Divadelný program v doplnkovom vzdelávaní. Program rozvoja všeobecného vzdelávania v divadelnom umení
Mestská inštitúcia dodatočné vzdelanie deti
Centrum detskej kreativity "Pospolitosť"
Krasnodar
SCHVÁLIL SOM
Riaditeľ MUDOD CDT "Commonwealth"
___________________ M.V. Chaton
Zápisnica pedagogickej rady z r
_________________ № ______
PROGRAM DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA
PODĽA HERCOVEJ ZRUČNOSTI
"Divadlo, kde sa hrajú deti"
Učiteľ doplnkového vzdelávania
Garbuzova Svetlana Anatolyevna
Typ programu: autorský
Vek detí: 7-15 rokov
Doba realizácie: 4 roky
Mesto Krasnodar
2010
VYSVETLIVKA
Divadlo, kde sa hrajú deti. Čo je to za fenomén? Aký druh ľudskej činnosti možno klasifikovať ako: umenie alebo vzdelávanie?
Divadlo, kde sa hrajú deti, ako väčšina kultúrnych javov, má korene v synkretickej, vo svojej podstate primitívnej kultúre. Pozadie tohto fenoménu začína účasťou detí na rôznych formách divadelných a preddivadelných predstavení. Predkovia moderných režisérov a učiteľov divadla, v ktorom deti vystupujú, by mali byť uznávaní ako strážcovia kultov najstarších pohanských náboženstiev: starší, kňazi, vodcovia kmeňových zväzov - jedným slovom všetci tí, ktorí kedysi viedli deti skúšky iniciačného obradu, ktoré im pomáhajú vstúpiť do dospelosti a odhaľujú tajomstvá kmeňovej kultúry. Zhrnutím údajov o participácii detí na najranejších formách rozvoja divadelného umenia prichádzame k záveru, že vystupovali predovšetkým ako zbor a ako žiaci.
Vývoj a chápanie tohto fenoménu v histórii prebieha v dvoch hlavných smeroch:
- divadlo, v ktorom sa deti hrajú ako vzdelávacie a rozvojové prostredie;
- divadlo, v ktorom sa hrajú deti, ako hľadanie novej divadelnej skutočnej estetiky.
Tieto dva smery sa môžu zdať zásadne odlišné. Nedávno, v 80. rokoch 20. storočia, na konferenciách venovaných detskému divadelnému hnutiu režiséri a učitelia presvedčivo tvrdili, že ciele umenia a pedagogiky v detských divadelných súboroch sú nezlučiteľné. Skutočná prax však svojou vytrvalosťou často vyvracia najpresvedčivejšiu teóriu. Detské divadelné krúžky, idúce veľmi odlišnými cestami, sa znova a znova snažia spájať riešenie pedagogických a estetických problémov a nechcú medzi nimi robiť rozdiely. Zo skupín, ktoré sa týmto smerom pohybujú už 16 rokov, pokračuje vo svojej činnosti Vzorné divadlo-ateliér detí a mládeže „Helios“.
Počas mnohých rokov práce s deťmi všetkých vekových kategórií si učitelia Divadelného štúdia Helios vytvorili veľmi jasnú a konkrétnu predstavu o nepochybnom prínose divadla, v ktorom deti hrajú - v rozvoji osobnosti dieťaťa:
Už dávno sa všeobecne a bezpodmienečne uznáva, že divadlo prispieva k vonkajšej a vnútornej socializácii dieťaťa, t.j. pomáha mu ľahko vstúpiť do tímovej práce, rozvíja zmysel pre partnerstvo a kamarátstvo, vôľu, odhodlanie, trpezlivosť a ďalšie vlastnosti potrebné pre úspešná interakcia s okolitým sociálnym prostredím;
divadlo aktivuje a rozvíja intelektuálne a zároveň obrazné a tvorivé schopnosti dieťaťa, začína slobodne fantazírovať tak v oblasti textu, ako aj v oblasti priestorového usporiadania a v oblasti hudobného dizajnu;
divadlo podnecuje záujem o literatúru, deti začínajú čítať s radosťou a zmysluplnejšie ako predtým;
Pri použití metódy dramatizácie na vyučovaní v akýchkoľvek predmetoch sa deti látku učia nepopierateľne lepšie z niekoľkých dôvodov: stáva sa pre nich osobnostne významnou a navyše prechádza cez motoriku, cez telo, ktoré vníma informácie oveľa lepšie ako sluch sám.
Na základe týchto nepochybne dôležitých faktorov vznikol tento program s cieľom poukázať na vzdelávací a tvorivý proces stredoškolákov divadelného štúdia Helios.
Tento program je súčasťou vzdelávacieho komplexného programu Štúdia Vzorných detí a mládeže Helios a je druhým stupňom prípravy. Zameriava sa na riešenie množstva pedagogických problémov súvisiacich so všeobecnými procesmi výchovy, vzdelávania a rozvoja, a nielen s úlohami umeleckej pedagogiky.
Program „Divadlo, v ktorom sa hrajú deti“ je postavený predovšetkým na učení študentov sebaregulácii a vytváraní medziľudských procesov. Činnosť učiteľa je zameraná na rozvoj dobrovoľnej pozornosti, pracovnej mobilizácie, schopnosti rozložiť zodpovednosť, schopnosti čítať správanie inej osoby a zvoliť správny typ správania pri riešení životných problémov.
Počas práce v tomto programe sa vykonáva značné množstvo tvorivej práce, ale počas celého vzdelávacieho procesu je učiteľ primárne konfrontovaný so vzdelávacími, a nie umeleckými úlohami.
Program zahŕňa rýchlu adaptáciu novoprichádzajúcich detí v skupinách so stálym kontingentom v akomkoľvek časovom období školský rok.
Špecifickosť divadelného umenia je taká, že proces získavania technických zručností v reči a plasticite, celá dlhá a náročná cesta od tvorby až po stelesnenie hereckého obrazu v predstavení, je v rámci výlučne kolektívnych, skupinových tried jednoducho nemysliteľný. Práca na úlohe je zložitá, starostlivá práca, ktorá si vyžaduje úzky tvorivý kontakt medzi študentom a učiteľom. Preto herecký program „Divadlo, v ktorom sa hrajú deti“ znamená dostupnosť individuálnych a skupinových tried na aktuálne témy. Samostatná práca je integrálnou a povinnou formou práce v procese osvojovania si komplexu divadelných disciplín. Každý študent má svoje vlastné, čisto osobné charakteristiky fyziologickej a duševnej štruktúry a problémy, ktoré vznikajú v štádiu osvojovania materiálu, môžu byť rôzne. Nie je možné spomaliť proces učenia celej skupiny ako celku z dôvodu, že jeden zo študentov nezvládne tému hneď. Je tiež nemožné dovoliť študentom, aby mali v prebranej látke slepé miesta, všetky problémy, ktoré sa objavia, musia byť vyriešené okamžite, bez straty času. V tomto prípade zostáva individuálna práca jediným možným riešením problému. Triedy sa konajú raz týždenne na témy, ktoré študentom spôsobujú osobitné ťažkosti. Ako ukazuje prax, najčastejšie sa vyžaduje individuálna práca v sekcii javiskovej reči, ako aj vo fáze práce na úlohe. Učiteľ vyberá cvičenia a zadania na základe konkrétnych problémov a otázok konkrétneho žiaka.
Vytváranie obrazu je zložitý, starostlivý proces, ktorý si vyžaduje úzky kontakt medzi učiteľom a študentským hercom. Určenie charakteru postavy, jej zázemia, dejovosti postavy, reči a plastických špeciálnych prvkov, ako prostriedku vonkajšieho vyjadrenia vnútornej podstaty, je dlhá cesta k vytvoreniu roly. Je nemožné si predstaviť tento krehký proces len v rámci skupinových sedení. Túžba zredukovať všetku prácu na čisto kolektívnu je spojená s ľahkým, zovšeobecneným a okázalým postojom k tejto úlohe. Na tento účel učebné osnovy poskytujú jednotlivé hodiny práce so študentmi na starostlivejšiu a premyslenú analýzu materiál na hranie rolí. Vyžaduje sa aj individuálna práca so študentmi na javiskovej reči, keďže kvalita prejavu ateliérových študentov na javisku i v živote je jednou z najpálčivejších problémových otázok v oblasti divadelnej výchovy a vzdelávania detí.
PROGRAMOVÉ CIELE:
Výchova dieťaťa prostredníctvom vystavenia divadelné umenie;
Vytvorenie kreatívneho priestoru, v ktorom by deti rôzneho veku mohli organicky koexistovať;
Rozvoj tvorivého začiatku jednotlivca.
CIELE PROGRAMU:
Vo vzdelávaní:
Vychovať spoločensky primeranú osobnosť schopnú aktívnej tvorivej spolupráce;
Vštepovať kultúru zmysluplného čítania literárnych a dramatických diel;
Podporovať ducha tímovej práce, vzájomnej pomoci a podpory v skupine;
Rozvíjať umelecký vkus;
Naučiť žiakov správne komunikovať medzi sebou počas nácviku.
Vo vývoji:
Rozvíjať zručnosť kreatívneho prístupu k práci na úlohe;
Rozvíjať plastické a rečové schopnosti žiakov;
Rozvíjať predstavivosť, predstavivosť a pamäť.
Vo výcviku:
Naučiť celý rad princípov a techník potrebných na prácu na úlohe;
Zapojiť deti do divadelného umenia;
Rozšíriť vedomosti žiakov v oblasti drámy.
Divadlo je kolektívne umenie. Toto je pravda. A divadlo je zároveň umením jednotlivcov, súboru, ktorý spája jeden spoločný cieľ. Týmto cieľom je zvyčajne inscenácia hry. K dosiahnutiu tohto cieľa smeruje všetko úsilie a všetky zložky tvorivého procesu učenia. Práve v tomto smere sa prudko rozvíja fantázia a predstavivosť žiakov ako v oblasti tvorby obrazu, tak aj v oblasti tvorby kostýmov, kulís, rekvizít a pod.
Treba si uvedomiť, že pri nástupe na divadelné oddelenie Divadla-Štúdia Helios sa deti nevyberajú na základe žiadnych údajov ani súťaže. Na prijatie dieťaťa do kolektívu je v prvom rade potrebné mať záujem o divadelné umenie a chuť rozvíjať sa v tomto smere, spoznávať mnohostranný, rozsiahly svet divadla. Vstupné je na základe žiadosti rodičov dieťaťa. Program „Divadlo, v ktorom sa hrajú deti“ je určený na 4 roky štúdia. Vek detí je od 7 do 15 rokov. V prvom ročníku je 10-12 žiakov, v druhom ročníku môže byť počet žiakov 8-10 ľudí, v treťom ročníku - 6-8 ľudí, vo štvrtom ročníku 5-6 ľudí. Vyučovanie v skupinách 1., 2. a 3. ročníka prebieha 2-krát týždenne po 3 hodiny (45 minút vyučovacia hodina, 15 minút prestávka atď.), čo predstavuje 216 hodín ročne. V druhom ročníku sú individuálne hodiny 1 hodina týždenne, v 3. ročníku - 2 hodiny týždenne. V 4. ročníku štúdia je potrebná dôslednejšia individuálna práca, preto sa zvyšuje počet hodín - 3x týždenne po 3 hodiny (individuálne hodiny 3 hodiny týždenne).
1 ROČNÉ ŠTÚDIUM
Základný zákon umeleckej tvorivosti hovorí: umenie je odrazom a poznaním života; Bez poznania života nemôžete tvoriť. Ako viete, poznanie je obojsmerný proces. Začína sa zmyslovým vnímaním konkrétnych skutočností, živou kontempláciou. Hlavným prostriedkom akumulácie je priame pozorovanie. Ak osobné dojmy nestačia, pomôžu vám podobné skúsenosti iných ľudí, literatúra, kino, maľba a iné zdroje. K procesu hromadenia faktov však veľmi skoro pribudne ďalší – proces ich vnútorného chápania, analýzy a zovšeobecňovania. Oboje vo vzájomnej interakcii postupne tvorí jediný obojsmerný proces poznania, spočívajúci na jednej strane v hromadení materiálu, na druhej v jeho tvorivom chápaní. Tento proces nachádza svoje vyjadrenie vo forme umeleckých obrazov, ktoré najskôr vznikajú v tvorivom vedomí herca (v jeho fantázii, predstavivosti) a potom sa vtelia na javisko. Po prvé, v počiatočnom štádiu tréningu tieto umelecké obrazy nachádzajú svoj život v najjednoduchších jednoduchých náčrtoch a skicových cvičeniach.
V prvom roku prípravy je jedným z najdôležitejších kritérií učiteľa na hodnotenie práce študentov prirodzená a uvoľnená pohoda mladých hercov na javisku. Všetko úsilie učiteľa smeruje k tomu, aby sa v žiakoch prebudila ich prirodzená organika.
Výsledkom tvorivej práce skupiny v prvom roku štúdia sú drobné tematické skice, skicovacie miniatúry, ktoré možno využiť na podujatiach venovaných najrôznejším podujatiam, alebo príležitostná účasť na vystúpeniach skupín druhého a tretieho ročníka. štúdia.
rozvoj počiatočného prirodzeného talentu žiakov;
výučba základných základov v predmetoch divadelných disciplín;
pestovanie všeobecnej kultúry správania a komunikácie v kreatívnom tíme.
Vo vývoji:
o rozvíjať schopnosť transformácie prostredníctvom tvorby náčrtov;
o rozvíjať zručnosť abstrakcie od okolitej reality pri vykonávaní javiskovej akcie prostredníctvom psychofyzického tréningu;
o rozvíjať pozorovanie a pamäť prostredníctvom hereckých cvičení.
Vo výcviku:
o učiť základy psychofyzickej prípravy;
o naučiť základy správneho dýchania;
o naučiť hodnotiť javiskové udalosti;
o zaviesť zákony budovania najjednoduchšej scénickej akcie.
Vo vzdelávaní:
o rozvíjať zručnosť správneho hodnotenia vlastných činov a činov iných študentov ateliéru;
o vštepiť opatrný postoj k divadelným rekvizitám, kostýmom, skúšobným priestorom atď.;
o pestovať u študentov ateliéru tvorivú potrebu neustáleho zdokonaľovania hereckej psychotechniky individuálnym tréningom a sebavzdelávaním.
Do konca prvého ročníka štúdia musí študent
Vedieť:
- pojmy: „organické“, „štúdia“, „hodnotenie“, „organické ticho“, „rekvizity“, „javiskové podujatie“, „scenéria“, „akcia“, „navrhované okolnosti“, „ak som...“ ;
- individuálne vlastnosti svojho tela a vedieť využiť svoje silné stránky;
- 5-10 cvičení psychofyzickej prípravy;
- techniky na zahriatie a zahriatie tela;
- 5-7 nových jazykolamov pre problematické zvuky;
- 5-10 cvičení reči.
Byť schopný:
- zostaviť jednoduchý príbeh na základe danej témy s
zápletka, udalosť a rozuzlenie;
- je vhodné vykonať reťaz jednoduchých fyzické akcie v jednom náčrte;
- zistiť a nezávisle odstrániť svalové napätie;
- priamy zvuk do hlavných rezonátorov troch registrov;
- vytvoriť zvukový obraz nezávisle vybraný alebo určený učiteľom;
- podieľať sa na stelesnení plastického obrazu v náčrte;
- zakomponovať do tvorby náčrtu navrhnuté okolnosti určené učiteľom;
- postavte najjednoduchšiu scénickú akciu vlastnej postavy v krátkom časovom úseku.
2. ROČNÍK
Druhý rok prípravy je venovaný najmä rozvoju partnerských zručností a schopností študentov ateliéru. V atmosfére priateľského a trpezlivého postoja k sebe navzájom sa formuje citlivosť žiakov na pravdivé, cieľavedomé jednanie, na jeho črty, ako sú črty mimiky, gestá, pohľad, pohyb, reč. Hlavný dôraz je kladený na prácu v párových a malých skupinách (3-5 ľudí).
V tejto fáze je veľmi dôležité, aby si študenti osvojili hereckú zručnosť „pripútať sa“ k partnerovi, aby herci, ktorí sú na javisku za daných navrhovaných okolností, neexistovali oddelene, v rôznych svetoch, ale aby iné sa spájajú v procese vytvárania organickej, logickej a dokončenej scénickej akcie. Práca na akomkoľvek náčrte môže zahŕňať distribúciu funkcií spisovateľa, režiséra, hercov, dekoratérov, nabádateľov atď.
Je tiež dôležité pokračovať v práci na psychofyzickom a rečovom aparáte študentov ateliéru: tréning v týchto dvoch oblastiach sa nezastavuje, ale naopak, tiahne k čoraz komplexnejším cvičeniam.
V druhom ročníku štúdia je potrebné upevniť a rozšíriť zážitok zo sledovania predstavení, a to ako profesionálnych skupín dospelých, tak aj detí a mládeže.
Na základe výsledkov tvorivej práce kolektívov druhého ročníka štúdia by ich repertoár mal obsahovať plnohodnotné, samostatné predstavenie vytvorené členmi ateliéru a pedagógom.
Rozvoj hereckej psychotechniky žiakov;
Nácvik techniky transformácie pri práci na úlohe;
Podpora partnerských vzťahov v práci študentov ateliéru.
Vo vývoji:
o rozvíjať fyzické schopnosti tela, voľnosť v manipulácii s fyzickým aparátom prostredníctvom plastickej prípravy a oboznámenia sa s najjednoduchšími akrobatickými prvkami;
o rozvíjať hereckú pozornosť, predstavivosť a fantáziu študentov ateliéru prostredníctvom cvičení psychofyzickej prípravy;
o rozvíjať rečový aparát žiakov rečovým tréningom a štúdiom jazykolamov.
Vo výcviku:
o naučiť študentov zbaviť sa neistoty a strachu z práce v náročných podmienkach javiskového priestoru;
o naučiť, ako vybudovať scénickú akciu pre seba aj pre svojho partnera;
o učiť vnímavosti k činom partnera v rámci javiskového konania;
o naučiť sa analyzovať charakter svojho hrdinu, jeho činy, slová, motívy;
o naučiť základy realizácie plastickej predstavy postavy.
Vo vzdelávaní:
o podporovať zmysel pre zodpovednosť za partnerov;
o vštepiť kultúru javiskového správania na javisku av zákulisí;
o vštepovať žiakom zmysel pre vzájomný rešpekt a vzájomnú pomoc.
Do konca druhého ročníka štúdia musí študent
Vedieť:
- techniky uvoľnenia svalov;
- pravidlá pravopisu a vedieť ich samostatne uplatňovať v práci
s textom;
- zákony logickej konštrukcie reči;
- ako rozvíjať svoj psychofyzický aparát;
- súbor rečových a plastických tréningových cvičení;
- 5-7 nových jazykolamov;
- text a náčrt scénickej akcie vašej roly;
- pojmy: „pantomíma“, „zápletka“, „javisková akcia“, „monológ“, „dialóg“, „predĺženie“, „javisková úloha“, „logika správania“, „konflikt“.
Byť schopný:
- taktne a primerane analyzovať prácu seba a svojich kamarátov;
- nainštalujte a podržte zvukovú podporu dýchania;
- organizujte kolektívnu prácu na náčrtoch a implementujte svoj plán, zapojte partnerov do práce;
- nájsť prvky charakteristického správania postavy;
- stručne slovne opísať vonkajší portrét a hlavné charakterové črty postavy v hre;
- samostatne viesť skupinové rozcvičky;
- poskladať a zhmotniť plastický obraz do náčrtu;
- vysvetliť skupine podmienky úlohy a organizovať jej realizáciu;
- vyslovovať jazykolamy rôznym tempom a pri záťaži.
3 ROČNÉ ŠTÚDIUM
V treťom ročníku je všetka práca tímu zameraná na inscenovanie predstavení, k tomuto cieľu smeruje úsilie a všetky tvorivé túžby študentov aj pedagóga. Vybraná hra sa podľa vymysleného kolektívneho výkladu stáva materiálom pre skicovacie testy pre rolu každého zo záujemcov.
Práca na úlohe a jej interpretácii sa pred študentmi javí ako budovanie určitej logiky konania postavy za navrhovaných okolností. Proces vytvárania hereckého imidžu ide hlbšie a rozsiahlejšie: členovia štúdia skladajú javiskové biografie svojich hrdinov, aby sa autentickejšie vžili do ich postavy; hľadajú prostriedky na stelesnenie obrazu portrétovú rolu, v davovej scéne. Žiaci majú premýšľať o vzhľade svojho hrdinu, jeho jedinečných gestách, zvykoch, detailoch oblečenia, predmetov, intonácii atď. Študenti by sa mali vyskúšať ako režiséri svojej vlastnej úlohy.
Súbežne s inscenáciou hry sa pracuje aj v ďalšej oblasti, ktorá je pre herectvo mimoriadne dôležitá – tou je oratórium. Počas prvých dvoch rokov štúdia sa v tejto oblasti pracuje s väčším dôrazom na technickú oblasť javiskovej reči ako na výtvarnú reč. V treťom ročníku štúdia prechádza práca na slove do štádia zmysluplnosti a priraďovania textu k úlohe hercom.
Výsledkom tvorivej práce tretieho ročníka by malo byť naštudovanie jedného až dvoch predstavení ročne a jedného až dvoch čítankových čísel v repertoári študentov ateliéru.
Rozvoj abstraktného tvorivého myslenia;
Formovanie odborných zručností a schopností;
Zjednotenie členov štúdia do jedného, neoddeliteľného, prepojeného a vzájomne závislého tvorivého tímu.
Vo vývoji:
o Rozvíjať asociatívne videnie reality prostredníctvom hereckých cvičení;
o Rozvíjať predstavivosť a fantáziu žiakov prostredníctvom procesu transformácie;
o Rozvíjať medzi študentmi ateliéru schopnosť generovať nové nápady a kreatívny spôsob myslenia.
Vo výcviku:
o Zaviesť techniku premeny pri práci herca na rolách rôznych žánrov;
o Naučiť sa používať reč ako výrazový prostriedok pri vytváraní obrazu;
o Školiť študentov ateliéru v metódach práce s básnickým, prozaickým a dramatickým textom.
Vo vzdelávaní:
o pestovať zmysel pre zodpovednosť za spoločnú tvorivú vec;
o vštepovať kultúru vynikajúceho výkonu;
o vzbudiť záujem o kultúru reči.
Do konca tretieho ročníka štúdia musí študent
Vedieť:
- pojmy: „prostredníctvom akcie“, „uskutočnenie predstavenia“, „alegória“, „metafora“, „hyperbola“, „konečná úloha“, „verbálna akcia“, „životné fakty“, „umelecké fakty“, „ plastický obraz“;
- pravidlá ortoepie a zákony logickej konštrukcie reči, ako aj ich metódy praktické uplatnenie pri práci na úlohe;
- bezpečnostné pravidlá pri práci s partnerom a v javiskovej štruktúre;
- organizovať tímovú prácu na epizóde hry, uviesť svoj nápad do života a zapojiť partnerov do práce;
- 5-10 nových jazykolamov;
- 3-5 básnických a prozaických diel alebo ich úryvkov.
Byť schopný:
- mať schopnosti spontánnej koncentrácie a relaxácie;
- aplikovať vedomosti, zručnosti a schopnosti získané na hodinách javiskovej reči v samostatnej práci na úlohe;
- opísať emócie, ktoré prežíva hrdina náčrtu alebo dramatického diela, a podať interpretáciu týchto emócií;
- po analýze vlastnej úlohy nájdite spôsoby, ako stelesniť herecký obraz;
- samostatne vykonávať celý rozsah hereckého výcviku (plastický, rečový, psychofyzický) v triedach;
- V skúšobný proces organizovať kolektívnu prácu na epizóde hry, uviesť svoj nápad do života, zapojiť partnerov do práce;
- určiť komplexnú činnosť úlohy;
- rozložiť celú akciu na jednoduché fyzické akcie;
- vyslovovať jazykolamy rôznym tempom, rôznymi kombináciami pohybov a pri záťaži.
4 ROČNÉ ŠTÚDIUM
Štvrtý ročník štúdia je venovaný nielen starostlivému rozvoju hereckej línie v inscenáciách skupiny, ale vo väčšej miere aj rozvoju režisérskeho videnia a produkčných schopností študentov ateliéru. Každý študent sa musí vyskúšať ako režisér, nezávisle si vybrať materiál (či už ide o prózu, poéziu alebo skicu) a uviesť ho do života na javisku.
Pokračujú práce na inscenačných predstaveniach: študenti sa podieľajú na práci mladších skupín, ako aj na tvorivej činnosti starších študentov ateliéru.
Je predstavená štúdia rôznych typov make-upu pre postavy. Ešte starostlivejšia práca pokračuje v čítaní diel a inscenovaní plastických štúdií.
Výsledkom tvorivej práce štvrtého ročníka by malo byť naštudovanie jedného až dvoch predstavení ročne a jedného až dvoch čítačiek v repertoári, ako aj uvedenie samostatných režijných diel študentov ateliéru.
Formovanie odborných zručností a schopností
Práca kariérového poradenstva so študentmi ateliéru
Praktické oboznámenie sa s profesiou “riaditeľ”
Vo vývoji:
o Rozvíjať hlas, telo, psychofyzický aparát študenta ateliéru k úplnej slobode ich používania
o Rozvíjať vodcovské schopnosti študentov prostredníctvom nezávislých výrobných skúseností
o Rozvíjať asociatívne videnie, schopnosť vytvárať metafory a alegórie v nezávislých režijných dielach
Vo výcviku:
o Predstavte rôzne techniky nanášania make-upu na rôzne postavy.
o Školiť študentov ateliéru v základoch tvorby umeleckého konceptu javiskového diela (skica, performance, performance a pod.)
o Predstaviť základné zákony réžie
Vo vzdelávaní:
o Vzbudiť záujem o povolanie „riaditeľa“
o Nasmerovať študentov k ďalšiemu odbornému rozvoju na stredných a vysokých školách vzdelávacie inštitúcie
o Podporujte pocit zodpovednosti za svoju prácu
Do konca štvrtého ročníka štúdia musí študent:
Vedieť:
- pojmy: " umelecký dizajn", "režisérske vysvetlenie", "alegória", "metafora"
- etapy režijného vývoja javiskového diela (náčrt, úryvok a pod.)
- niekoľko rôznych aplikačných techník a typov make-upu pre rôzne postavy
- fázy vývoja písacieho scenára
- základné zákony réžie
- 2-3 monológy z jazykolamov
- 10-15 druhov strečingu
- bezpečnostné opatrenia pri vykonávaní akrobatických prvkov, rovnováhy
Byť schopný:
- realizovať na javisku samostatne vyvinutý režisérsky koncept náčrtu, úryvku atď.
