Presentasi tentang Sekolah Seni Lukis Venesia. Presentasi catatan pelajaran Sekolah Seni Lukis Venesia "Seni Renaisans" untuk siswa 10kl

Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain dan slide, unduh filenya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Isi teks slide presentasi: Sekolah Seni Lukis VenesiaGuru Sekolah Menengah MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni Bellini Giovanni Bellini (sekitar 1430–1516), putra kedua Jacopo Bellini, adalah seniman terbesar dari sekolah Venesia, yang meletakkan dasar seni Renaisans Tinggi di Venesia. Potret Doge Leonardo Loredan ]Potret Doge Leonardo Loredan secara resmi ditugaskan oleh Bellini sebagai seniman Republik Venesia. Dalam karya ini, Doge digambarkan hampir secara frontal - bertentangan dengan tradisi yang ada dalam menggambarkan wajah orang-orang yang digambarkan dalam profil, termasuk pada medali dan koin. Altar St. Ayub Di kaki singgasana tinggi, tempat Madonna dan Anak duduk dengan khidmat, memberkati mereka yang datang untuk memujanya, ada malaikat yang memainkan musik (St. Ayub dianggap sebagai salah satu pelindung musik). Angka-angka tersebut dibuat dalam ukuran sebenarnya. Bellini menempatkan dua orang suci telanjang, Giobbe dan Sebastian, di sisi takhta Maria, di sebelah mereka adalah Santo Yohanes Pembaptis, Dominikus dan Louis dari Toulouse. Arsitektur dan dekorasi apse, dilapisi dengan emas kecil, mengingatkan pada Katedral San Marco. Dengan latar belakang emas, kata-kata itu terbaca dengan jelas: “Ave, bunga murni kesucian perawan.” Giorgione. Giorgione “Potret Diri” (1500-1510) Perwakilan lain dari sekolah seni lukis Venesia; salah satu master terbesar dari High Renaissance. Nama lengkapnya adalah Giorgio Barbarelli da Castelfranco, diambil dari nama sebuah kota kecil dekat Venesia. Dia adalah murid Giovanni Bellini. Dia adalah pelukis Italia pertama yang memperkenalkan Judith lanskap, indah dan puitis dalam lukisan religius, mitologi dan sejarah. ", seorang janda Yahudi yang menyelamatkan kampung halamannya dari invasi Asyur. Setelah pasukan Asyur mengepung kampung halamannya, dia berdandan dan pergi ke kamp musuh, di mana dia menarik perhatian komandan. Ketika dia mabuk dan tertidur, dia memenggal kepalanya dan membawanya ke kampung halamannya, yang dengan demikian menyelamatkan Venus Tidur. Dalam karya ini, cita-cita kesatuan keindahan jasmani dan rohani manusia terungkap dengan sangat humanistik kelengkapan dan kejelasan yang hampir kuno. Anehnya, meski telanjang, "Venus Tidur" dalam arti penuh adalah sebuah alegori, gambaran simbolis Alam. Badai. Tokoh utama dalam gambar ini adalah badai petir. Sang seniman mendedikasikan latar belakang pada kilauan anak panah berbentuk kilat, yang melintas seperti ular di udara. Tepat di kanan dan kiri, latar depan menampilkan sosok perempuan dan laki-laki. Seorang wanita memberi makan seorang anak. Dia hampir tidak mengenakan pakaian apa pun. Gambarannya penuh dengan keberagaman. Satwa liar terlihat di mana-mana http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Potret Diri” (sekitar tahun 1567) Titian Vecellio adalah pelukis Italia pada zaman Renaisans. Dia melukis lukisan tentang subjek alkitabiah dan mitologi, serta potret. Di usianya yang sudah menginjak 30 tahun, ia dikenal sebagai pelukis terbaik Venesia. Titian dilahirkan dalam keluarga negarawan dan pemimpin militer Gregorio Vecellio. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui. Pada usia 10 atau 12 tahun, Titian datang ke Venesia, di mana ia bertemu dengan perwakilan sekolah Venesia dan belajar bersama mereka. Karya pertama Titian, yang diselesaikan bersama Giorgione, adalah lukisan dinding di Fondaco dei Tedeschi, yang hanya sebagiannya yang bertahan. Cinta Duniawi dan Surgawi Plot lukisannya masih menimbulkan kontroversi di kalangan kritikus seni rupa. Menurut sejarawan seni Wina abad ke-19 Franz Wickhoff, adegan tersebut menggambarkan pertemuan antara Venus dan Medea, yang dibujuk oleh dewi untuk membantu Jason. Menurut versi lain, plot tersebut dipinjam dari buku Francesco Colonna, “Hypnerotomachia Poliphila,” yang populer pada saat itu, dengan latar belakang pemandangan matahari terbenam, seorang wanita