Alat musik tiup kayu rendah. Jenis alat musik tiup kayu apa yang ada?

(instrumen umum: seruling, obo, klarinet, dan bassoon)

Kelompok alat musik tiup kayu sangat heterogen dalam timbre dan kemampuan teknisnya. Memiliki fleksibilitas yang jauh lebih sedikit, mobilitas yang lebih sedikit, dan kemungkinan yang lebih terbatas dalam bidang nuansa dibandingkan instrumen senar, kelompok musik tiup kayu memainkan peran yang jauh lebih kecil dalam orkestra daripada instrumen membungkuk. Mulai dari kuartal pertama abad ke-19, pentingnya kelompok instrumen ini meningkat, dan literatur orkestra diperkaya dengan sejumlah solo dan episode ekspresif untuk alat musik tiup kayu. Sekitar waktu yang sama, apa yang disebut alat musik tiup kayu tertentu secara sistematis muncul di orkestra (lihat tabel orkestra, Bab 2 (Mungkin salah ketik, tabel komposisi orkestra dengan instrumen tertentu ada di Bab III - Musstudent)).

Timbre masing-masing alat musik tiup kayu sangat tidak merata. Di seluruh rentang (skala) masing-masing instrumen musik tiup kayu, tiga “register timbres” dapat (secara kondisional) dibedakan. Keadaan ini memungkinkan banyak komposer untuk secara halus menggunakan kemampuan timbre yang berbeda dari masing-masing instrumen ini, mencampurkan timbre dari dua, tiga atau lebih instrumen dalam berbagai kombinasi, berbagai kasus perbandingan, dll. Menunjuk pada fitur-fitur musik tiup kayu ini, N.A.

Rimsky-Korsakov (“Fundamentals of Orchestration”) mencatat bahwa masing-masing instrumen ini memiliki area “permainan ekspresif” tersendiri, di mana instrumen tersebut paling mampu menghasilkan corak, perubahan dinamika, nuansa halus, dll. terutama dalam jangkauan register tengah instrumen. Di luar “area permainan ekspresif”, hal ini hanya dapat memberikan orkestrasi warna timbral, dengan corak dinamis yang lebih terbatas.

Badan bunyi – vibrator – pada alat musik tiup adalah udara yang mengisi badan alat musik tersebut. Di bawah pengaruh eksitasi khusus (generator suara), kolom udara yang tertutup dalam instrumen mulai berosilasi secara berkala, menciptakan suara musik dengan ketinggian tertentu. Suara seperti itu dapat diamati ketika angin berdengung di cerobong asap, di kipas angin , dll. Timbre instrumen ini bergantung pada:

1. bentuk volume udara yang terkandung dalam alat yang diberi penampakan berbeda-beda;

2. berdasarkan jenis pembangkit bunyi;

3. dan sebagian dari bahan pembuat alat itu.

Semua alat musik tiup kayu terdiri dari tabung kayu (grenadilla atau kayu kelapa) dengan lubang yang dibor di sepanjang badan alat musik tersebut. Beberapa lubang ditutup dengan katup. Dengan semua lubang tertutup, instrumen menghasilkan suara terendah - nada dasar jangkauannya karena fakta bahwa seluruh kolom udara yang terkandung dalam instrumen bergetar (“berbunyi”) pada saat itu. Dengan pembukaan lubang secara bertahap, kolom udara yang terkandung dalam instrumen diperpendek, dan kita memperoleh, dengan menggunakan penjarian yang terkenal, tangga nada kromatik lengkap dalam satu oktaf (misalnya, dalam seruling) atau dalam duodecima ( dalam klarinet).

Untuk memperoleh bunyi yang lebih tinggi, dalam dua, tiga oktaf atau lebih, digunakan teknik “overblowing”.

Tinggi rendahnya nada dasar suatu alat musik ditentukan oleh panjang tabungnya, yaitu semakin panjang tabung maka semakin rendah bunyi alat musik tersebut. Injeksi udara bisa dilakukan dengan kuat atau lemah. Jika Anda meniupkan udara dengan kuat, maka kolom udara yang tertutup dalam instrumen akan mengalami getaran yang signifikan dan pecah menjadi dua, dan bahkan lebih kuat lagi hembusan menjadi tiga bagian atau lebih, menyebabkan suara utama meningkat satu interval oktaf (pada bagian pertama). tiupan), duodecima ( pada tiupan kedua), dan seterusnya, menurut skala alam. Dengan cara ini diperoleh volume penuh instrumen.

Generator suara untuk alat musik tiup kayu dibagi menjadi dua jenis utama:

1. Labial (“labial”).

2. Lingual (“lidah”).

Pada instrumen dengan pembangkit bunyi labial (flute), bunyi diperoleh dari gesekan aliran udara terhadap bibir yang tegang dan tepi lubang yang dibor di kepala instrumen. Dengan demikian, alat musik seruling tidak mempunyai “peeper” tambahan untuk menghasilkan suara. Produksi suara dalam hal ini sangat mirip dengan suara yang dihasilkan dengan bersiul melalui kunci pintu yang dibor.

Generator suara buluh pada dasarnya dibuat seperti mainan anak-anak, alat pencicit yang terbuat dari buah akasia.

Ketika dua pelat elastis tidak terpasang erat, aliran udara mengalir deras ke celah sempit dengan kekuatan, menyebabkan tepi tajam pelat bergetar. Beginilah cara generator suara yang disebut “buluh” dibuat (dari jenis buluh khusus yang digunakan untuk membuat buluh tiup kayu). Untuk oboe dan bassoon, digunakan buluh ganda yang terdiri dari dua pelat; di klarinet, satu pelat buluh dipasang pada tepi kepala instrumen yang miring tajam. Prinsip pembentukan suara tetap sama di sini.

Suara derit yang tinggi menggetarkan kolom udara pada instrumen dan menyebabkan kolom udara bergetar dan menghasilkan suara musik.

Alat musik tiup hanya dapat menghasilkan satu suara dalam satu waktu. Di masa depan, ketika sudah mengenal alat musik tiup, siswa akan lebih dari satu kali menjumpai konsep yang disebut “instrumen transposisi”. Karena berbagai alasan teknis dan karena latar belakang sejarah tertentu, beberapa instrumen dibaca lebih rendah atau lebih tinggi pada interval tertentu, dibandingkan dengan notasinya pada paranada. Ruang lingkup buku teks tidak memungkinkan kita untuk berbicara secara rinci tentang keadaan yang memaksa kita hingga saat ini menggunakan metode perekaman beberapa instrumen yang sangat merepotkan bagi pemain instrumen pemula. Tetapi seorang siswa instrumentasi harus belajar melakukan transposisi ke fp dengan lancar sejak pelajaran pertama. kumpulan instrumen tersebut.

Seruling (Flauto); volume

Pemain memegang instrumen dalam posisi horizontal. Seruling adalah instrumen yang sangat fleksibel, memungkinkan Anda menulis rangkaian tangga nada cepat, lompatan lebar, arpeggio, getar, dan bagian lain untuknya. Timbre serulingnya ringan (terutama di bagian tengah), agak tumpul, dingin dan terdengar lemah di nada bawah, cerah dan agak kasar, “berputar” di nada atas. Nada seruling tengah dan atas telah digunakan terus menerus oleh semua komposer orkestra sejak zaman kuno. Huruf kecil, dengan pengecualian yang jarang, sudah lama tidak digunakan. Namun, dimulai (kira-kira) dengan J. Bizet (1833-1875), serangkaian komposer Perancis (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), diikuti oleh banyak komposer kemudian, baik Perancis maupun orkestra terkemuka di kalangan Penulis Rusia dan Jerman menulis sejumlah solo menarik untuk seruling dengan nada rendah. Pada seruling, efek khusus dimungkinkan, dicapai dengan meniup lidah dua kali (interupsi suara yang cepat - staccato).

Seruling kecil (Flauto piccolo). Volume:

Itu ditulis satu oktaf lebih rendah dari kemerduan sebenarnya. Digunakan dalam orkestra terutama sebagai instrumen tambahan, meningkatkan volume seruling besar di register atas, atau untuk menggandakan bagian seruling besar sebanyak satu oktaf (misalnya: dalam “tutti”) besar. Seruling kecil mempunyai suara yang tajam dan kuat. Dalam literatur orkestra Rusia dan Barat ada sejumlah solo untuk seruling piccolo.

Seruling alto, yang bunyinya keempat atau kelima lebih rendah dari seruling besar, mulai muncul di orkestra relatif baru-baru ini dan belum tersebar luas.

Oboe, volume: Pemain memegang instrumen dengan posisi miring ke bawah. Oboe kurang bergerak dibandingkan seruling, dan lebih bercirikan melodi cantilena (nyanyian). Meski demikian, bagian-bagian pendek, trill, dan arpeggio dengan tempo yang cukup lincah cukup mudah dipahami olehnya.

Timbre obo pada nada rendah agak keras, nada tengah lembut dan ringan, dan nada atas tajam. Timbre obo memiliki nada sengau tertentu, mengingatkan pada suara terompet gembala. Fitur timbre obo inilah yang sering digunakan komposer ketika menggambarkan gambar alam, lagu gembala, dll.

Klakson Inggris (Corno inglese), volume:

terdengar seperlima lebih rendah dari suara yang dinotasikan. Klakson Inggris dimainkan oleh pemain obo kedua atau pemain khusus (dengan komposisi tiga bagian: dua obo dan satu klakson Inggris). Timbre tanduk Inggris bahkan lebih kental dan sengau dibandingkan dengan obo. Suaranya menyerupai timbre beberapa alat musik tiup oriental.

