Zinaida Serebryakova je úžasná umelkyňa. A to nielen preto, že sa stala prvou umelkyňou. Jej štýl písania je jedinečný, príťažlivý a podmanivý. Jej obrazy sú zaujímavé výberom farieb a videním sveta.

Jeden z týchto obrazov je „Za záchodom. Autoportrét." V modernej realite tento názov nie je príliš eufónny, no na začiatku 20. storočia znamenal len dať sa do poriadku, obliekať, česať. To je presne to, čo je znázornené na obrázku. Uhol je veľmi nezvyčajný - dievča, ktoré si češe vlasy, je vidieť ako zo zrkadla. Zrkadlo je ako divák, odraz je herec.

Obraz je plný svetla, tepla a dobrej nálady. Pochádza predovšetkým od dievčaťa – očarujúceho, sebaobdivujúceho a radostného. Očakávanie nádherného nového dňa sa dá čítať v široko otvorených očiach a veselom, mierne ironickom úsmeve. Dievča vzbudzuje sympatie a obdiv: luxusné dlhé vlasy, atypická krása, ktorú len zdôrazňuje špicatý, mierne dlhý nos. Zdá sa, že dievča sa ponúka, že sa s ňou podelí o nejaké tajomstvo. Dojem umocňuje popruh, ktorý sa mierne skĺzol z ramena a intímne detaily dievčenskej izby.

Okolité detaily sú starostlivo napísané a zároveň pôsobia nepodstatne. Obyčajná dievčenská izba: ustlaná posteľ, umývací stôl s džbánom a umývadlom, viac uhádnuteľné ako viditeľné maličkosti. V popredí je toaletný stolík. Tri sviečky na zväčšenie uhla. Ale nie sú osvetlené, slnečného svetla je dosť. Množstvo čisto dievčenských doplnkov: perleťové korálky, fľaštička parfému, krém, obrúsky, trochu zvláštne dlhé ihličky. Záhadou zostáva, aký účes bude - koketný alebo prísny a trochu šibalský. Náramok na ruke nepridáva na prehľadnosti - je to univerzálna dekorácia.

Svetlý, milý obrázok. Milé, očarujúce dievča. Je ťažké odtrhnúť oči a je tu silný pocit, že plátno veľkoryso zdieľa svoj optimizmus a lásku k životu

Popis obrazu od Serebryakovej Za záchodom. Autoportrét

Bolo skoré, letné, slnečné ráno. Dievča sa zobudilo, trochu sa natiahlo v posteli, vstalo a prešlo k toaletnému stolíku. V zrkadle videla presnú kópiu seba – svoj odraz. Tenké čierne obočie, svetlé, žiariace vnútorným svetlom, hnedé oči a na lícach jej horel ružový rumenec. Pery boli zakrivené v sladkom dobromyseľnom úsmeve. Jej telo sa v polzákrute krásne prehýbalo a ukazovalo všetku svoju eleganciu. Najväčšiu pozornosť však pútajú jej oči – mladé, veľké a žiarivé. A jej tvár udivuje sviežosťou, ľahkosťou a mladosťou. Vzala hrebeň a začala si česať svoje krásne, husté, hnedé vlasy. Dievčatko malo veselú náladu a bolo veľmi šťastné. Zdá sa, že je pripravená stretnúť sa so zaujímavými dobrodružstvami s otvorenou dušou a robiť nové objavy.

Na všeobecnom pozadí obrázku môžete vidieť pracie prostriedky, staré drevené dvere a časť postele. A na toaletnom stolíku sú rôzne dekorácie, dve sviečky v krásnych svietnikoch a môžete vidieť aj flakón parfému. Ale v porovnaní s ich majiteľom to všetko vyzerá tak neopísateľné, nudné a jednoduché. Bola naozaj krásna. Nočná košeľa na nej voľne sedela a spadla z ľavého ramena, čím ju úplne odkryla. To dáva obrázku zvláštnu atmosféru. Až po úplnom obdivovaní dievčaťa, ktoré sedí na rannej toalete, môžete vidieť zvyšok obrazu. Celkové vybavenie miestnosti pôsobí akosi fantasticky a nezvyčajne. A pri pohľade na toto umelecké dielo je ťažké povedať, že vzniklo pred viac ako sto rokmi.

