Pesan tentang topik Karl Bryullov. Karl Bryullov – biografi dan lukisan seniman dalam genre Neoklasikisme, Romantisisme – Tantangan Seni

Seorang ahli romantisme Rusia akhir yang luar biasa, seorang pelukis potret yang luar biasa dan seorang monumentalis yang bercita-cita tinggi masalah manusia menjadi yang terdepan dalam ciptaannya.

tahun-tahun awal

Karl Bryullov lahir di St. Petersburg, dalam keluarga yang terkait dengan kreativitas selama bertahun-tahun. Sejak usia dini anak itu diajari berbagai jenis seni, termasuk lukisan. Ayah Karl mencoba mengajari putranya semua yang dia ketahui dan membawa keterampilannya ke tingkat otomatis. Sketsa harian lingkungan, yang harus disetujui oleh ayahnya. Sementara teman-temannya berjalan-jalan di alam sambil memainkan berbagai permainan anak-anak, Karl, tanpa mengalihkan pandangan dari kuda-kudanya, harus memahami kedalaman lukisan.

Pada tahun 1809, Karl diterima di Imperial Academy of Arts, yang berlokasi di St. Pemuda itu menampilkan dirinya sebagai pemuda yang berbakat dan gigih dalam segala usahanya.

Siswa terbaik di akademi

Pada tahun 1817, sang seniman mulai mengerjakan karya “The Genius of Art,” yang, setelah selesai, disebut sebagai panutan dan dipamerkan di galeri untuk disalin. Gaya akademis dan penggambaran karakter yang akurat menunjukkan keahlian Bryullov bahkan sebelum lulus dari akademi. Lukisan selanjutnya yang menyebabkan gelombang baru"Narcissus Melihat ke dalam Air" dikagumi oleh para guru. Karya ini sangat mengesankan sutradara seniman A.I. Ivanov sehingga ia membelinya untuk koleksi pribadinya. Belajar di akademi itu mudah bagi pemuda itu, karena segala sesuatu yang diajarkan guru kepadanya, sudah ia ketahui sejak lama dan hanya mengasah keterampilannya ke tingkat yang lebih tinggi.

Pada tahun 1821, pelukis menyelesaikan studinya di akademi dengan melukis karya “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre”. Terlepas dari kenyataan bahwa artis tersebut akan melakukan perjalanan ke luar negeri, yang seharusnya menjadi hadiah atas prestasi luar biasa selama masa studinya, direktur akademi membujuknya untuk tinggal selama beberapa tahun untuk lebih meningkatkan keterampilannya.

Kebebasan kreatif di Italia

Guru yang ditunjuk untuk Bryullov kurang berbakat dibandingkan muridnya dan tidak bisa mendapatkan rasa hormat. Melihat itu bakat yang hebat OPH menghilang ( Masyarakat untuk Dorongan Seni) menawarinya jasanya. Untuk akhirnya meyakinkan anggota dewan tentang bakat muda Karl, dia ditawari untuk menulis beberapa kanvas sederhana tentang topik tertentu.

Pada tahun 1822, juru gambar dan saudaranya dapat melakukan perjalanan ke Italia melalui sponsor penuh dari Society of Artists. Perjalanannya dimulai dari Riga dan mengalir melalui Verona, Berlin, Dresden dan berakhir di Roma. Karena belum sempat benar-benar menetap, sang pelukis mendapat tugas dari sponsornya. Perintahnya adalah membuat salinan “Sekolah Athena” karya Raphael. Italia menginspirasi sejarah dan karya seniman cerita ilahi selain lukisan akademisnya yang biasa. Lukisan “Pagi Italia” membuat kagum rekan-rekan pelukis di Sankt Peterburg. Pandangan segar sang seniman terhadap tema-tema seni yang telah lama ada menunjukkan sejarah dari sudut pandang yang berbeda.

Perintah kekaisaran

Setelah kanvas itu diserahkan kepada Kaisar Nicholas I, Bryullov menerima pesanan lukisan kedua dengan tema yang sama, secara pribadi dari penguasa Kekaisaran Rusia. Pesanan tersebut selesai dibuat pada tahun 1827 dalam bentuk kanvas” Italia siang hari" Namun pekerjaan itu tidak sesuai dengan keinginan Nicholas I, dan OPH mendukung ketidakpuasannya. Tersinggung dengan keadaan ini, artis tersebut menanggapi pelanggar dengan meninggalkan asosiasi. Setelah memutuskan semua hubungan dengan OPH, Bryullov menjadi tertarik melukis cat air sederhana. Berkat karya-karya kecil seperti itu, yang terkadang dilakukan sesuai pesanan, sang juru gambar menghidupi dirinya sendiri untuk pertama kali dalam hidupnya tanpa sponsor dari asosiasi publik.

Pada awal tahun 1830, pelukis mulai memberi preferensi pada tema lanskap “Lembah Itom sebelum Badai”. Dalam kanvasnya orang dapat dengan jelas merasakan kecintaan terhadap Italia yang cerah dan cerah. Semua karakter yang ia gambarkan selama periode ini menyerupai Atlantis Yunani kuno dengan gaya Italia yang lincah dan fleksibel. Pengakuan nyata di Roma dan Italia secara keseluruhan datang ke Bryullov berkat potret elit lokalnya.

