Balakirev ma skladateľ a spoločenské aktivity. Mily Balakirev: biografia, zaujímavé fakty, kreativita

Milij Alekseevič Balakirev(2. 1. 1837 – 29. 5. 1910), ruský hudobný skladateľ, klavirista, dirigent, šéf „ Mocná partia».

Obrovská úloha M. A. Balakireva v dejinách ruskej kultúry je dobre známa, no jeho význam stále nie je plne docenený. Možno je to spôsobené tým, že u svojich súčasníkov vyvolal zložitý a nejednoznačný postoj k sebe samému – tvorivosťou aj spoločenskými aktivitami.

„V Balakireve som vždy cítil, že sú dvaja ľudia: jeden - očarujúci a veselý partner, pripravený povedať nie celkom slušný vtip; druhý je nejaký schizmatický opát, despoticky náročný, až krutý, schopný úplne nečakane uraziť človeka, ktorý je k nemu priateľský,“ pripomenul M. M. Ippolitov-Ivanov.

Byť v centre pozornosti kultúrny život alebo ísť do tieňa, nikdy nekompromitoval s názorom spoločnosti – ani v rozpore s ním. V tichu a samote pokračoval v tom, čo na vrchole slávy - slúžil umeniu, obetoval všetko ostatné: zdravie, osobný život, priateľstvo blízkych ľudí, dobrý názor na kolegov hudobníkov. Balakirev je jednou z najtragickejších postáv v histórii ruského muzikálu Kultúra XIX storočí.

Jeho život bol dlhý a zahŕňal niekoľko období v histórii ruskej hudobnej kultúry. A.D. Ulybyshev ešte ako mladý muž (vo veku 19 rokov) priviedol Balakireva na vianočný stromček s Michailom Ivanovičom Glinkom, ktorý mu okamžite predpovedal „brilantnú hudobnú budúcnosť“. Neskôr mu dokonca dal tému Španielskeho pochodu, ku ktorému skomponoval Predohru. A na konci života ho osud priviedol do kontaktu so Sergejom Vasilyevičom Rachmaninovom, ktorý v roku 1905 dirigoval symfonickú báseň „Tamara“. Viac ako pol storočia komunikoval s rôznymi vynikajúcich hudobníkov Rusko a Európa všetkými možnými spôsobmi prispievajú k prosperite skutočného umenia.

Narodil sa v r Nižný Novgorod 21. decembra 1836 v rodine úradníka. Počiatočné hudobné informácie dostal od matky, neskôr študoval u K.K. Eisricha a individuálne sa učil od rôznych hudobníkov, medzi nimi aj od A. Dubuka, no za svoje hudobné vzdelanie vďačil najmä sebe. Eisrich ho uviedol do domu A.D. Ulybysheva, milovníka a znalca hudby, ktorý napísal monografiu o Mozartovi. S ním sa Balakirev zúčastnil hudobných večerov a študoval hudobnú literatúru.

V roku 1853 sa presťahoval do Kazane a zapísal sa ako dobrovoľný študent na Fakultu fyziky a matematiky univerzity, ale o dva roky neskôr odtiaľ odišiel do Petrohradu. V severnom hlavnom meste sa Balakirev rýchlo zblížil s okruhom hudobníkov - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, ako aj S. Monyushko. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia sa okolo neho vytvoril kruh, ktorý bol neskôr nazvaný „Mocná hŕstka“.

Toto meno sa prvýkrát objavilo v roku 1867 v Stasovovom článku „ Slovanský koncert pán Balakirev“, kde sú nasledujúce riadky: „Daj Bože, aby si naši slovanskí hostia navždy zapamätali, koľko poézie, citu, talentu a zručnosti má malá, ale už aj tak mohutná skupina ruských hudobníkov.“ Samotný kruh sa nazýval „Nová ruská škola“.

