A. N

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Sformoval sa nová škola realistická hra a veľa napísal úžasné diela. Tento článok načrtne hlavné fázy Ostrovského kreativity. A tiež najvýznamnejšie momenty jeho životopisu.

Detstvo

Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v moskovskom regióne Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu. neslúžil v kostole. Stal sa právnikom a zaoberal sa obchodnými a súdnymi záležitosťami. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo dostať sa do hodnosti titulárneho radcu a neskôr (v roku 1839) dostal šľachtu. Matka budúceho dramatika Savvina Lyubov Ivanovna bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a dostali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa znova oženil. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali veľké šťastie na macochu: podarilo sa jej nájsť k nim prístup a ďalej ich vzdelávať.

mládež

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil svoje detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrá knižnica, vďaka čomu sa chlapec čoskoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 poslaný na prvé Moskovské gymnázium, po štúdiu sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolaevič slúžiť na súde ako pisár a niekoľko rokov pracoval v tejto pozícii.

Vzorka pera

Alexander Nikolaevič sa však nevzdal snahy dokázať sa literárnej oblasti. Vo svojich prvých hrách sa držal obviňujúceho, „morálno-sociálneho“ smeru. Prvé vyšli v novom vydaní, Moscow City Listk, v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“. Pod publikáciou boli písmená „A. O." a "D. G." Faktom je, že mladým dramatikom ponúkol spoluprácu istý Dmitrij Gorev. Nepostúpilo to ďalej, ako napísanie jednej zo scén, ale následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti by mnoho veľkolepých hier pochádzalo z pera Alexandra Nikolajeviča a nikto by sa neodvážil pochybovať o jeho talente. Nasledujúce bude podrobne popísané Tabuľka uvedená nižšie vám umožní systematizovať prijaté informácie.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského práca získala veľkú popularitu po vydaní komédie „Naši ľudia - poďme sa spočítať!“ v roku 1850. Táto práca získala priaznivé ohlasy v r literárnych kruhov. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. K tomuto sudu medu však patrila aj pôsobivá mucha. Vplyvní predstavitelia moskovskej triedy obchodníkov, urazení svojou triedou, sa na odvážneho dramatika sťažovali najvyšším orgánom. Hru okamžite zakázali vyrábať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. Navyše sa tak stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša I. Dozor bol zrušený až po nástupe cisára Alexandra II. A komédia divadelné publikum Videl som ho až v roku 1861, po zrušení zákazu jeho výroby.

Skoré hry

Rané práce A. N. Ostrovského nezostali bez povšimnutia jeho diela boli publikované hlavne v časopise „Moskvityanin“. Na tejto publikácii dramatik v rokoch 1850-1851 aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor. Pod vplyvom „mladej redakcie“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval Alexander Nikolajevič hry „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nesedieť na vlastných saniach“, „Nežiť tak, ako chcete“. Témami Ostrovského tvorivosti v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruštiny starodávne zvyky a tradície. Tieto pocity mierne utlmili obviňujúci pátos spisovateľovej práce. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolajeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Od roku 1853 sa hry Alexandra Nikolajeviča počas tridsiatich rokov uvádzali každú sezónu na scénach divadiel Maly (v Moskve) a Alexandrinskij (v Petrohrade). Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením nevoľníctva v roku 1861) získali spisovateľove diela opäť obviňujúci charakter. V hre „Na hostine niekoho iného je kocovina“ autor vytvoril pôsobivý obraz Bruskova Tit Titycha, v ktorom stelesnil hrubú a temnú silu domácej autokracie. Tu prvýkrát zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr pripojilo k celej galérii Ostrovského postáv. Komédia „Ziskové miesto“ zosmiešňovala korupčné správanie úradníkov, ktoré sa stalo normou. Dráma „Škôlka“ bola živým protestom proti násiliu voči jednotlivcovi. Ďalšie fázy Ostrovského kreativity budú opísané nižšie. Ale vrchol úspechu tohto obdobia bol jeho literárna činnosť sa stala sociálno-psychologická dráma „The Thunderstorm“.

"búrka"

V tejto hre vykreslil „každý“ Ostrovskij nudnú atmosféru provinčné mesto s jeho pokrytectvom, hrubosťou a nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. Na rozdiel od nedokonalého sveta ľudí zobrazuje Alexander Nikolajevič úchvatné obrázky povolžskej prírody. Obraz Kateriny je plný tragickej krásy a pochmúrneho šarmu. Búrka symbolizuje hrdinkin duševný nepokoj a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým neustále žijú obyčajných ľudí. Kráľovstvo slepej poslušnosti podkopávajú podľa Ostrovského dve sily: zdravý rozum, ktorý v hre káže Kuligin, a čistá duša Katerina. Kritik Dobrolyubov vo svojom „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavnej postavy ako symbol hlbokého protestu, ktorý v krajine postupne dozrieval.

Ostrovského kreativita vďaka tejto hre vyletela do nedosiahnuteľných výšin. „Búrka“ urobila z Alexandra Nikolajeviča najslávnejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolaevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych zdrojov vytvoril dramatik celý rad historických diel: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dejín stvárnil Ostrovskij s talentom a autentickosťou.

Iné hry

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: " Ťažké dni“, „Priepasť“, „Vtipkári“. Tieto diela upevnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia zažíva Ostrovského tvorba obdobie aktívneho rozvoja. V jeho dramaturgii sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizitori, degenerovaní patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvoril skvelú sériu satirických komédií, ktoré odhaľujú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Teplé srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálny ideál dramatici sú čistí v duši, vznešení ľudia: Parasha z „Warm Heart“, Aksyusha z „Forest“. Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastia a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča napísané v 70. rokoch 19. storočia boli publikované v Otechestvennye zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Divadlo Maly bolo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie v roku 1873. Do budovy sa nasťahovali jeho umelci Veľké divadlo. V tejto súvislosti komisia pre riadenie Moskvy cisárske divadlá sa rozhodol vytvoriť predstavenie, do ktorého budú zapojené tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. „Snehulienku“ napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor si za základ zobral zápletku z ruštiny. ľudová rozprávka. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosti básní a radil sa s archeológmi, historikmi a odborníkmi na starovek. Hudbu k hre zložil mladý P. I. Čajkovskij. Hra mala premiéru v roku 1873, 11. mája na javisku Veľkého divadla. K. S. Stanislavsky hovoril o „Snehulienke“ ako o rozprávke, sne vyrozprávanom zvučným a veľkolepým veršom. Povedal, že realista a spisovateľ každodenného života Ostrovskij napísal túto hru, akoby ho predtým nezaujímalo nič okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálno-psychologické komédie a drámy. Hovoria o tragické osudy citlivé, nadané ženy v cynickom a sebeckom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu rozvinul nové techniky javiskového prejavu, ktoré anticipovali tvorbu Antona Čechova. Pri zachovaní osobitostí svojej dramaturgie sa Alexander Nikolajevič snažil stelesniť „vnútorný boj“ postáv v „inteligentnej, jemnej komédii“.

Spoločenské aktivity

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných postáv. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, Ostrovského, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roku 1874 bola v Rusku vytvorená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnych verejný činiteľ boli známe každému milovníkovi divadelného umenia v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na zabezpečenie tejto legislatívy vedenie divadla bol prepracovaný v prospech umelcov, a tým výrazne zlepšil ich finančnú a sociálnu situáciu.

