Karya komposer Belarusia - pendiri sekolah komposisi profesional (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev). Sejarah Sebuah perjalanan singkat ke dalam sejarah musik Belarusia

Seluruh negeri tahu dan menyukai lagu-lagunya. Semua orang menyenandungkan melodinya: dari muda hingga tua. Namanya terkenal jauh melampaui perbatasan Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - Artis Rakyat Uni Soviet dan Belarus, Penerima Hadiah Negara, pemenang Ordo Francis Skorina dan Persahabatan Rakyat, Artis Terhormat. Hari ini adalah hari ulang tahun sang maestro.

Seperti biasa, Igor Mikhailovich langsung mengundang Anda ke dalam rumah. Tapi kami bukan satu-satunya yang memutuskan untuk memberi selamat kepada komposer terkenal Belarusia.

Sehingga dalam hidup dan pekerjaan Anda hanya memiliki, seperti yang mereka katakan, iman, harapan, cinta dan kesehatan!

Di usianya, Igor Mikhailovich Luchenok merasa 27 tahun - selamanya muda dalam jiwa dan hati. Oleh karena itu, ulang tahun adalah momen kebahagiaan yang istimewa, terutama ketika keluarga, teman, penggemar, dan banyak tokoh terkenal memberi selamat kepada Anda.

Igor Luchenok, komposer, Artis Rakyat Belarus, Artis Terhormat:
Itu terjadi 10 tahun yang lalu ketika saya tiba di Kazakhstan. Di sana saya punya teman baik Nursultan Abishevich Nazarbayev. Dan seingat saya sekarang, mereka menemui saya dan memberi selamat kepada saya... Kazakhstan! Membayangkan! Dan saya sangat mengingatnya.

Artis terkenal tidak pernah melupakan hari ulang tahun ahli kebijaksanaan musik. Misalnya, Joseph Kabzon, yang telah berhubungan baik dengan Igor Luchenok selama bertahun-tahun. Namun sang maestro selalu tahu cara berteman, sehingga tidak heran jika teman-temannya hanya mengucapkan kata-kata baik tentang dirinya.

Vladimir Provalinsky, Artis Terhormat Republik Belarus:
Dia baik. Jika dia telah mengucapkan sepatah kata pun, dia akan mengingatnya, tidak peduli siapa yang mengucapkannya. Suatu keajaiban akan datang dan berkata: "Igor Mikhailovich, tolong!" Dia akan selalu membantu!

Igor Mikhailovich Luchenok tidak suka memuji dirinya sendiri. Lagu-lagunya dapat menceritakan hal utama tentang dirinya: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Countrymen", "Belarusia Polka", "Verasy", "Veronica", "Cobalah Bahagia di Rumah", "Surat dari 1945”. Komposisi musik yang ditulis oleh komposer dapat dicantumkan selama berjam-jam. Beberapa dari mereka sangat disayangi oleh tuannya.

Igor Luchenok, komposer:
Empat karya. Ini adalah “Kut asliku” (Yakub Kolas), “Spadchyna” (Yanka Kupala), “Burung Bangau di Palessi Lyatsyats” (Ales Staver)Dan "Semoga Waltz".

Igor Mikhailovich Luchenok lulus dari tiga konservatori: Belarusia, Leningrad, Moskow. Dia menulis ratusan karya instrumental. Dia adalah penulis lagu ibu kota Belarusia - "Lagu tentang Minsk". Melodi ini dibunyikan setiap jam oleh lonceng di Balai Kota Minsk.

Igor Luchenok, komposer:
Saya tidak pernah mengejar emas, perak, atau keuntungan apa pun. Tidak pernah! Saya hanya mengabdi pada Uni Soviet. Saya Artis Rakyat Uni Soviet, dan saya sangat bangga karenanya!

Dan ini adalah pukulan langka ketika Igor Mikhailovich mengambil akordeon dan mulai bermain. Alat musik ini adalah hadiah dari ayah saya. Namun tetap saja, lebih umum melihat sang maestro bermain piano.

Igor Mikhailovich Luchenok tidak membatasi kreativitasnya. Dan hari ini dia tidak bisa menjalani hari tanpa sentuhan musik. Di pianonya ada partitur baru yang belum selesai.

Kami berharap komposer terkenal itu berumur panjang dan semua rencana kreatifnya terpenuhi!

Karya aktif komposer dan musisi Belarusia dimulai jauh sebelum munculnya persatuan kreatif yang menyatukan mereka. Pada tahun 1919, lagu-lagu karya G. Pukst muncul, dan E. Tikotsky menulis musik di Bobruisk. Beberapa tahun kemudian, di Mstislavl, penyanyi dan musisi amatir mementaskan opera Belarusia pertama dengan tema revolusioner: “Pembebasan Buruh” oleh N. Churkin. Tahun 20-an ditandai dengan dimulainya jalur kreatif N. Aladov, yang menulis roman berdasarkan puisi Kupala... Orang-orang ini menjadi kebanggaan seni musik Belarusia. Tahun 1930-an sangat bermanfaat, ketika dalam waktu singkat sebuah paduan suara, perkumpulan philharmonic, dan Konservatorium Negara Belarusia dibentuk di republik tersebut, yang sebelum perang berhasil meluluskan lima departemen pertunjukan dan dua departemen komposisi (1937 dan 1941). .

Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni” (1932) berkontribusi pada penyatuan kekuatan yang berbeda dan munculnya serikat pekerja kreatif, termasuk Persatuan Komposer Belarus.

Dan itu dimulai dengan bagian di Serikat Penulis: Protokol No. dari 02.07.1933 "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci on vol. Dunts i Lynkov."

Pada tahun 1934, Konferensi Komposer Seluruh Belarusia Pertama diadakan, sesuai dengan keputusan bagian komposisi di St. Petersburg diubah namanya menjadi Komite Penyelenggara Persatuan Komposer Belarus (sejak 1938, Persatuan Komposer Soviet Belarusia). Hingga tahun 1992, organisasi publik ini adalah bagian dari Persatuan Komposer Uni Soviet; sejak 1999 menjadi Persatuan Komposer Belarusia. Sebagaimana tertulis dalam Piagam: “ciptaan kampasitar Sayuza ini adalah taman penciptaan kreasi berkualitas tinggi, penumbuhan kreatif campasitar, kreasi materi dan pikiran sehari-hari untuk kreativitas.” Kedelapan ketua BSC sangat mementingkan implementasi tujuan-tujuan ini sepanjang 70 tahun sejarahnya.

"Pemimpin" pertama komposer Belarusia adalah Artis Terhormat BSSR Isaac Lyuban, yang pada tahun 1929 menciptakan lagu pertama di Belarus dengan tema partisan - "Lagu Partisan Dukor". Pada tahun-tahun sebelum perang, lagunya “Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogata” dikenal luas. Selama Perang Patriotik Hebat, Lyuban, seperti tokoh budaya lainnya, menjadi sukarelawan di tentara, menyelesaikan kursus untuk instruktur politik dan segera bertempur di Front Barat sebagai komisaris batalion senapan. Tak satu pun dari para pejuang itu yang curiga bahwa instruktur politik mereka adalah pencipta lagu yang sangat dikenal dan dicintai semua orang. Sang komposer ingin menulis lagu tentang kemenangan di masa depan, meski saat itu masih musim semi tahun 1942. Belum ada Stalingrad atau Kursk, tetapi sudah terjadi pertempuran besar di dekat Moskow. Tujuh belas opsi teks yang diajukan oleh sesama prajurit harus ditolak, dan hanya teks kedelapan belas yang disukai semua orang. Kata-kata di bagian refrainnya: "Ayo minum untuk Tanah Air, mari minum untuk Stalin!" - semua orang tahu, tanpa berlebihan. Rekan penulis puisi ini adalah mantan penambang, prajurit batalion Matvey Kosenko dan penyair profesional, pegawai surat kabar tentara Arseny Tarkovsky. Pada bulan Mei 1942, lagu "Our Toast" dibawakan di Moskow pada konser para ahli seni Belarusia dan sukses besar. Itu dinyanyikan oleh Artis Rakyat Uni Soviet Larisa Alexandrovskaya.

