Berikut adalah daftar 10 komposer yang harus Anda ketahui. Dari masing-masingnya dapat dikatakan dengan pasti bahwa dialah komposer terhebat yang pernah hidup, meskipun pada kenyataannya tidak mungkin, dan bahkan tidak mungkin, membandingkan musik yang ditulis selama beberapa abad. Namun, semua komposer ini menonjol di antara orang-orang sezamannya sebagai komposer yang menggubah musik tingkat tertinggi dan berusaha untuk mendobrak batas-batas tersebut musik klasik ke batas baru. Daftar ini tidak berisi urutan apa pun, seperti kepentingan atau preferensi pribadi. Hanya 10 komposer hebat yang harus Anda ketahui.

Setiap komposer disertai dengan fakta kehidupannya yang dapat dikutip, mengingat Anda akan terlihat seperti seorang ahli. Dan dengan mengklik link ke nama belakang, Anda akan mengenalinya biografi lengkap. Dan tentu saja, Anda dapat mendengarkan salah satu karya penting dari masing-masing master.

Tokoh terpenting dalam musik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Ia mencipta semua genre yang ada pada masanya, termasuk opera, balet, musik hingga pertunjukan dramatis, karya paduan suara. Yang paling penting dalam warisannya dianggap karya instrumental: piano, biola dan cello sonata, konserto untuk piano, biola, kuartet, tawaran, simfoni. Pendiri periode romantis dalam musik klasik.

Fakta menarik.

Beethoven pertama kali ingin mendedikasikan simfoni ketiganya (1804) untuk Napoleon; sang komposer terpikat oleh kepribadian pria ini, yang bagi banyak orang pada awal pemerintahannya tampak sebagai pahlawan sejati. Tetapi ketika Napoleon memproklamirkan dirinya sebagai kaisar, Beethoven mencoret dedikasinya halaman judul dan hanya menulis satu kata - “Heroik”.

"Moonlight Sonata" oleh L. Beethoven, mendengarkan:

2. (1685-1750)

Komposer dan organis Jerman, perwakilan era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik. Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili segalanya genre yang signifikan pada waktu itu, kecuali opera; dia merangkum pencapaiannya seni musik Periode Barok. Pendiri dinasti musik paling terkenal.

Fakta menarik.

Semasa hidupnya, Bach begitu diremehkan sehingga kurang dari selusin karyanya diterbitkan.

Toccata dan Fugue dalam D minor oleh J. S. Bach, mendengarkan:

3. (1756-1791)

Komposer, instrumentalis dan konduktor besar Austria, perwakilan dari Wina sekolah klasik, pemain biola virtuoso, harpsichordist, organis, konduktor, dia sangat fenomenal telinga musik, memori dan kemampuan berimprovisasi. Sebagai seorang komposer yang unggul dalam genre apa pun, ia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik klasik.

Fakta menarik.

Saat masih anak-anak, Mozart menghafal dan merekam Miserere (nyanyian kucing pada teks Mazmur Daud ke-50) oleh Gregorio Allegri dari Italia, setelah mendengarkannya hanya sekali.

"Serenade Malam Kecil" oleh W.A. Mozart, mendengarkan:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, dramawan, filsuf. Memiliki dampak yang signifikan terhadap budaya Eropa pergantian abad XIX-XX, khususnya modernisme. Opera Wagner memukau dengan skalanya yang megah dan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Fakta menarik.

Wagner mengambil bagian dalam revolusi yang gagal tahun 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan oleh Franz Liszt.

"Ride of the Valkyrie" dari opera R. Wagner "Walkyrie", mendengarkan

5. (1840-1893)

Komposer Italia, tokoh sentral sekolah opera Italia. Verdi memiliki pemahaman tentang panggung, temperamen, dan keterampilan yang sempurna. Ia tidak mengingkari tradisi opera (tidak seperti Wagner), namun sebaliknya mengembangkannya (tradisi opera Italia), ia mengubah opera Italia, mengisinya dengan realisme, dan memberikan kesatuan keseluruhan.

Fakta menarik.

Verdi adalah seorang nasionalis Italia dan terpilih menjadi anggota parlemen Italia pertama pada tahun 1860, setelah deklarasi kemerdekaan Italia dari Austria.