V roku 1885 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný do funkcie vedúceho oddelenia repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť svoj vlastný dramatickej škole a špeciálny celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Osobitosti Ostrovského tvorivosti v divadle spočívajú v absencii opozície voči hereckému naturelu a extrémnym situáciám v dejstve hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa obyčajným ľuďom stávajú bežné udalosti.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
• Pri predstavení musíte staviť na viac ako jedno predstavenie známy herec, ale v tíme umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové vlastnosti musí vyjadrovať takmer všetko o postavách predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Myšlienky, s ktorými prišiel spisovateľ Alexander Nikolajevič Ostrovskij, následne zdokonalili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorivosť. IN civilný sobáš Alexander Nikolajevič Ostrovskij žil s jednoduchou meštiačkou takmer dvadsať rokov. Zaujímavé fakty a detaily manželského vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále vzrušujú výskumníkov.

V roku 1847 sa v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala rodinu ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, a tak chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale zaplietol sa aj s jednoduchou buržoáznou ženou žijúcou vedľa.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec a nevlastná matka odišli na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S.V. Maksimov žartom nazval Ostrovského prvú manželku „Marfa Posadnitsa“, pretože bola vedľa spisovateľa v časoch ťažkej núdze a ťažkej deprivácie. Ostrovského priatelia charakterizujú Agafju Ivanovnu ako prirodzene veľmi inteligentného a srdečného človeka. Veľmi dobre poznala mravy a zvyky obchodný život a mal bezpodmienečný vplyv na Ostrovského dielo. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Okrem toho bola Agafya Ivanovna úžasnou a pohostinnou hostiteľkou. Ostrovský však svoje manželstvo s ňou nesformalizoval ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstarší, Alexej, krátko prežil svoju matku.

Postupom času si Ostrovský vyvinul ďalšie koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére Búrky v roku 1859. Čoskoro však nastal osobný zlom: herečka odišla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič vzťah s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale vytrvalo niesla svoj kríž a podarilo sa jej udržať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Intenzívny spoločenský život nemohol ovplyvniť zdravie spisovateľa. Navyše, napriek dobré poplatky z inscenácií hier a ročného dôchodku 3 000 rubľov Alexandrovi Nikolajevičovi vždy chýbali finančné prostriedky. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi obavami, nakoniec zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Cisár daroval 3 000 rubľov na pohreb dramatika. Okrem toho pridelil dôchodok vo výške 3 000 rubľov vdove po spisovateľovi a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Ostrovského život a dielo možno stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

Ostrovského život a dielo boli naplnené takýmito udalosťami. Tabuľka uvádzajúca hlavné udalosti v živote spisovateľa pomôže lepšie študovať jeho životopis. Dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča je ťažké preceňovať. Už počas života veľkého umelca sa divadlo Maly začalo nazývať „dom Ostrovského“ a to hovorí veľa. Ostrovského kreativita, stručný popis ktorý je načrtnutý v tomto článku, stojí za to si ho podrobnejšie preštudovať.

1. Miesto Ostrovského tvorivosti v ruskej dráme.
2. „Ľudová dráma“ v Ostrovského divadle.
3. Noví hrdinovia.

Odhalil človeka svetu nová formácia: kupec-staroverci a kupec-kapitalista, kupec v armyaku a kupec v „trojke“, cestujú do zahraničia a robia si vlastný biznis. Ostrovskij otvoril dokorán dvere do sveta, ktorý bol doteraz zamknutý za vysokými plotmi pred zvedavými pohľadmi ostatných.
V. G. Marantsman

Dramaturgia je žáner, ktorý zahŕňa aktívnu interakciu medzi spisovateľom a čitateľom pri úvahách sociálne otázky, nastolený autorom. A. N. Ostrovskij veril, že dráma má silný vplyv na spoločnosť, text je súčasťou predstavenia, no bez inscenácie hra nežije. Pozrú si ho stovky a tisíce, ale prečítajú oveľa menej. národnosť - hlavnou črtou dramaturgia 60. rokov 19. storočia: hrdinovia z ľudu, opisy života nižších vrstiev obyvateľstva, hľadanie pozitív ľudový charakter. Dráma mala vždy schopnosť reagovať na aktuálne problémy. Ostrovského dielo bolo v centre dramaturgie tejto doby Yu. I. A. Gončarov nazval Ostrovského tvorcom „ruského národného divadla“ a N. A. Dobrolyubov nazval jeho drámy „hrami života“, keďže vo svojich hrách súkromiaľudia tvoria obraz modernej spoločnosti. V prvej veľkej komédii „Budeme naši vlastní ľudia“ (1850) sú sociálne rozpory zobrazené prostredníctvom vnútrorodinných konfliktov. Touto hrou začalo Ostrovského divadlo, v nej sa prvýkrát objavili nové princípy javiskového konania, hereckého správania a divadelnej zábavy.

Ostrovského dielo bolo pre ruskú drámu nové. Jeho diela sa vyznačujú zložitosťou a zložitosťou konfliktov, jeho prvkom je sociálno-psychologická dráma, komédia mravov. Znakom jeho štýlu sú výpovedné priezviská, konkrétne autorské poznámky, originálne názvy hier, medzi ktorými sa často používajú príslovia, a komédie na folklórne motívy. Konflikt v Ostrovského hrách je založený najmä na nezlučiteľnosti hrdinu s prostredím. Jeho drámy možno nazvať psychologickými, ktoré obsahujú nielen vonkajší konflikt, ale aj vnútornú drámu mravného princípu.

Všetko v hrách historicky presne obnovuje život spoločnosti, z ktorej dramatik preberá svoje zápletky. Nový hrdina Ostrovského dráma – jednoduchý človek – určuje originalitu obsahu a Ostrovského vytvára „ ľudová dráma" Dokázal obrovskú úlohu – urobil „ malý muž» tragický hrdina. Ostrovskij považoval za svoju povinnosť dramatického spisovateľa urobiť z analýzy toho, čo sa deje, hlavný obsah drámy. „Dramatický spisovateľ... nevymýšľa, čo sa stalo – dáva život, históriu, legendu; jeho hlavnou úlohou je ukázať, na základe akých psychologických údajov sa nejaká udalosť odohrala a prečo práve takto a nie inak“ – to podľa autora vyjadruje podstatu drámy. Ostrovský spracoval dramaturgiu ako masové umenie, vzdelávajúci ľudí, definoval účel divadla ako „školu spoločenskej morálky“. Jeho prvé inscenácie nás šokovali svojou pravdivosťou a jednoduchosťou, čestnými hrdinami s „vrelým srdcom“. Dramatik vytvoril „spojením vznešeného s komiksom“, vytvoril štyridsaťosem diel a vymyslel viac ako päťsto postáv.

