Konduktor paduan suara Rusia yang luar biasa. Konduktor terkenal di dunia Konduktor simfoni terkenal

Siklus program konser(Rusia, 2010). 10 masalah.

Tidak ada tokoh yang lebih berwibawa dalam budaya musik modern selain perwakilan elit konduktor dunia. Pencipta serial ini memilih sepuluh nama penting - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, serta rekan-rekan mereka yang terkenal di Rusia. Saat ini mereka adalah master dan direktur orkestra besar yang diakui secara universal.

Setiap program didasarkan pada penampilan salah satu maestro bernama dengan orkestranya.

Pemain solo: pemain biola Vadim Repin dan Sergei Krylov, pemain obo Alexei Utkin, pemain piano Denis Matsuev dan lain-lain.

Programnya sangat beragam - dari I.S. Bach hingga A. Schoenberg dan A. Pärt. Semua karya termasuk mahakarya musik dunia.

Pembawa acara siklus ini adalah pianis Denis Matsuev.

edisi pertama. .
Solois Vadim Repin.
Program: I. Stravinsky. Simfoni dalam tiga gerakan; M.Bruch. Konsert untuk biola dan orkestra No. 1 di G minor; L.Beethoven. Simfoni No.7.

edisi ke-2. Vladimir Fedoseev dan Orkestra Simfoni Bolshoi. hal.i. Tchaikovsky.
Program: L.Beethoven. Simfoni No.4.
Rekaman di Aula Emas Musikverein di Wina.

edisi ke-3. "Maris Jansons dan Orkestra Simfoni Radio Bavaria."
Program: R.Wagner. Pendahuluan dan "Kematian Isolde" dari opera "Tristan dan Isolde"; R.Strauss. Rangkaian waltz dari opera "Der Rosenkavalier".

edisi ke-4. "Daniel Barenboim dan Orkestra Divan Barat-Timur."
Dalam program: V.A. Mozart. Konsert No. 7 di F mayor untuk tiga piano dan orkestra. Penyanyi solo: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A.Schoenberg. Variasi untuk orkestra. G.Verdi. Pembukaan opera "Force of Destiny".

edisi ke-5. "Vladimir Spivakov dan Orkestra Filharmonik Nasional Rusia.
Sergei Prokofiev. Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra. Simfoni No. 1 "Klasik". Penyanyi solo Denis Matsuev. Rekaman di Aula Besar Konservatorium Moskow pada tahun 2008.

edisi ke-6. "Lorin Maazel dan Orkestra Simfoni Arturo Toscanini"
Program: Giacchino Rossini. Pembukaan opera "Italia di Aljir"; Johannes Brahms. Simfoni No.2.
Rekaman di Aula Besar Konservatorium Moskow.

edisi ke-7. Yuri Temirkanov dan Orkestra Simfoni Akademik dari St. Petersburg Philharmonic. D.D. Shostakovich.

edisi ke-8. Yuri Bashmet dan ansambel kamar "Solois Moskow".
Program: Joseph Haydn - Konserto untuk cello dan orkestra. Solois Stephen Isserlis (Inggris Raya), Niccolo Paganini - 5 caprices (diaransemen oleh E. Denisov untuk biola dan orkestra kamar). Solois Sergei Krylov (Italia); V.A. Mozart - Pengalihan No.1.
Pendaftaran di BZK.

edisi ke-9. Mikhail Pletnev dan Orkestra Nasional Rusia
Orkestra Nasional Rusia akan menampilkan suite balet karya P.I. "Swan Lake" karya Tchaikovsky, disusun oleh Mikhail Pletnev. Rekaman di Teater Bolshoi Rusia sebagai bagian dari Festival Besar RNO, 2009.

edisi ke-10. Valery Gergiev dan Orkestra Simfoni Teater Mariinsky
Orkestra Simfoni Teater Mariinsky yang dipimpin oleh Valery Gergiev akan menampilkan lagu-lagu orkestra - tawaran dari opera Rossini, Verdi, Wagner, waltz dari balet Tchaikovsky, fragmen dari balet Romeo dan Juliet karya Prokofiev.

Saya tidak pernah merasa sombong jika berbicara tentang konduktor terkenal sepanjang masa dan bangsa. Dalam hal ini, saya hanya dapat memberi Anda tautan ke pendapat para ahli yang lebih berwibawa daripada saya :). Tapi pendapat saya sendiri juga ada nilainya, seperti pendapat independen apa pun dari orang yang berpikir, bukan? Oleh karena itu, saya lanjutkan sebagai berikut: Saya akan mencoba menyoroti tahapan-tahapan utama dalam perkembangan seni penyutradaraan dan nama-nama konduktor terkenal yang terkait dengan tahapan-tahapan tersebut. Ini akan adil bagi semua pihak :)

• Salah satu tahap awal pelaksanaan

dikaitkan dengan benda yang sangat besar yang disebut battuta. Semacam tongkat yang digunakan pengarah musik utama untuk memukul lantai, mengukur iramanya. Dan trampolin ini, pada gilirannya, dikaitkan dengan kejadian tragis paling konyol di dunia musik. Komposer, musisi dan konduktor Jean-Baptiste Lully meninggal karena gangren pada tahun 1687. Dan penyebabnya adalah cedera kaki saat melakukan menggunakan trampolin...

• Pada abad ke-17, peran konduktor

sangat sering dibawakan oleh musisi orkestra terkemuka. Kadang-kadang mereka adalah pemain organ atau harpsichordist, tetapi lebih sering mereka adalah pemain biola. Mungkinkah ungkapan “biola pertama” berasal dari tradisi ini? Dan di sini saya ingin menyebutkan nama yang cukup modern berikut ini: Willie Boskowski. Seorang pemain biola dan konduktor, ia menjabat sebagai pemimpin konser di Vienna Philharmonic Orchestra yang terkenal selama beberapa dekade abad ke-20. Dan orkestra ini, menurut tradisi, tidak pernah memiliki konduktor utama. Boskowski sering tampil seperti Strauss sendiri - dengan biola di tangan.