- naneste rôzny make-up pomocou rôznych techník
- aplikovať alegorické a metaforické techniky pri práci na javiskovom diele (náčrt, úryvok)
- pri práci na úlohe uplatniť všetky nadobudnuté zručnosti a schopnosti v oblasti plastickej telesnej kultúry, javiskovej reči a herectva
- vykonávať zložité bilancie
- vysvetliť techniku vykonávania rovnováh
- vykonávať akrobatické prvky v spojení
- samostatne postaviť scénickú akciu všetkých postáv, podľa každého v náčrte alebo pasáži
- samostatne viesť tréning hereckých zručností, javiskovej reči a javiskového pohybu
- vysvetliť účinkujúcim logiku správania za navrhnutých okolností, stanoviť im herecké úlohy
Učebný plán pre prvý rok štúdia
№ Téma lekcie Celkom
Teória hodín
(hodina) Cvičenie (hodina)
1. Úvodná hodina. 3 1 2
2. Zručnosť herca:
60
13
47
3. Javisková reč:
29
6
23
4. Inscenačné práce. 67 7 60
5 Plast. 39 - 39
6 Skupinové aktivity, exkurzie, návštevy divadla. 18 - 18
Celkom: 216 27 179
Obsah programu prvého ročníka štúdia.
1. Úvodná hodina.
Zoznamovacie hry: „vizitka“, „snehová guľa“, „autogram“ atď.
Úvodný rozhovor o divadelnom umení
Hra „Improvizovaný výkon“.
Bezpečnostné pokyny počas vyučovania v divadelnom štúdiu.
2. Zručnosť herca.
Psychofyzické cvičenia:
- rozcvička – spojená spravidla s rozdelením pohybového aparátu na biomechanické jednotky a rozcvičením každej jednotky samostatne;
- základné - cvičenia za špecifických navrhnutých okolností, s rozcvičením, jednotlivých článkov a celého biomechanického aparátu ako celku.
- cvičenia na zapnutie predstavivosti - "premena miestnosti na obchod, bazén, vesmírnu loď atď." Žiaci sa transformujú, oživujú a dávajú charakter neživým predmetom (čajník, strom, krištáľová váza, hodiny atď.) a využívajú fyzické úkony.
jednotlivé štúdie na témy:
- náčrty o emóciách,
- na výraznosť gesta,
- na vývoj organickej hmoty.
Študujú sa tieto teoretické koncepty:
Herecký úsudok je schopnosť prispôsobiť svoje správanie vo vzťahu k objektu, partnerovi alebo udalosti.
fázová pozornosť je aktívny kognitívny proces, na ktorom sa zúčastňuje zrak, sluch, hmat a čuch ako nevyhnutná podmienka organického pôsobenia. Na trénovanie tohto dôležitého procesu v herectve existuje veľa rôznych cvičení, ktoré pomáhajú študentom naučiť sa udržať svoju pozornosť v nepretržite aktívnej fáze počas scénickej akcie.
3. Javisková reč.
Pravidlá hlasovej hygieny
Spôsoby, ako posilniť svoj hlas
Hygienická a vibračná masáž tváre
Cvičenia:
a) posilniť svaly zapojené do rečového procesu;
b) na uvoľnenie svalového a psychického napätia (cvičenia „Bábka“, „Výbuch“, „Relaxačná masáž“, „Železné telo“, „Humpty Dumpty“ atď.).
dych:
a) Trénujeme správne dýchanie (cvičenie „Lopta“, „Gumová bábika“, „Loptička“ atď.).
b) Úvod do pojmu „fonačné“ (znejúce) dýchanie (cvičenia „Vesta“, „Komár“, „Mačiatko“).
c) Tréning svalov dýchacieho aparátu:
- príprava na dychový tréning (cvičenia pre rôzne svalové skupiny;
- dýchací tréning.
Artikulačná gymnastika:
jazykové cvičenia;
cvičenie na pery;
cvičenie pre čeľusť.
Práca na jazykolamoch: učenie sa jednoduchých jazykolamov s postupným zvyšovaním tempa („Od klepotu kopýt“, „Orlí kráľ“, „Býk s hrboľatými perami“, „Sasha chodil“, „Ela, Klasha jedla kašu so zrazeným mliekom ““, „Štyridsaťštyridsať za krátky čas“) Je čas zjesť syr, „Je to dobrý koláč, vnútri je tvaroh“ atď.)
4. Inscenačné práce.
Príprava miniatúr, malých tematických scénických skladieb, ktoré by sa pokojne mohli stať súčasťou akéhokoľvek koncertného programu. Výrobné práce sú rozdelené do niekoľkých etáp. Výber materiálu by mal prebiehať za úzkej tvorivej spolupráce a záujmu žiakov. Zároveň čím je táto prvá etapa živšia a aktívnejšia, tým ľahšie sa bude budovať ďalšia práca na materiáli, ktorý už bol schválený kolektívnym rozhodnutím. O to ľahšie si ho študenti „privlastnia“.
Okrem toho je možné príležitostne sa zúčastniť vystúpení pre kolektívy druhých a tretích ročníkov štúdia.
5. Plast.
Oboznamovanie žiakov s vlastným telom: s jeho anatómiou, s jeho fyzickými a psychofyzickými vlastnosťami, s jeho pohybovými schopnosťami, s jeho problémami a obmedzeniami.
Zahrievanie:
- cvičenia na správne držanie tela a chôdzu.
- cvičenia na rozvoj ohybnosti a sily (rôzne druhy klikov, príťahov, drepy, záklony, záklony, obraty; párové cvičenia so všetkými druhmi odporu partnera, pohybové cvičenia; cvičenia na rozvoj schopnosti skákania; štatistické cvičenia; vôľová gymnastika ).
- cvičenia, ktoré regulujú svalový tonus, umožňujúce uvoľniť nadmerné svalové napätie, t.j. rozvíjanie kvality, ktorá sa v divadelnej praxi nazýva svalová sloboda.
- cvičenia zlepšujúce koordináciu pohybov, rozvíjajúce schopnosť izolovať jednotlivé pohyby, porovnávať ich medzi sebou, vedome ich ovládať a prispôsobovať prekážkam (protirotácie rôznych častí tela, cyklické cvičenia, striedavé cvičenia).
Mať rešpekt z akademická práca Sú zabezpečené návštevy divadiel, profesionálnych aj detských. Súčasťou sú aj skupinové akcie zamerané na zlepšenie atmosféry v skupine: narodeninový deň – raz za tri mesiace; Novoročné svetlo; Deň obrancu vlasti; Medzinárodný deň žien; oslava Medzinárodného dňa divadla; herný program „Ahoj, leto!“
Učebný plán pre druhý ročník štúdia
№ Téma lekcie Celkom
Teória hodín
(hodina) Cvičte
(hodina) Forma prac
skupina
individuálne
2. Zručnosť herca:
52
10
42
42 10
3. Javisková reč:
18
4
14
13 5
4. Inscenačné práce. 99 10 89 86 13
5 Plast. 23 - 23 15 8
6 Návštevy divadiel, exkurzie, skupinové podujatia. 21 - 21 21 -
Spolu: 216 25 191 180 36
Obsah programu druhého ročníka štúdia.
1. Úvodná hodina.
Dojmy žiakov z prázdnin formou krátkeho verejného príbehu. Štúdiá sú pozvané, aby vytvorili niekoľko skečov s letnou tematikou zo skutočného alebo fiktívneho života.
Zoznamovacie hry: „Prvé písmeno mena“, „Nikdy som...“ atď.
Konverzačno-prieskum o teoretických konceptoch z oblasti divadelných disciplín, ktoré boli absolvované v prvom roku štúdia.
2. Zručnosť herca.
Psychofyzický tréning
Koncepty učenia:
Javisková komunikácia je aktívna interakcia interpreta s partnerom a prostredím, do ktorej sa zapája fyzická aj psychická stránka organického. Témy náčrtov zadáva učiteľ na základe jednoduchých a pre žiakov zrozumiteľných príkladov.
Prispôsobenie, rozšírenie - schopnosť nájsť správny postoj k partnerovi alebo objektu s cieľom zmeniť ho, ovplyvniť partnera alebo objekt v závislosti od úlohy.
Javiskové pôsobenie je vôľový akt ľudského správania zameraný na dosiahnutie stanoveného cieľa.
Konflikt je stret protikladov, proces, pohyb. Konflikt sa rieši konkrétnym bojom v javiskovej akcii. Na druhej strane, scénická akcia nemôže existovať bez konfliktu.
Párové a skupinové štúdie
3. Javisková reč.
Nácvik dýchania
Artikulačná gymnastika
Oboznámenie sa s normami ortoepie: na slovo hovorené z javiska sú kladené prísnejšie požiadavky ako na každodennú reč, takže herci musia venovať veľkú pozornosť kultúre svojho prejavu. Študenti sa oboznámia s normami výslovnosti v ruskom jazyku (prízvuk, kombinácia rôznych zvukov, zákon redukcie výslovnosti neprízvučných samohlások, výslovnosť spoluhlások, výslovnosť prevzatých slov atď.). Úvod do pojmu „ortoepia“.
Práca na jazykolamoch je v tejto fáze založená na zrýchlení tempa výslovnosti textu jazykolamu. Postupne sa pridáva minimálna fyzická aktivita: ohýbanie, drep, otáčanie, skákanie atď. Žiaci sa musia naučiť udržiavať rovnakú hladinu zvuku bez záťaže aj so záťažou.
4. Inscenačné práce.
Výsledkom tvorivej práce súboru druhého ročníka je inscenácia plnohodnotného predstavenia za účasti celého súboru.
5. Plast.
V druhom roku štúdia sa hlavný dôraz kladie na:
zvýšenie vytrvalosti študentov ateliéru (anaeróbne, aeróbne a zmiešané cvičenia);
rýchlostný tréning (cvičenia na jednoduché a zložité pohybové reakcie, imitačné reakcie, cvičenia na rozvoj rýchlosti pohybov, cvičenia na rozvoj pomalosti, cvičenia na zmenu rýchlosti pohybu, súťažné hry v prírode, cvičenia na temporytmickú organizáciu pohyby);
rovnováha (cvičenia s primárnym účinkom na polkruhové kanály: rotácie tela okolo zvislej osi o 360 stupňov, skoky s rotáciami, kotúle, chôdza a beh so zrýchleniami a náhlymi zastávkami, skákanie na mieste s postupmi v rôznych smeroch, cvičenia na zvýšenie stability tela , párové cvičenia na rovnováhu sústavy tiel);
najjednoduchšie prvky akrobacie (rozkroky, mostíky, stojany, kotúle, saltá, kolesá).
Práca naďalej rozvíja flexibilitu, silu a koordináciu pohybov.
6. Návšteva divadiel, exkurzie, skupinové akcie.
V rámci týchto podujatí: narodeninové dni (štvrťročne), oslavy Nového roka, oslava Medzinárodného dňa divadla, herný program „Nech žijú sviatky!“ atď.
Zároveň je potrebné venovať veľkú pozornosť všeobecnému kultúrnemu a občianskemu rozvoju žiakov, a preto je potrebné už od začiatku školského roka plánovať sledovanie predstavení najrôznejšieho zamerania a tém, ako napr. ako aj návšteva výstav a iných podujatí venovaných sviatkom konaných v meste a okrese.
Vzdelávací a tematický plán pre tretí ročník štúdia
№ Téma lekcie Celkom
Teória hodín
(hodina) Prax (hodina) Forma práce
skupinový jednotlivec
1. Úvodná hodina. 3 1 2 3 -
2. Zručnosť herca.
30
26 8
3. Javisková reč.
15
7 8
4. Inscenačné práce. 121 8 113 77 44
5 Plast. 31 - 31 19 12
6 Návštevy divadiel, exkurzie, skupinové podujatia. 12 - 12 12 -
Spolu: 216 15 201 144 72
Obsah programu tretieho ročníka štúdia.
1. Úvodná hodina.
Bleskový prieskum na dve témy predchádzajúce rokyškolenia
Herné tréningy č
Úplné znenie materiálu, Autorský program o zručnosti herca, „Divadlo, v ktorom sa hrajú deti“, nájdete v súbore na stiahnutie.
Stránka obsahuje fragment.
"Divadelný" klubový program
S. Shoots, akademický rok 2016-2017
VYSVETLIVKA
Tento program práce pre divadelný klub je zostavený v súlade s metodickými odporúčaniami pre organizovanie práce na doplnkovom vzdelávaní, Koncepciou duchovného a morálneho rozvoja a osobného vzdelávania ruského občana, Koncepciou národnej vzdelávacej politiky Ruská federácia.
Pracovný program je regulačný a riadiaci dokument, ktorý charakterizuje systém organizácie činnosti učiteľa v doplnkovom vzdelávaní.
V súčasnosti majú študenti mizivé znalosti o divadelnom umení všeobecne a najmä o ruskom divadle. V modernej ruskej spoločnosti sa kultúra reči a rečnícke schopnosti znížili.
Cieľ tohto programu:
- formovanie a rozvoj divadelnej a umeleckej kultúry školákov ako integrálnej súčasti ich duchovnej kultúry.
- estetická výchova mladej generácie;
- popularizácia ruskej klasickej literatúry a folklóru;
- rozvoj expresívnej reči, dikcie, vokálnych schopností študentov;
- organizovanie užitočných voľnočasových aktivít pre študentský kolektív
- poskytovanie príležitostí študentom na sebavyjadrenie;
- pestovanie takých pozitívnych osobnostných kvalít, ako je spoločenskosť, kolektivizmus, zodpovednosť, obetavosť atď.
Úlohy:
- rozširovať vedomosti žiakov o teórii a praxi divadelného umenia;
- organizovať praktickú prácu žiakov na zvládnutie základov herectva a javiskovej reči;
- naučiť sa počúvať, počuť, chápať javiskových partnerov;
- naučiť najjednoduchšie techniky na vytvorenie divadelného kostýmu, účesu a aplikácie make-upu
- . Formy práce:
kolektívne (plný hrnček):
- oboznámenie sa s repertoárom, na ktorom sa podieľajú všetci členovia krúžku;
- absolvovať školenie o bezpečnosti práce
- rozdelenie rolí;
- expresívne čítanie scenára;
- štúdium (zoznámenie) teórie
skupina (3-5 osôb):
- oboznámenie sa s repertoárom (rozhlasové vysielanie alebo malý scenár s malým počtom rolí);
- rozdelenie rolí, expresívne čítanie, nácvik, ktorého sa zúčastňuje len daná skupina detí
jednotlivec:
- interpretácia obrazu jednotlivého hrdinu;
- čítanie monológov a pod.
Program je určený pre 68 hodín vyučovania v zmiešaná veková skupinaškolský divadelný krúžok
Hodnoty obsahu kurzu
Analýza hry je živý, tvorivý proces, ktorý od detí vyžaduje nielen prácu myslenia, ale aj predstavivosť, emocionálnu reakciu na navrhované podmienky. V počiatočných fázach je dôležité dať študentom väčšiu slobodu pre improvizáciu a živú komunikáciu v rámci podmienok, ktoré hra ponúka.
V záverečných fázach sa objasňujú ideologické a sémantické akcenty vo vývoji akcie, vo svetle hlavnej myšlienky predstavenia sa objasňuje línia správania každej postavy, najvýraznejšie mizanscény sú vybrané a konsolidované. Priebehové a generálne skúšky a prvé predstavenia pred publikom sú veľmi dôležité pre konečné overenie ideového a sémantického vyznenia predstavenia.
Predvedenie predstavenia je nevyhnutnou záverečnou fázou práce. Členom kruhu je potrebné vštepiť postoj k vystupovaniu na verejnosti ako k slávnostnej a zodpovednej udalosti.
Dôležitá je aj priama organizácia predstavenia hry: príprava plagátov, programov, vstupeniek, príprava a kontrola výpravy, pridelenie zodpovedných za kulisy, rekvizity, kostýmy, osvetlenie, hudobným sprievodom, na prácu so závesom. Potrebujeme aj službukonajúcich ľudí v sále z radov členov krúžku, ktorí nie sú zapojení do predstavenia.
Pre dieťa návšteva dramatického krúžku znamená:
Zaujímavé aktivity, rušný tvorivý život, odlišný od jeho školské aktivity a domov;
Rôzne voľnočasové aktivity;
Zaujímavá komunikácia s učiteľom a priateľmi, ktorí zdieľajú jeho záujmy;
Pocit potrebnosti, zvýšenie sebaúcty, zbavenie sa komplexov, nudy a osamelosti.
Zamerajte sa – umelecký. Deti majú možnosť spoznať divadelné umenie a jeho odrody. Regionálna zložka sa študuje na príklade zoznámenia sa s oblastnými divadlami.
Novinka – program zahŕňa štúdium viacerých samostatných odborov.
Relevantnosť – je potrebné, aby sa deti necítili izolované od umenia, vzhľadom na vzdialenosť bydliska od krajského centra, aby si dopĺňali kultúrnu úroveň, aby sa od detstva kládli základy zdravého životného štýlu, aby majú možnosť vyskúšať si realizovať svoje tvorivé a organizačné schopnosti.
Pedagogická realizovateľnosť– dynamika osobného rozvoja, schopnosť kolektívnej tvorivosti, schopnosť podriadiť svoje záujmy záujmom skupiny, formovanie takých vlastností ako prispôsobivosť, dôslednosť, vytrvalosť, schopnosť vidieť a počuť rôznorodý svet, emocionálne a psychologický vývoj sa musí jasne prejaviť.
Výsledky kurzu
Zvládnutie tohto programu zabezpečuje dosiahnutie nasledujúcich výsledkov.
Osobné výsledky
1. Pestovanie vlastenectva, pocitu hrdosti na svoju vlasť, ruský ľud a históriu Ruska.
2. Formovanie holistického, sociálne orientovaného pohľadu na svet v jeho organickej jednote a rozmanitosti prírody, národov, kultúr a náboženstiev.
3. Formovanie úctivého postoja k iným názorom, histórii a kultúre iných národov.
4. Rozvoj nezávislosti a osobnej zodpovednosti za svoje činy, vrátane informačných aktivít, na základe predstáv o morálnych normách, sociálnej spravodlivosti a slobode.
5. Formovanie estetických potrieb, hodnôt a pocitov.
6.Rozvíjanie zručností spolupráce s dospelými a rovesníkmi v rôznych situáciách, schopnosť nevytvárať konflikty a hľadať východiská z kontroverzných situácií.
7. Formovanie trezoru a zdravý imidžživota
Výsledky metapredmetov:
1. Osvojenie si spôsobov riešenia problémov tvorivého a objaviteľského charakteru.
2. Osvojenie si sémantických čitateľských zručností a úloh, vedomé budovanie rečového prejavu v súlade s komunikačnými úlohami a skladanie textov v ústnej a písomnej forme.
3. Ovládanie logických úkonov porovnávania, analýzy, syntézy, zovšeobecňovania, klasifikácie podľa generických charakteristík, vytvárania analógií a vzťahov príčin a následkov, vytvárania uvažovania, odkazovania na známe pojmy.
4. Ochota vypočuť si partnera a viesť dialóg, uznať možnosť existencie rôznych uhlov pohľadu a právo každého mať svoj vlastný, vyjadriť svoj názor, argumentovať svoj názor a hodnotenie udalostí.
5. Ovládanie základných predmetových a metapredmetových pojmov, odrážajúcich podstatné súvislosti a vzťahy medzi objektmi a procesmi.
Výsledky predmetu:
1. Získanie prvotných predstáv o tvorivom a morálnom význame práce v živote človeka a spoločnosti, o svete povolaní a dôležitosti výberu správneho povolania.
2. Formovanie prvotných predstáv o hmotnej kultúre ako produkte subjektívnej ľudskej činnosti.
3. Využiť získané vedomosti a zručnosti na tvorivé riešenie jednoduchých konštrukčných, výtvarných a dizajnérskych (dizajnérskych), technologických a organizačných problémov.
4. Osvojenie si počiatočných vedomostí o pravidlách tvorby predmetového a informačného prostredia a schopnosť ich aplikovať na plnenie vzdelávacích, poznávacích a umeleckých dizajnérskych úloh.
Študenti sa naučia:
Predstaviť postavy hrdinov básne, bájky, rozohrať obsah diel
Pracovať v tíme, s partnerom, vedieť sa správať na javisku.
Počúvajte svojich kamarátov a obhajujte svoj názor na scénickú akciu.
Výstupné výsledky:
účinkovanie na školských prázdninách, okresných a dedinských podujatiach, slávnostných a tematických zhromaždeniach, vyučovacích hodinách, účasť na podujatiach ZŠ, inscenovanie rozprávok, scénok zo školského života a inscenovanie rozprávok a hier samotnými deťmi
Tematický plán.
Nie | Predmet. | Počet hodín |
Oboznámenie sa s plánom a obsahom práce. | ||
Ruský folklór "jeseň". | ||
Propagandistická brigáda v kreativite detské divadlo tím. | ||
Rozprávková hra ako jeden z typov veľkolepých novoročných a vianočných predstavení | ||
Teatralizácia detských hromadných osláv | ||
Vlastenecká téma v repertoári študentského divadelného súboru. |
Kalendár a tematické plánovanie.
2 hodiny týždenne, 68 hodín ročne
Číslo lekcie | približný dátum |
|
Téma 1. Pojem dramatického divadla (2 hod.) | ||
Inštruktáž o bezpečnosti práce počas klubových hodín. Čo je činoherné divadlo a aké sú jeho vlastnosti. Kto pracuje v divadle? Nastavenie javiska. | ||
Najznámejšie činoherné divadlá v Rusku a vo svete. Príprava rozhlasového vysielania č.1 | ||
Téma 2 Ruský folklór v činohernom divadle (6 hodín) | ||
Pojem folklór. Postavy folklórneho divadla. | ||
Oboznámenie sa so scenárom divadelného folklórneho festivalu „Oseniny“. Rozdelenie rolí. Čítanie podľa rolí. | ||
Skúška na jesenné prázdniny Výroba dekorácií a kostýmov na jesenné sviatky | ||
Skúška šiat na jesenný festival | ||
Príhovor k žiakom školy. Analýza produkcie. | ||
Téma 3. Príprava tímu propagandy o zdravom životnom štýle „Vaša voľba“ na regionálnu súťaž propagandistických tímov. | ||
Príprava scenára propagandistického tímu | ||
Čítanie scenára propagandistického tímu podľa roly. | ||
Skúška propagandistického tímu. Výroba kulís a kostýmov | ||
Skúška propagandistického tímu. Výroba kulís a kostýmov | ||
Skúška propagandistického tímu Výroba kulís a kostýmov, príprava soundtracku. | ||
Vystúpenie propagandistického tímu na krajskej súťaži. Analýza produkcie. | ||
Téma 4. Rozprávková hra ako jeden z typov veľkolepé novoročné a vianočné predstavenie (8 hodín) | ||
Tradičné pravoslávne vianočné divadelné predstavenia. Zoznámenie sa so scenárom Na povel šťuky...“ Rozdelenie rolí. | ||
Čítanie scenára „Na príkaz šťuky...“ založené na rolách | ||
Nácvik scenára „Na povel šťuky...“ | ||
Nácvik scenára „Na povel šťuky...“. Výroba kulís a kostýmov | ||
Vystúpenie pred žiakmi školy s novoročnou inscenáciou „Na povel šťuky...“ Rozbor inscenácie | ||
Téma 5. Teatralizácia detských omšových osláv (16 hod.) | ||
Vlastnosti vedenia divadelných omšových osláv. Zoznámenie sa so scenárom usporiadania detského masového divadelného festivalu „Maslenitsa“. Rozdelenie rolí. | ||
Skúška divadelného predstavenia "Maslenitsa" | ||
Skúška scenára Maslenitsa. Výroba kulís a kostýmov. | ||
Skúška scenára Maslenitsa. Výroba kulís a kostýmov. | ||
Skúška scenára Maslenitsa. Výroba kulís a kostýmov. | ||
Skúška šiat podľa scenára Maslenitsa | ||
Účasť na celoškolskom športovo-zábavnom podujatí „Rozlúčka so zimou“, predstavenie s inscenáciou „Maslenitsa“. Analýza produkcie. | ||
Téma č.6 Vlastenecká téma v repertoári študentského divadla (14 hodín). | ||
Čo je to hudobná a literárna skladba? Jeho miesto je pri organizovaní vlastivedných podujatí. Úvod do scenára divadelnej literárno-hudobnej skladby „Vojna má č ženská tvár“, venovaný Dňu víťazstva. | ||
Skúška literárnej a hudobnej kompozície „Vojna nemá ženskú tvár“ | ||
Nácvik literárnej a hudobnej kompozície „Vojna nemá ženskú tvár“ Výroba kulís a kostýmov. | ||
Nácvik literárnej a hudobnej kompozície „Vojna nemá ženskú tvár“ Výroba kulís a kostýmov. | ||
Nácvik literárnej a hudobnej kompozície „Vojna nemá ženskú tvár“ Výroba kulís a kostýmov. | ||
Výroba dekorácií na sviatok Last Call | ||
Analýza práce krúžku za rok. vypracovanie plánu práce krúžku na nasledujúci akademický rok |
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia pre doplnkové vzdelávanie detí
"Centrum detskej kreativity"
Doplnkový vzdelávací program
"divadelné umenie"
Umelecké a estetické zameranie
(určené pre deti vo veku 6-18 rokov na 3 roky štúdia)
Zostavil: Isachenko Tatyana
Viktorovna učiteľka ďalšieho vzdelávania
Recenzent: Kononenko O.S
vzdelávanie a doplnkové vzdelávanie
KRIPKiPRO kandidát pedagogických vied
Ahoj 2009
Doplnkový vzdelávací program „Divadelné umenie“ sa vzťahuje na umelecké zameranie. Program bol zostavený v roku 2006. Na zostavenie tohto programu sme použili odporúčania známych divadelných osobností: E.G. Churilova, Ershova. Program prešiel v roku 2007 adaptačnou fázou pre deti vidieckych škôl, ktorá bola doplnená a revidovaná v roku 2008. Posúdené v roku 2009 vedúcim katedry problémov vzdelávania a doplnkového vzdelávania KRIPKiPRO, kandidátom pedagogických vied O.S.