Pada tahun 1830, sang seniman mulai mengerjakan sebuah kreasi yang masih dianggap sebagai puncak karyanya, “The Last Day of Pompeii.” Dia mendekati penulisan karya agung ini dengan segala keseriusan. Berbagai macam ia lakukan penelitian sastra dan mengunjungi penggalian di situs Pompeii itu sendiri. Ratusan sketsa lanskap dan ide membawanya pada sebuah karya yang luar biasa dan dieksekusi dengan cermat. Patut dicatat bahwa semua karakter yang digambarkan dalam gambar adalah orang-orang yang mengelilingi artis pada masanya jalan hidup. Gelombang kesuksesan di seluruh dunia menghampiri sang juru gambar pada tahun 1833, ketika ia menyelesaikan kreasi karyanya. Kaisar memerintahkan Bryullov untuk kembali ke tanah airnya setelah melihat mahakarya yang diciptakannya.

Pada tahun 1836, setelah dibuat kecil-kecilan perjalanan keliling dunia juru gambar kembali ke tanah kelahirannya. Ia disambut sebagai pahlawan dan diundang ke berbagai perayaan yang diadakan untuk menghormatinya.

Membuka lingkaran perkenalan baru

Di salah satu pesta makan malam Bryullov berkenalan dengan Pushkin, yang kemudian terlibat dengannya persahabatan yang kuat. Berkenalan dengan Tropinin, yang merupakan pelukis potret di istana, membantu Bryullov terbiasa masyarakat sekuler cukup cepat. Sang seniman mengapresiasi keterampilan rekannya dan sering kali menolak memesan potret seorang tokoh istana, dengan alasan bahwa mereka memiliki kejeniusan dalam membuat potret Tropinin.

Pada tahun 1838, sang artis menikah dengan Emilia Timm muda. Namun, kehidupan pernikahan artis tersebut dibayangi urusan cinta pasangan dengan saudara sedarah mereka dan pernikahan itu segera bubar. Pada saat ini, dukungan dan dukungannya menjadi inspirasi dan pahlawan bagi banyak orang. peran perempuan pada karyanya Yulia Samoilova. Gadis itu meninggalkan Italia untuk mendukung teman lamanya. Saat itu, karena rumor palsu yang mengawali dirinya mantan istri, dia dituduh melakukan perilaku kejam dan memukuli seorang wanita muda. Namun seiring berjalannya waktu, situasi menjadi tenang, dan pernikahan tersebut akhirnya bubar pada tahun 1841.

Perintah besar terakhir dan konsekuensinya

Berikutnya sebuah karya yang bagus yang dibawakan oleh Bryullov seharusnya menjadi “Pengepungan Pskov raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581." Sayangnya, penelitian yang cermat dan banyak sketsa tidak pernah diterapkan pada kanvas besar itu, dan proyek tersebut ditinggalkan. Potret Bryullov mulai banyak diminati. Meski sering menolak, terkadang ia tetap mengaplikasikan kuasnya untuk membuat potret salah satu tokoh istana. Bagi banyak orang, merupakan suatu kehormatan besar bisa dilukis oleh seorang jenius yang hebat, tetapi keadaan ini segera membuat bosan sang juru gambar.

Pada tahun 1843, ia menerima undangan untuk melukis Katedral St. Isaac. Dia diberi salah satu bagian katedral yang paling mencolok, yaitu kubah besar. Setelah lima tahun persiapan, sang seniman memulai lukisannya sendiri, tetapi kelembapan dan dingin di gedung katedral menyebabkan penyakitnya, dan dia meninggalkan proyek tersebut setelah hampir menyelesaikannya.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1850, sang pelukis meninggalkan tanah kelahirannya dan pergi ke Italia tercinta. Setelah kesehatannya sedikit membaik, ia mulai mempelajari karya Velázquez dan Goya. Ciptaannya selama periode ini dibedakan oleh drama khusus dan cahaya romantisnya. Setelah bertemu Tittoni, sang juru gambar pindah ke tanah miliknya di mana ia menciptakan beberapa cat air lanskap, yang masih berada dalam gudang pribadi jenis seni ini. Bagian akhir karyanya adalah potret teman lamanya, arkeolog dan sejarawan Michelangelo Lanci, yang ia temui selama perjalanannya ke lokasi penggalian Pompeii. Selama kesehatannya memburuk, Bryullov pergi ke Manziana di mana kesehatannya pulih perairan mineral Pada tanggal 23 Juni 1852, artis tersebut meninggal karena mati lemas. Seniman ini berhasil mengungguli orang-orang sezamannya dalam mengungkap permasalahan tidak hanya satu orang dan penggambarannya dalam pose-pose yang khas, tetapi sekelompok kecil atau seluruh orang, sekaligus menunjukkan keseluruhan emosi yang mereka alami.

