Festival “Ide kecerdasan pedesaan. Cerita rakyat sebagai salah satu jenis kebudayaan rakyat

Anak-anak menggunakan cerita rakyat dari berbagai genre di luar permainan, dalam kehidupan sehari-hari. Namun dalam kasus ini juga seringkali bersifat kesenangan dan hiburan.

Bahan yang menarik dan pengamatan terhadap cerita rakyat anak-anak non-mainan diberikan dalam buku karya A. Mozharovsky “Dari kehidupan anak-anak petani di provinsi Kazan” (1882).

Dalam cerita rakyat anak-anak di luar permainan, kita tidak hanya melihat genre yang telah kita catat sebelumnya (ucapan, lagu, dll.), tetapi juga beberapa genre baru (lelucon, lelucon, sindiran, twister lidah, dll.). Mari kita beri contoh.

Berikut kalimat yang dilakukan anak perempuan setelah mandi:

Olya, Olya, cuci cangkirnya,

Tuangkan air untuk diminum kuda.

Di dek kayu ek.

Dan berikut kalimat yang dilakukan anak-anak ketika menemukan siput:

Siput, siput, julurkan tandukmu! Aku akan memberimu bagian akhir kuenya.

Di pohon ek, di pohon pinus, Di kursi ibu.”

A.F. Mozharovsky menulis: “Ketika anak-anak, saat bermain di jalan, melihat gagak terbang di atas mereka, mereka berteriak bersama:

Gagakku terlebih dahulu, kendi itu akan mengumpulkan uang.”

Gagakku ada di belakang, ambil sepanci uang.”

Dia mencubit bibirnya, berlari ke pohon elm, lari tanpa mata, berlari ke pohon limau; Mereka memukulinya dengan kulit pohon, Dia berlari ke pohon cemara, Serigala memakannya.

Anak-anak saling menghibur dengan lelucon - cerita pendek V bentuk puisi. Berikut lelucon tentang seekor kambing yang rumahnya terbakar:

Jangan, jangan, jangan! Rumah kambing terbakar. Kambing itu melompat keluar, membuka matanya, melepaskan anak-anaknya, berlari ke kedai, mengendus tembakau, berlari ke pohon ek,

Dan mari kita pukul tongkatnya, anjing itu menyelinap ke dalam kandang, dan melarikan diri. Gubuk itu telah sampai kepada laki-laki, Di sana perempuan itu sedang menguleni adonan.

Jenis lelucon khusus adalah pengubah bentuk dan. Inversi adalah lagu yang hubungan dan hubungan antara objek dan fenomena dibalik. Misalnya dikatakan bahwa bukan laki-laki yang berkuda di tengah desa, melainkan desa yang berkuda di antara laki-laki tersebut; bukan laki-laki yang diikat dengan kulit pohonnya, melainkan kulit pohonnya diikat oleh laki-laki , dll. Berikut adalah contoh lelucon pembalikan tersebut:

Kulit pohon laki-laki itu berikat, Desa itu melaju di tengah-tengah laki-laki itu, Lihat, dari bawah anjing gerbangnya menggonggong, Gerbangnya berwarna-warni, anjingnya baru. Pria itu menangkap anjing itu

Changelings menunjukkan kemampuan anak dalam berimajinasi, keinginan untuk memberikan kejutan, menghibur dan menghibur.

Aku akan pergi ke hutan. Pendengar: Saya juga. Aku akan menebang pohon itu. Pendengar: Saya juga. Aku akan memotong deknya

Cerita rakyat non-permainan anak-anak dipenuhi dengan kesenangan, lelucon, dan lelucon. Mari kita kutip kecerdasan seorang anak - l o v u sh ku .

Pendengar: Saya juga. Dan saya akan menguleni babinya. Pendengar: Saya juga. Mereka akan makan. Pendengar: Saya juga.

Berbagai julukan puitis tersebar luas di kalangan anak-anak. Tapi tidak ada yang tersinggung pada mereka, karena hampir setiap pria memiliki nama panggilannya sendiri. Berikut nama panggilan untuk Petya laki-laki dan Praskovya perempuan:

Petka-ayam, Pashka-bug,

Itu busuk di tempat pembuangan sampah. Labu babi.

Genre khusus cerita rakyat di luar permainan anak-anak adalah apa yang disebut poddevki, yang dengannya anak-anak mencoba untuk “mencongkel” satu sama lain. Berikut dua variasinya:

Ucapkan “kapak”, Ucapkan “Ada pohon anggur di pemandian”.

Kapak. - Ada pohon anggur di pemandian.

Ayahmu adalah seorang pencuri. - Ibumu adalah seekor kambing.

Apa yang disebut permainan asah semakin meluas dalam cerita rakyat non-permainan anak-anak. Penggoda biasanya menyebutkan nama orang yang diejek. Berikut ini contoh teaser tersebut:

Egorushka adalah seorang dokter hewan, Ivan banyak bicara,

Sepatu kaki kucing, ngobrol susu -

Saya akan menikah - saya tidak mengatakannya secara sembarangan,

Mengikat palung. Dan dia meminum semuanya.

Palungnya menjuntai, sang istri sedang membuat donat,

Sang istri tersenyum. Dia melayaninya shish.

Genre favorit cerita rakyat non-game anak-anak adalah twister lidah. Twister lidah adalah ekspresi yang dibangun di atas kombinasi suara yang menyulitkan pengucapan kata dengan cepat dan jelas. Kesalahan dalam pengucapan kata apa pun menyebabkan tawa orang lain. Berikut beberapa rekaman twister lidah yang dilakukan anak-anak. “Topinya dijahit, tutupnya dikirimkan, tetapi tidak dengan gaya Kolpakov”; “Babi itu bodoh, dia menggali seluruh halaman”; “Ini layak untuk dikejutkan dengan sedikit usaha.” Terkadang twister lidah lebih detail dan memiliki bentuk konstruksi yang dialogis. Misalnya:

Beritahu kami tentang pembelian Anda. - Tentang belanja, tentang belanja,

Bagaimana dengan pembelian? Tentang pembelian saya.

Kesimpulannya, kita dapat mengatakan bahwa kreativitas lisan dan puisi anak-anak dibedakan oleh keragaman genre yang besar.

Cerita rakyat anak-anak dipinjam dari orang dewasa. Kami memilih genre cerita rakyat, yang karya-karyanya dibuat dan dibawakan oleh anak-anak itu sendiri. Sebagaimana telah disebutkan, cerita rakyat anak-anak itu sendiri (baik dalam game maupun non-game) sangat berbeda dengan cerita rakyat orang dewasa baik dari segi isi maupun isi cerita. bentuk artistik, dan menurut kondisi kehidupan dan fungsi yang dilakukan.

Pada saat yang sama, harus dikatakan bahwa kreativitas puitis anak-anak tidak lepas dari kreativitas puitis orang dewasa, yang disaksikan anak-anak sejak usia sangat muda. Artikel oleh E. S. Litvin “Tentang Masalah Cerita Rakyat Anak” dikhususkan untuk mengkaji hubungan antara cerita rakyat anak dan cerita rakyat orang dewasa.

Sudah di masa bayi, anak-anak mendengarkan apa yang disebut sajak anak-anak orang dewasa, yang dengannya mereka belajar bermain dengan tangan dan kaki mereka. Lagu anak-anak yang paling umum untuk orang dewasa adalah "Ladushki", "Magpie-Duda", dll. Pada saat ini, secara harfiah dengan air susu ibu, anak-anak ditanamkan keterampilan menggunakan cerita rakyat dalam permainan.

Sejak usia dini, anak-anak mendengarkan apa yang disebut “dokuchnye”, atau cerita “kekanak-kanakan” tentang binatang dan sejenisnya. Ada banyak kisah seperti itu. Misalnya, D.K. Zelenin dalam koleksinya “Kisah Besar Rusia di Provinsi Vyatka” (1915) menerbitkan “kisah anak-anak”: “Tentang Kambing”, “Tentang Sapi Coklat”, “Kucing, Ekor Emas”, “Kucing dan Rubah ”, “Serigala dan Rubah”, “Ayam”, “Kambing dengan Anak”, “Serigala, Beruang dan Rubah”, dll. Anak-anak mengingat beberapa dongeng ini dan menceritakannya satu sama lain. Materi khusus tentang masalah ini terdapat dalam artikel N. M. 5liash “Tentang Masalah Dongeng Anak”. Memisahkan gambar dongeng Anak-anak memperkenalkan situasi cerita dan lagu dongeng pendek ke dalam permainan mereka, membuat drama drama berdasarkan situasi tersebut, dan menampilkan pertunjukan teater asli.

Kolektor cerita rakyat telah mencatat bahwa di masa lalu, pada pertemuan pemuda musim dingin, di pesta, dan pada hari libur, kompetisi unik dalam bertanya dan menebak teka-teki sering diadakan, yang mengembangkan kecerdasan dan pemikiran figuratif dan puitis. Seringkali teka-teki diceritakan kepada anak-anak di lingkungan keluarga untuk perkembangannya. Orang dewasa memahami bahwa “bermain teka-teki adalah dunia tematik-verbal yang akrab, dekat, dan dapat dipahami oleh seorang anak.” Oleh karena itu, tidak mengherankan jika teka-teki juga masuk dalam khasanah cerita rakyat anak-anak.

Dengan senang hati, anak-anak menyaksikan orang dewasa bersenang-senang dalam berbagai hal hari libur kalender, dan terkadang mereka sendiri ikut serta dalam liburan tersebut dengan membawakan berbagai lagu kalender. Kolektor cerita rakyat dari anak-anak merekam lagu-lagu Natal dan shchedrivbk versi anak-anak. Ayo bawakan lagu anak-anak.

Aku seorang anak kecil, membalikkan badanku,

Dia naik ke sofa. Selamat datang di tambalan.

Dan inilah kemurahan hati anak-anak tersebut:

Pinggul yang murah hati, sapu hijau,

Ember baru, pangsit Daitya.

Saat mengikuti permainan Maslenitsa, anak-anak menyanyikan lagu Maslenitsa:

“Maslenitsa Lebar, Kami berkendara di pegunungan, Kami membanggakanmu. Kami akan melahap pancake dengan lahap.”

Upacara pemakaman kuno Kostroma dengan lagu-lagu yang sesuai di sepertiga terakhir abad ke-19. terdaftar sebagai permainan anak-anak.

Ahli etnografi V.N. Kharuzina pada awal abad ke-20. menulis bahwa ritual musim semi dengan menyulap burung “telah lama dianggap sebagai permainan anak-anak”. Menurut kesaksiannya, di provinsi Kursk pada tanggal 9 Maret, anak-anak berlari ke jalan dengan membawa burung atau burung wader yang dipanggang dan berteriak:

“Musim semi, musim semi! Kamu datang dengan apa, dengan apa kamu datang? Di lapangan, di garu, Sandpiper dan burung larks, Terbang ke bawah!”

Para ahli cerita rakyat mencatat bahwa pada hari Yegoryev (23 April), di beberapa provinsi, anak-anak berkeliling gubuk dan pada saat yang sama menyanyikan sebuah lagu di mana mereka meminta Yegory untuk menyelamatkan ternak mereka dari hewan pemangsa “di lapangan dan di luar lapangan, dan di hutan dan di luar hutan.”

