Anton Bruckner, (1824–1896)

Bruckner adalah seorang simfoni yang luar biasa. Di antara komponis besar abad ke-19, ia menempati tempat yang sangat istimewa. Setelah mengabdikan karyanya hampir secara eksklusif pada simfoni, menciptakan karya-karya agung dan luhur dalam genre ini, sang komposer sama sekali tidak memiliki ciri-ciri khas seniman romantis pada masa itu. Tumbuh di lingkungan patriarki, ia menyerap pandangannya dan hingga akhir hayatnya tetap mempertahankan penampilan sebagai musisi desa yang berpikiran sederhana. Pada saat yang sama, masa di mana ia hidup tidak dapat tidak meninggalkan jejaknya pada dirinya, dan ciri-ciri patriarki yang naif secara unik dipadukan dalam karyanya dengan pandangan dunia manusia pada sepertiga terakhir abad ke-19. Kata-kata Wagner tentang dia diketahui: “Saya hanya tahu satu orang yang mendekati Beethoven; Ini Bruckner." Ungkapan ini, yang diucapkan pada tahun 1882, dianggap sebagai sebuah paradoks: Bruckner, yang berdiri di ambang ulang tahunnya yang keenam puluh, penulis enam simfoni monumental, pada dasarnya tidak dikenal publik sama sekali. Ketertarikan terhadapnya baru muncul pada pertengahan tahun 80-an, setelah konduktor terkenal A. Nikisch menampilkan Simfoni Ketujuh. Alasannya justru karena orisinalitas jalur kreatif dan kepribadian komposer. “Schubert, terbungkus dalam cangkang suara kuningan, diperumit oleh elemen polifoni Bach, struktur tragis dari tiga gerakan pertama Simfoni Kesembilan Beethoven dan harmoni “Tristan” Wagner” - inilah Bruckner, menurut definisi sebuah tokoh musik dan kritikus yang luar biasa pada 20-30an abad ke-20.

Terlepas dari ketidaksamaannya dengan stereotip seniman romantis pada umumnya, Bruckner tetap mewujudkan benturan romantis dalam karyanya yang menyuburkan lebih dari satu generasi musisi, penyair, dan seniman. Perselisihan tragis antara manusia dan masyarakat, antara mimpi dan kenyataan - tema yang menjadi tema Schubert dan Schumann, Liszt dan Tchaikovsky mendedikasikan karya mereka, juga memicu karya Bruckner. Bruckner berusaha melarikan diri dari kehidupan yang asing, tidak dapat dipahami, dan sering kali bermusuhan ke dalam dunianya sendiri - ke dalam perayaan panteistik atas alam, agama, dan kesederhanaan kehidupan petani. Oleh karena itu, dalam karyanya, sang seniman beralih ke cerita rakyat Austria Hulu, lapisan lagu rakyat kuno, hingga paduan suara, sedangkan unsur urban sama sekali asing baginya. Pada saat yang sama, dia, mungkin tanpa menginginkannya, mendengar modernitas, dan kemudian muncul halaman-halaman dalam musiknya yang menggambarkan Mahler, dan kadang-kadang bahkan Shostakovich.

Karya simfoni Bruckner melanjutkan alur simfoni Austria yang dimulai oleh Schubert. Kesamaan yang mereka miliki adalah meluasnya penggunaan intonasi lagu daerah, perwujudan gambaran alam yang penuh perasaan, dan kontrasnya suasana hati emosional. Namun simfoni Bruckner selalu monumental, berskala besar, kaya akan polifoni, yang memberikan keagungan khusus pada musik.

Semua simfoni Bruckner ada dalam empat gerakan. Mereka diciptakan menurut skema yang sama. Gerakan pertama - dalam bentuk sonata - tegas dan serius. Ada tiga gambar utama di dalamnya - tema pertandingan final memperoleh makna independen dalam pameran. Adagio yang dalam dan terkonsentrasi menjadi pusat liris dan psikologis dari simfoni tersebut. Scherzos yang diperluas secara luas, ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks, penuh dengan lagu daerah dan tarian. Finalnya dibedakan berdasarkan ukuran siklop dan kemegahan gambarnya. Tentu saja, ini hanya fitur eksternal. Masing-masing dari sembilan simfoni Bruckner sangat individual. Karena ukurannya yang besar dan perpaduan yang aneh antara arkaisme dan inovasi, simfoni-simfoninya sulit untuk dipahami, yang membawa banyak momen pahit bagi sang komposer.

Anton Bruckner lahir pada tanggal 4 September 1824 di desa Ansfelden dekat Linz, dalam keluarga seorang guru sekolah. Sangat reseptif, dia tinggal di kota kuno, yang lingkungan sekitarnya sangat indah dan berkontribusi pada pengembangan kekaguman anak laki-laki terhadap keindahan dan keagungan alam.

Rentang pengetahuan guru sekolah termasuk musik - penguasaan banyak instrumen dan dasar-dasar disiplin teori yang sangat diperlukan. Dia seharusnya menemani kebaktian gereja dengan memainkan organ. Jadi ayah dari calon komposer cukup pandai dalam memainkan instrumen ini, bahkan melakukan improvisasi padanya. Selain itu, ia adalah peserta yang sangat diperlukan dalam perayaan lokal, di mana ia memainkan biola, cello, dan klarinet. Untuk menjelaskan kepada pembaca modern situasi di mana seorang guru sekolah sekaligus seorang musisi gereja, harus diingat: di negara-negara berbahasa Jerman, sekolah dasar tidak hanya mengajarkan dasar-dasar pengetahuan praktis, keterampilan dan kemampuan, tetapi juga mengajar Kitab Suci dan mempersiapkan paduan suara - anak laki-laki yang berpartisipasi dalam kebaktian. Oleh karena itu, guru sekolah tentunya memiliki pendidikan musik dan meskipun dalam skala yang lebih kecil, memberikannya kepada murid-muridnya. Hal ini menjadi dasar bagi berkembangnya seni musik.

“Bapak simfoni” Haydn menerima pendidikan awalnya dari guru sekolah tersebut. Ayah Schubert adalah seorang guru sekolah, mempersiapkan putranya untuk bidang yang sama. Intinya, guru sekolah seperti itu, hanya dengan pangkat yang jauh lebih tinggi, pada masanya adalah Bach - kantor Gereja Thomas Leipzig, kepala Thomas Schule - sebuah sekolah di gereja. Dalam semua kasus, baik di kota besar Leipzig atau di desa kecil, kepala sekolah adalah salah satu warga yang paling dihormati. Benar, di kota-kota miskin, para guru hidup dalam kemiskinan, atau bahkan pengemis, tetapi posisi mereka dianggap terhormat, dan anak-anak, pada umumnya, mengikuti jejak mereka, mewarisi tempat ayah mereka.

Jadi, anak laki-laki itu tumbuh dalam suasana musik, dengan penuh semangat menyerap melodi folk yang terdengar di sekitarnya, dengan cepat belajar memainkan spinet dan biola kecil, sejak usia sepuluh tahun ia bernyanyi di paduan suara sekolah, terkadang menggantikan ayahnya di paduan suara sekolah. organ. Melihat kemampuan putranya, ayahnya mengirimnya pada tahun 1835 untuk belajar organ secara profesional. Dalam satu setengah tahun, bocah itu membuat kemajuan luar biasa - dia tidak hanya belajar bermain organ, tetapi juga mengenal teori, dan dengan rajin menguasai harmoni dan tandingan. Sayangnya, pelatihan yang dimulai dengan sukses itu terhenti: sang ayah, yang kehilangan kesehatannya, terpaksa memanggil seorang anak laki-laki berusia dua belas tahun untuk membantu banyak tugasnya.

Pada tahun 1837, Bruckner Sr. meninggal, meninggalkan seorang janda dengan lima anak. Sudah pada bulan Agustus, Anton terdaftar di sekolah umum di biara Sant Florian. Di sini dia melanjutkan studi musiknya - bermain organ, clavier, biola - dan menerima pendidikan umum yang komprehensif. Setelah menyelesaikan kursus di sekolah biara, Bruckner, yang tidak dapat membayangkan jalan hidup yang berbeda dari yang dilalui ayahnya, pergi ke Linz untuk kursus persiapan untuk mendapatkan gelar asisten guru. Pada bulan Agustus 1841, ia lulus ujian akhir dengan gemilang dan dikirim untuk bekerja di sebuah desa kecil di Austria Hulu.

Hari-harinya dipenuhi dengan tanggung jawab yang memberi saya penghasilan sedikit, yang hampir tidak cukup untuk makan, namun kecintaannya pada mengajar dan murid-muridnya membantu asisten guru muda itu mengatasi kesulitan hidup. Ia segera mendapatkan popularitas, terutama di kalangan pecinta musik. Benar, para petani menganggap improvisasi organnya terlalu rumit dan tidak dapat dipahami. Bruckner menghabiskan waktu berjam-jam mempelajari karya Bach dan juga meluangkan waktu untuk menggubah musiknya sendiri. Lambat laun, atasannya mulai menyadari bahwa hal ini mengalihkan perhatian asistennya dari tanggung jawab langsungnya. Hubungan mereka menjadi tegang dan segera menyebabkan Bruckner meninggalkan tempatnya, dan otoritas biara memindahkannya ke desa lain, dengan gaji lebih tinggi. Sekarang dia memiliki kesempatan untuk membantu ibunya, yang dalam kemiskinan dengan anak -anaknya yang lebih kecil. Selain itu, bos barunya bersimpati pada pengejaran musik pemuda itu dan mencoba memberikan setiap kesempatan untuk ini.

Pada Juni 1845, Bruckner lulus ujian untuk gelar kepala sekolah dan menerima tempat di sekolah biara. Sekarang posisinya diperkuat, dia bisa mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengajar dan musik. Dia memiliki organ yang luar biasa, dan dia melanjutkan latihan hariannya dalam bermain organ, improvisasi, counterpoint, dan melakukan perjalanan ke kota-kota tetangga, di mana dia mendengarkan banyak musik yang berbeda. Dia sendiri menyusun sedikit: hadiahnya sebagai komposer belum sepenuhnya terbangun - Bruckner adalah orang yang semakin berkembang. Benar, portofolio kreatifnya sudah termasuk paduan suara, lagu, cantata, prelude organ dan fugues. Menggunakan perpustakaan biara yang sangat baik, ia dengan hati -hati mempelajari sejumlah master kuno. Musik menempati tempat yang semakin penting dalam kehidupan Bruckner. Melihat kemampuannya yang luar biasa, pada tahun 1848 ia diangkat menjadi organis “sementara” biara, dan tiga tahun kemudian ia menerima status organis tetap.

Ada ciri lain dalam kehidupan Austria pada tahun-tahun itu. Jika ibu kotanya Wina, tentu saja, adalah kota yang sepenuhnya modern, maka di provinsi-provinsi kehidupan terus mengalir dengan cara yang sama seperti seabad yang lalu, dan posisi Bruckner di biara tidak jauh berbeda dengan Haydn, konduktor Pangeran Esterhazy, sepenuhnya bergantung pada tuannya, atau Mozart, seorang pegawai kapel Uskup Salzburg. Dan Bruckner sangat merasakan ketergantungannya pada otoritas biara, kesepian spiritualnya. “Tidak ada orang di sini yang dapat saya buka hatinya,” tulisnya dalam salah satu suratnya pada tahun-tahun itu. - Dan ini sangat sulit bagiku. Di San Florian mereka memperlakukan musik dan, oleh karena itu, musisi, sangat acuh tak acuh. Di sini saya tidak bisa gembira, ceria, dan saya bahkan tidak bisa bermimpi, membuat rencana apa pun... Saya harus terus-menerus menulis kantata dan segala macam hal lainnya untuk berbagai pertemuan meriah, berperilaku tidak lain hanyalah seorang pelayan, yang hanya perlu makan Bantuan dan dengan siapa Anda dapat diperlakukan seburuk mungkin ... "

Bruckner berusaha menemukan jalan keluar dari situasi ini. Namun ini baru terjadi pada tahun 1856: ia memenangkan kompetisi organ di Linz dan menerima posisi sebagai organis kota. Pada tahun yang sama dia mendapat kehormatan untuk bermain di Katedral Salzburg untuk merayakan ulang tahun keseratus Mozart, dan dua tahun kemudian dia akhirnya dikenal di Wina. Sebuah artikel muncul di surat kabar ibu kota yang menceritakan tentang seorang organis yang luar biasa, seorang improvisasi dengan gaya yang bebas dan ketat.

Selain bekerja di Katedral, musisi mencurahkan banyak waktu dan upaya untuk Singing Society, di mana ia menjadi seorang choirmaster. Di sana ia berkesempatan menampilkan seluruh karya paduan suaranya. Mereka sukses. Pada Festival Penyanyi Austria Hulu pertama di Linz pada tahun 1868, penampilan paduan suara dari lagu "The March of the Germans" yang diiringi alat musik tiup dianugerahi hadiah. (Komposer sendiri menganggap karya ini sebagai karya dewasa pertamanya.) Otoritas pemimpin paduan suara semakin berkembang sehingga anak laki-laki dibawa kepadanya untuk pelatihan bahkan dari negara lain, khususnya Swedia dan Norwegia.

Bruckner menggunakan seluruh waktu luangnya untuk pekerjaan rumah yang sulit. Dia masih merasa belum cukup siap untuk kreativitas mandiri yang serius. Usianya hampir empat puluh tahun ketika dalam salah satu suratnya ia menulis: “Saya tidak dapat memulai komposisi, karena saya harus belajar. Nanti, setelah beberapa tahun, saya punya hak untuk menulis. Tapi sekarang itu hanya tugas sekolah.” Dua atau tiga minggu musisi melakukan perjalanan ke Wina, di mana ia mengambil pelajaran dari ahli teori terkenal S. Sechter. Kadang-kadang, untuk menghemat uang, perjalanan dilakukan di sepanjang sungai Donau dengan rakit: upah atas jerih payahnya tidak besar, dan dia harus menabung setiap sen.

Pada tahun 1861, Bruckner lulus ujian di Konservatorium Wina dalam bidang permainan organ dan mata pelajaran teori. Konduktor terkenal I. Gerbek, yang hadir pada ujian tersebut, berkata: “Dia seharusnya menguji kita, dan bukan kita dia.” Pada tahun yang sama, Bruckner beralih ke guru lain - O. Kitzler, pemimpin band teater di Linz. Musisi mengambil kursus analisis bentuk dengan menggunakan contoh karya dan instrumentasi Beethoven. Kitzler-lah yang memperkenalkan Bruckner pada musik modern, pada karya Liszt dan Wagner. Bruckner sangat terkesan dengan opera Wagner, yang dipentaskan di Teater Linz. Bruckner menjadi tertarik dengan musik ini. Untuk mendengarkan “Tristan dan Isolde,” dia pergi ke Munich, di mana dia bertemu dengan penulis opera dan konduktor yang mementaskannya, Hans von Bülow.

Karya besar pertama Bruckner yang ditulis di Linz adalah tiga massa dan pembukaan simfoni, yang mendapat persetujuan Kitzler. Pertunjukan di Linz of the First Mass, sebuah karya monumental untuk solois, paduan suara dan orkestra, adalah sebuah kemenangan - Bruckner dimahkotai dengan karangan bunga laurel. Setelah itu, sang komposer memutuskan untuk membuat sebuah simfoni, tetapi menurut Kitzler yang sama, “lebih merupakan karya siswa, yang tidak ia tulis dengan banyak inspirasi.” Selama tahun 1863–1864 Bruckner menulis simfoni lain, tetapi dia sendiri tetap tidak puas dengannya. Kemudian dikenal sebagai No. 0. Baru pada tahun 1865–1866 muncul simfoni yang menjadi Yang Pertama. Jadi, baru pada dekade kelimanya sang komposer merasa bahwa masa magangnya telah berakhir.