V súčasnosti sa v pedagogickej praxi, podobne ako v iných oblastiach činnosti, aktívne hľadajú spôsoby a metódy, ktoré by odhalili tvorivý potenciál každého človeka, poskytli každému príležitosť rozvíjať svoje tvorivé schopnosti, čo najúplnejšie a najefektívnejšie sa prejaviť. . Divadlo ako forma umenia poskytuje také príležitosti na odhalenie tvorivých začiatkov človeka. Divadelná činnosť v doplnkovom vzdelávaní je tvorivosť hry a predstavenia, ktorá rozvíja harmonickú osobnosť žiaka a je neoddeliteľnou súčasťou estetickej výchovy a výchovy. Divadlo má svoju výchovnú silu, pretože aktívne formuje emocionálny a hodnotový postoj človeka k svetu, spoločnosti a sebe samému. Divadelné umenie v systéme emocionálnych a umeleckých obrazov vytvára celkový obraz sveta v jednote myslenia a cítenia, je to typ kreativity, ktorej porozumenie je deťom prístupné od samého začiatku. nízky vek . Divadelné umenie rozvíja nielen „špecifickú“ osobnosť, t.j. umelecká, ale aj „univerzálna“, univerzálna ľudská schopnosť, ktorá sa rozvíja v akejkoľvek sfére ľudskej činnosti. Na tento účel bol vytvorený doplnkový vzdelávací program „Divadelné umenie“ pre deti školského veku. Obsah programu je zameraný na oboznámenie sa s expresívnym jazykom divadelného umenia, ktorý dáva základ formovaniu zručností vnímania, porozumenia a interpretácie činov, ktoré tvoria ľudské činy. Študenti dostanú príležitosť naučiť sa analyzovať činy a činy hrdinu a logiku správania v závislosti od navrhovaných okolností. Program je založený na princípoch realistického divadla zážitkovej školy (Stanislavsky) a na modernom chápaní „Metódy fyzických akcií a potrieb – informačná koncepcia osobnosti“. „Kolektívnosť“ v divadle je najdôležitejším faktorom, pretože spoločná činnosť v divadle motivuje deti k vykonávaniu vzájomne závislých akcií - každý z účastníkov hry závisí od toho, čo urobili alebo povedali iní, predchádzajúci, a oni a každý ďalší zároveň majú dostatok slobody dokázať sa. V divadelných vzdelávacích hrách sa tak formujú náčrty, scénky, inscenácie, tvorivá mobilizácia, odvaha, dôvera v pozornosť súdruhov, vlastná pozornosť a dôvera vo svoje schopnosti. „Abstraktné myslenie“, ktorého veľká úloha sa odhaľuje v hromadách V.V. Davydov, - poskytuje najefektívnejší spôsob umeleckého vzdelávania len v kolektívnej práci samotných detí. Práve porovnávanie, juxtapozícia a kontrast záverov, úvah a predstáv rôznych detí sa môže stať pre učiteľa kľúčom k formulovaniu plánovaného záveru, čím sa tieto závery stávajú subjektívnou vlastnosťou dieťaťa. „Prax“ – vlastná prax dieťaťa, jeho objektívna činnosť – zohráva osobitnú úlohu v umeleckom vzdelávaní dieťaťa. Divadlo je presne takým miestom, kde môže mať dieťa túto prax. Na hodinách v programe Divadelné umenie má dieťa možnosť vyjadriť svoj názor a uskutočniť svoje plány, čím odhalí svoju individualitu. Takéto aktivity umožňujú deťom napredovať k výšinám umeleckej kultúry a sú nenahraditeľným príspevkom ku všetkým vedomostiam a zručnostiam nahromadeným a získaným v procese divadla, ktorých výsledkom sú výsledky spoločnej tvorivosti. Učiteľka, zapájajúca sa do spoločných divadelných aktivít s deťmi, ich usmerňuje, motivuje deti k tvorivej tvorbe, vytváraniu jedinečných tvorivých diel v oblasti herectva a réžie, v tom vidím novosť programu a jeho pedagogickú realizovateľnosť. Hlavnou úlohou učiteľa vôbec nie je pomáhať deťom stať sa budúcimi hercami, ale pomáhať im utvárať si vlastný morálny ideál.
Účel programu:
Vytváranie podmienok pre výchovu morálnych vlastností osobnosti, tvorivých schopností a zručností žiakov prostredníctvom divadelného umenia, organizovanie ich voľného času zapojením do divadelných aktivít.
Úlohy:
Vzdelávacie
1.Učiť techniky plastickej expresivity a prevedenie zložitých foriem rytmických vzorov.
2.Nadobudnúť zručnosti v kolektívnej tvorivej práci.
Vývojový
1. Rozvíjať dobrovoľnú pozornosť výkonových zručností, kultúru reči pre študentov prostredníctvom špeciálnych cvičení o dýchaní, dikcii a intonácii hlasu.
2. Rozvíjať estetické schopnosti detí.
3. Vytvorte si predstavu o obraze hrdinu v divadle.
4.Utvárať predstavu o výrazových prostriedkoch divadelného umenia
Vzdelávacie
1. Pestujte si k sebe priateľský a trpezlivý postoj.
2. Rozvíjať vlastnosti potrebné na interakciu s partnerom a na prácu v skupine.
3. Rozvíjať hercovu individualitu výkonu.
Program Divadelné umenie je určený na trojročné štúdium pre deti od 6 do 18 rokov.
Časový rámec realizácie vzdelávacieho programu:
1 rok štúdia - 2 krát týždenne po 2 hodiny, ročne - 144 hodín.
2 roky štúdia - 2-krát týždenne po 3 hodiny, ročne - 216 hodín.
3. ročník štúdia - 2x týždenne po 3 hodiny, ročne - 216 hodín.
Program poskytuje individuálne hodiny pre nadané deti.
Vyučovanie prebieha 2x týždenne po 1 hodine, 36 hodín ročne.
Opis foriem a metód vedenia tried:
Deti 1. ročníka sa oboznamujú so základmi divadelného umenia, osvojiť si schopnosť orientácie v priestore a čase: prvky javiskového pohybu a plasticity, zoznámiť sa s pojmom temporytmus. vytvárať plastické náčrty, osvojiť si schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky, nápady, koncepty pomocou svojho tela. Osobitná pozornosť sa venuje práci so slovami, dikcii, rozvíjaniu schopnosti osvojiť si verbálny dej, nácviku reči, využívajú sa zvukové, artikulačné a dychové cvičenia. Pracuje sa s jazykolamy a zvukové hry sa používajú na podporu artikulačnej a dýchacej čistoty.
Základom prvého ročníka štúdia sú divadelné hry, ktoré učiteľovi umožňujú na jednej strane:
Zohľadnite vekové charakteristiky detí;
- "pochádzať od dieťaťa."
Na druhej strane:
Prispieť k formovaniu najdôležitejších zručností a psychologických predpokladov Schopnosť formovať svoju pohybovú aktivitu sa rozvíja pri hrách vonku („Vetrík“, „Deň a noc“), kedy je potrebné v správnom momente prestať hýbať a potom pokračovať. opäť;
Schopnosť konať v súlade s pravidlami a pokynmi („Zlatá brána“, „Pôjdem von, vyjdem na novú verandu...“) prispieva k formovaniu zručností vykonávať svoje činnosti „krok za krokom“. krok“ a vyhodnotiť ho;
Osobitné miesto zaujímajú hry so slovami, kde ústredné miesto zaujíma zvuk, výslovnosť a účelný prejav.
V prvom roku štúdia sa veľká pozornosť venuje práci na rozprávke, ktorá je prítomná na každej vyučovacej hodine. Ide o rozprávanie rozprávky učiteľkou (pozorovanie hereckých zručností), diskusiu, prerozprávanie deťmi (zápletka, logika deja, postavy), inscenovanie jednotlivých scén, skeče na motívy rozprávky. Pri takejto práci sa formuje schopnosť navzájom sa počúvať a porozumieť a dochádza k prechodu od vonkajšej činnosti (fyzická pohyblivosť) k vnútornej činnosti (predstavivosť, predstavivosť, vnímanie, úsudok). Deti sa musia naučiť rozlišovať medzi pojmom „divadlo“ ako budova a „divadlo“ ako fenomén spoločenského života, ako výsledok kolektívnej tvorivosti. Musí sa naučiť súčasne a dôsledne sa zapájať do tímovej práce.
Deti v 2. ročníku študujú herectvo.
Divadelné a herecké aktivity detí sa odvíjajú na materiáli hrania roly podľa dramatického zadania. Vzťah medzi obrázkom, textom a akčnou úlohou je zvládnutý. Odhaľuje sa zmysel improvizácie-hry v divadelnom umení, bez ktorej neexistuje, ale ktorú možno posúdiť len na základe úlohy, osnovy, textu. Deti sa oboznamujú s vplyvom histórie, prostredia, podmienok, situácií, postáv na logiku správania postavy. Udalosť ako stret postáv v určitých podmienkach života a javiskové stelesnenie sa stáva hlavným prvkom vývoja. Práca je založená na cvičeniach súvisiacich s herným stelesnením dramatickej úlohy: zvuky na základe scénických pokynov; prvé línie hrdinov; monológy; panel akcií v dialógovom okne; hranie sa s prvkami kostýmu; logika správania a kostýmu; príbehy a nápady počas realizácie dramatická zápletka; náčrty hry - náčrtová štúdia materiálu; improvizácia za daných (navrhnutých) okolností. Praktická etapa je príprava celého predstavenia. Charakteristickým rysom druhého ročníka štúdia je prechod od divadelných hier k rozvojovým cvičeniam a tréningom. Na rozdiel od hry so svojou prirodzenou slobodou prejavu pre dieťa sú cvičenia cielenejšie, pokiaľ ide o ich vývojový vplyv.
Zavádzajú sa prvky rečového tréningu:
Dychové cvičenia: nádych, pauza, výdych; dlhý výdych pri počítaní atď.;
Literárnym materiálom sú jazykolamy, štvorveršia, príslovia a porekadlá, riekanky, špeciálne vybrané slovné spojenia (láskavé-veselé). Prehlbuje sa práca na plastickej výraznosti pohybov (plynulosť a nadväznosť), okrúhle tance sa stávajú komplikovanejšími. Všestrannosť rytmu je spôsobená osobitnou pozornosťou venovanou rytmickým cvičeniam. Skúma sa prítomnosť rytmu v hudbe, básňach, pohybe, ornamentoch a architektúre. Využitie cvičení umožňuje diferencovanejší rozvoj rečových a plastických schopností dieťaťa a učí komplexnejšie formy výkonov. Do konca druhého ročníka sa aktívne využíva forma ako práca vo dvojici (nácvik verbálneho konania a opozície postáv), čo môže byť propedeutická práca na zvládnutie metódy etudy. Spolu s ľudovými rozprávkami sa ako dramatický základ začali používať bájky.
Deti 3. ročníka pracujú na vytváraní obrazu.
V treťom ročníku štúdia sa kladie dôraz na individuálny výkon. Mottom roka je „Robím to, čo robím v rámci generelu“, „Hrám rolu v genere“. Upravuje sa štruktúra hodín, k osvojeným formám tréningu sa pridávajú prvky „nácvikovej“ formy. Nácvik si vyžaduje uvedomelejší postoj k myšlienke, schopnosť posúdiť správnosť jej realizácie a správny výber pomocných a výrazových prostriedkov. Tematický plán zahŕňa teoretické hodiny. Aktívne sa využívajú metódy diskusie a rozhovoru. Predpokladá sa, že do konca tretieho ročníka štúdia si študenti osvoja a vedia používať divadelné pojmy a pojmy: etuda, scéna, kostým, akcia, pauza, gesto, udalosť, performer, publikum.
Spolu s ľudovými rozprávkami sa ako dramatický materiál používajú bájky a literárne rozprávky. Narastá potreba navštevovať profesionálne divadlá, a to za účelom vedenia exkurzií (napríklad do kostymérne), ako aj sledovania predstavení, čo je nevyhnutné pre lepšie zvládnutie témy „Obraz hrdinu“. S prihliadnutím na vekové charakteristiky žiakov pri rozvíjaní hereckých zručností sa kladie dôraz na verbálne pôsobenie (prosenie, utvrdzovanie, prosba, vyčítavanie a pod.) Deťom sa odhaľuje slovo ako hlavný prostriedok plnenia javiskovej úlohy. ako hlavný komponent vytvárania charakteru. Získané vedomosti, zručnosti a schopnosti môžu deti realizovať v praktických činnostiach pri príprave na vyučovanie a koncerty.
O očakávané výsledky:
Do konca prvého ročníka štúdia študenti zvyčajne
vedieť:
- prvkov
Koncept (tempo a rytmus);
- plastová skica;
Cvičenie na rozvoj artikulácie.
vlastniť:
- produkčné herecké schopnosti.
môcť:
Vystupujte na pódiu;
Zdramatizujte jednotlivé scény z rozprávky.
Do konca druhého ročníka štúdia študenti zvyčajne,
vedieť:
Základy improvizácie;
- prvkovjaviskový pohyb a plasticita;
Koncept (tempo a rytmus);
- plastová skica;
vlastniť:
Zručnosti správne dýchanie a dikcia;
Zručnosť expresívneho čítania;
Spevácke schopnosti, čítanie do mikrofónu;
- ;
- zručnostiimprovizačné hry
Zručnostiumeleckú a javiskovú expresivitu výkonu.
môcť:
Vystupujte na pódiu;
Počúvajte a pochopte sa navzájom;
Pracovať v pároch;
Do konca tretieho ročníka štúdia študenti zvyčajne,
vedieť:
Základy improvizácie;
- - prvkovjaviskový pohyb a plasticita;
Koncept (tempo a rytmus);
- plastová skica;
Cvičenia na rozvoj artikulácie;
- pojmy a pojmy:žáner, dráma, tragédia, komédia, opera, muzikál, opereta.
vlastniť:
Zručnosti správneho dýchania a dikcie;
Zručnosť expresívneho čítania;
Spevácke schopnosti, čítanie do mikrofónu;
- schopnosti hudobného vystupovania;
- zručnostiimprovizačné hry
Zručnostiumelecká a javisková expresivita výkonu;
Individuálne výkonnostné zručnosti;
Zručnosť v inscenovaní plastických náčrtov.
môcť:
- nezávislý výber materiálu, ktorý ho oživí na javisku;
Schopný ovládať intonáciu hlasu
Vystupujte na pódiu;
Počúvajte a pochopte sa navzájom;
Dramatizovať jednotlivé scény rozprávky;
Pracovať v pároch;
Súhrnná forma vybrané podľa vzdelávacieho programu: vystúpenie, účasť na regionálnych, medzinárodných, celoruských súťažiach a festivaloch.
Kritériá a formy hodnotenia kvality vedomostí
Program poskytuje formy kontroly:
Dotazník;
Testovanie;
Efektívnym spôsobom kontroly realizácie programu je záverečná tvorivá práca každého študenta (próza, báseň, monológ).
Výsledok školenia je vidieť v tvorivých úspechoch (certifikáty, grantové diplomy) študentov, v cenách na súťažiach a festivaloch. Dôkazom úspešnej prípravy je portfólio študentov, ktoré tvoria diplomy a certifikáty.
Výchovno-tematický plán
№pp
Názvy sekcií, tém
Počet hodín
1 rok
2 roky
3 rok
Úvodná lekcia
Téma: Divadlo vonku a vnútri
Téma: Druhy divadelného umenia
Téma: Zrod hry
Téma: Vlastnosti divadelného umenia
Téma: Kultúra správania v divadle.
Herectvo
Predmet: Pozor
Téma: Uvoľnenie svalov
Téma: Predstavivosť
III
Plastové
Téma: Koordinácia pohybu
Téma: Prieskum vesmíru
Téma Hudba v pohybe
Téma: Vytvorenie obrázka
Pracujte na hre
105
Téma: Skice
Téma: Javiskový pohyb
Téma: Práca s textom
Téma: Skúška na javisku
Téma: Výroba kostýmov a rekvizít
Záverečná lekcia
Celkom:
144
216
216
Obsah programu 1 rok štúdia
Úvodná hodina – 1 hodina.
Zoznamovacie hry: „vizitka“, „snehová guľa“, „autogram“ atď.
Úvodný rozhovor o divadelnom umení Hra „Improvizované predstavenie“. Bezpečnostná inštruktáž počas divadelných hodín
ateliéry.
Sekcia 1. Základy divadelného umenia – 10 hodín.
Téma 1.
Divadlo vonku a vnútri – 2 hodiny.
Cvičenie: Výlet do divadla.
Téma 2.
Druhy divadelného umenia -2 hod.
Rozhovor o druhoch divadelného umenia. Sledovanie video materiálu, predstavení, muzikálov.
Téma 3 .
Narodenie hry - 2 hodiny.
Konverzácia "Ako sa rodí výkon." Kde začína divadlo? Divadelní tvorcovia.
Cvičenie: Hra – premena.
Téma 4.
Vlastnosti divadelného umenia-2h
Prax
Téma 5.
Kultúra správania v divadle-2h
Prax
Divadelná estetika.
Staroveká grécka kultúra a staroveké grécke divadlo
Sekcia 2.
Herecké schopnosti - 24h.
Téma 1 .
Pozor - 8 hodín.
Prax
čo je to pozornosť? Význam pozornosti pre herca. Vizuálna pozornosť (tieň, póza). Sluchová pozornosť (pohraničníci a pašeráci). Hmatová pozornosť (telefón).
Hry na rozvoj pozornosti: živý telefón, stopa za stopou, vrabce - vrany, spomienka na fotografiu, priateľská rodina, zrkadlo, kto má čo na sebe, tieň.
Téma 2.
Uvoľnenie svalov -8 hodín.
Cvičenie:
Hry na rozvoj motorických schopností: Had. Forest Glade. Zvončeky. Zákaz. Kto je silnejší.
Téma 3.
Predstavivosť - 8 hodín .
Čo je predstavivosť? Dôležitosť predstavivosti pre herca.
Cvičenie:
Hry na rozvoj predstavivosti: Som sochár a moja ruka je hlina. Zmrazené. Ruch. Dialóg s nohami. Prechod. Sochár vyrezáva zvuk. Život motýľa, mačiatka, vtáka. Pantomíma. Príbeh-obrázok. Príbeh je naopak. Vety zo slov. Tri predmety.
Štúdie o základných emóciách : radosť, hnev, smútok, milosrdenstvo, súcit, znechutenie, strach, hádka, odpor, únava, stretnutie.
Náčrty o zdvorilom správaní : telefonovanie, prosba, vďačnosť, súcit, porozumenie, pohostenie, zoznámenie.
Sekcia - 3.
Plastická chirurgia – 32 hodín
Téma 1.
Koordinácia pohybu – 8 hodín.
Cvičenie - 8 hod
Plastová improvizácia "Som zrno."
Hry - improvizácia na motívy rozprávok (teremok, sliepka Ryaba, mačací domček, červená čiapočka).
Cvičenia: na korekciu držania tela, korekciu chôdze, na rozvoj ohybnosti a sily (rôzne druhy zhybov), príťahy, drepy, ohýbanie, zohýbanie, obraty, páry, so všetkými druhmi partnerského odporu, lokomocie, na rozvoj schopnosť skákania, štatistická, vôľová gymnastika; cviky regulujúce svalový tonus, umožňujúce uvoľniť nadmerné svalové napätie, cviky, ktoré zlepšujú koordináciu pohybov, rozvíjajú schopnosť izolovať jednotlivé pohyby, porovnávať ich medzi sebou, vedome ich ovládať a prispôsobovať prekážkam (protirotácia rôznych partií tela, cyklické cvičenia, striedavé cvičenia).
Téma 2.
Vývoj priestoru – 8 hodín.
Čo je prieskum vesmíru? Čo to znamená pre herca?
Cvičenie:
Cvičenia: Veterný mlyn. Miešačka. Jar. Husí krok
Téma 3.
Hudba v pohybe - 8h.
Cvičenie: Herné cvičenia. Neskorý pohyb. Music Box. Opice. Japonské auto. Claps. Abecedný stroj. Hudobné náčrty. Improvizácie na hudobnú tému.
Téma 4.
Vytvorenie obrázku - 8 hodín.
Čo je kostým pre herca? Makeup. Typy make-upu: Regular, Pop. Charakteristický. Abstraktné. Obrázok - čo to je?
Cvičenie:
Hry na rozvoj predstavivosti: Záhadné boxy. Tri položky. Inšpirujte tému.
Časť 4.
Práca na hre – 76 hodín.
Téma1
Etudy – 16 hod
Načrtnite prácu na základe materiálu hry.
Cvičenie: neviditeľná niť, výbuch, veľké zrkadlo, život motýľa, kuchárska kniha.
Téma 2
Pohyb scény -10h .
Cvičenie:
Hry: chyť vozík, mačka, klokan, indický tanec, korytnačka, metronóm.
Téma 3
Práca na texte – 22 hodín .
Rytmický základ básne.
Cvičenie: jazykolamy, rečový tréning, dychové cvičenia, zvukové hry, rezonančné cvičenia, artikulačná gymnastika,
gymnastika pre pery: (náplasť, sviečky, hodinky, injekcie, zvonček).
Téma 4:
Skúška na javisku - 20 h.
Cvičenie: Nácvik odstraňovania svoriek, oslobodenia, uvoľnenia, napätia. Inscenačné práce: príprava miniatúr, drobné tematické scénické kompozície. Výber materiálu.
Téma 5.
Výroba kostýmov a rekvizít – 6 hodín.
Cvičenie: montáž kostýmov, výroba kulís.
Záverečná lekcia - 2 hodiny.
Obsah programu
2. ročník štúdia
Úvodná hodina – 3 hodiny
Hry: „vizitka“, „snehová guľa“, „autogram“
Náčrt: „Improvizovaný výkon“.
Sekcia 1
Základy divadelného umenia – 9 hodín
Téma 1
Zrod hry - 3h
Príbeh o tom, ako sa zrodilo predstavenie:
Prax
Školenie: sme herci.
Divadelní tvorcovia
Predstavenie, divák, herec.
Téma 2
Prax
Divadelný čas. Časová os.
Téma 3
Prax
Cestovanie v stroji času.
Oddiel 2. Konanie - 48 hod
Predmet 1. Pozor – 18 hodín
Prax
Cvičenie "lietať"
Cvičenie na rozvoj koncentrácie a prepínanie pozornosti
Cvičenie „Najpozornejší“
Cvičenie na rozvoj zrakovej pozornosti a pamäti.
Cvičenie "Dlane"
Cvičenie na rozvoj stability pozornosti.
Cvičenie "Telefón"
Cvičenie na rozvoj sluchovej pozornosti a sluchovej pamäte.
Cvičenie "Pozorovanie"
Cvičenie na rozvoj zrakovej pozornosti. Táto hra odhaľuje súvislosti medzi pozornosťou a vizuálnou pamäťou.
Téma 2
Uvoľnenie svalov -15 hod
Prax
Ako ovládať svoje telo. Prečo herec potrebuje schopnosť ovládať svoje telo?
Tréning na rozvoj motorických schopností:
Plastelína. Sneh, Balón. Jar
Téma 3
Predstavivosť -15 hod
Prax
Zozbierajte obrázok a vytvorte príbeh
Dokončite príbeh
Doplňte obrázok
Vymyslite si príbeh
Vyslovte želanie
Sekcia - 3
Plastové – 60 hod
Téma 1
Koordinácia pohybu – 15 h
Prax
Čo je vestibulárny aparát? Ako sa naučiť koordinovať svoje pohyby.
Plastová improvizáciaSkočiť na tyč. Horská rieka. Lano. Stena s niťou. Skočiť k veci. Hádzanie kameňa.
Téma 2.
Vývoj priestoru – 12 hodín
Prax
Školenie: Sochár a materiál. Opakujte pózu. Som balón. Blot
Opice. Cirkus. Doplňte ma.
Téma 3.
Hudba v pohybe - 12 hodín
Prax
Ako hudba pomáha vytvárať konkrétny obraz na javisku. Prečo je hudba v divadle potrebná?
Hry: Veterný mlyn. Miešačka. Jar. Košík. Klokan.
Téma 4
Vytvorenie obrazu - 21 hodín.
Prax
Kostým pre herca. Makeup. Typy make-upu: Pravidelný. Charakteristika odrody. Abstraktné.
Školenie: Obraz ožije. Workshop pocitov. "Keby som "
Časť 4
Pracujte na hre – 96 hodín
Téma 1
Etuda – 24 hodín
Prax
Lepidlo. Prišiel k nám cirkus. Strata. V divadle. Na lekcii. Krádež. Hľadá sa muž. Neprítomný človek. V škôlke. V zoologickej záhrade. V triede.
Téma 2
Pohyb scény -21h
Prax
Náčrt: Zrkadlo. Námorný umelec. Som okrúhly. Let.
Improvizácia: Let do krajiny fantázie. Neskorý pohyb. Biely čierny. Had.
Téma 3
Práca na texte – 18 hodín
Prax
Cvičenia:
Meč. Sting. Pohár. Hojdačka. Šmykľavka. Cvakanie. Hladkanie. Samopal.
Téma 4
Skúška na pódiu - 24 hodín
Prax
Školenie. Napätie-relaxácia. Relax podľa počtu. Prevrátenie napätia. Kruhové svorky. Dôraz. Ohnivý ľad.
Téma 5
Výroba kostýmov a rekvizít – 6 hodín
Prax
Záverečná lekcia - 3 hodiny
Obsah programu
3. ročník štúdia
Úvodná hodina – 3 hodiny.
Bezpečnostné pokyny počas vyučovania v tvorivom združení.
Rozhovor o divadelnom umení.
Školenie: Všetci sú tvorcovia, ale nie všetci sú umelci.
etuda:
Sekcia 1
Základy divadelného umenia – 9 hodín
Téma 1
Zrod hry - 3h
Prax
Tvorcovia hry herec a režisér
Školenie.
Téma 2
Vlastnosti divadelného umenia-3h
Prax
Divadelný čas. Časová os.
Téma 3
Kultúra správania v divadle-3
Prax
Cestovanie v stroji času.
Staroveká grécka kultúra a staroveké grécke divadlo.
Sekcia 2
Herectvo - 42 hod
Predmet 1.
Pozor – 18:00 hod.
Prax
Cvičenie .Nos, nos, ústa. detektív. Košík s kvetmi. Živý labyrint, plot, kamienky. Cesta, preklep v učebnici. Imitácia.
Téma 2
Uvoľnenie svalov -12h
Prax
Ako ovládať svoje telo. Prečo herec potrebuje schopnosť ovládať svoje telo?
Cvičenie na rozvoj motorických schopností:
Skupinová plastika: (strach, hnev, pokora, plač, pohŕdanie, ľahostajnosť, ospalosť, prosba, láska Improvizácia pohybu so slovom.
Téma 3
Predstavivosť -12 hod
Prax
Cvičenie nájdite podobnosti.
Sekcia - 3
Plastové – 57 hod
Téma 1 .
Koordinácia pohybu – 12 hodín
Prax
Plastová improvizácia. Rytmus v prírode, v hudbe, v nás . Japonská záhrada zopakujte.
Cvičenia z plastelíny.
Náčrty: Keby som bol... Sochár a materiál. Na ľade.
Téma 2
Vývoj priestoru – 12 hodín
Prax
Zrkadlo na nový rok.
Improvizácia som zviera, rastlina, hmyz som obr, robot, stroj, som guľatý, tučný, ostrý.
