Siapa yang bukan merupakan perwakilan dari tipe orang berlebihan. Apa yang dimaksud dengan "orang tambahan"?
Pada awal abad ke-19, karya-karya muncul dalam sastra Rusia, masalah utamanya adalah konflik antara pahlawan dan masyarakat, manusia dan lingkungan yang membesarkannya. Dan, sebagai hasilnya, terciptalah citra baru - citra orang yang “ekstra”, orang asing di antara dirinya sendiri, ditolak oleh lingkungannya. Pahlawan dari karya-karya ini adalah orang-orang yang memiliki pikiran ingin tahu, berbakat, bertalenta, yang memiliki kesempatan untuk menjadi “pahlawan pada masanya” yang sesungguhnya - penulis, seniman, ilmuwan - dan yang, dalam kata-kata Belinsky, menjadi “orang pintar yang tidak berguna”, “ orang egois yang menderita”, “orang egois yang enggan”. Citra “orang yang berlebihan” berubah seiring berkembangnya masyarakat, memperoleh kualitas-kualitas baru, hingga akhirnya mencapai ekspresi penuh dalam novel karya I.A. Goncharov "Oblomov".
Yang pertama di galeri orang-orang "ekstra" adalah Onegin dan Pechorin - pahlawan yang dicirikan oleh sikap acuh tak acuh yang dingin, karakter mandiri, "pikiran yang tajam dan dingin", di mana ironi berbatasan dengan sarkasme. Mereka adalah orang-orang yang luar biasa, dan karena itu jarang merasa puas dengan diri mereka sendiri, tidak puas dengan kehidupan yang mudah dan tanpa beban. Mereka tidak puas dengan kehidupan “pemuda emas” yang monoton. Sangat mudah bagi para pahlawan untuk menjawab dengan pasti apa yang tidak cocok untuk mereka, namun jauh lebih sulit untuk menjawab apa yang mereka butuhkan dari kehidupan. Onegin dan Pechorin tidak bahagia, “kehilangan minat pada hidup”; mereka bergerak dalam lingkaran setan, di mana setiap tindakan menyiratkan kekecewaan lebih lanjut. Orang-orang romantis yang melamun di masa mudanya, mereka berubah menjadi orang yang sinis dan egois, begitu mereka melihat “cahaya”. Siapa atau apa yang menyebabkan orang-orang pintar dan terpelajar berubah menjadi orang-orang “berlebihan” yang belum menemukan tempatnya dalam kehidupan? Tampaknya semuanya ada di tangan mereka, jadi ini berarti ini adalah kesalahan para pahlawan itu sendiri? Kita dapat mengatakan bahwa mereka sendiri yang harus disalahkan atas nasib mereka, tetapi saya masih cenderung percaya bahwa tidak ada seorang pun dan tidak ada yang dapat mengubah seseorang selain masyarakat, lingkungan sosial, kondisi di mana orang ini atau itu berada. diri. "Cahaya" itulah yang mengubah Onegin dan Pechorin menjadi "cacat moral". Pechorin mengakui dalam buku hariannya: "...Jiwaku dimanjakan oleh cahaya, imajinasiku gelisah, hatiku tak terpuaskan..." Namun jika sifat pemberontak Pechorin, seorang pria berusia 30-an abad ke-19, haus akan aktivitas, mencari makanan untuk pikiran, dengan susah payah merefleksikan makna hidup, peran seseorang dalam masyarakat, maka sifat Onegin di tahun 20-an, pada tingkat tertentu, ditandai dengan sikap apatis mental dan ketidakpedulian terhadap dunia di sekitarnya. Perbedaan utama antara Onegin-nya Pushkin dan Pechorin karya Lermontov - hasil akhir yang dicapai kedua pahlawan tersebut: jika Pechorin mampu mempertahankan keyakinannya, menyangkal konvensi sekuler, tidak menukar dirinya dengan aspirasi kecil, yaitu, ia sepenuhnya mempertahankan integritas moralnya, meskipun ada kontradiksi internal, maka Onegin terbuang sia-sia kekuatan mental memotivasi untuk bertindak. Dia kehilangan kemampuan untuk bertarung secara aktif dan, “hidup tanpa tujuan, tanpa bekerja sampai dia berumur dua puluh enam tahun… dia tidak tahu bagaimana melakukan apapun.” Lermontov menggambarkan kepada kita karakter yang lebih kuat daripada Pushkin, tetapi bersama-sama mereka menunjukkan bagaimana realitas di sekitarnya dan masyarakat sekuler menghancurkan orang yang berbakat.
Dalam novel Goncharov kita mempunyai kisah tentang seorang pria yang tidak memiliki bakat menjadi pejuang yang gigih, namun memiliki semua data untuk menjadi orang yang baik dan sopan. "Oblomov" adalah semacam "buku hasil" interaksi antara individu dan masyarakat, keyakinan moral dan kondisi sosial, di mana seseorang ditempatkan. Dan jika dari karya Lermontov dan Pushkin kita dapat mempelajari anatomi satu jiwa manusia, dengan segala kontradiksinya, maka dalam novel Goncharov kita dapat menelusuri keseluruhan fenomena kehidupan sosial - Oblomovisme, yang mengumpulkan keburukan salah satu jenisnya. pemuda bangsawan tahun 50-an abad ke-19. Dalam karyanya, Goncharov “ingin memastikan bahwa gambaran acak yang muncul di hadapan kita diangkat ke suatu tipe, mengingat gambaran tersebut bersifat umum dan nilai konstan"- tulis N.A. Dobrolyubov. Oblomov bukanlah wajah baru dalam sastra Rusia, “tetapi sebelumnya ia tidak disajikan kepada kita secara sederhana dan alami seperti dalam novel Goncharov.”
Berbeda dengan Onegin dan Pechorin, Ilya Ilyich Oblomov adalah orang yang berkemauan lemah, lesu, bercerai dari kehidupan nyata. "Berbohong... adalah keadaan normalnya." Kehidupan Oblomov adalah nirwana merah muda di atas sofa empuk: sandal dan jubah adalah pendamping integral keberadaan Oblomov. Hidup di dunia sempit ciptaannya sendiri, dipagari dari kehidupan nyata yang ramai oleh tirai berdebu, sang pahlawan suka membuat rencana yang tidak realistis. Dia tidak pernah menyelesaikan apa pun; salah satu usahanya mengalami nasib seperti sebuah buku yang telah dibaca Oblomov selama beberapa tahun dalam satu halaman. Namun, kelambanan Oblomov tidak diangkat ke tingkat yang ekstrim seperti, misalnya, Manilov dari Dead Souls, dan Dobrolyubov benar ketika dia menulis bahwa “...Oblomov bukanlah orang yang bodoh, apatis, tanpa aspirasi dan perasaan, tetapi seseorang yang mencari sesuatu dalam hidupnya, memikirkan sesuatu…” Seperti Onegin dan Pechorin, pahlawan Goncharov di masa mudanya adalah seorang yang romantis, haus akan cita-cita, membara dengan keinginan untuk beraktivitas, tetapi, seperti pahlawan sebelumnya , “warna kehidupan berkembang dan tidak berbuah.” Oblomov menjadi kecewa dengan kehidupan, kehilangan minat pada pengetahuan, menyadari kesia-siaan keberadaannya dan berbaring di sofa, percaya bahwa dengan cara ini ia dapat menjaga integritas moralnya. Jadi dia “menyerahkan” nyawanya, “tidur melalui” cinta dan, seperti yang dikatakan temannya Stolz, “masalahnya dimulai dengan ketidakmampuan untuk memakai stoking dan berakhir dengan ketidakmampuan untuk hidup.” Jadi perbedaan utamanya
Saya melihat Oblomov dari Onegin dan Pechorin dalam kenyataan bahwa jika dua pahlawan terakhir menyangkal kejahatan sosial dalam perjuangan, dalam aksi, maka yang pertama “memprotes” di sofa, percaya bahwa ini gambar terbaik kehidupan. Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa Onegin dan Pechorin yang "pintar tidak perlu" dan Oblomov yang "berlebihan" sepenuhnya berbagai orang. Dua pahlawan pertama adalah “cacat moral” karena kesalahan masyarakat, dan yang ketiga karena kesalahan sifat mereka sendiri, kelambanan mereka sendiri.
Berdasarkan kekhasan kehidupan di Rusia pada abad ke-19, kita dapat mengatakan bahwa jika orang “ekstra” ditemukan di mana-mana, terlepas dari negara dan sistem politiknya, maka Oblomovisme adalah fenomena murni Rusia, yang dihasilkan oleh realitas Rusia pada saat itu. . Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin dalam novelnya menggunakan ungkapan “blues Rusia”, dan Dobrolyubov melihat dalam Oblomov “tipe masyarakat adat kita”.
Banyak kritikus pada masa itu, dan bahkan penulis novel itu sendiri, melihat citra Oblomov sebagai "tanda zaman", dengan alasan bahwa citra orang yang "berlebihan" hanya merupakan ciri khas Rusia feodal pada abad ke-19. Mereka melihat akar segala kejahatan dalam struktur negara. Tetapi saya tidak setuju bahwa Pechorin yang “egois yang menderita”, Onegin yang “tidak berguna secara cerdas”, dan pemimpi apatis Oblomov adalah produk dari sistem budak yang otokratis. Zaman kita, abad ke-20, bisa menjadi buktinya. Dan sekarang ada sekelompok besar orang yang “berlebihan”, dan di tahun 90-an abad ke-20, banyak yang merasa tidak pada tempatnya dan tidak menemukan makna hidup. Pada saat yang sama, beberapa berubah menjadi orang-orang sinis yang mengejek, seperti Onegin atau Pechorin, yang lain, seperti Oblomov, menghabiskan tahun-tahun terbaik dalam hidup mereka, berbaring di sofa. Jadi Pechorin adalah “pahlawan” zaman kita, dan Oblomovisme adalah sebuah fenomena tidak hanya di abad ke-19, tetapi juga di abad ke-20. Evolusi citra orang yang “berlebihan” terus berlanjut, dan lebih dari satu orang akan berkata dengan getir: “Jiwaku dirusak oleh cahaya…” Oleh karena itu, saya percaya bahwa bukan perbudakan yang harus disalahkan atas tragedi tersebut. “tidak perlu”, tetapi masyarakat di mana hal tersebut terdistorsi nilai-nilai yang sebenarnya, dan kejahatan sering kali memakai topeng kebajikan, di mana individu dapat diinjak-injak oleh kerumunan yang kelabu dan diam.
Perkenalan
Asal usul dan perkembangan tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia
Kesimpulan
Perkenalan
Fiksi tidak dapat berkembang tanpa melihat kembali jalan yang telah dilalui, tanpa mengukurnya prestasi kreatif hari ini dengan pencapaian tahun-tahun sebelumnya. Penyair dan penulis selalu tertarik pada orang-orang yang bisa disebut orang asing bagi semua orang - “orang yang berlebihan”. Ada sesuatu yang menarik dan menarik dalam diri seseorang yang mampu menentang dirinya sendiri terhadap masyarakat. Tentu saja, gambaran orang-orang seperti itu telah mengalami perubahan signifikan dalam sastra Rusia seiring berjalannya waktu. Pada awalnya mereka adalah pahlawan romantis, sifat yang penuh gairah dan pemberontak. Mereka tidak tahan dengan ketergantungan, tidak selalu menyadari bahwa kurangnya kebebasan ada pada diri mereka sendiri, pada jiwa mereka.
“Perubahan besar dalam kehidupan sosial-politik dan spiritual Rusia pada awal abad ke-19, terkait dengan dua peristiwa penting - Perang Patriotik tahun 1812 dan gerakan Desembris - menentukan dominasi utama budaya Rusia pada periode ini.” Muncul karya-karya realistis di mana penulis mengeksplorasi masalah hubungan antara individu dan masyarakat secara lebih mendalam tingkat tinggi. Sekarang mereka tidak lagi tertarik pada upaya individu untuk bebas dari masyarakat. Subyek penelitian seniman kata adalah “pengaruh masyarakat terhadap individu, harga diri manusia, haknya atas kebebasan, kebahagiaan, perkembangan dan perwujudan kemampuannya”.
Beginilah salah satu tema sastra klasik Rusia muncul dan berkembang - tema "manusia yang berlebihan".
Tujuan dari pekerjaan ini adalah mempelajari gambaran orang yang berlebihan dalam sastra Rusia.
Untuk mengimplementasikan topik ini, kami akan menyelesaikan tugas kerja berikut:
1)Kami mengeksplorasi asal usul dan perkembangan tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia;
2)Mari kita analisa secara detail gambaran “orang yang berlebihan” dengan menggunakan contoh karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita".
1. Asal usul dan perkembangan tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia
orang aneh dalam sastra Rusia
Pada pertengahan abad ke-18, tren dominan terjadi di seluruh dunia budaya seni menjadi klasisisme. Tragedi dan komedi nasional pertama kali muncul (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Karya puisi yang paling mencolok diciptakan oleh G. Derzhavin.
Pada pergantian abad XVIII-XIX, peristiwa sejarah pada zaman tersebut mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan sastra, khususnya munculnya tema “manusia berlebihan”. Pada tahun 1801, Tsar Alexander I berkuasa di Rusia Awal abad ke-19 dirasakan oleh semua orang sebagai periode baru dalam sejarah negara itu. Belakangan, Pushkin menulis dalam syair: “Hari-hari Alexandrov adalah awal yang indah.” Memang, hal ini menyemangati banyak orang dan tampak luar biasa. Sejumlah pembatasan di bidang penerbitan buku dicabut, Piagam sensor liberal diadopsi dan sensor dilonggarkan. Institusi pendidikan baru dibuka: gimnasium, universitas, sejumlah bacaan, khususnya Tsarskoe Selo Lyceum (1811), yang memainkan peran besar dalam sejarah budaya dan kenegaraan Rusia: dari tembok itulah penyair terhebat Rusia lahir , Pushkin, dan yang paling menonjol negarawan Abad XIX - calon kanselir Pangeran A. Gorchakov. Sistem lembaga pemerintah baru yang lebih rasional - kementerian, yang diadopsi di Eropa - didirikan, khususnya Kementerian Pendidikan Umum. Puluhan majalah baru bermunculan. Jurnal “Bulletin of Europe” (1802-1830) merupakan ciri khasnya. Itu dibuat dan pertama kali diterbitkan oleh tokoh budaya Rusia yang luar biasa N.M. Karamzin. Majalah ini disusun sebagai konduktor ide-ide baru dan fenomena kehidupan Eropa. Karamzin mengikuti mereka dalam tulisannya, menetapkan arah seperti sentimentalisme (cerita “Liza yang malang”), dengan gagasannya tentang kesetaraan manusia, namun hanya dalam bidang perasaan: “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana mencintai. ” Pada saat yang sama, Karamzin-lah yang, pada tahun 1803, mulai mengerjakan “Sejarah Negara Rusia”, yang menjelaskan peran khusus Rusia sebagai organisme yang berkembang secara historis. Bukan suatu kebetulan bahwa antusiasme yang diterima jilid-jilid sejarah ini ketika diterbitkan. Pemahaman tentang peran Rusia ini sangat terbantu oleh penemuan-penemuan awal abad ke-19 dalam sejarah kebudayaan Rusia (Kampanye Kisah Igor ditemukan dan diterbitkan pada tahun 1800) dan kampanye Rusia. seni rakyat(diterbitkan “Lagu Kirsha Danilov” - 1804).
Pada saat yang sama, perbudakan tetap tak tergoyahkan, meskipun dengan beberapa konsesi: misalnya, dilarang menjual petani tanpa tanah. Otokrasi dengan segala kelebihan dan kekurangannya telah terpelihara sepenuhnya. Sentralisasi negara multi-komponen dipastikan, namun birokrasi tumbuh dan kesewenang-wenangan tetap ada di semua tingkatan.
Perang tahun 1812, yang disebut Perang Patriotik, memainkan peran besar dalam kehidupan Rusia dan pemahamannya tentang tempatnya di dunia. “Tahun 1812 adalah era yang hebat dalam kehidupan Rusia,” tulis kritikus dan pemikir hebat V.G. Belinsky. Dan intinya bukan hanya pada kemenangan eksternal, yang berakhir dengan masuknya pasukan Rusia ke Paris, tetapi justru pada kesadaran internal dirinya sebagai Rusia, yang pertama-tama terungkap dalam sastra.