• Pada akhir abad ke-18, pada abad ke-19, karya musik

menjadi begitu rumit sehingga langkah logis berikutnya adalah pembentukan profesi konduktor yang “terbebaskan”. Kini mereka tidak hanya menampilkan karya gubahannya sendiri, tetapi juga karya saudara-saudara lain di bengkel. Dan seiring berjalannya waktu, ada pembagian yang jelas antara jenis kegiatan: seorang konduktor belum tentu seorang komposer! Salah satu konduktor profesional pertama yang berhasil mendapatkan reputasi internasional adalah Hans von Bulow Dan Herman Levi.

• Tidak ada salahnya untuk menyebutkan peristiwa seperti itu – munculnya tongkat konduktor.

Hal ini terjadi pada abad ke-19 dan bentuk alat musik penting yang ditentukan pada masa itu masih tetap tradisional hingga saat ini. Dan penemunya dianggap sebagai komposer dan konduktor Jerman Louis Spohr.

• Ada momen yang benar-benar revolusioner dalam sejarah penyelenggaraan.

Yaitu: konduktor menghadap orkestra dan kembali ke publik! Sejujurnya: Saya tidak tahu, tapi bagaimana rasanya sebelum ini? Sang maestro tidak bisa tampil sambil menghadap penonton, tapi membelakangi musisi?! Meski begitu, acara ini dirayakan dengan istimewa. Dan dalam hal ini, saya ingat bagian yang paling menyentuh hati dan menyentuh hati: orang yang benar-benar tuli Beethoven melakukan pemutaran perdana simfoninya No.9. Eksekusi selesai. Komposer tidak dapat mendengar suara apa pun. Dengan membelakangi penonton, dia tidak bisa melihat reaksi penonton. Dan kemudian para musisi memutarnya menghadap penonton dan Beethoven melihat kemenangan yang dihasilkan oleh karya barunya.

• Akhirnya, izinkan saya menyuarakan kasih sayang pribadi saya :).

Betapa tidak terduganya saya mengetahui sendiri: sulit bagi saya untuk menilai profesionalisme seorang konduktor, jadi dalam penilaian saya, saya “menambahkan” kualitas seperti kesenian dan selera humor. Mungkin inilah sebabnya, di antara para konduktor abad ke-20, saya memilih dua: Gennady Rozhdestvensky Dan Daniel Barenboim. Saya mengakhiri postingan ini dengan rekaman pidatonya:

G.Lomakin(1811-1885). Ketenaran seorang guru menyanyi berbakat datang ke Lomakin lebih awal dan dengan cepat menyebar ke seluruh ibu kota utara. Dia diundang untuk mengajar di banyak lembaga pendidikan: kadet, korps angkatan laut dan halaman, bacaan, sekolah teater, dan sekolah hukum (tempat P.I. Tchaikovsky belajar pada waktu itu). Di sekolah inilah G.Ya bertemu. Lomakin dengan kritikus seni V.V. Stasov. Kritikus Rusia yang luar biasa lebih dari sekali mencatat "sekolah yang sangat baik", "jalur pembelajaran yang benar", "bakat bawaan", "pentingnya dan keterampilan dalam memimpin paduan suara" yang melekat pada Lomakin, yang memainkan peran penting dalam karier kami rekan senegaranya. Pada tahun 1862, bersama dengan komposer terkenal M.A. Balakirev Lomakin mengorganisir sekolah musik gratis untuk pencerahan dan pendidikan masyarakat. Di sekolah G.Ya. Lomakin tidak hanya menciptakan paduan suara baru yang luar biasa, tetapi juga berhasil menyelenggarakan pendidikan calon guru musik. Banyak muridnya menjadi musisi terkenal: penyanyi, konduktor paduan suara, guru. Gavriil Yakimovich mengabdikan tahun-tahun terakhir hidupnya untuk mengarang karya: sebelumnya, ia hanya bisa menulis musik secara tiba-tiba, selama jeda singkat antara kelas dengan paduan suara. Selama kurun waktu tersebut, ia menciptakan sejumlah karya untuk paduan suara dan menulis beberapa roman. Dan pada tahun 1883, ketika M.A. menjadi pengelola Kapel Pengadilan. Balakirev, Lomakin juga mendapat kesempatan langka untuk menerbitkan karyanya. Dia mengabdikan hari-hari terakhir hidupnya untuk menyelesaikannya dan mengedit lembar bukti.

A.Arkhangelsky (1846-1924)

Kapel Pengadilan.

Paduan Suara Independen (1880).

Kapel Pangeran Sheremetyev.

S.V. Smolensky (1848-1909)

Direktur Sekolah Sinode (1889-1901).

Direktur kapel nyanyian istana (1901-1903).

Direktur Kursus Kabupaten Swasta (St. Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Paduan Suara Masyarakat Paduan Suara Rusia (1878-1886).

Kapel Masyarakat Paduan Suara Rusia (1882-1888).

Bupati Paduan Suara Sinode (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Paduan Suara Sinode (bupati sejak 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Paduan Suara Rohani Pribadi A.P. Kayutova.

Paduan Suara Masyarakat Paduan Suara Rusia (1916-1917).

Bupati gereja Moskow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Paduan Suara Sinode (1910-1918).

Paduan suara pribadi Kayutov (1915-1917).

Kapel Akademik Leningrad.

Paduan Suara Negara Uni Soviet.

