Michail Ivanovič Glinka. Fost Jurij Nikolajevič

Michail Glinka sa narodil v roku 1804 na panstve svojho otca v dedine Novospasskoye v provincii Smolensk. Po narodení syna sa matka rozhodla, že už urobila dosť a malého Miša odovzdala na výchovu jeho babičke Fyokle Alexandrovne. Babička pokazila svojho vnuka, dala mu „skleníkové podmienky“, v ktorých vyrastal ako „mimóza“ - nervózne a rozmaznané dieťa. Po smrti starej mamy všetky bremená spojené s výchovou jej dospelého syna dopadli na matku, ktorá sa, čo je jej zásluha, ponáhľala s novou silou prevychovať Michaila.

Chlapec začal hrať na husle a klavír vďaka svojej mame, ktorá v synovi videla talent. Glinku najprv učila guvernantka, neskôr ho rodičia poslali do internátnej školy v Petrohrade. Tam sa stretol s Pushkinom - prišiel navštíviť svojho mladšieho brata, Michailovho spolužiaka.

V roku 1822 mladík ukončil štúdium na internáte, no nemienil sa vzdať štúdia hudby. Hrá hudbu v noblesných salónoch, občas vedie strýkov orchester. Glinka experimentuje so žánrami a veľa píše. Vytvára niekoľko piesní a romancí, ktoré sú dnes dobre známe. Napríklad: "Nepokúšaj ma zbytočne", "Nespievaj, kráska, predo mnou."

Okrem toho sa stretáva s inými skladateľmi a svoj štýl neustále zdokonaľuje. Na jar roku 1830 odišiel mladý muž do Talianska a zostal trochu v Nemecku. Skúša svoj žáner talianskej opery a jeho skladby sú zrelšie. V roku 1833 ho v Berlíne zastihla správa o otcovej smrti.

Po návrate do Ruska Glinka uvažuje o vytvorení ruskej opery a ako základ berie legendu o veľkom Ivanovi Susaninovi. O tri roky neskôr dokončil prácu na svojom prvom monumentálnom diele. Ale ukázalo sa, že je oveľa náročnejšie ho inscenovať – riaditeľ cisárskych divadiel sa postavil proti. Veril, že Glinka je príliš mladá na opery. V snahe dokázať to režisér ukázal operu Caterinovi Cavosovi, ale na rozdiel od očakávaní zanechal najlichotivejšiu recenziu diela Michaila Ivanoviča.

Opera bola prijatá s potešením a Glinka napísala svojej matke:

"Včera večer sa moje želania konečne splnili a moja dlhá práca bola korunovaná tým najskvelejším úspechom." Publikum prijalo moju operu s mimoriadnym nadšením, herci zúrili horlivosťou... Cisár... mi ďakoval a rozprával sa so mnou. na dlhú dobu“...

Po takomto úspechu bol skladateľ vymenovaný za dirigenta Dvorskej spevokoly.

Presne šesť rokov po „Ivanovi Susaninovi“ predstavila Glinka verejnosti „Ruslan a Lyudmila“. Začal na ňom pracovať ešte za Puškinovho života, ale prácu musel dokončiť s pomocou niekoľkých málo známych básnikov.
Nová opera bola vystavená tvrdej kritike a Glinka to znášala tvrdo. Išiel na dlhú cestu po Európe, zastavil sa vo Francúzsku a Španielsku. V tomto čase skladateľ pracuje na symfóniách. Celý život cestuje, na jednom mieste sa zdrží rok alebo dva. V roku 1856 cestuje do Berlína, kde zomiera.

„Večerná Moskva“ pripomína najvýznamnejšie diela veľkého ruského skladateľa.

Ivan Susanin (1836)

Opera Michaila Ivanoviča Glinku v 4 dejstvách s epilógom. Opera rozpráva o udalostiach z roku 1612 spojených s ťažením poľskej šľachty proti Moskve. Venované výkonu roľníka Ivana Susanina, ktorý viedol nepriateľské oddelenie do nepreniknuteľnej húštiny a tam zomrel. Je známe, že Poliaci išli do Kostromy zabiť 16-ročného Michaila Romanova, ktorý ešte nevedel, že sa stane kráľom. Ivan Susanin sa prihlásil, že im ukáže cestu. Vlastenecká vojna v roku 1812 vzbudila záujem ľudí o ich históriu a príbehy na ruské historické témy sa stávajú populárnymi. Glinka skomponoval svoju operu dvadsať rokov po opere Katerina Cavosa na rovnakú tému. V určitom okamihu boli obe verzie populárneho sprisahania predstavené súčasne na javisku Veľkého divadla. A niektorí interpreti sa zúčastnili oboch opier.

Ruslan a Ľudmila (1843)

RUSKÝ MAESTRO MIKHAIL GLINKA

Do dejín svetovej hudby sa zapísal ako zakladateľ ruskej národnej opery. Jeho skladateľský talent nebol vždy schválený a niekedy bol kritizovaný a zosmiešňovaný, ale skladateľ obstál vo všetkých skúškach so cťou a zaujal zaslúžené miesto v galaxii veľkých hudobníkov.

Poľský šľachtic

Vlasť Michail Glinka bola Smolenská gubernia, kde jeho rodina žila v obci Novospasskoje od čias jeho pradeda, poľského šľachtica, ktorý prisahal vernosť cárovi a pokračoval vo vojenskej službe v Rusku.

Michailovi rodičia boli navzájom bratranci z druhého kolena. Preto Glinkin otec Ivan Nikolajevič potreboval získať povolenie od biskupa, aby sa oženil so svojou sesternicou z druhého kolena. Mladý pár sa zosobášil a žil dlhé roky v šťastí a harmónii, vychoval deväť detí.

Dedičný poľský šľachtic Michail Ivanovič Glinka narodil sa na pozemku svojich rodičov v roku 1804. Môj otec, ktorý bol kapitánom na dôchodku, nešetril na zveľaďovaní svojej dediny, za čo ho sedliaci nesmierne milovali. V priebehu niekoľkých rokov sa osada doslova premenila, vznikli ulice s mostami, park v anglickom štýle, sedliacke domy boli vybielené kriedou a samotný kaštieľ bol dvojposchodový a mal 27 luxusne zariadených izieb.

