Sketsa sketsa sketsa. Bagaimana cara cepat menguasai keterampilan dasar seniman profesional? Memulai, memilih posisi

Bagi seorang seniman, yang utama adalah ketajaman perasaannya. Ya, sensasi cerah yang dilemparkan ke kanvas dengan cara apa pun - baik secara ekspresif dengan kuas atau secara penuh inspirasi dan lembut dengan garis keriting tipis - itulah yang paling ekspresif, paling menarik.

Namun di satu sisi sebuah gambar yang bagus ada penonton yang terkagum-kagum, di sisi lain sang pencipta, sang seniman, hadir secara tak kasat mata.

Apakah Anda ingin belajar bagaimana menjadi orang yang berlawanan dengan penonton? Belajar menciptakan karya yang tidak akan membuat orang acuh tak acuh? Untuk itu, penting untuk menjadi penonton yang paling peka terhadap realitas di sekitarnya, namun tahukah Anda bahwa ini bukan sekadar anugerah alam, tetapi juga perhatian yang mampu dikembangkan setiap orang?

Benar, semuanya. Berbeda dia akan mengungkapkannya nanti, tetapi akan mampu menangkap hal yang paling tajam, terlucu, atau terindah dalam apa yang sekarang tampak biasa dan familier bagi Anda dan saya.

Cara termudah untuk belajar menggambar adalah melalui pertemanan dengan buku catatan. Tetapkan tujuan untuk membuat satu buku sketsa dalam seminggu dan persiapkan beberapa alat grafis sebagai permulaan.

Biarkan saja pensil sederhana(beberapa dari kisaran 4B-12B), spidol hitam, arang atau pensil arang, multiliner dengan ketebalan 0,1 mm hingga 0,8 mm, kuas bulat sintetis atau tupai nomor tiga dan tinta hitam, kuas seni juga akan berguna. Yang terakhir bisa diisi dengan tinta atau tinta.

Kertas apa pun bisa digunakan, asalkan ringan, yaitu putih atau gading. Firmware penutup juga harus nyaman. Bagi sebagian orang, pegas itu nyaman, bagi yang lain, punggung buku berperekat, di sini semuanya bukan untuk semua orang.

Sekarang cobalah berjanji pada diri sendiri bahwa Anda akan menggambar kapan pun memungkinkan. Yang terbaik adalah jika mereka adalah manusia atau hewan, dan dari kehidupan, tetapi ini sama sekali tidak perlu. Itu hanya menarik, dan ketika melakukan sesuatu itu menarik, itu menjadi lebih mudah.

Tapi bagaimana cara menggambar seseorang jika Anda belum pernah mempelajari anatomi plastik, jika Anda buruk dalam proporsi? Pertanyaan ini ditanyakan kepada saya oleh semua siswa yang saya yakinkan untuk menggambar sketsa bersamaan dengan mempelajari dasar-dasar literasi visual.

Ini sangat sederhana. Seniman berkarya dari hal yang umum ke hal yang khusus. Beginilah cara kita melihat dunia - pertama kali kita melihatnya di pagi hari gambaran besar di luar jendela, menilai kecerahannya sinar matahari, untuk memahami betapa kita menyukai hari ini di pagi hari, dan baru kemudian kita melihat benda-benda di sekitar kita, dan juga melihat lebih dekat pemandangan dari jendela. Beginilah cara kita mengevaluasi segala sesuatu yang ada di sekitar kita: dari yang umum hingga yang spesifik.

Oleh karena itu, jika Anda melihat seseorang yang sekarang sulit Anda gambar, Anda dapat melihat bahwa dia sangat familiar bagi kita dari segi anatominya. Kami mengenali pria ini ketika kami datang untuk sarapan: dia adalah salah satu anggota rumah tangga. Kami tidak akan bingung membedakannya dengan siapa pun, karena di wajahnya, di dalam plastik, ada sesuatu yang sangat disayangi dan familiar.

Namun jika kita memintanya orang yang dicintai berpose untuk kita, ternyata kita tidak mengenalnya sama sekali: sepertinya matanya digambar dengan benar, hidungnya mirip, telinga di tempatnya, dan gaya rambutnya sebagaimana mestinya, tapi di umum, “ada sesuatu”, dan itu saja.

Dan kekecewaan melintas di kepala saya: Saya bukan seorang seniman, saya akan melakukan hal-hal biasa....

Tapi temui notepadnya. Tak perlu langsung memuatnya dengan perbincangan panjang lebar dengan teman pensil barumu. Biarkan pertemuan pertama dibatasi lima menit. Sedikit? Tapi pensil dan buku catatan itu hampir asing, mereka belum terlalu tertarik, mereka agak malu satu sama lain, bukan?