Téma 3
Hudba v pohybe - 12 hodín
Prax
Hudobné etudy, improvizácie na hudobnú tému.
Ako hudba pomáha vytvárať konkrétny obraz na javisku. Prečo je hudba v divadle potrebná?
Tréningy a zvuky.
Hudobné náčrty.
Téma 4
Vytvorenie obrazu - 21 hodín
Prax
Improvizačné hry: Moja predstavivosť.
Náčrt: Som malý komár. Som malé mačiatko.
Novonarodené dieťa (radostné, nahnevané, čestné, mazané, chamtivé, láskavé).
Časť 4
Pracujte na hre – 105 hodín
Téma 1
Etudy-24
Prax
Prilepený na stoličke.
Ira-improvizácia: Zem potlesku.
Sketch Som predavač som učiteľ.
Téma2
Pohyb scény -24h
Prax
Náčrt: Veľmi ťažké korčule, Mokrý sneh.
Improvizačná hra: Let do krajiny fantázie. Neskorý pohyb. Biely čierny. Snake.Blesk.Discord.More je rozbúrené
Téma 3
Práca na texte – 18 hodín
Prax
Jazykové jazykolamy: zložité - jednoduché
Cvičenie reči Artikulačná gymnastika (jazyk, pery, líca, hrdlo).
Cvičenia:
Prasiatko.Sviečky.Zvonček.Injekcie.Pozor.Dlhý jazyk.Lopata.Kruh.
Dychové cvičenia (rezonančná masáž)
Uvoľnenie čeľustí zo svoriek. Cvičenie: Jamy. Lenivá abeceda. Kývnutie hlavou.
Rozbitý telefón.
Téma 4
Skúška na pódiu - 24 hodín
Prax
Tréningové bábiky. Relax podľa počítania. Prevrátenie napätia. Kruhové svorky. Dôraz. Ohnivý ľad.
Téma 5
Výroba kostýmov a rekvizít – 9h
Prax
montáž kostýmov, inštalácia kulís.
Záverečná lekcia - 3 hodiny
Metodická podpora programu.
1. Didaktické materiály:
- usmernenia
TATYANA KUDRYASHOVÁ
Doplnkový vzdelávací program "Divadlo"
PROGRAM DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA
« DIVADLO»
VYSVETLIVKA
Divadlo- jedna z najdemokratickejších foriem umenia pre deti. Divadlo odhaľuje duchovný a tvorivý potenciál dieťaťa a dáva mu skutočnú príležitosť prispôsobiť sa sociálne prostredie. Divadelné Deti túto aktivitu vždy milujú. Veľký a rôznorodý vplyv divadelné Hry na osobnosť dieťaťa umožňujú ich využitie ako silný, ale nie rušivý pedagogický nástroj, pretože deti sa počas hry cítia uvoľnene, slobodne a prirodzene.
Relevantnosť
triedy divadelné aktivity sú zamerané na komplexný rozvoj osobnosti dieťaťa, jeho jedinečnej individuality, zamerané na humanizáciu výchovy výchovná práca s deťmi, vychádzajú z psychologických charakteristík vývoja mladších školákov.
IN divadelnéčinnosti, dieťa dostáva nielen informácie o svete okolo seba, zákonitostiach spoločnosti, kráse ľudské vzťahy, ale učí sa aj žiť v tomto svete, budovať svoje vzťahy, a to si vyžaduje tvorivú aktivitu jednotlivca, schopnosť správať sa v spoločnosti. Divadlo učí dieťa vidieť to krásne v živote ľudí, rodí túžbu priniesť do života to krásne a dobré.
Na hodinách sa deti oboznamujú nielen s náplňou práce, ale sa aj rekreujú snímky, ale učí sa aj hlboko precítiť udalosti a vzťahy medzi postavami.
Divadelné aktivity prispievajú k rozvoju predstavivosti, predstavivosť, pamäť, reč a všetky typy detskej kreativity, rozvíja túžbu zúčastniť sa pracovať spolu cez predstavenie sprostredkovať charaktery postáv, precvičiť si expresívnosť, emocionálne čítanie a rozprávanie, posilňuje pocit sebadôvery ako jednotlivca, vybavuje sa spôsobmi poznávania a komunikačnými prostriedkami.
Ciele a ciele programy
Ciele: Obohaťte umelecké a estetické vzdelávanie detí;
riešiť mnohé problémy modernej pedagogiky a psychológie.
Úlohy: 1. Rozvíjať a zlepšovať tvorivé schopnosti detí prostredníctvom divadelné umenie;
2. Rozvíjať tvorivú samostatnosť pri tvorbe umenia obrázok pomocou improvizácií (hranie, divadelné) ;
3. Formujte estetický vkus;
4. Zlepšite pamäť, pozornosť, pozorovanie, myslenie, predstavivosť, iniciatíva a vytrvalosť, predstavivosť;
5. Rozvíjať osobné komunikačné zručnosti. Pestovať dobrú vôľu a kontakt vo vzťahoch s rovesníkmi;
6. Aktivujte a ujasnite si slovník, rozšírte si slovnú zásobu, schopnosť používať slová presne podľa ich významu;
7. Nácvik dikcie, intonácie, expresivity reči, kultúry verbálnej komunikácie;
8. Rozvíjajte schopnosť ovládať svoje telo, schopnosť tvoriť snímky hrdinovia prostredníctvom plastických schopností svojho tela, pomocou gest a mimiky;
9. Rozvíjať schopnosť skladať, skladať poviedky, rozprávky, básne, hádanky;
10. Vytvárať pozitívne emocionálne naladenie, odbúravať napätie a konflikty hrou, vytvárať vzťahy, spoluprácu a vzájomnú pomoc, pestovať humánne city;
11. Vytvorte si predstavu o čestnosti, spravodlivosti, láskavosti;
12. Rozvíjajte schopnosť analyzovať svoje činy, činy rovesníkov, hrdinov fikcie;
13. Podporovať divácku kultúru.
Hlavné oblasti práce s deťmi
1. Základy divadelná kultúra
Predstavte koncept « Divadlo» -ako historicky ustálený spoločenský jav, samostatný druh činnosti charakteristický pre človeka; odborná terminológia divadelné umenie; druhov divadlá, základy herectva, kultúra diváka.
2. Kultúra, technológia a expresivita reči
Vykonávať pantomímy, napodobňovať pohyby; hry; cvičenia; jazykolamy, jazykolamy. Naučte sa písať poviedky, rozprávky, hádanky, básne. Vyslovujte ich expresívne, s rôznou silou hlasu, tempom, inou intonáciou, vyjadrením pocitov; rozšíriť si slovnú zásobu; cítiť krásu ruského jazyka.
3. Divadelná hra
Hrajte krátke rozprávky, črty, výjavy z bájok, básne, rozprávky, riekanky. Naučte sa navigovať v priestore, rovnomerne sa stavať v súlade s dejom predstavenia, budovať dialóg s partnerom na danú tému, pamätať si slová postáv, rozvíjať zrakovú a sluchovú pozornosť, pamäť, postreh, kreatívne myslenie, fantázia, predstavivosť, záujem o špecifické umenie, pestovať morálne a etické kvality.
4. Pracujte na hre
Predstavte hru, rozprávku, popracujte na obsahu, pochopte postavy, počnúc náčrtmi pre zrod hry. Podporujte aktívnu tvorivú účasť, nájdite svoju individualitu obrázok, vyjadrujú emocionálny stav postáv. Pestujte si dobrú vôľu. Komunikácia s rovesníkmi.
Výchovno-tematický plán
"Ahoj, divadlo!»
Názov témy
Prax
1. Úvodná hodina. Príbeh stvorenia divadelný klub, o plánoch, harmonogramoch, požiadavkách. Stretnutie s deťmi. Hry zamerané na zblíženie tímu ( "Povedz meno", « Veselé kroky» , "Kto je narade", "cesta")
2. História divadlo, koncept « Divadlo» . Zapamätajte si a zdramatizujte rozprávku "Teremok"
3. Oboznamujeme sa s tvorivými možnosťami detí a skúmame životné skúsenosti. Čítanie bájok, básní. Pracovať na dikcia:
Čistá reč
Jazykolamy
Rýchlosť reči
4. Naučte sa techniky improvizácie
Podľa podmienok „Vytvoriť obrázok»
S pomocou hudby.
Poďme si zahrať rozprávku "Krútňava", skice
5."Zákon diváka" (miesto na mieste). Rozcvička "krokodíl"-vysloviť slovo pomocou gest a mimiky. Hra "foto"-jeden účastník sedí v póze, druhý je fotograf. "Vtipná fotka"
Práca na novom rozprávkovom predstavení "Morozko"
6 Oboznámenie a diskusia o scenári rozprávky "Morozko". Rozdelenie rolí. Aktivujte pozornosť detí pri predstavovaní novej rozprávky.
7 Skúmanie rolí. Rozvíjať schopnosť charakterizovať obrázok.
8 Práca na dikcii a intonácii (obsadenie)
9 Naučte sa techniky improvizácie
10. Herecké schopnosti. Práca na úlohe. Naučiť sa budovať dialóg.
11. Schopnosť sprostredkovať emocionálny stav postáv.
Názov témy
Prax
11. Rozvoj pamäti, pozornosti, predstavivosť. Pracujte na svojej technike rozprávania.
12. Rozvíjajte u detí schopnosť úprimne veriť imaginárny, schopnosť transformácie.
13. Pestujte iniciatívu a vytrvalosť. Pracovať na konzistentnosti konania detí, pracovať na expresívnosti a autentickosti správania v podmienkach javiska.
Premiéra divadelné predstavenie
14. Zapamätajte si hru a diskutujte o nej "Morozko" analyzovať hru podľa roly. Rozvíjajte pohľad na seba zvonku, objektívne hodnotte, pestujte dobrú vôľu a komunikáciu s rovesníkmi. Zahrajte si svoje obľúbené pasáže.
15. Umenie premeny "ak"- najväčšia zručnosť. (Herci a rola) “Veľké, krásne akvárium”, sme ryby (náčrt, zvieratá, vtáky. Hra "zrkadlo"-predstierané prekvapenie, strach, pohŕdanie, hnev, hnev, radosť. Etuda "Z môjho testu som dostal A."-
(pantomíma)
16. Zlepšiť schopnosť detí podať rozprávku logicky a výrazovo. Učíme sa kolektívne skladať rozprávku, pričom striedavo pridávame vlastnú vetu. Cvičenia: "skamenený",,Na čistinke zbierame bobule do košíka, komáre, je horúco, fúka, začína pršať, lejak. Hra "lovec"-prihrať loptu za chrbát vedúcemu hovorí: "Ruky hore-
mať čas na rýchle, starostlivé vyjadrenie.“
Názov témy
Prax
17. Napíšte náčrty s vymyslenými okolnosťami. Cvičenie "Kontakt"- nakreslite prstom na zadnú stranu - hádajte čo. Presvedčte všetkých, že v miestnosti je tma." Etuda. Pohyby rýb, vtákov, zvierat. Hra "Pokazený telefón"
18. Hry a cvičenie "Hodinová bábika", "Spoznaj charakter rozprávky", "japonské auto"- každý skáče ako stĺpce, píšte čísla od 10 do 1.
19. Hra "Tajemný ples"-rýchlo a opatrne si to prehadzujte za chrbtom a hádajte“ -vedúci je ten, kto ukazuje rozvoj asociatívneho myslenia. Jazykolamy – obohatenie slovnej zásoby.
Práca na novej hranej rozprávke "Krútňava"
Pripomíname si obsah, diskutujeme o scenári, rozdeľujeme role, diskutujeme o postavách
Zoznámte deti s hudobnými dielami a úryvkami, ktoré odznejú v hre počas besedy. Kontrola textu.
Pracujte na expresívnosti reči a autentickosti správania postáv v zápletke
Pokračujte v rozvoji výslovnosti, expresivity a emocionality reči. Nácvik rozprávkových skečov.
Divadelná hra: "hypnotizér"" Cvičenie « Zobrazte náladu» .Jazykárky, príslovia "Pokračuj vo vete" atď
Základ divadelná kultúra
Povedzte nám o typoch divadelné umenie
Pokračujte v skúšaní scén z hry
Hry a cvičenia "Echo", "Daj mi slovo". hry- transformácií: "Pinocchio", "Neviem" atď.
Nácvik celého predstavenia s kostýmami, kulisami, hudbou. sprevádzanie
Premiéra hry "Krútňava" (novým spôsobom)
Ukončenie rozhovoru
Diskutujeme o predstavení, hráme obľúbené miesta
Celkom programu za rok: 79 hodín
Vlastnosti organizácie vzdelávací proces
Toto doplnkový vzdelávací program navrhnutý na realizáciu do roka, vytvorený a upravený v priebehu 2 rokov.
Študijnú skupinu tvorí 10-12 ľudí.
Učebný plán je 72 hodín, 2 hodiny týždenne.
Divadlo triedy sa neobmedzujú len na prípravu prejavov, ale plnia poznávaciu, vývinovú a výchovnú funkciu.
Na konci každého semestra sa koná záverečná hodina vo forme rozprávky. Záverečné hodiny umožňujú deťom identifikovať zručnosti a schopnosti, ktoré dosiahli počas určitého obdobia práce, a dostávajú hodnotenie od divákov, rodičov a učiteľov.
Bibliografia:
1. Hry na rozvoj emócií a kreativity. Divadlo triedy pre deti vo veku 5-9 rokov. Lapteva G. V., Kreatívne centrum, Petrohrad 2011, "guľa"
2. Program divadelnej palety umelecká a estetická výchova Goncharova O. V., Kartashova M. G., Kraseva A. R., Mirochinenko S. A., Nabokova V. V., Shakhina Yu A., Yushkova N. A., T. Ts. "guľa" Moskva 2010
4. Intelektuálne a vzdelávacie aktivity « Divadelný salónik, ročníky 1-4»
5. Divadlo-ateliér v modernej škole, S. Yu Kidin, ed. "učiteľ"
6. Herecký tréning pre deti (4-14 rokov), Moskva AST, Astrel, vydavateľstvo Polygraph, 2011, I. Feofanova
7. Príde k nám na návštevu rozprávka. Akadémia rozvoja, Jaroslavľ, V. M. Pashina 2005
Pre deti, tínedžerov 8-15 rokov. Doba realizácie je 4 roky.
Anotácia:
Doplnkový vzdelávací divadelný ateliér je zameraný na uspokojovanie estetických potrieb jednotlivca, prispieva k formovaniu jeho vedomia, rozširuje životné skúsenosti, prispieva k duchovnému, sociálnemu a profesionálnemu rozvoju osobnosti dieťaťa.
Program je určený pre učiteľov doplnkového vzdelávania.
Program bol vyvinutý v roku 2000 a dokončený v rokoch 2007 a 2010.
Obsah programu
1. Vysvetlivka………………………………………………………………5
2. Učebné osnovy……………………………………………………….….….…15
3. Obsah programu.………………………………………………16
4. Metodická podpora doplnkového vzdelávacieho programu……………………………………………………….….……….51
5. Literatúra pre učiteľov………………………………………………………………...56
Literatúra pre deti………………………………………………………..57
6. Žiadosti………………………………………………………………………..58
1. VYSVETLIVKA
Regulačný a právny aspekt
Doplnkový vzdelávací program divadelného štúdia je zostavený v súlade s požiadavkami nasledujúcich regulačných dokumentov:
Zákon Ruskej federácie z 10. júla 1992 č. 3266-1 „o vzdelávaní“ (v znení zmien a doplnkov zo 16. júna 2010 č. 121-FZ).
Zákon regiónu Orenburg „O vzdelávaní v regióne Orenburg“ z 18. októbra 2006 č. 117 (v znení zmien a doplnkov z 23. apríla 2009).
Vzorový predpis o výchovných zariadeniach pre doplnkové vzdelávanie detí zo dňa 3.7.1995. č. 233 (v znení uznesení vlády Ruskej federácie zo dňa 10.3.2009 č. 216).
List Ministerstva školstva Ruskej federácie z 20. mája 2003 č. 28-51-396/16 „O realizácii doplnkových vzdelávacích programov v zariadeniach doplnkového vzdelávania detí“.
List Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 11. decembra 2006 č. 06-1844 „O približných požiadavkách na doplnkové vzdelávacie programy pre deti“
List odboru mládežníckej politiky a sociálnej podpory detí Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 11. decembra. 2006 č. 06-1844 „Požiadavky na obsah a dizajn vzdelávacích programov pre doplnkové vzdelávanie detí“.
Charta UDOD “TsVR”, 09.01.2008. Orenburg
Doplnkový vzdelávací program štúdia bol zostavený s prihliadnutím na odporúčania osobností národného divadla K.S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, M. Čechov, P. M. Jakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.
Smerovanie doplnkového vzdelávacieho programu.
Doplnkový vzdelávací program divadelného štúdia má sociálny, pedagogický a umelecký estetická orientácia.
Dôležitú úlohu v duchovná formácia osobnosť patrí k divadelnému umeniu, ktoré pri uspokojovaní estetických potrieb jednotlivca má schopnosť formovať jeho vedomie, rozširovať jeho životnú skúsenosť a obohacovať zmyslovo-emocionálnu sféru. „Význam umeleckých diel spočíva v tom, že umožňujú „zažiť kus života“ prostredníctvom vedomia a prežívania určitého svetonázoru, ktorý „vytvára určité vzťahy a morálne hodnotenia, ktoré majú neporovnateľne väčšiu silu ako hodnotenia jednoducho komunikované. a asimilovaný“ (B.V. Teplov ).
Zdokonaľovanie „aparátu prežívania“ (K. Stanislavskij) a „aparátu chápania“ prostredníctvom rozvoja divadelných schopností, tvorivého myslenia a tvorivej činnosti na základe klasickej divadelnej kultúry prispieva k duchovnému, sociálnemu a profesionálnemu rozvoju osobnosti dieťaťa.
Relevantnosť programu divadelného štúdia je daná potrebou úspešnej socializácie dieťaťa v modernej spoločnosti, jeho životným a profesionálnym sebaurčením, produktívnym zvládnutím sociálnych rolí v širokom rozsahu a tvorivou realizáciou. Program spája rôzne aspekty divadelnej a tvorivej činnosti potrebné pre profesionálny rozvoj aj pre praktické uplatnenie v živote.
Novinka
V rámci modernizácie ruského školstva (najmä doplnkového vzdelávania) sa v dôsledku obmedzení, scholastiky a neefektívnosti zmenili koncepčné prístupy a metodické usmernenia k vzdelávaciemu procesu:
Dôraz sa presunul z osvojenia si základných vedomostí o predmete na socializáciu a profesionalizáciu jednotlivca prostriedkami moderné poznatky a technológie v oblasti činnosti;
zmenili sa prístupy k štruktúre a obsahu vzdelávacieho procesu s prihliadnutím na integráciu všeobecného a doplnkového vzdelávania;
obsah programu bol upravený v kontexte odborného kontinuálneho vzdelávania (predškolské zariadenia – vysoké školy – univerzity);
skvalitnila sa štruktúra výchovno-vzdelávacieho procesu zavedením súboru integrovaných vzdelávacích disciplín: herectvo, javisková reč, javiskový pohyb, ;
prístupy k implementácii dlhodobého programu sa zmenili (postup po etape, berúc do úvahy vekové charakteristiky);
boli zavedené inovatívne technológie a efektívny metodologický vývoj, adaptívna technológia tréningového systému A.S. CTD) I.P. Ivanova.
Pedagogická realizovateľnosť programu
Implementácia programu nám umožňuje zahrnúť mechanizmus na vzdelávanie každého člena tímu a dosiahnuť pohodlné podmienky pre tvorivú sebarealizáciu.
Komplexný, odborne orientovaný program v kontexte daného cieľa, integruje úsilie odbornej a sociálnej pedagogiky. Poskytuje možnosť okrem získania základných vedomostí efektívne pripraviť žiakov na osvojenie si spoločensko-kultúrnej skúsenosti nahromadenej ľudstvom a bezbolestné prispôsobenie sa životné prostredie, pozitívne sebaurčenie. Vzdelávanie pre tínedžerov sa vyznačuje praktickým a humanitným zameraním.
Tento program je založený na nasledujúcich pedagogických princípoch:
Princíp humanizácie;
- princíp prírodnej a kultúrnej konformity;
- princíp sebahodnoty jednotlivca;
-princíp fascinácie;
- princíp tvorivosti.
Osobne orientovaný, integrovaný a kultúrny prístup k vzdelávaniu umožňuje plne realizovať koncepciu tohto programu a dosahovať stabilné pozitívne výsledky.
Integrovaný, cielený prístup k vzdelávaciemu procesu, ktorý zahŕňa:
Diferencovaný výber základných prostriedkov školenia a vzdelávania;
- demokratický štýl komunikácie a tvorivá spolupráca medzi učiteľom a žiakom;
- dosiahnutie špecifikovaných výsledkov na rôznych úrovniach zintenzívni produkciu vysokokvalitných výsledkov pre mladých aktérov.
Účel programu:
Rozvoj tvorivo aktívnej osobnosti žiaka prostriedkami divadelné aktivity, podporu ich života a profesionálneho sebaurčenia.
Ciele programu:
Naučiť študentov základy divadelnej činnosti;
- rozvíjať herecké schopnosti;
- rozvíjať tvorivé umelecké schopnosti detí;
- rozvíjať komunikačné a organizačné schopnosti študenta;
- formovať umelecký a estetický vkus;
- kultivovať sociálnu aktivitu osobnosti žiaka.
Charakteristické črty doplnkového vzdelávacieho programu
1. Integrácia teórie a praxe, determinovaná špecifikami predmetu; integrácia sociálnej, profesijnej a všeobecnej pedagogiky umožňuje študentom v procese implementácie tohto programu súčasne získavať komplexné vedomosti, rozvíjať syntetické schopnosti a zdokonaľovať zručnosti sociálnej interakcie prostredníctvom nácviku, divadelných aktivít (reportážne predstavenia, súťaže, festivaly), tvorivých stretnutí a majstrovská trieda profesionálnych umelcov. Tento komplexný, cielený prístup k učeniu zintenzívňuje rozvoj detí a dospievajúcich, vytvára stabilnú motiváciu k učeniu, aktivuje ich tvorivú činnosť a podporuje úspešnú socializáciu.
2. Tento program, ktorý je alternatívou k štandardnému, je navrhnutý s ohľadom na flexibilné a mobilné špecifiká doplnkového vzdelávania.
3. Koncepcia a obsah tohto programu zhmotňuje myšlienku tvorivého rozvoja každého dieťaťa a prispieva k jeho ďalšiemu odbornému rastu v špecializovaných (divadelných) vzdelávacích inštitúciách.
4. Realizácia programu v režime spolupráce a demokratickom štýle komunikácie umožňuje vytvoriť individuálny alebo kolektívny duchovný produkt (vo forme predstavenia), ktorý je pre každého študenta osobne významný.
5. Osobne orientovaný prístup k vzdelávaniu s využitím zdravotne šetrných technológií napomáha zachovávaniu a upevňovaniu fyzického a sociálneho zdravia žiaka.
Hodiny divadelného umenia sú pre deti tohto veku veľmi organické, pretože hra a komunikácia vedú k psychologickej aktivite. Obrovská kognitívna a morálna úloha divadelnej výchovy, rozvoj fantázie a pozorovania, pamäti a pozornosti, asociatívne myslenie, kultúra pocitov, plasticity a reči, modelovanie životných situácií v hre prispievajú k intenzívnemu formovaniu duševnej aktivity detí. a dospievajúcich.
Charakteristika programu
Program je určený pre prácu s deťmi a mladistvými (8-15 rokov) na štvorročné obdobie realizácie v rozsahu 864 hodín.
1. ročník - 144 hodín, 2. ročník 216 hodín, 3. ročník 216 hodín, 4. ročník 288 hodín.
Režim lekcie.
1. ročník: 2-krát týždenne 2 hodiny;
2. a 3. ročník: 3x týždenne 2 hodiny;
4 roky: 3-krát týždenne po 3 hodiny.
Hlavnou formou organizácie vzdelávacieho procesu je skupinová hodina. Program umožňuje variabilné využitie iných foriem organizácie: hodiny v malých skupinách na prácu na úlohe, skúšky a divadelné predstavenia.
Práca na divadelno-štúdiovom programe pozostáva z troch etáp.
Prvý stupeň je prípravný (1 rok štúdia).
Hlavným cieľom práce so žiakmi na prvom stupni je aktivizovať kognitívne záujmy a rozširovať obzory vedomostí.
Hlavné ciele:
- zoznámiť sa s rozmanitosťou rôznych druhov divadelného umenia, zoznámiť ich s divadelnou kultúrou v systéme umenia;
- poskytovať pomoc pri osvojovaní si medziľudských komunikačných zručností a spoločné aktivity v skupine;
- identifikovať individuálne vlastnosti, kreatívne možnostištúdioví ľudia
Druhá etapa je hlavná (2, 3 roky štúdia).
Hlavným cieľom je pomáhať študentom ateliéru v procese sebapoznania a sebarozvoja.
V súlade s tým sú hlavné ciele činností v druhej etape:
- formovať vnútornú motiváciu študentov ateliéru rozvíjať svoju vlastnú tvorivý potenciál;
- zamerať sa na profesionálne sebaurčenie.
Tretí stupeň je záverečný (4. ročník štúdia).
Hlavným cieľom je zlepšenie na úrovni kreativity v procese sebarealizácie osobnosti žiaka.
Úlohy:
- formovať sociálne prispôsobenú, tvorivo aktívnu osobnosť;
- zameranie na život a profesijné sebaurčenie.
Programové disciplíny:
Divadelné herectvo (1. ročník);
- herectvo (2-4 roky štúdia);
- javisková reč (2-4 roky štúdia);
- javiskový pohyb (1-4 roky štúdia);
- vizážistika (3. ročník štúdia).
Hlavnou disciplínou programu v prvom roku štúdia je divadelné herectvo a od druhého ročníka - herectvo.
Súvisiace disciplíny: javisková reč, javiskový pohyb, líčenie.
Očakávané výsledky a spôsoby ich kontroly.
V dôsledku implementácie programu musí každý študent:
- teoretické základy herectva;
- etapy práce na predstavení;
- história a typy make-upu;
- základné techniky líčenia;
- zásady konštrukcie literárna kompozícia;
- etiketa a správanie v rôznych obdobiach;
- techniky javiskového boja.
- samostatne pracovať na scénickom obraze a úlohe;
- nezávisle analyzovať plán výroby;
- vytvárať presné a presvedčivé obrázky;
- naneste make-up sami podľa obrázka;
- vykonávať artikulačné a dychové cvičenia;
- vykonávať etapové pády.
