Apa yang disebut grafiti? Grafiti abad pertengahan di Rus'

Anda bisa mengenal jenis seni visual modern ini di hampir semua kota. Dinding rumah, pagar, lumbung yang dicat akan membantu Anda dalam hal ini. Dan jika Anda tidak langsung menolak cara ekspresi diri anak muda ini, tetapi perhatikan baik-baik gambarnya, Anda dapat yakin bahwa semuanya terlihat sangat indah.

Dari jaman dahulu hingga zaman modern

Sejarah grafiti dimulai di masa lalu. Toh nenek moyang kita juga membuat gambar dan prasasti, tapi kebanyakan di atas batu. Ya, dan kata “grafiti” aktif Italia berarti "menggaruk".

Grafiti modern berasal dari tahun 70-an abad ke-20 di kalangan remaja dan dianggap sebagai seni jalanan. Gambar grafiti pertama dibuat di kereta bawah tanah New York. Penulis pertama muncul di sana, yang membubuhkan tanda tangannya di bawahnya dan nomor blok tempat dia tinggal: “Taki 183.” Ngomong-ngomong, penulis adalah seniman yang menggambar. Setelah Taki 183, remaja muncul di lingkungan miskin di New York dan mulai menggambar di tembok kota, di ambang pintu, dan tempat sampah. Mereka membuat nama panggilan untuk diri mereka sendiri dan menuliskannya dalam font yang tidak dapat dipahami.

Di Rusia, grafiti muncul pada tahun 90an. Ngomong-ngomong, bersamaan dengan breakdance. Bagaimanapun, semua ini adalah bagian dari hip-hop. Para penulis tidak hanya melukis di dinding dan pagar, mereka juga mengadakan festival hip-hop di mana mereka menampilkan karya seni mereka.

Apa itu grafiti?

Ini adalah salah satu arahannya. Omong-omong, yang terakhir ini disebut seni jalanan dan memiliki banyak daftar jenis yang berbeda.

Di berbagai negara di dunia, seni jalanan diperlakukan berbeda. Di Prancis misalnya, jenis seni ini dilegalkan. Langsung dari gerbong kereta Anda bisa melihat banyak gambar yang dibuat dengan berbagai gaya seni jalanan. Di Rusia, melukis grafiti di tempat umum merupakan tindak pidana yang dapat dihukum dengan denda atau bahkan penjara.

Tapi ini terjadi di tempat umum, dan ada lahan kosong, lokasi konstruksi yang terbengkalai, jalan buntu. Selain itu, terkadang perusahaan konstruksi sendiri mengundang orang untuk mengecat pagar di sekitar lokasi konstruksi, dan penghuni gedung bertingkat memberikan kebebasan bagi seniman grafiti untuk bertindak di halaman dan pintu masuk mereka. Ada juga hari-hari festival grafiti dan festival lainnya, berbagai pameran penulis, yang memberikan kesempatan untuk menampilkan seni grafiti dengan segala kemegahannya di tempat umum.

Jadi apa itu grafiti? Tepatnya, ini hanyalah prasasti di dinding yang menggunakan gambar tiga dimensi huruf alfabet. Tapi grafiti terus berkembang. Yang lama sedang diperbaiki dan gaya huruf asli yang baru sedang diciptakan, dan kaleng cat semprot sedang dimodernisasi. Gambar lengkap ditambahkan ke prasasti. Kini beberapa seniman menggunakan cat semprot untuk menciptakan karya seni nyata.

Graffiti: cara belajar menggambar

Seniman berpengalaman menyarankan untuk memulai dengan menulis nama panggilan Anda, kemudian Anda harus bereksperimen dengan dimensi "ketiga" dan membuat tanda tangannya menjadi tiga dimensi. Anda dapat dengan aman menambahkan panah, gelembung, dan mencampur cat dari kaleng berbeda. Gambar yang tidak dapat dipahami dan rumit akan menarik lebih banyak perhatian, dan akan membantu Anda memahami apa itu grafiti.

Namun saran terbaik bagi yang baru mulai membuat graffiti, gunakan dulu pensil, bukan kaleng semprot. Gambarlah rumah di selembar kertas, salin beberapa gambar, atau ciptakan karakter Anda sendiri.

Setelah Anda puas dengan hasil gambar di atas kertas, pertimbangkan untuk membuat sketsa gambar tersebut, yang kemudian dapat Anda pindahkan ke dinding.

Seiring waktu, Anda akan belajar cara membuat stensil untuk grafiti, menggunakan teknik bayangan dan warna-warna cerah secara akurat, mempelajari apa gunanya spidol, airbrush, dan penutup, cat apa yang terbaik untuk dibeli dan mengapa Anda tidak boleh melukis dalam cuaca berangin. Hanya dengan mengetahui semua seluk-beluk ini Anda dapat memahami dengan jelas apa itu grafiti.

budaya grafiti

Ternyata ada konsep seperti itu. Ini mencakup dua aturan utama. Pertama, penulis tidak pernah merusak bangunan yang benar-benar bagus. Dia hanya dapat menciptakan jika diperlukan untuk menghidupkan kembali lanskap kawasan industri yang suram dan hambar atau lahan terlantar dan halaman belakang yang ditinggalkan.

Kedua, seorang penulis tidak pernah melukis di atas gambar penulis lain, jika tidak maka akan menimbulkan rasa malu dan permusuhan dari rekan-rekannya.

Etimologi

Coretan Dan grafiti berasal dari konsep Italia graffiato (“tergores”). Nama "grafiti" dalam sejarah seni rupa biasanya digunakan untuk merujuk pada gambar yang telah digoreskan pada suatu permukaan. Konsep serupa adalah “grafito”, yang mengacu pada penghilangan satu lapisan pigmen dengan menggores permukaan sehingga lapisan warna kedua di bawahnya terlihat. Teknologi ini digunakan terutama oleh para pembuat tembikar, yang, setelah menyelesaikan pekerjaannya, mengukir tanda tangan mereka pada produknya. Pada zaman dahulu, grafiti diaplikasikan pada dinding dengan menggunakan benda tajam, terkadang menggunakan kapur atau arang. Kata kerja Yunani γράφειν - graphein (dalam bahasa Rusia - "menulis") memiliki akar kata yang sama.

Cerita

Prasasti dinding telah dikenal sejak zaman kuno, ditemukan di negara-negara Timur Kuno, di Yunani, di Roma (Pompeii, katakombe Romawi). Arti kata ini seiring berjalannya waktu menjadi berarti gambar apa pun yang diterapkan pada suatu permukaan dan dianggap oleh banyak orang sebagai tindakan vandalisme.

Dunia Kuno

Grafiti paling awal muncul pada milenium ke-30 SM. e. Kemudian direpresentasikan dalam bentuk lukisan gua prasejarah dan piktograf yang dilukis di dinding dengan alat seperti tulang binatang dan pigmen. Gambar serupa sering dibuat di tempat ritual dan sakral di dalam gua. Paling sering mereka menggambarkan binatang, margasatwa dan adegan berburu. Bentuk grafiti ini sering menimbulkan perdebatan mengenai seberapa besar kemungkinan gambar tersebut diciptakan oleh anggota masyarakat prasejarah.

Dianggap sebagai bahasa proto-Arab, satu-satunya sumber bahasa Safan yang diketahui hingga saat ini adalah grafiti: prasasti yang tertulis di bebatuan dan batu-batu besar terutama di gurun basal di Suriah selatan, Yordania timur, dan Arab Saudi bagian utara. Bahasa Safan sudah ada sejak abad ke-1 SM. e. hingga abad ke-4 Masehi e.

Jaman dahulu

Grafiti di Pompeii

Contoh pertama grafiti “gaya baru” dilestarikan di kota Yunani kuno Efesus (di Turki modern). Pemandu lokal menyebutnya sebagai pesan iklan prostitusi. Terletak di sebelah mosaik dan batu yang dihias dengan mahal, grafiti tersebut menggambarkan cetakan tangan yang samar-samar mengingatkan kita pada hati, jejak kaki, dan angka. Ini berarti ada rumah bordil di suatu tempat di dekatnya; cap tangan itu melambangkan pembayaran.

Bangsa Romawi kuno melukis grafiti di dinding dan patung, contohnya juga bertahan di Mesir. Graffiti di dunia klasik memiliki arti dan isi yang sangat berbeda dengan di dunia klasik masyarakat modern. Grafiti kuno mewakili pengakuan cinta, retorika politik, dan pemikiran sederhana yang dapat dibandingkan dengan pesan-pesan populer saat ini mengenai cita-cita sosial dan politik. Grafiti di Pompeii menggambarkan letusan Vesuvius, dan juga berisi kutukan Latin, mantra sihir, pernyataan cinta, alfabet, slogan politik, dan kutipan sastra terkenal, yang semuanya memberikan wawasan yang sangat baik tentang kehidupan jalanan orang Romawi kuno. Salah satu prasasti berisi alamat seorang wanita bernama Novella Primigenia dari Nuceria, mungkin seorang pelacur yang sangat cantik yang jasanya banyak diminati. Gambar lain menunjukkan lingga, yang disertai dengan tulisan “mansueta tene”: “Tangani dengan hati-hati.” Grafiti khas di dinding Pompeii Lupanarium:

Karikatur anti-Kristen ditemukan selama penggalian di Roma kuno dan berasal dari abad ke-2. Tulisan "ALEXAMENOS SEBETE THEON" diterjemahkan menjadi "Alexamenos memuja Tuhan"

Grafiti membantu kami mempelajari beberapa detail tentang gaya hidup dan bahasa budaya yang telah lama hilang. Kesalahan ejaan dan tata bahasa pada grafiti menunjukkan rendahnya tingkat pendidikan masyarakat yang hidup pada masa itu, dan pada saat yang sama membantu mengungkap misteri percakapan bahasa Latin. Contohnya adalah CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed segi empat jahat. Dalam hal ini, "qu" diucapkan seperti "co". Sebanyak 83 buah grafiti yang ditemukan di CIL IV, 4706-85 membuktikan adanya kemampuan membaca dan menulis di kalangan masyarakat yang dianggap buta huruf. Gambar bahkan dapat ditemukan pada peristyle, yang dipugar selama letusan Vesuvius oleh arsitek Cresens. Grafiti tersebut ditinggalkan oleh bos dan para pekerja. Rumah bordil VII, 12, 18-20 berisi lebih dari 120 gambar, beberapa di antaranya digambar oleh pelacur dan kliennya. Akademi Gladiator (CIL IV, 4397) dipenuhi coretan coretan oleh gladiator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus dari Thracia membuat para gadis menghela nafas”). Gambar lain yang ditemukan di dinding sebuah kedai minuman di Pompeii adalah kata-kata tentang pemilik kedai dan anggurnya yang meragukan:

Oh tuan, kebohonganmu Pikiran Anda sedang rusak! Tanpa mengganggu Anda, Anda meminum anggur itu sendiri, Sajikan air untuk para tamu .