Dan apa yang bisa mereka bicarakan saat anggota keluarga di pagi hari sedang membeku sambil minum teh? Anda dapat menangkap apa yang dikatakan semua orang dari ingatan: kepala, dua lengan, dua kaki, dan tulang belakang.

Biarkan seratus sketsa pertama Anda menjadi lebih pendek, karena orang tidak suka diam di tempat. Biarkan setiap gambar memakan waktu dua hingga tiga menit, dan sampai Anda mendapatkan lengan dari bahu, dan kaki panjang yang benar dan ciri khas pada lutut yang ditekuk, jangan mencari anatomi Gottfried Bammes. Atlasnya sangat bagus, membantu Anda memahami dinamika, membantu Anda merasakan alam, tetapi nanti, dalam waktu tiga menit yang diberikan, Anda akan dapat memahami ketegangan umum model.

Apakah seratus sketsa itu banyak? Jika Anda baru mulai menggambar, Anda mungkin berpikir demikian. Tapi itu hanya membutuhkan waktu 300 menit, yang berarti hanya lima jam!

Jadi, hanya lima jam belajar: dua tangan, dua kaki, satu kepala. Bangku, meja, secangkir teh. Di pagi hari. Sebelum bekerja. Lebih cepat, lebih bebas. Cara paling nyaman untuk digunakan pensil lembut. Pilih pensil yang sesuai dengan tangan Anda. Kemungkinan besar, semuanya terbuat dari grafit, mungkin collet atau kayu. Semakin lembut talinya, semakin mudah talinya. Jangan gunakan penghapus dulu. Bekerja bukan untuk kemurnian dan kualitas, tetapi untuk kuantitas dan kecepatan. Ini akan menjadi tugas pertama Anda.

Ikuti garisnya. Jika Anda tidak berusaha untuk perfeksionisme dan tulisan tangan, mencoba membuatnya indah dan "hidup" dalam seratus gambar pertama, tetapi berhenti menggerakkan pensil Anda di satu tempat, pada sketsa cepat keseratus pertama itu sudah menjadi jauh lebih akurat dan percaya diri. . Pembentukan tulisan tangan akan dimulai, dan ini sudah menjadi alasan untuk mulai menetapkan tujuan untuk diri sendiri.

Garisnya sudah lebih patuh, mungkin menjadi lebih hidup, dan terkadang menekankan tempat yang lebih gelap, atau mungkin saat menggambar ia mencari suatu titik, mencoba menyorotnya. Sekarang saatnya mencoba bahan kuas. Spidol atau kuas akan membantu menyorot titik bayangan. Cobalah penanda yang berbeda dan temukan penanda Anda. Ingatlah bahwa setiap tangan memiliki tekanan uniknya sendiri, dan setiap orang memiliki tulisan tangannya sendiri, dan instrumen yang dipilih secara sensitif menjadi teman dan sekutu dalam mencari esensi dari apa yang digambarkan.

Jadi, setelah lima jam seratus sketsa (di sini jumlah sketsa lebih penting daripada jumlah jam), Anda sudah memahami proporsi yang paling dikenal: lengan ditekuk di siku, kaki, panggul, bahu korset, Anda mungkin sudah berhasil mendudukkan model di kursi.

Jika Anda puas dengan hasilnya, Anda sudah bisa membuka buku teks anatomi dinamis Bammes. Jika Anda masih menggambar, tetapi merasa seperti sedang mengembara di hutan, gambarlah sampai Anda yakin dengan apa yang Anda gambarkan.

Perasaan mampu mengendalikan diri itulah yang menjadi tanda bahwa Anda bisa menggali lebih dalam. Seolah-olah kita sedang mencari harta karun yang terpendam jauh di bawah ketebalan lapisan ilmu pengetahuan yang belum diketahui, dan harta karun tersebut adalah kebebasan berpendapat. Namun untuk mengeluarkannya, Anda perlu menghapus semua yang ada di atasnya selapis demi selapis. Dan sama seperti Anda tidak bisa menggali tanah tanpa menguasai sekop, Anda tidak bisa memindahkan lapisan pengetahuan tanpa pensil. Hanya saja kita sepertinya tidak menggali lebih dalam, tapi membangun tangga dari gambar ke atas untuk mencapai semua kebenaran artistik ini.