Po aktívnom tvorivom živote v 60. rokoch 19. storočia nastala ťažká kríza, ktorá trvala takmer celé desaťročie. Počas týchto rokov Balakirev takmer úplne opustil komunikáciu so svojimi bývalými priateľmi a tvorivé aktivity, na krátky čas sa dokonca stal úradníkom v oddelení obchodu Varšavskej železnice. Druhé obdobie skladateľovej tvorivej činnosti sa začalo v rokoch 1880-1900. Do posledných rokov svojho života sa aktívne zapájal do tvorivých, spoločenských a divadelných aktivít.

Toto sú najvýznamnejšie míľniky v jeho životopise. Ale ako opísať koľko duševnú silu a dal Balakirev do svojich diel vnútorný oheň? Celý život horel jasným ohňom a prebúdzal v druhých bujarú tvorivú energiu. Jeho éra – čas, keď naplno a s radosťou odhalil svoj potenciál tvorivý talent, - boli 60. roky 19. storočia. V tejto dobe, po odchode Mikuláša I. z trónu, bolo umenie vnímané ako prostriedok na zlepšenie života spoločnosti. Následne tieto myšlienky ustúpili do pozadia, ale pre Balakireva vždy zostali významné.

Väčšinu svojho života zasvätil aktívnej hudobnej a spoločenskej činnosti, ktorá nie vždy našla patričnú odozvu u jeho súčasníkov. Jeho najdôležitejším a najťažším počinom bolo v roku 1862 spolu s G. Ya Lomakinom vytvorenie skupiny Free hudobná škola(BMSh), pre ktoré boli ciele rovnaké ako pre Rusa hudobná spoločnosť(RMO) - školenie ruských hudobníkov a dostupnosť vhodného vzdelania pre každého.

Okrem Balakireva v období od roku 1873 do roku 1882 viedol BMS N. A. Rimsky-Korsakov a od roku 1908 S. M. Lyapunov. Po Októbrová revolúcia prestala existovať.

Otvorenie Petrohradského konzervatória A. G. Rubinsteinom v tom istom roku na základe Ruskej hudobnej spoločnosti však odvrátilo pozornosť verejnosti od Balakirevovho ušľachtilého počinu a prispelo k tomu, že v ňom vznikli dve strany - prívrženci myšlienok Balakireva, resp. Rubinstein. Samotný Balakirev mal k Rubinsteinovmu podniku veľmi ambivalentný postoj. Hlavnou výhradou voči konzervatóriu bolo, že štandardizované hudobné vzdelanie má podľa neho zabíjať individualitu študentov. S kamarátmi sa vykašľal na Rubinsteina, volal ho Dubinstein, Tupinstein a dokonca aj Grubinstein. Možno to však bolo aj kvôli osobnej nevôli k vlastnej iniciatíve – BMS, ktorá, keďže bola zameraná na rovnaké ciele, nevzbudila takú pozornosť ani zo strany mecenášov, ani verejnosti.

Ťažkosti v záležitostiach BMS boli do značnej miery príčinou krízy, ktorá postihla Balakireva v 70. rokoch 19. storočia. Zároveň časom negatívny postoj do RMO sa to vyhladilo. V roku 1871 schválil rozhodnutie Rimského-Korsakova pracovať na konzervatóriu v Petrohrade. Hoci Rimskij-Korsakov veril, že Balakirev mal sebecký úmysel „uviesť svojich vlastných do jemu nepriateľského konzervatória“. Napriek tomu Balakirev rešpektoval jeho znalosť harmónie a kontrapunktu a posielal k nemu tých svojich študentov, ktorí potrebovali dôsledné štúdium týchto predmetov. Takto prišiel mladý A.K Glazunov do Rimského-Korsakova v roku 1879. A v roku 1878 moskovská pobočka RMO dokonca pozvala Balakireva na miesto P. I. Čajkovského, ktorý v tom čase opustil konzervatórium. Ponuku neprijal, ale dotkla sa ho.

Okrem BMS sa Balakirev v 70. rokoch 19. storočia aktívne zapájal do vyučovania a inšpektorátnej činnosti v ženských inštitútoch. Od roku 1873 bol inšpektorom hudobné kurzy na ženskom Mariinskom inštitúte a od roku 1875 - na škole sv. Elena. Napokon v rokoch 1883 až 1894 bol riaditeľom dvora spevácky zbor, po odchode do dôchodku.