Pembukaan opera D. Verdi "La Traviata", mendengarkan:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Komposer, konduktor, pianis Rusia (Amerika - setelah emigrasi). Salah satu yang paling banyak komposer penting abad kedua puluh. Karya Stravinsky konsisten sepanjang kariernya, meskipun dalam periode yang berbeda Gaya karyanya berbeda, tetapi inti dan akar Rusia tetap ada, yang terlihat jelas dalam semua karyanya; ia dianggap sebagai salah satu inovator terkemuka abad kedua puluh. Penggunaan ritme dan harmoninya yang inovatif telah menginspirasi dan terus menginspirasi banyak musisi, tidak hanya dalam musik klasik.

Fakta menarik.

Selama Perang Dunia I, petugas bea cukai Romawi menyita potret Stravinsky karya Pablo Picasso saat sang komposer meninggalkan Italia. Potret itu dilukis dengan cara yang futuristik, dan petugas bea cukai mengira lingkaran dan garis ini sebagai semacam materi rahasia terenkripsi.

Suite dari balet oleh I.F. burung api", mendengarkan:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austria komposer ringan musik, konduktor dan pemain biola. "King of Waltzes", ia ciptakan dalam genre musik dance dan operet. Di miliknya warisan musik lebih dari 500 waltz, polka, quadrille dan jenis musik dansa lainnya, serta beberapa operet dan balet. Berkat dia, waltz menjadi sangat populer di Wina pada abad ke-19.

Fakta menarik.

Ayah Johann Strauss juga Johann dan juga musisi terkenal, itulah sebabnya "Raja Waltz" disebut sebagai anak bungsu atau putra; saudara laki-lakinya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz oleh J. Strauss "Di Sungai Danube Biru yang Indah", mendengarkan:

9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Komposer Austria, salah satu perwakilan terkemuka dari sekolah musik klasik Wina dan salah satu pendiri romantisme dalam musik. Untuk saya hidup yang singkat Schubert memberikan kontribusi yang signifikan pada orkestra, ruang dan musik piano, yang mempengaruhi seluruh generasi komposer. Namun, kontribusinya yang paling mencolok adalah pada perkembangan roman Jerman, yang ia ciptakan lebih dari 600 roman.

Fakta menarik.

Teman-teman Schubert dan sesama musisi berkumpul dan menampilkan musik Schubert. Pertemuan-pertemuan ini disebut "Schubertiads". Klub penggemar pertama!

"Ave Maria" oleh F.P.Schubert, mendengarkan:

Melanjutkan tema komposer hebat yang harus anda ketahui, materi baru.

Konsep “komposer” pertama kali muncul pada abad ke-16 di Italia, dan sejak itu digunakan untuk merujuk pada orang yang menulis musik.

Komposer abad ke-19

Pada abad ke-19 Wina sekolah musik membayangkan ini komposer yang luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia melanjutkan tradisi Romantisisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert menciptakan lebih dari 600 roman Jerman, membawa genre ini ke tingkat yang baru.

Franz Peter Schubert

Orang Austria lainnya, Johann Strauss, menjadi terkenal karena operet dan cahayanya bentuk musik karakter tari. Dialah yang paling banyak membuat waltz tarian populer di Wina, tempat pesta dansa masih diadakan. Selain itu, warisannya meliputi polka, quadrilles, balet, dan operet.

Johann Strauss

Perwakilan terkemuka modernisme dalam musik pada akhir abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operanya tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya hingga saat ini.

Giuseppe Verdi

Wagner dapat dikontraskan dengan sosok agung komposer Italia Giuseppe Verdi, yang tetap setia pada tradisi opera dan memberikan nafas baru pada opera Italia.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Di antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Ia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropa dengan warisan Rusia Glinka.

Komposer abad ke-20

Sergei Vasilievich Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov dianggap sebagai salah satu komposer paling brilian di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Miliknya gaya musik didasarkan pada tradisi romantisme dan ada bersamaan dengan gerakan avant-garde. Karena individualitasnya dan kurangnya analogi, karyanya sangat dihargai oleh para kritikus di seluruh dunia.

Igor Fedorovich Stravinsky

Komposer paling terkenal kedua di abad ke-20 adalah Igor Fedorovich Stravinsky. Berasal dari Rusia, ia beremigrasi ke Prancis dan kemudian Amerika Serikat, tempat ia menunjukkan bakatnya kekuatan penuh. Stravinsky adalah seorang inovator yang tidak takut bereksperimen dengan ritme dan gaya. Karyanya menunjukkan pengaruh tradisi Rusia, elemen berbagai gerakan avant-garde, dan gaya individu yang unik, sehingga ia dijuluki “Picasso dalam musik”.