Sayangnya, masa sulit dimulai dalam kehidupan Bruckner. Pada tahun 1860, ibunya, satu-satunya orang yang benar-benar dekat, meninggal. Gadis yang dicintainya menolak lamarannya. Kerja keras, terkadang melelahkan, yang juga tidak dihargai dengan baik, menyebabkan depresi berat dengan gejala penyakit mental. Bruckner sendiri menggambarkan kondisinya dalam sebuah surat kepada salah satu temannya: “Saya merasakan penurunan total dan ketidakberdayaan - kelelahan total dan mudah tersinggung! Saya berada dalam kondisi yang paling buruk; Saya akui ini hanya kepada Anda, jangan katakan sepatah kata pun kepada siapa pun. Sedikit lagi, dan saya akan menjadi korban penyakit dan mati selamanya ... "Pada musim panas tahun 1867, komposer dirawat di sebuah resor, dan itupun ada keinginan obsesif untuk menghitung semua benda yang ditemuinya. - jendela rumah, dedaunan di pepohonan, bintang di langit, batu-batuan di trotoar, manik-manik dan mutiara pada gaun malam wanita, pola kertas dinding, kancing pada jas orang yang mereka temui. Baginya dia harus menyelamatkan air Danube untuk mengukurnya juga!

Hanya kecintaan terhadap musik yang mendukung komposernya. Dia berharap simfoni barunya, yang kemudian menjadi yang pertama, akan menerima pengakuan di Linz dan memenangkannya teman -teman. Namun harapan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pemutaran perdana simfoni pertama, yang diadakan pada 9 Mei 1868 di Linz, tidak berhasil. Ini merupakan pukulan besar baginya. Eksaserbasi penyakit pun terjadi. Dalam suratnya kepada I. Gerbek, yang pernah memberikan nilai bagus dalam suatu ujian dan kemudian menjadi teman setianya, dia menulis: “Saya benar-benar ditinggalkan dan diasingkan dari seluruh dunia.<…>Saya dengan tulus meminta Anda untuk menyelamatkan saya, kalau tidak saya tersesat! " Pria malang itu memiliki proyek yang luar biasa: mengubah profesinya dan menjadi juru tulis, atau pindah ke Meksiko, “atau ke tempat lain, jika mereka tidak ingin mengenal kami di rumah.” Dia merasa perlu secara radikal mengubah hidupnya.

Keselamatan datang secara tak terduga. Mantan gurunya Sechter meninggal di Wina. Sebelum kematiannya, dia menyebut Bruckner sebagai penerusnya yang paling layak. Gerbeck, yang memiliki pengaruh signifikan di dunia musik, juga bekerja untuk Bruckner. Bruckner tidak langsung menyetujui langkah tersebut: ibu kota membuatnya takut, dan keraguan dirinya yang terus-menerus terhadap penyakitnya semakin meningkat. Selain itu, gaji yang ditawarkan kepadanya terlalu kecil untuk kehidupan yang layak di ibu kota. Dia tidak lagi ingin menanggung kebutuhan terus-menerus yang telah melewati tahun-tahun terbaik dalam hidupnya, dan dia mengajukan persyaratannya sendiri. Mereka diterima, dan pada tanggal 6 Juni 1868, Bruckner menjadi guru tandingan dan harmoni di konservatori Society of Friends of Music. Tiga tahun kemudian ia menerima gelar profesor. Mengingat dirinya kurang berpendidikan, musisi sederhana yang pada dasarnya sudah menjadi profesor ini menghabiskan satu semester mendengarkan ceramah tentang sejarah musik di universitas dari E. Hanslick, salah satu otoritas musik terbesar di Wina. Pada tahun 1875, ia diundang untuk memberi kuliah tentang harmoni dan tandingan di Universitas Wina, dan pada suatu waktu ia juga mengajar di Institut Guru St. Louis. Anna, dan, sebagai tambahan, menjadi organis kapel istana kekaisaran, di mana pada awalnya dia menjalankan tugasnya secara gratis. Pada awalnya, mengajar memberinya banyak momen pahit. Oleh karena itu, atasan langsungnya, L. Zellner, seorang spesialis akustik musik dan organ, menyadari bahwa Bruckner akan menjadi pesaing yang berbahaya baginya, mempermalukannya dengan segala cara, secara terbuka menyatakan bahwa dia “bukan seorang organis” dan malah menasihatinya. untuk menggubah simfoni yang tidak perlu bagi siapa pun, lebih baik menggunakan transkripsi piano dari musik orang lain.

Setelah pindah ke Wina, Bruckner mendapati dirinya berada di dunia yang sangat berbeda dari dunia yang biasa ia jalani. Wina adalah salah satu pusat kebudayaan terbesar di Eropa, dan musisi lanjut usia, yang berasal dari pedalaman, mengalami kesulitan besar dalam beradaptasi dengan kenyataan baru. Tepat pada saat ini, kontroversi sengit terjadi antara penggemar karya opera inovatif Wagner dan kaum Brahms (mereka secara mengejek disebut “Brahmana”), yang lebih menyukai musik non-program dalam tradisi klasik, di mana Brahms adalah perwakilan paling cerdas dalam tradisi tersebut. bertahun-tahun. Dia tidak mengambil bagian dalam kontroversi dan dengan tenang mengambil jalannya sendiri, tetapi gairah berkobar di sekitar kedua nama ini. Pendukungnya yang paling bersemangat adalah Hanslick yang sama, penulis buku “On the Musically Beautiful,” yang kuliahnya dihadiri Bruckner dengan rajin. Ia pernah menyambut baik kemunculan musik Bruckner. Setelah mendengarkan First Symphony-nya, Hanslick menulis: “Jika laporan bahwa Bruckner belajar di Vienna Conservatory adalah benar, maka kami hanya dapat mengucapkan selamat kepada institusi pendidikan ini.” Namun kini, secara tak terduga bagi dirinya sendiri, sang komposer, yang dengan tulus dan polos mengagumi Wagner, menjadi sasaran serangan sengit dari kritikus terkenal itu.

Ini menjadi lebih tidak adil karena Bruckner sendiri bekerja di bidang yang disambut baik oleh Hanslick - dalam genre simfoni non-program. Namun tentu saja prestasi inovatif Wagner di bidang harmoni dan instrumentasi tidak bisa diabaikan begitu saja oleh para musisi pada masanya. Mereka juga mempengaruhi Bruckner. Ngomong-ngomong, Wagner memperlakukannya dengan sangat baik. Bahkan selama Bruckner tinggal di Linz, dia mempercayakannya pada latihan adegan paduan suara di Die Meistersinger, yang dipentaskan di Teater Linz, dan kemudian menerimanya di Bayreuth di vilanya Wahnfried.

Sang komposer sangat menderita karena kritik pedas dan tidak adil, namun ia berprinsip dalam hal kreativitas: “Mereka ingin saya menulis secara berbeda. Aku bisa, tapi aku tidak mau.” Namun, pemalu, dengan karakter lembut, dia tidak bisa menentang penganiayanya yang kejam dan secara terbuka takut padanya. Diketahui bahwa ketika salah satu surat kabar Wina memutuskan untuk menulis artikel tentang Bruckner dan menanyakan fakta biografinya, dia memohon kepada reporter: “Tolong jangan salahkan Hanslick karena saya, karena kemarahannya sangat buruk. Dia mampu menghancurkan seseorang; tidak mungkin melawannya.” Ada sebuah anekdot bahwa ketika kaisar bertanya kepadanya, seorang komposer terhormat, apa yang ingin dia terima sebagai bantuan tertinggi, orang malang itu menjawab: “Yang Mulia, buatlah Hanslick berhenti memarahi saya…”

Bruckner sama naif dan berpikiran sederhananya baik dalam kehidupan pribadinya maupun dalam kehidupan sehari-hari. Banyak anekdot yang diceritakan tentang ajarannya, meskipun semuanya mengandung nada kekaguman dan rasa hormat. Suatu ketika seorang kritikus menghadiri kuliahnya dan takjub melihat penonton menyambut profesor dengan tepuk tangan meriah saat dia masuk. “Dia selalu disambut seperti ini,” jelas para siswa yang sangat menyayangi mentornya itu. Awal perkuliahan pun tak kalah luar biasa. “Seorang wanita baru saja menyapa saya di lorong,” kata Bruckner. “Dia sangat mengagumi komposisi saya dan harus menemui saya bagaimanapun caranya sebelum meninggalkan Wina.” Saya menjawabnya: “Tapi saya bukan objek pameran!” Tapi segera, menghentikan kesenangan yang wajar dalam kasus ini, dia memulai ceramah, dan keheningan menyelimuti. Di antara rumor dan anekdot yang didedikasikan untuk Bruckner, ada beberapa yang cukup jahat. Jadi, ada yang berpendapat bahwa dia tidak pernah membaca apa pun selain Kitab Suci.

Bruckner adalah seorang yang sangat religius, menghadiri gereja secara teratur, membuka topinya kepada para pendeta, dan membisikkan doa ketika dia mendengar Injil malam. Dia mencoba untuk menikah beberapa kali, tetapi dia merayu dengan kecanggungan yang sangat sederhana dan selalu memberikan Alkitab kepada kekasihnya. Tak heran, meski mengajukan tawaran sesuai aturan, ia selalu ditolak. Namun, dia dengan cepat menjadi tenang. Suatu ketika, ketika ditanya oleh seorang teman mengapa dia tidak menikah, sang komposer menjawab dengan senyum menawan: “Tetapi saya tidak punya waktu, saya sedang menggubah Simfoni Keempat.”

Dia hidup sangat sederhana, di sebuah apartemen dengan dua kamar kecil, salah satunya ditempati oleh saudara perempuannya yang belum menikah, yang pindah ke Wina untuk mengurus rumah tangga sederhana saudara laki-lakinya. Setelah kematiannya (pada tahun 1870), ia mempekerjakan seorang pengurus rumah tangga tua, yang dengan setia melayani sang komposer hingga hari-hari terakhir hidupnya.

Banyak yang dikejutkan dengan penampilan unik musisi yang dengan tegas menolak pesona fashion metropolitan. Dia selalu mengenakan setelan hitam luas dengan celana pendek - sehingga tidak ada yang mengganggu permainan pedal organ - saputangan besar mengintip dari sakunya, topi lembut menutupi sebagian wajahnya dengan pinggirannya yang terkulai. Sosoknya yang kuat, yang tetap mempertahankan ciri-ciri soliditas petani, memberikan kesan keagungan dan membangkitkan rasa hormat dari orang-orang yang tidak berprasangka buruk atau asing.

Pada tahun 1872 Simfoni Kedua ditulis. Konduktor O. Dessof, yang memimpin Vienna Philharmonic Orchestra, menyatakan hal itu tidak ada artinya dan tidak dapat dilaksanakan. Konduktor terkenal lainnya, G. Richter, teman Brahms, meskipun ia mempromosikan karya Wagner, juga tidak ingin ada hubungannya dengan Bruckner. “Kami mencoba segala cara untuk mengarahkan antusiasme Richter kepada saya, tetapi dia takut pada pers,” keluh sang komposer dalam salah satu suratnya. Dia akhirnya memimpin simfoni kedua sendiri. Anggota Philharmonic Society menerimanya dengan sangat hangat, tetapi Hanslick, tentu saja, mengkritiknya dengan keras. Herbeck, setelah membaca artikel tersebut, berkomentar: “Jika Brahms mampu menulis simfoni seperti itu, aula tersebut akan dihancurkan oleh tepuk tangan.” Bruckner juga harus menampilkan simfoni ketiga sendiri, meskipun dia adalah seorang konduktor yang buruk, yang tidak dapat tidak mempengaruhi penerimaannya. Dan simfoni-simfoni berikutnya mengalami kesulitan untuk mencapai panggung simfoni. Komposer menulisnya, satu demi satu, tanpa harapan untuk saling pengertian dan sukses di mata publik, seringkali tanpa harapan untuk dieksekusi. Trik naif Bruckner juga tidak membantu: dia mendedikasikan semua simfoninya untuk seseorang, dengan harapan dapat mempengaruhi nasibnya.

Hanya dengan pertunjukan Simfoni Ketujuh pada tanggal 30 Desember 1884, ketika Bruckner sudah berusia enam puluh tahun, pengakuan datang kepadanya. Hal ini difasilitasi tidak hanya oleh kehebatan dan keindahan karya itu sendiri, tetapi juga oleh fakta bahwa A. Nikisch, seorang murid Bruckner, seorang konduktor yang hebat, memimpin simfoni gurunya dengan kekuatan penuh inspirasi. Akhirnya ada titik balik dalam pandangan para kritikus. Beberapa ulasan menyebutnya jenius. Hanya Hanslick yang tetap setia pada dirinya sendiri dan menyebut Simfoni Ketujuh “tidak wajar, menyakitkan, dan merusak”.

Sekarang konduktor terbaik bersaing untuk mendapatkan hak menampilkan simfoni Bruckner - dan tidak hanya simfoni berikutnya, tetapi juga simfoni sebelumnya. Musiknya terdengar di banyak negara Eropa. Di Amsterdam, Christiania (Oslo), Stuttgart, Dresden, Hamburg dan bahkan Cincinnati, Te Deum, yang ditulis pada tahun 1884, terdengar. Massanya dipertunjukkan di Hamburg dan Bayreuth, dan Simfoni Ketujuh melakukan prosesi kemenangan melalui kota-kota di Eropa. Namun kebahagiaan sang komposer tidak bisa lengkap. Kondisi kesehatannya memburuk dengan tajam. Pada tahun 1890, dia tidak dapat melanjutkan mengajar dan meminta cuti satu tahun dari konservatori. Ia berhasil memperoleh pensiun, dan sejak tahun 1891 aktivitas mengajarnya terhenti. Sebagai tanda atas jasanya, departemen filsafat universitas memberinya gelar doktor kehormatan.

Akhirnya, ia bisa mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Selama tahun 1884–1890, ia menciptakan Simfoni Kedelapan, tetapi Simfoni terakhir, Kesembilan, tidak dapat diselesaikan lagi: pada 11 Oktober 1896, Bruckner dibelenggu. Menurut keinginan terakhir sang komposer, abunya diangkut ke biara Sant Florian dan dikuburkan di ruang bawah tanah di bawah organ, yang dikelola Bruckner selama bertahun-tahun.

Simfoni No.3

Simfoni No.3, D minor (1873)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni ketiga Bruckner sebenarnya adalah simfoni kelima yang ia tulis. Dia tidak menganggap dua yang pertama layak untuk dimasukkan dalam daftar karyanya, dan dalam literatur mereka dikenal sebagai No. 0 dan No. 00, dan Simfoni Pertama mulai disebut yang ketiga pada saat penulisan, C minor , op. 77, dibuat pada tahun 1865–1866. Selama tahun 1871–1872 dia mengerjakan Simfoni Kedua, yang dipentaskan pada tahun 1873. Kemudian komposer menulis Simfoni Ketiga. Selama tahun-tahun ini, Bruckner tinggal di Wina: dia diundang untuk mengajar mata pelajaran teori dan permainan organ di Konservatorium Wina, dan hanya bisa menulis di waktu-waktu bebas dari pengajaran, yang, bagaimanapun, sangat dia sukai.