Masyarakat Uni Soviet mengenal musik Belarusia lebih awal, selama Dekade Pertama Sastra dan Seni Belarusia di Moskow (1940). Opera yang ditampilkan di sana: "Mikhas Padgorny" oleh E. Tikotsky, "Kvetka Shchastya" oleh A. Turenkov, "At the Pushchah Palessya" oleh A. Bogatyrev, balet "Salavey" oleh M. Kroshner menjadi bukti tingkat tinggi budaya musik Soviet Belarusia (A. Bogatyrev menerima Hadiah Stalin untuk operanya). Saat ini sulit membayangkan begitu banyak karya besar, bisa dikatakan, fenomena dalam kehidupan musik republik, dipentaskan dalam satu tahun. Bahkan sebelumnya, pada tahun 1939, mereka dipentaskan di panggung Gedung Opera Belarusia. Berbicara tentang tradisi, bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat Vasily Zolotarev, murid Balakirev dan Rimsky-Korsakov, yang memperkenalkan “catatan” dari sekolah Rusia, St. Petersburg ke dalam musik Belarusia. Baletnya "The Prince of the Lake", "The Tale of Love", dan simfoni "Belarus" termasuk dalam dana emas budaya musik Belarusia. Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, yang kemudian menjadi ketua kedua dewan Persatuan Komposer, belajar bersamanya. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev adalah pendiri sekolah komposisi Belarusia modern, yang karyanya mencakup hampir semua genre musik. Melanjutkan tradisi musik klasik, termasuk Rusia, ia adalah komposer yang sangat nasional. Selama tahun-tahun perang dan pascaperang yang sulit, ia, yang memimpin Persatuan Komposer, memengaruhi pembentukan banyak pencipta dengan ansambel kamarnya, serta paduan suara yang meneguhkan kehidupan, kantata “Leningraders”, “Belarusia Partisans”.

Pada tahun 1943, Persatuan Komposer Belarusia melanjutkan aktivitasnya di Moskow, dan dalam waktu singkat berhasil mengumpulkan sebagian besar komposer yang masih hidup. Pada tahun 1944, setelah pembebasan ibu kota Belarus, komposer dan seniman opera kembali ke Minsk. Tikotsky membawakan opera "Alesya" ("Gadis dari Polesie"), yang bisa dikatakan, menjadi simbol musik Belarus. Dia menulisnya di Gorky, di tempat perlindungan bom. Minsk hancur; aula, instrumen, dan catatan tidak dilestarikan; barang-barang paling berharga dipulihkan dari ingatan. Union of Composers mengadakan kongres pertamanya pascaperang pada tahun 1947 dengan keberhasilan yang nyata. Tahun ini, opera nasional pascaperang pertama (dan opera Belarusia pertama berdasarkan plot sejarah) “Kastus Kalinowski” oleh D. Lucas dipentaskan.

“Rabu musikal” mingguan yang terkenal dengan mendengarkan komposisi baru mulai diadakan, dan aktivitas konser dilanjutkan. N. Aladov, yang menggantikan A. Bogatyrev sebagai ketua dewan Persatuan Komposer pada tahun 1949, menempuh pendidikan di St. Petersburg dan merupakan salah satu penyelenggara dan guru Konservatorium Belarusia. Dia adalah penulis lebih dari 260 karya musik, termasuk: opera "Andrei Kostenya", komedi musikal "Taras on Parnassus". Dia meletakkan dasar bagi perlakuan artistik terhadap lagu-lagu daerah dan banyak genre seni musik profesional.

E. Tikotsky mengepalai Persatuan Komposer selama 13 tahun (dari tahun 1950 hingga 1963). Pada saat ini, serikat pekerja diisi kembali dengan lulusan muda dari Konservatorium Negara Belarusia. Diantaranya adalah G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Pengumpulan dan pengkajian rekaman cerita rakyat dan lagu daerah semakin intensif. Karya-karya G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya diakui. Prestasi terpenting dalam genre musik vokal termasuk penciptaan Lagu Kebangsaan BSSR (September 1955) oleh komposer N. Sokolovsky (yang menjadi terkenal karena lagu terkenal “Neman”) dan penulis teks M. Klimkovich .

Pada tahun-tahun berikutnya, pekerjaan E. Tikotsky sebagai “pemimpin” serikat pekerja dilanjutkan dengan baik oleh D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Serikat pekerja menjadi organisasi kreatif yang sangat profesional (mungkin satu-satunya anggotanya yang tidak menyelesaikan pendidikan tinggi adalah Vladimir Mulyavin, seorang musisi dan komposer yang sangat berbakat, yang masuk ke dalam serikat didukung dengan suara bulat baik di Minsk maupun Moskow).

Sejak tahun 1980, era I. Luchenko dimulai di BSK, yang masih mengepalainya hingga saat ini. Persatuan ini menyelenggarakan festival musik republik dan internasional, mengadakan banyak konser dan pertemuan dengan pendengar, berpartisipasi aktif dalam seni Belarusia dan Hari Kebudayaan Belarusia selama beberapa dekade di Rusia, Ukraina, Lituania, dan Uzbekistan. Ada banyak komisi: propaganda musik Belarusia, militer-patriotik, pendidikan musik dan estetika anak-anak dan remaja, musikologi dan kritik, etnomusikologi dan cerita rakyat. Literatur dan rekaman musik diterbitkan. Komposer aktif melakukan perjalanan kreatif untuk mengumpulkan bahan untuk karya baru. Menjadi lebih sulit untuk melaksanakan semua ini setelah “perestroika,” ketika negara tidak dapat lagi memberikan dukungan seperti sebelumnya kepada serikat kreatif.

Saat ini, BSK dan Persatuan Pemuda Republik Belarusia menghidupkan kembali tradisi terbaik dari persahabatan jangka panjang ini. Misalnya, mereka bersama-sama mengadakan acara amal “Chernobyl Way - the Road of Life”. Dengan dukungan BSK, Pusat Pemuda Kreatif dan Ilmiah Partai Republik melanjutkan pekerjaannya. Selama beberapa tahun terakhir, sekolah menulis profesional telah didirikan.

Seni musik Belarus dibentuk atas dasar budaya musik nasional. Dan kini terus berkembang seiring dengan pelestarian musik nasional, tradisi klasik, serta gaya dan tren populer di dunia.

Perjalanan singkat ke dalam sejarah musik Belarusia

Di Kievan Rus, dan kemudian di Belarus, hal itu sangat berkembang musik liturgi gereja. Pada abad ke-15 tipe lokal sedang dibentuk nyanyian znamenny"(jenis utama nyanyian liturgi Rusia Kuno. Namanya berasal dari tanda (spanduk) tidak bermakna yang digunakan untuk merekamnya. Pada abad ke-17, partes bernyanyi dalam musik gereja Ortodoks. Bagian bernyanyi- sejenis musik vokal polifonik Rusia Barat yang tersebar luas dalam ibadah Ortodoks pada abad ke-17. dan paruh pertama abad ke-18. Jumlah suara berkisar antara 3 hingga 12, dan bisa mencapai 48. Monumen musik Belarusia pada masa itu adalah kumpulan karya “Polotsk Notebook” dan “Chimes”.

Di antara instrumen rakyat Belarusia, yang paling luas adalah duda, zhaleika, gudok, kecapi, biola, dan simbal.

Zhaleika- alat musik buluh tiup, disukai oleh masyarakat Slavia, masih bertahan hingga hari ini dalam bentuk aslinya - tabung kayu, buluh atau cattail dengan lonceng yang terbuat dari tanduk atau kulit kayu birch . Rogoz– rumput rawa yang tinggi. Zhaleika Juga dikenal sebagai “zhalomeyka”, “ingus”, “pishchelka”, “fletnya”, “duda”, dll.

V. Tropinin “Anak Laki-Laki yang Kasihan”

Gembrengan- alat musik perkusi petik, yaitu papan suara berbentuk trapesium dengan senar yang direntangkan. Bunyinya dihasilkan dengan cara memukul dua batang kayu atau palu yang bilahnya melebar di ujungnya.