Sejarawan Jules Michelet pertama kali menggunakan konsep “Renaisans” pada abad ke-19. Para musisi dan komposer yang dibahas dalam artikel ini berasal dari periode yang dimulai pada abad ke-14, ketika dominasi gereja pada abad pertengahan digantikan oleh budaya sekuler dengan ketertarikannya pada kepribadian manusia.

Musik Renaisans

negara-negara Eropa di waktu yang berbeda masuk ke era baru. Mereka muncul sedikit lebih awal di Italia, tetapi budaya musik didominasi oleh sekolah Belanda, di mana untuk pertama kalinya metriz (tempat berlindung) khusus dibuat di katedral, yang melatih komposer masa depan. Genre utama saat itu disajikan dalam tabel:

Seniman Renaisans terpenting di Belanda adalah Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.

orang Belanda yang hebat

Johannes Ockeghem Ia dididik di biara Notre Dame (Antwerpen), dan pada tahun 40-an abad ke-15 ia menjadi penyanyi kapel di istana Duke Charles I (Prancis). Selanjutnya memimpin kapel istana kerajaan. Setelah hidup sampai usia lanjut, ia meninggalkan warisan besar di semua genre, menjadikan dirinya sebagai polifonis yang luar biasa. Naskah 13 massanya yang disebut kodeks Chigi telah sampai kepada kita, salah satunya ditulis dalam 8 suara. Dia tidak hanya menggunakan melodi orang lain, tetapi juga melodi miliknya sendiri.

Orlando Lasso lahir di wilayah Belgia modern (Mons) pada tahun 1532. Miliknya kemampuan musik memanifestasikan dirinya dalam anak usia dini. Anak laki-laki itu diculik dari rumahnya sebanyak tiga kali untuk menjadi musisi hebat. Semua milikku kehidupan sadar dia menghabiskan waktu di Bavaria, di mana dia tampil sebagai tenor di istana Duke Albrecht V, dan kemudian memimpin kapel. Timnya yang sangat profesional berkontribusi pada transformasi Munich menjadi pusat musik Eropa, tempat yang banyak dikunjungi komposer terkenal Renaisans.

Bakat seperti Johann Eckard, Leonard Lechner, D. Gabrieli dari Italia datang untuk belajar bersamanya . Milikmu perlindungan terakhir pada tahun 1594 ia mendirikan sebuah gereja di lingkungan Munich, meninggalkan warisan yang luar biasa: lebih dari 750 motet, 60 misa dan ratusan lagu, di antaranya yang paling populer adalah Susanne un jour. Motifnya (“Prophecies of the Sibyls”) dibedakan oleh inovasinya, tetapi ia juga dikenal karena inovasinya musik sekuler, yang banyak humornya (villanella O bella fusa).

sekolah Italia

Komposer Renaisans terkemuka dari Italia, selain tren tradisional, secara aktif mengembangkan musik instrumental (organ, instrumen senar, tulang selangka). Instrumen yang paling umum adalah kecapi, dan pada akhir abad ke-15 harpsichord, pendahulu piano, muncul. Berdasarkan elemen musik rakyat dua yang paling berpengaruh sekolah komposer: Romawi (Giovanni Palestrina) dan Venesia (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi mengambil nama itu Palestina diambil dari nama kota dekat Roma tempat ia dilahirkan dan bertugas gereja utama pemimpin paduan suara dan organis. Tanggal lahirnya sangat diperkirakan, namun ia meninggal pada tahun 1594. Untuk umur panjang menulis sekitar 100 massa dan 200 motet. "Misa Paus Marcellus" miliknya membangkitkan kekaguman Paus Pius IV dan menjadi contoh musik sakral Katolik. Giovanni - yang paling perwakilan yang cerdas nyanyian vokal tanpa iringan musik.

Andrea Gabrieli Bersama murid dan keponakannya Giovanni, ia bekerja di Kapel St. Markus (abad XVI), “mewarnai” nyanyian paduan suara dengan suara organ dan instrumen lainnya. Aliran Venesia lebih tertarik pada musik sekuler, dan ketika mementaskan Oedipus karya Sophocles panggung teater Andrea Gabrieli menulis musik paduan suara, contoh polifoni paduan suara dan pertanda seni opera masa depan.