Di Mesir, di wilayah kompleks arsitektur Giza, banyak ditemukan grafiti peninggalan pembangun dan peziarah.

Abad Pertengahan

Grafiti tersebar luas di Mesoamerika pra-Columbus. Di salah satu situs Maya terbesar, Tikal, banyak ditemukan gambar yang terpelihara dengan baik. Grafiti Viking yang bertahan di Roma dan Irlandia di gundukan Newgrange, serta prasasti terkenal seorang Varangian yang menggoreskan namanya (Halfdan) dalam bentuk rune di pagar Katedral St. Sophia di Konstantinopel - semua grafiti ini membantu kita mempelajarinya fakta dari kehidupan sehari-hari budaya masa lalu. Graffiti yang dikenal sebagai Tacherons sering ditemukan di dinding gereja Romawi-Skandinavia.

Grafiti abad pertengahan di Rus'

kamu Slavia Timur grafiti memiliki panjang dan sejarah yang kaya. Di Novgorod, 10 grafiti dari abad ke-11 telah dilestarikan. . Sejumlah besar grafiti dari abad ke-11 hingga ke-15 dapat ditemukan di Katedral St. Louis. Sofia di Kyiv, berisi gambar dan (lebih sering) teks. Sebagian besar, grafiti Rusia kuno ditulis di dinding gereja, sehingga konten yang paling umum adalah permohonan doa kepada Tuhan atau orang-orang kudus, tetapi ada juga teks-teks lucu, dan catatan seperti “si Anu ada di sini,” dan mantra rakyat. Banyak grafiti mengandung tanggal yang tepat dan merupakan sumber sejarah, linguistik dan paleografi yang penting. Bagi Kyiv, yang tidak seperti Novgorod, tidak ada huruf kulit kayu birch, grafiti adalah salah satu sumber informasi utama tentang tulisan sehari-hari dan percakapan sehari-hari.

Renaisans

Sejarah modern

Prajurit di Italia (1943-1944)

Grafiti diyakini terkait erat dengan budaya hip-hop dan gaya yang tak terhitung jumlahnya yang berasal dari grafiti kereta bawah tanah New York. Meskipun demikian, masih banyak contoh grafiti bagus lainnya. Pada awal abad ke-20, grafiti mulai bermunculan di gerbong barang dan lorong bawah tanah. Salah satu grafiti tersebut - Texino - berasal dari tahun 1920-an hingga saat ini. Selama Perang Dunia II dan beberapa dekade berikutnya, ungkapan "Kilroy ada di sini", lengkap dengan gambarnya, menjadi umum di seluruh dunia. Ungkapan tersebut digunakan oleh pasukan Amerika dan dengan cepat meresap ke dalam budaya populer Amerika. Tak lama setelah kematian Charlie Parker (dia dijuluki "Yardbird" atau "Bird"), grafiti dengan tulisan "Bird Lives" mulai bermunculan di seluruh New York City. Selama protes mahasiswa dan pemogokan umum pada bulan Mei 1968 di Paris, kota ini dipenuhi dengan slogan-slogan revolusioner, anarkis, dan situasionis seperti L'ennui est contre-révolutionnaire ("Kebosanan adalah kontra-revolusioner"), yang dituangkan dalam grafiti, poster, dan gaya seni stensil. Selama masa ini, slogan-slogan politik (seperti "Bebaskan Huey", yang didedikasikan untuk Huey Newton, pemimpin gerakan Black Panther) menjadi populer dalam waktu singkat di Amerika Serikat. Sepotong grafiti terkenal dari tahun 1970-an adalah "Dick Nixon Sebelum Dia Menidurimu" yang terkenal, yang mencerminkan permusuhan kaum muda terhadap Presiden AS.

Grafiti di Moskow

Grafiti saat ini adalah salah satu jenis seni jalanan, salah satu bentuk ekspresi artistik paling relevan di seluruh dunia. Ada banyak gaya dan jenis grafiti yang berbeda. Karya-karya yang diciptakan oleh seniman grafiti merupakan genre seni modern yang independen, merupakan bagian integral dari budaya dan gaya hidup perkotaan. Banyak negara dan kota memiliki terkenalnya masing-masing penulis, menciptakan karya nyata di jalanan kota.

Di sebagian besar negara di dunia, menerapkan grafiti pada properti seseorang tanpa izin dari pemilik properti dianggap vandalisme dan dapat dihukum oleh hukum. Terkadang grafiti digunakan untuk menyebarkan pesan politik dan sosial. Bagi sebagian orang, grafiti adalah seni nyata, layak dipajang di galeri dan pameran; bagi sebagian lainnya, itu adalah vandalisme.

Sejak grafiti menjadi bagian integral budaya pop, hal ini telah dikaitkan dengan musik hip hop, hardcore, beatdown dan breakdancing. Bagi banyak orang, ini adalah cara hidup yang tersembunyi dari publik dan tidak dapat dipahami oleh masyarakat umum.

Grafiti juga digunakan sebagai sinyal geng untuk menandai wilayah atau berfungsi sebagai sebutan atau "tanda" untuk aktivitas geng yang sama. Kontroversi seputar jenis seni ini terus memicu perpecahan antara aparat penegak hukum dan seniman grafiti yang berupaya menampilkan karyanya agar dapat dilihat publik. Ini adalah bentuk seni yang berkembang pesat yang nilainya dipertahankan dengan keras oleh para penganutnya dalam perang kata-kata dengan pejabat pemerintah, meskipun undang-undang yang sama sering kali melindungi grafiti.

Kelahiran Grafiti Modern

Munculnya grafiti modern dapat ditelusuri kembali ke awal tahun 1920-an, ketika gambar dan prasasti digunakan untuk menandai gerbong barang yang berkeliling Amerika Serikat. Namun asal mula gerakan grafiti dalam pengertian modern dikaitkan dengan aktivitas para aktivis politik yang menggunakan grafiti untuk menyebarkan idenya. Graffiti juga diterapkan oleh geng jalanan seperti Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, dan Savage Nomads untuk menandai wilayah “mereka”. Pada akhir tahun 1960-an, tanda tangan yang disebut tag mulai bermunculan di mana-mana, dilakukan oleh penulis-penulis asal New York bernama Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Penulis Cornbread sering disebut sebagai salah satu pendiri grafiti modern. .

Kaleng cat semprot, alat grafiti paling populer

Periode 1969 hingga 1974 bisa disebut revolusioner untuk grafiti. Selama masa ini, popularitasnya tumbuh pesat, banyak gaya baru bermunculan, dan pusat gerakan grafiti berpindah dari Philadelphia, Pennsylvania, ke New York City. Penulis mencoba meninggalkan tag mereka sedapat mungkin, dan sebanyak mungkin. Segera setelah New York menjadi pusat grafiti baru, sarana tersebut media massa menarik perhatian pada fenomena budaya baru ini. Penulis pertama yang menerima artikel surat kabar ini adalah TAKI 183. Dia adalah seorang remaja dari lingkungan Washington Heights di Manhattan. Labelnya TAKI 183 terdiri dari namanya Demetrius (atau Demetrius, Taki) dan nomor jalan tempat tinggalnya - 183. Taki bekerja sebagai kurir, sehingga sering harus naik kereta bawah tanah. Ke mana pun dia pergi, dia meninggalkan tanda pengenalnya di mana-mana. Pada tahun 1971, New York Times menerbitkan sebuah artikel yang didedikasikan untuknya berjudul “Taki Menciptakan Gelombang Pengikut.” Julio 204 juga dianggap sebagai salah satu penulis awal, namun saat itu ia luput dari perhatian media. Seniman grafiti terkenal lainnya termasuk Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 dan Cay 161. Barbara 62 dan Eva 62 adalah wanita pertama yang menjadi terkenal karena grafiti mereka.

Pada saat yang sama, grafiti mulai lebih sering muncul di kereta bawah tanah daripada di jalan-jalan kota. Para penulis mulai bersaing satu sama lain, dan inti dari kompetisi mereka adalah menuliskan nama mereka sebanyak mungkin di tempat sebanyak mungkin. Perhatian para seniman grafiti secara bertahap beralih ke depo kereta api, di mana mereka memiliki kesempatan untuk melakukan pekerjaan besar yang kompleks dengan risiko yang lebih kecil. Saat itulah prinsip-prinsip utama konsep modern “pengeboman” terbentuk.

Tag di Sao Paulo

Contoh tanda

Pada tahun 1971, cara penandaan dilakukan berubah dan menjadi lebih canggih dan kompleks. Hal ini disebabkan banyaknya seniman grafiti yang masing-masing berusaha menarik perhatian. Persaingan antar penulis mendorong munculnya gaya baru dalam grafiti. Para seniman memperumit gambar itu sendiri, mencoba membuatnya orisinal, tetapi selain itu mereka mulai meningkatkan ukuran huruf, ketebalan garis, dan menggunakan kontur untuk huruf. Hal ini menyebabkan terciptanya gambar-gambar besar pada tahun 1972, yang disebut “mahakarya” atau “karya”. Diyakini bahwa penulis Super Kool 223 adalah orang pertama yang menampilkan “karya” tersebut.