Pedagogická činnosť sprevádzala Balakireva po celý jeho život. Vyškolil plejádu skladateľov, ktorí tvorili celú éru ruskej hudby. Okolo neho sa v „Novej ruskej škole“ zjednotili najtalentovanejší skladatelia svojej doby - Caesar Antonovič Cui (známy s Balakirevom od roku 1856), Modest Petrovič Musorgskij (od roku 1857), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (od roku 1861), Alexander Porfirievich Borodin (od roku 1862), ako aj A. S. Gussakovsky (od roku 1857, po roku 1862 odišiel z kruhu) a N. N. Lodyzhensky (od roku 1866).

Hudobní kritici a verejní činitelia A.N Serov a V.V Stasov sa tiež pripojili k kruhu (obaja od roku 1856, ale do roku 1859 boli vzťahy Balakireva a Cui so Serovom beznádejne poškodené). Balakirev však nebol učiteľom v obvyklom zmysle slova. Bola „Nová ruská škola“. priateľský kruh, kde bol Balakirev vnímaný ako starší a vzdelanejší súdruh. Nie bez humoru o krúžkových stretnutiach napísal napríklad toto: „Celá naša firma žije ako predtým. Musorgskij teraz vyzerá veselo a hrdo, napísali Allegro – a myslí si, že pre umenie vo všeobecnosti a najmä pre ruské umenie už urobil veľa. Teraz každú stredu mám stretnutie všetkých ruských skladateľov, hrajú sa naše nové (ak niekto komponuje) diela a všeobecne dobré diela od Beethovena, Glinku, Schumanna, Schuberta a tak ďalej.“ (list A.P. Zakharyinovi z 31. decembra 1860, citované z: M.A. Balakirev. Chronicle of Life and Creativity).

Hranie diel (vlastných aj cudzích) bolo sprevádzané ich podrobná analýza. Stasov pripomenul, že na stretnutiach kruhu sa „všetci zhromaždili v dave okolo klavíra, kde ich buď M.A. Balakirev alebo Musorgskij sprevádzali ako najmocnejší klaviristi kruhu, a potom skúšali, kritizovali, zvažovali výhody a nevýhody, útočili. a obrana okamžite prebehla.“

Každý mladý muž, ktorý prišiel do kruhu, opäť pocítil neodolateľné kúzlo Balakirevovej osobnosti a jeho úžasná schopnosť zapáliť v ľuďoch oheň inšpirácie. Rimsky-Korsakov pripomenul, že „Od prvého stretnutia na mňa Balakirev urobil obrovský dojem. Požadoval, aby som začal skladať symfóniu. Bol som potešený." Musorgskij napísal Balakirevovi: "Veľmi dobre si ma tlačil, keď som driemal." A E. S. Borodina povedal, že „Ovocie (Borodinovho) novovzniknutého zoznámenia s Balakirevom bolo cítiť báječným spôsobom, pokiaľ ide o silu a rýchlosť. Už v decembri mi zahral takmer celé prvé Allegro svojej symfónie Es dur.“

Nie všetko však bolo ružové. Členovia krúžku si veľmi skoro uvedomili despotizmus svojho staršieho priateľa, jeho neochvejné presvedčenie, že má úplnú pravdu a túžbu aktívne sa podieľať na všetkých detailoch ich tvorivého procesu. Rimskému-Korsakovovi povedal: „Môžete dôverovať mojej kritickej schopnosti a schopnosti hudobného porozumenia, ale nech moje názory nie sú pre vás nemenné.