Vlastné:
Prvky vnútornej a vonkajšej techniky herca;
- techniky autotréningu a relaxácie;
- verbálny dej v predstavení;
- kaskadérska technika;
- plasticita javiska;
- verbálna komunikácia;
- sochárske – objemové techniky líčenia.
Na konci kurzu by študenti mali rozvíjať schopnosť sebaurčenia (výber); iniciatívne organizovať sviatky, koncerty, predstavenia a iné formy divadelných aktivít; starať sa o ľudí, svet umenia a prírodu.
V dôsledku realizácie programu sa študenti stávajú skutočnými milovníkmi divadla - aktívnymi účastníkmi školských ochotníckych predstavení a uvedomujú si hodnotu svojej divadelnej a tvorivej činnosti pre ostatných.
Pedagogický monitoring umožňuje systému sledovať efektivitu vzdelávacieho procesu. Pedagogický monitoring zahŕňa tradičné formy kontrola (aktuálna, tematická, záverečná), diagnostika tvorivých schopností; charakteristika úrovne tvorivej činnosti študenta. Aplikácie.
Hlavnými formami zhrnutia výsledkov programu je účasť študentov divadelného štúdia na divadelných súťažiach, prehliadkach a festivaloch na miestnej, regionálnej a ruskej úrovni.
Po ukončení vzdelávacieho kurzu študenti získajú štandardné certifikáty.
2. UČEBNÉ PLATBY
Disciplína 1. Divadelná hra
Disciplína „Divadelná hra“ je zameraná na rozvoj duchovnej kultúry dieťaťa. Podľa daného cieľa je schopný riešiť niekoľko problémov súčasne:
- hrou a komunikačnými aktivitami - podporovať socializáciu detí, rozvíjať ich tvorivé schopnosti a empatiu, odhaľovať ich individualitu, učiť ich byť v harmónii so sebou samým;
- čítaním a analýzou beletrie - prispievať k formovaniu duchovnej kultúry, rozvíjať postoj k skutočným hodnotám (vrátane umeleckého slova) a kultivovať estetický vkus. Implementácia programu umožňuje učiteľovi vidieť dieťa v aktívna práca, sformulovať individuálny plán jeho rozvoja a včas upraviť náklady.
Výchovno-tematický plán
Obsah disciplíny
Oddiel I Ja a svet
Téma 1. Pozorujem svet.
Teória: Vysvetlenie témy „Pozorujem svet“. Herný koncept. Vznik hry. Relevantnosť hry.
Cvičenie: Cvičenia: „Rozprávka“, „Asociácia“, „Boj živlov“, „Dlaň“, „Fotografia“, „Tri bodky“ atď.
Téma 2. Počujem svet.
Teória: Vysvetlenie témy „Počujem svet“.
Význam hry v divadelnom umení.
Cvičenie: Cvičenia: „Kruhy pozornosti“, „Hádaj“, „umelý hluk“, „rádio“, „Počuj jeden“ atď.
Téma 3. Dotýkam sa a ovoniavam svet.
Teória: Vysvetlenie témy „Dotýkam sa a cítim svet“. Pojem divadelná hra. Význam divadelnej hry.
Cvičenie: Cvičenia: „Rozpoznať vône“, „Vôňa“, „Chuťové vnemy“, „Fotografia“ atď.
Téma 4. Jazyk gest, pohybov a pocitov (emócie).
Teória: Pojem gest, pohybov, pocitov. Ich význam v divadelnom umení.
Cvičenie: Cvičenia: „Informácie cez sklo. Dlhá vzdialenosť“, cvičenia pre navrhované okolnosti, „Emocionálna pamäť“, „Kvitnutie a vädnutie“, „A ja som čajník“, „Les“ atď.
II oddiel. Ja a svet predmetov
Téma 5. Veci, ktoré patria mne.
Teória: Vysvetlenie témy „Ja a svet predmetov“.
Cvičenie: Cvičenia: „Preskúmanie miestnosti“, „Prvé písmeno“, „ Obľúbené miesto vo svete“, „Ja som objekt“ atď.
Téma 6. Predmety v mojom dome.
Teória: Rozhovor o predmetoch v mojom dome.
Cvičenie: Cvičenia: „Obrazy predmetov“, „Vnútorný monológ“ atď.
Téma 7. Objekty ulíc a miest.
Teória: Rozhovor o objektoch miest, ulíc.
Cvičenie: Cvičenia: „Obraz objektov ulíc, miest“, „Vnútorný monológ“, „Náčrty pre navrhované okolnosti“ atď.
III oddiel. Ja a svet literárnej tvorivosti
Téma 8. Svet rituálov.
Teória: Vysvetlenie témy „Ja a svet literárnej tvorivosti“. Koncept rituálu. Vznik rituálu.
Cvičenie: Príprava a vykonávanie rituálu Maslenitsa.
Téma 9. Svet folklóru.
Teória: Pojem folklór. Vznik folklóru. Odrody folklóru.
Cvičenie: Náčrty porekadiel, prísloví, riekaniek, uspávaniek, ľudových rozprávok atď.
Téma 10. Svet umeleckých diel.
Teória: Pojem umeleckého diela.
Cvičenie: Náčrty z rozprávok a básní. Dramatizácia krátkych básní a rozprávok.
Teória: Čítanie. Rozdelenie rolí.
Cvičenie: Nácvik ukážkového programu reportáže (ukážkové hodiny, herný program. Inscenácia básní, náčrtov a pod.)
Očakávané výsledky
Žiaci musia
vedieť:
- 7-10 diel ruského folklóru (príslovia, príslovia, detské riekanky, uspávanky atď.);
- 5-8 ruských ľudových rozprávok;
- 5-10 básní, bájok ruských autorov;
byť schopný:
- vykonávať herecké cvičenia v prítomnosti cudzinca;
- vymyslieť jednoduchý každodenný príbeh pomocou kľúčových slov označujúcich činy;
- ukázať individuálny náčrt pomocou kľúčových slov, kolektívny náčrt s 1-3 partnermi;
- nájsť opodstatnenie pre akúkoľvek svojvoľnú pózu (každý deň a v rámci pozemku);
- opísať obrázky, ktoré sa objavia pred vnútorným pohľadom;
- vypracovať v priebehu 2-3 minút tému navrhnutú učiteľom;
- hovoriť o tom, ako sa dnešok líši od včerajška;
- rozprávajte o svojich pozorovaniach sveta ľudí a prírody;
- vykonávať jednotlivé úlohy bez toho, aby reagovali na signály prichádzajúce z publika;
- distribuované po celej lokalite bez toho, aby sa navzájom prekrývali;
- spomenúť si a opísať skutočné udalosti a skutočný stav na tému zadanú učiteľom;
- reprodukovať svoje činy v danej situácii;
- spojiť okolnosti navrhnuté učiteľom s realizáciou tohto náčrtu;
- prerozprávať 3-4 príbehy z folklóru cudzích krajín.
vlastniť:
- prvky vnútornej techniky herca;
- predstavovať si pohyby v predstavách a myslieť v obrazoch;
- techniky autotréningu a relaxácie.
Disciplína 2. „Herectvo“
Program tohto kurzu umožňuje vychovávať mladého herca v “prirodzenom prostredí”, t.j. na skúškach, pri práci na úlohe. Efektívnosť učenia a rozvoja dieťaťa sa dosahuje integráciou teórie a praxe. Tento prístup poskytuje študentovi divadla potrebné skúsenosti a technické zručnosti pre ďalšie sebazdokonaľovanie.
Tento kurz organicky nadväzuje na akademickú disciplínu „Divadelná hra“ a je určený pre deti od 2, 3, 4 rokov štúdia.
Kurz herectva je zameraný na:
- odhaliť tvorivú individualitu žiaka zvládnutím techniky práce na sebe;
- o rozvoji psychotechniky prostredníctvom procesu práce s obrazom;
- osvojiť si techniku stelesnenia a skúsenosti prostredníctvom umelecká metóda v umení.
Kurz „Herectvo“ vychádza z estetických a pedagogických princípov K. Stanislavského, M. Čechova a E. Grotovského.
Efektívnosť sa dosahuje pomocou vyučovacích metód vyššie uvedených osobností divadelnej pedagogiky.
Metódy „vylúčenia“ a „úplného“ vyjadrenia E. Grotovského umožňujú riešiť problémy prvej časti. Prvá metóda pomáha identifikovať a eliminovať vnútorné prekážky a obmedzenia na ceste k vytvoreniu a implementácii obrazu. Nasledujúci obsahuje celý psychofyzický aparát herca na rovnaké účely.
Druhá časť vzdelávacieho procesu je založená na metóde „fyzických úkonov“ K. Stanislavského. Jeho podstata spočíva v budovaní skóre roly na základe jednoduchých fyzických akcií zameraných na dosiahnutie psychologického výsledku. Tu začína práca herca na úlohe.
Tretia časť je venovaná metóde „psychologického gesta“ (autor M. Čechov) a je zameraná na hľadanie vonkajšej charakteristiky.
Všetky metódy sú prispôsobené na výučbu detí divadelnému remeslu a sú postavené na princípe: od praktických skúseností po poučenú teóriu.
Primárna úloha organickej existencie herca v javiskových podmienkach sa rieši za podmienky:
- aplikácia metódy individuálneho skupinového tréningu;
- neustála prítomnosť diváka sledujúceho jeho hru (akákoľvek osoba v sále).
Predpokladom realizácie programu a zároveň „diagnostickou“ metódou každého tréningu je kolektívna improvizácia, ktorej tému určuje učiteľ. Reflexia výsledkov individuálnych a kolektívnych aktivít pomáha učiteľovi zintenzívniť nielen výchovno-vzdelávací proces, ale aj duševný, úspešne rozvíjať tvorivú predstavivosť dieťaťa, aktívnu pozornosť, pamäť, rytmus, logiku a javiskový pocit pohody.
V štúdiovom divadle je hojne využívaná metóda „inštruktora“, podľa ktorej skúsenejšie deti učia menej pripravené (samozrejme pod dohľadom učiteľa). Používané metódy prispievajú k rozvoju sociálnych zručností: sociálnej interakcie a sociálnych vzťahov (kolektivizmus a zodpovednosť).
Optimálna veľkosť skupiny je 12-18 osôb. Hodiny sa cvičia v malých skupinách (2-5 osôb), skupinové a individuálne nácviky. Dress code je voľný a športový.
Obsah disciplíny
Časť I. Úvod do herectva
Téma 1. Špecifiká divadelného (hereckého) umenia.
Dajte predstavu o divadle. Vznik a význam divadla. Divadlo ako kolektívne umenie, spájajúce množstvo umení. Predstavenie ako združenie, syntéza tvorivých aktivít mnohých umeleckých pracovníkov. herec. Jeho rola v divadle.
Oddiel II. Práca herca na sebe. Školenie
Téma 1. Relaxačné techniky, koncentrácia, dýchanie.
Teória: Pojem pozornosti, predmet pozornosti. Vlastnosti javiskovej pozornosti. Význam dýchania v herectve.
Cvičenie: Tréningy a cvičenia s relaxačnými technikami. Praktické cvičenia na rozvoj javiskovej pozornosti. Praktické cvičenia na prácu s dýchaním. Cvičenia: „Cycle“, „Snehové vločky“, „Cold Hot“, „Rag vojak“, „Humpty Dumpty“, „Barbell“, „Mravec“, „Spiace mačiatko“, „Pumpa a lopta“, „Zrno“, „Písací stroj " atď.
Téma 2. Svalová sloboda. Odstránenie svalového napätia.
Teória: Koncept svalovej slobody. Svalová sloboda ako vhodné rozloženie a výdaj svalovej energie. Zákonitosti vnútornej techniky konania. Fenomén „Clamp“.
Cvičenie: Praktické cvičenia zamerané na uvoľnenie svalového napätia. Cvičenia: „Prebudenie spánku“, „Relaxácia počítaním do 10“, „Uvoľnenie a sprísnenie“, „Uvoľnenie tela okrem jednej časti tela“, „Vykonajte určité činnosti počítaním“ atď.
Téma 3. Tvorivé odôvodnenie a fantázia.
Teória: Koncept javiskového ospravedlnenia. Javiskové ospravedlnenie ako motivácia javiskového správania herca. Koncept pripojených okolností (okolnosti, ktoré samotný aktér vytvára na ospravedlnenie zamýšľaných činov). Cesta k ospravedlneniu vedie cez tvorivú predstavivosť herca. Význam fantázie v práci herca.
Cvičenie: Cvičenia: „Rozprávka z fotografie“, „Cestovanie“, „Napíš rozprávku“, Fantastická bytosť atď.
Téma 4. Javiskový postoj a hodnotenie skutočnosti.
Teória: Vysvetlenie témy. Javiskový postoj je cestou k obrazu. Postoj je základom konania. 2 typy javiskového postoja. Počiatky scénickej akcie. Javisková viera ako vážny postoj k javiskovej nepravde danej rolou.
Cvičenie: Cvičenia „Nenechajte sa zmiasť“, „Predmet – zviera“, „Loptičky a slová“, „Semafor“ atď.
Téma 5. Hodnotenie a rytmus.
Teória: Koncept hodnotenia. Hodnotenie ako postoj k obrazu, ktorý vznikol na javisku. Pojem rytmu ako vzťahu medzi silou, energiou a rýchlosťou. Cvičenie: Cvičenia: „Speedbox“, „Bridge“, „Rytmické tlieskacie pohyby“, „Nájsť“, „Sedí, číta a niekto prekáža“ atď.
Téma 6. Zmysel pre pravdu a kontrolu.
Teória: Vysvetlenie témy. Zmysel pre pravdu ako schopnosť herca porovnať správanie na javisku so životnou pravdou.
Cvičenie: Cvičenia: „Počkaj“, „Videl poleno“, „Pianista“, „Kaderník“, „Vstúp do dverí“, „Umelec“, „Zrkadlo“ atď.
Téma 7. Javisková úloha a pocit. Javisková akcia.
Teória: Vysvetlenie témy: Javisková úloha ako séria akcií obrazu zameraných na jeden konkrétny cieľ. Tri prvky javiskovej úlohy. Pocity a formy ich prejavu, ktoré vznikajú v dôsledku kolízie úlohy a reakcie.
Cvičenie: Cvičenie s rôzne úlohy: „Písanie listu“, „Odpočinok“, „Sledovanie“, „Dopravník“, „Cesta“, „Toto nie je kniha“ atď.
Téma 8. Myšlienka a podtext.
Teória: Vysvetlenie témy. Pojem podtext (význam, ktorý chce herec vložiť do konkrétnej frázy).
Cvičenie: Cvičenia: „Slová, frázy v rôznych intonáciách“, „Prečítajte si báseň (smutná, šťastná, prekvapená, urazená, slávnostná atď.) atď.
Téma 9. Javiskový obraz ako „komplex vzťahov“.
Teória: Vysvetlenie témy. Tri momenty komunikácie: posúdenie zámerov a činov partnera; pripútanosť k partnerovi“ sebaovplyvňovanie partnera želaným smerom.
Cvičenie: Cvičenia: „Dar“, „Vedenie pocitu“, „Hojdačka“, „Tieň“, „Siamské dvojčatá“, „Odôvodnenie pózy“, „Hádaj“, „Predĺženie“ atď.
II oddiel. Práca herca na obrázku. Logika akcie
Téma 1. Som objekt.
Teória: Vysvetlenie témy „Som objekt“. Koncept javiskového obrazu. Vytvorenie javiskového obrazu. Efektívne skóre roly. Koncept psychotechniky zážitku. Psychotechnika zážitku, ktorá umožňuje zvládnuť rôzne formy stelesnenia divadelného obrazu.
Cvičenie: Náčrty na tému: „Som objekt“ (zobrazuje stojacu lampu, chladničku, vysávač, rýchlovarnú kanvicu, práčku).
Téma 2. Som živel.
Teória: Vysvetlenie témy Som živel.
Cvičenie: Cvičenia: „Zem, vzduch, voda“. Náčrty na tému „Som živel“ (zobrazujú more, vietor, oheň, sopku atď.).
Téma 3. Som zviera.
Teória: Vysvetlenie témy Som zviera.
Cvičenie: Náčrty na tému „Som zviera“. (zobrazte akékoľvek zviera podľa vášho výberu).
Téma 4. Som fantastické zviera
Teória: Vysvetlenie témy Som fantastické zviera.
Cvičenie: Náčrty na tému „Som fantastické zviera“. (zobrazuje neexistujúce zviera.)
Téma 5. Stanislavskij o náčrtoch.
Teória: Koncept etudy. Typy náčrtov.
Cvičenie: Náčrty na zapamätanie si fyzických úkonov (upratovanie izby, rybolov, pranie bielizne atď.), Náčrtky pre pozornosť, Náčrty pre fantáziu, Náčrty pre vzťah predmetov (hranie sa s predmetmi), Náčrty pre pohyb, Náčrty pre verejnosť samotu. Párové štúdie.
III oddiel. Skúšobné a produkčné práce.
Cvičenie:
Nácvik reportážneho a demonštračného programu (ukážková hodina, program hry, inscenácia básní, náčrtov a pod.).
Očakávané výsledky
Žiaci musia
vedieť:
- dejiny divadla a divadelného umenia;
- práca herca na úlohe;
- 10-15 diel ruských básnikov;
byť schopný:
- ovládať prvky vnútornej techniky herca;
- správne vykonávať herecké cvičenia a viesť tréningy v skupine;
- samostatne skladať a inscenovať herecké náčrty;
- práca na malých divadelných formách.
Obsah disciplíny
Oddiel I Práca herca na obrázku. Logika akcie
Téma 1. Bájky. Dramatizácia bájok.
Teória: Koncept bájky. Štúdium materiálu (žáner, myšlienka, štýl atď.). Udalosti a sled udalostí v rozprávke. Hľadajte výrazové prostriedky. Fabulisti: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Cvičenie: Čítanie bájok. Výber bájok na dramatizáciu. Javiskové skúšky bájok.
Téma 2. Úprava, nácvik a prezentácia bájok.
Cvičenie: Usporiadanie bájok podľa tém, nácvik a predvádzanie bájok.
II oddiel. Som v navrhovaných podmienkach
Téma 1: Práca na obrázku metódou fyzických akcií.
Teória: Vysvetlenie témy. Etapy hodnotiaceho procesu: zbieranie znakov, moment vytvorenia nového postoja, prejav charakteru postavy.
Cvičenie: Načrtnite improvizácie (som v lese, na ostrove, pod vodou, v neznámom meste, na púšti atď.).
Téma 2. Usporiadanie, nácvik a prevedenie predstavenia na základe prozaických pasáží.
Teória: Úvod do problematiky. Pojem literárnej prózy.
Cvičenie: Výber prozaického diela na dramatizáciu. Čitka prozaické diela. Nácvik, úprava a prevedenie predstavenia na základe prozaických pasáží.
III oddiel. Práca na role
Téma 1. Štúdium života.
Teória: Vysvetlenie témy. K.S. Stanislavského o práci herca na úlohe.
Cvičenie: Hromadenie zásob tvorivej potravy pre následnú prácu hereckej predstavivosti. Pozorovanie života, zovšeobecňovanie vlastných pozorovaní. Štúdium života postavy. Oboznámenie sa s dobou, v ktorej postava žila.
Téma 2. Fantazírovanie o úlohe.
Teória: Vysvetlenie témy.
Cvičenie: Herec komponuje životné okolnosti, ktoré dej neposkytuje, mentálne sa do týchto okolností vžíva ako daná postava a snaží sa nájsť presvedčivú odpoveď na otázky. Fantazírovanie o minulosti hrdinu.
Téma 3. Odhalenie podtextu.
Teória: Vysvetlenie pojmu podtext.
Cvičenie: Analýza textu s cieľom odhaliť hlboký význam jeho podtextu.
Téma 4. Vysvetlenie pojmu: vonkajšia charakteristika.
Cvičenie: Výber postavy. Vzhľad. Precvičovanie návykov a profesionálnych návykov navrhovanej postavy. Vývoj prvkov najvyšších charakteristík.
Téma 5. Domáce štúdium „pre obraz“.
Teória: Vysvetlenie pojmu obraz.
Cvičenie: Hľadanie presvedčivej verzie javiskového obrazu pre duchovnú a fyzickú premenu.
Téma 6. Jednoaktovka.
Teória: Hra ako dramatický materiál. Žáner. Druhy hier.
Cvičenie: Výber jednoaktovky na inscenáciu. Skúšky. Ukážka predstavenia.
IV oddiel. Skúšobné a produkčné práce.
Teória: Čítanie scenára. Rozdelenie rolí.
Prax: Nácvik programu ku Dňu učiteľov, nácvik novoročného predstavenia programu, nácvik jednoaktovky.
Očakávané výsledky
Žiaci musia:
Vedieť:
- fázy práce herca na úlohe a scenári;
- zákony javiskového konania;
byť schopný:
- nájsť správne organické správanie v navrhovaných podmienkach;
- odhaliť efektívnu povahu slova v akcii;
- nezávisle analyzovať výrobný materiál;
- pracovať na úlohe;
- vytvárať presné herecké obrazy.
Obsah disciplíny
Oddiel I Práca na hre
Téma 1. Prvý dojem.
Téma 2. Tabuľkové obdobie.
Téma 3. Skúšky v ohrade.
Cvičenie: Načrtnite prácu na rolu v priestore s prvkami rekvizít, kulís a scénického kostýmu. Hľadajte mizanscény.
II oddiel. Práca na úlohe počas procesu uvedenia do kín
Téma 1 Inscenácia a predstavenie podľa žánru (tragédia, komédia).
Teória: Vysvetlenie témy. Divadelné žánre.
Cvičenie: Práca v režime aktuálneho momentu. Pravidelné vystúpenia rôzne žánre ako sú inscenované. Výrobný materiál je vybraný tak, aby každý zo študentov hral niekoľko rôznorodých rolí a preukázal tak celú škálu zručností.
Téma 2. Prvý dojem;
Teória: Úvod do literárneho diela. Všeobecné informácie o autorovi. Kreatívny štýl dramatika.
Téma 3. Obdobie tabuľky;
Teória: Odhalenie hlavnej myšlienky budúceho výkonu, výber metód na dosiahnutie cieľa. Ideologický a tematický rozbor hry. Charakteristika obrázkov. Štúdium reality literárneho materiálu.
Cvičenie: Pracujte na obrázku. Čítanie podľa roly.
Téma 4. Skúšky v ohradách.
Teória: Náčrt práce o úlohe v priestore s prvkami rekvizít, kulís a scénického kostýmu. Hľadajte mizanscénu.
III oddiel. Návšteva divadiel
Navštevovanie nácvikov divadelných inscenácií v divadlách a divadelných súboroch za účelom rozšírenia praktických vedomostí.
Pozrite si skúšky.
IV oddiel. Skúšobné a produkčné práce.
Teória: Čítanie scenára. Rozdelenie rolí.
Cvičenie: Nácvik programu ku Dňu vedomostí, ku Dňu učiteľov, rozvrhové, nácviky a generálky divadelnej hry, rozvrhové, nácviky a generálky novoročného programu, nácviky v malých skupinách a konsolidované nácviky divadelného predstavenia. školský festival, rozvrhnutie, prebehnutie a skúšky šiat žánrovej hry, posledný hovor.
Očakávané výsledky.
Žiaci musia:
Vedieť:
- teoretické základy herectva;
- etapy práce na predstavení.
Byť schopný:
- samostatne pracovať na javiskovom obraze a úlohe (analyzovať, vedieť interpretovať umelecký materiál);
- vytvárať náčrty na základe okolností hry;
- zvládnuť verbálny dej v predstavení;
- nájsť správne organické správanie v navrhovaných podmienkach;
- odhaliť partitúru predstavenia a zvládnuť text;
- vytvárať presné a presvedčivé obrázky.
Disciplína 3. Javisková reč
Cieľ: rozvoj psychotechnických schopností mladého herca s cieľom presvedčivo sprostredkovať divákovi myšlienky autora.
Úlohy:
- vylepšiť „prístroj skúseností“ a „zariadenie stelesnenia“ na sprostredkovanie myšlienok autora divákovi.
- riadiť sa odporúčaniami špecializovaných odborníkov (hercov, hercov, fonačných lekárov a pod.) pracujúcich s hlasovým aparátom za účelom jeho fyzickej bezpečnosti.
Táto časť obsahuje prácu o technike reči a literárnom texte.
Práca na technike reči zahŕňa zvládnutie techník, odstránenie svalového napätia v hlasovom aparáte, prácu s dikciou, správny pravopis a budovanie logicko-intonačnej štruktúry reči.
Práca na literárnom a umeleckom texte zahŕňa osvojenie si všeobecných princípov práce so slovami v hercovej zručnosti, hľadanie spôsobov stelesnenia verbálneho konania nad rámec úlohy, osvojenie si okolností naznačených textom, rozvíjanie schopnosti osvojiť si štylistiku autorského textu. a naučiť sa využívať zručnosti získané pri práci s rečovými technikami as literárnym textom.
Vzdelávací a tematický plán 2. ročník štúdia
Obsah disciplíny
Sekcia 1. Ortoepia
Téma 1. Obsah a koncepcia ortoepie.
Teória: Obsah a pojem ortoepie. Stručná história ruskej ortoepie. Spisovná norma a dialekt.
Cvičenie: cvičenia na odstránenie rinolálie.
Bippy... Pibby... atď., jasná výslovnosť jednoduchých jazykolamov, čítanie malých riekaniek.
Sekcia 2. Dýchanie
Téma 1. Typy dýchania.
Teória: Koncept dýchania. Pravidlá vykonávania dychových cvičení.
Cvičenie: Dychové cvičenia.
Téma 2 Dýchacie systémy.
Teória: Tri dýchacie systémy. Štruktúra hlasového aparátu. Dve sekcie rečového aparátu. Hygiena rečového aparátu.
Cvičenie: Cvičenia: sviečka, lokomotíva, osa, pumpy, lopta atď.
Sekcia 3. Zvuky
Téma 1. Samohlásky.
Teória: Koncept samohlások. Samohlásková stupnica.
Cvičenie:. Hlasové cvičenia pre samohlásky
A, O, U, I, E, S Na začiatok sú zvuky artikulované bez hlasu pred zrkadlom a potom sa prejde na hlasný zvuk. Postupné zvyšovanie počtu opakovaní: A... E AO AOE...
Téma 2. Spoluhlásky.
Teória: Sonorantné spoluhlásky. Spoluhlásky pískajú a syčia.
Cvičenie: Používanie poetických textov pri práci so zvukmi. Žiadne zložité jazykolamy.
Očakávané výsledky
Žiaci musia:
vedieť:
- teoretické základy javiskovej reči;
-základy ruskej verzie.
byť schopný:
- samostatne vykonávať cvičenia na posilnenie nadobudnutých zručností v dýchaní a hlase (rozvoj hlasového rozsahu, jeho ohybnosť, zvučnosť, vytrvalosť);
- jasne analyzovať básnickú formu, niesť logiku myslenia bez porušenia rytmu a formy.