Berbagai pilihan untuk mendekorasi grafiti telah menjadi mode: pola polkadot, pola kotak-kotak, arsir, dll. Volume penggunaan cat aerosol telah meningkat secara signifikan, seiring dengan bertambahnya ukuran karya para penulis. Pada saat itu, mulai bermunculan “potongan-potongan” yang memenuhi ketinggian seluruh gerbong; mereka disebut “dari atas ke bawah”, yaitu “dari atas ke bawah”. Perkembangan grafiti sebagai hal baru fenomena seni, keberadaannya di mana-mana dan meningkatnya tingkat keterampilan penulis tidak bisa luput dari perhatian. Pada tahun 1972, Hugo Martinez mendirikan United Graffiti Artists, yang mencakup banyak seniman grafiti terbaik saat itu. Organisasi tersebut berupaya menampilkan karya grafiti kepada masyarakat umum dalam kerangka galeri seni. Pada tahun 1974, penulis mulai memasukkan gambar karakter dan adegan kartun ke dalam karya mereka. Tim TF5 (“The Fabulous Five”) menjadi terkenal karena keahliannya mengecat seluruh gerbong.

Pertengahan tahun 1970-an

Gerbong kereta bawah tanah yang dicat tebal. New York, 1973

Pada pertengahan tahun 1970-an, prinsip dasar seni dan budaya grafiti ditetapkan. Kali ini menandai puncak popularitas dan prevalensi grafiti, sebagian karena istilah keuangan tidak mengizinkan pemerintah Kota New York untuk memerangi seni jalanan dengan menerapkan program untuk menghapus grafiti atau meningkatkan pemeliharaan transportasi kota. Selain itu, grafiti dengan gaya “atas-ke-bawah” mulai memenuhi seluruh gerbong. Pertengahan tahun 1970-an ditandai dengan popularitas yang luar biasa dari "lemparan", yaitu grafiti yang lebih rumit untuk dieksekusi daripada "tag", tetapi tidak terlalu rumit dibandingkan "potongan". Segera setelah diperkenalkannya muntah, para penulis mulai berkompetisi untuk melihat siapa yang dapat melakukan muntah paling banyak dalam waktu paling singkat.

Pergerakan grafiti bersifat kompetitif, dan para seniman mulai melukis seluruh kota. Mereka ingin nama mereka muncul di setiap wilayah New York. Pada akhirnya, standar dan persyaratan yang ditetapkan pada awal tahun 1970an menjadi ketinggalan jaman, dan pada awal tahun 1980an banyak penulis yang haus akan perubahan.

Grafiti modern di kereta

Namun pada pergantian tahun 1970an – 1980an, grafiti mengalami gelombang baru ide-ide kreatif. Tokoh penting lainnya dalam gerakan grafiti pada tahun-tahun ini adalah Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), yang mengorganisir kelompok penulisan dinding di Brooklyn. Dia mencatat bahwa pada akhir tahun 1970-an, teknik cat semprot dan gaya tulisan yang berbeda yang membedakan grafiti Manhattan utara dari grafiti Brooklyn mulai bercampur, yang akhirnya mengarah pada munculnya "gaya liar". Fab 5 Freddy dikreditkan dengan membawa musik grafiti dan rap ke luar Bronx, tempat asalnya. Dengan bantuannya, hubungan terjalin antara grafiti dan seni resmi, serta musik modern. Untuk pertama kalinya sejak Hugo Martinez menyelenggarakan pameran penulis pada awal tahun 1970-an, grafiti dianggap serius oleh seni rupa mapan.

Akhir tahun 1970-an menandai gelombang terakhir pemboman yang meluas sebelum Otoritas Transportasi Metropolitan New York mulai berupaya membersihkan grafiti dari angkutan umum. Otoritas Metro mulai memperkuat pagar dan pagar di depo, serta pemusnahan massal grafiti. Kerja aktif organisasi kota sering kali menyebabkan banyak penulis berhenti melakukan grafiti, karena penghancuran karya mereka yang terus-menerus membuat mereka putus asa.

Penyebaran budaya grafiti

Pada tahun 1979, pedagang seni Claudio Bruni memberikan seniman grafiti Lee Quiñones dan Fab 5 Freddy sebuah galeri di Roma. Bagi banyak penulis yang bekerja di luar New York, ini adalah pertama kalinya mereka mengenal bentuk seni tradisional. Persahabatan antara Fab 5 Freddy dan penyanyi Blondie Debbie Harry menginspirasi single Blondie "Rapture" pada tahun 1981. Video untuk lagu ini, yang juga menampilkan Jean-Michel Basquiat, yang terkenal dengan grafiti SAMO-nya, untuk pertama kalinya menunjukkan unsur grafiti dan budaya hip-hop kepada pemirsa. Meskipun yang lebih signifikan dalam hal ini adalah dirilisnya film fitur “Wild Style” oleh sutradara independen Charlie Ahearn pada tahun 1983, serta film dokumenter “Style Wars”, yang difilmkan oleh Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) pada tahun 1983. tahun. Musikal hits "The Message" dan "Planet Rock" berkontribusi pada peningkatan minat terhadap hip-hop di luar New York. Film “Style Wars” tidak hanya menampilkan penulis terkenal seperti Skeme, Dondi, MinOne dan Zephyr kepada publik, tetapi juga memperkuat peran grafiti dalam budaya hip-hop yang sedang berkembang di New York: selain penulis, grup breakdancing terkenal juga bermunculan. di bioskop, seperti Rock Steady Crew, dan soundtracknya secara eksklusif rap. Film “Style Wars” masih dianggap paling akurat mencerminkan apa yang terjadi dalam budaya hip-hop di awal 1980-an. Sebagai bagian dari New York City Rap Tour Fab tahun 1983, 5 Freddy dan Futura 2000 mendemonstrasikan grafiti hip-hop kepada penonton Eropa di Paris dan London. Hollywood juga menunjukkan perhatian terhadap hip-hop ketika pada tahun 1984 dirilis film “Beat Street” yang kembali menampilkan budaya hip-hop. Sutradara berkonsultasi dengan penulis PHASE 2 selama pembuatan film ini.

New York, 1985-1989

Pada periode 1985 hingga 1989, penulis paling gigih tetap berada di bidang grafiti. Pukulan terakhir bagi para seniman grafiti adalah gerbong kereta bawah tanah mulai dihilangkan. Karena tindakan pemerintah yang lebih ketat, seni grafiti telah mengalami kemunduran dalam perkembangannya: potongan-potongan rumit dan rumit di bagian luar kereta telah digantikan oleh label sederhana yang dibuat menggunakan spidol biasa.

Dapat dikatakan bahwa pada pertengahan tahun 1986, Otoritas Transit Metropolitan New York dan Chicago memenangkan “perang melawan grafiti”, dan jumlah penulis aktif telah menurun drastis. Pada saat yang sama, tingkat kekerasan yang terkait dengan tim grafiti dan “pengeboman” juga menurun. Beberapa penulis di tahun 1980an mulai naik ke atap rumah dan menggambar di sana. Seniman grafiti terkenal Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr dan T Kid aktif melukis selama ini.

Kampanye untuk membersihkan kereta api New York

Era grafiti ini ditandai dengan fakta bahwa sebagian besar seniman grafiti memindahkan karyanya dari gerbong kereta bawah tanah dan kereta api ke "galeri jalanan". Kampanye untuk membersihkan kereta api di New York dimulai pada Mei 1989, ketika pejabat Kota New York mulai menghapus kereta api yang berisi grafiti dari sistem transportasi kota. Oleh karena itu, sejumlah besar penulis harus mencari cara baru untuk mengekspresikan diri. Pertanyaan apakah grafiti merupakan suatu bentuk seni telah hangat diperdebatkan.

Sebelum gerakan membersihkan lalu lintas di New York dimulai, jalan-jalan di banyak kota, tidak hanya di New York, tidak tersentuh oleh grafiti. Namun setelah pihak berwenang mulai membersihkan kereta bawah tanah dan kereta api, grafiti tersebut tersebar ke jalan-jalan kota-kota di Amerika, dan diekspos ke masyarakat yang tidak tanggap.

Banyak penulis menemukan jalan keluar dari situasi ini dengan memamerkan karyanya di galeri atau mendirikan studio sendiri.

Pada awal tahun 1980-an, seniman grafiti seperti Jean-Michel Basquiat, yang memulai dengan penandaan biasa (SAMO, tanda tangannya, merupakan singkatan dari Same Old Shit, yaitu, “ganja tua yang bagus”), dan Keith Haring, beralih ke hal ini. yang berhasil menghasilkan karya seni di sanggar seni.

Terkadang penulis melukiskan hal yang begitu rumit dan grafiti yang indah bahwa pemilik toko tidak berani mengecatnya. Seringkali karya rumit seperti itu dilakukan untuk mengenang orang mati. Faktanya, segera setelah kematian rapper Big Pun, mural besar yang didedikasikan untuk hidupnya muncul di Bronx, dibuat oleh BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Juga reaksi penulis atas kematian The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , L Besar dan Jam Master Jay .

Komersialisasi grafiti dan kemunculannya dalam budaya pop

Stensil di Tembok Berlin

Setelah mendapatkan popularitas luas dan legalitas relatif, grafiti beralih ke tingkat baru komersialisasi. Pada tahun 2001, raksasa komputer IBM meluncurkan kampanye iklan di Chicago dan San Francisco yang menunjukkan orang-orang mengecat simbol perdamaian, hati, dan seekor penguin (Penguin adalah maskot Linux) di trotoar. Begitulah slogan “Perdamaian, Cinta dan Linux” ditunjukkan. Meskipun demikian, karena ilegalitas grafiti, beberapa "seniman jalanan" ditangkap karena vandalisme, dan IBM harus membayar denda $120.000.

Pada tahun 2005, Sony Corporation meluncurkan kampanye serupa. Kali ini sistem permainan genggam PSP baru diiklankan. Tim penulis TATS CRU membuat grafiti untuk kampanye ini di New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles dan Miami. Mengingat pengalaman buruk IBM, Sony membayar pemilik gedung terlebih dahulu untuk mendapatkan hak mengecat dinding mereka. Grafiti tersebut menggambarkan anak-anak kota yang terkejut sedang bermain dengan PSP seolah-olah itu adalah skateboard atau mainan kuda, bukan konsol video game.