Avšak Balakirevov zásah doslova do každého taktu, každá nota sotva vznikajúcich diel mladých skladateľov sa pre nich postupne stala bolestivou. V roku 1861 Musorgskij napísal Balakirevovi: „Pokiaľ ide o to, že uviaznem a musím byť vytiahnutý, poviem jednu vec – ak mám talent, neuviaznem. Je čas prestať ma vnímať ako dieťa, ktoré treba viesť, aby nespadlo.“

Koncom 60. rokov 19. storočia sa kruh začal postupne rozpadávať - mláďatá vylietavali a postupne odlietali ďalej a ďalej od hniezda. Balakirev sa stal osamelým, vyspelým kreatívna kríza. Následne mal ďalších žiakov, ale až potom dlhé roky V roku 1884 sa stretol s Sergejom Michajlovičom Ljapunovom, ktorý sa stal jeho jediným úplne oddaným a verným študentom, ktorý vo svojej tvorbe pokračoval v tradíciách Balakirevovej hudby.

Veľký význam v Balakirevovom živote mala jeho divadelná činnosť, ktorej sa venoval od mladosti až do posledných rokov svojho života. Po oboznámení sa so schopnosťami klavíra od štyroch rokov, vo veku osemnástich rokov už bol etablovaným virtuóznym klaviristom, „klaviristi, ktorí prišli do Kazane – Seymour Schiff a Anton Kontsky – ho považovali za kolegu“.

V liste Rostislavovi, uverejnenom v „Severnej včele“ (č. 290), A.D. Ulybyshev odporučil Balakireva ako virtuóza: „Mal by si raz vypočuť veľkú skladbu v podaní orchestra, aby ju preniesol bez poznámok so všetkou presnosťou. klavír. Číta všelijakú hudbu a sprevádzajúc spev, áriu alebo duet okamžite prekladá do inej tóniny, čo len chce.“

V druhej polovici svojho života bol Balakirev uznávaný ako klavirista nielen v Rusku, ale aj v zahraničí, najmä v Poľsku. V roku 1894 sa tam konal jeho posledný verejný koncert venovaný jeho milovanému skladateľovi Chopinovi v súvislosti s otvorením jeho pamätníka. Bolo to obdobie, keď boli politické vzťahy medzi Ruskom a Poľskom napäté a priatelia odrádzali Balakireva od cesty tam. Bol „strašený jednak tým, že sála bude prázdna, jednak tým, že mu ako Rusovi, vlastencovi, mohli zariadiť demonštráciu. Ale Balakirev sa nebál, šiel a koncert sa konal. Celá poľská Varšava bola v Želazovej Wole. Balakirev o tom nikdy nemôže hovoriť bez emócií. Bolo to jeho posledný východ pred publikom už nikdy nehral.“

Balakirev prevzal aj dirigentskú taktovku s mladý vek. Už ako 15-ročný debutoval Beethovenovou Ôsmou symfóniou na koncerte v Nižnom Novgorode, kde nahradil svojho učiteľa Karla Eisricha, ktorý odišiel. Ako však neskôr pripomenul, v tom čase „ani nevedel, ktorým smerom boli údery taktu namierené palicou“.

Neskôr sa stal významným, uznávaným dirigentom. Po založení Slobodnej hudobnej školy (FMS) v roku 1862 pre ňu a v jej prospech dirigoval koncerty (od roku 1863). V rokoch 1866-1867 bol Balakirev pozvaný do Prahy, aby inscenoval Glinkove opery. Vec sa nezaobišla bez nedorozumení, v liste L. I. Shestakovej rozhorčene napísal, že „Miestni podlí dirigenti sa rozhodli niekde stratiť klavír „Ruslan“, je dobré, že som na prekvapenie všetkých sprevádzal celú operu od r. pamäť."

V roku 1868 ho riaditeľstvo Ruskej hudobnej spoločnosti poverilo riadením jej koncertov (spolu 10 koncertov). Od budúcej sezóny Balakirev zvýšil počet koncertov Slobodnej hudobnej školy, ale dlho nemohol konkurovať Ruskej hudobnej spoločnosti. O rok neskôr ho nahradil E. F. Napravnik, čo vyvolalo veľký ohlas v tlači, najmä bol uverejnený článok P. I. Čajkovského „Hlas z Moskvy“. hudobný svet“ s vyjadrením protestu voči tomu. Táto udalosť sa stala jedným z dôvodov ťažkej krízy, ktorá skladateľa postihla v 70. rokoch 19. storočia.