Žiadna bohatá výzdoba domu však nezabránila Michailovi cítiť sa jednoduchý vidiecky život, komunikovať s roľníkmi za rovnakých podmienok, porozumieť ich problémom, ctiť si tradície a inklinovať k jednoduchému ľudovému umeniu. Dojmy z detských rokov strávených na dedine sa podľa vtedajších kritikov premietli do najlepších diel Michail Glinka. Skladateľ si viedol autobiografické poznámky, v ktorých sám potvrdil, že piesne, ktoré počul v detstve, sa stali dôvodom jeho hlbokej lásky k ruskej hudbe. Od detstva sa učil hrať na husle a klavír, už vtedy sa snažil skladať hudbu, úžasne spieval a rovnako dobre kreslil.

Krátko po vlasteneckej vojne v roku 1812 ho Michailovi rodičia poslali študovať do Petrohradu. V hlavnom meste mal mladý muž tú česť stretnúť sa so slávnymi ľuďmi svojej doby. V prvom rade to boli Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin a Vasily Zhukovsky. A v inštitúte bol kurátorom Glinkinho kurzu Puškinov priateľ z čias lýcea Wilhelm Kuchelbecker. Potom sa začalo silné priateľstvo medzi Michailom Glinkom a spisovateľom a skladateľom Vladimírom Odoevským.

Pokušenie hudbou

V tých rokoch som si uvedomil, že túžba po hudbe nie je jednoduchý koníček. Začal chodiť na súkromné hodiny od známych učiteľov tej doby - Johna Fielda a Karla Zeinera. Glinka študoval európsku klasickú hudbu, hrával hudbu v známych salónoch a začal skúšať komponovanie. Čoskoro bolo jeho úsilie korunované úspechom a produkoval diela rôznych žánrov. Už vtedy boli v hudobných kruhoch známe jeho romániky na slová Baratynského „Nepokúšaj ma zbytočne“ a Puškinovo „Nespievaj, kráska, predo mnou“. Ale samotný skladateľ bol nespokojný s tým, čo robil.

V roku 1823 odišiel Michail Ivanovič na Kaukaz, zoznámil sa s hudbou rôznych národov, potom niekoľko rokov pracoval na komunikačnom oddelení a vo veku 26 rokov sa rozhodol konečne venovať kreativite a odišiel do kolísky muzikálu. kultúra - Miláno.

Prvá opera

Skladateľ, preniknutý talianskym duchom, skladá hry na motívy slávnych opier a píše hudbu pre inštrumentálne súbory. V roku 1833 sa presťahoval do Nemecka, kde pod vedením Siegfrieda Dehna začal študovať jemu neznáme stránky hudobnej teórie. V Nemecku ho zastihla správa o smrti svojho otca a Glinka naliehavo odišla do svojej vlasti a už plánovala vytvoriť národnú operu.

Keď sa o svoje myšlienky a nápad podelil s Vasilijom Žukovským, navrhol, aby si ako základ zobral príbeh o Ivanovi Susaninovi. Zároveň požiadal o ruku 17-ročnú Maryu Ivanovú (ktorej venoval romancu „Práve som ťa spoznal“), v apríli 1835 sa zosobášili a odišli do skladateľovej rodnej dediny, kde začal písať svoju budúcnosť. opera Život pre cára.

O rok neskôr bolo dielo hotové, no uviesť ho na javisko sa ukázalo ako veľmi náročná úloha. Zabránil tomu riaditeľ cisárskych divadiel Alexander Gedeonov. Partitúru odovzdal dirigentovi Kavosovi, ktorý mal vlastnú operu na podobnú tému. Pôsobil však vznešene, napísal lichotivý posudok na Glinkovo dielo a jeho operu odstránil z repertoáru. Gedeonov však odmietol zaplatiť Michailovi Ivanovičovi poplatok za jeho operu.

Národný epos Michaila Glinku

Premiéra mala v novembri 1836 veľký úspech. Glinka Nemohol som uveriť svojmu šťastiu. Sám cisár mu dlho vyjadroval vďačnosť a kritici nazvali „Život pre cára“ národným hrdinským a vlasteneckým eposom.

Na premiére opery boli nejaké intrigy. Jeden z divákov hlasno kričal, že toto dielo je hodné len furmanov. V reakcii na to Glinka vo svojich autobiografických poznámkach poznamenal, že súhlasí s týmto hodnotením, pretože kočiš bol výkonnejší ako mnohí páni.

Na pozadí tvorivého úspechu sa Michailov rodinný vzťah s Maryou zhoršil. Uvedomil si, že sa zamiloval do vymysleného idealizovaného imidžu a rýchlo sa rozčaroval zo svojej manželky, ktorá sa viac zaujímala o plesy a outfity ako o tvorivé plány svojho manžela. Oficiálny rozvod sa ťahal šesť rokov. Počas tejto doby sa Marye podarilo mať pomer s istým kornetom a Glinkino srdce vyliečila z citových rán Ekaterina Kern, dcéra Puškinovej múzy Anny Kern.

Inšpirované Puškinom

Vďaka úspešnej inscenácii Život pre cára sa stal kapelníkom na dvore a o dva roky neskôr odišiel na Ukrajinu vyberať tých najtalentovanejších. zboristov pre kaplnku. Medzi tých, ktorí sa vrátili so skladateľom, bol Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal slávnym skladateľom a autorom prvej ukrajinskej opery „Kozák za Dunajom“.

Michail Ivanovič vytvoril novú operu založenú na zápletke Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Sníval o práci s veľkým básnikom, ale náhla smrť Puškina všetko zničila. Glinka pracoval na opere „Ruslan a Lyudmila“ šesť rokov, neustále nacvičoval s umelcami, zdokonaľoval svoju tvorbu av novembri 1842 ju zverejnil. Kritici a elita boli k práci úplne nepriazniví Michail Glinka a princ Michail Pavlovič dokonca povedal, že za trest poslal urážlivých vojakov, aby si vypočuli Glinkovu operu.