Tento obraz namaľovala v roku 1909 dvadsaťpäťročná umelkyňa Zinaida Evgenieva Serebryakova. A nie je prekvapujúce, že bola jednou z prvých umelkýň. Umelecké dielo diskutované v tejto eseji bolo vystavené na výstavách, ktoré čoskoro priniesli jeho tvorcovi širokú slávu. A po krátkom čase, v roku 1910, tento obraz získala Tretiakovská galéria. Autoportrét Z.E. Serebryakova hovorí o vysokej umeleckej zručnosti, talente a spiritualite, rovnako ako všetky jej ostatné diela.

Niekoľko zaujímavých esejí

• Obraz rozprávača v príbehu Puškinova esej

  Rozprávanie diela vykonáva rozprávač – podplukovník, vojenský dôstojník, ktorý je svedkom udalostí opísaných v príbehu.

• Rozbor diela Biele noci od Dostojevského

  Príbeh „Biele noci“ napísal F. M. Dostojevskij v roku 1848. Dielo patrí k ranej tvorbe spisovateľa. Je zaujímavé, že Dostojevskij zaradil „Biele noci“ medzi žáner „sentimentálneho románu“.

• Potrebujete realizovať svoje sny? Záverečná práca ročník 11

  čo sú sny? Je potrebné ich implementovať alebo by sa mali implementovať? Môžeme povedať, že sny sú jednou z najkrajších a nezničiteľných častíc v našej existencii. Každý z nás sa k nim správa inak. Napríklad Vasya si naozaj chce splniť svoj sen

Na svete je veľa sviatkov, ktoré prinášajú zábavu a radosť. Samotný koncept dovolenky nesie atmosféru šťastia, ale moja najobľúbenejšia je dovolenka s názvom „Nový rok“!

• Esej Sons of Taras Bulba 7. ročník

  Slávny a dokonca hrdinský príbeh slávneho ruského spisovateľa Nikolaja Gogola Tarasa Bulbu je jedinečným dielom, ktoré rozpráva o slávnych a slávnych ľuďoch - kozákoch.

Krásny obraz od Z.E. Serebryakova „Za záchodom“ bol druh autoportrétu, ktorý umelkyňa vytvorila v roku 1909 a získala celosvetové uznanie.

V strede obrázku vidíme dievča, ktoré sa prehrabáva a češe si vlasy. Nachádza sa v malej miestnosti, ktorá vyzerá celkom jednoducho a skromne. Myslím, že ide o obyčajnú dedinskú izbu, ktorá sa nachádza v malom dome. Táto situácia ale mladú krásku vôbec nerozčuľuje. Naopak, žena pôsobí šťastne a usmievavo, akoby vyžarovala radosť a svetlo na všetkých divákov.

Pri pohľade na plátno priťahujú oči hrdinky osobitnú pozornosť. Sú také hlboké a múdre, že sú úplne neporovnateľné s mladým vekom dievčaťa. Kráska je odetá v jednoduchých bielych šatách. To opäť potvrdzuje a zdôrazňuje jej nehu a láskavosť, naivitu a úprimnosť.

Svetlý obraz hrdinky harmonicky kontrastuje s hnedou farbou podlahy, ktorá hovorí o obyčajnosti a všednosti všetkého okolo nej. Obraz dievčaťa je zachytený tak ľahko a prirodzene, že to chápeme: momentálne nepózuje. Hrdinka je oddýchnutá a pohltená ranným predkrmovaním. Obdivuje samu seba, svoju dievčenskú krásu. Toto ráno je pre ňu začiatkom nového, zaujímavého a šťastného dňa.

Maľba Z.E. Serebryakova „Behind the Toilet“ bola vykonaná s veľkou zručnosťou a talentom. Krásna hra tieňov zdôrazňuje dôležité detaily plátna. Použitie svetložltých tónov vyžaruje teplo a teplo, ktoré divák cíti. Obraz je plný pokoja a pohody. Pri pohľade na plátno sa moja duša stáva teplou a útulnou, premáha ma harmónia.

Popis obrazu Serebryakovej „Za záchodom. Autoportrét"

Zinaida Evgenievna Serebryakova bola jednou z prvých umelkýň a nie je prekvapujúce, že to bol jej autoportrét, ktorý sa stal najslávnejším obrazom.
Plátno „Za záchodom. Autoportrét“ napísalo dvadsaťpäťročné dievča v roku 1909.
Bol vystavený na výstave a priniesol umelcovi veľkú slávu.
Neskôr tento obraz získala Treťjakovská galéria.

