Musik organ. Sejarah organ Organis terkenal di dunia biografi singkat
Perangkat portabel genggam juga dibuat. Alat musik seperti itu digantung di leher. Dengan satu tangan pemain memompa udara, dengan tangan lainnya ia memainkan melodi sederhana.
Dengan ditemukannya pipa buluh, organ meja kecil dengan hanya register buluh mulai dibuat. Mereka dipanggil tanda kerajaan. Karena suaranya yang tajam, regal mudah digunakan selama prosesi untuk mendukung paduan suara.
Berbagai perwakilan dari keluarga organ yang luas, yang tersebar luas dalam praktik musik pada zaman itu, memberikan dasar material yang memungkinkan pengembangan kreativitas dan pertunjukan organ khusus. Namun, untuk waktu yang lama, musik untuk organ tidak berbeda gayanya dengan musik yang diciptakan untuk keyboard sezamannya (harpsichord, clavichord, clavicembalo, virginel) dan disatukan dengannya dengan nama yang sama - musik untuk clavier. Gaya organ independen dan harpsichord mengkristal secara bertahap dalam jangka waktu yang lama. Juga dalam koleksi J. S. Bach, yang diterbitkan dengan judul umum “Latihan Klavier” (“Klavierubung”), terdapat potongan untuk organ dan harpsichord. Pada saat yang sama, dengan berkembangnya bentuk-bentuk besar polifoni paduan suara dalam musik gereja dan penetrasi teknik polifonik ke dalam lagu polifonik sekuler, pada abad ke-15 bidang organ semakin terasa. Tabulasi organ muncul berisi karya-karya berbagai komposer. Organ-organ baru sedang dibangun. Pada tahun 1490, organ kedua dipasang di Katedral St. Stempel di Venesia. Gedung gereja dengan akustiknya yang nyaring adalah tempat terbaik untuk pembuatan organ besar, dan penonton yang mendengarkan umat paroki dari berbagai kelompok sosial dan posisi memaksakan gambaran yang jelas dan kepastian bentuk musik saat membuat karya organ.
Penerbit Paris Pierre Attennan menerbitkan koleksi musik pertama. Empat di antaranya berisi nyanyian dan tarian, tiga menyajikan repertoar liturgi untuk organ dan spinet - ini adalah aransemen bagian paduan suara misa, pendahuluan, dll.
Selama Renaisans, pembentukan sekolah organ nasional dimulai, yang muncul atas dasar aktivitas organis terkemuka pada masanya. Yang tertua di antara mereka adalah penyair dan komposer Florence, perwakilan dari ars nova Italia Francesco Landino (1325-1397). "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("organis buta") - begitulah orang-orang sezamannya memanggilnya. Putra seorang seniman yang kehilangan penglihatannya saat masih kecil, Francesco menjadi seorang penyair, dimahkotai dengan karangan bunga laurel dari tangan Petrarch pada tahun 1364, dan seorang improvisasi yang terinspirasi pada organ. Di Gereja San Lorenzo dia menampilkan musik sakral dengan organ besar. Di istana ducal, Francesco Landino memainkan musik di perangkat portabel, memainkan lagu sekuler dan mengiringi penyanyi. Setelah Landino, yang paling terkenal di Italia adalah Antonio Squacialuppi (w. ca. 1471), organis Italia terkenal pada abad ke-15. Tidak ada satupun komposisinya yang bertahan, kecuali kumpulan karya komposer lain yang diterbitkannya.
Jerman menghasilkan tokoh-tokoh terbaik dalam kultur organ Renaisans. Ini adalah komposer Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (sekitar 1455-1525).
Di antara mereka, sosok organis terkenal Nuremberg Konrad Paumann sangat menonjol. Bakat musik yang hebat dan ingatan yang luar biasa memungkinkan Pauman, yang buta sejak lahir, menguasai permainan organ, kecapi, biola, seruling, dan alat musik lainnya. Seringnya bepergian ke luar Nuremberg membuat Pauman terkenal luas: pada usia 37 tahun ia menjadi tokoh terkemuka di kampung halamannya. Sebagai pengakuan atas kemampuan musiknya, dia dianugerahi gelar ksatria. Fakta ini sangat penting karena Pauman berasal dari kalangan bawah. Raoul Hofheimer, organis Archduke Sigismund di Innsbruck, kemudian dianugerahi gelar ksatria.
Fakta sejarah yang terkenal membuktikan betapa besarnya rasa hormat yang dinikmati para organis pada masa itu: beberapa dari mereka terpilih sebagai walikota, dan pengangkatan mereka sebagai organis kota disertai dengan upacara yang megah. Sudah di usia lanjut, Paumann diundang ke Munich sebagai organis istana Duke Albrecht III. Di Munich Frauenkirche, tempat Paumann memainkan organ terkenal, sebuah batu nisan yang menggambarkan pemain organ hebat dengan organ portabel di tangannya telah dilestarikan.
Aktivitas kreatif Pauman juga memperoleh makna sejarah. Karya utamanya “Fundamentum organisandi” (“Fundamentum organisandi”, 1452-1455) adalah panduan pertama untuk permainan organ dan teknik transkripsi instrumental. Ini berisi sejumlah besar aransemen lagu sekuler dan spiritual. Untuk pertama kalinya diberikan contoh interpretasi instrumental melodi vokal dengan menggunakan apa yang disebut pewarnaan (pewarnaan melodi nada utama). Proposisi Paumann dilanjutkan dan ditambah oleh organis Heidelberg Arnold Schlick dalam karyanya “Mirror of Organ Builders and Organists.” Karya Paumann dan Schlick membuktikan munculnya keinginan untuk “pemahaman teoritis tentang proses yang terjadi di bidang kultur organ.
Pada pertengahan abad ke-16, aliran komposisi Venesia, yang pendirinya adalah Flemish Adrian Willart (w. 1562), menjadi sangat terkenal. Musik organ sekolah ini paling jelas terwakili oleh karya Andrea Gabrieli (1510-1586) dan, khususnya, murid dan keponakannya Giovanni Gabrieli (1557-1612). Setelah menulis musik vokal dan instrumental dalam berbagai genre, kedua Gabriel di bidang musik organ lebih menyukai bentuk polifonik canzona dan ricercara. Dalam diri G. Gabrieli, kemungkinan besar kita menemukan contoh pertama dari fugue kelima dengan selingan, yang menurut tradisi masih ia sebut sebagai ricercar.