Európske uznanie Michaila Glinku

Na obranu svojho priateľa sa postavil Vladimír Odoevskij, ktorý operu označil za luxusný kvet na pôde ruskej hudby. Pomáhal aj Michailovi Ivanovičovi pri vytváraní kulís, najmä pre scénu Černomor. Glinka dlho premýšľal o tom, čo by malo byť v rozprávkovej záhrade, až kým mu Odoevskij nepriniesol knihu nemeckého prírodovedca, v ktorej boli mikroorganizmy zobrazené vo značne zväčšenej podobe. Tento nápad ohromil skladateľa a publikum bolo potešené scenériou, ktorú videli.

s mojou sestrou

Počas turné v Petrohrade v roku 1843 išiel do divadla na operu Glinka„Ruslan a Ľudmila“ mimoriadnu návštevu uskutočnil maďarský virtuózny klavirista a skladateľ. Už dlho prejavoval veľký záujem o ruskú hudbu, a tak do nej prenikol a pochopil ju ešte hlbšie. Liszt bol tak ohromený tým, čo videl a počul, že zaranžoval „Chernomor’s March“ pre klavír a brilantne ho predviedol na jednom zo svojich vystúpení. Takéto uznanie európskeho skladateľa zohralo významnú úlohu v jeho kariére Michail Glinka. Čoskoro sa skladatelia stretli osobne a často sa stretávali v hudobných kruhoch. Ferenc často žiadal Michaila Ivanoviča, aby spieval romance, a sám sprevádzal alebo hral jeho diela.

Glinkina sestra pri vydávaní bratových diel požiadala Liszta o povolenie napísať mu venovanie, na čo Ferenc odpovedal s úprimnou vďakou.

Vyblednutý úžasný moment

Glinkin život bol naplnený nielen kreativitou, ale aj osobnými tragédiami a skúsenosťami. Kým prebiehalo rozvodové konanie, vybudoval vzťah s Catherine Kern. Bola jej venovaná romantika „Pamätám si nádherný okamih“ na základe Pushkinových básní, ktorá bola napísaná pre jej matku. Dievča čakalo, že si založia rodinu. V roku 1841 Catherine otehotnela, rozvod stále nebol zaregistrovaný, dievča trpelo a požadovalo Glinka rozhodná akcia. Potom jej skladateľ nemohol dovoliť porodiť nemanželské dieťa a dal veľa peňazí na potrat, čo neskôr veľmi ľutoval. Aby sa celá situácia nedostala na verejnosť, dievča odišlo takmer na rok do mesta Lubny v provincii Poltava. Počas tejto doby skladateľov horlivý cit ku Catherine vyprchal a nikdy neboli schopní obnoviť svoj vzťah, hoci Kern si zachovala lásku ku Glinke až do konca svojich dní.

Ruská klasika

Michail Ivanovič upadol do zúfalstva. Opera „Ruslan a Lyudmila“ takmer zlyhala, vzťah s Kernom bol fiasko, zdalo sa, že neexistujú žiadne objednávky na nové diela že vlasť sa jednoducho otočila chrbtom k svojmu skladateľovi. Potom sa rozhodol opäť odísť do Európy. Cestou po Francúzsku a Španielsku napísal aragónsku Jotu a predohru Noc v Madride. Zároveň vznikla slávna orchestrálna fantázia „Kamarinskaya“, ktorá podľa výstižného výrazu Petra Čajkovského obsahovala celú ruskú symfonickú školu.

Vo februári 1857 bola v Berlíne úspešne uvedená jeho opera „Život pre cára“. Vychádzajúc z premiéry do studeného zimného vetra, Michail Ivanovič prechladol a dostal zápal pľúc. Zomrel bolestivo a nikto doma o tom ani nevedel. Skladateľ zomrel v roku 1857. O jeho smrti sa v Rusku dozvedeli až po troch mesiacoch a jeho popol previezli do Petrohradskej lavry Alexandra Nevského.

A až po smrti skladateľa získal všeobecné uznanie. Dve z jeho opier sa začali uvádzať na všetkých scénach ríše a Michail Ivanovič Glinka bol uznávaný ako klasik ruskej hudby. Na svetovom muzikáli Olymp sa po prvý raz objavil ruský autor, ktorý tvoril skladateľskú školu svojej krajiny a stal sa veľkým menom v európskej kultúre.

FAKTY

Na skúškach „Ruslan a Lyudmila“ nedokázala predstaviteľka úlohy Gorislavy Emilia Lileeva zvolať "O!" pred frázou „môj Ratmir“. Jedného dňa Michail Ivanovič potichu sa prikradol k speváčke a v správnom momente ju silno stisol do ruky, čo spôsobilo, že dievča vyslovilo úplne skutočné „Ach!“ Glinka ju požiadala, aby takto spievala aj v budúcnosti.

Raz „tajne“ sprevádzal mladého speváka Nikolaeva. To, že maestro bol pred ním, sa dozvedel až potom, čo odohral takmer všetky svoje romániky. Keď sa dozvedel, že spieva samotnému autorovi, bol v rozpakoch, ale od skladateľa si vypočul úžasnú radu: nikdy nespievajte v spoločnosti amatérov, pretože vás môžu pokaziť chválou a bombardovať zbytočnou kritikou, ale skutoční hudobníci môžu len dať užitočné pokyny.

Aktualizované: 8. apríla 2019 používateľom: Elena

Opera bola prijatá s potešením a Glinka napísala svojej matke:

Po takomto úspechu bol skladateľ vymenovaný za dirigenta Dvorskej spevokoly.

„Večerná Moskva“ pripomína najvýznamnejšie diela veľkého ruského skladateľa.

Ivan Susanin (1836)

Ruslan a Ľudmila (1843)

Abstraktné

k téme

Glinka M.I. - skladateľ

Žiaci 8. ročníka B

stredná škola č.1293

s hĺbkovým štúdiom

anglický jazyk

Chaplanová Kristína

Moskva 2004

1. Úvod

2. Glinkino detstvo

3. Štart samostatného života

4. Prvá cesta do zahraničia (1830-1834)

5. Nové potulky (1844-1847)

6. Posledné desaťročie

8. Glinkine hlavné diela

9. Zoznam literatúry

10. Príloha (ilustrácie)

Úvod

Začiatok 19. storočia bol v Rusku obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu. Vlastenecká vojna v roku 1812 urýchlila rast národného sebauvedomenia ruského ľudu a jeho konsolidáciu. Rast národného sebauvedomenia ľudí v tomto období mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, výtvarného umenia, divadla a hudby.