Simfoni dimulai pada bulan Februari dan selesai pada bulan Agustus di kota resor Marienbad, tempat sang komposer menghabiskan liburannya. Dari sana dia menulis kepada Wagner, yang dia kagumi, sebuah surat yang meminta izin untuk mendedikasikan sebuah simfoni kepadanya, tetapi tidak mendapat jawaban. Kemudian Bruckner sendiri berangkat ke Bayreuth, tempat idolanya saat itu berada, sibuk membangun gedung opera sendiri. Pada awalnya, Wagner bahkan tidak mau menerima seorang musisi yang tidak dikenalnya, yang membawa serta dua musik yang bagus (ini adalah Simfoni Kedua dan Ketiga), tetapi Bruckner, dengan ciri khasnya yang berpikiran sederhana, berkata: “Sang Maestro, dengan wawasannya, hanya perlu melihat temanya untuk mengetahui bahwa inilah masalahnya.” Wagner, tersanjung dengan pernyataan ini, mengambil alih skor. Setelah membolak-balik notasinya, dia dengan santai memuji Simfoni Kedua, tetapi ketika dia mulai membaca Simfoni Ketiga, dia menjadi begitu terbawa oleh musiknya sehingga dia meminta izin untuk menyimpan notasi itu untuk dirinya sendiri agar dapat mengenal lebih dekat. Memanfaatkan hal ini, Bruckner meminta izin untuk mendedikasikan simfoni tersebut kepada Wagner. Jawabannya ia terima keesokan harinya, saat ia kembali muncul di Wahnfried Villa. Wagner memeluknya erat-erat dan berkata: “Jadi, Bruckner sayang, dengan dedikasi cukup bisa diterima. Anda memberi saya kesenangan luar biasa dengan pekerjaan Anda.” “Saya sangat bahagia selama dua setengah jam,” Bruckner kemudian mengomentari pertemuan tersebut.

Namun demikian, kemudian ia merevisi simfoni tersebut dua kali - pada tahun 1876–1877 dan pada tahun 1889. Awalnya, karena mengagumi Wagner, dia menggunakan kutipan dari opera-operanya. Dalam versi berikutnya, ia meninggalkan pinjaman ini, hanya menyisakan motif utama mimpi dari opera “Valkyrie” dalam kode adagio.

Pertunjukan perdana simfoni tersebut berlangsung pada 16 Desember 1877 di Wina. Terlepas dari prasangka mayoritas musisi Wina terhadap Bruckner, pengagum lamanya, konduktor I. Gerbeck, memasukkan Simfoni Ketiga dalam program salah satu konsernya. Namun, pada 28 Oktober, dia meninggal mendadak. Bruckner harus berperilaku sendiri, meskipun faktanya dia jauh dari konduktor kelas satu. Namun tidak ada konduktor lain yang mau berurusan dengan musiknya: dianggap membosankan, terlalu panjang. Selama pertunjukan Simfoni Ketiga, penonton dengan menantang meninggalkan aula, dan anggota orkestra, segera setelah mereka menyelesaikan pertunjukan, juga pergi. Hanya beberapa teman dan murid yang tetap bersama Bruckner yang sangat tertekan, di antaranya adalah pengagumnya yang antusias, Mahler yang berusia tujuh belas tahun. Di antara teman-temannya ada pengagum karya Bruckner lainnya, penerbit musik Rettig, yang segera menawarkan untuk menerbitkan musik dan suaranya. Hal ini melunakkan kepahitan kegagalan bagi sang komposer. Kritikus terkemuka E. Hanslick, yang benar-benar mengejar Bruckner selama bertahun-tahun, menulis dalam ulasan pemutaran perdana bahwa simfoni tersebut memadukan pengaruh "Walkyrie" karya Beethoven yang Kesembilan dan Wagner, tetapi pada akhirnya "Beethoven jatuh di bawah tapal kuda Valkyrie." ' kuda.”

Hanya beberapa tahun kemudian Simfoni Ketiga menerima pengakuan yang layak dan dipentaskan dengan sukses besar di banyak gedung konser di Eropa.

Yang ketiga - "New Heroic" - adalah salah satu karya penting dari simfoni yang luar biasa. Ini adalah musik yang sangat filosofis, penuh dengan pemikiran tentang manusia, tujuannya, keindahan spiritualnya. Terlepas dari ciri-ciri kekerabatan dengan karya Wagner, simfoni ini sangat orisinal, ditandai oleh kepribadian unik penciptanya.

Musik

Bagian pertama dimulai dengan titik organ raksasa, di mana tema utama muncul - megah, epik. Perkembangannya mengingatkan pada pembentukan tema terakhir dalam Beethoven's Ninth (kesamaannya ditekankan oleh kunci yang sama - D). Pada momen klimaks, muncul melodi baru yang terdiri dari dua bagian yang kontras. Suara sedih dan damai menjawab seruan yang mengancam. Tema (sampingan) kedua lembut, liris. Sebenarnya ini adalah dua motif yang dibunyikan secara bersamaan, dan masing-masing memiliki ritme yang khas, pola melodinya sendiri. Saling terkait, mereka membentuk kesatuan baru. Suasana hati yang cerah dan gembira tercipta. Musik berkembang dalam lagu yang kuat. Tentu saja, tema terakhir disertakan setelahnya - lagu paduan suara yang khusyuk dan ketat. Pembangunan dimulai dengan suram. Tindakan di dalamnya berlangsung perlahan, secara bertahap dipenuhi dengan kekuatan, memperoleh cakupan yang semakin besar. Pergantian perjuangan yang sangat besar mengarah pada suara dramatis yang intens dari tema klimaks bagian utama. Ini adalah klimaks tragis dari simfoni tersebut. Pengulangannya kembali “di bawah pengaruh” perkembangan, dalam nada yang lebih gelap dan kental. Pencerahan hanya datang dalam permainan sampingan. Dalam coda megah bagian pertama, prinsip kepahlawanan yang berani ditegaskan.

Bagian kedua, adagio, menurut penulis biografi komposer, didedikasikan untuk mengenang ibunya. Dalam musiknya, kesederhanaan dan kekerasan yang luhur dipadukan dengan intonasi yang halus, seolah-olah musik Haydn dan Mozart berpadu dengan putaran melodi Wagner yang canggih. Inilah tiga tema yang mendasari gerakan lambat. Yang pertama, disajikan dengan alat musik gesek, penuh keluasan dan kemuliaan (bagian pertama dari bentuk tiga bagian). Ini adalah lirik yang luhur, pada mulanya terkendali, dan kemudian mencapai tingkat ekspresi yang tinggi. Tema kedua yang dilantunkan dengan altos lebih intim, penuh khidmat dan mengingatkan pada lagu yang penuh perasaan; yang ketiga adalah paduan suara yang luhur dan ketat (mereka membentuk bagian tengah formulir). Dalam reprise, sebagai hasil pengembangan tema pertama, klimaks yang menyedihkan tercapai. Namun lambat laun keheningan yang damai menguasai.

Gerakan ketiga dari simfoni ini adalah scherzo yang cepat dan cerah, seolah diresapi dengan sinar matahari. Ini juga memiliki tiga gambar. Yang pertama, berapi-api dan angin puyuh, mirip dengan tema scherzos Beethoven, yang kedua naif dan anggun. Ibarat tarian pria dan wanita yang bergantian. Di tengah scherzo - trio bentuk tiga bagian - sebuah tarian baru muncul, yang karakternya mirip dengan yang kedua, tetapi bahkan lebih lembut dan puitis, warnanya transparan - seolah-olah setelah tarian massal sepasang suami istri datang ke kedepan. Dalam reprise, kesenangan umum dilanjutkan.

Bagian akhir kembali ke gambaran dan benturan awal simfoni. “Segera” tema utama yang dimodifikasi dari bagian pertama (terompet solo) masuk, dan pengembangan aktifnya berlanjut. Tema-tema baru pun bermunculan: anggun (sampingan), tari, satu lagi - merdu, dan terakhir, paduan suara luhur (tema sampingan kedua). “Lihat, di sini, di rumah ini, ada sebuah bola besar, dan di dekatnya, di suatu tempat di balik tembok, seorang pria hebat sedang beristirahat di ranjang kematiannya. Begitulah kehidupan, dan saya ingin merefleksikannya di bagian terakhir Simfoni Ketiga saya: polka menyampaikan humor dan suasana ceria di dunia, paduan suara menyampaikan kesedihan dan kesedihan di dalamnya, ”begitulah sang komposer menjelaskan rencananya. . Namun, gambaran heroik pertama muncul di akhir. Di persimpangan pengembangan dan pengulangan bentuk sonata yang megah, muncul tema kemeriahan terompet dari gerakan pertama. Coda simfoni itu terdengar seperti lagu kemenangan.

Simfoni No.4

Simfoni No.4, E mayor, Romantis (1874, edisi terakhir 1880)

Sejarah penciptaan

Simfoni keempat adalah salah satu kreasi terbaik Bruckner. Idenya bermula pada tahun 1873, ketika komposer sedang mengerjakan siklus simfoni sebelumnya. Kemudian sketsa terpisah muncul. Penulisan simfoni itu memakan waktu lama. Seorang organis yang hebat, Bruckner mengadakan konser di Berlin, Nancy, Paris, dan London pada awal tahun tujuh puluhan. Di Paris, dia bermain di Katedral Notre-Dame, dan Saint-Saëns, Frank, Gounod dan Aubert, yang mendengarnya, sangat senang dengan karya seninya. Namun, tur mau tidak mau mengalihkan perhatiannya dan mengganggu konsentrasi kreatifnya. Selain itu, mereka hanya menyita waktu, dan Bruckner hanya punya sedikit waktu: komposer sangat sibuk mengajar - dia mengajar kelas di semua mata pelajaran teori musik dan permainan organ di Konservatorium Wina.

Bruckner tidak bisa melepaskan kreativitasnya - itu adalah hal utama dan menentukan baginya. Terlebih lagi, dia benar-benar pertapa. Lagi pula, komposer tidak menerima royalti apa pun atas komposisinya. Selalu mungkin untuk memenuhinya dengan susah payah. Dia sering menyewa orkestra dengan uangnya sendiri dan memimpinnya sendiri. Kadang-kadang dia bahkan harus menyalin bagian-bagiannya sendiri, karena tidak ada cukup uang untuk seorang penyalin - pekerjaan mengajar yang sangat besar dibayar lebih dari cukup. Selain di konservatori, untuk memenuhi kebutuhan hidup, ia juga harus mengajar selama dua jam setiap hari di universitas dan memberikan les privat.

Namun demikian, karena menekan hari kerjanya hingga batasnya, Bruckner menulis tiga bagian pertama pada paruh pertama tahun 1874. Dia mengerjakan bagian akhir pada bulan Agustus, ketika dia kembali untuk beberapa waktu untuk beristirahat di biara Sant Florian, di mana dia pernah menjadi pemain organ. Finalnya selesai pada 31 Agustus, setelah itu komposer kembali ke Wina. Di sini orkestrasi selesai pada 22 November.

Kehidupan komposer di Wina tidak mudah secara psikologis. Itu adalah masa polemik sengit antara kaum Wagnerian dan kaum Brahmsia, yang secara harfiah berubah menjadi perang di mana segala cara berlaku adil. Konduktor juga ikut perang ini, menolak untuk melakukan karya Bruckner. Musuh utama dan penganiaya komposer adalah E. Hanslick, seorang kritikus otoritatif, penulis buku “On the Musically Beautiful,” dan pendukung setia Brahms. Dalam ulasannya dia benar-benar menghancurkan Bruckner, yang dia anggap sebagai Wagnerian. Oleh karena itu, Bruckner bermimpi pemutaran perdana Simfoni Keempat akan berlangsung di Berlin. Sang komposer menjelaskan keinginannya kepada salah satu kenalannya, kritikus ramah V. Tappert: “Bagi saya, pementasan di Berlin jauh lebih penting daripada di Wina, karena di sini kami hanya diterima dengan baik jika ada karya yang datang dari luar negeri.” Namun simfoni tersebut tidak pernah ditampilkan dalam bentuk aslinya. Sayangnya, tidak ada peluang untuk melakukan hal ini.

Selama tahun 1878–1880, komposer mengerjakannya ulang dua kali, setelah itu pada tanggal 20 Februari 1881, pemutaran perdana berlangsung di Wina di aula Society of Friends of Music di bawah kepemimpinan Hans Richter. Kisah kondektur tentang hari ini telah dilestarikan. “Untuk pertama kalinya saya membawakan simfoni oleh A. Bruckner, yang saat itu sudah tua, tetapi sebagai seorang komposer yang belum menikmati rasa hormat yang pantas diterimanya: karya-karyanya hampir tidak pernah dipentaskan... Ketika simfoni selesai, Bruckner mendatangi saya. Dia berseri-seri dengan kegembiraan dan kebahagiaan. Aku merasakan dia menaruh sesuatu di tanganku. “Ambil ini,” katanya, “dan minumlah segelas bir untuk kesehatanku.” Komposer yang berpikiran sederhana memberi konduktor yang luar biasa itu seorang thaler! Richter sangat tersentuh oleh hal ini sehingga dia tidak dapat menahan air matanya.

Di penghujung tahun 80-an, konduktor J. Schalk melakukan perubahan signifikan pada skor simfoni tersebut, yang menurutnya seharusnya dapat memudahkan pendengar untuk memahaminya. Namun, hal-hal tersebut secara signifikan menyimpangkan maksud penulis. Pada usia 30-an abad ke-20, edisi penulis dipulihkan, yang hingga saat ini dianggap sebagai satu-satunya edisi yang memadai.

Simfoni Keempat paling jelas mencerminkan kekhasan pandangan dunia Bruckner dan ciri khas sifat kreatifnya. Bukan kebetulan bahwa simfoni mendapat nama romantis: simfoni ini didasarkan pada gambaran khas seni romantis - alam, genre, keseharian, epik. Banyak peneliti karya komposer melihatnya sebagai pendekatan terprogram dan berbasis plot. Jadi, salah satunya, T. Helm, malah menemukan plot tertentu. Menurutnya, di bagian pertama, “fajar terbit di kota abad pertengahan. Sinyal terompet dari penjaga kota berbunyi di menara, gerbang terbuka, dan para ksatria yang bangga pergi ke hutan. Pesona hutan, kicau burung... Bagian ketiga (scherzo) ada gambar perburuan, di ketiganya ada tarian melingkar saat pesta pemburu.” Sangat mengherankan bahwa meskipun komposernya sendiri tidak pernah berbicara tentang kehadiran program sastra dalam simfoni mana pun, ia menyebut Romantis Keempat dan setuju dengan kemungkinan penafsiran ini.

Musik

Gerakan pertama dimulai dengan tremolo senar yang paling ringan, yang diiringi dengan bunyi seruan ekspresif dari klakson (tema utama). Musik seolah lahir dari keheningan. Awalnya tertahan, perlahan-lahan ia berkembang dan terbuka. Episode selanjutnya penuh dengan kekuatan yang membanggakan. Persilangan garis orkestra yang bergerak secara aktif dan kombinasi ritme dua dan tiga ketukan memberikan cakupan dan kekuatan yang besar. Tema sampingan liris dalam bunyi senar yang merdu, ditandai dengan ritme yang aneh dan ciri-ciri kemampuan menari, menjadi sangat kontras. Sejak awal, simfoni didominasi oleh suasana hati yang cerah dan gembira, namun seiring berkembangnya, muncul momen-momen dramatis dan menyedihkan yang digantikan oleh kedamaian dan ketenangan. Pengulangannya menegaskan ketenangan yang agung dan kegembiraan yang tenteram.

Pergerakan kedua luar biasa, salah satu halaman muzik Bruckner yang paling mengagumkan. Ia dibina berdasarkan pengembangan dua tema bergantian dan mewakili bentuk sonata yang unik. Diiringi dengan akord yang terukur dan sedikit yang menekankan ritme pawai, melodi yang terkonsentrasi dan sedih terdengar. Ini adalah gambar prosesi pemakaman. Pergerakannya terganggu oleh episode paduan suara. Lagu-lagu sederhana terdengar, menciptakan kembali cita rasa zaman kuno dan Abad Pertengahan. Namun terkadang intonasi yang mengkhawatirkan dan tajam menerobosnya, ciri khas musik akhir abad ke-19 dan bahkan mengantisipasi abad yang akan datang... Lebih jauh di andante, episode liris yang menyentuh hati, adegan pastoral, dan momen dengan kekuatan dramatis yang sangat besar muncul. Kesimpulan dari bagian ini adalah penghapusan bertahap. Satu demi satu instrumen terdiam, segalanya menjadi hening. Dalam kesunyian yang dijaga, penggalan tema terdengar untuk terakhir kalinya, dan akhirnya hanya tiupan kering timpani yang terdengar.