Organis dan harpsichordist terkemuka dari Brescia, Claudio Merulo (1533-1604), terkenal dengan organ toccatas, ricercaras, dan canzones, yang membuktikan pengaruh tradisi musik paduan suara pada gaya organ. Pada tahun 1557, musisi muda ini diundang ke Venesia sebagai organis kedua Katedral St. Louis. Markus dan memasuki galaksi komposer sekolah Venesia.
Berkembangnya musik gereja di Inggris pada masa Raja Henry VIII menyebabkan terbentuknya sekolah organ Inggris. Pada tahun 1540-an dan 1550-an, organis dan komposer John Moerbeck (w. 1585) menjadi terkenal. Sejarah telah melestarikan nama-nama organis dan komposer - sezamannya. Mereka adalah Christophe Tee (wafat 1572), Robert White (wafat 1574), Thomas Tallis (wafat 1585).
Musik organ klasik Perancis adalah Jean Titlouz (1563-1633). Dia adalah seorang pemain organ terkenal dan penulis koleksi drama organ. Dalam kata pengantar karyanya, J. Titlouz menulis bahwa tujuannya adalah untuk mendistribusikan organ dengan dua manual dan pedal untuk kinerja polifoni yang terpisah dan jelas, terutama saat menyilangkan suara.
Tradisi bermain organ di Spanyol sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Ada bukti bahwa sekitar tahun 1254 universitas di Salamanca membutuhkan pembuat organ. Nama-nama organis abad 14-15 sudah diketahui. Di antara mereka tidak hanya orang Spanyol, tetapi juga perwakilan organis dari negara lain. Bahkan dengan latar belakang berkembangnya budaya musik Spanyol secara umum pada abad ke-16, prestasi di bidang musik organ menonjol. Ahli teori terkemuka Juan Bermudo (1510 - meninggal setelah 1555) menulis sebuah risalah besar - “Buku yang Menyerukan Studi Alat Musik” (“Libro llamado declaracion de instrumentos musikal”, 1549-1555), khususnya keyboard.
Contoh terbaik diwakili oleh karya Antonio de Cabezon (1510-1566), seorang cembalist buta dan organis istana Raja Philip II dari Spanyol. Menemani raja dalam perjalanan, Cabezon melakukan perjalanan ke Italia, Inggris dan Belanda. Di antara karya-karyanya, tempat penting, seperti karya Pauman, ditempati oleh karya-karya yang bersifat pedagogis. Dari karya musik, Cabezon paling tertarik pada tiento (Dari bahasa Spanyol tiento - "sentuhan", atau "staf orang buta"). Ini adalah drama polifonik besar, mirip dengan ricercar dan fugue kuno. Selain tiento, karya-karya kecil seperti pendahuluan juga populer dalam karya komposer Spanyol abad ke-16. Mereka disebut verso, atau versillo - istilah yang dipinjam dari bidang puisi (verso - ayat).
Tabulasi organ Polandia yang masih ada di biara St. Spirit in Krakow (1548), Jan of Lublin (1548) dan lain-lain memberikan gambaran tentang musik organ Polandia pada abad ke-16 dengan cita rasa nasional yang cukup menonjol. Nama-nama sejumlah komponis abad ke-16 sudah diketahui. Ini adalah Mikolay dari Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav dari Szamotul dan lainnya.
Pada saat yang sama, tingginya perkembangan kultur organ Eropa selama Renaisans disertai dengan masa-masa pencobaan yang sulit. Organ tersebut, yang banyak digunakan di Eropa Barat, telah dikeluarkan dari gereja lebih dari satu kali. Peristiwa pergolakan pemberontakan dan peperangan anti-feodal seringkali berbentuk perjuangan keagamaan melawan Gereja Katolik dan kepausan pada saat ini. Protestantisme dengan keras menentang tidak hanya posisi ideologis, politik, teologis dan organisasi Katolik, tetapi juga semua manifestasi eksternal dari aliran sesat Katolik. Segala sesuatu yang memberi kemegahan dan keagungan kebaktian dianiaya. Patung-patung dihancurkan, ikon-ikon dihancurkan, massa polifonik diganti dengan nyanyian paduan suara sederhana, dan bahasa nasional diperkenalkan ke dalam kebaktian sebagai pengganti teks Latin. Organ tersebut juga mengalami nasib yang kejam. Jadi, di Inggris, instrumen indah Westminster Abbey hancur total, dan pipa-pipanya, yang terbuat dari paduan logam mahal, dijual di sebuah kedai untuk segelas bir. Perang Tiga Puluh Tahun di Jerman menyebabkan pemiskinan negara, banyak kehancuran dan penurunan budaya musik. Di biara-biara dan katedral mereka membatasi diri pada nyanyian paduan suara Lutheran, yang dibawakan oleh seluruh komunitas. Pada saat yang sama, pada masa inilah berkembang gaya intonasi baru yang berpuncak pada karya J. S. Bach. F. Engels menulis: “Luther membersihkan istal Augean tidak hanya dari gereja, tetapi juga dari bahasa Jerman, menciptakan prosa Jerman modern dan menyusun teks dan melodi paduan suara itu, yang dipenuhi dengan keyakinan akan kemenangan, yang menjadi “Marseillaise abad ke-16.” (Engels F. Dialectics of Nature. Pendahuluan. M., 1950, hal. 4).
Musik organ telah lama menampilkan aransemen melodi nyanyian Gregorian. Sekarang dasar aransemen seperti itu dalam karya komposer Jerman adalah melodi nyanyian paduan suara Protestan. Genre chorale prelude, chorale Fantasy, dan variasi chorale berkembang pesat.