Fenomena paling luar biasa dalam sastra Rusia awal abad kesembilan belas adalah realisme pendidikan, yang mencerminkan gagasan dan pandangan Pencerahan dengan kelengkapan dan konsistensi terbesar. Perwujudan gagasan kelahiran kembali manusia berarti perhatian paling dekat pada dunia batin seseorang, penciptaan potret berdasarkan pengetahuan mendalam tentang psikologi individu, dialektika jiwa, kehidupan yang kompleks, terkadang sulit dipahami. batinnya. Bagaimanapun, seseorang masuk fiksi selalu dipikirkan dalam kesatuan kehidupan pribadi dan bermasyarakat. Cepat atau lambat, setiap orang, setidaknya pada saat-saat tertentu dalam hidupnya, mulai memikirkan tentang makna keberadaannya dan perkembangan rohani. Para penulis Rusia dengan jelas menunjukkan bahwa spiritualitas manusia bukanlah sesuatu yang bersifat eksternal; ia tidak dapat diperoleh melalui pendidikan atau bahkan peniruan contoh terbaik.
Inilah pahlawan komedi A.S. Griboedova (1795-1829) “Celakalah dari Kecerdasan” Chatsky. Gambarannya mencerminkan ciri khas Desembris: Chatsky bersemangat, suka melamun, dan mencintai kebebasan. Namun pandangannya jauh dari kehidupan nyata. Griboedov, pencipta drama realistik pertama, merasa cukup sulit untuk mengatasi tugasnya. Memang, tidak seperti pendahulunya (Fonvizin, Sumarokov), yang menulis drama menurut hukum klasisisme, di mana kebaikan dan kejahatan jelas dipisahkan satu sama lain, Griboyedov menjadikan setiap pahlawan sebagai individu, manusia hidup yang cenderung melakukan kesalahan. Tokoh utama komedi, Chatsky, ternyata, dengan segala kecerdasan dan kualitas positifnya, adalah orang yang tidak berguna bagi masyarakat. Bagaimanapun, seseorang tidak sendirian di dunia, ia hidup dalam masyarakat dan terus-menerus berhubungan dengan orang lain. Segala sesuatu yang diyakini Chatsky - dalam pikiran dan ide-ide majunya - tidak hanya tidak membantu memenangkan hati gadis kesayangannya, tetapi, sebaliknya, mendorongnya menjauh darinya selamanya. Apalagi justru karena pendapatnya yang cinta kebebasan masyarakat Famusov menolaknya dan menyatakan dia gila.
Gambar abadi Onegin, diciptakan oleh A.S. Pushkin (1799-1837) dalam novel “Eugene Onegin” adalah langkah selanjutnya dalam pengembangan citra “manusia berlebihan”.
“Hati Rusia tidak akan melupakan Anda, seperti cinta pertamanya!..” Banyak hal telah dibicarakan dalam lebih dari satu setengah lebih dari satu abad kata-kata indah tentang Pushkin sang pria dan Pushkin sang penyair. Tapi mungkin tidak ada yang mengatakannya dengan begitu puitis, tulus, dan akurat secara psikologis seperti yang dilakukan Tyutchev dalam baris-baris ini. Dan pada saat yang sama, apa yang diungkapkan di dalamnya dalam bahasa puisi sepenuhnya sesuai dengan kebenaran, yang ditegaskan oleh waktu, oleh pengadilan sejarah yang ketat.
Penyair nasional Rusia pertama, pendiri semua sastra Rusia berikutnya, awal dari semua permulaannya - itulah tempat yang diakui dan pentingnya Pushkin dalam pengembangan seni berbicara Rusia. Namun di dalamnya kita harus menambahkan satu hal lagi yang sangat penting. Pushkin mampu mencapai semua ini karena untuk pertama kalinya - pada tingkat estetika tertinggi yang ia capai - ia mengangkat ciptaannya ke tingkat "pencerahan abad ini" - kehidupan spiritual Eropa abad XIX dan dengan demikian berhak memperkenalkan sastra Rusia sebagai sastra khas nasional lainnya dan paling signifikan ke dalam keluarga sastra paling maju di dunia pada saat itu.
Hampir sepanjang tahun 1820-an, Pushkin mengerjakan karya terbesarnya, novel Eugene Onegin. Ini adalah novel realistis pertama dalam sejarah tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga dunia. “Eugene Onegin” adalah puncak kreativitas Pushkin. Di sini, tidak seperti karya-karya Pushkin lainnya, kehidupan Rusia tercermin dalam pergerakan dan perkembangannya, perubahan generasi, dan pada saat yang sama perubahan dan pergulatan gagasan. Dostoevsky mencatat bahwa dalam gambar Onegin, Pushkin menciptakan “tipe pengembara Rusia, pengembara hingga hari ini dan di zaman kita, orang pertama yang menebaknya dengan naluri briliannya, dengan takdir sejarah dia dan dengan signifikansinya yang sangat besar dalam takdir kelompok kita…”
Dalam gambar Onegin, Pushkin menunjukkan dualitas pandangan dunia seorang intelektual bangsawan khas abad ke-19. Seorang pria dengan budaya intelektual tinggi, memusuhi vulgar dan kekosongan lingkungan, Onegin pada saat yang sama memiliki ciri-ciri khas lingkungan ini.
Di akhir novel, sang pahlawan sampai pada kesimpulan yang mengerikan: sepanjang hidupnya dia adalah "orang asing bagi semua orang...". Apa alasannya? Jawabannya adalah novel itu sendiri. Dari halaman pertamanya, Pushkin menganalisis proses pembentukan kepribadian Onegin. Pahlawan menerima pendidikan khas pada masanya di bawah bimbingan seorang tutor asing; dia terpisah dari lingkungan nasional; dia bahkan mengetahui sifat Rusia dari jalan-jalan di Taman Musim Panas; Onegin telah mempelajari dengan sempurna "ilmu tentang gairah yang lembut", tetapi secara bertahap hal itu menggantikan dalam dirinya kemampuan untuk merasakan secara mendalam. Menggambarkan kehidupan Onegin di St. Petersburg, Pushkin menggunakan kata "munafik", "muncul", "muncul". Ya, memang, Evgeniy sejak dini memahami perbedaan antara kemampuan untuk tampil dan menjadi kenyataan. Jika pahlawan Pushkin adalah orang yang hampa, mungkin dia akan puas menghabiskan hidupnya di teater, klub, dan pesta, tetapi Onegin adalah orang yang berpikir, dia dengan cepat tidak lagi puas dengan kemenangan sekuler dan “kesenangan sehari-hari”. "Blues Rusia" menguasai dirinya. Onegin tidak terbiasa bekerja, “merana dalam kekosongan spiritual”, ia mencoba mencari hiburan dengan membaca, tetapi tidak menemukan apa pun di buku yang dapat mengungkapkan kepadanya makna hidup. Atas kehendak takdir, Onegin berakhir di desa, namun perubahan ini juga tidak mengubah apapun dalam hidupnya.
“Siapapun yang hidup dan berpikir pasti akan membenci orang di dalam jiwanya,” Pushkin membawa kita pada kesimpulan yang begitu pahit. Tentu saja, masalahnya bukan pada apa yang dipikirkan Onegin, tetapi pada kenyataan bahwa dia hidup di masa ketika pria yang berpikir mau tidak mau ditakdirkan untuk kesepian, dia ternyata menjadi “orang tambahan”. Dia tidak tertarik dengan kehidupan orang-orang biasa-biasa saja, tetapi dia tidak dapat menggunakan kekuatannya, dan dia tidak selalu tahu alasannya. Hasilnya adalah sang pahlawan merasa sangat kesepian. Tapi Onegin kesepian bukan hanya karena dia kecewa dengan dunia, tapi juga karena dia perlahan-lahan kehilangan kemampuan untuk melihat. arti sebenarnya dalam persahabatan, cinta, kedekatan jiwa manusia.
Orang yang berlebihan dalam masyarakat, “orang asing bagi semua orang”, Onegin terbebani oleh keberadaannya. Baginya, yang bangga dengan ketidakpeduliannya, tidak ada yang bisa dilakukan; dia “tidak tahu bagaimana melakukan apa pun.” Ketiadaan tujuan atau pekerjaan yang membuat hidup bermakna menjadi salah satu penyebab kekosongan batin dan kemurungan Onegin, yang begitu cemerlang terungkap dalam refleksi nasibnya dalam kutipan “The Journey”:
“Mengapa saya tidak terluka oleh peluru di dada?
Mengapa saya bukan orang tua yang lemah?
Bagaimana kabar petani pajak yang malang ini?
Mengapa, sebagai penilai Tula,
Bukankah aku terbaring dalam keadaan lumpuh?
Mengapa saya tidak bisa merasakannya di bahu saya?
Bahkan rematik? - ah, Pencipta!
Saya masih muda, kehidupan dalam diri saya kuat;
Apa yang harus saya harapkan? melankolis, melankolis!
Pandangan dunia Onegin yang skeptis dan dingin, tanpa prinsip aktif yang meneguhkan kehidupan, tidak dapat menunjukkan jalan keluar dari dunia kebohongan, kemunafikan, dan kekosongan tempat para pahlawan novel hidup.
Tragedi Onegin adalah tragedi seorang pria kesepian, namun bukan pahlawan romantis yang melarikan diri dari orang lain, melainkan seorang pria yang terkekang dalam dunia nafsu palsu, hiburan monoton, dan hiburan kosong. Dan oleh karena itu, novel Pushkin menjadi kecaman bukan terhadap “manusia berlebihan” Onegin, tetapi terhadap masyarakat yang memaksa sang pahlawan untuk menjalani kehidupan yang persis seperti itu.
Onegin dan Pechorin (gambaran "manusia berlebihan" Pechorin akan dibahas lebih rinci di bawah) adalah pahlawan yang dalam gambarnya ciri-ciri "manusia berlebihan" diwujudkan dengan paling jelas. Namun, bahkan setelah Pushkin dan Lermontov topik ini melanjutkan perkembangannya. Onegin dan Pechorin memulai serangkaian panjang tipe dan karakter sosial yang dihasilkan oleh realitas sejarah Rusia. Ini adalah Beltov, dan Rudin, dan Agarin, dan Oblomov.
Dalam novel "Oblomov" I.A. Goncharov (1812-1891) mengemukakan dua jenis kehidupan: hidup bergerak dan hidup dalam keadaan istirahat, tidur. Bagi saya, tipe kehidupan pertama adalah tipikal orang yang mengidap penyakit ini karakter yang kuat, energik dan memiliki tujuan. Dan tipe kedua adalah sifat tenang, malas, tidak berdaya dalam menghadapi kesulitan hidup. Tentu saja, untuk menggambarkan kedua jenis kehidupan ini secara lebih akurat, penulis sedikit melebih-lebihkan sifat dan perilaku para pahlawan, tetapi arah utama kehidupan ditunjukkan dengan benar. Saya percaya bahwa Oblomov dan Stolz hidup dalam diri setiap orang, tetapi salah satu dari dua jenis karakter ini masih mendominasi yang lain.
Menurut Goncharov, kehidupan seseorang bergantung pada pendidikannya dan keturunannya. Oblomov dibesarkan dalam keluarga bangsawan dengan tradisi patriarki. Orang tuanya, seperti kakeknya, menjalani kehidupan yang malas, riang, dan tanpa beban. Mereka tidak perlu mencari nafkah, mereka tidak melakukan apa pun: para budak bekerja untuk mereka. Dengan kehidupan seperti itu, seseorang tertidur lelap: dia tidak hidup, tetapi ada. Lagi pula, di keluarga Oblomov, semuanya bermuara pada satu hal: makan dan tidur. Keunikan kehidupan keluarga Oblomov juga memengaruhinya. Dan meskipun Ilyushenka adalah anak yang hidup, perhatian terus-menerus dari ibunya, yang menyelamatkannya dari kesulitan yang muncul di hadapannya, ayahnya yang berkemauan lemah, tidurnya yang terus-menerus di Oblomovka - semua ini tidak bisa tidak memengaruhi karakternya. Dan Oblomov tumbuh sebagai orang yang mengantuk, apatis, dan tidak beradaptasi dengan kehidupan seperti ayah dan kakeknya. Mengenai faktor keturunan, penulis secara akurat menangkap karakter orang Rusia dengan kemalasan dan sikap cerobohnya terhadap kehidupan.
Stolz, sebaliknya, berasal dari keluarga yang termasuk dalam kelas paling lincah dan efisien. Ayahnya adalah manajer sebuah perkebunan kaya, dan ibunya adalah seorang wanita bangsawan miskin. Oleh karena itu, Stolz memiliki kecerdikan praktis dan kerja keras yang luar biasa sebagai hasil dari pendidikan Jermannya, dan dari ibunya ia menerima warisan spiritual yang kaya: kecintaan pada musik, puisi, dan sastra. Ayahnya mengajarinya bahwa hal utama dalam hidup adalah uang, ketelitian dan ketepatan. Dan Stolz tidak akan menjadi anak ayahnya jika dia tidak mencapai kekayaan dan rasa hormat di masyarakat. Tidak seperti orang Rusia, orang Jerman dicirikan oleh kepraktisan dan akurasi yang ekstrem, yang selalu terlihat pada Stolz.
Jadi, di awal kehidupan, sebuah program telah ditetapkan untuk karakter utama: tumbuh-tumbuhan, tidur - untuk "manusia yang berlebihan" Oblomov, energi dan aktivitas vital - untuk Stolz.
Sebagian besar hidup Oblomov dihabiskan di sofa, mengenakan jubah, dan tidak aktif. Tidak diragukan lagi, penulis mengutuk kehidupan seperti itu. Kehidupan Oblomov bisa diibaratkan dengan kehidupan orang-orang di Surga. Dia tidak melakukan apa pun, semuanya disajikan kepadanya di piring perak, dia tidak ingin menyelesaikan masalah, dia melihat mimpi indah. Dia dibawa keluar dari Surga ini terlebih dahulu oleh Stolz, dan kemudian oleh Olga. Tapi Oblomov tidak tahan dengan kehidupan nyata dan mati.
Ciri-ciri “orang ekstra” juga muncul pada beberapa hero L.N. Tolstoy (1828 - 1910). Di sini perlu diingat bahwa Tolstoy, dengan caranya sendiri, “membangun tindakan berdasarkan titik balik spiritual, drama, dialog, perselisihan.” Patutlah untuk mengingat alasan Anna Zegers: “Jauh sebelum para ahli psikologi modernis, Tolstoy mampu menyampaikan dengan segera aliran pemikiran sang pahlawan yang samar-samar dan setengah sadar, tetapi bersamanya hal ini tidak terjadi. merugikan integritas gambar: dia menciptakan kembali kekacauan spiritual yang menguasai karakter tertentu pada satu waktu atau momen kehidupan yang sangat dramatis, tetapi dia sendiri tidak menyerah pada kekacauan ini.”
Tolstoy adalah ahli dalam menggambarkan “dialektika jiwa”. Dia menunjukkan betapa mendadaknya penemuan seseorang tentang dirinya (“Kematian Ivan Ilyich”, “Catatan Anumerta Penatua Fyodor Kuzmich”). Dari sudut pandang Leo Tolstoy, egoisme bukan hanya kejahatan bagi egois itu sendiri dan orang-orang di sekitarnya, tetapi juga kebohongan dan aib. Berikut alur cerita “Kematian Ivan Ilyich”. Plot ini seolah-olah mengungkap seluruh spektrum konsekuensi dan sifat yang tak terelakkan dari kehidupan egois. Impersonalitas sang pahlawan, kekosongan keberadaannya, kekejaman yang acuh tak acuh terhadap tetangganya dan, akhirnya, ketidakcocokan egoisme dengan akal diperlihatkan. "Keegoisan adalah kegilaan." Ide yang dirumuskan oleh Tolstoy dalam Diary-nya ini merupakan salah satu ide utama dalam cerita dan termanifestasi dengan jelas ketika Ivan Ilyich menyadari bahwa dirinya sedang sekarat.