Dan sekarang Anda sudah menguji diri Anda menggunakan Bammes. Nah, apakah menggambar menjadi lebih mudah? Jangan heran jika di atlas kita sering membicarakan tentang dinamika, namun Anda sepertinya sedang menggambar orang yang tidak bergerak. Padahal, bagi seniman, anatomi disebut “plastik” karena merupakan anatomi pose. Semuanya tunduk pada struktur sederhana seseorang: tulang belakang, tulang dada, panggul, anggota tubuh atas dan bawah, dan tengkorak melekat padanya.

Ada banyak tulang yang membentuk kerangka, bahkan lebih banyak lagi otot yang menggerakkan kerangka tersebut dan mempengaruhi postur tubuh seseorang. Oleh karena itu, ketegangan otot apa pun sudah merupakan dinamika.

Teruslah menggambar banyak-banyak, batasi diri Anda setiap saat agar Anda bisa mengendalikan diri. Tidak mungkin untuk langsung melihat struktur di dalam diri seseorang, tetapi setiap sketsa adalah langkah menuju perasaan ini.

Beberapa ratus sketsa membuat ketagihan. Anda sudah merasakan bagaimana Anda berkembang, tulisan tangan Anda berkembang, tetapi belum semuanya berjalan baik. Namun, semakin banyak Anda menggambar, semakin sederhana dan mahir sketsa Anda, selesai dalam dua hingga tiga menit.

Praktik- kekuatan besar. Dan ada guru dalam diri kita masing-masing. Bersikaplah tegas pada diri sendiri dalam menetapkan tujuan.

Yang pertama adalah memenuhi waktu yang ditentukan. Dan waktu paling produktif untuk mengembangkan kecepatan reaksi adalah singkat. Dalam program sekolah kami, sketsa membutuhkan waktu 30 detik hingga dua menit, dan ini mengembangkan mata dengan baik dan mengembangkan tangan dengan cepat.

Tugas kedua adalah kebersihan jalur. Lebih baik membuat lebih banyak gambar daripada membuat lebih banyak garis. Sifat diva, yang paling menarik dan berguna bagi seorang seniman, tidak suka menunggu.

Tugas ketiga adalah proporsi. Masih terlalu dini bagi ahli anatomi untuk mengetahui bahwa lengan lebih pendek daripada kaki, dan siku serta lutut tidak hanya menekuk pada sudut siku-siku.

Tugas keempat adalah noda, aliran, plastik. Sebaiknya guru memberi tahu Anda tentang hal ini berdasarkan gambar yang telah Anda selesaikan; di sini buku juga hanya memberikan informasi teoretis.

Terakhir, tugas kelima adalah memeriksa apa yang digambar menurut hukum utama:

titik referensi,
anatomi.

Hal terpenting bagi Anda dan teman Anda adalah buku catatan. Dengan kertas tulis tipis dan pensil: di kereta bawah tanah, di kafe, di tempat kerja, di rumah. Dengan kertas cat air dan kuas: di kebun binatang, di udara terbuka, di museum biologi.

Kata "sketsa" ada hubungannya dengan kata "melempar", yaitu "membuat sketsa" ide atau alur cerita. Dan ini membantu Anda berpikir lebih jernih. Ia mengajar dan kemudian berfungsi sebagai ungkapan perasaan batin yang dituangkan ke atas kertas.

Sketsa diperlukan bagi siswa, sangat diperlukan bagi seniman pemula, dan kebanyakan orang tidak meremehkannya. seniman hebat, mereka mensyukuri jenis senam grafis untuk tangan dan pikiran.

(artikel ini diilustrasikan dengan grafik penulis, serta sketsa tiga menit oleh siswa Kelas Melukis dan Menggambar O. Rubtsova)

Dimulai dengan menguasai dasar-dasar bentuk seni yang diminati. Jadi, untuk bermain alat musik Anda perlu mempelajari nada-nadanya dan memainkan banyak etudes. Sebelum Anda mulai menari dengan baik, disarankan untuk mempersiapkan tubuh Anda latihan fisik. seni rupa dibangun di atas perolehan kemampuan untuk bertahan dunia di sekitar kita ke pesawat. Bisa berupa kertas, kanvas, kayu, logam, dll. Langkah pertama dalam menguasai menggambar bisa berupa sketsa pensil di atas kertas.

Mempersiapkan pekerjaan

Konsep sketsa menyiratkan gambaran sesuatu tanpa menggambar semua detailnya. Pada saat yang sama, gambar itu sendiri harus menyampaikan esensi dan membawa informasi. Diperbolehkan untuk menyorot beberapa detail.