USIA EMAS MUSIK ORGAN
Pada akhir abad ke-16 dan paruh pertama abad ke-17, tokoh terpenting dalam bidang kultur organ Eropa adalah tiga komposer: Jan Peterson Sweelinck dari Belanda, Girolamo Frescobaldi dari Italia, dan Samuel Scheidt dari Jerman. Tidak diragukan lagi, pembentukan gaya organ juga dipengaruhi oleh karya Heinrich Schütz (1585-1672), pencipta musik sakral berdasarkan budaya nasional, pendahulu terbesar Bach di bidang genre kantata-oratorio. Sweelinck (1562-1621) di daerahnya adalah pewaris aliran polifonik Belanda, yang mulai abad ke-15 menegaskan dominasi gaya vokal-paduan suara. Aktivitas kreatif dan pertunjukan Sweelinck berlangsung di Amsterdam. Sebagai organis gereja, ia menggubah musik religi paduan suara. Menjadi pemain yang luar biasa, Sweelinck semakin mengindividualisasikan bagian organ, memasukkan unsur keahlian ke dalamnya. Di sebuah gereja di Amsterdam, ia menyelenggarakan konser organ independen, mengubah gedung gereja menjadi aula untuk mempromosikan bentuk-bentuk baru pembuatan musik. Sweelinck menampilkan toccatas, capriccios, dan “Chromatic Fantasy” yang terkenal. Pada harpsichord dan organ positif kecil, ia menampilkan variasi melodi daerah dan aransemen lagu dan tarian daerah. Banyak organis terkenal Jerman Utara belajar dengan Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jacob Pretorius dan lain-lain. Di antara murid-muridnya kita melihat ahli musik organ Jerman terhebat pada paruh pertama abad ke-17, Samuel Scheidt.
Samuel Scheidt (1587-1654) adalah pendiri sekolah organ Jerman Tengah (paman J. S. Bach, Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel dan lain-lain, termasuk di dalamnya). Dia bekerja di Halle, adalah seorang komposer dan guru, organis pengadilan dan gereja, pemimpin band, dan menjabat sebagai direktur musik kota. Karya terbesarnya adalah tiga jilid “Tabulasi Baru” (1614-1653) untuk organ dan clavier, yang mencakup toccatas, fugues, variasi melodi paduan suara dan lagu daerah, fantasi, dll. Scheidt sangat terkenal sebagai ahli bentuk variasi dan penulis berbagai aransemen paduan suara.
Organ adalah instrumen kuno. Pendahulunya yang jauh, rupanya, adalah bagpipe dan seruling Pan. Pada zaman dahulu, ketika belum ada alat musik yang rumit, beberapa pipa buluh dengan ukuran berbeda mulai dihubungkan menjadi satu - inilah seruling Pan.
Diyakini bahwa itu ditemukan oleh dewa hutan dan kebun, Pan. Sangat mudah untuk memainkan satu pipa: membutuhkan sedikit udara. Tetapi memainkan beberapa sekaligus jauh lebih sulit - Anda tidak memiliki cukup nafas. Oleh karena itu, pada zaman dahulu kala, orang mencari mekanisme yang dapat menggantikan pernapasan manusia. Mereka menemukan mekanisme seperti itu: mereka mulai memompa udara dengan penghembus, sama seperti yang digunakan pandai besi untuk mengipasi api di bengkel.Pada abad kedua SM di Aleksandria, Ctesebius (lat. Ctesibius, kira-kira abad ke-3 - ke-2 SM) menemukan organ hidrolik. Perhatikan bahwa julukan Yunani ini secara harfiah berarti “Pencipta Kehidupan” (Yunani Ktesh-bio), yaitu. hanya Tuhan Allah. Ctesibius ini diduga juga menemukan jam air pelampung (yang belum sampai kepada kita), pompa piston, dan penggerak hidrolik.
- jauh sebelum ditemukannya hukum Torricelli (1608-1647). (Dengan cara apa yang mungkin dilakukan pada abad ke-2 SM untuk memastikan kekencangan yang diperlukan untuk menciptakan ruang hampa di pompa Ctesibius? Mekanisme batang penghubung pompa dapat dibuat dari bahan apa - lagipula, untuk menjamin suara sebuah organ, diperlukan tekanan berlebih awal minimal 2 atm?).
Dalam sistem hidrolik, udara dipompa bukan dengan alat penghembus, melainkan dengan alat pengepres air. Oleh karena itu, ia bertindak lebih merata, dan suaranya menjadi lebih baik - lebih halus dan lebih indah.
Hydraulos digunakan oleh orang Yunani dan Romawi di hipodrom, sirkus, dan juga untuk menemani misteri pagan. Suara jet hidrolik sangat kuat dan menusuk. Pada abad-abad pertama Kekristenan, pompa air digantikan oleh penghembus udara, yang memungkinkan peningkatan ukuran pipa dan jumlahnya di dalam organ.
Berabad-abad berlalu, instrumen itu diperbaiki. Konsol kinerja atau tabel kinerja muncul. Ada beberapa keyboard di atasnya, terletak satu di atas yang lain, dan di bagian bawah terdapat tombol besar untuk kaki - pedal yang digunakan untuk menghasilkan suara paling rendah. Tentu saja, pipa buluh - seruling Pan - sudah lama terlupakan. Pipa logam mulai berbunyi di organ, dan jumlahnya mencapai ribuan. Jelas bahwa jika setiap pipa memiliki kunci yang sesuai, maka mustahil memainkan alat musik dengan ribuan kunci. Oleh karena itu, kenop atau tombol register dibuat di atas keyboard. Setiap tuts berhubungan dengan beberapa lusin, atau bahkan ratusan pipa, menghasilkan suara dengan nada yang sama tetapi timbre berbeda. Mereka dapat dihidupkan dan dimatikan dengan kenop register, dan kemudian, atas permintaan komposer dan pemain, suara organ menjadi mirip dengan seruling, obo, atau instrumen lainnya; bahkan bisa meniru kicau burung.
Sudah pada pertengahan abad ke-5, organ dibuat di gereja-gereja Spanyol, tetapi karena instrumennya masih bersuara keras, organ tersebut hanya digunakan pada hari-hari besar.
Pada abad ke-11, seluruh Eropa sedang membangun organ. Organ tersebut, dibuat pada tahun 980 di Wenchester (Inggris), dikenal karena dimensinya yang tidak biasa, lambat laun, tutsnya menggantikan “pelat” besar yang canggung; Jangkauan instrumennya menjadi lebih luas, registernya menjadi lebih beragam. Pada saat yang sama, organ portabel kecil, portabel, dan organ stasioner mini, positif, mulai digunakan secara luas.