Ostrovského hry sú realistické. V kupeckom prostredí, ktoré pozoroval deň čo deň a veril, že spája minulosť a súčasnosť spoločnosti, Ostrovskij odhaľuje tie sociálne konflikty, ktoré odrážajú život Ruska. A ak v „The Snow Maiden“ obnoví patriarchálny svet, cez ktorý možno len hádať moderné problémy, potom je jeho „Búrka“ otvoreným protestom jednotlivca, túžbou človeka po šťastí a nezávislosti. Toto vnímali dramaturgovia ako výpoveď o tvorivom princípe lásky k slobode, ktorý by sa mohol stať základom novej drámy. Ostrovskij nikdy nepoužil definíciu „tragédie“, svoje hry označil ako „komédie“ a „drámy“, niekedy poskytol vysvetlenia v duchu „obrázkov moskovského života“, „scén z r. život na dedine“, „scény zo života vo vnútrozemí“, čo naznačuje hovoríme o o celom živote sociálne prostredie. Dobrolyubov povedal, že Ostrovskij vytvoril nový typ dramatickej akcie: bez didaktiky autor analyzoval historický pôvod moderné fenomény v spoločnosti.

Historický prístup k rodine a spoločenských vzťahov— pátos Ostrovského kreativity. Medzi jeho hrdinov patria ľudia rôzneho veku, rozdelené na dva tábory – mladých a starých. Napríklad, ako píše Yu M. Lotman, v „The Thunderstorm“ je Kabanikha „strážcom staroveku“ a Katerina „nesie v sebe. tvorivosť vývoj,“ preto chce lietať ako vták.

Spor medzi antikou a novosťou, ako poznamenáva literárny kritik, predstavuje dôležitý aspekt dramatického konfliktu v Ostrovského hrách. Tradičné formy každodenný život sa považuje za večne obnovený a len v tom vidí dramatik ich vitalitu... Staré vstupuje do nového, do moderný život, v ktorom môže zohrávať úlohu buď „spútavacieho“ prvku, ktorý tlmí jeho vývoj, alebo prvku stabilizujúceho, zabezpečujúceho silu vznikajúcej novosti v závislosti od obsahu starého, ktorý zachováva život ľudí. Autor vždy súcití s ​​mladými hrdinami, poetizuje ich túžbu po slobode a nezištnosti. Názov článku A. N. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ plne odráža úlohu týchto hrdinov v spoločnosti. Psychologicky sú si podobní, autor často využíva už vyvinuté postavy. Téma postavenia ženy vo svete vypočítavosti sa opakuje aj v dielach „Chudobná nevesta“, „Vrúcne srdce“ a „Dievča na veno“.

Neskôr sa satirický prvok v drámach zvýšil. Ostrovskij sa obracia na gogolovský princíp „čistej komédie“, pričom na prvé miesto kladie charakteristiky sociálneho prostredia. Postava v jeho komédiách je odpadlík a pokrytec. Ostrovskij sa obracia aj k historicko-hrdinským témam, pričom sleduje formáciu spoločenských javov, rast z „malého človeka“ na občana.

Ostrovského hry budú mať nepochybne vždy moderný zvuk. Divadlá sa k jeho tvorbe neustále obracajú, takže stojí mimo časového rámca.

Účel lekcie. A.N. Ostrovského dráma "Veno". Na prvý pohľad sú prvé dva javy expozícia. Symbolický význam mená a priezviská. Paratov Sergey Sergejevič. Zvyčajne sú názvy Ostrovského hier výroky, príslovia. Karandyšev. Kreatívne nápady A.N. Ostrovského. Herci. Diskusia o obraze L.I. Ogudalovej. Analýza drámy "Veno". Čo sa dozvedáme o Paratove.

„Hrdinovia „The Snow Maiden““ - Piesne. Chladné stvorenie. Obrovská sila. Snehulienka. Akí hrdinovia sú jednoducho úžasní. A.N. Ostrovského. Obrázok Lelya. Ráno lásky. Hrdinovia. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Zimná rozprávka. Finále opery. Postavy. Pastiersky roh. Autorove ideály. Scéna. Láska. Prvky ruských ľudových rituálov. Sila a krása prírody. Starostlivý postoj ku kultúrnym tradíciám ľudí. V.M. Kupava a Mizgir. Otec Frost.

„The Play „Dowry““ – Záverečná scéna. "Veno." Ale schopnosť nechať sa uniesť a extravagancia vôbec neodmietajú triezvy výpočet. Vzťah Larisy a Paratova pripomína vzťah medzi predátorom a obeťou. Bývalí obchodníci sa menia na milionárov. Katerina je skutočne tragická hrdinka. Rovnako ako Katerina, aj Larisa patrí k ženám s „teplým srdcom“. Je to ako byť na bezprecedentne vysokorýchlostnej lodi, ako v luxusnej vile.

„Ostrovského hra „Búrka““ - Výrazne si prečítajte Katerinin monológ v scéne pokánia. Aký poriadok vládne v meste? (Svoju odpoveď potvrďte textom). Tikhon je milý a Katerinu úprimne miluje. S čím hrdinka zápasí: zmysel pre povinnosť alebo „temné kráľovstvo“? Mala Kateřina iné východisko ako smrť? Prečo zostala Katarína so svojím smútkom sama? Dokážte pravdivosť slov N. Dobrolyubova. Za akých podmienok? Kabanova Marfa Ignatievna je stelesnením despotizmu, pokrytým pokrytectvom.

„Hrdinovia búrky“ - Rysy Ostrovského štýlu. Portrét Ostrovského. Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Hra "The Thunderstorm" bola napísaná v roku 1859. N.A. Dobrolyubov. Spoločenské aktivity A.N. Rozhovor o vnímaní hry. Hlavná téma "Búrky". Význam názvu. Správanie je pokrytecké. Národné divadlo. Prijatie kontrastu. Väčšina slávne hry A.N. Kučeravý. Pamätník A. N. Ostrovského. Katerinin protest. Slovník.

„Ostrovského hra „Veno““ - Poetické línie. Schopnosť vyjadriť svoje myšlienky. Smutná pieseň o bezdomovkyni. Problematické záležitosti. Aký je Karandyshev? Láska k Larise. Aký je Paratov? Analýza hry. Osvojenie si schopností analýzy textu. Larisin snúbenec. Čo dodáva cigánska pieseň hre a filmu? Ostrovského. Strelil Karandyshev. Záhada Ostrovského hry. Romantika. Krutá romantika. Potrebuje Paratova Larisu? Cigánska pieseň.

Čo znamená názov hry „Búrka“? Pri odpovedi na túto otázku si musíte v prvom rade spomenúť na dobu jeho vzniku. Píše sa rok 1859 - čas bezprostredne predchádzajúci zásadným zmenám v živote Ruska. Jednou z hlavných zmien bolo zrušenie poddanstva, ktoré bolo výsledkom vtedajšej mentality v spoločnosti. Bez pochopenia ich podstaty bude ťažké vysvetliť význam názvu Ostrovského hry „Búrka“. Preto sa v krátkosti dotkneme tejto stránky problému.

Odraz sentimentu v ruskej provincii polovice 19. storočia

Bezprostredne pred napísaním hry autor precestoval malé povolžské mestá. Preto odrážal život a morálku obyvateľov provincie. Hoci sa téma nevoľníctva v „The Thunderstorm“ priamo nedotýka, vyjadruje náladu akútnej sociálny konflikt- konflikt „temného kráľovstva“ (feudálneho Ruska) a ľudí nového typu.

