodi dan intonasinya yang luar biasa.

Alat musik

Kurangnya fleksibilitas dan sifat statis dari struktur modal intonasi dikompensasi oleh kaya dan sangat beragamnya komposisi alat musik yang masih ada dalam orkestra folk dan orkestra teater.

Dari kenyataan bahwa dasar dari garis besar musiknya adalah ritme yang jelas, peran yang sangat penting dalam musik Tiongkok dari instrumen perkusi, yang dibedakan oleh keragamannya yang ekstrim, sangatlah jelas. Dan keunggulan di antara semua keragaman ini tidak diragukan lagi adalah milik gendang (gu); Ini adalah kendang tangu dua sisi, gangu, shugu, dianggu, logu berbentuk rebana, dll., kendang banggu kecil satu sisi. Alat musik perkusi membran juga termasuk dagu dan bajiaogu yang berbentuk rebana. Gendang terbuat dari kayu, labu, tanah liat, dan perunggu. Selaput drum terbuat dari kulit, kandung kemih banteng dan bahan lainnya. Selama pertunjukan, drum dipegang dengan tangan atau diletakkan di atas dudukan khusus. Pelaku memukul membran dengan tangan dan tongkat. Penggunaan drum sangat luas. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa tanpa drum di Tiongkok, tidak ada satu festival pun yang tidak terpikirkan, tidak ada perayaan yang tidak terpikirkan. Pentingnya gendang dalam orkestra dibuktikan dengan fakta bahwa pemain gendang pada dasarnya menjalankan fungsi sebagai konduktor orkestra yang terdiri dari instrumen nasional Tiongkok.

Instrumen perkusi lainnya juga tersebar luas - gong logam, yang bunyinya dihasilkan dengan memukul palu kayu, simbal tembaga, taringyan - batu, batu giok atau, sangat jarang, pelat logam berbentuk segi empat lonjong yang digantung pada rangka kayu, berbeda satu sama lain. yang lain hanya dalam ketebalannya, dan akibatnya, ketika dipukul dengan tongkat, masing-masing mengeluarkan bunyinya sendiri. Yang paling patut diperhatikan adalah kehadiran qing (gong batu, litofon) - shiqing, teqing atau bianqing (seperangkat qing, disetel berbeda). Ciri dari instrumen perkusi jenis lain - lonceng dan lonceng perunggu (bozhong dan bianzhong - seperangkat lonceng) adalah bahwa bunyinya dihasilkan dengan memukul lonceng dengan palu kayu. Untuk menabuh irama juga digunakan alat musik perkusi kayu: piring kayu kuaiban, serta alat musik seperti kaiban, banzi, paiban. Piringnya terbuat dari pohon kayu keras. Pelaku memegang satu piringan hitam di telapak tangannya, memukulnya dengan piringan kedua, yang dipegangnya di tangan yang lain (banzi), atau dengan gerakan tangan yang memegang sekumpulan piringan hitam, memukul mereka terhadap satu sama lain (paiban). Alat musik perkusi, meskipun jarang, termasuk muyu ("ikan kayu") - pada dasarnya sejenis lonceng kayu, biasanya berbentuk ikan (sesuai dengan nama alat musiknya), yang suaranya juga dihasilkan dengan memukul a palu kayu.

Alat musik petik juga sangat beragam: se dan zheng - alat musik petik senar seperti gusli meja. Seluruh badan instrumen agak cembung, merupakan papan suara; senar, biasanya sutra, direntangkan di sepanjang instrumen; dudukan dipasang di bawah setiap senar, dengan menggerakkan instrumen tersebut. Bermain dengan satu tangan (kanan) atau kedua tangan. Qixiang-qing (sejenis sitar), pipa (sejenis kecapi), kunhou (sejenis kecapi), dll. memiliki ekspresi yang luar biasa. Jenis alat musik petik hu (erhu, sihu, banhu, dll. ) bervariasi. Badan erhu misalnya, berlubang dengan papan suara berbahan kulit ular di sisi atasnya. Leher-leher bambu dimasukkan ke dalam resonator, berisi sepasang pasak untuk dua senar sutra, dan senar tersebut dikencangkan menggunakan pasak yang berputar. Mereka bermain sambil duduk, menyandarkan alat musik dengan kaki resonator pada lutut, memegangnya secara vertikal. Rambut busur dilewatkan di antara senar, yang jaraknya tidak melebihi

3-4mm. Dalam orkestra rakyat Tiongkok, erhu menempati tempat yang sama pentingnya dengan biola dalam orkestra simfoni.

Alat musik tiup sangat populer. Ini adalah bambu xiao (sejenis seruling memanjang), chi dan di (sejenis seruling melintang), dan paixiao (seruling multi-laras). Xuan, alat musik tiup berbentuk oval dengan 6 lubang untuk mengubah nada suara, terbuat dari tanah liat. Udara dihembuskan melalui lubang moncong di bagian atas xuan.

Alat-alat ini sangat sederhana. Instrumen yang lebih kompleks adalah terompet laba (atau sona) - sejenis obo. Tubuh laboratorium adalah tabung kayu hampir berbentuk kerucut dengan delapan lubang, yang dengannya pemain mengubah nada suara. Alat musik yang sangat unik adalah sheng, yang terdiri dari badan bulat yang di dalamnya dimasukkan pipa untuk meniup udara dan sebanyak 20 tabung bambu. Lidah perunggu dimasukkan ke dalam potongan miring di ujung tabung. Terdapat lubang di bagian bawah tabung, yang ditutup pemain secara bergantian dengan jari saat bermain.

Suara tersebut berasal dari getaran alang-alang. Tergantung pada jumlah tabung yang dimasukkan, ada beberapa jenis sheng.