Dalam cerita rakyat anak-anak kita juga menemukan jejak-jejak mantra. Kolektor cerita rakyat terkenal kedua setengah abad ke-19 V. P.V. Shein menulis: “Di musim semi, bermain di halaman, di jalan, anak-anak dengan gembira memanggil hujan pertama, menyambut hangatnya matahari pertama, pelangi pertama dengan lagu-lagu berikut, yang kemudian mereka sapa fenomena alam ini sepanjang waktu. musim panas.” Kemudian antara lain ia mengutip lagu-lagu berikut:

1) Pelangi, pelangi,

Bawakan kami hujan.

2) Tuhan mengabulkan hujan pada gandum hitam wanita itu,

Dalam kendali yang tebal! Untuk gandum pria,

Siram sepanjang hari di badai petir pertama,

Untuk jelai kami; Untuk bayi millet.

Salah satu kolektor cerita rakyat sepertiga terakhir abad ke-19. menulis:

“Cerah, ember kecil, anak-anakmu menangis,

Lihatlah ke luar jendela! Mereka ingin minum dan makan.”

Dengan puisi-puisi ini, anak-anak berpaling ke matahari setiap musim semi, segera setelah matahari mulai menghangatkan bumi dengan cerah dan hangat.”

Anak-anak yang lebih besar sering menghadiri perayaan remaja yang lebih tua dan berpartisipasi dalam permainan dan tarian keliling mereka. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika di dalamnya repertoar cerita rakyat kadang-kadang ada permainan dan tarian lagu-lagu dewasa. Misalnya, E.A. Pokrovsky mencatat bahwa pada sepertiga terakhir abad ke-19. Anak-anak yang lebih besar kadang-kadang menari dalam tarian melingkar dan pada saat yang sama menyanyikan lagu dansa melingkar “Dan kami menabur millet”, “rami hijau saya”, “Saya mengubur emas, saya menguburnya”, dll.

Genre remaja seperti lagu pendek juga termasuk dalam repertoar cerita rakyat anak-anak. Anak-anak menyanyikan lagu-lagu tari dan komik dengan penuh minat. Berikut adalah contoh lagu pendek tersebut:

Akulina mencekik pandangan dari atas. Angsa itu mencicit dan menyeret seratus rubel.

Red bertanya pada si rambut merah:

Apa yang Anda gunakan untuk mewarnai janggut Anda?

Saya tidak punya cat atau dempul, saya hanya punya cukup timah merah.

Apakah kita berhak menganggap karya yang dipinjam anak dari orang dewasa sebagai cerita rakyat anak? Tampaknya sangat adil. Pertama, karya-karya yang ada di kalangan anak-anak ini menjalankan fungsi cerita rakyat anak. Biasanya dimainkan untuk bersenang-senang dan sering kali merupakan komponen organik dari permainan anak-anak tertentu. Kedua, karya-karya tersebut dengan cepat ditransformasikan dan diolah sesuai dengan karakteristik psikologi anak dan kreativitas puisi anak. Oleh karena itu, para peneliti telah mencatat bahwa lagu tari bundar, di mana “drake” dan “bebek” adalah simbol dari kedua mempelai, dibawakan oleh anak-anak sebagai lagu permainan biasa di mana nama burung diartikan secara harfiah. Anak meniru gerakannya dalam permainan. Lagu liris seorang gadis yang populer di kalangan anak-anak berubah menjadi sajak anak-anak biasa. Dan terakhir, ketiga, dalam genre yang dipinjam dari orang dewasa, anak-anak seringkali menciptakan karya cerita rakyat baru. Di atas adalah contoh lagu anak-anak, mantra kemurahan hati, mantra hujan, matahari, dll.

Informasi terkait.

HORISONTAL:

1. PEREKRUTAN - Prajurit manakah yang belum “mengendus bubuk mesiu”?

5. KARPOV - Siapa yang menyerahkan tahta catur kepada Garry Kasparov?

9. Mohawk - Gaya punk.

10. IRONI - “Kerudung” untuk diejek.

11. HIPOTESIS - “Mungkin saja” dalam satu kata.

14. TSIOLKOVSKY - Seorang guru dari Kaluga di antara para bapak baptis astronotika.

16. UDDER - "Waduk Burenka".

18. PENYANYI - Orang Amerika menyebut film bersuara pertama "...jazz".

19. Rubah Arktik – Hewan berbulu yang namanya berasal dari nama anjing.

20. SMITH - Ia percaya bahwa agar negara dapat mencapai tingkat kesejahteraan tertinggi, yang diperlukan hanyalah perdamaian, pajak yang ringan, dan toleransi dalam pemerintahan (cult ekonom).

23. GOBI - Di gurun manakah Nikolai Przhevalsky bertemu dengan seekor kuda yang “dinamai menurut namanya”?

28. PENYANYI - Siapa yang menyeretnya keluar dan paduan suara mengambilnya?

29. ZVENIGOROD - Tanah air kecil aktris film hebat Lyubov Orlova.

30. JACOB - Raja Inggris, digulingkan akibat Revolusi Agung 1688-1689.

31. ARTIS - Melodrama "... dari Gribov" dengan Irina Muravyova sebagai peran utama.

32. SEDIMEN - Tenggelam ke dasar.

33. LANGKAH - "Rumput bulu yang luas".

34. MATA - Organ ubur-ubur Gorgon manakah yang menjadi jimat melawan kerusakan di kalangan orang Turki?

40. FILOLOGIS - Apa profesi penulis fiksi ilmiah Arkady Strugatsky?

42. PEKERJAAN - Kelucuan Cerita Rakyat.

43. ELK - Hewan apa yang digunakan orang Swedia sebagai tenaga penggerak beberapa abad yang lalu?

44. BElly - "Sudah terlambat untuk menumbuhkan sayap ketika kamu sudah tumbuh...".

45. KASUS - Berapakah 46 dalam bahasa Tabasaran, 21 dalam bahasa Hongaria, 15 dalam bahasa Finlandia, 12 dalam bahasa Mordovia, 6 dalam bahasa Rusia, dan hanya 2 dalam bahasa Inggris?

46. GOMORRAH - "Kota Dosa".

47. BULAN - Kalimat oleh Osip Mandelstam: “Dua kekasih di malam hari mengagumi sebuah bintang besar, - di pagi hari mereka menyadari bahwa bintang itu bersinar…”.

48. SUNDRESS - Gaun untuk Vasilisa si Cantik.

49. LIMIT - Dahulu kala, ini digunakan untuk mendaftarkan provinsial ke Moskow.

50. INGAT - “Mari kita nyanyikan lagu yang jauh di... jiwanya.”

51. BAGIKAN - “Dalam setiap lelucon ada... kebenaran.”

52. LASAGNA - Hidangan favorit kucing kartun Garfield.

VERTIKAL:

1. BEDAH SARAF - Siapa yang memperbaiki kerusakan pada tengkorak?

2. Penyakit kudis - “Seorang wanita yang marah, wajahnya biru, keriput, membelai cloudberry, cranberry, dan selada dengan giginya” dari dongeng Pomeranian.

3. SENSITIVITAS - Pada perokok... bunganya berkurang.

4. AKTIF - Seseorang yang memiliki kepentingan publik.

6. AURA - Radiasi apa yang memberi makan paranormal?

7. FOAM - “Di tepi laut, di mana kerawang..., di mana kru kota jarang ditemukan.”

8. VOYAGE - Perjalanan romantis.

10. PAKAI - Penuaan unit.

12. PENGGUGAT - Penghasut pertikaian yudisial.

13. LYCEUM - Tsarskoe Selo... menerima anak-anak bangsawan sejak usia sepuluh tahun.

15. OVOSCOP - Pencerah telur.

18. OVERFLOW - "Permainan nuansa."

21. PASTE - Tidak hanya pasta gigi, tapi juga tomat.

22. PHEASANT - Jenis burung apa yang sebaiknya Anda masak? Hidangan Georgia"Chakhokhbili"?

24. GRIN - Paparan taring.

25. IZVOZ - Bisnis sopir taksi.

26. DETAIL - Dengan semua detailnya.

27. FILM KOMEDI - Genre Gaidaev.

31. Ambil - Perintah anjing di belakangnya tersembunyi "Ambil!"

34. ICE - Apa yang dimarahi saat musim gugur tiba di musim dingin?

35. ARSENAL - Gudang di wilayah unit militer.

36. DOGE - Penguasa manakah yang dilayani oleh Othello karya Shakespeare?

37. MENYAMPAI - "Mobil maju."

38. SUVOROV - Komandan Rusia, yang untuk menghormati Victoria lagu "Gulung Guntur Kemenangan!"

39. SHKURNIK - Menggerogoti uang, tapi tidak terlalu megah.

41. GITAR - Instrumen apa yang muncul di Rusia pada masa pemerintahan Tsarina Anna Ioannovna, tetapi langsung ditolak karena suaranya yang tenang dan tidak jelas?

42. LIPSTICK - "Tahan lama..." tetap di bibir, bukan di cangkir.

46. GAT - “Melewati” rawa.

Isi artikel

CERITA RAKYAT. Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan sebagai " kearifan rakyat") pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang material (perumahan, pakaian) masyarakat. Dalam ilmu pengetahuan modern tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Terkadang digunakan dalam arti aslinya: komponen kehidupan masyarakat, terkait erat dengan unsur-unsur lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit dan spesifik: kesenian rakyat verbal.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu sangat erat hubungannya dengan aktivitas tenaga kerja manusia dan mencerminkan ide-ide keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula pengetahuan ilmiah. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata erat kaitannya dengan jenis lainnya seni primitif- musik, menari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Ilmuwan Rusia A.N. Veselovsky percaya bahwa asal mula puisi ada dalam ritual rakyat. Puisi primitif, menurut konsepnya, pada awalnya merupakan lagu paduan suara yang diiringi tarian dan pantomim. Peran kata pada awalnya tidak signifikan dan sepenuhnya bergantung pada ritme dan ekspresi wajah. Teksnya diimprovisasi sesuai pertunjukan hingga memperoleh karakter tradisional.

Ketika umat manusia terakumulasi menjadi semakin signifikan pengalaman hidup, yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal semakin meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi suatu bentuk seni yang mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat.

Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Perbedaan tujuan karya memunculkan genre, dengan masing-masingnya berbagai topik, gambar, gaya. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka garis antara mitologi dan cerita rakyat adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik terbentuk (kisah Irlandia, Kirgistan Manas , Epos Rusia, dll.). Legenda dan lagu pun bermunculan secara refleksi keyakinan agama(misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Jika lirik ritual (ritus yang menyertai kalender dan siklus pertanian, ritual keluarga terkait dengan kelahiran, pernikahan, kematian) berasal dari zaman kuno, kemudian lirik non-ritual, dengan minatnya kepada orang biasa, muncul jauh kemudian. Namun seiring berjalannya waktu, batasan antara puisi ritual dan non-ritual terhapus. Jadi, lagu-lagu pendek dinyanyikan di pesta pernikahan, sementara pada saat yang sama beberapa lagu pernikahan menjadi bagian dari repertoar non-ritual.

Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan berbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, akting, dll.)

Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Dalam cerita rakyat terdapat genre-genre produktif yang di dalamnya dapat muncul karya-karya baru. Sekarang lagu-lagu pendek, ucapan, lagu kota, lelucon, dan berbagai jenis cerita rakyat anak-anak. Ada genre yang tidak produktif, tapi tetap eksis. Dengan demikian, tidak ada cerita rakyat baru yang muncul, melainkan cerita-cerita lama yang masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.

Ilmu cerita rakyat – folkloristik – mengklasifikasikan semua karya kreativitas verbal rakyat, termasuk karya sastra, ke dalam salah satu dari tiga genera: epik, liris, dan drama.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, kreativitas puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan orang yang bekerja, tetapi juga di antara strata atas masyarakat: bangsawan, pendeta. Muncul dalam lingkungan sosial tertentu, suatu karya dapat menjadi milik negara.

Penulis kolektif.

Cerita rakyat adalah seni kolektif. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, muncullah profesi-profesi unik yang berkaitan dengan penciptaan dan pertunjukan puisi dan karya musik(rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.).

Dalam cerita rakyat Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19. tidak ada profesionalisasi penyanyi yang berkembang. Pendongeng, penyanyi, pendongeng tetap menjadi petani dan pengrajin. Beberapa genre puisi rakyat punya distribusi massal. Pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan tertentu, bakat musik atau akting khusus.

Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah dari suatu bangsa tertentu. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda; dapat diatur waktunya bertepatan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, berburu atau memancing, dan memiliki hubungan yang berbeda dengan ritual agama Kristen, Muslim, Budha, atau agama lainnya. Misalnya, balada di antara orang Skotlandia memiliki perbedaan genre yang jelas, sedangkan di antara orang Rusia, balada mirip dengan lagu liris atau sejarah. Di antara beberapa orang (misalnya, Serbia), ratapan ritual puitis adalah hal yang umum, antara lain (termasuk Ukraina) ada dalam bentuk seruan biasa-biasa saja. Setiap negara memiliki gudang metafora, julukan, perbandingannya sendiri. Jadi, pepatah Rusia “Diam adalah emas” sama dengan pepatah Jepang “Diam adalah bunga”.

Meskipun teks cerita rakyat memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot negara yang berbeda serupa. Dengan demikian, studi perbandingan alur cerita rakyat Eropa telah mengarahkan para ilmuwan pada kesimpulan bahwa sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masing-masing negara memiliki kesamaan dengan cerita negara lain. Veselovsky menyebut cerita seperti itu “nyasar”, menciptakan “teori cerita mengembara”, yang telah berulang kali dikritik oleh kritikus sastra Marxis.

Bagi orang-orang yang memiliki sejarah masa lalu yang sama dan berbicara dalam bahasa yang terkait (misalnya, kelompok Indo-Eropa), kesamaan tersebut dapat dijelaskan oleh asal usul yang sama. Kesamaan ini bersifat genetik. Ciri-ciri serupa dalam cerita rakyat masyarakat yang berbeda keluarga bahasa, tetapi sudah lama berhubungan satu sama lain (misalnya, Rusia dan Finlandia) dijelaskan dengan meminjam. Tapi juga dalam cerita rakyat masyarakat yang masih hidup benua yang berbeda dan mungkin tidak pernah dikomunikasikan, ada kesamaan tema, plot, karakter. Jadi, salah satu dongeng Rusia menceritakan tentang seorang lelaki miskin yang pandai yang, karena semua tipu muslihatnya, dimasukkan ke dalam karung dan akan ditenggelamkan, tetapi dia, setelah menipu tuan atau pendeta (kata mereka, kumpulan besar kuda-kuda cantik merumput di bawah air), memasukkannya ke dalam karung, bukan dirinya sendiri. Plot yang sama ditemukan dalam dongeng masyarakat Muslim (cerita tentang Hajja Nasreddin), dan di antara masyarakat Guinea, dan di antara penduduk pulau Mauritius. Karya-karya ini muncul secara mandiri. Kesamaan ini disebut tipologis. Pada tahap perkembangan yang sama, kepercayaan dan ritual yang serupa, bentuk kehidupan keluarga dan sosial berkembang. Dan oleh karena itu, cita-cita dan konflik terjadi bersamaan - konfrontasi antara kemiskinan dan kekayaan, kecerdasan dan kebodohan, kerja keras dan kemalasan, dll.

Dari mulut ke mulut.

Cerita rakyat disimpan dalam ingatan masyarakat dan diperbanyak secara lisan. Pengarang suatu teks sastra tidak harus berkomunikasi secara langsung dengan pembacanya, melainkan suatu karya cerita rakyat dipentaskan di hadapan pendengar.

Bahkan narator yang sama, secara sukarela atau tidak, mengubah sesuatu pada setiap pertunjukan. Terlebih lagi, pemain berikutnya menyampaikan konten secara berbeda. Dan dongeng, lagu, epos, dll melewati ribuan bibir. Pendengar tidak hanya mempengaruhi pemain dengan cara tertentu (dalam ilmu pengetahuan disebut umpan balik), tetapi terkadang mereka sendiri yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Oleh karena itu, setiap karya seni rakyat lisan mempunyai banyak varian. Misalnya saja dalam salah satu versi dongeng Putri Katak Sang pangeran menuruti ayahnya dan menikahi katak tersebut tanpa diskusi lebih lanjut. Dan di sisi lain, dia ingin meninggalkannya. Dalam dongeng yang berbeda, katak membantu tunangannya menyelesaikan tugas raja, yang juga tidak sama di semua tempat. Bahkan genre seperti epos, lagu, lagu pendek, di mana terdapat elemen penahan penting - ritme, melodi, memiliki pilihan yang sangat baik. Di sini, misalnya, adalah sebuah lagu yang direkam pada abad ke-19. di provinsi Arkhangelsk:

burung bulbul sayang,

Anda bisa terbang kemana saja:

Terbang ke negara-negara bahagia,

Terbang ke kota mulia Yaroslavl...

Sekitar tahun yang sama di Siberia mereka bernyanyi dengan nada yang sama:

Kamu adalah sayang kecilku,

Anda bisa terbang kemana saja

Terbang ke luar negeri,

Ke kota Yeruslan yang mulia...

Tidak hanya pada wilayah yang berbeda, tetapi juga dalam era sejarah yang berbeda, lagu yang sama dapat dibawakan dalam variasi. Oleh karena itu, lagu tentang Ivan the Terrible diubah menjadi lagu tentang Peter I.

Untuk mengingat dan menceritakan kembali atau menyanyikan suatu karya (terkadang cukup banyak), orang telah mengembangkan teknik yang telah dipoles selama berabad-abad. Mereka menciptakan gaya khusus yang membedakan cerita rakyat teks sastra. Banyak genre cerita rakyat memiliki asal usul yang sama. Jadi, pendongeng tahu sebelumnya bagaimana memulai ceritanya - Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu... atau Pada suatu ketika…. Epik sering kali dimulai dengan kata-kata Seperti di kota Kyiv yang megah…. Dalam beberapa genre, akhir cerita juga diulang. Misalnya, epos sering kali berakhir seperti ini: Di sini mereka menyanyikan kemuliaan-Nya…. Dongeng hampir selalu diakhiri dengan pernikahan dan pesta dengan pepatah Saya ada di sana, saya minum madu dan bir, itu mengalir ke kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya, atau Dan mereka mulai hidup dan hidup dan melakukan hal-hal baik.

Ada pengulangan lain yang paling bervariasi yang ditemukan dalam cerita rakyat. Kata-kata individual dapat diulang: Melewati rumah, melewati yang batu, // Melewati taman, taman hijau, atau awal garis: Saat fajar menyingsing, // Saat fajar menyingsing.

Seluruh baris diulang, dan terkadang beberapa baris:

Berjalan di sepanjang Don, berjalan di sepanjang Don,

Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,

Dan gadis itu menangis, dan gadis itu menangis,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras.

Dalam karya seni rakyat lisan, tidak hanya kata dan frasa yang diulang, tetapi seluruh episodenya. Epik, dongeng, dan lagu dibangun di atas tiga kali pengulangan episode yang identik. Jadi, ketika Kaliki (penyanyi pengembara) menyembuhkan Ilya dari Muromets, mereka memberinya "minuman madu" untuk diminum tiga kali: setelah pertama kali dia merasa kekurangan kekuatan, setelah yang kedua - kelebihan, dan hanya setelah minum yang ketiga. saatnya dia menerima kekuatan sebanyak yang dia butuhkan.

Dalam semua genre cerita rakyat ada apa yang disebut bagian-bagian yang umum atau khas. Dalam dongeng - gerakan cepat seekor kuda: Kuda itu berlari - bumi bergetar. “Kesopanan” (kesopanan, sopan santun) seorang pahlawan epik selalu diungkapkan dengan rumus: Dia meletakkan salib secara tertulis, tetapi dia membungkuk dengan cara yang terpelajar. Ada formula kecantikan - Saya juga tidak bisa mengatakannya dalam dongeng, atau menggambarkannya dengan pena. Rumus perintah diulang: Berdirilah di hadapanku seperti daun di depan rumput!

Definisi diulangi, yang disebut julukan konstan, yang terkait erat dengan kata yang didefinisikan. Jadi, dalam cerita rakyat Rusia, ladang selalu bersih, bulan cerah, gadisnya merah (krasna), dll.

Teknik artistik lainnya juga membantu pemahaman mendengarkan. Misalnya, apa yang disebut teknik penyempitan gambar secara bertahap. Inilah awal dari lagu daerah tersebut:

Itu adalah kota yang mulia di Cherkassk,

Tenda batu baru dibangun di sana,

Di tenda, semua meja terbuat dari kayu ek,

Seorang janda muda sedang duduk di meja.

Seorang pahlawan juga bisa menonjol melalui kontras. Pada pesta di Pangeran Vladimir:

Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan membual,

Tapi hanya satu yang duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan…

Dalam dongeng, dua bersaudara itu pintar, dan yang ketiga (karakter utama, pemenang) saat ini bodoh.

Karakter cerita rakyat tertentu memiliki kualitas stabil yang diberikan padanya. Jadi, rubah selalu licik, kelinci itu pengecut, dan serigala itu jahat. Ada simbol-simbol tertentu dalam puisi rakyat: burung bulbul - kegembiraan, kebahagiaan; cuckoo - kesedihan, masalah, dll.

Menurut peneliti, dua puluh hingga delapan puluh persen teks terdiri dari materi siap pakai yang tidak perlu dihafal.

Cerita rakyat, sastra, sains.