V roku 1872 sa posledný z ohlásených koncertov RMO už nemohol uskutočniť. Utrápený Balakirev v roku 1874 opustil aj Slobodnú hudobnú školu. Za jeho riaditeľa bol zvolený Rimskij-Korsakov. Neúspechy sa skončili nevydareným koncertom v Nižnom Novgorode. Skľúčený Balakirev bol blízko k samovražde. Keďže potreboval financie nielen pre seba, ale aj pre sestry, ktoré mu po smrti otca zostali v opatere, vstúpil do služieb Správy obchodu Varšavskej železnice a začal opäť dávať hodiny hudby. Odsťahoval sa od svojich hudobných priateľov, vyhýbal sa spoločnosti, stal sa nespoločenským, stal sa veľmi náboženským a začal vykonávať rituály, ktoré predtým popieral.

Neskôr sa vrátil k aktívnej dirigentskej práci, a to aj v zahraničí. V roku 1899 bol Balakirev pozvaný do Berlína, aby dirigoval symfonický koncert Glinkových diel na počesť odhalenia pamätnej tabule na dome, kde zomrel. Neskôr zo zdravotných dôvodov odišiel Balakirev z dirigovania.

Balakirev počas svojho života nenapísal veľa diel. Tvorivá nečinnosť skladateľa často prekvapila súčasníkov – bol to napokon on, kto podnecoval tvorivú energiu svojich priateľov, odsudzoval ich za lenivosť a sám tvoril tak málo. Dôvodom však vôbec nebola lenivosť, ale niečo iné. Balakirev bol muž s náročným a bezchybným vkusom. V každej hudbe okamžite vycítil niečo nové alebo banálne, niečo nové alebo opakovanie starých klišé. Od seba, ako aj od svojich priateľov, vyžadoval len niečo nové, originálne a individuálne. Toto je tajomstvo jeho príliš podrobného zásahu tvorivý proces ich súdruhovia. Ale nebol o nič menej náročný na seba. Každá napísaná poznámka bola vystavená najtvrdšej kritike autorovho vnútorného ucha – a nie vždy ňou prešla. Výsledkom je, že tvorba diel môže trvať desaťročia. Väčšina žiarivý príklad- Prvá symfónia. V 60. rokoch 19. storočia povzbudil všetkých svojich priateľov, aby vytvorili symfóniu, ktorú považovali za vrchol žánrový systém. Svoju vlastnú symfóniu začal v roku 1864 a dokončil ju v roku 1897.

Keď Glinka na sklonku života dal Balakirevovi tému španielskeho pochodu pre svoju budúcu predohru, menoval ho tým za svojho nástupcu. Balakirev skutočne veľa zdedil po svojom staršom súčasníkovi, a najmä kolosálnu šírku záujmov a kreatívnych nápadov, ale jeho vlastnou cestou bol celkom originálny. Jednou z najdôležitejších zásad Balakirevovej tvorby bolo neopakovať – ani hudbu iných skladateľov, ani seba. Každá jeho skladba bola jedinečná.

Balakirev bol jediným skladateľom The Mighty Handful, ktorý nikdy nenapísal operu. Myšlienka operného diela s názvom „The Firebird“ nebola nikdy realizovaná. Jedinou Balakirevovou prácou pre divadlo je hudba k Shakespearovej tragédii „Kráľ Lear“, ktorá obsahuje predohru, symfonické prestávky a ďalšie čísla pre orchester. Vo všeobecnosti boli Balakirevovými najväčšími výtvormi diela pre symfonický orchester. Okrem dvoch symfónií sem patria rôzne predohry: na tému španielskeho pochodu, ktorú autorovi daroval Glinka (1857, 2. vydanie 1886), na témy traja Rusi piesne (1858, 2. vydanie 1881), česká predohra (písaná pod dojmom výletu do Prahy, 1867, 2. vydanie 1905). Tu sú symfonické básne„Rus“ (pôvodne hudobný obraz „1000 rokov“, 1864, 2. vydanie 1887, 1907), „Tamara“ (1882) a Suita v troch častiach (1901-1909, dokončil S. M. Lyapunov).