Umelkyňa sa zobrazila na rannej toalete.
Jej tvár je veľmi svieža a radostná.
Oči sú jasné, výrazné, iskrivé.
Česá si krásne husté vlasy.
Pery sú zakrivené v jemnom úsmeve.
Na lícach je rumenec.
Jej krásny polovičný točivý pohyb ukazuje jej tenký pás veľmi elegantne.
Ešte si nevyzliekol voľnú nočnú košeľu, ktorá mu spadla z jedného ramena a úplne ho odhalila.
Celá jej postava je ľahká a veselá.
Neexistuje žiadny smútok, smútok ani namyslenosť.
Dievča na portréte sa veľmi teší z nového dňa.
Je pripravená stretnúť sa s novými dojmami a emóciami s otvorenou dušou.

V pozadí v jemných farbách je vidieť umývací priestor, drevené dvere a časť postele.
Pred dievčaťom stojí toaletný stolík, na ktorom sú šperky rôznych farieb a odtieňov.
Je tam flakón parfému a po pravej ruke dievčaťa sú dve sviečky v krásnych svietnikoch.
V porovnaní s pozadím samotnej umelkyne sú všetky tieto detaily nenápadné a úplne neprehliadnuteľné.
Až po dostatočnom obdivovaní dievčaťa môžete zvážiť všetky nuansy.
Celá atmosféra v miestnosti je akosi fantastická, iskria svetlom a radosťou.

Serebryakova plátno „Za záchodom. Autoportrét,“ ako všetky jej obrazy, sa vyznačuje vysokou umeleckou zručnosťou.
Už tento fakt hovorí o veľkom talente a duchovnosti umelca.

Zinaida Serebryakova Rusakova Alla Alexandrovna

„Autoportrét. Za záchodom"

„Autoportrét. Za záchodom"

Krajina navždy zostala jedným z obľúbených žánrov Serebryakovej, čo do značnej miery odhaľuje jej svetonázor. Ale skutočne veľký úspech a uznanie milovníkov umenia, najmä kruhu „Sveta umenia“ pod vedením Alexandra Nikolajeviča Benoisa, prinieslo jej portrétnu tvorbu z konca 20. storočia - začiatkom 10. rokov 20. storočia. Ako už bolo spomenuté, počas týchto rokov Serebryakova nadšene pracovala na portrétoch roľníkov a roľníckych detí a viac ako raz maľovala svojho manžela. Ukázalo sa však, že tieto portrétne diela boli iba predchodcami diela, ktoré ju okamžite zaradilo do prvého radu ruských maliarov týchto rokov - autoportrét „Na záchode“, ktorý rovnako charakterizuje éru svojho vzniku. presnosť ako Serovove „Dievča osvetlené slnkom“ – druhá polovica osemdesiatych rokov 19. storočia a „Kúpanie červeného koňa“ od Petrova-Vodkina – začiatok 10. rokov 20. storočia.

Tento autoportrét stále vzbudzuje u divákov rovnaký obdiv ako pri svojom prvom verejnom vystúpení na VII. výstave Zväzu ruských umelcov. O viac ako pol storočia neskôr Zinaida Evgenievna Serebryakova napísala umeleckému kritikovi V. P. Lapshinovi o okolnostiach jeho vzniku: „V tomto roku (1909. - A.R.) Rozhodol som sa zostať dlhšie na našom panstve a neodísť do Petrohradu – ako inak, v septembri. Môj manžel Boris Anatolyevič bol „na výskume“ na severnej Sibíri - sľúbil, že príde na Vianoce do „dediny“ a vráti sa spolu s dvoma deťmi (synmi Zhenya a Shura. - A.R.) do Petrohradu. Zima prišla skoro a zasnežená - celá naša záhrada, polia a cesty boli pokryté snehom a nebolo možné získať „modely“ od roľníkov. Téma „autoportrét“ je medzi všetkými umelcami najčastejšia... Myslím, že „Za záchodom“ som nemaľoval dlho, keďže v mladosti som maľoval veľmi rýchlo.“ Ďalšie podrobnosti sa dozvedáme z jej listu zaslaného v tom istom čase A.N Savinovovi: „Rozhodol som sa zostať... na „farme“ – na manželovom panstve (pri Neskuchnom), kde bol dom malý a v zime sa dal vykurovať. ľahšie ako veľké vysoké miestnosti Neskuchny.<…>Začal som sa kresliť do zrkadla a bavilo ma kresliť najrôznejšie drobnosti na „záchode“. Takto dômyselne a skromne rozpráva Zinaida Evgenievna o zrode jedného zo svojich najvýznamnejších a „koncepčných“ diel.