Sebelum Anda mulai menggambar dengan pensil, Anda harus memilihnya sesuai dengan tingkat kekerasannya. Ada tiga tipe utama:

Solid (TV, HB) - digunakan untuk garis yang tipis dan hampir tidak terlihat.
Kelembutan sedang (TM) - menekankan elemen yang lebih menonjol dan jelas.
Pensil lembut (M, B, 2B, 4B) - cocok untuk retouching (menyoroti tempat paling gelap dan detail yang jelas).

Hal kedua yang perlu diperhatikan saat mengerjakan sketsa dan sketsa adalah kertas. Struktur yang sangat halus dan hampir mengkilap akan menyulitkan pengaplikasian partikel ujung pensil, sedangkan struktur yang sangat kasar, sebaliknya, akan membuat karya terlihat seperti emboss. Jika masih sulit untuk menentukan "dengan mata", maka Anda dapat mencoba membuat beberapa goresan di suatu tempat di tepinya, memilih opsi kertas terbaik untuk Anda sendiri.

Sketsa pensil tidak memakan banyak waktu. Rata-rata 5-7 menit. Lebih baik memulainya elemen sederhana. Itu bisa berupa dahan pohon, bunga sederhana, atau barang interior. Tujuannya adalah untuk menyampaikan pengenalan dan makna dari objek yang digambar dalam beberapa sapuan. Jangan khawatir jika itu tidak segera berhasil. Ini akan memakan waktu cukup lama sebelum pekerjaan menjadi otomatis, tetapi itu akan sia-sia. Dan jika bakat ditambah dengan ketekunan, hasilnya bisa melebihi semua harapan.

Persyaratan dasar untuk mengerjakan sketsa

Anda harus mulai membuat sketsa dengan pensil dengan urutan berikut:

Pilih sudutnya, tentukan letaknya pada lembaran, perhatikan ukurannya.
Setelah memutuskan semua parameter, Anda perlu menguraikan objek yang digambarkan dengan beberapa goresan.
Dengan menggunakan penetasan, tekankan tempat yang lebih gelap (ini bisa berupa bayangan atau ceruk).
Jika benda bergerak, coba tunjukkan arahnya.
Untuk menambah realisme, Anda dapat menggambar detail tersendiri, misalnya mata, kelopak bunga, atau bagian paling menonjol dari suatu objek.
Sapuannya dilakukan dengan gerakan yang cepat dan jelas. Tidak diperbolehkan membuat garis besar, tetapi Anda dapat menambahkan garis baru di atas garis yang sudah digambar.

Saat membuat sketsa dengan pensil, pada awalnya Anda dapat menggunakan penghapus, tetapi di masa depan harus dihilangkan (ciri khas sketsa adalah ketidakmampuan untuk menghapus).

Tidak perlu takut akan ketidakakuratan dalam proporsi atau menggambar garis yang tidak perlu - semuanya datang dengan pengalaman. Dengan setiap pekerjaan selanjutnya, kesalahan akan berkurang dan garis akan menjadi lebih jelas. Ini disebut "mengisi tanganmu". Tetapi bahkan karya pertama, yang dilakukan dengan tangan yang tidak yakin, bisa bermanfaat.

Sketsa sebagai dasar lukisan masa depan

Buatan waktu yang berbeda dan di berbagai tempat, sketsa pensil, meskipun primitif dan tampak tidak lengkap, dapat berfungsi untuk menciptakan gambar yang utuh. Misalnya saja dari sketsa yang dibuat berbagai warna itu mungkin berhasil lukisan alam benda yang bagus. Saat melihat sketsa burung terbang dan dahan pohon, ingatan Anda akan mengembalikan elemen alam sekitar yang hilang, sehingga memungkinkan Anda menciptakan lanskap.

Setiap sketsa membawa sepotong kehidupan, sebuah momen kecil dipindahkan ke selembar kertas. Selesai dalam waktu singkat, bisa menjadi kenangan di kanvas masa depan selama bertahun-tahun.

Aspek positif dari pekerjaan

Jika Anda sering membuat sketsa gambar dengan pensil, Anda mengembangkan teknik Anda sendiri, ketepatan gerakan, dan keyakinan akan hasilnya. Dengan setiap sketsa berikutnya, kemampuan melihat hal utama meningkat, tanpa memperhatikan detail kecil. Cakrawala berkembang, keterampilan observasi dikembangkan, dan memori visual berkembang.

Sketsa pensil bisa dibuat oleh orang-orang dari berbagai usia, apapun jenis kegiatan dan tempat tinggal, tingkat pendapatan dan kedudukannya dalam masyarakat. Untuk melakukan ini, Anda hanya memerlukan keinginan dan keinginan untuk mencapai hasil, dan setiap orang memiliki pensil dan selembar kertas.