Sastra muncul jauh lebih lambat daripada cerita rakyat, dan selalu, pada tingkat tertentu, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - sangat baik dalam era yang berbeda. Jadi, alur cerita sastra kuno didasarkan pada mitos. Dongeng, lagu, dan balada karya penulis muncul dalam sastra Eropa dan Rusia. Bahasa sastra senantiasa diperkaya oleh cerita rakyat. Memang dalam karya seni rakyat lisan banyak terdapat kata-kata kuno dan dialek. Dengan bantuan sufiks yang menawan dan awalan yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru tercipta. Gadis itu sedih: Kalian adalah orang tuaku, penghancurku, pembantaiku.…. Pria itu mengeluh: Kamu, pemintal sayangku, roda keren, telah memutar kepalaku!. Secara bertahap, beberapa kata memasuki bahasa sehari-hari dan kemudian pidato sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin mendesak: “Bacalah cerita rakyat, para penulis muda, untuk melihat ciri-ciri bahasa Rusia.”

Teknik cerita rakyat banyak digunakan dalam karya-karya tentang rakyat dan untuk rakyat. Misalnya dalam puisi Nekrasov Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?? – pengulangan yang banyak dan bervariasi (situasi, frasa, kata); sufiks kecil.

Pada saat yang sama karya sastra menembus cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama pengarang dan dalam berbagai pilihan) rubai Hafiz dan Omar Khayyam, beberapa cerita Rusia abad ke-17, dibagikan, Tawanan Dan Selendang hitam Pushkin, mulai Korobeinikov Nekrasova ( Oh, kotaknya penuh, penuh, // Ada juga chintz dan brokat.// Kasihanilah, sayangku, //Bahu yang bagus...) dan banyak lagi. Termasuk awal mula dongeng Ershov Kuda Bungkuk Kecil, yang menjadi asal mula banyak cerita rakyat:

Di balik gunung, di balik hutan,

Melampaui lautan luas

Melawan surga di bumi

Seorang lelaki tua tinggal di sebuah desa.

Penyair M. Isakovsky dan komposer M. Blanter menulis sebuah lagu Katyusha(Pohon apel dan pir bermekaran...). Orang-orang menyanyikannya, dan sekitar seratus Katyusha yang berbeda muncul. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat mereka bernyanyi: Pohon apel dan pir tidak berbunga di sini... Nazi membakar pohon apel dan pir…. Gadis Katyusha menjadi perawat di satu lagu, menjadi partisan di lagu lain, dan operator komunikasi di lagu ketiga.

Pada akhir tahun 1940-an, tiga siswa - A. Okhrimenko, S. Christie dan V. Shreiberg - menggubah lagu komik:

Dalam keluarga tua dan bangsawan

Lev Nikolaevich Tolstoy hidup

Dia tidak makan ikan atau daging,

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Puisi-puisi seperti itu tidak mungkin dicetak pada waktu itu, dan puisi-puisi itu disebarkan secara lisan. Semakin banyak versi baru dari lagu ini mulai dibuat:

Penulis Soviet yang hebat

Lev Nikolaevich Tolstoy,

Dia tidak makan ikan atau daging

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Di bawah pengaruh sastra, sajak muncul dalam cerita rakyat (semua lagu pendek berima, ada sajak di kemudian hari lagu daerah), pembagian menjadi bait. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis (), khususnya balada, muncullah genre baru romansa perkotaan.

Puisi rakyat lisan dipelajari tidak hanya oleh para sarjana sastra, tetapi juga oleh para sejarawan, etnografer, dan pakar budaya. Pada zaman dahulu, pra-aksara, cerita rakyat seringkali menjadi satu-satunya sumber yang menyampaikan informasi tertentu hingga saat ini (dalam bentuk terselubung). Jadi, dalam dongeng, pengantin pria menerima seorang istri untuk beberapa prestasi dan eksploitasi, dan paling sering dia menikah bukan di kerajaan tempat dia dilahirkan, tetapi di kerajaan tempat dia berasal. calon istri. Detail dongeng yang lahir pada zaman dahulu ini menunjukkan bahwa pada masa itu seorang istri diambil (atau diculik) dari keluarga lain. Dongeng juga berisi gema dari ritus inisiasi kuno - inisiasi anak laki-laki menjadi laki-laki. Ritual ini biasanya dilakukan di hutan, di rumah “laki-laki”. Dongeng sering kali menyebutkan sebuah rumah di hutan yang dihuni oleh laki-laki.

Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.

Di Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21. Ketertarikan terhadap cerita rakyat abad ke-20 telah meningkat, aspek-aspeknya yang belum lama ini berada di luar batas ilmu pengetahuan resmi (lelucon politik, beberapa lagu pendek, cerita rakyat Gulag). Tanpa mempelajari cerita rakyat ini, pemikiran tentang kehidupan masyarakat di era totalitarianisme mau tidak mau akan menjadi tidak lengkap dan menyimpang.

Lyudmila Polikovskaya

Anak-anak menggunakan cerita rakyat dari berbagai genre di luar permainan, dalam kehidupan sehari-hari. Namun dalam kasus ini juga seringkali bersifat kesenangan dan hiburan. Materi dan pengamatan menarik tentang cerita rakyat anak-anak non-fiksi disajikan dalam buku karya A. Mozharovsky “Dari kehidupan anak-anak petani di provinsi Kazan” (1882).

Olya, Olya, cuci cangkirnya.

Tuangkan airnya

Sirami kudanya

Di dek kayu ek.

Dan berikut kalimat yang dilakukan anak-anak ketika menemukan siput:

Siput, siput,

Keluarkan tandukmu!

Aku akan memberimu bagian akhir kuenya.

Anak-anak saling menghibur dengan lelucon – cerita pendek berbentuk puisi. Berikut lelucon tentang seekor kambing yang rumahnya terbakar:

Jangan, jangan, jangan!

Rumah kambing terbakar.

Kambing itu melompat keluar

Matanya melebar,

Membebaskan anak-anak

Aku berlari ke kedai,

Saya mengendus tembakau

Aku berlari ke pohon ek,

Dan mari kita pukul tongkatnya

Anjing itu menekan gudang,

Ya, dia melarikan diri.

Gubuk itu mendatangi pria itu,

Di sana wanita itu sedang menguleni adonan.

Jenis lelucon khusus adalah pengubah bentuk dan. Inversi adalah lagu yang hubungan dan hubungan antara objek dan fenomena dibalik. Dikatakan, misalnya,

bahwa bukan laki-laki yang berkuda di tengah desa, melainkan desa yang berkuda di antara laki-laki, bukan laki-laki yang diikat dengan kulit pohon, melainkan kulit pohon yang diikat oleh seorang petani, dan seterusnya. contoh lelucon pembalikan:

Kulit pohon itu diikat oleh seorang laki-laki,

Sebuah desa sedang mengemudi di tengah-tengah seorang pria,

Lihat dari bawah anjing gerbangnya menggonggong,

Gerbangnya berwarna-warni, anjingnya baru.

Pria itu menangkap anjing itu.

Changelings menunjukkan kemampuan anak dalam berimajinasi, keinginan untuk memberikan kejutan, menghibur dan menghibur. Aku akan pergi ke hutan. Pendengar: Saya juga. Aku akan menebang pohon itu. Pendengar: Saya juga. Aku akan memotong deknya.

Cerita rakyat non-permainan anak-anak dipenuhi dengan kesenangan, lelucon, dan lelucon. Mari kita ambil lelucon anak-anak - sebuah jebakan. Pendengar: Saya juga. Dan saya akan menguleni babinya. Pendengar: Saya juga. Mereka akan makan. Pendengar: Saya juga.

Petka-ayam,

Itu busuk di tempat pembuangan sampah.

bug pashka,

Labu babi.

Genre khusus dari cerita rakyat non-permainan anak-anak adalah apa yang disebut poddevki, yang dengannya anak-anak mencoba untuk “mencongkel” satu sama lain. Berikut dua variasinya:

Ucapkan "kapak"

Ayahmu adalah seorang pencuri.

Katakan, “Ada pohon anggur di pemandian.”

Ada pohon anggur di pemandian.

Ibumu adalah seekor kambing.

Apa yang disebut permainan asah semakin meluas dalam cerita rakyat non-permainan anak-anak. Penggoda biasanya menyebutkan nama orang yang diejek. Berikut ini contoh teaser tersebut:

Dokter hewan Yegorushka

Aku memakai kaki kucing itu,

Saya pergi untuk menikah -

Mengikat palung.

Palung itu menjuntai,

Sang istri tersenyum.

Ivan banyak bicara,

Susu sedang mengobrol -

Tidak mengatakannya secara sembarangan

Dan dia meminum semuanya.

Sang istri sedang membuat donat

Dia melayaninya shish.

Beritahu kami tentang pembelian Anda.

Bagaimana dengan pembelian?

Tentang belanja, tentang belanja,

Tentang pembelian saya.

Kesimpulannya, kita dapat mengatakan bahwa kreativitas lisan dan puisi anak-anak dibedakan oleh keragaman genre yang besar.

Literatur

Cerita rakyat sebagai salah satu jenis kebudayaan rakyat. Sinkretisme seni kuno. Tanda-tanda khusus karya cerita rakyat. Genre puisi rakyat.

Istilah internasional “cerita rakyat” muncul di Inggris pada pertengahan abad ke-19, berasal dari cerita rakyat Inggris (pengetahuan rakyat, kebijaksanaan) dan menunjukkan budaya spiritual rakyat dalam berbagai volume jenis seni verbal. F. mempunyai hukum seni tersendiri. Bentuk lisan dalam penciptaan, penyebaran dan keberadaan karya merupakan poros utama yang memunculkan kekhususan F.

Sinkretisme. Prinsip artistik tidak serta merta menang dalam F. Dalam masyarakat kuno, ia menyatu dengan kepercayaan dan keseharian kebutuhan orang, dan pengetahuan puitisnya tidak terwujud.

Bentuk sisa dari keadaan ini dilestarikan dalam ritual, konspirasi, dan genre lain di akhir F. Misalnya, permainan tari bundar adalah kompleks dari beberapa komponen artistik: kata-kata, musik, tarian, gerak tubuh, ekspresi wajah. Kesemuanya pada hakikatnya bersatu, ibarat unsur-unsur suatu tarian bulat yang utuh. Kualitas seperti itu biasanya dilambangkan dengan kata sinkretisme.

Seiring waktu, sinkretisme sejarah memudar. Berbagai jenis seni mengatasi keadaan fragmentasi primitif dan menonjol dengan sendirinya. Sintesis gabungan mereka kemudian mulai muncul di F.

Karakteristik khusus dari jenis produk

Tradisionalitas.F-kreativitas massal. Produk memiliki pengarang, produksi industri tidak disebutkan namanya, pengarangnya adalah orang-orang.

Karya lisan diciptakan menurut model yang sudah dikenal, bahkan termasuk pinjaman langsung. Dalam gaya tuturan, digunakan julukan pos, simbol, perbandingan media puisi tradisional lainnya karakter cerita rakyat tradisi yang khas menguasai individu. Tradisi memerlukan arahan ideologis: tradisi mengajarkan kebaikan, mengandung aturan perilaku hidup rakyat

Hal umum dalam F adalah hal yang utama. Pendongeng, penyanyi, pendongeng (pemain epos), penyanyi pertama-tama berusaha menyampaikan kepada pendengar apa yang sesuai dengan tradisi Hal ini memungkinkan individu berbakat untuk mengekspresikan diri. Ada berbagai tindakan kreatif, kreasi bersama, di mana setiap perwakilan masyarakat dapat menjadi peserta.