Sveshnikov Alexander Vasilievich(1890-1980), konduktor paduan suara, Artis Rakyat Uni Soviet (1956), Pahlawan Buruh Sosialis (1970). Pada tahun 1936-37, direktur artistik Paduan Suara Negara Uni Soviet, yang diorganisir berdasarkan ansambel vokal All-Union Radio yang ia ciptakan pada tahun 1928; pada tahun 1937-1941 - Leningrad. kapel; dari tahun 1941 - Paduan Suara Lagu Rusia Negara (kemudian Paduan Suara Akademik Negara Rusia Uni Soviet). Penyelenggara (1944) dan direktur Moskow. Sekolah Paduan Suara (sejak 1991 Akademi Seni Paduan Suara dinamai S.). Profesor (sejak 1946), rektor (1948-74) Moskow. konservatori. Hadiah Negara Uni Soviet (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), konduktor paduan suara, Artis Rakyat RSFSR (1970), Azerbaijan. RSK (1972). Siswa A.V. Sveshnikova. Sejak 1958, direktur artistik dan kepala konduktor Republik. Rusia. kapel paduan suara (sejak 1973 dinamai menurut namanya). Profesor Pedagog Musik. Institut dinamai menurut namanya Gnessin (sejak 1970). Hadiah Negara Uni Soviet (1967).

Tevlin Konduktor paduan suara Boris Grigorievich, profesor (1981), kepala departemen paduan suara di Konservatorium Negara Moskow dinamai P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Artis Rakyat Federasi Rusia (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) – guru, profesor, kepala departemen paduan suara di Konservatorium Negara Kazan.

Minin Vladimir Nikolaevich (lahir 1929), konduktor paduan suara, Artis Rakyat Uni Soviet (1988). Siswa V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikova. Sejak tahun 1972 tangan. Moskow didirikan olehnya. paduan suara kamar, sejak 1987 (serentak) direktur artistik Negara. Rusia. paduan suara. Sejak tahun 1978 profesor (pada tahun 1971-79 rektor) Pedagogi musik. Institut dinamai menurut namanya Gnesin. Hadiah Negara Uni Soviet (1982).

Dmitryak Gennady Aleksandrovich – konduktor paduan suara dan simfoni opera, Artis Terhormat Rusia, direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Akademik Negara Rusia dinamai A.A. Yurlov dan Kapel Kremlin Moskow, Profesor Madya dari Departemen Paduan Suara Akademi Musik Rusia. Gnessin.

Persyaratan untuk seorang konduktor paduan suara

Penguasaan teknik konduksi yang sangat baik;

Mampu menempatkan anggota paduan suara dengan benar ke dalam bagian-bagian sesuai dengan suara dan jangkauan nyanyiannya;

Mudah menavigasi keragaman karya musik dari berbagai gaya, era, gerakan, mengetahui landasan teori perekaman dan pembacaan partitur paduan suara;

Memiliki telinga yang tajam terhadap musik, rasa ritme, dan selera artistik yang berkembang.

Genre musik paduan suara

VILANELA(Lagu desa Italia) - Lagu Italia abad 15-16, kebanyakan 3 suara, dengan berpasangan al. pergerakan suara, karakter yang hidup, konten liris atau lucu.

KANON(Norma Yunani, aturan) - polifonik. musikal berbasis formulir. pada imitasi terus menerus yang ketat, di mana. suara-suara tersebut mengulangi melodi dari suara utama, masuk sebelum suara sebelumnya berakhir. Kanon dibedakan berdasarkan jumlah suara, interval di antara mereka (Kanon dalam prima, kelima, oktaf, dll.), jumlah tema yang ditiru secara bersamaan (Kanon sederhana; ganda, misalnya dalam Requiem Mozart No. 4, dll. .), bentuk tiruan (Canon bertambah, berkurang). Dalam apa yang disebut kanon tak berujung, akhir melodi berpindah ke permulaannya, sehingga suaranya dapat masuk kembali berapa kali pun. Dalam kanon dengan "indikator variabel" (Vl. Protopopov), selama peniruan, pola melodi dan ritme dipertahankan, tetapi intervalnya berubah. Peniruan kanonik, dalam satu atau lain bentuk, sering digunakan dalam paduan suara. op.; Ada drama yang ditulis dalam bentuk K. (“Echo” oleh O. Lasso, “Song of the Lark” oleh F. Mendelssohn, arr. oleh N.A. Rimsky-Korsakov “I Walk with the Loaches”, dll.).

KAN(dari bahasa Latin, cantus - nyanyian, lagu) - sejenis lagu paduan suara atau ansambel kuno. Berasal dari abad ke-16. di Polandia, kemudian - di Ukraina, dari lantai 2. Abad ke-17 - di Rusia, tersebar luas sebagai jenis lagu kota awal; ke awal Abad ke-18 - genre favorit musik rumahan sehari-hari. Pada mulanya cant merupakan lagu-lagu himne yang bermuatan religi, kemudian bertemakan sekuler; tepinya muncul. liris, pastoral, meja, komik, perkemahan, dll. Di era Peter the Great, panegyric cants, yang disebut. hidup; dibawakan oleh paduan suara penyanyi selama festival dan prosesi kemenangan, disertai dengan tembakan meriam, keriuhan dan bunyi bel. Ciri-ciri stilistika cant: bentuk kuplet, subordinasi ritme musik ke ritme puisi; kejelasan ritme dan kehalusan melodi; sebagian besar struktur 3 suara dengan gerakan paralel dari 2 suara atas, bass sering kali dikembangkan secara melodi; imitasi juga terjadi. Dalam cant terdapat hubungan alami antara melodi dan harmoni, keseimbangan fungsi harmonik - subdominan, dominan, tonik. B. Asafiev menunjukkan bahwa “dalam evolusi musik pada paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19. Kant menjadi semacam ensiklopedia pendek dari gaya homofonik yang penuh kemenangan” (“Musical Form as a Process”, Leningrad, 1963, p. 288). Cant didistribusikan dalam koleksi tulisan tangan, tanpa menyebutkan penulis teks dan musiknya, meskipun puisi karya penyair modern Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, dan lainnya sering digunakan. kata keterangan lagu. Lambat laun, cant menjadi lebih kompleks, memperoleh ciri-ciri romansa. Kemudian (pada abad ke-19), lagu-lagu tentara, minuman keras, pelajar, dan sebagian lagu revolusioner diciptakan berdasarkan cant. Pengaruh Kant juga ditemukan dalam bahasa Rusia. musik klasik, Glinka (“Salam” dari opera “Ivan Susanin”), dll.