Masalah terbesar muncul ketika kita perlu membuat sketsa yang akurat dalam waktu singkat ( orang yang bergerak, binatang). Oleh karena itu, ada baiknya menunjukkan hal yang paling penting dan tidak terlalu banyak berpikir saat bekerja. Manusia dibangun hampir sama, begitu pula hewan. Dan kita hanya perlu menggambarkan poin-poin utama dan membuang detail yang tidak perlu.

Tentu saja, kami banyak gerakan yang lebih menarik sosok atau tubuh, dinamismenya, bukan gambar pada blusnya. Jika tidak, kami akan menggambarnya sendiri. Itu sebabnya dasar sketsa adalah garis gerak, dari mana segala sesuatu secara praktis dimulai dan di mana semua pekerjaan kami dengan menggambar diupayakan.

Saat kita membuat sketsa, menggambar detail kecil Enggak worth it, Anda hanya perlu cepat mengatur gerakan dan hubungan proporsional tubuh, ciri khas siluetnya. Dari sinilah kemampuan visi holistik berkembang.

Menggambar sesuai skema- agar kita dapat dengan cepat menampilkan suatu benda, kita perlu mengetahui mengapa dan bagaimana benda itu dibuat, di mana dan mengapa ada sesuatu di dalamnya. Oleh karena itu, kita perlu mengurai objek tersebut menjadi komponen-komponen utamanya.

Sketsa binatang

Latihan

Saya menawarkan Anda latihan. Ambil gambar pahlawan kita di posisi mana pun, atur sesuai sistem:

1. Sumbu utama

2. Sumbu gerak benda (di sini perlu diperhatikan bahwa titik acuan dan pusat gravitasi harus sejajar dengan sumbu c - kecuali tentu saja sosok itu berdiri), dalam banyak kasus - kaki dan tulang belakang.

3. Kami membuat konstruksi benda volumetrik, linier-spasial. Kami menguraikan kerangka, lengan, kaki dengan garis dengan lingkaran - kami menyejajarkan pohon elm, menggambar tiga dimensi dengan lingkaran di tempat yang kami butuhkan.

Garis besar seorang pria

Jenis sketsa

Ada 2 jenis sketsa: nada dan linier. Jika Anda menggambar sketsa linier, Anda hanya perlu menggunakan satu jenis saja. Praktek menunjukkan bahwa ini sangat merepotkan. Terkadang lebih baik menggabungkannya: pertama-tama gambarkan seseorang sebagai noda, lalu sebagai garis. Dan seringkali alam membutuhkan kombinasi kedua jenis ini.

Teknik dalam jenis sketsa ini berbeda satu sama lain dan memerlukannya bahan yang berbeda. Sketsa linier lebih bercirikan penyampaian pergerakan suatu benda melalui beberapa garis. Sketsa seperti itu dapat digambar dengan pensil, pena gel, spidol (sesuai keinginan) dan apa pun yang dapat Anda gunakan untuk menggambar garis.

Tapi dengan yang tonal semuanya jauh lebih rumit. Kontras latar belakang menghasilkan tepi yang menggantikan garis. Dan masih banyak lagi materi di sini. Cocok bahan lembut, seperti: arang, kapur, spidol, tinta, pastel dan bahkan kuas. Saya lebih suka menggambar sketsa dengan tinta dibandingkan dengan bahan lainnya.

Langkah-langkah apa yang diperlukan untuk membuat sketsa yang benar?

1. Kami mengajar, menganalisis alam, memilih sudut, berpose.

2. Kami menemukan rasio sketsa kami di atas kertas. Semua tata letak yang akan kita gambarkan pada lembaran harus selalu menghadap ke arah kita atau menghadap ke tengah. Anda harus mulai bekerja dari sudut kiri atas kertas.

3. Sketsa seseorang. Seluruh bentuk tubuh harus diuraikan secara berurutan: pertama tempatkan kepala dan ukurannya, lalu perpanjang garis sampai ke tumit. Hanya dengan satu garis kita menguraikan bentuk seseorang yang sedang bergerak. Kemudian kita perjelas garis besar model dan tanda kaki-kakinya. Dalam gambar kita, kita akan menggunakan pengisian penuh, ini sama sekali tidak perlu, hanya berguna untuk menampilkan gambar dalam dua nada.