Tanduk Inggris tersebar luas di kalangan komposer Rusia, dimulai dengan Glinka, yang sering menggunakan timbre khusus instrumen ini untuk menggambarkan cita rasa oriental.

Klarinet (klarinetto), volume:

alat. Klarinet mempunyai keindahan timbre yang luar biasa dan nuansa yang sangat fleksibel. Klarinet terdengar luar biasa dalam arpeggio, tangga nada, getar, dan berbagai bagian dalam tema yang sangat dinamis. Daftar tengah klarinet lembut dan kaya; yang lebih rendah agak kusam dan suram; yang atas sangat tajam. Klarinet mulai digunakan dalam orkestra baru-baru ini. Penemuannya dimulai sekitar tahun 1700. Baru pada paruh kedua abad ke-18 klarinet menjadi anggota tetap orkestra. Haydn dan Mozart menggunakannya dengan sangat hati-hati (beberapa karya komposer ini diinstrumentasikan tanpa klarinet), dan baru mulai zaman Weber, klarinet mulai menempati hampir salah satu tempat utama dalam keluarga alat musik tiup.

Karena desain katup yang khusus, tidak nyaman untuk menampilkan lagu dengan banyak simbol pada klarinet. Untuk menghindari ketidaknyamanan ini, orkestra modern menggunakan dua penyeteman klarinet: untuk tuts tajam, klarinet berada pada penyeteman A, dan untuk tuts datar, dalam penyetelan B. Jadi, klarinet adalah instrumen transposisi.

Melodi

pada klarinet dengan nada A akan berbunyi:

dan pada klarinet dengan nada B akan berbunyi:

Saat memodulasi suatu karya pada bagian klarinet, diberikan beberapa jeda untuk mengubah penyeteman (mengganti klarinet). (Pada bagian tersebut tertulis: “muta A in B”, yaitu ganti klarinet A dengan klarinet B.)

Klarinet bass (Clarinetto basso), instrumen transposisi. Agak kurang mobile dibandingkan klarinet. Digunakan dalam penyeteman A dan B (yang terakhir lebih sering).

Agar lebih mudah memainkannya, bagiannya ditulis dengan kunci musik treble.

Volume surat:

Kedengarannya:

Timbre klarinet bass suram dan suram; suaranya kuat.

Klarinet kecil (Clarinetti piccoli), dimulai dengan Berlioz, terkadang dimasukkan ke dalam orkestra simfoni. Timbre klarinet kecil itu tajam dan menusuk. Digunakan dalam penyetelan D dan Es.

Bassoon (Fagotto), volume:

bermain dengan tabung logam melengkung. Bagian bassoon ditulis dengan kunci bass dan tenor.

Register bawah dan menengah adalah yang paling indah dan umum. Suara yang lebih tinggi agak membosankan. Bassoon dapat memainkan bagian-bagian yang cukup cepat, terutama arpeggio. Lompatan di hampir semua interval, trill, teknik staccato, dll. sangat umum.

Kontrafagotto, volume:

Bunyinya satu oktaf lebih rendah dari bunyi yang dinotasikan. Instrumen yang sangat besar, sedikit bergerak, dengan suara yang kuat. Dalam beberapa kasus digunakan untuk menggandakan bagian bassoon demi oktaf dalam orkestra besar (dalam tutti besar), untuk memperkuat grup bass, dll.

Selain jenis instrumen utama dan paling umum digunakan dari kelompok musik tiup kayu yang dibahas di sini (dalam sejumlah komposer kuno dan yang lebih baru serta sezaman kita - komposer Barat dan Rusia), sejumlah instrumen telah dan sedang digunakan, baik seluruhnya. tidak digunakan dalam praktik musik modern, atau belum yang masih menemukan tempat yang cukup kuat dalam musik orkestra. Instrumen tersebut termasuk terompet basset kuno, oboe d'amour, atau, misalnya, saksofon, heckelphone, dll. Tujuan kursus singkat kami bukan untuk mempertimbangkan anggota orkestra simfoni yang langka ini.

Grup musik tiup kayu dalam komposisi utamanya, seperti halnya grup string, memberikan kompleks harmonik yang lengkap: seruling berperan sebagai suara sopran, obo - suara alto, klarinet - suara tenor, bassoon - suara bass.

Seperti inilah suara “kuartet” alat musik tiup kayu jika Anda menyusun instrumen sesuai dengan tinggi nominalnya:

Namun, seperti terlihat berikut ini, salah satu instrumen dalam kelompok tiup dapat berperan sebagai suara sopran, dan sisanya dapat berfungsi sebagai pengiring.

Instrumen khusus (seruling piccolo, cor anglais, klarinet bass dan piccolo, counter-bassoon) berfungsi terutama untuk efek khusus, untuk memperkuat kelompok instrumen kayu dan untuk meningkatkan volume (skala utama) instrumen generik.

Pada masa klasik Wina, grup musik tiup kayu hanya dibentuk dalam komposisi berpasangan; tetapi seringkali para komposer ini menggunakan komposisi berpasangan yang tidak lengkap, baik memasukkan bagian seruling ke-2 dalam musiknya, atau tidak menggunakan klarinet sama sekali, dll.

Bagian-bagian dari setiap pasang alat musik utama kelompok musik tiup kayu biasanya ditulis dalam satu baris (satu tongkat) dan kadang-kadang hanya dalam dua baris, dengan menggunakan konvensi berikut. Jika kedua alat musik dimainkan secara serempak, di atasnya tertulis: “a2” yang artinya bersama-sama. Jika dua instrumen memainkan bagian yang berbeda, nadanya ditulis dengan batang yang arahnya berbeda. Indikasi “1 solo”, “2 solo” menunjukkan penampilan solo dari suatu bagian tertentu oleh salah satu dari dua instrumen

Koleksi klarinet - perwakilan alat musik tiup kayu

Klasifikasi alat musik Menurut badan yang berbunyi Menurut cara mempengaruhi badan yang berbunyi Dipetik(String Idiofon) Dengan mekanisme kontrol Dengan konversi suara Elektronik

Alat musik tiup kayu- sekelompok alat musik tiup yang prinsip permainannya didasarkan pada aliran udara yang diarahkan ke dalam lubang khusus dan menutup lubang khusus tersebut dengan katup untuk mengatur nada.

Beberapa instrumen modern jenis ini (misalnya, seruling orkestra modern) hampir tidak pernah terbuat dari kayu; bagi yang lain, kayu digunakan bersama dengan bahan seperti plastik, perak, atau paduan khusus dengan perak. Dan saksofon, yaitu alat musik tiup kayu yang berdasarkan prinsip produksi suara, tidak pernah terbuat dari kayu.

Alat musik tiup kayu antara lain seruling modern, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan segala ragamnya, perekam kuno, shalmay, chalumeau, dll, serta sejumlah alat musik rakyat seperti balaban, duduk, zhaleika, seruling, zurna, alboka.

Sejarah alat musik tiup kayu

Pada tahap awal perkembangannya, instrumen ini dibuat secara eksklusif dari kayu, dari situlah secara historis mendapatkan namanya. Alat musik tiup kayu mencakup sekelompok besar alat musik yang disatukan oleh bahan dan metode ekstraksi udara. Salah satu yang paling kuno adalah pipa syringa, yaitu tabung yang salah satu sisinya disegel, yang di dalamnya bunyi timbul karena getaran kolom udara yang ada di dalamnya.

Klasifikasi alat musik tiup kayu

Menurut cara meniupkan aliran udara, alat musik tiup kayu dibagi menjadi dua jenis:

• Labial (dari bahasa Latin labium - bibir), di mana udara dihembuskan melalui lubang melintang khusus di kepala instrumen. Aliran udara yang terhembus terpotong oleh tepi lubang yang tajam, menyebabkan kolom udara di dalam tabung bergetar. Jenis instrumen ini termasuk seruling dan versi rakyatnya, pipa.
• Reed (lingual; dari bahasa Latin lingua - lidah), di mana udara dihembuskan melalui buluh (tongkat), dipasang di bagian atas instrumen dan menyebabkan getaran kolom udara di dalam instrumen. Ada dua jenis tongkat:
  • Lajang buluh adalah pelat buluh tipis yang menutupi lubang pada corong alat musik, sehingga menyisakan celah sempit di dalamnya. Ketika udara ditiupkan, buluh yang bergetar dengan frekuensi tinggi mengambil posisi berbeda, baik membuka atau menutup saluran di corong instrumen. Getaran buluh disalurkan ke kolom udara di dalam instrumen, yang juga mulai bergetar sehingga menghasilkan suara. Instrumen yang menggunakan buluh tunggal antara lain klarinet tradisional dan saksofon, serta sejumlah instrumen langka seperti aulochrom, heckel-klarinet, dan lain-lain.
  • Dobel tongkat terdiri dari dua pelat buluh tipis, dihubungkan erat satu sama lain, yang bergetar di bawah pengaruh udara yang dihembuskan, menutup dan membuka celah yang terbentuk dengan sendirinya. Instrumen dengan buluh ganda termasuk oboe dan bassoon modern, selendang kuno dan krummhorn, sebagian besar alat musik tiup rakyat - duduk, zurna, dll.

Penggunaan alat musik tiup kayu dalam musik

Dalam orkestra simfoni, alat musik tiup kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon, serta ragamnya) merupakan salah satu kelompok utamanya. Dalam partitur, bagian-bagiannya ditulis di atas bagian-bagian instrumen lainnya. Beberapa instrumen dalam kelompok ini (terutama seruling dan klarinet, lebih jarang obo, dan bahkan lebih jarang bassoon) juga digunakan dalam band kuningan dan terkadang dalam ansambel kamar.