Variabilitas. kamu Bentuk standar asimilasi dan transmisi karya membuatnya terbuka terhadap perubahan. Tidak ada dua pertunjukan yang benar-benar identik dari sebuah karya yang sama, meskipun hanya ada satu pemain. Karya lisan bersifat mobile dan bervariasi.

Opsi - setiap pertunjukan satu kali dari sebuah karya rakyat, serta teks tetapnya.

Posk-ku f.proiz-e ada dalam bentuk pertunjukan ganda, ada dalam var-tnya sendiri. Setiap var-t berbeda dari yang lain, diceritakan atau dinyanyikan dengan cara yang berbeda waktu, dalam waktu yang berbeda lokalitas, dalam lingkungan yang berbeda, oleh pelaku yang berbeda atau oleh satu pelaku.

Variasi cara hidup f.tradisi.

Improvisasi. Berbagai praktik fm diwujudkan berkat impr. Improv-iasi-penciptaan T f.produksi, atau itu bagian individu, di proses eksekusi. Melalui aksi pementasan, karya tersebut tersimpan dalam ingatan. Ketika disuarakan, teks seolah terlahir kembali setiap saat. Pelaku melakukan improvisasi. Improvisasi itu membawa dorongan kreatif, memunculkan kebaruan.

F dibagi menjadi genera puitis: epik, liris, drama. Genera dibagi menjadi beberapa jenis (lagu, dongeng, prosa non-dongeng, dll), dan jenis berdasarkan genre berdasarkan kelas, maka F akan dibagi menjadi ritual dan non-ritual. Berdasarkan volumenya, genre kecil dibedakan.

Genre merupakan satuan utama F., menurut definisi Anikin, setiap genre merupakan model struktural khas yang mempunyai kemampuan untuk mengimplementasikan setting kehidupan tertentu.

Banyak genre yang bersifat universal (misalnya: peribahasa, teka-teki, dongeng, legenda, lagu epik)

Pembangunan bergantung pada perubahan kehidupan sehari-hari, kehidupan sosial masyarakat dan kesadarannya.

F tradisional awal, F klasik, F tradisional akhir - sistem artistik yang secara historis saling menggantikan.

2 Dongeng sebagai salah satu jenis prosa rakyat lisan. genre dongeng, orisinalitasnya. Sumber Fiksi Dongeng.

Dalam prosa lisan ada 2 bagian besar: S. dan prosa nondongeng. Pembedaan mereka didasarkan pada sikap yang berbeda masyarakat sendiri menganggap dongeng sebagai fiksi dan peristiwa sebagai kebenaran.

Definisi yang diberikan oleh A.I. Nikiforov, seorang kolektor dan peneliti dongeng terkemuka, mengatakan: dongeng adalah cerita lisan yang ada di kalangan masyarakat dengan tujuan hiburan, berisi peristiwa-peristiwa yang tidak biasa dalam arti sehari-hari (fantastis, ajaib atau sehari-hari) dan dibedakan berdasarkan ciri-ciri khusus. Struktur komposisi dan gaya. definisi ini tidak kehilangan maknanya signifikansi ilmiah tetap.

Dongeng, cerita rakyat, adalah genre cerita rakyat naratif. Ia dicirikan oleh bentuk keberadaannya. Ini adalah cerita yang diturunkan dari generasi ke generasi hanya melalui transmisi lisan. Hal inilah yang membuat keberadaan cerita rakyat menjadi berbeda. Dari keberadaan seni. Dongeng sastra ditularkan melalui tulisan dan membaca dan tidak berubah.

Masih belum ada klasifikasi dongeng yang diterima secara umum dalam sains. SEBUAH. Afanasyev adalah ilmuwan pertama kami yang dihadapkan pada kebutuhan untuk mengatur materi luar biasa yang sangat besar. Edisi pertama ceritanya 1855-1864. tampak agak kacau. Pada edisi ke-2 (1873), dongeng-dongeng tersebut sudah disusun secara sistematis. Tanpa beberapa kekurangan, hasilnya adalah klasifikasi yang sangat harmonis, termasuk kategori besar.

S.tentang binatang:

S.tentang orang:

A) ajaib

B) novelistik.

Alexander Nikolaevich Afanasyev tidak memilih kategori tersebut, tetapi baru-baru ini dipasang oleh S. kumulatif. Itu. Anda hanya mendapatkan 4 kategori besar: perut, sihir, perilaku, kumulatif.

Sistematisasi yang lebih rinci. Hal ini dikemukakan oleh ilmuwan Finlandia Antti Aarne. Dia mengambil beberapa koleksi besar Eropa dan menyusun cerita-cerita yang terkandung di dalamnya. Aarno menyebut alur cerita yang berulang-ulang merupakan jenis dongeng. Dia menyusun katalog dan menerbitkannya dalam bahasa Jerman dengan judul “Indeks jenis-jenis dongeng.” Itu diterbitkan pada tahun 1910 di Helsinki. Nomor jenis adalah kode, mis. tanda konvensional yang menunjukkan dongeng, apa pun bahasa penulisannya.

Katalog Aarne didistribusikan ke seluruh dunia dan menjadi bagian dari ilmu pengetahuan internasional. Ini telah diterjemahkan ke banyak negara Eropa. bahasa. Dalam bahasa Rusia Bahasanya diterjemahkan oleh Prof. Andreev dengan judul “Indeks dongeng menurut sistem Aarne" (1929)

Setiap bergenre dongeng dibedakan berdasarkan orisinalitasnya. Fiksi dan cerita. bentuk-bentuk, asal-usulnya, dicirikan oleh tipe pahlawan yang khusus dan unik serta rangkaian plot yang independen.

Dongeng

G aku. pahlawan penyihir S.adalah seseorang. Pahlawan V.S. muda: dia telah mencapai usia menikah, penuh kekuatan dan siap untuk kehidupan dewasa, tetapi pertama-tama dia harus menanggung cobaan yang sulit dan bersentuhan dengan berbagai kekuatan ajaib. Fiksi luar biasa mendasari kisah-kisah ini.

Membandingkan. Indeks Plot (SUS) berisi 225 plot atau gambar alur. Motif genre ini.

Walsh. S. memiliki sejarahnya sendiri. Akarnya kembali ke masa pertanian, yang mencerminkan ciri-ciri kehidupan dan pandangan dunia masyarakat, bahasa kepercayaan dan ritual mereka.

Walsh. S. kemudian memperoleh ciri-ciri gaya seni yang menegaskan tujuan dan aspirasi manusiawi serta keyakinan pada moral yang lebih tinggi. Dimulai, dalam kemenangan keadilan.

Dari mitologi, dongeng mewarisi 2 tipe pahlawan: pahlawan “tinggi” dan pahlawan “rendah”; dongeng itu sendiri menghasilkan tipe ke-3, dan dapat didefinisikan sebagai ideal (Ivan Tsarevich). Pahlawan jenis apa pun, biasanya, adalah yang ketiga adik dan menggunakan nama Ivan.

Jenis pahlawan yang paling kuno adalah pahlawan. Diberkahi dengan kekuatan fisik yang luar biasa, ia mengembangkan tahap awal idealisasi seseorang.

(Pejuang kulit-ular)

Gambaran orang bodoh adalah har-ren untuk dongeng "Sivko-Burko", "Kuda Bungkuk Kecil", "Ke Ordo Si Bungkuk". Ini menggabungkan penampilan yang tidak sedap dipandang dan keindahan dunia batin yang ditekankan jenis ini, latar ideologis penting dari genre ini sangat terlihat: verifikasi kualitas moral orang yang berbakat.

Ciri khas dongeng adalah gambaran Ivan Tsarevich, yang mengekspresikan tahapan sejarah baru dalam idealisasi manusia. Bangsawan dongeng adalah impian puitis orang-orang tentang kesejahteraan dan kebahagiaan pribadi yang maksimal (“Putri Katak”, “Dahi Tembaga”, “Apel yang Meremajakan”, dll.)

Dalam konstruksi plot dongeng, gaya tradisional memainkan peran utama: awal, akhir, serta formula internal karakter. Mereka menghubungkan motif eksternal: #Berapa lama, seberapa pendek..., Segera dongeng akan menceritakan, ya itu dilakukan secara diam-diam

Kehadiran formula adalah tanda keajaiban yang jelas.

Dongeng Hewan

Cerita tentang binatang menonjol berdasarkan ciri utama bahwa tokoh utamanya adalah binatang.# “Kucing, Ayam dan Rubah” “Serigala Bodoh” “Beruang di Ladang Linden”. dalam bahasa Rusia 119. Artinya beberapa di antaranya asli. Orang lain tidak memiliki dongeng “Rubah Bidan”, “Kucing, Ayam, dan Rubah”.

Dalam cerita-cerita tentang makhluk hidup, jejak-jejak masa pertanian primitif masih terpelihara, ketika seseorang dapat mengambil hasil alam, tetapi juga belajar bagaimana memperbanyaknya. Sumber kehidupan utama manusia pada waktu itu adalah berburu, dan keterampilan licik menipu binatang itu memainkan peran penting dalam perjuangan untuk bertahan hidup. Teknik yang mencolok dari epik hidup adalah penipuan dalam berbagai bentuknya: nasihat yang berbahaya, ketakutan yang tidak terduga, perubahan suara, dll.

Cerita sehari-hari(Novelistik) Dalam kehidupan sehari-hari, pandangan yang berbeda tentang dunia diungkapkan. Fiksi mereka tidak didasarkan pada keajaiban, tetapi pada tindakan, kehidupan sehari-hari selalu terungkap dalam satu ruang, nyata secara kondisional, tetapi diri mereka sendiri luar biasa. Berkat ini, kehidupan dan kenyataan sehari-hari muncul, dan bukan hanya kehidupan sehari-hari. Dibedakan oleh kesederhanaan dan singkatnya.

Cerita kumulatif Teknik komputer utama terdiri dari semacam pengulangan tindakan yang sama secara berulang-ulang, sehingga rantai yang tercipta tidak putus.

Dongeng fantasi mempunyai landasan yang nyata, dan bentuk-bentuk spesifiknya berkaitan erat dengan seluruh hakikat gagasan dan konsep tradisional rakyat yang ada, yang telah diolah lebih dari satu kali. Asal-usul dongeng dan sifat perubahannya -niy, yang dialami oleh hantu gambar selama berabad-abad, menjelaskan hakikat dongeng suci yang penting. Melalui dongeng, sejarah asli masyarakat terungkap kepada kita.