Michail Ivanovič Glinka je ruský skladateľ, zakladateľ ruskej klasickej hudby. Opera „Život pre cára“ („Ivan Susanin“, 1836) a „Ruslan a Lyudmila“ (1842) znamenali začiatok dvoch smerov ruskej opery: ľudová hudobná dráma a rozprávková opera, epická opera. Symfonické diela, vrátane Kamarinskaya (1848), Španielske predohry (Aragonese Jota, 1845, a Night in Madrid, 1851), položili základy ruského symfonizmu. Klasika ruskej romantiky. Glinkina „Vlastenecká pieseň“ sa stala hudobným základom pre štátnu hymnu Ruskej federácie.

Glinkino detstvo

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804 v obci Novospasskoje, ktorá patrila jeho otcovi, kapitánovi vo výslužbe Ivanovi Nikolajevičovi Glinkovi. Toto panstvo sa nachádzalo 20 verstov od mesta Yelnya v provincii Smolensk.

Podľa rozprávania matky sa po prvom plači novorodenca, priamo pod oknom jej spálne, na hustom strome, ozval zvonivý hlas slávika. Následne, keď bol jeho otec nespokojný s tým, že Michail odišiel zo služby a študoval hudbu, často hovoril: „Nie nadarmo slávik spieval pri okne pri jeho narodení, a tak vyšiel šašo. Čoskoro po jeho narodení jeho matka Evgenia Andreevna, rodená Glinka, odovzdala výchovu svojho syna Fekla Alexandrovna, matke jeho otca. Strávil s ňou asi tri-štyri roky, svojich rodičov vídal veľmi zriedka. Babička si na svojom vnukovi pochutila a neskutočne ho rozmaznala. Dôsledky takejto počiatočnej výchovy ovplyvnili počas celého života. Glinkin zdravotný stav bol zlý, vôbec neznášal chlad, neustále prechladol, a preto sa bál všetkých druhov chorôb a z akéhokoľvek dôvodu ľahko stratil pokoj. Ako dospelý sa často nazýval „dotykový“, „mimóza“. Základné vzdelanie získal doma. Keď počúval spev poddaných a zvonenie zvonov miestneho kostola, čoskoro prejavil túžbu po hudbe. Začal sa zaujímať o hru v orchestri poddanských hudobníkov na panstve svojho strýka Afanasyho Andreevicha Glinku. Hudobné hodiny hry na husliach a klavíri sa začali pomerne neskoro (1815-16) a mali amatérsky charakter. Vo veku 20 rokov začal spievať tenor.

Hudobné schopnosti v tom čase boli vyjadrené „vášňou“ pre zvonenie. Mladá Glinka dychtivo počúvala tieto ostré zvuky a vedela obratne napodobňovať zvonárov na dvoch medených kotlinách. Glinka sa narodil, strávil prvé roky a získal prvé vzdelanie nie v hlavnom meste, ale v dedine, takže jeho povaha absorbovala všetky tie prvky hudobnej národnosti, ktoré neexistujú v našich mestách a zachovali sa iba v srdci Ruska. ...

Raz, po Napoleonovom vpáde do Smolenska, hralo Kruselovo kvarteto s klarinetom a chlapec Misha zostal celý deň v horúčkovitom stave. Keď sa ho učiteľ výtvarnej výchovy opýtal na dôvod jeho nepozornosti, Glinka odpovedal: „Čo môžem robiť! Hudba je moja duša! V tom čase sa v dome objavila guvernantka Varvara Fedorovna Klyammer. S ňou Glinka študovala geografiu, ruštinu, francúzštinu a nemčinu, ako aj hru na klavíri.

Začiatok samostatného života

Začiatkom roku 1817 sa rodičia rozhodli poslať ho do Šľachtického internátu. Tento internát, otvorený 1. septembra 1817 na Hlavnom pedagogickom ústave, bol privilegovaným výchovným ústavom pre deti šľachticov. Po ukončení štúdia mohol mladý muž pokračovať v štúdiu v tej či onej špecializácii alebo ísť do verejnej služby. V roku otvorenia Noble internátnej školy tam vstúpil Lev Pushkin, mladší brat básnika. bol o rok mladší ako Glinka, stretli sa a spriatelili sa. V tom istom čase sa Glinka stretol so samotným básnikom, ktorý „prišiel navštíviť svojho brata do nášho penziónu“. Glinkin učiteľ vyučoval ruskú literatúru na internáte. Súbežne so štúdiom Glinka navštevoval hodiny klavíra od Ománu, Zeinera a S. Mayra, pomerne slávneho hudobníka.

Začiatkom leta 1822 bola Glinka prepustená z internátnej školy Noble a stala sa druhou študentkou. V deň promócií úspešne zahral na verejnosti Hummelov klavírny koncert. Potom Glinka vstúpil do služieb ministerstva železníc. Ale keďže ho odviedla od štúdia hudby, čoskoro odišiel do dôchodku. Už počas štúdia na internáte bol výborným hudobníkom, rozkošne hral na klavíri a jeho improvizácie boli očarujúce. Začiatkom marca 1823 odišiel Glinka na Kaukaz, aby využil tamojšie minerálne vody, no táto liečba jeho zdravotný stav nezlepšila. Začiatkom septembra sa vrátil do dediny Novospasskoye a pustil sa do hudby s novým elánom. Veľa študoval hudbu a v obci sa zdržiaval od septembra 1823 do apríla 1824; v apríli odišiel do Petrohradu. V lete 1824 sa presťahoval do Falievovho domu v Kolomne; Približne v rovnakom čase sa zoznámil s talianskym spevákom Belollim a začal sa od neho učiť taliansky spev.