Graffiti juga telah digunakan dalam video game, biasanya dengan cara yang positif. Misalnya saja serial permainan Jet Set Radio (2000-2003) yang menceritakan tentang bagaimana sekelompok remaja melawan penindasan polisi totaliter yang berusaha membatasi kebebasan berpendapat para seniman grafiti. Plot dari beberapa video game mencerminkan sikap negatif seniman non-komersial sampai-sampai seni mulai berfungsi untuk periklanan. Misalnya, seri Rakugaki Ōkoku (2003-2005) untuk Sony PlayStation 2 mengikuti pahlawan tanpa nama dan animasi grafiti melawan raja jahat yang hanya mengizinkan keberadaan seni yang menguntungkannya. Video game lainnya, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) karya Marc Eckō, beralih ke grafiti sebagai sarana perjuangan politik dan menceritakan kisah pertempuran melawan kota korup yang menindas kebebasan berpendapat.

Permainan lain yang menampilkan grafiti adalah Bomb the World (2004), yang dibuat oleh penulis Clark Kent. Ini adalah simulator grafiti online di mana Anda dapat mengecat kereta api secara virtual di 20 lokasi di seluruh dunia. Dalam permainan Super Mario Sinar Matahari (2002) karakter utama, Mario, harus membersihkan kota dari grafiti yang ditinggalkan oleh penjahat bernama Bowser Jr. Kisah ini mengenang keberhasilan kampanye anti-grafiti Walikota New York Rudolph Giuliani dan program serupa yang dilakukan oleh Walikota Chicago Richard Daley.

Gambar grafiti dari game Space Invaders tahun 1978

Gambar grafiti bintang pop Michael Jackson

Keith Haring adalah seniman grafiti terkenal lainnya yang membawa seni pop dan grafiti ke tingkat komersial. Pada tahun 1980-an, Haring membuka Pop Shop pertamanya, sebuah toko tempat ia memajang karyanya, yang sebelumnya ia lukis di jalanan kota. Di Pop Shop Anda juga bisa membeli barang biasa - tas atau T-shirt. Haring menjelaskannya sebagai berikut: “The Pop Shop membuat karya saya dapat diakses oleh publik. Ini adalah partisipasi pada tingkat yang lebih tinggi. Intinya kami tidak ingin membuat hal-hal yang merendahkan karya seni. Dengan kata lain, seni tetaplah seni."

Graffiti telah menjadi landasan peluncuran bagi seniman dan desainer di Amerika Utara dan seluruh dunia. Seniman grafiti Amerika Mike Giant, Pursue, Rime, Noah dan banyak lainnya telah berkarir di bidang desain skateboard, pakaian dan sepatu, di perusahaan terkenal seperti DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris atau Circa. Pada saat yang sama, banyak penulis, seperti DZINE, Daze, Blade, The Mac, berubah menjadi seniman yang bekerja di galeri resmi, seringkali dalam karyanya tidak hanya menggunakan cat semprot, alat pertama mereka, tetapi juga bahan lainnya.

Tapi mungkin contoh paling luar biasa tentang bagaimana grafiti telah menyusup ke budaya pop adalah kru Perancis 123Klan. Tim 123Klan didirikan pada tahun 1989 oleh Scien dan Klor. Lambat laun mereka beralih ke ilustrasi dan desain, sambil terus berlatih grafiti. Alhasil, mereka mulai mengembangkan desain, logo, ilustrasi, sepatu dan pakaian untuk Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq dan lain-lain.

Perkembangan grafiti di dunia

Amerika Selatan

Grafiti seni di Olinda, Brasil

Brasil “bangga dengan warisan grafiti yang unik dan kaya. Tempat ini telah mendapatkan reputasi internasional sebagai tempat mencari inspirasi kreatif." Grafiti "benar-benar berkembang di setiap sudut kota Brasil." Persamaan sering digambarkan “antara Sao Paulo modern dan New York pada tahun 1970an.” “Sao Paulo yang berkembang pesat telah menjadi Mekah baru bagi seniman grafiti”; Seniman grafiti dan pembuat stensil terkenal, Tristan Manco, mengatakan bahwa sumber utama yang memicu "budaya grafiti yang dinamis dan dinamis" di Brasil adalah "kemiskinan dan pengangguran kronis, perjuangan terus-menerus, dan kondisi kehidupan yang buruk dari masyarakat yang kurang beruntung." Dibandingkan dengan negara-negara lain, “Brasil mempunyai distribusi pendapatan yang paling tidak stabil. Hukum dan pajak sering berubah." Semua faktor ini, tambah Manco, berarti bahwa hambatan ekonomi dan ketegangan sosial, yang memecah belah masyarakat yang sudah tidak stabil, mendukung dan mendorong berkembangnya “vandalisme folkloric dan olahraga perkotaan kelas bawah”, yaitu grafiti Amerika Selatan.

Timur Tengah

Pada pergantian abad, grafiti menjadi semakin populer di kalangan anak muda, yang memiliki akses terhadap cat profesional, publikasi khusus, dan video. Festival dan acara grafiti pertama mulai berlangsung.

Bahan dan teknik membuat grafiti

Saat ini, seorang seniman grafiti menggunakan berbagai macam alat untuk membuat gambar yang sukses. Cat aerosol dalam kaleng adalah yang paling penting dan alat yang diperlukan dalam grafiti. Dengan menggunakan kedua bahan ini, seorang penulis dapat menciptakan berbagai macam gaya dan teknik. Cat semprot dijual di toko grafiti, toko perangkat keras, atau toko perlengkapan seni, dan cat dapat ditemukan di hampir semua warna saat ini.

Banyak seniman grafiti juga tertarik dengan bentuk seni serupa – grafiti stensil. Pada dasarnya, ini terdiri dari penerapan desain dengan cat semprot melalui stensil. Artis Mathangi Arulpragasam, juga tampil dengan nama samaran M.I.A. , yang menjadi terkenal di awal tahun 2000-an setelah menyelenggarakan pameran dan menerbitkan beberapa stensil warna bertema konflik etnis di Sri Lanka dan kehidupan perkotaan di Inggris, juga dikenal karena video musiknya untuk single "Galang" dan "Bucky Done Gun", di mana ia menafsirkan tema kekejaman politik dengan caranya sendiri. Stiker rancangannya sering muncul di tiang dan rambu jalan di London. MIA sendiri menjadi inspirasi bagi banyak penulis dan seniman grafiti dari berbagai negara.

John Feckner, yang dijuluki oleh penulis Lucy Lippard sebagai "penulis perkotaan terkemuka, tokoh PR oposisi", dikenal di seluruh dunia karena instalasi surat berukuran besar yang ia tempelkan pada gedung-gedung di seluruh New York City. Pesan-pesannya hampir selalu mengarah pada masalah sosial dan politik.

Artis anonim

Seniman grafiti terus-menerus menghadapi ancaman hukuman karena membuat karyanya di tempat umum, sehingga demi keselamatan, banyak dari mereka memilih untuk tidak disebutkan namanya. Banksy merupakan salah satu seniman jalanan paling terkenal dan populer yang terus menyembunyikan nama dan wajahnya dari publik. Ia menjadi terkenal karena grafiti stensil politik dan anti-perangnya di Bristol, tetapi karyanya dapat dilihat di tempat yang berbeda dari Los Angeles hingga Wilayah Palestina. Di Inggris, Banksy telah menjadi ikon gerakan seni baru. Ada banyak gambarnya di jalanan London dan pinggiran kota. Pada tahun 2005, Banksy melukis di dinding tembok pemisah Israel, di mana dia secara satir menggambarkan kehidupan di sisi lain tembok tersebut. Di satu sisi dia menggambar lubang di beton sehingga pantai surga terlihat, dan di sisi lain - lanskap gunung. Sejak tahun 2000, pameran karya-karyanya telah digelar, dan beberapa di antaranya mendatangkan banyak uang bagi penyelenggara. Seni Banksy adalah contoh bagus dari penjajaran klasik antara vandalisme dan seni. Banyak penikmat seni yang menyetujui dan mendukung aktivitasnya, sementara pemerintah kota menganggap karyanya sebagai tindakan vandalisme dan perusakan properti pribadi. Banyak warga Bristol percaya bahwa grafiti Banksy mengurangi nilai bangunan dan memberikan contoh buruk.

Grafiti punk berkembang di Amsterdam: seluruh kota secara harfiah ditutupi dengan nama 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' dan 'Dr Rat'. Sebuah majalah punk bernama Gallery Anus didirikan khusus untuk mendokumentasikan grafiti ini. Jadi ketika gerakan hip-hop memasuki Eropa pada awal tahun 1980-an, budaya grafiti yang dinamis dan aktif sudah tumbuh subur di sini.

Perkembangan grafiti di galeri seni, perguruan tinggi, seni jalanan dan bawah tanah menyebabkan munculnya kembali bentuk seni yang secara terbuka mengekspresikan ketegangan politik dan budaya pada tahun 1990an. Hal ini diwujudkan dalam anti-iklan, penciptaan slogan dan gambar yang mematahkan citra konformis dunia yang dipaksakan oleh media.

Hingga saat ini, seni grafiti dianggap ilegal, kecuali senimannya tidak menggunakan cat permanen. Sejak tahun 1990-an, semakin banyak seniman grafiti yang beralih ke cat permanen karena sejumlah alasan, terutama karena hal tersebut menyulitkan polisi untuk menuntut sang seniman. Di beberapa komunitas, karya yang berumur pendek ini bertahan lebih lama dibandingkan karya yang dibuat dengan cat permanen karena sering kali mengungkapkan pemikiran dan sentimen seluruh komunitas. Hal ini mirip dengan protes sipil yang dilakukan oleh orang-orang yang berbicara di demonstrasi jalanan - protes yang berumur pendek namun tetap efektif.

Terkadang, ketika banyak seniman di satu tempat memutuskan untuk berkarya dengan materi permanen, muncul semacam persaingan tidak resmi di antara mereka. Artinya, dari gambar yang lebih panjang tetap utuh dan tidak runtuh, semakin banyak rasa hormat dan kehormatan yang pantas diterima artis tersebut. Karya-karya yang belum matang dan tidak dipikirkan dengan matang akan segera terhapus, dan karya-karya seniman paling berbakat dapat bertahan hingga beberapa hari.