KANTATA(Cantare Italia - bernyanyi) - sebuah karya untuk penyanyi solo, paduan suara dan orkestra, yang bersifat khusyuk atau liris-epik. Kantata dapat berupa paduan suara (tanpa solois), ruang (tanpa paduan suara), dengan atau tanpa iringan piano, gerak tunggal, atau terdiri dari beberapa nomor lengkap. Kantata biasanya berbeda dengan oratorio (yang serupa dalam cara berekspresi) dalam ukurannya yang lebih kecil, keseragaman isi, dan alur cerita yang kurang berkembang. Kantata berasal dari Italia (abad ke-17), mula-mula sebagai alat nyanyian (sebagai lawan dari sonata). Artinya, kantata tersebut mengambil tempat dalam karya J. S. Bach, yang menulis kantata tentang subjek spiritual, mitologi, dan sehari-hari. Di Rusia, kantata muncul pada abad ke-18 dan mencapai perkembangan pada abad ke-19 dan ke-20: kantata teater tunggal (“Selendang Hitam” oleh Verstovsky), ucapan, ulang tahun, liris, kantata liris-filosofis (“Lagu perpisahan para siswa Institut Catherine dan Smolny” oleh Glinka ; “Moscow”, “To Joy” oleh Rimsky-Korsakov; “John of Damascus”, “After reading the Psalm” oleh Taneyev, “Bells” oleh Rachmaninov; monumen Glinka” oleh Balakirev, dll. d.).

Genre kantata dikembangkan dalam karya-karya komposer Soviet, terutama dalam karya-karya bertema sejarah, patriotik, dan modern (“Alexander Nevsky” oleh Prokofiev, Symphony-cantata “On the Kulikovo Field” oleh Shaporin, “Cantata about the Motherland” oleh Harutyunyan , dll.). Komposer Jerman modern K. Orff menulis kantata panggung (Carmina Burana dan lain-lain).

SAJAK PENDEK TENTANG CINTA(Italia) - lagu liris dalam bahasa ibu. (tidak seperti nyanyian dalam bahasa Latin), awalnya monofonik. Pada awal Renaisans (abad ke-14) dibawakan dengan 2-3 suara. Pada akhir Renaisans (abad ke-16), ia menduduki pusat, tempat dalam musik sekuler, mewakili komposisi vokal satu bagian atau banyak bagian dari komposisi polifonik untuk 4-5 suara; juga didistribusikan ke luar Italia. Genre madrigal didominasi liris, berkaitan erat dengan teks puisi (bahkan sampai mengilustrasikan kata-kata individual). Setelah berkembang di kalangan aristokrat, madrigal melodi (tidak seperti frotolla, villanelle, chanson, dll.) jauh dari musik rakyat dan seringkali terlalu canggih; Pada saat yang sama, ia juga memiliki makna progresif, memperluas jangkauan gambar dan sarana ekspresif. Madrigal Inggris abad 16-17 lebih sederhana, dikaitkan dengan cerita rakyat, dan lebih emosional. (T.Morley, D.Dowland, D.Wilby). Pada abad ke-17 Madrigal berangkat dari gaya vokal polifonik, menekankan suara solo dengan iringan instrumental. Ahli madrigal yang luar biasa (pada berbagai tahap perkembangannya) adalah Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(dari bahasa Prancis mot - kata) - genre vokal. polifonik. musik. Awalnya, di Perancis (abad 12-14), beberapa motet digabungkan dalam satu motet. (paling sering 3) melodi independen dengan teks berbeda: dengan suara rendah (tenor) - gereja. nyanyian dalam teks Latin, tengah (motet) dan atas (triplum) - lagu cinta atau komik dalam bahasa Prancis lisan. Gereja Katolik berperang melawan “motets vulgar” tersebut, menentangnya (sejak abad ke-15) dengan nyanyian polifonik berdasarkan satu teks Latin. Madrigal ditulis untuk topi paduan suara. (dari akhir abad ke-16 dan dengan iringan), terdiri dari beberapa (2, 3 atau lebih) bagian, dalam polifonik, dan seringkali dalam struktur akord. Pada abad ke-17 motif untuk solois dengan iringan instrumental muncul.

paduan suara OPERA- salah satu komponen utama pertunjukan opera modern. Sehubungan dengan zaman, genre, dan kepribadian komposer, bagian refrain dalam opera memainkan peran yang berbeda dari menciptakan latar sehari-hari, elemen dekoratif, peserta prolog, selingan hingga bab. orang yang bertindak. Dalam opera seria (“opera serius”, abad ke-17-18), bagian refrainnya hampir tidak ada; dalam opera buffa (“opera komik”, abad ke-18) bagian refrainnya muncul secara sporadis (misalnya, di bagian akhir). Peran chorus sebagai pengemban citra masyarakat dalam opera Gluck dan Cherubini semakin diperkuat, meski seringkali chorus. adegan-adegan di dalamnya bersifat oratorio-statis. Makna dramatis yang lebih besar diberikan pada paduan suara dalam opera Eropa Barat pada sepertiga pertama abad ke-19, di Rossini (“William Tell”), Verdi (“Nabucco”, “Battle of Legnano”), dengan gambaran mereka tentang orang-orang heroik ; dalam opera Meyerbeer, partisipasi paduan suara menekankan klimaks dramatis dalam opera lirik abad ke-19. paduan suara berkontribusi pada penciptaan suasana yang sesuai, warna nasional, suasana hati (op. Bizet, Verdi, Gounod); dalam opera rakyat, paduan suara memiliki genre yang mirip dengan lagu dan tarian rakyat (op. Monyushko, Smetana). Rusia. seni paduan suara sekuler pertama kali diwakili oleh paduan suara opera (abad ke-18, op. Fomin, Pashkevich, dll.); dan di masa depan, paduan suara menempati tempat yang besar dalam bahasa Rusia. opera, menjadi “dogma landasan dan penegasan kebangsaan dan demokrasi” (B. Asafiev). Opera dan kreativitas paduan suara Rusia. komposer sangat beragam.