Prvý neúspešný pokus o komponovanie s textom sa datuje do roku 1825. Neskôr napísal elégiu „Nepokúšaj ma zbytočne“ a romancu „Chudák spevák“ na slová Žukovského. Hudba čoraz viac zachytávala Glinkine myšlienky a čas. Okruh priateľov a fanúšikov jeho talentu sa rozšíril. Bol známy ako vynikajúci interpret a spisovateľ v Petrohrade aj v Moskve. Glinka, povzbudený svojimi priateľmi, skladal stále viac a viac. A mnohé z týchto raných diel sa stali klasikou. Sú medzi nimi romance: „Zbytočne ma nepokúšaj“, „Chudák spevák“, „Pamäť srdca“, „Povedz mi prečo“, „Nespievaj, kráska, predo mnou“, „Ach, ty, miláčik, si krásna panna", "Aká mladá kráska." Začiatkom leta 1829 vyšiel „Lyrický album“, ktorý vydali Glinka a N. Pavlishchev. V tomto albume po prvý raz vyšli romány a tance, ktoré zložil, kotilión a mazurka.

Prvá cesta do zahraničia (1830-1834)

V apríli 1830 Glinka dostala pas na cestu do zahraničia na obdobie troch rokov a vydala sa na dlhú cestu do zahraničia, ktorej účelom bolo liečenie (vo vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska) a zoznámenie sa so západnými krajinami. európske umenie. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a podnikal výlety do iných talianskych miest. Predpokladalo sa tiež, že teplé podnebie Talianska zlepší jeho zlý zdravotný stav. Po asi 4 rokoch života v Taliansku odišla Glinka do Nemecka. Tam sa stretol s talentovaným nemeckým teoretikom Siegfriedom Dehnom a celé mesiace sa od neho učil. Podľa samotného Glinku Den priniesol do systému svoje hudobno-teoretické vedomosti a zručnosti. V zahraničí napísala Glinka niekoľko jasných romancí: „Benátska noc“, „Víťaz“, „Patetické trio“ pre klavír, klarinet, fagot. Vtedy dostal myšlienku vytvorenia národnej ruskej opery.

V roku 1835 sa Glinka vydala za M. P. Ivanovu. Toto manželstvo sa ukázalo ako mimoriadne neúspešné a zatemnilo skladateľov život na mnoho rokov.

Po návrate do Ruska Glinka nadšene začala skladať operu o vlasteneckom výkone Ivana Susanina. Táto zápletka ho podnietila k napísaniu libreta. Glinka sa musel obrátiť na služby baróna Rosena. Toto libreto oslavovalo autokraciu, a preto, na rozdiel od želania skladateľa, bola opera nazvaná „Život pre cára“.

Premiéra diela s názvom „Život pre cára“ na naliehanie vedenia divadla 27. januára 1836 sa stala narodeninami ruskej hrdinsko-vlasteneckej opery. Predstavenie malo veľký úspech, bola prítomná kráľovská rodina a Pushkin bol medzi mnohými Glinkinými priateľmi v publiku. Krátko po premiére bol Glinka vymenovaný za šéfa Dvorskej speváckej kaplnky. Po premiére sa skladateľ začal zaujímať o myšlienku vytvorenia opery založenej na zápletke Puškinovej básne „Ruslan a Lyudmila“.

V roku 1837 viedla Glinka rozhovory s Pushkinom o vytvorení opery založenej na zápletke „Ruslan a Lyudmila“. V roku 1838 sa začalo pracovať na eseji,

Skladateľ sníval o tom, že Pushkin sám preň napíše libreto, ale predčasná smrť básnika tomu zabránila. Libreto vzniklo podľa plánu, ktorý vypracoval Glinka. Druhá Glinkova opera sa od ľudovo-hrdinskej opery „Ivan Susanin“ líši nielen rozprávkovým dejom, ale aj vývojovými črtami. Práca na opere trvala viac ako päť rokov. V novembri 1839, vyčerpaný domácimi problémami a únavnou službou v dvornej kaplnke, podal Glinka riaditeľovi svoju rezignáciu; v decembri toho istého roku bol Glinka prepustený. Zároveň bola zložená hudba k tragédii „Princ Kholmsky“, „Night View“ na slová Žukovského, „Pamätám si nádherný okamih“ a „Night Zephyr“ na slová Puškina, „Pochybnosti“, „Lark “. Skladba „Waltz-Fantasy“ pre klavír bola orchestrálna av roku 1856 bola prevedená na rozsiahle orchestrálne dielo.

V roku 1838 sa Glinka zoznámila s Jekaterinou Kernovou, dcérou hrdinky Puškinovej slávnej básne, a venovala jej svoje najinšpiratívnejšie diela: „Valčíková fantázia“ (1839) a nádherný románik na motívy Puškinových básní „Pamätám si nádherný okamih“ (1840).

Nové potulky (1844-1847)

V roku 1844 Glinka opäť odišiel do zahraničia, tentoraz do Francúzska a Španielska. V Paríži sa stretáva s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkiných diel. 13. mája 1845 odišiel Glinka z Paríža do Španielska. V roku 1845 Glinka napísal španielsku predohru „Brilantné capriccio na aragónskej Jote“, neskôr premenovanú na španielsku predohru č. 1 „Aragonese Jota“. Hudobným základom predohry bola melódia španielskeho tanca „jota“, ktorú Glinka nahrala vo Valladolide od ľudového hudobníka. Bola známa a milovaná v celom Španielsku. Po návrate do Ruska napísala Glinka ďalšiu predohru „Noc v Madride“ a zároveň bola zložená symfonická fantázia „Kamarinskaya“ na tému dvoch ruských piesní: svadobná lyrika („Pretože hory, vysoké hory“). a živá tanečná pieseň.

Posledné roky svojho života prežil Glinka v Petrohrade, Varšave, Paríži a Berlíne. Bol plný tvorivých plánov.

V roku 1848 začala Glinka skladať hlavné diela na tému „Ilya Muromets“. Nie je známe, či potom koncipoval operu alebo symfóniu.

V roku 1852 začal skladateľ skladať symfóniu založenú na Gogolovom príbehu „Taras Bulba“.

V roku 1855 práca na opere „Bigamista“.

Posledné desaťročie

Glinka strávil zimu 1851-52 v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych osobností av roku 1855 sa stretol s vedúcim „Novej ruskej školy“, ktorá tvorivo rozvíjala tradície stanovené Glinkom. V roku 1852 odišiel skladateľ opäť na niekoľko mesiacov do Paríža a od roku 1856 žil v Berlíne.