Ensiklopedia Musik menyatakan bahwa kunci organ berasal dari abad ke-14. sangat besar
- Panjang 30-33 cm dan lebar 8-9 cm Teknik memainkannya sangat sederhana: tuts ini dipukul dengan tangan dan siku (Jerman: Orgel schlagen). Massa organ agung apa yang diilhami Tuhan yang dapat didengar di katedral Katolik (diyakini sejak abad ke-7 M) dengan teknik pertunjukan seperti itu?? Atau apakah itu pesta pora?
abad 17-18 – “masa keemasan” pembentukan organ dan kinerja organ.
Organ-organ pada masa ini dibedakan berdasarkan keindahan dan keragaman suaranya; kejernihan dan transparansi timbre yang luar biasa menjadikannya instrumen yang sangat baik untuk menampilkan musik polifonik.
Organ dibangun di semua katedral Katolik dan gereja-gereja besar. Suaranya yang khusyuk dan kuat sangat cocok dengan arsitektur katedral dengan garis ke atas dan lengkungan tinggi. Musisi terbaik di dunia berperan sebagai organ gereja. Banyak musik bagus yang ditulis untuk instrumen ini oleh berbagai komposer, termasuk Bach. Paling sering mereka menulis untuk “organ barok”, yang lebih tersebar luas dibandingkan organ pada periode sebelumnya atau berikutnya. Tentu saja, tidak semua musik yang diciptakan untuk organ adalah musik kultus yang berhubungan dengan gereja.
Karya-karya yang disebut “sekuler” juga diciptakan untuknya. Di Rusia, organ hanyalah instrumen sekuler, karena di Gereja Ortodoks, tidak seperti Gereja Katolik, organ itu tidak pernah dipasang.
Sejak abad ke-18, komposer telah memasukkan organ ke dalam oratorio. Dan pada abad ke-19 dia tampil di opera. Biasanya, hal ini disebabkan oleh situasi panggung - jika aksi terjadi di dalam atau dekat kuil. Tchaikovsky, misalnya, menggunakan organ dalam opera "The Maid of Orleans" dalam adegan penobatan Charles VII. Kami juga mendengar organ di salah satu adegan opera "Faust" karya Gounod
(adegan di katedral). Tetapi Rimsky-Korsakov dalam opera "Sadko" menugaskan organ tersebut untuk mengiringi lagu Pahlawan Perkasa Tua, yang menyela tarian tersebut.
Raja laut. Verdi dalam opera "Othello" menggunakan organ untuk meniru suara badai laut. Kadang-kadang organ tersebut dimasukkan dalam sejumlah karya simfoni. Dengan partisipasinya, Simfoni Ketiga Saint-Saëns, Puisi Ekstasi dan “Prometheus” oleh Scriabin dibawakan; simfoni “Manfred” oleh Tchaikovsky juga menampilkan sebuah organ, meskipun komposernya tidak meramalkan hal ini. Dia menulis bagian harmonium, yang sering digantikan oleh organ di sana.
Romantisme abad ke-19, dengan keinginannya untuk menghasilkan suara orkestra yang ekspresif, memiliki pengaruh yang meragukan pada konstruksi organ dan musik organ; para master mencoba menciptakan instrumen yang merupakan “orkestra untuk satu pemain”, tetapi akibatnya, materi tersebut direduksi menjadi tiruan orkestra yang lemah.
Pada saat yang sama, pada abad ke-19 dan ke-20. Banyak warna nada baru muncul di organ, dan perbaikan signifikan dilakukan pada desain instrumen.
Tren menuju organ yang semakin besar mencapai puncaknya pada organ raksasa dengan 33.112 pipa di Atlantic City, New York.
kaos). Alat musik ini memiliki dua kursi, dan salah satunya memiliki 7 keyboard. Meskipun demikian, pada abad ke-20. organis dan pembuat organ menyadari perlunya kembali ke jenis instrumen yang lebih sederhana dan nyaman.
Sisa-sisa instrumen mirip organ tertua dengan penggerak hidrolik ditemukan pada tahun 1931 selama penggalian di Aquincum (dekat Budapest) dan bertanggal 228 Masehi. e. Kota yang memiliki sistem penyediaan air paksa ini diyakini hancur pada tahun 409. Namun dari segi tingkat perkembangan teknologi hidrolik, ini adalah pertengahan abad ke-15.
Struktur organ modern.
Organ adalah alat musik tiup keyboard, instrumen terbesar dan paling kompleks yang ada. Mereka memainkannya seperti piano, menekan tutsnya. Namun berbeda dengan piano, organ bukanlah alat musik gesek, melainkan alat musik tiup, dan kerabatnya bukanlah alat musik keyboard, melainkan seruling kecil.
Organ modern yang sangat besar terdiri dari tiga organ atau lebih, dan pemainnya dapat mengontrol semuanya secara bersamaan. Masing-masing organ yang membentuk “organ besar” tersebut memiliki registernya sendiri (kumpulan pipa) dan keyboardnya sendiri (manual). Pipa-pipa, berjajar, terletak di ruang dalam (ruang) organ; Beberapa pipa mungkin terlihat, namun pada prinsipnya semua pipa tersembunyi oleh fasad (jalan) yang sebagian terdiri dari pipa dekoratif. Pemain organ duduk di tempat yang disebut spiltish (cathedra), di depannya terdapat keyboard (manual) organ, disusun bertingkat satu di atas yang lain, dan di bawah kakinya ada keyboard pedal. Masing-masing organ termasuk di dalamnya
“organ besar” mempunyai tujuan dan nama tersendiri; di antara yang paling umum adalah “utama” (Jerman: Haupwerk), “atas”, atau “overwerk”
(Jerman: Oberwerk), “ruckpositif” (Rykpositiv), serta satu set register pedal. Organ “utama” adalah yang terbesar dan berisi register utama instrumen. Ryukpositif mirip dengan Main, tetapi lebih kecil dan terdengar lebih lembut, dan juga berisi beberapa register solo khusus. Organ "atas" menambahkan warna nada solo dan onomatopoeik baru ke dalam ansambel; Pipa dihubungkan ke pedal, menghasilkan suara rendah untuk meningkatkan garis bass.