Musik kontemporer dan seni pertunjukan

Akhir-akhir ini, khususnya setelah Gerakan 4 Mei, telah terjadi proses pengayaan konten dan bentuk musik baru Tiongkok yang pesat. Pada tahun 1919, komposer Hsiao Yu-mei mendirikan departemen musik di Universitas Peking. Ini adalah departemen pertama di institusi pendidikan tinggi Tiongkok, yang kelas-kelasnya mengikuti program sekolah musik Eropa. Sejumlah departemen serupa kemudian muncul di universitas lain. Pada periode ini terciptalah karya-karya patriotik yang mengagungkan cinta tanah air dan kehidupan masyarakat awam. Oleh karena itu, komposer Zhao Yuan-ren menulis “Nyanyian Buruh” dan “Nyanyian Menjual Linen”. Dengan berkembangnya revolusi, lagu-lagu revolusioner seperti “Internationale”, “Varshavyanka”, dll. merambah ke Tiongkok. Dengan berdirinya CPC dan dimulainya perang revolusioner, musik mulai memainkan peran yang semakin penting dalam perjuangan orang-orang. Sudah pada tahun 1932, Nie Er dan Lü Ji memprakarsai pembentukan grup musik revolusioner yang mengumpulkan musisi Tiongkok tingkat lanjut di sekitar mereka. Selama hidupnya yang singkat (1912-1935), komposer komunis Ne Er menulis sekitar 50 lagu perjuangan massa yang revolusioner, di antaranya “March of the Volunteers,” yang sekarang disetujui sebagai lagu kebangsaan RRT. Karya penting dalam musik Tiongkok adalah “Kantata di Sungai Kuning” dan “Gerakan untuk Kebangkitan Produksi” oleh komposer Hsi Hsin-hai (1905-1945), yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik Tiongkok selanjutnya. Yang baru dalam lagu revolusioner adalah konkritnya, keterusterangan politisnya, bahasanya yang sederhana, dan ekspresi yang tajam. Sebuah lagu revolusioner dicirikan oleh singkatnya, kejernihan dan kejernihan pemikiran yang diungkapkan dalam teks, kecepatan, ketegasan, ritme kemauan yang kuat, dan melodi yang cerah dan indah (“Praise to Lenin”, “Song of Workers and Peasants”, “May 1”, “Saudara dan Saudari Mengangkat Tanah Perawan”). Isi dan bentuk yang baru tidak menghilangkan cita rasa nasional lagu tersebut; lagu tersebut tetap menjadi lagu rakyat Tiongkok dan dengan demikian menambah kekayaan budaya lagu masyarakat.

Dengan terbentuknya Republik Rakyat Tiongkok, budaya musik Tiongkok mendapat syarat-syarat tertentu untuk perkembangannya. Karya-karya tahun pertama mengagungkan kekuatan rakyat, yang memberikan tanah kepada petani, menjadikan perempuan sebagai anggota masyarakat yang bebas dan setara, dll. Seni musik lagu dan tari berkembang. Genre musik baru sedang dikuasai. Oleh karena itu, sekelompok mahasiswa dari Konservatorium Shanghai menulis konser untuk biola dan orkestra “Liang Shan-bo dan Zhu Ying-tai”, “Konser Pemuda”. Komposer terhebat Tiongkok Ma Sy-tsung dan He Lu-ding bekerja dengan baik. Komposer Wu Tseu-qiang menulis musik untuk balet nasional "The Beauty Fish", yang dipentaskan dengan sukses besar di panggung Central Opera dan Teater Balet di Beijing, yang dipentaskan oleh P. A. Gusev.

Asosiasi Pekerja Musik Seluruh Tiongkok dan Serikat Penulis Tiongkok bekerja sama untuk mengumpulkan, merekam, mensistematisasikan, dan mempelajari musik rakyat. Musik rakyat dipelajari dan diajarkan di konservatori dan sekolah musik. Setelah tahun 1949, hampir setiap perusahaan, desa, dan lembaga pendidikan membentuk kelompok seni amatirnya sendiri, ansambel lokal lagu dan tari nasional, drama musikal, dll.

Pelatihan musisi dilakukan oleh Konservatori Beijing 1 dan Shanghai. Selain master besar seperti pemain biola Ma Sy-tsung, musisi muda yang bermunculan dalam beberapa tahun terakhir, termasuk pemenang Kompetisi Internasional dinamai demikian. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun dan Ying Cheng-tsun, serta Li Ming-qiang (siswa Prof. T. P. Kravchenko). Lulusan Konservatorium Moskow, Go Shu-ying, sukses tampil dalam pertunjukan opera. Pada tahun 1957-1958 Orkestra Simfoni Pusat didirikan (kepala konduktor - Li Del-lun, lulusan Konservatorium Moskow, mahasiswa Prof. N. P. Anosov). Banyak orkestra instrumen rakyat melakukan kegiatan konser yang sukses. Festival musik Musim Semi Shanghai tahunan menarik banyak pemain.

Musik Soviet memiliki pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan budaya musik Tiongkok. Orang-orang Tiongkok mengenal musik Soviet melalui lagu-lagu perjuangan, lagu-lagu massal Soviet, yang mulai merambah ke Tiongkok pada tahun-tahun revolusi 1925-1927. Lagu-lagu Soviet “March of Budyonny”, “Lagu Tanah Air”, “Katyusha”, “Lagu Kebangsaan Pemuda Demokratik Dunia”, “Malam Moskow” dan lainnya sangat dikenal oleh masyarakat Tiongkok. Banyak pertunjukan musisi Soviet di Tiongkok sukses besar. Melalui pengenalan dengan musik Soviet, musisi Tiongkok menguasai pencapaian budaya musik dunia, pengalaman Soviet dalam membangun budaya musik baru, dalam bentuk nasional, dalam konten sosialis.