4. Sketsa binatang. Bentuk tubuh secara keseluruhan diuraikan dengan urutan sebagai berikut: pertama batang tubuh dan kemudian kaki. Kemudian kita menggambar pergerakan seluruh tubuh dengan satu garis atau noda. Selanjutnya, perjelas kontur tubuh dan posisi kaki. Kepala digambar di bagian paling akhir. Untuk mengatur ukuran kepala - perpanjang garis punggungan dari tulang belikat hingga ujung hidung. Anda tidak perlu menggambar garis kontur sebagai garis tertutup, dan dalam kasus lain garis kontur mungkin hilang sama sekali.

Teknik airbrush cukup rumit dan melibatkan penggunaan bahan tambahan. Pada bagian ini kita akan membahas tentang hal-hal yang diperlukan untuk membuat ilustrasi menggunakan airbrush.

Sama seperti teknik melukis lainnya, airbrushing memungkinkan Anda membuat gambar pada permukaan alasnya. Namun, kekhasannya adalah itu

Delapan rahasia dalam menggambar

Delapan rahasia yang akan memungkinkan Anda
belajar menggambar dengan mahir

1. Konstruksi benda-benda di luar angkasa yang benar

Keterampilan ini adalah dasar bagi setiap seniman profesional. Ini akan menciptakan kesan ruang volumetrik dalam lukisan Anda, dan ini sangat penting. Ini saja akan sangat meningkatkan kualitas lukisan Anda.

2. Penerapan guratan yang benar

Dengan bantuan guratan, latar belakang dibuat untuk volume bentuk dan objek di masa depan - ini adalah dasar utamanya. Saat Anda mempelajari cara menerapkannya dengan benar, semua yang Anda gambar akan menjadi lebih jenuh dan jelas.

3. Peregangan nada dengan pensil

Rahasia lain dari para master. Kapan Anda akan belajar melakukannya peregangan nada pensil dari yang sederhana hingga yang rumit, sesuaikan dengan pensil dengan kelembutan yang berbeda-beda, Anda sendiri akan terkejut betapa gambar Anda akan menjadi jauh lebih realistis.

4. Seni menggambar figur tiga dimensi

Keahlian lain yang membedakan orang yang pandai menggambar dengan mereka yang baru menggambar. Ini adalah kemampuan untuk memberi volume pada objek yang berbeda bentuknya, bekerja dengan cahaya dan refleks, bayangan sendiri dan penumbra. Keterampilan ini akan membuat pekerjaan Anda jauh lebih baik.

5. Kemampuan untuk bekerja dengan bayangan Anda sendiri pada gambar untuk menambah volume

Hal ini juga penting untuk dilakukan jika Anda ingin mahir menggambarkan objek tiga dimensi dan membuat lukisan realistik.

6. Konstruksi bayangan jatuh yang efektif

Jenis dan bentuk bayangan yang jatuh tidak hanya bergantung pada sosok yang ditimbulkannya, tetapi juga pada lokasi sumber cahaya. Setelah menguasai keterampilan ini, Anda akan dapat menggambar berbagai bayangan jatuh bentuk geometris, tetapi juga menerapkan pengetahuan ini pada objek dengan berbagai bentuk.

7. Kemampuan membedakan benda berdasarkan nada

Berkat ini, Anda tidak hanya dapat menunjukkan perbedaan antara objek dan bentuk, tetapi juga menunjukkan pusat komposisi, yang sangat penting untuk membangun sebuah komposisi.

8. Keterampilan komposisi

Namun pengetahuan terpenting inilah yang akan “menghidupkan kembali” gambar Anda dan mengisinya dengan makna, membuat pemirsa berpikir tentang suasana hati Anda saat membuat gambar, apa sebenarnya yang ingin Anda sampaikan kepada pemirsa. Mengetahui komposisi akan memungkinkan Anda untuk "mengatakan" dengan lukisan Anda apa yang tidak dapat Anda katakan dengan kata-kata...

...dan masih banyak keterampilan dan rahasia lainnya yang dimiliki oleh seniman terbaik dunia.

Bagaimana cara cepat menguasai keterampilan dasar seniman profesional?

Tentu saja Anda dapat mendaftar sekolah seni. Namun, hal ini mungkin terjadi jika Anda memiliki banyak waktu luang. Sayangnya, tidak semua orang bisa menghabiskan beberapa jam sehari untuk berangkat dan pulang sekolah.

Selain itu, Anda bisa mulai belajar sendiri - dari buku. Namun ini adalah jalan yang sangat lambat dan sulit, dan tanpa mentor profesional Anda akan belajar dalam waktu yang sangat lama, membuat banyak kesalahan.