Pipa-pipa dari beberapa organ yang disebutkan namanya, terutama yang "atas" dan "rukpositif", ditempatkan di dalam ruang kisi-kisi semi tertutup, yang dapat ditutup atau dibuka menggunakan apa yang disebut saluran, sehingga terciptalah crescendo dan diminuendo efek yang tidak tersedia pada organ tanpa mekanisme ini. Pada organ modern, udara dipaksa masuk ke dalam pipa menggunakan motor listrik; Melalui saluran udara kayu, udara dari bellow memasuki mesin kerek - sistem kotak kayu dengan lubang di penutup atas. Pipa organ diperkuat dengan “kakinya” di lubang ini. Dari kincir angin, udara bertekanan memasuki satu atau beberapa pipa.
Karena setiap terompet mampu mereproduksi satu nada suara dan satu timbre, manual lima oktaf standar memerlukan satu set setidaknya 61 pipa. Secara umum, suatu organ dapat memiliki beberapa ratus hingga ribuan pipa. Sekelompok pipa yang menghasilkan bunyi dengan timbre yang sama disebut register. Ketika organis menyalakan register pada pin (menggunakan tombol atau tuas yang terletak di samping manual atau di atasnya), akses ke semua pipa register tersebut tersedia. Dengan demikian, pemain dapat memilih register apa pun yang dia perlukan atau kombinasi register apa pun.
Ada berbagai jenis terompet yang menghasilkan berbagai efek suara.
Pipa terbuat dari timah, timah, tembaga dan berbagai paduan
(terutama timah dan timah), dalam beberapa kasus kayu juga digunakan.
Panjang pipa bisa dari 9,8 m hingga 2,54 cm atau kurang; Diameternya bervariasi tergantung pada nada dan timbre suara. Pipa organ dibagi menjadi dua kelompok menurut cara produksi bunyinya (labial dan buluh) dan menjadi empat kelompok menurut timbre. Pada pipa labial, suara dihasilkan sebagai akibat dari dampak aliran udara pada bibir bawah dan atas “mulut” (labium) - potongan di bagian bawah pipa; pada pipa buluh, sumber bunyinya adalah buluh logam yang bergetar di bawah tekanan aliran udara. Keluarga utama register (timbres) adalah kepala sekolah, seruling, gambas dan buluh.
Prinsipnya adalah dasar dari semua suara organ; register seruling terdengar lebih tenang, lebih lembut dan sampai batas tertentu menyerupai seruling orkestra dalam timbre; gambas (dawai) lebih tajam dan tajam dibandingkan seruling; Timbre buluh berwarna metalik, meniru warna nada alat musik tiup orkestra. Beberapa organ, khususnya organ teater, juga mempunyai bunyi perkusi, seperti simbal dan gendang.
Akhirnya, banyak register dibuat sedemikian rupa sehingga pipanya tidak menghasilkan bunyi utama, tetapi transposisinya satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah, dan dalam kasus yang disebut campuran dan alikuot - tidak satu pun bunyi, serta nada tambahan. ke nada utama (aliquot mereproduksi satu nada tambahan, campuran – hingga tujuh nada tambahan).
Organ di Rusia.
Organ, yang perkembangannya sejak zaman kuno dikaitkan dengan sejarah Gereja Barat, mampu memantapkan dirinya di Rusia, di negara di mana Gereja Ortodoks melarang penggunaan alat musik selama ibadah.
Kievan Rus (abad 10-12). Organ pertama di Rusia, serta di Eropa Barat, berasal dari Byzantium. Hal ini bertepatan dengan adopsi agama Kristen di Rus pada tahun 988 dan masa pemerintahan Pangeran Vladimir yang Suci (c. 978-1015), dengan era kontak politik, agama, dan budaya yang sangat erat antara pangeran Rusia dan penguasa Bizantium. Organ di Kievan Rus adalah komponen stabil dari istana dan budaya rakyat. Bukti paling awal tentang organ di negara kita ada di Katedral St. Sophia di Kiev, yang karena pembangunannya yang panjang pada abad 11-12. menjadi "kronik batu" Kievan Rus. Ada lukisan dinding Skomorokha yang dilestarikan di sana, yang menggambarkan seorang musisi bermain positif dan dua calcantes
(organ bellow pumpers), memompa udara ke dalam organ bellow. Setelah kematian
Selama pemerintahan Mongol-Tatar (1243-1480) di negara bagian Kyiv, Moskow menjadi pusat budaya dan politik Rus.
Kadipaten dan Kerajaan Agung Moskow (abad 15-17). Di era antara ini
Moskow dan Eropa Barat mengembangkan hubungan yang semakin erat. Jadi, pada tahun 1475-1479. Arsitek Italia Aristoteles Fioravanti membangun
Katedral Asumsi di Kremlin Moskow, dan saudara laki-laki Sophia, Paleologus, keponakan kaisar Bizantium terakhir Konstantinus XI dan sejak 1472 istri raja
Ivan III, membawa organis John Salvator ke Moskow dari Italia.
Istana kerajaan pada waktu itu menunjukkan minat yang besar terhadap seni organ.
Hal ini memungkinkan pemain organ dan pembuat organ Belanda Gottlieb Eilhof menetap di Moskow pada tahun 1578 (orang Rusia memanggilnya Danilo Nemchin). Pesan tertulis dari utusan Inggris Jerome Horsey bertanggal 1586 tentang pembelian beberapa clavichord dan organ yang dibuat di Inggris untuk Tsarina Irina Feodorovna, saudara perempuan Boris Godunov.
Organ-organ tersebut juga tersebar luas di kalangan masyarakat umum.
Para badut berkeliling Rus dengan perangkat portabel. Karena berbagai alasan, hal ini dikutuk oleh Gereja Ortodoks.
Pada masa pemerintahan Tsar Mikhail Romanov (1613-1645) dan seterusnya, hingga
1650, kecuali organis Rusia Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
Melenty Stepanov dan Andrey Andreev, orang asing juga bekerja di ruang hiburan di Moskow: Jerzy (Yuri) Proskurovsky dan Fyodor Zavalsky dari Polandia, pembuat organ, saudara Belanda Yagan (mungkin Johan) dan Melchert Lun.
Di bawah Tsar Alexei Mikhailovich, dari tahun 1654 hingga 1685, Simon bertugas di istana
Gutowski, seorang musisi “jack of all trades” asal Polandia, berasal dari
smolensk. Dengan aktivitasnya yang beragam, Gutovsky memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan budaya musik. Di Moskow ia membangun beberapa organ; pada tahun 1662, atas perintah Tsar, ia dan empat muridnya pergi ke sana
Persia untuk menyumbangkan salah satu instrumennya kepada Shah Persia.