Gerakan ketiga adalah scherzo yang dibangun berdasarkan intonasi gembar-gembor sinyal berburu. Kuat dan ceria, memberikan kesan permainan raksasa. Bagian tengah dari bentuk tiga bagian yang kompleks adalah trio menawan dalam semangat Ländler. Ini adalah adegan bergenre cerah yang memikat dengan pesona naifnya.

Bagian akhir dibuka dengan pendahuluan besar, yang mempersiapkan penampilan khusyuk dari tema utama yang megah, membangkitkan asosiasi dengan beberapa tema opera Wagner. Inilah gambaran keagungan alam semesta. Tema sekunder bentuk sonata adalah liris dan spiritual. Bagian penutupnya benar-benar menakjubkan dengan banyaknya melodi yang cerah dan ekspresif. Ini adalah pengingat akan gambaran panteistik dari gerakan pertama, dan kegelisahan yang teredam dari andante, dan keriuhan cyclopean dari scherzo. Kontemplasi yang tenang memberi jalan pada momen-momen drama yang mendalam, pemandangan pedesaan - emosi ekspresif, lukisan epik - suasana senja. Reprise dalam bentuk singkatnya mengulangi gambaran eksposisi final. Kodenya adalah pendewaan yang meneguhkan kehidupan. Dari kedalaman, seolah-olah naik dari kegelapan menuju terang, tema utama yang diberikan dalam pidatonya muncul (pada awal gerakan motifnya turun). Lambat laun, segala sesuatunya diterangi oleh kunci utama yang bersinar menyilaukan, kemeriahan kemenangan dihembuskan, memberitakan peneguhan hidup.

Simfoni No.5

Simfoni No.5, B-flat mayor (1875–1878, edisi terakhir 1895)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, tuba, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Pada musim gugur tahun 1874, situasi keuangan Bruckner yang sudah sulit semakin memburuk. Sebelumnya, ia bekerja di Universitas Wina, di mana ia mengajar teori musik dan kelas organ, dan pada saat yang sama mengajar di Institut Guru St. Louis. Anna. Sekarang, sehubungan dengan diberlakukannya undang-undang sekolah yang baru, yang menyatakan bahwa guru hanya berhak bekerja di Institut, dia harus meninggalkannya. Gaji konservatif tidak cukup untuk hidup. Dalam salah satu surat komposer tertanggal Februari 1875, kita membaca: “Tujuan terakhir saya adalah rajin berhutang, dan kemudian berakhir di penjara debitur, menikmati hasil kerja keras saya dan meneriakkan kebodohan pindah ke Wina (the komposer pindah ke Wina dari Linz, di mana ia menjadi organis, pada tahun 1868. -L. Gaji saya sebesar 1000 florin per tahun dicabut... dan tidak diberi imbalan apa pun, bahkan beasiswa pun tidak. Sekarang saya tidak bisa memberikan Simfoni Keempat saya untuk korespondensi.” Dalam suasana hati ini, keesokan harinya komposer mulai menggubah adagio dari Simfoni Kelima. Rupanya, sifat sedih dari musik tersebut berhubungan langsung dengan penderitaan yang dialami Bruckner. Dia mencoba mencari jalan keluar - dia melamar jabatan asisten profesor di universitas. Namun, ulasan positif Wagner terhadapnya tidak membantu. Selain itu, kritikus yang sangat berkuasa, profesor di Universitas Wina E. Hanslick, yang berjuang dengan segala cara melawan musik Wagner, menyatakan Bruckner, karena “kurangnya pendidikan... sama sekali tidak cocok” untuk mengajar di universitas. Semua keadaan ini, yang membuat hidup menjadi sangat sulit, tidak menghancurkan rasa haus akan kreativitas - itu adalah hal utama bagi Bruckner, seluruh kehidupan seorang musisi yang kesepian berada di bawahnya.

Simfoni kelima diciptakan oleh komposer sepanjang tahun yang sulit ini. Pada tanggal 7 November, kursus tersebut diselesaikan di clavier, dan keesokan harinya, meskipun ada tentangan dari Hanslick, Bruckner diberi hak untuk memberikan kursus harmoni dan tandingan secara gratis. Pada tanggal 25 November, ia memberikan kuliah pengukuhan, dan para siswa menyambut guru baru yang muncul di departemen itu dengan tepuk tangan meriah.

Sementara itu, pengerjaan simfoni terus berlanjut. Pada 16 Mei 1876, orkestrasinya selesai. Komposer itu sendiri mendefinisikan karya yang ditulisnya sebagai "fantastis," yang tidak disetujui oleh penulis biografi pertamanya, mengingat nama "tragis" lebih tepat .

Musim panas itu, Bruckner diundang oleh Wagner ke pembukaan teater di Bayreuth dan menghadiri latihan dan pemutaran perdana tetralogi "The Ring of the Nibelung". Sekembalinya, ia mulai mengerjakan ulang Simfoni Kelima dan menyelesaikan edisi keduanya pada akhir tahun 1876. Namun, pilihan ini juga tidak memuaskannya - sepanjang tahun 1877–1878 komposer membuat edisi baru. Saat ini, ia diberi gelar anggota penuh kapel istana dengan bayaran 800 gulden per tahun. Akhirnya, ia dapat bekerja dengan tenang, tanpa memikirkan kebutuhan yang akan datang. Namun perubahan posisi tersebut sama sekali tidak mempengaruhi nasib esai. Tidak ada yang mau menampilkan simfoni kelima. Itu dilakukan hanya setelah kemenangan Simfoni Ketujuh, setelah komposer akhirnya diakui, pada tanggal 8 April 1894 di Graz di bawah tongkat F. Schalk, yang membuat perubahan signifikan pada musiknya. Pertunjukannya sukses besar. Bruckner, yang sudah sakit parah, tidak dapat menghadiri pemutaran perdana ini.

Pada tahun 1895, ketika kesehatannya agak membaik, dia memutuskan untuk mengerjakan ulang simfoninya lagi, terutama orkestrasinya. Edisi kedua simfoni ini selesai pada tahun 1895. Sudah di abad ke-20, edisi penulis diterbitkan, yang sekarang dianggap satu-satunya edisi yang memadai.

Simfoni Kelima adalah salah satu karya Bruckner yang paling ambisius dan kompleks. Musiknya penuh kontras, beragam segi. Melodi yang suka berperang, khusyuk, dan paduan suara yang menjadi ciri khas semua simfoni komposer Austria terdengar sangat meyakinkan di dalamnya. Di sebelahnya terdapat episode lirik yang luar biasa dan menyentuh hati serta psikologi yang halus.

Musik

Bagian pertama dimulai dengan perkenalan perlahan. Pizzicato yang terukur dan nyaris tak terdengar dari senar rendah, di mana melodi paduan suara yang ketat muncul, dan kemudian kemeriahan serentak dan tema titik-titik yang menentukan mempersiapkan awal dari sonata allegro. Bagian utamanya berkemauan keras, terburu nafsu dan berani, dilengkapi dengan motif pendek yang tiba-tiba muncul nada melankolis dan kecemasan. Pesta sampingannya terkendali, dengan ciri-ciri kuno. Gambaran ketiga dari gerakan tersebut adalah serempak yang bersifat kasar dan baik hati (bagian terakhir). Perkembangan polifonik yang megah memukau dengan penguasaan kontrapuntal. Bahkan sang komposer sendiri, yang dibedakan oleh kerendahan hatinya yang luar biasa, pernah pantas menyebutnya sebagai “mahakarya kontrapuntal”. Melodi, yang familiar dari pendahuluan dan eksposisi, dibunyikan secara bersamaan dalam bentuk aslinya, dalam sirkulasi, dalam kompresi ritmis, dalam pertunjukan yang diregangkan. Perkembangan raksasa ini diselesaikan dengan klimaks yang sangat dramatis.

Bagian kedua - adagio - adalah pusat semantik simfoni. Bukan suatu kebetulan bahwa Bruckner mulai mengerjakan pekerjaan itu bersamanya. Musiknya terkonsentrasi dan sedih, penuh dengan ketegangan internal yang sangat besar, dan dibedakan oleh keindahan yang luar biasa. Gerakannya bertumpu pada dua tema (bentuknya rondo dua tema). Yang pertama keras, memiliki pola melodi yang khas dengan gerakan pada interval yang terdengar asam - ketujuh. Irama dua ketukannya ditumpangkan secara bebas pada pengiring tiga ketukan yang bergoyang, memberikan cita rasa istimewa pada musiknya. Tema kedua adalah melodi melodi yang luas yang bersifat epik-naratif.

Gerakan ketiga adalah scherzo, ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks, di mana bagian luarnya - sonata allegro - ditandai dengan ketajaman intonasi yang khusus, kontras yang tajam, dan kegelisahan yang merasukinya dari awal hingga akhir. Kemampuan menari yang biasa dilakukan scherzo menjadi mekanis, dan melodi lagu kehilangan spontanitas dan lirik yang biasa bagi Bruckner. Musiknya menandakan episode simfoni Mahler yang aneh. Dua tema dari bagian sebelumnya dijalin ke dalam gerakannya dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi. Seolah-olah yang paling sakral, paling berharga tiba-tiba berubah menjadi aneh.

Final dimulai dengan kenangan dari bagian sebelumnya. Melodi pengantar lambat berbunyi, kemudian tema utama sonata allegro gerakan pertama. Diikuti dengan tema pertama adagio, salah satu melodi scherzo. Hanya setelah ini tema-tema bagian akhir dimulai - tema utama yang impulsif, tema sekunder yang fleksibel, dan pernyataan terakhir yang penuh dengan kesedihan. Perkembangan tersebut merupakan fugue ganda yang sangat besar, yang perkembangannya dipadukan dengan pengembangan motivasi yang efektif. Simfoni diakhiri dengan suara gembira dari tutti orkestra kolosal.

Simfoni No.6

Simfoni No. 6, A mayor (1881)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, tuba, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Komposer mulai menciptakan Simfoni Keenam pada bulan September 1879 dan mengerjakannya selama dua tahun. Selama karyanya, pada bulan Agustus dan September 1880, Bruckner mengunjungi Swiss, di mana ia tampil sebagai organis di Zurich, Jenewa, Freiburg, Bern, Lucerne dan kota-kota lain, selalu menimbulkan kegembiraan di kalangan pendengar.

Dia mengunjungi kota Oberammergau, di mana dia melihat pertunjukan terkenal "The Passion" - sebuah misteri rakyat kuno; dia juga mengunjungi Chamonix, di mana pemandangan Mont Blanc yang menakjubkan terbuka: melihat puncak tertinggi di Eropa adalah impian lama sang komposer. mimpi berdiri. Sekembalinya ke Wina, ia memulai studinya yang biasa - mengajar di konservatori dan universitas, dan mengabdikan seluruh waktu luangnya untuk menggubah Simfoni Keenam, yang ia sendiri sebut sebagai "yang paling berani". Barangkali kesan musim panas terpancar di dalamnya, karena karya ini merupakan pengagungan keindahan dan keagungan alam semesta. Beberapa peneliti Jerman mendefinisikan simfoni sebagai “lagu pujian terhadap keindahan bumi” dan, jika dibandingkan dengan Simfoni “Pastoral” Keenam Beethoven, simfoni ini juga disebut pastoral.

Pandangan yang cerah dan optimis, harus dipikirkan, difasilitasi oleh fakta bahwa awal tahun 1881 membawa peristiwa yang menggembirakan dan telah lama ditunggu-tunggu - atas rekomendasi Wagner, yang bersimpati pada karya Bruckner, konduktor terkenal G. Richter menampilkan pertunjukan tersebut. Simfoni Keempat di bulan Februari yang mendapat pujian kritis tinggi dan diterima dengan penuh kemenangan oleh masyarakat. Pada bulan Februari 1883, dua gerakan tengah Simfoni Keenam dipentaskan di Wina, yang juga diterima dengan sangat hangat oleh masyarakat. Bahkan Hanslick tidak mengeluarkan artikel yang menghancurkan, seperti biasanya. Namun, komposer hanya bisa mendengarkan ciptaan ini secara penuh hanya saat latihan. Pertunjukan publiknya terjadi hanya setelah kematian komposer, pada tanggal 26 Februari 1899, di bawah tongkat estafet Mahler.

Dalam karya komposer, Simfoni Keenam membuka jalan baru dalam banyak hal. “Simfoni Keenam mencerminkan suasana hati dan pemikiran dari kepribadian perasaan yang mendalam dan halus... Sepertinya seorang pengelana Schubert yang lelah sedang menelusuri halaman-halaman karya ini, menuju pergolakan mendalam dalam musik Mahler,” kita membaca di salah satu dari studi dalam negeri.

Yang Keenam adalah simfoni romantis komposer berikutnya setelah Yang Keempat. Suasana liris mendominasi di dalamnya, meskipun ada tema agung, episode heroik dan fantastis, tradisional untuk Bruckner.

Musik

Pada awal gerakan pertama, muncul ciri khas ritme titik-titik dan seruan gembar-gembor, yang berwatak khusyuk dan agung. Namun segera, mencegah berkembangnya gambaran heroik, muncullah intonasi liris yang penuh ekspresi. Musik di bagian samping terdengar elegi dan, pada saat yang sama, sangat mengharukan, seperti pengakuan yang tulus. Bagian tengah - pengembangan - panjangnya pendek, di mana tema sekunder memperoleh ketegangan internal yang sangat besar dan menjadi lebih terkumpul, terkonsentrasi, mengarah ke klimaks yang kuat - penegasan melodi agung dari bagian utama. Coda bagian pertama memiliki karakter yang cerah dan penuh kemenangan.

Bagian kedua adalah adagio yang luar biasa indah, penuh drama. Awal bagian ini terungkap dalam tiga rencana. Yang lebih rendah adalah gerakan string bass yang terukur dan sedih; melodi biola yang sedang dan lebar; yang paling atas adalah pembacaan obo yang heboh sekaligus penuh melankolis. Kemudian adagionya didominasi oleh motif-motif yang terjatuh, tenggelam, harmoni yang labil, sehingga memunculkan intonasi ritmis pawai pemakaman. Gambaran seperti itu, yang umumnya tidak biasa untuk gerakan lambat simfoni Bruckner, langsung mengarah pada lirik internal Mahler yang tegang, penuh ledakan emosional.

Gerakan ketiga adalah scherzo, sangat aneh dan virtuoso. Hal ini didasarkan pada teriakan gembar-gembor, suara kuningan yang suka berperang, dan kerlipan senar yang menyeramkan. Musiknya, seolah diisi dengan refleksi cerita rakyat Jerman, juga melukiskan gambaran alam - tarian elf di malam bulan purnama, kicauan burung (lagu tiup kayu).

Bagian akhir simfoni memusatkan semua tema tematik terpenting dari gerakan sebelumnya. Di sini ada melodi liris yang lebar dengan gerakan jatuh yang halus, dan kemeriahan tiupan tiup yang riuh. Bagian tengah dari final - pengembangan - kecil, sangat tidak stabil, cair, seolah penuh dengan ketidakpuasan. Penutup simfoni ditentukan dengan cara yang liris dan dramatis. Hanya baris terakhir yang terdengar seperti pernyataan serius.