Pengetahuan tentang kebenaran hidup, menurut Tolstoy, tidak menuntut kemampuan intelektual dari seseorang, melainkan keberanian dan kemurnian moral. Seseorang tidak menerima bukti bukan karena kebodohannya, tetapi karena takut akan kebenaran. Lingkaran borjuis tempat Ivan Ilyich berasal mengembangkan seluruh sistem penipuan yang menyembunyikan esensi kehidupan. Berkat dia, para pahlawan dalam cerita tidak menyadari ketidakadilan sistem sosial, kekejaman dan ketidakpedulian terhadap tetangga mereka, kekosongan dan ketidakbermaknaan keberadaan mereka. Realitas kehidupan sosial, kemasyarakatan, keluarga, dan kehidupan kolektif lainnya hanya dapat terungkap kepada orang yang benar-benar menerima hakikat kehidupan pribadinya dengan penderitaan dan kematian yang tak terelakkan. Namun justru orang seperti itulah yang menjadi “berlebihan” dalam masyarakat.
Tolstoy melanjutkan kritiknya terhadap cara hidup egois, yang dimulai oleh Kematian Ivan Ilyich, dalam The Kreutzer Sonata, dengan fokus eksklusif pada hubungan keluarga dan pernikahan. Seperti yang Anda ketahui, dia sangat mementingkan keluarga baik dalam kehidupan pribadi maupun publik, karena yakin bahwa “ras manusia hanya berkembang dalam keluarga”. Tidak ada satu pun orang Rusia penulis XIX abad ini kita tidak akan menemukan banyak halaman cerah yang menggambarkan kehidupan keluarga yang bahagia seperti di Tolstoy.
Pahlawan L. Tolstoy selalu berinteraksi, saling mempengaruhi, terkadang tegas, dan berubah: upaya moral adalah realitas tertinggi di dunia penulis The Death of Ivan Ilyich. Manusia hidup kehidupan sejati ketika dia melakukannya. Kesalahpahaman yang memecah belah masyarakat dianggap oleh Tolstoy sebagai sebuah anomali, seperti alasan utama pemiskinan hidup.
Tolstoy adalah penentang keras individualisme. Ia menggambarkan dan menilai dalam karya-karyanya keberadaan pribadi seseorang, yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan dunia universal, sebagai sesuatu yang cacat. Gagasan tentang perlunya manusia untuk menekan sifat binatang Tolstoy setelah krisis adalah salah satu gagasan utama baik dalam jurnalisme maupun kreativitas artistik. Jalan egois seseorang yang mengarahkan segala upaya untuk mencapai kesejahteraan pribadi, di mata penulis "The Death of Ivan Ilyich", sangat keliru, sama sekali tidak ada harapan, tidak pernah, dalam keadaan apa pun, mencapai tujuan. Ini adalah salah satu masalah yang direnungkan Tolstoy selama bertahun-tahun dengan kegigihan dan ketekunan yang luar biasa. “Menganggap kehidupan seseorang sebagai pusat kehidupan bagi seseorang adalah kegilaan, kegilaan, dan penyimpangan.” Keyakinan bahwa kebahagiaan pribadi tidak dapat dicapai oleh seorang individu merupakan inti dari buku “On Life.”
Penyelesaian pengalaman pribadi yang mendalam tentang kematian yang tak terhindarkan dicapai oleh sang pahlawan dalam tindakan etis dan sosial, yang menjadi ciri utama karya-karya Tolstoy pada periode terakhir. Bukan suatu kebetulan bahwa “Notes of a Madman” masih belum selesai. Ada banyak alasan untuk berasumsi bahwa cerita tersebut tidak memuaskan penulis dengan idenya sendiri. Prasyarat bagi krisis sang pahlawan adalah kualitas-kualitas khusus dari kepribadiannya, yang terwujud pada masa kanak-kanak, ketika ia sangat peka terhadap manifestasi ketidakadilan, kejahatan, dan kekejaman. Pahlawan adalah orang yang istimewa, tidak seperti orang lain, yang tidak berguna bagi masyarakat. Dan ketakutan mendadak akan kematian yang dialaminya, seorang pria sehat berusia tiga puluh lima tahun, dinilai oleh orang lain sebagai penyimpangan sederhana dari norma. Sifat pahlawan yang tidak biasa dalam satu atau lain cara memunculkan gagasan tentang eksklusivitas nasibnya. Ide cerita tersebut kehilangan makna universalnya. Keunikan sang pahlawan menjadi kelemahan pembaca sehingga lolos dari lingkaran argumentasi penulis.
Pahlawan Tolstoy terutama asyik mencari kebahagiaan pribadi, dan mereka menghadapi masalah dunia, masalah umum, hanya jika logika mereka untuk mencari harmoni pribadi mengarah ke sana, seperti yang terjadi pada Levin atau Nekhlyudov. Namun, seperti yang ditulis Tolstoy dalam Buku Hariannya, “Anda tidak bisa hidup sendiri. Ini adalah kematian." Tolstoy mengungkapkan kegagalan keberadaan egois sebagai kebohongan, keburukan dan kejahatan. Dan ini memberi kritiknya kekuatan persuasif yang istimewa. “...Jika aktivitas seseorang disucikan oleh kebenaran,” tulisnya pada tanggal 27 Desember 1889 dalam Buku Hariannya, “maka akibat dari aktivitas tersebut adalah baik (baik bagi diri sendiri maupun orang lain); perwujudan kebaikan selalu indah.”
Jadi, awal abad ke-19 adalah masa munculnya citra “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia. Dan kemudian, sepanjang “zaman keemasan budaya Rusia”, kita menemukan dalam karya-karya penyair dan penulis besar gambaran nyata tentang para pahlawan yang menjadi tidak berguna dalam masyarakat tempat mereka tinggal. Salah satu gambar yang jelas adalah gambar Pechorin.
Gambaran “orang yang berlebihan” dalam novel karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita"
Gambaran jelas tentang orang tambahan diciptakan oleh M.Yu. Lermontov (1814-1841) dalam novel “Pahlawan Zaman Kita”. Lermontov adalah pelopor prosa psikologis. "Pahlawan Waktu Kita" -nya adalah prosa sosio-psikologis pertama dan novel filosofis dalam sastra Rusia. "Pahlawan Zaman Kita" menyerap tradisi yang ditetapkan oleh Griboyedov ("Celakalah dari Kecerdasan") dan Pushkin ("Eugene Onegin").
Lermontov mendefinisikan penyakit pada masanya - keberadaan di luar masa lalu dan masa depan, kurangnya hubungan antar manusia, fragmentasi spiritual manusia. Pengarang merangkai “rumah duka” yang utuh dalam novel, baik dalam arti literal maupun simbolis. Jadi, Mary dirawat karena sesuatu di perairan, Grushnitsky dan Werner lumpuh, gadis penyelundup berperilaku seperti dia sakit jiwa... Dan di antara mereka Pechorin mau tidak mau menjadi “ cacat moral", tidak mampu merasakan perasaan dan dorongan hati manusia biasa. Dunia Pechorin memiliki perbedaan romantis yang khas menjadi dua bidang: karakter utama dan segala sesuatu yang ada di luar dirinya dan menentangnya. Gambaran Pechorin mengungkapkan sikap Lermontov terhadap generasi kontemporernya, yang dianggap penulis tidak aktif, hidup tanpa tujuan pada saat diperlukan transformasi masyarakat. Pechorin adalah kepribadian luar biasa yang menonjol dari lingkungannya; pada saat yang sama, dalam karakternya, Lermontov mencatat ciri-ciri khas orang sekuler: kekosongan, ketidakpedulian spiritual, kesombongan.
Gambaran Pechorin mewujudkan pemikiran artistik dan filosofis Lermontov tentang masalah ini, serta konten sejarah tertentu. Pechorin menangkap proses perkembangan kesadaran diri publik dan pribadi di Rusia pada tahun 30-an abad ke-19. Pembatasan yang diberlakukan oleh reaksi pasca-Desember terhadap kegiatan sosial, berkontribusi pada pendalaman diri tertentu pada kepribadian, perubahan dari masalah sosial hingga filosofis. Namun, dalam kondisi keterasingan dari realisasi diri sosial yang aktif, proses pendalaman dan komplikasi ini seringkali berbahaya bagi individu. Individualisme yang tidak sehat, refleksi yang berlebihan, perpecahan moral - ini adalah konsekuensi dari terganggunya keseimbangan antara kemampuan internal dan eksternal seseorang, antara kontemplasi dan aktivitas. Fragmentasi moral, refleksi, individualisme - semua ciri ini menjadi ciri tipe "orang yang berlebihan", tipe yang diklasifikasikan oleh Pechorin.
Dengan bangga, pikiran Pechorin terus-menerus mengungkapkan kedalaman gelap yang tidak dapat dipahaminya. Tentu saja, banyak hal yang diberikan kepadanya dalam proses pengenalan diri. Namun terlepas dari semua ini, Pechorin tetap tidak terpecahkan tidak hanya oleh Maxim Maksimych, tetapi juga oleh dirinya sendiri. Lermontov mengungkapkan dalam novelnya salah satu penyakit mendasar masyarakat generasinya, yang sumbernya murni spiritual. “Cinta akan kebijaksanaan” pada tahun 1830-an penuh dengan bahaya “ketamakan” pikiran, kesombongan pikiran manusia. Ketika Anda membaca novel dengan cermat, Anda tanpa sadar menyadari bahwa sebagian besar dunia spiritual Pechorin terus-menerus “melarikan diri” dari pengetahuan dirinya, pikiran tidak sepenuhnya mengatasi perasaannya. Dan semakin percaya diri klaim sang pahlawan atas pengetahuan lengkap tentang dirinya dan orang-orang, semakin tajam benturannya dengan misteri yang menguasai dunia di sekitarnya dan dalam jiwanya.
Pada saat penjelasan terakhir dengan Putri Mary, pikiran sombong memberi tahu Pechorin bahwa dia tampaknya tidak memiliki perasaan yang tulus terhadap korbannya: "pikirannya tenang, kepalanya dingin." Namun dalam proses penjelasannya, gelombang perasaan tak dikenal yang tak terkendali mengguncang dunia batin Pechorin. “Itu menjadi tak tertahankan, satu menit lagi dan saya akan terjatuh di kakinya. Jadi, kamu lihat sendiri,” kataku sekuat tenaga dan dengan seringai yang dipaksakan, “kamu lihat sendiri kalau aku tidak bisa menikah denganmu.”
Pikiran Pechorin tidak mampu memahami sepenuhnya perasaan yang luput dari perhatiannya. Dan semakin intens, semakin berani klaim pikiran otokratis, semakin tidak dapat diubah lagi proses kehancuran spiritual sang pahlawan. Ada beberapa kelemahan signifikan dalam kualitas pikiran Pechorin. Kebijaksanaan duniawi menguasai pikiran Pechorin, pikirannya bangga, bangga dan terkadang iri. Menjalin jaringan intrik di sekitar Putri Mary, memasuki permainan cinta yang bijaksana dengannya, Pechorin berkata: “Tetapi ada kesenangan yang luar biasa memiliki jiwa yang muda dan hampir tidak berkembang! Dia seperti bunga yang aroma terbaiknya menguap menjelang sinar matahari pertama; ia harus dipetik pada saat itu juga dan, setelah dihirup hingga penuh, dibuang ke jalan: mungkin seseorang akan memungutnya. Saya merasakan keserakahan yang tak terpuaskan dalam diri saya, melahap segala sesuatu yang menghadang saya; Saya memandang penderitaan dan kegembiraan orang lain hanya dalam kaitannya dengan diri saya sendiri, sebagai makanan yang mendukung kekuatan spiritual saya.”
Kecerdasan Pechorin, seperti yang bisa kita lihat, dipenuhi dengan energi pikiran yang merusak dan ingin tahu. Pikiran seperti itu jauh dari kata tidak mementingkan diri sendiri. Pechorin tidak dapat membayangkan pengetahuan tanpa kepemilikan egois atas objek yang dapat dikenali. Itu sebabnya dia permainan pikiran dengan orang-orang hanya membawa kemalangan dan kesedihan. Vera menderita, Putri Mary tersinggung dalam perasaan terbaiknya, Grushnitsky terbunuh dalam duel. Hasil dari “permainan” ini tentu saja membuat Pechorin bingung: “Apakah mungkin, pikirku, bahwa satu-satunya tujuanku di dunia ini adalah untuk menghancurkan harapan orang lain? Sejak aku hidup dan berakting, takdir selalu membawaku ke akhir drama orang lain, seolah-olah tanpaku tidak ada yang bisa mati atau putus asa. Saya adalah wajah penting dari babak kelima, tanpa sadar saya memainkan peran menyedihkan sebagai algojo atau pengkhianat. Apa tujuan takdir melakukan hal ini?
Bukan suatu kebetulan bahwa pandangan dunia orang-orang yang “kuno dan bijaksana” tidak meninggalkan Pechorin sendirian; hal itu mengganggu pikirannya yang sombong dan hatinya yang hancur. Mengingat “orang-orang bijak”, menertawakan keyakinan mereka bahwa “benda-benda langit mengambil bagian” dalam urusan manusia, Pechorin tetap mencatat: “Tetapi tekad macam apa yang diberikan keyakinan kepada mereka bahwa seluruh langit dengan penghuninya yang tak terhitung jumlahnya ada pada mereka? simpati, meski bisu, tapi tidak berubah!.. Dan kami, keturunan mereka yang menyedihkan, mengembara di bumi tanpa keyakinan dan kesombongan, tanpa kesenangan dan ketakutan, kecuali ketakutan yang tidak disengaja yang menekan hati saat memikirkan akhir yang tak terhindarkan, kami bukanlah lagi mampu melakukan hal-hal besar, tidak berkorban demi kebaikan umat manusia, atau bahkan demi kebahagiaan kita sendiri, karena kita tahu ketidakmungkinannya dan dengan acuh tak acuh berpindah dari keraguan ke keraguan, seperti nenek moyang kita bergegas dari satu kesalahan ke kesalahan lainnya, seperti mereka, tidak memiliki harapan. bahkan itu pun tidak pasti, meskipun kesenangan sejati yang ditemui jiwa dalam setiap pergulatan dengan manusia atau dengan takdir.”
Di sini Lermontov menjelaskan sumber ideologi terdalam yang menjadi sumber individualisme dan egoisme Pechorin: sumber-sumber tersebut terletak pada kurangnya keyakinannya. Hal inilah yang menjadi penyebab terakhir krisis yang dialami humanisme Pechorin. Pechorin adalah seorang pria yang dibiarkan sendiri, membayangkan dirinya sebagai pencipta nasibnya sendiri. “Aku” baginya adalah satu-satunya tuhan yang dapat dilayani dan tanpa sadar menjadi pihak yang baik dan jahat. Nasib Pechorin menunjukkan tragedi seorang humanis modern yang membayangkan dirinya sebagai “pembuat undang-undang” moralitas dan cinta. Namun, karena terperangkap dalam sifat-sifatnya yang kontradiktif dan gelap, “humanisme” seperti itu menaburkan kesedihan dan kehancuran di sekitar, dan menuntun jiwanya menuju kehancuran dan pembakaran diri. Memberikan makna filosofis dan religius pada konflik novel dalam “Fatalist”, Lermontov mengulurkan tangannya kepada Dostoevsky, yang para pahlawannya, melalui godaan kebebasan absolut dan kemauan sendiri, melewati jalan penderitaan menuju penemuan kebenaran abadi: “Jika tidak ada Tuhan, maka semuanya diperbolehkan.” Pechorin menarik perhatian pembaca justru karena kebenaran pahit yang ia temukan dalam proses menguji kemampuan pikirannya yang sombong dan ingin tahu tidak membawa kepada sang pahlawan kedamaian, bukan kepuasan diri, tetapi penderitaan yang membara, yang semakin bertambah seiring dengan bergeraknya novel ke arah akhir.
Patut dicatat bahwa di akhir novel, Pechorin memutuskan untuk menguji kebenaran pemikirannya dengan pendapat Maxim Maksimych. Ia, sebagai orang Rusia, “tidak menyukai perdebatan metafisik” dan menyatakan mengenai fatalisme bahwa hal ini, tentu saja, “adalah hal yang agak rumit.” Apakah kebetulan novel ini dibuka dan diakhiri dengan kata-kata Maxim Maksimych? Apa yang memungkinkan Lermontov memisahkan dirinya dari Pechorin dan memandangnya dari luar? Kekuatan pemberi kehidupan apa dalam kehidupan Rusia yang tetap asing bagi Pechorin, namun sangat dekat dengan Lermontov?