Ako koncertný klavirista skomponoval množstvo diel s klavírom. Z toho dva klavírne koncerty (1. 1855, 2. 1862-1910, dokončil S. M. Lyapunov), Octet (1856), ako aj len klavírne - medzi nimi fantázia „Islamey“ (rovnako ako „Tamara“, spojená s dojmy z ciest na Kaukaz v 60. rokoch 19. storočia, 1869), sonáta (1905), mnohé klavírne miniatúry, transkripcie a úpravy spevu a symfonická hudba atď.

Balakirevova práca v Dvorskej kaplnke bola spojená s vytvorením zborová hudba- úpravy pre zbor Acapella Glinkine romance a Chopinove mazurky. Okrem toho Balakirev počas svojho života vytvoril veľa romancí pre hlas s klavírom alebo orchestrom („Gruzínska pieseň“, 1863).

Balakirev výrazne prispel k histórii zberateľstva a nahrávania ľudové piesne. Po výlete po Volge, ktorý bol špeciálne podniknutý na nahrávanie ľudových piesní, Balakirev vydal zbierku „40 ruských ľudových piesní pre hlas a klavír“ (1866), ktorá mala veľký ohlas u verejnosti. Neskôr bola skladateľovi ponúknutá účasť v komisii na zostavovanie a vydávanie ruských ľudových piesní zozbieraných expedíciami Ruskej geografickej spoločnosti. Výsledkom tejto práce bolo vydanie zbierky „30 ruských ľudových piesní pre klavír na 4 ruky“ (1898). Balakirev sa vo svojej tvorbe často obracal k autentickým ruským melódiám, čím v hudbe nadviazal na tradície stanovené Glinkovou „Kamarinskou“.

Osobitný význam v tvorivá činnosť Balakirev mal svoju redaktorskú prácu. Od 60. rokov 19. storočia sprevádzala Balakireva po celý čas kreatívna cesta. Pravdepodobne, ak porovnáme počet redakčných a pôvodných diel skladateľa, tých prvých bude takmer viac. To zahŕňa prácu s novovznikajúcou hudbou blízkych priateľov a študentov (Cui, Ljapunov atď.) a edície diel už zosnulých skladateľov (ako Berlioz a Chopin). To zahŕňa jednoduché úpravy symfonických diel pre klavír (2 alebo 4 ruky) a kreatívne reinterpretácie už existujúce diela iných autorov (sem patria rôzne klavírne transkripcie, koncertné úpravy a iné).

V roku 1877 sestra M. I. Glinka L. I. Shestakova požiadala Balakireva, aby na jej náklady upravil a vydal Glinkove operné partitúry. Koncom roku 1878 vyšla partitúra opery „Ruslan a Lyudmila“ a v roku 1881 „Život pre cára“, ktorú redigovali M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov a A. K. Lyadov. Zároveň sa zaoberal redigovaním a korektúrou iných Glinkových diel, publikovaných v rôznych vydavateľstvách. Práca s Glinkovou hudbou dospela k logickému záveru na konci Balakirevovho života - od roku 1902 sa aktívne podieľal na úpravách a vydávaní Úplné stretnutie Glinkine diela. Čo sa týka Chopina, práca s jeho hudbou zostala v tieni, no nie je o nič menej dôležitá.

Je málo známe, že to bol Balakirev, kto sa stal editorom prvého Chopinovho súboru na svete, ktorý vyšiel v Rusku v edícii Stellovsky v rokoch 1861-1864. Následne pracoval aj na vydaniach rôznych Chopinových diel a svoj tvorivý životopis korunoval dvoma rozsiahlymi dielami súvisiacimi s Chopinovým dielom – úpravou Prvého klavírneho koncertu z roku 1909 a orchestrálnou suitou z vlastnej tvorby v roku 1910. .

V poslednom období bol Balakirev obklopený hudobnou mládežou, ale v týchto rokoch mu bol najdrahší S. Lyapunov. Ljapunov podľa svojej vôle dokončil množstvo skladateľových nedokončených diel vrátane koncertu E-dur. Balakirev zomrel 16. mája 1910.