Alat musik kayu lebih sering digunakan sebagai solois dibandingkan alat musik tiup lainnya.

Alat musik tiup kayu adalah yang paling kuno bersama dengan drum dan beberapa alat musik perkusi lainnya. Dalam banyak adegan pastoral dan gambar zaman kuno, Anda dapat melihat semua jenis terompet dan terompet yang dimainkan nenek moyang kita.

Bahannya sudah dekat. Alang-alang, bambu, dan ranting lainnya berfungsi sebagai dasar pipa masa depan. Tidak ada yang tahu siapa dan kapan menebak untuk membuat lubang di dalamnya. Namun alat musik tiup yang terbuat dari bahan bekas selalu mendapat tempat di hati masyarakat.

Orang-orang menyadari bahwa seiring bertambahnya ukuran laras, nada suara berubah, dan pemahaman ini menjadi dorongan untuk perbaikan instrumen. Lambat laun mereka berubah hingga menjelma menjadi alat musik tiup kayu modern.

Sampai hari ini, para musisi dengan penuh kasih menyebut alat musik ini “kayu” atau “potongan kayu”, meskipun nama tersebut sudah lama tidak lagi mencerminkan bahan pembuatnya. Saat ini, ini bukan tabung yang berasal dari alam, tetapi logam untuk seruling dan saksofon, ebonit untuk klarinet, plastik untuk alat perekam.

Instrumen kayu asli

Namun, kayu tetap menjadi bahan utama alat musik tiup kayu asli, yang sangat populer dan terdengar di banyak panggung di seluruh dunia. Ini termasuk, misalnya, duduk, zurna, zhaleika, seruling melintang masyarakat dunia dan alat-alat lainnya. Suara alat musik ini membangkitkan panggilan nenek moyang dalam jiwa manusia.

Semua instrumen ini disatukan oleh suatu sistem lubang – lubang yang umum dibuat sehingga panjang laras instrumen dapat ditambah atau dikurangi.

Hubungan antara instrumen kayu dan tembaga

Alat musik tiup kayu, bagaimanapun, memiliki beberapa kekerabatan dengan alat musik tiup. Hubungan tersebut terletak pada kenyataan bahwa untuk menghasilkan suara diperlukan udara yang dikeluarkan oleh paru-paru. Kedua kelompok instrumen ini tidak memiliki ciri-ciri umum lainnya. Instrumen kayu dan tembaga dapat digabungkan menjadi .

Lucu! Seorang konduktor, yang juga seorang pemain biola, sangat menyukai alat musik tiup. Suara alat musik dawai terasa sangat transparan dan tidak berbobot baginya. Dia menyebut suara “tembaga” sebagai “daging”, dan suara “kayu” seperti bumbu yang baik untuk hidangan utama. Mendengarkan alat musik tiup, dia merasakan musiknya lebih baik, merasakannya.

Alat musik tiup kayu labial dan buluh

Menurut cara menghasilkan bunyi, alat musik tiup kayu dibagi menjadi labial , yang mencakup seruling Dan buluh atau buluh , yang meliputi klarinet, saksofon, bassoon dan obo .

Dalam kasus pertama, musisi tidak perlu mengeluarkan uang untuk membeli buluh dan corong, tetapi dalam kasus kedua, sebaliknya, ia harus khawatir untuk menggantinya secara berkala. Namun, biaya ini dibenarkan oleh keindahan suara dan timbre instrumennya.

Alat musik apa yang cocok untuk anak-anak?

Bagi anak kecil, alat musik tiup kayu adalah yang mereka butuhkan. Sebagai aturan, seseorang mulai belajar memainkan alat musik tiup ketika kekuatan muncul dan korset otot diperkuat, meskipun ada pengecualian. Sedangkan untuk alat musik tiup kayu, perekam adalah pilihan yang sangat baik untuk anak-anak. Sederhana dan mudah dimainkan karena tidak memerlukan tenaga apapun dari alat bantu pernapasan.

Alat musik tiup kayu merupakan alat musik yang mempunyai kemampuan besar dan potensi yang sangat besar. Sepanjang sejarah umat manusia, mereka telah berulang kali membuktikan hal ini. Mari kita beri nilai juga!

Orkestra adalah kumpulan besar musisi yang terdiri dari beberapa kelompok. Dalam kelompok ini, para musisi bermain secara serempak. Ada orkestra dengan komposisi dan arah musik yang berbeda. Bisa berupa: simfoni, tiup, senar, pop, jazz, militer, sekolah, alat musik rakyat.
Instrumen orkestra simfoni digabungkan menjadi beberapa kelompok: string, alat musik tiup, dan perkusi. Pada gilirannya, alat musik tiup dapat dibuat dari tembaga atau kayu, tergantung dari bahan pembuatannya.

Tentang alat musik tiup kayu secara umum

Alat musik tiup kayu dari orkestra simfoni adalah bassoon, oboe, seruling, klarinet dan, tentu saja, variasinya. Alat musik tiup kayu termasuk saksofon dan bagpipe dengan variannya masing-masing, namun sangat jarang digunakan dalam orkestra ini.

Pada dasarnya, salah satu instrumen ini menjalankan perannya. Secara umum diterima bahwa bagian musik tiup kayu harus ditempatkan di bagian atas skor. Timbre keseluruhan alat musik tiup kayu sangat cerah, kompak, tetapi juga bertenaga. Suara ini lebih mirip dengan suara manusia dibandingkan suara lainnya.

Nama alat musik tiup kayu berasal dari fakta bahwa awalnya semuanya terbuat dari kayu. Seiring waktu, bahan lain mulai digunakan dalam pembuatannya, tetapi nama kayu tetap dipertahankan.
Memperpendek kolom suara udara melalui pembukaan lubang adalah prinsip produksi suara instrumen ini. Lubang-lubang tersebut terletak di badan.

Alat musik tiup kayu, berdasarkan metode mengarahkan aliran udara, terdiri dari dua jenis: instrumen labial - seruling dan duduk - dan buluh (dengan buluh tunggal - saksofon, klarinet - dan dengan buluh ganda - duduk, zurna , oboe, bassoon, selendang).

Dan sekarang lebih detail.

Seruling

Seruling adalah alat musik tiup kayu labial. Itu muncul dahulu kala, ketika orang membuat lubang pada buluh yang dipotong dengan ujung tertutup dan mengeluarkan suara darinya. Pada Abad Pertengahan, ada dua jenis seruling yang umum: lurus, yang dipegang lurus, seperti klarinet, dan melintang, yang dipegang miring. Seiring berjalannya waktu, sudah di ambang abad ke-19, ia menjadi lebih diminati dan melampaui garis lurus dalam kepraktisannya.

Dalam kelompok alat musik tiup kayu, serulinglah yang mempunyai bunyi paling tinggi. Ini adalah instrumen yang paling fleksibel secara teknis. Sulit untuk memainkan melodi yang lambat dan nada yang bertahan, karena banyak udara yang digunakan saat memainkannya (udara pecah di tepi lubang yang tajam dan sebagian hilang). Hal ini menciptakan suara khas seruling. Kisaran seruling melintang adalah dari oktaf pertama hingga keempat.

Jenis seruling utama

Perekamnya adalah seruling memanjang dari keluarga peluit. Bagian kepala menggunakan insert. Ciri khasnya adalah lubang jari 7+1. Timbrenya lembut.

Seruling piccolo adalah seruling melintang. Dua kali lebih lama dari biasanya. Memiliki suara tertinggi. Timbrenya sangat cerah, dan dengan Music Dynamic forte.svg sangat melengking.

Svirel adalah alat musik tiup kayu Rusia, seruling memanjang. Ini dapat memiliki dua barel dengan panjang berbeda, disesuaikan menjadi satu liter bening.

Syringa adalah seruling memanjang. Itu bisa berupa barel tunggal atau multi-barel. Pada zaman dahulu, para penggembala memainkannya.

Panflute adalah seruling multi-laras. Ini adalah kumpulan beberapa tabung dengan panjang yang bervariasi.

Di adalah alat musik tiup kayu Tiongkok kuno. Itu melintang dan memiliki enam lubang.

Kena adalah seruling memanjang yang terbuat dari buluh. Digunakan dalam musik Amerika Latin.

Seruling Irlandia banyak digunakan dalam pertunjukan lagu-lagu rakyat Irlandia. Ini adalah seruling melintang.

Semua jenis seruling ini adalah alat musik tiup kayu. Daftar ini juga dapat diisi ulang dengan perwakilan keluarga seperti pyzhatka, peluit, dan ocarina.

Obo

Alat musik tiup kayu selanjutnya adalah obo. Diketahui bahwa obo tidak kehilangan nadanya dan oleh karena itu seluruh orkestra disetel ke mood yang diberikan oleh instrumen khusus ini.

Oboe juga merupakan alat musik tiup kayu dengan buluh ganda. Persis seperti perwakilan kuno dari keluarga pipa. Nenek moyangnya adalah bombarda, bagpipe, duduk, zurna. Oboe, karena merdu dan timbrenya yang lembut (walaupun keras), adalah instrumen favorit baik komposer profesional, musisi, maupun amatir. Secara teknis juga fleksibel, tetapi dalam hal ini lebih rendah daripada seruling. Secara eksternal, itu adalah tabung berbentuk kerucut, ujung atasnya adalah buluh ganda, dan ujung bawahnya adalah lonceng berbentuk corong.