Diketahui, artis Bryullov terlibat langsung dalam petisi pembebasan Penyair Ukraina Taras Shevchenko dari perbudakan, melukis potret Zhukovsky, bermain di lotere pengadilan. Benar, pada saat itu Shevchenko masih seorang budak biasa yang tidak dikenal.
Keluarga Bryullov berasal dari luar negeri, terbukti dari keluarganya nama asli tanpa huruf "B" di akhir. Bryullov menjadi seniman setelah dekrit kaisar, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada orang asing bahwa seniman tersebut adalah warga Kekaisaran Rusia.
Kekecewaan akibat kehidupan di Sankt Peterburg memaksa sang artis kembali ke Italia setelah mendapat izin berangkat. Menurut legenda, setelah mencapai perbatasan, Bryullov melepas pakaiannya dan membuangnya. Seperti yang kemudian dijelaskan oleh sang seniman sendiri, dia tidak memiliki keinginan untuk membawa serta debu dari keadaan yang tidak bersahabat ini.
Antara raja dan artis ada hubungan yang buruk. Penguasa memimpikan potretnya, yang dilukis oleh Bryullov. Sang seniman sendiri tidak terburu-buru melaksanakan instruksi raja. Ketika dia akhirnya tiba di istana, penguasa sangat terlambat, yang memungkinkan Bryullov pergi tanpa mulai bekerja.

Buku:

Penghargaan:

Medali emas pameran Paris Salon (1834)
Ordo Kekaisaran dan Kerajaan St. Stanislaus
Ordo Kekaisaran St. Anne
Medali perak besar dari Akademi Seni (1817)

Karl Pavlovich Bryullov lahir di St.Petersburg pada 12 Desember 1799. Ayahnya, Pavel Ivanovich Bryullo, adalah seorang pelukis terkenal, dan karenanya takdir artistik Karl kecil lahir segera setelah kelahirannya. Semua saudara laki-lakinya belajar di Akademi Seni, tempat ayah mereka mengajar.

Bryullov saat kecil Saya sangat sakit. Sampai dia berumur 7 tahun, dia hampir tidak pernah bangun dari tempat tidur. Tapi ayahnya sangat ketat terhadapnya, dan memaksanya menggambar sejumlah gambar, kuda, dan saudara-saudaranya yang lain. Jika Karl tidak bisa atau tidak punya waktu untuk melakukan ini, hukuman paling ringan baginya adalah dibiarkan tanpa makanan. Dan suatu kali, karena pelanggaran seperti itu, sang ayah memukul anak itu dengan sangat keras sehingga Bryullov tetap tuli di salah satu telinganya selama sisa hidupnya.

Di Akademi Seni, Karl belajar dengan baik dan melampaui semua rekannya. Para guru terkejut betapa pandainya anak ini menggambar. Setelah lulus dari Akademi pada tahun 1821 dengan pujian, Bryullov bergabung dengan Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Berkat dana dari masyarakat inilah dia pergi ke Italia, bersikeras bahwa saudaranya Alexander, yang lulus dari akademi pada tahun yang sama dengannya, juga pergi ke sana. Setelah keberangkatannya ke Italia, Karl Bryullo menjadi Karl Bryullov atas desakan Alexander I.

Kehidupan Bryullov di Eropa

Bryullov mengunjungi banyak kota di Eropa, tapi dia paling menyukai Italia, dan dia menghabiskan lebih dari 12 tahun di sini. Di sinilah Bryullov memantapkan dirinya sebagai seniman dan menjadi master terkenal dan populer.

Kehidupan di Italia penuh badai dan menyenangkan. Pada tahun 1829, Bryullov secara resmi mengakhiri kontraknya dengan Masyarakat untuk Dorongan Seniman, yang menyediakan sarana hidup bagi seniman tersebut. Mungkin ini difasilitasi oleh pesanan dari Bryullov untuk lukisan “” oleh orang kaya Rusia Demidov. Bryullov melukis gambar itu selama 6 tahun.

Kembalinya Bryullov ke Rusia

Pada tahun 1834, Bryullov dipanggil ke Rusia oleh Kaisar Nicholas I. Lukisannya “Hari Terakhir Pompeii” dipamerkan di Akademi Seni. Ketika dia meninggalkan Italia, dia meninggalkan cintanya di sana - Countess Samoilova, yang juga sangat mencintai artis itu.

Di Rusia, Karl Pavlovich Bryullov menjadi pahlawan. Dia disambut dengan bunga dan kegembiraan. Tetapi kehidupan pribadi di Rusia masih banyak hal yang kurang diinginkan. Dia jatuh cinta pada Emilia Timm, seorang pianis virtuoso. Semuanya baik-baik saja, tetapi pada malam pernikahan dia mengaku kepada pengantin pria bahwa dia sudah lama tinggal bersama ayahnya. Tetap saja, mereka menandatangani, tapi setelah pernikahan tidak ada yang berubah. Ayah Emilia menggunakan pernikahan ini sebagai kedok, dan setelah 2 bulan Bryullov harus membubarkan pernikahan tersebut.

Setelah kejadian ini, berbagai gosip mulai menyebar, dan Bryullov ditolak hampir di semua tempat. Artis itu mulai sering sakit-sakitan, dan sakit hatinya terutama menghantuinya. Pada tahun 1849 ia pergi ke luar negeri untuk berobat, akhirnya berakhir di Roma pada tahun 1850. Di sana dia meninggal dua tahun kemudian pada tanggal 23 Juni.