Maliari sa zvyčajne pri práci na autoportréte, najmä takom, ktorý nie je zbavený prvkov prostredia, zobrazujú pred stojanom s paletou a štetcami v rukách. To sa stane Serebryakovej v porevolučných „Petrohradských“ a „Parížskych“ časoch, keď jedinou náplňou jej osamelého a ťažkého života bude maľovanie a maľovanie. Tu sa pred divákom objavuje niečo viac ako obyčajný autoportrét; toto je maľba rozprávajúca o šťastnej mladosti, ktorá by sa dala nazvať „zimným ránom“, čo s poetickým nadhľadom zdôraznil Efim Dorosh, ktorý azda najlepšie zo všetkých tých, ktorí o ňom písali, sprostredkoval – o pol storočia neskôr – svoje kúzlo: „Kedykoľvek náhodou stojím pred obrazom a obdivujem dievča s veľkými očami a veľkohubými ústami v zrkadle, osvetlené jasným a rovnomerným ranným zimným svetlom odrážajúcim sa od napadaného snehu, vždy mi napadla myšlienka: ako jeden deň, ranné vstávanie...

Tatiana videla cez okno

Ráno dvor zbelel,

Závesy, strechy a ploty,

Na skle sú svetlé vzory,

Stromy v zimnom striebre,

Štyridsať veselých na dvore

A hory s mäkkým kobercom

Zimy sú skvelý koberec,

Všetko je jasné, všetko je biele.“

Dorosh priznáva: „Súčasne som nemyslela ani tak na Tatyanu Larinu, ale na Puškina, ktorý ako prvý objavil vidiecke Rusko – poéziu jeho každodennej existencie... Dievča z Autoportrétu, ako Pushkin sviežo a jasne vidí vidiecky svet ležiaci za oknami jej svetlej izby, len málo zmenený za osem desaťročí, ktoré oddeľujú „Eugena Onegina“ od tohto obrazu. Samozrejme, porovnanie tejto úplnej sviežosti, úprimného obrazu s poetikou „božského“ Puškina – Serebryakovej najväčšej literárnej lásky od mladosti až po starobu – je hlboko spravodlivé a jemne precítené; juxtapozícia, ktorá ju musela veľmi tešiť.

E. Dorosh má, samozrejme, pravdu, že „svet dediny“ sa od Puškinových čias do začiatku 20. storočia zmenil relatívne málo. V tomto období sa však zásadne zmenili spoločenské pomery na jednej strane a vecné a štýlové aspekty maľby na strane druhej. A mladá umelkyňa sa vo svojom prvom významnom diele prejavila ako rýdzo moderná maliarka, ktorá má síce ďaleko od inovatívnych ľavicových hnutí, ale dokonale akceptovala a svojím spôsobom implementovala do vlastnej tvorby výdobytky ruského a západného maliarstva konca 19. začiatku 20. storočia.

Doroševovo nepriame porovnanie Serebryakovej v autoportréte s Puškinovou Tatyanou nie je, samozrejme, náhodné: obraz je tak okamžite očarujúci, vyžaruje z neho toľko čistoty a šarmu mladosti - z obrovských pretiahnutých očí, sviežich, mierne usmievavých úst, mierne vysoké lícne kosti, zužujúca sa tvár, husté tmavé vlasy, ladný a veľmi prirodzený pohyb odhalených paží, biely živôtik. Pozadie mimoriadne ladí s postavou mladej ženy v popredí - biela stena viac než skromnej miestnosti, umývadlo a džbán umývadla. Pravdepodobne len v tomto autoportréte je šťastie mladosti a bezprostredná radosť zo života cítiť oveľa viac ako v stave mysle a vzhľadu Pushkinovej Tatyany. A možno jeho najdôležitejšou a najpríťažlivejšou črtou je jeho „jednoduchá krása“, ktorá „je vo všetkom“. Podľa D. V. Sarabyanova sa v tomto autoportrétnom obraze „... prirodzená krása života, existujúca akoby sama osebe, stáva akýmsi estetickým kritériom, určujúcim postavenie umelkyne, jej pohľad na seba a všetko okolo nej. .“