Varietas utama obo

Obo modern: musette, obo berbentuk kerucut, terompet bariton, terompet Inggris.

Oboe barok: oboe d'amour barok, oboe da caccia atau oboe berburu.

Klarinet

Klarinet adalah alat musik tiup kayu buluh yang paling umum. Ia memiliki satu buluh dan berbagai macam suara. Bentuknya berupa tabung kayu berbentuk silinder, salah satu ujungnya terdapat sebatang buluh, dan ujung lainnya berupa lonceng berbentuk mahkota.

Timbre instrumennya lembut dan agak dramatis. Tidak ada alat musik tiup kayu lain dalam orkestra simfoni yang memiliki kemampuan mengubah intensitas suara seperti klarinet. Berkat kualitas ini, klarinet dianggap sebagai salah satu instrumen orkestra yang paling ekspresif. Ruang lingkup penerapan klarinet dalam musik sangat luas dan beragam. Selain orkestra simfoni, kuningan, dan militer, ia aktif digunakan dalam musik jazz, pop, dan bahkan folk.

Jenis utama klarinet

Klarinet besar atau sopran adalah jenis utama, instrumen register alto dan sopran.

Klarinet kecil - jarang digunakan, memiliki timbre yang keras.

Klarinet bass - suaranya satu oktaf lebih rendah dari klarinet besar. Alat musik tiup kayu ini, yang berbunyi dengan nada rendah, sering digunakan dalam orkestra untuk memperkuat suara bass. Memiliki kekuatan dramatis. Klarinet bass banyak digunakan dalam musik jazz.

Tanduk Basset - untuk memperluas jangkauan klarinet biasa. Ia memiliki timbre yang tenang dan khusyuk.

Bassoon

Bassoon adalah alat musik tiup kayu buluh. Jangkauannya mencakup register rendah: alto parsial, tenor, dan bass. Bassoon menggantikan pendahulunya - bombard pipa bass kuno. Berbeda dengan bombard yang suaranya serak, bassoon mempunyai suara yang lembut dan melankolis.

Laras bassoon terbuat dari kayu, panjang sehingga dapat dilipat. Sebuah tabung logam dengan tongkat terpasang terpasang di bagian atas laras. Itu digantung di leher musisi menggunakan tali.
Dalam sebuah orkestra, bassoon dapat berfungsi sebagai pendukung bass atau memiliki bagian yang independen. Diperlukan konsumsi udara dalam skala besar saat memainkan alat musik ini, terutama pada register rendah dengan suara yang keras.

Satu-satunya jenis bassoon

Satu-satunya variasi bassoon modern adalah kontrabassoon. Alat musik tiup kayu bersuara dalam ini dianggap sebagai instrumen dengan jangkauan terendah di orkestra, kedua setelah bass organ pedal. Ia mempunyai timbre organ yang tebal.

Saksofon

Alat musik di atas dengan ragamnya adalah alat musik tiup kayu. Daftar ini hanya dapat diisi ulang dengan perwakilan lain dari grup ini - saksofon.

Saksofon jarang digunakan dalam orkestra simfoni. Ini sering dimainkan di band kuningan. Ia memiliki suara yang kuat. Ini adalah salah satu instrumen sentral dalam musik jazz dan pop. Memiliki timbre yang merdu. Dari segi teknis, dia sangat fleksibel. Tingginya mencapai 15 sentimeter hingga 2 meter. Saksofon terbuat dari tembaga, dan ini menjadi bukti lebih lanjut bahwa nama alat musik tiup kayu tidak selalu sesuai dengan bahan pembuatannya.

Jenis utama saksofon

Saksofon sopran. Bisa lurus atau melengkung. Tidak disarankan untuk pemula. Ia memiliki timbre yang tajam dan kuat.

Saksofon alto atau saksofon klasik. Jenis instrumen melengkung yang umum digunakan. Direkomendasikan bagi mereka yang baru mulai mempelajari permainan ini. Memiliki corong terkecil. Diberkahi dengan timbre yang cerah dan ekspresif. Ini terutama merupakan instrumen solo.

Jenis ini lebih banyak digunakan daripada jenis lainnya dalam musik jazz. Ukurannya, corong, lubang dan batangnya lebih besar dari saksofon alto. Ia memiliki timbre yang serak dan kaya. Lebih mudah untuk memainkan bagian-bagian yang secara teknis rumit.

Saksofon bariton. Ukurannya paling besar, sehingga lebih rentan terhadap kerusakan dibandingkan yang lain. Ia memiliki timbre yang tebal dan kuat.

Kisaran saksofon apa pun adalah dua setengah oktaf. Dengan pelatihan teknis yang baik, dimungkinkan untuk menghasilkan nada-nada yang lebih tinggi.

Bagpipe

Bagpipe adalah sejenis alat musik tiup tradisional. Secara tampilan, bagpipe merupakan tas kulit yang dilapisi bulu dan berisi udara. Beberapa tabung kayu dimasukkan ke dalamnya. Salah satu tabung berlubang, melodi dimainkan di atasnya, tabung lainnya (berukuran lebih kecil) digunakan untuk memompa udara. Sisanya memberikan suara terus menerus dari beberapa suara, yang nadanya tetap tidak berubah. Memiliki suara melengking yang kuat. Bagpipe mengiringi pertunjukan banyak tarian rakyat Eropa (dan tidak hanya).

Jadi, alat musik tiup kayu adalah alat musik dari genre yang berbeda, dengan warna nada dan rentang yang berbeda, dan digunakan dalam berbagai komposisi musik.

Bassoon(Italian fagotto, lit. “knot, bundle, bundle of firewood”, German Fagott, French basson, English bassoon) adalah instrumen musik tiup kayu dengan bass, tenor, dan sebagian register alto. Bentuknya seperti tabung panjang bengkok dengan sistem katup dan buluh ganda (seperti obo), yang dipasang pada tabung logam (“es”) berbentuk huruf S, menghubungkan buluh dengan badan utama. instrumen. Dinamakan demikian karena jika dibongkar menyerupai seikat kayu bakar.

Bassoon dirancang pada abad ke-16 di Italia, digunakan dalam orkestra dari akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, dan menempati tempat permanen di dalamnya pada akhir abad ke-18. Timbre bassoon sangat ekspresif dan kaya akan nada tambahan di seluruh rentang. Register bawah dan tengah instrumen adalah yang paling umum; nada atas terdengar agak sengau dan padat. Bassoon digunakan dalam orkestra simfoni, lebih jarang dalam orkestra kuningan, dan juga sebagai instrumen solo dan ansambel.

Bassoon adalah tabung panjang berbentuk kerucut berongga. Agar lebih kompak, kolom udara di dalam instrumen dilipat dua. Bahan utama pembuatan bassoon adalah kayu maple.

Tubuh bassoon terdiri dari empat bagian: lutut bawah (“sepatu bot”, yang berbentuk U), lutut kecil (“sayap”), lutut besar, dan lonceng. Dari lutut kecil memanjang sebuah tabung logam tipis panjang, ditekuk dalam bentuk huruf S (karena itu namanya - es), di mana tongkat - elemen penghasil suara dari bassoon - dipasang.

Ada banyak lubang di badan instrumen (sekitar 25–30), dengan membuka dan menutupnya pemain dapat mengubah nada suara. Hanya 5-6 lubang yang dikontrol dengan jari; selebihnya, mekanisme katup yang rumit digunakan.

DENGAN
axophone(dari Sax - nama belakang penemu dan Yunani φωνή - "suara", saksofon Prancis, sassofono Italia, Saksofon Jerman) - alat musik tiup, menurut prinsip produksi suara, milik keluarga kayu, meskipun faktanya itu tidak pernah terbuat dari kayu. Keluarga saksofon dirancang pada tahun 1842 oleh master musik Belgia Adolphe Sax dan dipatenkan olehnya empat tahun kemudian. Sejak pertengahan abad ke-19, saksofon telah digunakan dalam band kuningan, lebih jarang dalam band simfoni, dan juga sebagai instrumen solo yang diiringi orkestra (ensemble). Ini adalah salah satu instrumen utama jazz dan genre terkait, serta musik pop. Instrumen ini memiliki suara yang penuh dan kuat, timbre yang merdu, dan fleksibilitas teknis yang luar biasa.

Penjarian saksofon mirip dengan penjarian oboe, tetapi bibirnya tidak terlalu melengkung, dan prinsip produksi suara mirip dengan produksi suara pada klarinet, tetapi membuat embouchure sedikit lebih mudah. Selain itu, register saksofon lebih seragam dibandingkan register klarinet.

Kemampuan saksofon sangat luas: dalam hal fleksibilitas teknis, terutama di legato, ia bersaing dengan klarinet; amplitudo getaran suara yang besar, aksen staccato yang jelas, dan transisi yang mulus dari satu suara ke suara lainnya dimungkinkan. Selain itu, saksofon memiliki kekuatan suara yang jauh lebih besar dibandingkan alat musik tiup kayu lainnya (hampir sama dengan klakson). Kemampuannya untuk berbaur secara organik dengan kelompok musik tiup kayu dan kuningan membantunya berhasil menyatukan kelompok-kelompok ini dalam timbre.

Dalam jazz dan saat menampilkan musik modern, pemain saksofon menggunakan berbagai macam teknik bermain - frullato (tremolo pada satu nada menggunakan lidah), suara resonansi, bermain dalam register ultra-tinggi dengan suara harmonik, suara polifonik, dll.