Dalam opera sejarah dan patriotik (“Ivan Susanin” oleh Glinka, “Pangeran Igor” oleh Borodin, “The Woman of Pskov” oleh Rimsky-Korsakov, dll.), paduan suara menjadi karakter utama, bersama dengan para pahlawan. Terutama (paduan suara menjadi sangat penting dalam drama musikal rakyat Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”), di mana citra orang-orang disajikan dalam berbagai segi, dalam perkembangan. Dalam opera sehari-hari Rusia Verstovsky (“ Kuburan Askold”), Dargomyzhsky (“Rusalka”) , Serov (“Kekuatan Musuh”), Tchaikovsky (“Cherevichki”, “The Enchantress”) dan lainnya, ada keterkaitan erat dengan lagu rakyat adegan opera yang berhubungan dengan tema oriental (“Ruslan dan Lyudmila” oleh Glinka, “. Demon" oleh Rubinstein, "Pangeran Igor" oleh Borodin, dll. Sarana paduan suara digunakan dalam penggambaran plot dongeng dan fantastis (op. by Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov. Paduan suara juga digunakan dalam oratorio, biasanya dalam prolog, epilog (opera). Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, dll., dalam pertunjukan himne, dll. Orleans” oleh Tchaikovsky, “Khovanshchina” oleh Mussorgsky, dll.) Tradisi partisipasi aktif paduan suara dalam opera klasik Rusia dilanjutkan dalam kreativitas musik Soviet: opera oleh komposer Soviet Rusia “War and Peace”, “Semyon Kotko” oleh Prokofiev, “Decembrists” oleh Shaporin, “Katerina Izmailova” oleh Shostakovich, “Emelyan Pugachev” oleh Koval, “Quiet Don” dan “Virgin Soil Upturned” oleh Dzerzhinsky, “Oktober” oleh Muradeli, “ Virineya" oleh Slonimsky dan lainnya, banyak opera nasional berisi paduan suara terpisah dan adegan paduan suara yang dikembangkan. Paduan suara opera memiliki karakteristik pertunjukannya sendiri yang spesifik: pertama-tama, kecerahannya yang luar biasa, nuansa yang menonjol (mirip dengan desain dekoratif), penekanan pada teks, kemampuannya untuk “terbang melalui orkestra” ke dalam auditorium. Karena paduan suara opera sering berpindah-pindah, diperlukan kepercayaan diri dan kemandirian khusus dari setiap anggota. Untuk mengembangkan kualitas ini, di beberapa grup, penyanyi mempelajari pengaturan waktu ketika mempelajari bagian mereka. Kehadiran mise-en-scene, di mana paduan suara tidak melihat konduktornya, memerlukan apa yang disebut. siaran (tempo konduktor) yang dilakukan dari belakang layar oleh pemimpin paduan suara; pada saat yang sama, untuk mencapai sinkronisitas pertunjukan, beberapa kemajuan dilakukan pada “poin” konduktor (kurang lebih, tergantung pada kedalaman paduan suara).

ORATORIO(dari bahasa Latin, wow - saya katakan, saya berdoa) - sebuah karya musik besar untuk paduan suara, solois, orkestra; komp. dari ansambel vokal, arias, resitatif, nomor orkestra lengkap., oratorio muncul di Italia pada pergantian abad 16-17, hampir bersamaan dengan kantata dan opera dan memiliki struktur yang mirip dengannya. Ini berbeda dari kantata dalam ukurannya yang lebih besar, alur cerita yang berkembang, karakter epik-dramatis, dan dari opera dalam dominasi elemen naratif atas perkembangan dramatis. Oratorio berkembang dari laudas (himne pujian spiritual) yang didramatisasi yang dibawakan di ruangan khusus di gereja - oratorios. Jenis oratorio khusus adalah Passion; dalam struktur dan jenisnya, oratorio juga mencakup misa, requiem, “Stabat Mater”, dll. Genre oratorio mencapai puncaknya pada karya-karya Bach dan khususnya Handel, yang menciptakan jenis oratorio heroik-epik; Oratorio Haydn ditandai oleh fitur genre-sehari-hari dan liris-filosofis. Pada abad ke-19 melecut. Genre oratorio diciptakan oleh Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi dan lain-lain pada abad ke-20. - Honegger, Britten, dan lainnya. Yang pertama berarti oratorio Rusia "Minin dan Pozharsky" oleh Degtyarev; A. Rubinstein menciptakan sejumlah oratorio (“Babylonian Pandemonium”, “Paradise Lost”, dll.). Opera klasik Rusia banyak menggunakan teknik gaya oratorio dalam bentuk adegan paduan suara besar (“Ivan Susanin”, “Ruslan dan Lyudmila” oleh Glinka, “Judith” oleh Serov, “Pangeran Igor” oleh Borodin, “Sadko” oleh Rimsky- Korsakov, dll.). Genre oratorio banyak digunakan oleh komposer Soviet ketika mewujudkan tema sejarah dan modern (“Emelyan Pugachev” oleh Koval, “The Tale of the Battle for the Russian Land” oleh Shaporin, “Song of the Forests” oleh Shostakovich, “On Guard of Dunia” oleh Prokofiev, “Requiem” oleh Kabalevsky, “ Mahoni" Zarina dkk.).