Menurut filosofi Lermontov, manusia selalu disamakan dengan tempat tinggalnya. Perbandingannya yang terus-menerus bukanlah suatu kebetulan (seperti kucing, seperti chamois liar, seperti sungai), tetapi dunia gambaran penulisnya komprehensif, oleh karena itu semua bangsanya, dan novel itu sendiri, serupa dengan “struktur” Bumi. (pertama permukaan dan baru kemudian lava, inti dan nukleolus ). Apa yang “terletak” di permukaan karya? Tidak diragukan lagi, keseluruhan novel ditentukan oleh tiga kata yang membentuk judulnya (“Pahlawan Zaman Kita”). Selain itu, Lermontov, sebagai seorang filolog yang brilian, memainkannya dalam segala arti yang mungkin. Seorang “pahlawan” baginya dan “seorang pria yang luar biasa karena keberanian, keberanian, dan dedikasinya” (dan bukankah itu Pechorin? Bukankah dia pemberani, mencuri Bela, melawan penyelundup... dan sekadar menantang takdir? Bukankah bukankah dia gagah berani, Bukan tanpa alasan Bela memperhatikan dia sebagai satu-satunya di antara semua orang yang dia temui di pesta pernikahan.
Pahlawan adalah "karakter utama dari sebuah karya dramatis" (sudah di kata pengantar pertama Pechorin dibandingkan dengan "penjahat tragis dan romantis", yang memunculkan hubungan asosiatif dengan drama, yang di sepanjang novel menjadi semakin banyak. nilai yang lebih tinggi; Dengan demikian, motif menggantungkan dan mendandani meresap ke seluruh karya (Pechorin “berdandan” untuk efek psikologis yang lebih besar saat berpisah dengan Bela, Grushnitsky “berdandan” dengan mantel abu-abu agar dapat memainkan perannya dengan lebih baik, Putri Mary dan dia ibu berpakaian modis: “tidak ada yang berlebihan….”), dan kostum Lermontov selalu melambangkan keadaan batin seseorang pada saat tertentu; bukan suatu kebetulan jika kaki Mary, yang diikat di pergelangan kaki, dikatakan “sangat lucu ,” dan deskripsi ini menggemakan gerakan “ringan” dan “menawan” berikutnya); Motif topeng dan permainannya juga penting, dan Lermontov kembali memainkannya dalam segala arti, dimulai dengan kartu, cinta, kehidupan dan diakhiri dengan permainan dengan takdir, sedangkan Pechorin sendiri adalah direktur aksi multi-level tersebut ( “Ada plotnya!” serunya. “Oh, Kami akan mengerjakan akhir komedi ini").
Menariknya, bahkan lima cerita menyerupai lima babak drama, dan narasinya sendiri sepenuhnya dibangun di atas aksi dan dialog, semua karakter langsung muncul di panggung, dan konsep sistem karakter tidak biasa (karakter utama muncul sebagai off-road). -karakter panggung, tetapi akting di atas panggung, dan hanya di cerita kedua menjadi nyata, dan kemudian hanya dalam ingatan, selebihnya tidak pernah muncul sama sekali, kecuali Maxim Maksimych tentu saja, tetapi hanya muncul dari kata-kata narator). Bahkan pemandangannya, yang tidak berubah sepanjang satu cerita, menyerupai pemandangan teatrikal. Dan terakhir, pahlawan bagi penulis adalah “seseorang yang mewujudkan ciri-ciri zaman…”.
Ternyata waktu terbagi menjadi dua bidang (eksternal dan internal), namun timbul pertanyaan: di bidang manakah Lermontov berbicara tentang “waktunya”, yaitu tentang hubungan antara manusia di zamannya, karena ini adalah Apa pertanyaan utama novel. Tidak diragukan lagi, waktu “akting” dalam buku ini bersifat internal; tidak ada eksternalitas sama sekali (masa lalu, sekarang dan masa depan bingung dan, tampaknya, tidak dihormati sama sekali). Mari kita perhatikan bentuk kata kerjanya (omong-omong, ini adalah "hipostasis" lain dari kata dalam karya): saat mendeskripsikan, kata kerja digunakan dalam bentuk lampau (Saya "berkendara", "matahari dulu sudah dimulai”, “Saya tertawa dalam hati”, “adegan itu diulangi”), tetapi begitu narasinya menjadi dialogis, kesadaran kita tentang apa yang terjadi berpindah dari masa lalu ke masa kini (“Anda tahu,” "Aku ingin"), "hadiah" Pechorin setelah kematian sangatlah aneh. Bisa saja masa lalu dan masa depan dalam novel tersebut adalah masa kini, tentu saja secara filosofis, karena dalam keabadian tidak ada waktu, itulah sebabnya waktu dalam novel berputar dan tidak “terungkap” secara linier.
Dengan demikian, ternyata tidak hanya tema utama (modernitas) yang dijabarkan dalam judulnya, tetapi alur dan tujuan sang pahlawan secara umum juga dirumuskan.
Secara kronologis cerita-cerita tersebut disusun secara tidak tepat. Menurut periode kehidupan Pechorin yang disajikan dalam novel, akan lebih tepat jika disusun seperti ini: "Taman" - "Putri Mary" - "Bela" atau "Fatalist" - "Maxim Maksimych". Namun, dalam kehidupan Pechorin ada saat-saat ketika waktunya menghilang dan sang pahlawan sendiri menghilang ke angkasa. Dan secara umum, dibandingkan dengan waktu subjektifnya di Bel, Pechorin jauh lebih muda dibandingkan, misalnya, di Taman. Ngomong-ngomong, bukankah aneh jika, saat berangkat ke Kaukasus, Pechorin membeli burka di St. Petersburg dan, dari seseorang yang tidak dikenal, menerima belati sebagai hadiah. Ternyata karena alasan tertentu Lermontov membutuhkan kronologi yang “bingung”. Yang muncul bukanlah rangkaian kehidupan Pechorin, melainkan rangkaian peristiwa dalam kehidupan narator (petugas keliling). Dengan demikian, Pechorin muncul sebagai pusat novel (simbol modernitas dan waktu, bahkan sebagai konsep filosofis, karena ia juga terbagi menjadi “internal” dan “manusia eksternal, juga objektif, nyata dan subjektif”).
Jadi, bagaimana Lermontov mengungkapkan tugasnya, yang tercantum dalam kata pengantar (untuk menunjukkan penyakit generasinya)? Pechorin dan karakter lain ditampilkan dalam konsep penulis yang biasa menggambarkan seseorang (pendapat orang lain tentang dia - potret - pikiran dan dunia batin), begitulah cara kita belajar tentang Pechorin pertama kali dari bibir Maxim Maksimych (dia menjadi narator “Bela”), kemudian kita melihat melalui matanya sebagai seorang perwira keliling dan, akhirnya, kita membaca pikiran dan perasaannya sendiri, kita terjun ke dalam lingkaran menakutkan jiwanya. Azamat juga muncul (Maksim Maksimych berbicara tentang dia, kemudian potretnya diberikan, dan hanya setelah itu dia mengungkapkan "perasaan" ketika berbicara dengan Kazbich), Bela (Pemikiran Maxim Maksimych tentang dia - potret - pikiran dan tindakannya), Kazbich, putri Mary, Werner... Namun, bahkan dengan pemeriksaan mendetail terhadap para pahlawan, masih mustahil untuk menembus ke dalam "inti" jiwa mereka dan memahami mereka sepenuhnya. Oleh karena itu, Pechorin sama sekali tidak dapat dipahami bahkan di akhir novel; ketergantungan proporsional yang menarik muncul dalam pengungkapan citranya (semakin dekat ke inti, ke dunia batin, semakin tidak dapat dipahami).
Secara umum komposisinya tidak ditujukan untuk menjelaskan hero. Pechorin ditampilkan dari beberapa sudut sekaligus; hidup berdampingan pada waktu yang sama wajah yang berbeda jiwanya. Komposisi ganda dan pahlawan “ganda” seperti itu “menjadikan” yang utama perangkat sastra karya antitesis. Tidak diragukan lagi, ini sangat sesuai dengan pemikiran Pechorin, petugas perjalanan, dan Lermontov sendiri. Baris pertama dalam buku (“kata pengantar adalah yang pertama dan sekaligus yang terakhir”) memulai rangkaian antitesis, baik semantik maupun intonasi dan fonetik. Antitesis Lermontov membagi semua fenomena menjadi dua konsep yang berlawanan dan pada saat yang sama, seolah-olah, menghubungkannya menjadi satu kesatuan, mengubah "ketidaksesuaian" menjadi "gabungan", yaitu, makna antitesis itu sendiri adalah ambigu (memisahkan dan menggabungkan pada saat yang sama). Berdasarkan prinsip inilah sistem tokoh dalam novel dibangun. Di satu sisi, mereka semua adalah pahlawan ganda Pechorin, baik dari segi persepsi internal dunia maupun dari segi penampilan (ini terutama terlihat dalam potret antitesis karakter), di sisi lain, mereka mandiri, karena membawa muatan semantik tertentu dalam novel. Dualitas ini adalah penyakit saat ini, menurut Lermontov. Pahlawan-pahlawannya kontradiktif, baik dalam aksi maupun dalam penampilan, dan dalam pikiran, oleh karena itu mereka tidak memiliki inti internal.
Mari kita perhatikan bahwa dalam jiwa Pechorin tidak ada tempat untuk struktur pikiran dan perasaan yang tercermin dalam "Borodino" dan "Tanah Air" karya Lermontov, "Lagu tentang Pedagang Kalashnikov..." dan "Cossack Lullaby", "Doa" dan “Cabang Palestina”. Apakah motif keterasingan tragis Pechorin dari fondasi kehidupan asli Rusia yang Ortodoks termasuk dalam teks novel? Memang benar, dan ini terkait erat dengan citra Maxim Maksimych. Biasanya peran kapten staf yang berpikiran sederhana bermuara pada kenyataan bahwa pahlawan ini, yang tidak memahami kedalaman karakter Pechorin, dipanggil untuk memberinya deskripsi pertama yang paling mendekati. Namun nampaknya makna Maxim Maksimych dalam sistem gambaran novel ini lebih signifikan dan signifikan. Belinsky juga melihat dalam dirinya perwujudan sifat Rusia. Ini adalah tipe “murni Rusia”. Dengan cinta Kristiani yang tulus terhadap sesamanya, Maxim Maksimych dengan jelas menyoroti dualitas karakter Pechorin yang terpecah dan menyakitkan, dan pada saat yang sama seluruh “masyarakat air”. “Gambarannya menjadi sangat jelas berkat arsitektur novelnya,” A.S. Dolinin. - Maxim Maksimych digambar sebelumnya, dan ketika kemudian karakter dari "Pechorin's Diary" lewat, mereka terus-menerus ditentang oleh sosoknya yang luar biasa dalam segala kemurniannya, kepahlawanan dan kerendahan hati yang tidak disadari - dengan ciri-ciri yang semakin mendalam di Tolstoy dalam Platon Karataev, dalam gambaran sederhana Dostoevsky dari “The Idiot”, “The Teenager”, dan “The Brothers Karamazov”. Pahlawan intelektual Rusia kedua setengah abad ke-19 Abad ini akan menemukan dalam diri orang-orang “rendah hati” ini kedalaman agama dan sumber daya untuk pembaharuan mereka. Lermontovsky Pechorin - "orang tambahan" - bertemu orang seperti itu dan lewat.
Pentingnya karya Lermontov dalam sejarah sastra Rusia sangatlah besar. Dalam liriknya, ia membuka ruang introspeksi, pendalaman diri, dan dialektika jiwa. Puisi dan prosa Rusia kemudian akan memanfaatkan penemuan ini. Lermontov-lah yang memecahkan masalah "puisi pemikiran", yang dikuasai dengan susah payah oleh "lyubomudry" dan penyair dari lingkaran Stankevich. Dalam liriknya, ia membuka jalan untuk mengarahkan, mewarnai kata-kata dan pikiran secara pribadi, menempatkan kata dan pikiran ini dalam situasi kehidupan tertentu dan dalam ketergantungan langsung pada spiritual dan keadaan pikiran penyair pada setiap momen tertentu. Puisi Lermontov menghilangkan beban formula puitis yang sudah jadi dari aliran presisi harmonik, yang telah habis pada tahun 1830-an. Seperti Pushkin, tetapi hanya dalam bidang introspeksi, refleksi, psikologi, Lermontov membuka jalan untuk mengarahkan kata-kata objektif yang secara akurat menyampaikan keadaan jiwa dalam situasi dramatis tertentu.
Dalam novel “A Hero of Our Time,” Lermontov mencapai kesuksesan besar dalam pengembangan lebih lanjut dan peningkatan bahasa prosa Rusia. Saat mengembangkan pencapaian artistik prosa Pushkin, Lermontov tidak membuang penemuan kreatif romantisme, yang membantunya menemukan cara. gambaran psikologis orang. Menolak metaforisasi bahasa yang mengganggu, Lermontov masih menggunakan kata-kata dan ekspresi dalam arti kiasan dan metaforis dalam prosanya, membantunya menyampaikan suasana hati sang karakter.
Terakhir, novel A Hero of Our Time membuka jalan bagi novel psikologis dan ideologi Rusia tahun 1860-an, dari Dostoevsky dan Tolstoy hingga Goncharov dan Turgenev. Mengembangkan tradisi Pushkin dalam penggambaran “manusia yang berlebihan”. Lermontov tidak hanya memperumit analisis psikologis dalam menggambarkan karakternya, tetapi juga memberikan kedalaman ideologis dan suara filosofis pada novel tersebut.
Kesimpulan
Semua sastra Rusia abad ke-19 adalah tentang cinta dan makna hidup. Kedua topik ini mengganggu setiap penulis, dan setiap orang mencari cara untuk memahami dan menjelaskannya. DI DALAM awal tanggal sembilan belas Abad ini, lahirlah karya sastra realistik, di mana para penulisnya mengeksplorasi masalah hubungan antara individu dan masyarakat pada tingkat yang lebih tinggi. Perhatian paling dekat dalam karya-karya penulis abad kesembilan belas diberikan pada dunia batin manusia. Griboedov dan Pushkin, Lermontov dan Tolstoy - mereka dan banyak penyair dan penulis besar Rusia lainnya memikirkan tentang makna kehidupan manusia. Dan dengan segala ciri individu kreativitasnya, mereka berusaha menunjukkan bahwa manusia adalah kekuatan aktif yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sosial. Makna hidup yang sebenarnya terletak pada kontribusi terhadap tugas-tugas mendesak pembangunan sosial, dalam karya kreatif dan kegiatan transformatif sosial.
Untuk bahasa Rusia sastra abad ke-19 Abad ini ditandai dengan penciptaan potret berdasarkan pengetahuan mendalam tentang psikologi individu, dialektika jiwa, kehidupan batinnya yang kompleks, terkadang sulit dipahami. Bagaimanapun, seseorang dalam fiksi selalu dipikirkan dalam kesatuan kehidupan pribadi dan sosial. Cepat atau lambat, setiap orang, setidaknya pada saat-saat tertentu dalam hidupnya, mulai memikirkan tentang makna keberadaan dan perkembangan spiritualnya. Para penulis Rusia dengan jelas menunjukkan bahwa spiritualitas manusia bukanlah sesuatu yang eksternal; ia tidak dapat diperoleh melalui pendidikan atau peniruan bahkan dari contoh terbaik sekalipun.
Pahlawan Griboyedov, Pushkin, Lermontov, dengan segala kualitas positifnya, ternyata tidak diminati oleh masyarakat, asing dan berlebihan di dalamnya. Penyakit masyarakat saat itu adalah kurangnya hubungan antar manusia, fragmentasi spiritual manusia. “Orang yang berlebihan” berada di luar masyarakat ini dan menentangnya.