Venesia berpakaian mewah duduk di sumbernya, memegang mandolin dengan tangan kirinya tangan, dan Venus telanjang memegang semangkuk api. Menurut S. Zuffi, gadis berpakaian melambangkan cinta dalam pernikahan; Warna bajunya (putih), ikat pinggang, sarung tangan di tangannya, karangan bunga myrtle yang memahkotai kepalanya, rambutnya yang tergerai dan bunga mawar menandakan pernikahan. Di latar belakang ada sepasang kelinci - keinginan untuk memiliki keturunan yang besar. Ini bukan potret Laura Bagarotto, tapi alegori pernikahan yang bahagia. // Bacchus dan Ariadne Ariadne, ditinggalkan oleh Theseus di pulau Naxos, datang untuk menghibur Bacchus. Titian menggambarkan momen pertemuan pertama para pahlawan. Bacchus muncul dari semak-semak hutan dengan banyak pengiringnya dan bergegas menuju Ariadne, yang takut padanya. Dalam adegan komposisi yang kompleks ini, semua karakter dan tindakan mereka dijelaskan oleh teks-teks kuno. Rombongan Bacchus melakukan ritual mereka: satu satir mendemonstrasikan bagaimana ular melilitnya, yang lain mengayunkan kaki anak sapi, dan bayi satir menyeret kepala binatang ke belakangnya. Maria Magdalena yang Bertobat Tiziano Vecellio menulis karyanya “Maria Magdalena yang Bertobat” sesuai pesanan pada tahun 60an abad ke-16. Model lukisannya adalah Julia Festina, yang membuat sang seniman takjub dengan rambut emasnya yang mengejutkan. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Adipati Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan pose perempuan itu, menulis beberapa karya serupa lagi. Saint Sebastian “Saint Sebastian” adalah salah satu karya pelukis terbaik. Sebastian Titian adalah seorang martir Kristen yang bangga, yang menurut legenda, ditembak dengan busur atas perintah Kaisar Diocletian karena menolak menyembah berhala kafir. Tubuh Sebastian yang kuat adalah perwujudan kekuatan dan perlawanan; tatapannya tidak mengungkapkan siksaan fisik, tetapi tantangan yang membanggakan bagi para penyiksanya. Titian mencapai efek unik warna berkilauan tidak hanya dengan bantuan palet warna, tetapi juga menggunakan tekstur cat, relief guratan “Behold the Man” Lukisan ini dianggap sebagai mahakarya Titian. Itu ditulis berdasarkan plot Injil, tetapi sang seniman dengan terampil menerjemahkan peristiwa-peristiwa Injil menjadi kenyataan. Pilatus berdiri di tangga dan, dengan kata-kata “lihatlah manusia itu,” mengkhianati Kristus untuk dicabik-cabik oleh orang banyak, termasuk prajurit dan pemuda dari keluarga bangsawan, penunggang kuda dan bahkan wanita dengan anak-anak. Dan hanya satu orang yang menyadari kengerian atas apa yang terjadi - pemuda di pojok kiri bawah gambar. Tetapi dia tidak berarti apa-apa di hadapan mereka yang mempunyai kuasa atas Kristus pada saat ini...1543). Minyak di atas kanvas. 242x361 cm. Museum Kunsthistorisches, Wina Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Potret Diri” Nama aslinya adalah Jacopo Robusti. Ia adalah seorang pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans. Ia lahir di Venesia dan menerima julukan Tintoretto (pewarna kecil) berdasarkan profesinya dari ayahnya, yang merupakan seorang tukang celup (tintore). Dia menemukan kemampuannya melukis sejak dini. Untuk beberapa waktu ia menjadi murid Titian. Ciri khas karyanya adalah drama komposisi yang hidup, keberanian gambarnya, keindahan khas dalam distribusi cahaya dan bayangan, kehangatan dan kekuatan warna. Pada tahun 1566 ia menikahi putri gurunya Antonio Badile. Pada tahun 1573, Veronese dituduh oleh Inkuisisi, tetapi berhasil membebaskan dirinya dan terpaksa hanya mengoreksi dan mengecualikan beberapa tokoh dalam salah satu lukisannya, Ratapan Kristus tokoh-tokoh yang menyusunnya: Kristus yang mati, Perawan Maria membungkuk di atasnya dan seorang malaikat. Warna-warna halus dan kalem dipadukan menjadi rangkaian indah warna kehijauan, ungu-ceri, abu-abu-putih, berkilau lembut dalam cahaya dan tampak memudar dalam bayang-bayang. Veronese melukis Ratapan untuk Gereja San Giovanni e Paolo di Venesia di antaranya 1576 dan 1582. Pada paruh pertama abad ke-17 dibeli oleh raja Inggris Charles I. Selanjutnya lukisan di gereja tersebut diganti dengan salinan karya Alessandro Varotari (Padovanino).