LAGU- bentuk musik vokal yang paling sederhana dan paling luas, menggabungkan gambar puitis dengan gambar musik. Ciri khas suatu lagu adalah adanya melodi yang lengkap, mandiri, merdu, strukturnya sederhana (biasanya berbentuk titik atau 2, 3 bagian). Musik lagu tersebut sesuai dengan isi umum teks, tanpa merincinya (misalnya, dalam lagu bait yang sangat umum). Ada lagu-lagu rakyat dan profesional (diproduksi oleh komposer), berbeda dalam genre, asal, komposisi, dll. Genre lagu paduan suara tersebar luas: lagu rakyat (petani dan perkotaan), lagu massal Soviet, departemen. paduan suara komposer Rusia dan Soviet. Dalam musik Eropa Barat, lagu paduan suara dikembangkan oleh komposer romantis (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Dalam arti kiasan, istilah tersebut adalah sebuah lagu. atau lagu (untuk menekankan epik, kekhidmatan, keagungan puitis dari karya tersebut) digunakan dalam judul karya musik utama, kantata (misalnya, “Song of Fate”, “Triumphal Song” oleh Brahms).

paduan suara- nyanyian keagamaan di gereja Katolik dan Protestan. Nyanyian polifonik Protestan (diperkenalkan pada abad ke-16 oleh tokoh-tokoh Reformasi) dibawakan oleh seluruh masyarakat dalam bahasa Jerman (berbeda dengan nyanyian Gregorian serempak yang dinyanyikan dalam bahasa Latin oleh penyanyi khusus pria). Melodi paduan suara dicirikan oleh ritme yang tidak banyak bergerak. Paduan suara (atau sekadar paduan suara) biasanya disebut. presentasi akord dengan durasi seragam dalam gerakan lambat.

1. Halo! Saya seorang pendidik pendidikan tambahan, guru kelas paduan suara, suara dan piano. Saya bekerja di pusat kreativitas anak-anak di distrik Avtozavodsky di Nizhny Novgorodberdasarkan sekolah no.63dengan studi mendalam tentang musik.
2. Izinkan saya menyampaikan kepada Anda presentasi komputer “Konduktor Rusia di zaman kita”
3. Pertama saya akan memberi tahu Anda siapa kondektur itu.
   "Konduktor" adalah kata Perancis dan artinya "memimpin". Oleh karena itu, konduktor adalah pemimpin kelompok orkestra, opera, dan paduan suara.Melakukan adalah salah satu jenis pertunjukan musik yang paling sulit. Konduktor memiliki interpretasi artistik dari karya tersebut. Konduktor paduan suara perlu memantau pembentukan paduan suara, pengucapan teks yang benar dan simultan, permulaan dan entri yang benar. Perilaku sebagai profesi mandiri muncul pada paruh kedua abad ke-19. Konduktor adalah jiwa dari ansambel!
4. Seorang konduktor dapat memimpin grup paduan suara, serta grup opera dan simfoni. Nama lain konduktor paduan suara adalah pemimpin paduan suara.
5. Saya ingin memperkenalkan Anda kepada beberapa konduktor Rusia di zaman kita.
6. Pavel Kogan adalah salah satu konduktor paling terkenal di negara kita. Karir kreatifnya dimulai lebih dari 40 tahun yang lalu. Kogan dilahirkan dalam keluarga musik. Orang tuanya, Leonid Kogan dan Elizavet Gilels, adalah pemain biola. Debut Kogan sebagai konduktor terjadi pada tahun 1972 dengan Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet. Sejak 1989 ia menjadi direktur artistik dan kepala konduktor MGASO (Orkestra Simfoni Negara Moskow). Kogan juga bekerja dengan orkestra terbaik di dunia. Konduktornya adalah pemenang Hadiah Negara Rusia dan menyandang gelar “Artis Rakyat Rusia”. Selain hadiahnya, Kogan memiliki banyak penghargaan Rusia dan internasional.
7. Gergiev Valery Abisalovich lahir pada 2 Mei 1953 di Moskow. Dia dibesarkan di Ossetia Utara. Pada usia dua belas tahun ia memasuki Konservatorium Leningrad untuk belajar memimpin. Sebagai mahasiswa ia mengikuti kompetisi internasional Herberg von Karajan di Berlin. Di sana dia menempati posisi kedua yang terhormat. Setelah lulus dari konservatori, Gergiev diterima sebagai asisten di Teater Kirov. Pada tahun 1978 ia membawakan opera Perang dan Damai karya Prokofiev. Gergiev kemudian memimpin Orkestra Simfoni Negara Armenia. Pada tahun 1988 ia menggantikan kepala konduktor Teater Kirov. Gergiev menyelenggarakan festivalnya sendiri yang didedikasikan untuk opera Mussorgsky, dan kemudian festival tematik di bawah arahan konduktor menjadi tradisi. Gergiev juga merupakan kepala konduktor London Symphony Orchestra. Dia adalah pemenang penghargaan internasional dan Rusia.
8. Spivakov Vladimir Teodorovich lahir pada tahun 1944 di kota Ufa. Ibunya, Ekaterina Osipovna Weintraub, lulus dari Konservatorium Moskow di bidang piano. Pada tahun 1955, Spivakov belajar di sekolah musik di Konservatorium Moskow. Pada tahun 1968 ia lulus dari konservatori, dan pada tahun 1970 ia lulus dari sekolah pascasarjana di bawah bimbingan Yuri Yankelevich. Pada tahun 1979 ia mendirikan orkestra kamar Virtuosi Moskow dan terus mengarahkannya hingga hari ini. Spivakov juga direktur festival musik di Colmar. Pada tahun 2001, Vladimir Teodorovich menyelenggarakan Festival Internasional Moskow di Moskow. Dia telah bekerja dengan banyak orkestra Amerika dan Eropa. Pada tahun 1994 ia mendirikanYayasan Amal Internasional Vladimir Spivakov . Dia adalah Artis Terhormat RSFSR, Artis Rakyat Uni Soviet, Artis Rakyat Ukraina, dll.
9. Bashmet Yuri Abramovich lahir pada 24 Januari 1953 di Rostov-on-Don. Ia belajar di Sekolah Musik Khusus Lviv. Dia lulus dari Konservatorium Moskow pada tahun 1976. Dia adalah pendiri orkestra kamar Solois Moskow. Yuri Bashmet juga seorang pemain biola. Sejak 1996 ia menjadi profesor di Konservatorium Moskow. Pada tahun 1996menciptakan dan mengepalai "Departemen Viola Eksperimental" di Konservatorium Moskow. Sejak 2002 ia mengarahkan dan memimpin Orkestra Simfoni Negara “Rusia Baru”. Dia telah bekerja dengan Berlin, New York Philharmonic, Chicago dan London Symphony Orchestras. Dia adalah Artis Rakyat Uni Soviet dan pemenang empat Hadiah Negara Federasi Rusia.
10. Saya ingin mengakhiri laporan metodologis saya dengan kutipan dari Valery Filatov: “Jika sebuah paduan suara tidak memiliki seorang konduktor, semua orang mencoba untuk “menangis” yang lain.”
    Kondekturnya seperti petunjuk, seperti tongkat ajaib yang dengan geraknya mengatakan di mana dan siapa yang harus masuk, di mana harus berhenti, seolah-olah dia membantu orkestra (paduan suara), menginspirasi dan memberikan energi positifnya.
11. Terima kasih atas perhatian Anda!