Simfoni No.7

Simfoni No.7, E mayor (1883)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, 4 tenor tuba, bass tuba, timpani, segitiga, simbal, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni Ketujuh diciptakan pada tahun 1881–1883. Pada tanggal 26 Juli 1882, di Bayreuth, tempat tinggal Wagner selama tahun-tahun ini, pertemuan terakhirnya terjadi dengan Bruckner, yang mengagumi kejeniusan reformis opera yang hebat. Bruckner diterima dengan ramah di Wahnfried Villa dan menghadiri pemutaran perdana Parsifal, opera terakhir sang maestro. Musik Parsifal memberikan kesan yang begitu besar pada komposer Austria yang agung sehingga ia berlutut di hadapan penciptanya.

Wagner, sebaliknya, sangat mengapresiasi karya Bruckner dan berjanji akan menampilkan semua simfoninya. Ini merupakan kegembiraan yang luar biasa bagi sang komposer, yang sama sekali tidak dimanjakan oleh perhatian - musiknya tidak dikenali, dianggap terlalu terpelajar, panjang dan tidak berbentuk. Kritikus, terutama E. Hanslick yang sangat berkuasa, benar-benar menghancurkan Bruckner. Oleh karena itu, bisa dibayangkan betapa membahagiakannya janji Wagner baginya. Mungkin hal ini tercermin dari musik gerakan pertama yang penuh dengan pancaran kegembiraan.

Namun, rencana mulia ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Di tengah pengerjaan bagian kedua simfoni, adagio, pada tanggal 14 Februari 1883, saat menghadiri kelas di konservatori seperti biasa, Bruckner mengetahui kematian Wagner. Komposer mendedikasikan adagio ini untuk mengenangnya - salah satu yang paling menakjubkan dalam kedalaman dan keindahannya. Pengalamannya terekam dalam musik yang luar biasa ini, beberapa lusin bar terakhir ditulis segera setelah menerima berita tragis tersebut. “Saya mencapai titik ini ketika kiriman dari Venesia tiba, dan untuk pertama kalinya saya menggubah musik yang benar-benar menyedihkan untuk mengenang sang master,” tulis Bruckner dalam salah satu suratnya. Di musim panas, sang komposer pergi ke Bayreuth untuk menghormati makam pria yang sangat ia hormati (Wagner dimakamkan di taman Villa Wahnfried). Komposer menyelesaikan simfoni ketujuh pada tanggal 5 September 1883. Pada awalnya, para musisi tidak menerimanya, seperti semua simfoni Bruckner sebelumnya. Hanya setelah penjelasan rinci dari penulis mengenai bentuk final barulah konduktor G. Levy mengambil risiko melaksanakannya.

Pertunjukan perdana simfoni tersebut berlangsung pada tanggal 30 Desember 1884 di Leipzig di bawah arahan Arthur Nikisch dan diterima dengan cukup kontroversial, meskipun beberapa kritikus menulis bahwa Bruckner berada di atas komposer lain sebagai seorang raksasa. Hanya setelah penampilan Ketujuh di Munich di bawah kepemimpinan Levi barulah Bruckner menjadi orang yang berjaya. Simfoni tersebut disambut antusias oleh penonton. Di media orang dapat membaca bahwa penulisnya sebanding dengan Beethoven sendiri. Pawai kemenangan simfoni melintasi panggung simfoni Eropa dimulai. Maka muncullah pengakuan Bruckner yang terlambat sebagai seorang komposer.

Musik

Gerakan pertama dimulai dengan teknik favorit Bruckner - tremolo senar yang nyaris tak terdengar. Dengan latar belakangnya, sebuah melodi terdengar, mengalir luas dan bebas dari cello dan viola, menangkap nyanyiannya dalam rentang yang sangat luas - tema utama sonata allegro. Sangat menarik bahwa, menurut komposer, hal itu muncul di hadapannya dalam mimpi - dia bermimpi bahwa seorang teman datang dari Linz dan mendiktekan melodinya, menambahkan: "Ingat, tema ini akan memberi Anda kebahagiaan!" Pertunjukan sampingan obo dan klarinet, diiringi akord terompet dan terompet yang berkilauan, rapuh dan transparan, dapat diubah secara halus, dijiwai dengan semangat pencarian romantis, yang mengarah pada munculnya gambar ketiga (bagian terakhir) - tarian rakyat, dipenuhi dengan kekuatan unsur. Dalam perkembangannya, awalnya tenang, warnanya berangsur-angsur menebal, terjadilah pergulatan, dan gelombang tekanan raksasa terjadi, menangkap pengulangan tersebut. Hasilnya dirangkum hanya dalam coda, di mana tema utamanya ditegakkan dalam suara keriuhan yang meriah.

Bagian kedua unik. Musik yang menyedihkan sekaligus berani ini adalah salah satu adagio yang paling dalam dan penuh perasaan di dunia, kebangkitan terbesar dari kejeniusan Bruckner. Kedua tema adagio ini sama sekali tidak terbatas luasnya. Mereka takjub dengan nafasnya yang seluas-luasnya. Yang pertama terdengar sedih dan terkonsentrasi, pertama dari kuartet tenor, atau disebut Wagnerian, tubas, kemudian diangkat dan dinyanyikan dengan senar, melodi naik semakin tinggi, mencapai klimaks dan jatuh. Tema kedua masuk, mesra, seolah menyejukkan, menghibur dalam duka. Jika yang tadinya empat ketukan, dengan irama gerak lambat, kini digantikan dengan gerakan waltz yang halus. Musik membawa Anda ke dunia mimpi. Tema-tema ini bergantian lagi sehingga terciptalah bentuk rondo dua tema. Dari kesedihan yang parah, musik secara bertahap beralih ke kesedihan ringan, kedamaian, dan kemudian klimaks yang menggembirakan dalam C mayor yang cerah, menegaskan tema pertama yang telah diubah. Namun seolah-olah tirai gelap tiba-tiba terbuka: kwintet tuba terdengar suram, seperti batu nisan bagi Wagner. Tema yang dikutip oleh komposer dari "Te Deum" -nya, yang diselesaikan pada tahun yang sama dengan Ketujuh, terungkap dengan sedih - melodi sedih "Non confundar". Seruan klakson terdengar seperti isak tangis yang meledak. Namun di baris terakhir gerakan, tema pertama terdengar mencerahkan - seperti rekonsiliasi dengan kehilangan.

Gerakan ketiga adalah scherzo yang kuat seperti Beethoven, dipenuhi dengan kemeriahan yang meriah dan ritme tarian massal yang berapi-api. Bentuk senar yang berputar tak berujung menyerupai tarian bundar yang fantastis. Itu dipotong oleh bunyi terompet - singkat, jelas secara ritmis. Menurut penciptanya, prototipenya adalah kokok ayam jantan. Musiknya sepertinya penuh dengan kegembiraan. Tapi ini bukan kegembiraan - kesenangan itu tidak menyenangkan, sepertinya ada seringai setan di dalamnya. Ketiganya transparan, tenang, dan indah. Melodi lagu yang bersahaja dipimpin oleh biola, dikelilingi gema transparan, digantikan oleh permainan alat musik tiup kayu. Semuanya dipenuhi dengan kemurnian, kesegaran, kesucian. Pengulangan bentuk tiga bagian mengalir deras, kembali ke gambaran awal scherzo.

Tema utama pertama dari final yang cerah dan heroik ini merupakan modifikasi dari tema bagian pertama. Di sini, dalam suara biola, diiringi tremolo yang terus menerus, ia memperoleh ciri-ciri pawai yang energik. Yang kedua adalah paduan suara yang terkendali, juga dengan biola, diiringi oleh bass pizzicato. Ini juga merupakan pawai, tetapi melambat - lebih mirip prosesi. Tema terakhir, yang mengubah intonasi tema utama, sangat kuat dan membanggakan. Sekarang seluruh orkestra terdengar serempak. Ketiga gambaran ini saling terkait dan berkembang dalam perkembangan yang sangat besar, di mana terjadi pergulatan yang dahsyat dan intens, seperti pergulatan antara kebaikan dan kejahatan, antara kekuatan neraka dan kekuatan bala tentara malaikat. Dalam reprise, tiga tema utama dimainkan dalam urutan terbalik, menghasilkan klimaks yang penuh semangat dan penuh kemenangan dalam coda. Tema pembuka simfoni di sini menyatu dengan tema utama penutup. Pawai, yang gerakannya meresap ke seluruh bagian akhir, menjadi himne yang penuh kegembiraan dan antusias.

Simfoni No.8

Simfoni No.8, C minor (1884–1890)

Komposisi orkestra: 3 seruling, 3 obo, 3 klarinet, 3 bassoon, 8 terompet, 3 terompet, 3 trombon, 4 tuba tenor, bass tuba, timpani, segitiga, simbal, harpa (tiga jika memungkinkan), senar.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1884, Bruckner dengan sederhana merayakan ulang tahunnya yang keenam puluh. Itu adalah waktu liburan, istirahat dari pekerjaan mengajar yang intens, dan komposer menghabiskannya di kota Voecklabruck bersama saudara perempuannya yang sudah menikah. Di sana ia mulai menggubah Simfoni Kedelapan yang baru. Selama kurang lebih satu tahun, hanya sketsa yang dibuat, yang selesai pada Agustus tahun berikutnya. Tahun 1885 ditandai dengan semakin dikenalnya Bruckner. Sebelumnya tidak hanya tidak diakui, tetapi juga dianiaya oleh kritik yang bermusuhan, kini ia akhirnya menuai kesuksesan yang pantas diterimanya. Simfoni Ketiganya dipentaskan di Den Haag, Dresden, Frankfurt, dan New York. Quintetnya ditampilkan di beberapa kota; pada tanggal 8 Mei, di konser Wagner Society di bawah arahan penulis, pemutaran perdana "Te Deum" berlangsung - Bruckner menganggapnya sebagai komposisi terbaiknya. Benar, itu harus dibawakan dengan piano - uang untuk orkestra tidak cukup. Pertunjukan perdana orkestra berlangsung pada 10 Januari 1886 di bawah arahan G. Richter dan membangkitkan kegembiraan publik dan menyetujui ulasan dari para kritikus, yang sebelumnya sangat ketat terhadap komposer. Selama bulan-bulan berikutnya, pawai kemenangan keliling dunia Simfoni Ketujuh terus berlanjut. Semua ini pasti mempengaruhi suasana hati Bruckner. Meskipun beban mengajarnya sangat besar, dia mengerjakan musik untuk Simfoni Kedelapan. Karya simfoni megah, yang dirancang untuk berlangsung sepanjang malam, selesai pada Agustus 1887. Komposer memberi tahu konduktor G. Levy dalam sebuah surat tertanggal 4 September: "Akhirnya, Yang Kedelapan selesai..." Namun, Levy, setelah membiasakan diri dengan musiknya, menganggap simfoni itu tidak dapat dibawakan dan mengusulkan untuk mempersingkatnya secara signifikan. Bruckner mengalami ingatan akan “bapak seni” -nya, begitu dia memanggil Levy, dengan sangat menyakitkan. Namun demikian, pada tahun 1889–1890 ia kembali ke simfoni, bahkan memperpendeknya, dan menulis coda baru untuk gerakan pertama.

Pertunjukan perdana simfoni berlangsung pada tanggal 18 Desember 1892 di Vienna Philharmonic di bawah arahan G. Richter. Suatu kesuksesan sehingga para penggemar komposer menyatakannya sebagai “mahkota musik abad ke-19.”

Penulis yang sakit hadir di aula, meskipun para dokter sangat enggan mengizinkannya, karena takut akan ketegangan saraf yang parah. Dia bahagia - kerja kerasnya, kekhawatirannya dan kekhawatirannya terbayar sepenuhnya. Setelah setiap gerakan, tepuk tangan meriah terjadi (pada saat itu merupakan kebiasaan untuk bertepuk tangan tidak hanya setelah pekerjaan siklus berakhir). Hanya kritikus terkenal E. Hanslick, yang mengejar komposer sepanjang hidupnya, tetap setia pada dirinya sendiri dan meninggalkan aula setelah mendengarkan tiga gerakan. Tapi ini tidak bisa mencegah kemenangan umum. Komposer G. Wolf dalam ulasannya menyebut Yang Kedelapan sebagai “sebuah karya titanium, yang skala spiritualnya dan keagungannya melampaui semua simfoni Bruckner lainnya.”

Orang-orang sezaman menyebut Simfoni Kedelapan “Tragis”. Untuk pemutaran perdana, salah satu teman komposer, pianis dan kritikus musik J. Schalk, menulis sebuah program sastra di mana ia menjelaskan bahwa makna simfoni adalah perjuangan budaya dan cita-cita tertinggi umat manusia. Dia menganggap Prometheus sebagai pahlawannya, dan gambarnya digambarkan di bagian pertama, di bagian kedua dia menikmati kesenangan dan relaksasi, di bagian ketiga dia tampil sebagai pembawa prinsip ketuhanan, dalam hubungannya dengan Yang Maha Kuasa. Endingnya menunjukkan akhir perjuangannya demi kemanusiaan. Kritikus lain juga melihat simfoni itu sebagai gambaran Faust.

Komposer cukup terkejut dengan penafsiran seperti itu. Beberapa pernyataan Bruckner tentang isi musik masih dipertahankan. Jadi, bagian pertama, menurutnya, adalah pengumuman kematian, diterima dengan kerendahan hati. Dilihat dari kata-kata "Michel Jerman" yang tertulis di tangannya pada skor scherzo, di bagian ini, bagaimanapun, dia sama sekali tidak membayangkan Prometheus atau Faust, tetapi seorang yang baik hati, berpikiran sederhana, sedikit naif, tetapi dalam karyanya pikirannya sendiri, petani Jerman - sebenarnya, itulah dia dan dirinya sendiri. Komposer berkata tentang trio scherzo: "Michel duduk dengan nyaman di puncak gunung dan bermimpi, memandangi pedesaan." Mungkinkah kesan Bruckner dari perjalanannya ke Swiss dibiaskan dengan cara ini? Atau apakah itu pemandangan Austria favoritnya? Mengenai musik adagio, dengan ciri khas humornya yang kasar, sang komposer berkata: “Lalu aku menatap terlalu dalam ke mata seorang gadis.” Setelah gagal jatuh cinta beberapa kali dan tetap bujangan sampai usia tua, Bruckner terinspirasi oleh cinta yang terlambat (sekali lagi tidak berhasil), yang memungkinkan untuk mewujudkan dalam suara tidak hanya perasaan duniawi, tetapi juga kekaguman atas keindahan dan keagungan alam semesta. dunia.

Tentang bagian akhir, dia berkata, mungkin bukan tanpa tipu muslihat, bahwa isinya adalah pertemuan kaisar Austria, Jerman, dan Rusia di dekat Olmütz (sekarang Olomouc) pada bulan September 1884: di awal bagian akhir “string - perlombaan Cossack; tembaga - musik militer; terompet – kemeriahan pada saat pertemuan…” Tentu saja, seseorang tidak dapat menerima penjelasan penulis ini dengan keyakinan penuh. Paling-paling, ini adalah petunjuk tidak langsung untuk memahami maksudnya.

Simfoni Kedelapan adalah konsep romantis yang megah, berdasarkan benturan khas seniman romantis antara kekuatan brutal dan ketenangan keindahan abadi alam semesta dan orang kesepian yang tersesat di dalamnya. Tragedi perjuangan yang tidak setara, emosi sederhana dari orang yang naif, kekaguman yang antusias terhadap kebesaran kosmos, kepahlawanan, dan intensitas emosional yang luar biasa berpadu dalam musik simfoni dengan keseriusan yang mendalam dan kedalaman filosofis.