Cat permanen digunakan terutama oleh mereka yang menganggap lebih penting untuk menguasai properti daripada menciptakan karya seni yang kuat yang mengekspresikan pandangan politik atau pandangan lainnya.

Seniman kontemporer menggunakan teknik dan media yang beragam dan seringkali tidak sejalan. Misalnya, Alexander Brener menggunakan dan memodifikasi karya seniman lain, sehingga memberi makna politis. Ia bahkan menyampaikan hukuman pengadilan yang dijatuhkan kepadanya sebagai bentuk protes.

Sarana ekspresi yang digunakan seniman atau perkumpulannya sangat bervariasi dan berubah-ubah, dan para seniman sendiri tidak selalu menyetujui karya masing-masing. Misalnya, pada tahun 2004, kelompok anti-kapitalis Space Hijackers membuat gambar tentang penggunaan elemen kapitalis yang kontroversial oleh Banksy dalam gambarnya dan interpretasinya terhadap citra politik.

Manifestasi tertinggi dari grafiti politik adalah grafiti yang digunakan oleh kelompok politik untuk mengutarakan pendapatnya. Cara ini, karena ilegalitasnya, menjadi favorit di kalangan kelompok yang terpinggirkan sistem politik(misalnya, paling kiri atau paling kanan). Mereka membenarkan kegiatan tersebut dengan alasan bahwa mereka tidak mempunyai uang - atau keinginan - untuk iklan resmi, dan bahwa "kemapanan" atau "kemapanan" mengendalikan media, mencegah ekspresi sudut pandang alternatif atau radikal. Jenis grafiti yang digunakan oleh kelompok tersebut biasanya sangat sederhana dan biasa saja. Misalnya, kaum fasis sembarangan menggambar swastika atau simbol Nazi lainnya.

Bentuk grafiti inovatif lainnya ditemukan di Inggris pada tahun 1970an oleh anggota Front Pembebasan Uang. Itu adalah asosiasi longgar jurnalis dan penulis bawah tanah yang mencakup penyair dan penulis naskah Heathcote Williams serta penerbit dan penulis naskah J. Geoff Johns. Mereka mulai menggunakan uang kertas sebagai sarana untuk mempromosikan ide-ide tandingan budaya: mereka mencetak ulang uang kertas, biasanya bergambar karikatur John Bull. tipikal orang Inggris. Meski keberadaannya singkat, Front Pembebasan Uang menjadi seperti itu perwakilan yang cerdas komunitas sastra alternatif London, yang terletak di jalan Ladbroke Grove. Jalan ini selalu dipenuhi grafiti lucu yang mengungkapkan ide-ide anti kemapanan.

Grafiti digunakan untuk membatasi wilayah, di mana setiap kelompok memiliki serangkaian tag dan logo tertentu. Grafiti seperti itu seolah-olah menunjukkan orang asing yang wilayahnya. Gambar yang berhubungan dengan geng jalanan berisi tanda-tanda misterius dan inisial yang sangat bergaya. Dengan bantuan mereka, komposisi kelompok, nama lawan dan sekutu diumumkan, tetapi paling sering gambar-gambar ini hanya menandai batas-batas - baik teritorial maupun ideologis.

Salah satu yang paling banyak grafiti terkenal era sosialis Ada gambar Ciuman Brezhnev dan Honecker di Tembok Berlin. Penulis Dmitry Vrubel.

Grafiti sebagai sarana periklanan legal dan ilegal

Grafiti hukum di jendela toko kelontong. Warsawa, Polandia

Grafiti telah digunakan sebagai sarana periklanan legal dan ilegal. Tim penulis New York TATS CRU menjadi terkenal karena apa yang mereka lakukan kampanye periklanan untuk perusahaan seperti Cola, McDonalds, Toyota dan MTV. Toko Boxfresh di Covent Garden menggunakan grafiti stensil yang menggambarkan poster-poster revolusioner Zapatista, dengan harapan bahwa iklan yang tidak biasa ini akan membantu mempromosikan merek tersebut. Perusahaan alkohol Smirnoff mempekerjakan seniman untuk membuat “grafiti terbalik”, yang berarti seniman menghapus kotoran dan debu dari berbagai permukaan di sekitar kota sehingga area bersih tersebut menjadi desain atau teks iklan (grafiti terbalik). Shepard Fairey, yang merancang poster ikonik 'HARAPAN' Barack Obama, memulai dengan kampanye stiker di seluruh Amerika yang bertuliskan "Andre si Raksasa Memiliki Gengnya Sendiri." Penggemar buku Charlie Keeper menggunakan stensil grafiti naga dan judul buku bergaya untuk menarik perhatian pada buku tersebut.

Banyak seniman grafiti menganggap iklan legal tidak lebih dari “grafiti berbayar dan dilegalkan” dan menentang iklan resmi.

Dekoratif dan seni tinggi

Pameran ini terdiri dari 22 karya seniman grafiti New York, termasuk Crash, Daze dan Lady Pink. Dalam sebuah artikel di Majalah Time Out, kurator pameran Charlotte Kotick berharap pameran ini akan membuat pengunjung mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang grafiti. Berikut tanggapan Terence Lindall, seniman dan direktur eksekutif Pusat Seni dan Sejarah Williamsburg, terhadap pameran tersebut:

“Menurut saya, grafiti itu revolusioner. Revolusi apa pun dapat dianggap sebagai kejahatan, tetapi orang-orang yang tertindas dan depresi ingin mengekspresikan diri mereka, mereka membutuhkan jalan keluar, jadi mereka menulis di dinding – itu wajar.”

Di Australia, kritikus seni menganggap beberapa grafiti lokal memiliki nilai seni yang cukup dan mendefinisikan grafiti sebagai sebuah bentuk seni rupa. Lukisan Australia 1788-2000, diterbitkan oleh Oxford University Press, diakhiri dengan diskusi panjang tentang kedudukan grafiti dalam budaya visual kontemporer.

Modern grafiti artistik- inilah hasilnya sejarah panjang Grafiti tradisional, yang awalnya hanya berupa coretan kata atau frasa, kini telah berkembang menjadi ekspresi gambar pikiran dan perasaan.

Dari bulan Maret hingga April 2009, 150 seniman memamerkan 300 karya grafiti di Grand Palais di Paris. Sangat Perancis dunia seni mengadopsi bentuk seni rupa baru.

Hubungan antara grafiti dan kekuasaan

Amerika Utara

Geng kriminal menandatangani tanda jalan. Spokane, Washington

Para pendukungnya menganggap grafiti sebagai cara untuk mengubah ruang publik atau sebagai tampilan terbuka karya seni; lawan mereka menganggap grafiti sebagai gangguan yang tidak diinginkan atau tindakan vandalisme yang membutuhkan dana besar untuk memulihkan properti yang rusak. Grafiti juga dapat dilihat dalam konteks standar hidup: penentang grafiti menekankan bahwa di mana ada grafiti, ada perasaan kemiskinan, kehancuran, dan peningkatan rasa bahaya.

Mulai 1 Januari 2006, undang-undang yang diusulkan oleh Anggota Dewan Kota Peter Vallone melarang siapa pun yang berusia di bawah 21 tahun untuk memiliki cat semprot atau spidol permanen. Undang-undang ini menimbulkan kemarahan besar di pihak pengusaha dan perancang busana terkenal Marc Eco. Atas nama seniman muda dan seniman grafiti yang "sah", dia menggugat Walikota Michael Bloomberg dan Anggota Dewan Kota Vallone. Pada tanggal 1 Mei 2006, sidang pengadilan diadakan di mana Hakim George Daniels memenuhi tuntutan penggugat. Mulai tanggal 4 Mei 2006, amandemen undang-undang anti-grafiti baru-baru ini dicabut dan Departemen Kepolisian dilarang meningkatkan pembatasan grafiti. Tindakan serupa diperkenalkan pada bulan April 2006 di New Castle County, Delaware, dan secara resmi diadopsi sebulan kemudian.

Pada tahun 1992, Chicago mengeluarkan undang-undang yang melarang penjualan dan kepemilikan cat semprot, jenis alat pengukiran tertentu, dan spidol. Undang-undang tersebut dilaksanakan berdasarkan Bab 8-4 Kitab Undang-undang Administratif tentang Ketertiban dan Kesejahteraan Umum, Bagian 100: Gelandangan. Undang-undang khusus (8-4-130) mengakui grafiti sebagai kejahatan dan mengenakan denda minimal $500, yang melebihi hukuman karena melakukan tindakan. tempat umum dalam keadaan mabuk, melakukan perdagangan kecil-kecilan, dan melanggar ibadah.

Pada tahun 2005, pihak berwenang Pittsburgh membuat database grafiti yang mencatat jenis yang berbeda grafiti yang muncul di kota. Dengan menggunakan database ini, semua grafiti dari seorang penulis dapat ditemukan berdasarkan prinsip kesamaan. Dengan demikian, jumlah bukti yang memberatkan tersangka artis meningkat secara signifikan. Seniman grafiti pertama yang dikenal karena menciptakan grafiti dalam jumlah besar di seluruh kota adalah Daniel Joseph Montano. Dia dijuluki "Raja Grafiti" karena menandai lebih dari 200 bangunan. Dia divonis 2,5 tahun penjara.

Eropa

Di Eropa, unit penghapusan grafiti juga dibentuk, yang terkadang menjalankan tugasnya dengan energi yang tak terkendali. Hal ini terjadi pada tahun 1992 di Perancis, ketika anggota tim pramuka lokal sangat ingin menghapus grafiti sehingga mereka merusak dua gambar prasejarah seekor bison di Gua Mairie, dekat desa Bruniquel di Perancis. Untuk itu, tim Pramuka dianugerahi Hadiah Ig Nobel bidang Arkeologi pada tahun 1992.

Astronaut. Artis Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo Lituania

Pada bulan September 2006, Parlemen Eropa mengangkat isu perlunya Komisi Eropa untuk membuat undang-undang baru yang berkaitan dengan lingkungan perkotaan. Tujuan dari undang-undang tersebut adalah untuk mencegah dan mengendalikan kotoran, sampah, coretan, kotoran hewan, dan kebisingan berlebihan yang dihasilkan oleh kendaraan domestik dan kendaraan bermotor. sistem musik di jalanan kota-kota Eropa.