Industri film tidak akan ada tanpa sutradara, industri sastra dan penerbitan tidak akan ada tanpa editor, dan proyek fesyen tidak akan ada tanpa desainer. Pemimpin orkestra memastikan interaksi organik semua instrumen selama pertunjukan. Konduktor adalah karakter utama di panggung perkumpulan philharmonic, gedung konser, atau tempat musik lainnya.

Virtuoso

Koherensi orkestra simfoni dan keharmonisan suara berbagai alat musik dicapai melalui keterampilan seorang konduktor. Bukan tanpa alasan bahwa yang paling berbakat di antara mereka dianugerahi berbagai pangkat dan gelar tinggi, dan populer disebut “virtuoso”. Dan memang, kontrol tongkat konduktor yang sempurna memungkinkan setiap musisi yang duduk di lubang orkestra menyampaikan semua nuansa dorongan kreatif. Sebuah orkestra simfoni besar tiba-tiba mulai terdengar seperti satu kesatuan, dan komposisi musiknya terungkap dengan segala kemegahannya.

Konduktor terkenal bersatu atas dasar keterampilan; mereka semua melalui sekolah seni tinggi; popularitas dan pengakuan masyarakat umum tidak serta merta datang kepada mereka. Ini telah mendapatkan popularitas selama bertahun-tahun. Sebagian besar, konduktor terkenal, selain kegiatan konsernya, terlibat dalam pengajaran, mengadakan kursus pelatihan untuk musisi muda, serta kelas master.

Pengorbanan diri

Seni memimpin orkestra membutuhkan latihan bertahun-tahun, perbaikan terus-menerus, yang menghasilkan latihan tanpa akhir. Beberapa konduktor terkenal dibedakan oleh kegigihan kreatif mereka yang khusus, mendekati pengorbanan diri, ketika kehidupan pribadi diturunkan ke latar belakang dan hanya musik yang tersisa. Namun, situasi ini bagus untuk seni.

Konduktor paling terkenal terikat kontrak dengan grup musik tertentu, dan ini memberi mereka kesempatan untuk mencapai kinerja tingkat tinggi. Pada saat yang sama, saling pengertian secara umum diperlukan, yang selanjutnya akan menjadi kunci keberhasilan kegiatan konser.

Konduktor opera terkenal

Dalam hierarki musik dunia, ada nama-nama yang diketahui semua orang. Nama-nama konduktor opera terkenal dapat ditemukan di poster, papan reklame, dan kapal pesiar diberi nama menurut nama mereka. Popularitas ini memang pantas didapatkan, karena hanya sedikit orang yang masih mampu mengabdikan seluruh hidupnya, tanpa jejak, untuk musik. Konduktor paling terkenal melakukan perjalanan keliling dunia, melakukan tur dengan berbagai grup musik atau orkestra terkemuka di pusat musik besar. Pertunjukan opera memerlukan koordinasi khusus orkestra saat mengiringi bagian vokal, arias dan cavatinas. Di semua agensi musik Anda dapat mengetahui nama-nama konduktor opera terkenal yang dapat diundang untuk satu musim atau serangkaian pertunjukan. Impresario berpengalaman mengetahui gaya kerja dan karakter setiap orang. Ini membantu mereka membuat pilihan yang tepat.

Konduktor terkenal Rusia

Musik, khususnya opera, memiliki banyak komponen. Ada juga orkestra, yang mencakup berbagai instrumen: alat musik tiup, senar, busur, dan perkusi. Penyanyi solo, pemain vokal, paduan suara dan peserta pertunjukan lainnya. Fragmen-fragmen pertunjukan opera yang berbeda-beda disatukan menjadi satu kesatuan oleh sutradara pertunjukan dan konduktor orkestra. Terlebih lagi, mereka berpartisipasi aktif dalam aksi dari awal hingga akhir. Di Rusia ada konduktor yang, dengan musiknya, mengarahkan opera ke satu-satunya jalan sejati yang membawa penonton ke seni nyata.

Konduktor terkenal Rusia (daftar):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Alexandrovich.
• Evtushenko Alexei Mikhailovich.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Setiap konduktor terkenal Rusia dapat berhasil memimpin orkestra simfoni asing; beberapa latihan sudah cukup untuk ini. Profesionalisme musisi membantu mengatasi perbedaan gaya.

Selebriti dunia

Konduktor terkenal di dunia adalah musisi berbakat yang diakui masyarakat umum.

Pavel Kogan

Konduktor Rusia paling terkenal, yang telah memberikan karya seninya kepada dunia selama lebih dari empat puluh tahun. Popularitasnya belum pernah terjadi sebelumnya. Nama sang maestro masuk dalam daftar sepuluh konduktor modern terhebat. Musisi ini dilahirkan dalam keluarga pemain biola terkenal, Leonid Kogan dan Elizaveta Gilels. Sejak 1989, ia menjadi direktur artistik tetap, serta Kepala Konduktor Orkestra Simfoni Negara Moskow (Moscow State Symphony Orchestra). Pada saat yang sama, ia mewakili Rusia di pusat-pusat musik besar di Amerika.