Serebryakova nepíše – hoci to na prvý pohľad znie paradoxne – nie seba, ale svoj odraz v zrkadle. Táto „existencia ako odraz“ jej slúži (možno úplne podvedome) ako akási „ochrana“, hranica medzi ňou a publikom, ktorej existencia je charakteristická najmä pre cudnú a skromnú Serebryakovú – osobu a maliarku. Obraz je navyše limitovaný už akýmsi rámom – rámom ňou namaľovaného zrkadla, čo, samozrejme, okamžite dodáva portrétu prvok malebnosti. Jednoduché zátišie odrážajúce sa v zrkadle („Bavil som sa pri zobrazovaní každej maličkosti na „záchode“) bolo namaľované s úprimnou vášňou: fľaša parfumu, špendlíky, vreckovky, korálky a sviečka v svietniku - mimochodom , jediný objekt zobrazený dvakrát, „v prírode“ a v odraze. Toto sladké a naivné zátišie sa stane predchodcom mnohých vynikajúcich zátiší umelkyne, ktoré vznikli v zrelom období jej tvorby.

Autoportrét je nielen nezvyčajný, dokonca neočakávaný, ale aj veľmi moderný, hoci by sa zdalo, že je napísaný Serebryakovou obvyklým čisto realistickým spôsobom. Pri pohľade naň jasne cítite, že umelkyňa citlivo vnímala a spracovávala – s najväčšou pravdepodobnosťou čisto intuitívne – dojmy nielen z klasickej, ale aj súčasnej maľby, západnej aj ruskej, a najmä portréty Valentina Serova, ktorému sa venovala. so skutočnou úctou. Možno dokonca právom povedať, že „Za záchodom“ je jedným z vrcholov ruskej secesie alebo, ako sa v tých rokoch často nazývalo, nového štýlu, secesia vo francúzskej verzii resp Yugendstil v nemčine. (Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „moderný“ a „modernizmus“; ten druhý sa zvyčajne vzťahuje na inovatívne, „ľavicové“ umenie 20. storočia, na umenie avantgardy a zahŕňa mnohé z jej hnutí. .)

Secesia - štýl, ktorý prišiel do Ruska zo západnej Európy začiatkom deväťdesiatych rokov a rozkvital najmä v architektúre a úžitkovom umení v polovici 20. storočia - zanechal stopu v tvorbe takých významných ruských maliarov ako M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, raný V. Kandinsky a medzi umelcov „World of Art“ patria L. Bakst, K. Somov, A. Benois. Navyše sa sami stali tvorcami modernity v Rusku v ére, ktorá sa v Nemecku nazýva Jahrhundertwende- „prelom storočí“, ktorý presnejšie definuje pohyb a povahu času ako Francúzi Fin de siècle("koniec storočia") To bol prvý štýl New Age, ktorý, ako to výstižne vyjadril D. Sarabyanov, opustil priamy dialóg s prírodou. Secesia povýšila konvenčnosť, ostrosť a paradoxnosť obrazu na princíp; zahrnul do svojej ikonografie mýtus, rozprávku, sen, témy svetla a tmy, dobra a zla, vznešenej lásky a žiadostivosti; sa usiloval o syntézu umenia, nahradiť maliarske stojany panelmi a maľbami a čo najširšie využiť ornament.

To všetko na prvý pohľad nemá veľa spoločného s obrazom Serebryakovej, ktorý je vo svojom jadre jasný a vitálne pravdivý. Práve autoportrét „Za záchodom“ však nevyvrátiteľne a presvedčivo dokazuje, že v secesii, ktorá rozhodujúcim spôsobom zachytila ​​časť ruskej maľby týchto rokov (už v čase, keď bol autoportrét odsunutý, novými, „revolučnejšími“ hľadaniami a trendmi) sa jeho charakteristické obsahové a štylistické črty často organicky spájajú „s realizmom a črtami impresionizmu“. V Serebryakovej – a najmä v autoportréte „Za záchodom“ – sa stretávame práve s fúziou realistického pohľadu na svet (a zásadne realistického, ktorý je charakteristický pre celý jej svetonázor) s nepochybným a veľmi významným a aj typické znaky modernistických diel.