Fitur sekolah Jerman

Negara Jerman mengajukan Ludwig Senfl, polifonis terbaik abad ke-16, namun tidak mencapai level master Belanda. Lagu-lagu penyair-penyanyi dari kalangan perajin (Meistersingers) juga ada musik khusus Renaisans. Komposer Jerman mewakili perusahaan penyanyi: tukang timah, pembuat sepatu, penenun. Mereka bersatu berdasarkan wilayah. Perwakilan luar biasa dari sekolah menyanyi Nuremberg adalah Hans Sachs(tahun hidup: 1494-1576).

Lahir dari keluarga penjahit, ia bekerja sebagai pembuat sepatu sepanjang hidupnya, terkesan dengan pengetahuannya, minat musik dan sastranya. Dia membaca Alkitab sebagaimana ditafsirkan oleh reformis besar Luther, mengenal penyair kuno dan menghargai Boccaccio. Sebagai musisi folk, Sax tidak menguasai bentuk-bentuk polifoni, melainkan menciptakan melodi-melodi sejenis lagu. Mereka dekat dengan tarian, mudah diingat dan memiliki ritme tertentu. Paling karya terkenal adalah "Nyanyian Perak".

Renaissance: musisi dan komposer Perancis

Budaya musik Perancis baru benar-benar mengalami kebangkitan pada abad ke-16, ketika tanah sosial disiapkan di negara tersebut.

Salah satu perwakilan terbaik adalah Clement Janequin. Diketahui bahwa ia lahir di Chatellerault (akhir abad ke-15) dan berubah dari penyanyi cilik menjadi komposer pribadi raja. Dari dia warisan kreatif Hanya lagu sekuler terbitan Attennan yang bertahan. Ada 260 di antaranya, tetapi yang telah teruji oleh waktu telah mendapatkan ketenaran yang nyata: "Birdsong", "The Hunt", "Lark", "War", "Screams of Paris". Mereka terus-menerus diterbitkan ulang dan digunakan oleh penulis lain untuk direvisi.

Lagu-lagunya bersifat polifonik dan menyerupai adegan paduan suara, di mana selain vokal onomatopoeia dan cantilena, terdapat seruan yang bertanggung jawab atas dinamika karya. Ini adalah upaya berani untuk menemukan teknik pencitraan baru.

Di antara komposer terkenal Prancis - Guillaume Cotlet, Jacques Mauduit, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel , memberikan musik struktur yang harmonis, yang berkontribusi pada asimilasi musik oleh masyarakat umum.

Komposer Renaisans: Inggris

Abad ke-15 di Inggris dipengaruhi oleh karya-karya John Dubstyle, dan XVI - William Burung. Kedua master tersebut tertarik pada musik sakral. Bird memulai sebagai organis di Katedral Lincoln dan mengakhiri karirnya di Chapel Royal di London. Untuk pertama kalinya, ia berhasil menghubungkan musik dan kewirausahaan. Pada tahun 1575, bekerja sama dengan Tallis, komposer menjadi perusahaan monopoli dalam penerbitan karya musik, yang tidak memberinya keuntungan apa pun. Namun butuh banyak waktu untuk mempertahankan hak saya atas properti di pengadilan. Setelah kematiannya (1623), dalam dokumen resmi kapel ia disebut sebagai “pendiri musik”.

Apa yang ditinggalkan oleh Renaisans? Bird, selain koleksi terbitannya (Cantiones Sacrae, Gradualia), juga menyimpan banyak manuskrip, karena dianggap hanya cocok untuk ibadah di rumah. Madrigals yang diterbitkan kemudian (Musica Transalpina) menunjukkan pengaruh yang besar penulis Italia, tetapi beberapa massa dan motet masuk dalam dana emas musik sakral.

Spanyol: Cristobal de Morales

Perwakilan terbaik dari sekolah musik Spanyol melewati Vatikan, tampil di kapel kepausan. Mereka merasakan pengaruh penulis Belanda dan Italia, sehingga hanya sedikit yang berhasil menjadi terkenal di luar negaranya. Komposer Renaisans dari Spanyol adalah polifonis, yang menciptakan karya paduan suara. Perwakilan yang paling menonjol adalah Cristobal de Morales(Abad XVI), yang memimpin metriza di Toledo dan melatih lebih dari satu siswa. Seorang pengikut Josquin Despres, Cristobal membawa teknik khusus dalam serangkaian karya yang disebut homophonic.

