Apa genre seni rakyat Rusia? Genre cerita rakyat

Sangat lisan seni rakyat. Telah diciptakan selama berabad-abad, ada banyak ragamnya. Diterjemahkan dari bahasa Inggris"cerita rakyat" adalah "makna rakyat, kebijaksanaan." Artinya, kesenian rakyat lisan adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh budaya spiritual penduduk selama berabad-abad kehidupan bersejarah miliknya.

Fitur cerita rakyat Rusia

Jika Anda membaca dengan cermat karya-karya cerita rakyat Rusia, Anda akan melihat bahwa itu sebenarnya mencerminkan banyak hal: permainan imajinasi masyarakat, sejarah negara, tawa, dan pemikiran serius tentang kehidupan manusia. Mendengarkan lagu dan cerita nenek moyang, orang memikirkan banyak hal pertanyaan sulit kehidupan keluarga, sosial dan pekerjaan mereka, mereka berpikir tentang bagaimana memperjuangkan kebahagiaan, meningkatkan kehidupan mereka, bagaimana seharusnya seseorang, apa yang harus diejek dan dikutuk.

Macam-macam cerita rakyat

Macam-macam cerita rakyat antara lain dongeng, epos, nyanyian, peribahasa, teka-teki, pengulangan kalender, kebesaran, ucapan - segala sesuatu yang diulang-ulang diturunkan dari generasi ke generasi. Pada saat yang sama, para pemain sering kali memasukkan sesuatu dari mereka sendiri ke dalam teks yang mereka sukai, mengubah detail individu, gambar, ekspresi, tanpa disadari meningkatkan dan mengasah karya tersebut.

Kesenian rakyat lisan sebagian besar hadir dalam bentuk puisi (syair), karena hal inilah yang memungkinkan untuk menghafal dan mewariskan karya-karya tersebut dari mulut ke mulut selama berabad-abad.

Lagu

Lagu adalah genre verbal dan musik khusus. Ini adalah karya naratif liris atau liris kecil yang dibuat khusus untuk menyanyi. Jenisnya adalah sebagai berikut: liris, tari, ritual, sejarah. Lagu daerah mengungkapkan perasaan satu orang, tetapi pada saat yang sama banyak orang. Mereka mencerminkan pengalaman cinta, peristiwa kehidupan sosial dan keluarga, refleksi nasib sulit. Dalam lagu-lagu daerah, apa yang disebut teknik paralelisme sering digunakan, ketika suasana hati karakter liris tertentu dipindahkan ke alam.

Lagu-lagu sejarah didedikasikan untuk berbagai tokoh dan peristiwa terkenal: penaklukan Siberia oleh Ermak, pemberontakan Stepan Razin, perang petani yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev, pertempuran Poltava dengan Swedia, dll. Narasi dalam lagu-lagu rakyat sejarah tentang beberapa peristiwa dipadukan dengan suara emosional dari karya-karya tersebut.

epik

Istilah "epik" diperkenalkan oleh I.P. Merupakan kesenian rakyat lisan berupa nyanyian yang bersifat heroik dan epik. Epik ini muncul pada abad ke-9; itu adalah ekspresi kesadaran sejarah masyarakat negara kita. Bogatyr adalah tokoh utama dari cerita rakyat jenis ini. Mereka mewujudkan cita-cita masyarakat tentang keberanian, kekuatan, dan patriotisme. Contoh pahlawan yang digambarkan dalam karya seni rakyat lisan: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, serta pedagang Sadko, raksasa Svyatogor, Vasily Buslaev dan lain-lain. Dasar kehidupan, sekaligus diperkaya dengan beberapa fiksi fantastis, menjadi alur cerita karya-karya tersebut. Di dalamnya, para pahlawan sendirian mengalahkan seluruh gerombolan musuh, melawan monster, dan mengatasinya secara instan jarak yang sangat jauh. Kesenian rakyat lisan ini sangat menarik.

Dongeng

Epik harus dibedakan dengan dongeng. Karya seni rakyat lisan ini didasarkan pada peristiwa yang diciptakan. Dongeng bisa bersifat magis (yang melibatkan kekuatan fantastis), maupun dongeng sehari-hari, yang menggambarkan orang - tentara, petani, raja, pekerja, putri, dan pangeran - dalam suasana sehari-hari. Jenis cerita rakyat ini berbeda dari karya-karya lain dalam alur optimisnya: di dalamnya, kebaikan selalu menang atas kejahatan, dan kejahatan dikalahkan atau diejek.

Legenda

Kami terus mendeskripsikan genre seni rakyat lisan. Legenda, berbeda dengan dongeng, adalah cerita lisan rakyat. Dasarnya adalah peristiwa yang luar biasa, gambaran yang fantastis, keajaiban, yang dianggap dapat diandalkan oleh pendengar atau pendongeng. Ada legenda tentang asal usul masyarakat, negara, laut, tentang penderitaan dan eksploitasi pahlawan fiksi atau kehidupan nyata.

teka-teki

Kesenian rakyat lisan diwakili oleh banyak misteri. Mereka adalah gambaran alegoris dari objek tertentu, biasanya didasarkan pada pemulihan hubungan metaforis dengannya. Teka-teki tersebut volumenya sangat kecil dan mempunyai struktur ritme tertentu, sering kali ditekankan dengan adanya rima. Mereka diciptakan untuk mengembangkan kecerdasan dan kecerdikan. Teka-teki tersebut bervariasi dalam isi dan tema. Mungkin ada beberapa versi tentang fenomena, binatang, benda yang sama, yang masing-masing mencirikannya dari aspek tertentu.

Amsal dan ucapan

Genre seni rakyat lisan juga mencakup ucapan dan peribahasa. Pepatah adalah ungkapan kiasan yang terorganisir secara ritmis, pendek, dan pepatah rakyat. Biasanya memiliki struktur dua bagian, yang didukung oleh rima, ritme, aliterasi, dan asonansi.

Pepatah adalah ungkapan kiasan yang menilai suatu fenomena kehidupan. Berbeda dengan peribahasa, bukan merupakan kalimat utuh, melainkan hanya sebagian pernyataan yang termasuk dalam kesenian rakyat lisan.

Amsal, ucapan dan teka-teki termasuk dalam apa yang disebut genre cerita rakyat kecil. Apa ini? Selain jenis-jenis di atas, termasuk kesenian rakyat lisan lainnya. Jenis genre kecil dilengkapi dengan: lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, paduan suara permainan, nyanyian, kalimat, teka-teki. Mari kita lihat lebih dekat masing-masingnya.

Lagu pengantar tidur

Genre kecil seni rakyat lisan termasuk lagu pengantar tidur. Orang-orang menyebutnya sepeda. Nama ini berasal dari kata kerja "umpan" ("bayat") - "berbicara". Kata ini memiliki yang berikut ini makna kuno: "berbicara, berbisik." Bukan suatu kebetulan jika lagu pengantar tidur mendapat nama ini: lagu pengantar tidur tertua berhubungan langsung dengan puisi mantra. Berjuang dengan tidur, misalnya, para petani berkata: “Dreamushka, menjauhlah dariku.”

Pestushki dan lagu anak-anak

Kesenian rakyat lisan Rusia juga diwakili oleh pestushki dan sajak anak-anak. Di tengahnya adalah gambaran seorang anak yang sedang tumbuh. Nama “pestushki” berasal dari kata “mengasuh”, yaitu “mengikuti seseorang, membesarkan, merawat, menggendong, mendidik.” Itu adalah kalimat-kalimat pendek yang pada bulan-bulan pertama kehidupan bayi mereka mengomentari gerakannya.

Tanpa disadari, alu berubah menjadi lagu anak-anak - lagu yang mengiringi permainan bayi dengan jari kaki dan tangannya. Kesenian rakyat lisan ini sangat beragam. Contoh lagu anak-anak: “Magpie”, “Ladushki”. Seringkali mereka sudah berisi “pelajaran”, sebuah instruksi. Misalnya, dalam “Soroka”, wanita berbadan putih memberi makan bubur kepada semua orang, kecuali satu orang malas, meskipun dia adalah yang terkecil (jari kelingkingnya sama dengan dia).

Candaan

Pada tahun-tahun pertama kehidupan anak-anak, pengasuh dan ibu menyanyikan lagu-lagu yang isinya lebih kompleks, tidak berhubungan dengan permainan. Semuanya bisa disebut dengan satu istilah “lelucon”. Secara konten mereka mirip cerita-cerita kecil dalam ayat. Misalnya, tentang ayam jantan - sisir emas, terbang ke ladang Kulikovo untuk mencari gandum; tentang ayam rowan, yang “menampi kacang polong” dan “menabur millet”.

Lelucon, pada umumnya, memberikan gambaran tentang suatu peristiwa yang cerah, atau menggambarkan suatu tindakan cepat yang sesuai dengan sifat aktif bayi. Mereka dicirikan oleh alur cerita, tetapi anak tidak mampu memberikan perhatian jangka panjang, sehingga dibatasi hanya pada satu episode.

Kalimat, panggilan

Kami terus mempertimbangkan seni rakyat lisan. Jenisnya dilengkapi dengan slogan dan kalimat. Anak-anak jalanan sejak dini belajar dari teman-temannya berbagai panggilan yang melambangkan seruan kepada burung, hujan, pelangi, dan matahari. Anak-anak, kadang-kadang, meneriakkan kata-kata secara serempak. Selain nama panggilan, dalam keluarga petani, setiap anak mengetahui kalimat tersebut. Mereka paling sering diucapkan satu per satu. Kalimat - seruan kepada tikus, serangga kecil, siput. Ini mungkin tiruan dari berbagai suara burung. Kalimat lisan dan lantunan lagu sarat dengan keyakinan terhadap kekuatan air, langit, bumi (kadang bermanfaat, kadang merusak). Ucapan mereka memperkenalkan anak-anak petani dewasa pada pekerjaan dan kehidupan. Kalimat dan nyanyian digabungkan menjadi bagian khusus yang disebut “kalender cerita rakyat anak”. Istilah ini menekankan hubungan yang ada antara mereka dengan waktu dalam setahun, hari libur, cuaca, seluruh cara hidup dan cara hidup desa.