Gembrengan

Musik sekuler era Barok awalnya terdengar di kalangan bangsawan besar, dan sejak abad ke-17. mulai berkembang di kota-kota Belarusia. Pada abad XVII-XVIII. Teater dan kapel swasta raja Polandia-Lituania Radziwill, Sapieha, Oginsky, dan lainnya menjadi pusat budaya musik sekuler Belarusia. Di antara komposer terkenal pada masa itu adalah Holland, Vanjura dan lain-lain.

Perkembangan budaya dan musik Belarusia dimulai pada akhir abad ke-19: sekolah musik Belarusia, konservatori rakyat, dan teater dibuka. Pada paruh kedua abad ke-20. gelombang baru perkembangan budaya dan musik Belarusia dimulai: karya pianis dan komposer terkenal abad ke-19. A.I. Abramovich didasarkan pada melodi Belarusia.

Pada tahun 1927 Orkestra Simfoni Negara BSSR didirikan, pada tahun 1930 - Orkestra Rakyat Negara BSSR, pada tahun 1933. – Studio Opera dan Balet Belarusia, pada tahun 1932 – Konservatorium Belarusia, pada tahun 1937 – Filharmonik Belarusia, pada tahun 1938 – Persatuan Komposer BSSR. Pada tahun 1940, Ensemble Lagu dan Tari Belarusia diselenggarakan di bawah kepemimpinan G.R. Layar.

Grup musik terkemuka di Belarus saat ini adalah Orkestra Kepresidenan Republik Belarus, Orkestra Nasional Musik Simfoni dan Pop di bawah arahan M. Finberg, Orkestra Simfoni Akademik Negara, dan Paduan Suara Akademik Negara. G. Shirma, Paduan Suara Rakyat Akademik Nasional Republik Belarus dinamai. G.I. Tsitovich. Tentu saja, tidak mungkin untuk tidak mengingat grup musik seperti grup vokal “Suara Murni”, ansambel vokal-instrumental “Pesnyary”, ansambel vokal-instrumental “Syabry” dan grup musik populer lainnya, tetapi artikel kami dikhususkan untuk musik klasik, jadi kami akan membahas topik lain. Kami tidak akan mengembangkannya.

Setiap tahun lebih dari 30 festival musik internasional, republik dan regional diadakan di Belarus: “Belarusia Musical Autumn”, “Minsk Spring”, Festival Musik Internasional “Golden Hit”, Festival Jazz, festival musik kamar “Muses of Nesvizh”, festival of musik kuno dan modern di Polotsk dan lainnya. Festival musik Belarusia paling terkenal adalah Slavia Bazaar di Vitebsk.

Napoleon Horde (1807-1883)

Penulis dan komposer Belarusia, musisi, artis, guru.

Lahir di tanah keluarga Vorotsevichi, distrik Pinsk, provinsi Minsk (sekarang distrik Ivanovo, wilayah Brest).

Dia lulus dari sekolah di Svisloch, kemudian masuk Universitas Vilna, tempat dia belajar matematika. Dia ditangkap karena berpartisipasi dalam kegiatan perkumpulan mahasiswa ilegal “Zoryane”. Setelah penindasan pemberontakan Polandia, di mana ia ikut serta, ia pindah ke Paris pada tahun 1833. Di sana ia berteman dengan Adam Mickiewicz dan Frederic Chopin. Dia mengambil pelajaran komposisi dan piano darinya dan dari Franz Liszt. Ia juga mengambil pelajaran menggambar di studio F. Gerard. Saat melakukan perjalanan melalui Perancis, Austria, Skotlandia, Belgia, Belanda, Spanyol, Portugal, dan Afrika Utara, ia melukis pemandangan alam, terutama pemandangan kota.

Napoleon Orda meninggal di Warsawa. Menurut wasiatnya, dia dimakamkan di Yanov (sekarang Ivanovo, wilayah Brest) di ruang bawah tanah keluarga.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Komposer Belarusia dan Polandia, penulis lagu, operet, balet, opera; pencipta opera nasional Belarusia dan Polandia, lirik vokal klasik.

Lahir di provinsi Minsk. Ayahnya, Czeslaw Moniuszko, seorang kapten di resimen penembak jitu Lituania, mengakhiri karir militernya sebagai ajudan di staf Marsekal Murat dan menetap di sini setelah kampanye Napoleon di Rusia.

Stanislav Moniuszko belajar musik dari ibunya. Kemudian dia meningkat dalam bermain organ di Warsawa, komposisi di Minsk, dan memimpin paduan suara di Berlin. Menjabat sebagai organis.

Pada masa awal kreativitasnya ia menulis vaudeville, komedi musikal, dan opera komik. Penulis karya orkestra (pembukaan fantastis “The Tale” yang didedikasikan untuk Dargomyzhsky (1848); pembukaan “Cain” (1856), “Military” (1857) dan lainnya).

Ia menulis lebih dari 15 opera, opera "Pebble" adalah yang paling terkenal. Pertunjukan perdana opera “Rural Idyll” (libretto oleh V. Dunin-Martsinkevich) berlangsung di Teater Kota Minsk pada bulan Februari 1852.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Komposer Soviet Belarusia, guru. Pada tahun 1910 ia lulus dari Konservatorium St. Petersburg sebagai mahasiswa eksternal. Dia mengajar di Institut Kebudayaan Musik Negara di Moskow.

Di Minsk ia adalah salah satu penyelenggara Konservatorium Belarusia, pada tahun 1944-1948. adalah rektornya, profesor.

Selama tahun-tahun perang (1941-1944) ia mengajar di Konservatorium Saratov.

N.I. Aladov adalah salah satu pendiri genre simfoni, instrumental kamar dan vokal kamar, kantata, dan paduan suara musik Belarusia.

Ia adalah penulis opera “Andrei Kostenya” (1947), opera komik “Taras on Parnassus” (1927), kantata “Di Atas Sungai Oressa” dan lain-lain, sepuluh simfoni dan karya lainnya. Dia menciptakan siklus vokal berdasarkan puisi oleh penyair Belarusia Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Komposer Belarusia Soviet.

E.K. Tikotsky lahir di St. Petersburg dalam keluarga yang berasal dari Polandia.

Pendidikan musiknya terbatas pada dua tahun les piano privat dan teori musik; ia mempelajari komposisi secara mandiri. Dia mulai menulis pada usia 14 tahun, berkonsultasi dengan temannya yang belajar di Konservatorium St. Petersburg. Atas desakan ayahnya, Tikotsky masuk Universitas Petrograd pada tahun 1914, tempat ia belajar fisika dan matematika.

Pada tahun 1915 dia maju ke depan. Setelah menyelesaikan dinasnya, dia pindah ke Bobruisk, tempat dia mengajar di sekolah musik. Kontak pertamanya dengan musik rakyat Belarusia, yang memengaruhi komposisinya, dimulai pada masa ini. Karya besar pertama adalah sebuah simfoni, yang ditulis menggunakan tema rakyat dan revolusioner Belarusia; ini menjadi salah satu karya pertama dalam genre ini dalam sejarah musik Belarusia. Lalu ada sejumlah produksi teater di Minsk, tempat komposernya pindah setelah beberapa waktu. Di sini Tikotsky bekerja di radio dan terlibat dalam pengajaran. Pada tahun 1939, ia menulis salah satu karyanya yang paling terkenal - opera "Mikhas Podgorny" (salah satu opera Belarusia pertama dalam sejarah). Opera patriotik terkenal lainnya oleh Tikotsky adalah "Alesya", dipentaskan pada tahun 1944, setelah pembebasan Minsk dari penjajah fasis.

Tikotsky adalah salah satu pendiri sekolah komposisi Belarusia. Karya-karyanya yang dibuat secara klasik dan romantis penuh dengan motif rakyat. Dia memainkan peran penting dalam pengembangan budaya musik Belarusia abad ke-20. Selain dua opera tersebut, ia juga menciptakan opera "Anna Gromova", operet "Kitchen of Holiness", 6 simfoni, trio piano, simfoni sonata untuk piano dan karya lainnya.

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

Lahir di provinsi Mogilev. Ia lulus dari perguruan tinggi musik di Minsk, jurusan komposisi. Dia bekerja sebagai direktur artistik Radio Belarusia pada tahun 1937-1941. – direktur artistik Ensemble Lagu dan Tari dari Belarusia Philharmonic. Peserta Perang Patriotik Hebat. Sejak tahun 1945 tinggal di Moskow.