Karl Bryullov adalah seniman terkenal yang namanya identik dengan gerakan klasisisme dan romantisme Rusia akhir dalam seni lukis. Bakat yang dikembangkan di Bryullov sejak kecil memberi dunia hal seperti itu karya unik, seperti "Penunggang Kuda Wanita", "Kepala Bacchus", "Kematian Inessa de Castro", "Bathsheba", "Svetlana yang Peramal". Dan lukisannya “The Last Day of Pompeii” masih memukau para penikmat seni sejati di seluruh dunia.

Masa kecil dan remaja

Artis masa depan lahir pada tanggal 23 Desember 1799 di St. Keluarga Bryullov memiliki banyak anak: Karl tumbuh dikelilingi oleh tiga saudara laki-laki dan dua saudara perempuan. Ayah dari keluarga tersebut memiliki selera seni yang sempurna: ia terlibat dalam patung hias, ukiran kayu, lukisan miniatur yang sangat bagus, dan mengajar di Akademi Seni. Tidaklah mengherankan jika anak-anak mengadopsi darinya keinginan akan kreativitas dan rasa keindahan.

Karl tumbuh sebagai anak yang sakit-sakitan dan terpaksa menghabiskan banyak waktunya di tempat tidur. Namun meski demikian, ia rajin mendalami seluk-beluk seni lukis, belajar intensif bersama ayahnya. Ia juga tidak memberikan keringanan hukuman dan bahkan terkadang melarang putranya sarapan karena kurang rajin.

Disiplin yang ketat, ditambah dengan bakat bawaan, pasti membuahkan hasil, dan pada usia 10 tahun, Karl Bryullov dengan mudah memasuki Akademi Seni St. Petersburg, menyenangkan para guru dengan persiapan menyeluruh dan bakat tanpa syarat.

Karya serius pertama sang seniman adalah lukisan “Narcissus memandang ke dalam air”. Dalam karyanya ini, Karl Bryullov memainkan mitos seorang pemuda bernama Narcissus, yang selalu mengagumi kecantikannya sendiri. Pada tahun 1819, lukisan itu memberi sang seniman penghargaan pertamanya - medali emas kecil dari Akademi Seni. Momen ini dianggap sebagai awal dari keseriusan biografi kreatif Karla Bryullova.

Lukisan

Pada tahun 1821, Karl Pavlovich menyelesaikan karya agung lainnya - lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre.” Kali ini, Akademi Seni ternyata lebih berpihak pada seniman muda tersebut, dengan memperhatikan kreasi barunya dengan medali emas besar, serta hak untuk melakukan perjalanan ke Italia untuk berkenalan. tradisi Eropa lukisan. Namun, keadaannya sedemikian rupa sehingga pemuda itu dapat pergi ke luar negeri kemudian - pada tahun 1822.

Karl Bryullov datang ke Italia bersama saudaranya Alexander. Di sana, kaum muda mempelajari karya para master Renaisans, dan masih banyak lagi karya awal seniman Eropa. Karl Bryullov sangat menyukainya lukisan bergenre. Terkesan dengan arahan ini, tulis pemuda itu lukisan terkenal"Pagi Italia" dan "Sore Italia". Adegan sehari-hari dari kehidupan orang biasa Ternyata mereka sangat menyentuh dan penuh dengan perasaan.

Juga " periode Italia“Dalam karya Bryullov ditandai dengan sejumlah besar potret: “Penunggang Kuda Wanita”, potret Yulia Samoilova dengan seorang gadis kecil berkulit hitam, potret musisi Matvey Vielgorsky - semua kreasi ini berasal dari masa itu. Rangkaian potret berlanjut kemudian, setelah Karl Pavlovich kembali ke kota asalnya, Petersburg.

Beberapa tahun kemudian, Karl Bryullov kembali ke Italia tercinta, di mana ia mempelajari secara detail reruntuhan kota kuno - Herculaneum dan Pompeii, yang dihancurkan oleh gempa bumi dahsyat. Keagungan Pompeii, yang musnah karena unsur-unsurnya, membuat sang seniman terkesan, dan Karl Bryullov mengabdikan beberapa tahun berikutnya untuk mempelajari sejarah Pompeii dan bahan-bahan arkeologi. Hasil pekerjaan yang melelahkan menjadi kanvas berjudul “Hari Terakhir Pompeii” dan menurut kritikus seni, menjadi puncak kreativitas sang master.

Pada tahun 1833, setelah puluhan sketsa dan sketsa, serta kerja keras selama 6 tahun, Karl Bryullov mempersembahkan “Hari Terakhir Pompeii” kepada pecinta seni. Berita tentang lukisan ini langsung menyebar ke seluruh salon sekuler dan sekolah seni - seniman dan orang-orang yang tidak asing dengan seni datang ke pameran di Milan dan Paris khusus untuk mengenal karya Bryullov, dan selalu merasa senang.