Cara termudah adalah belajar menggunakan video kursus di rumah. Hanya dalam 46 hari, Anda bisa belajar menggambar gambar yang bagus langsung di rumah!

CARA BELAJAR MENGGAMBAR

Panduan terperinci untuk membantu Anda menjadi seorang seniman

Beralih ke rekaman penuh dan memesan

Belajar melukis potret dengan minyak

Lukis Potret dengan Tangan Anda Sendiri

sambil menerima dorongan energi yang kuat,
rasakan nikmatnya proses dan bangga dengan hasilnya!

Dan saya akan membantu Anda dalam hal ini - seniman potret Tatyana Artykova

Di mana mulai bekerja dalam lukisan cat minyak?
Jenis cat, kuas, dll. menggunakan?
Bagaimana cara membuat komposisi?
Bagaimana cara mentransfer gambar dengan benar?
Bagaimana cara mencampur warna?
Tahapan pembuatan dan penyelesaian potret;

Dapatkan jawabannya dalam video kursus: “Melukis Potret dengan Minyak” Tahapan membuat potret “hidup”.

Apa (atau siapa) yang akan memfasilitasi proses pembelajaran?

Tanpa pengetahuan literasi visual, akan sulit untuk mengatasi tugas yang diberikan. Anda memerlukan “penerjemah” yang akan membantu memfasilitasi proses, menjadikannya semenarik, seefisien dan secepat mungkin.

Saya bertindak sebagai "penerjemah" - Tatyana Artykova, seniman potret, guru.

Saya telah melakukan pekerjaan potret selama 20 tahun. Dan, pada saat yang sama, di Kelas Master langsung saya berbagi pengetahuan saya dengan mereka yang ingin menguasai seni potret seefisien dan secepat mungkin. Dan sekarang pengalaman saya dalam format video.

Melukis Potret dengan Minyak
Tahapan Membuat Potret “Hidup”.

Panduan untuk “pemula” dan “lanjutan”

Untuk siapa kursus ini?

bagi mereka yang berniat membuat potret sendiri dalam waktu dekat;
di mana api kreatif menyala dan ada keinginan untuk menyalakannya “dengan lebih dingin”;
yang membutuhkan rekomendasi yang jelas agar proses pembelajaran menjadi cepat, efektif, dan semenarik mungkin!

Lukis potret Anda juga, menggunakan rekomendasi sederhana!

"Buku Teks" adalah gambar yang indah. Mempelajari rahasia lukisan potret menggunakan contoh lukisan tuan terkenal potret;
“Objek” penelitian ini adalah seorang gadis cantik - dewi Hebe, simbol awet muda; yang menginspirasi Anda untuk menciptakan citra yang indah;
Implementasi langkah demi langkah membuat kursus ini sedapat mungkin dapat dipahami, dapat diakses bahkan oleh pemula;
Selangkah demi selangkah, potret itu memperoleh kekuatan, membawa kegembiraan dalam proses kreatif;
Masalah menciptakan gambar paling akurat dari orang yang digambarkan mudah diselesaikan;
Ditampilkan teknik sederhana pilihan warna yang tepat dan corak;
Rahasia utama yang memungkinkan Anda membuat potret "hidup" terungkap;
Di bagian tambahan kursus Anda akan melihat bagaimana siswa menyelesaikan tugas. Ini penting untuk analisis komparatif.

Kemampuan untuk secara bebas menyampaikan pengamatan dan gagasan seseorang dalam gambar atau lukisan yang sudah jadi diberikan kepada seniman berdasarkan studi jangka panjang tentang alam, perolehan pengetahuan dan keterampilan, dan latihan terus-menerus. Tergantung pada durasi pelaksanaannya, mereka dibagi menjadi jangka pendek dan jangka panjang. KE gambar jangka pendek termasuk sketsa Dan sketsa. Tugas gambar jangka pendek terdiri dari tidak dengan cepat menggambarkan alam dalam semua detailnya, tetapi pada kemampuan untuk mengambil dari alam hal-hal yang paling penting dan berkarakter, yang pada gilirannya membuatnya lebih mudah untuk mengingat dan memulihkan apa yang Anda lihat.

Sketsa. Sketsa Merupakan kebiasaan untuk menyebut gambar yang cepat dan ringkas. Paling sering ukurannya kecil. Hal ini disebabkan oleh tujuan dan kekhususannya sketsa, kecepatan pelaksanaannya, kondisi pelaksanaannya. Seringkali sketsa dibuat di jalan-jalan, di kebun binatang, di stadion, saat bepergian ke luar kota dan dalam beberapa kasus lain ketika diperlukan untuk mencatat apa yang dilihat atau dikandung dalam waktu singkat.