3 Asal usul teater kuno, drama klasik kuno. Sastra kuno dan Rusia.

Drama saat mereka berdiri sendiri. tipis Karya tersebut berasal dari Yunani dan diwujudkan dalam bentuk tragedi dan komedi. Drama mengandaikan individualitas yang lebih besar. kepribadian dan benturan kepribadian dengan dirinya sendiri, serta benturan individu dengan alam atau masyarakat. Hal ini bisa saja muncul di Yunani sehubungan dengan kebangkitan dan pendirian partai demokrat. tentang-va. Orang yang pernah menonjol komunitas suku, d.b. menguasai kekuatan unsur ras, mampu memahami secara internal kekuatan kreatif pemberi kehidupan. kekuatan alam. Di sinilah yang terkait dengan zaman primitif pemujaan terhadap dewa-dewa tersebut. Ada banyak dewa semacam ini di seluruh dunia primitif. Namun pada masa kelahiran dan pendakian Yunani. Dionysus ternyata adalah dewa demokrasi. Dionysus tidak lebih dari sebuah generalisasi yang secara kreatif – menghasilkan. proses alam dan masyarakat, kemudian ia dianggap menjelma dalam setiap makhluk hidup, yang dibayangkan tercabik-cabik dan kemudian dibangkitkan, seperti dewa itu sendiri. Hal ini berkontribusi pada kemunculan dan pertumbuhan dramatis. pemahaman tentang kehidupan.

Yunani Kuno teater Pertunjukan teater, yang tumbuh dari pemujaan Dionysus, selalu bersifat massal dan meriah di Yunani.

Orang Yunani hebat pertama Aeschylus adalah seorang tragedi yang mendapat pengakuan dunia. Aeschylus –

seorang pembela aristokrasi yang tercerahkan, ktr berperang melawan kebiadaban dan barbarisme masa lalu untuk membela individu-individu yang bersatu dalam satu negara - polis.

Tragedi: Persia, Bound Prometheus, Oresteia.

Sophocles, penerus Aeschylus, memperkenalkan sejumlah inovasi ke dalam tragedi tersebut. Setiap tragedi adalah satu kesatuan yang utuh, karena penyair prihatin dengan nasib seseorang, dan bukan seluruh keluarga. Ketertarikan pada kepribadian menyebabkan masuknya 3 aktor ke dalam drama, dan ini memungkinkan dialog lebih hidup dan mengungkapkan karakter karakter secara lebih mendalam. Pahlawan Sophocles adalah sifat kuat yang tidak ragu-ragu. Tragedi Antigone, Oedipus sang Raja.

Euripides Di antara karya Ibr. Yang paling menonjol, ada tragedi-tragedi terkenal dengan psikol yang parah. Sebuah arah yang ditentukan oleh ketertarikan penulis naskah drama yang sangat besar terhadap kepribadian h-ka dengan segala kontradiksi dan nafsunya. Tragedi: Medea, Hippolytus. Dia b. Dalam esainya, ia mengajukan dan menyelesaikan sejumlah masalah mendesak pada masanya - pertanyaan tentang tugas dan kebahagiaan pribadi, peran negara dan hukumnya. Tragedi-tragedinya menggambarkan orang-orang yang memiliki perasaan yang besar, terkadang melakukan kejahatan, dan Ibrani, seperti seorang psikolog yang mendalam, mengungkapkan keretakan dalam jiwa orang-orang tersebut, mereka tersiksa oleh penderitaan.

Komedi Yunani berasal dari abad ke-6. SM e. dari berikut ini 4 unsur: 1) adegan sehari-hari yang riuh dan lucu yang bersifat parodi dan karikatur; 2) pemaparan lagu yang didramatisasi. Har-ra di antara penduduk desa yang pergi ke kota pada hari libur Dionysus untuk mengejek penduduk setempat; 3) kultus pengorbanan Dionysus yang orgiastik; 4) lagu untuk menghormati dewa kesuburan di festival Dionysus.

Sebagai hasil dari kombinasi keempat unsur ini, muncullah prosesi meriah yang meriah dari adegan-adegan berjenis karnaval, penuh dengan lawak-lawak lucu, jenaka bahkan kata-kata kotor, dengan nyanyian, tarian, dandanan berbagai binatang, kisah cinta dan pesta. Kata komedi sendiri berasal dari komos, yaitu kerumunan yang meriah dan ceria, pesta.

Pandangan Dunia Aristophanes Arist. berdasarkan kritik tajam terhadap demokrasi kota yang sombong dan kaya, yang mengobarkan perang penaklukan demi pengayaan lebih lanjut. Pandangan estetika sastra Arist. Diungkapkan olehnya ch. HAI. dalam komedi "Frogs" dan "Women at the Thesmophoria", di mana ia membandingkan gaya Euripides, yang menurutnya subjektivis dan deklamasi, dengan gaya khidmat kuno Aeschylus, dan memberikan preferensi pada yang terakhir.

Gaya seni Arist. Komedi adalah contoh ekspresif yang luar biasa dari gaya klasik murni, yaitu. tidak didasarkan pada psikologi, bukan pada analisis pengalaman atau gambaran kehidupan sehari-hari, tetapi pada penggambaran yang abstrak-tipikal dalam bentuk plastis individual. Ini adalah gaya seni klasik.

Artis masalah drama

Kritikus modern sudah lama tidak lagi mempertanyakan nilai artistik dari drama-drama terakhir Shakespeare, namun karena fokus pada isinya, mereka seringkali kurang memperhatikan sisi spektakulernya. Sesuai dengan pernyataan yang adil, rencana penulis naskah diwujudkan sepenuhnya hanya di atas panggung, di mana hiburan memainkan peran paling penting, namun, salah jika mereduksi hiburan tragikomedi hanya pada banyaknya adegan eksternal yang spektakuler, misalnya, perjalanan ksatria di "Pericles" atau "topeng" di " Kisah Musim Dingin” dan “The Tempest”: ini menentukan pilihan waktu dan tempat tindakan, dan memanifestasikan dirinya dalam struktur komposisi drama, dan dalam karakter serta ucapan para karakter, sehingga melampaui mekanisme primitif dalam mempertahankan minat penonton terhadap pertunjukan tersebut. Dengan demikian, muatan etis tragikomedi tidak lepas dari bentuk panggung yang dipentaskan oleh pengarang drama, dan fungsi unsur-unsur hiburan yang terungkap dalam karya tersebut. tingkat yang berbeda dalam semua tragikomedi Shakespeare - badai laut, bangkai kapal, penyamaran, perubahan suasana hati yang tiba-tiba, dll. - sama sekali tidak dapat direduksi menjadi fungsi semacam pemicu emosi penonton. Analisis terperinci Komedi dan tragedi awal Shakespeare menunjukkan bahwa nilai hiburan dari drama terbarunya bukanlah penghargaan terhadap mode drama romantis, yang dipicu oleh keberhasilan tragikomedi Francis Beaumont dan John Fletcher, tetapi perkembangan alami dari pandangan penulis naskah tentang pentingnya drama tersebut. dari sisi panggung karya dramatis, yang sudah dapat ditemukan dalam karya-karyanya yang paling awal, - misalnya, komedi awal yang paling aneh, “Dream in malam musim panas”, berisi motif-motif spektakuler yang akan dikembangkan sepenuhnya dalam “Storm” yang mempesona. Konvensionalitas latar, penggunaan waktu yang bebas, dan sifat fantastis dari gambar-gambar tersebut penting sejauh gambar-gambar tersebut menciptakan kondisi yang tepat di mana penonton dapat memahami komposisi drama tersebut secara memadai, dan analisis tentang komponen etis murni dari drama tersebut. Karya Shakespeare yang terisolasi dari unsur hiburan tersebut dapat menimbulkan kesalahan serius dalam menafsirkan maksud penulis naskah . Telah berulang kali ditegaskan bahwa permasalahan komedi tragis berbeda dengan permasalahan lakon-lakon penulis naskah drama sebelumnya, terutama tragedi, itulah yang menjadi permasalahannya. orisinalitas genre drama selanjutnya - itulah sebabnya kesederhanaan karakter (dibandingkan dengan tragedi) dan banyaknya karakter petualang tidak begitu banyak menciptakan suasana konvensi di mana konten moral dari tragikomedi akan menjadi paling jelas, melainkan menyatu sepenuhnya dengan ini. konten - kita dapat mengatakan bahwa tragikomedi tidak memiliki makna moral untuk unsur hiburan, dan V diri. Hal ini menentukan salah satu kesulitan utama yang dihadapi seorang kritikus ketika menafsirkan tragikomedi - kebutuhan tidak hanya untuk menganalisis teks drama itu sendiri dengan cermat, tetapi juga untuk mempertimbangkan kemungkinan implementasi panggungnya dan, jika mungkin, memperhitungkannya. pengalaman produksi sebelumnya; dari sudut pandang ini, drama terlambat Shakespeare memiliki struktur yang lebih “terbuka” - sekarang sutradara tidak dapat membatasi dirinya pada materi yang diberikan kritik kepadanya, dan kritikus, pada gilirannya, tidak dapat hanya mengandalkan analisis teks; Tentu saja hal ini berlaku untuk karya drama apa pun, namun dalam drama-drama yang hiburan memainkan peranan penting seperti dalam tragikomedi, masalah ini sangatlah penting.

Dunia seni Gogol

Jalinan artistik puisi " Jiwa-jiwa yang mati“merupakan dua dunia, yang secara konvensional dapat ditetapkan sebagai dunia “nyata” dan dunia “ideal”. Pengarang menunjukkan dunia nyata dengan menciptakan kembali realitas masa kini. Inilah dunia Manilov, Sobakevich, Korobochka, Nozdryov, Plyushkin, pejabat kota provinsi, birokrasi ibu kota, kusir Selifan, bujang Petrushka, budak. Gogol melukiskan gambaran kehidupan dalam puisinya sesuai dengan hukum epik, berjuang untuk keluasan gambar yang maksimal. “Betapa besarnya, plot yang orisinal! Sungguh beragam! Semua orang Rusia akan muncul di dalamnya!” - N.V. Gogol berbicara tentang rencananya dalam sebuah surat kepada V.A.

Lingkungan di sekitar para pahlawan hidup dan aktif (misalnya, setiap benda di rumah Sobakevich sepertinya bertuliskan: “Dan saya juga, Sobakevich”). Semakin cerah kontras antara dunia luar yang aktif dan kelambanan, stagnasi spiritual para pahlawan, dengan dunia batin mereka yang buruk dan beku. Pada tumbukan eksternal dan dunia batin, pada perbandingannya, interpenetrasi, saling mempengaruhi dan dibangun metode artistik gogol.

Gogol mendasarkan konflik puisi tersebut pada kontradiksi utama realitas kontemporer antara kekuatan spiritual raksasa masyarakat dan perbudakan mereka. Menyadari konflik ini, ia beralih ke masalah paling mendesak pada masa itu: keadaan ekonomi pemilik tanah, karakter moral bangsawan lokal dan birokrasi, hubungan kaum tani dengan penguasa, dan nasib rakyat di Rusia.