Karl Pavlovich sendiri dianugerahi medali emas kritikus seni Paris, serta keanggotaan kehormatan banyak orang Eropa akademi seni. Pekerjaan berskala besar seperti itu sepertinya menghabiskan seluruh kekuatan sang master. Setelah menyelesaikan “The Last Day of Pompeii,” Bryullov jatuh cinta krisis kreatif, memulai dan meninggalkan kanvas yang belum selesai, dan segera berhenti mengambil kuas sama sekali.

Memutuskan untuk istirahat, Karl Pavlovich melakukan ekspedisi ke Yunani dan Turki. Perubahan pemandangan membawa kebaikan bagi sang seniman: segera setelah perjalanan, Bryullov menulis serangkaian cat air dan gambar, yang paling terkenal adalah “The Wounded Greek”, “Bakhchisarai Fountain”, “Turk Riding a Horse”, “Turkish Wanita".

Pada tahun 1835, Bryullov, dengan mematuhi keputusan tsar, kembali ke Kekaisaran Rusia. Namun, dia tidak segera melanjutkan ke St. Petersburg, tetapi tinggal di Odessa, dan kemudian di Moskow. Efek berkepala emas pada artis kesan yang kuat, menawan dengan keagungan dan sekaligus kesederhanaan.

Sekembalinya ke Sankt Peterburg, Karl Bryullov, seperti ayahnya sebelumnya, mulai mengajar di Akademi Seni St. Gaya selanjutnya Murid-murid Karl Pavlovich akan disebut “sekolah Bryullov”. Bryullov sendiri terus mengerjakan potret, selain itu, ia berpartisipasi dalam lukisan gereja di Nevsky Prospekt.

Kehidupan pribadi

Selama bertahun-tahun, kehidupan pribadi Karl Bryullov dikaitkan dengan Countess Yulia Samoilova, yang menjadi kekasih artis sekaligus teman sejati, dukungan, serta model inspirasi dan favorit. Hubungan antara Bryullov dan Samoilova berulang kali terputus; Julia pergi ke Italia, di mana, menurut rumor, dia tidak menyangkal kenikmatan sensualnya. Kemudian pasangan itu kembali bersama.

Pada tahun 1839, Karl Bryullov menikah dengan Emilia Tim muda. Gadis itu baru berusia 19 tahun saat itu. Namun sebulan kemudian pasangan itu berpisah. Istri Karl Pavlovich dan orang tuanya berangkat ke kota asal mereka, Riga, dan proses perceraian berlangsung dua tahun lagi, hingga tahun 1841.

Emilia sendiri menyalahkan suaminya atas putusnya hubungan tersebut, bahkan beberapa teman artis tersebut malah berpaling darinya dan berpihak pada gadis tersebut. Menurut informasi lain, alasan perceraian tersebut adalah pengkhianatan Emilia dengan berkencan dengan pria lain.

Bryullov mengalami kesulitan berpisah dari istrinya, dan Yulia Samoilova, yang datang ke St. Petersburg untuk sementara waktu, kembali menjadi pendukungnya. Artis itu tidak memiliki anak.

Kematian

Pada tahun 1847, kesehatan sang seniman kembali terasa: rematik dan penyakit jantung Karl Pavlovich diperburuk oleh flu yang parah, dan Bryullov jatuh sakit untuk waktu yang lama. Namun, bahkan dalam keadaan ini sang master tidak bisa tidak mencipta. Pada tahun 1848, Bryullov menyelesaikan potret diri, yang hingga hari ini dianggap sebagai contoh genre dan, menurut kritikus seni, menyampaikan karakter seniman jauh lebih baik daripada foto.

Setahun kemudian, Karl Pavlovich, atas desakan dokter, berangkat ke pulau Madeira. Iklim maritim seharusnya bisa meringankan kondisi sang seniman, namun sayangnya sudah terlambat. Kesehatan Bryullov terus memburuk, dan pada tanggal 23 Juni 1852, sang majikan meninggal dunia karena penyakit yang melemahkan tubuhnya. Setelah kematian sang seniman, masih ada sketsa dan sketsa yang belum selesai, yang kini disimpan di koleksi pribadi dan museum di seluruh dunia.

Bekerja

1823 - “Pagi Italia”
1827 - “Sore Italia”
1827 - “Tanggal Terganggu”
1830-1833 - “Hari Terakhir Pompeii”
1831 - “Giovanina Pacini”
1832 - “Penunggang Kuda Wanita”
1835 - “Olga Ferzen di Atas Keledai”
1839 - Potret penulis hebat Ivan Krylov
1840 - Potret penulis Alexander Strugovshchikov
1842 - Potret Countess Yulia Samoilova
1848 - Potret diri

Bahkan mereka yang sangat jauh dari seni mengetahui lukisan Karl Pavlovich Bryullov “The Last Day of Pompeii,” dan merupakan suatu kehormatan bagi museum mana pun untuk memiliki setidaknya satu gambarnya dalam koleksi mereka. Semua lukisan Bryullov ada perjalanan yang luar biasa melalui halaman-halaman kehidupan guru besar. Kita ingat bagaimana lukisan-lukisan yang membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia diciptakan...