Spisovateľ spojil túto náladu s prírodným stavom, ktorý nastáva pred búrkou. Vyznačuje sa zahusťovaním oblačnosti slnečné svetlo, ťažký vlhký vzduch a dusno. Tu začína pochopenie významu názvu hry „Búrka“. Jeho dej sa odohráva vo fikcii malé mesto Kalinov, ktorý zdôrazňuje Ostrovského myšlienku, že atmosféra „pred búrkou“ bola charakteristická pre celé Rusko.

Rodinná situácia

Rodinu na čele s Marfou Ignatievnou Kabanovou, podobne ako mnohé iné kupecké rodiny, charakterizovalo prísne staviteľské prostredie. Katerina (hlavná postava), predtým obklopená láskou svojej matky, sa vydala za syna Kabanikhy Tikhon a spadla „z panvice do ohňa“.

Nútený život v atmosfére osobného útlaku, tyranie a neustáleho tlaku na jej slobodu milujúcu povahu je jej cudzí. Každý vie, že A. N. Dobrolyubov opísal Katerinu ako lúč svetla, ktorý prekukol temným kráľovstvom, čo tiež vyvoláva asociáciu s lúčmi slnka, ktoré osvetľujú oblohu po búrke. Táto vízia obrazu hlavnej postavy tiež pomáha pochopiť význam názvu hry „Búrka“.

Zobrazenie búrky v prírode a v dušiach postáv

Medzi obeťami Domostroya - Katerinou, jej milencom Borisom, jej manželom Tikhonom, jeho sestrou Varvarou a predstaviteľmi „temného kráľovstva“ - Marfou Kabanovou a Dikiy, ktorá je ústredným prvkom hry, sa schyľuje ku konfliktu. Ostrovskij výtvarne zobrazuje vývoj tohto konfliktu prostredníctvom paralelného opisu zmien v prírode a v živote ľudí.

Najprv je zobrazená krásna, pokojná príroda, na pozadí ktorej sa odohráva neznesiteľný život hrdinov hry pod jarmom tyranských obchodníkov. Katarína svoje útrapy neznesie. Poníženie ľudskú dôstojnosť ide proti jej charakteru. Zdá sa, že ako svedok týchto duchovných zmietaní autor vyzýva samotnú prírodu, v ktorej je zreteľne cítiť príchod búrky. Farby sa prehlbujú, obloha tmavne - v životoch hrdinov sa blížia hrozné udalosti. A to opäť vyjadruje význam názvu hry Ostrovského „Búrka“.

Búrka v reči postáv v hre

Prvýkrát slovo „búrka“ zaznie v hre Tikhon, keď odchádza z domu. Hovorí, že celé dva týždne nad ním nebude búrka. Tikhon sa celou svojou dušou snaží uniknúť spod jarma svojej matky, dýchať čerstvý vzduch po dusnej domácej atmosfére. Na celý nadchádzajúci a ako vždy bolestivý rok si chce vziať voľno.

Pre Tikhona je búrka neobmedzenou mocou Kabanikhy nad ním, strachom z jej impozantnej povahy, ako aj strachom zo zodpovednosti za svoje hriechy.

Obchodník Dikoy povie samoukovi Kuliginovi, že na ľudí je zoslaná búrka ako trest za ich voľnomyšlienkárstvo a neposlušnosť. A strach z trestu je vlastný všetkým postavám, vrátane Kateriny.

Je mimoriadne nábožná, lásku k Borisovi považuje za veľký hriech, bojuje s ňou, ako vie, no bezvýsledne a očakáva odplatu. Tu vidíme ďalší aspekt významu názvu hry „Búrka“. Ide o techniku, pomocou ktorej sa prejavuje myšlienka autora, že ľudia, ktorí sú neslobodní, sa zároveň cítia vinní a majú strach z nového života.

Čo vidí mechanik Kuligin v búrke

Pri porozumení otázky významu názvu hry „Búrka“ si nemožno pomôcť, ale zvážiť Kuliginov postoj k búrke. Je jediný zo všetkých hrdinov, ktorý sa jej nebojí. Pokúša sa čeliť tomuto silnému prírodnému javu vytvorením bleskozvodu. V búrke nevidí mechanik strašnú trestajúcu silu, ale nádherné, majestátne divadlo, mocnú, očistnú silu.

Ako dieťa sa raduje zo zmien v prírode a vyzýva ľudí, aby sa nebáli búrky, ale aby ju obdivovali. Hovorí, že každé steblo trávy a kvet víta búrku a ľudia sa pred ňou skrývajú ako pred nešťastím a robia si z nej strašiaka. Aký je význam názvu hry „Búrka“, ak ju posudzujeme na základe Kuliginovho postoja k tomuto fenoménu?

Verí sa, že jeho prototypom bol vynálezca Ivan Kulibin, čo umožňuje posudzovať Kuligina ako nositeľa nových, progresívnych názorov, pripraveného zlepšiť život okolo neho, bojovať proti ťažkostiam a nebáť sa ich. Nebojte sa nástupu búrky, ale vnímajte ju ako príchod nového, jasného, slobodný život. Tento pohľad je v kontraste s názormi ostatných postáv.

Búrka ako symbol lásky medzi Kateřinou a Borisom

Pri štúdiu významu názvu hry „Búrka“ je potrebné sa dotknúť vzťahu medzi Kateřinou a Borisom, Dikiyho synovcom. Búrka tiež symbolizuje túto stránku v živote hrdinky. V láske k mladým ľuďom je cítiť prítomnosť búrlivých živlov, ktorých sa tak boja.

Ich cit je silný, vášnivý, ale neprináša do ich duší radosť ani šťastie, nepomáha im zjednotiť sa v boji s realitou. Katerina, ktorá je vydatá, je mučená skutočnosťou, že nemiluje Tikhona, hoci sa ho snažila milovať. Nebol však schopný pochopiť svoju ženu ani ju ochrániť pred tyraniou jej svokry.

Smäd po láske, nepokoj srdca, ktorý viedol k vzniku pocitu pripútanosti k Borisovi, tiež vyvolávajú asociácie s predbúrkovým stavom prírody. Boris však nechápal Katerinine túžby po osobnom šťastí, ukázalo sa, že nie je tou osobou, ktorú potrebovala. Teda vývoj línia lásky je odrazom narastajúceho konfliktu, teda symbolom vznikajúcej búrky.

Záver

Názov diela je úzko spätý s jeho obsahom, s vyobrazením mnohých postáv. Dalo by sa dokonca povedať, že búrka je nezávislá herec hrá. Je prítomný v opisoch prírody, je predzvesťou konfliktu medzi ľuďmi a jeho riešenia.

Katerina nemôže žiť ako predtým, túži po slobode, túži po láske, normálne medziľudské vzťahy. Do jej života príde búrka, strhne sa búrka. Najprv sa vrhne do lásky, akoby do priepasti, a potom, keď nenašla silu bojovať, do Volhy.

Na konci hry sa na pozadí hromov objaví bláznivá mladá dáma, ktorá predpovedá Katerinu blížiacu sa smrť. Obraz búrky tu pôsobí ako impulz na vyriešenie konfliktu. Ostrovskij to napriek tragickému koncu ukázal hlavná postava nezmieril sa s nenávidenou realitou a išiel jej naproti.