2. Satu demi satu, masing-masing secara spiritual lebih tidak penting dari yang sebelumnya, pemilik perkebunan mengikuti pekerjaan: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Jika Manilov adalah orang yang sentimental dan manis sampai-sampai menjengkelkan, maka Sobakevich adalah orang yang lugas dan kasar. Pandangan mereka tentang kehidupan sangat berbeda: bagi Manilov, semua orang di sekitar mereka cantik, bagi Sobakevich mereka adalah perampok dan penipu. Manilov tidak menunjukkan kepedulian yang nyata terhadap kesejahteraan para petani, terhadap kesejahteraan keluarga; dia mempercayakan semua pengelolaan kepada pegawai nakal, yang menghancurkan baik petani maupun pemilik tanah. Tapi Sobakevich adalah pemilik yang kuat, siap melakukan penipuan apa pun demi keuntungan. Manilov adalah pemimpi yang ceroboh, Sobakevich adalah orang yang sinis. Sifat tidak berperasaan Korobochka diwujudkan dalam penimbunan kecil-kecilan; satu-satunya hal yang dia pedulikan adalah harga rami dan madu; “Saya tidak akan murah” ketika menjual jiwa yang mati. Korobochka mirip dengan Sobakevich dalam hal kekikiran dan hasratnya terhadap keuntungan, meskipun kebodohan "kepala gada" membawa kualitas-kualitas ini ke batas yang lucu. “Akumulator”, Sobakevich dan Korobochka, ditentang oleh “orang yang boros” - Nozdryov dan Plyushkin. Nozdryov adalah orang yang boros dan boros, perusak dan perusak perekonomian. Energinya berubah menjadi hiruk pikuk yang memalukan, tanpa tujuan dan destruktif.

Gogol menunjukkan kemunculan seorang pria baru dalam kehidupan Rusia, yang tidak memiliki keluarga bangsawan, gelar, atau harta warisan, tetapi yang, dengan mengorbankan usahanya sendiri, berkat kecerdasan dan akalnya, mencoba menghasilkan banyak uang untuknya. diri. Cita-citanya adalah satu sen; Mereka melihat pernikahan sebagai kesepakatan yang menguntungkan. Preferensi dan seleranya murni bersifat material. Setelah dengan cepat mengetahui seseorang, dia tahu bagaimana mendekati semua orang dengan cara yang khusus, secara halus menghitung gerakannya. 4. Namun di balik jiwa Chichikov, pejabat, dan pemilik tanah yang “mati”, Gogol melihat jiwa para petani yang hidup, kekuatan karakter nasional. Bakat masyarakat terungkap dalam ketangkasan kusir Mikheev, pembuat sepatu Telyatnikov, pembuat batu bata Milushkin, dan tukang kayu Stepan Probka. Kekuatan dan ketajaman pikiran masyarakat tercermin dalam kelancaran dan keakuratan kata Rusia, kedalaman dan integritas perasaan Rusia - dalam ketulusan lagu Rusia, keluasan dan kemurahan hati jiwa - dalam kecerahan dan kesenangan yang tak terkendali hari libur nasional. Penyimpangan liris dalam puisi karya N.V. Gogol “Orang Mati”

Penyimpangan biografi memainkan peran khusus dalam puisi itu. Gogol menggambarkan biografi hanya dua karakter: Plyushkin dan Chichikov. Kedua pahlawan tersebut menonjol dari yang lain: Plyushkin - karena tingkat degradasi moral dan fisik yang ekstrem, dan Chichikov - karena aktivitasnya yang luar biasa. Tujuan dari penyimpangan ini adalah untuk menunjukkan bagaimana karakter tersebut terbentuk. Plushkin adalah gambar peringatan. Oleh karena itu, pembahasan tentang penulis muncul dalam puisi. Bahasa penulis berubah secara dramatis, ironi menghilang, “air mata yang tak terlihat oleh dunia” muncul. Tema patriotisme dan tugas penulis diterima pengembangan lebih lanjut di akhir puisi, di mana Gogol menjelaskan mengapa dia menganggap perlu untuk menunjukkan kejahatan dan mengungkap kejahatan. Sebagai buktinya, penulis mengutip kisah Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich, mengungkap para penulis yang tidak ingin melukiskan kenyataan pahit, yang “berubah menjadi seekor kuda. orang yang berbudi luhur, dan tidak ada penulis yang tidak mau menaikinya, mendesaknya dengan cambuk dan dengan apa pun yang bisa dia dapatkan.”

Penyimpangan liris yang berapi-api tentang cinta dan tanah air, tentang pengakuan akan masa depannya yang cerah: “Rus! Rus'!.. Tapi kekuatan rahasia apa yang menarik perhatian Anda?.. Apa yang dinubuatkan oleh hamparan luas ini?.. Rus'!..”. - disela oleh teriakan kasar seorang kurir yang berlari menuju britzka Chichikov: "Ini aku dengan pedang! .." Dengan demikian, mimpi indah Gogol dan realitas otokratis buruk yang mengelilinginya bertemu dan berpapasan. Gambaran jalan memegang peranan penting dalam puisi. Pertama itu adalah simbol kehidupan manusia. Gogol memandang hidup sebagai jalan yang sulit, penuh kesulitan, yang pada akhirnya kesepian yang dingin dan tidak menyenangkan menantinya. Namun, penulis tidak menganggapnya tanpa tujuan; ia penuh kesadaran akan kewajibannya terhadap Tanah Air. Jalan adalah inti komposisi narasi. Kursi malas Chichikov adalah simbol perputaran monoton jiwa seorang pria Rusia yang tersesat. Dan jalan pedesaan yang dilalui kursi malas ini tidak hanya merupakan gambaran realistis kondisi off-road Rusia, tetapi juga simbol jalan yang berliku. pembangunan nasional. “Burung Troika” dan pertumbuhannya yang pesat kontras dengan kursi malas Chichikov dan perjalanan off-roadnya yang monoton dari satu pemilik tanah ke pemilik tanah lainnya. “Burung-tiga” adalah simbol elemen nasional kehidupan Rusia, simbol jalan besar Rusia dalam skala global.

Namun jalan ini bukan lagi kehidupan satu orang, melainkan nasib seluruh negara Rusia. Rus' sendiri diwujudkan dalam gambaran burung troika yang terbang ke masa depan: “Eh, troika! burung ketiga, siapa yang menemukanmu? Perlu diketahui, kamu hanya bisa lahir di tengah masyarakat yang hidup, di negeri yang tidak suka bercanda, namun tersebar merata di separuh dunia.

14. Turgenev. AYAH DAN ANAK.

Pada tahun 40-an abad ke-19, tersingkirnya kaum intelektual bangsawan dari bidang politik dan budaya dimulai. Jenis intelijen Rusia baru sedang dibentuk - rakyat jelata, penduduk asli pendeta dan filistinisme. T. sangat tertarik dengan tipe baru. pahlawan t. Ide apa yang dia khotbahkan? Bagaimana dia melihat masa depan R. dan masyarakatnya serta, yang terpenting, jalan menuju ke sana? Penting bagi Pis untuk mengetahui apa yang diajarkan orang Rusia. anak muda, orang-orang Jerman pintar yang menjadi idola mereka? Ternyata pikiran seseorang merupakan pelepasan dasar dari otak, dan otak melepaskan pikiran seperti hati melepaskan empedu. Orang Jerman berpendapat bahwa generasi muda pada umumnya tidak mendengarkan pengalaman “ayah”, tradisi tanah air. sejarah. Dalam benak T. muncul gambaran samar tentang seorang pahlawan, yakin bahwa penemuan ilmu pengetahuan alam menjelaskan secara harfiah segala sesuatu yang terjadi pada manusia dan masyarakat jika dia mencoba menyadari Bagaimana Anda bisa mempraktikkan pandangan Anda ? Pada tahun 1861, novel tersebut muncul di majalah "Buletin Rusia". Perselisihan sengit yang terjadi dalam novel tersebut. T. sendiri menjelaskan hal ini dengan ketidakpastian sikapnya sendiri terhadap sang pahlawan. Pertentangan sikap pengarang terhadap tokoh utama menjadi dasar perselisihan yang muncul dalam novel tersebut. nama. Judul novel langsung menunjukkan hal utama - konflik, bentrokan dua kekuatan yang berlawanan. Hal ini menentukan ciri karya seni novel seperti publisitas, yang memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam aktualitas pertanyaan dan masalah yang diajukan dalam novel, tetapi juga pada tingkat komputer, sistem gambar, yang ditentukan berdasarkan dua pusat figuratif. Konflik yang tertera pada judul novel mempunyai beberapa tingkatan makna dan makna. Mari kita lihat mereka. tingkat 1 Makna judul novel ini didefinisikan oleh masyarakat-historis-sit-ey, yang tercermin dalam novel dan menyangkut konflik dua kelompok sosial - liberal dan demokrat revolusioner dalam isu penghapusan hukum yang kuat. tingkat 2 terkait dengan konflik yang termasuk dalam kategori konflik kemanusiaan universal yang “abadi”. Ini adalah konflik generasi – generasi muda. dan yang lebih tua - kesalahpahaman dan penolakan. tingkat 3 Judul novel diartikan filosofis. T. yakin bahwa yang lama, ketinggalan jaman, baru akan menggantikan yang lama, karena jika tidak, dunia akan tetap dalam perkembangannya. Namun pada saat yang sama, ia yakin bahwa, selain hal-hal yang bersifat sementara dan dapat berubah dalam kehidupan bermasyarakat dan bermasyarakat, terdapat sesuatu yang tidak dapat direvisi dan dimusnahkan, yaitu sesuatu yang kekal dan tak tergoyahkan. Masalah utama era 50-an abad ke-19, ktr. mencoba memecahkan sastra Rusia - ini adalah masalah "pahlawan baru", orang "baru" yang mampu mengubah fondasi berusia berabad-abad yang telah berkembang di Rusia. Citra Bazarov. Dalam citra Baz-va T. ia memusatkan semua ciri-ciri sosok formasi baru, ktr. lihat di kalangan demokrat. Pertemuan pertama dengan sang pahlawan dengan jelas menunjukkan hal utama dalam karakternya - ini adalah oposisi terakhir dan sadar dari "aku" -nya terhadap seluruh dunia di sekitarnya. Segala sesuatu dalam penampilannya, dalam pakaiannya, dalam sikapnya menunjukkan hal ini. Bukan pakaian, tapi “pakaian”: “jubah panjang dengan jumbai”, sepatu bot berlumuran lumpur, rambut pirang panjang dan “cambang gantung berwarna pasir”, “tangan merah” - semua ini langsung bertentangan dengan tradisi yang sudah mapan dalam masyarakat bangsawan. Untuk memperjelas Penampilan psikologis karakter Turgenev berasal dari manifestasi eksternal seseorang dalam tindakan, pola perilaku, percakapan dan, yang terpenting, dalam kiprah Baz, sistem gerak tubuh, cara berbicara - semuanya menandakan esensi dirinya pandangan dan karakter. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Pavel Petrovich tidak ingin berjabat tangan dengan Baz - dia langsung melihat musuh di depannya, tetapi bukan musuh pribadinya, tetapi musuh bagi semua fondasi dan tradisi yang membentuk masyarakat. Dasar pandangan dunia Baz-va adalah cara rasionalistik dalam memahami dunia: “Saya berpikir, maka saya ada.” Masyarakat dan manusia dalam sistem pandangan Bazarov menempati tempat yang sama dengan semua kategori dan objek studi materialistis lainnya. Baginya, semua orang “mirip satu sama lain baik dalam tubuh maupun jiwa tidak ada harga bagi Baz. Nihilisme Baz bersifat komprehensif. Dia tidak hanya menyangkal struktur negara pada masanya, agama, semua tradisi moral, tetapi juga seni, alam, cinta, dan “seorang ahli kimia yang baik dua puluh kali lebih yakin. ” lebih berguna daripada penyair mana pun.” Bazv juga tidak mengakui adanya pengaruh estetika dan moral alam pada manusia: “Alam bukanlah kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya,” katanya Bazv selalu disertai dengan gambaran kehancuran, kematian, jurang maut, kekacauan. Hal ini dengan jelas menunjukkan sikap T terhadap teori-teori revolusioner yang ditunjukkannya dalam nihilisme Baz-va. Kata "nihilis" hanyalah sebuah eufemisme untuk kata "revolusioner". Bagi Turgenev, penghancuran tradisi dan penolakan terhadap pengalaman generasi sebelumnya adalah tanda-tanda bencana sejarah yang tak terelakkan yang dapat ditimbulkan oleh sebuah revolusi. Ideolognya adalah nihilis Bazarov, yang mendambakan rekonstruksi masyarakat dalam segala hal, hingga pikiran, perasaan, dan perilaku masyarakat. T secara nubuat mengidentifikasi tragedi utama sejarah Rusia abad ke-20 - meremehkan kaum intelektual kekuatan yang terkandung dalam ideologi revolusioner. Tragedi nasib Baz ditentukan oleh kenyataan bahwa pahlawan T adalah pembawa konflik internal, yang esensinya ia tentukan sendiri, menyebut dirinya "menipu diri sendiri". Konflik internal yang menentukan tragedi pahlawan terdiri dari bentrokan antara ideolog Baz-va dan pribadi Baz-ym. Ideolog Baz-v-h-k juga dikalahkan karena Baz-v-h-k dalam dirinya belum sepenuhnya hancur, ia menolak teori-teori yang tidak manusiawi, memprotes pemerataan manusia yang tidak berjiwa. Puncak konflik ini adalah episode duel antara Pavel Petrovich dan Baz. Pavel Peter yang melihat ciuman Baz tercabut dari bibir Fenechka. menantangnya untuk berduel. Menjelang duel, Bazarov bermimpi, yang simbolismenya dengan jelas memanifestasikan aksen semantik yang secara fundamental penting untuk memahami novel. Yang paling penting adalah gambaran hutan yang diubah Pavel Petrovich dalam konteks keseluruhan sistem figuratif Dalam novel tersebut, simbol hutan terungkap dalam beberapa aspek semantik. Pertama, tentu saja, alam itu sendiri. Mari kita ingat bagaimana Baz-v g-l: “Manusia itu seperti pohon di hutan.” Ketiga, ini semua adalah budaya Rusia, dan bahkan budaya manusia, yang seperti akar menyuburkan pohon, memelihara dan melestarikan kehidupan masyarakat manusia. Beginilah cara T mengungkapkan gagasan bahwa ateisme dan materialisme vulgar Baz-va tidak akan mampu menolaknya tradisi berusia berabad-abad, cara hidup kuno, nilai-nilai budaya bahwa umat manusia telah berkembang. Dalam rencana plot, kematian Baz adalah kecelakaan - jarinya terluka saat otopsi. DI DALAM berdasarkan plot Kematian Baz adalah hal yang wajar, terkondisi secara psikologis dan sosial - itu menjadi satu-satunya jalan keluar bagi pahlawan maksimalis, yang kecewa dengan cita-citanya generasi berikutnya tentang bahaya ide yang menghancurkan kepribadian seperti Baz-v. Lagi pula, jika suatu gagasan mampu menghancurkan orang seperti itu, maka ia juga akan menghancurkan masyarakat yang tunduk padanya.