Dia adalah penulis suite “The Border in Songs” (lirik oleh P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), lagu untuk simbal dan akordeon tombol, lagu untuk paduan suara, solois dan ansambel vokal, musik untuk pertunjukan dramatis dan film (termasuk film "The Clock Stopped at Midnight", 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Komposer dan guru Soviet Belarusia, pendiri sekolah komposisi nasional Belarusia, profesor.

Dilahirkan di Vitebsk, dia lulus dari Konservatori Negara Belarus yang diberi nama A.V. Lunacharsky pada tahun 1937. Sejak tahun 1948 dia mengajar di Akademi Muzik Belarus.

A.V. Bogatyrev adalah penulis dua opera: "In the Forests of Polesie" (berdasarkan cerita "Drygva" oleh Y. Kolas, dipentaskan pada tahun 1939) dan "Nadezhda Durova", yang dipentaskan pada tahun 1946 oleh Soviet Opera Ensemble of the Masyarakat Teater Seluruh Rusia.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Komposer Belarusia Soviet. Dia lulus dari Konservatorium Negara Belarusia dalam bidang komposisi, tempat dia mengajar selama bertahun-tahun.

Penulis opera “Pavel Korchagin” (berdasarkan novel N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”), kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra simfoni “Pioneer Bonfire of the World” (lirik oleh E. Ognetsvet, 1951), kantata “Ballad of Four Hostages” (lirik A. Kuleshova, 1954), 3 simfoni, banyak karya untuk piano, oboe, flute, klarinet. Dia menulis musik untuk pertunjukan dramatis dan membuat aransemen lagu-lagu rakyat Belarusia.

Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Komposer Soviet Belarusia. Ia belajar dengan komposer terkenal V. A. Zolotarev dan N. Ya.

Dia menciptakan 4 simfoni, konserto untuk piano dan orkestra, siklus piano "Frescoes", sebuah vokal untuk mengenang D. Shostakovich. Dia adalah penulis siklus vokal, paduan suara, lagu, roman, dan musik untuk drama radio. Dia menulis musik berdasarkan puisi oleh penyair Belarusia Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Lahir di Polandia. Sejak 1939 dia tinggal di Minsk. Lulus dari Konservatorium Negara Belarusia. A.V. Lunacharsky (sekarang Akademi Musik Negeri Belarusia) dalam piano dan komposisi. Dia bekerja sebagai pengiring di Radio Belarusia dan sebagai guru di Departemen Pendidikan Musik di Institut Pedagogis Minsk.

Dia menciptakan puisi vokal dan simfoni “Eternally Alive” (1959) dan “To the Heroes of Brest” (1975).

Dia menulis 3 simfoni dan konser dengan orkestra: untuk piano (1964, 1977, 1981), untuk cello (1975), untuk harpsichord (1982), untuk biola (1985) dan untuk dulcimer dengan orkestra instrumen rakyat (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (lahir 1936)

Lulus dari Gomel Music College dan Novosibirsk Conservatory (kelas komposisi). Pada tahun 1966-1968. mengajar di Konservatorium Belarusia dan Sekolah Musik di Minsk. Pada tahun 1969-1971 adalah kepala kantor editorial sastra musik di penerbit "Belarus". Sejak 1972 - guru di sekolah musik khusus menengah di Konservatorium Belarusia.

Musik K. Tesakov dicirikan oleh skala, generalisasi figuratif dan dramatis, serta kedalaman filosofis. Kreativitasnya ia andalkan pada lagu daerah tradisi. Dia adalah pengembang genre asli opera radio (“Crimson Dawn” berdasarkan novel karya I. Melezh “People in the Swamp” dan “Breath of a Thunderstorm”, 1978); “Wormwood adalah ramuan pahit” berdasarkan cerita oleh A. Osipenko “Zhito”, 1987).

K. Tesakov adalah penulis 3 oratorio, 2 kantata, 2 simfoni, konser untuk dulcimer dan orkestra, karya untuk biola, cello dan piano, untuk klarinet dan piano, untuk obo dan piano, untuk terompet dan piano, serta karya untuk paduan suara, siklus roman berdasarkan puisi karya G. Vyatkin, musik untuk 7 pertunjukan dramatis, musik untuk film.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (lahir 1937)

Komposer Soviet dan Belarusia, guru musik.

Lahir di Minsk dalam keluarga musisi Belarusia Bronislav Smolsky. Dia telah menulis musik sejak dia berusia 12 tahun. Dia lulus dari Konservatorium Belarusia di kelas komposisi A.V. Bogatyrev, dan melakukan studi pascasarjana di sana. Dia mengajar di Sekolah Musik di Mogilev, di Konservatorium Belarusia.

Penulis opera “The Hoary Legend” (1978), “Francisk Skaryna” (1980), oratorio untuk pembaca, solois, paduan suara dan orkestra simfoni “My Motherland” (1970), 4 simfoni, konser untuk piano, dulcimer dan chamber orkestra, banyak lagu, musik untuk drama dan film.

Viktor Nikolaevich Kopytko (lahir 1956)

Komposer dan tokoh musik. Musisi multidisiplin, penulis opera, simfoni, ruang dan paduan suara, musik untuk teater dan bioskop. Ciri khusus dari karya V. Kopytko adalah sintesis prinsip-prinsip linguistik dan teknik komposisi dari era yang berbeda, generalisasinya dalam gaya masing-masing penulis. Musiknya ditampilkan di konser dan festival musik di berbagai negara di dunia.

Lahir di Minsk dalam keluarga musisi (ibu adalah seorang pianis profesional, ayah adalah seorang amatir). Ia belajar di sekolah musik menengah khusus sebelas tahun di Konservatorium Negara Belarusia, dan kemudian di Konservatorium Leningrad. N.A.Rimsky-Korsakov.

Karya utama V.N. Kopytko: opera “Gadis yang Menginjak Roti” (perumpamaan opera berdasarkan H. H. Andersen. Libretto oleh Y. Borisov dan V. Kopytko dengan partisipasi V. Kotova (1980-81). Opera ini dipentaskan di Televisi Leningrad pada tahun 1983. Didedikasikan untuk Benyamin Britten;

“His Wives” (opera olok-olok berdasarkan Antoshi Chekhonte dan motif lainnya. Libretto oleh Y. Borisov dan V. Kopytko (1988, versi final - 2005; opera ini dipentaskan oleh Teater Opera Akademik Nasional Republik Belarus dengan judul “Bluebeard dan Istrinya"). Dedikasi: "Untuk anakku Daniel" .

Bekerja untuk orkestra: Little Symphony untuk 15 pemain dalam 5 gerakan (1985), “Playing Chekhov”, suite untuk orkestra simfoni kecil dalam 5 gerakan (1987), “Adagio for Adolf”, karya untuk orkestra kamar (1989), Three Intermezzos untuk orkestra kamar atau instrumental ansambel (1994, 2002), “Promenade”, karya untuk orkestra gesek dengan seruling tunggal (2010), Lento per Leni untuk orkestra gesek (2010-2011).

Selain itu, dia menulis sejumlah besar karya untuk piano, untuk suara solo dan orkestra kamar, musik instrumental kamar, musik vokal kamar, karya paduan suara, musik untuk film, kartun, pertunjukan drama dan boneka, dan banyak lagi.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Komposer Belarusia Soviet. Dari keluarga pendeta. Lahir di wilayahSmolensk. Sejak usia muda dia tertarik pada musik. Ia belajar mandiri memainkan mandolin, gitar, balalaika, dan di masa mudanya ia mulai mengarang berbagai karya musik (lagu, roman, lakon). Namun secara profesi dia jauh dari musik. Saat belajar di Roslavl Railway College, dia mengarahkan paduan suara dan orkestra mahasiswa. Saat bekerja di Mogilev, ia berteman dengan mahasiswa Mogilev Music College dan mulai mempelajari dasar-dasar musik. Saya mencoba mendaftar di sekolah musik, tetapi direktur, setelah mengetahui bahwa Glebov tidak mengetahui nada-nada dan belum pernah mempelajari literasi musik, menolak karena ketidakmampuan profesional. Tapi, karena gigih, dia masuk konservatori di Minsk. Ia belajar dengan sukses, meskipun sulit baginya, termasuk secara finansial.Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1956, Evgeny Glebov menjadi guru disiplin teori di Sekolah Musik Minsk, menggabungkan kegiatan pengajaran dan kreatif dengan karya kepala departemen musik dan konduktor di Teater untuk Penonton Muda. Sejak tahun 1971 dia mengajar kelas komposisi di Konservatori Negeri Belarus. Evgeny Glebov melatih lebih dari 40 siswa. Muridnya yang terkenal adalah Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Hanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov bekerja dalam berbagai genre, tetapi yang paling terkenal adalah karya simfoni dan baletnya. Gaya komposer dibentuk di bawah pengaruh D. D. Shostakovich dan sebagian awal I. F. Stravinsky. Karya-karyanya dibedakan oleh polifoni yang mendalam, pengembangan tematik, dan orkestrasi orisinal. Opera Glebov "The Master and Margarita" dianggap sebagai karya klasik sastra musik Belarusia.