Chanty-Mansijský autonómny okruh

Ťumenská oblasť

"Stredná vzdelávacia škola č. 14"

Charakteristika hrdinov hier

A.N. Ostrovského z pohľadu ľudovej morálky

Mestská vzdelávacia inštitúcia stredná škola č. 14, Nyagan

Učiteľ ruštiny a literatúry

Gavrilenko Tatyana Ivanovna

Nyagan2011

Úvod……………………………………………………………………………………… 3

Zhrnutie téz a záverov……………………………………….4

Hrdinovia hry A.N Ostrovského „Naši ľudia - budeme očíslovaní! vo svetle skutočnej morálky………………………………………………………………..6

Hrdinovia hry „The Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského z hľadiska morálky a humanizmu ľudovej kultúry………………………………………………………………..9

Hrdinovia A. N. Ostrovského v hre „Teplé srdce“………………………………….10

Záver ……………………………………………………………………………………… 11

Zoznam preštudovanej literatúry…………………………………………………………………12

Rusko

Ťumenská oblasť

G. Nyagan

Mestská vzdelávacia inštitúcia

"Stredná vzdelávacia škola č. 14"

Vedecký článok

Úvod

Relevantnosť Táto výskumná práca má za cieľ upútať pozornosť čitateľa na dramaturgiu A. N. Ostrovského ako dramatika, ktorého dielo je dielom „príslovečnej múdrosti“. .

Problém je, že tí, ktorí sú unesení procesom zapájania sa do svetovej kultúry, málo poznáme kultúru našich ľudí.

Aby ste to pochopili, objekt Tento výskum zahŕňal publikácie o diele A. N. Ostrovského a jeho dráme.

Predmetštúdium oceliarní A.N. Ostrovského a články o ňom, ktoré dávajú predstavu o dramatikovi ako o odhaľovačovi neresti vo svetle ľudovej múdrosti.

Cieľ- zistiť, aké morálne a humánne hodnoty presadzoval A.N. Ostrovského a pochopili, aké dôležité sú pre modernú mládež.

Úlohy:

a) študovať čo najviac tvorivosť z pohľadu ľudovej múdrosti;

b) nájsť niečo, čo môže zaujímať moderného mladého čitateľa;

c) upozorniť študentov vašej školy na výskum vybrané diela dramatik.

Ako metóda Výskum zaujal hermeneutický prístup k študovaným textom, teda porozumenie a individuálnu interpretáciu z pozície osobnej skúsenosti.

Novinka je pokusom prostredníctvom tejto výskumnej práce upozorniť na morálne problémy modernej spoločnosti.

Praktický význam v snahe priniesť výskumné materiály do školského vyučovacieho procesu.

hypotéza: malí čitatelia budú môcť oceniť diela A. N. Ostrovského, ktoré im boli poskytnuté, a vyjadria túžbu venovať pozornosť iným dielam autora.

Zhrnutie téz a záverov

"Aký je staviteľ, taký je kláštor."

Postava Bolšova je tragická: „všetci sú podvodníci“.

"Dnes sa ťa každý snaží chytiť za golier, ale ty si chcel mať svedomie."

Populárna múdrosť hovorí:

1. Zlé skutky nevedú k dobru.

2. Hriechy láskavosti vedú do priepasti.

3. Neexistuje smútok bez dôvodu.

4. "Kto sa neovláda, nemôže viesť iných."

Patriarchálna psychológia

Boľšov si nemôže dovoliť myšlienku, že JEHO ľudia by proti nemu niečo zosnovali a boli neposlušní.

A hoci „neexistuje smútok bez dôvodu“, nemožno si pomôcť, ale je ho ľúto.

ICH:

Podchaljuzin

Pred jeho očami je ctihodný, ale za jeho očami nie je oslobodený od hriechu.

1.Nie je všetko zlato, čo sa blyští.

2. Bobuľa je červená, ale chutí horko.

3. Pozri sa na to – je to obraz, ale pozri sa na to – je to zver

Podkhalyuzinovi sa podarí vštepiť svoje myšlienky majiteľovi a je pripravený ich prijať za svoje:

"Zdá sa, že sa to nestane, pane, na vašu žiadosť"

Lipochka - Boľšova dcéra

«

Nie "neškodný blázon", ale zlomená mladá dáma: rýchlo si uvedomí svoje výhody.

1. Učte, kým bude ležať cez lavicu, ale keď sa úplne natiahne, nebudete učiť (už bude neskoro).

2. Zhni strom, kým sa ohýba, učte dieťa, kým poslúcha.

3. Neprimerané opatrovníctvo je horšie ako zanedbávanie.

Sebectvo rodičov sa stáva príčinou mnohých problémov ich detí. Deti zasa platia svojim rodičom rovnakým sebectvom:

„Nespravodlivé poklady sú zbytočné“

"Odmena človeka je podľa jeho skutkov." jeho ruky»,

„Ten, kto si stavia svoj dom za peniaze iných ľudí, je rovnaký ako ten, kto si zbiera kamene na svoj hrob“ – to sú biblické pravdy.

« Krutá morálka"Pane, v našom meste sú krutí ľudia!"

Krutosť je známa tam, kde nie je pravú lásku, kde je všetko postavené na podvode.

Je desivé, ak sa v rodine stanú klamstvá samozrejmosťou.

«

V dome Kabanovcov Katerinu neustále učí jej svokra.

Skreslením samotného ducha pravoslávia, tak jasne vyjadreného napríklad v „Kázni o zákone a milosti“ metropolita Hilariona, je primárne zodpovedné za „búrku“, za tragické rozhorčenie mladých životných síl.

Katerina, ktorá sa celou silou svojej poeticky veľkorysej duše odvracia od bezduchého rituálu, upadá do opačného extrému, nazývaného cirkevným jazykom "čaro"

Duševná bezcitnosť v rodine jej manžela sa to zmenilo na ťažký hriech, ktorý hrdinka uprednostnila pred súdom ľudí s tvrdým srdcom.

Ostrovského sympatie sa prikláňajú k svetoznámemu pravosláviu, a teda k otcom mesta Kalinov v hre „Búrka“

Katastrofálne následky tohto nepochopenia, tejto duchovnej slepoty žneme ešte v škaredosti a nehanebnosti doby nepokojov, „keď, slovami ruského filozofa I. Iljina, hrozná sila nábožensky nezmyselného štátu, keď vnútorná záhuba unideologickej ekonómie, keď kaziaca vulgárnosť neduchovného umenia napĺňa Božie hrnčeky tancujúce na zemi.“

Predtým nedotknuteľné základy života v kupeckých sídlach sa otriasajú.

V Kuroslepovovi a Matryone vidí literárny kritik V. Lakshin Diky a Kabanikha rozbitých, vyčerpaných a stratených síl a sebadôvery.

Kuroslepov sa nedokáže prispôsobiť novému storočiu a stať sa obchodníkom.

Nie je schopný vytvoriť plnohodnotnú rodinu.

Písmo hovorí : „Kto nájde dobrú ženu, našiel dobrú“

hrdina novej éry Chlynov je vo finančných záležitostiach cynickejší ako patriarchálni obchodníci.

Khlynov sa nespolieha na slepú poslušnosť a strach, v jeho rukách je iná sila - sila vrecka na peniaze.

"Vec o peniazoch nie je hluk, ale o peniazoch je inteligencia."

Nie je zložité mať peniaze, míňať ich, dať o nich vedieť celému svetu; ale ošemetná vec je správne ich využiť, míňať ich rozumne, v prospech najväčší početľudí.