F lajolette(Flaglet Prancis, disingkat dari flageol Prancis Kuno - seruling) - seruling kuno tingkat tinggi, pipa.

Harmonik pertama yang diketahui dibuat di Perancis oleh master V. Juvigny pada tahun 1581.

Merupakan tabung yang terbuat dari kayu kotak atau gading dengan saluran berbentuk silinder atau kerucut bagian depan, dengan 6 lubang untuk jari dan alat peluit.

Sejak awal abad ke-18, terdiri dari dua bagian yang menyambung, dan bagian atas (dengan alat peluit) diperbesar (panjang total 300 mm) dan diubah menjadi ruang khusus dengan tampon yang menyedot kelembapan.

Ada harmonik Prancis (dengan empat lubang di sisi depan dan dua di belakang), dan Inggris (dengan keenam lubang di sisi depan). Selain itu, ada harmonik ganda - dengan satu perangkat peluit dan dua tabung, memungkinkan dua suara dihasilkan secara bersamaan.

Karena bunyi melodinya yang tinggi, harmonik digunakan untuk mengajari burung bersiul berbagai melodi.

Harmonik menjadi paling luas pada abad ke-17 dan kemudian digantikan oleh seruling piccolo.

Flageolet digunakan dalam karya mereka oleh J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck dan W. A. ​​​​​​Mozart.

DAN
Bagpipe Talian Hal ini tidak biasa karena ia memiliki dua tabung untuk memainkan melodi - satu untuk masing-masing tangan. Semua 4 tabung memiliki dua buluh. Udara yang dihembuskan ke dalam tabung melewati dua buluh dan menghasilkan suara yang mengingatkan pada organ. Bagpipe Italia yang diiringi giaramella (pipa kecil) dimainkan di kota-kota kecil, terutama saat Natal.

Bagpipe Italia selalu dimainkan bersama dengan giaramella - pipa berbentuk kerucut. Mereka sering terdengar bersama saat Natal. Bagpipe Italia termasuk dalam keluarga bagpipe piffero.

G
harmonika(bahasa sehari-hari “(harmonika), harpa (dari bahasa Inggris harp)) adalah alat musik buluh yang umum. Di dalam harmonika terdapat pelat tembaga (buluh) yang bergetar mengikuti aliran udara yang diciptakan oleh pemusik. Berbeda dengan alat musik buluh lainnya, harmonika tidak memiliki keyboard. Alih-alih keyboard, lidah dan bibir digunakan untuk memilih lubang (biasanya disusun secara linier) yang sesuai dengan nada yang diinginkan.

Harmonika paling sering digunakan dalam gaya musik seperti blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, dan pop.

Pemusik yang memainkan harmonika disebut harper.

Harmoni kromatik memungkinkan Anda memainkan 12 nada dalam satu oktaf (termasuk seminada). Belajar memainkannya lebih sulit daripada diatonis, tetapi Anda dapat memainkan melodi apa pun tanpa menguasai teknik bermain khusus, seperti membungkuk. Harmonisa jenis ini sebenarnya terdiri dari 2 harmonisa dalam satu rumahan. Beralih di antara keduanya dan mengekstraksi halftone dilakukan dengan menggunakan tombol sakelar khusus - penggeser, yang terletak di salah satu sisi instrumen.

Harmonika diatonis menggunakan penyetelan diatonis (misalnya: C, D, E, F) tanpa interval setengah nada antar nada (C#, D#, dan seterusnya). Memainkan harmonika diatonis tanpa menggunakan teknik khusus mirip dengan memainkan piano hanya dengan tuts putih, tanpa tuts hitam. Harmonika diatonis mempunyai jangkauan 1-4 oktaf.

Harmonika blues adalah yang paling populer saat ini. Biasanya terdapat 10 lubang yang masing-masing dapat dimainkan dengan cara menarik napas (bahasa Inggris: draw) dan menghembuskan napas (bahasa Inggris: blow). Dengan keterampilan bermain tertentu, Anda dapat bermain secara kromatik menggunakan teknik khusus - membungkuk dan memukul. Dijual dalam berbagai kunci dan laras, tetapi yang paling umum adalah C mayor.

Dalam harmonika tremolo, dua pelat suara yang berbunyi secara bersamaan sedikit tidak selaras satu sama lain, sehingga menimbulkan efek tremolo. Jadi, ada 2 buluh untuk setiap nada, dan suaranya lebih jenuh. Kehadiran nada A di oktaf bawah memungkinkan Anda memainkan melodi Rusia sepenuhnya.

Harmoni oktaf adalah jenis diatonis lainnya. Di dalamnya, dua pelat suara yang berbunyi secara bersamaan disetel tepat satu oktaf relatif satu sama lain. Ini memberikan volume yang lebih besar dan timbre suara yang berbeda.

Harmonika bass sebenarnya adalah dua instrumen terpisah, satu di atas yang lain, dihubungkan dengan engsel di kedua sisi. Setiap lubang dimainkan hanya saat pernafasan, dan untuk setiap nada ada dua pelat suara yang disetel ke satu oktaf.

Harmonika akord, seperti harmonika bass, juga terdiri dari dua pelat tetap yang dapat digerakkan, yang buluh gandanya disetel ke oktaf. Namun tidak seperti harmonika bass, harmonika ini memiliki nada embusan dan tarikan napas, yang memungkinkan Anda menggunakan akord yang berbeda.

G
keduanya(dari bahasa Perancis hautbois, secara harfiah berarti "pohon tinggi", oboe Inggris, Jerman dan Italia) adalah alat musik tiup kayu dengan register sopran, yaitu tabung berbentuk kerucut dengan sistem katup dan buluh ganda (buluh). Oboe memperoleh bentuk modernnya pada paruh pertama abad ke-18. Instrumen ini mempunyai timbre yang merdu, tetapi agak sengau, dan tajam di nada atas.

Instrumen tersebut, yang dianggap sebagai pendahulu langsung dari obo modern, telah dikenal sejak jaman dahulu dan telah dilestarikan dalam bentuk aslinya di berbagai budaya. Alat musik rakyat seperti bombarda, bagpipe, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna, bersama dengan alat musik New Age (musette, oboe right, oboe d'amore, English horn, baritone oboe, baroque oboe) merupakan keluarga besar dari instrumen ini.

Oboe digunakan sebagai instrumen solo, musik kamar, dan orkestra simfoni.

Dasar dari repertoar oboe terdiri dari karya-karya era Barok (karya Bach dan orang-orang sezamannya) dan klasisisme (Mozart). Karya komposer romantis (Schumann) dan komposer modern lebih jarang dipentaskan.

Obo pertama dibuat dari buluh atau bambu, menggunakan rongga alami di dalam tabung untuk membuat badannya. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa instrumen rakyat masih dibuat dengan cara ini, kebutuhan untuk menemukan bahan yang lebih tahan lama dan tahan terhadap perubahan lingkungan dengan cepat menjadi jelas. Untuk mencari pilihan yang cocok, ahli musik mencoba berbagai jenis kayu, biasanya keras, dengan susunan serat yang benar: kayu boxwood, beech, cherry liar, rosewood, pir. Beberapa obo Barok terbuat dari gading.

Pada abad ke-19, dengan penambahan katup baru, diperlukan material yang lebih kuat. Kayu eboni ternyata menjadi pilihan yang cocok. Kayu eboni tetap menjadi bahan utama produksi obo hingga saat ini, meskipun kayu dari pohon eksotik seperti cocobolo dan "kayu ungu" terkadang digunakan. Eksperimen dilakukan untuk membuat obo dari logam dan kaca plexiglass. Salah satu inovasi teknologi terkini yang digunakan oleh perusahaan Buffet Crampon adalah alat yang menggunakan teknologi Green Line yang terbuat dari bahan yang terdiri dari 95% bubuk eboni dan 5% serat karbon. Menampilkan sifat akustik yang sama dengan instrumen kayu eboni, klarinet Green Line kurang sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan, sehingga mengurangi risiko kerusakan pada instrumen, sekaligus lebih ringan dan lebih murah.

A
klakson Inggris(Italia corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) atau alto oboe adalah alat musik tiup kayu, sejenis oboe.

Struktur tanduk Inggris mirip dengan obo, tetapi ukurannya lebih besar, memiliki lonceng berbentuk buah pir dan tabung logam melengkung khusus yang menghubungkan buluh ke badan utama.

Penjarian cor anglais persis sama dengan obo, tetapi karena bodinya yang lebih panjang, bunyinya seperlima lebih rendah.

Teknik bermain dan pukulan pada saat memainkan cor anglais sama dengan pada oboe, namun cor anglais sedikit kurang lincah secara teknis. Dalam penampilannya yang paling khas adalah cantilena, episode-episode berlarut-larut dalam legato. Timbre tanduk Inggris lebih tebal, lebih penuh dan lembut dibandingkan obo.

Rentang bunyi klakson Inggris yang sebenarnya adalah dari e (E oktaf kecil) hingga b2 (B-flat oktaf kedua). Suara tertinggi dalam jangkauannya jarang digunakan. Dengan penjarian yang sama dengan obo, cor anglais berbunyi seperlima lebih rendah darinya, sehingga termasuk dalam jumlah instrumen transposisi di F.

Komposer Italia pada akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19 mencatat bagian cor anglais pada kunci bas, satu oktaf lebih rendah dari bunyi sebenarnya. Dalam tradisi Prancis, merupakan kebiasaan untuk menulis nada dengan kunci mezzo-soprano yang langka. Notasi yang paling umum ada pada kunci alto (kemudian digunakan oleh beberapa komposer abad ke-20, khususnya S.S. Prokofiev). Dalam musik modern, bagian cor anglais ditulis dengan kunci musik treble seperlima lebih tinggi dari bunyi sebenarnya.