Salah satu peristiwa paling penting dalam kehidupan budaya Moskow adalah pendirian teater istana pada tahun 1672, yang juga dilengkapi dengan organ.
Gutovsky.
Era Peter the Great (1682-1725) dan penerusnya. Peter I sangat tertarik dengan budaya Barat. Pada tahun 1691, saat masih berusia sembilan belas tahun, ia menugaskan pembuat organ terkenal Hamburg Arp Schnittger (1648-1719) untuk membuat sebuah organ untuk Moskow dengan enam belas register, dihiasi dengan patung kenari di atasnya. Pada tahun 1697, Schnitger mengirim satu lagi ke Moskow, kali ini instrumen delapan register untuk Tuan Ernhorn. Petrus
Saya, yang berusaha untuk mengadopsi semua pencapaian Eropa Barat, antara lain, menugaskan organis Görlitz Christian Ludwig Boxberg, yang mendemonstrasikan kepada Tsar organ baru Eugen Casparini di Gereja St. Petersburg. Peter dan Paul di Görlitz (Jerman), dipasang di sana pada tahun 1690-1703, untuk merancang organ yang lebih megah untuk Katedral Metropolitan di Moskow. Desain untuk dua disposisi “organ raksasa” dengan 92 dan 114 register ini disiapkan oleh Boxberg ca. 1715. Pada masa pemerintahan tsar reformis, organ-organ dibangun di seluruh negeri, terutama di gereja-gereja Lutheran dan Katolik.
Di St. Petersburg, Gereja Katolik St. Catherine dan Gereja Protestan Sts. Petrus dan Paulus. Untuk yang terakhir, organ tersebut dibuat oleh Johann Heinrich Joachim (1696-1752) dari Mitau (sekarang Jelgava di Latvia) pada tahun 1737.
Pada tahun 1764, konser mingguan musik simfoni dan oratorio mulai diadakan di gereja ini. Oleh karena itu, pada tahun 1764, istana kerajaan terpesona oleh penampilan organis Denmark Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 atau 1742-1813). Pada akhirnya
1770-an, Permaisuri Catherine II menugaskan master Inggris Samuel
Green (1740-1796) konstruksi organ di St. Petersburg, mungkin untuk Pangeran Potemkin.
Pembuat organ terkenal Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) dari Halle
(Jerman), terutama bekerja di kota-kota Baltik, dan juga membangun dua organ, satu di St. Petersburg (1791), yang lain di Narva.
Pembuat organ paling terkenal di Rusia pada akhir abad ke-18 adalah Franz Kirschnik
(1741-1802). Kepala Biara Georg Joseph Vogler, yang memberi pada bulan April dan Mei 1788 di St.
Petersburg, dua konser, setelah mengunjungi bengkel organ, Kirshnik sangat terkesan dengan instrumennya sehingga pada tahun 1790 ia mengundang asisten masternya Rakwitz, pertama ke Warsawa dan kemudian ke Rotterdam.
Aktivitas tiga puluh tahun komposer, organis, dan pianis Jerman Johann Wilhelm meninggalkan jejak terkenal dalam kehidupan budaya Moskow.
Gessler (1747-1822). Gessler mempelajari permainan organ dari murid J. S. Bach
Johann Christian Kittel dan oleh karena itu dalam karyanya menganut tradisi penyanyi Gereja St. Petersburg di Leipzig. Thomas.. Pada tahun 1792 Gessler diangkat sebagai konduktor istana kekaisaran di St. Pada tahun 1794, dia pindah ke
Moskow, mendapatkan ketenaran sebagai guru piano terbaik, dan berkat banyak konser yang didedikasikan untuk karya organ J. S. Bach, ia memiliki pengaruh besar pada musisi dan pecinta musik Rusia.
abad ke-19 – awal abad ke-20. Pada abad ke-19 Di kalangan aristokrasi Rusia, minat memainkan musik organ di rumah menyebar. Pangeran Vladimir
Odoevsky (1804-1869), salah satu tokoh paling luar biasa dalam masyarakat Rusia, teman M.I. Glinka dan penulis karya organ orisinal pertama di Rusia, pada akhir tahun 1840-an mengundang master Georg Mälzel (1807-
1866) untuk pembuatan organ, yang tercatat dalam sejarah musik Rusia sebagai
"Sebastianon" (dinamai menurut Johann Sebastian Bach). Itu tentang organ rumah, yang pengembangannya diikuti oleh Pangeran Odoevsky. Bangsawan Rusia ini melihat salah satu tujuan utama hidupnya dalam membangkitkan minat komunitas musik Rusia terhadap organ dan kepribadian luar biasa J. S. Bach. Oleh karena itu, program konser rumahnya terutama dikhususkan untuk karya penyanyi Leipzig. Tepatnya dari
Odoevsky juga mengeluarkan seruan kepada masyarakat Rusia untuk mengumpulkan dana guna restorasi organ Bach di Gereja Novof (sekarang Gereja Bach) di Arnstadt (Jerman).
M. I. Glinka sering melakukan improvisasi pada organ Odoevsky. Kita tahu dari memoar orang-orang sezamannya bahwa Glinka diberkahi dengan bakat improvisasi yang luar biasa. Ia sangat mengapresiasi improvisasi organ Glinka F.
Lembaran. Selama turnya di Moskow pada tanggal 4 Mei 1843, Liszt mengadakan konser organ di Gereja Protestan Sts. Petrus dan Paulus.