V januári 1857, po koncerte v Kráľovskom paláci, kde zaznelo trio z A Life for the Tsar, Glinka vážne ochorel. Tesne pred svojou smrťou Glinka nadiktoval V.N. Kashpirovovi tému pre fúgu; Zomrel 3. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Význam Glinkovej práce

„V mnohých ohľadoch má Glinka v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii. Obaja sú veľké talenty, obaja sú zakladateľmi novej ruskej umeleckej tvorivosti, ... obaja vytvorili nový ruský jazyk, jeden v poézii, druhý v hudbe,“ ako napísal slávny kritik.

V Glinkovej tvorbe boli definované dva najdôležitejšie smery ruskej opery: ľudová hudobná dráma a rozprávková opera; položil základy ruského symfonizmu a stal sa prvým klasikom ruskej romance. Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho považovali za svojho učiteľa a pre mnohých bolo impulzom pre výber hudobnej kariéry ich zoznámenie sa s dielami veľkého majstra, ich hlboko morálny obsah, ktorý sa spája s dokonalou formou.

Glinkine hlavné diela

opery:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické skladby:

Španielska predohra č. 1 „Aragonese Jota“ (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Španielska predohra č. 2 „Noc v Madride“ (1851)

"Fantasy valčík" (1839, 1856)

Romance a piesne:

„Benátska noc“ (1832), „Som tu, Inesilla“ (1834), „Nočný pohľad“ (1836), „Pochybnosti“ (1838), „Nočný vánek“ (1838), „Oheň túžby horí v krv“ (1839), svadobná pieseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839), „A Passing Song“ (1840), „Confession“ (1840), „Can I Hear Your Voice“ (1848), „A Happy Cup“ (1848), „Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848), „Mária“ (1849), „Adele“ (1849), „Fínsky záliv“ (1850), „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života") (1855), "Nehovor, že to bolí moje srdce" (1856).

Referencie

1. Vašina-Grossman V. Michail Ivanovič Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Hudobná literatúra. M., Hudba, 1975.

4. Ruská hudba do polovice 19. storočia, „ROSMAN“ 2003.

5. Internet.

Príloha (ilustrácie)

Michail Ivanovič Glinka

Detstvo a dospievanie

Tvorivé roky

Hlavné diela

Hymna Ruskej federácie

Adresy v Petrohrade

(20. mája (1. júna) 1804 - 3. (15. februára 1857) - skladateľ, tradične považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej klasickej hudby. Glinkove diela mali silný vplyv na nasledujúce generácie skladateľov, vrátane členov Novej ruskej školy, ktorí rozvíjali jeho myšlienky vo svojej hudbe.

Životopis

Detstvo a dospievanie

Michail Glinka sa narodil 20. mája (1. júna, Nové umenie) 1804 v obci Novospasskoje, provincia Smolensk, na panstve svojho otca, kapitána vo výslužbe Ivana Nikolajeviča Glinku. Až do veku šiestich rokov ho vychovávala jeho babička z otcovej strany Fyokla Alexandrovna, ktorá úplne odstránila Michailovu matku z výchovy svojho syna. Michail vyrastal ako nervózny, podozrievavý a chorý gentleman - „mimóza“, podľa vlastného popisu Glinky. Po smrti Fyokly Alexandrovny sa Michail opäť dostal pod úplnú kontrolu svojej matky, ktorá vynaložila maximálne úsilie, aby vymazala stopy svojej predchádzajúcej výchovy. Vo veku desiatich rokov sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Prvou učiteľkou Glinky bola guvernantka Varvara Fedorovna Klammer, pozvaná z Petrohradu.

V roku 1817 ho Michailovi rodičia priviezli do Petrohradu a umiestnili ho do Šľachtického internátu na Hlavnom pedagogickom inštitúte (v roku 1819 premenovaného na Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite), kde bol jeho vychovávateľom básnik, decembrista V. K. Kuchelbecker. V Petrohrade berie Glinka lekcie od významných hudobníkov vrátane írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda. V penzióne sa Glinka stretáva s A.S. Pushkinom, ktorý tam prišiel navštíviť svojho mladšieho brata Leva, Michailovho spolužiaka. Ich stretnutia sa obnovili v lete 1828 a pokračovali až do básnikovej smrti.

Tvorivé roky

1822-1835

Po ukončení internátnej školy v roku 1822 Michail Glinka intenzívne študoval hudbu: študoval západoeurópsku hudobnú klasiku, podieľal sa na hraní domácej hudby v noblesných salónoch a niekedy viedol orchester svojho strýka. Glinka sa zároveň vyskúšala ako skladateľka, skomponovala variácie pre harfu alebo klavír na tému z opery „Švajčiarska rodina“ od rakúskeho skladateľa Josepha Weigla. Od tej chvíle Glinka venovala čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro složila obrovské množstvo a vyskúšala si rôzne žánre. V tomto období napísal dnes známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „ Jesenná noc, noc drahá“ na slová A. Ya Rimského-Korsakova a ďalších. So svojou prácou je však dlhodobo nespokojný. Glinka vytrvalo hľadá spôsoby, ako ísť za hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách. Počas tých istých rokov sa okruh známych Michaila Ivanoviča rozšíril. Stretáva sa s Vasilijom Žukovským, Alexandrom Griboedovom, Adamom Mitskevičom, Antonom Delvigom, Vladimirom Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

V lete 1823 Glinka urobila výlet na Kaukaz a navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 pracoval Michail ako asistent tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc. V roku 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev „Lyrický album“, kde medzi dielami rôznych autorov boli aj Glinkove hry.

Koncom apríla 1830 odišiel skladateľ do Talianska, cestou sa zastavil v Drážďanoch a podnikol dlhú cestu cez Nemecko, ktorá sa tiahla počas letných mesiacov. Po príchode do Talianska začiatkom jesene sa Glinka usadila v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobnej kultúry. V Taliansku sa stretol s vynikajúcimi skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim, študoval vokálny štýl bel canto (tal. belcanto) a sám veľa skladá v „talianskom duchu“. V jeho dielach, ktorých významnú časť tvoria hry na témy populárnych opier, nezostáva nič študentské, všetky skladby sú prevedené majstrovsky. Osobitnú pozornosť venuje Glinka inštrumentálnym súborom, napísal dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Pathetique Trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa obzvlášť zreteľne prejavili črty štýlu Glinkovho skladateľa.