Kebetulan ketika saya masih remaja berusia dua puluh tahun, saya tiba di sebuah negara yang disebut sebagai “tempat lahirnya”. peradaban modern", Karl Pavlovich Bryullov menjadi begitu terikat dengan Italia sehingga dia menemukan peristirahatan terakhirnya di salah satu kuburan di Roma.

Banyak kanvas pelukis terkenal adalah cerminan motif Italia. Cukuplah untuk mengingat “Seorang Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” (1827) atau “Sore Italia” (1827).

"Sore Italia"

Pelukis masa depan tumbuh di keluarga kreatif- ayahnya Pavel Brullo adalah seorang akademisi patung hias, dan ketujuh anak dalam keluarganya terlibat dalam seni dalam satu atau lain cara. Tapi Karl yang lemah dan sakit-sakitanlah yang paling banyak mendapat keuntungan nasib beruntung. Pada usia 10 tahun, Karl diterima di Akademi Seni St. Petersburg, di mana ia menghabiskan 12 tahun.

Pada tahun 1822 ia memperoleh beasiswa pensiunan selama empat tahun untuk dirinya dan saudaranya Alexander. Sebelum berangkat ke Italia mereka menambah nama keluarga huruf "B" dan menjadi keluarga Bryullov.

Italia terpikat artis muda, dia terbawa suasana adegan bergenre dari kehidupan penduduk setempat. Pada tahun 1827, dia meminta seorang wanita muda Italia yang pendek dan gempal untuk menjadi model sketsa kecilnya.

Film "Italian Afternoon" diterima dengan dingin dan bermusuhan di Rusia

Dari sinilah kemudian lahirlah lukisan “Italian Afternoon”, yang menjadi karya pendamping “Italian Morning” yang dilukis empat tahun sebelumnya. Pada saat yang sama, “Festival Panen Anggur” dan “Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” dengan warna serupa ditulis.

"Midday" menjadi alasan putusnya Bryullov dengan Imperial Society for the Encouragement of Arts - di sebuah pameran di St. Petersburg, gambar tersebut menimbulkan skandal, dan para kritikus menyebut model tersebut tidak proporsional.

“Saya memutuskan untuk mencari keragaman dalam bentuk-bentuk alam sederhana yang lebih sering kita temui dan bahkan sering kali lebih kita sukai daripada keindahan patung,” jawab penulis kepada para kritikus.

“Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan bola bersama muridnya Amatsilia Pacini”

(Museum Negara Rusia)

Bryullov bertemu Countess Yulia Pavlovna Samoilova pada tahun 1827 di sebuah pesta. Putri Jenderal Palen dan Maria Skavronskaya, pada tahun itu dia berpisah dari suaminya, ajudan kaisar, Pangeran Nikolai Samoilov, yang tinggal bersamanya hanya selama dua tahun.

Setelah putus, Yulia Pavlovna pergi ke Italia, dan di Milan dia masuk ke lokal masyarakat kelas atas, mengelilingi dirinya dengan seniman dan mendukung seni.

Countess Samoilova memenangkan hati artis selamanya

Bryullov terpikat oleh kecantikan, keanggunan, kecerdasan, dan kemandirian Mediteranianya. Bertahun-tahun yang panjang dia tinggal untuknya cita-cita artistik, teman dekat dan nyonya hatiku.

Selama beberapa dekade, dia melukis lebih dari satu potret dirinya. Di atas kanvas tahun 1842, kecantikannya tampil dengan segala kemegahannya dengan latar belakang interior karnaval yang rimbun. Dan pakaiannya yang berwarna-warni sepertinya mengingatkan kita pada Italia, yang sangat disayangi sang seniman, tempat nenek moyang jauh Countess berasal.

"Hari terakhir Pompeii"

(Museum Negara Rusia)

Terpesona oleh Samoilova, Bryullov pada tahun 1830 mengundangnya untuk pergi bersama memeriksa reruntuhan Pompeii dan Herculaneum. Arkeologi sedang populer saat itu, karena letusan Vesuvius kembali terjadi pada tahun 1828.

Bekerja pada gambar baru Bryullov memulainya atas permintaan dermawan Anatoly Demidov dan bahkan tidak menyangka bahwa gambar itu akan menjadi puncak karirnya. Penciptaan mahakarya ini memakan waktu tiga tahun. Selama masa ini, Bryullov mempelajari banyak literatur tentang bencana kuno dan mengunjungi penggalian, di mana ia membuat sejumlah sketsa lanskap.

"The Last Day of Pompeii" menjadi puncak karya Karl Bryullov

Diketahui, kanvas tersebut menggambarkan sebagian Jalan Makam yang dilukis sang seniman sambil berdiri membelakangi gerbang kota. Masih ada puluhan, bahkan ratusan sketsa sosok orang yang ia coba gambarkan se-emosional mungkin. Di pojok kiri dia menulis dirinya sendiri - seorang seniman yang menyelamatkan perlengkapan gambar.

Juga dalam lukisan itu, Countess Yulia Samoilova “disebut” tiga kali: seorang wanita dengan kendi di kepalanya di bagian kiri kanvas, seorang wanita yang terjatuh hingga tewas di trotoar di tengah kanvas, dan seorang ibu menarik putrinya ke arahnya di sudut kiri.