Undang-Undang Perilaku Anti-Sosial tahun 2003 adalah salah satu undang-undang anti-grafiti terbaru di Inggris. Pada bulan Agustus 2004, kampanye Jaga Kebersihan Inggris mengeluarkan siaran pers yang menyerukan tindakan keras terhadap grafiti, mendukung gagasan denda penulis di TKP, serta larangan penjualan cat semprot kepada anak di bawah 16 tahun. . bertahun-tahun . Siaran pers ini mengutuk penggunaan grafiti dalam iklan dan video musik. Menurut penulis rilisnya, sisi sebenarnya dari grafiti sangat berbeda dengan gambarnya yang “keren”.

Untuk mendukung kampanye ini, 123 anggota Parlemen Inggris (termasuk Perdana Menteri Tony Blair) menandatangani piagam yang menyatakan: “Grafiti bukanlah seni, grafiti adalah kejahatan. Atas nama konstituen saya, saya akan melakukan segala daya saya untuk menyingkirkan komunitas kita dari masalah ini.” Meskipun demikian, di Inggrislah sang seniman, atau, begitu ia menyebut dirinya, teroris seni Banksy, muncul, yang menjungkirbalikkan gaya grafiti Inggris (dengan menyorot grafiti stensil - untuk kecepatan lebih tinggi) dan mengubah isinya. Karya-karyanya penuh dengan sindiran tentang keadaan sosial dan politik Inggris Raya. Ia sering menggambar monyet dan tikus.

Berdasarkan undang-undang perilaku anti-sosial, dewan kota di Inggris mempunyai wewenang untuk mengambil tindakan terhadap pemilik properti yang rusak. Hal ini biasanya terjadi pada pemilik bangunan yang tidak menghilangkan coretan dan jenis kontaminasi lainnya dari perisai pelindung.

"Grafiti yang disetujui" di Stroud. Gloucestershire, Inggris

Pada bulan Juli 2008, seniman grafiti dihukum untuk pertama kalinya karena berpartisipasi dalam kejahatan terencana. Polisi mengawasi sembilan anggota tim DMP selama tiga bulan. Mereka didakwa melakukan kerusakan terencana terhadap properti senilai £1 juta. Lima anggota tim menerima hukuman penjara dari 18 bulan hingga 2 tahun. Cakupan penyelidikan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan beratnya hukuman telah menghidupkan kembali perdebatan publik mengenai apakah grafiti harus dianggap seni atau kejahatan.

Beberapa dewan kota, seperti Stroud di Gloucestershire, telah menetapkan seluruh area dimana seniman grafiti dapat melukis. Area tersebut termasuk terowongan bawah tanah, tempat parkir, dan tembok, di mana grafiti akan muncul, baik secara legal maupun ilegal.

Australia

Dalam upaya mengurangi vandalisme, banyak kota di Australia telah menetapkan tembok dan area untuk seniman grafiti. Salah satu contohnya adalah "Terowongan Graffiti", yang terletak di halaman Universitas Sydney. Mahasiswa mana pun dapat menggambar di sana, mengiklankan sesuatu, memasang poster, atau mengekspresikan diri mereka dengan cara lain apa pun.

Pendukung gagasan ini mengatakan hal ini mengurangi vandalisme kecil-kecilan dan mendorong seniman untuk menciptakan karya seni nyata tanpa takut tertangkap karena vandalisme atau kerusakan properti. Penentangnya mengutuk pendekatan ini dan berpendapat bahwa keberadaan ruang grafiti legal tidak serta merta mengurangi jumlah grafiti ilegal di tempat lain. Di beberapa wilayah Australia, "tim anti-grafiti" bermunculan untuk membersihkan grafiti di wilayah mereka. Kelompok grafiti seperti BCW (Buffers Can't Win) berusaha selangkah lebih maju dari tim sejenis.

Banyak pemerintah negara bagian telah melarang penjualan atau kepemilikan cat semprot oleh orang di bawah usia 18 tahun. Meskipun demikian, beberapa otoritas lokal ilmu Pemerintahan dikenali nilai budaya grafiti tertentu, di antaranya adalah grafiti politik yang menonjol. Hukum yang ketat Undang-undang anti-grafiti di Australia dikenakan denda hingga A$26.000 dan dua tahun penjara.

Selandia Baru

Pada bulan Februari 2008, Perdana Menteri Selandia Baru Helen Clark mengumumkan tindakan hukuman yang lebih keras terhadap grafiti. Dia menyebut grafiti sebagai kejahatan yang melibatkan pelanggaran dan perusakan properti publik dan pribadi. Perundang-undangan yang disahkan kemudian melarang penjualan cat semprot kepada orang di bawah 18 tahun dan menaikkan denda untuk grafiti dari NZ$200 menjadi NZ$2.000. Alih-alih mengenakan denda, pengadilan dapat menjatuhkan hukuman pelayanan masyarakat jangka panjang. Masalah penandaan menjadi perdebatan hangat setelah sebuah insiden pada bulan Januari 2008 di Auckland, di mana seorang pemilik rumah lanjut usia menikam salah satu dari dua penulis remaja. Pria muda itu meninggal, dan pria itu didakwa melakukan pembunuhan.

Asia

Seni jalanan dalam bentuk puisi. Taiwan

Graffiti sebagai vandalisme

Lihat juga

Literatur

Fedorova E.V., Prasasti Latin, M., 1976;
Stern E.R. “Grafiti pada kapal kuno Rusia Selatan” // ZOO, vol.
Grafiti Vysotsky S. Kyiv abad XI-XVII. - K., 1985;
Kekuatan S. Seni Mengatasi. Grafiti di Milenium. - NY, 1999;
Rappaport A. Grafiti dan Seni Tinggi // Pusat Seni Kontemporer Negara, 11-09-2008.

Film dokumenter dan film layar lebar tentang grafiti

1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film dokumenter tentang geng terkenal di South Bronx pada tahun 1970-an. Ini membawa perspektif yang tidak biasa kepada komunitas Puerto Rico di Bronx Selatan, anggota geng dulu dan sekarang, polisi dan pemimpin komunitas.
1980 - Stations of the Elevated - film dokumenter pertama tentang grafiti di kereta bawah tanah New York. Komposer: Charles Mingus.
1983 - Wild Style - sebuah drama tentang budaya hip-hop dan grafiti di New York.
1983 - Style Wars - salah satu film dokumenter paling awal yang didedikasikan untuk budaya hip-hop. Difilmkan di New York.
2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - sebuah drama tentang tim seniman grafiti yang bekerja di New York modern.
2004 - Quality of Life - sebuah drama tentang grafiti, difilmkan di San Francisco. Peran utama dilakukan oleh mantan seniman grafiti. Dia juga berkontribusi pada skenario
2004 - Seniman Grafiti (Artis Grafiti) - film fitur tentang kehidupan artis muda, sangat kesepian. Hanya gambarnya yang dia miliki dalam hidup ini.
2005 - Sepotong demi Sepotong ("Sepotong demi Sepotong") - sebuah film dokumenter berdurasi panjang yang didedikasikan untuk sejarah grafiti di San Francisco dari tahun 1980-an hingga saat ini.
2005 - Infamy (“Notorious”) - sebuah film dokumenter panjang tentang budaya grafiti, yang disajikan dalam kisah enam seniman grafiti terkenal dan seorang pecinta grafiti. A
2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a Dictionary of Urban Painting”) - sebuah film dokumenter tentang budaya grafiti di seluruh dunia
2005 - RASH (“Flash”) - film dokumenter berdurasi penuh tentang grafiti di Melbourne dan seniman grafiti yang membuat seni jalanan.
2007 - BOMB IT - film dokumenter tentang grafiti dan seni jalanan di lima benua.
2006 -

Detail Kategori: Ragam gaya dan gerakan dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 12-09-2014 18:43 Dilihat: 3999

Saat ini, grafiti dianggap sebagai bentuk seni jalanan dan salah satu bentuk ekspresi artistik paling populer di seluruh dunia.

Ada berbagai gaya dan jenis grafiti. Grafiti telah memantapkan dirinya sebagai genre seni kontemporer yang independen dan sebagai bagian dari budaya dan gaya hidup perkotaan. Di banyak negara dan kota, penulis menciptakan karya nyata di jalanan kota.

Grafiti sering digunakan untuk menyampaikan pesan politik dan sosial. Namun, Anda harus menyadari bahwa di sebagian besar negara di dunia, menerapkan grafiti pada properti seseorang tanpa izin dari pemilik properti tersebut dianggap sebagai vandalisme dan dapat dihukum oleh hukum.
Sejarah grafiti sudah ada sejak lama. Tapi hal pertama yang pertama.

Asal usul istilah tersebut

(dari graffito Italia, grafiti jamak) - gambar, gambar atau prasasti yang digores atau digambar dengan cat (tinta) pada dinding dan permukaan lainnya. Graffiare (Italia) – “menggaruk.”
Dan saat ini yang paling populer seni semprot, menggambar grafiti menggunakan cat semprot. Pada zaman dahulu, grafiti diaplikasikan pada dinding dengan menggunakan benda tajam, kapur atau batu bara.

Sejarah grafiti

Semua orang tahu bahwa prasasti dinding ada di negara-negara Timur Kuno, di Yunani, di Roma.
Grafiti paling awal berasal dari milenium ke-30 SM. Ini adalah lukisan gua prasejarah dan piktograf yang dilukis di dinding. Gambar-gambar itu dibuat di tempat-tempat ritual dan sakral di dalam gua. Paling sering mereka menggambarkan binatang atau adegan berburu. Bahasa Safan yang ada sejak abad ke-1. SM sampai abad ke-4 N. e., hanya bertahan dalam bentuk grafiti - prasasti yang tergores di bebatuan di Suriah selatan, Yordania timur, dan Arab Saudi bagian utara.

Graffiti di Pompeii kuno: karikatur seorang pejabat
Grafiti kuno juga telah dilestarikan di kota Yunani kuno Efesus (wilayah Turki modern). Ada grafiti Viking.