Kalimat permainan dan refrain

Genre kesenian rakyat lisan meliputi kalimat-kalimat lucu dan refrain. Mereka tidak kalah kunonya dengan panggilan dan kalimat. Mereka menghubungkan bagian-bagian permainan atau memulainya. Mereka juga dapat berfungsi sebagai akhir dan menentukan konsekuensi yang ada jika kondisi dilanggar.

Permainan ini sangat mirip dengan aktivitas petani yang serius: menuai, berburu, menabur rami. Reproduksi kasus-kasus ini dalam urutan yang ketat dengan bantuan beberapa pengulangan memungkinkan untuk menanamkan tahun-tahun awal anak menghormati adat istiadat dan tatanan yang ada, mengajarkan aturan perilaku yang diterima dalam masyarakat. Nama-nama permainan - "Beruang di Hutan", "Serigala dan Angsa", "Layang-layang", "Serigala dan Domba" - berbicara tentang hubungan dengan kehidupan dan cara hidup penduduk pedesaan.

Kesimpulan

Epos rakyat, dongeng, legenda, dan lagu mengandung gambar warna-warni yang tidak kalah serunya dengan di karya seni penulis klasik. Sajak dan suara yang orisinal dan sangat akurat, ritme puitis yang aneh dan indah - seperti renda dijalin ke dalam teks lagu pendek, sajak anak-anak, lelucon, teka-teki. Dan betapa jelasnya perbandingan puitis yang dapat kita temukan dalam lagu-lagu liris! Semua ini hanya bisa diciptakan oleh manusia - tuan yang hebat kata-kata.

Kesenian rakyat lisan merupakan kreativitas lisan tradisional masyarakat. Itu bisa kuno dan baru - diciptakan di zaman kita. Fitur utamanya adalah itu seni ini kata-kata diturunkan dari generasi ke generasi dari mulut ke mulut.

Ada banyak genre dalam seni rakyat verbal. Ini adalah mitos dan legenda, epos, epos, peribahasa dan ucapan, teka-teki, lagu pendek, dongeng, lagu... Anda dapat mencantumkannya tanpa henti. Penciptanya tidak individu, dan orang-orang. Itulah sebabnya tidak ada satu karya pun yang memiliki pengarang tunggal yang spesifik.

Selama berabad-abad, ciptaan manusia telah berkembang menjadi bentuk verbal utuh, yang kemudian membentuk sajak (“syair”). Berkat teknik ini, karya menjadi lebih mudah untuk disampaikan dan diingat. Maka muncullah lagu-lagu ritual, tari keliling, tari, dan lagu pengantar tidur.

Pokok bahasan kreativitas cerita rakyat sepenuhnya bergantung dan terus bergantung pada budaya, kepercayaan, sejarah, dan wilayah tempat tinggal masyarakatnya. Tetapi fitur utama Ciptaan seperti itu dulunya dan tetap merupakan kombinasi dari refleksi langsung kehidupan dengan kehidupan yang bersyarat. Sederhananya, dalam cerita rakyat tidak ada, dan tidak ada, refleksi wajib tentang kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri selalu diperbolehkan di dalamnya;

Genre cerita rakyat

Untuk lebih memahami apa itu kesenian rakyat lisan, perlu dicermati lebih dekat genre-genrenya, dan banyak sekali genre-genre tersebut dalam seni verbal jenis ini.

Amsal dan ucapan

Mari kita mulai dengan hal-hal yang kita kenal baik dan terkadang kita gunakan dalam kehidupan sehari-hari - dengan peribahasa dan ucapan. Jenis seni lisan ini termasuk genre paling menarik yang bertahan hingga saat ini.

Tidak ada yang mengetahui secara pasti kapan genre kreativitas lisan ini muncul. Fakta yang tidak diragukan lagi adalah betapa akurat dan ringkas, lengkap secara kiasan, logis, pepatah tersebut mengungkapkan pikiran dan pengalaman masyarakat yang terakumulasi selama berabad-abad.

Sementara itu, banyak dari kita yang sudah lama terbiasa menganggap bahwa peribahasa dan ucapan adalah satu hal yang sama. Sebenarnya hal ini tidak benar. Peribahasa adalah kalimat lengkap yang mengandung kearifan rakyat. Itu ditulis dalam bahasa yang sederhana dan sering kali berima.

Contoh peribahasa Rusia:

“Tuhan melindungi mereka yang berhati-hati”

“Spul kecil, tapi mahal”

“Satu sen menghemat rubel”

Kemudian, sebagai pepatah, itu adalah frase atau frase yang mapan. Hal ini dimaksudkan untuk dekorasi.

Contoh ucapan Rusia:

“Tetaplah dengan hidungmu” (tertipu)

“Disservice” (bantuan yang berubah menjadi kerugian)

“Saat kanker bersiul di gunung” (tidak pernah)

Tanda-tanda

Pertanda merupakan salah satu genre cerita rakyat yang telah mengalami banyak perubahan, namun tetap tidak kehilangan kearifannya dan telah menjangkau masyarakat modern.

Muncul pada zaman dahulu, ketika nenek moyang kita sangat dekat dengan alam, ketika manusia mengamatinya, fenomena-fenomena yang terjadi disekitarnya, dan menemukan keterkaitan antar peristiwa. Seiring waktu, orang-orang mengungkapkan pengamatan mereka ke dalam kata-kata. Beginilah tanda-tanda muncul, yang selama berabad-abad membawa kumpulan pengetahuan nenek moyang mereka.

Beberapa contoh tanda cuaca:

Burung-burung terbang ke tempat yang hangat, burung chaffinch terbang ke tempat yang dingin.

Banyak getah mengalir dari pohon birch - untuk musim panas yang hujan.

Burung pipit mandi di pasir - meramalkan hujan.

Selain itu, banyak tanda-tanda lama yang berkaitan dengan rumah dan kehidupan sehari-hari masih bertahan hingga hari ini. Yang paling umum adalah: “Menumpahkan garam berarti menitikkan air mata.” Dipercaya bahwa tanda ini muncul pada pertengahan abad ke-17, pada masa kerusuhan dan pemberontakan di Rus. Saat itu, garam benar-benar bernilai emas. Dari sinilah maknanya - menumpahkan “bumbu” yang mahal seperti garam pasti akan menyebabkan pertengkaran di dalam rumah.

Beberapa lagi contoh tanda-tanda sehari-hari yang pastinya sudah tidak asing lagi bagi kita:

“Jika Anda bersiul di rumah, Anda akan kehilangan uang”

“Pakaian luar dalam berarti merepotkan”

“Jika kamu menjahit dirimu sendiri, kamu akan menjahit kenangan”

Dongeng

Sejak zaman kuno, mereka telah dilestarikan elemen individu cerita rakyat anak-anak- dongeng. Belakangan, genre seni lisan ini berubah drastis. Hal ini terjadi di bawah pengaruh fungsi estetika dan pedagogis, namun tetap eksis.

Namun, beberapa genre seni verbal “mati” seiring berjalannya waktu, dan umat manusia secara bertahap melupakannya. Proses ini merupakan fenomena alam; tidak menunjukkan kemunduran kesenian rakyat. Sebaliknya, proses “kepunahan” merupakan tanda bahwa akibat perubahan kondisi eksistensi manusia, kreativitas kolektif seni masyarakat berkembang, sehingga muncul genre-genre baru dan genre-genre lama menghilang.

epik

Genre-genre ini termasuk epos (atau disebut juga - barang antik - lagu-lagu heroik-patriotik Rusia, yang plot utamanya penting peristiwa sejarah atau perbuatan heroik para pahlawan dan gadis pejuang). Genre ini berasal dari Rus Kuno, ada hingga Abad Pertengahan dan lambat laun mulai dilupakan pada abad ke-19.

Selain itu, cerita rakyat ritual juga bisa tergolong genre yang hampir terlupakan. Mari kita lihat komponen-komponennya lebih dekat.

Kalender cerita rakyat dan siklus lagu tahunan

Genre kecil ini muncul karena kebutuhan untuk memantau siklus pertanian, serta perubahan alam dan hari raya keagamaan.

Banyak peribahasa, tanda, nasehat dan larangan yang berkembang dalam cerita rakyat penanggalan. Berikut beberapa di antaranya yang bertahan hingga saat ini:

“Jika meleleh lebih awal, ia tidak akan meleleh dalam waktu lama”

“Maret menabur dengan salju dan menghangatkan dengan matahari”

Cukup banyak lagu yang diciptakan oleh masyarakat untuk acara tahunan tersebut siklus lagu. Jadi di Maslenitsa biasanya memanggang pancake, melakukan ritual perpisahan musim dingin, dan menyanyikan lagu-lagu ritual. Ini dan beberapa tradisi lama lainnya masih dipertahankan hingga hari ini.

Cerita rakyat keluarga

Ini mencakup genre kecil seperti: cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lagu pernikahan, ratapan pemakaman.

Nama “Cerita Keluarga” berbicara sendiri, dan genre seni verbal ini telah ada sejak dahulu kala - mungkin selama seseorang hidup di dunia ini. Patut dicatat bahwa hal itu terbentuk secara terpisah, sebagai suatu peraturan, dalam kerangka keluarga dan lingkaran dekat.

Selain itu, genre ini memiliki kekhasan tersendiri, dapat membentuk “ekspresi tertentu” yang hanya dapat dipahami oleh anggota keluarga atau orang yang hadir pada peristiwa yang menyebabkan munculnya ungkapan tersebut. Misalnya, dalam keluarga Tolstoy ada ungkapan “arsitek yang harus disalahkan”.