Hal ini tidak kehilangan intensitasnya pada abad ke-19. dan aktivitas pembangun organ. KE
Pada tahun 1856 terdapat 2.280 badan gereja di Rusia. Perusahaan Jerman mengambil bagian dalam pembangunan organ yang dipasang pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Pada periode 1827 hingga 1854, Karl Wirth (1800-1882) bekerja di St. Petersburg sebagai pembuat piano dan organ, yang membuat beberapa organ, di antaranya ditujukan untuk Gereja St. Pada tahun 1875 alat musik ini dijual ke Finlandia. Perusahaan Inggris Brindley dan Foster dari Sheffield memasok organnya ke Moskow, Kronstadt dan St. Petersburg, perusahaan Jerman Ernst Rover dari Hausneindorf (Harz) membangun salah satu organnya di Moskow pada tahun 1897, bengkel pembuatan organ Austria milik saudara-saudara
Rieger mendirikan beberapa organ di gereja-gereja di kota-kota provinsi Rusia
(di Nizhny Novgorod - pada tahun 1896, di Tula - pada tahun 1901, di Samara - pada tahun 1905, di Penza - pada tahun 1906). Salah satu organ paling terkenal dari Eberhard Friedrich Walker dengan
1840 berada di Katedral Protestan Sts. Peter dan Paul di St. Dibangun berdasarkan model organ besar yang dibangun tujuh tahun sebelumnya di gereja St. Louis. Paulus di Frankfurt am Main.
Peningkatan besar dalam budaya organ Rusia dimulai dengan didirikannya kelas organ di konservatori St. Petersburg (1862) dan Moskow (1885). Lulusan Konservatorium Leipzig, penduduk asli Lübeck, Gerich Stihl (1829-) diundang sebagai guru organ pertama di St.
1886). Aktivitas mengajarnya di St. Petersburg berlangsung dari tahun 1862 hingga
1869. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi organis gereja Olaya di Tallinea Stihl dan penggantinya di Konservatorium St. Petersburg berlangsung dari tahun 1862 hingga 1869. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia menjadi organis gereja Olaya di Tallinea Stihl dan penggantinya di Konservatorium St. Petersburg Louis Gomilius (1845-1908 ), dalam praktik pedagogis mereka dibimbing terutama oleh sekolah organ Jerman. Pada tahun-tahun awal, kelas organ di Konservatorium St. Petersburg diadakan di Katedral St. Petersburg. Peter dan Paul, dan di antara siswa organ pertama adalah P. I. Tchaikovsky. Sebenarnya organ itu baru muncul di konservatori itu sendiri pada tahun 1897.
Pada tahun 1901, Konservatorium Moskow juga menerima organ konser yang luar biasa. Selama setahun organ ini menjadi bagian pameran
Paviliun Pameran Dunia Rusia di Paris (1900). Selain instrumen ini, ada dua organ Ladegast lagi, yang pada tahun 1885 ditempatkan di Aula Kecil Konservatorium
Vasily Khludov (1843-1915). Organ ini digunakan di konservatori hingga tahun 1959. Para profesor dan mahasiswa secara teratur berpartisipasi dalam konser di Moskow dan
Petersburg, dan lulusan kedua konservatori juga mengadakan konser di kota-kota lain di negara itu. Penampil asing juga tampil di Moskow: Charles-
Marie Widor (1896 dan 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 dan
1912).
Organ juga dibuat untuk teater, misalnya untuk Imperial dan untuk
Teater Mariinsky di St. Petersburg, dan kemudian untuk Teater Kekaisaran di Moskow.
Jacques diundang untuk menggantikan Louis Gomilius di Konservatorium St
Ganshin (1886-1955). Berasal dari Moskow, dan kemudian menjadi warga negara Swiss dan murid Max Reger dan Charles-Marie Widor, ia memimpin kelas organ dari tahun 1909 hingga 1920. Menariknya, musik organ yang ditulis oleh komposer profesional Rusia, dimulai dengan Dm. Bortnyansky (1751-
1825), menggabungkan bentuk musik Eropa Barat dengan melo tradisional Rusia. Hal ini berkontribusi pada manifestasi ekspresi dan pesona khusus, berkat karya organ Rusia yang menonjol karena orisinalitasnya dengan latar belakang repertoar organ dunia. Ini juga menjadi kunci kesan kuat yang mereka buat pada pendengarnya.
Seperti kebanyakan pecinta musik, setiap musim konser, salah satu langganan saya adalah konser organ.
Musim ini - di Aula Kecil Konservatorium.
Langganan No.14. ADALAH. Bach dan budaya organ dunia
Siklusnya terdiri dari empat konser, pada tanggal 9 Desember adalah konser kedua yang dibawakan oleh
Konstantin Volostnov (organ)
Dalam programnya:
Bagian pertama dari konser - I.S. Bach
Pendahuluan dan Fugue dalam A mayor, BWV 536
Variasi Paduan Suara, BWV 769
Pastoral dalam F mayor, BWV 590
Passacaglia di C minor, BWV 582
Bagian ke-2 dari konser:
A.Goedicke
Pendahuluan dan Fugue di E flat mayor, Op. 34 No.2
S. Taneev
Variasi Paduan Suara
S.Lyapunov
Pendahuluan-pastoral
Kh
Passacaglia dan Fugue di F sharp minor
Perhatikan judul-judul karya pada konser bagian pertama dan kedua!
Setiap bagian dari Bach yang dibawakan di bagian pertama berhubungan dengan
musik oleh komposer Rusia dengan nama yang sama, dibawakan di bagian kedua.
Saya akan menjelaskan di bawah apa hubungannya ini.
Pada akhir abad ke-19, Kepala Biara Joubert mulai menerbitkan “Antologi Musik Organ Kontemporer”; sayangnya, tidak ada musik organ yang dibuat oleh komposer Rusia! Kemudian organis Jacques Gandshin, yang saat itu bekerja di Rusia, mengundang beberapa komposer Rusia untuk menulis musik organ, dan ternyata muncul!
Karya-karya yang dibawakan dalam konser tersebut merupakan hasil perintah Joubert; bagi masing-masing komposer, karya Bach menjadi standar.
Semua karya komposer Rusia yang ditampilkan di bagian kedua konser sangat bagus, gambarnya begitu jelas sehingga, memejamkan mata dan mendengarkan musik ini, saya membayangkan seorang gembala memainkan seruling, atau bapak dan ibu menari di abad pertengahan. pakaian, atau lautan yang mengamuk yang memenuhi aula dan seluruh keberadaanku dengan suara kuat dari elemen yang mengamuk...
Pemain organ itu bermain dengan cara yang belum pernah dimainkan oleh siapa pun sebelumnya, banyak sekali yang saya senang mendengarnya!
Tidak ada seorang pun!
Organis muda (pianis, harpsichordist) Konstantin Volostnov (lahir 1979, Moskow) mengekstraksi suara dengan kemurnian dan keindahan yang luar biasa dari instrumen tersebut, ia memikat penonton, tidak ada suara, tidak ada batuk, tidak ada derit selama pertunjukan, tepuk tangan dan tangisan. dari "bravo" setelah setiap karya.