Nie nadarmo E. E. Lanseray v liste K. A. Somovovi, porovnávajúc toto dielo so staršími dielami svojej sestry, dáva veľmi presnú definíciu: „Vec je neporovnateľne významnejšia - napoly maľba, napoly autoportrét, v oleji, takmer v živote: lady deshaillee (doma, ranné šaty, polooblečená, fr. - A.R.) češe si vlasy, autor sa vidí v zrkadle, takže niektoré predmety v popredí sú zdvojené (sviečky). Všetko je veľmi jednoduché, všetko je presnou kópiou prírody, no zároveň Shura (Alexander Benois. - A.R.) zisťuje, že má „štýl“ (čo nepochybne znamená štylistické črty moderny). Toto „zrkadlenie“, odraz zobrazovaného, ​​dvojité – aj keď v tomto prípade neúmyselné, podvedomé – odpútanie sa od diváka, prítomnosť modelky a objektívneho sveta, ktorý ju obklopuje, ako hovorí D. Sarabjanov, „na hranici tohto sveta a existencie iného sveta“ je jednou z obľúbených moderných techník Ešte výraznejšia je rytmická povaha riešenia obrazu a „stagnácia“ akcie v čase, charakteristická pre modernizmus. A zároveň živá – a životodarná – spontánnosť videnia rozhodne odlišuje „Za záchodom“ od takých diel, ako je napríklad „Večera“ L. Baksta a jeho portrét Zinaidy Gippius, kde štylistické hľadania a pôžitky, vďaka ktorým sú tieto určite nádherné diela typickými príkladmi čistej, „nelegovanej“ secesie. Serebryakova, ako už bolo spomenuté, v tomto autoportréte stelesnila niektoré črty štýlu úplne intuitívne, pretože bola mimoriadne citlivou umeleckou osobou. Secesia - a to je jedna z jej čŕt - široko udelila umelcovi „právo na rôzne štylizácie“ bez toho, aby ho nútila zmeniť svoj organicky inherentný pohľad na svet; to dalo Serebryakovej príležitosť slobodne (s najväčšou pravdepodobnosťou úplne nevedome, ale o to prirodzenejšie) použiť prvky štýlu, ktoré obohatili jej prácu a urobili ju zaujímavou a atraktívnou.

Autoportrét „Za záchodom“, ktorý poslala Serebryakova do Petrohradu na naliehanie svojho brata Evgenija, získal všeobecné uznanie na VII. výstave Zväzu ruských umelcov, kde bol vystavený spolu s ďalšími trinástimi dielami Serebryakovej. vytvorený v rokoch 1906-1909. Toto bolo druhé vystúpenie umelca „na verejnosti“. O mesiac skôr vystavila dve rané diela – „Autoportrét“ z roku 1905 a o niečo neskorší „Portrét opatrovateľky“ – na výstave súčasných ruských ženských portrétov, ktorú organizoval S. K. Makovsky v redakcii časopisu Apollo. Boli veľmi láskavo zaznamenané v tlači - v katalógovom článku G. K. Lukomského a v „Umeleckom liste“ A. N. Benoisa. Ale v skutočnosti to bol autoportrét „Behind the Toilet“, ktorý sa stal skutočným objavom nového talentu, o čom svedčí nielen Benoitov skvelý článok, ale aj množstvo ďalších recenzií. Ako obvykle, rezervovaný a vždy bezchybne objektívny V. A. Serov hovoril o tejto práci: „Autoportrét pri zrkadle je veľmi sladká, svieža vec“, ale so zvyškom umelcových obrazov zaobchádzal prísnejšie. Benoit, ktorý určite zdôraznil autoportrét svojej netere, poznamenal: „Ďalšie diela Serebryakovej (boli vystavené portréty roľníkov, vrátane „Pastiera“ a „Žobráka“, portrét študenta, krajiny „Jar“, „Zimný deň“ , "Zeleň." A.R.) je ďalším komentárom k jej umeniu. Všetky udivujú svojou vitalitou, jednoduchosťou a vrodeným remeselným spracovaním.“

Tri diela Serebryakovej - autoportrét „Za záchodom“, „Zeleň“ a „Mládež“ (portrét Márie Žiguliny) - boli zakúpené z výstavy Treťjakovskej galérie.

Keď sa vrátim k Benoitovej recenzii, rád by som tu zdôraznil dva z jeho bodov. Slová o „vrodenej zručnosti“ Serebryakovej sú hlboko pravdivé – napokon bola v podstate samoukom, ktorý sa vďaka talentu spojenému s tvrdou prácou stal veľkolepou a originálnou maliarkou, ktorá vždy kráčala vlastnou cestou. Rovnako dôležité je, že Benoit medzi hlavné výhody svojich diel uvádza ich náladu: „Všetci sú veselí, veselí a mladí.“ Táto kvalita obrazov Serebryakovej - ak nie „veselosť“, tak v každom prípade veselosť - bola v tom čase celkom prirodzená a v nasledujúcich obdobiach jej veľmi ťažkého života vždy zostala nezmenená, niekedy sa dostala do ostrého konfliktu s jej každodenným svetonázorom. , a dokonca s uzavretým, sebazaujatým charakterom.