Musik

Bagian pertama, berdasarkan pengembangan tiga gambar musik, adalah gambaran luas tentang benturan seseorang dengan kekuatan yang luar biasa (“takdir” atau “takdir” oleh Tchaikovsky). Gambar utama pertama adalah bagian utama - suara nasib yang kuat, keras, dan tak terhindarkan. Ini adalah tema yang muncul dalam nada senar rendah, terdiri dari motif-motif pendek yang diasah secara ritmis. Kali kedua dibawakan dengan instrumen tiup yang kuat dan serentak, kedengarannya sangat mengancam, tidak meninggalkan harapan. Bagian samping (gambar kedua) - merdu, plastik, dipenuhi dengan ketulusan, melodi biola “tak berujung” khas Brucknerian, yang dibawakan oleh alat musik tiup kayu dan kemudian alat musik tiup, mewujudkan penghiburan, harapan: ini adalah pulau kedamaian dan ringan. Gambar ketiga (bagian terakhir) merupakan tema yang muncul dari interaksi antara terompet dan alat musik tiup kayu, kadang marah, kadang memohon, kadang menuntut dan memberontak. Perjuangan yang mengerikan terjadi dalam pembangunan; momen dramatis yang akut bergantian dengan visi singkat tentang perdamaian yang diinginkan, perkelahian yang sengit menguras kekuatan. Warna-warna yang menyedihkan dan suram hanya kadang-kadang memberi jalan kepada warna-warna yang lebih tercerahkan. Gelombang perkembangan yang intens meluas ke dalam reprise. Hanya pada akhirnya perjuangan berhenti, dan bentrokan dramatis memberi jalan bagi penyerahan diri pada takdir. Ada bukti bahwa ketika selesai merekam coda, Bruckner berkata: “Demikianlah jam kematian tiba.”

Bagian kedua - scherzo - dalam konsep umum simfoni bersifat selingan, menciptakan kontras dengan bagian sebelumnya dan selanjutnya dalam suasana hati dan materi musik. Ini membawa Anda ke dunia fantasi naif dan humor yang baik hati dan sedikit kasar, yang, bagaimanapun, bukannya tanpa sedikit pun kecemasan tersembunyi. Warnanya kaya dan cerah. Getaran ringan biola menciptakan rasa yang sangat fantastis dan membawa Anda ke dunia dongeng. Namun suara tema Ländler yang kasar, bahkan sedikit kikuk pada senar bass agak mengingatkan pada "Michel Jerman" dengan soliditas dan gaya berjalannya yang kuat. Bagian tengah dari bentuk tiga bagian yang kompleks - trio - diisi dengan mimpi penuh kasih sayang, pastoralisme dan mengingatkan kita pada episode serupa dari musik Haydn. Inilah gambaran alam pegunungan, kekaguman terhadap keindahan ciptaan Tuhan.

Gerakan ketiga adalah adagio yang agung, dipenuhi dengan kesedihan filosofis, khidmat dalam kemegahan suaranya. Itu milik halaman terindah dari genre ini, dalam kedalaman perasaan dan keluhuran ekspresi mendekati gerakan lambat Simfoni Kesembilan Beethoven. Dua tema utama menentukan perkembangannya. Yang pertama, dibunyikan oleh biola, mewujudkan doa yang tersembunyi, gairah yang awalnya tersembunyi, namun menerobos dengan kekuatan yang tak tertahankan pada klimaksnya. Itu diakhiri dengan akord paduan suara yang luhur yang larut menjadi arpeggio harpa transparan. Yang kedua - dalam nyanyian cello yang penuh perasaan - seolah-olah memancarkan cahaya harapan; di dalamnya orang dapat mendengar pengakuan liris, kegembiraan puitis. Kedua gambar ini dikembangkan dalam bentuk tiga bagian ganda di seluruh adagio. Bruckner mengungkapkan kemungkinan ekspresif yang tersembunyi dalam tema musikal ini dengan kelengkapan yang luar biasa. Dalam adagio coda, musik berangsur-angsur memudar menjadi kedamaian dan ketenangan.

Akhir dari simfoni yang juga ditulis dalam bentuk sonata ini merupakan tahapan terakhir perjuangan penegasan kehidupan. Tema utamanya terdiri dari tiga gelombang melodi kuat yang ditugaskan pada alat musik tiup. Tema sekundernya bersifat paduan suara, penuh kontemplatif dalam intonasi ekspresif terompet. Terakhir, tema marching final yang membangkitkan gambaran prosesi massal, akhirnya menegaskan sifat heroik dari final tersebut. Perkembangan yang bertumpu pada tema-tema pokok tersebut memunculkan gambaran perjuangan yang berkobar kemudian memudar dan sarat dengan teknik polifonik yang rumit. Ini mengarah ke klimaks umum: reprise terdengar kuat, menandakan kemenangan, tetapi pernyataan terakhirnya terjadi di coda - sebuah pendewaan yang terdengar megah, di mana komposer, dalam C mayor yang sangat cerah, menyatukan tema utama dari keempat bagian simfoni dalam suara tutti orkestra yang dahsyat.

Simfoni No.9

Simfoni No.9, (1891–1894)

Komposisi orkestra: 3 seruling, 3 obo, 3 klarinet, 3 bassoon, 8 terompet, 3 terompet, 3 trombon, 2 tuba tenor, 2 tuba bass, tuba double bass, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Bruckner mengerjakan simfoni terakhirnya saat dia sakit parah. Dia tahu bahwa ini adalah lagu angsanya. Dia membutuhkan waktu tiga tahun untuk menulis tiga gerakan pertama simfoni tersebut. Pada halaman judul skor setiap gerakan, ia dengan cermat mencatat tanggalnya: “Gerakan pertama: akhir April 1891 - 14 Oktober 1892 - 23 Desember 1893.” "Scherzo: 17 Februari 1893-15 Februari 1894." “Adagio: 31 Oktober 1894 - 30 November 1894. Wina. Dr.A.Bruckner."

Ini adalah masa yang terlambat, namun pengakuan yang lengkap dan tanpa syarat. Setelah bertahun-tahun ketika simfoninya dianggap membosankan, tidak berbentuk dan tidak dapat dimainkan, setelah bertahun-tahun dianiaya oleh para kritikus, musiknya akhirnya menaklukkan seluruh dunia. Namun ketenaran datang terlambat. Komposer tua itu menderita kehilangan kekuatan dan pilek kronis. Gangguan mental yang sudah berlangsung lama semakin parah, memaksanya menghitung semua benda yang dilihatnya - jendela rumah, dedaunan di pohon, batu-batuan di jalan. Pada tahun 1891, dia meninggalkan pengajaran, yang dia dedikasikan selama beberapa dekade dalam hidupnya dan yang selama bertahun-tahun pada dasarnya merupakan satu-satunya sumber sumber daya material. Sekarang dia mendapat pensiun kehormatan negara, dan royalti dari berbagai pertunjukan musiknya.

Kemunduran kesehatan yang tajam terjadi pada tahun 1892. Di musim panas dia mengunjungi untuk terakhir kalinya makam Wagner, yang dia hormati, di taman Villa Wahnfried di Bayreuth; mendengarkan “Tannhäuser” dan “Parsifal” di teater Wagner. Di sana dia terkena serangan parah, yang menurut dokter adalah serangan jantung. Sakit gembur-gembur dimulai. Tangan saya mulai gemetar, tulisan tangan kaligrafi saya yang dulu patut dicontoh menjadi tidak jelas, dan sangat sulit untuk menulis partiturnya. Meski demikian, ketika tangannya masih memegang pena, sang komposer bekerja: diketahui bahwa pada pagi hari terakhir hidupnya ia masih menulis di tempat tidur!

Sketsa akhir Simfoni Kesembilan masih ada, menunjukkan bahwa simfoni itu disusun dalam skala yang megah, dengan fugue dan paduan suara. Namun Bruckner tidak ditakdirkan untuk menyelesaikan final. Kematian mengganggu pekerjaannya. Mengantisipasi hal ini, komposer merekomendasikan untuk menampilkan “Te Deum” daripada gerakan terakhir. Khawatir teman-temannya akan mengedit musiknya setelah kematiannya (ini telah terjadi sebelumnya, khususnya dengan Simfoni Keempat dan Kelima, di mana perubahan dilakukan yang benar-benar menyimpang dari maksud penulis aslinya), Bruckner menyerahkan tiga bagian tertulis kepada Konduktor Berlin K. Muck, menjelaskan , yang melakukan ini agar "tidak terjadi apa-apa" pada simfoni tersebut.

Meski belum selesai, simfoni tersebut memukau dengan kemegahan desainnya dan memberikan kesan yang kuat. Keinginan untuk mengakhirinya dengan “Te Deum” tidak terpenuhi, karena adagio yang agung dengan cukup meyakinkan melengkapi siklus monumental tersebut. Penayangan perdana Kesembilan berlangsung pada 11 Februari 1903 di Wina di bawah arahan F. Lewe dan sukses besar. Para sarjana karya Bruckner mendefinisikannya sebagai "Gotik". Benar, seperti yang dikhawatirkan penulis, konduktor sedikit mengubah orkestrasinya. Selanjutnya, versi penulis dipulihkan.

Musik

Gerakan pertama dimulai “khusyuk, misterius” (catatan penulis) dengan nada-nada tiupan kayu yang berkelanjutan, yang berbunyi bersamaan dengan getaran senar yang pelan. Tema pembuka yang megah muncul, seolah-olah diciptakan di depan mata kita - dari kedalaman senar dan angin, lahir dalam suara delapan terompet. Build-up baru yang lebih bertenaga mengarah pada tampilan tema utama, bersudut, dengan lompatan tajam dan aksen tajam. “Ibaratnya zigzag petir atau hantaman palu raksasa di landasan,” tulis salah satu peneliti dalam negeri tentang hal itu. Dia dijawab oleh melodi biola yang merdu, penuh kasih sayang dan lembut - bagian sampingan. Dia terburu nafsu dan sulit dipahami, seperti sebuah visi. Namun lambat laun menjadi lebih duniawi, manusiawi, dan berkembang menjadi dorongan semangat. Bagian ketiga dan terakhir memiliki ritme gerak yang keras, dipenuhi dengan semacam kekuatan fanatik dan ketidakfleksibelan. Melodi keriuhan terompet membawanya lebih dekat ke bagian utama, tetapi gema keempat dari senar dan instrumen kayu memberinya karakter pertapa. Perkembangan singkatnya seperti permulaan sebuah simfoni. Ini melepaskan kekuatan yang terkandung dalam tema pembuka. Perjuangan semakin intensif hingga mencapai batasnya, berujung pada kehancuran. Pada klimaksnya yang besar, reprise dinamis dimulai dengan suara fortissimo yang tragis di bagian utama. Ini berisi klimaks dan kerusakan yang lebih kuat, ketinggian dan jurang yang dalam. Paduan suara angin terdengar putus asa, menandakan keruntuhan rohani. Namun kode tersebut masih mengandung kekuatan untuk terobosan terakhir yang menentukan - semua keinginan dikumpulkan, tema utama yang membanggakan dan tidak dapat dihancurkan dihidupkan kembali.

Di bagian kedua ada scherzo - dunia gambar dan visi yang aneh dan fantastis. Irama terukur dari akord tajam senar pizzicato mengiringi melodi tarian yang terputus-putus, digantikan oleh suara tuttite yang panik. Ada kesan ringan dan sarkasme di sini, Anda dapat melihat gumpalan hutan, atau hantu suram, dan di sana-sini seringai setan muncul. Sebuah pulau liris muncul sebentar - melodi lembut dari obo, membangkitkan asosiasi dengan lanskap Austria yang damai (ini adalah tema sekunder dari bentuk sonata, yang membentuk bagian luar dari bentuk tiga bagian kompleks raksasa). Dalam ketiganya, gambaran lain muncul. Tarian yang ringan dan menyenangkan terdengar: mungkin para elf menari di bawah sinar bulan, mungkin kepingan salju berputar dalam tarian bundar yang tak ada habisnya. Tema kedua dari trio ini adalah melodi biola yang penuh perasaan dan indah, penuh kelembutan. Namun gambar-gambar menawan ini menghilang, digantikan dengan gambar aslinya yang aneh.

Adagio, yang ternyata merupakan bagian terakhir dari simfoni yang belum selesai, terkonsentrasi, serius, dan bermakna secara filosofis. Ini adalah hasil unik dari karya komposer, yang dikatakan oleh tokoh musik terkemuka tahun 30-an I. Sollertinsky: "Bruckner adalah filsuf adagio sejati, dalam bidang ini ia tidak ada bandingannya di semua musik pasca-Beethoven." Gerakan ketiga didasarkan pada dua tema (rondo dua tema). Yang pertama - dalam presentasi biola yang luas - dalam intonasinya mengingatkan tema menyedihkan dari gerakan pertama. Karakternya sungguh agung, penuh makna, seolah merefleksikan pertanyaan terdalam dan terpenting dalam hidup. Dilengkapi dengan tuba tenor, diiringi tremolo senar yang tinggi, seolah-olah melonjak, dengan paduan suaranya yang luhur. Tema kedua, mirip dengan bagian awal simfoni, lebih ringan, lebih rapuh, dengan sentuhan kesedihan - seperti kenangan akan momen-momen cerah masa lalu. Melodi biola yang lebar dan nyanyian, terjalin dengan renda gema musik tiup kayu, memberi jalan bagi paduan suara instrumen kuningan yang epik. Sekali lagi, kedua tema tersebut mengalami berbagai modifikasi. Usai klimaks, dengan bunyi lonceng yang riuh, seolah melambangkan perpisahan sang komposer terhadap kehidupan, sebuah episode paduan suara dari suara massalnya. Kemudian muncul tema adagio Simfoni Kedelapan, kemeriahan Simfoni Keempat, tema utama Simfoni Ketujuh... Adagio berakhir dengan ringan dan damai.

Bruckner belum menjadi simfoni terkenal di era Wagnerian. Pertunjukan karya individunya yang sesekali dan jarang tidak mampu memfasilitasi penetrasi musiknya ke dalam lingkungan musik kita, terutama karena ia adalah salah satu komposer yang kenalannya tidak bisa cepat berlalu dan sementara, sedangkan penguasaan musiknya secara menyeluruh membutuhkan waktu luang dan waktu. Perhatian. Namun, musik Brahms, yang sezaman dan saingannya Bruckner, sama lambatnya untuk meresap ke dalam program konser kami, namun waktu telah memakan banyak waktu dan kini hanya sedikit orang yang menghindar dari karya-karya Brahms.
Kehidupan seorang komposer yang sederhana dan pendiam seperti Bruckner sangatlah sederhana.
Ia lahir pada tanggal 4 September 1824 di Ansfelden (Austria Hulu). Dia adalah putra seorang guru sekolah. Sebagai seorang anak laki-laki, ia bernyanyi di paduan suara dan pada saat yang sama belajar di salah satu institusi gereja, seperti seminari - St. Louis. Florian. Di sana dia kemudian menjadi organis. Pada tahun 1856, melalui sebuah kompetisi, dia mengambil posisi yang sama di Linz. Bekerja keras sendiri, Bruckner menciptakan dirinya menjadi organis dan kontrapuntis kelas satu. Namun demikian, pada tahun enam puluhan ia terus belajar teknik dengan Sechter di Wina, setelah kematiannya ia menggantikannya sebagai organis istana dan diundang sebagai profesor permainan organ, harmoni, tandingan, dan praktik komposisi musik di Konservatorium Wina.
(1867). Sejak tahun 1875 ia menjadi dosen musik di Universitas Wina. Dia sering bepergian sebagai organis dan improvisasi di dalam dan luar negeri.