V júli 1833 odišiel Glinka do Berlína a cestou sa na nejaký čas zastavil vo Viedni. V Berlíne Glinka pod vedením nemeckého teoretika Siegfrieda Dehna pracoval v oblasti kompozície, polyfónie a inštrumentácie. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodol okamžite vrátiť do Ruska.

Glinka sa vrátil s rozsiahlymi plánmi na vytvorenie ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní námetu pre operu sa Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Maryou Petrovna Ivanovou, jeho vzdialenou príbuznou. Čoskoro potom novomanželia odišli do Novospasskoye, kde Glinka začala s veľkým zápalom písať operu.

1836-1844

V roku 1836 bola dokončená opera „Život pre cára“, ale Michailovi Glinkovi sa s veľkými problémami podarilo dosiahnuť, aby bola prijatá do inscenácie na javisku Veľkého divadla v Petrohrade. S veľkou vytrvalosťou tomu bránil riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov, ktorý ho odovzdal na súd „hudobnému riaditeľovi“, kapelníkovi Katerinovi Kavosovi. Kavos dal Glinkinu prácu najlichotivejšie hodnotenie. Opera bola prijatá.

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Úspech bol obrovský, opera bola nadšene prijatá poprednou časťou spoločnosti. Nasledujúci deň Glinka napísala svojej matke:

13. decembra usporiadal A. V. Vsevolžskij oslavu M. I. Glinku, na ktorej Michail Vielgorskij, Pjotr Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexander Puškin zložili uvítací „Kánon na počesť M. I. Glinku“. Hudba patrila Vladimírovi Odoevskému.

Čoskoro po inscenácii Života pre cára bol Glinka vymenovaný za dirigenta Dvorskej speváckej kaplnky, ktorú viedol dva roky. Glinka strávil jar a leto 1838 na Ukrajine. Tam vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikov patril aj Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal nielen slávnym spevákom, ale aj skladateľom.

V roku 1837 Michail Glinka, ktorý ešte nemal hotové libreto, začal pracovať na novej opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Myšlienka opery prišla k skladateľovi počas života básnika. Dúfal, že vypracuje plán podľa jeho pokynov, ale smrť Puškina prinútila Glinku obrátiť sa na menších básnikov a amatérov z radov svojich priateľov a známych. Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra (9. decembra 1842), presne šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. V porovnaní s „Ivanom Susaninom“ vzbudila nová opera M. Glinku silnejšiu kritiku. Najvehementnejším kritikom skladateľa bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

1844-1857

Michail Ivanovič, ktorý ťažko čelil kritike svojej novej opery, podnikol v polovici roku 1844 novú dlhú cestu do zahraničia. Tentoraz odchádza do Francúzska a následne do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Na jar roku 1845 predviedol Berlioz na svojom koncerte diela Glinky: Lezginku z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidovu áriu z „Ivana Susanina“. Úspech týchto diel dal Glinkovi nápad usporiadať charitatívny koncert jeho skladieb v Paríži. 10. apríla 1845 sa v Hertzovej koncertnej sieni na Víťaznej ulici v Paríži úspešne uskutočnil veľký koncert ruského skladateľa.

13. mája 1845 odišiel Glinka do Španielska. Michail Ivanovič tam študuje kultúru, zvyky a jazyk Španielov, zaznamenáva španielske ľudové melódie, sleduje ľudové slávnosti a tradície. Tvorivým výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané na španielske ľudové témy. Na jeseň roku 1845 vytvoril predohru „Aragonese Jota“ a v roku 1848 po návrate do Ruska „Noc v Madride“.

V lete 1847 sa Glinka vydal na spiatočnú cestu do svojej rodovej dediny Novospasskoje. Glinkin pobyt v jeho rodisku bol krátkodobý. Michail Ivanovič opäť odišiel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodol sa prezimovať v Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, ktoré skladateľa takmer denne prenasledovali, ho však privádzali do zúfalstva a k rozhodnutiu opäť opustiť Rusko a stať sa cestovateľom. Glinkovi však odopreli zahraničný pas, a tak sa po príchode do Varšavy v roku 1848 zastavil v tomto meste. Tu skladateľ napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na témy dvoch ruských piesní: svadobnú lyriku „Pre hory, vysoké hory“ a živú tanečnú pieseň. V tomto diele Glinka založil nový typ symfonickej hudby a položil základy pre jej ďalší rozvoj, pričom umne vytvoril nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad. Pyotr Iľjič Čajkovskij hovoril o práci Michaila Glinku:

V roku 1851 sa Glinka vrátila do Petrohradu. Získava nových priateľov, väčšinou mladých ľudí. Michail Ivanovič viedol hodiny spevu, pripravoval operné party a komorný repertoár so spevákmi ako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova a ďalší. Ruská vokálna škola sa formovala pod priamym vplyvom Glinky. Navštívil M.I. Glinku a A.N. Serova, ktorí si v roku 1852 zapísali svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“ (publikované v roku 1856). A. S. Dargomyzhsky často prichádzal.

V roku 1852 sa Glinka opäť vydala na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, no unavený cestovaním dostavníkom a železnicou sa zastavil v Paríži, kde žil len niečo vyše dvoch rokov. V Paríži Glinka začala pracovať na symfónii Tarasa Bulbu, ktorá nebola nikdy dokončená. Začiatok krymskej vojny, v ktorej sa Francúzsko postavilo proti Rusku, bol udalosťou, ktorá definitívne rozhodla o Glinkovom odchode do vlasti. Na ceste do Ruska strávil Glinka dva týždne v Berlíne.

V máji 1854 prišla Glinka do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na dači a v auguste sa opäť presťahoval do Petrohradu. V tom istom roku 1854 začal Michail Ivanovič písať spomienky, ktoré nazval „Poznámky“ (publikované v roku 1870).