Chlynov však nechce míňať peniaze v prospech ľudí.

Hrdinovia hry A.N Ostrovského „Naši ľudia - budeme očíslovaní! vo svetle skutočnej morálky

Najlepším kritikom Ostrovského je N.A. Dobrolyubov v článkoch „Temné kráľovstvo“, „Ray of Light in temné kráľovstvo"zanechal pozoruhodný opis svojich hier prvého obdobia činnosti: z dramatickej prvorodičky - komédie "Náš ľud - buďme spočítaní!" a pred "Búrkou". Dobrolyubovove rozsudky a hodnotenia súvisiace s skoré hry Ostrovsky bol často jednoducho prenesený do svojich nasledujúcich diel.

Chcem uvažovať o veľkých dielach dramatika z pohľadu ľudovej kultúry, pretože tie, ktoré napísal v r rôzne roky hry sa napriek ich zdanlivej „nemennosti“ vyznačovali „príslovečnou múdrosťou“, morálnou samostatnosťou a treba ich chápať tak, ako by si ich autor želal, teda v „svedomitom vypovedaní neresti...“.

Pripomeňme si jeho podstatu. Obchodník prvého cechu Samson Silych Boľšov sa rozhodol vyhlásiť na seba bankrot, alebo inak povedané, platobne neschopný dlžník, hoci ním nebol.

Bolshov ako dobrý človek necíti žiadne výčitky svedomia, pretože žije v spoločnosti s falošnou morálkou, kde je podľa neho „každý podvodník“. Okamžite by som si rád zapamätal príslovie: „Chráňte sa pred problémami, kým ešte nie sú,“ hovorí ľudová múdrosť, to znamená predchádzať problémom, to znamená vopred premýšľať o dôsledkoch.

Samson Silych sa jednoducho snažil, ako vysvetľuje, získať viac pre seba na úkor iných: „Dnes sa ťa každý snaží chytiť za golier, ale ty si chcel svedomie.“ Je celkom spokojný s argumentmi advokáta Rispozhenského:

„Nie si prvý, nie si posledný; Je niečo, čo iní nerobia?"

"Čo nerobiť, brat, robia to aj iní," pohotovo zdvihne Bolshov

Je príznačné, že hoci takmer každý z týchto skrachovancov dlhuje peniaze samotnému Bolshovovi, Samsona Silycha veľmi nehnevá, že „títo ľudia sa jednou rukou prekrížia a druhou vlezú do lona niekoho iného“. „Nejako sa dáme dokopy,“ hovorí zmierlivo.

Zatiaľ im skôr závidí, ako by sa rozhorčoval, pretože on sám sa chystá „poškriabať mechanikov“, pričom si neuvedomuje, že „reže konár, na ktorom sedí“.

Samson Silych utrpí obrovskú morálnu porážku, keď Lipochka a kedysi poslíček a teraz Lazar Elizarych oklamú „podvodníka“. A tu je čas pripomenúť si ľudovú múdrosť:

Zlé skutky nevedú k dobru.

Láskavé hriechy vedú do priepasti.

Neexistuje smútok bez dôvodu.

"Kto nevládze sám sebe, nebude poučovať iných."

Patriarchálna psychológia hovorí Boľšovovi, aby si myslel, že príroda sama určila, že človek môže dôverovať svojim vlastným, že budú poslúchať jeho vôľu a zostanú v poslušnosti.

Nemôže pripustiť ani pomyslenie, že JEHO ľudia by proti nemu niečo zosnovali a boli neposlušní.

„Povedz mi, Lazarus, so všetkou úprimnosťou, miluješ ma? (Ticho.) Ľúbiš ma, alebo čo? prečo mlčíš? (Ticho.) Dal mi vodu, nakŕmil ho, priviedol na svet, zdá sa.“

Lazárovo mlčanie veľa vysvetľuje. Nevie, čo to znamená milovať, hoci v odpovedi vysloví slová, ktoré budú milé Samsonovi Silychovi: „Pre mňa, Samson Silych, okrem vášho pokoja nič – pane. Ako som s tebou žil od detstva a videl všetky tvoje dobré skutky; Dalo by sa povedať, že ma ako chlapca zobrali z lavičky zametať, preto by som mal cítiť.“ Ale Samson Silych Bolshov sotva pochopil význam Podkhalyuzinových slov.

„Hovorí sa, že treba poznať svoje svedomie! Áno, je to dobre známa vec, musíte poznať svoje svedomie, ale v akom zmysle by ste tomu mali rozumieť? Proti dobrý človek každý má svedomie; a ak on sám klame iných, aké je to svedomie!“ - to sú slová toho istého Podchaljuzina Lazara Elizarycha, o ktorého oddanosti Samson Silych nepochybuje, hoci by mal pochopiť: „Taký ako staviteľ, taký je kláštor.

Aký bol Podkhalyuzinov život, keď bol chlapec, možno pochopiť zo slov Tishky, ktorú, ako kedysi Podchaljuzina, vzali zametať obchody: „ všelijaké odpadky vás obťažujú. Aký je jej život prekliaty!"

Bolshov, pripravený oklamať všetkých okolo seba, prejavuje dôveru Podkhalyuzinovi a využíva slabosť majiteľa - „aby mu v ničom neprotirečili“. Plazí sa pred ním, schvaľuje, teší, zavďačuje, lichotí. Ľudia napísali veľa prísloví o takýchto záludných ľuďoch:

1. Pred jeho očami je ctihodný, ale za jeho očami nie je oslobodený od hriechu.

2. Nie je všetko zlato, čo sa blyští.

3. Bobuľa je červená, ale chutí horko.

4. Ak sa pozriete, je to maľba, ale ak sa na to pozriete, je to zviera.

Podkhalyuzinovi sa podarí vštepiť svoje myšlienky majiteľovi a je pripravený ich prijať za svoje.

"Zdá sa, že to nie je vaša voľba," pokrytecky zahrieva Bolshova Podkhalyuzin. A Samson Silych, okamžite rozzúrený, násilne podáva Lipochku svojmu úradníkovi a teší sa z vedomia jeho sily: „Môj duchovný dieťa: chcem to jesť s kašou, chcem mútiť maslo.

Boľšov odoprie svojmu budúcemu zaťovi dom a obchody a padne do pasce, ktorú mu nachystal, hoci si mohol spomenúť skôr: „Koľkokrát som si všimol“, že bol nečestný. „No? Nevyhnal som ťa ako nejaký dobytok, nepreslávil som ťa po celom meste,“ márne volá Boľšov do svedomia Podchaljuzina.

Postava Boľšova je tragická. A hoci „neexistuje smútok bez dôvodu“, človek si nemôže pomôcť, ale je ho ľutovať posledný akt V hre vystupuje z „jamy“, zneuctený a nešťastný, pretože odplatu Bolshovovi vykonáva ešte väčší darebák a darebák, pre ktorého nie sú ani „priatelia“, ani „mimozemšťania“, ale iba osobný záujem.

Ak je Bolshov patriarchálny tyran, potom Podkhalyuzin a Lipochka predstavujú nechutnú paletu „filistínskej“ tyranie.