Lahirnya ungkapan ini didahului oleh sebuah peristiwa: ketika Ilya Tolstoy berusia lima tahun, Tahun Baru dia diberi piala yang dijanjikan. Anak yang bahagia itu berlari untuk menunjukkan hadiahnya kepada semua orang. Saat berlari melewati ambang pintu, dia tersandung dan terjatuh. Cangkirnya pecah. Ilya kecil, membenarkan dirinya sendiri, mengatakan bahwa dia tidak bisa disalahkan, tetapi arsitek yang membuat ambang batas ini yang harus disalahkan. Sejak itu, keluarga Lev Nikolayevich Tolstoy memiliki ekspresi sendiri yang setara dengan ekspresi bersayap - “si tukang ganti yang harus disalahkan.”

Lagu pengantar tidur

Satu lagi, tidak kurang genre yang menarik Ada lagu pengantar tidur dalam cerita rakyat keluarga. Di masa lalu, kemampuan menyanyikan lagu pengantar tidur dianggap seni khusus. Selama permainan, para ibu mengajari putri mereka cara “menggendong” dengan benar. Kemampuan ini diperlukan agar anak perempuan yang lebih tua, yang sudah berusia enam atau tujuh tahun, dapat menjaga anak-anak yang lebih muda. Itulah sebabnya perhatian khusus diberikan pada keterampilan ini.

Tujuan lagu pengantar tidur bukan hanya untuk menenangkan, tapi juga untuk melindungi anak. Banyak lagu yang merupakan “konspirasi”. Mereka dirancang untuk melindungi anak kecil dari bahaya yang mungkin menantinya di masa depan. Seringkali lagu pengantar tidur ditujukan kepada roh dan makhluk mitologi, pembawa tidur - Mimpi, Mimpi. Mereka dipanggil untuk menidurkan bayi tersebut. Saat ini genre kesenian rakyat ini hampir terlupakan.

Pestushki dan lagu anak-anak

Pestushki dan lagu anak-anak adalah melodi pendek. Mereka membantu anak dalam perkembangan dan pengetahuan tentang dunia di sekitarnya. Mungkin seseorang ingat sejak kecil - "Magpie-Crow...". Lagu dan ucapan kecil seperti itu mendorong bayi untuk mengambil tindakan, menanamkan keterampilan kebersihan, dan berkembang keterampilan motorik halus, refleks, membantu memahami dunia.

Lagu pernikahan

Lagu pernikahan sangat berbeda dari semua genre cerita rakyat keluarga kecil lainnya. Yang penting adalah fakta bahwa lagu-lagu ini tidak dimainkan di luar upacara pernikahan. Apalagi dari segi fungsional, mereka sangat penting, karena mereka memainkan semacam “peran hukum” dalam peristiwa ini. Selain lagu pernikahan, ratapan juga memainkan peran penting dalam ritual tersebut. Itu adalah bagian integral dari liburan; itu adalah narasi liris yang menggambarkan pengalaman pengantin wanita, orang tua, dan pacar.

Pemuliaan juga memainkan peran penting. Para tamu menggunakannya dalam lagu untuk memuji kedua mempelai dan mendoakan kesejahteraan dan kebahagiaan bagi pengantin baru. Selain itu, tidak ada satu pun pernikahan yang lengkap tanpa lagu-lagu yang mencela. Komponen kecil dari upacara pernikahan ini terdiri dari lagu-lagu komik. Biasanya, mereka ditujukan kepada para mak comblang, yang menyebabkan pengantin wanita “meninggalkan” keluarganya, pacarnya dan kehilangan wasiat gadisnya.

Ratapan atau ratapan pemakaman adalah genre cerita rakyat kuno lainnya, waktu dan kemunculannya tidak diketahui secara pasti oleh siapa pun. Ini hanya bertahan dalam “sisa-sisa” hingga hari ini, tetapi dari namanya Anda dapat dengan mudah memahami apa yang sedang kita bicarakan dan untuk apa genre ini disajikan.

Ciri utama dari kreativitas lisan ini adalah bahwa ia memiliki “formula” sendiri, atau lebih baik lagi, urutan yang ketat, yang “dihiasi” setiap pelayat dengan elemen kreatifnya sendiri - sebuah cerita tentang kehidupan, cinta atau kematian orang yang meninggal. Sekarang, misalnya, bagian dari ritual, selain tangisan, bisa dilihat dan didengar di film “Viy” (1967).

Cerita rakyat sesekali

Cerita rakyat yang tidak sesuai dengan penggunaan yang berlaku umum. Itu memiliki karakter individual, ditentukan oleh situasi dan kesempatan tertentu. Ini mencakup genre kecil seperti nyanyian, penghitungan sajak, dan konspirasi.

Panggilan

Cerita rakyat Rusia sangat kaya. Itu adalah lagu-lagu kecil, seringkali tidak mengandung humor dan diiringi dengan aksi-aksi lucu. Plot genre kecil ini sangat berbeda: bisa berupa nyanyian tentang cuaca dan fenomena cuaca, tentang alam dan musim, tentang binatang dan makhluk dongeng...

Hujan, hujan! Hujan, hujan!

Pada saya dan pada orang-orang!

Sesendok untukku.

Bagi orang-orang tidak apa-apa.

Dan untuk iblis di hutan -

Lei satu ember penuh!

Menghitung buku

Tabel hitung adalah genre kecil seni rakyat verbal lainnya. Ini muncul sejak lama, namun kini hampir menghilang dari cerita rakyat modern. Sementara itu, betapapun mengejutkannya kedengarannya, pada zaman dahulu, pantun berhitung banyak digunakan oleh orang dewasa. Fungsi utama mereka adalah distribusi pekerjaan.

Ya ya. Lagi pula, banyak jenis pekerjaan yang tidak hanya sangat sulit, tetapi terkadang mengancam jiwa. Oleh karena itu, hanya sedikit orang yang atas kemauannya sendiri ingin melakukan tugas seperti itu. Dan penghitungan sajak memungkinkan pembagian pekerjaan di antara para peserta sehingga tidak ada yang “tersinggung”. Saat ini “peran penting” pantun berhitung tersebut telah hilang, namun tetap eksis dan tetap menjalankan fungsinya dalam permainan anak-anak.

KONSPIRASI

Dan terakhir, genre seni rakyat lisan yang paling menakjubkan, tetapi jauh dari yang terakhir, kuno, strukturnya cukup rumit, yang, anehnya, terus hidup di zaman kita - konspirasi. Fungsinya tidak berubah sejak kemunculan genre ini. Ia masih terus memainkan peran sebagai “senjata ajaib” yang dirancang untuk memenuhi keinginan pembicara. Seperti disebutkan di atas, genre ini cukup orisinal dalam pelaksanaannya dan seringkali rumit dalam desainnya - inilah kekhasannya.

Kita dapat berbicara tentang genre seni rakyat lisan untuk waktu yang sangat lama, karena semua arah menarik dan unik dengan caranya masing-masing. Artikel ini dimaksudkan hanya untuk mengenalkan pembaca pada kekayaan budaya dan kebijaksanaan manusia yang sangat beragam dan beraneka ragam, yang secara jelas mencerminkan pengalaman generasi sebelumnya.

Kesenian rakyat telah menjadi dasar sejarah seluruh budaya seni dunia. Prinsip aslinya, bentuk, jenis, dan sebagian gambar paling tradisional berasal zaman kuno dalam kondisi masyarakat pra-kelas, ketika semua seni adalah ciptaan dan milik rakyat (lihat Seni primitif). DENGAN perkembangan sosial kemanusiaan, pembentukan masyarakat kelas, dan pembagian kerja secara bertahap membedakan seni “tinggi”, “ilmiah” yang diprofesionalkan. Kesenian rakyat juga membentuk lapisan khusus budaya seni dunia. Ini mengidentifikasi lapisan konten sosial yang berbeda yang terkait dengan diferensiasi kelas masyarakat, tetapi pada awal periode kapitalis, Kesenian Rakyat secara luas didefinisikan sebagai seni tradisional kolektif dari massa pekerja di desa, dan kemudian kota. Hubungan organik dengan prinsip-prinsip dasar pandangan dunia masyarakat, integritas puitis sikap terhadap dunia, dan pemolesan terus-menerus menentukan tingkat artistik seni rakyat yang tinggi. Selain itu, kesenian rakyat telah mengembangkan bentuk-bentuk spesialisasi khusus, kesinambungan keterampilan dan pelatihan di dalamnya.

Rakyat kreativitas puitis-- verbal massal kreativitas seni dari orang ini atau itu; keseluruhan jenis dan bentuknya, yang ditunjuk dalam ilmu pengetahuan modern Istilah ini juga memiliki nama lain - sastra rakyat, sastra lisan, puisi rakyat, cerita rakyat. Kreativitas seni verbal muncul dalam proses pembentukan tuturan manusia. Dalam masyarakat pra-kelas, hal ini berkaitan erat dengan jenis aktivitas manusia lainnya, yang mencerminkan asal mula pengetahuan dan gagasan keagamaan dan mitologisnya. Dalam proses diferensiasi sosial masyarakat, berbagai jenis dan bentuk kreativitas verbal lisan yang mengungkapkan kepentingan berbagai kelompok dan strata sosial. Peran terpenting dalam perkembangannya dimainkan oleh kreativitas tenaga kerja massa. Dengan munculnya tulisan, sastra muncul, yang secara historis dikaitkan dengan seni rakyat lisan

Kolektivitas kesenian rakyat lisan (artinya tidak hanya pengungkapan pikiran dan perasaan suatu kelompok, tetapi terutama proses penciptaan dan penyebaran kolektif) menentukan variabilitas, yaitu variabilitas teks dalam proses keberadaannya. Pada saat yang sama, perubahannya bisa sangat berbeda - dari variasi gaya kecil hingga perubahan konsep yang signifikan. Dalam menghafal, maupun dalam memvariasikan teks peran penting memainkan formula stereotip yang aneh - yang disebut hal-hal biasa yang terkait dengan situasi plot tertentu, berpindah dari teks ke teks (misalnya, dalam epos - formula untuk membebani kuda, dll.).