Giorgione, (1477–1510) “Judith”, Hermitage “Sleeping Venus” 1507. Peran utama dalam karya Giorgione dimainkan oleh warna dengan variasi corak dan corak lembutnya. Giorgione dianggap sebagai pendiri lukisan kuda-kuda lukisan sekolah Venesia dan dikembangkan dari muridnya Titian.

Konser negara

Giorgione. Badai Petir. Tentang

Titian Vecellio (1476/77–1576) Skema warna Titian didasarkan pada skema warna emas, yang didasarkan pada corak warna yang halus. Siapa yang disebut oleh orang-orang sezamannya sebagai “pelukis raja dan raja segala pelukis” dan mengapa? "Venus dari Urbino", 1538

Adegan mitologis untuk "ruangan pengecoran plester" oleh Alfonso d'Este di Castello (Ferrara).

Kenaikan Bunda Maria (Assunta)

"Maria Magdalena yang Bertobat", 1560-an. WARNA “Potret Charles V” – harmoni berbagai warna gambar.

Mannerisme (dari maniera - teknik, cara), sebuah gerakan yang mencerminkan krisis cita-cita humanistik Renaisans. Para ahli tingkah laku tidak berusaha mengikuti alam, tetapi untuk mengekspresikan “gagasan batin” dari citra yang lahir dalam jiwa seniman. - komposisi dinamis, - menekankan ekspresi dekorasi, - keinginan untuk efek panggung. Mannerisme telah menentukan lahirnya gaya Barok. Jacopo Tintoretto ()

Pertempuran Malaikat Tertinggi Michael dengan Setan Paruh kedua abad ke-16 Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Kemampuan untuk menghubungkan arsitektur secara harmonis dengan lanskap sekitarnya diwujudkan dengan kekuatan khusus di vila-vila Palladio, diresapi dengan rasa pembubaran alam, ditandai dengan kejelasan klasik bentuk dan komposisi keseluruhan Capra atau “Rotunda” di dekat Vicenza; Barbaro-Volpi di Masera dekat Treviso, 1560–1570. Vila paling terkenal "Rotunda" adalah bangunan berkubah pusat pertama yang ditujukan untuk tujuan sekuler.

Tiziano Vecellio1476/77 atau 1480-an, Pieve di Cadore, Venesia, - 27.8.1576, Venesia
Master luar biasa dari sekolah seni lukis Venesia pada Renaisans Tinggi dan Akhir
Karya awal Titian berasal dari awal tahun 1510-an. ("Kristus dan Orang Berdosa", "Kristus dan Magdalena", "Madonna Gipsi", dll.), mengungkapkan kedekatan dengan seni Giorgione, yang lukisannya yang belum selesai ia selesaikan saat itu Giorgione karena ketertarikannya pada lanskap, desain puitis, fitur liris kontemplasi, pewarnaan halus.
Pada pertengahan tahun 1510-an, setelah mempelajari karya Raphael dan Michelangelo dengan cermat, Titian mengembangkan gaya independen. Gambarannya pada periode ini tenang dan gembira, ditandai dengan kepenuhan hidup, kecerahan perasaan, dan cap pencerahan batin.
Akhir tahun 1530-an-1540-an - masa kejayaan seni potret Titian. Dengan wawasan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan orang-orang sezamannya, menangkap ciri-ciri karakter mereka yang paling beragam, terkadang kontradiktif. Di antara potret terbaik Titian adalah “Ippolito de' Medici” (1532-33), yang disebut “La bella” (sekitar tahun 1536), “Pietro Aretino” (1545) “Paus Paulus III bersama Alessandro dan Ottavio Farnese”, “Charles V”, Charles V pada Pertempuran Mühlberg
Pietro Aretino (1545)
Skema warna karya Titian selanjutnya didasarkan pada kromatisme warna-warni terbaik: skema warna, umumnya di bawah nada emas, dibangun di atas nuansa halus coklat, biru baja, merah jambu-merah, hijau pudar.
Keindahan tubuh manusia yang meneguhkan kehidupan menjadi motif utama karya seniman dengan subjek yang diambil dari mitologi kuno (“Danae”, sekitar tahun 1554, Prado, Madrid dan Hermitage, St. Petersburg; “Venus di depan cermin”, 1550-an, Galeri Seni Nasional, Washington; “Diana dan Actaeon”, 1556, dan “Diana dan Callisto”, 1556-1559, keduanya lukisan di Galeri Nasional Skotlandia di Edinburgh)
Gaya penulisan seniman menjadi sangat bebas; komposisi, bentuk dan warna dibangun dengan bantuan pemodelan plastik tebal yang diaplikasikan pada kanvas tidak hanya dengan kuas, tetapi juga dengan spatula dan bahkan dengan jari. Glasir transparan tidak menyembunyikan lukisan bagian bawah, tetapi di beberapa tempat memperlihatkan tekstur kasar kanvas.
Pada tahun 1550-an, sifat karya Titian berubah, awal dramatis dalam komposisi keagamaannya tumbuh (“Martyrdom of St. Lawrence”, “Entombment”). Pada saat yang sama, ia kembali beralih ke tema mitologi, motif kecantikan wanita yang mekar (“Sisyphus”, “Danae”, “Venus dan Adonis”, “Perseus dan Andromeda”).
“Saint Sebastian”, 1565-1570, Pertapaan