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal študovať staré ruské cirkevné spevy, diela starých majstrov a zborové diela Taliana Palestrinu a Johanna Sebastiana Bacha. Glinka bol prvým svetským skladateľom, ktorý skomponoval a upravil cirkevné melódie v ruskom štýle. Tieto aktivity prerušila nečakaná choroba.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 16. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku bol skladateľov popol na naliehanie mladšej sestry M.I. Pri hrobe je pomník, ktorý vytvoril architekt A. M. Gornostaev. V súčasnosti je doska z Glinkinho hrobu v Berlíne stratená. Na mieste hrobu v roku 1947 Vojenský veliteľský úrad sovietskeho sektora v Berlíne postavil skladateľovi pomník.

pamäť

Koncom mája 1982 bolo v skladateľovom rodnom panstve Novospasskoje otvorené Múzeum domu M. I. Glinku.

Pamätníky M. I. Glinku:

v Smolensku, vytvorený z verejných prostriedkov vyzbieraných predplatným, otvorený v roku 1885 na východnej strane Blonie Garden; sochár A. R. von Bock. V roku 1887 bol pomník kompozične doplnený inštaláciou prelamovaného liateho plota, ktorého dizajn bol zostavený z hudobných línií - úryvkov z 24 diel skladateľa.
v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
Vo Veľkom Novgorode, na pamätníku „1000. výročie Ruska“, medzi 129 postavami najvýznamnejších osobností ruských dejín (za rok 1862), je postava M. I. Glinku

v Petrohrade, postavený z iniciatívy Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti, otvorený 3. februára 1906 v parku pri konzervatóriu (námestie Teatralnaja); sochár R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pamätník monumentálneho umenia federálneho významu.
otvorené v Kyjeve 21. decembra 1910 ( Hlavný článok: Pamätník M. I. Glinku v Kyjeve)

Filmy o M. I. Glinkovi:

V roku 1946 Mosfilm vyprodukoval celovečerný životopisný film „Glinka“ o živote a diele Michaila Ivanoviča (hrá ho Boris Chirkov).
V roku 1952 vydal Mosfilm celovečerný životopisný film „Skladateľ Glinka“ (hrá ho Boris Smirnov).
V roku 2004, k 200. výročiu jeho narodenia, bol natočený dokumentárny film o živote a diele skladateľa „Michaila Glinku. Pochybnosti a vášne...“

Michail Glinka vo filatelii a numizmatike:

Na počesť M. I. Glinku boli pomenovaní:

Štátna akademická kaplnka Petrohradu (v roku 1954).
Moskovské múzeum hudobnej kultúry (v roku 1954).
Štátne konzervatórium v Novosibirsku (Akadémia) (v roku 1956).
Štátne konzervatórium Nižný Novgorod (v roku 1957).
Štátne konzervatórium Magnitogorsk.
Hudobná akadémia v Minsku
Čeľabinské akademické divadlo opery a baletu.
Petrohradská zborová škola (v roku 1954).
Dnepropetrovské hudobné konzervatórium pomenované po. Glinka (Ukrajina).
Koncertná sála v Záporoží.
Štátne sláčikové kvarteto.
Ulice mnohých miest v Rusku, ako aj miest na Ukrajine a v Bielorusku. Ulica v Berlíne.
V roku 1973 pomenovala astronómka Lyudmila Chernykh menšiu planétu, ktorú objavila na počesť skladateľa - 2205 Glinka.
Kráter na Merkúre.

Hlavné diela

Opery

"Život pre cára" (1836)
"Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické diela

Symfónia na dve ruské témy (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
Hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
Španielska predohra č. 1 „Brilantné capriccio na tému aragónskej Joty“ (1845)
"Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
Španielska predohra č. 2 „Spomienky na letnú noc v Madride“ (1851)
„Waltz-Fantasy“ (1839 - pre klavír, 1856 - rozšírené vydanie pre symfonický orchester)

Komorné inštrumentálne skladby

Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisovským v roku 1932)
Brilantné rozptýlenie na témy z Belliniho opery La Sonnambula pre klavírne kvinteto a kontrabas
Veľký sextet Es dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
„Trio Pathétique“ v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a piesne

"Benátska noc" (1832)
"Tu som, Inesilla" (1834)
"Nočný pohľad" (1836)
"Pochybnosti" (1838)
"Night Zephyr" (1838)
„Oheň túžby horí v krvi“ (1839)
svadobná pieseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
vokálny cyklus "Rozlúčka s Petrohradom" (1840)
"Prechádzajúca pieseň" (1840)
"Priznanie" (1840)
"Počujem tvoj hlas" (1848)
"Zdravý pohár" (1848)
„Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848)
"Mary" (1849)
"Adele" (1849)
"Fínsky záliv" (1850)
„Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855)
"Nehovor, že to bolí tvoje srdce" (1856)

Hymna Ruskej federácie

Vlastenecká pieseň Michaila Glinku bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie od roku 1991 do roku 2000.

Adresy v Petrohrade

2. 2. 1818 - koniec júna 1820 - Šľachtický internát pri Hlavnom pedagogickom ústave - Nábrežie rieky Fontanka, 164;
August 1820 – 3. júla 1822 – Šľachtický penzión na Petrohradskej univerzite – Ivanovská ulica, 7;
leto 1824 - koniec leta 1825 - Faleevov dom - Kanonerskaya ulica, 2;
12. máj 1828 - september 1829 - Barbazanov dom - Nevský prospekt, 49;
koniec zimy 1836 - jar 1837 - Mertzov dom - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
jar 1837 - 6. november 1839 - dom Capella - nábrežie rieky Moika, 20;
6. november 1839 - koniec decembra 1839 - dôstojnícke kasárne Izmailovského pluku plavčíkov - nábrežie rieky Fontanka, 120;
16. september 1840 - február 1841 - Mertzov dom - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1. jún 1841 - február 1842 - Schuppeho dom - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 16;
polovica novembra 1848 - 9. mája 1849 - dom Školy pre hluchonemých - nábrežie rieky Moika, 54;
október - november 1851 - bytový dom Melikhov - ulica Mokhovaya, 26;
1. december 1851 - 23. máj 1852 - Žukovov dom - Nevský prospekt, 49;
25.8.1854 - 27.4.1856 - bytový dom E.Tomilovej - Ertelev Lane, 7.