Pavel Kogan tampil di seluruh dunia dengan orkestra simfoni terbaik, karya seninya dianggap tak tertandingi. Sang maestro berasal dari Rusia dan menyandang gelar “Artis Rakyat Rusia”. Pavel Kogan juga memiliki banyak penghargaan, termasuk Order of Merit for the Fatherland dan Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Konduktor kelahiran Austria yang terkenal di dunia Herbert von Karajan (1908-1989) dilahirkan dalam keluarga imigran Yunani. Pada usia delapan tahun ia memasuki Konservatorium Mozarteum di Salzburg, di mana ia belajar selama 10 tahun dan memperoleh keterampilan dasar memimpin. Pada saat yang sama, Karayan muda menguasai permainan piano.

Debutnya berlangsung pada tahun 1929 di Teater Festival Salburg. Herbert memimpin opera Salome. Pada periode 1929 hingga 1934 ia menjadi Kepala Kapellmeister di teater kota Ulm, Jerman. Kemudian Karajan berdiri lama di stand konduktor Vienna Philharmonic Orchestra. Pada saat yang sama ia membawakan opera "Walpurgis Night" karya Charles Gounod.

Saat terbaik konduktor datang pada tahun 1938, ketika penampilannya dalam opera Richard Wagner "Tristan and Isolde" sukses besar, setelah itu Herbert mulai disebut "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

Konduktor Amerika (1918-1990), lahir dari keluarga imigran Yahudi. Pendidikan musik dimulai bagi Leonard ketika dia masih kecil, dia belajar bermain piano. Namun, bocah itu lambat laun menjadi terbiasa memimpin, dan pada tahun 1939 ia memulai debutnya - Bernstein muda menampilkan komposisi komposisinya sendiri yang disebut The Birds dengan orkestra kecil.

Berkat profesionalismenya yang tinggi, Leonard Bernstein dengan cepat mendapatkan popularitas dan, di masa mudanya, memimpin New York Philharmonic Orchestra. Menjadi orang yang kreatif dan serba bisa, konduktor mempelajari sastra. Dia telah menulis sekitar selusin buku yang didedikasikan untuk musik.

Valery Gergiev

Konduktor terkenal Valery Abisalovich Gergiev lahir pada 2 Mei 1953 di Moskow. Pada usia sembilan belas tahun ia memasuki Konservatorium Leningrad. Sebagai mahasiswa, ia mengikuti kompetisi konduksi internasional di Berlin, di mana ia menempati posisi kedua.

Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1977, konduktor muda tersebut diterima sebagai asisten di Teater Kirov. Valery Gergiev menjadi mentornya dan pada tahun 1978 berdiri di kendali dan menampilkan opera Prokofiev "War and Peace". Pada tahun 1988, dia menggantikan Yuri Temirkanov, setelah kepergiannya ke Leningrad Philharmonic.

Tahun 1992 ditandai dengan kembalinya Teater Kirov ke nama historisnya "Teater Mariinsky". Penonton teater di St. Petersburg, untuk menghadiri pertunjukan opera, melakukan reservasi terlebih dahulu, berbulan-bulan sebelumnya. Saat ini Valery Gergiev adalah kepala konduktor teater dan direktur artistiknya.

Evgeniy Svetlanov

Konduktor terkenal, Rusia dan internasional, Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) meninggalkan jejak nyata pada warisan budaya Rusia. Ia menyandang gelar “Pahlawan Buruh Sosialis” dan “Artis Rakyat Uni Soviet”. Dia adalah pemenang Hadiah Lenin dan Negara Uni Soviet.

Karier kreatif Svetlanov dimulai segera setelah lulus dari Institut Gnessin pada tahun 1951. Ia melanjutkan studinya di Konservatorium Moskow di kelas konduktor dan komposisi opera dan simfoni.

Debutnya terjadi pada tahun 1954 di panggung Teater Bolshoi dalam produksi opera Rimsky-Korsakov "The Pskov Woman". Dari tahun 1963 hingga 1965 ia menjadi kepala konduktor Teater Bolshoi. Selama karyanya, tingkat pertunjukan opera meningkat secara nyata.

Pada tahun 1965-2000 menggabungkan pekerjaan sebagai direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet (kemudian Rusia).

Vladimir Spivakov

Konduktor Rusia Vladimir Teodorovich Spivakov lahir pada tahun 1944 di kota Ufa. Ia lulus dari Konservatorium Moskow pada tahun 1968 dan studi pascasarjana pada tahun 1970.

Vladimir Spivakov mempelajari keahliannya di Konservatorium Gorky dengan Profesor Israel Gusman. Kemudian dia mengambil kursus khusus di Amerika, bersama Leonard Bernstein dan Lorin Maazel.

Saat ini ia adalah direktur tetap dan konduktor orkestra simfoni kamar Virtuosi Moskow, yang ia dirikan secara pribadi pada tahun 1979. Dia telah tampil dengan orkestra Eropa dan grup musik AS. Dia pernah tampil di Teater La Scala, Accademia Cecilia, Philharmonic kota Cologne di Jerman dan Radio Prancis. Dia adalah presiden Rumah Musik Internasional di Moskow.

Yuri Bashmet

Konduktor Rusia Bashmet Yuri Abramovich lahir pada 24 Januari 1953 di Rostov-on-Don. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang empat Hadiah Negara Federasi Rusia.

Pada tahun 1976 ia lulus dari Konservatorium Moskow. Pada tahun 1972, saat masih menjadi pelajar, ia memperoleh biola viola karya master Italia Paolo Testore, yang dibuat pada tahun 1758. Bashmet masih memainkan alat musik unik ini sampai sekarang.

Dia memulai aktivitas konser aktif pada tahun 1976, dan dua tahun kemudian menerima posisi mengajar di Konservatorium Moskow. Pada tahun 1996, Yuri Bashmet menciptakan “Departemen Viola Eksperimental”, di mana bagian-bagian biola dalam musik simfoni, opera, dan kamar dipelajari. Pada saat yang sama ia menerima gelar profesor di Konservatorium Moskow. Saat ini terlibat dalam kegiatan amal dan sosial yang aktif.