Dua requiem penulis (yang terakhir dengan lima suara), serta misa “The Armed Man”, menjadi yang paling terkenal. Dia juga menulis karya-karya sekuler (sebuah kantata untuk menghormati berakhirnya perjanjian damai pada tahun 1538), tetapi ini berlaku untuk karyanya yang lebih karya awal. Menuju kapel di Malaga di akhir hidupnya, ia tetap menjadi penulis musik sakral.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Komposer Renaisans dan karya-karyanya mempersiapkan pembungaan musik instrumental Abad XVII dan munculnya genre baru - opera, di mana kerumitan banyak suara digantikan oleh keunggulan satu suara, yang memimpin melodi utama. Mereka membuat terobosan nyata dalam pembangunan budaya musik dan meletakkan dasar bagi seni modern.

Agostino Agazzari (02.12.1578 - 10.04.1640) - Komposer Italia dan ahli teori musik.

Agazzari lahir di Siena dalam keluarga bangsawan dan diterima pendidikan yang baik. Pada tahun 1600 ia menerbitkan dua buku madrigalnya di Venesia. Pada tahun 1601, Agazzari pindah ke Roma dan menjadi guru di Perguruan Tinggi Jerman-Hungaria (seminari).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Komposer Italia, ahli teori musik, organis dan penyair akhir Renaisans dan Barok awal. Salah satu pendiri Accademia dei Floridi di Bologna, salah satu akademi musik terkemuka Italia abad ke-17.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - musim panas 1630) - Komposer Italia dari era Barok awal, menulis dengan gaya konserto baru. Dia adalah seorang komposer populer di Italia utara pada saat itu, yang terkenal dengan karyanya musik gereja, kantata sekuler dan arias.

Alfonso Fontanelli(15/02/1557 - 11/02/1622) - Komposer Italia, penulis, diplomat, bangsawan istana akhir Renaisans dan Barok awal. Salah satu perwakilan terkemuka sekolah seni Ferrara pada akhir abad ke-16, salah satu komposer pertama dalam gaya “Latihan Kedua” dalam transisi ke era Barok.

Antonio Cesti(dibaptis 5 Agustus 1623 - 14 Oktober 1669) - Komposer Barok Italia, penyanyi (tenor) dan organis. Salah satu komposer Italia paling terkenal pada masanya, ia terutama menggubah opera dan kantata.

Girolamo Frescobaldi(13/09/1583 - 01/03/1643) - Komposer, musisi, guru Italia. Salah satu komposer terpenting musik organ akhir Renaisans dan awal Barok. Karya-karyanya merupakan puncak dari perkembangan musik organ pada abad ke-17 dan mempengaruhi banyak komposer besar, antara lain Johann Sebastian Bach, Henry Purcell dan lain-lain, hingga akhir abad ke-19.

Giovanni Bassano(c. 1558 - musim panas 1617) - Komposer dan cornettist Italia (cornett - alat musik tiup kuno) instrumen kayu) sekolah Venesia Barok awal. Merupakan tokoh kunci dalam pembangunan ansambel instrumental di Basilika Santo Markus (katedral paling terkenal di Venesia). Ia menyusun buku terperinci tentang ornamen instrumental, yang merupakan sumber penelitian yang kaya praktik modern eksekusi.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(meninggal setelah 1621) - Komposer dan musisi Italia dari zaman Barok awal, yang bekerja di Venesia, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan bentuk instrumental, khusus untuk perekam.

Harpsichord Suite No.5 di D minor

Dasar-dasar

Pertunjukan musisi karya musik baik pada harpsichord maupun varietasnya disebut pemain harpsichordist.

Asal

Penyebutan paling awal tentang instrumen jenis harpsichord muncul pada sumber tahun 1397 dari Padua (Italia), yang paling awal gambar terkenal- di altar di Minden (1425). Harpsichord tetap digunakan sebagai instrumen solo hingga akhir abad ke-18. Untuk sementara waktu, ini digunakan untuk menampilkan bass digital, untuk mengiringi resitatif dalam opera. Sekitar tahun 1810 praktis tidak digunakan lagi. Kebangkitan budaya bermain harpsichord dimulai pada tahun pergantian XIX-XX berabad-abad.

Harpsichord abad ke-15 tidak bertahan. Dilihat dari gambarnya, ini adalah alat pendek dengan tubuh yang berat. Sebagian besar harpsichord abad ke-16 yang masih ada dibuat di Italia, di mana Venesia merupakan pusat produksi utamanya.