Konstantin Evgenievich Yaskov (lahir 1981)

Lahir di kota Vetka, wilayah Gomel. Komposer Belarusia, guru disiplin musik di Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Belarusia dan Institut Pengetahuan Modern. Sebelumnya dia mengajar di departemen komposisi Akademi Musik Negeri Belarusia. Penyelenggara Festival Internasional “Dialog” Musik Akademik Kontemporer, salah satu pendiri dan ketua Asosiasi Komposer Muda Belarusia.

Ia menerima pendidikan musiknya di bidang piano dan komposisi di Grodno Music College.

Penulis karya orkestra Nabi, musik untuk 19 instrumen senar dan biola berdasarkan puisi Mikhas Bashlakov “Lily on Dark Water” (2006); "Adagio" untuk orkestra simfoni (2007); “Lulla.by” untuk orkestra gesek (2010); “Zamkavay Gara Dreams” untuk orkestra dan simbal. Penulis karya chamber, paduan suara, vokal, serta publikasi ilmiah.

Mustahil untuk tidak menyebutkan dalam artikel ini komposer Belarusia terkenal seperti Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Hanok, yang bekerja di berbagai genre musik, tetapi terutama dan paling berhasil dalam lagu.

Nar. musik Seni Belarus berhubungan dengan masyarakat. musik Rusia dan Ukraina orang, zap. dan selatan Slavia Cara. sekelompok lagu kuno dikaitkan dengan ritual kalender yang ada di kalangan petani. masyarakat Lagu-lagu Carol, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya, dan musim gugur tersebar luas. Ada berbagai macam lagu dalam siklus ritual keluarga: pernikahan, pembaptisan, lagu pengantar tidur, ratapan. Tarian bundar, permainan, tarian, dan lagu-lagu komik banyak terwakili. Liris. lagu-lagu dibagi menjadi kelompok genre-tema: cinta, balada, Cossack, rekrutmen, tentara, Chumatsky, lagu-lagu petani bebas. Belarusia dalam pembangunan. musik Cerita rakyat Rusia memainkan peran utama. revolusioner lagu kerja dimulai abad ke-20 Dia mempengaruhi musik melodi Belarusia. kata keterangan lagu. Beberapa orang lagu yang dibuat berdasarkan kata-kata. Penyair Belarusia (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Di bawah Sov. orang-orang baru muncul berkuasa. lagu-lagu yang mengembangkan tradisi pra-revolusioner. lagu dan menggambar konten dari zaman modern. kehidupan. M N. lagu diciptakan oleh komposer amatir dan orang-orang. paduan suara kelompok (paduan suara desa Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, dll.). Nar antik. Belarusia lagu-lagunya pada dasarnya monofonik, sering kali dibawakan secara heterofonik. Mereka dicirikan oleh melodi bergelombang dengan rentang terkompresi dengan gerakan progresif dan lompatan keempat atau kelima, ornamen yang berkembang, ritme yang fleksibel, dan berbagai teknik pertunjukan. Lagu-lagunya diatonis. Teksnya bercirikan suku kata (saat bernyanyi, ada sisipan vokal yang membentuk suku kata buatan). Yang paling khas adalah ukuran genap dan metrik yang bervariasi. Ada bar yang kompleks dan lembut. Polifoni dalam cerita rakyat Lagu Belarusia mulai berkembang pada tahun 80-an. abad ke-19 Dasar melodi dibawakan dengan suara rendah, dan improvisasi solo dilakukan di suara atas (yang disebut "eyeliner"). Ada harmoni 3 suara. Lagu-lagu dalam kehidupan sehari-hari dibawakan tanpa iringan, kecuali lagu-lagu komik dan lagu pendek yang dibawakan dengan iringan harmonika (akordeon). Sejumlah lagu rakyat Belarusia digunakan dalam karya komposer klasik Rusia dan Polandia: dalam "Grand Fantasia" karya Chopin, Simfoni Pertama Glazunov, opera "The Snow Maiden" dan "Mlada" oleh Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody", "Tiga Lagu Simfoni" oleh Karlovich, opera Monyushko (penduduk asli Belarus) dan lainnya.

Lagu rakyat Belarusia "Kamu, viburnum merah"

Belarusia. kata keterangan menari melodi biasanya dalam 2 ketukan dan dibawakan dengan tempo cepat. Melodi berkembang melalui urutan dan terdapat sinkopasi. Sebagian besar tarian mencerminkan proses kerja ("Lenok", "Bulba"), sikap manusia terhadap alam sekitar ("Metelitsa"), dan plot tarian menempati tempat penting ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka Yanka").

Di antara orang Belarusia. kata keterangan Instrumen yang paling umum adalah dulcimer. Di Nar. Dalam kehidupan sehari-hari, jangkauan bunyinya tidak melebihi 1,5 oktaf; Modern Dulcimer yang direkonstruksi - tiga oktaf, berwarna - menjadi dasar orkestra Belarusia. kata keterangan peralatan. Akordeon, harmonika, dan biola juga umum; drum - rebana dan drum kecil; kuningan - pipa dan menyedihkan. Orang-orang populer instr. ansambel yang terdiri dari simbal, harmonika, rebana atau biola; harmonika, rebana atau biola. Komposisi ini sering kali digabungkan dengan pipa dan klarinet. Tradisional instrumen dalam bahasa sehari-hari ansambel adalah manusia. cello-bassetl, saat ini waktu hampir hilang dari melakukan latihan. Sudah dari akhir. abad ke-19 Duda (bagpipe) dan kecapi (lera), yang sangat populer di masa lalu, juga secara bertahap tidak lagi digunakan.

Pada abad ke-17 Cants spiritual muncul di Belarus. Salah satu tepian yang dibuat oleh orang Belarusia. pendidik Afanasy Filippovich dan ditempatkan dalam “Diariush” (1645-46), adalah contoh pertama notasi musik Belarusia. melodi (notasi Kyiv pada tongkat lima baris). Sampel lembaran musik pertama yang diterbitkan adalah bahasa Belarusia. kata keterangan lagu - "Kupala di Ivan" ("Vilna Bulletin", 1817). Lagu-lagunya diterbitkan di majalah dan surat kabar, sebagai pelengkap musik hingga buku-buku etnografi. bekerja dan duduk. teks lagu (P.V. Shein, E.R. Romanov, I.A. Serbov, N.A. Yanchuk, dll.), diterbitkan oleh departemen. Sabtu kecil. (Z. Radchenko, I.G. Bychko-Mashko). Sistematik yang luas bekerja mengumpulkan dan mempelajari bahasa Belarusia. musik cerita rakyat baru dimulai setelah Great October. sosialis revolusi.

Dari akhir abad ke-16 Sekolah telah berkembang di Belarus sejak abad ke-18. - teater budak, yang pertunjukannya mencakup paduan suara. musik, lagu, tarian, instrumen. lagu. Sejak tahun 40an abad ke-19 musik diaktifkan. kehidupan Minsk, Vitebsk, Grodno (konser utama pemain tamu dan penggemar lokal, pertunjukan rombongan teater yang berkunjung). Pada tahun 1852, sebuah komik dipentaskan di Minsk. opera "The Villager" oleh Moniuszko di libr. V. I. Dunin-Martsinkevich. Operetta M.Ya. Kimont "Zalyoty" ("Perjodohan") dengan nama yang sama. Komedi Dunin-Martsinkevich ditampilkan di Belarus. drama musik lingkaran di Vilnius (1915). Banyak perhatian diberikan pada musik dalam pertunjukan Belarusia Pertama. rombongan I. T. Buinitsky (awal abad ke-20; lagu dan tarian untuk selingan dipilih dan diaransemen oleh perusahaan Polandia L. Rogowski, perusahaan Lituania S. Shimkus).