Gerakan terbaik dari Simfoni Ketujuh adalah yang pertama dan kedua (Adagio yang terkenal). Pada gerakan pertama, dari bar pertama - dari penyajian tema utama yang kaya melodi - hingga akhir, musik tidak kehilangan sejenak pun kepenuhan ekspresi, kejelasannya yang indah dan meyakinkan. Kesedihan liris, keseriusan, melodi yang luhur, dan nada hangat yang tulus merupakan kualitas yang secara inheren berharga dari gerakan lambat simfoni. Bruckner selalu unggul dengan Adagionya. Benar, di masa-masa kita yang sibuk dan terburu-buru, tidak mudah untuk memusatkan perhatian pada langkah mereka yang bebas dan sepenuhnya santai, tetapi siapa pun yang ingin menembus dunia musik yang tiada habisnya ini, yang tidak mengenal kelemahan pikiran dan pertimbangan yang hemat, tidak akan melakukannya. kehilangan waktu senggang mereka dengan sia-sia. Bruckner, seperti halnya Schubert, berhasil menghubungkan kepolosan dan kenaifan narasi liris dengan keseriusan musik, serta aliran melodi yang tidak disengaja dengan sifat organik kreativitas secara keseluruhan, sehingga lahirlah pemikiran yang tampaknya paling cerdik dan sederhana, tumbuh dan memudar selalu sebagai sebuah fase, sebagai serangkaian keadaan atau manifestasi dari suatu kesatuan, dan tidak terasa seperti melodi yang tersiksa secara acak atau kesepian. Sama seperti Schubert, Bruckner menggabungkan keintiman liris dengan penetrasi mendalam, kepekaan, dan kemanusiaan, berkat liriknya yang kehilangan jejak kesewenang-wenangan dan penemuan pribadi serta menjadi penting dan berguna bagi semua orang. Singkatnya, Bruckner tidak memiliki bias tidak sehat yang membuat musisi modern berpaling dari emosi subjektif yang akut.

Dalam musiknya, suara perasaan tulus bernyanyi dan nada emosional yang spontan, cerah, dan mulia terdengar romantis. Properti ini sekarang menarik baginya, dan juga bagi Schubert, banyak orang yang persepsinya tentang kehidupan, tampaknya, tidak sesuai dengan musik "lambat" tersebut. Namun, modernitas lebih menyukai struktur epik-emosional dari simfoni Schubert dan Bruckner daripada kekerasan sensual Wagnerisme. Sebagai seorang pemikir yang bijak, Bruckner tidak memaksakan kehendak orang lain dan tidak menekan imajinasi dengan gambaran sensual, namun sebagai seorang romantis, ia sangat merasakan suara perasaan dan, mencintai Wagner, sering membenamkan dirinya dalam suasana musik Wagner. , memurnikan dan mencerahkannya. Kata-kata umum tentang ketergantungan Bruckner pada Wagner harus dikesampingkan.
Scherzos dari simfoni Bruckner, yang dipenuhi dengan ritme tarian Wina dan lirik indah dari adegan bergenre folk Wina, memiliki banyak kesamaan dengan scherzos Schubert, tetapi dalam pengembangan ide-ide dasar mereka terkadang bersentuhan dengan karya Beethoven. Mengikuti gerakan pertama yang intens dan Adagio yang sangat kontemplatif, scherzos Bruckner agak kehilangan maknanya, karena bentuknya tampak terlalu sederhana setelah musik yang begitu intens. Ini harus diingat ketika melihatnya.
Sedangkan untuk final Brookier, hampir masing-masing memberikan solusi baru dan selalu menarik terhadap masalah akhir atau penyelesaian sebuah simfoni liris-epik. Mereka juga kagum dengan kemurahan hati musik mereka dan kebebasan imajinasi kreatif mereka. Kekurangannya terletak pada luasnya desain dan imajinasi yang tidak terbatas, sehingga mengganggu konsentrasi pikiran. Selain itu, ketika mempersepsikan simfoni monumental Bruckner, perhatian pendengar pada bagian akhir sudah begitu lelah sehingga sulit untuk mengikuti komposer dan mengingat keseluruhan jalannya “peristiwa”, menghubungkan semua bagian simfoni tahap demi tahap dan menggabungkannya. dengan “gerakan” terakhir yang berlangsung secara megah. Tentu saja kekurangan seperti ini sama sekali tidak mengurangi nilai dari musik itu sendiri. Akhir dari Simfoni Ketujuh, dalam hal ini, ternyata cukup mudah untuk dipahami dan dirangkul, cukup menutup dan menyatukan keseluruhan aksi simfoni.

Simfoni Kedelapan Bruckner (C minor) 59 selesai pada tahun 1886. Karya ini, dengan cakupan dan kedalaman pemikiran yang sangat besar, dipenuhi dari awal hingga akhir dengan musik yang cerah dan kaya, yang mencerminkan rasa hidup yang intens dan kekayaan pengalaman emosional. Empat bagian simfoni adalah empat fase perkembangan soundoid, empat tahap kehidupan. Drama dan kesedihan yang penuh gairah dari gerakan pertama diimbangi oleh permainan chiaroscuro yang mengharukan dan lirik lembut dari trio scherzo. Pusat simfoninya adalah Adagio, yang terindah dalam keagungan dan kelembutan perasaannya. Ia menonjol bahkan di antara gerakan lambat yang indah dari simfoni Bruckner lainnya karena melodinya yang berapi-api. Akhir cerita adalah konsep kolosal; berdasarkan sifat musiknya, ia berisi prosesi yang khusyuk, agung, dan himne yang penuh semangat, melengkapi dan menyatukan semua perkembangan sebelumnya. Secara keseluruhan, ini adalah karya yang membanggakan, sangat heroik, dengan berani dan kuat menegaskan tempatnya dalam dunia gagasan. Kesulitan mempersepsikan Simfoni Kedelapan terletak pada luasnya rancangannya, beratnya penyajiannya, dan panjang aliran bunyinya. Tetapi pada saat yang sama, kejelasan dan plastisitas tema, pergantian pikiran yang tenang, pemotongan (bahkan terlalu ditekankan) gerakan dan tempo santai dari semua musik memfasilitasi asimilasinya, jika tidak secara keseluruhan, maka secara bertahap, langkah. selangkah demi selangkah dari satu panggung ke panggung lainnya, maju ke final, yang dikonstruksi sedemikian rupa sehingga benar-benar merupakan puncak pendakian dan menghubungkan dalam lingkup yang megah segala sesuatu yang dirasakan dan dialami selama simfoni. Perjuangan, tarian ide yang bulat, lagu yang penuh gairah dan himne yang antusias - di sepanjang jalan ini, kesadaran pendengar mengalami pergolakan yang beragam dan mendalam, tunduk pada emosi yang ditanamkan dalam musik oleh kehendak komposer hebat, intensitasnya. emosi dan kekuatan imajinasi kreatifnya yang sulit dibayangkan.

Pentingnya Bruckner semakin meningkat. Literatur tentang dirinya menjadi semakin menarik dan mendalam. Bukti terbaiknya adalah karya besar terbaru Ernst Kurt. Serangkaian festival musik yang didedikasikan untuk Bruckner pada tahun 1920, 1921 dan 1924, pertunjukan siklus dari semua simfoninya, dan edisi baru karyanya berkontribusi dan terus berkontribusi terhadap popularitas musiknya di Jerman dan Austria.
Dengan demikian, abad ke-20 menebus ketidakadilan besar yang dilakukan terhadap Bruckner oleh orang-orang sezamannya selama masa hidupnya. Hal ini tidak mengherankan. Hidup pada waktu yang sama dengan Wagner dan Brahms, Bruckner yang sederhana, pada dasarnya, berdiri di depan mereka berdua. Dia lebih relevan daripada Brahms dalam pemahaman dan penerapan klasisisme Wina, dan lebih bijaksana daripada Wagner dalam konstruksi simfoni dan dalam pandangan dunia serta kontemplasinya yang luhur.

Ini sangat luas - berisi lebih dari seratus dua puluh judul. Diantaranya banyak karya sakral yang diciptakan sang komposer sehubungan dengan tugas resminya di St. Florian dan Linz. Tapi dia juga menulisnya karena keyakinan, karena dia adalah seorang yang beriman, mengabdi pada ajaran Katolik. Bruckner juga mempunyai kantata sekuler, paduan suara, dan lagu solo. Dia mendedikasikan hanya satu komposisi, kuintet gesek di F mayor (1879), untuk genre instrumental kamar. Inti dari warisannya adalah sembilan simfoni monumental.

Bruckner mengembangkan konsep simfoni orisinalnya sendiri, yang dianutnya dengan ketat dalam sembilan karyanya, meskipun dia menganugerahkannya dengan konten yang berbeda. Hal ini merupakan indikator jelas integritas kepribadian kreatif komposer.

Dibesarkan dalam kondisi cara hidup provinsi yang patriarki, Bruckner dengan segala cara menyangkal budaya borjuis kota kapitalis - dia tidak memahami dan tidak menerimanya. Keraguan individualistis, ketegangan emosional, skeptisisme, ejekan, keanehan benar-benar asing baginya, begitu juga dengan ketajaman perselisihan intelektual dan mimpi utopis yang menyakitkan. (Inilah, khususnya, perbedaan mendasar antara Bruckner dan Mahler, yang karyanya memiliki motif urban yang sangat kuat.). Pandangan dunianya pada dasarnya panteistik. Dia menyanyikan keagungan alam semesta, mencoba menembus esensi misterius keberadaan; dorongan kekerasan untuk mencapai kebahagiaan bergantian dengan penolakan yang rendah hati, dan kontemplasi pasif digantikan oleh kegembiraan yang luar biasa.

Isi musik ini sebagian ditentukan oleh pandangan agama Bruckner. Namun adalah salah jika kita mereduksi semuanya menjadi pengaruh reaksioner Katolik. Bagaimanapun, pandangan dunia seniman tidak hanya ditentukan oleh ajaran politik atau filosofis yang dianutnya, tetapi juga oleh seluruh pengalaman hidup dan karyanya. Pengalaman ini berakar pada komunikasi Bruckner dengan masyarakat (terutama kaum tani), dengan kehidupan dan alam Austria. Itulah sebabnya musiknya memancarkan kesehatan yang begitu kuat. Secara lahiriah menyendiri, tidak tertarik pada politik, teater, atau sastra, ia pada saat yang sama memiliki rasa modernitas dan, dengan caranya sendiri, bereaksi secara romantis terhadap kontradiksi realitas. Oleh karena itu, kekuatan impuls raksasanya berpadu secara unik dengan kecanggihan imajinasi komposer akhir abad ke-19.

Simfoni Bruckner adalah epos raksasa, seolah diukir dari balok monolitik. Namun, monolitik tidak mengesampingkan kontras. Justru sebaliknya: sentimen-sentimen ekstrem diperparah hingga batasnya, namun masing-masing sentimen tersebut terekspos secara luas, berkembang secara konsisten dan dinamis. Ada logika untuk penumpukan dan perubahan gambar - inilah logikanya epik sebuah narasi yang struktur terukurnya tampak meledak dari dalam dengan kilasan wawasan, bentrokan dramatis, dan adegan liris yang disebarkan secara luas.

Struktur musik Bruckner luhur dan menyedihkan; pengaruh tradisi rakyat kurang terlihat dibandingkan di Schubert. Sebaliknya, analogi dengan Wagner, yang menghindari penggambaran hal sehari-hari, hal biasa, menunjukkan dirinya sendiri. Keinginan seperti itu umumnya merupakan ciri seniman yang bersifat epik (tidak seperti, katakanlah, Brahms, yang simfoninya dapat disebut drama liris); karenanya “penyebaran” presentasi, verbositas oratoris, dan kontras dalam penjajaran sebagian besar bentuk di Bruckner.

Sifat pernyataan yang rapsodik, yang pada akhirnya berasal dari gaya improvisasi organ, coba ditahan oleh Bruckner dengan ketaatan yang ketat pada struktur simetris (struktur tripartit sederhana atau ganda, bentuk berdasarkan prinsip pembingkaian, dll.). Namun dalam bagian-bagian ini, musik berkembang secara bebas, impulsif, dengan “nafas besar”. Contohnya adalah simfoni Adagio - contoh bagus dari lirik berani Bruckner:

Tematisme adalah keunggulan musik Bruckner. Berbeda dengan Brahms, yang menganggap motif pendek sebagai sumber pengembangan lebih lanjut, Bruckner adalah pematung ulung dalam formasi tematik yang telah lama berkembang. Mereka memperoleh motif tambahan yang berlawanan dan, tanpa kehilangan integritas kiasan, mengisi sebagian besar formulir.

Bruckner menggunakan tiga bagian utama sebagai dasar eksposisi bentuk sonata (bersama dengan bagian utama dan sekunder, bagian terakhir dalam Bruckner membentuk bagian yang berdiri sendiri). Pembukaan Simfoni Kesembilan Beethoven memberikan kesan yang tak terhapuskan padanya, dan di sebagian besar simfoninya, Bruckner mempersiapkan seruan bangga tema utama dengan suara gemerlap dari triad tonik; Seringkali tema-tema seperti itu, ketika diubah, menjadi khusyuk dan himne:

Kelompok tema kedua (bagian samping) membentuk bagian liris, serupa sifatnya dengan yang pertama, tetapi lebih langsung, seperti lagu. Kelompok ketiga adalah kontras baru: ritme dan intonasi tarian atau barisan meledak, yang, bagaimanapun, memperoleh kualitas yang mengancam, terkadang bersifat setan; Ini adalah tema-tema utama scherzo - tema-tema tersebut berpotensi mengandung dinamika yang sangat besar; Unison yang kuat juga sering digunakan dalam gerakan ostinato:

Ketiga area ini berisi gambaran paling spesifik dari musik Bruckner; dalam berbagai versi mereka membentuk isi simfoninya. Sebelum beralih ke dramaturgi mereka, mari kita uraikan secara singkat bahasa musik dan beberapa teknik ekspresi favorit komposer.

Prinsip melodi terungkap dengan jelas dalam musik Bruckner. Namun pola intonasi dan ritmenya rumit, melodi utamanya ditumbuhi tandingan, yang membantu menciptakan kelancaran gerakan yang berkelanjutan. Cara ini mendekatkan Bruckner dengan Wagner, meski hubungannya dengan lagu rakyat Austria tidak terputus.

Dan secara harmonis, pengaruh Liszt-Wagnerian diamati: ia bersifat mobile, karena strukturnya yang “bercabang”.

Secara umum, melodi dan harmoni berkembang dalam interaksi yang erat. Oleh karena itu, saat menggunakan modulasi tebal dan penyimpangan nada dalam penyetelan jauh, Bruckner pada saat yang sama tidak memiliki preferensi untuk kombinasi disonan yang kompleks dan suka "mendengarkan" suara triad sederhana dalam waktu yang lama. Namun, struktur musik dari karyanya sering kali rumit dan terlalu membebani; Hal ini disebabkan oleh banyaknya lapisan kontrapuntal - bukan tanpa alasan ia terkenal sebagai ahli dalam “penulisan ketat”, hukum-hukum yang ia pelajari dengan tekun di bawah bimbingan Sechter!

Gaya orkestra Bruckner ditandai dengan orisinalitas yang luar biasa. Tentu saja, prestasi Liszt dan Wagner juga diperhitungkan di sini, namun, dengan menggunakan beberapa teknik mereka, dia tidak kehilangan individualitas aslinya. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa dari masa mudanya hingga hari-hari terakhirnya Bruckner tetap setia pada instrumen favoritnya - organ. Dia melakukan improvisasi pada organ, dan dalam semangat improvisasi bebas, lukisan dinding simfoninya lahir. Dengan cara yang sama, orkestra baginya tampak sebagai organ ideal yang monumental. Kemerduan organ dengan warna nada yang tidak dicampurlah yang menentukan kecenderungan Bruckner untuk menggunakan kelompok utama orkestra secara terpisah, untuk tutti yang kuat namun berwarna jernih, untuk keterlibatan alat musik tiup dalam perilaku himne melodi, untuk interpretasi suara solo, musik tiup kayu, dll. Dan Bruckner terkadang mendekatkan grup string ke suara register organ yang sesuai. Jadi, dia rela menggunakan tremolo (lihat contoh 84 a, b), pizzicato melodi pada bass, dll.