Balakirev bol pochovaný na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského.

"Keby nebolo Balakireva, osud ruskej hudby by bol úplne iný."

V. V. Stašov

2. januára 2017 uplynulo 180 rokov od narodenia jedného z najtalentovanejších skladateľov 19. storočia, klaviristu a dirigenta Milija Alekseeviča Balakireva, ktorý mal v dejinách ruskej hudobnej kultúry výnimočnú úlohu – viesť novú a svetlý smer v ňom spojené s tvorbou skladateľov, ktorí boli zaradení do okruhu Balakirev, ktorý dostal aj názvy „Nová ruská hudobná škola“ a „Mocná hŕstka“.

Dejiny nielen ruskej, ale aj svetovej hudobnej kultúry si nemožno predstaviť bez umenia Modesta Petroviča Musorgského

(foto vľavo), Alexander Porfirievich Borodin ( fotka vpravo), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - veľkí „kuchkisti“. Ako vznikla táto nezvyčajná tvorivá komunita a akým človekom a hudobníkom bol Balakirev?

Budúci skladateľ sa narodil 2. januára 1837 (21. decembra 1836, starý štýl) v Nižnom Novgorode. Jeho otec Alexej Konstantinovič bol dedičným šľachticom. Rodina Balakirev bola stará, siahala až do 14. storočia. Prvá písomná zmienka o ňom pochádza z roku 1629. V záznamoch šľachtických kníh provincie Nižný Novgorod sa spomína v rokoch 1798 a 1902. Balakirevovci sú zaznamenaní v šiestej časti týchto kníh, v ktorých boli uvedené iba „staroveké šľachtické rodiny“.

Erb Balakirevovcov

Vojenská služba bola v rodine Balakirevovcov tradíciou. Medzi skladateľovými predkami mnohí bojovali bok po boku s Dmitrijom Donskoyom a slúžili v službách Ivana Hrozného a Petra Veľkého. Skladateľov pradedo bol druhým majorom, jeho starý otec poručík námorného delostrelectva. Neskôr rodina Balakirevovcov schudobnela. V dôsledku toho otec Mily Alekseevich prešiel do civilnej služby a stal sa IX triedou - titulárnym radcom, ktorého plat bol malý.

Mama M.A. Balakireva, Elizaveta Ivanovna, sa narodila Yasherova. Pravdepodobne pochádzala zo šľachtickej rodiny, ktorá žila v Nižnom Novgorode. V rodine Yasherov bolo bežné meno Miliy, čo v gréčtine znamená „Jablko“.

V rodine Balakirevovcov sa narodili štyri deti - najstaršia Mily a sestry Anna, Maria a Varvara (na obrázku vpravo je Balakirevov otec so svojimi dcérami)

Rodina sa držala tradičných kresťanských názorov a chlapec vyrastal veľmi nábožensky. Doma ho dokonca dráždili a nazývali ho „budúcim biskupom“. Úprimná viera vždy zostala pre Balakireva až do jeho posledných dní podporou života a kreativity.

Od útleho veku sa objavovali hudobné schopnosti Milia. Učenie hudby spočiatku prebiehalo formou hry – otec dal chlapcovi hračkársky organ. Potom, keď mal 8 rokov, jeho matka a staršia sestra začal s ním cvičiť hru na klavíri. Neskôr Elizaveta Ivanovna vzala svojho syna do Moskvy, kde dostal 10 lekcií slávny skladateľ, profesor na Konzervatóriu Alexandra Ivanoviča Dubuka ( portrét vľavo), ktorý vysoko ocenil talent mladého klaviristu a dôrazne odporučil, aby pokračoval hodiny hudby. Budúci skladateľ stratil matku, keď ešte nemal 10 rokov. Zomrela v roku 1847, keď Milius študoval na gymnáziu.

30. decembra 1846 vstúpil Mily do mužského gymnázia v Nižnom Novgorode. IN školské roky Balakirev mal veselú povahu, bol známy ako majster žartov a bol považovaný za „ostrého jazyka“. Jeho rovesníci ho prezývali „chovateľ koní“.