Kanvas itu dipamerkan di Roma, di mana ia mendapat sambutan hangat dari para kritikus, setelah itu dikirim ke sana Louvre Paris. Karya ini menjadi lukisan pertama sang seniman yang menggugah minat tersebut di luar negeri.

Pada tahun 1834, lukisan “Hari Terakhir Pompeii” menerima medali emas di Paris dan dikirim ke St. Alexander Turgenev mengatakan bahwa dialah kejayaan Rusia dan Italia. Dan Alexander Pushkin menulis kalimat “Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut..."

Nicholas I menghormati sang seniman dengan audiensi pribadi dan menghadiahkan Charles karangan bunga laurel, setelah itu ia disebut "Charlemagne". Setelah pembukaan Museum Rusia pada tahun 1895, lukisan itu dipindahkan ke sana.

"Pengendara"

(Galeri Tretyakov)

Pada tahun 1832, Countess Yulia Samoilova meminta sahabatnya untuk melukis potret muridnya Giovanni Pacini. Sebagai subjek, sang seniman memilih menunggang kuda: Giovanina menunggang kuda menuju rumah ibu angkatnya, di pintu masuknya ia disambut dengan antusias olehnya, mengenakan gaun merah jambu dan sepatu hijau. adik perempuan Amalicia.

Diketahui bahwa Samoilova mengadopsi Amalitsiya dari ayahnya Komposer Italia Giovanni Pacini. Giovannina, tampaknya, bukan miliknya saudari- tidak ada versi yang jelas asal usulnya.

Sang seniman menyebut karyanya “Giovanina on a Horse.” Di sudut kanan, seekor anjing berbulu lebat digambarkan, di kerahnya terdapat nama pelanggan kanvas - "Samoylova".

Prasasti itu adalah sebuah prasasti, tetapi dengan satu atau lain cara, sejarawan seni telah membuktikan bahwa penunggang kuda wanita cantik itu sama sekali bukan Yulia Pavlovna. Lagi terlambat bekerja Karl Pavlovich “Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan bola putri angkat Amalicia”, serta “Potret Yu.P. Samoilova dengan muridnya Jovanina dan anak laki-laki kulit hitam kecil" adalah bukti langsung bahwa Countess hanya memiliki hubungan tidak langsung dengan gadis dan gadis yang digambarkan dalam gambar.

Makhluk cantik adalah muridnya Giovanina dan Amazilia Pacini. Diketahui bahwa Amazilia, seorang gadis kecil yang memperhatikan teman lamanya dengan penuh kegembiraan, adalah putri seorang komposer Italia yang merupakan teman Yulia Pavlovna.

Sedikit yang diketahui tentang karakter utama mahakarya tersebut. Salah satu versinya adalah sebagai berikut: Nama asli Giovanina adalah Carmine Bertolotti dan dia adalah putri Clementina Perry, yang merupakan saudara perempuan dari suami kedua Samoilova. Diketahui juga bahwa di Italia terdapat ukiran dari lukisan ini yang dianggap sebagai potret penyanyi terkenal Malibaran, saudara perempuan Pauline Viardot. Beginilah hasil “Santa Barbara”.

Penyanyi Malibaran

Siapapun “Penunggang Kuda” cantik itu - Giovanina, Carmine atau kerabat Pauline Viardot - dalam gambar tersebut ada seorang gadis cantik, muda dan pemberani. Keagungan wajahnya dan kebanggaan posturnya menunjukkan bahwa tidak peduli gelar apa yang dia sandang selama hidupnya, darah “biru” pasti mengalir di nadinya.

Pada tahun 1832, lukisan itu dipamerkan di Milan, di Galeri Brera, setelah itu tetap menjadi koleksi Countess, yang dijual pada tahun 1872, tak lama sebelum kematian Samoilova yang bangkrut. Pada tahun 1896, “The Horsewoman” dibeli untuk galeri P. M. Tretyakov.

"Batsyeba"

(Galeri Tretyakov)

“Suatu malam, Daud, ketika bangun dari tempat tidur, sedang berjalan di atap rumah raja dan melihat seorang wanita mandi dari atap; dan wanita itu sangat cantik. Dan Daud mengutus untuk mencari tahu siapa wanita ini? Dan mereka berkata kepadanya, “Inilah Batsyeba, putri Eliam, istri Uria, orang Het itu,” kata Alkitab.

Sebelum Bryullov, pelukis Rusia hampir tidak pernah telanjang, dan model wanita bahkan tidak dipentaskan di dalam tembok Akademi Seni. Pengalaman genre baru dia terinspirasi oleh lukisan Pompeian yang dia lihat selama perjalanannya ke Italia.

"Batsyeba" didedikasikan untuk kisah alkitabiah di mana Raja Daud mengirim suami wanita cantik itu ke kematiannya untuk mengambil alih miliknya.