Tentu saja, upaya untuk membagi masyarakat menjadi “perlu” dan “berlebihan” pada hakikatnya adalah tindakan yang kejam, karena penerapannya pasti akan menimbulkan kesewenang-wenangan, yang berujung pada degradasi baik manusia maupun masyarakat. Nilai pribadi manusia dalam arti tertentu lebih tinggi dari segala sesuatu yang dilakukan atau dikatakannya orang ini. Hal ini tidak dapat direduksi menjadi karya atau kreativitas, pada pengakuan dari masyarakat atau sekelompok orang. Pada saat yang sama, manusia, meskipun ia hidup dalam sejarah, dan bukan dunia alami, kehilangan kesempatan untuk secara sadar memecahkan masalah-masalah umum - negara dan sosial: bagaimanapun juga, sejarah berkembang menurut hukum yang tidak diketahui manusia, menurut kehendak Tuhan. Hal ini mau tidak mau mengikuti penolakan terhadap penilaian moral terhadap aktivitas negara, fenomena sosial Dan peristiwa sejarah. Dalam pengertian inilah kita perlu memahami gambaran “orang yang berlebihan” - seseorang yang mencari dan tidak menemukan tempatnya dalam masyarakat tempat dia tinggal.
Daftar literatur bekas
1)Berkovsky I.Ya. Tentang pentingnya sastra Rusia secara global. - L., 1975.
)Bushmin A.S. Kontinuitas perkembangan sastra. - L., 1975.
3)Vinogradov I.I. Mengikuti jejak hidup: pencarian spiritual klasik Rusia. Artikel kritis sastra. - M., 1987.
)Ginzburg L. Ya. Tentang pahlawan sastra. - L., 1979.
5)Goncharov I.A. Oblomov. - M., 1972.
6)Griboyedov A.S. Celakalah dari pikiran. - M., 1978.
)Izmailov N.V. Esai tentang kreativitas Pushkin. - L., 1975.
8)Lermontov M.Yu. Koleksi op. V.4 jilid - M., 1987.
9)Linkov V.Ya. Dunia dan manusia dalam karya L. Tolstoy dan I. Bunin. - M., 1989.
)kamus sastra. - M., 1987.
)Pushkin A.S. Koleksi op. V.10 jilid - M., 1977.
)Perkembangan realisme dalam sastra Rusia: Dalam 3 volume - M., 1974.
13)Skaftymov A.P. Pencarian moral penulis Rusia. - M., 1972.
)Tarasov B.N. Analisis kesadaran borjuis dalam cerita L.N. Tolstoy “Kematian Ivan Ilyich” // Pertanyaan Sastra. - 1982. - Nomor 3.
Orang tambahan- karakteristik tipe sastra dari karya-karya penulis Rusia tahun 1840-an dan 1850-an. Biasanya ini adalah orang dengan kemampuan signifikan yang tidak dapat mewujudkan bakatnya di bidang resmi Nikolaev Rusia.
Menjadi bagian dari masyarakat kelas atas, orang yang berlebihan diasingkan dari kelas bangsawan, membenci birokrasi, tetapi, karena tidak memiliki prospek realisasi diri lainnya, sebagian besar menghabiskan waktunya dalam hiburan yang sia-sia. Gaya hidup ini gagal menghilangkan kebosanannya sehingga berujung pada duel, perjudian, dan perilaku merusak diri lainnya. Ciri-ciri khas orang yang berlebihan termasuk “kelelahan mental, skeptisisme yang mendalam, perselisihan antara perkataan dan perbuatan, dan, biasanya, kepasifan sosial”.
Nama "manusia berlebihan" diberikan kepada tipe bangsawan Rusia yang kecewa setelah penerbitan cerita Turgenev "The Diary of an Extra Man" pada tahun 1850. Contoh paling awal dan klasik adalah Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky dari “Celakalah dari Kecerdasan”, Pechorin M. Lermontov - kembali ke Pahlawan Byronik era romantisme, kepada René Chateaubriand dan Adolphe Constant. Evolusi lebih lanjut dari tipe ini diwakili oleh Beltov karya Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”) dan para pahlawan karya awal Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin).
Orang yang berlebihan sering kali membawa masalah tidak hanya pada dirinya sendiri, tetapi juga karakter wanita yang memiliki kemalangan untuk mencintai mereka. Sisi negatif dari orang tambahan terkait dengan perpindahan mereka di luar struktur sosio-fungsional masyarakat, muncul ke permukaan dalam karya pejabat sastra A.F. Pisemsky dan I.A. Yang terakhir ini membandingkan para pemalas yang “melayang di langit” dengan pengusaha praktis: Aduev Jr. dengan Aduev Sr., dan Oblomov dengan Stolz.
Siapakah “orang tambahan” itu? Ini adalah pahlawan (manusia) yang terpelajar, cerdas, berbakat dan sangat berbakat, yang karena berbagai alasan (baik eksternal maupun internal), tidak mampu menyadari dirinya dan kemampuannya. “Orang yang berlebihan” sedang mencari makna hidup, tujuan, tetapi tidak menemukannya. Oleh karena itu, ia menyia-nyiakan dirinya pada hal-hal kecil dalam hidup, pada hiburan, pada nafsu, tetapi tidak merasakan kepuasan darinya. Seringkali kehidupan “orang tambahan” berakhir tragis: dia meninggal atau mati di puncak hidupnya.
Contoh “orang tambahan”:
Nenek moyang tipe "orang tambahan" dalam sastra Rusia dianggap Eugene Onegin dari novel dengan judul yang sama SEBAGAI. Pushkin. Dari segi potensinya, Onegin adalah salah satunya orang-orang terbaik pada masanya. Dia memiliki pikiran yang tajam dan berwawasan luas, pengetahuan yang luas (dia tertarik pada filsafat, astronomi, kedokteran, sejarah, dll.) Onegin berdebat dengan Lensky tentang agama, sains, moralitas. Pahlawan ini bahkan berusaha melakukan sesuatu yang nyata. Misalnya, dia mencoba membuat nasib para petaninya lebih mudah (“Dia mengganti corvée kuno dengan sewa yang mudah”). Namun semua itu sia-sia untuk waktu yang lama. Onegin hanya menyia-nyiakan hidupnya, tapi dia segera bosan dengannya. Pengaruh buruk Petersburg yang sekuler, tempat sang pahlawan dilahirkan dan dibesarkan, tidak memungkinkan Onegin untuk terbuka. Dia tidak melakukan sesuatu yang berguna tidak hanya untuk masyarakat, tetapi juga untuk dirinya sendiri. Pahlawan itu tidak bahagia: dia tidak tahu bagaimana mencintai dan, pada umumnya, tidak ada yang menarik baginya. Namun sepanjang novel, Onegin berubah. Bagi saya, ini adalah satu-satunya kasus ketika penulis menyerahkan harapan kepada “orang tambahan”. Seperti segala sesuatu di Pushkin, akhir terbuka novel ini optimis. Penulis meninggalkan harapan pahlawannya untuk kebangkitan.
Perwakilan tipe “orang tambahan” berikutnya adalah Grigory Aleksandrovich Pechorin dari novel karya M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita". Pahlawan ini merenung fitur karakteristik kehidupan masyarakat di tahun 30-an abad ke-19 - perkembangan kesadaran diri sosial dan pribadi. Oleh karena itu, sang pahlawan, yang pertama dalam sastra Rusia, sendiri mencoba memahami alasan kemalangannya, perbedaannya dari orang lain. Tentu saja, Pechorin memiliki kekuatan pribadi yang sangat besar. Dia berbakat dan bahkan berbakat dalam banyak hal. Tapi dia juga tidak menggunakan kekuatannya. Seperti Onegin, Pechorin di masa mudanya terlibat dalam segala macam hal buruk: pesta pora sosial, nafsu, novel. Namun sebagai orang yang tidak kosong, sang pahlawan segera bosan dengan semua ini.
Pechorin memahami bahwa masyarakat sekuler menghancurkan, mengeringkan, membunuh jiwa dan hati seseorang. Apa penyebab kegelisahan hidup pahlawan ini? Dia tidak melihat arti hidupnya, dia tidak punya tujuan.
Pechorin tidak tahu bagaimana mencintai, karena dia takut dengan perasaan yang sebenarnya, takut akan tanggung jawab. Apa yang tersisa untuk sang pahlawan? Hanya sinisme, kritik dan kebosanan. Akibatnya, Pechorin meninggal. Lermontov menunjukkan kepada kita bahwa di dunia ketidakharmonisan tidak ada tempat bagi seseorang yang dengan segenap jiwanya, meskipun secara tidak sadar, berjuang untuk harmoni. Berikutnya di baris “orang tambahan” adalah para pahlawan I.S. Turgenev. Pertama-tama, ini- tokoh utama novel berjudul sama. Pandangan dunianya terbentuk di bawah pengaruh kalangan filosofis tahun 30-an abad ke-19. Rudin melihat makna hidupnya dalam mengabdi pada cita-cita luhur. Pahlawan ini adalah seorang pembicara yang hebat, ia mampu memimpin dan mengobarkan hati orang-orang. Namun penulis terus-menerus menguji Rudin “untuk kekuatan”, untuk kelangsungan hidupnya. Pahlawan tidak tahan ujian ini. Ternyata Rudin hanya mampu berbicara; ia tidak bisa mewujudkan pemikiran dan cita-citanya. Pahlawan tidak mengetahui kehidupan nyata, tidak dapat menilai keadaan dan kekuatannya sendiri. Oleh karena itu, dia juga mendapati dirinya “keluar dari pekerjaan”.
Evgeny Vasilievich Bazarov menonjol dari deretan pahlawan yang tertib ini. Dia bukan bangsawan, tapi rakyat jelata. Tidak seperti semua pahlawan sebelumnya, dia harus berjuang demi hidupnya, demi pendidikannya. Bazarov mengetahui kenyataan dengan sangat baik, sisi kehidupan sehari-hari. Dia mempunyai “ide” sendiri dan mengimplementasikannya sebaik mungkin. Selain itu, tentu saja Bazarov adalah orang yang sangat kuat secara intelektual; dia memiliki potensi yang besar. Tapi intinya adalah itu gagasan bahwa pahlawan melayani adalah keliru dan merusak.
Turgenev menunjukkan bahwa tidak mungkin menghancurkan segala sesuatu tanpa membangun sesuatu sebagai gantinya. Selain itu, pahlawan ini, seperti semua “orang berlebihan” lainnya, tidak menjalani kehidupan sesuai hati. Dia mencurahkan seluruh potensinya untuk aktivitas mental. Namun manusia adalah makhluk emosional, makhluk yang memiliki jiwa. Jika seseorang tahu cara mencintai, kemungkinan besar dia akan bahagia. Tidak ada satu pun pahlawan dari galeri "orang tambahan" yang bahagia dalam cinta.
Ini menjelaskan banyak hal. Mereka semua takut untuk mencintai, takut atau tidak bisa menerima kenyataan di sekitarnya. Semua ini sangat menyedihkan karena membuat orang-orang ini tidak bahagia. Kekuatan spiritual yang luar biasa dari para pahlawan ini dan potensi intelektual mereka terbuang sia-sia. Ketidakmampuan “orang-orang yang berlebihan” dibuktikan oleh fakta bahwa mereka sering mati sebelum waktunya (Pechorin, Bazarov) atau bervegetasi, menyia-nyiakan diri mereka sendiri (Beltov, Rudin). Hanya Pushkin yang memberi pahlawannya harapan untuk bangkit kembali. Dan ini memberikan kita optimisme. Artinya ada jalan keluar, ada jalan menuju keselamatan. Saya pikir itu selalu ada dalam diri individu, Anda hanya perlu menemukan kekuatan dalam diri Anda sendiri. Gambar " orang kecil
"dalam sastra Rusia abad ke-19"Orang kecil"
- sejenis pahlawan sastra yang muncul dalam sastra Rusia dengan munculnya realisme, yaitu pada 20-30an abad ke-19. Tema “pria kecil” adalah salah satu tema lintas sektoral sastra Rusia, yang terus-menerus menjadi fokus para penulis abad ke-19. A.S. Pushkin adalah orang pertama yang menyentuhnya dalam cerita “" Tema ini dilanjutkan oleh N.V. Gogol, F.M. Chekhov dan banyak lainnya.
Orang ini justru kecil dalam hal sosial, karena ia menempati salah satu anak tangga terbawah dalam tangga hierarki. Tempatnya dalam masyarakat kecil atau sama sekali tidak terlihat.
Seseorang dianggap “kecil” juga karena dunia kehidupan spiritual dan cita-citanya juga sangat sempit, miskin, penuh dengan segala macam larangan. Baginya tidak ada masalah sejarah dan filosofis.
Ia tetap berada dalam lingkaran kepentingan hidupnya yang sempit dan tertutup.
Tradisi humanistik terbaik dikaitkan dengan tema “pria kecil” dalam sastra Rusia. Penulis mengajak masyarakat untuk memikirkan fakta bahwa setiap orang berhak atas kebahagiaan, atas pandangan hidupnya masing-masing. Contoh “orang kecil”: 1) Ya, Gogol dalam cerita “Mantel” mencirikan tokoh utama sebagai orang miskin, biasa-biasa saja, tidak berarti dan tidak diperhatikan. Dalam hidupnya, ia diberi peran kecil sebagai penyalin dokumen departemen. Dibesarkan dalam bidang subordinasi dan pelaksanaan perintah atasan,
Akaki Akakievich Bashmachkin
Saya tidak terbiasa memikirkan arti pekerjaan saya. Oleh karena itu, ketika dia ditawari tugas yang membutuhkan perwujudan kecerdasan dasar, dia mulai khawatir, khawatir dan akhirnya sampai pada kesimpulan: “Tidak, lebih baik biarkan saya menulis ulang sesuatu.” Kehidupan spiritual Bashmachkin selaras dengan aspirasi batinnya. Mengumpulkan uang untuk membeli mantel baru menjadi tujuan dan makna hidup baginya. Pencurian suatu hal baru yang telah lama ditunggu-tunggu, yang diperoleh melalui kesusahan dan penderitaan, menjadi bencana baginya. Namun Akaki Akakievich tidak terlihat seperti orang yang kosong dan tidak menarik di benak pembaca. Kita membayangkan ada banyak sekali makhluk kecil yang sama,
orang yang dipermalukan . Gogol menghimbau masyarakat untuk memandang mereka dengan pengertian dan rasa kasihan. Hal ini secara tidak langsung ditunjukkan oleh nama tokoh utamanya: kecil
akhiran -chk- (Bashmachkin) memberinya warna yang sesuai. “Ibu, selamatkan anakmu yang malang!” - penulis akan menulis. Menyerukan keadilan
penulis mengajukan pertanyaan tentang perlunya menghukum ketidakmanusiawian masyarakat. Sebagai kompensasi atas penghinaan dan hinaan yang diderita selama hidupnya, Akaki Akakievich, yang bangkit dari kubur di epilog, datang dan mengambil mantel dan mantel bulu mereka. Dia menjadi tenang hanya ketika dia melepaskan pakaian luar dari “orang penting” yang memainkan peran tragis dalam kehidupan “pria kecil”. kita melihat jiwa budak seorang pejabat yang pemahamannya tentang dunia benar-benar terdistorsi. Tidak perlu membicarakan martabat manusia di sini. Penulis memberi pahlawannya nama keluarga yang indah: Chervyakov. Menggambarkan peristiwa-peristiwa kecil dan tidak penting dalam hidupnya, Chekhov tampaknya memandang dunia melalui sudut pandang seekor cacing, dan peristiwa-peristiwa ini menjadi besar.
Jadi, Chervyakov hadir di pertunjukan itu dan “merasa berada di puncak kebahagiaan. Tapi tiba-tiba… dia bersin.” Melihat sekeliling seperti “pria sopan”, sang pahlawan menyadari dengan ngeri bahwa dia telah menyemprot seorang jenderal sipil. Chervyakov mulai meminta maaf, tetapi ini sepertinya tidak cukup baginya, dan sang pahlawan meminta maaf lagi dan lagi, hari demi hari...
Ada banyak pejabat kecil yang hanya mengetahui dunia kecilnya sendiri, dan tidak mengherankan jika pengalaman mereka berisi situasi-situasi kecil seperti itu.