Obraz dcéry Samsona Silycha Lipochka je ohavný. Niet divu, že je voči svojmu otcovi taká nemilosrdná. Dcéra Samsona Silycha môže na prvý pohľad niekomu pripadať ako „neškodný hlupák“. Ale to nie je pravda. Lipochka je zlomená mladá dáma: rýchlo si uvedomuje svoje výhody.

Spomeňme si na jej hrozný rozhovor s matkou, keď Boľšov ponižujúco žiada Podchaljuzina o peniaze, ktoré zúfalo potrebuje.

« Agrafena Kondratyevna Podkhalyuzinu. Si barbar, si barbar! Ty si taký lupič! Nemáš moje požehnanie! Koniec koncov, vyschneš a vyschneš s peniazmi skôr, ako dosiahneš svoj vek. Si zbojník, taký zbojník!

Olympiada Samsonovna sa postavila na stranu Podchaljuzina. Mami, radšej mlč! Inak rád nadávaš do pekla. Viem: toto ťa bude priťahovať. Z tohto dôvodu vám Boh nemal dať iné deti.

Agrafena Kondratievna. Drž hubu, ty spustošená! A Boh ťa poslal samého za trest."

Vidíme vhľad obchodníka Bolšova, keď vyslovuje slová: „Otrokyňa sa bije, ak nežne čisto!“

Lipochka, jeho vlastná dcéra, najbližšia, „jeho vlastná osoba“, sa ukáže ako najcudzejšia pre jeho otca.

Takáto katastrofa by sa nemusela stať, keby sa rodičia držali ľudovej múdrosti:

1. Neprimerané opatrovníctvo je horšie ako zanedbávanie.

2. Učte, kým bude ležať cez lavicu, ale keď sa úplne natiahne, nebudete učiť (už bude neskoro).

3. Zhni strom, kým sa ohýba, nauč dieťa, kým poslúcha.

Sebectvo rodičov sa tak pre ich deti stáva príčinou mnohých problémov. Deti zasa platia svojim rodičom rovnakým sebectvom:

1.Srdce rodičov je v deťoch, srdce detí je v kameni.

2.Každý plod má svoje semená.

Ale Podchaljuzinov triumf netrvá večne. Oklamaním všetkých naokolo sa totiž ľahko stanete sami obeťou nového podvodu, pretože oči Podchaljuzina vykúkajúce cez rameno a Tishka hltavo počítajúceho svoje meďáky už horia nevľúdnou závisťou.

Myslím, že Ostrovskij nám chcel ešte raz pripomenúť, že pravda je jednoduchá. „Neotváraj ústa na cudzom bochníku, ale vstaň skoro a začni svoj vlastný,“ to znamená, nebaži po cudzom tovare, ale uspokoj sa s tým, čo si zarobíš sám. To je aj to, čo hovorí príslovie: „Zlodej nekradne pre zisk, ale pre svoje zničenie. Krádež neprináša zlodejovi zisk – čo je nadobudnuté zle, je krehké. Nespravodlivé zisky sa nepoužívajú na budúce použitie. Akvizície zlodejov nebudú k ničomu.

„Nespravodlivé poklady neprinášajú žiaden úžitok“, „Odmena človeka je podľa diel jeho rúk“, „Ten, kto si stavia dom z peňazí iných ľudí, je rovnaký ako ten, kto zbiera kamene na svoj hrob“ – tieto biblické pravdy boli Ostrovskému dobre známy.

Naši ľudia sa vždy držali pravdy: "Jedzte repu namiesto raže, ale nenechávajte si cudziu." Príslovie tvrdí, že dlhy treba zaplatiť čo najrýchlejšie. Je lepšie vzdať sa raže a jesť repu, ako používať tovar iných ľudí. A, samozrejme, Samson Silych to nevedel. Tým, že som podľahol klamstvu morálne pojmy, ocitol sa pri „rozbitom koryte“. Žiť v klamstve a nemyslieť na to, čo môže

Takýto život dopadol, svoju dcéru nedokázal vychovať podľa svojho svedomia, z čoho v jej srdci vznikla krutosť.

Hrdinovia hry „The Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského z pohľadu morálky a humanizmu ľudovej kultúry

Spomeňme si na slávnu Kuliginovu poznámku: "Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá!" - z nám dobre známej hry „Búrka“, v ktorej dramatik jasne ukázal, že krutosť sa zažíva tam, kde neexistuje skutočná láska, kde je všetko postavené na podvode. Je desivé, ak sa v rodine stanú klamstvá samozrejmosťou.

Obrazom Kateriny z hry „Búrka“ nás Ostrovskij varuje pred blížiacou sa búrkou, ktorá sa určite stane, ak krutosť neustúpi milosrdenstvu.

Myslím si, že Ostrovskij chcel svojich čitateľov obrátiť predovšetkým na biblické písmo: „ Kto nemá lásku, nie je od Pána. Maj všetko, čo chceš, ale pokiaľ nemáš lásku, nič ti nepomôže. Aj keď nič iné nemáš, maj lásku a naplníš zákon. Preto ste raz a navždy predpísaní krátke pravidlo: milujte a robte, čo chcete (sv. Augustín Blahoslavený).

Kto vie milovať, nespácha nemorálny čin, pretože láska k blížnemu mu to nedovolí.

V dome Kabanovcov Katerinu neustále učí jej svokra. „Buď neučte, alebo učte svojím životným štýlom. Nepriťahujte jednou rukou (t.j. slovami) a druhou (t.j. skutkami) sa od seba neodtláčajte. Keď budete robiť to, čo by ste mali, budete potrebovať menej reči,“ učí nás Gregory Palamas.

Katerina, zbavená ľudskej účasti, sympatií a lásky, vníma aj Varvarinu ľútosť ako lásku.

Duševná bezcitnosť v rodine jej manžela sa pre ňu zmenila na smrť, teda na ťažký hriech, ktorý hrdinka uprednostnila pred súdom ľudí s tvrdým srdcom.

Nie je žiaduca smrť, ale život, ktorý je neznesiteľný v rodine, kde Božie zákony nahrádzajú diktáty rodičov, ktorí neberú ohľad na dôstojnosť svojich detí.

Život len ​​žiť nie je dobrý, je nedôstojný človeka. Žiť znamená byť sám sebou. Nebyť sám sebou znamená nežiť.

Ostrovského sympatie sa prikláňajú k svetoznámemu pravosláviu, a preto sa otcovia mesta Kalinov v hre „Búrka“ javia v svetle bez akýchkoľvek autorských sympatií.

Skreslením samotného ducha pravoslávia, tak jasne vyjadreného napríklad v „Kázni o zákone a milosti“ metropolita Hilariona, sú primárne zodpovední za „búrku“, za tragické rozhorčenie mladých životných síl. Práve oni vyprovokujú Katerininu tragédiu, pretože ona sa celou silou svojej poeticky veľkorysej duše odvracia od bezduchého rituálu a upadá do opačného extrému, ktorý sa cirkevným jazykom nazýva "čaro"

Múdry Ostrovskij odhaľuje v „The Thunderstorm“ hlboký pôvod veľkej náboženskej tragédie ruského ľudu, ktorá sa odohrala na začiatku 20. storočia, keď vo svojom „zvádzaní“ videli „svätosť“ tam, kde žiadna nebola.

V tejto funkcii má Ostrovského „Búrka“ prorocký význam, ktorý nepochopili ani jeho súčasníci, ani potomkovia národného dramatika.