Dalam proses eksistensinya, genre kesenian rakyat verbal mengalami periode “produktif” dan “tidak produktif” (“zaman”) dalam sejarahnya (kemunculan, distribusi, masuknya repertoar massal, penuaan, kepunahan), dan hal ini pada akhirnya terkait dengan perubahan sosial dan budaya di masyarakat. Kestabilan keberadaan teks cerita rakyat dalam kehidupan masyarakat tidak hanya disebabkan oleh nilai seninya, tetapi juga oleh lambatnya perubahan gaya hidup, pandangan dunia, dan selera pencipta dan pengasuh utamanya – kaum petani. Lirik karya cerita rakyat genre yang berbeda dapat diubah (walaupun pada tingkat yang berbeda-beda). Namun, secara umum, tradisionalisme memiliki kekuatan yang jauh lebih besar dalam seni rakyat dibandingkan kreativitas sastra profesional.

Kolektivitas seni rakyat verbal tidak berarti impersonalitasnya: para master berbakat secara aktif mempengaruhi tidak hanya penciptaan, tetapi juga penyebaran, perbaikan atau adaptasi teks dengan kebutuhan kolektif. Di bawah kondisi pembagian kerja, profesi unik para pelaku produksi muncul. Seni rakyat (Rhapsodes dan Aeds Yunani kuno, Skomorokh Rusia, kobzar Ukraina (Lihat Kobzar), Akyns Kazakh dan Kyrgyzstan, dll.). Di beberapa negara di Timur Tengah dan Asia Tengah, di Kaukasus, bentuk peralihan kesenian rakyat verbal berkembang: karya-karya yang dibuat oleh individu tertentu disebarkan secara lisan, tetapi teksnya relatif sedikit berubah, nama pengarangnya biasanya dikenal dan sering dikenal. dimasukkan ke dalam teks (misalnya, Toktogul Satylganov di Kyrgyzstan, Sayat-Nova di Armenia).

Kekayaan genre, tema, gambar, puisi Kesenian rakyat verbal disebabkan oleh keragaman fungsi sosial dan kesehariannya, serta metode pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois), perpaduan teks dengan melodi, intonasi, gerak (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, memerankan, berdialog, dan lain-lain). Sepanjang sejarah, beberapa genre telah mengalami perubahan signifikan, menghilang, dan bermunculan yang baru. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, serta konspirasi. Belakangan, dongeng magis sehari-hari, dongeng tentang binatang, dan bentuk Epik pra-negara (kuno) muncul. Pada masa pembentukan kenegaraan, muncul epik kepahlawanan klasik, kemudian muncul lagu-lagu sejarah (Lihat Lagu) dan balada (Lihat Balada). Bahkan kemudian, lagu liris non-ritual, Romance, Chastushka dan lagu-lagu kecil lainnya terbentuk genre liris dan terakhir, cerita rakyat buruh (lagu-lagu revolusioner, sejarah lisan, dll).

Meskipun karya seni rakyat verbal dari berbagai bangsa memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot di dalamnya yang serupa. Misalnya, sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masyarakat Eropa memiliki kesejajaran dengan dongeng masyarakat lain, yang disebabkan baik oleh perkembangan dari satu sumber, atau oleh interaksi budaya, atau oleh munculnya fenomena serupa berdasarkan pola umum perkembangan sosial.

Hingga akhir era feodal dan masa kapitalisme, kesenian rakyat verbal berkembang relatif independen dari sastra tertulis. Belakangan, karya sastra menembus lingkungan populer lebih aktif dari sebelumnya (misalnya, “The Prisoner” dan “Black Shawl” oleh A. S. Pushkin, “Peddlers” oleh N. A. Nekrasov; lihat juga tentang ini di artikel Puisi Rusia Bebas, Sastra Populer) . Di sisi lain, karya pendongeng rakyat memperoleh beberapa ciri sastra (individualisasi karakter, psikologi, dll). Dalam masyarakat sosialis, aksesibilitas pendidikan memberikan kesempatan yang sama untuk menemukan bakat dan profesionalisasi kreatif dari orang-orang yang paling berbakat. Berbagai bentuk budaya verbal dan artistik massa (kreativitas penulis lagu, lagu pendek, komposisi selingan dan sandiwara satir, dll.) berkembang dalam kontak dekat dengan seni sosialis profesional; di antaranya, bentuk-bentuk kesenian rakyat verbal tradisional terus memainkan peran tertentu. Keberadaannya selama berabad-abad telah memastikan nilai seni yang bertahan lama dan keberadaan jangka panjang dari lagu-lagu, dongeng, legenda, dll., yang paling jelas mencerminkan karakteristik seni rakyat verbal. susunan spiritual masyarakat, cita-cita, harapan, selera seni, kehidupan sehari-hari Hal ini pula yang menentukan besarnya pengaruh kesenian rakyat verbal terhadap perkembangan sastra. M. Gorky berkata: “... Awal mula seni berbicara ada dalam cerita rakyat” (“On Literature”, 1961, p. 452). Untuk pencatatan Kesenian Rakyat, kajiannya dan prinsip metodologi kajiannya, lihat Cerita Rakyat.

Musik rakyat (musik cerita rakyat) - vokal (terutama lagu), kreativitas kolektif instrumental dan vokal-instrumental masyarakat; biasanya ada dalam bentuk tidak tertulis dan disebarkan melalui pertunjukan tradisi. Menjadi milik seluruh rakyat, musik rakyat ada terutama berkat pentas seni nugget berbakat. Ini adalah berbagai bangsa: Kobzar, guslar (lihat Gusli), badut (Lihat Badut), Ashug, Akyn, kuyshi (lihat Kuy), Bakhshi, gusan (Lihat Gusany), Hafiz, olonkhosut (lihat Olonkho), aed (Lihat Aeds ), Juggler, Minstrel, Shpilman, dll. Asal usul musik rakyat, seperti seni lainnya, kembali ke masa prasejarah. Tradisi musik dari berbagai formasi sosial sangat stabil dan ulet. Setiap zaman sejarah kurang lebih karya-karya kuno dan karya-karya yang telah diubah hidup berdampingan, serta karya-karya baru yang dibuat berdasarkan karya-karya tersebut. Bersama-sama mereka membentuk apa yang disebut cerita rakyat musik tradisional. Dasarnya adalah musik kaum tani, yang untuk waktu yang lama mempertahankan ciri-ciri independensi relatif dan umumnya berbeda dari musik yang terkait dengan tradisi tertulis yang lebih muda. Jenis utama seni musik rakyat adalah lagu (Lihat Lagu), cerita epik (misalnya, epos Rusia, Yakut olonkho), melodi tarian, paduan suara tarian (misalnya, lagu pendek Rusia (Lihat Chastushka)), karya instrumental dan melodi (sinyal , menari). Setiap bagian cerita rakyat musik diwakili oleh keseluruhan sistem varian yang terkait secara stilistika dan semantik yang menjadi ciri perubahan musik folk dalam proses pementasannya.

Kekayaan genre musik daerah merupakan hasil dari keberagaman fungsi vitalnya. Musik mengiringi seluruh karya dan kehidupan keluarga petani: hari libur kalender lingkaran pertanian tahunan (lagu-lagu Natal (Lihat Carol), Vesnyanka, Maslenitsa, lagu Kupala), kerja lapangan (memotong, lagu panen), kelahiran, pernikahan (lagu pengantar tidur dan lagu pernikahan), kematian (ratapan pemakaman). Di antara masyarakat penggembala, lagu dikaitkan dengan menjinakkan kuda, menggiring ternak, dll. Nanti perkembangan terbesar Dalam cerita rakyat semua orang, genre liris telah muncul, di mana melodi kerja, ritual, tarian dan lagu-lagu epik yang sederhana dan pendek atau lagu-lagu instrumental digantikan oleh improvisasi musik yang terperinci dan terkadang rumit - vokal (misalnya, lagu Rusia yang berlarut-larut, Doina Rumania dan Moldavia) dan instrumental (misalnya, karya program oleh pemain biola Transkarpatia, pemain kavaleri Bulgaria, pemain dombra Kazakh, pemain komuz Kirgistan, pemain dutar Turkmenistan, pemain Uzbek, Tajik, Indonesia, Jepang, dan ansambel serta orkestra instrumental lainnya).

Dalam berbagai genre musik rakyat, berbagai jenis melo telah berkembang - dari resitatif (Karelian, Rune, epos Rusia, epos Slavia Selatan) hingga ornamen yang kaya (lagu liris budaya musik Timur Dekat dan Timur Tengah), polifoni (Lihat Polifoni) (poliritmik kombinasi tikus dalam ansambel masyarakat Afrika, Akord paduan suara Jerman, polifoni subvokal kuarto-detik Georgia dan Rusia Tengah, Sutartin kanonik Lituania), ritme (Lihat Irama) (khususnya, rumus ritme yang menggeneralisasi ritme kerja khas dan gerakan tari), sistem skala mode (dari mode volume sempit primitif hingga “struktur melodi bebas” diatonis yang dikembangkan). Bentuk bait, bait (berpasangan, simetris, asimetris, dan sebagainya), serta karya secara keseluruhan juga bermacam-macam. Kesenian rakyat musikal ada dalam bentuk suara tunggal (solo), antiphonal (lihat Antiphon), ansambel, paduan suara dan orkestra. Jenis polifoni paduan suara dan instrumental bervariasi - dari heterofoni (Lihat Heterofoni) dan bourdon (latar belakang bass yang terus terdengar) hingga formasi polifonik dan akord yang kompleks. Setiap budaya musik rakyat nasional, termasuk sistem dialek musik dan cerita rakyat, membentuk keseluruhan musik dan gaya dan pada saat yang sama bersatu dengan budaya lain ke dalam komunitas cerita rakyat dan etnografi yang lebih besar (misalnya, di Eropa - Skandinavia, Baltik, Carpathian, Balkan , Mediterania dll.).