"Bathsheba" menjadi salah satu karya telanjang pertama dalam lukisan Rusia

Alexandre Benois menyebut Batsyeba, yang dilukis pada tahun 1832, “warnanya menggairahkan dan cemerlang”. Bryullov mengerjakannya selama beberapa tahun dan hampir putus asa saat menyadarinya cerita alkitabiah itu tidak berhasil - dia bahkan melemparkan sepatu botnya ke dalam gambar...

Lukisan itu dibeli dalam bentuk yang belum selesai oleh pelindung seni, yang kemudian disumbangkan kepada Galeri Tretyakov. Jadi dia ditinggalkan dengan tangan tembus pandang yang tidak teridentifikasi.

Pada tahun 1835, Karl Bryullov kembali ke Rusia untuk mengambil posisi profesor di Akademi Seni. Pernikahan yang tidak bahagia dan singkat menantinya dengan murid Chopin, Emilia Timm, pertemuan baru dengan Countess Samoilova dan kanvas baru.

Pada tahun 1847, ia menderita flu parah dan jatuh sakit, dan pada tahun 1849, atas desakan dokter, ia berangkat ke pulau Madeira. Perawatannya tidak membantu, dan pada tahun 1852 artis tersebut meninggal kota kecil dekat Roma. Ia dimakamkan di Pemakaman Monte Testaccio, sebuah pemakaman Romawi untuk orang asing non-Katolik.

Artis Karl Bryullov salah satu master yang menjadi terkenal karena satu, tapi ciptaannya yang hebat - lukisan terkenal “The Death of Pompeii”.

Karl Pavlovich Bryullov lahir pada tanggal 23 Desember 1799 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang akademisi. Nenek moyang artis termasuk orang Jerman Russifikasi.

DI DALAM anak usia dini Karl sakit parah dan terbaring di tempat tidur sampai dia berumur 5 tahun. Ayah Karl, luar biasa dan orang yang berbakat, Pavel Ivanovich Bryullov - bekerja di Akademi St ahli seni ukir kayu. Ayah yang menuntut, meskipun anak laki-lakinya sakit, sejak dini mulai mengajari putranya untuk bekerja keras dan mengajarinya profesi seniman, sekaligus mengajaknya untuk membantu dalam pekerjaannya. Ayah bermain peran besar dalam perkembangan Karl sebagai pribadi dan masa depan.

Pada tahun 1809, Karl masuk Akademi Seni, yang berhasil ia lulus dengan medali emas, setelah itu ia melanjutkan pendidikannya di Italia. Selama tinggal di Italia ia menciptakan karya-karya yang penuh dengan gambar kuno. Terinspirasi oleh alam Italia, ia melukis lukisan “Pagi Italia” dan “Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli”. Lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan suasana gembira dari negara yang cerah ini.

Potret sang seniman, yang ia ciptakan di masa mudanya, dibedakan berdasarkan akurasi dan singkatnya. Diantaranya adalah “Potret Diri”, potret kakaknya, dan lain-lain. Pada tahun 1832 K. Bryullov menulis karyanya potret terkenal"Horsewoman", yang diterima dengan antusias oleh para kritikus Italia. Satu dari potret terbaik adalah potret temannya - Countess Yu.P. Samoilova bersama seorang pelayan dan muridnya.

Lukisan "Kematian Pompeii"

-ku karya terkenal Sang seniman menghidupkan “Kematian Pompeii” setelah 6 tahun persiapan dan pemikiran. Setelah mengunjungi penggalian kota, sang seniman terkagum-kagum. Bryullov berhasil mewujudkan seluruh spektrum emosi dengan cara yang sangat berbakat dan orisinal, yaitu memilih teknik artistik kilatan petir. Cahaya yang tidak merata menekankan tragedi situasi dan menyampaikan perasaan dan emosi karakter dalam gambar. Saat mengerjakan lukisan itu, sang seniman mengerahkan seluruh tenaganya ke dalamnya, hampir tanpa istirahat. Ternyata, tidak sia-sia usaha dan tenaga yang dicurahkan padanya, pada pameran di Roma dan Milan, lukisan itu memberikan kesan yang tak terhapuskan.

K. Bryullov kembali ke Rusia pada tahun 1835 dan mulai bekerja di Akademi Seni. Dia dianugerahi gelar profesor setahun kemudian. Seniman menggabungkan pengajaran dengan lukisan, dan menulis karya sejarah"Pengepungan Pskov". Namun, pekerjaan tersebut masih belum selesai. Karl Bryullov mencurahkan banyak waktunya untuk mengerjakan potret. Diantaranya adalah potret V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova dan lain-lain, dibedakan dari kepiawaian senimannya dalam menyampaikan keunikan dan keserbagunaan kepribadian seseorang. Karena kesehatannya yang memburuk pada tahun 1849, Bryullov berangkat ke pulau itu. Madeira dan kemudian ke Italia.

Perpisahan dari tanah airnya benar-benar menghancurkan sang artis. Sesaat sebelum kematiannya, Bryullov melukis potret dirinya, di mana ia menggambarkan dirinya penuh dengan kelelahan yang luar biasa, dan pada saat yang sama, dengan binar di matanya, menantikan hal-hal baru. prestasi kreatif. Tapi itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Bryullov meninggal di Italia di kota Marsciano pada tanggal 23 Juni 1852.