Sebuah orkestra biasanya menggunakan satu terompet Inggris (jarang dua), dan bagiannya dapat menjadi pengganti sementara untuk salah satu obo (biasanya yang terakhir jumlahnya).

KE
ena(Quechua qina, Spanish quena) - seruling memanjang yang digunakan dalam musik wilayah Andes di Amerika Latin. Biasanya terbuat dari alang-alang. Memiliki enam lubang jari atas dan satu lubang jari bawah. Biasanya dibuat dengan nada G. Seruling kenacho (Quechua qinachu, Spanish quenacho) adalah varian kena dengan bunyi yang lebih rendah, dengan nada D. Desain dan produksi bunyinya mirip dengan seruling shakuhachi Jepang: tidak memiliki peluit, hanya lekukan berbentuk baji lonjong di ujung atas. Untuk menghasilkan suara, pemusik menempelkan ujung atas seruling ke bibirnya dan mengarahkan aliran udara ke arah baji. Berkat desain ini, dibandingkan dengan perekam, rentang kemungkinan untuk mengontrol aliran udara meningkat, sehingga memberikan instrumen suara yang hidup dan ekspresif.

F
leita-piccolo ( sering disebut piccolo atau seruling kecil; Italia flauto piccolo atau ottavino, fr. petite flûte, Jerman. kleine Flöte) adalah alat musik tiup kayu, sejenis seruling melintang, alat musik yang bunyinya paling tinggi di antara alat musik tiup. Ia memiliki timbre yang cemerlang, kuat, melengking dan bersiul. Seruling kecil panjangnya setengah dari seruling biasa dan berbunyi satu oktaf lebih tinggi, dan sejumlah suara rendah tidak mungkin dihasilkan dengannya. Kisaran piccolo dari d² sampai c5 (D oktaf kedua sampai oktaf kelima), ada juga alat musik yang bisa memainkan c² dan cis². Untuk kemudahan membaca, nada ditulis satu oktaf lebih rendah.

Desain seruling piccolo umumnya sama dengan seruling besar, namun lubang muara (kepala) diameternya lebih kecil, tidak ada siku, dan lubang pada badan alat musik letaknya berdekatan satu sama lain. Piccolo memiliki panjang sekitar 32 sentimeter, hampir setengah panjang seruling besar, dan diameter pengeboran 1 sentimeter. Seruling Piccolo terbuat dari kayu, logam, dan lebih jarang dari bahan komposit lainnya. Teknik memainkan seruling piccolo sama dengan seruling besar, namun penguasaan penuh atas instrumen tersebut memerlukan periode penguasaan yang lama dan terfokus dari pihak pemainnya (tidak seperti, misalnya, seruling alto).

Area utama penerapan seruling kecil adalah dalam orkestra simfoni dan kuningan; penggunaannya sebagai instrumen solo mengacu pada kasus-kasus yang terisolasi (Vivaldi - Concerto dalam C mayor).

Cikal bakal seruling piccolo adalah harmonik, yang banyak digunakan dalam musik militer pada Abad Pertengahan. Seruling piccolo sendiri dirancang pada abad ke-18 dan pada pergantian abad ke-18-19 menjadi bagian dari orkestra simfoni, di mana ia menjadi salah satu instrumen dengan nada tertinggi. Band militer dan musik tiup pada abad ke-19 sering menggunakan seruling piccolo dalam penyetelan D-flat atau E-flat; saat ini instrumen seperti itu sudah sangat langka.

Biasanya, orkestra simfoni menggunakan satu seruling kecil (lebih jarang dua), yang bagiannya dalam musik ditempatkan pada baris terpisah di atas bagian seruling besar (yaitu, di atas semua instrumen orkestra lainnya). Seringkali bagian seruling kecil merupakan pengganti sementara bagian salah satu seruling besar. Fungsi paling umum dari seruling piccolo dalam orkestra adalah untuk mendukung suara atas dalam keseluruhan suara, tetapi terkadang komposer mempercayai instrumen ini dalam episode solo (Ravel - Piano Concerto No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - simfoni No.9 dan No.10) .

Klarinet(Klarinet Italia, klarinet Prancis, Klarinette Jerman, klarinet Inggris atau klarinet) - alat musik tiup kayu dengan buluh tunggal. Ini ditemukan sekitar tahun 1700 di Nuremberg dan telah aktif digunakan dalam musik sejak paruh kedua abad ke-18. Ini digunakan dalam berbagai genre dan komposisi musik: sebagai instrumen solo, dalam ansambel kamar, orkestra simfoni dan kuningan, musik rakyat, di panggung dan dalam jazz. Klarinet memiliki rentang warna yang luas, hangat, timbre lembut dan memberikan pemain kemungkinan ekspresif yang luas.

Bagian klarinet seperti corong dengan buluh tunggal dan sistem katup cincin dipinjam hampir tidak berubah dari saksofon.

Bassethorn(Bassethorn Jerman; cor de basset Prancis; corno di bassetto Italia) - alat musik tiup kayu, sejenis klarinet.

Klakson basset memiliki struktur yang kurang lebih sama dengan klarinet biasa, tetapi lebih panjang, itulah sebabnya bunyinya lebih rendah. Diameter tabungnya umumnya agak lebih lebar dibandingkan klarinet biasa, sehingga corong klarinet biasa tidak cocok untuk itu dan corong klarinet alto digunakan. Untuk kekompakan, pipa klakson basset modern sedikit melengkung di bagian corong dan di bagian bel. Instrumen yang dibuat pada abad ke-18 hingga ke-19 memiliki bentuk yang lebih kompleks dengan beberapa tikungan dan ruangan khusus tempat saluran udara beberapa kali berubah arah, berubah menjadi lonceng logam yang mengembang.

Instrumen ini dilengkapi dengan beberapa katup tambahan yang memperluas jangkauannya ke bawah dibandingkan dengan klarinet untuk menghasilkan nada hingga oktaf kecil (seperti yang ditulis dalam kunci musik treble). Katup ini dioperasikan dengan ibu jari kanan (khas pada model Jerman) atau jari kelingking (pada instrumen Prancis).

Tanduk basset adalah instrumen transposisi. Biasanya digunakan dalam F (dalam penyetelan F), yaitu, bunyinya seperlima lebih rendah dari nada tertulis. Seringkali nada untuk instrumen semacam itu ditulis seperti nada pada klakson - pada kunci bas seperempat lebih tinggi dari nada tertulis, pada kunci biola seperlima lebih rendah. Tanduk basset dalam laras lain (G, D, Es, A, B) digunakan secara sporadis pada abad ke-18, tetapi tidak digunakan secara luas. Nada klakson basset mirip dengan klarinet, tetapi sedikit lebih matte dan lembut.

Kisaran klakson basset modern di F adalah dari F pada oktaf mayor hingga B-flat pada oktaf kedua dan lebih tinggi (dimungkinkan untuk mengekstraksi suara hingga F pada oktaf ketiga, tetapi intonasinya tidak selalu stabil)

A
akordeon(dari bahasa Prancis akordeon) - alat musik, harmonika tangan. Pada tahun 1829, nama ini diberikan oleh master organ Wina K. Damian untuk harmonika yang ia tingkatkan. Dalam tradisi Rusia, biasanya hanya menyebut instrumen dengan keyboard jenis piano kanan (biasanya beberapa register timbre) - tidak seperti, misalnya, tombol akordeon. Namun, terkadang nama “akordeon tombol tekan” juga ditemukan. Beberapa varietasnya disebut tombol akordeon.

Pada akhir abad ke-19, akordeon dibuat dalam jumlah besar di Klingenthal (Saxony). Hingga saat ini, akordeon yang paling umum di Rusia adalah akordeon Weltmeister (berbagai merek, misalnya Diana, Stella, Amigo). Ada juga perusahaan manufaktur lain, baik asing (Horch, Hohner) maupun Rusia (Beryozka, Mercury).

Ada pendapat bahwa mereka yang tahu cara bermain piano dapat dengan mudah belajar bermain akordeon. Namun, terlepas dari kemiripan luar antara keyboard akordeon dan piano, tutsnya memiliki ukuran yang berbeda; prinsip produksi suara, teknik permainan, dan posisi peralatan pertunjukan juga perlu diperhitungkan. Namun pada saat yang sama, lebih mudah bagi pemain akordeon untuk menguasai piano daripada pemain akordeon.

Tabla- Alat musik perkusi India.

T
Belum ada informasi pasti mengenai asal muasal tabla. Namun menurut tradisi yang ada, penciptaan alat musik ini (seperti banyak alat musik lainnya, yang asal usulnya tidak diketahui) dikaitkan dengan Amir Khusro (abad XIII). Nama "tabla" memang asing, tetapi ini tidak ada hubungannya dengan instrumennya: relief kuno India yang menggambarkan sepasang drum seperti itu sudah diketahui, dan bahkan "Natyashastra" - sebuah teks hampir dua ribu tahun yang lalu - menyebutkan pasir sungai sebuah kualitas tertentu, yang merupakan bagian dari pasta untuk pelapis membran.

Ada legenda yang menceritakan tentang lahirnya tabla. Pada masa Akbar, ada dua pemain pakhawaj profesional. Mereka adalah rival sengit dan terus-menerus bersaing satu sama lain. Suatu hari, dalam pertarungan sengit kompetisi drum, salah satu pesaing - Sudhar Khan - dikalahkan dan, karena tidak mampu menahan kepahitan, melemparkan pakhawajnya ke tanah. Gendang pecah menjadi dua bagian, yaitu tabla dan dagga.