Sketsa Mereka memungkinkan Anda menggambar berbagai objek dengan cepat dan efisien untuk tujuan mempelajarinya atau untuk digunakan dalam mengerjakan komposisi, dan memungkinkan untuk mengumpulkan bahan ilustrasi dalam jumlah besar. Sebagai aturan, di sketsa ditransmisikan kesan umum dari alam, digambarkan yang paling penting dan signifikan, tanpa penjabaran detail secara menyeluruh. skala penuh sketsa sering dijadikan sebagai bahan awal untuk membuat grafik, gambar, komposisi patung. Mereka berisi materi faktual penting yang digunakan seniman saat mengerjakan sketsa dan karya asli mereka. Pekerjaan yang sistematis sketsa mengembangkan observasi, mata, mengembangkan rasa proporsional, memperkaya observasi dan pengetahuan. Saat belajar sketsa, Anda akan lebih menguasai literasi visual pada umumnya dan alat menggambar pada khususnya.

Sebelum Anda memulai implementasi sebenarnya sketsa di atas kertas, Anda perlu mencermati sifat dan memutuskan apa dan bagaimana sebenarnya yang akan digambarkan dalam gambar, bayangkan secara mental tujuan pekerjaan dan hasil akhirnya. Mulai bekerja sketsa, Anda harus menentukan komposisinya - lokasi satu atau lebih gambar pada lembar. Seprai akan terlihat bagus secara keseluruhan, dan sketsa dengan cara terbaik cocok dengan format lembar. Jika beberapa dilakukan dalam satu lembar sketsa, maka mereka harus ditempatkan dengan mempertimbangkan “suara” setiap sketsa dan lembaran secara keseluruhan.

Tergantung pada kompleksitas sifatnya, niat orang yang menggambar, dan kondisi kerja, sketsa bisa sangat cepat (setengah menit, satu menit) atau lebih lama (hingga 15-20 menit). Dalam beberapa kasus, gambar tersebut tetap ada sketsa, akan diklarifikasi dan dikerjakan secara rinci dasar. Di sisi lain, artis membuat pernyataan yang sangat singkat sketsa, yang hanya menyampaikan kesan paling umum tentang alam, menggambarkan hal terpenting. Sketsa berjalan orang, berlari binatang, menggerakkan kendaraan secara alami akan dilakukan lebih banyak waktu singkat daripada, misalnya, gambar dari pengasuh yang berpose dan subjek lanskap.

Sketsa. Diketahui bahwa dalam proses menggambar ciri ciri objek yang digambarkan diingat jauh lebih baik dibandingkan dengan observasi visual sederhana, oleh karena itu, untuk mempelajari fitur-fiturnya secara mendalam, sketsa.

Untuk satu sketsa akan memakan waktu 20-60 menit. Anda harus mulai dengan sketsa benda-benda yang banyak digunakan (meja, lemari, ember, dll). Mengerjakan tugas-tugas tersebut memberikan kesempatan untuk memahami dasar-dasar awal pengerjaan gambar jangka pendek, belajar menyampaikan secara meyakinkan ciri-ciri suatu benda (bentuk, proporsinya), dan menggunakan hukum perspektif observasi. Perintah eksekusi sketsa dari umum ke khusus, melaksanakan pekerjaan dari bagian besar, utama ke bagian kecil, sekunder, mencapai kesatuan gambar - ini adalah prinsip-prinsip wajib umum dalam mengerjakan pekerjaan jangka panjang dan jangka panjang. pola jangka pendek.

Pada tahap awal belajar, Anda tidak boleh menetapkan sebagai tujuan utama Anda pencapaian wajib ekspresi khusus dan solusi artistik menggambar jangka pendek. Pada masa ini, ketika bekerja, tugas mengembangkan mata, rasa proporsi, menguasai cara membuat sketsa yang benar, dan kemampuan menyampaikan secara jujur dan meyakinkan ciri-ciri benda yang digambarkan mengemuka. Saat Anda mendapatkan pengalaman dalam tampil sketsa Dan sketsa Bersamaan dengan penyelesaian masalah tersebut, para laci diberikan tugas-tugas yang layak untuk setiap tahap pelatihan untuk mencapai ekspresi dalam gambar mereka. Dalam hal ini, perhatian harus diberikan pada ciri-ciri sarana yang digunakan, bahan dan teknik untuk melakukan pekerjaan jangka pendek.