Vzdelávací a tematický plán 3. ročník štúdia
Obsah disciplíny
V každom divadelnom systéme je reč jedným z najdôležitejších prostriedkov na vyjadrenie prostredia, reality, v ktorej človek žije a koná.
Tréningový kurz pozostáva z cvičení techniky reči, dýchania a rozvoja hlasového aparátu. Obsah kurzu je založený na materiáli modulov.
Časť 1. Technika reči
Téma.1 Technika reči a jej význam.
Teória: Rezonátory. Význam rezonancie. Úloha sluchu pri vývoji reči a hlasu.
Cvičenie: Cvičenia na trénovanie dýchania a dikcie.
Téma 2. Slovník.
Teória: Pojem dikcie. Pojem artikulácie a charakteristika samohlások. Spoluhlásky, ich význam pre tvorbu slov. Cvičenie: Typy artikulačné cvičenia, gymnastika.
Téma 3. Dýchanie a hlas.
Teória: Pojem dýchania a hlasu. Druhy a typ dýchania. Úloha dýchania pri rozvoji reči a hlasu. Bránicový typ dýchania je zmiešaný ako základ pre inscenovanie rečového hlasu. Cvičenie: Druhy dychových cvičení, gymnastika.
Téma 4. Dýchanie a zvuk.
Teória: Koncept dýchania. Koncept zvuku. Druhy zvukov.
Cvičenie: Praktické dychové cvičenia. Cvičenia na prednes zvuku, ovládanie zvuku.
Téma 5. Hlas a dikcia.
Teória: Hlas a dikcia. Svalová sloboda rečového aparátu. Pojem rečový aparát.
Cvičenie: spev a tvorba reči. Príslovia, jazykolamy.
Očakávané výsledky
Žiaci musia:
vedieť:
- zákony živej reči na javisku, objavené K. Stanislavským a Vl.
- zásady výstavby literárnej kompozície, požiadavky na literárnu úpravu;
- dodržiavať pravidlá ústnej hygieny, aby ste si udržali „zdravý hlas“
byť schopný:
- zvládnuť verbálnu komunikáciu;
- práca na texte, splnenie všetkých požiadaviek na prácu s rečovou a hlasovou technikou.
Vzdelávací a tematický plán 4. ročník štúdia
Obsah disciplíny
Sekcia 1. K. Stanislavského o logike reči
Téma 1. Logika reči.
Teória: Logika reči. Logické zákony v reči. Zákony logiky vo verbálnej komunikácii: verbálna akcia, superúloha, kontext, end-to-end akcia, perspektíva nového konceptu, porovnanie, porovnanie podtextu vytvárania línie videnia.
Časť 2. Práca na texte.
Téma 1. Tempo-rytmus reči.
Teória: Pojem rečový takt (odkaz), logický prízvuk, logická pauza. Skeletonizácia frázy.
Cvičenie: čítanie zmysluplných pasáží.
Téma 2. Logický rozbor ako prvá etapa práce na zvládnutí autorského textu.
Teória: Logická analýza ako prvá fáza práce na zvládnutí autorského textu. Kritériá výberu umeleckého materiálu. Kompozičná štruktúra, úloha vyvrcholenia v kompozícii. Super-úloha a end-to-end akcia. Spôsoby implementácie.
Cvičenie: čítanie zmysluplných pasáží.
Očakávané výsledky.
Žiaci musia:
vedieť:
- zásady výstavby literárnej skladby, požiadavky na literárnu skladbu a literárnu úpravu.
byť schopný:
- preniknúť hlboko do autorovho textu, logicky presne a úplne analyzovať text;
- práca na tvorbe a realizácii literárnej kompozície, inštalácie, koncertu.
Disciplína 4. Javiskový pohyb
Cieľ: formovanie plastovej kultúry medzi budúcimi aktérmi, t.j. vonkajšie herecké techniky zručnosti a schopnosti.
Výrazový prostriedok herectva je psychofyzický proces, v ktorom duševné a fyzické existujú v nerozlučiteľnom spojení.
Sekcia „Javiskový pohyb“ je zameraná na rozvíjanie osobitých vlastností herca (telesného aparátu), ktoré sa prejavujú v spojení s motorickou aktivitou, rozširujú imaginatívne myslenie vo všeobecnosti, zosilňujú citlivosť a vnímavosť ku všetkým prejavom javiskového prostredia, umožňujú im zachytiť a reagovať na ne s presným významom a reakciami rôznych farieb.
Vzdelávací a tematický plán 1 rok štúdia
Obsah disciplíny
Oddiel I Úvod do predmetu
Téma 1. Rozvoj duševných a psychofyzických vlastností.
Teória: Úvod do predmetu "Javiskový pohyb". Vysvetlenie témy.
Cvičenie: Všeobecné motorické zručnosti. Úvodné cvičenia. Úvodná skladba. Cvičenie na pozornosť, pamäť, silu, vytrvalosť, rýchlosť, obratnosť atď.
Téma 2. Všeobecný rozvoj pohybového aparátu herca prostredníctvom cvičení.
Teória: Pojem pohybový aparát. Vysvetlenie témy.
Cvičenie: Komplexné cvičenia na rozvoj svalových skupín chrbta, brucha a nôh: jednotlivé cviky na statiku; jednotlivé cvičenia v dynamike; párové cvičenia.
Časť 2. Balančné cvičenia
Téma 1. Rôzne typy jednoduchého vyvažovania.
Teória: Vysvetlenie témy. Príbeh o rôznych typoch jednoduchého vyvažovania.
Cvičenie: Cvičenia: „Krokodíl“, „Videokamera“, „Cvičenie po lane“ atď.
Téma 2. Párové a skupinové cvičenia.
Teória: Vysvetlenie témy. Príbeh o rôznych typoch párových a skupinových cvičení.
Cvičenie: Cvičenia: „Hojdačka“, „Loď“, „Most“, „Trajekt“ atď.
Očakávané výsledky.
Žiaci musia
byť schopný:
- predstavte si pohyby vo svojej predstave.
vlastniť:
- technika na uvoľnenie svalových a psychologických komplexov „napätia“.
Vzdelávací a tematický plán 2. ročník štúdia
Obsah disciplíny
Oddiel I Akrobatické cvičenia
Téma 1. Jednotlivé cvičenia.
Teória: Pojem akrobacie.
Cvičenie: premety, premety dopredu a dozadu, postoj svietnika, mostík, kaskáda; cvičenia na interakciu s loptou, lanom, pršiplášťom, stoličkou, stolom atď. Jednotlivé cvičenia. Párové balančné cvičenia. Interakcia s partnerom (akrobatické, gymnastické cvičenia, improvizovaný zápas).
Téma 2. Cvičenia pre párovú rovnováhu.
Teória: Vysvetlenie témy.
Cvičenie: Cvičenia: Krokodíl, Videokamera, Cvičenie po lane atď., párové a skupinové cvičenia.
Téma 3. Herné cvičenia (vykonávanie cvičení počas hry).
Teória: Vysvetlenie pravidiel pre vykonávanie cvikov.
Cvičenie: cvičenie vo výpadoch, drepoch, na rozvoj pozornosti, tréning behu a pod.
II oddiel. Školenia
Téma 1. Rozvojový tréning.
Teória: Vysvetlenie témy. Príprava pohybového aparátu herca a určenie stupňa pripravenosti na aktívnu prácu na lekcii.
Cvičenie: Tréningy: rozvojové (flexibilné a strečingové cvičenia; koordinácia a reakcia atď.).
Téma 2. Plastické školenie.
Teória: Vysvetlenie témy. Pojem „plasticita“.
Cvičenie: Relaxačné a napínacie cvičenia; pohyblivosť a expresivita.
Téma 3. Špeciálny tréning.
Teória:: Vysvetlenie pojmu psycho-fyzické vlastnosti herca.
Cvičenie: Cvičenie na rozvoj zmyslu pre priestor, tvar, zmysel pre partnera, zotrvačnosť pohybov.
Očakávané výsledky
Žiaci musia
byť schopný:
- predstavovať si pohyby v predstavách a myslieť v obrazoch;
vlastniť:
- všetky časti tela;
- techniky autotréningu a relaxácie.
Vzdelávací a tematický plán 3. ročník štúdia
Obsah disciplíny
Oddiel I Trikový plast
Téma 1. Techniky pádu.
Teória: Vysvetlenie témy. Vysvetlenie pravidiel pre vykonávanie pádov.
Cvičenie: Skok s doskokom na 1 a 2 nohy, skok s pádom na stranu, skok s prekážkami, pád dopredu, bokom, vzad; pád zhora atď.
Téma 2. Facka (fáza)
Teória: Koncept javiskovej facky. Etapové fackovacie techniky
Cvičenie: Cvičenie facky.
Téma 3. Žonglovanie.
Teória: Vysvetlenie témy. Technika žonglovania.
Cvičenie: Cvičenie na trénovanie rytmu, obratnosti a koordinácie pohybu. Žonglovanie s dvoma a ako ovládate tri loptičky veľkosti tenisovej loptičky, hádzanie 2 loptičiek v kaskáde, jednou rukou, hádzanie 3 loptičiek z ruky do ruky atď.
Očakávané výsledky.
Žiaci musia
vlastniť:
- všetky časti tela;
- kaskadérska technika;
- technika žonglovania;
- javisková plasticita.
Vzdelávací a tematický plán 4. ročník štúdia
Obsah disciplíny
Oddiel I Historický plast
Téma 1. Etiketa a správanie v rôznych obdobiach.
Teória: Štúdium čŕt štýlového správania a pravidiel etikety (postupy akceptované v európskej a ruskej spoločnosti v 16. – 19. a začiatkom 20. storočia.
Cvičenie: chôdza. Manipulácia s plášťom, palicou, vejármi, dáždnikmi, klobúkmi atď.
Téma 2. Luky.
Teória: Vysvetlenie témy luky a typy lukov.
Cvičenie: Cvičenie lukov akceptované v európskej a ruskej spoločnosti v 16. – 19. a začiatkom 20. storočia.
Téma 3. Etapový boj.
Teória: Vysvetlenie témy. Osvojenie si zručností javiskového zápasu a boja. Cvičenie: Štúdium techniky bojového postoja. Pohyb v bojovom postoji. Priame údery rôznymi rukami. Bočné kopy. Ochrana tela. Chytiť za hrdlo. Prehodiť cez seba atď.
Očakávané výsledky.
Žiaci musia:
vedieť:
- techniky javiskového boja.
Byť schopný:
Vykonajte pády v etape;
- nezávisle vykonávať kaskadérske náčrty a kompozície;
- samostatne scénické náčrty javiskového boja bez zbraní, s palicou alebo mečom.
Disciplína 5. Divadelné líčenie
Cieľ: použitie make-upu mladými hercami na vytvorenie javiskového obrazu.
Úlohy:
1. Naučte základné make-up zručnosti
2. Vytvárať u detí potrebu dodržiavať pravidlá osobnej hygieny.
Výchovno-tematický plán
Obsah disciplíny
Oddiel I Technika divadelného líčenia.
Téma 1. O umení líčenia. Hygiena líčenia a technické prostriedky v líčení.
Teória: K.S. Stanislavsky o význame make-upu v divadle. Vplyv vzdialenosti a hĺbky hľadiska, ako aj osvetlenia javiska, na make-up.
Pôvod make-upu. Obrázky náboženských sviatkov „magického“ maľovania na telo primitívnych ľudí. Konvenčné masky a antické divadlá (malajské, siamské, indické). Čínske klasické divadlo a japonské divadlo Kabuki. Organické spojenie makeupu s povahou predstavenia, žánrom, štýlom.
Neškodnosť farieb, ich zloženie. Kontrola ministerstva zdravotníctva nad všetkými u nás vyrábanými make-upmi.
Príprava tváre na hodiny líčenia. Hygiena pracoviska. Postupnosť nanášania make-upu na tvár. Technické pravidlá pre líčenie tváre. Vlastnosti a kvalita kozmetických prípravkov, ich výrobné charakteristiky.
Téma 2. Anatomické základy v líčení. Techniky aplikácie všeobecného tónu. Make-up lebky.
Teória: Znalosť anatómie tváre. Štruktúra lebky. Hlavné konvexity sú: predné hrbolčeky, obočie, zygomatické kosti, vyklenutie nosa, mentálny hrbolček a dva oválne uhly dolnej čeľuste. Hlavné depresie sú: frontálna, temporálna, oftalmická, nazálna, zygomatická, submandibulárna a mentálna priehlbina.
Cvičenie: Make-up lebky.
Téma 3. šerosvit.
Teplé a studené tóny. Penumbra.
Teória: Koncept šerosvitu. Pojem penumbra.
Cvičenie: Aplikovanie všeobecného tónu a zvýraznenie priehlbín, aplikovanie melír na konvexné oblasti. Rozmazanie hraníc.
Téma 4. O tvare a proporciách tela a tváre. Začervenať sa. Očné linky. Make-up mladej a mladej chudej tváre.
Teória: Vysvetlenie témy. Rozdiel medzi líčením mladej ženskej tváre a mladej mužskej tváre.
Cvičenie: Červenať sa. Očné linky. Techniky nanášania lícenky a očných liniek. Make-up mladej a mladej chudej tváre.
Téma 5. Analýza mimiky Make-up celej tváre.
Teória: Vysvetlenie témy. Koncept základných výrazových vrások. Závislosť výrazu tváre od stavu svalov. Žuvacie a tvárové svaly. Ich význam. Základné výrazy tváre: hnev, smútok, radosť. Identifikácia prvkov fyziologických zmien pod vplyvom obezity, odrážajúcich sa v plastickom tvare tváre. Všeobecné opuchy a zaoblenie líc, krku, brady, opuchnuté oči. Vysvetlenie postupnosti nanášania make-upu na celú tvár.
Cvičenie: Make-up tváre. Výber a distribúcia všeobecného tónu pre základné výrazy tváre. Aplikácia základných výrazov tváre. Melír, líčenie celej tváre, prepudrovanie.
Identifikácia prvkov fyziologických zmien pod vplyvom obezity, odrážajúcich sa v plastickom tvare tváre. Všeobecné opuchy a zaoblenie líc, krku, brady, opuchnuté oči. Vysvetlenie postupnosti nanášania make-upu na celú tvár.
Téma 6. Schéma líčenia pre tvár starého muža.
Teória: Vysvetlenie témy. Identifikácia prvkov make-upu súvisiaceho s vekom. Základné pravidlá. Základné vrásky.
Cvičenie: Make-up starej tváre.
Téma 7. Techniky sochárskeho a objemového líčenia. . Textúra a aplikácie.
Teória: Vysvetlenie témy. Obmedzené prostriedky umeleckého make-upu. Sochárske-volumetrické techniky líčenia a ich aplikácia. Nálepky, náplasti, ťaháky. Vlastnosti ich použitia. . Vlastnosti a hlavné vlastnosti aplikačných techník.
Cvičenie: Odliatky z gummózy. Lifting očí a nosa pomocou plynového šifónu. Textúra a aplikačné techniky: zobrazenie jaziev, pieh, strniska, chýbajúcich zubov, modrín.
Téma 8. Účesy a parochne. Techniky líčenia s použitím vlasových prípravkov.
Teória: Vysvetlenie témy. Dôležitosť účesov a parochní pri vytváraní obrazu. Techniky líčenia s použitím vlasových prípravkov. Druhy parochní, ich nasadenie a utesnenie.
Cvičenie: nasadzovanie a strihanie parochní a príčeskov. Lepenie hotovej vegetácie fúzov, bokombradov, fúzov, obočia, mihalníc. Zaistenie vrkočov a kučier
II oddiel. Práca na obrázku
Téma 1. Kostým a make-up.
Teória: Vysvetlenie témy. História tvorby krojov: staroslovienske, ruské kroje regiónov Ruska; epochy: antika, stredovek, renesancia, osvietenstvo.
Cvičenie: Výber kostýmu podľa charakteru rozprávkovej postavy. Zladenie kostýmu s mejkapom a zladenie mejkapu s kostýmom.
Téma2. Charakteristický make-up.
Teória: Definícia pojmu „charakteristické zloženie“. Tvár a jej charakter. Hlavné faktory, ktoré určujú charakteristické zloženie: vek, podnebie, rasové vlastnosti, vplyv pracovných podmienok, zdravie, charakteristické výrazy tváre, vplyv podmienok historického prostredia, vrtochy módy atď. Vedúca charakterová vlastnosť. Zachovanie pohyblivosti tváre.
Cvičenie: Aplikácia charakteristického make-upu podľa náčrtu. Charakteristický make-up mladého muža, starého muža.
Téma 3. Rasové, národné zloženie.
Teória: Vysvetlenie témy. Makeup. S dôrazom na rasovú a národné charakteristiky. Typy. Vlastnosti národného make-upu.
Prax: Európsky make-up tváre. Mongoloidný make-up. Negroidný make-up.
Téma 4. Rozprávkové líčenie.
Teória: Vysvetlenie témy. Špecifiká rozprávkového líčenia. Prehnané formy a svetlé farby. Nezvyčajný a fantastický vzhľad rozprávkových postáv. Fantázia pri práci na báječnom make-upe a rôznych kozmetických výrobkoch.
Cvičenie: Make-up Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire.
Téma 5. Zvieracie líčenie (líška, pes, mačka).
Teória: Vysvetlenie témy. Špecifiká zvieracieho make-upu. Predtým študované techniky líčenia, predstavivosť, zmysel pre proporcie a vkus vám pomôžu vytvárať zvieracie líčidlá bez použitia polomasiek a vlasových prípravkov.
Cvičenie: Na splnenie praktických úloh pomôžu náčrty, umelecké reprodukcie, ilustrácie z detských kníh; karikatúry, okraje. Make-up pre líšku, psa, zajaca, mačku, opicu.
Téma 6. Koncertné líčenie
Teória: Vysvetlenie témy. Prostriedky a techniky pre divadelné líčenie a dekoratívnu kozmetiku. Hľadanie štýlu, imidžu. Výhody a nevýhody tváre. Schopnosť zdôrazniť to prvé a zamaskovať to druhé. Premýšľajte o účese a celkovom vzhľade. Líčenie zodpovedá žánru koncertu.
Cvičenie: Koncertné líčenie v súlade so žánrom koncertu. Klaunský make-up.
Očakávané výsledky
Žiaci musia
vedieť:
- história a typy make-upu;
- základné techniky líčenia.
Byť schopný:
- naneste korekčný make-up sami;
- používať sochárske a objemové make-upové techniky;
- používať parochne a poloparochne.
4. METODICKÁ PODPORA PROGRAMU
Výchovno-vzdelávací proces zahŕňa rôzne vyučovacie metódy: reproduktívne (reprodukujúce), problémové (učiteľ kladie problém a spolu so žiakmi hľadá spôsoby, ako ho riešiť), heuristické (problém formulujú deti a navrhujú spôsoby, ako to vyriešiť).
Vyučovacie metódy v štúdiovom divadle plnia štyri hlavné funkcie: funkciu oznamovania informácií; funkcia výučby praktických zručností študentov; funkcia vyučovania, ktorá zabezpečuje poznávaciu činnosť samotných žiakov; funkciu usmerňovania kognitívnej činnosti žiakov.
Neustále hľadanie nových foriem a metód organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu v štúdiovom divadle nám umožňuje prácu s deťmi, ktorá je pestrejšia, emocionálne a informačne bohatšia.
Práca na hlasovom aparáte vychádza z plánu aktuálneho okamihu. Školenie prebieha na každej lekcii. Súbor cvičení je navrhnutý s ohľadom na vekové charakteristiky. Technické zručnosti sa rozvíjajú pomocou didaktického materiálu z modulov zahrnutých v komplexnom programe. (Súbor cvičení a techník na dýchanie, vibrácie, artikuláciu, ortoepiu, spev sú uvedené v metodickom sprievode k sekcii)
Hlavné formy vedenia tried s juniorskými študentmi:
- hra;
- dialóg;
- rôzne typy tréningov (dýchacie, psychologické atď.
- počúvanie;
- rozjímanie;
- improvizácia.
Triedy v stredných a vyšších skupinách sa konajú v širokej škále foriem:
- prednášky;
- školenia;
- skúšky;
- individuálne sedenia;
- triedy v malých skupinách (3-5 osôb).
Celá práca seniorskej skupiny je postavená na holistickom umeleckom diele:
- výkon;
- šou;
- tvorivý večer;
- dovolenka.
Hodiny sú založené na využití divadelnej pedagogiky, hereckých technológií prispôsobených deťom, využívaniu herné prvky. Aby záujem o hodiny neochaboval, deti sa zúčastňujú divadelných predstavení. To slúži ako motivácia a dáva perspektívu ukázať získané zručnosti pred publikom.
Počas školského roka odohrá každá skupina minimálne dve predstavenia. Počas prípravného procesu sa každý skúša v rôznych rolách a hrá, čo chce. V starších skupinách si deti vyberajú úlohy samy.
Od druhého ročníka štúdia sa z dôvodu sledovania úrovne zvládnutia programovej látky v každej skupine 1x týždenne nácviky za prítomnosti všetkých pedagógov odborov (herectvo, javiskový prejav, javiskový pohyb).
Je úplne zrejmé, že divadlo svojou mnohorozmernosťou a rôznorodosťou pomáha dieťaťu pochopiť svet okolo seba. Deti nakazí láskavosťou, túžbou podeliť sa o svoje myšlienky a schopnosťou počuť druhých, rozvíjať sa prostredníctvom kreativity a hry. Práve hra je neodmysliteľnou vlastnosťou divadelného umenia. Hra a hrové cvičenia sú spôsob, ako sa dieťa prispôsobuje prostrediu.
Počas vyučovania sa vytvára priateľská atmosféra, pomáha dieťaťu odhaliť sa v komunikácii a kreativite.
Veľkú úlohu pri formovaní tvorivých schopností študentov zohráva odborná príprava, ktorá sa vykonáva s prihliadnutím na vekové charakteristiky detí.
Cieľom tréningu je prebudiť u detí tvorivú predstavivosť, rozvíjať plastické vlastnosti psychiky a schopnosť nervovej sústavy reagovať na akýkoľvek podmienený podnet.
Najlepšie je viesť kurzy v priestrannej divadelnej sále, kde je dostatok priestoru potrebného na hry vonku.
Pedagogický monitoring.
Medzi metódy monitorovania patrí kladenie otázok, rozhovory, testovanie, pozorovanie a sociometria.
Program zabezpečuje pozorovanie a kontrolu rozvoja osobnosti žiakov, realizované počas dotazníkov a diagnostiky (odporúčania na používanie diagnostických techník a dotazníkov sú uvedené v prílohe). Diagnostické výsledky a osobné údaje umožňujú pedagógom divadelného štúdia lepšie spoznať deti, analyzovať medziľudské vzťahy v skupine, vybrať si efektívne oblasti činnosti na stmelenie kolektívu študentov a prebudiť v deťoch túžbu pomáhať si navzájom. .
V počiatočnej fáze prípravy program zabezpečuje povinnú identifikáciu záujmov, sklonov, potrieb študentov, úroveň motivácie, ako aj úroveň tvorivej činnosti.
Na konci každého školského roka sa vykonáva opakovaná diagnostika vyššie uvedenými metódami s cieľom sledovať dynamiku rozvoja osobnosti žiakov.
Jednou z foriem neustáleho ročného zaznamenávania úrovne tvorivých úspechov každého študenta je príprava osobného pozorovacieho denníka, ktorý je určený na celé obdobie štúdia v ateliérovom divadle a zahŕňa:
Všeobecné údaje o dieťati (dátum narodenia, zdravotný stav, údaje o rodičoch, triedny učiteľ, adresa bydliska);
- stránka vyplnená dieťaťom s odpoveďami na otázky navrhnuté v dotazníku na identifikáciu záujmov, obľúbených činností, akademických predmetov, všeobecného rozhľadu);
- graficky navrhnuté ukazovatele prítomnosti alebo absencie dynamiky rastu úrovne vedomostí, zručností a schopností v každom zo vzdelávacích predmetov divadelného štúdia.
Podmienky realizácie programu.
Štúdiové divadlo je stavebnou časťou centra mimoškolských aktivít. Nábor žiakov sa vykonáva s predbežnou identifikáciou sklonov a schopností detí divadelný vzhľadčinnosti.
Podpora logistiky
Na organizáciu a realizáciu vzdelávacieho procesu so študentmi divadelného štúdia je potrebných niekoľko komponentov na zabezpečenie jeho efektívnosti:
- dostupnosť školení a kancelárskych priestorov(miestnosť pre skúšobné hodiny, javisko, šatník, sociálne miestnosti);
- stoličky;
- rohože, matrace;
- kocky rôznych tvarov;
- reflektory;
- zrkadlá, make-up;
- rekvizity, kostýmy;
- obrazovky (stacionárne, mobilné);
- magnetofón, audiokazety;
- videofond záznamov inscenácií divadelných štúdií.
Personálne obsadenie
Kurzy v akademických disciplínach divadelného štúdia, ktoré program zabezpečuje, vedú:
- pedagóg divadelného herectva;
- učiteľ herectva;
- učiteľ javiskovej reči;
- učiteľ javiskového pohybu;
- učiteľka líčenia.
5. LITERATÚRA PRE UČITEĽOV
1. Andrachnikov S.G. Teória a prax javiskovej školy. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Vzdelávanie hrou. Kniha pre učiteľov. – M.: Vzdelávanie, 2004.
3. Bondareva V. Zápisky zo smrti. - M.: Umenie, 1985.
4. Bryantsev A.A. Spomienky/Články. - M., 1979.
5. Gorčakov N.M. Stanislavského lekcie. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gymnastika pocitov. Tréning tvorivej psychotechniky. - L.-M.: Umenie, 2002.
7. Zakhava B. E. Zručnosť herca a režiséra. - M.: Vzdelávanie, 1978.
8. Kogtev G.V. - M.: Sovietske Rusko, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Začiatok, Petrohrad, 2005.
10. Kosaretsky S.G. P.P.M.S. – centrá Ruska: súčasné situácie a trendy. // Škola zdravia. – 2007.- č.3.- str. 52-57.
11. Kurbatov M. Pár slov o psychotechnike herca. M., 2004.
12. Loginova V. Zápisky od vizážistky. - M.: Umenie, 1994.
13. Novitskaya L.P. Tréning a dril. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Zručnosť režiséra. Efektívna analýza hry. -
M.: Vzdelávanie, 2006.