An.tv-va Ahm.

Awal tahun 1910-an menjadi momen penting dan menentukan bagi Akhmatova: ia menikah dengan N. Gum, dan pada musim semi tahun 1912 kumpulan puisinya yang pertama, "Malam", diterbitkan, yang membuat puisi A. langsung terkenal saya karena mereka tumbuh dari kenyataan, dari kesan hidup langsung. Dalam puisi A. tidak ada metafisik. kondisi, simbol nebula, “celah” dan “jurang”, yang merupakan inti dari suasana tipis awal tahun 1910-an. Buku pertama A “Malam” memukau zaman modern yaitu, kekhususan, materialitas, kontur material yang jelas, warna, bau, ketepatan gambar dan singkatnya.

Bentuk singkatnya, ketelitian dan ketepatan gambarnya, dan semacam ketegangan perasaan internal yang hampir dramatis segera mengejutkan bacaannya dalam puisi-puisi penyair muda itu. Sinar terakhir, kuning dan berat,

Beku dalam buket dahlia cerah,

Dan, seperti dalam mimpi, aku mendengar suara biola

Dan akord harpsichord yang langka.

Gambarannya selalu berfungsi untuk mengungkap pengalaman penyair dalam liriknya, suka, duka, dan kecemasannya. Hal utama dalam lirik A. adalah alur, cerita pendek, “romantisisme” puisinya.

A. menulis tentang cinta dari sudut pandang. wanita. Ini adalah puisi, asing bagi kepura-puraan, permainan perasaan, pengalaman kecil, rayuan. Lirik awal A. secara keseluruhan muncul sebagai semacam novel liris tentang kehidupan jiwa seorang wanita, dan setiap puisi adalah cerita pendek, cerita pendek. , kisah. Tidak ada “tengah” dalam kisah cinta A. Ini menceritakan tentang awal novel atau akhir dramatisnya. Atau tentang permulaan dan segera tentang akhir.

Seringkali, miniatur A. adalah sebuah novel yang dipadatkan menjadi seukuran puisi liris kecil; buku tersebut berisi seluruh sejarah hubungan dramatis. Ini adalah balada yang terkenal "Raja Bermata Abu-abu":

Kemuliaan bagimu, rasa sakit yang tiada harapan! Raja bermata abu-abu meninggal kemarin. Malam musim gugur terasa pengap dan merah. Suamiku, ketika kembali, dengan tenang berkata: “Kamu tahu, mereka membawanya dari perburuan, Mereka menemukan tubuhnya di dekat pohon ek tua, Kasihan sekali ratu. Sangat muda!.. Dalam satu malam dia berubah menjadi abu-abu.” Saya menemukan pipa saya di perapian dan pergi bekerja pada malam hari. Aku akan membangunkan putriku sekarang,

Aku akan menatap mata abu-abunya. Dan di luar jendela, pohon poplar berdesir: "Rajamu tidak ada di bumi..."

Seringkali, miniatur A., sesuai dengan gaya favoritnya, tidak terlalu menyerupai novel kecil, melainkan halaman novel yang robek secara acak, sebuah fragmen yang tidak memiliki awal atau akhir dan memaksa pembaca untuk berspekulasi, “selesai -th ” apa yang terjadi pada para pahlawan “sebelum” dan apa yang terjadi “sesudahnya”.

Penemuan tema, permasalahan dan pahlawan dalam “prosa desa” tahun 60-90an. (Solzhenitsyn A., V. Belov, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin - untuk dipilih)

Sejalan dengan “prosa kayu” seniman-seniman hebat seperti Belov, Rasputin, Shukshin muncul dalam karya kreatif mereka. Astafiev juga mengalami perkembangan, di bawah pengaruh “desa. prosa" seluruh generasi penulis prosa terbentuk (Krupin, Galkin, Skoblikov, Ukhanov, Krasnov). Untuk para penulis desa prosa" asing bagi teknik penulisan modernis dan gambaran yang aneh. Budaya klasik dekat dengan mereka. Prosa Rusia dengan kecintaannya pada plastik, kiasan, musikal, mereka akan mengembalikan tradisi pidato dongeng.

Kehidupan desa dan masyarakat desa dalam bukunya berharga bukan sebagai fenomena sosiologis, melainkan sebagai gambaran artistik yang luas, yang mengungkapkan pergeseran, gangguan, dan perasaan persimpangan jalan yang dialami oleh seluruh masyarakat kita. Dalam diri penduduk desa, bukan integritas menenangkan legendaris yang terungkap, tapi air mata dramatis yang nyata, keretakan yang menjalar ke dalam jiwa.

Mereka tidak mendeskripsikan karakter yang sudah jadi; mereka menganggapnya tidak dalam keadaan statis, tetapi dalam dinamika, yang ternyata merupakan proses keberadaan “internal” yang spontan dan menyakitkan. Dan mereka membawa pahlawan mereka bukan ke presidium pertemuan seremonial dan bukan ke liturgi yang diberkati, tetapi ke pengadilan Soviet, di mana orang itu sendiri yang mengucapkan putusan moral tanpa ampun terhadap dirinya sendiri.

Mereka ahli dalam “prosa pedesaan” dan merupakan orang pertama yang mulai aktif mencari cara untuk mengatasi kekurangan minuman beralkohol. Kesuksesan menanti mereka dalam perjalanan menjelajahi landasan moralitas yang dalam, ketika ditemukan hubungan mendasar antara pemahaman filosofis seseorang tentang dunia dan prinsip-prinsip perilakunya di dunia, norma-norma hubungannya dengan orang lain, dengan bangsanya. , dengan kemanusiaan.

“Dah. Prosa" telah mengembangkan puisi khusus, dengan fokus pada pencarian dukungan mendalam dari makhluk spiritual. Prinsip dominan puisi ini adalah keinginan untuk melihat simbol-simbol Yang Abadi dalam materi kehidupan yang diberikan secara langsung. Dan para penulis dusun benar-benar menemukan simbol-simbol ini. Secara subyektif, pencipta “desa. Prosa" mencari landasan keagamaan kehidupan, yaitu landasan yang menjadi landasan dunia spiritual seseorang dan terkadang masyarakat secara keseluruhan - konsep Tuhan, kekudusan, pencapaian spiritual, ibadah, ziarah, pelayanan, dll. . Namun simbol-simbol ini paling sering terwujud dalam gambaran mikro dan makro dunia objektif. Di Astafiev, misalnya, ini adalah bunga utara kecil dengan sepotong es di dasar cangkir dan Yenisei sebagai "sungai kehidupan" mitologis di Shukshin - cabang raspberry dengan debu di atasnya dan gambar ruang terbuka dan kedamaian di Rasputin - pemandian di “ Batas waktu terakhir" dan dedaunan Tsar dalam "Perpisahan dengan Matera" karya Belov - "kacang polong besar dan bersih di atas salju putih bersih" dan "tanah bersih" di "langit tanpa dasar". Dalam semua gambar ini, hubungannya dengan tradisi mitopoetik, terlebih lagi, versi pagan pra-Kristen, secara langsung atau tidak langsung diaktualisasikan.

Para pencipta “prosa turunan” juga melihat masyarakat sebagai pembawa cita-cita, tetapi sebagai pembawa moral. nilai-nilai, nilai-nilai yang tumbuh bukan atas dasar ideologi kelas dan doktrin sosial spekulatif, tetapi atas dasar keberadaan, pengalaman sehari-hari, kerja di bumi, yang bersentuhan langsung dengan alam. Gagasan tentang cita-cita estetika ini dipertahankan oleh seluruh desa. prosa". dan ini merupakan sesuatu yang baru dan segar dibandingkan dengan cita-cita realis sosialis.

" Sederhana pria soviet“kehilangan julukan “Soviet”, citranya dianggap non-ideologis,