Keď sme sa v našom príbehu trochu vzdialili od jeho hlavnej témy – života a diela Zinaidy Serebryakovej – pripomeňme, že VII. výstava Zväzu ruských umelcov bola poslednou, na ktorej sa bývalí členovia Sveta umenia zúčastnili spolu s moskovskými zakladateľmi. Únie, väčšina z nich „Young Peredvizhniki“ “, zlikvidovaná v roku 1904. Zámienkou pre dlho očakávanú roztržku medzi „Moskovčanmi“ a „Petrohradčanmi“ (s výnimkou V. Serova, ktorý bol úzko spätý s hlavnou skupinou „Mirskusstiki“) boli kritické vyjadrenia A. Benoisa o niektorých. "Moskovčania". V decembri 1910 sa v Petrohrade otvorila výstava obnoveného, ​​ale veľmi odlišného od predchádzajúceho „Sveta umenia“; Odvtedy sa Serebryakova účasť na výstavách, ktoré organizoval, stala „samozrejmou“.

Z knihy „Sakura Branch“ o tridsať rokov neskôr (nové kapitoly) autora Ovčinnikov Vsevolod Vladimirovič

Autoportrét-2001 Svedok osudových momentov Blahoslavený je ten, kto navštívil tento svet v jeho osudných momentoch... Keďže som žil až do konca dvadsiateho storočia bez jeho prvej štvrtiny, dovoľujem si pochybovať, či je naozaj také dobré stať sa svedok a účastník toľkých katakliziem dejín... Zároveň som vďačný

Z knihy Autoportrét: Román môjho života autora Voinovič Vladimír Nikolajevič

Autoportrét Vladimíra Nikolajeviča Voinoviča: Román môjho života Predslov Zámer napísať autobiografiu sa vo mne rozvinul postupne a najskôr ako odpoveď na pokusy rôznych ľudí, zo zlej vôle či nevedomosti, vykresliť udalosti môjho života. , moje motívy,

Z knihy Vidím pole... autora Streltsov Eduard

Z knihy Autobiografické poznámky autora Feuchtwanger Lyon

Z knihy Tajný život Salvadora Dalího, ako ho sám povedal od Dalího Salvadora

Prvá kapitola Autoportrét v anekdotách Viem, čo jem (a čo trávim). vobec neviem co robim. Nepatrím k tým šťastlivcom, ktorí pri úsmeve riskujú, že mi medzi zubami ukážu zvyšky – aj tie najmenšie – hroznej a ponižujúcej rastliny zvanej špenát. Toto nie je

Z knihy Posol, alebo život Daniila Andeeva: životopisný príbeh v dvanástich častiach autora Romanov Boris Nikolajevič

8. Autoportrét Zima a jar 1936 boli zaneprázdnené skladaním „Piesne Monsalvata“. Bol unesený, báseň sa mu zdala byť najlepšia, čo napísal. Inšpiratívne noci vystriedali bolestivé depresie, pochybnosti a melanchólia. Na jar ochorela Elizaveta Mikhailovna, ktorá bola chorá celý mesiac.

Z knihy Bolshaya Sadovaya Street, 4 autora Kirichenko Evgenia Ivanovna

DOM NA Boľšaja Sadovaja - AUTOPORTRÉT ARCHITEKTA Dom na Boľšaj Sadovej bol posledným, tretím z domov, ktoré si Schechtel postavil v Moskve pre seba. Táto budova je jedným z najdokonalejších výtvorov architekta. Predstavuje výsledok dlhého obdobia

Z knihy Autoportrét, alebo Zápisky obesenca autora Berezovskij Boris Abramovič

Autoportrét, alebo poznámky obeseného muža

Z knihy Works autora Lucky Semjon Abramovič

Narodeninový autoportrét („Dnes v skorú hodinu...“) Dnes v skorú hodinu som sa veľmi obliekol a ako po prvýkrát som sa pozrel do zrkadla. Tu stojí predo mnou, primerane pokojný, s plnou holou hlavou, mladý muž. Postriebrený chrám, A oči sú detinské, Čelo je múdre

Z knihy Gavrila Derzhavina: Spadol som, vstal som vo svojom veku... autora Zamostjanov Arsenij Alexandrovič

AUTOPORTRÉT Pred očami sa nám neustále mení štýlová kulisa života, cítime a vieme, že nie sú päťdesiate roky ako sedemdesiate a aj desiate roky 21. storočia sú iné ako tie nulté. Móda sa mení nielen v klobúkoch, ale aj v pohľadoch. Od starých fotografií až po