Pre ťažkú finančnú situáciu otec 6. septembra 1849 preložil syna do Nižného Novgorodského šľachtického inštitútu Alexandra, kde mohol bývať a študovať na náklady šľachty. Dcér sa ujali príbuzní. Počas štúdia na inštitúte začala Mily chodiť na hodiny hudby u Karla Karlovicha Eisericha, slávneho dirigenta, klaviristu, učiteľa a majiteľa veľkej hudobnej knižnice v Nižnom Novgorode. Svojich žiakov nielen učil, ale aj kultúrne rozvíjal (spev v zbore, spoznávanie hudby rôznych skladateľov, hranie súbornej hudby). Karl Eiserich sa ako klavirista a dirigent zúčastnil hudobných večerov v dome statkára Nižného Novgorodu Alexandra Dmitrieviča Ulybyševa ( portrét vpravo) - osvietený amatér, filantrop, jeden z prvých hudobných kritikov v Rusku, autor prvej ruskej monografie o Mozartovi. Táto kniha bola známa nielen v Rusku, ale aj v Európe, najmä preto, že bola napísaná v r francúzsky(Niekoľko rokov bol Ulybyšev redaktorom novín „Journal de St. Petersbourg“). P.I. preloží knihu o svojom obľúbenom skladateľovi do ruštiny. Čajkovskij v roku 1890. Balakirev často navštevoval Alexandra Dmitrieviča, rozprával sa s ním o umení a zúčastňoval sa koncertov ako dirigent, korepetítor alebo klavirista. Vo veku 15 rokov vzal vedúce postavenie medzi hudobníkmi Nižného Novgorodu. Pod vplyvom Ulybysheva sa mladý Balakirev začal rozvíjať ako skladateľ. Mily nazval Ulybyshev druhým otcom alebo otcom v hudbe. Veď práve on dal mladému hudobníkovi „štart do života“ a neskôr, pred smrťou, mu odkázal značnú časť svojho majetku a jedinečnú hudobnú knižnicu. Mily sa ukázal ako réžia vystúpení hudobníkov v Ulybyshevovom dome mimoriadny talent organizátor Tu sa prejavil jeho pedagogický talent – práve on sa musel učiť partie s amatérskymi spevákmi. Po odchode Eisericha z mesta ho študent úspešne nahradil. Toto o ňom napísal A.D. Ulybyshev: “Bolo potešením sledovať, ako sedel za nástrojom, pokojný, vážny, s ohnivými očami...stály v čase, ako metronóm...Balakirev má rozhodujúci talent ako spisovateľ...” Okrem toho , mladý hudobník dirigoval symfonický orchester v sále šľachtického snemu a v Divadle na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Najživším hudobným dojmom pre Balakireva v týchto rokoch boli 1. koncert pre klavír a orchester F. Chopina a opera M.I. Glinkov „Život pre cára“ Hudba týchto skladateľov sa preňho stala štandardom počas celého jeho života.

F. Chopin, koncert č. 1 pre klavír a orchester. španielčina Marta Argerichová

Prvé pokusy Balakireva skladať sa datujú do tejto doby. hudobných diel: septet pre klavír, sláčikové nástroje, flauta a klarinet (bola napísaná len 1. časť) a Fantázie na ruské námety pre klavír a orchester (tiež nedokončené).

V roku 1853 Balakirev promoval na inštitúte a vstúpil na Kazanskú univerzitu ako študent na Matematickú fakultu, ale v roku 1854 sa vrátil do svojho rodného mesta. Nemožnosť ďalšie vzdelávanie bol spojený s materiálnymi ťažkosťami (Milius žil zo skromných prostriedkov zarábaných hodinami klavíra), ako aj s rastúcou vášňou pre hudbu. Niekoľko diel bolo napísaných v Kazani, vrátane klavírnej fantázie na témy z opery „Život pre cára“ od Glinku.

Klavírna fantázia na témy z opery „Život pre cára“. španielčina A. Paley