Perekaman musik rakyat (pada abad ke-20 dengan bantuan teknologi perekaman suara) dilakukan oleh disiplin ilmu khusus - etnografi musik, dan kajiannya - etnomusikologi (musik folkloristik).

Hampir semua musik nasional muncul atas dasar musik daerah. sekolah kejuruan, yang masing-masing berisi contoh berbagai kegunaan warisan cerita rakyat - mulai dari aransemen melodi rakyat yang paling sederhana hingga kreativitas individu, penerapan pemikiran musik cerita rakyat secara bebas, hukum-hukum khusus untuk tradisi musik rakyat tertentu. Dalam praktik musik modern, kesenian rakyat merupakan kekuatan pemupukan baik bagi profesional maupun berbagai bentuk seni amatir.

Rakyat Alat musik, yang diciptakan oleh masyarakat dan tersebar luas dalam praktik musiknya, dapat dimiliki hanya oleh satu orang (misalnya, bandura Ukraina, chonguri Georgia), atau digunakan oleh masyarakat berbeda yang dihubungkan oleh komunitas etnis atau kontak sejarah dan budaya jangka panjang (untuk misalnya, gusli, zhaleika umum di kalangan orang Rusia dan Belarusia; di Uzbekistan dan Tajikistan hampir semua instrumennya sama). DI DALAM prototipe rakyat Hampir semua alat musik profesional memiliki asal usulnya masing-masing.

Teater rakyat, yang hadir dalam bentuk-bentuk yang secara organik berhubungan dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang mengiringi perburuan dan liburan pertanian mengandung unsur transformasi. Teatrikalisasi aksi tersebut hadir dalam kalender dan ritual keluarga (dandanan Natal, pernikahan, dll). Dalam proses perkembangan sejarah, prinsip kreatif dan menyenangkan dalam aksi dramatis semakin intensif: muncul permainan dan pertunjukan yang memparodikan upacara pernikahan (misalnya, permainan komedi Rusia "Pakhomushka"), upacara pemakaman (permainan almarhum "Mavrukh") . Tindakan seperti itu menjadi dasar bagi semua negara pengembangan lebih lanjut teater dan drama rakyat. Dalam teater rakyat dunia, perbedaan dibuat antara teater aktor langsung dan Teater Boneka, sering kali dinamai menurut nama pahlawan pertunjukan (Petrushka di Rusia, Punch di Inggris, Pulcinella di Italia, Kašparek di Republik Ceko, dll. ). Teater Petrushka Rusia dekat dengan Vertep Ukraina dan Batleyka Belarusia. Keanekaragaman bentuk teater boneka rakyat ditentukan oleh perbedaan jenis wayang, sistem pengendaliannya (wayang tebu, wayang golek (Lihat Marionette) - wayang dawai - dsb). Teater boneka rakyat menampilkan lakon yang menceritakan kembali dongeng dan legenda, dipentaskan " cerita mengembara" - drama tentang Don Juan, Dokter Faust. Teater rakyat juga mencakup pertunjukan lucu dan apa yang disebut surga (menampilkan gambar bergerak disertai teks yang didramatisasi).

Teater rakyat dalam arti luas tidak profesional, namun semua negara memiliki spesialis teaternya sendiri: Mime Romawi kuno, Shpilman Eropa Barat, Juggler, Skomorokh Rusia, serta dalang. negara yang berbeda. Bersatu dalam kelompok (di Rusia disebut “band”), mereka mengembara ke kota dan desa. Repertoarnya terdiri dari lakon asal cerita rakyat, dan kemudian adaptasi lakon profesional dan karya sastra lainnya. Pertunjukan teater rakyat yang biasanya memiliki orientasi sosial politik yang kuat, dianiaya oleh gereja dan negara. Aktor rakyat sering kali memasukkan unsur realistik sekuler ke dalam pementasan drama religi (Misteri abad pertengahan). Sikap kritis masyarakat terhadap perwakilan bangsawan feodal dan borjuasi perkotaan terwujud di Fars. Tradisi lelucon dan karnaval mempersiapkan munculnya commedia dell'arte (Lihat Commedia dell'arte).

Di Rusia, drama "Tsar Maximilian dan putranya yang memberontak Adolf", "Boat" (pilihan - "Boat", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven") paling tersebar luas di kalangan petani, tentara, dan lingkungan pabrik; Drama “King Herodes” dan “How the Frenchman Take Moscow” juga diputar. Berdasarkan tipenya, mereka termasuk dalam drama pertarungan tiran, heroik atau yang disebut drama perampok yang dikenal di banyak negara. "Tsar Maximilian" memiliki sumber sastra - drama sekolah "The Crown of Demetrius" (1704), yang didasarkan pada "The Life of St. Demetrius"; "The Boat" (akhir abad ke-18) adalah sebuah dramatisasi lagu rakyat"Turunkan ibu Volga." Formasi akhir Drama-drama ini dikaitkan dengan pencantuman dalam teksnya potongan-potongan karya penyair pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Di Rus' juga ada drama satir “The Barin”, “The Naked Barin”, “Petrushka”.

Paling fitur karakteristik teater rakyat (dan juga secara umum seni rakyat) adalah konvensi terbuka tentang kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; Selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberi isyarat, campur tangan dalam aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter kecil dalam adegan kerumunan). Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung atau dekorasi. Ketertarikan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengungkapan karakter para tokoh, tetapi pada sifat tragis atau lucu dari situasi dan situasi. Yang sangat penting adalah keluarnya monolog para tokoh, penampilan para tokoh lagu (folk atau yang dibuat khusus untuk pertunjukan), dan arias dari opera. Ada dua jenis karakter dalam drama rakyat - dramatis (heroik atau romantis) dan komik. Yang pertama dibedakan oleh gaya sapaan, monolog dan dialog yang sangat khidmat, yang kedua oleh komik, teknik parodi, dan permainan kata. Sifat tradisional pertunjukan teater rakyat kemudian menentukan munculnya jenis pertunjukan teater khusus yang mendapat bentuk stabil. Pertunjukan ini di banyak negara disebut teater tradisional. Pertunjukan pantomim tarian rakyat telah tersebar luas di negara-negara Asia sejak zaman kuno. Atas dasar mereka, teater tradisional masyarakat Asia terbentuk: teater wayang topeng di Indonesia, teater kolam di pulau. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali di India, dll.

Orisinalitas teknik artistik dan pertunjukan teater rakyat menarik tokoh teater profesional dan digunakan oleh mereka (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, dll.).

Tarian rakyat adalah salah satu jenis kesenian rakyat tertua. Tarian adalah bagian dari pertunjukan rakyat di festival dan pekan raya. Kemunculan tarian bundar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat (tarian api Ceylon, tarian obor Norwegia, tarian bundar Slavia yang terkait dengan ritual menggulung pohon birch, menenun karangan bunga, dan menyalakan api). Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru yang mengekspresikan ciri-ciri baru dalam kehidupan sehari-hari. Masyarakat yang terlibat dalam perburuan dan peternakan mencerminkan pengamatan mereka terhadap dunia binatang dalam tarian mereka. Sifat dan kebiasaan hewan, burung, dan hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tari bison suku Indian Amerika Utara, pencak (harimau) Indonesia, tari beruang Yakut, tari elang Pamir, Tionghoa, India tarian merak, tarian banteng Finlandia, bangau Rusia, memandang sebentar, sabung ayam Norwegia, dll. Tarian bertema buruh pedesaan muncul: tarian penuai Latvia, tarian penebang kayu Hutsul, tarian pembuat sepatu Estonia, lyanka Belarusia , poame Moldavia (anggur), ulat sutera Uzbekistan, buttermilk (kapas). Dengan munculnya kerajinan dan buruh pabrik, tarian rakyat baru muncul: tembaga Ukraina, tarian peniup kaca Jerman, tarian Karelian “Bagaimana kain ditenun”, dll. Tarian rakyat sering kali mencerminkan semangat militer, keberanian, kepahlawanan, dan adegan pertempuran. direproduksi (tarian “pyrrhic” Yunani kuno, menggabungkan seni tari dengan teknik anggar, khorumi Georgia, berikaoba, tari pedang Skotlandia, tarian Cossack, dll.). Tempat yang bagus dalam seni tari rakyat bertemakan cinta; awalnya tarian ini terang-terangan bersifat erotis; kemudian muncul tarian yang mengungkapkan keagungan perasaan, sikap hormat terhadap wanita (Kartuli Georgia, Baynovskaya Quadrille Rusia, Masur Polandia).

Setiap negara telah mengembangkan tradisi tariannya sendiri, bahasa plastik, koordinasi gerakan khusus, metode menghubungkan gerakan dengan musik; Bagi sebagian orang, konstruksi frasa tari sinkron dengan konstruksi musik, bagi sebagian lainnya (di antara orang Bulgaria) tidak sinkron. Tarian masyarakat Eropa Barat bertumpu pada gerak kaki (seolah-olah lengan dan badan mengiringinya), sedangkan pada tarian masyarakat Asia Tengah dan negara-negara Timur lainnya perhatian utama diberikan pada gerak. lengan dan tubuhnya. Dalam tarian rakyat, prinsip ritme selalu mendominasi, yang ditekankan oleh penari (menampar, bertepuk tangan, membunyikan cincin, lonceng). Banyak tarian yang dibawakan dengan iringan alat musik rakyat yang sering dipegang penarinya (alat musik, rebana, gendang, doira, akordeon, balalaika). Beberapa tarian dibawakan dengan perlengkapan rumah tangga (syal, topi, piring, mangkok, mangkok). Kostum mempunyai pengaruh yang besar terhadap sifat pertunjukan: misalnya, penari Rusia dan Georgia membantu kelancaran gerakan mereka. gaun panjang menutupi kaki; Gerakan khas tarian pria Rusia dan Hongaria adalah mengetuk bagian atas sepatu bot yang keras.