15. Stanislavskij K. S. Súborné diela (I – II zväzok). - M.: Umenie, 1988.
16. Stanislavsky K. Herecká práca na sebe. M., 1989, str. 151.
17. Smirnov N.V. Filozofia a vzdelávanie. Problémy filozofická kultúra učiteľ - M.: Sotsium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Metodický vývoj - S.: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. Javiskové zrkadlo. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N. E. Vzdelávanie: Nový pohľad z pozície kultúry. - M.: Pedagogické vyhľadávanie, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psychogymnastika.-M: Výchova, 2004.
22. Efros A.V. Profesia: riaditeľ. - M., 2000.
LITERATÚRA PRE DETI
1. Varkholov F. M. Make-up. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Dikčné cvičenia (zvuky spoluhlások). Učebnica pre kurz „Javisková reč“. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Workshop pocitov. – M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Ortoepia v divadelnej škole. Učebnica pre divadelné a kultúrno-výchovné školy. - M.: Vzdelávanie, 2003.
5. Nevsky L. A. Etapy majstrovstva. - M.: Umenie, 2005.
6. Petrova A. N. Javiskový prejav. - M.: 2002.
7. Rubina Yu.
8. Shilgavi V.P. Začnime s hrou. - M.: Vzdelávanie, 1994.
9. Shkolnikov S. Základy javiskového make-upu. - Minsk: Vyššia škola, 2004.
10. Efros A.V. Skúška - Moja láska. - M.: 2001.
6.APLIKÁCIE
Príloha č.1.
Diagnostika efektívnosti výchovno-vzdelávacieho procesu podľa divadelno-ateliérového programu.
Pri výchove umeleckej kultúry dieťaťa sa rozlišuje päť hlavných ukazovateľov:
1. Kvalita vedomostí, zručností a schopností.
2. Vlastnosti motivácie pre triedy.
3. Tvorivá činnosť.
4. Emocionálna a umelecká nálada.
5. Úspechy.
Učitelia môžu pridať do zoznamu indikátorov.
Na charakterizáciu každého ukazovateľa boli vypracované kritériá pre štyri úrovne dodatočného vzdelávania v súlade s nasledujúcim modelom:
prvá úroveň je prípravná;
druhá úroveň – počiatočná;
tretia úroveň – rozvoj;
štvrtá úroveň je zlepšenie.
Kritériá hodnotenia.
Tabuľka konečných diagnostických výsledkov úroveň vzdelaniažiaci detských spolkov kultúrno-estetického odboru
Názov združenia __________________________________________________
Celé meno učiteľa ______________________________________________________
Dátum diagnózy _____________________________________
č.1. GRAFICKÁ DIAGNOSTIKA.
Zvislá čiara označuje úroveň vedomostí, zručností a schopností študentov ateliéru, hodnotených o desaťbodová stupnica, v nasledujúcich smeroch:
- herecké schopnosti;
- scénická reč;
- javiskový pohyb;
a tiež sa zaznamenáva pravidelná dochádzka na vyučovanie.
Pre pohodlie je každá položka v grafe zvýraznená inou farbou.
Časové obdobie (mesiac) je vyznačené vodorovne, počnúc septembrom a končiac posledným akademickým mesiacom.
Hodnotiaca stupnica:
1-3 body - nízky level;
4-7 bodov – priemerná úroveň;
8-10 bodov – vysoká úroveň.
Príloha č.2.
Metodika na štúdium motívov účasti školákov na divadelných aktivitách.
Cieľ: identifikovať motívy účasti na divadelných aktivitách.
Pokrok:
Študenti majú určiť, čo a do akej miery ich láka na spoločných aktivitách.
Na zodpovedanie otázky sa používa nasledujúca stupnica:
3 – veľmi priťahuje;
2 – priťahuje do značnej miery;
1 – slabo priťahovaný;
0 – vôbec nie atraktívne.
Čo vás priťahuje na divadelnej práci?
1. Zaujímavá vec.
2. Komunikácia.
3. Pomôžte svojim súdruhom.
4. Možnosť ukázať svoje schopnosti.
5. Kreativita.
6. Získavanie nových vedomostí a zručností.
7. Možnosť preukázať organizačné schopnosti.
8. Účasť na záležitostiach vášho tímu.
9. Pravdepodobnosť získania rešpektu.
10. Urobte dobrý skutok pre druhých.
11. Odlíšte sa od ostatných.
12. Rozvíjajte v sebe určité charakterové vlastnosti.
Spracovanie a interpretácia výsledkov:
Na určenie prevládajúcich motívov by sa mali rozlišovať tieto bloky:
a) kolektívne motívy (body 3, 4, 8, 10);
b) osobné motívy (položky 1, 2, 5, 6, 12);
c) motívy prestíže (body 7, 9, 11).
Porovnanie priemerných známok za každý blok nám umožňuje určiť prevládajúce motívy účasti školákov na aktivitách.
Príloha č.3.
Metódy na identifikáciu komunikačných tendencií študentov
(zostavené na základe materiálov z príručky R.V. Ovchárovej
"Referenčná kniha školského psychológa")
Cieľ: identifikovať komunikačné sklony študentov.
Pokrok. Študenti dostanú nasledujúce pokyny: „Musíte odpovedať na 20 otázok a vyjadriť svoj názor na každú z nich a odpovedať na ne iba „áno“ alebo „nie“, ak je vaša odpoveď na otázku kladná, uveďte „+“. podpíšte sa v príslušnej bunke hárku ", ak je záporné, potom "-". Predstavte si typické situácie a nepremýšľajte o detailoch, nestrávte veľa času premýšľaním, odpovedajte rýchlo."
otázky:
1. Často sa vám darí presvedčiť väčšinu vašich spolubojovníkov, aby prijali váš názor?
2. Vždy sa vám ťažko orientuje vo vytvorenom kritická situácia?
3. Rád robíš sociálnu prácu?
4. Ak sa pri realizácii vašich zámerov objavia nejaké prekážky, ľahko ustúpite od svojich plánov?
5. Rád vymýšľaš alebo organizuješ s kamarátmi rôzne hry a zábavu?
6. Často odkladáte veci, ktoré bolo potrebné urobiť dnes, na iné dni?
7. Usilujete sa o to, aby vaši súdruhovia konali v súlade s vaším názorom?
8. Je pravda, že nemáte konflikty so svojimi súdruhmi, pretože si neplnia svoje sľuby, záväzky a povinnosti?
9. Preberáte často iniciatívu pri riešení dôležitých vecí?
10. Je pravda, že sa zvyčajne zle orientujete v neznámom prostredí?
11. Bývate podráždený, ak nedokončíte začatú úlohu?
12. Je pravda, že ste unavení z častej komunikácie s priateľmi?
13. Preberáte často iniciatívu pri riešení problémov, ktoré ovplyvňujú záujmy vašich spolubojovníkov?
14. Je pravda, že sa ostro snažíš dokázať, že máš pravdu?
15. Zúčastňujete sa sociálnej práce v škole (triede)?
16. Je pravda, že sa nesnažíte obhajovať svoj názor alebo rozhodnutie, ak ho vaši súdruhovia okamžite neprijali?
17. Si ochotný začať organizovať rôzne akcie pre svojich priateľov?
18. Často meškáš na obchodné stretnutia alebo rande?
19. Ocitáte sa často v centre pozornosti svojich spolubojovníkov?
20. Je pravda, že sa necítite veľmi sebavedomo obklopený veľkou skupinou svojich priateľov?
Odpoveďový hárok:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
Spracovanie získaných výsledkov. Ukazovateľ závažnosti komunikačných tendencií je určený súčtom kladných odpovedí na všetky nepárne otázky a záporných odpovedí na všetky párne otázky, vydelených 20. Na základe takto získaného ukazovateľa možno usudzovať na úroveň rozvoja tzv. Komunikačné schopnosti dieťaťa:
? nízka hladina – 0,1 – 0,45;
? podpriemer – 0,46 – 0,55;
? priemerná úroveň – 0,56 – 0,65;
? nadpriemerný – 0,66 – 0,75;
? vysoká úroveň – 0,76 – 1.
Príloha č.4.
Metodika diagnostiky úrovne tvorivej činnosti študentov (vypracovali M.I. Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)
Účel: na základe identifikácie kritérií a empirických ukazovateľov vykonať porovnávaciu analýzu zmien v úrovni tvorivej činnosti študentov.
Pokrok. Merania sa vykonávajú podľa štyroch kritérií: zmysel pre novosť; kritickosť; schopnosť transformovať štruktúru objektu; zamerať sa na kreativitu.
Poskytuje sa aj kontrolný prieskum, ktorý ponúka porovnanie hodnotenia odpovedí a sebahodnotenia kvalít, ktoré subjekty vykonali.
Kritérium sa hodnotí na základe priemerného skóre, ktoré študenti dostali za každé kritérium. Je dôležité porovnať získané výsledky so sebaúctou, ktorá je odhalená v poslednej časti dotazníka. Sebaúcta podľa kritéria „zmysel pre novosť“ je určená priemerným skóre odpovedí na otázky 41-44; podľa kritéria „kritickosti“ - na otázky 45-48; podľa kritéria „schopnosť transformovať štruktúru objektu“ - na otázky 49-52; podľa kritéria „zameranie na kreativitu“ – k otázkam 53-56. napríklad pre kritérium „zmysel pre novosť“ bolo priemerné skóre 1,45 a sebaúcta 0,9. v tomto prípade skóre upravíme výpočtom priemeru medzi skóre a sebahodnotením.
Rozlišujú sa tri úrovne tvorivej činnosti študenta a jej jednotlivé aspekty: nízka – od 0 do 1; priemer - od 1 do 1,5; vysoká - od 1,5 do 2.
Dotazník. "Pocit novosti"
Vyberte odpoveď, ktorá by zodpovedala vašej činnosti v situáciách navrhnutých nižšie (doplňte symbol odpovede do kariet):
1. Ak by som si staval dom pre seba, potom:
a) by ho postavili podľa štandardného projektu 0
b) postavil by som taký, ktorý som videl
na obrázku v časopise alebo vo filme 1
c) postavil by taký, ktorý nikto iný nemá 2
2. Ak potrebujem hostí pobaviť, potom:
a) Večer trávim ako moji rodičia
so svojimi priateľmi 0
b) Pripravím prekvapenie pre hostí 2
c) Snažím sa stráviť večer,
ako vaše obľúbené filmové postavy 1
3. Spomedzi navrhovaných úloh v teste vyberám:
a) originál 2
b) ťažké 1
c) jednoduchý 0
4. Ak by som namaľoval obrázok, vybral by som mu názov:
a) krásna 1
b) presná 0
c) nezvyčajné 2
5. Keď píšem esej, potom:
a) Slová volím čo najjednoduchšie 0
b) Snažím sa používať tieto slová
ktoré sú uchu známe a dobré
odrážať moje myšlienky 1
c) Snažím sa používať originálne,
nové slová pre mňa 2
6. Chcem, aby lekcie:
a) všetci pracovali 1
b) bola to zábava 0
c) bolo veľa nových vecí 2
7. Pre mňa je najdôležitejšia vec v komunikácii:
a) dobrý prístup súdruhov 0
b) možnosť učiť sa nové veci („príbuzenstvo duší“) 2
c) vzájomná pomoc 1
8. Keby som bol herec, potom:
a) sa bude snažiť zabezpečiť
všetkým sa páčil môj hrdina 0
b) prišiel s novými charakterovými vlastnosťami pre hrdinu 2
c) pokúsil by sa majstrovsky zahrať rolu 1
9. Z troch televíznych programov na rôznych programoch by som si vybral:
a) „Siedmy zmysel“ 0
b) „Pole zázrakov“ 1
c) „To, čo je zrejmé, je neuveriteľné“ 2
10. Keby som išiel na výlet, vybral by som si:
a) najpohodlnejšia trasa 0
b) neznáma trasa 2
c) trasa, ktorú si moji priatelia pochvaľovali 1
2. Dotazník "Kritickosť"
Súhlasíte s nasledujúcimi výrokmi velikánov? Svoje odpovede označte na karte nasledujúcimi symbolmi:
a) úplne súhlasím – 0;
b) nesúhlasím – 2;
c) nie som pripravený hodnotiť toto vyhlásenie – 1.
11. Poznanie a len poznanie robí človeka slobodným a veľkým (D.I. Pisarev).
12. Tvár je zrkadlom duše (M. Gorkij).
13. Jedinou skutočnou hodnotou je ľudská práca (A. Francúzsko).
14. Myseľ človeka je silnejšia ako jeho päste (F. Rabelais).
15. Myseľ je nepochybne prvou podmienkou šťastia (Sofokles).
16. Cesta k sláve je dláždená prácou (Publimius Syrus).
17. Len tí, ktorí si to zaslúžia, sa boja opovrhnutia (Francois de La Rochefoucauld).
18. Každá maličkosť nás utešuje, pretože každá maličkosť nás robí skľúčenými (Blaise Pascal).
19. Schopnosti, podobne ako svaly, rastú tréningom (K.A. Timiryazev).
20. Len blázni a mŕtvi ľudia nikdy nemenia svoje názory (D.L. Orwell).
3. Test „Schopnosť transformovať štruktúru objektu“
21-23 (pre študentov stredných škôl)
Každý odsek obsahuje pár slov, medzi ktorými existuje nejaká súvislosť alebo nejaký vzťah. Musíte určiť, aké spojenie alebo aký vzťah existuje medzi týmito dvoma slovami, a vybrať zo štyroch navrhovaných odpovedí pár slov, medzi ktorými existuje rovnaké spojenie alebo rovnaký vzťah. Zapíšte si číslo odpovede na kartu.
21. VYHNENIE – DOBYvateľ
a) zlodej
b) obvinený
c) sudca
d) právnik
22. JAZERO – KÚPEĽ
a) mláka
b) potrubie
c) voda
d) sprcha
23. SOPKA – LÁVA
1) zdroj - pružina
2) oko - slza
3) oheň - vatra
4) búrka - povodeň
21-23 (pre stredný vek)
Uvádza sa pôvodná dvojica slov, ktoré sú v určitom vzťahu, a päť ďalších slov, z ktorých iba jedno je v rovnakom vzťahu k pôvodnému slovu (správny výber sa hodnotí známkou 2).
21. ŠKOLA - TRÉNING
lekár
b) študent
c) zriadenie
d) liečenie
d) chorý
22. PIESEŇ - HLUCHA
a) chromý
b) slepý
Maľba c) výtvarník
d) kreslenie
d) chorý
23. RYBY - SIEŤ
a) sito
b) komár
Vleť do) miestnosti
d) bzučanie
d) pavučina
24-27. Nájdite východisko z nižšie uvedených situácií (svoju odpoveď napíšte na zadnú stranu karty).
24. Keď si zaspal v posteli, zobudil si sa ráno na púšti. Vaše činy?
25. Auto, na ktorom ste jazdili, malo dve prepichnuté pneumatiky, ale iba jednu rezervnú. Je naliehavé ísť ďalej - aké sú vaše kroky?
26. Ocitli ste sa v cudzom meste bez dokladov a peňazí. Musíte nájsť východisko zo situácie.
27. Ocitnete sa v meste, kde hovoria jazykom, ktorý nepoznáte. Ako to vysvetlíš?
Na zodpovedanie každej zo štyroch otázok máte 30 sekúnd. Experimentátor vyhodnotí odpoveď takto:
žiadna odpoveď – 0;
triviálna odpoveď – 1;
pôvodná odpoveď - 2.
28-30. Na zadnej strane karty uveďte čo najviac použití pre každú položku uvedenú nižšie.
28. Plechovka.
29. Kovové pravítko.
30. Koleso bicykla.
4. „Zamerajte sa na kreativitu“
31-40. Ak by ste mali na výber, čomu by ste dali prednosť?
31. a) čítať knihu; 0
b) napísať knihu; 2
c) prerozprávať obsah knihy priateľom 1
32. a) vystupovať ako aktér 2
b) pôsobiť ako divák 0
c) pôsobiť ako kritik 1
33. a) povedzte všetkým miestne správy 0
b) neprerozprávajte, čo ste počuli 1
c) komentujte, čo ste počuli 2
34. a) vymýšľať nové spôsoby vykonávania práce 2
b) pracovať osvedčenými technikami 0
c) hľadať najlepší spôsob práce na skúsenostiach iných 1
35. a) postupujte podľa pokynov 0
b) organizovať ľudí 2
c) byť zástupcom manažéra 1
36. a) hrať hry, kde každý koná sám za seba 2
b) hrajte hry, v ktorých sa môžete vyjadriť 1
c) hrať v tíme 0
37. a) sledovať zaujímavý film domov 1
b) čítať knihu 2
c) tráviť čas s priateľmi 0
38. a) premýšľať o tom, ako zlepšiť svet 2
b) diskutovať s priateľmi o tom, ako zlepšiť svet 1
c) pozrieť si hru o krásnom živote 0
39. a) spievať zborovo 0
b) zaspievať pieseň sólo alebo duet 1
c) spievaj svoju pieseň 2
40. a) relaxovať v najlepšom rezorte 0
b) ísť na výlet loďou 1
c) ísť na expedíciu s vedcami 2
5. Sebahodnotenie (kontrolný prieskum)
Áno – 2; ťažko povedať – 1; nie - 0
41. Rád tvorím fantastické projekty.
42. Viem si predstaviť niečo, čo sa vo svete nedeje.
43. Zúčastním sa niečoho, čo je pre mňa nové.
44. Rýchlo nachádzam riešenia v ťažkých situáciách.
45. V podstate sa snažím mať na všetko vlastný názor.
46. Podarí sa mi nájsť dôvody mojich neúspechov.
47. Snažím sa hodnotiť činy a udalosti na základe svojho presvedčenia.
48. Viem zdôvodniť, prečo sa mi niečo páči alebo nepáči.
49. V žiadnej úlohe nie je pre mňa ťažké identifikovať hlavnú a vedľajšiu.
50. Dokážem presvedčivo, že mám pravdu.
51. Dokážem rozdeliť zložitý problém na niekoľko jednoduchých.
52. Často prichádzam so zaujímavými nápadmi.
53. Zdá sa mi zaujímavejšie pracovať kreatívne ako pracovať inak.
54. Vždy sa snažím nájsť niečo, v čom môžem byť kreatívny.
55. Rád organizujem svojich spolubojovníkov na zaujímavé veci.
56. Je pre mňa veľmi dôležité, ako hodnotia moju prácu iní.
Karta s odpoveďou na dotazník
Priezvisko meno______________________________
Dátum ukončenia________________________
* Na kartičku s číslom otázky napíšte písmeno alebo číslo označujúce odpoveď, ktorú ste si vybrali.
Príloha č.5
Diagnostická podpora pre zákl
vzdelávacie minimum
Základné znalosti o povahe divadla
otázky:
1. Čo znamená slovo „divadlo“?
Slovo „divadlo“ je preložené z gréčtiny ako „miesto na predstavenie“. "Divadlo" znamená:
- druh umenia;
- výkon, výkon;
- budova, kde sa odohráva divadelné predstavenie.
2. Čo je to kolektívnosť?
Na jednej strane kolektívnosť je zodpovednosťou každého za prácu celého tímu, rešpekt k partnerom a vzájomná závislosť. Na druhej strane je divadlo svojou povahou sociálne umenie, vyžadujúce kolektívne vnímanie. Divadlo nemôže existovať bez divákov, ktorí okolo predstavenia vytvárajú určité sociálne prostredie.
3. Čo je syntetické?
Syntetickosť je interakcia divadelného umenia s inými formami umenia (maľba). Zakladateľmi syntetického divadla sú V.I. Meyerhold, E.B. Vakhtangov, K.S. Stanislavský, V.I. Nemirovič-Dančenko, B. Brecht.
4. Čo je to relevantnosť?
Relevantnosť je na jednej strane požiadavka na výkon v určitom čase na určitom mieste. Na druhej strane je to bezprostrednosť. Divadlo pôsobí na diváka tým, že ho uvádza do diania na javisku a čoho sa divák stáva priamym svedkom.
5. Aké druhy umenia poznáš?
Hudba, maľba, sochárstvo, architektúra, tanec, kino, divadlo.
6. Aké typy divadiel poznáte:
Činohra, opera, balet, divadlá a stredné formy.
Úvod do histórie divadla
Otázky na ústne skúšanie.
1. Kedy vzniklo divadlo v starovekom Grécku a starom Ríme?
Grécke divadlo dosiahlo svoj vrchol v 5. storočí. pred Kr., rímsky – z 2. polovice 3. stor. a v 2. storočí. AD..
2. Ktorých gréckych dramatikov poznáte? čo napísali?
Aischylus - „Peržania“, „Oresteia“; Sofokles – „Antigóna“; Euripides - „Médea“; Aristofanes – „jazdci“; Aristoteles - „Poetika“.
3. Vymenujte rímskych dramatikov a ich diela.
Plautus „Dvojčatá“, „Poklad“; Terence "Bratia".
4. Vymenujte svetoznámych dramatikov, ktorí písali v období renesancie, klasicizmu a osvietenstva.
Renesancia XV – XVII storočia: Lope de Vega „Pes v jasliach“ (Španielsko); Shakespeare "Hamlet", "Rómeo a Júlia", "Kráľ Lear" (Anglicko).
Klasicizmus (XVII. storočie): Corneille „Cid“, Racine „Freda“, Moliere „Meštian v šľachte“ (Francúzsko).
Vek osvietenstva (XVIII. storočie): Voltaire „Zaire“, Beaumarchais „Figarova svadba“ (Francúzsko); Goldoni „Sluha dvoch pánov“ (Taliansko); Schiller „Zbojníci“, Goethe „Faust“ (Nemecko).
5. Kedy a kde sa v Rusku objavilo prvé profesionálne divadlo? Kto je jej tvorcom?
XVIII storočia, Jaroslavľ, Fjodor Volkov.
6. Vymenujte vynikajúcich hercov minulosti a súčasnosti.
K.S. Stanislavskij, B. Ščukin, V. Kačalov, N. Čerkasov, M. Uljanov, I. Smoktunovskij, A. Mironov, A. Raikin.
7. Uveďte divadlá minulosti a súčasnosti, ktoré sú svetoznáme?
"Globe" - Shakespearovo divadlo, "Comédie Française" - Francúzsko, Moskovské umelecké divadlo, divadlo pomenované po. Vakhtangov atď.
Znalosť základnej divadelnej terminológie
KRÍŽOVKA „VEDELI STE...“
Horizontálne: 1. jedna z postáv talianskej komédie, spočiatku prosťáček, hrbolček, neskôr sluha, prefíkaný muž v obleku z rôznofarebných trojuholníkov. 2. Osvetľovacie zariadenie s optickým zariadením, ktoré sústreďuje svetelné lúče zo zdroja svetla do smerovaného lúča. 3. Architektonicky vyznačený na fasáde, vstup do budovy na javisku je výrez v prednej stene javiska, ktorý ho oddeľuje od hľadiska. 4. Ploché časti divadelná kulisa, ktorý sa nachádza po stranách javiska rovnobežne alebo pod uhlom k rampe. 5. Umiestnenie hercov na javisku v určitých kombináciách medzi sebou a s okolitým materiálnym prostredím v určitých momentoch predstavenia.
Vertikálne: 6. Divadelné osvetľovacie zariadenie inštalované na podlahe javiska pozdĺž prednej hrany javiska, určené na osvetlenie javiska spredu a zozadu. 7. Časť javiska, mierne rozšírená do hľadiska (pred oponu). 8. Námietka, odpoveď, poznámka na slová hovoriaceho. Fráza, ktorú herec vyslovuje ako odpoveď na partnerove slová.
Odpovede:
horizontálne: 1. Harlekýn. 2. Bodové svetlo. 3. Portál. 4. Zákulisie. 5. Mizanscéna.
vertikálne: 6. Rampa. 7. Proscénium. 8. Replika.
Pochopenie základov herectva
Otázky na ústne skúšanie.
1. Čo je skica?
Etuda je cvičenie, ktoré obsahuje obsah života, segment životného procesu.
2. Aké vlastnosti potrebuje herec, aby bol na javisku výrazný?
Vôľa, aktivita, pozornosť, pamäť, obratnosť, rytmus, koordinácia, pohyblivosť.
3. Uveďte náčrty, ktoré pomáhajú zlepšiť herecké schopnosti.
Skica pre ľubovoľné domáca úloha; náčrt pre tri dané slová; náčrt „Ľudia, zvieratá, vtáky“; skica „Ticho spolu“; náčrt zo školského života; etuda s hudobným momentom; náčrt reprodukcie obrazu; skica na tému „Milujem a nenávidím“; načrtnúť zaujímavý fakt; skica na sociálnu tému; náčrt podľa bájky (rozprávky); náčrt na voľnú tému.
Zručnosti v oblasti make-upu:
- Technika nanášania jednoduchého make-upu;
- Aplikácia charakteristického make-upu.
Otázky na pohovor.
1. Vymenujte hygienické pravidlá nanášania make-upu.
Tvár a ruky musia byť čisté; Pred nanesením make-upu namažte tvár vazelínou; Make-up nanášajte na tvár jednoducho a jedným smerom.
2. Vymenujte technické pravidlá líčenia.
Osoba, ktorá robí make-up, by mala sedieť priamo pred zrkadlom. Tvár by mala byť dobre osvetlená. Vlasy treba stiahnuť, t.j. česané.
3. Pomenujte postupnosť nanášania jednoduchého make-upu.
Najprv sa aplikuje farba všeobecného tónu. Potom nanesú lícenku, vykreslia priehlbiny, vydutiny, nalíčia oči, obočie, vrásky, pery.
4. Čo je líčenie postavy? Aké sú jeho vlastnosti?
Charakteristickým make-upom je make-up postáv v hre, ktorý výrazne mení vzhľad herca (starecký make-up, make-up klauna, make-up pre zvieracie obrázky).
Tímová súťažná hra „Theater Ring“
V hre sa zúčastňujú dva tímy.
Cieľ hry: súťažnou formou odhaliť tvorivé schopnosti detí, ich vedomosti a zručnosti v javiskovej reči, javiskovom pohybe, herectve.
Porota hodnotí tímy pomocou skúšobných hárkov (hárky sú v prílohe).
Hra prebieha v troch kolách (1. kolo – scénický prejav, 2. kolo – scénický pohyb, 3. kolo – hranie).
I. kolo – Javiskový prejav.
Úloha č.1. Jazykolamy.
Je povolaný jeden zástupca z každého tímu. Do 30 sek. musíte niekoľkokrát povedať jazykolam: "Sasha ušil Sašovi klobúk, Sasha mu klobúkom narazil."
Úloha č.2. Aukcia jazykolamov.
Tímy sa striedajú pri vyslovovaní jazykolamov. Vyhráva ten, kto ich vymenuje najviac.
Úloha č.3. Vzdušný futbal.
Musíte fúkať na balón tak, aby letel do požadovanej oblasti.
Porota zhrnula výsledky troch súťaží.