Oktober yang Hebat. sosialis Revolusi dan terbentuknya BSSR (1919) menandai dimulainya kejayaan nasional. musik gugatan Pada tahun 1918-19, tempat tidur susun dibuka di Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel, Bobruisk. konservatori, kemudian menjelma menjadi musik. sekolah teknik. Musik sekolah diciptakan berbeda kota Belarusia. Belarus menjadi sangat penting. musik sekolah teknik di Minsk (1924), berdasarkan kelas opera dan balet, yang dibuka pada tahun 1930 oleh Negara. studio opera dan balet, dan pada tahun 1933 - Belarusia. opera dan balet; simfoni Orkestra sekolah teknik menjadi dasar simfoni. Orkestra Belarusia. radio (1928), ansambel Belarusia. kata keterangan instrumen - orkestra instrumen Philharmonic (1937). Belarusia dibuka pada tahun 1932. Konservatori, pada tahun 1937 Belarus. Philharmonic, yang menyatukan simfoni. orkestra, orkestra rakyat instrumen, Ensemble Belarusia. lagu dan tarian, paduan suara. kapel, inst. dan wajan. ansambel, kelompok solois. Pada tahun 1940 Belarus diorganisasi. ansambel lagu dan tari di bawah pimpinan. G. R. Shirmy, diubah pada tahun 1955 menjadi Negara. paduan suara kapel. Komposer Belarusia bersatu pada tahun 1938 menjadi Persatuan Komposer (pada tahun 1932-38 ada bagian komposer di Persatuan Penulis BSSR, yang saat itu merupakan cabang CK Uni Soviet di Belarusia). Selama tahun-tahun pendudukan fasis, seniman Belarusia. Guru opera dan balet menggabungkan partisipasi di brigade garis depan dengan pertunjukan di teater republik persaudaraan; Selama musim 1943-44, staf pabrik bekerja di Gorky dan Kovrov, dan pada musim gugur 1944 mereka melanjutkan aktivitas mereka di Minsk yang telah dibebaskan. Belarusia. Ansambel lagu dan tari melakukan tur keliling negeri.

Setelah berakhirnya Perang Patriotik Hebat. Perang tahun 1941-45 di Belarus memulihkan aktivitas semua musik. kolektif dan institusi, Negara terbentuk. kata keterangan Paduan Suara BSSR (1952, direktur artistik G.I. Tsitovich), Negara Bagian. ansambel tari BSSR (1959, direktur artistik S.V. Drechin), paduan suara (1946) dan orkestra pop Belarusia. radio dan televisi (1958), Minsk Chamber Orchestra (1968), yang diorganisir oleh rakyat. studio opera, simfoni dan adv. orkestra, instrumen ansambel.

Pada usia 20-an. mengacu pada awal aktivitas Belarusia. komposer yang meletakkan dasar bagi Prof. musik sekolah. Di antara karya-karya N. N. Churkin, simfonietta (1925) adalah karya Belarusia pertama. simfoni bekerja; komposer juga menciptakan opera "Emansipasi Buruh" (1922, pasca 1924), lagu dan roman berdasarkan lirik. Ya.Kupala dan Ya. N.I.Aladov berbicara dengan FP. kuintet (1925), siklus roman (berdasarkan lirik oleh Y. Kupala dan M. Bogdanovich, 1923), komik. opera "Taras di Parnassus", kantata "Sepuluh Tahun" (keduanya tahun 1927). E.K. Tikotsky menulis simfoni pertama (1929). Lagu-lagu massal diciptakan selama tahun-tahun ini oleh A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.

Di usia 30-an produksi tercipta berbeda. genre: musik komedi "Kitchen of Holiness" oleh Tikotsky (1931), "Koksagyz" oleh Churkin (1939), kantata "Above the Oresoy River" oleh Aladov (1933), "The Tale of the Bear" oleh A. V. Bogatyrev (1937, lirik oleh A. S. Pushkin) , simfoni pertama Pukst (1934), simfoni “Chelyuskintsy” (1935) dan “Belarus” (1936) yang bekerja di Minsk Rusia. komposer V. A. Zolotarev, "Belarusia Suite" oleh Turenkov (1933), simfonietta Aladov (1936), instrumental. konser oleh E.K. dan karya biola oleh Klumov. S. V. Polonsky, V. A. Efimov, n. bekerja dengan baik dalam genre lagu. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - penulis lagu populer "Be Healthy."

Produksi panggung di Belarus. teater opera dan balet opera "Mikhas Podgorny" oleh Tikotsky (1939), "In the Forests of Polesie" oleh Bogatyrev (1939), "Flower of Happiness" oleh Turenkov (1940), orang Belarusia pertama. Balet "The Nightingale" oleh M. E. Kroshner (1939) meletakkan dasar bagi nasional musik teater Semua pertunjukan ini ditampilkan di Moskow selama dekade pertama Belarusia. seni dan sastra (1940).

Selama tahun-tahun Tanah Air Besar. perang 1941-45 bab. tema kreativitas Belarusia. komposer menjadi heroik. pertarungan burung hantu orang melawan fasis. penjajah, khususnya gerakan partisan yang mempunyai proporsi sangat besar. Selain banyak lagu (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M.E. Shneiderman, dan lainnya), kantata “Leningraders” (1942) dan “Belarusia Partisans” (1943) oleh Bogatyrev , balada simfoni "In Harsh Days" oleh Aladov (1942), opera "Alesya" oleh Tikotsky (1944) dikhususkan untuk topik ini, teater opera dan balet Belarusia). Gema perang terdengar dalam simfoni tersebut. dan instrumen kamar. melecut. tanpa program yang diumumkan (simfoni ke-2 Pukst, edisi ke-2, 1943; trio solo Bogatyrev, 1943; kuartet ke-2 Aladov, 1943). A.K.Klumov membuat buku satir. komedi "Petualangan Fritz" (1944).

Belarusia. kreativitas opera di tahun 50an. erat kaitannya dengan heroik-patriotik. topik. Dibuat dan dipentaskan di atas panggung di Belarus. Teater opera dan balet Belarusia pertama. historis opera "Kastus Kalinovsky" oleh D. A. Lucas (1947), opera "Girl from Polesie" oleh Tikotsky (1953, berdasarkan opera "Alesya"), "Nadezhda Durova" oleh Bogatyrev (1956), didedikasikan untuk. Tanah air perang tahun 1812, "Clear Dawn" oleh Turenkov (1958) tentang perjuangan rakyat untuk reunifikasi Belarus pada tahun 1939, Belarusia pertama. opera untuk anak-anak "Marinka" karya Puksta (1955). Pada tahun 1949, pemutaran perdana balet "Prince the Lake" oleh Zolotarev, berdasarkan Belarusia, berlangsung. kata keterangan legenda. Pada tahun 1958, balet komedi liris G. M. Wagner "The False Bride" dipentaskan.