Perkembangan dan popularitas tarian rakyat di Uni Soviet berkontribusi pada munculnya bentuk panggung baru - ansambel tarian rakyat. Pada tahun 1937, Ensemble Tarian Rakyat Uni Soviet dibentuk, yang membentuk tarian rakyat panggung dalam koreografi profesional. Unsur tarian rakyat juga digunakan dalam balet klasik. Semua republik di Uni Soviet telah terbentuk ansambel profesional tari rakyat dan ansambel lagu dan tari. Kelompok tari panggung rakyat profesional dan amatir adalah hal yang umum di negara-negara di seluruh dunia (lihat Tari).

Arsitektur rakyat, seni rupa dan dekoratif meliputi perkakas, bangunan (lihat Arsitektur Kayu, Perumahan), peralatan rumah tangga dan perabotan rumah tangga (lihat Kayu dalam seni, Besi, Keramik, Pernis artistik, Furnitur, Tembaga, Wadah seni, Kaca ), pakaian dan kain (lihat Sulaman, Kilim, Karpet, Renda, Kain Cetak, Pakaian, Kain Seni), Mainan (Lihat Mainan), Lubok, dll. Proses artistik dan teknis terpenting yang umum dalam Kesenian Rakyat meliputi Tembikar, Tenun, Seni Ukir, Lukisan Dekoratif, Penempaan, Pengecoran Seni, Pengukiran, Pengembosan, dll. Arsitektur rakyat dan seni dekoratif termasuk dalam produksi material dan bersifat kreatif langsung; karenanya kesatuan fungsi estetika dan utilitarian, pemikiran imajinatif dan kecerdikan teknis.

Dengan menciptakan dan merancang lingkungan subjek dan memberikan ekspresi estetika subjek pada proses kerja, kehidupan sehari-hari, kalender dan ritual keluarga, Sejak dahulu kala, kesenian rakyat telah menjadi bagian integral dari sistem yang perlahan berubah kehidupan rakyat. Dalam ciri-ciri tertentu Kesenian Rakyat, norma-norma kerja dan kehidupan, pemujaan dan kepercayaan dapat ditelusuri, yang berasal dari Zaman Neolitik dan Perunggu. Unsur Kesenian Rakyat yang paling umum adalah Ornamen, yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan subjek, bentuk plastik, dan keindahan alam. materi. Motif hias individu, yang sebagian besar awalnya memiliki makna mitologis (“pohon dunia”, “dewi agung” dengan simbol matahari yang akan datang), menangkap ciri-ciri kesadaran primitif, cara mitologis dan magis dalam berkomunikasi dengan alam. Akar kuno ini muncul, misalnya, di mainan rakyat, di mana ciri-ciri seni plastik kultus primitif dapat ditelusuri. Karya Seni Rakyat seringkali mempunyai keterkaitan tertentu dengan adat tertentu, yang tetap ada meskipun ingatan akan sifat pemujaan atau persyaratan mitologis dari adat tersebut hilang. Hal ini juga menjelaskan kerapuhan dan kefanaan banyak benda seni rakyat (gambar pasir, telur yang dicat), yang dirancang untuk reproduksi berkala dalam ritual yang berulang secara teratur.

Berbeda dengan seni “tinggi” elite sosial, seni rakyat tidak mengenal perubahan gaya seni yang kontras. Dalam perjalanan evolusinya, muncul motif-motif baru secara individual, tetapi derajat stilisasi dan sifat pemahaman motif-motif lama semakin berubah; gambar-gambar yang dulunya diasosiasikan dengan gagasan-gagasan asli tentang dunia secara bertahap memperoleh makna utilitarian yang sempit (misalnya, dalam berbagai jimat dan tanda mantra yang menghiasi benda-benda sehari-hari) atau mulai memainkan peran dekoratif murni, sedangkan bentuk benda sering kali hanya mengalami perubahan. perubahan struktural dan fungsional kecil. Gagasan tentang suatu benda dalam Kesenian Rakyat biasanya tidak terpaku pada model atau gambar persiapan, tetapi hidup dalam pikiran dan tangan sang empu; pada saat yang sama, hasil kecerdikan individu, yang mengarah pada pengembangan metode kerja yang paling rasional, harus diterima oleh kolektif rakyat. Oleh karena itu, tradisi yang ditetapkan melalui seleksi selama berabad-abad mengalami perubahan yang konstan, tetapi hanya sebagian dan spesifik. Benda-benda tertua (misalnya sendok kayu berbentuk bebek) bisa jadi sangat mirip dengan kehidupan; interpretasi selanjutnya dari bentuk-bentuk ini dalam Seni Rakyat, dengan tetap mempertahankan tipologi asli dan dasar figuratif, menggabungkannya dengan teknik generalisasi, stilisasi dekoratif, dan penggunaan sarana dan bahan teknis yang berusia berabad-abad.

Ketika masyarakat membedakan dirinya berdasarkan kelas, maka terbentuklah prasyarat bagi munculnya kesenian rakyat, yang melayani kebutuhan masyarakat lapisan bawah dan pada awalnya direduksi menjadi karya seni rumahan untuk diri sendiri dan kerajinan desa. Kehadiran cabang rakyat khusus telah terungkap dalam seni kuno (misalnya, pada benda nazar (Lihat Benda nazar) dari lingkaran Italia-Etruria, yang mengingatkan pada patung Neolitik). Monumen awal istana dan bahkan arsitektur keagamaan jelas terkait dengan contoh kuno paling sederhana dari arsitektur kayu dan batu rakyat (Aegean Megaron, German halle), tempat tinggal portabel pengembara, dll., tetapi kemudian jalur konstruksi perkotaan dan perkebunan serta rakyat arsitektur melayani sebagian besar kehidupan petani(bangunan tempat tinggal, tempat pengirikan, gudang, gudang, kandang, dll).

Di Eropa abad pertengahan, budaya gereja feodal ditentang oleh keinginan untuk melestarikan tradisi budaya sistem klan, isolasi ekonomi dan politik, dan pemujaan terhadap dewa-dewa lokal; ekspresi dari hal ini menjadi tren rakyat dalam seni abad pertengahan, biasanya dipenuhi dengan gambar gaya binatang (Lihat Gaya binatang). Pandangan dunia rakyat, yang diekspresikan dengan kemurnian khusus dalam jimat perhiasan pagan, juga muncul di monumen yang merupakan contoh pengaruh budaya rakyat di istana dan gereja (seperti relief sekolah Vladimir-Suzdal (Lihat sekolah Vladimir-Suzdal) , plastisitas gereja Romawi dan Gotik yang aneh, ornamen manuskrip). Namun, keterbelakangan hubungan komoditas-uang, lemahnya diferensiasi bentuk-bentuk kehidupan, serta anonimitas mendasar seni abad pertengahan dan kedekatan para empunya dengan lingkungan rakyat tidak berkontribusi pada isolasi total seni rakyat di negara-negara yang kemudian memasuki tahap awal perkembangan kapitalis, di khususnya di Rus abad pertengahan, situasi serupa berlanjut hingga akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. Di negara-negara Timur, yang mempertahankan cara hidup abad pertengahan untuk waktu yang lama (hingga abad ke-19 dan ke-20), semua seni dekoratif dan terapan sangat diilhami oleh keterampilan kerajinan rakyat dan kesenian rakyat yang sangat berkembang pada dasarnya tidak berbeda dari kerajinan dari strata istimewa; dalam seni rupa di sejumlah negara terdapat arus folk yang kuat (cetakan populer Cina, Jepang, India). Terakhir, di negara-negara yang mengalami penjajahan, kesenian rakyat biasanya didasarkan pada budaya asli kuno, meskipun banyak menyerap ciri-ciri budaya pendatang.

Dengan runtuhnya feodalisme dan sistem serikat, muncullah seni kerajinan rakyat yang bekerja untuk pasar; Oleh karena itu, kesenian rakyat, dengan tetap menjaga keterhubungan erat dengan kehidupan rakyat, menguasai jenis produk baru, bentuk dan tema baru. Di sisi lain, identifikasi individualitas artistik dan pemujaan terhadap seni kuno, yang berkembang pada masa Renaisans, mengarah pada fakta bahwa kesenian rakyat semakin tampak sebagai sesuatu yang lokal, terisolasi, terikat pada zaman kuno asli. Budaya seni rakyat - karya seni religi (lukisan nazar, ikon yang dilukis di atas kaca, patung lukis), yang berkembang pesat sejak abad ke-16 dan ke-17. (terutama di negara-negara pemujaan Katolik), desain festival, cetakan populer, dengan bentuk kuno yang naif, memiliki arti yang sangat berbeda. sistem figuratif daripada halus, terkadang inovatif karya yang tidak biasa seni "tinggi"; Perbedaan serupa juga terjadi pada gaya barang-barang rumah tangga. Kesenjangan ini kurang terlihat ketika unsur-unsur cerita rakyat menembus jauh ke dalam budaya lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa dan gereja. Di Rusia hal ini diwujudkan, misalnya, dalam arsitektur istana di desa. Kolomenskoe (abad ke-17), dengan banyaknya bentuk arsitektur kayu rakyat, dan di negara-negara Amerika Latin - dalam dekorasi gereja-gereja Barok, yang menyerap ciri-ciri seni peradaban pra-Columbus. Pada abad 17-18. Dalam kesenian rakyat, prinsip ideografis terasa melemah. Pada motif tumbuhan yang kini banyak menggantikan pola simbolik-geometris, struktur dekoratifnya menjadi lebih bebas dan beragam. Semakin banyak pengamatan segar dan cerita sehari-hari yang merambah ke dalam Kesenian Rakyat; semakin besar keinginan untuk memahami dongeng-cerita rakyat tentang kehidupan masyarakat lapisan atas, untuk meminjam bentuk-bentuk gaya dominan, dan mensimulasikan tekstur seni rakyat. bahan yang mahal dan padat karya. Namun, motif dan bentuk baru (Renaissance, Baroque, Empire), yang merambah ke dalam kesenian rakyat, hanya mempertahankan kemiripan yang sangat jauh dengan modelnya, menjadi disederhanakan dan dibekukan dalam skema dekoratif yang jelas secara ritmis. Secara umum untuk abad ke-17 - awal abad ke-19. Inilah masa kejayaan Kesenian Rakyat yang memberikan keragaman jenis dan bentuknya yang luar biasa. Hal ini difasilitasi dengan membekali Kesenian Rakyat dengan bahan dan alat yang sebelumnya tidak dapat diakses, munculnya kemampuan teknis baru, dan perluasan wawasan. seniman rakyat, pengembangan lirik rakyat dan sindiran.