Mereka memiliki register 8` (lebih jarang dua register 8` dan 4`) dan dibedakan berdasarkan keanggunannya. Tubuh mereka paling sering terbuat dari pohon cemara. Serangan terhadap harpsichord ini lebih jelas dan suaranya lebih tajam dibandingkan instrumen Flemish selanjutnya.

Pusat produksi harpsichord terpenting di Eropa Utara adalah Antwerpen, tempat perwakilan keluarga Ruckers bekerja sejak 1579. Harpsichord mereka memiliki string yang lebih panjang dan tubuh yang lebih berat instrumen Italia. Sejak tahun 1590-an, harpsichord dengan dua manual diproduksi di Antwerpen. Harpsichord Perancis, Inggris, dan Jerman abad ke-17 menggabungkan ciri-ciri model Flemish dan Belanda.

Beberapa harpsichord dua manual Prancis dengan tubuh kenari masih bertahan. Sejak tahun 1690-an, harpsichord dengan jenis yang sama dengan instrumen Ruckers diproduksi di Prancis. Di antara para master harpsichord Prancis, dinasti Blanchet menonjol. Pada tahun 1766, bengkel Blanchet diwarisi oleh Taskin.

Produsen harpsichord Inggris yang paling signifikan pada abad ke-18 adalah keluarga Shudys dan Kirkman. Instrumen mereka memiliki bodi kayu ek berlapis kayu lapis dan memiliki suara yang kuat dengan timbre yang kaya. Di Jerman abad ke-18, pusat utama produksi harpsichord adalah Hamburg; diantaranya yang diproduksi di kota ini adalah instrumen dengan register 2` dan 16`, serta 3 manual. Tidak biasa model panjang Harpsichord dirancang oleh J.D. Dulken, seorang master Belanda terkemuka abad ke-18.

Pada paruh kedua abad ke-18, harpsichord mulai digantikan oleh piano. Sekitar tahun 1809, perusahaan Kirkman memproduksi harpsichord terakhirnya. Penggagas kebangkitan instrumen tersebut adalah A. Dolmech. Dia membuat harpsichord pertamanya pada tahun 1896 di London dan segera membuka bengkel di Boston, Paris, dan Haslemere.

Produksi harpsichord juga diluncurkan oleh perusahaan Paris Pleyel dan Erard. Pleyel mulai memproduksi model harpsichord dengan rangka logam yang menopangnya dengan tebal dan rapat string yang diregangkan; Wanda Landowska melatih seluruh generasi pemain harpsichordist tentang instrumen jenis ini. Master Boston Frank Hubbard dan William Dowd adalah orang pertama yang menyalin harpsichord antik.

Perangkat

Bentuknya segitiga lonjong. Senarnya diposisikan secara horizontal, sejajar dengan tuts.

Di akhir setiap kunci ada penekan (atau pelompat). Di ujung atas pendorong terdapat languette yang di dalamnya dipasang plektrum (lidah) yang terbuat dari bulu (pada banyak instrumen modern- terbuat dari plastik), tepat di atas plektrum - peredam yang terbuat dari bahan felt atau kulit lembut. Saat Anda menekan tombol, penekan akan naik dan plektrum akan memetik senar. Jika kunci dilepaskan, mekanisme pelepasan akan memungkinkan plektrum kembali ke tempatnya di bawah senar tanpa perlu memetik senar lagi. Getaran senar diredam oleh peredam.

Untuk pendaftaran, mis. mengubah kekuatan dan timbre suara, menggunakan sakelar tangan dan kaki. Menambah dan mengurangi volume harpsichord dengan lancar adalah hal yang mustahil. Pada abad ke-15, jangkauan harpsichord adalah 3 oktaf (pada oktaf bawah beberapa nada kromatik hilang); pada abad ke-16 diperluas menjadi 4 oktaf (C - c``), pada abad ke-18 menjadi 5 oktaf (F` - f``).

Harpsichord khas Jerman atau Belanda abad ke-18 memiliki 2 manual (keyboard), 2 set senar 8' dan satu set senar 4' (terdengar satu oktaf lebih tinggi), yang dapat digunakan secara individu atau bersama-sama, serta sanggama manual mekanisme. Sakelar register kaki dan lutut muncul pada akhir tahun 1750-an. Sebagian besar instrumen memiliki apa yang disebut register kecapi dengan timbre hidung yang khas (untuk mendapatkannya, senarnya sedikit diredam oleh benjolan kulit atau kain kempa menggunakan mekanisme khusus).