Namun mulai dari organ, dari teknik khusus pendaftarannya, Bruckner tetap berpikir secara orkestra. Mungkin inilah sebabnya ia tidak meninggalkan satu pun karya penting untuk instrumen kesayangannya, karena untuk mewujudkan rencana epik yang menguasainya, diperlukan organ ideal tertentu, yaitu orkestra dengan banyak suara, kuat dalam dinamika, dan bervariasi. dalam warna adalah. Baginya Bruckner mendedikasikan kreasi terbaiknya.

Simfoninya ada dalam empat gerakan. Setiap bagian dalam siklus menjalankan fungsi kiasan dan semantik tertentu.

Pusat liris dari siklus ini adalah Adagio. Seringkali durasinya jauh lebih lama daripada gerakan pertama (misalnya, dalam Simfoni Kedelapan memiliki 304 bar!) dan berisi halaman-halaman musik Bruckner yang paling tulus, dalam, dan menyentuh hati. Berbeda dengan ini, kekuatan unsur mengamuk di scherzo (prototipenya adalah scherzo dari Kesembilan Beethoven); dorongan setan mereka dipicu oleh trio yang indah, dengan gema ländler atau waltz. Gerakan-gerakan ekstremnya (terkadang Adagio) ditulis dalam bentuk sonata dan penuh konflik akut. Namun jika yang pertama disajikan lebih kompak, dengan perkembangan yang singkat, maka pada bagian akhir harmoni arsitekturnya rusak: Bruckner berusaha merangkum keseluruhan isi karya dan sering kali mengambil tema dari bagian lain untuk ini.

Masalah akhir - umumnya salah satu solusi ideologis dan artistik yang paling sulit dari siklus simfoni - sulit bagi Bruckner. Dia menafsirkannya sebagai pusat dramatis dari simfoni (Mahler mengikutinya dalam hal ini) dengan hasil yang konstan - pemuliaan dalam kode kegembiraan dan cahaya keberadaan. Namun heterogenitas gambaran, banyaknya perasaan tidak memungkinkan penyajian yang bertujuan, yang sering kali menimbulkan kelonggaran bentuk dan perubahan episode yang kaleidoskopik. Merasakan kekurangan ini, ia mengerjakan ulang komposisinya beberapa kali, dengan kerendahan hati mendengarkan nasihat dari konduktor yang ramah. Oleh karena itu, murid-muridnya I. Schalk dan F. Löwe, yang ingin membawa karya Bruckner lebih dekat ke persepsi modern, membuat banyak perubahan pada musik mereka, terutama pada instrumentasi, selama masa hidup sang komposer. Namun perubahan ini mendistorsi gaya asli simfoni Bruckner; Saat ini mereka ditampilkan dalam versi asli penulis.

Anton Bruckner: Symphony 7. Untuk peringatan 189 tahun komposer hebat.

Tannhäuser: Hari ini, pada hari ulang tahun komposer Besar Austria, saya menawarkan yang lain, mungkin simfoni terbaiknya... Ketujuh... Dari menit pertama benar-benar memikat pendengar dan tidak melepaskannya hingga akhir gerakan terakhir ... Dan diputar selama lebih dari satu jam.. .Tetapi siapa pun yang menyukai musik simfoni menerima kesenangan terbesar dari ciptaan ini...Saya mendengarkan Ketujuh sepanjang waktu...Lebih sering - di menit, jam, hari yang menyedihkan ...Musik menambahkan sedikit keringanan pada pikiran dan perasaan bahkan di saat-saat tersulit dalam hidup... Saya tahu...

Di bawah ini adalah teks dengan biografi singkat komposer dan deskripsi fitur salah satu karya simfoninya.

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, 4 tuba tenor, bass tuba, timpani, segitiga, simbal, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni Ketujuh diciptakan pada tahun 1881-1883. Pada tanggal 26 Juli 1882, di Bayreuth, tempat tinggal Wagner selama tahun-tahun ini, pertemuan terakhirnya terjadi dengan Bruckner, yang mengagumi kejeniusan reformis opera yang hebat. Bruckner diterima dengan ramah di Wahnfried Villa dan menghadiri pemutaran perdana Parsifal, opera terakhir sang maestro.

Musik Parsifal memberikan kesan yang begitu besar pada komposer Austria yang agung sehingga ia berlutut di hadapan penciptanya. Wagner, sebaliknya, sangat mengapresiasi karya Bruckner dan berjanji akan menampilkan semua simfoninya. Ini merupakan kegembiraan yang luar biasa bagi sang komposer, yang sama sekali tidak dimanjakan oleh perhatian - musiknya tidak dikenali, dianggap terlalu terpelajar, panjang dan tidak berbentuk. Kritikus, terutama E. Hanslick yang sangat berkuasa, benar-benar menghancurkan Bruckner. Oleh karena itu, bisa dibayangkan betapa membahagiakannya janji Wagner baginya. Mungkin hal ini tercermin dari musik gerakan pertama yang penuh dengan pancaran kegembiraan.

Namun, rencana mulia ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Di tengah pengerjaan bagian kedua simfoni, adagio, pada tanggal 14 Februari 1883, saat menghadiri kelas di konservatori seperti biasa, Bruckner mengetahui kematian Wagner. Komposer mendedikasikan adagio ini untuk mengenangnya - salah satu yang paling menakjubkan dalam kedalaman dan keindahannya. Pengalamannya terekam dalam musik yang luar biasa ini, beberapa lusin bar terakhir ditulis segera setelah menerima berita tragis tersebut. “Saya mencapai titik ini ketika kiriman tiba dari Venesia, dan untuk pertama kalinya saya menggubah musik yang benar-benar menyedihkan untuk mengenang sang master,” tulis Bruckner dalam salah satu suratnya. Di musim panas, sang komposer pergi ke Bayreuth untuk menghormati makam pria yang sangat ia hormati (Wagner dimakamkan di taman Villa Wahnfried).

Komposer menyelesaikan simfoni ketujuh pada tanggal 5 September 1883. Pada awalnya, para musisi tidak menerimanya, seperti semua simfoni Bruckner sebelumnya. Hanya setelah penjelasan rinci dari penulis mengenai bentuk final barulah konduktor G. Levy mengambil risiko melaksanakannya.

Pertunjukan perdana simfoni tersebut berlangsung pada tanggal 30 Desember 1884 di Leipzig di bawah arahan Arthur Nikisch dan diterima dengan cukup kontroversial, meskipun beberapa kritikus menulis bahwa Bruckner berada di atas komposer lain sebagai seorang raksasa. Hanya setelah penampilan Ketujuh di Munich di bawah kepemimpinan Levi barulah Bruckner menjadi orang yang berjaya. Simfoni tersebut disambut antusias oleh penonton. Di media orang dapat membaca bahwa penulisnya sebanding dengan Beethoven sendiri. Pawai kemenangan simfoni melintasi panggung simfoni Eropa dimulai. Maka muncullah pengakuan Bruckner yang terlambat sebagai seorang komposer.

Musik

Gerakan pertama dimulai dengan teknik favorit Bruckner - tremolo senar yang nyaris tak terdengar. Dengan latar belakangnya, sebuah melodi terdengar, mengalir luas dan bebas dari cello dan viola, menangkap nyanyiannya dalam rentang yang sangat luas - tema utama sonata allegro.

Sangat menarik bahwa, menurut komposer, hal itu muncul di hadapannya dalam mimpi - dia bermimpi bahwa seorang teman datang dari Linz dan mendiktekan melodinya, menambahkan: "Ingat, tema ini akan memberi Anda kebahagiaan!" Pertunjukan sampingan obo dan klarinet, diiringi akord terompet dan terompet yang berkilauan, rapuh dan transparan, dapat diubah secara halus, dijiwai dengan semangat pencarian romantis, yang mengarah pada munculnya gambar ketiga (bagian terakhir) - tarian rakyat, dipenuhi dengan kekuatan unsur. Dalam perkembangannya, awalnya tenang, warnanya berangsur-angsur menebal, terjadilah pergulatan, dan gelombang tekanan raksasa terjadi, menangkap pengulangan tersebut. Hasilnya dirangkum hanya dalam coda, di mana tema utamanya ditegakkan dalam suara keriuhan yang meriah.

Bagian kedua unik. Musik yang menyedihkan sekaligus berani ini adalah salah satu adagio yang paling dalam dan penuh perasaan di dunia, kebangkitan terbesar dari kejeniusan Bruckner.

Kedua tema adagio ini sama sekali tidak terbatas luasnya. Mereka takjub dengan nafasnya yang seluas-luasnya. Yang pertama terdengar sedih dan terkonsentrasi, pertama dari kuartet tenor, atau disebut Wagnerian, tubas, kemudian diangkat dan dinyanyikan dengan senar, melodi naik semakin tinggi, mencapai klimaks dan jatuh. Tema kedua masuk, mesra, seolah menyejukkan, menghibur dalam duka. Jika yang tadinya empat ketukan, dengan irama gerak lambat, kini digantikan dengan gerakan waltz yang halus. Musik membawa Anda ke dunia mimpi. Tema-tema ini bergantian lagi sehingga terciptalah bentuk rondo dua tema. Dari kesedihan yang parah, musik secara bertahap beralih ke kesedihan ringan, kedamaian, dan kemudian klimaks yang menggembirakan dalam C mayor yang cerah, menegaskan tema pertama yang telah diubah. Namun seolah-olah tirai gelap tiba-tiba terbuka: kwintet tuba terdengar suram, seperti batu nisan bagi Wagner. Tema yang dikutip oleh komposer dari "Te Deum" -nya, yang diselesaikan pada tahun yang sama dengan Ketujuh, terungkap dengan sedih - melodi sedih "Non confiindar". Seruan klakson terdengar seperti isak tangis yang meledak. Namun di baris terakhir gerakan, tema pertama terdengar mencerahkan - seperti rekonsiliasi dengan kehilangan.

M. Čiurlionis "Scherzo"

Gerakan ketiga adalah scherzo yang kuat seperti Beethoven, dipenuhi dengan keriuhan yang meriah dan ritme tarian massal yang berapi-api. Bentuk senar yang berputar tak berujung menyerupai tarian bundar yang fantastis. Itu dipotong oleh bunyi terompet - singkat, jelas secara ritmis. Menurut penciptanya, prototipenya adalah kokok ayam jantan. Musiknya sepertinya penuh dengan kegembiraan. Tapi ini bukan kegembiraan - kesenangan itu tidak menyenangkan, sepertinya seringai setan. Ketiganya transparan, tenang, dan indah. Melodi lagu yang bersahaja dipimpin oleh biola, dikelilingi gema transparan, digantikan oleh permainan alat musik tiup kayu. Semuanya dipenuhi dengan kemurnian, kesegaran, kesucian. Pengulangan bentuk tiga bagian mengalir deras, kembali ke gambaran awal scherzo.

Tema utama pertama dari final yang cerah dan heroik ini merupakan modifikasi dari tema bagian pertama. Di sini, dalam suara biola, diiringi tremolo yang terus menerus, ia memperoleh ciri-ciri pawai yang energik. Yang kedua adalah paduan suara yang terkendali, juga dengan biola, diiringi oleh bass pizzicato. Ini juga merupakan pawai, tetapi melambat - lebih mirip prosesi. Tema terakhir, yang mengubah intonasi tema utama, sangat kuat dan membanggakan. Sekarang seluruh orkestra terdengar serempak.

Ketiga gambaran ini saling terkait dan berkembang dalam perkembangan yang sangat besar, di mana terjadi pergulatan yang dahsyat dan intens, seperti pergulatan antara kebaikan dan kejahatan, antara kekuatan neraka dan kekuatan bala tentara malaikat. Dalam reprise, tiga tema utama dimainkan dalam urutan terbalik, menghasilkan klimaks yang penuh semangat dan penuh kemenangan dalam coda. Tema pembuka simfoni di sini menyatu dengan tema utama penutup. Pawai, yang gerakannya meresap ke seluruh bagian akhir, menjadi himne yang penuh kegembiraan dan antusias.

..........................................................................................................................................

“Saya hanya mengenal satu orang yang mendekati Beethoven, dan itu adalah Bruckner.” Kata-kata yang diucapkan oleh Richard Wagner pada tahun 1882 dianggap sebagai sebuah paradoks: Bruckner, di ambang ulang tahunnya yang ke-60, penulis simfoni yang "aneh", "besar" (hampir tidak pernah dipentaskan), dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai seorang yang pemalu, eksentrik berpikiran sederhana dengan pandangan naif. Hanya beberapa tahun kemudian, setelah penampilan gemilang A. Nikisch di Seventh Symphony, Bruckner mendapatkan pengakuan luas.

Nama Anton Bruckner sudah dikenal pecinta musik di seluruh dunia. Seorang komposer, organis, dan guru Austria yang luar biasa, ia menjalani kehidupan yang sulit, hanya menerima pengakuan yang layak di tahun-tahun terakhirnya. Simfoni Bruckner, yang diciptakan dalam tiga puluh tahun terakhir hidupnya dan menunggu lama untuk dipentaskan, mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan simfonisme Eropa pada abad ke-19. Saat ini mereka telah memasuki dana emas sastra simfoni dunia dan telah menjadi penghias repertoar orkestra terbaik di dunia.

Ia dilahirkan di sebuah desa kecil di Austria, belajar di sekolah guru biara, di masa mudanya menjabat sebagai guru sekolah desa untuk waktu yang lama, kemudian menerima posisi organis - pertama di biara, kemudian, akhirnya, di katedral. kota kecil Linz. Selama bertahun-tahun ia terus belajar, berkembang sebagai organis, rajin mempelajari rahasia karya komposer.

Pada tahun 1868, Simfoni Pertama dan salah satu misa, yang dibuat tak lama sebelumnya, berhasil dipentaskan di Linz. Akhirnya, impian lamanya menjadi kenyataan - dia meninggalkan provinsi tersebut dan pindah ke Wina (saat itu dia berusia empat puluh lima tahun). Saat yang paling bermanfaat dan sekaligus paling suram dalam hidupnya dimulai. Satu demi satu simfoni megahnya lahir - dari Simfoni Kedua hingga Kesembilan, namun tidak diminati masyarakat. Simfoni Kedua dan Ketiga dibawakan dengan relatif cepat; tapi yang kedua hanya gagal, dan yang ketiga gagal. Mulai sekarang, konduktor mana pun mengambil risiko memasukkan karya Bruckner ke dalam program konsernya. Selama bertahun-tahun, atau bahkan puluhan tahun, sang komposer harus menunggu pertunjukan simfoni-simfoninya, dan dia tidak pernah mendengar beberapa di antaranya - misalnya, Simfoni Kelima.

Di Wina dia adalah orang asing, dan tetap sendirian sampai akhir hayatnya. Tidak ada teman dekat, tidak ada penerjemah yang sensitif dan setia, tidak ada patron yang dapat diandalkan, tidak ada siswa yang setia. Hanya segelintir penggemar - perwakilan pemuda musik - yang pada dasarnya hanya memiliki sedikit perubahan dalam nasib dirinya dan karya-karyanya.

Ketenaran dan pengakuan datang kepadanya, tapi sayangnya, sudah terlambat. Pada tahun 1881, Hans Richter berhasil menampilkan Simfoni Keempat (masih menjadi salah satu simfoni paling repertoar Bruckner). Kemudian diikuti - sebagian besar asing (Wina masih tuli terhadapnya) - pertunjukan lainnya: Yang Ketiga, Yang Ketujuh...

Dua simfoni terakhir - Kedelapan dan Kesembilan, karya Bruckner yang paling monumental - diciptakan pada saat usia tua semakin dekat. Dia tidak lagi mampu menyelesaikan yang kesembilan - selama dua tahun terakhir dia mengerjakan final, dan pekerjaan ini terhenti oleh kematian.

":
Bagian 1 -
Bagian 2 -
...
Bagian 47 -
Bagian 48 -
Bagian 49 - Anton Bruckner: Symphony 7. Untuk peringatan 189 tahun kelahiran komposer hebat.