II. kolo – Javiskový pohyb.
Úloha č.1. Použite výrazy tváre a gestá, aby ste svojmu protivníkovi povedali príslovia:
- Položte prasa na stôl s nohami na stole;
- Sedem nečakajte na jedného;
- Neotvárajte ústa na bochník niekoho iného;
- Moskva neverí v slzy.
Úloha č.2. Použite výrazy tváre a gestá, aby ste súperovi ukázali nasledujúce predmety:
- alarm;
- železo;
- ventilátor;
- mlynček na mäso.
Úloha č.3. Hádajte, aké povolanie stvárňuje váš súper:
- zubár;
- zdravotná sestra;
- variť;
- tesár.
Úloha č.4. Ukážte súperovi situáciu:
- Dostal som zlú známku;
- Stratil som kľúč od bytu.
Porota po každej súťaži zhrnie výsledky.
III kolo – Herecké schopnosti.
Úloha č.1. Domáca úloha "Mimozemšťania".
Ste mimozemšťania. Musíte sa rozhodnúť, čo budete robiť: pripraviť koncert, usporiadať schôdzu na voľbu prezidenta, zorganizovať stretnutie hostí, usporiadať diskusiu atď. Ale máte „svoj vlastný jazyk“, svoje vlastné spôsoby, rituály, úlohy. Neexistujú žiadne stanovené pravidlá ani rámce – všetko je založené na fantázii a improvizácii.
Úloha č.2. "Hráme rozprávku"
Tímy musia dodať rozprávku o 3.-5. každý tím si vyberá vlastného režiséra, hercov, komparzistov atď. Môžete si dať krátky úryvok z rozprávky („Ryaba Hen“, „Kolobok“ atď.).
Úloha č.3. Zinscenujte rozprávku „Tri medvede“. Prvý tím pripravuje hororový film, druhý - komédiu. Čas prípravy 3-5 minút.
Na záver sú zhrnuté výsledky tretieho kola a celej súťaže. Porota hodnotí tímy pomocou skúšobných hárkov.
Test „Určenie komunikačných a organizačných schopností“
Cieľ: Zmena prejavu komunikačných a organizačných schopností.
Pokyny: Pre kladné odpovede uveďte „+“, pre záporné „-“.
1. Máte veľa priateľov, s ktorými neustále komunikujete?
2. Často sa vám darí presvedčiť väčšinu vašich spolubojovníkov, aby akceptovali vaše rozhodnutie?
3. Ako dlho vás trápia pocity odporu?
4. Je pre vás vždy ťažké orientovať sa v kritickej situácii?
5. Máte túžbu nadväzovať nové známosti?
6. Rád robíš sociálnu prácu?
7. Je pravda, že rád tráviš čas s knihami ako s ľuďmi?
8. Ak sa pri realizácii vašich zámerov objavia prekážky, ľahko sa ich vzdáte?
9. Ľahko nadväzujete kontakty s ľuďmi, ktorí sú od vás starší?
10. Radi vymýšľate alebo organizujete hry a zábavu?
11. Je pre vás ťažké vstupovať do nových spoločností?
12. Často odkladáte veci, ktoré je potrebné urobiť dnes, na iné dni?
13. Je pre teba ľahké nadväzovať kontakty s cudzími ľuďmi?
14. Usilujete sa o to, aby vaši súdruhovia konali v súlade s vaším názorom?
15. Je pre teba ťažké zvyknúť si na nový kolektív?
16. Je pravda, že nemáte konflikty s priateľmi, pretože neplnia svoje sľuby, záväzky a povinnosti?
17. Snažíte sa stretávať a rozprávať sa s novými ľuďmi?
18. Preberáte často iniciatívu pri riešení dôležitých vecí?
19. Dráždia ťa ľudia okolo teba a chceš byť sám?
20. Je pravda, že máte problém sa zorientovať na neznámej zastávke?
21. Si rád stále medzi ľuďmi?
22. Bývate podráždený, ak nedokončíte začatú úlohu?
23. Je pre vás ťažké prevziať iniciatívu a spoznať nových ľudí?
24. Ste unavení z častej komunikácie s priateľmi?
25. Radi sa zúčastňujete skupinovej zábavy?
26. Preberáte často iniciatívu pri riešení problémov, ktoré ovplyvňujú záujmy vašich priateľov?
27. Je pravda, že sa medzi neznámymi ľuďmi cítite neisto?
28. Je pravda, že sa málokedy snažíte dokázať, že máte pravdu?
29. Myslíte si, že nie je pre vás obzvlášť ťažké vniesť trochu života do neznámej spoločnosti?
30. Zúčastňujete sa sociálnej práce v škole?
31. Obmedzujete okruh svojich známych?
32. Obhajujete svoj názor alebo rozhodnutie, aj keď ho vaši súdruhovia hneď neprijali?
33. Keď sa ocitnete v spoločnosti niekoho iného, cítite sa dobre?
34. Ste ochotný začať organizovať rôzne akcie pre svojich priateľov?
35. Je pravda, že sa necítite dostatočne sebavedomo, keď musíte niečo povedať veľkej skupine ľudí?
36. Často meškáš do školy?
37. Máš veľa priateľov?
38. Ocitáte sa často v centre pozornosti?
39. Hanbíš sa, keď sa rozprávaš s cudzími ľuďmi?
40. Je pravda, že sa necítite veľmi sebavedomo vo veľkej skupine svojich priateľov?
Výsledky:
Porovnajte svoje odpovede s hodnotami dekodéra č. 1, č. 2. Počet zhodných odpovedí vám umožní nájsť koeficient organizačných alebo komunikačných sklonov.
Príloha č.6
I. Základom autorskej školy K.S. Stanislavsky, ktorý sa nazýval psychotechnická škola, stanovil princíp „podvedomie - prostredníctvom vedomia, nedobrovoľné - prostredníctvom dobrovoľnosti“; "podvedomá tvorivosť prírody - prostredníctvom vedomej psychotechniky umelca."
Hudobný majster M. Kurbatov koncom minulého storočia vo veľmi zaujímavej brožúre napísal: „Túžba je celkom pochopiteľná, ... vec je však mimoriadne komplikovaná tým, že umelecké techniky treba používať nevedome. .. akonáhle zameriate pozornosť na vykonávanú techniku, stane sa to zámerné, zámerné “. Sám Stanislavskij v knihe „Práca herca na sebe“ poznamenáva, že „všetky snahy sú márne umelo premeniť na vedomý proces všetko, čo sa podľa prírodných zákonov deje nevedome“. Následne v kontexte divadelnej pedagogiky treba hľadať kruhové prístupy k cieľu, kruhové spôsoby vedomého riadenia podvedomých procesov. Najdôležitejším prostriedkom, ako pomôcť umelcovi nájsť presvedčivé techniky, je účelnosť a účelnosť konania. Technické zlepšenie vyžaduje menej fyzické cvičenie, ale oveľa väčšia mentálna jasnosť úlohy. Pestovanie úsilia o cieľ namiesto výučby pohybov je psychotechnický princíp, ktorý by mal tvoriť základ metódy výučby herectva každého učiteľa.
Stanislavskij je známy ako zástanca „umenia zážitku“. Preto jeho diela obsahujú toľko rád o pestovaní tvorivej predstavivosti, tvorivej pozornosti a pódiovej pohody. Pomôcť rastúcemu hercovi osvojiť si autorove myšlienky a urobiť z neho osobný prínos je jednou z hlavných úloh učiteľa. V dieťati je potrebné pestovať „zmysel pre vieru a pravdu“ („Úprimnosť vo výkone dáva umelecké dielo sila a vitalita“).
Úsilie učiteľa a študenta by malo smerovať predovšetkým k schopnosti sústrediť sa na objekt. "Dosiahnutie úplnej koncentrácie... je mimoriadne ťažké," ale "táto schopnosť je nepochybne prístupná rozvoju."
Autor psychotechnickej školy sa domnieva, že by sa mala rozšíriť oblasť učiteľstva múzických umení, ktorá by mala zahŕňať výchovu „kultúry pozornosti“, „sily a vôle charakteru“, vysokej etiky... Výchova týchto vlastností sa týka odbor výchovný psychológ, no Stanislavskij radí odvážne pristúpiť k mimovoľným psychologickým procesom a naučiť zverenca ich zvládať. Učiteľ by mal byť mimoriadne pozorný voči svojim žiakom, mal by vedieť pochopiť jeho individualitu a ovplyvniť ju tak, aby rozvíjala schopnosti dieťaťa. Stanislavskij radí, že je potrebné podriadiť vôli nielen „prístroj stelesnenia“, ale predovšetkým „tvorivý aparát skúsenosti“. Učiteľ by sa mal snažiť nájsť metódy, ktoré by umožnili ovplyvniť „javiskové cítenie“, koncentráciu, predstavivosť, sebaovládanie a javiskovú pohodu.
II. Význam pedagogickej školy herca je daný hodnotou a progresívnosťou umeleckého cieľa, ku ktorému študenta vedie, a korešponduje medzi týmto cieľom na jednej strane a pedagogickými princípmi, technikami, metódami vyučovania a výchovy na strane druhej. iné. Pedagogické myšlienky Stanislavského úzko súvisia s umeleckými princípmi a vyznačujú sa harmonickým súladom cieľa a cesty, ideálu a spôsobu smerovania k nemu. Pre divadelnú pedagogiku sú dôležité pohľady na úlohy vyučovania, na vzťah učiteľa a žiaka. Umelecká pravdivosť a úprimnosť by mali tvoriť základ estetickej a pedagogickej koncepcie učiteľa a žiaka. Až po precítení a vnútornom súhlase s myšlienkou autora začne interpret hovoriť vo svojom mene. "Nemôžete urobiť niečo, čomu sami neveríte, čo považujete za nepravdivé." Nemôžeš presvedčiť iného o tom, o čom nie si presvedčený sám o sebe."
III. Hlavnou úlohou učiteľa je uviesť dieťa do sveta umenia, prebudiť v ňom tvorivé schopnosti a vybaviť ho technikami hry. Tento cieľ možno dosiahnuť pomocou cvičení na rozvoj „prístroja skúsenosti“ a „prístroja stelesnenia“. Ak je učiteľ zaneprázdnený iba predvádzaním hry, nikdy nebude viesť žiaka k tvorivosti. Práca na úlohe nemôže byť cieľom. Každá zadaná úloha by mala pomôcť mladému hercovi získať nejakú novú kvalitu.
Je známe, že tvorivosť sa nedá naučiť, ale kreatívna práca sa dá robiť. Kompetentné riadenie tohto procesu je pre učiteľa nevyhnutnosťou. Napomáha tomu vysoká kultúra a profesionálne zručnosti učiteľa, ktoré sa denne zlepšujú neúnavným hľadaním a prácou na sebe.
Podľa Stanislavského je potrebné odsúdiť také „zmysly pre pravdu a vieru“, ktoré sú smrteľné pre vzdelanie a následne aj pre umenie, pedagogické metódy ako tréning, napodobňovanie a kopírovanie. Koučing znamená bezmyšlienkové, a teda škodlivé kopírovanie. Učiteľ, ktorý sa snaží skrátiť vývojový proces, bez toho, aby si to všimol, mení tento proces na dlhú a často najhoršiu cestu.
Pri tréningu sa používa kopírovanie, ktoré by sa nemalo stotožňovať s prvým. Zobrazovanie a používanie imitácie v počiatočných fázach práce je možné, pretože je jednou z typických foriem správania detí. V tomto bode umožňujú a prispôsobujú sa vonkajšiemu svetu, čo prispieva k ich rozvoju. Môžeme si napríklad pripomenúť životy veľkých ľudí počas ich formovania. Boli ovplyvnení tvorivými jednotlivcami a často ich napodobňovali. Zobrazenie nie vždy znamená „pasívne kopírovanie“: dobre kopírovať nie je vôbec jednoduché, pretože si vyžaduje aktívne porozumenie.
V tomto bode môže vzniknúť otázka o individualite formovaného objektu. Podľa Martinsena musí učiteľ na začiatku práce s dieťaťom nájsť črty svojej prirodzenej estetickej ašpirácie v chaotickej beztvarosti ešte nesformovanej individuality svojho žiaka. Ako to spraviť? - neustále experimentovať a skúšať. Takto je možné identifikovať, do ktorého z troch typov študent patrí: statický (klasický), extatický (romantický) a expanzívny (expresionistický). Keď je definovaná „individuálnosť“, môžete začať formovať sebapoňatie. „Individualita“ nie sú len prirodzené sklony, je to zložitá, meniaca sa kategória. Preto rozvoj tvorivých schopností nielenže nebude zasahovať do „individuality“, naopak, vyfarbí ju nádhernými farbami.
Systém tvorivého vzdelávania je protikladný k autoritárskemu - vychovávať na obraz a podobu učiteľa; Sú tiež proti metódam „voľnej kultivácie“ študenta. Vyžaduje si individualizáciu spôsobov práce so žiakom, včasnosť vo vývoji, t.j. jeho prirodzená konformita. Predpokladá, že učiteľ pochopí známu pravdu: vštepiť dieťaťu túžbu a schopnosť získavať vedomosti a zručnosti.
Dôležitú úlohu v pedagogike herectva zohráva nielen výchova zmyslových a tvorivých schopností, ale aj technických - celé „telo“ – organické i anorganické – musí vyjadrovať význam.
Systém tvorivej výchovy kladie obrovské nároky na osobnosť učiteľa, pretože vyučuje nielen základy divadelného umenia, ale vzdeláva aj „duševný aparát“ a je umeleckým a estetickým riaditeľom predmetu výchovy a vzdelávania.
Systém tvorivého vzdelávania vyzýva k boju proti neopodstatnenosti a nesystémovosti, k vedeckému overovaniu praktických metód.
IV. Program formovania interpreta „na Stanislavského spôsob“ je založený na troch psychologických princípoch, ktoré pomohli nájsť kľúč k výchove tvorivej vášne, predstavivosti, predvádzacej vôle a javiskového sebaovládania.
1. "Podvedomie - cez vedomie." Tento princíp vedie človeka k hľadaniu „najdostupnejších a najprispôsobivejších“ prvkov psychiky, ktoré poslúchajú vôľu človeka. Taká je myseľ a všetky zmyslové modality = zrak, sluch, čuch atď.; podliehajú pedagogickému vplyvu a zároveň sú schopné vzbudzovať city.
2. „Úzko súvisí s prvým a vyplýva z neho“ - využitie vzťahu medzi rôznymi aspektmi psychiky študenta. Rozvíjaním každej schopnosti sa stáva „návnadou“, stimulom pre množstvo ďalších. Napríklad predstavivosť prebúdza pozornosť a „zvyšuje mieru kreativity“. Kreatívne zahrievanie, ktoré vzniká spontánne, v procese zamilovanosti „potiahne“ koncentráciu a tvorivú predstavivosť.
3. Spočíva v tom, že jednotlivé duševné schopnosti sa navzájom stávajú „návnadami“ a zároveň stimulantmi tvorivej pohody len pod jednou podmienkou: ak každá vykonaná práca a každé cvičenie, každá tvorivá činnosť prinesie na doraz. Učenie sa „extrémne“ je základom praktických metód na vzdelávanie „mentálneho aparátu skúseností“.
V. Pestovanie tvorivej predstavivosti je zamerané na rozvoj iniciatívy, flexibility, jasnosti a jasnosti.
Pri pestovaní hereckých schopností žiaka treba dávať pestovanie fantázie popredné miesto. Produktivita tvorivej predstavivosti závisí od skúseností a kultúrnej úrovne žiaka. Práca s imaginárnymi objektmi je pre mladého herca dôležitá, pretože „pri skutočných objektoch mnohé akcie inštinktívne, mimo vitálnej mechaniky skĺznu samé od seba, takže hráč nemá čas ich sledovať... bezpredmetnou akciou,“ pozornosť je mimovoľne pritiahnutý k najmenšiemu komponentu veľká akcia. Pri rozvíjaní tvorivej predstavivosti môžu zohrať veľkú úlohu juxtapozície a porovnávania v práci sa stávajú stimulátormi fantázie. Zavedené prirovnania pomáhajú kreatívne pochopiť obraz. Pomocou navádzacích otázok (metóda), porovnávania a kontrastu (metóda) pomáha pestovať tvorivú iniciatívu. Tu by sme si mali opäť pripomenúť Stanislavského radu - nerobte nič formálne a mechanicky. Nezmyselná práca má škodlivý vplyv na tvorivú fantáziu a otupuje ju. To je dôvod, prečo by ste mali zakázať hrať cvičenia bez cieľa.
Sústredená pozornosť, t.j. usmerňovanie a dlhodobé sústredenie duševnej činnosti na niečo je nevyhnutným predpokladom tvorivej práce. Stanislavskij zopakoval, že „stredom ľudskej tvorivosti je pozornosť“ a „majiteľom dlhodobej pozornosti je talentovaný človek“. Navrhol špeciálny tréning pre hercovu pozornosť, ktorý efektívne prispieva k procesu výchovy mladého herca.
1. Zamerajte sa na kreslenie jednoduchých tvarov: kruh, štvorec.
2. Z množstva zvukov sa zamerajte na jeden.
3. Dvaja ľudia čítajú nahlas; preniesť pozornosť z jedného na druhého.
4. Sústreďte sa na nejaký výpočet, nechajte sa rozptýliť a potom pokračujte v myšlienke.
5. Sústreďte sa na čítanie a abstrahujte od vonkajšieho sveta.
Tieto cvičenia na koncentráciu, prepínanie a prerozdeľovanie pozornosti vyžadujú každodenné a systematické opakovanie.
Medzi schopnosti, ktoré sú rozhodujúce pre úspech herca, patrí kreatívna prítomnosť na javisku. "Keď herec ide na javisko, môže stratiť pokoj od strachu, rozpakov, plachosti, zodpovednosti a ťažkostí." Stanislavskij odporúčal sústrediť sa počas predstavenia na samotnú akciu. V tejto chvíli je vhodné pripomenúť svalové napätie, ktoré môže dezorganizovať „ústroj stelesnenia“, a tým spôsobiť technické problémy. Telesné „svorky“ spútavajú emocionálne zážitky a tvorivú predstavivosť. Stanislavsky navrhuje vyvinúť „svalový ovládač“ prostredníctvom špeciálneho tréningu. „V živote aj na javisku musí neúnavne dbať na to, aby sa nikde neobjavili svalové napätie a kŕče, proces uvoľňovania napätia musí prejsť do bodu mechanického, nevedomého privykania.
Riadiac sa odporúčaniami K.S. Stanislavského, v divadelnom štúdiu "Maska" bol vyvinutý súbor cvičení, ktorý bol testovaný a úspešne implementovaný vo vzdelávacom procese.
Za účasti všetkých pedagógov divadelného štúdia sa konajú priebežné a generálne skúšky, na ktorých každý pedagóg posudzuje úroveň prípravy študenta ateliéru vo svojom predmete a tiež koriguje jeho prácu.
Príloha č.7 Koncepčný komentár k programu
detský divadelný krúžok
(vzdelávací aspekt)
Divadlo svojou mnohorozmernosťou, rozmanitosťou a syntetickou povahou môže dieťaťu pomôcť rozšíriť obzory okolitého sveta, nakaziť ho dobrotou, naučiť ho počúvať druhých a rozvíjať sa prostredníctvom tvorivosti a hry.
Doplnkové vzdelávacie inštitúcie vám umožňujú rozširovať sociálny okruh dieťaťa, vytvárať atmosféru rovnocennej spolupráce, vytvárať podmienky pre sociálnu interakciu a spoločenských vzťahov.
Špecifiká výchovy detského divadelníka predpokladajú potrebu aktivizovať všetky sociálne, profesionálne a osobnostné kvality.
Po zaujatí pozície herca-tvorcu študent hromadí emocionálne, intelektuálne, morálne, sociálne a pracovné skúsenosti a v dôsledku toho zlepšuje svoju tvorivú a hereckú kultúru.
Program vychádza zo základných princípov Stanislavského systému, výdobytkov modernej pedagogiky a vývinovej psychológie a pozostáva z 3 vzájomne prepojených častí: javisková teória, výtvarná technika, ktoré spolu tvoria holistické učenie o hereckej tvorivosti a vzdelávací modul zameraný na zvyšovanie kompetentného interpreta, kompetentného diváka a kultúrneho človeka, program výchovy mladého herca je založený na myšlienkach harmónie, dobra a krásy.
Myšlienka zušľachťujúceho vplyvu divadla na študentov a divákov je apelom na klasické a moderné literárne, poetické a hudobné diela a ľudové umenie. Syntéza divadelných predstavení umožňuje sprostredkovať deťom humanistické a estetické myšlienky divadla.
Myšlienka vytvorenia divadelného obrazu, odlišného od skutočného života, tvorí základ života detského divadla. Divadelné umenie je komplexný proces vnútornej a vonkajšej premeny herca na obraz iného človeka, charakterizovaný osobitosťou jeho tvorby a odhaľovania.
Podľa Stanislavského ide o jedinečnú príležitosť „nepredstavovať si seba v nejakej úlohe alebo ju dokonca napodobňujúco hrať pred divákom, ale odraziť sa v nej, ako v obraze vyjadrenia seba, svojich pocitov, postojov, osobných sociálnych a morálne významy v inej úlohe, v inom osude, a čo je najdôležitejšie, v inom systéme životných motivácií a cieľov.“
Vzdelávanie jednotlivca sa teda formuje v aktivite a len to vytvára podmienky na sebarealizáciu.
Myšlienka socializácie dieťaťa sa uskutočňuje prostredníctvom vytvorenia vzdelávacieho prostredia blízkeho skutočnej spoločnosti.
Myšlienka stúpania študentov do univerzálne hodnoty: Krása. Harmónia. Duchovnosť. Poznanie.
Realizácia všetkých vyššie uvedených myšlienok nám umožňuje vychovať v prvom rade človeka, a to je najzákladnejšia úloha, pred ktorou stojí učiteľ, riaditeľ a vedúci detského tvorivého združenia.
Na výchovu umelca nestačí vybaviť ho len výtvarnými technikami, musíte pomôcť svojmu žiakovi osobnostne sa rozvíjať a etablovať sa v estetických polohách.
Metódy a formy výchovy v detskom divadle sú úplne iné ako v rodine či škole, sú určené špecifikami činnosti, ale úlohy sú rovnaké: vychovávať čestných, šikovných, milých ľudí; prispievať k rozvoju pozitívneho morálneho hodnotenia a zásad.
To znamená, že rodina spolu so školou a ďalšími vzdelávacími inštitúciami vytvára vo výchovnom prostredí ten najdôležitejší súbor faktorov, ktorý rozhoduje o úspešnosti alebo pomalosti celého vzdelávacieho procesu.
Jedným z produktívnych spôsobov, ako zaujať rodičov, je ukázať pokrok ich dieťaťa. Keď rodičia vidia záujem učiteľa o výsledky svojho dieťaťa, sú pripravení spolupracovať.
V divadle existujú rôzne formy práce s rodičmi:
- rozhovor;
- "Deň otvorených dverí";
- rodičovské stretnutie;
- pozvanie na predstavenia;
- priama a nepriama účasť rodičov na tvorbe hry a iné hovorenie na verejnosti deti: festivaly, súťaže a iné kultúrne podujatia;
- organizovanie výletov, zájazdov, prezentácií mimo OTDDM.
V praxi interakcie medzi vedúcimi detského štúdia - divadlom a rodičmi sa vyvinuli niektoré funkcie tejto oblasti práce, ktoré určujú obsah vzdelávacej práce s rodinou:
- oboznamovanie rodičov s obsahom a metodikou výchovno-vzdelávacieho procesu, vzhľadom na potrebu vypracovať jednotné požiadavky, všeobecné zásady, definovať ciele a zámery, obsahové a organizačné formy výchovy;
- integrácia úsilia učiteľov a rodičov s cieľom zvýšiť pozitívny vplyv na dieťa;
- interakcia s rodičovskými aktivistami pri riešení miestnych problémov detského divadla.
Myšlienka A.S. Makarenko o tíme je zameraný na rozvoj sociálnych vlastností a zručností: zodpovednosť, tolerancia, zmysel pre povinnosť, kamarátstvo atď. a vyžaduje hlboké pochopenie týchto pojmov.
Rozhodujúcou podmienkou efektívnosti výchovno-vzdelávacieho procesu je komplexnosť, systematickosť, dôslednosť, logika a cieľavedomosť.
Úspech vo výchove tímu a každého jeho člena závisí najmä od pedagogického taktu a zručnosti, opatrnosti a citlivosti učiteľa, preto nové prístupy k vzdelávaniu a vzdelávaniu v doplnkovom vzdelávaní vyžadujú zvyšovanie pedagogickej profesionality. Učiteľ musí v prvom rade predvídať výsledky svojej práce, mať teoretickú prípravu a neustále sa zlepšovať. To umožňuje prediktívne navrhovať pedagogický proces, hľadať optimálne možnosti pedagogickej interakcie so študentmi a kolegami a vedome získavať nové kvantitatívne a kvalitatívne charakteristiky. vzdelávacie aktivity.
Osobitná pozornosť sa venuje technikám a metódam komunikácie medzi dospelým a dieťaťom prostredníctvom pochopenia, uznania a prijatia osobnosti dieťaťa, schopnosti dospelého zaujať pozíciu dieťaťa, zohľadniť jeho uhol pohľadu a rešpektovať pocit dôstojnosti dieťaťa.
Zložitosť procesu vplyvu divadelného umenia na mravné vlastnosti žiakov a zároveň formovanie týchto vlastností vo vlastnom estetickom vývoji reality si vyžaduje zmysluplný výber foriem a metód vyučovania a výchovy, počnúc spôsobmi organizovanie tvorivej činnosti detí k rozvoju divadelnej kultúry samotného učiteľa, určovanie jeho osobnej slobody pri výbere a interpretácii konkrétneho predstavenia, formy jeho diskusie.
Deti by mali byť pripravené vnímať divadelné umenie priamo v procese vlastnej činnosti, pod podmienkou vytvorenia kritérií na hodnotenie konečného výsledku. Na úplnú implementáciu tohto pedagogického prístupu sú potrebné určité podmienky: možnosť použitia prvkov divadelného kostýmu, rekvizít a kulís v triedach; Je tiež vhodné mať priestor na javisko, vonkajšie osvetlenie a divadelnú zvukovú a mediálnu inštaláciu.
Nikto sa nenarodí s hotovými predstavami o živote; svetonázor sa nededí, ako sú črty tváre alebo povahové črty, formuje sa v priebehu rokov a jeho základ sa kladie v detstve a dospievaní.
Aký bude človek - dobrý alebo zlý? Aké hodnoty povýši na rad zásadných? Bude milovať umenie? Uspokojí svoje intelektuálne, profesionálne a spoločenské ambície? Ako vychovávať občana? Toto sú problémy, s ktorými sa stretáva detský divadelný tím na svojej ceste za svojim cieľom.