Pada abad ke-19 produksi kerajinan artistik yang berkembang secara intensif semakin terseret ke dalam sistem ekonomi kapitalis; Kerajinan dagang di sebagian besar negara akhirnya dipisahkan dari kerajinan rumah tangga yang konservatif. Di Rusia setelah tahun 1861, seni dan kerajinan rakyat memperoleh karakter bengkel swasta yang bekerja untuk pasar seluruh Rusia. Spesialisasi kerajinan yang sempit, pembagian kerja yang semakin meningkat, dan standarisasi motif memunculkan pola dan bentuk yang sangat menyatu dengan teknik pelaksanaan teknis yang virtuoso (terkadang hampir mencapai kecepatan mesin); pada saat yang sama, keterampilan yang sempurna secara mekanis dan artisanal semakin menggantikan kreativitas. Dengan meniru contoh produksi massal perkotaan, yang seringkali acak dan anti-artistik, para empu menghancurkan kesatuan prinsip teknis dan estetika yang khas dari cerita rakyat. Komposisi yang sebelumnya terorganisir secara ketat dan kaya akan asosiasi semantik menjadi lebih bebas, namun kurang logis. Dalam seni lukis, cat tempera digantikan oleh cat minyak, dan kemudian dengan cat anilin; ikon rakyat dan cetakan populer digantikan oleh Oleograf; dalam plastik, bentuk objek tiga dimensi kehilangan karakter arsitekturalnya. Gambar dan ornamen yang tadinya menyatu dengan benda, kini menjadi seperti gambar yang ditempel di permukaan. Industri-industri tertentu, yang tidak mampu bertahan dalam persaingan dengan produk-produk pabrik yang murah, mengalami kemunduran atau mati, namun industri-industri lain muncul dan berkembang, sebagian besar menggunakan teknologi, gaya, dan bahkan contoh-contoh industri profesional. seni kuda-kuda dan industri seni komersial. Di sejumlah negara yang dulunya memiliki kekayaan kesenian rakyat (Inggris, Denmark, Belanda), hampir hilang sama sekali, namun berkembang secara intensif di kawasan industri terbelakang yang masih mempertahankan lapisan tebal. budaya abad pertengahan(provinsi utara di Rusia, Brittany di Perancis, Tyrol di Austria, Slovakia, negara-negara Balkan, Spanyol, Sisilia di Italia).

Sejak pertengahan abad ke-19, setelah pengakuan akan nilai cerita rakyat verbal, minat terhadap seni dekoratif rakyat muncul di sejumlah negara. Sejak saat itu, estetika Kesenian Rakyat (baik nasional maupun eksotik), warna-warni dan ritmenya semakin mempengaruhi arsitektur profesional, seni rupa dan dekoratif. Koleksi koleksi Kesenian Rakyat dimulai, organisasi publik dan kalangan filantropis menghidupkan kembali sejumlah kerajinan yang sudah punah dan mengorganisir kerajinan baru. Kegiatan ini memperoleh cakupan khusus pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dengan penyebaran gaya Art Nouveau dan gerakan romantis nasional yang terkait. Namun, dengan menerapkan solusi tipe kuda-kuda pada pengrajin rakyat, seniman dan ahli teori “modernisme” sering kali menunjukkan kurangnya pemahaman tentang kekhususan seni rakyat. Kesalahan serupa juga terjadi kemudian (termasuk dalam praktik Soviet pada tahun 1930-an-50-an); di sejumlah negara kapitalis, sebaliknya, upaya dilakukan untuk mendekatkan patung dan ornamen rakyat dengan seni abstrak.

Karya seni rakyat modern sebagian besar bersifat barang dekoratif dan cinderamata, yang secara kiasan menunjukkan orisinalitas budaya rakyat suatu daerah tertentu; Berkat penampilannya yang jelas buatan tangan, mereka memberikan karakteristik tradisi nasional dan kemanusiaan pada lingkungan yang sebagian besar diciptakan oleh sarana industri standar. Seni dan kerajinan rakyat memainkan peran penting dalam perekonomian negara-negara berkembang. Di banyak negara (terutama di Uni Soviet dan negara-negara sosialis lainnya) upaya dilakukan untuk melindungi kerajinan rakyat dan kerajinan mereka orisinalitas artistik, kegiatan pengrajin rakyat didorong melalui kompetisi dan pameran, sekolah kejuruan dan perguruan tinggi melatih seniman dan seniman. Dengan partisipasi lembaga penelitian dan museum, tradisi dipelajari dengan cermat dan sampel Kesenian Rakyat dikumpulkan, khususnya, untuk menonjolkan produk dan teknik dekoratif yang selaras dengan cara hidup modern. Kesenian rakyat mempunyai pengaruh yang tidak berkurang terhadap industri seni, membantu menemukan bentuk dan dekorasi barang-barang rumah tangga yang paling ekspresif; ciri-ciri individu kesenian rakyat hidup dalam karya-karya pengrajin amatir, serta seniman profesional yang menggunakan pengalaman kesenian rakyat. Di Uni Soviet, sejumlah kerajinan rakyat yang punah dihidupkan kembali, banyak yang menerima perkembangan dan orientasi baru yang terkait dengan kehidupan Soviet (misalnya, bekas pusat lukisan ikon menjadi pusat miniatur pernis yang terkenal di dunia). Dalam beragam jenis dan genre Seni Rakyat Soviet, pelestarian tradisi rakyat yang cermat dipadukan dengan minat yang luas dan persepsi aktif terhadap realitas Soviet.

Prinsip klasifikasi genre

Kreativitas adalah kegiatan produktif manusia yang bertujuan untuk menciptakan nilai-nilai budaya, material, dan spiritual. Bentuk dan genre ditentukan oleh produk kegiatan ini. Menurut teknologi, kreativitas dibedakan menjadi bentuk: kreativitas lisan, kreativitas musik, kreativitas seni dan kerajinan.

Kesenian rakyat lisan

Disebarkan melalui cerita, secara lisan (dari mulut ke mulut) dan pertama kali mulai dicatat di Eropa pada abad ke-18. Istilah "cerita rakyat" diciptakan oleh arkeolog William Thoms pada tahun 1846.

Cerita rakyat adalah seni rakyat, paling sering lisan, merupakan kolektif seni aktivitas kreatif orang, mencerminkan kehidupan, pandangan dan cita-cita mereka. Pada tahun 1815, Makarov menerbitkan dongeng yang pahlawannya adalah Baba Yaga. Kesenian rakyat lisan terbagi menjadi genre besar dan kecil.

Genre besar

Dongeng(membedakan antara heroik, satir, anedoktik, fabel, legendaris, dll)

Cerita rakyat adalah genre epik seni rakyat lisan, sebuah cerita lisan biasa tentang karakter fiksi, peristiwa dalam cerita rakyat dari berbagai negara.

Dongeng sastra adalah genre epik yang berfokus pada karya fiksi, milik penulis tertentu, yang tidak ada dalam bentuk lisan rakyat sebelum diterbitkan.

Dongeng tentang binatang - “Serigala dan Tujuh Kambing Kecil”, dll.; Dongeng masuk ke dalam mitologi, manusia menjiwai fenomena alam, mengatribusikan sifat magis, dongeng memiliki jenis yang sama dalam strukturnya, terdiri dari unsur-unsur komposisi, alur cerita yang menceritakan tentang semua alasan yang memunculkan alur cerita terlarang. dan pelanggaran larangan dengan tindakan apapun. Plot sendiri adalah dimana sang pahlawan menemukan suatu kekurangan atau kekurangan, perkembangan plot adalah pencarian yang hilang atau hilang, klimaksnya, dimana sang pahlawan bertarung dan selalu menang. Akhir di mana pahlawan mengatasi segalanya dan memenangkan Karakter dongeng(penyabot, donor, penolong, putri atau ayahnya, pahlawan, pengirim, pahlawan palsu) - “Putri Katak”; dongeng novelistik – “Malam Sebelum Natal”; kisah anekdot; dongeng dibangun di atas hal-hal yang absurd. Dongeng realistik atau sehari-hari adalah tokoh nyata dengan alur cerita sehari-hari yang nyata. Semua dongeng mirip satu sama lain, pahlawan biasanya seorang pangeran atau bungsu dari 3 bersaudara, penjahat, pendeta, pemilik tanah, bapak-bapak, orang kaya, alur ceritanya biasanya optimis karena tokoh utama mengalahkan musuh. Jenis cerita sehari-hari

Topik sosial

Dongeng yang mengekspos orang. keburukan (kisah tentang seorang prajurit berpengalaman, seorang wanita pemarah)

Epik heroik- peristiwa heroik harus dinyanyikan, selalu ada tokoh utama, paling sering beruang citra kolektif. Lagu, dongeng, legenda yang bersifat naratif adalah karya hidup sendiri pahlawan.