Katastrofálne následky tohto nepochopenia, tejto duchovnej slepoty žneme ešte v škaredosti a nehanebnosti doby nepokojov, „keď, slovami ruského filozofa I. Iljina, hrozná sila nábožensky nezmyselného štátu, keď vnútorná záhuba bezzásadového riadenia, keď kaziaca vulgárnosť neduchovného umenia zapĺňa Božiu zem tancujúcimi hrnčekmi.“

Hrdinovia A.N. Ostrovského v hre „Teplé srdce“

Podľa literárneho kritika V. Lakshina v hre „Teplé srdce“, kde sa akcia odohráva v známom meste Kalinov, je ozvena „Búrka“ obzvlášť jasná: miesto divočiny tu zaberá Kuroslepov, Katerina od Parasha, Boris od Vasya atď.

Hra je založená na akejsi okresnej detektívke, záhadnej krádeži peňazí, ktorej vyšetrovanie sa zmení na odhalenie škandalózneho milostného vzťahu panej domu.

Predtým nedotknuteľné základy života v kupeckých sídlach boli otrasené. Kuroslepov sa nedokáže prispôsobiť novému storočiu a stať sa obchodníkom. Nie v je schopný vytvoriť plnohodnotnú rodinu.

A Písmo hovorí: „Kto si nájde dobrú manželku, našiel niečo dobré.

Kuroslepovova manželka Matryona vstúpi do hriešneho vzťahu s úradníkom a ukradne mu peniaze.

„Čo je zlá manželka? Obchodník je darebák, démonický rúhač. Čo je zlá manželka? Ľudský zmätok, zaslepenosť mysle, podnecoval všelijakú zlobu, v cirkvi vyberač úcty pre démona, obranca hriechu, hrádzu pred spásou“ (Daniel Zatochnik).

Uvoľnený vínom a nečinnosťou, dosiahnutím bodu šialenstva, Kuroslepov väčšina z nich trávi čas v stave niekde medzi ospalým stuporom a delíriom tremens. Jeho dcéra Parasha odchádza z domu bez povolenia.

Literárny kritik V. Lakšin v Kuroslepov a Matryona vidí tých, ktorí boli zdrvení, vyčerpaní a ktorí stratili silu a sebadôveru Divokých Kabanikha.

Teraz sa Khlynov stáva hrdinom novej éry. Viac cynické finančné záležitosti ako patriarchálni obchodníci, Chlynov nepočíta so slepou poslušnosťou a strachom , v jeho rukách je ďalšia sila - sila vreca na peniaze. Nosí so sebou, ako ozdobný ornament, pána s fúzmi, Aristarcha, bohatého na vynálezy, ktorý mu sľubuje „kapitál“. The Thunderstorm,“ talentovaný vedec samouk, bystrý pozorovateľ filistínskeho života, prešiel smutným vývojom a teraz sa ocitol v službách Khlynova. Jeho talent, jeho vynález, ktorý sa používal na vynájdenie bleskozvodu a „večného stroja“, sú teraz premárnené na neuveriteľnú zábavu majstra spree, obchodníka Vasyu končí ako šaša, čo nám pripomína slabomyseľný Boris z „The Thunderstorm“.

Khlynov má so starostom najvrúcnejší vzťah, pretože za akúkoľvek hanbu je pripravený zaplatiť pokutu sto strieborných rubľov. Čo však môžeme povedať, ak Khlynov pije čaj a kávu so samotnou guvernérkou - „skôr ľahostajne“. Chlynov nevie, čo má nájsť spasenie z nudy, keď už bolo vyskúšané všetko, „správa sa zle“, počnúc do tých najsmiešnejších podnikov.

Podstatu tohto charakteru správne vyjadruje príslovie: „Peniazmi nie je hluk, ale peniazmi je inteligencia“. Nie je zložité mať peniaze, míňať ich, dať o nich vedieť celému svetu; zložitá vec je však správne využiť ich, utratiť ich rozumne, v prospech čo najväčšieho počtu ľudí. Ale nevidíme túžbu míňať peniaze užitočne pre väčšinu tých, ktorí ich majú. A v tom môžete vidieť zlo, ktoré sa môže zmeniť na katastrofu, čo sa v budúcnosti stalo.

Záver

Samozrejme, niektorým sa Ostrovského „úctyhodný moralizmus“ bude zdať trochu zastaraný a staromódny. V rámci ostro polárnych a trochu abstraktných protikladov sa totiž odkrýva samotná dejovosť dramatikov: bohatstvo – chudoba, šťastie – nešťastie, pokrytectvo – priamosť, chamtivosť – nezištnosť atď. Ale Ostrovskij má svoju silu v priamosti a nepodmienenosť morálnych axióm: vytrvalá viera v tie základné pojmy dôstojnosti a spravodlivosti, ktoré vždy žijú medzi ľuďmi a odolávajú bolestnej sofistikovanosti a sofistikovaným klamstvám.

Dobrolyubov nazval Ostrovského hry „hrami života“.

Možno dnes budeme svedkami nového čítania, novej interpretácie Ostrovského diela a nového života jeho hier, ktoré nám poskytnú obraznú predstavu o ľudovej múdrosti.

Ako viete, keď niekto urobil niečo zlé, povedia mu: „Si človek alebo nie? alebo "Buď človekom!"

Naši ľudia vždy vnímali morálku ako záruku bezpečnosti občanov a chápali, že nemorálnosť vedie k roztrieštenosti a slabosti; zjednotenie v morálke dáva silu.

Sme spolu obrovská sila, a samostatne – nič.

Aj keď neexistuje jednomyseľnosť najslávnejších hrdinov nevedeli sa ochrániť pred porážkou. "V stáde súhlasu sa ani vlk nebojí a odvaha je silnejšia ako steny a veže," - ľudová múdrosť nás volá k priateľstvu, harmónii a zjednoteniu síl. Ako viete, len tí ľudia sú silní, ktorí sú schopní vytvoriť silnú rodinu, kde sa všetci budú navzájom podporovať a pomáhať si v ťažkých podmienkach, vrátane pomoci vyrovnať sa s pokušeniami, ktorých je v spoločnosti veľa. Hry A. N. Ostrovského sú podľa mňa úrodným materiálom, ktorý posilní ľudovú múdrosť v našom povedomí a ochráni nás pred nedostatkom duchovna.

Zoznam preštudovanej literatúry

1. Cholodov E. A. N. Ostrovskij. - Jaroslavľ, 1968

2. Zhuravleva A.I. Divadlo A.N. Ostrovského. – M. Vydavateľstvo „Osvietenie“. 1986

3. Vlaščenko V.I. „The Thunderstorm“ od Ostrovského, stupeň X. – Literatúra v škole č.3,1995.

4.Lebedev Yu.V. Na začiatku „ruskej tragédie“. — Literatúra v škole č.3,1995.

5. Ostrovský A.N. Naši ľudia – budeme očíslovaní.

6. Ostrovský A.N. búrka.

7. Ostrovský A.N. Teplé srdce.

8. Príslovia a výroky ruského ľudu. Veľký výkladový slovník. – Rostov na Done, vydavateľstvo Phoenix, Moskva, vydavateľstvo Citadela, 2005.

9. Skvelé myšlienky skvelých ľudí. - Lenizdat, 2007.