Apa yang ditulis orang-orang zaman dahulu? Tentang hal yang sama yang mereka tulis sekarang: tentang cinta, tentang politik dan tentang hal-hal mendesak lainnya. Mereka menulis dengan cara yang sama: dengan kesalahan tata bahasa dan ejaan. Ada tulisan seperti “Vasya ada di sini.” Tidak ada yang baru di bawah matahari!
Bagaimana situasi grafiti di Rus? Luar biasa! Di Novgorod ada 10 grafiti abad ke-11, dan di Kyiv ( Rus Kuno) – sekitar 300 grafiti dari abad ke-11 hingga ke-15. terletak di Katedral St. Sofia. Mereka berbicara tentang peristiwa politik saat itu.
DI DALAM bentuk modern grafiti muncul pada awal abad ke-20. - di kereta bawah tanah New York, dan kemudian di gerbong barang dan di jalur bawah tanah. Sejak itu, grafiti telah menjadi bagian dari budaya pop dan dikaitkan dengan musik hip-hop, hardcore, beatdown, dan breakdancing. Bagi banyak orang, grafiti adalah cara hidup yang tersembunyi dari publik dan tidak dapat dipahami orang lain. Aktivis politik menggunakan grafiti untuk menyebarkan ide-ide mereka.
Pada tahun 1970-an, popularitas grafiti telah berkembang pesat, dan gaya-gaya baru mulai bermunculan. Penulis pertama yang mendapatkan ketenaran adalah TAKI 183, seorang remaja dari lingkungan Washington Heights di Manhattan. Tagnya TAK 183 terdiri dari namanya Demetrius (atau Demetrius, Taki) dan nomor jalan tempat tinggalnya - 183. Taki bekerja sebagai kurir, dan kemanapun dia pergi dengan kereta bawah tanah, dia meninggalkan tanda pengenalnya di mana-mana. Dia mendapatkan banyak pengikut.
Lambat laun, gaya penandaan mulai menjadi lebih kompleks, gaya grafiti baru mulai bermunculan, dan gerakan itu sendiri menjadi bersifat kompetitif.

Tag yang lebih kompleks
Dalam hal ini, pemerintah kota mulai melawan seniman grafiti. Lagi pula, tidak semua pekerjaan dilakukan dengan cukup terampil, dan grafiti mulai diidentikkan dengan mengotori jalan-jalan kota - coretan di dinding disamakan dengan sampah, tempat pembuangan sampah, dan kehancuran. Sejumlah besar uang dihabiskan untuk memerangi grafiti. Namun pada saat yang sama, terkadang penulis membuat grafiti yang begitu rumit dan indah di bagian depan toko sehingga pemilik toko tidak berani mengecatnya. Di beberapa negara, tempat khusus diberikan bagi para penulis di jalanan, di lorong bawah tanah, dll., Di mana mereka dapat dengan bebas mengekspresikan diri.

“Grafiti hukum” di Stroud (Inggris)
Pertanyaan apakah grafiti merupakan suatu bentuk seni mulai dibahas secara serius. Sementara itu, grafiti mulai menguasai lebih banyak ruang: mulai digunakan dalam periklanan komputer, video game, dalam desain skateboard, pakaian, dan sepatu.
Grafiti telah tersebar luas di seluruh dunia. Saat ini, Sao Paulo (Brasil) dianggap sebagai ibu kota grafiti dan tempat inspirasi bagi para penulis dari seluruh dunia.

Grafiti di Olinda (Brasil)

Bagaimana dengan di Rusia?

Gerakan grafiti modern yang masif di Rusia dimulai pada tahun 1980-an. Pada tahun 2006, festival grafiti internasional diadakan di St. Petersburg. Dan di kota-kota besar Rusia, festival grafiti tahunan diadakan. Mari kita bicara tentang salah satunya.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival pemuda tahunan budaya jalanan. Festival ini pertama kali diadakan pada tahun 2001 dan mencakup bidang utama budaya jalanan: olahraga ekstrim, grafiti, breakdance, beatboxing, gaya bebas. Tujuannya: memberi kesempatan pemuda masa kini ekspresikan diri dan bakat Anda, serta berikan kesempatan untuk mencoba peralatan profesional untuk olahraga ekstrim. Festival ini diadakan di kota-kota terbesar di Rusia: Moskow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, serta di Kazakhstan - Almaty.

Situs BombART
Pada awal tahun 1980an. grafiti stensil juga lahir. Itu dibuat dengan memotong bentuk dari bahan yang keras dan padat. Stensil yang sudah jadi diaplikasikan pada kanvas dan cat aerosol disemprotkan ke atasnya dengan gerakan cepat, ringan dan tepat. Teknik ini menjadi populer karena eksekusinya yang cepat.
Alat terpenting dalam grafiti adalah cat semprot dalam kaleng. Gunakan rol cat dan stensil, kuas, spidol, batang lilin, krayon, dll.

Grafiti di dunia modern

Kebanyakan grafiti dilakukan di jalanan (dinding bangunan, lorong bawah tanah, garasi, bilik telepon umum, mobil yang diparkir, trotoar aspal di halaman, dll.); dalam transportasi; di pintu masuk dan tangga (termasuk pintu apartemen, kotak surat, dll.); di interior institusi.
Sangat lambat, tetapi grafiti mulai memperoleh status sebagai fenomena netral secara sosial dan dianggap sebagai elemen integral dari kota metropolitan modern, sebuah fenomena budaya massa. Itu kehilangan makna protes. Bahasa grafiti menjadi kode universal komunikasi perkotaan.

Jenis dan gaya grafiti

Menandai adalah penerapan cepat tanda tangan penulis pada suatu permukaan. Tanda tangan terpisah disebut "tag" (dari bahasa Inggris tag - mark). Teggers tidak terlalu tertarik dengan makna dan estetika ciptaannya, yang utama adalah meninggalkan “tanda tangan” sebanyak mungkin. Seringkali tag tidak dapat dipahami oleh orang yang tidak mengetahui detailnya.
Penulis menghargai tag yang ditempatkan di tempat yang sulit dijangkau tetapi terlihat. Tag perintah disebut "tunggal".
Lettering biasanya diaplikasikan menggunakan cat semprot atau spidol tebal. Penulis berpengalaman dapat menulis tag dalam 2-3 detik.

Liar(Bahasa Inggris: Gaya liar - gaya liar). Ciri utama gaya ini adalah huruf-huruf yang rumit, sudut tajam, pecahan, dan panah. Nama gaya tersebut diberikan oleh sifat gambarnya: liar, tidak dapat dipahami, karena sering kali huruf-hurufnya saling terkait dan banyak elemen asing dimasukkan sehingga keterbacaan menjadi nol. Dari alam liar ada 3D Wildstyle (volume ditambahkan ke alam liar biasa).

Masyarakat masih belum bisa menentukan apa itu grafiti - suatu bentuk seni, cara ekspresi diri atau tindakan vandalisme. Namun, tetap tidak kehilangan popularitasnya, dan fasad rumah berpagar terus ditumbuhi segala macam gambar dan prasasti. Bagaimana semuanya dimulai, gaya grafiti apa yang ada dan cara menggambarnya - baca terus.

Grafiti: apa itu?

Dalam konteks sejarah, grafiti mengacu pada gambar dan prasasti yang diterapkan dengan cara tertentu berbagai permukaan. Tapi di pemahaman modern grafiti dianggap sebagai jenis seni jalanan, yang terdiri dari penerapan gambar dan prasasti menggunakan cat, sering kali aerosol, pada semua jenis permukaan, terutama di dinding. Orang yang menggambar disebut penulis.

Perhatian massa beralih ke arah ini pada tahun 1971, ketika grafiti pertama kali disebutkan dalam publikasi cetak. Itu tentang seorang penulis bernama Demetriki, yang bekerja sebagai kurir dan meninggalkan tanda tangannya di seluruh pelosok New York. Tanda tangan tersebut adalah tag Taki183, dimana Taki adalah bagian dari namanya dan 183 adalah nama jalan tempat tinggalnya.

Belakangan, prasasti mulai lebih sering muncul di depo metro dan kereta api. Gerakan ini bersifat kompetitif, dengan seniman jalanan berusaha meninggalkan tag mereka sebanyak mungkin.

Jenis-jenis grafiti

KE Menulis, sebenarnya, mencakup apa yang paling sering kita pahami sekarang sebagai grafiti - gambar di dinding yang dibuat dengan berbagai gaya; Lebih canggih dari sekedar tag, mereka dibedakan oleh perhatian dan gambar tiga dimensi.

Pengeboman mereka melukis di transportasi dan di tempat-tempat ekstrim lainnya, dan senimannya disebut pengebom. Grafiti semacam itu tidak rumit dan akurat dalam pelaksanaannya, karena tugas utama bomber - pastikan dia tidak ketahuan saat mengaplikasikan desain.

Ini juga termasuk prasasti dalam gayanya Goresan— digores dengan batu gerinda, biasanya pada kaca.

Gaya grafiti

Gaya paling sederhana adalah Muntah. Grafiti ini terdiri dari dua warna kontras: isi prasasti dan outline, biasanya berwarna hitam. Bentuknya bulat.

Gaya sederhana lainnya - blockbuster- Terbuat dari tidak lebih dari tiga warna dan dibedakan dengan huruf bersudut besar.

Gaya Gelembung bercirikan huruf besar menyerupai bentuk gelembung. Mengacu pada jadul, tidak umum saat ini.

Gaya Liar Hal ini dibedakan dengan teks berskala besar, sulit dibaca, dengan huruf-huruf yang tajam dan memanjang, sering kali saling bertautan. Gayanya rumit dan oleh karena itu hanya dibawakan oleh penulis berpengalaman.

Gaya Karakter- gambar di dinding dengan gaya buku komik. Tidak semua orang bisa melakukannya, karena memerlukan keterampilan menggambar tertentu.

Subspesies yang kini menjadi populer adalah grafiti 3D - gambar besar di lantai yang terlihat tiga dimensi dari sudut pandang tertentu.

Tidak semua grafiti dapat dikemas dalam gaya tertentu; Banyak sekali karya jalanan yang terkadang memukau dengan keindahannya dan terlihat seperti lukisan sungguhan, dengan kandungan semantik aslinya.