Pengarang menyampaikan seluruh hakikat jiwa pejabat, seolah-olah menelitinya di bawah mikroskop. Tidak dapat menahan teriakan sebagai tanggapan atas permintaan maaf tersebut, Chervyakov pulang dan meninggal. Malapetaka mengerikan dalam hidupnya ini adalah malapetaka dari keterbatasannya. 3) Selain para penulis tersebut, Dostoevsky juga mengangkat tema “pria kecil” dalam karyanya. Tokoh utama novel“Orang Miskin” - Makar Devushkin - pejabat semi-miskin, tertindas oleh kesedihan, kemiskinan dan kurangnya hak sosial, dan Varenka – seorang gadis yang menjadi korban kerugian sosial. Seperti Gogol dalam The Overcoat, Dostoevsky beralih ke tema “pria kecil” yang tidak berdaya dan sangat terhina, menjalani kehidupan batinnya dalam kondisi yang melanggar martabat manusia. Penulis bersimpati dengan pahlawannya yang malang,
menunjukkan keindahan jiwa mereka. 4) Tema
"orang miskin" dikembangkan oleh penulis dan dalam novel"Kejahatan dan Hukuman."
Satu demi satu, penulis menyingkapkan kepada kita gambaran kemiskinan mengerikan yang merendahkan martabat manusia. Latar karyanya adalah St. Petersburg, dan distrik termiskin di kota tersebut. Dostoevsky menciptakan kanvas siksaan, penderitaan dan kesedihan manusia yang tak terukur, dengan tajam mengintip ke dalam jiwa "pria kecil", menemukan di dalam dirinya simpanan kekayaan spiritual yang sangat besar. Kehidupan keluarga terbentang di hadapan kita Marmeladov. Mereka adalah orang-orang yang dihancurkan oleh kenyataan.
Nasib keluarga Raskolnikov juga sulit. Adiknya Dunya, yang ingin membantu saudara laki-lakinya, siap mengorbankan dirinya dan menikahi Luzhin yang kaya, yang membuatnya muak. Raskolnikov sendiri sedang memikirkan sebuah kejahatan, yang sebagian akarnya terletak pada bidang tersebut hubungan sosial
di masyarakat. Gambaran “orang kecil” yang diciptakan oleh Dostoevsky dijiwai dengan semangat protes terhadap ketidakadilan sosial, terhadap penghinaan terhadap manusia dan keyakinan akan panggilan tingginya. Jiwa orang “miskin” bisa jadi indah, penuh dengan kemurahan hati dan keindahan spiritual, namun hancur karena kondisi kehidupan yang paling sulit.
6. Dunia Rusia dalam prosa abad ke-19.
Melalui kuliah: Gambaran realitas dalam bahasa Rusia Sastra XIX
abad.
1. Pemandangan. Fungsi dan tipe.
2. Interior: masalah detailing.
3. Penggambaran waktu dalam sebuah teks sastra.
4. Motif jalan sebagai bentuk pengembangan seni gambaran nasional dunia. Pemandangan
- belum tentu gambaran alam; dalam sastra dapat melibatkan deskripsi ruang terbuka apa pun. Definisi ini sesuai dengan semantik istilah tersebut. Dari Perancis - negara, lokalitas. Dalam teori seni Perancis, deskripsi lanskap mencakup gambaran alam liar dan gambar objek yang diciptakan oleh manusia.
Tipologi lanskap yang terkenal didasarkan pada fungsi spesifik komponen teks ini.
Pertama, lanskap yang menjadi latar cerita ditonjolkan. Lanskap ini biasanya menunjukkan tempat dan waktu terjadinya peristiwa yang digambarkan. Jenis lanskap kedua adalah lanskap yang menciptakan latar liris. Paling sering, ketika membuat lanskap seperti itu, seniman memperhatikan kondisi meteorologi, karena lanskap ini pertama-tama harus mempengaruhi keadaan emosional
pembaca.
Tipe ketiga adalah lanskap, yang menciptakan/menjadi latar psikologis keberadaan dan menjadi salah satu sarana pengungkapan psikologi tokoh.
Tipe keempat adalah lanskap, yang menjadi latar simbolik, sarana refleksi simbolis dari realitas yang tergambar dalam teks seni.
Lanskap dapat digunakan sebagai sarana untuk menggambarkan suatu masa seni yang khusus atau sebagai wujud kehadiran pengarangnya.
· Dopushkinsky, selama periode ini lanskap dicirikan oleh kelengkapan dan konkritnya alam sekitarnya;
· Periode pasca-Pushkin, gagasan tentang lanskap ideal berubah. Ini mengasumsikan penghematan detail, penghematan gambar, dan ketepatan dalam pemilihan bagian. Akurasi, menurut Pushkin, melibatkan identifikasi ciri paling signifikan dari perasaan yang dirasakan dengan cara tertentu. Ide Pushkin inilah yang nantinya akan dimanfaatkan oleh Bunin.
Tingkat kedua. Pedalaman - gambar interior. Unit utama gambar interior adalah detail (detail), perhatian yang pertama kali ditunjukkan oleh Pushkin. Tes sastra abad ke-19 tidak menunjukkan batasan yang jelas antara interior dan lanskap.
Waktu dalam sebuah teks sastra abad ke-19 menjadi diskrit dan terputus-putus. Karakter dengan mudah mundur ke dalam ingatan dan fantasi mereka mengalir ke masa depan. Ada selektivitas sikap terhadap waktu yang dijelaskan oleh dinamika. Waktu dalam sebuah teks sastra pada abad ke-19 mempunyai konvensi. Waktu bersyarat maksimum dalam karya liris, dengan dominasi tata bahasa present tense, liriknya secara khusus dicirikan oleh interaksi lapisan waktu yang berbeda. Waktu artistik belum tentu konkrit, namun abstrak. Pada abad ke-19, penggambaran warna sejarah menjadi sarana khusus untuk mengkonkretkan waktu artistik.
Salah satu cara paling efektif untuk menggambarkan realitas abad ke-19 adalah motif jalan, yang menjadi bagian dari rumusan alur, suatu kesatuan naratif. Awalnya motif ini mendominasi genre travel. Pada abad 11-18, dalam genre perjalanan, motif jalan digunakan terutama untuk memperluas gagasan tentang ruang sekitar (fungsi kognitif). Dalam prosa sentimentalis, fungsi kognitif motif ini diperumit oleh sifat evaluatif. Gogol menggunakan perjalanan untuk menjelajahi ruang sekitarnya. Pembaruan fungsi motif jalan dikaitkan dengan nama Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Diam" 1858
Dengan tiket kami:
Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.
Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun demikian, tokoh sentral Kali ini ada Alexander Sergeevich Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. Pushkin" Penunggang Kuda Perunggu"(1833), "Air Mancur Bakhchisarai", "Gipsi" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov. Puisi romantisnya "Mtsyri" terkenal. cerita puitis “The Demon”, banyak puisi romantis. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 berkaitan erat dengan kehidupan sosial dan politik negara. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka.
Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. Pushkin “The Prophet”, ode “Liberty”, “Poet and the Crowd”, puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh bahasa Inggris novel sejarah V. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa SEBAGAI. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten" di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. diproduksi oleh Pushkin, pekerjaan kolosal menjelajahi periode sejarah ini
. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan hal utama
jenis seni , yang kemudian dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini tipe artistik
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" Gogol penulis, dengan cara menyindir yang tajam, menunjukkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia(pengaruh klasisisme terlihat jelas). Komedi ini didasarkan pada rencana yang sama "Inspektur". Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua orang Rusia sastra klasik
. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran yang aneh adalah karya N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Tuan-tuan Golovlevs”, “Sejarah Kota”.
Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sedang terjadi dalam sistem feodal, dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan orang awam. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini.
Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang cara-caranya perkembangan sejarah Rusia.
Banding penulis dengan masalah sosial-politik realitas Rusia.
Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Sosial-politik, masalah filosofis. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
rakyat.
Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, ciri khas yang meliputi ilmu kebatinan, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
7. Situasi sastra pada akhir abad ke-19.
Realisme
Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan dominasi tren realistik yang tidak terbagi dalam sastra Rusia. dasar realisme sebagai metode artistik adalah determinisme sosio-historis dan psikologis. Kepribadian dan nasib orang yang digambarkan muncul sebagai hasil interaksi karakternya (atau lebih dalam lagi sifat universal manusia) dengan keadaan dan hukum kehidupan sosial (atau lebih luas lagi, sejarah, budaya - seperti yang dapat diamati. dalam karya A.S.
Realisme paruh kedua abad ke-19. sering dipanggil kritis, atau menuduh secara sosial. DI DALAM akhir-akhir ini Dalam kritik sastra modern, semakin banyak upaya yang dilakukan untuk mengabaikan definisi seperti itu. Hal ini terlalu luas dan terlalu sempit; itu menetralkan karakteristik individu dari kreativitas penulis. Pendiri realisme kritis sering disebut N.V. Namun Gogol, dalam karya-karya Gogol, kehidupan sosial, sejarah jiwa manusia sering dikorelasikan dengan kategori-kategori seperti keabadian, keadilan tertinggi, misi takdir Rusia, kerajaan Allah di bumi. Tradisi Gogol pada tingkat tertentu pada paruh kedua abad ke-19. diambil oleh L. Tolstoy, F. Dostoevsky, dan sebagian N.S. Leskov - bukan suatu kebetulan bahwa dalam karya mereka (terutama akhir-akhir ini) terdapat keinginan akan bentuk-bentuk pemahaman realitas pra-realistis seperti khotbah, utopia agama dan filosofis, mitos, hagiografi. Tak heran jika M. Gorky mengutarakan gagasan tentang sifat sintetik bahasa Rusia klasik
realisme, tentang tidak adanya batasan dari arah romantis. Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. realisme sastra Rusia tidak hanya menentang, tetapi juga berinteraksi dengan caranya sendiri dengan simbolisme yang muncul. Realisme klasik Rusia bersifat universal, tidak terbatas pada reproduksi realitas empiris, ia mencakup konten kemanusiaan universal, sebuah “rencana misterius”, yang mendekatkan kaum realis pada pencarian kaum romantisme dan simbolis. mengajukan isu-isu yang murni bersifat sosial dan topikal. Namun demikian, orientasi kritis terhadap segala bentuk perbudakan sosial dan spiritual seseorang menyatukan semua penulis realis pada paruh kedua abad ke-19.
Abad ke-19 mengungkapkan hal utama prinsip estetika dan tipologis sifat realisme. Dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Secara kondisional, beberapa arah dapat dibedakan dalam kerangka realisme.
1. Karya penulis realis yang berupaya menciptakan kembali kehidupan secara artistik dalam “bentuk kehidupan itu sendiri”. Gambar tersebut sering kali memperoleh tingkat keaslian sedemikian rupa sehingga pahlawan sastra disebut-sebut sebagai manusia yang hidup. AKU S. termasuk dalam arah ini. Turgenev, I.A. Goncharov, sebagian N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, sebagian L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.
2. Tahun 60an dan 70an cerah arah filosofis-religius, etika-psikologis dalam sastra Rusia diuraikan(L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky). Dostoevsky dan Tolstoy memiliki gambaran menakjubkan tentang realitas sosial, yang digambarkan dalam “bentuk kehidupan itu sendiri”. Namun pada saat yang sama, penulis selalu memulai dari doktrin agama dan filosofi tertentu.
3. Realisme yang satir dan aneh(pada paruh pertama abad ke-19 sebagian diwakili dalam karya-karya N.V. Gogol, pada tahun 60-70an ia terungkap dengan sekuat tenaga dalam prosa M.E. Saltykov-Shchedrin). Yang aneh tidak tampak sebagai hiperbola atau fantasi, melainkan menjadi ciri metode penulis; ia menggabungkan dalam gambar, tipe, plot sesuatu yang tidak wajar dan tidak ada dalam kehidupan, tetapi mungkin terjadi di dunia ciptaan imajinasi kreatif artis; gambar-gambar hiperbolik yang aneh dan serupa menekankan pola-pola tertentu yang mendominasi kehidupan.
4. Realisme yang benar-benar unik, “berbesar hati” (kata Belinsky) dengan pemikiran humanistik, terwakili dalam kreativitas A.I. Herzen. Belinsky mencatat sifat “Voltairean” dari bakatnya: “bakat masuk ke dalam pikiran,” yang ternyata menjadi penghasil gambar, detail, plot, dan biografi pribadi.
Seiring dengan tren realistik yang dominan dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Arah yang disebut "seni murni" juga berkembang - romantis dan realistis. Perwakilannya menghindari “pertanyaan terkutuk” (Apa yang harus dilakukan? Siapa yang harus disalahkan?), tetapi bukan kenyataan nyata, yang mereka maksudkan adalah dunia alam dan perasaan subjektif manusia, kehidupan hatinya. Mereka terpesona oleh keindahan keberadaan itu sendiri, nasib dunia. A A. Fet dan F.I. Tyutchev dapat dibandingkan secara langsung dengan I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky. Puisi Fet dan Tyutchev mempunyai pengaruh langsung terhadap karya Tolstoy pada era Anna Karenina. Bukan kebetulan bahwa Nekrasov mengungkapkan F.I. Tyutchev kepada publik Rusia sebagai penyair hebat pada tahun 1850.
Masalah dan puisi
Prosa Rusia, dengan segala perkembangan puisi dan drama (A.N. Ostrovsky), menempati tempat sentral dalam proses sastra paruh kedua abad ke-19. Ini berkembang sejalan dengan arah realistis, mempersiapkan, dalam keragaman pencarian genre penulis Rusia, sintesis artistik - novel, puncak sastra dunia pengembangan XIX V.
Cari teknik artistik baru gambaran manusia dalam hubungannya dengan dunia muncul tidak hanya dalam genre cerita, cerita atau novel (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Pencarian untuk rekreasi hidup yang akurat dalam literatur akhir tahun 40-50an mulai mencari jalan keluar genre memoar-otobiografi, dengan fokus mereka pada dokumenter. Saat ini mereka mulai mengerjakan pembuatan buku otobiografinya A.I. Herzen dan S.T. Aksakov; Trilogi ini sebagian menganut tradisi genre ini L.N. Tolstoy (“Masa Kecil”, “Remaja”, “Remaja”).
Lain genre dokumenter kembali ke estetika “sekolah alam”, ini karangan. Dalam bentuknya yang paling murni, hal itu disajikan dalam karya penulis demokratis N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky (“Esai tentang Bursa”); direvisi dan sebagian besar diubah - dalam “Catatan Pemburu” oleh Turgenev dan “Sketsa Provinsi” oleh Saltykov-Shchedrin, “Catatan dari Rumah Orang Mati” oleh Dostoevsky. Di sini terdapat interpenetrasi yang kompleks antara unsur-unsur artistik dan dokumenter, bentuk-bentuk prosa naratif baru yang secara fundamental diciptakan, menggabungkan ciri-ciri novel, esai, dan catatan otobiografi.
Keinginan akan epik adalah ciri khas proses sastra Rusia tahun 1860-an; itu menangkap puisi (N. Nekrasov) dan drama (A.N. Ostrovsky).
Gambaran epik dunia dirasakan sebagai subteks yang mendalam dalam novel I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" dan "Tebing". Dengan demikian, dalam novel “Oblomov”, penggambaran ciri-ciri khas dan cara hidup secara halus diubah menjadi gambaran tentang isi universal kehidupan, keadaan abadi, benturan, dan situasinya. Menunjukkan sifat destruktif dari “stagnasi seluruh Rusia”, sesuatu yang telah dengan kuat memasuki kesadaran publik Rusia dengan nama “Oblomovisme,” Goncharov membandingkannya dengan khotbah tentang tindakan (gambaran dari orang Jerman Rusia Andrei Stolz) - dan di sekaligus menunjukkan keterbatasan dakwah ini. Kelambanan Oblomov muncul dalam kesatuan dengan kemanusiaan sejati. Komposisi "Oblomovisme" juga mencakup puisi tentang tanah bangsawan, kemurahan hati keramahtamahan Rusia, sifat liburan Rusia yang menyentuh, keindahan alam Rusia Tengah - Goncharov dapat menelusuri hubungan primordialnya budaya yang mulia, kesadaran mulia dengan tanah kerakyatan. Kelambanan keberadaan Oblomov berakar pada kedalaman berabad-abad, dalam relung ingatan nasional kita. Ilya Oblomov dalam beberapa hal mirip dengan Ilya Muromets, yang menghabiskan 30 tahun duduk di atas kompor, atau Emelya yang sangat bodoh, yang mencapai tujuannya tanpa berusaha keras - "atas perintah tombak, sesuai keinginan saya." “Oblomovshchina” bukan hanya fenomena kaum bangsawan, tapi juga fenomena Rusia budaya nasional dan karena itu dia sama sekali tidak diidealkan oleh Goncharov - sang seniman mengeksplorasi sifat-sifatnya yang kuat dan lemah. Dengan cara yang sama, ciri-ciri kuat dan lemah diungkapkan oleh pragmatisme murni Eropa, yang bertentangan dengan Oblomovisme Rusia. Novel ini pada tataran filosofis mengungkap inferioritas, ketidakcukupan kedua hal yang berlawanan, dan ketidakmungkinan kesatuan harmonis keduanya.