Gendang yang besar disebut bayan, yang kecil disebut daina.

Ada beberapa tabla gharana (sekolah), yang paling terkenal ada enam: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Salah satu musisi terkenal yang mengagungkan alat musik ini di seluruh dunia adalah musisi India Zakir Hussain.

M Araka atau maraca (Spanish maraca) adalah instrumen perkusi dan kebisingan tertua dari penduduk asli Antilles - suku Indian Taino, sejenis mainan kerincingan yang menghasilkan suara gemerisik yang khas ketika diguncang. Saat ini maraca populer di seluruh Amerika Latin dan merupakan salah satu simbol musik Amerika Latin. Biasanya, pemain maraca menggunakan sepasang mainan kerincingan, satu di masing-masing tangan.

Di Rusia, nama alat musik ini sering digunakan dalam bentuk yang tidak sepenuhnya benar yaitu “maracas” (maskulin, tunggal) atau “maracas” (maskulin, jamak). Hal ini disebabkan oleh transfer mekanis ke dalam pidato Rusia dari nama jamak Spanyol untuk instrumen tersebut (maracas Spanyol), ditambah dengan karakteristik akhiran jamak dari bahasa Rusia. Bentuk nama yang lebih tepat adalah "maraka" (feminin, tunggal; jamak - "maraki").

T ambourine- gendang musik kuno berbentuk silinder, serta tarian bipartit dan musik untuknya.

Rebana dikenal di selatan Perancis sekitar abad ke-18. Biasanya pemain yang sama memainkan seruling (mirip dengan harmonik) dan mengiringi dirinya sendiri dengan rebana.

Charles-Marie Widor berpendapat bahwa rebana “dibedakan dari gendang biasa karena penampilannya yang sangat memanjang dan tidak adanya suara yang tajam”. Joseph Baggars menambahkan bahwa rebana tidak hanya lebih panjang dan sempit dibandingkan drum biasa, namun, sebaliknya, memiliki senar yang direntangkan pada kulitnya, yang memberikan karakteristik pada instrumen tersebut “agak hidung tumpul”. Sebaliknya, konduktor militer Perancis abad ke-18 M.-A. Suye hati-hati. Dia hanya menggabungkan posisi-posisi ini dan menyatakan bahwa rebana memiliki "tubuh yang sangat panjang dan seringkali tanpa senar - tanpa timbre."

B
onang- Alat musik perkusi indonesia. Ini adalah seperangkat gong perunggu, diikat dengan tali dalam posisi horizontal pada dudukan kayu. Setiap gong mempunyai tonjolan (penchu) di tengahnya. Bunyinya dihasilkan dengan cara memukul tonjolan tersebut dengan tongkat kayu yang ujungnya dibungkus dengan kain katun atau tali. Terkadang resonator berbentuk bola yang terbuat dari tanah liat yang terbakar digantung di bawah gong. Bunyi bonang yang lirih dan merdu perlahan memudar.

Dalam gamelan, bonang biasanya menjalankan fungsi harmonis, namun terkadang juga dipercaya untuk memimpin tema utama.

Bonang dibedakan menjadi jantan (wangun lanang) dan betina (wangun wedon). Yang pertama memiliki sisi yang tinggi dan permukaan yang lebih cembung; yang terakhir memiliki gong yang lebih rendah dan datar. Dibedakan pula menurut ukurannya yaitu bonang penerus (kecil), bonang barung (sedang), dan bonang penembung (besar).

H
elesta(Celesta Italia - "surgawi") adalah alat musik keyboard-perkusi kecil, secara lahiriah mirip dengan piano, terdengar seperti lonceng.

Suara dihasilkan oleh palu yang digerakkan oleh tuts (mekanisme palu menyerupai piano, tetapi lebih disederhanakan). Palu menyerang pelat baja yang dipasang pada resonator kayu. Kisaran celesta adalah dari c1 (sampai oktaf pertama) hingga c5 (sampai oktaf kelima).

Ernest Chausson adalah orang pertama yang menggunakan celeste dalam orkestra dalam musik untuk drama Shakespeare “The Tempest” (1888).

Selama kunjungannya ke Paris, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendengar celesta dan begitu terpesona oleh suaranya sehingga ia memperkenalkan bagian dari instrumen ini ke dalam karyanya: balada “The Voevoda” (1891) dan balet “The Nutcracker” (“Dance dari Peri Gula Plum”; 1892).

Celesta digunakan hampir secara eksklusif sebagai instrumen orkestra untuk menciptakan cita rasa khusus oleh Gustav Holst di suite Planets, Dmitri Shostakovich di simfoni ketigabelas dan komposer akademis lainnya. Celesta juga memainkan peran harmonika kaca, instrumen yang sudah tidak digunakan lagi tetapi ditampilkan dalam karya beberapa komposer abad ke-19. Biasanya, celesta dimainkan oleh pianis penuh waktu di orkestra (jika tidak ada celesta, bagiannya dapat dibawakan dengan piano).

Juga di antara komposer abad ke-20 yang menggunakan celeste dalam karyanya adalah Bartok (Musik untuk string, perkusi dan celesta, 1936), Britten (opera A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (opera Akhenaten, 1984), Feldman ( Philip Guston", 1984).

Not-not untuk celesta ditulis pada dua paranada satu oktaf lebih rendah dari bunyi sebenarnya. Dalam musik orkestra simfoni, bagiannya terletak di bawah bagian harpa, di atas bagian senar.

Suara alat musik ini digunakan oleh Depeche Mode dalam beberapa karyanya.

G
akhir(gendir) adalah alat musik perkusi Indonesia. Terdiri dari 10-12 pelat logam agak cembung, dipasang dalam posisi horizontal pada dudukan kayu menggunakan tali. Tabung resonator bambu digantung pada pelat. Pelat gender dipilih berdasarkan skala slendro 5 langkah atau skala pelog 7 langkah.

Bunyinya dihasilkan dengan cara memukul dua batang kayu pendek yang ujungnya terbuat dari karet. Dibandingkan dengan gambang sejenisnya, gender memiliki timbre yang lebih lembut. Alat musik ini memerlukan teknik virtuoso dari pemainnya, karena memainkan gending secara improvisasi membutuhkan gerakan tangan yang sangat cepat. Gender seringkali diperankan oleh perempuan.

Dalam gamelan gender melakukan pengembangan variasi terhadap tema utama yang ditetapkan oleh gambang.

Tergantung pada ukuran alat musiknya, ada ragamnya: gender penerus (kecil), gender barung (sedang), dan gender penembung (besar).

KE
Astana(Spanyol: castañetas) - alat musik perkusi, yang terdiri dari dua pelat cangkang cekung, dihubungkan di bagian atas dengan tali. Pelatnya secara tradisional dibuat dari kayu keras, meskipun fiberglass semakin banyak digunakan dalam beberapa tahun terakhir. Alat musik paling tersebar luas di Spanyol, Italia Selatan, dan Amerika Latin.

Alat musik sederhana serupa, yang cocok untuk pengiring ritmis tarian dan nyanyian, digunakan di Mesir Kuno dan Yunani Kuno.

Nama alat musik dalam bahasa Rusia dipinjam dari bahasa Spanyol, yang disebut castañuelas (“kastanye”) karena kemiripannya dengan buah kastanye. Di Andalusia mereka lebih sering disebut palillos ("tongkat").

Dalam budaya dunia, alat musik sangat erat kaitannya dengan citra musik Spanyol, terutama dengan musik gipsi Spanyol, gaya flamenco, dll. Oleh karena itu, alat musik ini sering digunakan dalam musik klasik untuk menciptakan “cita rasa Spanyol” (misalnya, dalam opera J. Bizet “Carmen” "). Dalam orkestra simfoni, untuk kenyamanan pemain, alat musik paling sering digunakan, dipasang pada dudukan khusus (yang disebut "mesin alat musik").

KE
Alimba- instrumen tertua dan paling luas di Afrika (terutama di Afrika Tengah dan Selatan, di beberapa Antilles). Popularitasnya yang luas dibuktikan dengan banyaknya nama yang digunakan untuk menyebut kalimba di antara berbagai suku: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, dll, di antaranya adalah Nama "resmi" di negara kita adalah "tsantsa", di Barat adalah "kalimba". Kalimba digunakan dalam ritual tradisional dan oleh musisi profesional. Ini disebut "piano tangan Afrika"; Ini adalah instrumen yang cukup ahli, dirancang untuk memainkan pola melodi, tetapi juga cukup cocok untuk memainkan akord. Ini sebagian besar digunakan sebagai instrumen pengiring. Kalimba besar memberikan gemuruh rendah yang unik pada irama bass yang hidup dari musik Afrika, sedangkan kalimba kecil menghasilkan suara yang sangat halus dan rapuh, mirip dengan kotak musik.

Pada badan resonator (berbagai bentuk) terdapat satu baris atau beberapa baris pelat buluh kayu, bambu atau logam yang berfungsi sebagai sumber bunyi. Sampel yang paling sederhana berbentuk datar, sampel yang lebih kompleks memiliki resonator rongga yang terbuat dari cangkang kura-kura, pohon berlubang, labu berlubang, dll.; buluh (4-30) dipasang pada papan resonator. Pelana yang tinggi membatasi porsi alang-alang yang berbunyi. Saat bermain (berdiri, berjalan, duduk), kalimba digenggam dengan telapak tangan, ditekuk tegak lurus dan ditekan kuat ke samping, atau dipegang pada lutut, dengan ibu jari dan telunjuk kedua tangan, dicubit dan lepaskan ujung buluh yang bebas (atas), sehingga membuatnya bergetar. Kalimba tersedia dalam berbagai ukuran; panjang badan 100-350 mm, panjang buluh 30-100 mm, lebar 3-5 mm. Besar kecilnya kalimba tergantung pada jumlah alang-alang.