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

Presentasi untuk pelajaran berdasarkan novel M. Bulgakov "The Master and Margarita"

Presentasi ilustratif untuk pelajaran "Tema pilihan dan tanggung jawab atas pilihan yang dibuat. Tema hati nurani. Yeshua Ha-Nozri dan Pontius Pilatus"...

Festival "Musik Pertapaan Agung" di St. Konser master jazz yang luar biasa.

Festival yang diadakan pada bulan Juli tahun ini merupakan yang ketigabelas berturut-turut. Biasanya tempat utamanya adalah halaman museum (kara), dan festival itu sendiri didedikasikan untuk musik klasik. hari ini...

Pada tahun 1532, Titian bertemu Charles V dari Spanyol dan mengerjakan perintahnya selama lebih dari dua puluh tahun. Titian menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Venesia, antara lain memenuhi berbagai perintah dari Philip II dari Spanyol. Hingga akhir hayatnya (27 Agustus 1576), sang seniman terus berkarya dengan kecerdikan kreatif yang luar biasa. Potret Inkuisitor Doge Andrea Gritti:

Periode awal karya Titian menjadi bahan perdebatan ilmiah. Sulit membedakan karya Bellini, Giorgione dan Titian pada tahun-tahun pertama abad ke-16. Pada tahun 1510, Titian mengadopsi gaya lukisan Giorgione. Cita-cita keindahan duniawi, tubuh dan kecintaan sang master untuk bermain dengan berbagai tekstur diwujudkan dalam lukisan Cinta Duniawi dan Surgawi (Roma, Galeri Borghese). Karya Titian: Karya Titian:

Pada tahun 1530-an, Titian menciptakan kanvas yang sempurna dari segi teknik melukis. Lukisan Masuknya Maria ke dalam Kuil (1534–1538, Venesia, Galeri Accademia) untuk Scuola della Carita adalah gambar yang cerah dan meriah di mana arsitektur tampaknya membentuk bingkai untuk banyak gambar potret. Karya ini membangkitkan pemandangan kota dan gambaran festival Venesia oleh Carpaccio dan Gentile Bellini serta menggambarkan pemandangan pesta Veronese. Santa Maria Magdalena:

Lukisan Titian, Venus of Urbino, dapat dibandingkan dengan Venus karya Giorgione: dalam Titian sang dewi digambarkan terbangun, dia sedang berbaring di tempat tidurnya di sebuah ruangan yang didekorasi dengan indah. Wanita cantik dihadirkan sebagai sosok yang agung, penuh harga diri, namun citranya tak lagi menimbulkan rasa misteri seperti pada lukisan Giorgione. Venus dari Urbino (1538):

Penobatan Kristus dengan Mahkota Duri (1542): Dalam Penobatan dengan Mahkota Duri (Louvre) versi Paris, ia menggunakan formasi diagonal yang tajam dan figur-figur yang dikelompokkan secara rapat untuk menyampaikan ketegangan emosional, dan melaluinya, kekuatan penderitaan fisik Kristus. Dalam The Crowning of Thorns (Louvre) versi Paris, ia menggunakan formasi diagonal yang tajam dan figur-figur yang dikelompokkan secara rapat untuk menyampaikan ketegangan emosional, dan melaluinya, kekuatan penderitaan fisik Kristus.