Dalam voc.-simfoni dan simfoni Genre Belarusia. musik mencerminkan peristiwa besar dalam sejarah masyarakat dan zaman modern mereka. kehidupan: kantata “Belarus” oleh Bogatyrev (1949), “Forty Years” oleh Aladov (1956), “Steppe Fields” oleh Kuznetsov (1958), “In Memory of Konstantin Zaslonov” oleh Semenyako (1958), voc.-symphony. puisi "Eternally Living" oleh Wagner (1959), simfoni. puisi “Kisah Nyata Partisan” oleh Olovnikov (1952, edisi ke-3 1960), dll. Mereka yang sebelumnya kurang terwakili di Belarus kini menerima perkembangan besar. simfoni genre musik (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, dari akhir tahun 50-an juga E. A. Glebov, V. . I. Cherednichenko) dan instr. konser (D.R. Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand). D. R. Kaminsky, bersama dengan piano, biola, dan cello, adalah orang pertama yang menggunakan dulcimer sebagai instrumen solo; pengalamannya kemudian dikembangkan oleh E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky dan lain-lain. Belarusia instrumen kamar musik - fp. Kwintet P.P. Podkovyrov, f. trio oleh L. M. Abelovich, sonata oleh A. V. Bogatyrev untuk piano, biola dan cello, dll.; wajan ruang. musik diwakili oleh siklus oleh A. V. Abelovich (lirik oleh M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns), A. V. Bogatyrev (lirik oleh Y. Kupala, A. Kuleshov dan W. Shakespeare), D. A. Lucas (dengan kata-kata L. Ukrainka), G. K. Pukst (dengan kata-kata A. Zvonak), dll. Di bidang lagu, karya V. V. Olovnikov (siklus tentang para pahlawan Perang Patriotik Hebat tahun 1941-45), Yu.V. Semenyako ("Oh, hutan hijau berdesir" dan lainnya), P. P. Podkovyrov ("Zubrenok" dan lainnya), D. A. Lucas ("Matahari cerah telah terbit" dan lainnya). Musik lagu BSSR ditulis oleh N.P. Sokolovsky (1955). Di tahun 60an dan awal 70an Belarusia di atas panggung. pos opera dan balet t-ra. komik Opera Semenyako "The Prickly Rose" (1960) dan "When the Leaves Fall" (1968), dan opera-puisinya "Star Venus" (1970) tentang seorang Belarusia. penyair M. Bogdanovich, balet "Dream" (1961), "Alpine Ballad" (1967) dan "The Chosen One" (1969) oleh Glebov, "Light and Shadows" (1963), "After the Ball" (1971) oleh Wagner. Upaya pertama untuk membuat opera televisi adalah milik Wagner ("Pagi", 1967). Dalam bentuk jamak Genre Belarusia. komposer R. P. Butvilovsky, S. A. Cortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko dan lainnya secara aktif bekerja di bidang musik. Keragaman konten dan genre membedakan musik vokal musik tahun 60an dan awal 70an Diantara sarana. melecut. dari genre ini - kantata "Lagu Belarusia" dan monolog tentang V.I.Lenin untuk bass dan orkestra oleh Bogatyrev, oratorio "Bells", "Shine, Dawn" dan konserto Glebov untuk suara dan orkestra, voc.-simfoni. puisi "Ashes" oleh Cortez, dll. Genre instrumental terwakili secara luas. konser (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Cortes, O.G. Yanchenko). Instrumen ruang yang penting. ansambel N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, vokal. siklus oleh E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, karya paduan suara. A.V. Bogatyreva, E.M. Tyrmand. Lagu-lagu I.M. Luchenko mendapatkan popularitas. M N. komposer bekerja di bidang musik pop dan bioskop.

Di antara ahli musik dan folklorist adalah L.D. Auerbakh, G.S.Glushchenko, T.A.Dubkova, V.I.Elatov, A.B.Ladygina, L.S.Mukharinskaya, I.G.Nisnevich, S.G.Nisnevich, B.S. di antara penyanyi - orang. seni. Uni Soviet L.P. Aleksandrovskaya, T.N. Nizhnikova, rakyat. seni. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V. I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Denisov, S. Yu. Malkova, R.V. Mlodek, I.P Saikov, N.N. Serdobov, I.D. Sorokin, V.M. Chernobaev, T.I. Shimko; konduktor - orang. seni. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, merasa terhormat. kegiatan klaim di BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, dihormati. artis BSSR V.V. Kataev; konduktor paduan suara - orang. artis Uni Soviet G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, rakyat. seni. BSSR A. Kogadeev, merasa terhormat. kegiatan klaim di BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; pemain biola - merasa terhormat seni. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; pianis - merasa terhormat seni. BSSR E.Ya. pemain simbal - orang. seni. Uni Soviet I.I. Zhinovich, rakyat. seni. BSSR A. A. Ostrometsky, terhormat. seni. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

Di BSSR ada Negara simfoni orkestra, Orkestra Kamar Minsk, Orkestra Rakyat instrumen, paduan suara akademik, paduan suara radio dan televisi, Negara. kata keterangan paduan suara, ansambel lagu dan tari dari Spanduk Merah Belarusia. militer distrik (didirikan pada tahun 1938), konser dan orkestra radio dan televisi, konservatori dan spesialnya. musik rata-rata sekolah (Minsk), 12 musik. sekolah, 96 musik sekolah Institut Sejarah Seni, Etnografi dan Cerita Rakyat dari Akademi Ilmu Pengetahuan BSSR (didirikan pada tahun 1957) memiliki sektor musik.

Literatur: Provalyu N., Alat musik rakyat Belarus, “Catatan Addzel Ilmu Kemanusiaan”, buku 4 - Pratsy katedra etnagrafii, vol.1, ssytak 1, Minsk, 1928; Belyaev V., musik rakyat Belarusia, L., 1941; Nisnevich S., Catatan tentang struktur melodi dan modal lagu rakyat Belarusia, "Izvestia dari Akademi Ilmu Pengetahuan SSR Belarusia", 1948, No.3; miliknya, Musik Simfoni Belarusia, Minsk, 1959; miliknya, lagu rakyat Belarusia dalam dramaturgi musik opera dan balet nasional, Minsk, 1962; Mastatstva Sovetskaya Belarusia. Zbornik artikulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., SSR Belarusia, M., 1957 (Budaya musik republik serikat); Sizko V.A., Opera Soviet Belarusia, Minsk, 1959; Master panggung Belarusia, Minsk, 1960; Smolsky B.S., Teater Musik Belarusia, Minsk, 1963; Elatov V.I., Fondasi modal musik rakyat Belarusia, Minsk, 1964; nya, Fondasi ritme musik rakyat Belarusia, Minsk, 1966; miliknya, Fondasi melodi musik rakyat Belarusia, Minsk, 1970; Churko Yu.M., Balet Belarusia, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Esai tentang sejarah budaya musik Soviet Belarusia, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Komposer Soviet Belarus, Minsk, 1966; Mukharinskaya L.S., Bahasa melodi lagu rakyat Belarusia modern, Minsk, 1966; miliknya, lagu partisan rakyat Belarusia, Minsk, 1968; Kata-kata untuk Grand Master Panggung, Minsk, 1967; Kuleshova G.G., Opera Soviet Belarusia, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I., Konser Belarusia, Minsk, 1968; Sejarah musik masyarakat Uni Soviet, jilid I-IV, M., 1970-72; Sejarah musik Savet Belarusia, Minsk, 1971.

I.G.Nisnevich

Seni musik rakyat Belarus berhubungan dengan musik rakyat Rusia dan Ukraina, Slavia Barat dan Selatan; sekelompok besar lagu kuno dikaitkan dengan ritual kalender yang ada di kalangan masyarakat pertanian. Lagu-lagu Carol, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya, dan musim gugur tersebar luas. Ada berbagai macam lagu dalam siklus ritual keluarga: pernikahan, pembaptisan, lagu pengantar tidur, ratapan. Tarian bundar, permainan, tarian, dan lagu-lagu komik banyak terwakili. Lagu liris dibagi menjadi kelompok genre-tema: cinta, balada, Cossack, rekrutmen, tentara, Chumatsky, lagu petani bebas. Lagu karya revolusioner Rusia pada awal abad ke-20 memainkan peran utama dalam pengembangan cerita rakyat musik Belarusia. Dia mempengaruhi melodi lagu-lagu rakyat Belarusia. Beberapa lagu daerah diciptakan berdasarkan kata-kata penyair Belarusia (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Di bawah pemerintahan Soviet, lagu-lagu daerah baru muncul, mengembangkan tradisi lagu-lagu pra-revolusioner dan mengambil konten dari kehidupan modern. Banyak lagu diciptakan oleh komposer amatir dan paduan suara folk (paduan suara desa Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, dll.). Lagu-lagu rakyat Belarusia kuno pada dasarnya monofonik. Mereka dicirikan oleh melodi bergelombang dengan rentang terkompresi dengan gerakan dan lompatan bertahap, ornamen yang berkembang, ritme yang fleksibel, dan berbagai teknik pertunjukan. Yang paling khas adalah ukuran genap dan metrik yang bervariasi. Ada bar yang kompleks dan lembut. Polifoni dalam lagu daerah Belarusia mulai berkembang pada tahun 80-an. abad ke-19 Melodi utama dibawakan dengan suara rendah, dan improvisasi solo dilakukan di suara atas (yang disebut "eyeliner"). Ada harmoni 3 suara. Lagu-lagu dalam kehidupan sehari-hari dibawakan tanpa iringan, kecuali lagu-lagu komik dan lagu pendek yang dibawakan dengan iringan harmonika (akordeon). Sejumlah lagu rakyat Belarusia digunakan dalam karya komposer klasik Rusia dan Polandia: dalam "Grand Fantasia" karya Chopin, Simfoni Pertama Glazunov, opera "The Snow Maiden" dan "Mlada" oleh Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody", "Tiga Lagu Simfoni" oleh Karlovich, opera Monyushko (penduduk asli Belarus) dan lainnya.