Sastra tahun 1870-an didominasi oleh genre prosa yang sama seperti sastra abad sebelumnya, namun muncul tren baru di dalamnya. Kecenderungan epik dalam sastra naratif melemah, dan terjadi arus keluar kekuatan sastra dari novel ke genre kecil - cerita, esai, cerita pendek. Ketidakpuasan terhadap novel tradisional merupakan fenomena khas dalam sastra dan kritik pada tahun 1870-an.
Namun, keliru jika menganggap genre novel memasuki masa krisis pada tahun-tahun tersebut. Karya-karya Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin menjadi sanggahan yang fasih atas pendapat ini. Namun, pada tahun 70-an novel ini mengalami restrukturisasi internal: awal yang tragis semakin meningkat; tren ini dikaitkan dengan minat yang besar terhadap masalah spiritual individu dan konflik internalnya. Para novelis memberikan perhatian khusus pada individu yang telah mencapai perkembangan penuhnya, namun dihadapkan pada masalah mendasar keberadaannya, kehilangan dukungan, mengalami perselisihan mendalam dengan orang lain dan dirinya sendiri (“Anna Karenina” oleh L. Tolstoy, “Demons” dan “The Brothers Karamazov” oleh Dostoevsky). Prosa pendek tahun 1870-an mengungkapkan keinginan akan bentuk alegoris dan perumpamaan. Yang paling indikatif dalam hal ini adalah prosa N.S. Leskov, yang kreativitasnya berkembang pesat pada dekade ini. Dia bertindak sebagai seniman inovatif, menggabungkan prinsip-prinsip penulisan realistis dengan konvensi teknik puisi rakyat tradisional, dengan daya tarik pada gaya dan genre buku-buku Rusia kuno. Keahlian Leskov dibandingkan dengan lukisan ikon dan arsitektur kuno, penulisnya disebut "isografer" - dan bukan tanpa alasan. Galeri Leskov asli tipe rakyat Gorky menyebutnya sebagai “ikonostasis orang-orang saleh dan suci” Rusia. Leskov diperkenalkan ke dalam bola gambar artistik
lapisan-lapisan kehidupan masyarakat yang sebelumnya hampir tidak disinggung dalam sastra Rusia (kehidupan pendeta, filistinisme, Orang-Orang Percaya Lama, dan lapisan lain di provinsi Rusia). Dalam menggambarkan berbagai strata sosial, Leskov dengan mahir menggunakan bentuk-bentuk skaz, yang secara rumit memadukan sudut pandang penulis dan sudut pandang rakyat.
Institusi pendidikan kota
sekolah menengah Kazachinskaya"
Abstrak tentang sastra
"Tipe pria ekstra"
Ivanova Daria
Pekerjaan diperiksa: ,
Dengan. Kazachinskoe
1. Pendahuluan.
2. Evolusi citra “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia abad ke-19.
2.1. Drama spiritual dari Petersburger muda Evgeny Onegin.
2.2. Tragedi "pahlawan zaman kita" - Pechorin.
3. Daftar referensi yang digunakan
Dalam sastra Rusia awal abad ke-19, konsep “tipe orang yang berlebihan” muncul. “Orang yang berlebihan” adalah orang yang berkemampuan tinggi, berpendidikan sedang, tetapi tidak memiliki pendidikan lengkap yang baik. Dia tidak mampu mewujudkan bakatnya pelayanan publik. Sebagai anggota masyarakat kelas atas, ia terutama menghabiskan waktunya dalam hiburan yang tidak berguna. Gaya hidup ini gagal menghilangkan kebosanannya sehingga berujung pada duel, perjudian, dan perilaku merusak diri lainnya. Kemunculan jenis sastra ini dikaitkan dengan situasi pemberontakan di negara tersebut, karena abad ke-19 merupakan masa berdirinya kapitalisme di Rusia:
Abad kesembilan belas adalah abad yang penuh pemberontakan dan ketat -
Dia pergi dan berkata: “Kasihan!
Apa yang kamu pikirkan? ambil pena dan tulis:
Tidak ada pencipta dalam ciptaan, tidak ada jiwa di alam...()
Topik “orang tambahan” masih relevan hingga saat ini, karena pertama, belum bisa disebut dipelajari sepenuhnya. Para sarjana sastra masih belum mencapai konsensus mengenai ciri-ciri khas yang melekat pada “orang yang berlebihan”. Setiap penulis menganugerahi pahlawannya dengan kualitas-kualitas khusus yang menjadi ciri khas pada masanya.
Tidak diketahui secara pasti siapa dan kapan gambar “manusia ekstra” itu diciptakan. Beberapa orang percaya bahwa dialah yang menciptakannya. Yang lain menganggapnya sebagai penulis konsep tersebut. DI DALAM draf Bab VIII dari “Eugene Onegin” dia sendiri menyebut pahlawannya “berlebihan”: “Onegin berdiri sebagai sesuatu yang berlebihan.” Namun ada juga versi tipe "manusia berlebihan" yang diperkenalkan ke dalam sastra Rusia. Kedua, bahkan saat ini Anda dapat bertemu orang-orang yang tidak cocok dengan cara hidup masyarakat secara umum dan mengakui nilai-nilai lain.
Tujuan dari karya ini adalah untuk menunjukkan evolusi tipe “orang tambahan” menggunakan contoh karya dari kurikulum sekolah: “Eugene Onegin” dan “Pahlawan Zaman Kita”. Novel “Rudin” dipelajari secara mandiri.
Kisah penciptaan “Eugene Onegin” sungguh menakjubkan. mengerjakannya selama lebih dari delapan tahun. Novel ini terdiri dari bait dan bab yang ditulis waktu yang berbeda. Belinsky mengatakan tentang hal itu bahwa ini adalah “karya Pushkin yang paling tulus, anak yang paling dicintai dalam imajinasinya. Inilah seluruh hidupnya, seluruh jiwanya, seluruh cintanya; inilah perasaan, konsep, cita-citanya.”
Evgeny Onegin adalah karakter utama dari karya tersebut, seorang pria muda, modis, yang sangat cocok dengan kehidupan sosial St. Petersburg, mempelajari "sesuatu dan entah bagaimana". Ia tidak terbiasa dengan pekerjaan yang serius dan konsisten. Kemunculannya di dunia terjadi cukup awal masyarakat tinggi dia bosan dengan hal itu. Eugene dengan ahli menggambarkan perasaan agar berhasil dalam masyarakat sekuler. Namun, setelah menjadi seorang virtuoso dalam permainan ini, setelah mencapai batasnya, dia tanpa sadar melampauinya dan kecewa. Hal ini terjadi karena adaptasi terhadap hampir semua sistem hubungan disertai dengan reaksi tertentu: “Singkatnya: musik blues Rusia / Sedikit demi sedikit menguasainya.”
Konflik Onegin menjadi semacam ekspresi protes terhadap hukum masyarakat yang menekan kepribadian seseorang, sehingga merampas haknya untuk menjadi dirinya sendiri. Kekosongan masyarakat sekuler membuat jiwa sang protagonis kosong:
Tidak: perasaannya mereda lebih awal;
Dia bosan dengan kebisingan dunia;
Keindahan itu tidak bertahan lama
Subyek pemikirannya yang biasa;
Pengkhianatan menjadi melelahkan;
Aku bosan dengan teman dan persahabatan...
Dia mencoba menemukan sesuatu yang dia sukai, tetapi pencariannya memakan waktu bertahun-tahun.
Jadi, untuk mencari Onegin, dia berakhir di desa. Di Sini:
Onegin mengunci diri di rumah,
Sambil menguap, dia mengambil penanya,
Saya ingin menulis - tetapi kerja keras
Dia sakit...
Dia melapisi rak dengan sekelompok buku,
Saya membaca dan membaca, tetapi tidak berhasil...
Kemudian Onegin mengambil alih pengelolaan tanah milik pamannya, tetapi dia juga cepat bosan dengan hal ini. Dua ujian menunggu desa Onegin. Ujian persahabatan dan ujian cinta menunjukkan bahwa, meskipun memiliki kebebasan lahiriah, tokoh utama tidak pernah membebaskan dirinya dari prasangka dan pendapat yang salah. Dalam hubungannya dengan Tatyana, di satu sisi, Onegin bertindak mulia: “Tetapi dia tidak ingin menipu/jiwa yang tidak bersalah mudah tertipu,” dan mampu menjelaskan dirinya secara memadai kepada gadis itu. Anda tidak dapat menyalahkan sang pahlawan karena tidak menanggapi cinta Tatyana, karena semua orang tahu pepatah: "Kamu tidak bisa mengatur hatimu." Alasan lainnya adalah dia bertindak berdasarkan pikirannya yang tajam dan dingin, dan bukan berdasarkan perasaannya.
Pertengkaran dengan Lensky ditemukan oleh Evgeni sendiri. Dia sangat menyadari hal ini: “Setelah memanggil dirinya ke pengadilan rahasia,/Dia menuduh dirinya sendiri atas banyak hal…”. Karena takut akan bisikan dan tawa di belakang punggungnya, ia membayar dengan nyawa temannya. Onegin sendiri tidak menyadari bagaimana dia kembali menjadi tawanan opini publik. Setelah kematian Lensky, banyak hal yang berubah dalam dirinya, namun sayang hanya tragedi yang bisa membuka matanya.
Dengan demikian, Eugene Onegin menjadi “manusia yang berlebihan”. Menjadi bagian dari cahaya, dia membencinya. Onegin tidak menemukan tempatnya dalam hidup. Dia kesepian dan tidak diklaim. Tatyana, yang akan membuat Eugene jatuh cinta, menganggapnya sebagai wanita masyarakat yang mulia, tidak akan membalas perasaannya. Kehidupan membawa Onegin ke kesimpulan logis dari masa mudanya - ini adalah kehancuran total, yang hanya dapat dialami dengan memikirkan kembali kehidupan sebelumnya. Diketahui bahwa dalam bab terakhir yang dienkripsi, Pushkin membawa pahlawannya ke kamp Desembris.
Setelah itu, dia menunjukkan sosok “orang tambahan” yang baru. Pechorin menjadi dia. Dalam novelnya “Pahlawan Waktu Kita” M. Yu tahun XIX abad Rusia. Ini adalah masa-masa sulit dalam kehidupan negara. Setelah menekan pemberontakan Desembris, Nicholas I berusaha mengubah negara menjadi barak - segala sesuatu yang hidup, manifestasi sekecil apa pun dari pemikiran bebas, dianiaya dan ditekan tanpa ampun.
Novel “A Hero of Our Time” terdiri dari lima bab yang masing-masing memiliki alur cerita yang lengkap dan sistem karakter yang independen. Kita belajar tentang karakter Pechorin secara bertahap dari kata-katanya orang yang berbeda. Pertama, kapten staf Maxim Maksimych berbicara tentang dia, lalu penulisnya, dan terakhir, karakter utama sendiri berbicara tentang dirinya sendiri.
Karakter utama dari karya ini adalah Grigory Aleksandrovich Pechorin, orang yang luar biasa, cerdas, dan berkemauan keras. Beliau mempunyai wawasan yang luas, pendidikan dan kebudayaan yang tinggi. Dia dengan cepat dan akurat menilai orang dan kehidupan secara umum.
Kompleksitas kepribadian protagonis adalah dualitas dan inkonsistensi karakternya, yang diperhatikan oleh Maxim Maksimych yang berpikiran sederhana: “... dalam cuaca dingin, berburu sepanjang hari; semua orang akan kedinginan dan lelah - tapi tidak ada apa-apa baginya. Dan di lain waktu dia duduk di kamarnya, mencium bau angin, meyakinkannya bahwa dia sedang flu; ketuk penutupnya, dia akan gemetar dan pucat, tapi bersamaku dia pergi berburu babi hutan satu lawan satu..." Ketidakkonsistenan ini juga terlihat dalam potret Pechorin: “Meskipun warna rambutnya terang, miliknya kumis dan alisnya berwarna hitam - tanda keturunan seseorang”; “ matanya tidak tertawa ketika dia tertawa.” Penulis memberikan dua penjelasan untuk ini: “Ini adalah tanda watak jahat atau kesedihan yang mendalam.”
Pechorin sendiri secara akurat merangkum: “Sepertinya ada dua orang dalam diri saya: yang satu hidup dalam arti sebenarnya, yang lain berpikir dan menghakiminya.” Oleh karena itu, Pechorin adalah orang yang kontradiktif, dan dia sendiri memahami hal ini: “... Saya memiliki hasrat bawaan untuk melakukan kontradiksi; “Seluruh hidupku hanyalah rangkaian kontradiksi yang menyedihkan dan tidak berhasil dalam hati atau akal sehatku.”
Selain itu, ia dibedakan oleh keinginannya yang konstan untuk bertindak. Pechorin tidak bisa tinggal di satu tempat, dikelilingi oleh orang yang sama. Setelah meninggalkan perawatan keluarganya, dia berangkat mengejar kesenangan. Namun dengan cepat saya menjadi kecewa dengan semua ini. Kemudian Pechorin mencoba menekuni sains dan membaca buku. Tapi tidak ada yang memberinya kepuasan, dan dengan harapan “kebosanan tidak akan terjadi di bawah peluru Chechnya,” dia pergi ke Kaukasus.
Namun, di mana pun Pechorin muncul, ia menjadi “kapak di tangan takdir”, “alat eksekusi”. Dia mengganggu kehidupan penyelundup yang "damai", menculik Bela, sehingga menghancurkan kehidupan tidak hanya gadis itu sendiri, tetapi juga ayahnya dan Kazbich, mendapatkan cinta Mary dan menolaknya, membunuh Grushnitsky dalam duel, meramalkan nasib Vulich, melemahkan kepercayaan orang tua Maxim Maksimych pada generasi muda. Mengapa Pechorin melakukan ini?
Berbeda dengan “Eugene Onegin”, plot yang dibangun sebagai sistem pengujian pahlawan dengan nilai-nilai moral: persahabatan, cinta, kebebasan, dalam “A Hero of Our Time” Pechorin sendiri menguji semua nilai spiritual utama, melakukan eksperimen pada dirinya sendiri. dan lainnya.
Kita melihat bahwa Pechorin tidak memperhitungkan perasaan orang lain, praktis tidak memperhatikannya. Kita dapat mengatakan bahwa tindakan orang ini sangat egois. Mereka semakin egois karena dia membenarkan dirinya sendiri dengan menjelaskan kepada Mary: “...inilah takdirku sejak kecil! Semua orang membaca di wajah saya tanda-tanda sifat buruk yang sebenarnya tidak ada; tapi mereka diasumsikan - dan mereka lahir... Saya menjadi tertutup... Saya menjadi pendendam... Saya menjadi iri... Saya belajar untuk membenci... Saya mulai menipu... Saya menjadi cacat moral. ..”
Namun menurut saya, seseorang tidak bisa hanya menyalahkan Pechorin sendiri atas fakta bahwa dia “menjadi cacat moral”. Masyarakat juga harus disalahkan atas hal ini, karena tidak ada manfaatnya kualitas terbaik pahlawan. Masyarakat yang sama yang mengganggu Onegin. Jadi Pechorin belajar membenci, berbohong, dia menjadi tertutup, dia "mengubur perasaan terbaiknya di lubuk hatinya, dan di sanalah perasaan itu mati".
Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa tipikal pemuda usia 30-an abad ke-19, di satu sisi, bukannya tanpa kecerdasan dan bakat, “kekuatan besar” mengintai di dalam jiwanya, dan di sisi lain, ia adalah seorang egois. yang menghancurkan hati dan menghancurkan kehidupan. Pechorin adalah seorang "jenius jahat" dan sekaligus korban masyarakat.
Dalam buku harian Pechorin kita membaca: “...Kesenangan pertama saya adalah menundukkan segala sesuatu yang ada di sekitar saya sesuai keinginan saya; untuk membangkitkan perasaan cinta, pengabdian, dan ketakutan – bukankah ini tanda pertama dan kemenangan terbesar kekuasaan.” Perhatiannya terhadap wanita, keinginan untuk mencapai cintanya adalah kebutuhan ambisinya, keinginan untuk menundukkan orang-orang di sekitarnya sesuai keinginannya.