Z knihy Osud menom Ariel autora Yarushin Valerij Ivanovič

Autoportrét Na pozadí toho všetkého naozaj nechcem vyzerať ako „načechraný“ človek a sťažovať sa na všetko a všetkých... Horúca nálada na pokraji paniky? Ale to má takmer každý. Hľadám svoju hlavnú chybu a nenachádzam ju... Práve tá spôsobuje, že sa niekto cíti zle. Nie je tam... Môj život

Z knihy Koniec sveta: prvé výsledky autora Beigbeder Frederic

Číslo 15. Edouard Leve. Autoportrét (2005) Myšlienka tejto knihy je geniálna, žiadny nezmysel. Dnes som taký vyčerpaný, že sa na 41. kilometri pretekov cítim ako maratónsky bežec. Rue Varennes zalieva slnko. Edouard Leve píše svoj „Autoportrét“ a z času na čas pridáva do textu zdanlivo nie

Z knihy Evgenyho Schwartza. Kronika života autora Binevič Jevgenij Michajlovič

Autoportrét „Evgeny Schwartz mi bol vo všetkých jeho premenách známy už od útleho veku a poznám ho tak, ako sa dá poznať sám seba. So všetkým svojim sebavedomým a zároveň príliš pozorným správaním k partnerovi, ktorý sa naňho uprene pozerá po každom slove, okamžite

Z knihy Vladimíra Basova. V réžii, v živote a láske autora Bogdanová Ľudmila

7. kapitola Autoportrét Vladimír Pavlovič Basov, šikovný človek a úžasný rozprávač, napodiv nezanechal prakticky žiadnu významnú publikovanú literárnu pozostalosť. Len niektoré z jeho výrokov sa zachovali v tlači – v prvej osobe a v dialógu s

Z knihy Andrej Voznesensky autora Virabov Igor Nikolajevič

Môj autoportrét, neónová replika Lietadlo s ním pristálo v Idlewild v New Yorku. Letisko by bolo pomenované po tridsiatom piatom prezidentovi Spojených štátov o dva roky neskôr, po smrti Johna F. Kennedyho. Priehľadný stav beztiaže letiskového kolosu privítal absolventa architektonického ústavu – čo

Z knihy Tajomstvá politických vrážd autora Kozhemyako Viktor Štefanovič

Tretia kapitola Koketný autoportrét moci na pozadí ľudu

Zinaida Evgenievna Serebryakova bola jednou z prvých umelkýň a nie je prekvapujúce, že to bol jej autoportrét, ktorý sa stal najslávnejším obrazom. Plátno „Za záchodom. Autoportrét“ napísalo dvadsaťpäťročné dievča v roku 1909. Bol vystavený na výstave a priniesol umelcovi veľkú slávu. Neskôr tento obraz získala Treťjakovská galéria.

Umelkyňa sa zobrazila na rannej toalete. Jej tvár je veľmi svieža a radostná. Oči sú jasné, výrazné, iskrivé. Česá si krásne husté vlasy. Pery sú zakrivené v jemnom úsmeve. Na lícach je rumenec. Jej krásny polovičný točivý pohyb ukazuje jej tenký pás veľmi elegantne. Ešte si nevyzliekol voľnú nočnú košeľu, ktorá mu spadla z jedného ramena a úplne ho odhalila. Celá jej postava je ľahká a veselá. Neexistuje žiadny smútok, smútok ani namyslenosť. Dievča na portréte sa veľmi teší z nového dňa. Je pripravená stretnúť sa s novými dojmami a emóciami s otvorenou dušou.

V pozadí v jemných farbách je vidieť umývací priestor, drevené dvere a časť postele. Pred dievčaťom stojí toaletný stolík, na ktorom sú šperky rôznych farieb a odtieňov. Je tam flakón parfému a po pravej ruke dievčaťa sú dve sviečky v krásnych svietnikoch. V porovnaní s pozadím samotnej umelkyne sú všetky tieto detaily nenápadné a úplne neprehliadnuteľné. Až po dostatočnom obdivovaní dievčaťa môžete zvážiť všetky nuansy. Celá atmosféra v miestnosti je akosi fantastická, iskria svetlom a radosťou.

Plátno od Serebryakovej Z.E. „Za toaletou. Autoportrét,“ ako všetky jej obrazy, sa vyznačuje vysokou umeleckou zručnosťou. Už tento fakt hovorí o veľkom talente a duchovnosti umelca.