Legenda adalah cerita prosa lisan tentang fakta masa lalu, yang diturunkan dari mulut ke mulut berdasarkan fakta nyata(historis, silsilah) “Kisah Tahun-Tahun Yang Lalu”
Epik adalah narasi, genre lagu cerita rakyat tentang eksploitasi para pahlawan di masa lalu dengan penekanan pada keaslian. Epik dianggap sebagai legenda kuno, serius dan puitis. Buslaev mengumpulkan epos dari utara dan selatan Rus,

Pahlawan: "Dzhangar" (Kalmyk), Ural Batyr Akbuzat - (Bashkir), legenda pembantaian Mamaev (Pertempuran Kulikovo 1380) Kehidupan A. Nevsky (Tentang Danau Peipus)

Legenda- ini tidak nyata fakta sejarah dan fiksi yang menyajikan cerita sebagai peristiwa nyata, mereka sangat sering mencampuradukkan konsep Kristen dan pagan

Bylichki Cerpen lisan tentang perjumpaan seseorang dengan roh jahat (roh rumah tangga, setan), seringkali menceritakan tentang apa yang diduga terjadi pada narator atau orang yang dikenalnya. Keunikan genre ini terletak pada refleksi kuno pandangan dunia masyarakat, yang dipadukan dengan pengalaman hidup, standar etika dan estetika.

Genre kecil

Lagu, lagu pendek, teka-teki, peribahasa, twister lidah, ucapan, tanda

Peribahasa adalah perumpamaan pendek, penghakiman, kalimat, peribahasa yang diungkapkan oleh orang yang tersinggung, dan peribahasa yang disempurnakan oleh masyarakat, bukan hasil karangan, melainkan akibat keadaan, seperti seruan atau seruan yang tanpa sadar keluar dari jiwa. Menurut definisi Permyakov P.L. Amsal adalah kalimat klise yang hanya terdiri dari pernyataan-pernyataan yang konstan. Dan oleh karena itu tidak dapat diubah atau ditambah dalam ucapan, yaitu. tertutup.

A A. Potebnya membagi peribahasa menjadi kiasan (berdasarkan plot) “Dunia ini bukannya tanpa orang baik”, “si jahat menangis kegirangan, si baik menangis karena kesedihan” dan non kiasan (ucapan yang mengandung muatan moral) “Percayalah pada Tuhan, tapi jangan membuat kesalahan sendiri”

Peribahasa adalah ungkapan yang berputar-putar, tuturan kiasan, alegori sederhana tanpa perumpamaan, tanpa penghakiman. Sebuah peribahasa hanya dapat menggantikan tuturan langsung, terkadang tidak menyebutkan nama sesuatu, namun secara kondisional sangat jelas mengisyaratkan di luar konteks tuturan: “Emas berkilau meski di lumpur.” Ciri utama perkataan adalah bahwa semua teks secara kiasan mengevaluasi keadaan individu dan keadaan ini tidak memiliki pola apa pun.

Peribahasa sangat dekat dengan kalimat dan merujuk pada suatu tempat yang dimarahi, diolok-olok atau dihormati oleh penduduk dengan kata tersebut. Itu bisa terdiri dari kata pendek.

Twister lidah - disatukan untuk melatih pengucapan yang cepat dan jelas; di dalamnya, suara bertabrakan sehingga sulit untuk berbicara dengan cepat. Berfungsi untuk perkembangan bicara, menghilangkan cacat bicara (terapi wicara rakyat)

Lelucon, dongeng kosong, obrolan kosong, biasanya digunakan untuk mengatakan sesuatu yang sesuai topik atau di luar topik; inilah yang membuat para kusir terkenal.

Teka-teki adalah ucapan yang berbeda, peribahasa dan perumpamaan yang tujuan utamanya adalah untuk menguji kecerdasan lawan bicaranya. Teka-teki digunakan pada zaman kuno; asal usul teka-teki terletak pada metafora;

Orang langsung, dengan bantuan ciri langsung dan tidak langsung, membuat tebakan tentang suatu objek atau fenomena

(Tidak menggonggong, tidak menggigit, dan tidak membiarkannya masuk ke dalam rumah)

Teka-teki penipuan menyiratkan satu solusi, namun di balik permainan kata-kata atau tipu muslihat lainnya terdapat solusi yang sama sekali berbeda.

Teka-teki matematika - menggunakan perhitungan, tetapi sering kali melibatkan penggunaan pemikiran logis dan figuratif, matematika diubah menjadi pidato populer.

Teka-teki yang melibatkan pemikiran imajinatif - biasanya diselesaikan dengan memasukkan faktor-faktor dalam bidang solusi yang mungkin tersirat karena interpretasi ambigu dari kata-kata yang digunakan dalam teka-teki.

Tanda adalah suatu pernyataan yang menunjukkan hubungan antara dua fenomena alam, atau peristiwa di dalamnya lingkungan dan kehidupan manusia (takhayul, observasional, lucu)

Anekdot adalah cerita pendek tentang suatu peristiwa fiksi, kaya akan konten sosial politik dengan definisi humor atau satir. Istilah ini muncul pada abad ke-19.

cerita – cerita satir, banyak meminjam dari humor, terutama dari lelucon - ini adalah kekompakan, komposisi tajam dinamis yang terkonsentrasi, parodi.

Chatushki adalah genre puisi liris non-ritual, miniatur lagu yang bersifat humor. Rosse G. - genre cerita rakyat lisan dengan topik topikal dengan keringkasan dan fragmentasi yang ekstrim; syair dengan ritme yang jelas ini muncul pada pertengahan abad ke-19 di persimpangan dua budaya, kota dan pedesaan, dengan menggabungkan cerita rakyat dan tradisi.

Kreativitas musik – kreativitas lagu dapat dibagi menjadi Lagu sejarah (Cossack); Lagu militer (prajurit, rekrutmen, Cossack); Lirik cinta (lagu tentang kesepian Kalina, tarian bundar - Birch, kemurnian keperawanan - Tritunggal); Lagu liris keluarga dan sehari-hari; Romansa yang kejam (akhir abad 19 - awal abad 20) Desa lebih sering pergi ke kota, dan jiwa menjadi mengeras.

Tarian rakyat

Alat musik rakyat dibagi menjadi empat jenis; Alat musik tiup (seruling, pipa, bagpipe, terompet, dll); Senar yang dipetik (harpa, balalaika, domra, kecapi, kecapi: Keyboard (organ, harpsichord, clavecord); Perkusi (sendok, rebana, kerincingan)

Berdasarkan tipe ekonomi dan budaya Stepa - kulit, bulu kuda, kandung kemih Tanduk dan urat binatang; Hutan - kayu (balalaika, sendok, gusli, dombra) Tanah liat - peluit

Seni dekoratif dan terapan (arsitektur rakyat, kostum rakyat, peralatan rakyat, mainan, boneka ritual

Berbagai bahan (tulang, kayu, logam)

Kesenian rakyat bersifat orisinal, beraneka ragam dan pada hakikatnya berkaitan erat dengan prinsip musik. Oleh karena itu keragaman dan keragaman bentuk yang luar biasa di mana genre cerita rakyat musikal diekspresikan.

Apa itu cerita rakyat?

Cerita rakyat disebut kesenian rakyat. Yaitu musik, puisi, teater, tari, yang diciptakan oleh masyarakat dan erat kaitannya dengan tradisi, keyakinan agama, dan sejarah.

Kata “folklore” sendiri berasal dari bahasa Inggris dan diterjemahkan sebagai “ kebijaksanaan rakyat" Berdasarkan sifatnya, cerita rakyat bermacam-macam dan meliputi dongeng, tradisi, legenda, mitos, peribahasa, pepatah, konspirasi, pertanda, berbagai metode meramal, segala macam ritual, tarian dan masih banyak lagi. Anehnya, cerita rakyat juga mencakup puisi, pantun, dan lelucon. Dan genre cerita rakyat musikal hanyalah salah satu bagian dari kesenian rakyat.

Apakah itu sebuah genre?

Telah beberapa kali kita sebutkan (berkaitan dengan konsep cerita rakyat) kata “genre”, namun apa yang dimaksud dengan? Genre adalah suatu jenis karya yang dicirikan oleh ciri-ciri bentuk dan isi tertentu. Setiap genre memiliki tujuan, cara hidup (misalnya lisan atau tulisan) dan pertunjukannya sendiri (menyanyi, pengajian, pertunjukan teater, dll). Sebagai contoh, kita dapat mengutip genre berikut: simfoni, lagu, balada, cerita pendek, cerita pendek, novel, dll.

Apa yang disebut cerita rakyat musikal?

lagu pendek

Chastushka adalah lagu berima kecil yang terdiri dari 4-6 baris. Biasanya dilakukan di langkah cepat dan menggambarkan satu peristiwa dalam kehidupan seseorang. Chastushka populer di kalangan penduduk pedesaan dan kelas pekerja. Akar genre ini dimulai pada abad ke-18, namun mencapai popularitas terbesarnya pada abad ke-20.

Tema lagu pendek adalah cerminan dari kehidupan itu sendiri, masalah yang paling mendesak dan topikal serta peristiwa yang cerah. Fokus utama dari lagu pendek ini adalah sosial, keseharian atau cinta.

Mempelajari cerita rakyat di sekolah

Semua program pendidikan umum sekolah dirancang untuk memungkinkan anak-anak mempelajari genre cerita rakyat musik. Kelas 5 SD mulai mengenal keragaman genre kesenian rakyat, namun siswa mulai mempelajari sampelnya di sekolah dasar.

Penekanan utama di tingkat sekolah menengah adalah pada hubungan antara sastra dan sejarah, sehingga melodi epik terutama dipelajari. Selain itu, siswa diperkenalkan dengan genre lagu utama. Pada saat yang sama, guru berbicara tentang persamaan dan hubungan antara seni rakyat dan sastra, tentang tradisi utama dan kesinambungan.

Kesimpulan

Dengan demikian, genre-genre musik folklore yang daftarnya coba kami susun, tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat. Setiap perubahan dalam kehidupan masyarakat awam atau seluruh negeri langsung tercermin dalam kreativitas lagu. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk membuat daftar semua genre cerita rakyat yang diciptakan sepanjang keberadaan umat manusia. Apalagi saat ini kesenian rakyat terus berkembang, berkembang, beradaptasi dengan kondisi dan kehidupan baru. Dan itu akan hidup selama umat manusia masih ada.