Hal itu dibuktikan dengan kecintaannya pada Vera. Bagaimanapun, ada penghalang antara Pechorin dan Vera - Vera sudah menikah, dan ini menarik perhatian Pechorin, yang berusaha mencapai tujuannya terlepas dari keadaan apa pun.
Namun cinta Pechorin masih lebih dari sekedar intrik. Dia benar-benar takut kehilangan dia: “Saya melompat ke teras seperti orang gila, melompat ke atas Circassian saya, yang sedang dibawa berkeliling halaman, dan berangkat dengan kecepatan penuh menuju Pyatigorsk. Tanpa ampun aku mengendarai kuda yang kelelahan itu, yang mendengkur dan berbusa, membawaku menyusuri jalan berbatu.” Vera adalah satu-satunya wanita yang sangat dicintai Pechorin. Pada saat yang sama, hanya Vera yang mengenal dan mencintai Pechorin, bukan yang fiksi, melainkan yang asli, dengan segala kelebihan dan kekurangannya. “Aku seharusnya membencimu... Kamu tidak memberiku apa pun selain penderitaan,” katanya kepada Pechorin. Tapi, seperti yang kita tahu, begitulah nasib kebanyakan orang yang dekat dengan Pechorin...
Di saat sedih, Pechorin beralasan: “Mengapa saya hidup, untuk tujuan apa saya dilahirkan? Dan memang benar, itu ada, dan memang benar, ada tujuan yang tinggi bagiku, karena aku merasakan kekuatan yang luar biasa dalam jiwaku. Namun aku tidak menduga tujuanku, aku terbawa oleh iming-iming nafsu kosong dan tercela.” Dan faktanya, apakah Pechorin memiliki “tujuan yang tinggi”?
Pertama, Pechorin adalah pahlawan pada masanya, karena tragedi hidupnya mencerminkan tragedi seluruh generasi muda berbakat yang tidak menemukan kegunaan yang layak bagi dirinya. Dan kedua, keraguan sang protagonis terhadap semua nilai yang secara tegas ditetapkan untuk orang lain adalah apa yang membuat Pechorin mengalami kesepian, yang membuatnya menjadi "orang tambahan", "adik laki-laki Onegin". melihat kesamaan antara Onegin dan Pechorin dalam banyak kualitas. Dia berkata tentang Pechorin: “Inilah Onegin di zaman kita, pahlawan di zaman kita. Perbedaan mereka jauh lebih kecil dibandingkan jarak antara Onega dan Pechora.” Tapi apakah ada perbedaan di antara keduanya?
Ada, dan yang cukup signifikan. Onegin, seperti yang ditulis Belinsky: “dalam novel ini ada seorang pria yang terbunuh oleh pendidikan dan kehidupan sosial, yang kepadanya segala sesuatunya dicermati, semuanya menjadi membosankan. Pechorin tidak seperti itu. Orang ini tidak dengan acuh tak acuh, tidak secara otomatis, menanggung penderitaannya: dia dengan gila-gilaan mengejar kehidupan, mencarinya kemana-mana; dia dengan getir menyalahkan dirinya sendiri atas kesalahannya. Pertanyaan-pertanyaan internal tak henti-hentinya terdengar di dalam dirinya, pertanyaan-pertanyaan itu mengganggunya, menyiksanya, dan dalam perenungannya ia mencari penyelesaiannya: ia memata-matai setiap gerak hatinya, memeriksa setiap pikirannya.” Oleh karena itu, ia melihat kemiripan antara Onegin dan Pechorin dalam ciri khas mereka pada masanya. Namun Onegin mengubah pencarian dirinya menjadi pelarian dari dirinya sendiri, dan Pechorin ingin menemukan dirinya sendiri, namun pencariannya penuh dengan kekecewaan.
Memang benar, waktu tidak berhenti, dan perkembangan “tema manusia berlebihan” juga tidak berhenti. Dia menemukan kelanjutannya dalam kreativitas. Subjek utama penggambaran artistik penulis ini adalah “fisiognomi lapisan budaya masyarakat Rusia yang berubah dengan cepat”. Penulis tertarik pada "Dusun Rusia" - sejenis bangsawan-intelektual yang ditangkap oleh kultus pengetahuan filosofis pada tahun 1830-an - awal tahun 1840-an. Salah satu dari orang-orang ini muncul dalam novel pertama “Rudin”, yang dibuat pada tahun 1855. Ia menjadi prototipe karakter utama Dmitry Rudin.
Dmitry Rudin muncul di tanah milik wanita kaya Daria Mikhailovna Lasunskaya. Pertemuan dengannya menjadi peristiwa yang paling menarik perhatian para penghuni dan tamu perkebunan: “Seorang pria berusia sekitar tiga puluh lima tahun masuk, tinggi, agak bungkuk, berambut keriting, dengan wajah tidak beraturan, tetapi ekspresif dan cerdas... dengan kilau cair di mata biru tua yang cepat, hidung lebar lurus dan bibir tegas. Gaun yang dikenakannya bukanlah gaun baru dan ketat, seolah-olah dia sudah ketinggalan zaman.”
Karakter Rudin terungkap dalam kata-kata. Dia adalah seorang orator yang brilian: “Rudin mungkin memiliki rahasia tertinggi - kefasihan musik. Dia tahu bagaimana, dengan memukul satu rangkaian hati, dia bisa membuat hati lainnya berdering dan gemetar.” Pencerahan, ilmu pengetahuan, makna hidup - inilah yang dibicarakan Rudin dengan penuh semangat, inspiratif dan puitis. Pernyataan tokoh utama karya tersebut menginspirasi dan menyerukan pembaruan hidup, untuk pencapaian heroik. Semua orang merasakan kekuatan pengaruh Rudin terhadap pendengarnya, bujukannya melalui kata-kata. Hanya Pigasov yang sakit hati dan tidak mengakui kelebihan Rudin - karena iri dan benci karena kalah dalam perselisihan. Namun, di balik pidato-pidato yang luar biasa indah itu terdapat kekosongan yang tersembunyi.
Dalam hubungannya dengan Natalya, salah satu kontradiksi utama dalam karakter Rudin terungkap. Sehari sebelumnya dia berbicara dengan penuh inspirasi tentang masa depan, tentang makna hidup, dan tiba-tiba di hadapan kita ada seorang pria yang benar-benar kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri. Ketidakmampuan Rudin mengambil langkah terakhir terlihat jelas saat berada di kolam Avdyukhin, menjawab pertanyaan Natalya: “Apa yang perlu kita lakukan sekarang?” dia menjawab: “Serahkan pada takdir…”.
Pemikiran luhur Rudin dipadukan dengan ketidaksiapan praktis. Ia melakukan reformasi agronomi, namun karena melihat usahanya yang sia-sia, ia pergi dan kehilangan “makanan sehari-harinya”. Upaya untuk mengajar di gimnasium dan menjadi sekretaris seorang pejabat tinggi berakhir dengan kegagalan. “Kemalangan Rudin adalah dia tidak mengenal Rusia…” Lezhnev, yang sangat bertolak belakang dengan Rudin, pernah berkata. Memang, keterasingan dari kehidupan inilah yang membuat Rudin menjadi “orang yang berlebihan”. Pahlawan hidup hanya dengan dorongan jiwa dan mimpi. Jadi dia mengembara, tidak menemukan tugas yang bisa dia selesaikan. Dan beberapa tahun kemudian, setelah bertemu Lezhnev, Rudin mencela dirinya sendiri: “Tetapi saya tidak layak untuk dilindungi. Saya menghancurkan hidup saya dan tidak melayani pikiran sebagaimana mestinya.” Nasibnya yang mengembara digaungkan dalam novel ini dengan pemandangan yang menyedihkan dan tunawisma: “Dan di halaman angin bertiup kencang dan menderu-deru dengan lolongan yang tidak menyenangkan, dengan keras dan marah menghantam kaca yang berdering. Malam musim gugur yang panjang telah tiba. Ini baik untuk orang yang duduk di bawah atap rumah pada malam-malam seperti itu, yang memiliki sudut hangat... Dan semoga Tuhan membantu semua pengembara tunawisma!”
Akhir dari novel ini tragis dan heroik di saat yang bersamaan. Rudin meninggal di barikade Paris. Yang akan mereka katakan tentang dia hanyalah: “Mereka membunuh seorang Polandia.”
Tercermin pada Rudin nasib tragis seseorang dari generasi Turgenev: Dia memiliki antusiasme; dan ini adalah kualitas yang paling berharga di zaman kita. Kita semua menjadi sangat masuk akal, acuh tak acuh, dan lesu; kami tertidur, kami membeku, dan terima kasih kepada orang yang telah membangkitkan dan menghangatkan kami setidaknya untuk sesaat.”
Rudin adalah versi berbeda dari tipe “manusia berlebihan” dibandingkan dengan Onegin dan Pechorin. Para pahlawan dalam novel, berdasarkan posisi hidupnya, adalah individualis dan “enggan egois”, dan Rudin bukan hanya pahlawan di masa mendatang, tetapi juga pahlawan yang berbeda. Berbeda dengan pendahulunya, Rudin mengupayakan kegiatan yang bermanfaat secara sosial. Dia tidak hanya terasing dari lingkungan, tetapi juga berupaya mengubahnya. Perbedaan signifikan antara Rudin dan Pechorin ditunjukkan oleh: “Yang satu egois, tidak memikirkan apa pun selain kesenangan pribadinya; yang lain adalah seorang yang antusias, benar-benar melupakan dirinya sendiri dan sepenuhnya asyik dengan masalah-masalah umum; yang lain untuk idenya. Ini adalah orang-orang era yang berbeda, sifat yang berbeda."
Jadi, tema “orang ekstra” berakhir. Pada abad ke-20, beberapa penulis kembali membahasnya. Namun kembalinya hal tersebut bukan lagi sebuah penemuan: abad ke-19 menemukan dan menghabiskan tema “manusia berlebihan”.
Daftar literatur bekas.
1. Eremina tentang sastra. kelas 9: manual pendidikan dan metodologi. – M.: Penerbitan “Ujian”, 2009.
2. Lermontov. Pahlawan zaman kita. - M.: Penerbitan sastra anak "VESELKA", Kyiv, 1975.
3. Onegin Pushkin. Sebuah novel dalam syair. Kata pengantar, catatan. Dan dia akan menjelaskannya. Artikel oleh S. Bondi. – M.: “Sastra Anak”, 1973.
4. Turgenev (Rudin. Sarang yang mulia. Sehari sebelumnya. Ayah dan anak.) Catatan. A. Tolstyakova. – M.: “Pekerja Moskow”, 1974.
5. Buku referensi Shalaev untuk siswa sekolah menengah. – M.: Filol. Pulau Slovo: Pendidikan OLMA-PRESS, 2005.
https://pandia.ru/text/78/016/images/image002_160.jpg" width="507" height="507 src=">
Pushkin pada naskah "Eugene Onegin".
https://pandia.ru/text/78/016/images/image004_117.jpg" width="618" height="768 src=">
Ilustrasi untuk novel “Pahlawan Zaman Kita”.
https://pandia.ru/text/78/016/images/image006_91.jpg" width="607" height="828 src=">
Rudin dan Lasunsky.
20–50an abad ke-19.
Ciri-ciri orang tambahan
Ciri-ciri utama dari "orang yang berlebihan" termasuk keterasingan dari kehidupan resmi Nikolaev Rusia, meninggalkan kampung halamannya lingkungan sosial(hampir selalu mulia), kesadaran akan kemampuan signifikan mereka, keunggulan intelektual dan moral dibandingkan dengan perwakilan kelas mereka yang lain.
Selain itu, “Brief Literary Encyclopedia” dalam artikelnya tentang “orang yang berlebihan” mencatat sifat-sifat seperti “kelelahan mental, skeptisisme yang mendalam, perselisihan antara perkataan dan perbuatan, dan, biasanya, kepasifan sosial”.
Tidak menemukan kepuasan atas bakat saya lingkaran tinggi, sang pahlawan menghabiskan hidupnya dalam hobi menganggur atau mencoba mengatasi kebosanan dengan duel, urusan cinta, perjudian, petualangan petualangan, partisipasi dalam permusuhan, dan sebagainya.
Perwakilan dalam sastra
Istilah “extra person” sendiri mulai meluas setelah dirilisnya “The Diary of an Extra Person” oleh I.S. Turgenev pada tahun 1850, tetapi formasi dari jenis ini telah terjadi sejak awal abad ke-19.
Perwakilan pertama dan paling menonjol dari "orang-orang yang berlebihan" adalah Eugene Onegin dari novel dalam syair karya A.S. “Eugene Onegin” karya Pushkin (1823–1831) dan Grigory Pechorin dari novel “A Hero of Our Time” oleh M.Yu. Lermontov (1839–1840). Mereka digantikan oleh Beltov (“Siapa yang harus disalahkan?” oleh A.I. Herzen, 1841–1846), kemudian Agarin (“Sasha” oleh N.A. Nekrasov, 1856) dan serangkaian pahlawan Turgenev: Chulkaturin (“Diary of an Extra Man ,” 1850), Rudin (“Rudin”, 1856), Lavretsky (“The Noble Nest”, 1859) dan lainnya. Merupakan kebiasaan juga untuk mengklasifikasikan I.I. Oblomov (“Oblomov” oleh I.A. Goncharov, 1859), tetapi sudut pandang ini tidak mendapat kebulatan suara dalam karya sastra, dan oleh karena itu masih kontroversial
“Orang tambahan” dalam proses sastra
Bukan kebetulan bahwa tema “manusia berlebihan” muncul dan tersebar luas dalam sastra Rusia. “Manusia berlebihan” bukanlah “fiksi” penulisnya, melainkan tipe yang benar-benar ada dan beraksi di masyarakat pada awal abad ke-19, “manusia berlebihan” adalah “pahlawan pada masanya”. SEBAGAI. Pushkin mencatat: “...Ketidakpedulian terhadap kehidupan dan kesenangannya,...usia tua jiwa yang prematur...menjadi ciri khas kaum muda abad ke-19.” A.I. juga berbicara tentang generasi modern. Herzen: “...Kita semua, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, adalah Onegin, tetapi kami tidak memilih menjadi pejabat atau pemilik tanah.”
Sebagaimana dicatat oleh A. Lavretsky dalam “Literary Encyclopedia”, kemunculan “orang-orang yang berlebihan” dikaitkan dengan ketidaksesuaian antara pendidikan Eropa Barat yang mereka terima dan realitas kehidupan di Rusia, serta penindasan terhadap reaksi Nikolaev setelahnya. kekalahan Desembris. Penindasan despotisme, perbudakan, dan keterbelakangan kehidupan sosial membawa tema “manusia berlebihan” ke tempat yang lebih menonjol dibandingkan dengan sastra Eropa Barat. Signifikansinya juga meningkat karena mencerminkan kebangkitan prinsip pribadi, kesadaran moral dan kemandirian individu. Oleh karena itu meningkatnya dramatisme tema “manusia berlebihan” dalam sastra Rusia, meningkatnya intensitas pencarian moral dan ideologis sang pahlawan.
Peran sejarah dan sastra dari tema “manusia berlebihan” juga besar. Muncul sebagai pemikiran ulang tentang pahlawan romantis, tipe "orang yang berlebihan" berkembang di bawah tanda tipifikasi realistis, mengidentifikasi "perbedaan" (Pushkin) antara pahlawan dan penciptanya. Penting dalam topik ini juga penolakan terhadap pendidikan, sikap moral atas nama analisis yang paling lengkap dan tidak memihak, refleksi dialektika kehidupan (ini menjelaskan penolakan oleh banyak orang romantis terhadap gambaran “manusia yang berlebihan”, khususnya. penolakan Desembris terhadap Eugene Onegin). Akhirnya, penting dalam tema "orang yang berlebihan" dan penegasan nilai pribadi individu, kepribadian, minat pada "sejarah jiwa manusia" (Lermontov; dari kata pengantar "Jurnal Pechorin"), yang menjadi dasar bagi analisis psikologis yang bermanfaat dan mempersiapkan pencapaian realisme Rusia di masa depan.