DENGAN
drum baja(eng. steelpan) - instrumen perkusi dengan nada tertentu. Digunakan dalam musik Afro-Karibia seperti calypso dan soca. Diciptakan pada tahun 1930-an, beberapa sumber menganggap drum baja sebagai satu-satunya alat musik non-elektronik yang ditemukan pada abad ke-20.

Instrumen tersebut muncul setelah berlakunya undang-undang di Trinidad dan Tobago yang melarang drum membran dan batang bambu untuk menampilkan musik. Drum mulai ditempa dari tong baja (ditinggalkan dalam jumlah besar di pantai setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua), dari lembaran baja setebal 0,8 - 1,5 mm. Penyetelan instrumen terdiri dari pembentukan area berbentuk kelopak pada lembaran baja ini dan memberikan suara yang diinginkan dengan menggunakan palu. Penyetelan ulang alat mungkin diperlukan sekali atau dua kali setahun.

Biasanya, ansambel memainkan beberapa jenis instrumen: ping-pong memimpin melodi, dentuman nada membentuk dasar harmonik, dan dentuman bass menjaga ritme. Instrumen ini bahkan ada di angkatan bersenjata Republik Trinidad dan Tobago - sejak tahun 1995 telah ada “band baja” dengan angkatan pertahanan, yang merupakan satu-satunya band militer di dunia yang menggunakan drum baja.

B
terus menerus(Spanyol: bongó) - Alat musik perkusi Kuba: drum ganda kecil asal Afrika, biasanya dimainkan sambil duduk sambil memegang bongo yang diapit di antara betis kaki. Di Kuba, bongo pertama kali muncul di provinsi Oriente sekitar tahun 1900. Gendang yang membentuk bongo memiliki ukuran yang bervariasi; Yang lebih kecil dianggap “laki-laki” (bahasa Spanyol macho, secara harfiah berarti “laki-laki”), dan yang lebih besar dianggap “perempuan” (bahasa Spanyol hembra, “perempuan”), drum utama. Secara tradisional, gendang “perempuan” yang nadanya lebih rendah terletak di sebelah kanan pemusik bongocero. Bongo banyak digunakan baik dalam musik tradisional Kuba dan musik Amerika Latin pada umumnya.

Pada tahun 1920-an, bongo disetel lebih rendah dibandingkan sekarang, dan dimainkan menggunakan teknik yang mirip dengan conga, termasuk mengubah ketegangan kepala saat bermain. Awalnya kulit ditempelkan pada badan gendang dengan paku, dan untuk menyetelnya, Bongosero menggunakan anglo kecil berisi arang, yang diletakkan di antara kedua kaki saat dimainkan.

Bongo modern disetel lebih tinggi dibandingkan masa lalu, lebih sesuai dengan perannya sebagai instrumen solo. Saat ini, teknik memainkan bongo terutama didasarkan pada pola ritme “martillo” (Spanyol martillo, “palu”). Bagian bongo juga dapat digandakan dengan instrumen perkusi lain, seperti cencerro, terutama seiring dengan meningkatnya volume dan intensitas ritme ansambel.

T
areles- alat musik perkusi dengan nada tidak terbatas. Piring telah dikenal sejak zaman dahulu, ditemukan di Cina, India, dan kemudian di Yunani dan Turki.

Mereka adalah piringan cembung yang terbuat dari paduan khusus dengan cara pengecoran dan penempaan selanjutnya. Terdapat lubang di tengah pelat yang dimaksudkan untuk memasang instrumen pada dudukan khusus atau untuk memasang sabuk.

Di antara teknik bermain utama: memukul simbal gantung dengan berbagai tongkat dan palu, memukul simbal berpasangan satu sama lain, bermain dengan busur. Bunyinya berhenti ketika pemusik meletakkan simbal di dadanya.

Biasanya, pukulan simbal terjadi pada nada suram, bersamaan dengan bass drum. Bagian-bagiannya ditulis berdampingan. Suara simbal di forte tajam, cemerlang, liar, di piano berderak, tetapi jauh lebih lembut. Dalam sebuah orkestra, simbal terutama menekankan klimaks secara dinamis, tetapi sering kali perannya direduksi menjadi ritme warna-warni atau efek visual khusus.

Dalam jargon, musisi terkadang menyebut satu set simbal sebagai “perangkat keras”.

T memarut- alat musik rakyat, idiofon, menggantikan tepuk tangan.

Ratchet terdiri dari satu set 18 - 20 papan tipis (biasanya kayu ek) dengan panjang 16 - 18 cm, dihubungkan satu sama lain dengan tali tebal yang dijalin melalui lubang di bagian atas papan. Untuk memisahkan papan, di bagian atasnya disisipkan pelat kayu kecil selebar kurang lebih 2 cm.

Ada desain ratchet lainnya - kotak persegi panjang dengan roda gigi kayu ditempatkan di dalamnya, dipasang pada pegangan kecil. Sebuah celah dibuat di salah satu dinding kotak ini, di dalam lubang tersebut dipasang pelat kayu atau logam elastis tipis.

Ratchet dipegang pada tali dengan kedua tangan, gerakan tajam atau halus memungkinkan Anda mengeluarkan suara yang berbeda. Dalam hal ini, tangan berada setinggi dada, kepala, dan terkadang diangkat untuk menarik perhatian dengan penampilannya.

P Selama penggalian arkeologi di Novgorod pada tahun 1992, dua tablet ditemukan, yang menurut V.I. Povetkin, adalah bagian dari serangkaian mainan kerincingan Novgorod kuno di abad ke-12.

Kerincingan digunakan dalam upacara pernikahan saat menyanyikan lagu pujian sambil menari. Pertunjukan paduan suara lagu kehormatan seringkali diiringi dengan penampilan seluruh ansambel, terkadang berjumlah lebih dari sepuluh orang. Selama pernikahan, mainan kerincingan itu dihiasi dengan pita, bunga, dan terkadang lonceng.

R bel sekolah biasanya dibuat sebagai satu set, disetel ke nada-nada tangga nada. Seluruh paduan suara (tim) yang membunyikan lonceng memainkan lonceng. Musisi dituntut memiliki ketelitian, keteraturan, dan ketangkasan jari yang luar biasa. Bunyi tersebut dihasilkan oleh gerakan tangan pemain yang cepat sehingga menyebabkan lidah lonceng membentur badan lonceng. Permainan bel tangan sangat populer di Inggris dan AS, di mana paduan suara yang terdiri dari 10 ATAU 12 pemain memainkan bel tangan dalam jumlah besar.

Di Inggris, pada abad ke-19, kelompok pendering lonceng berkumpul, berjumlah hingga 200 lonceng, di mana mereka menampilkan melodi yang populer pada saat itu.

kamu
pemasangan hadiah(drum kit, drum dari bahasa Inggris drum) - satu set drum, simbal, dan instrumen perkusi lainnya, disesuaikan agar nyaman dimainkan oleh seorang drummer. Biasa digunakan dalam musik jazz, rock dan pop.

Instrumen instalasi individu dimainkan dengan stik drum, berbagai kuas dan palu. Pedal digunakan untuk memainkan hi-hat dan bass drum, sehingga pemain drum bermain sambil duduk di kursi atau bangku khusus.

Genre musik yang berbeda menentukan komposisi instrumen yang sesuai dengan gaya dalam perangkat drum.

1. Piring | 2. Lantai tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bass Drum | 5. Snare drum | 6. Hai-hat

Kit drum standar mencakup elemen-elemen berikut:

Crash - simbal dengan suara yang kuat namun pendek untuk aksen.

Ride - simbal dengan suara mendesis yang nyaring.

Hi-hat (hi-hat) - dua simbal dipasang pada satu batang dan dikendalikan oleh pedal.

Drum:

Snare drum adalah instrumen utama kit ini.

3 tom-tom: tom-tom tinggi, tom-tom rendah (tom-tom tengah) - keduanya dalam bahasa sehari-hari disebut biola, tom-tom lantai (atau sekadar tom, tom-tom lantai).

Bass drum (“barel”, bass drum).

Jumlah instrumen dalam kit bervariasi untuk setiap pemain dan gayanya. Pengaturan paling minimal digunakan dalam jazz rockabilly dan Dixieland, dan pengaturan pemain rock progresif, fusion, dan metal biasanya mencakup berbagai instrumen: drummer menggunakan simbal tambahan (secara kolektif disebut simbal efek: splash, china, dll.) dan tom tom atau snare drum, dan dua hi-hat juga digunakan.

Beberapa produsen menawarkan opsi drum kit lain dengan 1 tom terpasang dan 2 lantai. Artis yang menggunakan pengaturan ini termasuk Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) dan John Bonham (Led Zeppelin).

Dalam musik berat (metal, hard rock, dll.) sering digunakan dua bass drum atau pedal ganda (yang disebut "cardan") - dua pedal yang dihubungkan oleh poros cardan sehingga kedua pemukul memukul bass drum yang sama secara bergantian .

Ada juga pilihan drum kit yang dirancang untuk dimainkan sambil berdiri (disebut drum koktail).