Cara belajar menggambar grafiti

Jika Anda ingin mulai membuat grafiti sendiri, Anda harus banyak berlatih. Dan sebelum Anda keluar dengan cat untuk mencari dinding yang nyaman dan tidak ternoda, kanvas Anda akan berupa kertas biasa, dan Anda akan menggambar dengan pensil.

Sketsa di atas kertas

Gambar apa pun dimulai dengan sketsa. Pertama-tama, Anda harus memutuskan gaya yang Anda inginkan untuk mengeksekusi gambar masa depan Anda. Kemudian pilih sebuah kata. Tuliskan di selembar kertas, beri jarak antar huruf.

Setelah itu, gunakan guratan untuk membentuk huruf sesuai dengan gaya yang dipilih.

Jangan lupakan cahaya dan volume: di beberapa tempat hurufnya akan lebih tipis untuk menciptakan efek bayangan, dan di tempat lain akan lebih cembung.

Sekarang Anda dapat secara perlahan menambahkan elemen yang Anda minati, menambah volume dan kegelapan pada huruf.

Jika bentuknya sudah siap, isi dengan warna. Gunakan beberapa warna, cat dengan spidol atau cat - grafiti ini akan terlihat lebih cerah dan ekspresif.

Kami mengundang Anda untuk menonton video pelatihan dengan grafiti sederhana untuk pemula:

Ingat: proses membuat sketsa dengan pensil di atas kertas melatih keterampilan Anda dalam menggambar grafiti dengan gaya dan teknik tertentu, namun tidak melatih kemampuan menggambar di permukaan jalan menggunakan cat semprot.

Setelah cukup berlatih di atas kertas, Anda harus mulai berpikir untuk menggambar grafiti di dinding.

Jika Anda belum pernah memegang kaleng sebelumnya, Anda perlu memahami jenis alatnya dan prinsip pengoperasiannya. Berlatihlah menyemprot pada permukaan terpisah, uji pengoperasian kaleng, kekuatan dan ketebalan pancaran cat.

Pilihlah dinding yang lebih sederhana, datar, prima, dan yang terbaik, terbuat dari beton berpori. Anda perlu mengerjakan gambar pada hari yang hangat dan kering.

Selain kaleng cat dan sketsa Anda, jangan lupa peralatan yang sesuai juga diperlukan: pakaian tebal, alat bantu pernapasan, sarung tangan. Anda juga memerlukan tutup - tutup khusus untuk penyemprotan, diganti langsung pada kaleng. Mereka tersedia dalam berbagai jenis, untuk menggambar garis, titik, dan garis tipis dan tebal.

Sketsa harus dibuat dengan warna latar belakang utama Anda sehingga Anda selalu dapat memperbaiki kesalahan. Baru kemudian tambahkan garis luar dan bentuk volume gambar.

Penulis pemula dapat menggunakan stensil tambahan dengan seluruh prasasti, huruf, atau elemen individual.

Belajar membuat lapisan: grafiti ini akan mempertahankan kecerahan warnanya, tetapi lapisannya harus tipis, jika tidak maka akan membutuhkan waktu lama untuk mengering. Jangan mencoba mengisi huruf dalam satu gerakan, gambarlah baris demi baris.

Untuk memahami cara menggambar grafiti gaya Throw-up, Anda dapat menonton video berikut:

Ingatlah bahwa kami tidak memiliki tempat resmi untuk seni jalanan yang disetujui, jadi kreasi Anda kemungkinan besar akan dianggap sebagai tindakan vandalisme, dan Anda akan dianggap sebagai pelanggar.

Namun jika Anda sudah menjadi seniman berpengalaman dan sudah menyiapkan sketsa yang layak, maka Anda bisa mencoba peruntungan dan mendapatkan hak untuk mendesain bangunan tempat tinggal, toko, taman kanak-kanak. Terkadang festival seni juga diadakan, di mana penulis berpengalaman menunjukkan keahlian mereka di area yang ditentukan secara khusus.

Seperti subkultur lainnya, komunitas penulis grafiti memiliki bahasa gaulnya sendiri. Menurut penulis terkenal Cantwo, ada 4 bagian hip-hop yang tidak dapat dipisahkan: break, rap, DJ, dan graffiti. Bahasa gaul dari arah ini sering kali tumpang tindih. Menurut tradisi budaya hip-hop, bahasa Inggris pertama kali digunakan untuk menulis grafiti, namun kini bahasa asli penulisnya juga digunakan. Namun istilah grafiti dipinjam dari bahasa Inggris. Agar orang luar dapat memahami apa yang dibicarakan oleh orang-orang dengan kaleng cat semprot, disediakan kamus grafiti ini (semacam grafiti “ABC”).

Buku hitam, buku potongan, buku sketsa - buku catatan, dimana penulis dapat membuat sketsa (sketsa). Pertama, sketsa grafiti digambar di atas kertas, dan setelah itu dapat dipindahkan ke dinding atau hanya tinggal di atas kertas (di Blackbook).

Daging sapi- permusuhan, masalah.

Bom- (atau Throw-up) - gambar yang dibuat dengan sangat cepat, biasanya dibuat dengan gaya huruf Gelembung dan mencerminkan nama tim atau penulisnya sendiri. Itu digambar dengan cat menggunakan dua (terkadang tiga) warna. Yang paling populer adalah hitam dan perak (putih), serta kuning dan merah. Pengeboman adalah awal dari sejarah grafiti.

Huruf gelembung- paling gaya populer dalam grafiti. Huruf grafiti bergaya gelembung sangat banyak dan terlihat seperti gelembung sabun. Terutama digunakan untuk Muntah (lihat Bom).

Pembakar- Grafiti yang cerah dan menarik (baik warna maupun ukurannya).

Kanvas- pekerjaan yang dilakukan seperti lukisan di atas kanvas.

Topi- nozel untuk balon, yang dengannya Anda dapat mengatur ketebalan garis.

Awak kapal- tim penulis grafiti.

Gaya Daim (gaya FX)- salah satu gaya yang ditemukan oleh penulis DAIM. Hurufnya berbentuk tiga dimensi (3D), digambar tanpa guratan.

Obat bius, Sakit, Sakit, Dingin, Keluar dari kaitan, Sial- analogi dari kata keren, sangat bagus, dll., diterima dalam budaya hip-hop.

Isian- melukis dengan warna di dalam kontur (tanpa memperhitungkan detail).

Pergi- tampilan rasa tidak hormat terhadap karya orang lain dalam bentuk grafiti baru di atas karya lama. Deklarasi Perang. Sama seperti Daging Sapi.

Lukisan dinding- gambar besar, penuh dengan bunga dan rumit dalam pelaksanaannya. Terjemahan harfiah - lukisan dinding, gambar di dinding.

Nick (Menggigit)- Digunakan untuk menunjukkan pencurian gaya dan perilaku seorang penulis dari penulis lainnya. Konsep serupa adalah Klon, Salin, Domba.

Garis besar- huruf yang digariskan, bayangan, dll.

Bagian- (dari mahakarya). Graffiti yang dengannya Anda dapat mengevaluasi keterampilan dan keterampilan penulis. Digambar menggunakan cat dengan warna yang ingin digunakan penulis.

Atap- grafiti di atap, seringkali berupa prasasti besar.

Sisi ke sisi- coretan memanjang atau berulang di sepanjang gerbong.

Sketsa- sketsa grafiti berwarna atau hitam putih. Gambar grafiti biasanya digambar terlebih dahulu di atas kertas dengan pensil, kemudian digariskan dengan pena atau spidol, dan baru kemudian dipindahkan ke dinding atau gerbong.

Goresan adalah suatu tulisan yang tergores pada kaca atau permukaan lainnya.

Memotong- menunjukkan rasa tidak hormat terhadap karya orang lain dalam bentuk tebasan disebut juga Dissing, Buffing, Marking, Capping.

Setensilan- stensil. Penulis terkenal Robert Banksy adalah orang pertama yang menggunakan stensil untuk grafiti.

Menandai- Prasasti bergaya pribadi. Terkadang itu bisa bertindak sebagai gambar terpisah. Sejarah grafiti dimulai dengan tag.

pemberi tag- mereka yang hanya menggambar tag.

Untuk menggigit- ulangi gaya seseorang.

Untuk mengebom- menggambar grafiti dengan sangat cepat di kereta, dinding, di kereta bawah tanah.

Untuk penggemar- melukis di atas grafiti. Biasanya, serangkaian tindakan yang dilakukan oleh pemerintah kota, pekerja depo atau perumahan dan layanan komunal, atau tim anti-grafiti.

Untuk memukul- lihat Untuk bangun.

Untuk bangun- lakukan pengeboman, penyambungan.

Untuk membunuh- "membunuh" (membuat sketsa) dinding, kereta.

Sepotong- menggambar grafiti (potongan).

Dari atas ke bawah- grafiti dilukis di seluruh ketinggian gerbong.

Dari atas ke bawah dari sisi ke sisi- lihat Seluruh mobil.

Untuk menyimpan beberapa kaleng- mencuri kaleng cat.

Untuk menandai (pergi menandai)- letakkan tagmu.

Mainan- seorang penulis pemula atau belum berpengalaman.

Latih grafiti- grafiti di kereta.

Muntah- biasanya berupa prasasti yang memuat outline (kontur) dan di dalamnya diisi warna. Waktu yang dibutuhkan minimal, seringkali berupa huruf berbentuk gelembung (bulat) atau bentuk sederhana lainnya. Biasa dalam pengeboman.

Gaya liar- gaya yang sangat sulit dibaca, adalah semacam puncak keterampilan penulis: di sini penting untuk tidak hanya dapat memilih kontur dengan benar, tetapi juga memadukan warna dengan benar.

Seluruh mobil- gambar grafiti berukuran besar pada mobil atau gerbong yang pengerjaannya menggunakan seluruh area gerbong atau gerbong.

Penulis- seseorang yang melukis grafiti.

Halaman, halaman kereta- depo, tangki pengendapan kereta api. Awalnya yang dimaksudkan adalah depo kereta bawah tanah. Karena beralihnya perhatian penulis ke kereta barang melalui jalur darat, maka depo tersebut kini disebut Yard atau Freight yard.