Potret Paus Paulus III (gg.):. Potret Paus Paulus III yang belum selesai bersama Alessandro dan Ottavio Farnese (1546, Naples, Museum Nasional dan Galeri Capodimonte) memperlihatkan seorang lelaki tua yang lemah namun licik yang ditipu oleh kerabat bermuka dua yang suka membantu.. Potret Paus Paulus yang belum selesai III bersama Alessandro dan Ottavio Farnese (1546 , Naples, Museum Nasional dan Galeri Capodimonte) menampilkan seorang lelaki tua yang lemah namun licik, yang coba ditipu oleh kerabatnya yang bermuka dua dan suka menolong.

Adam dan Hawa (1550): Adam dan Hawa (1550): Pada akhir tahun 1550-an, ciri-ciri baru muncul dalam karya seniman, yang bersama-sama membentuk fenomena yang disebut “gaya akhir Titian”. Ia dicirikan dengan bekerja dengan warna-warna yang lebih cair dan warna-warna nyaring, seolah-olah membara dari dalam, tunduk pada permainan cahaya. Metode pengaplikasian lapisan cat padat dengan sapuan tajam dan terputus-putus, yang pencampurannya hanya memperoleh bentuk tertentu jika dilihat dari jarak yang cukup, menarik minat banyak seniman abad ke-19 dan ke-20. untuk pekerjaan master. Pada akhir tahun 1550-an, ciri-ciri baru muncul dalam karya seniman, yang bersama-sama membentuk fenomena yang disebut “gaya akhir Titian”. Ia dicirikan dengan bekerja dengan warna-warna yang lebih cair dan warna-warna nyaring, seolah-olah membara dari dalam, tunduk pada permainan cahaya. Metode pengaplikasian lapisan cat padat dengan sapuan tajam dan terputus-putus, yang pencampurannya hanya memperoleh bentuk tertentu jika dilihat dari jarak yang cukup, menarik minat banyak seniman abad ke-19 dan ke-20. untuk pekerjaan master.

The Rape of Europa (gg.): Perwujudan gaya akhir adalah lukisan The Rape of Europa, yang tidak hanya sosok manusia, tetapi juga lanskapnya terlihat hidup dan bergerak.

Kenaikan Yesus Kristus (tahun): Kenaikan Yesus Kristus (tahun):

Memikul salib oleh Kristus (tahun):

Renaisans Akhir

Giorgione,

Peran utama dalam karya Giorgione dimainkan oleh warna dengan beragam corak dan corak lembutnya. Giorgione dianggap sebagai pendiri lukisan kuda-kuda. Gayanya mempengaruhi lukisan sekolah Venesia dan dikembangkan oleh muridnya Titian.

"Venus Tidur" 1507

Siapa yang disebut orang sezaman

“pelukis segala raja dan raja segala pelukis” dan mengapa?

Titian Vecellio

(1476/77–1576)

Pada intinya warna Titian

Skema warna emas, yang didasarkan pada corak bunga yang halus.

"Venus dari Urbino", 1538

"Maria Magdalena yang Bertobat"

COLORIT – harmoni berbagai warna gambar.

"Potret Charles V"

Perangai (dari maniera - teknik, cara), sebuah gerakan yang mencerminkan krisis cita-cita humanistik Renaisans.

Para ahli tingkah laku tidak berusaha mengikuti alam, tetapi untuk mengekspresikan “gagasan batin” dari citra yang lahir dalam jiwa seniman.

komposisi dinamis,
menekankan ekspresi dekorasi,
keinginan untuk efek panggung.

Mannerisme telah menentukan lahirnya gaya Barok.

Jacopo Tintoretto

Paolo Veronese

Andrea Paladio

Italia

arsitek

era Renaisans Akhir, meletakkan prinsip-prinsip arsitektur yang dikembangkan dalam arsitektur klasisisme Eropa pada abad ke-17 hingga ke-18.

Kemampuan untuk menghubungkan arsitektur dengan lanskap sekitarnya secara harmonis adalah sesuatu yang istimewa

secara kuat memanifestasikan dirinya di vila-vila Palladio, diresapi dengan rasa pembubaran alam, ditandai dengan kejelasan klasik bentuk dan komposisi keseluruhan

Capra atau "Rotunda" dekat Vicenza;

Barbaro-Volpi di Masera dekat Treviso, 1560–1570.

Yang paling terkenal Vila "Rotunda"– kubah pusat pertama

bangunan untuk tujuan sekuler.