Komposer Belarusia.

U.G.Mulyavin (1941-2003)

Naradziusya di pegunungan. Svyardlovsk (1941), kematian - 2003, Minsk.

Menyelesaikan studi musik Svyardłoš di kelas gitar (1952).

Artis Rakyat Belarusia (1979).

Pemenang terhormat kebudayaan Republik Polandia (1991).

Anggota Komite Investigasi Belarus (1986).

Kreasi Asnouny: opera-prank “Song of the Righteous Share”, pertunjukan musik “Full Voice”, siklus vokal “I am not a Paeta”, kampanye instrumental lagu “Vanka - Vstanka”, “Praz all the war ”, “Vyanok Bagdanovichu”, lagu, lagu daerah asli Belarusia, musik dan drama dramatis, film.

U.U.Alounikau(1919-1996) Naradziusya di pegunungan. Babruiscu (1919).

Lulus dari Konservatorium Belarusia di bawah kelas Profesor Campasian V. A. Zalatarov (1941).

Artis Terhormat Belarus (1955).

Penghargaan yang layak diterima Belarus (1957).

Artis Rakyat Belarusia (1970).

Prafesar (1980).

Anggota Komite Investigasi Belarus (1940).

Pamer u Minsku (1996).

Uladzimir Alounika adalah seorang adnosis dan galaksi campasis, yang menandakan penguasaan lagu Belarusia dan periode yang diberkati. Kreativitas perkemahan ўlasdіva zmyastoўnasts, aktualitas tem. Dalam karya-karya saya, saya merasakan tradisi kuat sekolah Kampus Rusia, yang mana U. Alounika telah menggulingkan mentornya V. A. Zalatarov, murid M. A. Rymskaga-Korsakav dan M. A. Balakirav. Pada saat yang sama, U. Aloinika adalah seorang guru nasional yang hebat. Musik ini, kaya dan penuh perasaan, canggih dan ketat, maskulin dan benar, telah menyentuh telinga dan telah memasuki repertoar kelompok profesional dan pemanjaan diri.

Yaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 myastechka Porazava wilayah Grodzenskaya. Meninggal dari Belarusia Canservatory (Akademi Musik Belarusia) di bawah kelas Igar Luchanka dan Dzmitry Smolsk pada tahun 1986. Magang di Kiraunitstvam Sergei Slanimsk di St. Petersburg Canservatory dan ada unit di kelas maystar Ton de Leeuw.

Pada tahun 1991, Festival Internasional Musik Kamar Modern diselenggarakan di Minsk, sebagaimana mestinya, dua bajingan dan 1995.

3 1997 hingga 1999 di Akademi Musik Universitas Polandia, di akhir Akademi Musik Gdansk nama Seni. Manyushki atas karya orkestra simfoni "Barbara Radziwił" dan Studio Musik Akustik Listrik dari Akademi Musik di Krakow atas proyek kreatif lokal. Pelajari lebih lanjut tentang kursus musim panas Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeniy Karlovich

Biografi:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky lahir pada tanggal 26 Desember 1893 di St. Bakatnya dalam musik terwujud sejak dini. Namun, setelah lulus dari sekolah sungguhan pada tahun 1911, atas desakan ayahnya, ia memasuki departemen ilmu alam di Institut Psikoneurologi di St. Petersburg, menegosiasikan sendiri hak untuk belajar pada saat yang sama di sekolah musik. Kenalan pertama dengan landasan teori musik, serta persahabatan yang tulus dengan komposer V. Deshevov, membangkitkan keinginan untuk mengarang dalam diri E. Tikotsky. Dia mulai menulis karya pendek untuk piano, mencoba menyelaraskan lagu-lagu rakyat Rusia, dan telah mengerjakan simfoni masa mudanya selama lebih dari setahun. Pada bulan Februari 1915, E. Tikotsky direkrut menjadi tentara, dan dia maju ke garis depan. Pada musim panas 1919 ia bergabung dengan Tentara Merah, dan pada musim gugur, sebagai bagian dari Divisi Kedelapan, ia mengambil bagian dalam pembebasan Belarus dari Kutub Putih.

Churkin Nikolay Nikolaevich

Biografi:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, yang mengabdikan delapan dekade untuk pelayanan musik, lahir pada tanggal 22 Mei 1869 di kota kecil Jelal-Ogly di selatan provinsi Tiflis (sekarang kota Stepanovan, SSR Armenia). Pada tahun 1881 ia diterima di sekolah paramedis militer Tiflis. Di sekolah tersebut terdapat band tiup, paduan suara, dan kelas seni, yang membuat anak laki-laki itu terpesona lebih dari karir kedokterannya di masa depan. Dan ketika N. Churkin lulus sekolah pada tahun 1885, dia ditinggalkan sebagai guru dan pemimpin band kuningan sekolah. Pada tahun 1888, N. Churkin memasuki kelas komposisi M. Ippolitov-Ivanov di Sekolah Musik Tiflis.

Zaritsky Eduard Borisovich

Komposer.

Pada tahun 1964 ia lulus dari Musik Minsk. sekolah, pada tahun 1970-Belarus. kontra. menurut kelas komposisi oleh A.V.

Sejak tahun 1970 dia bekerja di Belarus. Philharmonic Society (konduktor konsultan). Op.: kantata (untuk soprano, paduan suara dan orkestra) - Lapangan Merah (lirik oleh B. Stormov, 1970); untuk orc. - simfoni (1969), Variasi (1968); untuk obo dengan orc. - konser (1970); untuk fp. - 6 Pendahuluan (1965), Variasi (1967), Fugue dengan dua tema (1968); untuk hvv. dan fp. - sonata (1968); untuk seruling dan piano. - Rondo (1966); untuk simbal dan f-p. - konsertino (1971); untuk suara dan f-p. - wajan. siklus berikutnya A. Vertinsky (1971), tentang lirik. L.Hughes (1967); arr. Belarusia kata keterangan lagu.

Luchenok Igor Mikhailovich

Tahun lahir: 1938

Biografi:

Igor Mikhailovich Luchenok (lahir 1937)

Lulus dari Konservatorium Negara Belarusia di kelas komposisi Profesor A.V. Bogatyrev (1961), asisten magang di Konservatorium Leningrad. N.A. Rimsky-Korsakov di bawah bimbingan Profesor V.N. Salmanov (1965), studi pascasarjana di Belarusia State Conservatory di bawah bimbingan Profesor T.N. Khrennikova. Pemenang Hadiah Lenin Komsomol BSSR (1969), pemenang Hadiah All-Union Lenin Komsomol (1972), Artis Terhormat BSSR (1973), pemenang Hadiah Negara BSSR (1976). Artis Rakyat BSSR (1982). Artis Rakyat Uni Soviet (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Naradziusya di pegunungan. Minsk (1937)

Lulus dari Belarusia State Canservatory di kelas Campasian Professor A.V. Bagatyrov (1960), gelar pascasarjana dari Prefektur Krasnoyarsk dari Muscovite Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Pemenang Hadiah Lenin Kamsamol Belarus (1972).

Medali terhormat Belarus (1975).

Pemenang Hadiah Dzyarzhaina Belarus (1980).

Prafesar (1986).

Artis Rakyat Belarusia (1987).

Anggota Komite Investigasi Belarus (1961).