Konstantin Volostnov adalah seorang siswa di sekolah musik, diikuti dengan studi di Konservatorium Moskow, studi pascasarjana, dan Sekolah Tinggi Musik di Stuttgart (Jerman).
Kesuksesan datang pada tahun 2008 - kemenangan di kompetisi bergengsi di Jerman dan di Rusia pada kompetisi yang dinamai A.F. Gedicke "untuk penampilan musik terbaik oleh penulis dalam negeri."
Dan pada tahun 2009 - kemenangan organis - kemenangan di kompetisi internasional paling bergengsi di Inggris, Konstantin Volostnov menjadi pemenang pada peringatan 25 tahun festival organ internasional di St. Albans (The International Organ Festival at St. Albans).
Untuk pertama kalinya, sekolah organ Rusia menerima peringkat tertinggi di kompetisi internasional besar, di mana Volostnov tidak hanya menerima hadiah pertama, tetapi juga hadiah untuk penampilan terbaik karya Bach, hadiah untuk penampilan perdana terbaik (komposisi oleh John Casken) dan hadiah penonton.
Setelah itu, banyak pengamat musik menyebut Volostnov sebagai organis terbaik di dunia!
Pada konser ini penonton menerima organis dengan sangat hangat, di penghujung konser mereka memberikan tepuk tangan yang begitu besar tanpa melepaskan organis yang ia mainkan sebagai encore, pertama Bach chorale, lalu fugue-nya, penonton memanggil sang maestro lagi dan lagi, hanya ketika lampu di aula menyala, mereka dengan enggan mulai menyimpang…
Sayangnya, kali ini kami tidak dapat menyenangkan pembaca dengan rekaman eksklusif kami dari konser ini, tetapi Anda dapat mendengarkan permainan Volostnov!
Di bawah ini adalah rekamannya yang dibuat di Rumah Musik dan Istana di Yauza, serta wawancara dengannya.
Siapa pun yang pernah mengunjungi katedral terkenal Paris mungkin pernah merasakan semangat istimewa, suasana unik yang hadir di sana.
“Di bangku ini, pada tanggal 2 Juni 1937, selama konsernya yang ke 1750, Louis Vierne meninggal,”
ditulis pada tanda yang ditempelkan pada bangku organ tua yang terletak di sebelah organ di Katedral Notre Dame. Vierne, seorang organis dan komposer terkenal yang buta sejak lahir, adalah organis Notre Dame selama 37 tahun.
Vierne adalah murid Cesar Franck yang brilian, kepala sekolah organ Prancis, menurut R. Rolland, “orang suci musik ini.”
Selama lebih dari tiga puluh tahun Frank menjadi organis di Gereja St. Clotilde. Hingga akhir hayatnya, ia rutin tampil di sana dengan improvisasi organ yang menginspirasi, sehingga menarik banyak pendengar, termasuk musisi ternama. Suatu hari di antara mereka ada F. Liszt yang kaget dengan penampilan Frank.
Rekan sezaman Frank yang lebih muda, Camille Saint-Saëns, bekerja selama 20 tahun sebagai organis di gereja Paris lainnya, Madeleine, dan Alexandre Gilman bekerja selama lebih dari 30 tahun di Gereja Tritunggal Mahakudus.
Olivier Messiaen yang agung juga merupakan organis Gereja Tritunggal Mahakudus selama bertahun-tahun. Meninggalkan jabatan ini pada tahun 1992, ia menunjuk Naji Hakim, seorang organis dan komposer virtuoso yang luar biasa, sebagai penggantinya.
Organis Gereja St. Clotilde juga adalah Jean Langlet, seorang organis dan komposer buta, sezaman dan teman O. Messiaen dan guru N. Hakim.
Dan Marcel Dupre yang legendaris adalah organis Katedral Saint-Sulpice selama 37 tahun, yang menampung salah satu organ romantis terindah di Prancis.
Keunikan karya semua musisi ini adalah perpaduan antara komposer-pencipta dan pemain dalam satu orang. Mereka membawakan gubahan mereka sendiri dan gubahan orang lain dengan penuh inspirasi. M. Dupre menjadi sangat terkenal sebagai penampil karya orang lain. Dalam tur kemenangannya di Eropa dan Amerika, dia membawakan semua karya organ Bach dengan sepenuh hati.
Ciri lain dari para musisi ini adalah ketertarikan mereka tidak hanya pada permainan organ solo, tetapi juga pada berbagai jenis permainan musik ansambel. Berbeda dengan para master era sebelumnya, mereka lebih sering memasukkan organ ke dalam berbagai ansambel: dari duet dengan berbagai instrumen hingga kompetisi antara organ dan orkestra simfoni (misalnya, “Symphony with Organ” yang terkenal oleh Saint-Saëns. )
3 Februari 2016 di Aula Kecil Konservatorium Moskow. P.I.Tchaikovsky akan menampilkan karya untuk ansambel tersebut. Konser dimulai pukul 19.00.
Program:
saya departemen
L. Vierne – Pawai Kemenangan untuk mengenang Napoleon Bonaparte op.46 untuk tiga terompet, tiga trombon, timpani dan organ;
C. Saint-Saens – “Doa” op.158 untuk cello dan organ;
S. Frank – Prelude, fugue dan variasi op.18 untuk piano dan organ;
N. Hakim - Sonata untuk terompet dan organ.
departemen II
A. Gilman - Karya simfoni op.88 untuk trombon dan organ;
J. Langlais – Tiga paduan suara untuk obo dan organ, Diptych untuk piano dan organ;
M. Dupre – Puisi heroik op.33 (didedikasikan untuk Pertempuran Verdun) untuk tiga terompet, tiga trombon, perkusi dan organ.
Pelaku:
- Artis Terhormat Rusia Lyudmila Golub (organ),
- Artis Rakyat Rusia Alexander Rudin (cello),
- Artis Terhormat Rusia Olga Tomilova (oboe),
- Yakov Katsnelson (piano),
- Vladislav Lavrik (terompet),
- Arkady Starkov (trombon),
- Ansambel solois Orkestra Filharmonik Nasional Rusia.
Lyudmila Golub